ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನವು ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ, ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕೆಲಸದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣದ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಕೇಳುವದನ್ನು ಬರೆಯಲು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಒಂದು ಕಡೆ ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಆಲೋಚನೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಿವಿಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ ತೋರಿಸಬೇಕಾದ ಆಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿದೆ. , ಕೆಲವು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನವು ಅವನು ಕೇಳುವದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನದ ಉದ್ದೇಶಗ್ರಹಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸರಿಪಡಿಸುವುದು.

ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳುಆದೇಶದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಕರೆಯಬಹುದು:

• ಗೋಚರ ಮತ್ತು ಶ್ರವ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಲು, ಅಂದರೆ, ಶ್ರವ್ಯವನ್ನು ಗೋಚರವಾಗುವಂತೆ ಕಲಿಸಲು;
• ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಒಳಗಿನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ;
• ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ವಿಶೇಷ, ವಿಶೇಷ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅದಕ್ಕೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಶಿಕ್ಷಕರು ಖಚಿತವಾಗಿರಬೇಕು. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಯಾರಿಕೆಯ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಅವಧಿಯು ವಯಸ್ಸು, ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಗುಂಪಿನ ಒಳಗಾಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಕೆಲಸವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮೂಲಭೂತ ನೆಲೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೋವುರಹಿತವಾಗಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಲವಾರು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು.

ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು.

ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಶಬ್ದಗಳ "ತ್ವರಿತ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್" ಕೌಶಲ್ಯದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳಿಂದ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಸರಿಯಾದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಕಲಿಸಬೇಕು: ಸಣ್ಣ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪರಸ್ಪರ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿಲ್ಲ; ಶಾಂತತೆಗಳು, ಆಕಸ್ಮಿಕಗಳ ಸರಿಯಾದ ಕಾಗುಣಿತವನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿ.

ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಅವಧಿಗಳು.

ರಾಗದ ಸರಿಯಾದ ಮೀಟರ್-ರಿದಮಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಅದರ ನೇರವಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಕ್ಕಿಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ತೊಂದರೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ನ "ಲಯಬದ್ಧ ಘಟಕ" ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಬೇಕು. ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಇಮೇಜ್ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಅವಧಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಅವಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಹೆಸರುಗಳ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸಮೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ಶಬ್ದಗಳ ನೇರ ಅರಿವಿನ ಮೇಲೆ ಸಹ ಒಬ್ಬರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು. ಅವಧಿಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಪದನಾಮಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಲಿತ ನಂತರ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ಬಾರ್, ಬೀಟ್, ಮೀಟರ್, ರಿದಮ್, ಟೈಮ್ ಸಿಗ್ನೇಚರ್.ಮಕ್ಕಳು ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ ತಕ್ಷಣ, ನಡೆಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಷೇರುಗಳ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ವಿವಿಧ ಲಯಬದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಉತ್ತಮ ಪಾಂಡಿತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಈ ಲಯಬದ್ಧ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಬೇಕು.

ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪುನಃ ಬರೆಯುವುದು.

ಮೊದಲ ದರ್ಜೆಯಲ್ಲಿ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಸರಳವಾದ ಪುನಃ ಬರೆಯುವಿಕೆಯು ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯ ನಿಯಮಗಳು ಸರಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಗಳ ಕಾಗುಣಿತದಂತಹ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯಗಳ ಸರಿಯಾದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೋಮ್ವರ್ಕ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಹುದು.

ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಕ್ರಮವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು.

ಕಲಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಕ್ರಮದ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಹ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಅನುಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಇತರರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಯ ಅರಿವು, ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡರ ಮೂಲಕ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ - ಇದು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸಿನ ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ಸಮರ್ಥ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್. ಕೇವಲ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡುವುದು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅಭ್ಯಾಸವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಆಟೊಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತರಲು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಮಗು ಬಹುತೇಕ ಆಲೋಚನೆಯಿಲ್ಲದೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಕೀಟಲೆ ಆಟಗಳು, ಪುನರಾವರ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅನುಕ್ರಮಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸಹಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ.

ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಹಂತಗಳುಸಂಗೀತದ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಹಂತಗಳ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತಿ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಡೆಸಬೇಕು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕೈಗೊಳ್ಳಬೇಕು. ಮೊದಲನೆಯದು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಂತವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮೊದಲಿಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಅನುಕ್ರಮಗಳು ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದು - ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತತೆಯ ಹಲವಾರು ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಪಠಣಗಳು. ಹೆಜ್ಜೆಯ ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಇದು ತುಂಬಾ ಸಹಾಯಕವಾಗಿದೆ; ಅಂತಹ ವೇಗದ ಹಂತ ಹಂತದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಹಾಯವೆಂದರೆ ಕೈ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಲ್ಗೇರಿಯನ್ ಕಾಲಮ್ ಪ್ರಕಾರ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹಾಡುವುದು.

ಸುಮಧುರ ಅಂಶಗಳು.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸುಮಧುರ ವಸ್ತುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಮಾಣಿತ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಿವಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಈ ಕ್ರಾಂತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಪಕಗಳು ಸೇರಿವೆ - ಟ್ರೈಕಾರ್ಡ್, ಟೆಟ್ರಾಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಪೆಂಟಾಕಾರ್ಡ್, ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ನಾದದವರೆಗೆ ಚಲನೆ, ಗಾಯನ, ಸಹಾಯಕ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಈ ಕ್ರಾಂತಿಗಳ ವಿವಿಧ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು. ಮೂಲಭೂತ ಸುಮಧುರ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದ ನಂತರ, ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತ, ಅಕ್ಷರಶಃ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಿವಿಯಿಂದ ಸುಮಧುರ ತಿರುವುಗಳು, ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿ-ಓದುವ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಈ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು.

ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಧುರವು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಶಬ್ದಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಗದ ಸನ್ನಿವೇಶದಿಂದ ಪರಿಚಿತ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕಾದ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬೇಕು. ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಮಧುರವನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸಹಾಯವನ್ನು ಸಣ್ಣ ಪಠಣಗಳಿಂದ ಒದಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಯಸಿದ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ತೊಂದರೆಯು ಜಿಗಿತಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವುಗಳನ್ನು ಇತರ ಸುಮಧುರ ಅಂಶಗಳಂತೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಫಾರ್ಮ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ.

ಸಂಗೀತದ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ಯಶಸ್ವಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗೆ ಸಂಗೀತದ ರೂಪವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ, ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ವಾಕ್ಯಗಳ ಸ್ಥಳ, ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು, ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ಈ ಕೆಲಸವೂ ಒಂದನೇ ತರಗತಿಯಿಂದಲೇ ಆರಂಭವಾಗಬೇಕು.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಕಾರ್ಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿವೆ, ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ:

ಹಿಂದೆ ಕಲಿತ ಹಾಡನ್ನು ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು.

ತಪ್ಪು ಡಿಕ್ಟೇಷನ್. "ದೋಷದೊಂದಿಗೆ" ಮಧುರವನ್ನು ಮಂಡಳಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು ಸರಿಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ದೋಷಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಸರಿಪಡಿಸಬೇಕು.

ಪಾಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್. ಹಲಗೆಯ ಮೇಲೆ ರಾಗದ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ಬಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಭರ್ತಿ ಮಾಡಬೇಕು.

ಮೃದಂಗವನ್ನು ಬೋರ್ಡ್ ಮೇಲೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಮಧುರವನ್ನು ಆಲಿಸಿ, ಅದನ್ನು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಿರಿ, ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಜೋಡಿಸಿ.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಯಬದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್.

ಬೋರ್ಡ್ ಮೇಲೆ ಟಿಪ್ಪಣಿ ತಲೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಾಳವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಬೇಕು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ಮೊದಲ ದರ್ಜೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಮುಖ್ಯ, ಮೂಲಭೂತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು. ಇದು ಸರಿಯಾಗಿ "ಕೇಳುವ" ಸಾಮರ್ಥ್ಯ; ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಿ, ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ; ಅದನ್ನು ಸಚಿತ್ರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿ ಬರೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ; ಮಾಧುರ್ಯದ ಮೀಟರ್-ಲಯಬದ್ಧ ಘಟಕವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವ ಮತ್ತು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಡೆಸುವುದು, ಬಡಿತಗಳ ಬಡಿತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬೀಟ್ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದು. ಎಲ್ಲಾ ಮುಂದಿನ ಕೆಲಸವು ಈ ಮೂಲಭೂತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ತೊಡಕುಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಡಿಕ್ಟೇಷನ್ ರೂಪಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವಾಗ, ಈ ಮಧುರವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದ ಕೆಲಸದ ರೂಪವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ.

ಡಿಕ್ಟೇಷನ್ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶಕ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಕನು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ, ಇಡೀ ತರಗತಿಯ ಮುಂದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ತಾನು ಹೇಗೆ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ, ಗುನುಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿ ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮುಂದುವರಿಯುವ ಮೊದಲು, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ವ್ಯಾಯಾಮದ ನಂತರ, ಸ್ವಯಂ-ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಹೊಸ ತೊಂದರೆಗಳು ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ ಅಂತಹ ನಿರ್ದೇಶನವು ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್.

ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಗದ ಮೋಡ್ ಮತ್ತು ಟೋನ್, ಅದರ ಗಾತ್ರ, ಗತಿ, ರಚನಾತ್ಮಕ ಕ್ಷಣಗಳು, ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮಧುರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು 5-10 ನಿಮಿಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಧುರವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವಾಗ.

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಇಲ್ಲದೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್.

ಅಂತಹ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನಿಗದಿತ ಸಮಯದೊಳಗೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಾಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ದಾಖಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಹ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಹಿರಿಯ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿವೆ, ಅಂದರೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮಧುರವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಕಲಿತಾಗ ಮಾತ್ರ.

ಮೌಖಿಕ ನಿರ್ದೇಶನ.

ಮೌಖಿಕ ನಿರ್ದೇಶನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಸುಮಧುರ ತಿರುವುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮಧುರವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರು ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಬಾರಿ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಯಾವುದೇ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಮಧುರವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಶಬ್ದಗಳ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮೌಖಿಕ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಆಗಿದ್ದು ಅದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಮಧುರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

"ಸ್ವಯಂ-ಡಿಕ್ಟೇಶನ್", ಪರಿಚಿತ ಸಂಗೀತದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್.

ಆಂತರಿಕ ಶ್ರವಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ "ಸ್ವಯಂ-ಡಿಕ್ಟೇಶನ್" ಅನ್ನು ನೀಡಬೇಕು, ನೆನಪಿನಿಂದ ಪರಿಚಿತ ಮಧುರ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್. ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ರೂಪವು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಬದಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹೊಸ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅಂದರೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಆಂತರಿಕ ವಿಚಾರಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ದಾಖಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು, ಇದು ಉತ್ತಮ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. "ಸ್ವಯಂ-ಡಿಕ್ಟೇಶನ್" ರೂಪವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಉಪಕ್ರಮವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸ್ವತಂತ್ರ, ಹೋಮ್ವರ್ಕ್, ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಇದು ತುಂಬಾ ಅನುಕೂಲಕರ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ನಿಯಂತ್ರಣ ಡಿಕ್ಟೇಷನ್.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಬರೆಯುವ ನಿಯಂತ್ರಣ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಸಹ ಇರಬೇಕು. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ತೊಂದರೆಗಳು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಾಗ ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಲಿತಾಗ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ರೀತಿಯ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಣ ಪಾಠಗಳು ಅಥವಾ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ಇತರ ರೂಪಗಳು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ (ವಿರಾಮಗಳ ಆಲಿಸಿದ ಅನುಕ್ರಮದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ಸ್ವರಮೇಳಗಳು), ಲಯಬದ್ಧ. ಹಾಳೆಯಿಂದ ಹಿಂದೆ ಓದಿದ ಮಧುರವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಲಿಖಿತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ಕಲಿಯಲು, ಅವುಗಳನ್ನು ಪಾಸ್ ಮಾಡಿದ ಕೀಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು, ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿಗೆ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಇದು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಟ್ರೆಬಲ್ ಮತ್ತು ಬಾಸ್ ಕ್ಲೆಫ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಬರೆಯುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುವಿನ ಆಯ್ಕೆ.

ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಸರಿಯಾದ ಆಯ್ಕೆಯು ಪ್ರಮುಖ ಷರತ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಯು ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಮಧುರವಾಗಿರಬಹುದು, ವಿಶೇಷ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಧುರಗಳು. ಶಿಕ್ಷಕ, ಡಿಕ್ಟೇಷನ್ಗಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ, ಮೊದಲು ಉದಾಹರಣೆಯ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಬೇಕು. ಅಂತಹ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ಮಧುರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯ ಕಷ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿರಬಾರದು. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಲು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ದೋಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಮಯವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಭಯಪಡಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಸರಳವಾಗಿರುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಇರಬೇಕು. ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ತೊಡಕು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿರಬೇಕು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿರಬೇಕು, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಯೋಚಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥಿಸಬೇಕು. ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ, ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಸಹ ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಗುಂಪುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ವೈವಿಧ್ಯಮಯ" ಆಗಿರುವುದರಿಂದ, ಕಷ್ಟಕರವಾದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕು ಇದರಿಂದ ದುರ್ಬಲ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಹ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಡಿಕ್ಟೇಷನ್ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ, ವಿಷಯವನ್ನು ವಿಷಯದ ಮೂಲಕ ವಿವರವಾಗಿ ವಿತರಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಶಿಕ್ಷಕನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಯೋಚಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಬೇಕು.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತಾನು ಕೇಳಿದ್ದನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ, ಡಿಕ್ಟೇಷನ್ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿರಬೇಕು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನೀವು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಬೇಕು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸ್ವರಗಳು ಅಥವಾ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳ ಅಂಡರ್ಲೈನ್ ​​​​ಅಥವಾ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸಬಾರದು. ಕೃತಕವಾಗಿ ಜೋರಾಗಿ ಟ್ಯಾಪಿಂಗ್, ಅಳತೆಯ ಬಲವಾದ ಬೀಟ್ ಅನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಾನಿಕಾರಕವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಲೇಖಕರು ಸೂಚಿಸಿದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಅಂಗೀಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ನೊಂದಿಗೆ, ಈ ಆರಂಭಿಕ ಗತಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಧಾನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಮೊದಲ ಅನಿಸಿಕೆ ಮನವರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ.

ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದ ಸ್ಥಿರೀಕರಣ.

ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವಾಗ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಅವರು ಕೇಳಿದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಹೀಗೆ ಮಾಡಬೇಕು: ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿ ಬರೆಯಿರಿ; ಲೀಗ್‌ಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಿ; ಸೀಸುರಾಸ್ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಿ, ಉಸಿರು; ಲೆಗಾಟೊ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ ಮತ್ತು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿ; ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಯ ಗತಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಶಿಕ್ಷಕರು ರಚಿಸುವ ಪರಿಸರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಉತ್ತಮ ವಾತಾವರಣವೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಏನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಎಂದು ಅನುಭವವು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಾದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ ಮಕ್ಕಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ರೀತಿಯ “ನಿಯಂತ್ರಣ” ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುವ ಅಂತಹ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲು ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ತಗ್ಗಿಸಲು, ಏನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಬೇಕು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಭವಿಷ್ಯದ ಡಿಕ್ಟೇಷನ್ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಸಣ್ಣ "ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು" ಸೂಕ್ತವಾಗಿವೆ (ಇದು ಮೆಟ್ರೋ-ರಿದಮಿಕ್ ಘಟಕದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸುಳಿವು ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೆ), ಮಧುರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕ, ಮತ್ತು ಹಾಗೆ. ಗುಂಪಿನ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕಷ್ಟದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಡಿಕ್ಟೇಷನ್ಗಾಗಿ ಮಧುರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ; ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು 8-10 ನಾಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಫ್ರೆಟ್ ಟ್ಯೂನಿಂಗ್ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಮೊದಲ ನಾಟಕವು ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿರಬೇಕು, "ಸುಂದರ", ಸೂಕ್ತವಾದ ಗತಿ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಈ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ನಂತರ, ನೀವು ಪ್ರಕಾರ, ಗಾತ್ರ, ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು.

ಎರಡನೆಯ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೊದಲನೆಯ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಬರಬೇಕು. ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಅದರ ನಂತರ, ನೀವು ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ರೋ-ರಿದಮಿಕ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು. ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿ. ಅಂತಿಮ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ನೀವು ತಕ್ಷಣ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಬಹುದು, ನಾದದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ ಮತ್ತು ಮಧುರವು ಟೋನಿಕ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಮೀಪಿಸಿತು - ಪ್ರಮಾಣದ ತರಹ, ಥಟ್ಟನೆ, ಪರಿಚಿತ ಸುಮಧುರ ತಿರುವು, ಇತ್ಯಾದಿ. "ಹಿಮ್ಮುಖದಲ್ಲಿ" ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ಅಂತಹ ಪ್ರಾರಂಭವು ಅಂತಿಮ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾ ನಿಖರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು "ನೆನಪಿನಲ್ಲಿದೆ" ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಇನ್ನೂ ಮೆಮೊರಿಯಲ್ಲಿ ಠೇವಣಿ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಮೂರನೇ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಭಾಗಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಮೊದಲಾರ್ಧವನ್ನು ಆಡಲು ಮತ್ತು ಅದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು, ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾಲ್ಕನೇ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಧಾರಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಕೆಲವು ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ. ಈ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ಮಕ್ಕಳು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ನಾಟಕಗಳ ನಡುವಿನ ವಿರಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಕ್ಕಳು ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯವನ್ನು ಬರೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆಡಬಹುದು, ಅದು ಮುಗಿಯದ ಮೂರನೇ ನಾಟಕದಿಂದ ಉಳಿದಿದೆ.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು "ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ" ಎಂದು ಅನುಮತಿಸದಿರುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಅದನ್ನು ನುಡಿಸಿದಾಗ, ನೀವು ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಮಧುರವನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡುವಾಗ ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವಾಗ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತ ನಡೆಸುವುದು. ಲಯಬದ್ಧ ತಿರುವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಕಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೆ, ಬಾರ್ನ ಪ್ರತಿ ಬೀಟ್ ಅನ್ನು ನಡೆಸಲು ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಅವನಿಗೆ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ.

ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಸಮಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಬೇಕು. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ. ನೀವು ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಹಾಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸದಿದ್ದರೆ, ಆದರೆ ಕನಿಷ್ಠ ಮೌಖಿಕವಾಗಿ ಧ್ವನಿ ನೀಡಿ ಇದರಿಂದ ಅವನು ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು. ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವಾಗ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತಾನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗದ ವಿಷಯಗಳತ್ತ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ನಿಭಾಯಿಸಿದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಓರಿಯಂಟ್ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವುದು, ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದರೂ, ಯಶಸ್ಸು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದುರ್ಬಲನಾಗಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ನೀಡದಿದ್ದರೂ ಸಹ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಗೆ.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಮಾನಸಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಡಿಕ್ಟೇಷನ್ ಸ್ಥಳದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಗಾಯನ-ಸ್ವರದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸೋಲ್ಫೆಗ್ಜಿಂಗ್, ಕಿವಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು, ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಬರೆಯುವುದು ಮುಂತಾದ ಕೆಲಸದ ರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾಠದ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್, ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್, ಪಾಠದ ವಿರೂಪಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸದ ಕೊರತೆಯು ಡಿಕ್ಟೇಷನ್ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ನಷ್ಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಬೇಸರದ ಸ್ಥಿತಿ ಉಂಟಾಗಬಹುದು. ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿಸಲು, ಪಾಠದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಪ್ರಾರಂಭಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗಮನವು ಇನ್ನೂ ತಾಜಾವಾಗಿದ್ದಾಗ ಅದನ್ನು ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಸಮಯವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಗುಂಪಿನ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಅದರ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ಕಷ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಕಡಿಮೆ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ (ಗ್ರೇಡ್‌ಗಳು 1, 2), ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸರಳ ಮಧುರಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 5-10 ನಿಮಿಷಗಳು; ಹಿರಿಯರಲ್ಲಿ, ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ಗಳ ತೊಂದರೆ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ - 20-25 ನಿಮಿಷಗಳು.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರ ಪಾತ್ರವು ತುಂಬಾ ಜವಾಬ್ದಾರನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ: ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು, ಅವನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಬರೆಯಲು ಅವನಿಗೆ ಕಲಿಸಲು ಅವನು ನಿರ್ಬಂಧಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. . ಕೇವಲ ವಾದ್ಯದ ಬಳಿ ಕುಳಿತು, ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ನುಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅದನ್ನು ತಾವಾಗಿಯೇ ಬರೆಯಲು ಕಾಯುವುದು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮಾಡಬಾರದು. ನಿಯತಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿ ಮಗುವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ; ದೋಷಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಿ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ನೇರವಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೀವು ಇದನ್ನು "ಸುವ್ಯವಸ್ಥಿತ" ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು: "ಈ ಸ್ಥಳದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ" ಅಥವಾ "ಈ ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪರಿಶೀಲಿಸಿ."

ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲವನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಎನ್ನುವುದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮತ್ತು ಬಳಸುವ ಕೆಲಸದ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ solfeggio ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನವು ಕಡ್ಡಾಯ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಕೆಲಸದ ರೂಪವಾಗಿರಬೇಕು.

ಬಳಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ

1. ಡೇವಿಡೋವಾ ಇ. ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು. - ಎಂ.: ಸಂಗೀತ, 1993.
2. ಝಕೋವಿಚ್ ವಿ. ಸಂಗೀತದ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ಗೆ ತಯಾರಾಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. - ರೋಸ್ಟೋವ್-ಆನ್-ಡಾನ್: ಫೀನಿಕ್ಸ್, 2013.
3. ಕೊಂಡ್ರಾಟಿಯೆವಾ I. ಒಂದು ಧ್ವನಿ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್: ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಶಿಫಾರಸುಗಳು. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಸಂಯೋಜಕ, 2006.
4. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ A. ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊದ ವಿಧಾನ. - ಎಂ.: ಸಂಗೀತ, 1989.
5. ಓಸ್ಕಿನಾ ಎಸ್. ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಇಯರ್: ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು. - ಎಂ.: AST, 2005.
6. ಫೋಕಿನಾ L. ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು. - ಎಂ.: ಸಂಗೀತ, 1993.
7. ಫ್ರಿಡ್ಕಿನ್ ಜಿ. ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು. - ಎಂ.: ಸಂಗೀತ, 1996.

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಕಿವಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅನೇಕರು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ವಿಷಾದದ ಸಂಗತಿ. "ಏಕೆ?" ಎಂದು ಕೇಳಿದಾಗ, ಉತ್ತರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ನಾವು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ". ಹಾಗಾದರೆ, ಕಲಿಯುವ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ. ಈ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಕಲಿಯೋಣ. ನಿಮಗಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ಎರಡು ನಿಯಮಗಳಿವೆ.

ನಿಯಮ ಒಂದು. ಟ್ರೈಟ್, ಸಹಜವಾಗಿ, ಆದರೆ solfeggio ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು, ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬೇಕಾಗಿದೆ!ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು. ಇದರಿಂದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ನಿಯಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ: ಪಾಠಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಬೇಡಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ನಿಯಮ ಎರಡು. ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ವರ್ತಿಸಿ!ಪ್ರತಿ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ನಂತರ, ನಿಮ್ಮ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬರೆಯಲು ನೀವು ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು - ಮೊದಲ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ (ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಿಮ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ, ರಲ್ಲಿ ಐದನೇ ಅಳತೆ, ಮೂರನೆಯದು, ಇತ್ಯಾದಿ). ಏನಾದರೂ ತಪ್ಪಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಹಿಂಜರಿಯದಿರಿ! ತಪ್ಪನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸರಿಪಡಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಸಿಲುಕಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತದ ಹಾಳೆಯನ್ನು ಖಾಲಿ ಬಿಡುವುದು ತುಂಬಾ ಅಹಿತಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಹೇಗೆ?

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ನಾವು ಕೀಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇವೆ, ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹಾಕಿ ಮತ್ತು ಈ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಊಹಿಸಿ (ಅಲ್ಲದೆ, ಒಂದು ಸ್ಕೇಲ್, ಟಾನಿಕ್ ಟ್ರೈಡ್, ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಹಂತಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.) ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತರಗತಿಯನ್ನು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ಕೀಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಪಾಠದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಭಾಗ A ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹಾಡಿದರೆ, 90% ಸಂಭವನೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅದೇ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಆದ್ದರಿಂದ ಹೊಸ ನಿಯಮ: ಟೋನಲಿಟಿ ಐದು ಫ್ಲಾಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಿದರೆ, ಬೆಕ್ಕನ್ನು ಬಾಲದಿಂದ ಎಳೆಯಬೇಡಿ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣ ಈ ಫ್ಲಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ - ಇದು ಎರಡು ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿರುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನದ ಮೊದಲ ನುಡಿಸುವಿಕೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮೊದಲ ಆಟದ ನಂತರ, ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಎಷ್ಟು ಬಾರ್ಗಳು? ಅಳತೆ ಎಷ್ಟು? ಯಾವುದೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳಿವೆಯೇ? ಇದು ಯಾವ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ? ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳಿವೆಯೇ (ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯ, ಸಿಂಕೋಪೇಶನ್, ಹದಿನಾರನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, ತ್ರಿವಳಿಗಳು, ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ)? ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ನೀವೇ ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಕೇಳುವ ಮೊದಲು ಅವು ನಿಮಗಾಗಿ ಒಂದು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಡಿದ ನಂತರ, ನೀವು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸಬೇಕು.

ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅದನ್ನು ಆಡಿದ ನಂತರ, ನೀವು ಹೊಂದಿರಬೇಕು:

• ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆಗಳು,
• ಗಾತ್ರ,
• ಎಲ್ಲಾ ಬಡಿತಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ,
• ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಚಕ್ರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಂಟು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಗುರುತಿಸಬೇಕು? ಒಂದೋ ಎಲ್ಲಾ ಎಂಟು ಅಳತೆಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ, ಅಥವಾ ಒಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಅಳತೆಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು- ಹಾಗೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೇನೂ ಇಲ್ಲ! ನೀವು ಅದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮಾಡಿದರೆ (5 + 3 ಅಥವಾ 6 + 2, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ 7 + 1), ನಂತರ, ಕ್ಷಮಿಸಿ, ನೀವು ಹೀರುವಂತೆ! ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ 16 ಅಳತೆಗಳಿವೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಾವು ಪ್ರತಿ ಸಾಲಿಗೆ 4 ಅಥವಾ 8 ಎಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತೇವೆ. ಬಹಳ ವಿರಳವಾಗಿ, 9 (3 + 3 + 3) ಅಥವಾ 12 (6 + 6) ಅಳತೆಗಳಿವೆ, ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿವೆ. 10 ಅಳತೆಗಳ (4+6).

ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ - ಎರಡನೆಯದನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು

ಕೆಳಗಿನ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಎರಡನೇ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ: ಯಾವ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಧುರ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಹೇಗೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಇದು ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಯೇಯಾವುದು ಮತ್ತು ಯಾವ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾಕ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆ- ವಾಕ್ಯಗಳ ಆರಂಭವನ್ನು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - 1-2 ಅಳತೆಗಳು ಮತ್ತು 5-6; ರಾಗದಲ್ಲಿ ಕೂಡ ಆಗಿರಬಹುದು ಅನುಕ್ರಮಗಳು- ಇದೇ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಿಂದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದಾಗ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕೇಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಎರಡನೇ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ನಂತರ, ನೀವು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಂಡರೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಅಳತೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಏನಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಬರೆಯಬೇಕು. ಎರಡನೆಯ ವಾಕ್ಯವು ಮೊದಲನೆಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದರೆ, ಈ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಬರೆಯುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ! ಎರಡನೆಯ ಆಟದ ನಂತರ, ಸಮಯದ ಸಹಿ, ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮ ನೋಟ್ಬುಕ್ನಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಬರೆಯಲಾಗಿಲ್ಲ, ನಂತರ ನೀವು "ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಬೇಕು". ನೀವು ಇದರ ಮೇಲೆ ಸಿಲುಕಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ನೀವು ಅಹಂಕಾರದಿಂದ ಕೇಳಬೇಕು: "ಕೇಳು, ಶಿಕ್ಷಕ, ಎಷ್ಟು ಬಾರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಯಾವ ಗಾತ್ರ?". ಶಿಕ್ಷಕರು ಉತ್ತರಿಸದಿದ್ದರೆ, ತರಗತಿಯಿಂದ ಯಾರಾದರೂ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾವು ನೆರೆಹೊರೆಯವರನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತೇವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾವು ಬಯಸಿದಂತೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಯನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ.

ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಬರೆಯುವುದು - ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್

ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಂತರದ ನಾಟಕಗಳು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ ನಡೆಸುವುದು , ಲಯವನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ನೀವು ತಕ್ಷಣ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ಮಧುರವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ , ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಂತಹ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಪ್ರಕಾರ: ಚಲನೆಯ ದಿಕ್ಕು (ಮೇಲಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಕೆಳಕ್ಕೆ), ಮೃದುತ್ವ (ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಜಿಗಿತಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ - ಯಾವ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ), ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಶಬ್ದಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಚಲನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ನಿಮಗೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ಆಲಿಸಿ , ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಬೈಪಾಸ್" ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರು ಇತರ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ನೋಟ್ಬುಕ್ನಲ್ಲಿ ಏನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಿ.

ಕೊನೆಯ ಎರಡು ನಾಟಕಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಮುಗಿದ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಎತ್ತರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಆದರೆ ಕಾಂಡಗಳ ಕಾಗುಣಿತದ ಸರಿಯಾಗಿರುವುದು, ಲೀಗ್ಗಳು, ಆಕಸ್ಮಿಕಗಳ ನಿಯೋಜನೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಿಂಬಾಲಕ ನಂತರ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಅಥವಾ ಫ್ಲಾಟ್ನ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆ).

ಇಂದು ನಾವು solfeggio ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ಸ್ ಬರೆಯಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇವೆ. ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ, ನೀವು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಸಮೀಪಿಸಿದರೆ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಒಂದೆರಡು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಿಫಾರಸುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಿರಿ.

1. ಕೇಳು ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೂಲಕ ಹೋಗುವ ಮನೆ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ (ನೀವು ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಾಣುತ್ತೀರಿ).
2. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹಾಡಿ ನಿಮ್ಮ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಆಡುವ ಆ ತುಣುಕುಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ.
3. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಬರೆಯಿರಿ . ನಿಮ್ಮ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಅದೇ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನೀವು ಬಳಸಬಹುದು, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪುನಃ ಬರೆಯಲು ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಹೃದಯದಿಂದ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಲಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಇವುಗಳು ಸಾಬೀತಾಗಿರುವ ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಿ - ಫಲಿತಾಂಶ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೀವೇ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೀರಿ: ನೀವು ಬ್ಯಾಂಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತೀರಿ!

"ಸೋಲ್ಫೆಗ್ಗಿಯೊ ವಿಥ್ ಪ್ಲೆಷರ್" ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದ ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳ ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಿಫಾರಸುಗಳು, ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಆಡಿಯೊ ಸಿಡಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಲೇಖಕರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ 151 ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಆಧುನಿಕ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಹಂತದ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ.

ಕಾರ್ಯಈ ಕೈಪಿಡಿ - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ತೀವ್ರತೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ತಳಹದಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶಸಾಕ್ಷರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ವಿಶಾಲ ವಲಯದ ಶಿಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕೇವಲ ಕೇಳುಗರು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಆಗಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಶ್ರದ್ಧೆಯೊಂದಿಗೆ - ವೃತ್ತಿಪರರು.

ಲೇಖಕರ 35 ವರ್ಷಗಳ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೈಪಿಡಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು * GBOU DShI "ಅಕಾರ್ಡ್" ನಲ್ಲಿ 15 ವರ್ಷಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ಫೆಗಿಂಗ್ಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಖ್ಯೆ 29, 33, 35, 36, 64, 73.

ಡೌನ್‌ಲೋಡ್:

ಮುನ್ನೋಟ:

ಪೂರ್ವವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು, ನೀವೇ Google ಖಾತೆಯನ್ನು (ಖಾತೆ) ರಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಲಾಗ್ ಇನ್ ಮಾಡಿ: https://accounts.google.com

ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ: ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು, ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು ಮತ್ತು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು

ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ. 8-9 ಗ್ರೇಡ್

8-9 ನೇ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ಗಳ ಆಯ್ದ ಸಮಗ್ರ ಮತ್ತು ಅಳವಡಿಸಿದ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ....

ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ

VIII ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶೇಷ (ತಿದ್ದುಪಡಿ) ಶಾಲೆಯ 5-9 ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಭಾಷಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪರೀಕ್ಷಾ ಪಠ್ಯಗಳ ಸಂಗ್ರಹ ...

9-11 ಶ್ರೇಣಿಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾಕರಣ ಕಾರ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ.

ಸಂಗ್ರಹಣೆಯು 9-11 ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜ್ಞಾನದ ಮಧ್ಯಂತರ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ಗಳ ಸಮಗ್ರ ಮತ್ತು ಅಳವಡಿಸಿದ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪಠ್ಯಗಳು ವ್ಯಾಕರಣ ಕಾರ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ. ಶನಿ...

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನ

ಸಾಹಿತ್ಯ:

ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ಬಿ. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ // ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣ. ಕೇಳಿ. ಎಂ., 1985. ಸಂಚಿಕೆ. 2.

ಬ್ಲಮ್ ಡಿ. ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಪಾತ್ರ. ಕೇಳಿ. ಎಂ., 1977.

ವಕ್ರೋಮೀವ್ ವಿ. ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನ // ಸಂಗೀತ. ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಎಂ., 1974. ಟಿ. 2.

ಡೇವಿಡೋವಾ ಇ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್. ಎಂ., 1962.

ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥದ ಕುರಿತು ಮುಲ್ಲರ್ ಟಿ. solfeggio ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ // ಮ್ಯೂಸಸ್ ಶಿಕ್ಷಣ. ಕೇಳಿ. ಎಂ., 1985. ಸಂಚಿಕೆ. 2.

ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಯೋಜನೆ

1. ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನ ಎಂದರೇನು

2. ನಿರ್ದೇಶನದ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು

3. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಮೆಟೀರಿಯಲ್ ಮತ್ತು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್

4. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ರೂಪಗಳು

1.ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನ- ಆಡಿಯೋ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಒಂದು-, ಎರಡು-, ಮೂರು- ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು-ಭಾಗಸಂಗೀತ ರಚನೆಗಳು. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪರಿಚಿತ ಮಧುರ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್), ಆಲಿಸುವಾಗ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ತರಗತಿಗಳ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯಬಹುದು.

(E. Ioffe ಪ್ರಕಾರ, ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತದ ಕಿವಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವಲ್ಲಿ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ "ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ" ಆಗಿದೆ.

ಪ್ರಮುಖ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ - ಸೋಲ್ಫೆಜಿಸ್ಟ್ ಇ.ವಿ. ಡೇವಿಡೋವಾ ಅವರು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಂತೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು.

(ಸ್ಲಾಡ್ಕೋವ್) ಎಂಬುದು ಕಿವಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.)

ಸೋಲ್ಫೆಗ್ಗಿಯೊ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಏಕೈಕ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರಮುಖ, ಕೆಲಸದ ರೂಪಗಳು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿಂದ ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದವು. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು (ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳಾಗಿ) ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ತಡವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ (ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ, ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ) ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಕೆಲಸದ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಚಾರಣೆಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಭಿನ್ನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ:

ಚಿಂತನೆ, ಕೇಳಿದ ಅರಿವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು;

ಮೆಮೊರಿ, ಇದು ಮರುಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಕೇಳಿದ್ದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತದೆ;

ಒಳ ಕಿವಿ,

ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ಮತ್ತು ಊಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ,

ಲಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಂಶಗಳು.

ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳ ಅಗತ್ಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ತಿರುವುಗಳು (ಸಂಗೀತ ಲೆಕ್ಸಿಕಾನ್).

2. ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನದ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು

ಗುರಿ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನವು ಗ್ರಹಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸರಿಪಡಿಸುವುದು.

ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳೆಂದರೆ:

ಗೋಚರ ಮತ್ತು ಶ್ರವ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬಲವರ್ಧನೆ

ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆ ಮತ್ತು ಒಳಗಿನ ಕಿವಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ

ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸುವ ವಿಧಾನ

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿ

3. ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನದ ವಸ್ತು

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ವಸ್ತುವು ಅದರ ಕಂಠಪಾಠದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ಯೋಜನೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಬೋಧಪ್ರದ, ಕಾಲ್ಪನಿಕವಲ್ಲದ ವಸ್ತುವು ಕಂಠಪಾಠದ ದಕ್ಷತೆಯನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದರ ಶೈಲಿಯ ಏಕತಾನತೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಡವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಿತ (ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್) ಚಿಂತನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದರೆ). ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಂತೆ, ಬೋಧನಾ ವಸ್ತುವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮಧ್ಯಮ ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿ.

ಅದೇ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದಾಗ ಕಲಾ ಸಂಗೀತ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಪ್ರಬಲ ಅಂಶದಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿದೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆ. ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ, ಕಂಠಪಾಠ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್ (ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ):

ಸಾಮಾನ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆ

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ-ವಿವರ

ಘನ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಜಾಗೃತ ಚಿತ್ರ

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವಾಗ, ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು.

ತರಬೇತಿ:

- ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಲಿಪ್ಯಂತರ

- ಸ್ವಯಂ-ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ (ಪರಿಚಿತ ಮಧುರ ಆಯ್ಕೆ - ಅದನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್)

- ಆಯ್ದ ಮಧುರಗಳ ಲಿಖಿತ ವರ್ಗಾವಣೆ

- ಮಧುರ ರೇಖೆಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಥಿರೀಕರಣ

- ಮೌಖಿಕ ನಿರ್ದೇಶನ

- ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ವ್ಯವಸ್ಥೆ

- ಬದಲಾವಣೆಯ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ಸ್ (ಮಾಧುರ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಶಿಕ್ಷಕರ ಆಟ)

- "ದೋಷಗಳೊಂದಿಗೆ" ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ (ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ದೋಷಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ)

4. ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ರೂಪಗಳು:

1. ಪ್ರದರ್ಶನಾತ್ಮಕ (ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಗುರಿಯಾಗಿದೆ)

2. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಡಿಕ್ಟೇಷನ್

3. ಸ್ಕೆಚ್ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೊದಲ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾತ್ರ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್)

4. ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ

5. ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ - ಶಾರ್ಟ್‌ಹ್ಯಾಂಡ್ (ಒಳಗಿನ ಕಿವಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಅಂದರೆ ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಕೆಲಸವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ)

6. ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಶ್ರುತಿಯೊಂದಿಗೆ (ಅಥವಾ ಕೀ ಪತ್ತೆ ಇಲ್ಲದೆ)

8. ಸ್ವಯಂ-ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅಥವಾ ಸ್ವಯಂ-ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ (ನೆನಪಿನಿಂದ ಪರಿಚಿತ ಮಧುರವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು, ಮನೆಕೆಲಸದಂತೆ ಸಾಧ್ಯ)

9. ಲಯಬದ್ಧ.

ಮೌಖಿಕ ನಿರ್ದೇಶನ ಮೆಮೊರಿಯ ತರಬೇತಿ, "ಗ್ರಾಫಿಕ್", ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ನೋಟವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ರೂಪ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಮಾದರಿ, ಲಯಬದ್ಧ, ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ಕಂಠಪಾಠವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು - ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಈ ಮಧುರವನ್ನು ಹಾಡುವುದು; ಮತ್ತೊಂದು ಕೀಲಿಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆ, ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮಧುರವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಹೋಮ್ವರ್ಕ್ ಅಥವಾ ಮುಂದಿನ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಹಿಂತಿರುಗಿ.

ಈ ಕಾರ್ಯದ ಒಂದು ರೂಪಾಂತರವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ನಂತರದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು (ಆಂತರಿಕ ಶ್ರವಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಸ್ಮರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ). ನಂತರ - solfeggio, ಟ್ರಾನ್ಸ್ಪೋಸಿಷನ್. ಮನೆಕೆಲಸ: ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನಂತರದ ಸಾಮೂಹಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮಧುರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು.

ಮೌಖಿಕ ಆಜ್ಞೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಕೇಳಿದ್ದನ್ನು ವಿಭಜಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ತರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದು; ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಮಾರ್ಪಾಡು, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಹೋಲಿಸಿ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಅವಶ್ಯಕ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ.

ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮೌಖಿಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ 4 ಹಂತಗಳು :

- ಸಂಗೀತದ ಅಂಗೀಕಾರದ ಶೈಲಿಯ ಸಂಬಂಧದ ಕಲ್ಪನೆಯ ರಚನೆ (ಕೆಲವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದೊಂದಿಗೆ)

- ತುಣುಕಿನ ವಾಕ್ಯರಚನೆಯ ವಿಭಾಗ

- ಧ್ವನಿಯ ತಿರುವುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

- ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆ.

ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರ 1-ಧ್ವನಿ, 2-ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ.

1. ಮಧುರ ರಚನೆ, ರಚನೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ, ಪದಗುಚ್ಛಗಳು, ಅಂತಿಮ ತಿರುವುಗಳ ಸ್ವರೂಪ, ನಾದದ ಸ್ಥಿರ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ

2. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳ ಮಾದರಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ

3. ಮಧುರ ಚಲನೆಯ ರೇಖೆಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಧ್ವನಿಯ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಂತಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಸಂಪೂರ್ಣ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಾರದು; ದೊಡ್ಡ ಜಿಗಿತಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವಾಗ ಮಧ್ಯಂತರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಮರೆಮಾಡಿದ 2-ಧ್ವನಿ ಸಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಚಲನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಧುರವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವಾಗ

4. ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ರೋ-ರಿದಮಿಕ್ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ: ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ರಿದಮ್ ಎರಡನ್ನೂ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಬೇಕು. ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಗತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ, ಮಧುರವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಕಲಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ನಂತರ, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಲಯವನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ ಟ್ಯಾಪ್ ಮಾಡಿ.

ಲಂಬ ಶ್ರವಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ವ್ಯಂಜನಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಿರಿ

ಮೊದಲ ವಿಧಾನವನ್ನು ಲದುಖಿನ್ ಅವರು "ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನದ 1000 ಉದಾಹರಣೆಗಳು" ಕೈಪಿಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು (ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವಿಧಾನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಚಾರಣೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ).

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಡಿಜಿಟಲೀಕರಣದ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು (ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಲ್ಲದೆ) ಡಿಜಿಟಲೀಕರಣ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಮೊದಲು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಗಮನವು ಮಧುರವನ್ನು ಕೇಳಲು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗಾಯಕರು, ವಿಂಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್‌ಗಳು, ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸಾಧ್ಯ:

a) ನಾದದ ಯೋಜನೆ, ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಲಯ;

ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಬರೆಯಬಹುದು:

ಪೂರ್ವ ನಿಗದಿತ ಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯುತ್ತರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ದಾಖಲಿಸುವುದು

ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಪೂರ್ವ-ಬರೆದ ಥೀಮ್ ಅನುಷ್ಠಾನಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿರೂಪಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವುದು.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ - ಸಂಗೀತದ ಕಿವಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ತರಬೇತಿಯ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದ ರೂಪ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಬೇಕು, ಅವರ ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಪಾಠವನ್ನು ಯೋಜಿಸಬೇಕು ಇದರಿಂದ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಕೈಪಿಡಿಯು ಲೇಖಕರ ಸುಮಧುರ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ, ಸಂಗೀತ ವಿಭಾಗದ (8 ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ಅವಧಿ) ಕೆಳ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಕೈಪಿಡಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಫಲಪ್ರದ ಕೆಲಸದ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊವನ್ನು ಕಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳೆರಡನ್ನೂ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷೇಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಹಲವಾರು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಒಂದಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಮಧುರವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು.

ಎಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು, ಆದೇಶದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸುವುದು? ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಕೈಪಿಡಿಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಸಣ್ಣ ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮಧುರವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು, ಅವನು ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೇತ, ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ಲಯವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಒಂದು fret ನಲ್ಲಿ ಹಂತಗಳ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು. ಸಂಗೀತ ಸಾಕ್ಷರತೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಮೊದಲ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ, ಕಿವಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ (ಇಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಬಹುದು). ಅಂತಹ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಸರಿಪಡಿಸಬೇಕು, ಮಧುರವು ಹೇಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ (ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದ ನಂತರ, ಸಹಜವಾಗಿ), ನಾಡಿಯನ್ನು ಬಡಿ, ನೀವು ಬೀಟ್ಗಳನ್ನು ಎಣಿಸಬಹುದು, ಬಲವಾದದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು, ಇತ್ಯಾದಿ

ಸರಿಸುಮಾರು ಎರಡನೇ ತರಗತಿಯಿಂದ, ಪಠ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕಷ್ಟದ ಮಟ್ಟವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮಗುವಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ಕೀಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಅವಧಿಯ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಗುಂಪು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಲಯದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ವಿಶೇಷ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಲಯಬದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಾಲೀಮು. ಸುಮಧುರ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ, ತಾಳದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಲಯವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲು ನನಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ (ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿದೆ).

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಬರೆಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್ ನಂತರ, ನೀವು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಸರಿಪಡಿಸಬೇಕು:

• ಕೀಲಿ;
• ಸಂಗೀತದ ಗಾತ್ರ, ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ರೂಪ, ರಚನೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು;
• ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿಡಿಕ್ಟೇಶನ್ (ಮೊದಲ ಅಳತೆ) - ಟಾನಿಕ್, ಮಧ್ಯಮ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್(4 ಚಕ್ರ) - ವಿ ಹಂತದ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಅಂತಿಮ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾ(ಬಾರ್ 7–8) -

ವಿ ಹಂತದ ಟಾನಿಕ್;

• ಲಯ;
• ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸುಮಧುರ ಸ್ವರಗಳು;
• ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತ;

ಮಧುರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮುಂದೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಬೇಕು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದದ್ದನ್ನು ಕೇಳುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸದಿರುವುದು ಮುಖ್ಯವೆಂದು ನಾನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇನೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಗರಿಷ್ಠ ಸಂಭವನೀಯತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿ (ಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ). ನೀವು ಕೇಳುವದನ್ನು ಬರೆಯಲು ಯಾವ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ - ಮೊದಲ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಧುರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. "ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದು" ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ: ಇದು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಟಾನಿಕ್ ಆಗಿರಬಹುದು, "ಟಾನಿಕ್ ಮೊದಲು ಏನು?" ಮತ್ತು ಬಾರ್ 4 ರಲ್ಲಿನ V ಹಂತ, "ನಾವು "ಅದಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಬಂದೆವು?" ಇತ್ಯಾದಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಎರಡು ಪಕ್ಕದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಅನುಪಾತಕ್ಕೆ ಓರಿಯಂಟ್ ಮಾಡುವುದು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ 5-6 ಶಬ್ದಗಳ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ, ಅದನ್ನು "ಒಂದು ಪದ" ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿ, ನಂತರ ಮಕ್ಕಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಧುರವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕೌಶಲ್ಯವೇ ತರುವಾಯ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವಾಗ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಬಹುಪಾಲು, ಸಂಗ್ರಹವು ಅವಧಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ರಚನೆಯ ಎರಡು ವಾಕ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ನಾವು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ರಚನೆಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆಯುತ್ತೇವೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ನಾವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತೇವೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿಡಿಕ್ಟೇಶನ್ - ಟಾನಿಕ್ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸ್ಥಿರ ಮಟ್ಟದಿಂದ, ಅಳತೆ 4 ರಲ್ಲಿ - ಮಧ್ಯಮ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್- V ಹಂತದ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, 7-8 ಚಕ್ರ - ಅಂತಿಮ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾ- ಟಾನಿಕ್ನ ವಿ ಪದವಿ;

ಲಯವನ್ನು ಬರೆದ ನಂತರ (ಬಾರ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ), ನಾವು ಮಧುರವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅದು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸ್ವರಗಳು. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ನಾವು ಮಧುರ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ಅದರ ಸ್ವಂತ ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದ್ದೇವೆ. (ಇಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅಪರಿಮಿತವಾಗಿದೆ).

ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳು:

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ಉದಾಹರಣೆ:

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನ ಯಶಸ್ವಿ ಬರವಣಿಗೆಗೆ "ಕೀಲಿ" ಎಂದರೆ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ, ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ನಾನು ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಶುದ್ಧ "ಸ್ವಭಾವದಿಂದ" ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಬರೆಯುವಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ದುರ್ಬಲ ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮಧುರವನ್ನು ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನಿಭಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಬರೆಯಲು, ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿಸಬಾರದು ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿಕೇಳಿದ .

ಸಂಗೀತದ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಎನ್ನುವುದು ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದ ಕೆಲಸದ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮಾದರಿ, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ಮೆಟ್ರೋರಿಥಮಿಕ್ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಡಿಕ್ಟೇಷನ್ ಕೆಲಸವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗಮನವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುತ್ತದೆ, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಸ್ಮರಣೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಕೇಳುವದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು, ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿಶೇಷತೆ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವಸ್ತುಗಳು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಪೂರಕವಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷತೆ ಮತ್ತು ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ: ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವುದು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಮುಗಿದ ಕೆಲಸವು ವಿವರಗಳಿಂದ ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ:

ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊದಲ್ಲಿ ಆಲಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತವನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ: ಮೊದಲಿಗೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ನಂತರ ಕಲಿತ ತಿರುವುಗಳು ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ:

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ನ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕೋರ್ಸ್ಗೆ ತೊಂದರೆಯಾಗದಂತೆ ಸಾಮಾನ್ಯ (ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು) ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮಧುರ ಚಲನೆಯ ದಿಕ್ಕು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ) ಅನುಸರಿಸಲು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವುದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ (ರಾಗ + ಲಯ + ಸಮಯ ಸಹಿ + ಆಕಾರ = ಫಲಿತಾಂಶ), ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವನ್ನು ಅದರ ಘಟಕ ಅಂಶಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳಲು, ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಕುರಿತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸಗಳು ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ:

• ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕಿದೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ - ಶಿಕ್ಷಕರು ಒಂದು ಮಧುರವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಒಂದು ಹಂತದ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಸಾಮರಸ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುವ ಉಪಯುಕ್ತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
• ದೋಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ - ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ದೋಷಗಳೊಂದಿಗೆ. ಮಕ್ಕಳ ಕಾರ್ಯವು ಅವುಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವುದು, ಸರಿಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬರೆಯುವುದು.
• ಆಯ್ಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ - ಸಂಗೀತದ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಲಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಮಧುರ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಎರಡನ್ನೂ ಬಳಸಬಹುದು.
• ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ - ಇದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಅದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಕಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಜೋಡಿಸುವುದು ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.
• ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ - ಶಿಕ್ಷಕರು ಮಂಡಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹಂತಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸುಮಧುರ ಸ್ವರಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳು.
• ಒಂದು ಮಧುರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಸುಮಧುರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೂರು ಹಂತಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಆರಂಭ, ಮಧ್ಯಮ (ಅಭಿವೃದ್ಧಿ) ಮತ್ತು ತೀರ್ಮಾನ.
• ಪರಿಚಿತ ಮಧುರಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ . ಮೊದಲಿಗೆ, ವಾದ್ಯದ ಮೇಲೆ ಮಧುರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ಸ್ವಯಂ ನಿರ್ದೇಶನ - ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಕಲಿತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್. ಈ ರೀತಿಯ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಆಂತರಿಕ ಶ್ರವಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಕೇಳಿದ್ದನ್ನು ಸಚಿತ್ರವಾಗಿ ಸೆಳೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ.
• ತಯಾರಿ ಇಲ್ಲದೆ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ (ನಿಯಂತ್ರಣ) - ವಸ್ತುವಿನ ಸಮೀಕರಣದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ವಸ್ತುವಾಗಿ, ನೀವು ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ವರ್ಗಗಳ ಹಗುರವಾದ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು.

ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ನಿರ್ದೇಶನವು ಮಗುವಿನ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಟ್ಟ, ಹಾಗೆಯೇ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ತಾವಾಗಿಯೇ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಅಥವಾ "ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು" ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ.

ಗ್ರೇಡ್ 2 ಗಾಗಿ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್‌ಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

ಗ್ರೇಡ್ 3 ಗಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

ಗ್ರೇಡ್ 4 ಗಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

ಕೈಪಿಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ ವಿವರಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರಗಳ ಅಂಶಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬೋಧಪ್ರದವಾಗಿವೆ. ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು "ಕೇಳಲು" ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ - ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ!

ಈ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೈಪಿಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

________________________________________

ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಸಿನಿಟ್ಸಿನಾ ಅವರ ಕೈಪಿಡಿ "ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶ್ರೇಣಿಗಳಿಗೆ ಸೋಲ್ಫೆಗ್ಗಿಯೊ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು" ಖರೀದಿಗಾಗಿ, ದಯವಿಟ್ಟು ಲೇಖಕರನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿ