ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕ್ ನಾಟಕ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 40 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಡಿ ಜಿ ಲಿಯೊನೊವ್ ಮತ್ತು ವಿ ವಿ ಗಾರ್ಡೆನಿನ್ ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಲೆನಿನ್ ಕೊಮ್ಸೊಮೊಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕ್ ನಗರದ ಏಕೈಕ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ.

ಇಂದು, ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡವು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರದೇಶದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗ್ರಹವು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಶ್ವ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ವಿಹಂಗಮ ಗೂಗಲ್ ನಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕಿ ನಾಟಕ ಥಿಯೇಟರ್

ಥಿಯೇಟರ್ ನಗರದ ಟೀಟ್ರಾಲ್ನಾಯ ಚೌಕದ ಶಾಖೆರೋವ್ ಅವೆನ್ಯೂದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎನ್ ಪಿ ಕುರೇನಿ ಅವರು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. 2010 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಕಟ್ಟಡವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕದ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕ್ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದ ಪ್ಲೇಬಿಲ್

ಪೋಸ್ಟರ್ 2 ತಿಂಗಳ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರದ ಮುಂದಿನದು. ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಿರಿಯ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಮಾರು 1 ಗಂಟೆ ಇರುತ್ತದೆ. ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಂಜೆ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಅವರ ಸರಾಸರಿ ಅವಧಿ ಸುಮಾರು 2 ಗಂಟೆಗಳು.

ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕ್ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಗ್ರಹ

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ನಾಟಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಗಳು, ಕಿರಿಯ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. 2019 ರ ಹೊಸ Inತುವಿನಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು: "ಹುಚ್ಚು ಹಣ", "ನೆಲ್ಲಿಕಾಯಿ", "ನನ್ನ ಸಹೋದರಿ ಪುಟ್ಟ ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆ", "ಆ ದಿನ".

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯ ತಾಣವು ಮುಖ್ಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಜೆ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೆಳಿಗ್ಗೆ - ಪುಟ್ಟ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳು, ಸಂಜೆ - ಹಳೆಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ.

ಹಾಲ್ ಆಫ್ ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್

60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೆನಿನ್ ಕೊಮ್ಸೊಮೊಲ್. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಕೊಠಡಿಗಳ ಒಟ್ಟು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ 800 ಆಸನಗಳು. ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಹಾಲ್‌ಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು.

ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು

ಟಿಕೆಟ್ ದರಗಳು 200 ರೂಬಲ್ಸ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಾಕ್ಸ್ ಆಫೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅಧಿಕೃತ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಬಹುದು. ಸೋಮವಾರ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ವಾರದ ಎಲ್ಲಾ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ 10:00 ರಿಂದ 20:00 ರವರೆಗೆ ಟಿಕೆಟ್ ಕಚೇರಿ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ. ಊಟದ ವಿರಾಮ 13:00 ರಿಂದ 13:30 ರವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಟಿಕೆಟ್ ಬುಕಿಂಗ್ ಸೇವೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ನೀವು ಥಿಯೇಟರ್ ಪಾಸ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಖರೀದಿಸಬಹುದು. ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ, ಚಂದಾದಾರಿಕೆಯನ್ನು 5, 10, 15 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಇದು 3, 5, 10 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು.

ಇತಿಹಾಸ

ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕಿ ರಂಗಮಂದಿರದ ಆರಂಭವನ್ನು 1945 ರಲ್ಲಿ ಅಂಜೇರೋ-ಸುzh್‌ಡಾನ್ಸ್‌ಕೋ ನಗರದಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಡಿ ಜಿ ಲಿಯೊನೊವ್ ಮತ್ತು ವಿ ವಿ ಗಾರ್ಡೆನಿನ್ ಹೊಸ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯ ರಚನೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಮೊದಲ ತಂಡವು 41 ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

ಅಂಜೆರೋ-ಸುzh್ಡೆನ್ಸ್ಕಿ ನಗರದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡವು 6 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು. 1951 ರಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಹೊಸ ಮನೆ ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕ್ ನಗರವಾಗಿತ್ತು. ಇಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಸ್ವಂತ ಕಟ್ಟಡವಿರಲಿಲ್ಲ. ತಂಡವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿತು. ಆರ್ಟಿಯೋಮ್. 9 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡವು ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು.

1960 ರಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ನಾಯಾ ಸ್ಕ್ವೇರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಕಟ್ಟಡ ಯೋಜನೆಯನ್ನು 1950 ರಲ್ಲಿ ಜಿಪ್ರೊಟೀಟರ್ ಸಂಸ್ಥೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು.

ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಶಿಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕೆಲಸಗಾರರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು: ವಿ.ವಿ. ಗಾರ್ಡೆನಿನ್, ಯಾ.ಟಿ. ಸುಟೋರ್ಶಿನ್, ಎನ್.ಎಸ್. ರೂಲೆವ್, ವಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.

1999 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿರುವ L. I. ಕುಪ್ತ್ಸೋವಾ ಅವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರ ನಡೆಯಿತು. 2009 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕ್ ಕಲಾ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ನಟನಾ ವಿಭಾಗವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಕೋರ್ಸ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಇಂದು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ.

2004 ರಿಂದ, ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡವು ಪ್ರದೇಶದ ಹೊರಗೆ ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಿದೆ. ಈ ರಂಗಮಂದಿರವು ಎಕ್ಸ್‌ ಇಂಟರ್‌ನ್ಯಾಷನಲ್‌ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್‌ "ಕ್ಯಾಮರಾಟಾ" ದ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತವಾಯಿತು. ಈ ತಂಡವು ಪದೇ ಪದೇ ರಷ್ಯಾದ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ದೇಶದ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗೆ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಇಂದು, ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಥಿಯೇಟರ್ ನಗರ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಹೊಸ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ: ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಹೌಸ್, ಆರ್ಟ್ ಕೆಫೆ, ಬೇಬಿ ಥಿಯೇಟರ್, ಕ್ಲೌನ್ ವೀಕೆಂಡ್, ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು. ಮುಖ್ಯ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಹೇಗೆ ಹೋಗುವುದು

ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಎದುರು ಬಸ್ ನಿಲ್ದಾಣ "ವಿಕ್ಟರಿ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಇದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಾರಿಗೆ ಮಾರ್ಗಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಹಾದು ಹೋಗುತ್ತವೆ:

• ಬಸ್ ಸಂಖ್ಯೆ 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• ಸ್ಥಿರ-ಮಾರ್ಗ ಟ್ಯಾಕ್ಸಿ ಸಂಖ್ಯೆ 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• ಟ್ರಾಮ್ ಸಂಖ್ಯೆ 1, 6.

ನಗರದ ರೈಲ್ವೇ ನಿಲ್ದಾಣದಿಂದ, ವೊಕ್alಲ್ನಾಯಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಶಾಖಟೆರೋವ್ ಅವೆನ್ಯೂ ಮೂಲಕ ನೀವು 5 ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬಹುದು. ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣವು ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದಿಂದ ಸುಮಾರು 3 ಕಿಲೋಮೀಟರ್ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ.

ರೈಲ್ವೆ ನಿಲ್ದಾಣದಿಂದ ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕಿ ನಾಟಕ ಥಿಯೇಟರ್ ವರೆಗೆ ಕಾರ್ ಮಾರ್ಗದ ಯೋಜನೆ

Prokopyevsk ನಲ್ಲಿ ಟ್ಯಾಕ್ಸಿ ಸೇವೆಗಳಿವೆ, ಮೊಬೈಲ್ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳ ಮೂಲಕ ಆರ್ಡರ್ ಮಾಡಲು ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಇದು ಯಾಂಡೆಕ್ಸ್. ಟ್ಯಾಕ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್. ಸ್ಥಳೀಯ ಟ್ಯಾಕ್ಸಿ ಸೇವೆಗಳಿಂದ, ಜನಪ್ರಿಯ ವಾಹಕಗಳು VEZitaxi, ನಮ್ಮ ನಗರ, ಕೆಂಟ್.

ಪ್ರೊಕೊಪಿಯೆವ್ಸ್ಕ್ ನಾಟಕ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಗ್ಗೆ ವಿಡಿಯೋ

ಓಲ್ಗಾ ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವಾ

ವಿ.ವಿ. ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ

"ಪ್ರೊಕ್-ಥಿಯೇಟರ್" ವೃತ್ತಿಪರ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್ "ಪಂಥ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು: ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ. ಅಂದರೆ, ಸಮಯಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ. ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ಪಯೋಟರ್ ಫೋಮೆಂಕೊ ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರ ಹೃದಯವನ್ನು ಸೆಳೆದರು. ತನ್ನ ಯೌವನದಿಂದ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೇವ್ ಆಂಟೋನಿನ್ ಆರ್ಟೌಡ್ ಮತ್ತು "ಕ್ರೌರ್ಯದ ಥಿಯೇಟರ್" ಅನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನ "ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ" ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಕಲಿಸದ ಫೋಮೆಂಕೊ ಅವರ ಏಕೈಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ. ನಂತರ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್ ಅವರನ್ನು "ಟಿವಿ -6" ಗೆ ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು "ಸ್ಯಾಂಡ್‌ಮ್ಯಾನ್" ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅದರ ಆರಂಭವು ಗೃಹಿಣಿಯರಿಗೆ "ಟಿವಿಯನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಲು ಮರೆಯಬೇಡಿ!" ರಾಕ್ಷಸರು ಸುಂದರಿಯರನ್ನು ಅತ್ಯಾಚಾರ ಮಾಡಿದರು, ಪರದೆಯು ಬೀಟ್ರೂಟ್ ರಕ್ತದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು (ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್ನಿಂದ ನಾಟಕೀಯ ರಕ್ತದ ಪಾಕವಿಧಾನ ಬೀಟ್ ರಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ).

ವಾಹಿನಿಯ ಆಡಳಿತವು ವೀಕ್ಷಕರ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಆಲಿಸಿದಾಗ, ವೊಲೊಡಿಯಾ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕಾಯಿತು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಇದು amಾಮೊಸ್ಕ್ವೊರೆಚ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಕೈಬಿಟ್ಟ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಾಯಿತು. ವಾರಕ್ಕೊಮ್ಮೆ, "ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ" "ಪ್ರೊಕ್-ಥಿಯೇಟರ್" ಪ್ರದರ್ಶನ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು-ಸಾದೋ-ಮಾಸೊನ ಚರ್ಮದ-ಲೋಹದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್ ಅವರ ನಾಟಕದ ರೀಮೇಕ್. "ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ" ಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಎರಡನೇ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಅಲೆಕ್ಸಿ ಟೆಗಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಾಗಿದ್ದು, ಟಿಬೆಟ್ ನ ಅಳಿವಿನಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಜ್ವಾಲಾಮುಖಿಯಂತಹ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುವ ಸಂಗೀತಗಾರ. ಟೆಜಿನ್ ಮಾನವ ಮೂಳೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಹಳೆಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವ ಸಂಗೀತದ ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಕಾರ್ಖಾನೆಯ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಸೇರಿಕೊಂಡು, "ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ: ಬೆಳಕಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಕತ್ತಲೆಯ ಕಿರಣ" ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವೈಸೊಟ್ಸ್ಕಿಯ ಕೇಂದ್ರದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್ ತನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಾನೆ. ಭಾವೋದ್ರೇಕದ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ, ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದ ನಾಟಕಕಾರ ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಲ್ಲ. ಒಂಟಿತನವು ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಪ್ರೀತಿಯು ಜನರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಒಂಟಿತನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಮುರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಂತದಿಂದ ಹಂತಕ್ಕೆ - ಅವುಗಳನ್ನು ಮಣ್ಣಿನೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿ, ಆಕಾಶದಿಂದ ರಕ್ತದ ಹರಿವಿನಿಂದ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಚಾವಣಿಯ ರಂಧ್ರಗಳು). "ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ" ಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ "ಲಕ್ಷಣ" ಎಂದರೆ ನಟನ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆ (ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್) ತನ್ನ ನಾಯಕನಿಗೆ, ಅವನು ತನ್ನೊಳಗೆ ತಿರುಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ "ಆದ್ದರಿಂದ ಘನ ತುಟಿಗಳು ಮಾತ್ರ." ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೇವ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ: ಮೂಳೆಗಳ ರಾಶಿಯ ಮೇಲೆ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಶಾಮನಿಕ್ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದು (ಹತ್ತಿರದ, ಅವರಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುವುದು, ಟೆಜಿನ್ ಕಂಜರ್ಸ್) ಮತ್ತು ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಎದೆಯ ಗದ್ದಲದಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚರಿಸುವುದು. ಸುತ್ತಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಅಲಂಕಾರಗಳಿವೆ, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಇಬ್ಬರು ನಟಿಯರನ್ನು ಸಂಜೆಯ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ, ಕುರ್ಚಿಗಳಲ್ಲಿ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವಂತೆ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ನೀವು ಎಂದಿಗೂ ಆಯಾಸಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ: ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರು ನಿಖರವಾಗಿ ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಿದರು. "ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ" ಎನ್ನುವುದು ಪರಿಸರ - ಮಹಿಳೆಯರು, ಸಂಗೀತ, ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ದೇಹ - ಹೇಗೆ ಜಡ, ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಮತ್ತು ನಾಯಕನಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಒಂದು ಸ್ಥಿರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಮೂಲಕ, ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನದ ಅಮಾನವೀಯ ವೇಗವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂಟಿತನದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೀಗಿರಬೇಕು, ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು ಉಸಿರು ಬಿಗಿಹಿಡಿದು ಅಂತಿಮ ಸ್ಪರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ವೈಸೊಟ್ಸ್ಕಿಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಅದನ್ನು ನೋಡಲು ಇಚ್ಛಿಸುವವರಿಗೆ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಸನಗಳಿಲ್ಲ. "ಪ್ರೊಕ್-ಥಿಯೇಟರ್" ನ ವೃತ್ತಿಪರ ಹಂತವು ಮುಖಕ್ಕೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು: ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ, ತಡೆರಹಿತ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಕೈಗೊಂಬೆ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್ ಪ್ರಕಾರ ರಂಗಭೂಮಿ, ಜೀವನದಂತೆಯೇ ಹಿಂಸೆ ಮತ್ತು ಸಲ್ಲಿಕೆ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿರೋಧ. ಮತ್ತು ಅವರ "ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ" ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ವಿಳಾಸ:ಫಲೇವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರತಿ., 1 ("ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ" ಆವರಣ)
ಇಂಟರ್ನೆಟ್:
ದೂರವಾಣಿ: 291-8444

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್ 1994 ರಲ್ಲಿ ಶುಕಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಶಾಲೆಯ (ವಿ.ವಿ. ಇವನೊವ್ ಅವರ ಕೋರ್ಸ್) ನಟನಾ ವಿಭಾಗದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ನಂತರ ಪಿಎನ್ ಫೋಮೆಂಕೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಜಿಐಟಿಐಎಸ್ ನಿರ್ದೇಶನ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು "ಪ್ರೊಕ್-ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ನಾಟಕೀಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.
ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ:
1994 - "ಜೀಸಸ್ ವೆಪ್ಟ್" (ಆಡ್ರಿಯನ್ ಬ್ರೌವರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ); "ಬಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ಲೇಗ್" (ಎಎಸ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲವು ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, "ಪ್ಲೇಗ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಬ್ಬ");
1995 - "ದಿ ರಿಡಕ್ಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಶ್ರೂ" (ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ "ದಿ ಟೇಮಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಶ್ರೂ" ನಾಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ);
1996 - "ಜವಳಿ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಷ್ಕರ"; (ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಹೆಮಿಂಗ್ವೇ ಅವರ "ಟು ಹ್ಯಾವ್ ಅಂಡ್ ನಾಟ್ ಟು ಹ್ಯಾವ್" ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ)
1997 - "ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಬ್ಲಡ್" (ಆಂಟೋನಿನ್ ಆರ್ಟೌಡ್ ಅವರ ನಾಟಕ; ರಾಬರ್ಟ್ ಒಸ್ಟ್ರೊಲುಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಗೀತ);
1999 - "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" (ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಶೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ನಾಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ).
1997-98ರಲ್ಲಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್ "ಸ್ಯಾಂಡ್‌ಮ್ಯಾನ್" ಎಂಬ ದೂರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಟಿವಿ -6 ಚಾನೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ ಪ್ರಸಾರವಾಯಿತು.

"ಅನಧಿಕೃತ ಮಾಸ್ಕೋ" ದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆಥಿಯೇಟರ್ ಉಡುಗೊರೆಗಳು:

ನಾಟಕ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" (ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 4, 21.00)
ನಿರ್ದೇಶಕ:ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್
ನಟರು:ಜೂಲಿಯೆಟ್ - ಜೂಲಿಯಾ ಸ್ಟೆಬುನೋವಾ, ರೋಮಿಯೋ - ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್
ಸಂಗೀತ:ಆಂಡ್ರೆ ಜೆನ್ಯಾನ್, ಓಲ್ಗಾ ಇನ್ಬರ್

ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ "ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ - ಬೆಳಕಿನ ಸರ್ವಶಕ್ತ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಕತ್ತಲೆಯ ಕಿರಣ" (ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 5, 21.00)
ಸಂಗೀತ:ಎವ್ಗೆನಿ ವೊರೊನೊವ್ಸ್ಕಿ
ಧ್ವನಿ:ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್
ಗಾಯನ:ಯೂಲಿಯಾ ಸ್ಟೆಬುನೋವಾ

ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಅವನ ನೆರಳು.
ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೇವ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಷೇಕ್ಸ್ ಪಿಯರ್ ನ ಪವಿತ್ರ ನಾಟಕದ ಹೊಸ ನೋಟ. ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ, ಗಲಾಟೆ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಜರ್ಜರಿತವಾದ, ನಾಟಕಕ್ಕೆ ನಡುಕ ಹುಟ್ಟಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಈ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವಿಲ್ಲದೆ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಒಂದು ಕೊಳೆತ ಬೂತ್‌ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ, ಇದರಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲವಾದ ನೆರಳುಗಳು ಮಾತ್ರ ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ. ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್‌ಗಾಗಿ, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ವಿರೋಧವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಘರ್ಷದ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಓದುವಿಕೆ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಬಹುತೇಕ ಕಿಂಗ್ ಕಾಂಗ್, ಟಾರ್ಜಾನ್, ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ "ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಎಂಬ ಹುಡುಗಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ. ಇದು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಉತ್ಸಾಹ. ಅವಳು ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಮೋಹನಗೊಳಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ದೈಹಿಕ ಕುಸಿತಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತಾಳೆ. ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಭಾವನೆಗಳೆರಡನ್ನೂ ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಯಾವುದೇ ಕುರುಹು ಇಲ್ಲದೆ ಅವರನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್ ಅವರಿಂದ ಬಯಲಾದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಿದೆ. ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿನ ಸುಪ್ತ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಕೆಲವು ಅತಿರಂಜಿತ ತಂತ್ರಗಳಿಂದಾಗಿ ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಠ್ಯದ ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಪರಿಚಯ. ಅಂದರೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಟನು ಸ್ವಗತಗಳ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಬಿಡುಗಡೆಯು ನಿಮಗೆ ನಾಟಕದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪದರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ: ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಪಠ್ಯಗಳು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಬಾರಿ ಮಾತನಾಡುವ ಪದಗಳಾಗಿವೆ, ಅಸಂಖ್ಯಾತ ನಟರಿಂದ ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಣಯದಿಂದ ಅಪಖ್ಯಾತಿ ಪಡೆದವು. ಆಧುನಿಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅದಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಎಪಿಫಾಂಟ್ಸೆವ್ ಇದನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಸುರಿಯುವುದು ಲಾಲಾರಸವಲ್ಲ, ರಕ್ತ. ಇದು ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷ ಎರಡನ್ನೂ ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದ್ದಾಳೆ. ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ನಿರುಪದ್ರವ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಕೂಡ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವಾಗಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು, ಭೋಗವಿಲ್ಲದ ಗಿಗ್ನಾಲ್, ನಾವು ದುರಂತ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ.