ಮಕ್ಕಳು-ಕಲಾವಿದರು: "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಗು" ಅಥವಾ ಕಲೆ? ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಾಪಗಳ ಇತಿಹಾಸ. ಕಿಲ್ಲರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳು ಇಯಾನ್ ಕುಕ್ ಅವರ ಆಟೋಮೋಟಿವ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಪೀಸ್‌ಗಳು

ವಿನಂತಿ ಪಠ್ಯ: "ಹಲೋ!
ನಾನು ನಿಮ್ಮ ಪತ್ರಿಕೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟೆ!
ನಾನು "ದೃಶ್ಯವಾದಿ" ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಮುಖ್ಯ ಆಸಕ್ತಿಯು ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿದೆ. ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಲೋಡ್ ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ.
ನೀವು ಓದಿದರೆ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ನಾನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ನನಗೆ ದೊಡ್ಡ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಂತರಗಳಿವೆ.
ಆದರೆ ಅಂತಹ ವಸ್ತುಗಳು ನಿಮ್ಮ ಪತ್ರಿಕೆಯ ದಿಕ್ಕು ಮತ್ತು ದಟ್ಟಣೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಏನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ.
ಗಂಭೀರವಾಗಿ :) "
_______________________________________

ಅಂತಹ ಪೋಸ್ಟ್ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಹಾಜರಾತಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ :) ...
ಆದರೆ ಕೆಲವು ಸಂಗತಿಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿವೆ - ನಾನು ನಿಮಗೆ ಓದಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇನೆ

ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಜೀವನದಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗತಿಗಳು ಅಲ್ಲ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು - ಅವರು ಹೇಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಮರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ಜನರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಜೀವನಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಕೆಲವು ಸಂಗತಿಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹಳ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ

ಒಳ್ಳೆಯ ಕಲಾವಿದರು ನಕಲು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಕದಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಜನಿಸಿದಾಗ, ಸೂಲಗಿತ್ತಿ ಅವನನ್ನು ಸತ್ತಂತೆ ಪರಿಗಣಿಸಿದಳು. ಮಗುವನ್ನು ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಸಿಗಾರ್ ಸೇದಿದರು ಮತ್ತು ಮಗುವನ್ನು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಿ, ಅವನ ಮುಖಕ್ಕೆ ಹೊಗೆ ಬೀಸಿದರು, ನಂತರ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಘರ್ಜಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಧೂಮಪಾನವು ಪಿಕಾಸೊನ ಜೀವವನ್ನು ಉಳಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.

ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಜನಿಸಿದನು - ಅವನ ಮೊದಲ ಪದ PIZ, LAPIZ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ "ಪೆನ್ಸಿಲ್") ಗೆ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ತುಂಬಾ ಬಡವನಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉರುವಲು ಬದಲಿಗೆ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಸಿಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ಪಿಕಾಸೊ ಉದ್ದನೆಯ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಉದ್ದನೆಯ ಕೂದಲನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಳಿರಲಿಲ್ಲ.

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು 23 ಪದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡೆ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ಎನ್ ಎಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಹುತಾತ್ಮ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ಸಿ ಲಿಟೊ -ರೂಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ.

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್

ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಹಿಂಜರಿಯದಿರಿ. ಯಾವುದೇ ತಪ್ಪು ಮಾಡದಿದ್ದರೆ ಒಳ್ಳೆಯವರಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹಲವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳ ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧತೆಯು ಅಪಸ್ಮಾರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಾದಕದ್ರವ್ಯದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಬ್ಸಿಂತೆಯ ಅತಿಯಾದ ಸೇವನೆಯಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್", "ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು".

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಒತ್ತಡದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಸ್ಕಿಜೋಫ್ರೇನಿಯಾದಿಂದ ಉನ್ಮಾದ-ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನೋರೋಗದ ರೋಗನಿರ್ಣಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" ಅನ್ನು 1889 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ರೆಮಿ ಪಟ್ಟಣದ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು.

ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಜಮೀನಿನ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ಸಗಣಿ ರಾಶಿಯ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿ ಕುಳಿತು ಹೊಟ್ಟೆಗೆ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿಕೊಂಡು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರಿಗೆ 37 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು.

ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಕಡಿಮೆ ಸ್ವಾಭಿಮಾನದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು - ಆರ್ಲೆಸ್ನಲ್ಲಿನ ರೆಡ್ ವೈನ್ಯಾರ್ಡ್. ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯು ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೆಲಸ ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನಗಾಗಿ ಇಡೀ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಕಿವಿಯೋಲೆಯ ತುಂಡು ಮಾತ್ರ, ಅದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ನೋಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದನು ಎಂಬ ದಂತಕಥೆ ಇನ್ನೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ. ಈ ದಂತಕಥೆಯು ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುವ ರೋಗಿಯ ನಡವಳಿಕೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ಅವನನ್ನು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಸಿಂಡ್ರೋಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ಭಯದಿಂದ ಬದುಕುವವನು ಭಯದಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ.

ಆಕಾಶ ಏಕೆ ನೀಲಿಯಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮೊದಲಿಗರು. "ಆನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಆಕಾಶದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ಪ್ರಕಾಶಿತ ಗಾಳಿಯ ಕಣಗಳ ದಪ್ಪದಿಂದಾಗಿ, ಇದು ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಕಪ್ಪುತನದ ನಡುವೆ ಇದೆ."

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ದ್ವಂದ್ವಾರ್ಥದವರಾಗಿದ್ದರು - ಅವರು ಬಲ ಮತ್ತು ಎಡಗೈಯಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ಉತ್ತಮರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ಕೈಗಳಿಂದ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬಹುದೆಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಎಡಗೈಯಿಂದ ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಬರೆದರು.

ಅವರು ಲೀರ್ ಅನ್ನು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನುಡಿಸಿದರು. ಮಿಲನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಆಲಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ನಿಖರವಾಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಸಂಶೋಧಕರಾಗಿ ಅಲ್ಲ.

ಸ್ನಾಯುಗಳ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಶವಗಳನ್ನು ತುಂಡರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಸ್ಯಾಹಾರಿ ಮತ್ತು ಹಸುವಿನ ಹಾಲನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕುಡಿಯಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಕಳ್ಳತನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ನನಗೆ ಶತ್ರುಗಳಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಏನಾಗುತ್ತಿದ್ದೆನೋ ಅದು ಆಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ, ದೇವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಾಕಷ್ಟು ಶತ್ರುಗಳಿದ್ದರು.

1934 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿ, ಪರಿಕರವಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ 2 ಮೀಟರ್ ಉದ್ದದ ಬ್ರೆಡ್ ಅನ್ನು ಹೊತ್ತೊಯ್ದರು ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಧುಮುಕುವವರ ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ("ಮೃದು ಗಡಿಯಾರ") ಬರೆದರು. ಬಿಸಿಯಾದ ಆಗಸ್ಟ್ ದಿನದಂದು ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ತುಂಡನ್ನು ದಿಟ್ಟಿಸಿದಾಗ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಅವರ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೀಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಲಗಲು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕುರ್ಚಿಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು, ಅವನು ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳ ನಡುವೆ ಭಾರವಾದ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಬಿಗಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ನಿದ್ರಿಸಿದನು. ಕ್ರಮೇಣ, ಹಿಡಿತವು ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು, ಕೀಲಿಯು ಬಿದ್ದು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವ ತಟ್ಟೆಗೆ ಬಡಿಯಿತು. ನಿದ್ರೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಪರಿಹಾರಗಳಾಗಿರಬಹುದು.

ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಉಯಿಲು ಕೊಟ್ಟರು, ಇದರಿಂದ ಜನರು ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಯಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ದೇಹವನ್ನು ಫಿಗರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಡಾಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಗೋಡೆಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಈ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲ್ಯಾಶ್ ಫೋಟೋಗ್ರಫಿಯನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಅಡ್ಡಹೆಸರು "ಅವಿಡಾ ಡಾಲರ್ಸ್", ಇದರರ್ಥ "ಡಾಲರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ".

ಚುಪಾ-ಚುಪ್ಸಾ ಲೋಗೋವನ್ನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಇದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಡಾಲಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಯು ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ನೋಡಲು ಬಯಸುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಹೂವುಗಳು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅರಳುತ್ತವೆ.

1961 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಬೋಟ್" (ಲೆ ಬ್ಯಾಟೊ), ನಲವತ್ತೇಳು ದಿನಗಳ ಕಾಲ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 17 ರಂದು ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಡಿಸೆಂಬರ್ 3 ರಂದು ಮಾತ್ರ ಯಾರೋ ದೋಷವನ್ನು ನೋಡಿದ್ದಾರೆ.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಖಿನ್ನತೆ ಮತ್ತು ನಿದ್ರಾಹೀನತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿದ್ದೆಯಲ್ಲಿ ಅಳುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಿರುಚುತ್ತಾ ಎಚ್ಚರಗೊಂಡರು. ಒಂದು ದಿನ, ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ, ಅವನಿಗೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕುರುಡು ಹೋಗುವ ಭಯವುಂಟಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡಾಗ ಬೀದಿ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಲು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿತನು.

ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅಗತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಒದಗಿಸಲು ಶಕ್ತರಾದಾಗ ಅವರು ಸುಮಾರು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷದವರಾಗಿದ್ದರು.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಎಂದಿಗೂ ಬಂಡೆಗಳು, ಮನೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಹರಳುಗಳು, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ 10 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಡ್ಯುವೋಡೆನಲ್ ಕ್ಯಾನ್ಸರ್ನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಗಾಲಿಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಬೇಕಾಯಿತು.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

ನನ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ, ಇತರರಿಗೆ ಅವರ ಜೀವನವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ.

ಅವನ ತಾಯಿ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಸತ್ತಾಗ ಮಂಚ್ ಕೇವಲ ಐದು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ಅಕ್ಕನನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಸಾವಿನ ವಿಷಯವು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನ ಮಾರ್ಗವು ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ಜೀವನ ನಾಟಕವೆಂದು ಘೋಷಿಸಿತು.

ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

ಅವರು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: “ನನಗೆ, ಬರವಣಿಗೆಯು ಅನಾರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ಅಮಲು. ನಾನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಇಷ್ಟಪಡದ ರೋಗ, ಮತ್ತು ನಾನು ಉಳಿಯಲು ಬಯಸುವ ಮಾದಕತೆ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

ಕಲೆ ಒಂದು ಅಮೂರ್ತತೆಯಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಿರಿ, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅತಿರೇಕಗೊಳಿಸಿ ಮತ್ತು ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕಿಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಯೋಚಿಸಿ.

ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಪೆರುವಿನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಉಷ್ಣವಲಯದ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಅವನ ಪ್ರೀತಿ.

ಗೌಗ್ವಿನ್ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಣಕಾಸಿನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿರುವ ಅವರು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಅವನು ಒಂದು ಚಾಕು ಮತ್ತು ಮರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು. ಅವನು ಮಾರ್ಕ್ವೆಸಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಮನೆಯ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದ ಫಲಕಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದನು.

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಪನಾಮ ಕಾಲುವೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮಿಕನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ.

ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸದೆ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

1889 ರಲ್ಲಿ, ಬೈಬಲ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅವರು ನಾಲ್ಕು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಹುಡುಗಿಯರೊಂದಿಗಿನ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅಶ್ಲೀಲ ಸಂಬಂಧಗಳು ಗೌಗ್ವಿನ್ ಸಿಫಿಲಿಸ್‌ನಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದವು.

ರೆನೊಯಿರ್ ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ

ನಲವತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳ ರಾಜ ಕಪ್ಪು ಎಂದು ನಾನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದೇನೆ.

1880 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ರೆನೊಯರ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತನ್ನ ಬಲಗೈಯನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಾನೆ. ಈ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಮಾಧಾನ ಮತ್ತು ದುಃಖಿಸುವ ಬದಲು, ಅವನು ತನ್ನ ಎಡದಿಂದ ಕುಂಚವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅವನು ಎರಡೂ ಕೈಗಳಿಂದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಯಾರೂ ಅನುಮಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಅವರು 60 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 6,000 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ರೆನೊಯರ್ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಎಷ್ಟು ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಧಿವಾತದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತೋಳಿಗೆ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಕಟ್ಟಿದರು. ಒಮ್ಮೆ ಅವರ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕೇಳಿದರು: "ಆಗಸ್ಟ್, ನೀವು ಏಕೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಿಡಬಾರದು, ನೀವು ತುಂಬಾ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದೀರಾ?" ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನನ್ನು ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡರು: "ಲಾ ಡೌಲ್ಯೂರ್ ಪಾಸ್, ಲಾ ಬ್ಯೂಟೆ ರೆಸ್ಟೆ" (ನೋವು ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸೌಂದರ್ಯ ಉಳಿದಿದೆ).

ನಾನು ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸದೆ ಟಾಪ್ ಮಾಡಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಅವರು ಮೇಷ್ಟ್ರು, ಸೂಪರ್ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವರು ಮೇಧಾವಿ. ಅವರು ಕಠಿಣವಾದ, ಸರಳವಾದ ಸಿನಿಮೀಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ, ವೀಕ್ಷಕನು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ನ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಮತ್ತು ಈ ಅಲ್ಪ, ಬಡ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅಪಾಯಕಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಮತ್ತು ಕೋಪಗೊಂಡ, ತನ್ನ ಕತ್ತಿಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡದೆ, ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ತೊಂದರೆಗೆ ಸಿಲುಕಿದನು - ಮಾಣಿಯಿಂದ ಹೊಡೆತ, ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳ ಅಪನಿಂದೆ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಚೌಕದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೊಂದರು ಮತ್ತು ರೋಮ್ಗೆ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಯಾಣ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಗೋಲಿಯಾತ್ನ ಕತ್ತರಿಸಿದ ತಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅಪರಾಧದಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಿ: ಅವರಲ್ಲಿ ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಅಪರಾಧವಿದೆ. ಅವು ಕೊಲೆಯ ದುರಂತ.

ಆದರೆ ಕ್ರಿಮಿನಲ್ ಆಗಿ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಭಯಂಕರವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಅಪರಾಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವರಲ್ಲ.)) ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೀದಿ ಜಗಳಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ.

2. ಬೆನ್ವೆನುಟೊ ಸೆಲಿನಿ

ಆದರೆ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪವಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಕೊಂದ ಬೆನ್ವೆನುಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿಯಂತೆ ಅಲ್ಲ.

ಅವನು ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಕೊಲೆಗಾರನಿಗೆ ಇರಿದ. ಅವನು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಅಕ್ಕಸಾಲಿಗನನ್ನು ಕೊಂದನು ಮತ್ತು ಈ ಅಪರಾಧಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದನು. ಅವರು ಪ್ರತೀಕಾರಕ್ಕೆ ಹೆದರಿ ಓಡಿಹೋದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಮಾಜದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯು ಅವರನ್ನು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿರಿಸಿತು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ದೃಶ್ಯದಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಬಹುದಿತ್ತು.

3. ಬ್ಯಾಂಕ್ಸಿ

ಗೀಚುಬರಹವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ ಕಾನೂನಿನ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು UK ಯಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ಸಿ ಅನುಮತಿಸದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಯಶಸ್ಸಿನ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಬಂಧನವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅನಾಮಧೇಯತೆ. ಕೋಪಗೊಂಡ ಪೋಲೀಸ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸಗಾರರಿಂದ ಒಮ್ಮೆ ಕೊಚ್ಚಿಕೊಂಡು ಹೋಗಿದ್ದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಈಗ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸಂಪತ್ತಾಗಿ ನೋಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಂತತಿಗಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದು.

4. ಎಗಾನ್ ಶಿಲೆ

1912 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಹದಿಹರೆಯದ ಹುಡುಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಬಂಧಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಬಂಧನಕ್ಕೆ ನಿಜವಾದ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಸಣ್ಣ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪಟ್ಟಣದ ಭಯಾನಕತೆ, ಇದು ಮೆಸ್ಟ್ರೋನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಗಳು ತಮ್ಮ ಒಳ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಒರಗುತ್ತಿದ್ದರು.

5. ಪಿಕಾಸೊ

ಶತಮಾನದ ಕಳ್ಳತನ - ಮೋನಾಲಿಸಾವನ್ನು ಲೌವ್ರೆಯಿಂದ ಅಪಹರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1907 ರಲ್ಲಿ, ಅಪೊಲಿನೇರ್ ಮೂಲಕ ಪಿಕಾಸೊ ಸಾಹಸಿಗನಿಂದ ಲೌವ್ರೆಯಿಂದ ಕದ್ದ ಎರಡು ಐಬೇರಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಮತ್ತು ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಶಂಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೈಲು ಮತ್ತು ದೇಶದಿಂದ ಹೊರಹಾಕುವ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿಂದ ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಮತ್ತು ಅವರಿಬ್ಬರೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ).

ಸ್ನೇಹಿತರು ಪತ್ರಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಬಂಧನ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ವಿಚಾರಣೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡದ ಕಳ್ಳತನದಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿರುವ ಅನುಮಾನವನ್ನು ಅವರಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಖಂಡನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಿಕಾಸೊ ಇನ್ನೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮತಿವಿಕಲ್ಪದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾನೆ - ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪೋಲೀಸ್ ಏಜೆಂಟರಿಂದ ವೀಕ್ಷಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅವನು ಊಹಿಸುತ್ತಾನೆ.

6. ಫ್ರಾ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ

ಕಾರ್ಮೆಲೈಟ್ ಸನ್ಯಾಸಿ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಪ್ರತಿಭೆ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ ಯುವ ಸನ್ಯಾಸಿನಿ ಲುಕ್ರೆಜಿಯಾ ಬೌಟಿಯನ್ನು ಮೋಹಿಸಿದರು. ಅವರಿಗೆ ಒಬ್ಬ ಮಗ ಮತ್ತು ಮಗಳು ಇದ್ದರು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ತುಳಿದ ಕಲಾವಿದನ ಈ ಅತಿರೇಕದ ನಡವಳಿಕೆಯಿಂದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಎಲ್ಲರೂ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು. ಆದರೆ ಅದು ಅಷ್ಟು ಸರಳವಲ್ಲ. ಲಿಪ್ಪಿ ನಗರದ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದ ಕೊಸಿಮೊ ಮೆಡಿಸಿಯ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಕಾನೂನು ಕ್ರಮ ಜರುಗಿಸಲಿಲ್ಲ.ಅವರ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಗ ಫಿಲಿಪ್ಪಿನೋ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಬೆಳೆದರು.

7. ಆಲಿವ್ ವಾರ್ರಿ

ಕ್ಯು ಗಾರ್ಡನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಟೀಹೌಸ್‌ಗೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿ ಸುಟ್ಟು ಹಾಕಿದ ನಂತರ ಈ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದೆಯನ್ನು ಜೈಲಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ವಾರ್ರಿ ಒಬ್ಬ ಮತದಾರನಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಕಲೆಗಿಂತ ಅವಳ ಅಪರಾಧ ನಡವಳಿಕೆಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಜಲವರ್ಣಗಳು ಅವಳ ಕಾರ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ: ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚುವುದು ಮತ್ತು ಹಸಿವು ಮುಷ್ಕರಗಳು - ಇದು ಕಲಾವಿದರ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

8. ಶೆಪರ್ಡ್ ಫೇರಿ

ಅಮೆರಿಕದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನ ಸ್ಟೀಟ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಒಬಾಮಾ ಅವರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಹೋಪ್ ಪೋಸ್ಟರ್‌ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ಫೇರಿ ಇದನ್ನು 2008 ರಲ್ಲಿ ಒಬಾಮಾ ಪ್ರಚಾರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಪೋಸ್ಟರ್ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು, ಆದರೆ ಮತದಾರರ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ರಾಜಕೀಯ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚುನಾವಣೆಯ ನಂತರ ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಅವರ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಒಳ್ಳೆಯದು, ಆದರೆ ಫೇರಿ ಪೊಲೀಸರೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಅವನ ಕಲೆಯನ್ನು ನೋಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದಳು ... ಅಲ್ಲದೆ, ಕಲೆಯಂತೆ.

ಬದಲಾಗಿ, ಅವರು ಆಸ್ತಿ ಹಾನಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನ್ಯಾಯಕ್ಕೆ ತಂದರು, ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಅಮಾನತುಗೊಳಿಸಿದ ಶಿಕ್ಷೆಯನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿತು. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು ಗೆರಿಲ್ಲಾ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು: ಪ್ರಬಲ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಹೋರಾಡುವ ಬೀದಿ ಕಲಾವಿದ.

9. ಕಾರ್ಲೋ ಕ್ರಿವೆಲ್ಲಿ

ಈ 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದ ಬಲಿಪೀಠಗಳು, ಮಹಿಳೆಯರ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು - ಸಂತರು, ಹಣ್ಣುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕಲೆ ದೈವಿಕತೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಪಂಚಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕ್ರಿವೆಲ್ಲಿ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಬಲಿಪೀಠಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ್ದ ಏಕೈಕ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಅವರು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಲೈಂಗಿಕ ಅಪರಾಧದ ಆರೋಪದ ಮೇಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗದ ಕಾರಣ: ವ್ಯಭಿಚಾರ, ಬೇರೊಬ್ಬರ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಮೋಹಿಸುವುದು.

10. ರಿಚರ್ಡ್ ಡ್ಯಾಡ್

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ಅಪರಾಧ. (ನಾನು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಒಮ್ಮೆ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ).

ಪಾರಿಸೈಡ್. ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಯುಗದ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಯುವ ಕಲಾವಿದ, ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ದುರಂತವಾಗಿ ಹೊಡೆದನು. ಅವರನ್ನು ಮನೋವೈದ್ಯರು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು, ಆದರೆ ತಂದೆ ರೋಗನಿರ್ಣಯವನ್ನು ನಂಬಲಿಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ಅದೃಷ್ಟವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ತಂದೆಗೆ ವೈದ್ಯರನ್ನು ಕರೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅವರ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ನಂಬಲು ಹಲವು ಕಾರಣಗಳಿವೆ.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮಗನ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಬಹಳ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ನಡವಳಿಕೆ. ಒಂದು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ 300 ಟನ್ ಮೊಟ್ಟೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ! ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಆನುವಂಶಿಕತೆ, ಇದು ನನ್ನ ತಂದೆಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ರಿಚರ್ಡ್ ಡ್ಯಾಡ್ ತನ್ನ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಜೈಲುಗಳು ಮತ್ತು ಆಶ್ರಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಕ್ತಿಯುತ ತೀವ್ರತೆಯ ಅದ್ಭುತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಅವರು ಬ್ರಾಡ್ಮೂರ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಹಾಗಾಗಿಯೇ ಅವರು ಬೆಡ್ಲಾಮ್‌ನ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಾಗಿದ್ದರು.

ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇದು ಮೊದಲನೆಯದು. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಪುಸ್ತಕದ ಚಿಕಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಖಚಿತವಾಗಿ “A.Ya ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ನರಿಶ್ಕಿನಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಮತ್ತು ಟಟಿಯಾನಾ "- ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಕುಟುಂಬ ತೈಲ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪದ್ಧತಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಆಸ್ಥಾನಿಕರು ಆದೇಶ ನೀಡಬೇಕಾದಾಗ ಪೀಟರ್ I ರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಫ್ಯಾಷನ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಯಸ್ಕರ ಸಣ್ಣ ಪ್ರತಿಗಳಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.... ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಇಬ್ಬರೂ ಹುಡುಗಿಯರು "ತಾಯಿಯಂತೆ" ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬೆಳೆದ ಮಹಿಳೆಯರಂತೆ ಬಾಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಕಲಾವಿದನು ಉಡುಪಿನ ಬಟ್ಟೆಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಕೂದಲಿನಲ್ಲಿರುವ ಗರಿಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಾವು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕುಟುಂಬದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅಧಿಕೃತತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹುಡುಗಿಯರು ಮಗುವಿನಂತೆ ತಮ್ಮ ತಾಯಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ತನ್ನ ಕಿರಿಯ ಮಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾಗಿ ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ.

2.ವಿ.ಎ. ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ - “ಎ.ವಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ "(ಸುಮಾರು 1818)

ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಹತ್ತು ವರ್ಷದ ಮಗ ಆರ್ಸೆನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮಗುವಿನ ಜೀವನೋತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಅವನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನೋಡಬಹುದು. ತಲೆಯ ತಿರುವು ಮತ್ತು ಹುಡುಗನ ಆಸಕ್ತಿಯ ನೋಟದಿಂದ ಇದನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ನಿಲುವು ಎರಡೂ ಉದಾತ್ತ ರಕ್ತದ ವಯಸ್ಕ ಮಾದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಸ್ವತಃ ಉದಾತ್ತನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಸ್ವತಂತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯೂ ಅಲ್ಲ... ಕಲಾವಿದ ಜೀತದಾಳು ಮತ್ತು 1823 ರಲ್ಲಿ 47 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು.

3. ವಿ.ಎ. ಸೆರೋವ್ - "ಮಿಕಾ ಮೊರೊಜೊವ್ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1901)

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಮಗುವಿನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. 4 ವರ್ಷದ ಮಿಕಾ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು, ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರ ಮಗ.

ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರ ಗಮನವು ಹುಡುಗನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕರ ನೋಟವು ಕುರ್ಚಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ಬೂದು-ಕಂದು ಗೋಡೆಯಿಂದ ವಿಚಲಿತವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಗುವಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಅವನ ವಿಶಾಲ-ತೆರೆದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಕೇವಲ ತೋಳುಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯಲು ನೂರು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಹುಡುಗನನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಅವನು ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕೆಲಸದ ಪರಿಣಿತನಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಪರಿಶ್ರಮ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

4. ವಿ.ಎ. ಸೆರೋವ್ - "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" (1887)

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರವು 11 ವರ್ಷದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಿಕಾ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ, ತನ್ನ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದನು, ಅದು ಜೀವನದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಸೆರೋವ್ ಸುಮಾರು ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರತಿದಿನ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದನು.

5. ಎಂ.ಎ. ವ್ರೂಬೆಲ್ - "ಪರ್ಷಿಯನ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿ" (1886)

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಣವಿಲ್ಲದೆ ಬಿಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಲದ ಕಚೇರಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಈ ಸಾಲದ ಕಚೇರಿಯ ಮಾಲೀಕರ ಮಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಉತ್ತಮ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಗಿಯ ತಂದೆಗೆ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವುದಾಗಿ ಅವನು ಮೊದಲೇ ಖಚಿತವಾಗಿದ್ದನು..

ಹೇಗಾದರೂ, ಲೇವಾದೇವಿಗಾರನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ: ಪುಟ್ಟ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಗುಲಾಬಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಠಾರಿ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತಗಳ ಮೇಲೆ ಇಟ್ಟಳು. ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು.

6.ವಿ.ಎಂ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ - "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ" (1881)

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಬಾರಿ ಕಲಾವಿದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಯೋಜಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ, 1880 ರಲ್ಲಿ ಮರಣದಂಡನೆ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ (ಮೂರ್ಖ)" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು..

"ಮೂರ್ಖ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಅನಾಥ ಅಥವಾ ಪವಿತ್ರ ಮೂರ್ಖ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ರಷ್ಯಾದ ಅನಾಥರ ಕಠಿಣ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದನು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದಾಗ, ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ ಅವರ ಸಹೋದರಿಯ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

7. ಎನ್.ಪಿ. ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್-ಬೆಲ್ಸ್ಕಿ - "ಶಾಲೆಯ ಬಾಗಿಲಲ್ಲಿ" (1897)

"ಶಾಲೆಯ ಬಾಗಿಲುಗಳಲ್ಲಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಬಾಲ್ಯದ ಜೀವನವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ರೈತರ ಬಡತನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಾಗಿದೆ.

ನಿಕೊಲಾಯ್ ಬೊಗ್ಡಾನೋವ್-ಬೆಲ್ಸ್ಕಿ ಬಡ ಕೃಷಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಮಗನಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅದೇ ಹಳ್ಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗನಂತೆಯೇ, ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಬಂದನು. ಅವರನ್ನು ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

8. ವಿ.ಜಿ. ಪೆರೋವ್ - "ಟ್ರೋಕಾ" (1866)

ರೈತ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಬಡವರು ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಸಾಯುವವರೆಗೆ ಅನುಭವಿಸಬೇಕಾದ ಕಷ್ಟಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಬೇಕು ಎಂದು ವಾಸಿಲಿ ಪೆರೋವ್ ನಂಬಿದ್ದರು. ಟ್ರೊಯಿಕಾದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಾಲಕಾರ್ಮಿಕರ ನಿರ್ದಯ ಬಳಕೆಯ ಭಯಾನಕ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು..

ಮಕ್ಕಳು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಳ್ಳಿಯ ಮಕ್ಕಳು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ನೇಮಕಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅವರ ಯಜಮಾನನ ಆಸ್ತಿಯಾದರು. ತನ್ನ ಯಾವುದೇ ಬೇಡಿಕೆಗಳ ಮುಂದೆ ಅವರು ಎಷ್ಟು ಅಸಹಾಯಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಲಾವಿದ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಂತಹ ಅಮಾನವೀಯವಾದವುಗಳು ಸಹ ಜಾರುಬಂಡಿಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾರೆಲ್ ನೀರನ್ನು ಕಹಿಯಾದ ಹಿಮಕ್ಕೆ ಎಳೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತವೆ.

9.Z.E. ಸೆರೆಬ್ರಿಯಾಕೋವಾ - "ಉಪಹಾರದಲ್ಲಿ" (1914)

ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ, ಮನೆಯ ದೃಶ್ಯ: ಅಜ್ಜಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸೂಪ್ ಸುರಿಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ತಾಯಿಯಿಲ್ಲದೆ ತಿನ್ನಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರು ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಟೇಬಲ್ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರವನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನೋಡಬಹುದು. ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಬಿಳಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕರವಸ್ತ್ರವು ಫಲಕಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಅಟ್ ಡಿನ್ನರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಟ್ಯೂರೀನ್ ಇದೆ.... ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ 8 ಗಂಟೆಯ ಸುಮಾರಿಗೆ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹಾಕುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಾಲು ಮತ್ತು ಪೇಸ್ಟ್ರಿಗಳು, ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಸೂಪ್ನೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಉಪಹಾರ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.

ಸೆಮಿಯಾನ್ ಚುಯಿಕೋವ್ ಅವರು ಬಿಶ್ಕೆಕ್ (ಕಿರ್ಗಿಸ್ತಾನ್) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - "ಕಿರ್ಗಿಜ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೃಷಿ ಸೂಟ್". ಕಲಾವಿದ 1939 ರಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಯುದ್ಧವು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು 1948 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು - "ಡಾಟರ್ ಆಫ್ ಸೋವಿಯತ್ ಕಿರ್ಗಿಸ್ತಾನ್" ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನೊಂದಿಗೆ.

ಶಾಂತ ಹುಡುಗಿ ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಪುಸ್ತಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೈದಾನದಾದ್ಯಂತ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಮುಂದೆ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ, ಇದು ಅವಳ ಮನೆ, ಅವಳು ಈ ಭೂಮಿಯ ಭಾಗ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರೇಯಸಿ... ನಾಯಕಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ತನ್ನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಯದಿಂದ ತನ್ನ ನೋಟದ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಚಿತ್ರವು ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದರು.

11. ಫ್ಯೋಡರ್ ರೆಶೆಟ್ನಿಕೋವ್ - "ರಜೆಯ ಮೇಲೆ ಬಂದರು" (1948)

ಸುವೊರೊವ್‌ನ ಪುರುಷನಲ್ಲಿ ಒರಟಾದ ಹುಡುಗ ವಿಶಾಲವಾಗಿ ನಗುತ್ತಾನೆ. ಅಜ್ಜ ಸಾಲಿಗೆ ಚಾಚಿದರು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಭರಿತ ವರದಿಯನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಯೋನಿಯರ್ ಟೈನಲ್ಲಿರುವ ಹುಡುಗಿ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ. ಮರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಓದಲು ಹೊರಟ ಹುಡುಗನನ್ನು ಸಂಬಂಧಿಕರು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರವು ರಜಾದಿನದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಶ್ನೆ ಉಳಿದಿದೆ: ಪೋಷಕರು ಎಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ?

ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಹಿಂದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ, ದುರಂತವನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ... "ಜರ್ಮನ್ ಆಕ್ರಮಣಕಾರರ ಕೈಯಲ್ಲಿ" ಪೋಷಕರು ಸತ್ತ ಹುಡುಗರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸುವೊರೊವ್ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು. ಇದರ ಪರೋಕ್ಷ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು: ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ವೃಕ್ಷದ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೈನಿಕನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಪ್ರೂಸ್ ಮಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಶೋಕದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

12.ಎಸ್.ಎ. ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ - "ಗೋಲ್ಕೀಪರ್" (1949)

ಲೇಖಕ: ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ (ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಸೆರ್ಗಿ ಒಲೆಕ್ಸಿಯೊವಿಚ್ ಗ್ರಿಗೊರ್ "єв; 1910-1988) - ಅಫನಸ್ಯೆವ್ ವಿ.ಎ. ನಕಲು ಇಲ್. ಸಂಖ್ಯೆ 15, ನ್ಯಾಯಯುತ ಬಳಕೆ,

ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಕುಂಚಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಘಾತ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಪೇಂಟ್‌ಗಳು, ಕ್ರಯೋನ್‌ಗಳು, ಬ್ರಷ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಬಹುಶಃ ನೀವು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಓಹ್, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಭೆ! ಈ ಕಲಾವಿದರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅನನ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಅವರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭೆ ಸೆಳೆಯಲು ಮುಂದಾದರೆ ಏನಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡೋಣ.

1. ತಾರಿನಾನ್ ವಾನ್ ಅನ್ಹಾಲ್ಟ್ ಅವರಿಂದ ಜೆಟ್ ಕಲೆ

ಫ್ಲೋರಿಡಾ ರಾಜಕುಮಾರಿ ತಾರಿನಾನ್ ವಾನ್ ಅನ್ಹಾಲ್ಟ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಮಾನದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ? ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಕೇವಲ ಬಣ್ಣದ ಬಾಟಲಿಗಳನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವಿಮಾನ ಎಂಜಿನ್ನ ಜೆಟ್ ಥ್ರಸ್ಟ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು "ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ". ನೀವು ಅಂತಹ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಬೇಕೇ? ಆದರೆ ಜೆಟ್ ಕಲೆ ಅವಳ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲ. ರಾಜಕುಮಾರಿಯು ತನ್ನ ಪತಿ ಜುರ್ಗೆನ್ ವಾನ್ ಅನ್ಹಾಲ್ಟ್‌ನಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯ ತಂತ್ರವನ್ನು "ಎರವಲು" ಪಡೆದರು. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅಷ್ಟು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ಜೀವಕ್ಕೆ ಅಪಾಯಕಾರಿಯಾಗಿದೆ: ಗಾಳಿಯ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಅಗಾಧವಾದ ವೇಗ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಚಂಡಮಾರುತದ ಗಾಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಂತಹ "ಚಂಡಮಾರುತ" ದ ತಾಪಮಾನವು 250 ಡಿಗ್ರಿ ಸೆಲ್ಸಿಯಸ್ ಮೀರಬಹುದು. . ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿತ ಅಪಾಯವು ರಾಜಕುಮಾರಿಯು ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಸುಮಾರು $ 50,000 ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

2. ಆನಿ ಕೇ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಿಂಸೆ

ಭಾರತೀಯ ಕಲಾವಿದ ಅನಿ ಕೇ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅನಿ ತನ್ನ ದೇಹವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿಷಪೂರಿತಗೊಳಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಮಾದಕತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾಳೆ: ತಲೆನೋವು, ವಾಕರಿಕೆ ಮತ್ತು ದೌರ್ಬಲ್ಯ. ಆದರೆ ಹಠಮಾರಿ ಭಾರತೀಯನು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಕಲೆಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಿದ್ಧನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ.

3. ವಿನಿಶಿಯಸ್ ಕ್ವೆಸಾಡಾದಿಂದ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ವಿನಿಶಿಯಸ್ ಕ್ವೆಸಾಡಾ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅವರ ಸ್ವಂತ ರಕ್ತ ಮತ್ತು ... ಮೂತ್ರದಿಂದ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್‌ನ ಮೂರು-ಬಣ್ಣದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ತನಗಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ: ಪ್ರತಿ 60 ದಿನಗಳಿಗೊಮ್ಮೆ, 450 ಮಿಲಿಲೀಟರ್ ರಕ್ತ ವಿನಿಷಿಯಸ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

4. ಲಾನಿ ಬೆಲೋಸೊ ಅವರಿಂದ ಮುಟ್ಟಿನ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸಗಳು

ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ - ರಕ್ತ. ಹವಾಯಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಕೂಡ ಬಣ್ಣವನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವಳ ಸ್ವಂತ ಮುಟ್ಟಿನ ರಕ್ತದಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಎಷ್ಟೇ ವಿಚಿತ್ರ ಎನಿಸಿದರೂ ಲಾನಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ನಿಜಕ್ಕೂ ಸ್ತ್ರೀಯರೇ, ಏನು ಹೇಳಲಿ. ಇದು ಹತಾಶೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಒಮ್ಮೆ ಮೆನೊರ್ಹೇಜಿಯಾದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿ, ರೋಗಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಭಾರೀ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎಷ್ಟು ರಕ್ತವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ರವಿಸುವಿಕೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಇಡೀ ವರ್ಷ, ಪ್ರತಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಅದೇ ರೀತಿ ಮಾಡಿದಳು, ಹೀಗೆ 13 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದಳು.

5. ಬೆನ್ ವಿಲ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಗಮ್ಮೀಸ್

ಲಂಡನ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದ ಬೆನ್ ವಿಲ್ಸನ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳು ಅಥವಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬಳಸದಿರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ನ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಚೂಯಿಂಗ್ ಗಮ್ನಿಂದ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. "ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಗಮ್" ನ ಮುದ್ದಾದ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ನಗರದ ಬೂದು ಡಾಂಬರನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬೆನ್ ಅವರ ಪೋರ್ಟ್ಫೋಲಿಯೊ ಅವರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

6. ಜುಡಿತ್ ಬ್ರೌನ್ ಅವರಿಂದ ಫಿಂಗರ್ ಆರ್ಟ್

ಈ ಕಲಾವಿದ ಕೇವಲ ಮೋಜು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳ ಸಣ್ಣ ಕಣಗಳಿಂದ ಅಂತಹ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಕುಂಚಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಬೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಬದಲಿಗೆ ಇದ್ದಿಲು - ಆದ್ದರಿಂದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು, ನೀವು ನೋಡಿ, ಸುಂದರ. ಜುಡಿತ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯ ಹೆಸರೂ ಅಷ್ಟೇ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ - ಡೈಮಂಡ್ ಡಸ್ಟ್.

7. ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಪಾವೊಲೊ ಟ್ರೊಯ್ಲೊ

ಏಕವರ್ಣದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೂಡ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಮ್ಮೆ ಯಶಸ್ವಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉದ್ಯಮಿ, ಪಾವೊಲೊ ಟ್ರೊಯ್ಲೊ ಅವರನ್ನು 2007 ರ ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಒಂದೇ ಬ್ರಷ್ ಇಲ್ಲದೆ, ಅವನು ತುಂಬಾ ನೈಜ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

8. ಇಯಾನ್ ಕುಕ್ ಅವರ ಆಟೋಮೋಟಿವ್ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು

ಪ್ರತಿ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕ ಮಗು ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುವುದು ವ್ಯರ್ಥವಲ್ಲ. ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾನ್ ಕುಕ್ ಇದಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ದೃಢೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ನಿಯಂತ್ರಣಗಳ ಮೇಲೆ ಟೈಪ್ ರೈಟರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ಅವನು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಾರುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ 40 ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕುಂಚಗಳ ಬದಲಿಗೆ - ರಿಮೋಟ್ ಕಂಟ್ರೋಲ್ನಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುವ ಚಕ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಆಟಿಕೆಗಳು.

9. ಒಟ್ಮನ್ ಟಾಮ್ ಮತ್ತು ಟೇಸ್ಟಿ ಕಲೆ

ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ನೆಕ್ಕಲು ಬಯಸುತ್ತವೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಐಸ್ ಕ್ರೀಂನೊಂದಿಗೆ. ಅಂತಹ "ಟೇಸ್ಟಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಬಾಗ್ದಾದ್‌ನ ಒಟ್ಮನ್ ಥೋಮಾ. ಸವಿಯಾದ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಿಂದ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಮುಗಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ಬಣ್ಣಗಳು" ನೊಂದಿಗೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ: ಕಿತ್ತಳೆ, ಬೆರ್ರಿ ಚಾಕೊಲೇಟ್.

10. ಎಲಿಸಬೆಟ್ಟ ರೋಗೈ - ವಯಸ್ಸಾದ ವೈನ್‌ನ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಲಿಸಬೆಟ್ಟಾ ರೋಗೈ ಕೂಡ ತನ್ನ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ರುಚಿಕರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅವಳ ಆರ್ಸೆನಲ್ನಲ್ಲಿ - ಬಿಳಿ, ಕೆಂಪು ವೈನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಇದರಿಂದ ಏನಾಗುತ್ತದೆ? ವಯಸ್ಸಾದ ವೈನ್ ತನ್ನ ಪರಿಮಳ ಮತ್ತು ರುಚಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವಂತೆಯೇ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ನಂಬಲಾಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಲೈವ್ ಕೆಲಸಗಳು!

11. ಹಾಂಗ್ ಯಿ ಅವರ ಮಚ್ಚೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಬಿಳಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಕಾಫಿ ಕಪ್ ಗುರುತುಗಳಿಗಿಂತ ಅನುಕರಣೀಯ ಹೊಸ್ಟೆಸ್ಗೆ ಯಾವುದು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ? ಆದರೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಶಾಂಘೈ ಕಲಾವಿದ ಹಾಂಗ್ ಯಿ ಅನುಕರಣೀಯ ಹೊಸ್ಟೆಸ್ ಅಲ್ಲ. ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾ, ಅವಳು ಆಗೊಮ್ಮೆ ಈಗೊಮ್ಮೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ತಾಣಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತು ಅವಳು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಕಾಫಿ ಕುಡಿಯಲು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಕಾರಣದಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಕುಂಚ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸದೆ, ಅವಳು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾಳೆ.

12. ಕರೆನ್ ಎಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವರಿಂದ ಕಾಫಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬಿಯರ್ ಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ಕರೆನ್ ಎಲ್ಯಾಂಡ್ ಕೂಡ ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಪೇಂಟ್ ಬದಲಿಗೆ ಕಾಫಿ ಬಳಸಿ. ಮತ್ತು ಅವಳು ಅದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದಳು. ಕಾಫಿ ದ್ರವದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು ನೈಜ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಒಂದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಕಂದು ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಪ್ ಕಾಫಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕರೆನ್ ಅವರ ಬ್ರಾಂಡ್ ಹೆಸರು.

ನಂತರ ಮದ್ಯ, ಬಿಯರ್ ಮತ್ತು ಚಹಾವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿ (ಇಲ್ಲ, ಅವಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಕುಡಿಯಲಿಲ್ಲ), ಬಿಯರ್‌ನಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತನಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಎಲ್ಯಾಂಡ್ ಬಂದರು. ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಾಗಿ ಮಾದಕ ಪಾನೀಯದ ಬಾಟಲಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

13. ನಟಾಲಿ ಐರಿಶ್‌ನಿಂದ ಕಿಸಸ್

ನೀವು ಕಲೆಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸಬೇಕು, ರಚಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸದೆ, ಆಗಾಗ ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚುಂಬಿಸಿ! ನಟಾಲಿಯಾ ಐರಿಶ್ ಹೊಂದಿರುವ ಭಾವನೆಗಳು ಇವು. ಮಹಾನ್ ಪ್ರೀತಿ - ಅವಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲು ಬೇರೆ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ, ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತುಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಲಿಪ್ಸ್ಟಿಕ್ನಿಂದ. ಲಿಪ್ಸ್ಟಿಕ್ನ ಹಲವಾರು ಡಜನ್ ಛಾಯೆಗಳು, ಹಲವಾರು ನೂರು ಕಿಸಸ್ - ಮತ್ತು ನೀವು ಅಂತಹ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ.

14. ಕಿರಾ ಐನ್ ವರ್ಜೆಜಿ - ಬ್ರಷ್‌ಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಎದೆ

ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಿರಾ ಐನ್ ವರ್ಜೆಜಿ ಕೂಡ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹಾಕಿದರು - ಅವಳ ಮಾಂತ್ರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವಳ ಸ್ತನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದೆ ಅವಳ ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಎಷ್ಟು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸುರಿದರು ಎಂದು ಊಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಹ ಕಷ್ಟ. ಆದರೆ ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿಲ್ಲ!

15. ಟಿಮ್ ಪ್ಯಾಚ್ ಅವರಿಂದ ಸೆಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್

ಅವನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಕುಂಚಗಳಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಏನು ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನೀವು ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ? ಹೌದು, ಅವನು ಸ್ವಲ್ಪವೂ ನಾಚಿಕೆಪಡದ ಸ್ಥಳದಿಂದ. ತಿಮ್ಮನ ಪೌರುಷ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಕನಿಷ್ಠ ಶಿಶ್ನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಅದ್ಭುತವಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ಮುಖ್ಯ ಪುರುಷ ಜನನಾಂಗದ ಅಂಗವನ್ನು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸಾಧನವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ "ಐದನೇ ಪಾಯಿಂಟ್" ಅನ್ನು ಸಹ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಅವಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಟಿಮ್ ಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ಗುಪ್ತನಾಮವೂ ಸಹ ಗಂಭೀರವಾಗಿಲ್ಲ - ಪ್ರಿಕಾಸೊ. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಆಘಾತಕಾರಿ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವರ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ದೃಶ್ಯೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ನಾನು ರಷ್ಯನ್-ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾವಿದೆ ಎಲಿಟಾ ಆಂಡ್ರೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕ್ಲಿಪ್ ಅನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ನಂತರ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ನಡುವೆ ಫೇಸ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವಾದವು ಭುಗಿಲೆದ್ದಿತು. ಮೆಲ್ಬೋರ್ನ್‌ನ ಬ್ರನ್ಸ್‌ವಿಕ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ 4 ವರ್ಷದ ಎಲಿಟಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಮೌಲ್ಯವು $ 1,000 ಮತ್ತು $ 24,000 ರ ನಡುವೆ ಇದೆ. ಎಲಿಟಾದ 32 ಮಾರಾಟವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಒಟ್ಟು ವೆಚ್ಚವನ್ನು 800 ಸಾವಿರ ಡಾಲರ್ ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಕೆಯ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ದಿ ಮಿರಾಕಲ್ ಆಫ್ ಕಲರ್, ಜೂನ್ 2011 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.

ಹುಡುಗಿಯ ಪೋಷಕರು ಕಲಾವಿದರು, ತಂದೆ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್, ತಾಯಿ ರಷ್ಯನ್. ಎಲಿಟಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಶುದ್ಧ ಅಮೂರ್ತತೆ, ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಿದೆ. ಹುಡುಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯ ಬಲವರ್ಧನೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬೆಳೆಯುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ.
ಕ್ಲಿಪ್ ಇಲ್ಲಿದೆ:

ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರದ ಹಿಂದೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮವಿದೆ, ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಯೋಚಿಸಿದಂತೆ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮನ್ನಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಫಲವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಸೂಚಿಸುವ ಎಲ್ಲವುಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನು ರಚನೆಯ ಹಂತವನ್ನು ದಾಟದಿದ್ದಾಗ, ನಾವು ಅವನನ್ನು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದೇ ಅಥವಾ ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನೀರಸ ಪವಾಡಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬೇಕೇ?

ಸರಿ, ಒಂದು ಮಗು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಅನೇಕ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾದರೆ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಹಗರಣವಿರಬಹುದು?

1. ಎಲಿಟಾ ಆಂಡ್ರೆ, ಚಿರತೆ ಅಥವಾ ಲಕ್ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ (ವಿವರ) 137x152 ಸೆಂ

2. ಎಲಿಟಾ ಆಂಡ್ರೆ, ಡಾಗ್ ಮತ್ತು ಏಲಿಯನ್-2 ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ಗಳು 60 "x60"

3. ಎಲಿಟಾ ಆಂಡ್ರೆ, ಹಳದಿ ಥಿಂಕಿಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್ 40 "x30"

1) ವಯಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಹುಡುಗಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಕ್ಕಳಂತೆ.

2) ಸಂಭವಿಸಬಹುದಾದ ಕೆಟ್ಟ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಟೇಕ್-ಆಫ್ ನಂತರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪತನ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಮಂತಾ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಥೆ.

3) "ಎಲಿಟಾ" ಯೋಜನೆಯು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅಥವಾ ನಂತರ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಬದುಕಲು ಆದೇಶಿಸುವ ಯೋಜನೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಗೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನಾವು ಸಂಭವಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಏಲಿಟಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕು, ನಮ್ಮದೇ ಆದ ಎಲಿಟಾವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಬೇಕು.

4) ? ಈ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ? 4 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಮಗು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿರಲು ನೀವು ಬಯಸುವಿರಾ? ನೀವು ಅವನಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತೀರಾ ಅಥವಾ ನಿರ್ಬಂಧಗಳು ಮುಖ್ಯವೆಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ, ಕಠಿಣ ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಶಿಸ್ತು ಎರಡರಲ್ಲೂ ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯ?
ನೀವು ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೀರಾ ಅಥವಾ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವೇ?