ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ನಗರದೃಶ್ಯ. ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಫೋಟೋಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು
ಕೊರೊವಿನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ, ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ (19-20) ಅತಿದೊಡ್ಡ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಕೊರೊವಿನ್ ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್‌ನ ಮಾಸ್ಟರ್, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ. ಕಲಾವಿದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸವ್ರಾಸೊವ್ ಮತ್ತು ಪೋಲೆನೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಸಂಘಗಳ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು: "ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ಆಫ್ ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ಸ್", "ಯೂನಿಯನ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್" ಮತ್ತು "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್". ಅವರನ್ನು "ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಟೋನಲ್ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೂಲಕ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಒಬ್ಬರು ನೋಡಬಹುದು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ "ನಾರ್ದರ್ನ್ ಇಡಿಲ್" (1886), "ಬಾಲ್ಕನಿಯಲ್ಲಿ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಹಿಳೆಯರು ಲಿಯೊನೊರಾ ಮತ್ತು ಅಂಪಾರಾ" (1888), "ಹ್ಯಾಮರ್‌ಫೆಸ್ಟ್. ನಾರ್ದರ್ನ್ ಲೈಟ್ಸ್" (1895) ಮತ್ತು ಇತರರು. ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನವಾದ “ಕೊರೊವಿನ್” ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವಿಷಯಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ - ರಷ್ಯಾದ ಖಾಸಗಿ ಒಪೆರಾ ಟಿಎಸ್ ಲ್ಯುಬಾಟೊವಿಚ್ (1880 ರ ದಶಕದ 2 ನೇ ಅರ್ಧ) ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಸೊಗಸಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಸಂಭ್ರಮದಿಂದ ಹಬ್ಬದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆ ಅಥವಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. 1890 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕೆಫೆ", ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕೊರೊವಿನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಯ ಗಾಳಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸುಂದರವಾದ "ಸುವಾಸನೆಯನ್ನು" ಭಾವಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿಸಿದನು.
ಕೊರೊವಿನ್‌ನ ವಿಧಾನದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸುಂದರವಲ್ಲದ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನೋಡಿದ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಬಣ್ಣದ ವಿಷಯದ ಮೂಲಕ ಉನ್ನತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಮತ್ಕಾರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.
ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್
ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದ ತಯಾರಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವುದು - ಈ ವಾಸ್ತವ್ಯವು ದ್ವಿತೀಯಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿತ್ತು - ಆಧುನಿಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುವ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಪರಕೀಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಪ್ರಸ್ತುತ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮೋಡಿ ಮುರಿಯಲು" ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ (ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಬಿ. ಐಯೋಗನ್ಸನ್ ಪ್ರಕಾರ).
ಕಲಾವಿದ ನಗರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ರಾಜ್ಯಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾನೆ - ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಮುಸ್ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಸಂಜೆ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ ನಗರ ("ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಮಾರ್ನಿಂಗ್", 1906; "ಸಂಜೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್", 1907; "ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಇನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್", 1911). ಬೆಳಗಿನ ಮಬ್ಬು ಮತ್ತು ಉದಯಿಸುವ ಸೂರ್ಯನ ನಡುಗುವ ಬೆಳಕು, ಮರಗಳ ಹಸಿರಿನೊಂದಿಗೆ ನೀಲಕ ಮುಸ್ಸಂಜೆ ಇನ್ನೂ ಮಸುಕಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್‌ಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಬೆಳಗಿದವು, ಕಡು ನೀಲಿ ಆಕಾಶದ ತುಂಬಾನಯವಾದ ಸಾಂದ್ರತೆ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ದೀಪಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಜ್ವರದ ಚದುರುವಿಕೆ. .. ಈ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೊರೊವಿನ್ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಪ್ರಭಾವದ ಬಹುತೇಕ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಸತ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಇದು ನಗರದ ಅದ್ಭುತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಬಣ್ಣ-ಟೋನಲ್ ಪರಿಹಾರದ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಮುಗಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರು ನೋಡಿದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮ ಎರಡನ್ನೂ ಸಾಧಿಸಿದರು.
"ಆತ್ಮದ ಕಿವಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆನಂದಿಸುವಂತೆಯೇ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣು ಕೂಡ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆನಂದಿಸಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಕೊರೊವಿನ್ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಫೋಟೋಗಳು
ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್
ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಪದವು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ. ಕಾರಣ C. ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ “ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ಸೂರ್ಯೋದಯ" (ಅನುಬಂಧ ಸಂಖ್ಯೆ 1, ಚಿತ್ರ 3 ನೋಡಿ) (ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನಿಸಿಕೆ - ಅನಿಸಿಕೆ), ಇದು 1874 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. C. ಮೊನೆಟ್, E. ಡೆಗಾಸ್, O. ರೆನೊಯಿರ್, A. ಸಿಸ್ಲಿ, C. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನ ಈ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅಧಿಕೃತ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಟೀಕೆಗಳು ಅಸಭ್ಯ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಮತ್ತು ಕಿರುಕುಳದಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ನಿಜ, ಈಗಾಗಲೇ 1880 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಎತ್ತಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಡೆಗಾಸ್ ಕಟುವಾದ ಹೇಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವನ್ನು ನೀಡಿತು: "ನಾವು ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಪಾಕೆಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹುಡುಕಲಾಯಿತು."
ಈಗ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಬಗ್ಗೆ ಬಿಸಿಯಾದ ಚರ್ಚೆಗಳು ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಯಾರೂ ವಿವಾದಿಸಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿರುವ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಗಮನಿಸುವ ಕಲೆ" (ವಿ.ಎನ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್). ಗೋಚರ ಜಗತ್ತನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಗರಿಷ್ಠ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು, ಇದು ಬಹುತೇಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ತಮ್ಮ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತಾ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಮಣ್ಣಿನ ಮತ್ತು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ವಾರ್ನಿಷ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ, "ಮ್ಯೂಸಿಯಂ" ಕಪ್ಪುತನವು ಪ್ರತಿವರ್ತನ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ನೆರಳುಗಳ ಅನಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಆಟಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅಳೆಯಲಾಗದಷ್ಟು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಸೂರ್ಯ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಂಜುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯ, ದೊಡ್ಡ ನಗರ ಜೀವನದ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ವಾತಾವರಣ, ರಾತ್ರಿ ದೀಪಗಳ ಚದುರುವಿಕೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯ ಲಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು.
ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನದಿಂದಾಗಿ, ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಯು ಸಾವಯವವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರಮಾಣವು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ (1832-1883) ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ನಿಜ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು.
ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರನ್ನು ಬಹಿಷ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು (ಸಮಾಜದ ಅಪಹಾಸ್ಯ). ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ಕಲೆಯು ಕೊಳಕುಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸ್ವತಃ "ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹುಚ್ಚುತನದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸನ್ನಿ ಟ್ರೆಮೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಲುಗಾಡುವ" (ಎಂ. ಡಿ ಮಾಂಟಿಫೌಡ್) (ಅನುಬಂಧ ಸಂಖ್ಯೆ 1 ನೋಡಿ, ಚಿತ್ರ 4). ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಒಳನೋಟವುಳ್ಳ ಮನಸ್ಸುಗಳು ಮಾತ್ರ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರಲ್ಲಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬೌಡೆಲೇರ್ ಮತ್ತು ಯುವ ಇ. ಝೋಲಾ ಅವರು "ಶ್ರೀ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ಥಳಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು.
ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926) ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದ, ಆದರೆ ದೂರಗಾಮಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಧಾನದ ಅಂತಹ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಹೆಸರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿವರ್ತನಾ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಕಂಪನ, ನಿರಂತರ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. "ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಕಲೆಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಿಜಯವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ವಿಎನ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಆದರೆ ಅದರ ಅಂತಿಮ ವಿಜಯವೂ ಸಹ." ಸೆಜಾನ್ನೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡರೂ, ನಂತರ ಮೊನೆಟ್ನ ಕಲೆ "ಕೇವಲ ಕಣ್ಣು" ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.
ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿವೆ. ಅವರು ಇನ್ನೂ ಮಾನವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕ್ರಮೇಣ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇಂದಿನಿಂದ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟನು. ಆ ಸಮಯದಿಂದ ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಎನ್ ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿಯೇ ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಸ್ಕೆಚ್ - ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.
ವಿವಿಧ ಬೆಳಕಿನ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಷ ಮತ್ತು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೊನೆಟ್ ಒಬ್ಬರು (ಅನುಬಂಧ ಸಂಖ್ಯೆ 1, ಚಿತ್ರ 5, 6 ನೋಡಿ). ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಮಾನವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಸರಣಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳ ತಾಜಾತನ, ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.
ಮೊನೆಟ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಟೆತನದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ತೀವ್ರಗೊಂಡವು. ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯು ಅವುಗಳ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬಿಳುಪು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ದಿವಂಗತ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ "ಬೆಳಕಿನ ಟೋನ್, ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಬಣ್ಣದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಇ. ಝೋಲಾ ಬರೆದರು: "ಮತ್ತು ಇಂದು ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನೂ ಇಲ್ಲ ... ಕೇವಲ ತಾಣಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿವೆ: ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ, ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಕೇವಲ ಕಲೆಗಳು, ಕೇವಲ ಕಲೆಗಳು.
ಇತರ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅನರ್ಹವಾಗಿ ಮೊನೆಟ್ನ ನಿಜವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನೆರಳುಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು, ಆದರೂ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯ ಜಾಗರೂಕತೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವನಿಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅವರಲ್ಲಿ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲಿ (1839-1899) ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ (1831-1903) ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು. ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಆಂಗ್ಲನಾದ ಸಿಸ್ಲೆಯ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶೇಷವಾದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸೊಬಗಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್‌ನ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಚಳಿಗಾಲದ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಪಾರದರ್ಶಕ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಬೆಚ್ಚಗಾಗುವ ಮಂಜಿನ ಬೆಳಕಿನ ಮಬ್ಬು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ದಿನದಲ್ಲಿ ಮೋಡಗಳು ಆಕಾಶದಾದ್ಯಂತ ಓಡುತ್ತವೆ. ಇದರ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಛಾಯೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಟೋನ್ಗಳ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಳವಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ (ಅನುಬಂಧ ಸಂಖ್ಯೆ 1, ಚಿತ್ರ 7, 8, 9 ನೋಡಿ).
ಎಲ್ಲಾ ಎಂಟು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಕಲಾವಿದ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿತ್ತು - ಜೆ. ರೆವಾಲ್ಡ್ ಅವರನ್ನು ಈ ಚಳುವಳಿಯ "ಪಿತೃಪ್ರಧಾನ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಬಾರ್ಬಿಜಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೋಲುವ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಅವರು ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಯುವ ಸ್ನೇಹಿತರ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಹಗುರಗೊಳಿಸಿದರು. ಕ್ರಮೇಣ ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಯಾವಾಗಲೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಬಣ್ಣದ ವಿಭಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಯೋಗಗಳು - "ವಿಭಜನೆ" ಮತ್ತು "ಪಾಯಿಂಟೆಲಿಸಮ್". ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು - ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಅದ್ಭುತ ಸರಣಿ (ಅನುಬಂಧ ಸಂಖ್ಯೆ 1, ಚಿತ್ರ 10, 11, 12, 13 ನೋಡಿ). ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಚಿಂತನಶೀಲ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೀಣವಾಗಿದೆ.
ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿನ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಬುದ್ಧವಾಯಿತು. "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನನಗೆ ಆಘಾತವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು ... ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ... ಅವರಲ್ಲಿ ನಾನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಗದರಿಸಿದ್ದನ್ನು ನೋಡಿದೆ." ಕೊರೊವಿನ್ (1861-1939), ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಳುವಳಿಯ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿತು (ಅನುಬಂಧ ಸಂಖ್ಯೆ 1, ಚಿತ್ರ 15 ನೋಡಿ).
ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಅದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅಂತಹ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಅದು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು, ಅದರ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಚಳುವಳಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಬೆಸಿಲ್, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದು.
ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್: "ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ"
ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕುರಿತು ನೀವು ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಇದನ್ನು 1872 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಹಳೆಯ ಬಂದರಿನ ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿನ ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕಾರ ನಾಡಾರ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಅದೃಷ್ಟವಾಯಿತು. ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ (ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ), ಇದರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಮೂಲ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೊಲೈಲ್ ಲೆವಂಟ್" ಎಂದು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಪತ್ರಕರ್ತ ಲೂಯಿಸ್ ಲೆರಾಯ್ ಮೊದಲು "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
O. ರೆನೊಯಿರ್ ಮತ್ತು B. ಮೊರಿಸೊಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ 1985 ರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಳವು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಇದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಪ್ರಸ್ತುತ “ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ದಿ ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್" ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರ್ಮೊಟನ್-ಮೊನೆಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಸೇರಿದೆ.
ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮೊನೆಟ್: "ಒಲಿಂಪಿಯಾ"
1863 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ರಚಿಸಿದ "ಒಲಿಂಪಿಯಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಮೊದಲು 1865 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅನೇಕವೇಳೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಹಗರಣಗಳ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಲಂಪಿಯಾ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.
ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಅವಳ ಮುಖ ಮತ್ತು ದೇಹವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದೆ. ಎರಡನೆಯ ಪಾತ್ರವು ಕಪ್ಪು ಚರ್ಮದ ಸೇವಕಿ ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವ ಐಷಾರಾಮಿ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹಾಸಿಗೆಯ ಬುಡದಲ್ಲಿ ಕಮಾನಿನ ಬೆನ್ನಿನೊಂದಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಕಿಟನ್ ಇದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ; ಕೇವಲ ಎರಡು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ನಮ್ಮನ್ನು ತಲುಪಿವೆ. ಈ ಮಾದರಿಯು ಮ್ಯಾನೆಟ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾದರಿಯಾದ ಕ್ವಿಜ್ ಮೆಯಾರ್ಡ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಕಲಾವಿದರು ನೆಪೋಲಿಯನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿ ಮಾರ್ಗುರೈಟ್ ಬೆಲ್ಲಂಗರ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ.
ಒಲಂಪಿಯಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಆಕೃತಿಯ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಒರಟಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಶ್ಲೀಲತೆಯ ಆರೋಪ ಹೊರಿಸಲಾಯಿತು. ಹಿಂದೆಂದೂ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜನಸಮೂಹದಿಂದ ಅಂತಹ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಅಪಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿಲ್ಲ. ಆಡಳಿತವು ಅವಳ ಸುತ್ತಲೂ ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಇರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಡೆಗಾಸ್ ಒಲಂಪಿಯಾ ಮೂಲಕ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಗಳಿಸಿದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಟೀಕೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಗ್ಯಾರಿಬಾಲ್ಡಿಯ ಜೀವನ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು.
ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಸುಮಾರು ಕಾಲು ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಗೂಢಾಚಾರಿಕೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ತಲುಪದಂತೆ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ ಅದನ್ನು 1889 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅಗತ್ಯವಾದ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಮ್ಯಾನೆಟ್ನ ವಿಧವೆಯಿಂದ "ಒಲಿಂಪಿಯಾ" ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು. ಈಗ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಓರ್ಸೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಸೇರಿದೆ.
ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್: "ಗ್ರೇಟ್ ಬಾಥರ್ಸ್"
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1884-1887ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1863 ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ತಿಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, "ಗ್ರೇಟ್ ಬಾಥರ್ಸ್" ಅನ್ನು ನಗ್ನ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೆನೊಯಿರ್ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇರಲಿಲ್ಲ.
ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕರು ಮೂರು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ತೀರದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯವರು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ. ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಬಹಳ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಮಾದರಿಗಳು ಅಲೀನಾ ಚಾರಿಗೊ (ಅವರ ಭಾವಿ ಪತ್ನಿ) ಮತ್ತು ಸುಝೇನ್ ವ್ಯಾಲಡಾನ್, ಅವರು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾದರು.
ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್: "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್"
ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಏನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮೇಲಿನ ಫೋಟೋ ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು 65x65 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆಯ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ನೀಲಿಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಗೆ (1897) ಸೇರಿದೆ. ಅವರು ಅದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ದುರ್ಬಲ ದೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಚಿತ್ರವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ. ನೃತ್ಯಗಾರರ ವಿಷಯವು ಡೆಗಾಸ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಲವು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಯಿತು. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದಾಗಿ, "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" ಈ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್.
ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಬಾಜಿಲ್ಲೆ: "ಪಿಂಕ್ ಡ್ರೆಸ್"
ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಬಾಜಿಲ್ ಶ್ರೀಮಂತ ವೈನ್ ತಯಾರಕರ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಲೈಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಅವರು C. ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು O. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅದೃಷ್ಟವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಜೀವನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದೆ. ಫ್ರಾಂಕೋ-ಪ್ರಶ್ಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆಯಾದರೂ, "ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್" ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಗುಲಾಬಿ ಉಡುಗೆ" 1864 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸೂಚನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು: ಬಣ್ಣ ವೈರುಧ್ಯಗಳು, ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಗಮನ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಕ್ಷಣ, ಇದನ್ನು "ಅನಿಸಿಕೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ತೆರೇಸಾ ಡಿ ಹಾರ್ಸ್ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ'ಓರ್ಸೆಗೆ ಸೇರಿದೆ.
ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ: "ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ. ಮಧ್ಯಾಹ್ನ, ಬಿಸಿಲು"
ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ತನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು, ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಣ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಅಂತರ್ಗತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನ ಭವಿಷ್ಯದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.
ಪಿಸ್ಸಾರೊ ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬೀದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು "ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ" (1897). ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಈ ಮೂಲೆಯ ಕುರುಕಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನೋಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು ಇದು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಅದನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಿಸಿಲು ಮತ್ತು ಮೋಡದ ದಿನದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಮತ್ತು ತಡವಾಗಿ ಸಂಜೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫೋಟೋ "ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಅಟ್ ನೈಟ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ತರುವಾಯ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪಿಸ್ಸಾರೊನ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಯಾವ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಾವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇವೆ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಮೊನೆಟ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ ("ಹೇಸ್ಟಾಕ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ).
ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ: "ಲಾನ್ಸ್ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್"
1880-1881ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲಿ ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ "ಲಾನ್ಸ್ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕನು ಎದುರು ದಂಡೆಯಲ್ಲಿರುವ ಹಳ್ಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೀನ್ ದಡದಲ್ಲಿ ಕಾಡಿನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗಿ - ಕಲಾವಿದನ ಮಗಳು ಜೀನ್ ಸಿಸ್ಲಿ.
ಕಲಾವಿದನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಐಲ್-ಡಿ-ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರದೇಶದ ಅಧಿಕೃತ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಋತುಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವಿಶೇಷ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದ ಎಂದಿಗೂ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸೀಮಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗೆ ಬದ್ಧನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಈಗ ಲಂಡನ್‌ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ (ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ). ಇವು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು; ವಿಮರ್ಶಕರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಡ್ಡೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ಈಗ ಯಾರೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡುವ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಅಸ್ಕರ್ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ.
ಶೈಲಿಯು ಮರೆವುಗೆ ಮುಳುಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶವಾಸಿ ಆಂಡ್ರೇ ಕೋಚ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್, ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಡಯಾನಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕರೆನ್ ಟಾರ್ಲೆಟನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಧುನಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು, ದಪ್ಪ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನ ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್ "ಇನ್ ದಿ ರೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್" ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.
18-19 ಶತಮಾನಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ III ಫ್ರಾಂಕೋ-ಪ್ರಶ್ಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಎರಡನೇ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ಅದೇ "ಹೊಳೆಯುವ ನಗರ" ಆಯಿತು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಘೋಷಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ನಗರದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ನಗರವು ದೈತ್ಯಾಕಾರದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರು ವಾಸಿಸುವ ತಾಯ್ನಾಡು. ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಬಲವಾದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ.
ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಅವರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ 30 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1894 ರಲ್ಲಿ ಮೊನೆಟ್ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು - “ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅಟ್ ನೂನ್” ಮತ್ತು “ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಇನ್ ದಿ ಈವ್ನಿಂಗ್”. ಎರಡೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಒಂದೇ ತುಣುಕನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ - ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹಳದಿ-ಗುಲಾಬಿ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಬೆಳಕಿನ ತಂಪಾದ ನೀಲಿ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ಥಳವು ರೇಖೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗಿಸುತ್ತದೆ; ಕಲಾವಿದನು ಕಲ್ಲಿನ ವಸ್ತು ತೂಕವನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ತಿಳಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರದೆಯಂತೆ.
ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ತೆರೆದ ಕಿಟಕಿಯಂತೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅದರ ಮೂಲಕ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಬೀದಿಗೆ ಒಂದು ನೋಟವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. 1873 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು 1874 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾದ C. ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್" ಈ ತಂತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳಿವೆ - ದೊಡ್ಡ ನಗರದ ಬೀದಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅದರ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲ. ಇಡೀ ಸಮೂಹವನ್ನು ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕೃತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ.
ಮೊನೆಟ್ ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಕಂಪಿಸುವ ಗಾಳಿ, ಬೀದಿಗಳು, ಜನರು ಮತ್ತು ಆಳಕ್ಕೆ ಆಳಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ಗಾಡಿಗಳ ತತ್‌ಕ್ಷಣದ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಫ್ಲಾಟ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಜಾಗದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು, ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಮಾನವನ ಕಣ್ಣು ಅನಂತತೆಗೆ ಧಾವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ನಿಲ್ಲುವ ಯಾವುದೇ ಸೀಮಿತ ಅಂಶವಿಲ್ಲ.
ಉನ್ನತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಬೀದಿ ಪಾದಚಾರಿ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವ ಮನೆಗಳ ನೀಲಿ-ನೇರಳೆ ನೆರಳುಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಅವನು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೊನೆಟ್ ಬಿಸಿಲಿನ ಬದಿಗೆ ಕಿತ್ತಳೆ, ಗೋಲ್ಡನ್-ಬೆಚ್ಚಗಿನ, ನೆರಳಿನ ಬದಿಯ ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ಬೆಳಕಿನ-ಗಾಳಿಯ ಮಬ್ಬು ಇಡೀ ಭೂದೃಶ್ಯದ ನಾದದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮರಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ, ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತವೆ.
1872 ರಲ್ಲಿ, ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊನೆಟ್ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಸೂರ್ಯೋದಯ" - ಲೆ ಹಾವ್ರೆ ಬಂದರಿನ ನೋಟ, ನಂತರ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುವಿನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಮಾಣವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮುಕ್ತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ-ಕಿತ್ತಳೆ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ವಾತಾವರಣದ ಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಲೆ ಹಾವ್ರೆ ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಹಡಗುಗಳು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿನ ಗೆರೆಗಳು ಮತ್ತು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಮೀನುಗಾರರು ಮತ್ತು ದೋಣಿಗಳ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು ಕೆಲವು ತೀವ್ರವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಪ್ಪು ಕಲೆಗಳಾಗಿವೆ. . ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತಂತ್ರಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ, ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ಆ ಕಾಲದ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಹಗೆತನವನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು. "ಚಾರಿವರಿ" ನಿಯತಕಾಲಿಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಉಗ್ರ ಲೇಖನದ ಲೇಖಕ ಲೂಯಿಸ್ ಲೆರಾಯ್, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಚಳುವಳಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು.
ನಗರಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಮಹೋನ್ನತ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಗೇರ್ ಸೇಂಟ್-ಲಾಜರೆ". ಸೈಂಟ್-ಲಾಜರೆ ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಮೊನೆಟ್ ಹತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಏಳು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು 1877 ರಲ್ಲಿ 3 ನೇ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.
ಮೊನೆಟ್ ಅವರು ನಿಲ್ದಾಣದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಮಾನ್ಸಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ರೈಲುಗಳ ಚಲನೆಯು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ನಿಂತುಹೋಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿದ್ದಲಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್‌ಗಳು, ಧೂಮಪಾನದ ಇಂಜಿನ್‌ಗಳ ಕುಲುಮೆಗಳನ್ನು ಅವನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು - ಇದರಿಂದ ಚಿಮಣಿಗಳಿಂದ ಉಗಿ ಸುರಿಯುತ್ತದೆ. ಮೊನೆಟ್ ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ "ನೆಲೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ", ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ಅವನನ್ನು ಗೌರವ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಮಯದಿಂದ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು.
ನಿಲ್ದಾಣದ ನೋಟವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ, ಮೊನೆಟ್ ಸ್ಥಳದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ನಾವು ದೊಡ್ಡ ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಕಬ್ಬಿಣದ ಕಂಬಗಳ ಮೇಲೆ ಮೇಲಾವರಣವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್‌ಗಳಿವೆ: ಒಂದು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಕ ರೈಲುಗಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇನ್ನೊಂದು ದೂರದ ರೈಲುಗಳಿಗೆ. ನಿಲ್ದಾಣದ ಒಳಗಿನ ಮಂದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಬೀದಿ ದೀಪದ ಮೂಲಕ ವಿಶೇಷ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿರುವ ಹೊಗೆ ಮತ್ತು ಉಗಿ ಬೆಳಕಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಗೆ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮಸುಕಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಹೊಳೆಯುವ ಮೋಡಗಳು ಸುತ್ತುತ್ತವೆ. ದಪ್ಪವಾದ ಉಗಿ ಬೃಹತ್ ಗೋಪುರಗಳಿಗೆ ಆಕಾರವನ್ನು ನೀಡುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ತೆಳುವಾದ ಕೋಬ್ವೆಬ್ನಂತೆ ಬೆಳಕಿನ ಮುಸುಕಿನಿಂದ ಮುಚ್ಚುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ನೆರಳು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೌಮ್ಯವಾದ ಮ್ಯೂಟ್ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆ ಕಾಲದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಲ್ಪವಿರಾಮಗಳ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ವೇಗವಾದ, ನಿಖರವಾದ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ವೀಕ್ಷಕನು ಉಗಿ ಕರಗುತ್ತಿದೆ ಅಥವಾ ಘನೀಕರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ.
ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಸಿ. ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಂತೆ, ನಗರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅದು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಚಲನೆ, ಗಾಳಿಯ ಹರಿವುಗಳ ಹರಿವು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಆಟದಿಂದ ಅವನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಅವರು ಅದನ್ನು ಜೀವಂತ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಜೀವಿ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರು, ವರ್ಷದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬದಲಾಗುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.
1897 ರ ಚಳಿಗಾಲ ಮತ್ತು ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪಿಸ್ಸಾರೊ "ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ಸ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟವು ಮತ್ತು ವಿಭಾಗೀಯ ಚಳುವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಹೆಸರನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದವು. ಕಲಾವಿದನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಹೋಟೆಲ್ ಕೋಣೆಯ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಸರಣಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಏಪ್ರಿಲ್ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಎರಾಗ್ನಿಯಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು. ಈ ಸರಣಿಯು ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಹವಾಮಾನ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ವಿವಿಧ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಗರಿಷ್ಠ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ 30 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಅದೇ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾನೆ.
"ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಿ. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರು ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಮೋಡದ ದಿನದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಗರ ಜೀವನದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ತ್ವರಿತ ಕುಂಚದಿಂದ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ, ಆಧುನಿಕ ನಗರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ - ವಿಧ್ಯುಕ್ತವಲ್ಲ, ಅಧಿಕೃತವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ. ಈ ಮಹೋನ್ನತ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು - "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗಾಯಕ".
ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಾಜಧಾನಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಗರದ ಹೊರಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅವನನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸಿದನು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ತನ್ನ ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಚಲನೆಯಿಂದ ಅವನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ - ಪಾದಚಾರಿಗಳ ನಡಿಗೆ ಮತ್ತು ಗಾಡಿಗಳ ಓಡುವಿಕೆ, ಗಾಳಿಯ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಹರಿವು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಆಟ. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ನಗರವು ಕಲಾವಿದನ ದೃಷ್ಟಿ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಬಂದ ಗಮನಾರ್ಹ ಮನೆಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಜೀವಿ. ಈ ಜೀವನದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ನಾವು ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನೀರಸತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಚಡಪಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಹಗಲು, ಸಂಜೆ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬೂದು ಎಂದು ಸೆರೆಹಿಡಿದನು, ಅದೇ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಅದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದನು. ದೂರದವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಬೀದಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸರಳ ಲಕ್ಷಣವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಬದಲಾಗದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಲೌವ್ರೆ ಹೋಟೆಲ್‌ನ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಚಕ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಸೈಕಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ಸ್‌ನಿಂದ ಈ ಸ್ಥಳದ ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದನು, ಅಂದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಚೌಕ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಬೀದಿಯ ಅಕ್ಷದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಧಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಓಮ್ನಿಬಸ್ ಮಾರ್ಗಗಳ ಅಂತಿಮ ನಿಲುಗಡೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಚೌಕವು ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಛೇದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೇರಳವಾದ ಗಾಳಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಪನೋರಮಾದ ಬದಲಿಗೆ, ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದ ಮುಂಭಾಗದ ಜಾಗವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ (5796) "ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನೋಡಿದರು. ವಿನ್ಯಾಸ ಸಂಯೋಜನೆ, ಒಂದು, ಮುಖ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನವೋದಯದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು - ರಾಫೆಲ್, ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ. ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಣ, 16-17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್, ಡಚ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳನ್ನು ತಂದರು.17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯ.ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್, ಡೆಲ್ಫ್ಟ್, ಹಾರ್ಲೆಮ್‌ನ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ಕಲಾವಿದರು ನಗರದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ದೈನಂದಿನ ಕಂತುಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ನೈಜ ನಗರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಗೊಯೆನ್, ಜೆ. ರುಯಿಸ್ಡೇಲ್, ಡೆಲ್ಫ್ಟ್ ವರ್ಮೀರ್. ಈ ಅವಧಿಯ ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಡೆಲ್ಫ್ಟ್‌ನ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ “ಡೆಲ್ಫ್ಟ್ ನಗರದ ನೋಟ”, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅರ್ಬನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ - ವೆಡುಟಾಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ವೆಡುಟಾ, ನಗರ ಪ್ರದೇಶದ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನೈಜ, ಆದರ್ಶ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೈಜ ವೇದಿತಾದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ನಿಜವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ನೈಜ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು; ಆದರ್ಶ ವೇದುತಾದಲ್ಲಿ, ನೈಜ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ; ಅದ್ಭುತವಾದ ವೇದುಟವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಲೇಖಕರ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವೆಡುಟಾ, ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ವೆಡುಟಾ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕ್ಯಾನಲೆಟ್ಟೊ ಕಲಾವಿದ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಪುರಾತನ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಲಂಡನ್‌ನ ನೋಟಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಿಟಿ ಸ್ಕೇಪ್‌ಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಡೋರ್ ಅವರ ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ, ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್‌ಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್, ಹೋನರ್ ಡೌಮಿಯರ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ನಗರದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಅರ್ಬನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆದರು. ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೀದಿಗಳ ಮಾದರಿಗಳು, ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣಗಳು, ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಗೆ ಅವರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಾಯಿತು. ನಗರ ಜೀವನದ ಲಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಭಾಗವು ವಿವಿಧ ನಗರಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಗ್ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾಸ್ಕೋ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಹಾಗೆಯೇ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ನಗರಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ನಮ್ಮ ಕಮಿಷನ್ ಆಂಟಿಕ್ ಸ್ಟೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ವಿಭಾಗದಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ವಿಭಾಗವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಆಗಮನಕ್ಕಾಗಿ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಿ. "
ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಎನ್ನುವುದು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಗರ, ಅದರ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಚಿತ್ರ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ನಗರದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಚೌಕಟ್ಟಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಅನ್ನು ಹಳೆಯ ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮರುಚಿಂತಿಸಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ವಿಶೇಷ ಕಾಳಜಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.
ಆರ್ಬನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ. ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡರು, ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನವೋದಯದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು - ರಾಫೆಲ್, ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ - ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ದಿಕ್ಕನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಣ. 16-17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್, ಡಚ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ತಂದರು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯವಾಯಿತು. ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್, ಡೆಲ್ಫ್ಟ್, ಹಾರ್ಲೆಮ್‌ನ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ಕಲಾವಿದರು ನಗರ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ದೈನಂದಿನ ಕಂತುಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ಜೆ. ಗೋಯೆನ್, ಜೆ. ರುಯಿಸ್ಡೇಲ್, ಡೆಲ್ಫ್‌ನ ವರ್ಮೀರ್‌ನಲ್ಲಿ ನೈಜ ನಗರದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ಅವಧಿಯ ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಡೆಲ್ಫ್ಟ್‌ನ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ “ಡೆಲ್ಫ್ಟ್ ನಗರದ ನೋಟ”, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅರ್ಬನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ - ವೆಡುಟಾಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ವೆಡುಟಾ, ನಗರ ಪ್ರದೇಶದ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನೈಜ, ಆದರ್ಶ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೈಜ ವೇದಿತಾದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ನಿಜವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ನೈಜ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು; ಆದರ್ಶ ವೇದುತಾದಲ್ಲಿ, ನೈಜ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ; ಅದ್ಭುತವಾದ ವೇದುಟವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಲೇಖಕರ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವೆಡುಟಾ, ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ವೆಡುಟಾ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕ್ಯಾನಲೆಟ್ಟೊ ಕಲಾವಿದ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಪುರಾತನ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಲಂಡನ್‌ನ ನೋಟಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಿಟಿ ಸ್ಕೇಪ್‌ಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಡೋರ್ ಅವರ ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ, ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್‌ಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್, ಹೋನರ್ ಡೌಮಿಯರ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ನಗರದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಅರ್ಬನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆದರು. ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೀದಿಗಳ ಮಾದರಿಗಳು, ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣಗಳು, ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಗೆ ಅವರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಾಯಿತು. ನಗರ ಜೀವನದ ಲಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಭಾಗವು ವಿವಿಧ ನಗರಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಗ್ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾಸ್ಕೋ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಹಾಗೆಯೇ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ನಗರಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ನಮ್ಮ ಕಮಿಷನ್ ಆಂಟಿಕ್ ಸ್ಟೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ವಿಭಾಗದಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ವಿಭಾಗವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಆಗಮನಕ್ಕಾಗಿ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಿ.
