ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಬೇರೂರಿದೆ. ಹಳೆಯ ಕಲೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿ ಜನಿಸಿತು, ಮಮ್ಮರ್\u200cಗಳ ಹಬ್ಬದ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮೂಲತಃ ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಯೋನೀಶಿಯಾಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲು ಸಮಯವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಇದು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಧಾರ್ಮಿಕ ರಜಾದಿನವಾಗಿದೆ.

ಈಗ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ನಗರದ ಮೂಲಕ ಆಡು ಚರ್ಮದಲ್ಲಿ ಪುರುಷರನ್ನು ಹಾಡುವ ಮೆರವಣಿಗೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಇದು ಉನ್ನತ ಕಲೆ, ಉನ್ನತ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಮನರಂಜನೆಯ ಮಾರ್ಗ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸ್ಥಳವಾಯಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಒಂದು ಆಕರ್ಷಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ. ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಓದುಗರಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತೇವೆ. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ.

ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ

ಅಥೆನ್ಸ್ ವಿ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಇ. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಉತ್ಸವಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿತ್ತು. ಡಿಯೋನೈಸಸ್\u200cನ ಪ್ರತಿಮೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಪಠಣ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಆಟಗಳೊಂದಿಗೆ ನಡೆದವು. ಅಥೇನಿಯನ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಇತಿಹಾಸವು ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನೋಡುಗರಿಗೆ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ದುರಂತಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ನಂತರ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಟಕಗಳನ್ನು ನಿಯಮದಂತೆ ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಸಂಬಂಧಿತ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಇದು ಲೇಖಕರನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ನಾಟಕಕಾರನು ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವನಾಗಿದ್ದನು, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದನು: ನಿರ್ದೇಶಕ, ಸಂಯೋಜಕ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಟ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಜನರು.

ಆದರೆ ಕೋರೆಗ್ (ಕಾಯಿರ್ ಲೀಡರ್) ಆಗಲು, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಭೆ ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರಿಗೆ ಬೇಕಾಗಿರುವುದು ಹಣ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಾರಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಸಂಪರ್ಕ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಮುಖ್ಯ ಕರ್ತವ್ಯವೆಂದರೆ ಬಿಲ್\u200cಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸುವುದು, ಸಂಪೂರ್ಣ ವಸ್ತು ಬೆಂಬಲವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಸ್ಥಳವಾಗಿತ್ತು, ವಿಜಯಶಾಲಿ ಹೋರೆಗ್, ಕವಿ ಮತ್ತು ನಾಯಕ ಅದರಲ್ಲಿ ಗೆದ್ದರು. ವಿಜೇತರಿಗೆ ಐವಿ ಕಿರೀಟವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ತೀರ್ಪುಗಾರರ ತೀರ್ಪಿನಿಂದ ಅವರಿಗೆ ವಿಜಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ನರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ನಿಜವಾದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಟ 100% ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು - ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಸಾಯಲು ಸಹ ಸಿದ್ಧರಾಗಿರಬೇಕು.

ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಮೇಲ್ roof ಾವಣಿ ಇರಲಿಲ್ಲ; ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ನಟರು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಗಾತ್ರಗಳು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದವು, ಅವು 17 ರಿಂದ 44 ಸಾವಿರ ಜನರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಬಲ್ಲವು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಮರದ ವೇದಿಕೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ನಂತರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕಲ್ಲಿನ ಇಳಿಜಾರುಗಳನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ನಂತರ, ಕ್ರಿ.ಪೂ IV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ., ಕಲ್ಲಿನ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

ಪೆರಿಕಲ್ಸ್\u200cನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಸರ್ಕಾರವು ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ, ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಹಿಂದುಳಿದ ನಾಗರಿಕರನ್ನು ಸೇರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು ನೀವು ಬಹುಶಃ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಒಂದು ಭೇಟಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮೂರು ಭೇಟಿಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯಧನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ನಟರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮುಖಭಾವಗಳ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಮುಖವಾಡಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಕಾರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ದೇಹದ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಟ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು. ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ನಟರು ಪುರುಷರು. ಅವರು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ತೆರಿಗೆಯಿಂದ ಮುಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು.

ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ನಾಟಕಕಾರ ಲಿವಿ ಆಂಡ್ರೋನಿಕಸ್ ವಿಶ್ವದ ಮೊದಲ "ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್" ನ ತಂದೆಯಾದರು. ಅವರು ಧ್ವನಿ ಇಲ್ಲದೆ ಉಳಿದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಹೊರಬಂದರು, ಅವನ ಪರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವ ಹುಡುಗನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲವು ಪದಗಳು

ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಅನೇಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಪದಗಳ ಸಣ್ಣ ಗ್ಲಾಸರಿಯನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ:

• ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಎರಡು ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರೌಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಗಾಯಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಥೇನಿಯನ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ, ಅದರ ವ್ಯಾಸವು 24 ಮೀಟರ್ ಆಗಿತ್ತು.
• ಸ್ಕೆನಾ ಬದಲಾಗಬೇಕಾದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೂಲತಃ ಸರಳ ಟೆಂಟ್ ಆಗಿದ್ದು, ನಂತರ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮುಂತಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಅಲಂಕಾರದ ತುಣುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ.
• ಪ್ರೊಸ್ಕಿನಿಯಸ್ - ಸ್ಕೀನಾ ಮುಂದೆ ಕೊಲೊನೇಡ್.
• ಪ್ಯಾರಾಸೆನಿಯಮ್ - ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋನ್ bu ಟ್\u200cಬಿಲ್ಡಿಂಗ್ಸ್.
• ವೇದಿಕೆಯು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲಿರುವ ಬೆಟ್ಟವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಟರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
• ಎಕ್ಕಿಕ್ಲೆಮಾ ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ಮರದ ವೇದಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಮತ್ತು ನಟರನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಸುತ್ತ ಸರಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
• ಕೊಟರ್ನಿ - ಸ್ಟಿಲ್ಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಡಿಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೂಟುಗಳು. ಅಂತಹ ಬೂಟುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನಟರು ಎತ್ತರವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತಾರೆ.

ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ ರೋಮ್\u200cನಲ್ಲಿಯೇ "ಫಿನಿಟಾ ಲಾ ಕಾಮಿಡಿಯಾ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಯಿತು.

ನಾಟಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಗೊಂಬೆಗಳು

ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ಇತಿಹಾಸವು ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನ ಹಿಂದಿನದು, ಅಲ್ಲಿ ಪುರೋಹಿತರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಒಸಿರಿಸ್ ದೇವರ ಕೈಗೊಂಬೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ಕೇವಲ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಈಗ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅರ್ಥವು ಮರೆಯಾಯಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಯ ಕೈಗೊಂಬೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ: ಜಪಾನ್ (ಬುನ್ರಾಕು), ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾ (ವಯಾಂಗ್), ಕ್ಯಾಟಲೊನಿಯಾ (ಎಲ್ ಪಾಸ್ಟೋರ್ಸ್), ಬೆಲಾರಸ್ (ಬ್ಯಾಟ್ಲಿಕಾ) ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಅಮೆರಿಕದ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, 1962 ರಲ್ಲಿ "ಬ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ಡಾಲ್" ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಇದು ದೈತ್ಯ ಪೇಪಿಯರ್-ಮಾಚೆ ಗೊಂಬೆಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟ ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಮಳ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ರುಚಿಕರವಾದ ಬ್ರೆಡ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವಿನ ಈ ಸಂವಾದವು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ: ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ ಜನರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿರಬೇಕು.

ಗೊಂಬೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಗಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತವೆ. ಬೆರಳು ಮತ್ತು ಕೈಗವಸು, ಕಬ್ಬು ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್, ಬೊಂಬೆಗಳು ಮತ್ತು ದೈತ್ಯ ಗೊಂಬೆಗಳು ಇವೆ. ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನಟನಾಗುವುದು ಅಷ್ಟು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು, ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಯಾವುದೇ ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವುದು, ನೈತಿಕತೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಂಶ. ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ವೀಕ್ಷಕನು ಎಷ್ಟು ವಯಸ್ಸಾಗಿರಲಿ, ಅವನು ಅಲ್ಲಿ ನಗುವುದನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಯೋಚಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ಸಹ ಕಾಣುತ್ತಾನೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ನಾಯಕರು ಆಕರ್ಷಣೀಯವಲ್ಲದ, ಕೊಳಕು ಪಾತ್ರಗಳೂ ಸಹ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಂಚಿನೆಲ್ಲೆ ಮೂಗಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂಗು ತೂರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನಟರು ಯಾವಾಗಲೂ ಶ್ರೀಮಂತರಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು ನೀವು ಬಹುಶಃ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತೀರಿ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಕೈಗೊಂಬೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಕಾರರು ಆಹಾರಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ ನಾಟಕವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಎಂಬ ಅಂಶಗಳಿವೆ.

ನಾಟಕ

ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಇದು ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ನಟನ ಕಾರ್ಯಗಳು ಅವನು ಹೇಳಿದ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ರಂಗ ಭಾಷಣಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಟಕವು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ನಟನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಸುಧಾರಣೆ ಸಾಧ್ಯ, ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಇರಬಹುದು. ನಾಟಕವು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕ ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರ.

ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದಲ್ಲ ಎಂದು ರಂಗಭೂಮಿ ಕೆಲಸಗಾರರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಬಹಳ ಗಮನಾರ್ಹ. ಈ ತೊಂದರೆ ಸಂಭವಿಸಿದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅದರ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ದೇಶೀಯ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

• ಆರಂಭಿಕ ("ತಮಾಷೆಯ").
• ಮಧ್ಯ.
• ಪ್ರಬುದ್ಧ.

ತಮಾಷೆಯ ಹಂತ

ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನಂತೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾದ ಉದ್ಯೋಗವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು "ವಿನೋದ" ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು "ಮೆರ್ರಿ ಮೇಕಿಂಗ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ವೃತ್ತಾಂತಗಳಲ್ಲಿ ಬಫೂನ್\u200cಗಳ ಮೊದಲ ಉಲ್ಲೇಖವು 1068 ರ ಹಿಂದಿನದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ರಂಜಿಸುವ ಅಂತಹ ನಟನಾಗಬಹುದು. ಧರ್ಮದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಬಫೂನ್ಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನವು. ವಾರ್ಷಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ದೆವ್ವದ ಸೇವಕರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಪಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪಾಪಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಾರನ್ನೂ ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ.

ಬಫೂನರಿ ಅನ್ನು ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾದ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ದೃಶ್ಯಗಳ ತೀವ್ರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯಗಳು, ಆಧುನಿಕ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವುದು ನಟರನ್ನು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಮತ್ತು ಹಾನಿಕಾರಕವಾಗಿಸಿತು. ಆದರೆ ಜನರು ಬಫೂನ್\u200cಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ನಗಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಹೇಗಾದರೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ, ಈಗ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಈ ಬಫೂನರಿ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಬೆಳೆದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ, ಅವುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ.

ಮಧ್ಯ ಹಂತ

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಹಂತವು ಮೆರ್ರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಬುದ್ಧರ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿದೆ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಶಾಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ತೀರ್ಪು ನೀಡಿದರು, ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ನಟರು ವಿದೇಶಿಯರು, ಶಾಲಾ ರಂಗಭೂಮಿ - ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಪೀಟರ್ I ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬರುವವರೆಗೂ ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.ಅವರಿಗೆ "ಕನ್ನಡಕ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವಿತ್ತು, ಆದರೆ, ಮನರಂಜನೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಚಾರ ಕಾರ್ಯವನ್ನೂ ಸಹ ಪಡೆದರು. 1702 ರಲ್ಲಿ, ವಿಶಾಲ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದರ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು "ಕಾಮಿಡಿ ಟೆಂಪಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ತಂಡವೊಂದು ನೀಡಿತು. ಈ ರಂಗಮಂದಿರವು ಜನರನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪೀಟರ್ ನಾನು ತನ್ನ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸದಿದ್ದರೂ, ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಜನರಿಗೆ ನೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ಅವನು ಹಾಕಿದನು.

ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಹಂತ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಅವಧಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ, ಗಂಭೀರ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆಗಸ್ಟ್ 30, 1756 ರಂದು, ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯಿತು. ಅದೇ ದಿನಾಂಕವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ದಿನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಎಲಿಜವೆಟಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.

ಆ ಕಾಲದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದು. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿಯೇ ಪಾತ್ರಗಳ ಅಭಿನಯವನ್ನು ಮೊದಲು ಪುರುಷರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮಹಿಳೆಯರಿಗೂ ವಹಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II \u200b\u200bರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳಿವೆ, ಈ ಉದ್ಯಮದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಹಣವನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ರಾಜ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ವರಿಷ್ಠರ ಖಾಸಗಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳತ್ತಲೂ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶೆರೆಮೆಟಿಯೆವ್, ವೋಲ್ಕಾನ್ಸ್ಕಿ, ರುಮಿಯಾಂಟ್ಸೆವ್ ಅವರ ರಂಗಮಂದಿರವೂ ಇತ್ತು. ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಭೂಮಾಲೀಕರ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಅವರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಮಾದರಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ನಟನೆಯ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಐ. ಎ. ಡಿಮಿಟ್ರೆವ್ಸ್ಕಿ, ಅವರು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಮಾರಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟರನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು.

ನಿನಗೆ ಗೊತ್ತೆ?

ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ನಾವು ಓದುಗರ ಗಮನಕ್ಕೆ ತರುತ್ತೇವೆ.

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ತಮ್ಮ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತ ಜನರು ದೂರದ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು.

ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಪ್ರತಿಮ ನಾಟಕವೆಂದರೆ ಡಿಐ ಫೋನ್\u200cವಿಜಿನ್ ಅವರ "ದಿ ಮೈನರ್", ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ವರಿಷ್ಠರು, ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಸ್ಟಾರ್ಡಮ್ (ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರ) ಅನ್ನು ಮೊದಲು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಡಿಮಿಟ್ರೆವ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

1803 ರಲ್ಲಿ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ವಿಭಜಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ತಂಡಗಳು, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳು ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯ ಆಟದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಇತ್ತು. ಆಗ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಬಂದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು. ಗಳಿಸಿದ ಅನುಭವವು ಉತ್ತಮ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು, ನಟರು, ನರ್ತಕರ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿತು.

ಪಿಎನ್ ಅರಪೋವ್ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಒಂದು ವಿಶ್ವಕೋಶದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ - "ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಆಫ್ ದಿ ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್". ರಂಗಭೂಮಿ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೂ ಒಂದು ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಮಾಸ್ಕೋದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಂಗಮಂದಿರ

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಇತಿಹಾಸವು ಮಾರ್ಚ್ 28, 1776 ರಂದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಈ ದಿನವೇ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II \u200b\u200bರಾಜಕುಮಾರ ಪೀಟರ್ ಉರುಸೊವ್\u200cಗೆ "ಸವಲತ್ತು" ಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದನು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅವಕಾಶವಾಯಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ ಇದನ್ನು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರ ಹೋದ ಬೀದಿಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ). 1805 ರಲ್ಲಿ, ಕಟ್ಟಡವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ಅವರು ಹೊಸ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 1820 ರಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅದು 5 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು.

ನಿರ್ಮಿಸಿದ ರಂಗಮಂದಿರವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅದಕ್ಕೆ ಅದರ ಹೆಸರು ಬಂದಿದೆ. ಈ ಸುಂದರವಾದ, ಸಾಮರಸ್ಯದ, ಶ್ರೀಮಂತ ಕಟ್ಟಡವು 1853 ರವರೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಸಂತಸ ತಂದಿತು, ಎರಡನೆಯ ಬೆಂಕಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಬಾರಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಾವೋಸ್\u200cಗೆ ವಹಿಸಲಾಯಿತು. 1856 ರಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು: ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಧ್ವನಿಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ 1917 ರಲ್ಲಿ, ಹೆಸರನ್ನು ರಾಜ್ಯ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿತ್ತು.

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಗಾಯಗೊಂಡರು, ಬಾಂಬ್ ಅನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. 1987 ರವರೆಗೆ, ಕಟ್ಟಡವು ಸಣ್ಣ ಕಾಸ್ಮೆಟಿಕ್ ರಿಪೇರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಒಳಗಾಯಿತು. ಈಗ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೊಸ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅದರ "ಸಹಿ" ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಕಥೆ.

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಇನ್ನೊಂದು, ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಯಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಥವಾ ಭಾಗಶಃ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು: ಬರ್ಡ್\u200cಮನ್, ದಿ ವೋ ಕ್ರಿಯೇಟರ್, ಲಾ ಲಾ ಲ್ಯಾಂಡ್, ದಿ ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪೇರಾ, ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್ ಟೇಲ್ಸ್, ನಾಕೌಟ್, ಬಂಪಿಂಗ್ ಇನ್ ಬ್ರಾಡ್\u200cವೇ, ಕಪ್ಪು ಸ್ವಾನ್ "," ಪಪಿಟೀರ್ "," ಭೀಕರವಾದ ದೊಡ್ಡ ಸಾಹಸ "," ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಇನ್ ಲವ್ "," ಮರ್ಡರ್ ಇನ್ ಎ ಸ್ಮಾಲ್ ಟೌನ್ "," ಆರ್ಫೆವ್ರೆ ಕ್ವೇ ".

ನಾಟಕದ ಇತಿಹಾಸ (ಈ ಕಲೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿದೆ.

ಯಾವುದೇ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಯೋಜಿತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿರಾಮದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಲ್ಲದ ಅವಧಿ ಇತ್ತು? ಅದು ಯಾವಾಗ ಎಂದು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಆ ದೂರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮಳೆ ಏಕೆ, ಏಕೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ತಣ್ಣಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸರ್ವಶಕ್ತನ ಮುಂದೆ ಅವರು ಏನು ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಹಿಮ ಅಥವಾ ಭಾರೀ ಮಳೆಯನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಜನರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಏನೂ ಅವರಿಗೆ ಬೆದರಿಕೆಯಿಲ್ಲ, ಅವರು ಪ್ರತಿ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ನಾಟಕೀಯ ಸಮಾರಂಭವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಘಟನೆಗಳ ಕುರಿತಾದ ಮಾಹಿತಿಯು ರಂಗಭೂಮಿ ಹೇಗೆ ಬಂತು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಆಧುನಿಕತೆಗೆ

ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಂತೆ ಕಾಣಲಿಲ್ಲ. ಇದು ವೃತ್ತಿಪರತೆ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ - ಜನರು ಈವೆಂಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿ ಘಟನೆ, ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಭವಗಳಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಭಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದೆಂದು ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಂಬಿದ್ದರು, ಉತ್ತಮ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸುಗ್ಗಿಯ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸುಧಾರಿತ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು.

ನಂತರ, ಕ್ರಿ.ಪೂ ಮೂರನೇ ಸಹಸ್ರಮಾನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ. ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಮತ್ತು ರೈತರ ಪೋಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಘಟಿತ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ರೀಸ್ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಜನ್ಮಸ್ಥಳವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ನಟರು ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಧರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ನವೋದಯ - ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳನ್ನು ನಗರದ ಚೌಕಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಜನರು ಚಮತ್ಕಾರವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ನೆರೆದಿದ್ದರು.

16 ಕಲೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ. - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚವು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮೊದಲ ಅಪೆರೆಟಾಗಳು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇಂದು

18-19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ನಟರು ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ರಚನೆಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ನವೋದಯಕ್ಕಿಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್" ನ ಭವ್ಯವಾದ ಉತ್ಪಾದನೆ ನಮಗೆ ಬಂದಿತು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ ಅವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಲಭ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಉತ್ಪಾದನೆಯ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಿಂದಾಗಿ. ಮುಂಚಿನ ಆಯ್ದ ಕೆಲವರು ಮಾತ್ರ, ಉದಾತ್ತ ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ಮಹನೀಯರು ರಂಗಭೂಮಿಯಂತಹ ಐಷಾರಾಮಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಇಂದು ಅವರು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಟಿಕೆಟ್ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಜನರು ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸಲು ಪರ್ಯಾಯ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ನಮ್ಮ ವೆಬ್\u200cಸೈಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಆದೇಶಿಸಬಹುದು. ಇದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸಾಲುಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಅಹಿತಕರ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ಉಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಂದು ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಭಿನ್ನ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ಪ್ರತಿ ದೇಶದಲ್ಲೂ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮೇಳಗಳು, ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿಗಳು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಾಟಕ ರಚನೆಕಾರರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ನಿಯಮದಂತೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಆಧುನಿಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ತ್ಸಾರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಾವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಹೌದು, ಅವರು ಕೆಲವು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಬಹುಶಃ ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ನೈಜ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೋ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸಂಗೀತ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ಜೊತೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಆದರೆ, ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ರಂಗಭೂಮಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಹಿಂದಿನದು ಎಂದು ಇದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ದೃ ms ಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರೂ ಸಹ - ಇದು ನಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅನೇಕರಿಗೆ ಇದು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು.

ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಸಿನೆಮಾ ಪರವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೋಲಿಸುವ ಕಡಿಮೆ ಇದೆ. ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರವು ಅದರ ರಚನೆಯಿಂದ ವಿಶ್ವದಲ್ಲೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯವರೆಗೆ ಬಹಳ ದೂರ ಸಾಗಿದೆ. ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾದ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ನಾಟಕ ಕಲೆ ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಫೂನ್ಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದು, ಹಾಗೆಯೇ ಬೀದಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುವುದು, ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದ ಭೂಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು.

ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಪ್ರಥಮ, ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನೀವು ಹೇಳಬಹುದು "ಕಾಮಿಡಿ ಹೊರೊಮಿನಾ" ರಾಜವಂಶದ ಮೊದಲ ರಾಜರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ರೊಮಾನೋವಿಕ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್... ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಈ ಭವನದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡ ಚರ್ಚ್ ಸದಸ್ಯರು ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು.

ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ಭೂಮಾಲೀಕರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಫ್\u200cಗಳು ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಗಂಭೀರ ಪೋಷಕರಾಗಿದ್ದರು ಪೀಟರ್ I.... ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಅವು "ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರವಾಗಿಲ್ಲ, ತುಂಬಾ ತಮಾಷೆಯಾಗಿಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಪ್ರೀತಿಯ ಒಳಸಂಚುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ದುಃಖವಾಗುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.

ಪೀಟರ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಆಡಳಿತಗಾರರಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದ ನಂತರವೇ ಅನ್ನಾ ಐಯೊನೊವ್ನಾ ಅದು ಮತ್ತೆ ಸರ್ಕಾರದ ಸಹಾಯಧನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ ರಾಜ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಜೆಂಟ್ರಿ ಕ್ಯಾಡೆಟ್ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಸ್ಥಾಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವರಿಷ್ಠರ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ನಟನೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಮಂದಿರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಫ್ಯೋಡರ್ ವೊಲ್ಕೊವ್ ತಂಡದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರವು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಗಳಿಸಿದೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್: ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ

ಮಾಸ್ಕೋದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಕಲೆಗಳ ದೇವಾಲಯ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎರಡು "ಜನ್ಮದಿನಗಳು" ಹೊಂದಿದೆ - ಮಾರ್ಚ್ 1776 ಮತ್ತು ಜನವರಿ 1852. ಇನ್ನೂ, ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ದಿನಾಂಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ರಂಗಮಂದಿರದ ಸ್ಥಾಪಕನನ್ನು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಯೋಟರ್ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಉರುಸೊವ್, ಅವರು ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II \u200b\u200bರಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್\u200cಗಳ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅನುಮತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲೇ ನೆಲಕ್ಕೆ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಇದು ಉರುಸೊವ್\u200cನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸಿತು. ರಾಜಕುಮಾರ ಈ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ ಮೈಕೆಲ್ಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದರು ಮೆಡಾಕ್ಸ್, ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವರ ಒಡನಾಡಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮೆಡಾಕ್ಸ್\u200cನ ಪೆಟ್ರೋವ್\u200cಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಇಪ್ಪತ್ತೈದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಿಂತಿತ್ತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಸುಟ್ಟು ಪ್ರವಾಹವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು.

ನಂತರ, 1821 ರಲ್ಲಿ, ಆಂಡ್ರೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಮೂಲಭೂತ ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮಿಖೈಲೋವಾ ಮತ್ತು ಒಸಿಪಾ ಬ್ಯೂವಾಸ್ಇದು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು.

ಅಂದಿನಿಂದ, ರಾಜಧಾನಿಯ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಯುದ್ಧಗಳು, ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಇತರ ದುರಂತಗಳ ನಡುವೆಯೂ, ಅಪೊಲೊ ರಥದೊಂದಿಗೆ ಎಂಟು ಕಾಲಮ್ಗಳ ರಂಗಮಂದಿರವು ಪೋರ್ಟಿಕೊಗಿಂತ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತದೆ, ಇದು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಶಾಶ್ವತ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವು ಹೊರಗಿನದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಭವ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಐದು ಹಂತದ ಆಡಿಟೋರಿಯಂ, ದೊಡ್ಡ ಹಂತ, ನಂಬಲಾಗದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಗಾರೆ ಮೋಲ್ಡಿಂಗ್ಗಳು, ಬೃಹತ್ ಸ್ಫಟಿಕ ಮಲ್ಟಿ-ಟೈರ್ ಗೊಂಚಲು ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಲಂಕಾರದ ಇತರ ವೈಭವಗಳು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರು, ನಟರು, ನೃತ್ಯಗಾರರು, ಗಾಯಕರು, ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ, ಗಾಯಕರು, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಸಂಯೋಜಕರು, ನಟರು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಗಳ ಇತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಬೆಳಗಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ವಿಶೇಷ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು ವಿಶೇಷ ನಡುಕದಿಂದ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಮೊದಲ ನಟನನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ ಥೆಸಿಪಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಕವನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ.

ಕ್ರಿ.ಪೂ 3 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದ ರೋಮನ್ನರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿತ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಗುಲಾಮರು ನಟರಾಗಿ ನಟಿಸಿದರು. ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಗ್ಲಾಡಿಯೇಟೋರಿಯಲ್ ಯುದ್ಧ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮರಣದಂಡನೆ ಮತ್ತು ರಥ ಜನಾಂಗಗಳಿಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನಕ್ಕಾಗಿ ರೋಮನ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬೇಕಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ನಾಟಕಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಚ್ಚಾ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಹರಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಂತಹ ವಿಚಾರಗಳು ಕೊನೆಗೊಂಡವು.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ

ನಂತರ, ಇತರ ಧಾರ್ಮಿಕ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ವಿವಿಧ ಬೈಬಲ್ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು.

ನವೋದಯ ರಂಗಭೂಮಿ

1576 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ರಂಗಮಂದಿರ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಲಂಡನ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಹೋಟೆಲ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ರೆಯ ಮೈದಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕೋಟೆಗಳ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಯಿತು. ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಣಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ I ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಗೆ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ ನೀಡಿದರು, ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ನಾಟಕಕಾರರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ನಟರು, ರಂಗಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು. ಅಂತಿಮ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಸ್ಮಾರಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಿಂದ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಬರುವ ಪ್ರವಾಸಿಗರಲ್ಲಿ ಅವು ತುಂಬಾ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಸೊಗಸಾದ ಸುಂದರಿಯರ ಈ ಮರದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹುದುಗಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಬೇರುಗಳಿಂದ ದೂರವಿದೆ.

ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆ

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಬಂದ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ದುಂಡುಮುಖದ ರಷ್ಯಾದ ಹುಡುಗಿಯ ಮೂಲಮಾದರಿಯನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್\u200cನಿಂದ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ತರಲಾಯಿತು. ಸೂರ್ಯನ ಭೂಮಿಯಿಂದ ಬಂದ ಸ್ಮಾರಕವು ಮರದ, ಜಪಾನಿನ age ಷಿ ಫುಕುರುಮಾ ಅವರ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಅಂಕಿಗಳಾಗಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಗೊಂಬೆಗಳ ಪೂರ್ವಜ ದೇಶದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.

ಒಮ್ಮೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಟಾಯ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ ಸ್ಮಾರಕವು ಸ್ಥಳೀಯ ಟರ್ನರ್ ವಾಸಿಲಿ ಜ್ವೆಜ್ಡೋಚ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ ಅಂತಹ ಆಟಿಕೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವಂತಹ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜಪಾನಿನ ಸ್ಮಾರಕದ ಮೊದಲ ಅನಲಾಗ್ ಹೆಡ್ ಸ್ಕಾರ್ಫ್ ಮತ್ತು ಸನ್ಡ್ರೆಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹುಡುಗಿ, ನಂತರದ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು ಮುದ್ದಾದ ತಮಾಷೆಯ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿವೆ - ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರು, ಕೊನೆಯ, ಎಂಟನೇ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಚೂಪಾದ ಮಗುವನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋನಾ ಎಂಬ ಸ್ತ್ರೀ ಹೆಸರಿನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದ ನಂತರ, 1900 ರಲ್ಲಿ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾದ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಶ್ಕಾಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ರೀತಿಯ ಜಾನಪದ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ರಾಜಧಾನಿಯಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಪೊಸಾಡ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದ ಎಪಿಫ್ಯಾನಿ, ಇವನೊವ್, ವಾಸಿಲಿ ಜ್ವೆಜ್\u200cಡೋಚ್ಕಿನ್\u200cರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಇದ್ದವು.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈ ಸ್ಮಾರಕ ಆಟಿಕೆ ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು ಎಂದರೆ ವಿದೇಶಿಯರು ಇದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಂದ ಆದೇಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್ನರು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಂತಹ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು ಅಗ್ಗವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೆಚ್ಚಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಯಿದೆ! ಈ ಮರದ ಆಟಿಕೆಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವರ್ಣಮಯ, ಅಲಂಕೃತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದರು ರಷ್ಯಾದ ಸುಂದರಿಯರನ್ನು ಉದ್ದವಾದ ಸುಂಡ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಹೂಗುಚ್ ಹೂಗಳು, ಬುಟ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಂಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶಗಳಿಗೆ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ನಂತರ, ಗೂಡಿನ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕುರುಬರನ್ನು ಪೈಪ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಮೀಸಿಯಾಡ್ ಸೂಟರ್\u200cಗಳು, ಗಡ್ಡವಿರುವ ವೃದ್ಧರನ್ನು ಕೊಕ್ಕೆಗಳಿಂದ ಇತ್ಯಾದಿ. ಮರದ ಆಟಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಿಯಮದಂತೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ-ವರರನ್ನು ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ-ವಧುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾ ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾದ್\u200cಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಹರಡಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅರೆ-ಶರ್ಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಎತ್ತರದ ಹುಡುಗಿಯರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಈ ಆಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಕ್ವಾಟ್ ಮತ್ತು ಸೊಂಪಾದ ಯುವತಿಯರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದರು.

ಆಧುನಿಕ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳು

ಮ್ಯಾಟ್ರಿಯೋಷ್ಕಾವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಾಜಕಾರಣಿಗಳು, ಟಿವಿ ನಿರೂಪಕರು, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ತಾರೆಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿವೆ.

ಟಾಯ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್ನಲ್ಲಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದ ವಿವಿಧ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಮಾಲ್ಯುಟಿನ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಗೂಡುಕಟ್ಟುವ ಗೊಂಬೆಗಳಿವೆ.

ಸಂಬಂಧಿತ ವೀಡಿಯೊಗಳು

ಸಂಘರ್ಷವು ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು, ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಘರ್ಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಇದನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಡೆಯೂ ತನ್ನ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೌಟುಂಬಿಕ ಘರ್ಷಣೆಗಳಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣಗಳು: - ಸ್ವ-ದೃ ir ೀಕರಣದ ಅನಗತ್ಯ ಅಗತ್ಯ; - ಮದುವೆಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಸಂಗಾತಿಯ ಬಯಕೆ; - ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಅಸಮರ್ಥತೆ; - ಅತಿಯಾದ ವಸ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು; - ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾಭಿಮಾನದ ಉಪಸ್ಥಿತಿ; - ಬೆಳೆಸುವಿಕೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಮರಸ್ಯ; ಹೆಂಡತಿ, ತಂದೆ, ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ; - ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮನೋಧರ್ಮ; - ಸಂಭಾಷಣೆ ನಡೆಸಲು ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿರುವುದು; - ಸಂಗಾತಿಯೊಬ್ಬರ ಲೈಂಗಿಕ ಶೀತಲತೆ; - ಸಂಗಾತಿಯೊಬ್ಬರ ಅಸೂಯೆ; - ವೈವಾಹಿಕ ದಾಂಪತ್ಯ ದ್ರೋಹ; - ಕೆಟ್ಟ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು. ನಿರ್ವಹಣಾ ತಜ್ಞರು ತಂಡಗಳಲ್ಲಿನ ಘರ್ಷಣೆಗೆ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ: 1. ಸೀಮಿತ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು. ವಸ್ತು, ಹಣಕಾಸು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಘಟನೆಯ ವಿವಿಧ ರಚನಾತ್ಮಕ ವಿಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ಅವುಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿತರಣೆಯು ತಲೆಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ವಿತರಣಾ ಮಾನದಂಡಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯಿಂದಾಗಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಕಷ್ಟವಾಗುವುದರಿಂದ, ಅಂತಹ ಸೀಮಿತ ಸಂಪನ್ಮೂಲವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಘರ್ಷಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಯಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆ. ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ಯಮಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬಿತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಅಂದರೆ, ಒಬ್ಬ ಉದ್ಯೋಗಿಯ ಕೆಲಸವು ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಉದ್ಯೋಗಿ ಅಥವಾ ಒಂದು ಘಟಕವು ಅನುಚಿತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಈ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯು ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಕಿರಿದಾದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ ರಚನಾತ್ಮಕ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ವಿಶೇಷ ಘಟಕಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ರಚನೆಗಳು ಹೊಸ ಗುರಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವತ್ತ ಗಮನಹರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಸಂಘರ್ಷದ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಜೀವನ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಜನರು ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅತಿಯಾದ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ, ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇತರರ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಇವರೇ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಾರೆ ಘರ್ಷಣೆಗಳು... ಅನುಭವ, ಶಿಕ್ಷಣ, ಕೆಲಸದ ಅನುಭವ, ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಘರ್ಷಣೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ. ಅತೃಪ್ತಿಕರ ಸಂವಹನ. ಮಾಹಿತಿ ಓವರ್\u200cಲೋಡ್, ಅತೃಪ್ತಿಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ಸಂದೇಶಗಳ ವಿರೂಪತೆಯು ಸಂಘರ್ಷದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು. ತಂಡದಲ್ಲಿನ ಗಾಸಿಪ್ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ವೇಗವರ್ಧಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಾರ್ಮಿಕರಿಗೆ ನೈಜ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡುವ ಇತರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೆಂದರೆ ನೌಕರರ ಉದ್ಯೋಗ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಕೆಲಸದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿ.

ಮೂಲಗಳು:

• ತಂಡದ ಘರ್ಷಣೆಗಳು: ದುಷ್ಟ ಅಥವಾ ಒಳ್ಳೆಯದು

ಸಲಹೆ 4: ನಿಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಹೆಸರಿನ ಮೂಲ: ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬೇಗ ಅಥವಾ ನಂತರ ಅದರ ಮೂಲದ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಉಪನಾಮದ ಮೂಲದ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ತಜ್ಞರು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಜಗತ್ತು

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ರಂಗಮಂದಿರ

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲ.

ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಆಗಿತ್ತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. "ಇಲಿಯಡ್" ಮತ್ತು "ಒಡಿಸ್ಸಿ" ಎಂಬ ಶ್ರೀಮಂತ ವೀರರ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ನಾವೆಲ್ಲರೂ ತಿಳಿದಿದ್ದೇವೆ, ಇದು ಹೆಸಿಯಾಡ್ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. VII ನೇ ಶತಮಾನ) ದ ಉಪದೇಶದ (ಬೋಧಪ್ರದ) ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು; ಇವು VI ನೇ ಶತಮಾನದ ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಕವಿಗಳು. ಕ್ರಿ.ಪೂ.

ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನನವು ಕೃಷಿಯ ಪೋಷಕ ದೇವರುಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ಡಿಮೀಟರ್, ಅವಳ ಮಗಳು ಕೋರೆ ಮತ್ತು ಡಿಯೋನೈಸಸ್. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕದ ಮೂರು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಡಿಯೋನೈಸಸ್\u200cನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳಿಂದ ಬೆಳೆದವು: ದುರಂತ, ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸತ್ಯರ್ ಹಾಸ್ಯ (ಆದ್ದರಿಂದ ಸತ್ಯರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕೋರಸ್ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ).

• ದುರಂತವು ಡಿಯೋನೀಷಿಯನ್ ಆರಾಧನೆಯ ಗಂಭೀರ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
• ಹಾಸ್ಯ - ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ.
• ಸತಿರೋವ್ ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ಸರಾಸರಿ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ತಮಾಷೆಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸುಖಾಂತ್ಯವು ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಡಿಯೋನೈಸಸ್\u200cನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು: ದುರಂತಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ತೀರ್ಮಾನವಾಗಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ದುರಂತ ವಿಚಾರಗಳ ಪಾತ್ರವು ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು. ಈಗಾಗಲೇ ಕ್ರಿ.ಪೂ 6 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ದುರಂತವು ಗಮನಾರ್ಹ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಇತಿಹಾಸವು ಥೆಸ್ಪೈಡ್ಸ್ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. VI ನೇ ಶತಮಾನ) ಮೊದಲ ದುರಂತ ಅಥೇನಿಯನ್ ಕವಿ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿ.ಪೂ 534 ರ ವಸಂತ his ತುವಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ದುರಂತದ ಮೊದಲ ಹಂತವು (ಅದರ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ) ನಡೆಯಿತು. ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಯೋನಿಸಿಯೊಸ್ ಹಬ್ಬದಲ್ಲಿ. ಈ ವರ್ಷವನ್ನು ವಿಶ್ವ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಷವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ದುರಂತಕ್ಕಿಂತಲೂ ವಿಶಾಲವಾದ, ದೈನಂದಿನ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಪೌರಾಣಿಕ ಸಂಗತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತುಹೋದವು, ಅದು ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಧಾನವಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಅಥವಾ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಡಿಯೋನೈಸಸ್\u200cಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುಧಾರಿತ ದೃಶ್ಯಗಳು ಜಾನಪದ ಬಾಲಗನ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಒಂದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ಅವುಗಳನ್ನು ಮೈಮ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಇದನ್ನು "ಅನುಕರಣೆ", "ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ; ಈ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವವರನ್ನು ಮೈಮ್ಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ). ಮೈಮ್ಸ್ನ ನಾಯಕರು ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮುಖವಾಡಗಳಾಗಿದ್ದರು: ಒಬ್ಬ ಯೋಧ, ಬಜಾರ್ ಕಳ್ಳ, ಚಾರ್ಲಾಟನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಮೂರ್ಖರನ್ನಾಗಿಸುವ ಸಿಂಪಲ್ಟನ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ ಕ್ರಿ.ಪೂ 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೂರು ಮಹಾನ್ ದುರಂತಕಾರರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು - ಎಸ್ಕಿಲಸ್, ಸೋಫೋಕ್ಲಿಸ್, ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯನಟ ಅರಿಸ್ಟೋಫನೆಸ್, ಇದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು 4 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿಯೂ ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಇತರ ನಾಟಕಕಾರರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳು ಮಾತ್ರ ನಮಗೆ ಬಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಅಲ್ಪ ಮಾಹಿತಿ ಮಾತ್ರ.

ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದ ರಂಗಮಂದಿರ.

ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. VI-I ಶತಮಾನಗಳು), ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿ ನಾಟಕ, ಮತ್ತು ನಟನೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಕಟ್ಟಡದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಹೊಸ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುರಂತಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ 4 ನೇ ಶತಮಾನದ ದುರಂತಗಳಿಂದ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ದುರಂತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಹತೆಯು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಡೇಟಾ ಲಭ್ಯವಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಕಾಲದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಹಾಸ್ಯನಟ ಮೆನಾಂಡರ್ ಅವರ ಒಂದು ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಟಕಗಳ ಹಲವಾರು ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ತಲುಪಿದೆ.

ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಸ ಅಟ್ಟಿಕ್ (ಅಥವಾ ಹೊಸ ಅಟ್ಟಿಕ್) ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಉದ್ದೇಶ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಅಟ್ಟಿಕ್ ಹಾಸ್ಯದ ಲೇಖಕರು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಥಿಯೋಫ್ರಾಸ್ಟಸ್\u200cನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ. ಥಿಯೋಫ್ರಾಸ್ಟಸ್\u200cನ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿವರಣೆಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಮುಖವಾಡಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್ ಪ್ರಭಾವವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ನಾಯಕರ ಜೀವನಕ್ಕೆ ನಿಕಟತೆ, ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ - ಯೂರಿಪಿಡೆಸ್\u200cನಿಂದ ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯವು ಬಂದಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬಹಳ ಸರಳವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು: ಗಾಯಕ, ಅದರ ಮಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ಟ್ಯಾಂಪ್ಡ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪ್ಲಾಟ್\u200cಫಾರ್ಮ್\u200cನಲ್ಲಿ (ಆರ್ಕಿಯೋಮೈ - "ಐ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಎಂಬ ಕ್ರಿಯಾಪದದಿಂದ) ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಆದರೆ ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಹೆಚ್ಚಾದಂತೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಅಗತ್ಯವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಗುಡ್ಡಗಾಡು ಭೂದೃಶ್ಯವು ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆಸನಗಳ ಅತ್ಯಂತ ತರ್ಕಬದ್ಧ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಿತು: ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬೆಟ್ಟದ ಬುಡದಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಇಳಿಜಾರಿನಲ್ಲಿದ್ದರು.

ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ತೆರೆದಿವೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಿದ್ದವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡಿಯೋನೈಸಸ್\u200cನ ಅಥೆನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್, 17 ಸಾವಿರ ಜನರನ್ನು, ಎಪಿಡಾರಸ್\u200cನ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು - 10 ಸಾವಿರದವರೆಗೆ ನಡೆಸಿತು. ವಿ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸ್ಥಿರ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ರಂಗಮಂದಿರವು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಥಿಯಾಟ್ರಾನ್ (ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಆಸನಗಳು, ಟಿಯೋಮೈ - "ನೋಟ" ಎಂಬ ಕ್ರಿಯಾಪದದಿಂದ) ಮತ್ತು ಸ್ಕೀನ್ (ಸ್ಕೀನ್ - "ಟೆಂಟ್", ನಂತರ ಮರದ ಅಥವಾ ಕಲ್ಲಿನ ರಚನೆ).

ರಂಗಮಂದಿರದ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ವ್ಯಾಸದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು (11 ರಿಂದ 30 ಮೀ ವರೆಗೆ). ಸ್ಕೀನ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸುತ್ತಳತೆಗೆ ಸ್ಪರ್ಶವಾಗಿ ಇದೆ. ಸ್ಕೀನ್-ಪ್ರೊಸೆನಿಟೀಸ್\u200cನ ಮುಂಭಾಗದ ಗೋಡೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೊಲೊನೇಡ್\u200cನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು ದೇವಾಲಯ ಅಥವಾ ಅರಮನೆಯ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಕೀನ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಪಾರ್ಶ್ವ ರಚನೆಗಳಿಂದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಪ್ಯಾರಾಸ್ಕೆನಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಪ್ಯಾರಾಸ್ಸೆನಿಯಾಸ್ ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಟಕೀಯ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ವೃತ್ತದ ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಸ್ಕೀನಾ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆಸನಗಳ ನಡುವೆ, ಹಾದಿಗಳಿವೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ನಟರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವು ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ, ವೀರರ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ. ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ವಿನ್ಯಾಸವು ಉತ್ತಮ ಶ್ರವ್ಯತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆಸನಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪರದೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಕೆಲವು ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ವಿನಂತಿಯ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ.

ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿ

ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲ.

ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಮೂಲಗಳು ಗ್ರೀಸ್\u200cನಂತೆ, ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿರುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಟಗಳಿಗೆ ಹಿಂದಿನವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಟಲಿಯ ದೇವತೆ ಶನಿಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ - ಸ್ಯಾಟರ್ನಾಲಿಯಾದ ಹಬ್ಬ. ಈ ರಜಾದಿನದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳ “ಉರುಳಿಸುವಿಕೆ”: ಒಂದು ಕಾಲಕ್ಕೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ “ಗುಲಾಮರು” ಆದರು, ಮತ್ತು ಗುಲಾಮರು “ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್” ಆದರು.

ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಗ್ರಾಮೀಣ ಸುಗ್ಗಿಯ ಉತ್ಸವಗಳು. ದೂರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ ಲ್ಯಾಟಿಯಂನ ಸಣ್ಣ ಸಮುದಾಯವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಸುಗ್ಗಿಯ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಅಸಭ್ಯ ಹಾಡುಗಳು-ಫೆಸ್ಸೆನಿನ್\u200cಗಳನ್ನು ಹಾಡಲಾಯಿತು. ಗ್ರೀಸ್\u200cನಂತೆ, ಎರಡು ಅರೆ-ಕೋರಿಯಾಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಜೋಕ್\u200cಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ವಿಷಯ.

ಬುಡಕಟ್ಟು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ನಂತರ, ಫೆಸ್ಸೆನಿಯನ್ನರು ನಂತರದ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ, ಹೊರೇಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ಲೆಬಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ದೇಶಪ್ರೇಮಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಹೋರಾಟವು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಸ್ಯಾಚುರಾ (ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ "ಮಿಶ್ರಣ") ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಸ್ಯಾಚುರಾ ಸಂಭಾಷಣೆ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸೇರಿದಂತೆ ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ಸ್ವಭಾವದ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳು.

ಕಾಮಿಕ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅಟೆಲ್ಲನ್ಸ್, ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಇತರ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ಇದರೊಂದಿಗೆ ರೋಮ್ ನಿರಂತರ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಈ ಆಟಗಳಿಂದ ಯುವಕರನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅಟೆಲ್ಲನ್ ನಾಲ್ಕು ಶಾಶ್ವತ ಕಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಮ್ಯಾಕ್, ಬುಕ್ಕನ್, ಪ್ಯಾಪ್ ಮತ್ತು ಡೋಸೆನ್. ಅಟೆಲ್ಲಾಗಳು ಘನ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಸುಧಾರಣೆಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ತೆರೆಯಿತು. ಮೈಮ್ ಮತ್ತೆ ಜಾನಪದ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಗ್ರೀಸ್\u200cನಂತೆ, ಮೈಮ್ ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ವಿಡಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ದೇವರು ಮತ್ತು ವೀರರನ್ನು ಬಫೂನ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಂತೆಯೇ ಸರಿಸುಮಾರು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಆಚರಣೆಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ನಾಟಕದ ದುರ್ಬಲ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ರೋಮನ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಜೀವನ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಪುರೋಹಿತರಿಂದ ಬಲವಾದ ಪ್ರತಿರೋಧ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಪುರಾಣವು ರೂಪ ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲೆಯ "ಮಣ್ಣು ಮತ್ತು ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರ" ವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು.

ಗಣರಾಜ್ಯದ ಯುಗದ ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿ.

ರೋಮನ್ನರು ಗ್ರೀಕರಿಂದ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯ ನಾಟಕವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮೊದಲ ಪ್ಯೂನಿಕ್ ಯುದ್ಧದ ವಿಜಯದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಕ್ರಿ.ಪೂ 240 ರ ಹಬ್ಬದ ಪಂದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ ಲಿವಿ ಆಂಡ್ರೊನಿಕಸ್\u200cಗೆ ವಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ರೋಮನ್ ಸೆನೆಟರ್\u200cಗೆ ಗುಲಾಮಗಿರಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅವರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಹೆಸರನ್ನು ಲಿವಿ ಎಂದು ನೀಡಿದರು. ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ನಂತರ, ಅವರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕುಲೀನರ ಪುತ್ರರಿಗೆ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಶಿಕ್ಷಕನು ದುರಂತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಆಟಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯವನ್ನೂ ಸಹ ಮಾಡಿದನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ಗ್ರೀಕ್ ಮಾದರಿಯಿಂದ ಪುನಃ ರಚಿಸಿದನು ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಗ್ರೀಕ್\u200cನಿಂದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಿದನು. ಈ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮೊದಲ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಕ್ರಿ.ಪೂ 235 ರಿಂದ ನಾಟಕಕಾರ ಗ್ನೆ ನೆವಿ ತನ್ನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ನೆವಿ ಟೈಟಸ್ ಮಕ್ಸಿಯ ಪ್ಲಾಟ್\u200cನ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕೃಷಿ ಸಮುದಾಯದಿಂದ ರೋಮ್ ಪ್ರಬಲ ರಾಜ್ಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗುವ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ - ಮೊದಲು ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇಡೀ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಜಲಾನಯನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ. ಪ್ಲುಟಿಯಸ್\u200cನಂತೆಯೇ ಉಪಶಾಮಕ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಪಬ್ಲಿಯಸ್ ಟೆರೆಂಟಿಯಸ್ ಅಫ್ರಸ್ ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ನಾಟಕಕಾರರಿಗೆ ಸೇರಿದವನು. ಟೆರೆನ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಟಕದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಕರೆಯಬಹುದು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಪದೇ ಪದೇ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದೆ. ಅವರ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳಾದ "ಫಾರ್ಮಿಯನ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಬ್ರದರ್ಸ್" ನ ಪ್ರಭಾವವು ಮೊಲಿಯೆರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಯುಗದ ರೋಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿ.

ಕ್ರಿ.ಪೂ 1 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಗಣರಾಜ್ಯ ಕುಸಿಯಿತು. ಸೀಸರ್ ಹತ್ಯೆಯ ನಂತರ ಮತ್ತು ಕ್ರಿ.ಪೂ 31 ರಲ್ಲಿ ಆಂಟನಿ ವಿರುದ್ಧ ಜಯಗಳಿಸಿದ ನಂತರ. ಆಕ್ಟೇವಿಯನ್ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯಾದರು, ನಂತರ ಅವರು ಅಗಸ್ಟಸ್ ("ಪವಿತ್ರ") ಎಂಬ ಗೌರವ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆಗಸ್ಟ್\u200cಗೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಹತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಹಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅಗಸ್ಟಸ್ ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಕಾರದ ದುರಂತವನ್ನು ರೋಮನ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸಿದನು, ಇದನ್ನು ತನ್ನ ನಾಗರಿಕರ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ನೋಡಿದನು. ಅಗಸ್ಟಸ್\u200cನ ಈ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ರೋಮನ್\u200cನ ಪ್ರಮುಖ ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಹೊರೇಸ್ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಜ್ಞಾನ ಕವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೋಮನ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಅಗಸ್ಟಸ್ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಯಶಸ್ಸಿನ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಯುಗದ ದುರಂತದಿಂದ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಸೆನೆಕಾ ಅವರ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೇನೂ ನಮಗೆ ಬಂದಿಲ್ಲ. ಲೂಸಿಯಸ್ ಆನಿಯಸ್ ಸೆನೆಕಾ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನೀರೋನ ಬೋಧಕರಾಗಿದ್ದರು, ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯ ಹುದ್ದೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಪಿತೂರಿ ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ನೀರೋ ಅವರ ಆದೇಶದಂತೆ ಅವರ ರಕ್ತನಾಳಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಮೂಲಕ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಸೆನೆಕಾ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ನೀರೋ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ವರ್ತನೆ ಬದಲಾದಾಗ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಆದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವನು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು.

ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಘಟನೆ.

ವಿವಿಧ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್, ಜುಪಿಟೋ ಮತ್ತು ಮಿನರ್ವಾ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ನಡೆದ ದೇಶಪ್ರೇಮಿ-ರೋಮನ್ ಕ್ರೀಡಾಕೂಟದಲ್ಲಿ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು; ಜುಲೈನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಪೊಲೊ ಕ್ರೀಡಾಕೂಟದಲ್ಲಿ. 1 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ರೋಮ್\u200cನಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಟ್ಟಡ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಕ್ರಿ.ಪೂ .; ಇದರ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಸೆನೆಟ್ ವಿರೋಧಿಸಿತು. ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಾಗಿ, ಮರದ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು, ಮನುಷ್ಯನ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಎತ್ತರವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. 4-5 ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಕಿರಿದಾದ ಮೆಟ್ಟಿಲು ವೇದಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ನಟರು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಏರಿದರು.

ದುರಂತದಲ್ಲಿ, ಅರಮನೆಯ ಮುಂದೆ ಈ ಕ್ರಮ ನಡೆದಿದೆ. ಹಾಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಮನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಗರದ ಬೀದಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಕ್ರಿಯೆಯು ಮನೆಯ ಮುಂದೆ ನಡೆಯಿತು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವೇದಿಕೆಯ ಮುಂದೆ ಬೆಂಚುಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತರು. ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೆನೆಟ್ ಈ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸನಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿತು: ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಸೆನೆಟ್ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಸ್ತ್ರೀತ್ವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಆಟಗಳಿಗಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಯು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ತಕ್ಷಣ ಮುರಿದುಹೋಯಿತು.

ರೋಮ್ನ ಈವೆಂಟ್ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಮೊದಲ ಶಾಶ್ವತ ರಂಗಮಂದಿರದ ನೋಟವಾಗಿತ್ತು. ಈ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಕ್ರಿ.ಪೂ 55 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಕೋಪ ಪಾಂಪೆ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಮತ್ತು 40 ಸಾವಿರ ಜನರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. 1 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಕಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು: ಬಾಲ್ಬಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಸೆಲಸ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಹೊರಗಿನ ಗೋಡೆಯ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಮೂರು ಮಹಡಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೂರು ಆಂತರಿಕ ಶ್ರೇಣಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಎರಡನೆಯದರಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ರಂಗಮಂದಿರ

ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮತ್ತು ಅರೆ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕ.

ಚರ್ಚ್ ನಾಟಕವು ಆರಂಭಿಕ ಮಧ್ಯಯುಗದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಯಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅವಶೇಷಗಳ ವಿರುದ್ಧ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಆಟಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದ ಚರ್ಚ್, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಚಾರದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿತು.

ಈಗಾಗಲೇ 9 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ ನಾಟಕೀಯಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ, ಅವನ ಸಮಾಧಿ ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಸಂಗಗಳನ್ನು ಓದುವ ಆಚರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಂದ, ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕವು ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ನಾಟಕದ ಎರಡು ಚಕ್ರಗಳು ಇದ್ದವು - ಕ್ರಿಸ್\u200cಮಸ್, ಇದು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜನನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈಸ್ಟರ್, ಅವನ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಕಥೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಸ್\u200cಮಸ್ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್\u200cನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಿಲುಬೆಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಸುತ್ತಿಡಲಾಯಿತು, ಇದರರ್ಥ ಭಗವಂತನ ಶವವನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡುವುದು.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತದೆ, "ನಟರ" ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪರೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ನಿಖರವಾದ ಸೂಚನೆಯೊಂದಿಗೆ "ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು" ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಪುರೋಹಿತರು ಮಾಡಿದರು. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಘಟಕರು ವೇದಿಕೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜನರಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಆರೋಹಣ ಮತ್ತು ಇತರ ಇವಾಂಜೆಲಿಕಲ್ ಪವಾಡಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಜೀವನವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿತ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರನ್ನು ಸೇವೆಯಿಂದ ದೂರವಿಟ್ಟಿತು. ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಅದರ ಸ್ವ-ವಿನಾಶದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ, ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಮುಖಮಂಟಪದಲ್ಲಿರುವ ಚರ್ಚುಗಳ ಕಮಾನುಗಳ ಕೆಳಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕವನ್ನು ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅರೆ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ರಂಗಮಂದಿರವು formal ಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಪಾದ್ರಿಗಳ ಕರುಣೆಯಿಂದಾಗಿ ನಗರದ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಈಗ ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಜಾತ್ರೆಗಳ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾಳೆ, ಜನಸಮೂಹಕ್ಕೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತದೆ. ಯಶಸ್ಸಿನ ಬಗ್ಗೆ ಕಳವಳ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಚರ್ಚ್\u200cಮನ್\u200cಗಳು ಹೆಚ್ಚು ದೈನಂದಿನ ಪ್ಲಾಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟ ಬೈಬಲ್ನ ಪ್ಲಾಟ್\u200cಗಳು ಅರೆ-ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕದ ವಸ್ತುವಾಗುತ್ತವೆ. ಬೈಬಲ್ನ ದಂತಕಥೆಗಳು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕರಣೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿವೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಸಹ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ: ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರದ ತತ್ವವನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಹಲವಾರು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದಾಗ; ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚರ್ಚ್ ನಾಟಕವು ಚರ್ಚ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಮುಖಮಂಟಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಚರ್ಚ್ ನಿಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪಾದ್ರಿಗಳು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು, ಪುರೋಹಿತರು ಮತ್ತು ಗಣ್ಯರೊಂದಿಗೆ). ಆದ್ದರಿಂದ, ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಚರ್ಚ್ ನಾಟಕವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

ಜಾತ್ಯತೀತ ನಾಟಕ.

ವಾಸ್ತವಿಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ಆರಂಭ

ಹೊಸ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮೊದಲ ಚಿಗುರುಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ನಗರ ಅರಾಸ್\u200cನ ಟ್ರೌಬಡೋರ್ (ಟ್ರೌಬಡೋರ್) ಆಡಮ್ ಡೆ ಲಾ ಹಾಲೆ (ಸುಮಾರು 1238-1287) ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಡಿ ಲಾ ಹ್ಯಾಲೆ ಕವನ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು (ಅಂಜೌನ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಕವಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, 13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರವಾಹವು ಈಗಾಗಲೇ ಪವಾಡಗಳ ರಂಗಮಂದಿರದಿಂದ ಮುಳುಗಿಹೋಯಿತು, ಇದು ಜೀವನ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಅದರ ವಿಷಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದರೆ ಧರ್ಮದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿತು.

ಪವಾಡ.

ಮಿರಾಕ್ಲ್ ಎಂಬ ಹೆಸರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದ "ಪವಾಡ" ದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಘರ್ಷಣೆಗಳು ದೈವಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು - ಸೇಂಟ್ ನಿಕೋಲಸ್, ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಮಯವು - XIV ಶತಮಾನ, ಯುದ್ಧಗಳು, ಜನಪ್ರಿಯ ಅಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಅಮಾನವೀಯ ಪ್ರತೀಕಾರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ - ಪವಾಡಗಳಂತಹ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಖಂಡಿಸುವ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಪವಾಡವು ಯಾವಾಗಲೂ ರಾಜಿ, ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಮತ್ತು ಕ್ಷಮಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಕೇವಲ ತೋರಿಸಿದ ದೌರ್ಜನ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಪ್ರತಿ ಖಳನಾಯಕನಲ್ಲೂ ಒಬ್ಬ ನೀತಿವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು med ಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಬರ್ಗರ್ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ರಹಸ್ಯ.

ರಹಸ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರದ ಉಚ್ day ್ರಾಯವು 15 ರಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು, ನಗರಗಳು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಉಲ್ಬಣವು. ನಗರವು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಜಯಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜನ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿಲ್ಲ. ರಹಸ್ಯವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನಗರ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಇದು "ಮಿಮಿಕ್ ರಹಸ್ಯಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ - ಧಾರ್ಮಿಕ ರಜಾದಿನಗಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ನಗರ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ರಾಜರ ಗಂಭೀರ ಭೇಟಿಗಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ. ಈ ಉತ್ಸವಗಳಿಂದ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯ ರಹಸ್ಯವು ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪ ಪಡೆಯಿತು. ನಿಗೂ ery ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದು ಚರ್ಚ್\u200cನಿಂದ ಅಲ್ಲ, ನಗರದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಸಭೆಗಳಿಂದ. ಲೇಖಕರು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು - ಧರ್ಮಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, ವಕೀಲರು, ವೈದ್ಯರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಗರದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರೂ, ಮಿಸ್ಟರೀಸ್ ಒಂದು ಬೃಹತ್ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನೂರಾರು ಜನರು ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು.

ರಹಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿ, ದೇವರ ವಿರುದ್ಧ ಲೂಸಿಫರ್ ದಂಗೆ, ಬೈಬಲ್ನ ಅದ್ಭುತಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಿಸ್ಟರಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಹಂತದ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗದ ನಂತರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದವು. ನಗರದ ಜನರು ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಬೃಹತ್ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಂತುಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ನಗರ ಸಂಘಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಹಸ್ಯವು ಪ್ರತಿ ವೃತ್ತಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಮಿಸ್ಟರೀಸ್ ನಾಟಕೀಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಜನರಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು ಮತ್ತು ನವೋದಯ ನಾಟಕದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿತು. ಆದರೆ 1548 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ನಿಗೂ ery ಸಮಾಜಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ, ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮಿಸ್ಟರಿ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ ರೇಖೆಯು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಅದು ಸಮಾಜದ ಹೊಸ, ಪ್ರಗತಿಪರ ಶಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ.

ಸುಧಾರಣಾ ಚಳುವಳಿ

ಆಂಟಿಫ್ಯೂಡಲ್ ಪಾತ್ರ

ಸುಧಾರಣೆಯು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ವಿರೋಧಿ ಮತ್ತು ud ಳಿಗಮಾನ ಪದ್ಧತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬೆಂಬಲದ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು - ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್.

ಸುಧಾರಣಾ ಆಂದೋಲನವು "ದೇವರೊಂದಿಗಿನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಪರ್ಕ", ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸದ್ಗುಣದ ತತ್ವವನ್ನು ದೃ ms ಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಬರ್ಗರ್\u200cಗಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ, ನೈತಿಕತೆಯು ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳು ಮತ್ತು ಬಡ ನಗರ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದ ಆಯುಧವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಪವಿತ್ರತೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಬಯಕೆ ರಂಗಭೂಮಿ ನೈತಿಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ನೈತಿಕತೆ.

ನೈತಿಕತೆಯು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಗೊಂದಲಗಳಿಂದ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ನಂತರ, ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ನೀತಿಬೋಧಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಪ್ರಹಸನ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಪ್ರಹಸನವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಅವರು ಸುಪ್ತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಬಹುದೂರಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದರು. ಈ ಹೆಸರು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಫರ್ಟಾ (ಭರ್ತಿ) ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ರಹಸ್ಯಗಳ ಸಂಘಟಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಹಸನವನ್ನು ಸೇರಿಸಿ." ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮಸ್ಲೆನಿಟ್ಸಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು "ಅವಿವೇಕಿ ನಿಗಮಗಳಿಗೆ" ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ - ಸಣ್ಣ ನ್ಯಾಯಾಂಗ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ವಿವಿಧ ನಗರ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ನರು, ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳು, ಸೆಮಿನೇರಿಯನ್\u200cಗಳ ಸಂಘ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕೋಡಂಗಿ ಸಮಾಜಗಳು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ದೊಡ್ಡ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಇದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಈ ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಬಿಷಪ್\u200cಗಳ ಭಾಷಣಗಳು, ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರ ಮಾತುಗಳು, ರಾಜರು ನಗರಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವುದು ಅಪಹಾಸ್ಯಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು. ಇದಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ರೈತರನ್ನು ಹಿಂಸಿಸಿದರು, ಅವರನ್ನು ನಗರದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಕಾರಾಗೃಹಗಳಲ್ಲಿ ಎಸೆದರು. ಫಾರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನು ದರೋಡೆಕೋರ ಸೈನಿಕರು, ಭೋಗದ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು, ಸೊಕ್ಕಿನ ವರಿಷ್ಠರು, ಕುಟುಕುವ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳನ್ನು ಗೇಲಿ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಿರುವ ಪಾತ್ರದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಜೀವನದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತವೆ. ಕೃಷಿಕರಿಗಾಗಿ ನಟನಾ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವಗಳು ಪಾತ್ರ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ತರುವುದು ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವಾದಿ ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿಯು ನಗರ ಮುಕ್ತ-ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಒಂದು ರೂಪ - ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಕ್ರಮಣ ಮಾಡಿತು.

ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಫರ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಕಾಮೆಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಹಸನದಿಂದ ಜನಿಸಿದರು; ಸ್ಪೇನ್\u200cನಲ್ಲಿ - "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ತಂದೆ" ಲೋಪ್ ಡಿ ರುಡೆಡಾ ಅವರ ಕೆಲಸ; ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಗೇವುಡ್ ತನ್ನ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಪ್ರಹಸನವಾಗಿ ಬರೆದನು; ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಯಾಚ್ಸ್; ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮೊಲಿಯೆರ್ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು ಪೋಷಿಸಿದವು.

ಪ್ರಹಸನವೇ ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಡುವಿನ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರ

ಥಿಯೇಟರ್ (ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ. ಥಿಯಾಟ್ರಾನ್ - ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸ್ಥಳ, ಪ್ರದರ್ಶನ). ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಪದದ ಮೂಲವು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂದು ಈ ಪದದ ಅರ್ಥವು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಹೊಸ ಜೀವನ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಇದರರ್ಥ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರುತು ಕೂಡ ಬದಲಾಗಿದೆ. "ಜ್ಞಾನೋದಯ" ಎಂಬ ಹೆಸರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ಚಳವಳಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ರಾಜಕೀಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

XVIII ಶತಮಾನ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ವೋಲ್ಟೇರ್, ಡಿಡೆರೊಟ್, ಬ್ಯೂಮಾರ್ಚೈಸ್ - ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್, ಗೊಥೆ, ಷಿಲ್ಲರ್ - ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಗೋಲ್ಡೋನಿ - ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ - ಶೆರಿಡನ್ ನಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ನೀಡಿದರು. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಕಲೆ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಜೀವನದ ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಆದೇಶದ ರೂಪಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮನುಷ್ಯನ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಜ್ಞಾನೋದಯಕಾರರು, ಕಲೆಗೆ ಬಂದಾಗ ಭಾವನೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವಿಧಾನ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು, ಅದು ಯುಗಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿತ್ತು.

ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾದರು. ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಸರಳವಾದ ಬೆಂಚುಗಳನ್ನು ಪಾರ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕುಂಟೆ ಸೇವಕರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತುಂಬಾ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಆಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ರಂಗಮಂದಿರವು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಟೀಕಿಸಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊಸ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ: ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ. ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ನಂತರ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ನರು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಸುಧಾರಣೆಗೆ: ಅನೈತಿಕತೆಯ ನಿರ್ಮೂಲನೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು.

ಥಿಯೇಟರ್ ಸುಧಾರಣೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ದಾಖಲೆಯು ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಜೆರೆಮಿ ಕೊಲಿಯರ್ ಅವರ ಶ್ರೀಮಂತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಎ ಬ್ರೀಫ್ ರಿವ್ಯೂ ಆಫ್ ದಿ ಅನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಿಕೆಡ್ನೆಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸ್ಟೇಜ್ (1698). ಈ ಗ್ರಂಥವು ಸುಮಾರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮಹತ್ವಪೂರ್ಣವಾದ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ನೀತಿ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದೆ. ಈ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ, ಜೋಸೆಫ್ ಅಡಿಸನ್ (ಕ್ಯಾಟೊ, ಡ್ರಮ್ಮರ್), ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟೀಲ್ (ಸುಳ್ಳು ಪ್ರೇಮಿ, ಅಥವಾ ಮಹಿಳಾ ಸ್ನೇಹ; ನಿರಾತಂಕದ ಪತಿ), ಸ್ಯಾಮ್ಯುಯೆಲ್ ಜಾನ್ಸನ್ (ಐರೀನ್), ಕೊಲ್ಲಿ ಸಿಬ್ಬರ್ (ನಿರಾತಂಕದ ಸಂಗಾತಿ; ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಕೊನೆಯ ಪಂತ; ಕಿರಿಕಿರಿ ಪತಿ; ).

1731 ರಲ್ಲಿ, ದಿ ಲಂಡನ್ ಮರ್ಚೆಂಟ್, ಅಥವಾ ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ಜಾರ್ಜ್ ಬಾರ್ನ್\u200cವೆಲ್ ಅವರ ನಾಟಕದ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಕಾರ ಜಾರ್ಜ್ ಲಿಲ್ಲೊ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು - ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ನಾಟಕದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ದುರಂತದ ವರ್ಗ ನಿರ್ಬಂಧಗಳನ್ನು ಅವರು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅದರ ನಾಯಕರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಶ್ರೀಮಂತವರ್ಗದ ತನ್ನ ಇಷ್ಟವನ್ನು ಮರೆಮಾಚದೆ, ದುರಂತವು ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳ ನೈತಿಕ ವಿಚಾರಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಬೇಕೆಂದು ಅವನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, 1721 ರಲ್ಲಿ, "ಫೇಟಲ್ ಮ್ಯಾಡ್ನೆಸ್" ಎಂಬ ಅನಾಮಧೇಯ ನಾಟಕವು ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ನಾಟಕದ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಬರೆದಿದೆ - ಜೂಜಿನ ಉತ್ಸಾಹದ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ. ನಂತರ ನಾಟಕವು ಬಹುತೇಕ ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ - ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸಮಯ ಇನ್ನೂ ಬಂದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈಗ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೆನ್ರಿ ಫೀಲ್ಡಿಂಗ್ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ("ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್"; "ಗ್ರಾಬ್\u200cಸ್ಟ್ರೀಟ್\u200cನ ಒಪೆರಾ, ಅಥವಾ ಅಂಡರ್ ಎ ಹೆಂಡತಿಯ ಶೂ"; "1736 ರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್"). ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಖಂಡನೆಯ ತೀವ್ರತೆಯು 1737 ರಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಬಗ್ಗೆ ಸರ್ಕಾರದ ಕಾನೂನನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ರಾಜಕೀಯ ವಿಡಂಬನೆಗೆ ಅಂತ್ಯ ಹಾಡಿತು. ನಾಟಕಕಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಗಮನವು ಹೆಚ್ಚು ಹಾಸ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ, ಇದು ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಡಂಬನೆಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಹಾಸ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕೃತಿಗಳು ಆಲಿವರ್ ಗೋಲ್ಡ್ಸ್ಮಿತ್ (ಒಳ್ಳೆಯ ಸ್ವಭಾವದ; ತಪ್ಪುಗಳ ರಾತ್ರಿ) ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ ಶೆರಿಡನ್ (ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳು; ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಬ್ಯಾಕ್ಬೈಟಿಂಗ್) ಅವರ ಲೇಖನಿಯಾಗಿದೆ.

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡೇವಿಡ್ ಗ್ಯಾರಿಕ್ (1717-1779), ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ. ಅವರು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನಾಟಕವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದರು, ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಲಿಯರ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

XVIII ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - "ದುಃಸ್ವಪ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ" ದುರಂತ, ಇದು ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿತ್ತು - ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಹೊರೇಸ್ ವಾಲ್ಪೋಲ್. ಅವರು ಕೇವಲ ಒಂದು ನಾಟಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ - "ದಿ ಮಿಸ್ಟೀರಿಯಸ್ ಮದರ್" (1768), ಇದು ಸಂಭೋಗದ ಉತ್ಸಾಹದ ಕಥೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಬರಹಗಾರನು ಪ್ರಣಯ-ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ನಾಟಕದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದನು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಂಗಭೂಮಿ.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿತು - ಬೂರ್ಜ್ವಾ ನಾಟಕ, ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಇದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಡಿ. ಡಿಡೆರೊಟ್, ಎಂ. H ಡ್. ಸೆಡೆನ್, ಎಲ್.ಎಸ್. ಮರ್ಸಿಯರ್.

ಪಿಒ ಬ್ಯೂಮಾರ್ಚೈಸ್ ದಿ ಬಾರ್ಬರ್ ಆಫ್ ಸೆವಿಲ್ಲೆ (1775) ಮತ್ತು ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ (1784) ಹಾಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ನಾಟಕದ ನ್ಯೂನತೆಗಳು ಮತ್ತು "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಹಾಸ್ಯ" ದಿಂದ ಹೊರಬಂದವು, ಇದು ಮೊಲಿಯೆರ್\u200cನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿತು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ನಾಟಕದ ವೀರ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಂಡವು. ಆಂಟಿಫ್ಯೂಡಲ್ ಪಾಥೋಸ್ (ಚಾರ್ಲ್ಸ್ IX, 1789, ಹೆನ್ರಿ VIII, 1791, ಜೀನ್ ಕ್ಯಾಲಾಸ್, 1791, ಕೈ ಗ್ರ್ಯಾಚಸ್, 1792) ನಿಂದ ತುಂಬಿದ M.J. ಚೆನಿಯರ್ ಅವರ ದುರಂತಗಳು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಾಟಕದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ವೋಲ್ಟೇರ್, ತಮ್ಮ ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು, ದುರಂತದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯ-ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಲೆಸೇಜ್ (1668-1747), "ಟರ್ಕರೆ" ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕೊಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಕುಲೀನರನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬಡ್ಡಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳನ್ನೂ ಟೀಕಿಸಿದರು. ಸಾಮೂಹಿಕ ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರು ಶ್ರಮಿಸಿದರು.

ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ ಡೆನಿಸ್ ಡಿಡೆರೊಟ್ (1713-1784) ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಹಜತೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹಲವಾರು ನಾಟಕಗಳ ಜೊತೆಗೆ ("ದಿ ಬಾಸ್ಟರ್ಡ್ ಸನ್", "ಕುಟುಂಬದ ಪಿತಾಮಹ", ಇತ್ಯಾದಿ), ಡಿಡೆರೊಟ್ "ನಟನ ವಿರೋಧಾಭಾಸ" ಎಂಬ ಗ್ರಂಥವನ್ನು ಬರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಟನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.

ವೋಲ್ಟೇರ್ ಅವರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ದುರಂತಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ನಟರು ಮುಂದೆ ಬಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ವೀರರ ಮತ್ತು ಖಂಡನೀಯ ವಿಷಯಗಳ ನಾಗರಿಕ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ರಂಗಮಂದಿರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಫೇರ್ ಮತ್ತು ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸಿವೆ. ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಪ್ರಹಸನಗಳು, ನೈತಿಕತೆ, ಫಾಸ್ಟಾಖ್ಟ್ಸ್ಪಿಲಿ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸುಧಾರಣೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬಫೂನರಿಯ ಅಂಶಗಳು ಅಸಭ್ಯ ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದವು. ರೋಪ್ ನರ್ತಕರು, ಜಗ್ಲರ್ಗಳು, ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಪ್ರಾಣಿಗಳು - ಸರ್ಕಸ್ ನಟರ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳು ಸಹ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡವು. ಅವರು ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಈ ಕಲೆಯ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಗುಣವು ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಂದ ಅದರ ಮೇಲೆ ದಾಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು.

ಜರ್ಮನ್ ರಂಗಮಂದಿರ ರಚನೆ.

ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿಜವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಜರ್ಮನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಗೊಥೋಲ್ಡ್-ಎಫ್ರೇಮ್ ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ (1729-1781). ಅವರು ಮೊದಲ ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹಾಸ್ಯ "ಮಿನ್ನಾ ವಾನ್ ಬಾರ್ನ್\u200cಹೋಮ್", ಆಂಟಿಫ್ಯೂಡಲ್ ದುರಂತ "ಎಮಿಲಿಯಾ ಗಲೋಟ್ಟಿ" ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. "ನಾಥನ್ ದಿ ವೈಸ್" ಎಂಬ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತಾಂಧತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾನೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುಸ್ತಕ "ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಡ್ರಾಮಾ" ನಲ್ಲಿ ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ತೀರ್ಪುಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟನು. ಜಿ.ಇ. ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್ - ಸಾಮಾಜಿಕ ನಾಟಕ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ದುರಂತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ಸ್ಥಾಪಕ.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳು ಜರ್ಮನ್ ನಟನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅದನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರ ತಂದವು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ನಟ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಶ್ರೋಡರ್ (1744-1816), "ಚಂಡಮಾರುತ ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಣ" ದ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. XVIII ಶತಮಾನ. ಜರ್ಮನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, "ಚಂಡಮಾರುತ ಮತ್ತು ದಾಳಿ" ಎಂಬ ಹೊಸ ಚಳುವಳಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಇದು ud ಳಿಗಮಾನ ಪದ್ಧತಿ ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶವಾದದ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಿದ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂದುವರಿದ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ-ಮನಸ್ಸಿನ ವಲಯಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿತು. ಜರ್ಮನಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರಾದ ಗೊಥೆ ಮತ್ತು ಷಿಲ್ಲರ್ ಈ ಚಳವಳಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1777 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನ್\u200cಹೈಮ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಇದು 80 ಮತ್ತು 90 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನಟ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ ಎ.ವಿ. ಇಫ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಅಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ಅವರು ಮ್ಯಾನ್\u200cಹೈಮ್ ವೇದಿಕೆಯ ಬೂರ್ಜ್ವಾ-ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ (ಅವರ ಸ್ವಂತ ನಾಟಕಗಳು, ಎ. ಕೊಟ್ಜೆಬ್ಯೂ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು) ನೆಟ್ಟರು, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಮುಖವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಜರ್ಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ವೀಮರ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜರ್ಮನ್ ನಾಟಕಕಾರರಾದ ಐ. ವಿ. ಗೊಥೆ ಮತ್ತು ಎಫ್. ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ವಿಶ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾಟಕದ (ಗೊಥೆ, ಷಿಲ್ಲರ್, ಲೆಸ್ಸಿಂಗ್, ವೋಲ್ಟೇರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿರುವ ನಟನಾ ಸಮೂಹದ ತತ್ವವನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತರಲಾಯಿತು.

ಗೊಥೆ, ತನ್ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಸ್ಮಾರಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ತತ್ವಗಳನ್ನು ದೃ med ಪಡಿಸಿದರು. ನಟನೆಯ "ವೀಮರ್ ಶಾಲೆ" ಮ್ಯಾನ್\u200cಹೈಮ್\u200cಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾದಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿ.

ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಹಿಂದುಳಿದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇಟಲಿಯು ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. XVIII ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ. ಇಟಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಗಂಭೀರ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ (ಒಪೆರಾ ಬಫ್). ಒಂದು ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರವಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಾಮೆಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಆದರೆ, ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸುಧಾರಣೆ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸುಧಾರಿತ ಹಾಸ್ಯವು ಆ ಸಮಯದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲಿಲ್ಲ. ಹೊಸ, ಗಂಭೀರ, ಸಾಹಿತ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಮುಖವಾಡಗಳ ಹಾಸ್ಯವು ಅದರ ಹಿಂದಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ಜ್ಞಾನೋದಯಕಾರರ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯು formal ಪಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಚಾರಗಳ ಕೊರತೆಯ ವಿರುದ್ಧದ ಸುದೀರ್ಘ ಹೋರಾಟದೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸತನವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದವರು ಗಮನಾರ್ಹ ನಾಟಕಕಾರ ಕಾರ್ಲೊ ಗೋಲ್ಡೋನಿ (1707-1793). ಅವರು ಪಾತ್ರಗಳ ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸುಧಾರಣೆಯ ಬದಲು, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಯುದ್ಧಗಳ ಸಮಯವಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು. ಅಬಾಟ್ ಚಿಯಾರಿ, ಸಾಧಾರಣ ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅಪಾಯಕಾರಿಯಲ್ಲ, ಅವನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಕಾರ್ಲೊ ಗೊ zz ಿ ಅವನ ಮುಖ್ಯ ಎದುರಾಳಿಯಾದನು, ಅವನಿಗೆ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಸಮಾನ. ಸುಧಾರಿತ ಹಾಸ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಗೊಜ್ಜಿ ಮುಖವಾಡಗಳ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಗೋಲ್ಡೋನಿ ತನ್ನ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರೂ, ಮತ್ತು ಗೊಜ್ಜಿಯವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದರೂ, ಅವರ ವಿವಾದವು ಉಗ್ರ ಮತ್ತು ರಾಜಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇಬ್ಬರು ಮಹಾನ್ ವೆನೆಟಿಯನ್ನರ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಮುಖ್ಯ ನರವೆಂದರೆ ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಗಳ ಅಸಾಮರಸ್ಯತೆ, ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿ.

ಕಾರ್ಲೊ ಗೊ zz ಿ (1720-1806) ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಟಕಕಾರ. ಗೋಲ್ಡೋನಿಯ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಗೊ zz ಿ ನಾಟಕೀಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ. ಅವರ "ದಿ ಲವ್ ಫಾರ್ ತ್ರೀ ಆರೆಂಜ್", "ದಿ ಡೀರ್ ಕಿಂಗ್", ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಟ್ಯುರಾಂಡೊಟ್", "ದಿ ಸ್ನೇಕ್ ವುಮನ್" ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಟಕಗಳು. ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಂಗ್ಯ ಮತ್ತು ರಸಭರಿತ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಗೊ zz ಿ ದೃಶ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

ದುರಂತಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಲೇಖಕ ವಿಟ್ಟೊರಿಯೊ ಅಲ್ಫಿಯೇರಿ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗ್ರಹದ ದುರಂತದ ಜನನವು ಅವನ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವರು ನಾಗರಿಕ ದುರಂತವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ದೇಶಭಕ್ತ ಅಲ್ಫಿಯೇರಿ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ದುರಂತಗಳು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಹೋರಾಟದ ವೀರರ ಹಾದಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ.

ಜನರು ಶ್ರೀಮಂತರ ಕೈಯಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕು ಎಂದು ಅಲ್ಫಿಯೆರಿ ವಾದಿಸಿದರು, ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು, ಅವರ ಇಚ್ will ೆಯು ಕೇವಲ ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಕರ್ತವ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಆನ್ ದಿ ಸಾರ್ವಭೌಮ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ (1778-86) ಎಂಬ ತನ್ನ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಕಾವ್ಯದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸದ್ಗುಣ ಮತ್ತು ಜಾಗೃತಿ ಭಾವನೆಗಳ ಜಾಗೃತಿ ಎಂದು ಆಲ್ಫಿಯೆರಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಲ್ಫಿಯರಿಯ ದುರಂತಗಳು "ಸಾಲ್", "ಫಿಲಿಪ್", "ವರ್ಜೀನಿಯಾ", "ಬ್ರೂಟಸ್ I" ಮತ್ತು "ಬ್ರೂಟಸ್ II" ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ರಂಗಮಂದಿರ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದರ ಸೃಷ್ಟಿ ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗಿದೆ. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 23, 1722 ರಂದು, "ದಿ ಮಿಸರ್" ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ನಲ್ಲಿ "ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಸ್ಟೇಜ್" ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಎಲ್. ಹಾಲ್ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಹಾಸ್ಯ "ದಿ ಟಿನ್ ಮ್ಯಾನ್ ದಿ ಪಾಲಿಟಿಷಿಯನ್" ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು.

1728 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವಲಯಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಹಂತದ ಮುಚ್ಚುವಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡರು. ರಂಗಭೂಮಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು 1748 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪುನರಾರಂಭಿಸಿತು (ರಾಯಲ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್\u200cನ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ). 1770 ರಲ್ಲಿ ಇದು ರಾಯಲ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಚಿವಾಲಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ಬಂದಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ರಂಗಭೂಮಿ ಸಿಂಗ್ಸ್\u200cಪಿಲಿ, ಐ. ಇವಾಲ್ಡ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ವೋಲ್ಟೇರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಎಪಿಗೊನ್\u200cಗಳ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಆದರೆ ಹಾಲ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರವು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯಿತು.

ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಚಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದು, ಹಾಲ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ ಲವ್ ವಿಥೌಟ್ ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್ (1772) ಎಂಬ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ದುರಂತದ ಲೇಖಕ ಜೆ. ಖ್. ವೆಸೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿ.

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ರಂಗಭೂಮಿ ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ; ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಬಲ ಮೂಲವಾಗಿದೆ - ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ. ಹೊಸ ರಂಗಭೂಮಿಯು ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಯುವಕರ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ತರುವ ಅಗತ್ಯದಿಂದ. ಮತ್ತು ಈ ಕ್ರಿಯೆಯು ಯಾವ ಕಲೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ, ಈ ಮೋಜಿನ ಸಮುದ್ರಕ್ಕೆ ಸುರಿಯಬೇಕು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ನೀವೇ ಕೇಳಿದರೆ, ಉತ್ತರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಸಹಜವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ.

XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಸಂಪೂರ್ಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದ ರೂ ms ಿಗಳು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಒಂದು ಶತಮಾನದಿಂದ ಪಟ್ಟುಹಿಡಿದ ಮುಖಾಮುಖಿಯಲ್ಲಿವೆ, ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಘರ್ಷಣೆಯ ರಂಗವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಲೇಖಕರು ರಾಜಕೀಯ ವಿರೋಧಿಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಉಗ್ರ ಹೋರಾಟ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು ಎಂದು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಂಡರು.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಂತಹ ವಸ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಹಿಂದಿನ ಮಹಾನ್ ನಟರ ಬಗ್ಗೆ, ಅವರು ಹೇಗೆ ಆಡಿದರು, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಆಶಯಗಳು ಅವರ ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಬಂದವು, ಅವರು ಯಾವ ಸಮಯದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಜೀವನ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಜಾಲವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಯಿತು
"ಹಿಸ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಚಿವಾಲಯದಿಂದ." ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿತು - ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯಾ, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಮಿಖೈಲೋವ್ಸ್ಕಿ - ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎರಡು - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮತ್ತು ಮಾಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು.

ನಾಟಕಗಳ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಎ.ಎನ್. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, ಐ.ಎಸ್. ತುರ್ಗೆನೆವ್, ಗದ್ಯ ಎಫ್.ಎಂ. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕವನ ನೆಕ್ರಾಸೊವ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಬಂದಿತು.

ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಯಾವುದು ಸತ್ಯ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಹಳೆಯ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಮುರಿದು ನಾಟಕದ ಜೊತೆಗೆ ನಟನೆಯ ಕಲೆ ಬದಲಾಗಿದೆ. ನವೆಂಬರ್ 16, 1859 ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ "ದಿ ಥಂಡರ್ ಸ್ಟಾರ್ಮ್" ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನವಾಗಿತ್ತು. ನಾಟಕದ ಸುತ್ತ ಬಿರುಗಾಳಿ ಬೀಸಿತು. ಕಟರೀನಾ ಪಾತ್ರದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಅದ್ಭುತ ನಟಿ ಎಲ್.ಪಿ. ನಿಕುಲಿನಾ - ಕೊಸಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಅಂಶಗಳು ಹೊಸ, ರಸಭರಿತ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಭಾಷೆಯಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಸಿಡಿಯುತ್ತವೆ. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಲಿ ನಟರು ಮುಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮಿಂಚಿದರು. ಜಿ.ಎನ್. ಫೆಡೋಟೊವಾ, ಎಂ.ಎನ್. ಎರ್ಮೊಲೊವಾ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಅದ್ಭುತ ನಟಿಯರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಎಂ.ಎಸ್. ಶ್ಚೆಪ್ಕಿನ್, ಪಿ.ಎಸ್. ಮೊಚಲೋವ್, ವಿ.ಎ. ಕರಾಟಿಗಿನ್ ದಂತಕಥೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ವಂಶಸ್ಥರ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದ್ದರು. ಶೇಕ್ಸ್\u200cಪಿಯರ್, ಮೊಲಿಯೆರ್, ಗೊಗೊಲ್, ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ಚೆಪ್ಕಿನ್ ಸುಮಾರು 600 ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರಾದ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸತ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಮೊಚಾಲೋವ್ ಎಂಬುದು ಷೆಪ್ಕಿನ್\u200cನ ನಿಖರವಾದ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ನಾಟಕಗಳ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಷಿಲ್ಲರ್ ನಾಟಕ ದಿ ರಾಬರ್ಸ್ ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಲ್ ಮೂರ್, ಚಾಟ್ಸ್ಕಿ ಇನ್ ವೊ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್.

ನಾಟಕಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ನಟರು ನಾಟಕ ಕಲೆಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಎಕಟೆರಿನಾ ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ, ಅಲೆಕ್ಸಿ ಯಾಕೋವ್ಲೆವ್ ಅವರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಈ ನಟರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಪಡೆದರು. ಕ್ರಮೇಣ, ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ 1825-1853

ಜನವರಿ 6, 1825 ರಂದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಅಂದು ಸಂಜೆ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಕಾರ, ಕಟ್ಟಡದ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪ್ರಮಾಣ, ಅದರ ಸಭಾಂಗಣದ ಅಲಂಕಾರದ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು.

ಬರಹಗಾರ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಅಕ್ಸಕೋವ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: "ಹಳೆಯ, ಸುಟ್ಟ ಅವಶೇಷಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ... ನನ್ನನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಖುಷಿಪಡಿಸಿತು ... ಭವ್ಯವಾದ ಬೃಹತ್ ಕಟ್ಟಡವು ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲೆಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಪಿತವಾಗಿದೆ, ಅದರ ನೋಟದಿಂದ ನನಗೆ ಸಂತೋಷದ ಉತ್ಸಾಹವಾಯಿತು ..."

ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಿಲ್ಡರ್ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ಅವರನ್ನು ವೇದಿಕೆಗೆ ಕರೆದು ಚಪ್ಪಾಳೆ ಗಿಟ್ಟಿಸಿದರು.

1853 ರ ಮಾರ್ಚ್ 11 ರಂದು ಮೋಡ ಕವಿದಿರುವ ಮಂಜಿನಿಂದ, ಅಪರಿಚಿತ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಜ್ವಾಲೆಗಳು ತಕ್ಷಣವೇ ಇಡೀ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಆವರಿಸಿತು, ಆದರೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡಿತು. "ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಆವರಿಸಿರುವ ಈ ದೈತ್ಯವನ್ನು ನೋಡುವುದು ಹೆದರಿಕೆಯೆ" ಎಂದು ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಯೊಬ್ಬರು ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. "ಅದು ಸುಟ್ಟುಹೋದಾಗ, ಪ್ರೀತಿಯ ಮನುಷ್ಯನು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣಮುಂದೆ ಸಾಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ನಮಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ..."

ಎರಡು ದಿನಗಳ ಕಾಲ ಮಸ್ಕೋವಿಯರು ಜ್ವಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯವರೆಗೆ ರಂಗಮಂದಿರ ಕಟ್ಟಡವು ರೋಮನ್ ಕೊಲೊಸಿಯಮ್ನ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕಟ್ಟಡದ ಅವಶೇಷಗಳು ಸುಮಾರು ಒಂದು ವಾರದವರೆಗೆ ಹೊಗೆಯಾಡಿಸಿದವು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ವೇದಿಕೆಗಳು, ತಂಡದ ಆರ್ಕೈವ್, ಸಂಗೀತ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬೆಂಕಿಯು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಂತೆ ನಾಶಪಡಿಸಿತು.

ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಎ. ಮಿಖೈಲೋವ್ ರಚಿಸಿದ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರ ಕಟ್ಟಡದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು 1821 ರಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ I ಅನುಮೋದಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇದರ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ಅವರಿಗೆ ವಹಿಸಲಾಯಿತು.

ಯುರೋಪಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಇದನ್ನು ಸುಟ್ಟುಹೋದ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಮುಂಭಾಗವು ಥಿಯೇಟರ್ ಚೌಕವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದೆ ...

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ (1856-1917)

ಆಗಸ್ಟ್ 20, 1856 ರಂದು, ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ರಾಜಮನೆತನದವರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರಾಜ್ಯಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಸಮ್ಮುಖದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಂಡವು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಪ್ಯೂರಿಟೇನ್ ನೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಟಗಾರ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಅದರ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನೀಡಬೇಕಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಬಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಮಾಸ್ಕೋ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದೆಂದರೆ ಎಲ್. ಮಿಂಕಸ್ ಅವರ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು 1869 ರಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಪೆಟಿಪಾ ನಂತರ ಈ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹಂತಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು.

ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪಿ.ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕೆಲಸವು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಒಪೆರಾ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಚೊಚ್ಚಲ - ವೊವೊಡಾ (1869) ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ - ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ (1877) ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ (1881) ತನ್ನ ನೈಜ ಜನ್ಮವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, 1879 ರಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ದೊಡ್ಡ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನ; ಒಪೆರಾ ಮಜೆಪಾ (1884), ಸಂಯೋಜಕರ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎತ್ತರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ನೋಡಲಾಯಿತು; "ವಕುಲಾ ದಿ ಕಮ್ಮಾರ" ಒಪೆರಾದ ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು 1887 ರ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಚೆರೆವಿಚ್ಕಿ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಡಿಸೆಂಬರ್ 16, 1888 ರಂದು ಐ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಜಾನಪದ ನಾಟಕ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಮರಣೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಯಿತು. ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ (1893), ಮತ್ತು ನಂತರ ದಿ ನೈಟ್ ಬಿಫೋರ್ ಕ್ರಿಸ್\u200cಮಸ್ (1898) ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಅದೇ 1898 ರಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಮೊದಲು ಎ. ಬೊರೊಡಿನ್ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ಅವರ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಎ. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ರೇಮಂಡಾ" ಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದರು.

19 ರ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಒಪೆರಾ ತಂಡ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರು. ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳ ಅದ್ಭುತ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಎವ್ಲಾಲಿಯಾ ಕಡ್ಮಿನಾ, ಆಂಟನ್ ಬಾರ್ಟ್ಸಲ್, ಪಾವೆಲ್ ಖೋಖ್ಲೋವ್, ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಸಲೀನಾ, ಇವಾನ್ ಗ್ರಿಜುನೋವ್, ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಗುಣೋವಾ, ವಾಸಿಲಿ ಪೆಟ್ರೋವ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮತ್ತು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ - ಲಿಯೊನಿಡ್ ಸೊಬಿನೋವ್, ಫ್ಯೋಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ಆಂಟೋನಿನಾ ನೆ zh ್ದನೋವಾ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ನಿಲುವಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತಗಾರನೆಂದು ಘೋಷಿಸಿಕೊಂಡ ಸೆರ್ಗೆ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಚಟುವಟಿಕೆ ಫಲಪ್ರದವಾಯಿತು. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್\u200cಗಳ ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕನ್ಸೋಲ್ ಅನ್ನು ಈಗ ಇರುವ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಹಿಂದೆ ನಿಂತು ವೇದಿಕೆಯ ಎದುರು.

1899 ರಲ್ಲಿ, ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ ಅನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಕಾಮನ್\u200cವೆಲ್ತ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಈ ಬ್ಯಾಲೆ ನಿರ್ಮಾಣವು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೋರ್ಸ್ಕಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದರ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ - ಎಕಟೆರಿನಾ ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್, ವೆರಾ ಕರಲ್ಲಿ, ಸೋಫಿಯಾ ಫೆಡೋರೊವಾ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಬಾಲಶೋವಾ, ವಾಸಿಲಿ ಟಿಖೋಮಿರೊವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಮೊರ್ಡ್ಕಿನ್, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಆಂಡ್ರೇ ಅರೆನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ (1900) ನ ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು. ಕಲಾವಿದರು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೊಲೊವಿನ್, ನಾಟಕೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್.

1911 ವರ್ಷ. ರಂಗಮಂದಿರ ಕಟ್ಟಡದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಯೋಜನೆಗಾಗಿ ನಡೆದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕ್ಯಾವೋಸ್ ಮಂಡಿಸಿದ ಯೋಜನೆಯು ಗೆದ್ದಿತು.

ಕಾವೋಸ್, ಬ್ಯೂವಾಸ್ ಕಟ್ಟಡದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ, ಎತ್ತರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ, ಅನುಪಾತವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಮರುವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದನು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಕಟ್ಟಡದ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ದೀಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತೆಳುವಾದ ಎರಕಹೊಯ್ದ-ಕಬ್ಬಿಣದ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಸಮಕಾಲೀನರು ಈ ಕೊಲೊನೇಡ್ನ ನೋಟವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಜೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ದೂರದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ, ಮತ್ತು ಸುಡುವ ದೀಪಗಳ ಸಾಲು ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಲಿಸುವ ವಜ್ರದ ದಾರದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಬೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಅಪೊಲೊನ ಅಲಾಬಸ್ಟರ್ ಗುಂಪು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಕಾವೋಸ್ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ ಪಯೋಟರ್ ಕ್ಲೋಡ್ಟ್ (1805-1867) ಅವರನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಫಾಂಟಾಂಕಾ ನದಿಯ ಮೇಲಿರುವ ಅನಿಚ್ಕೋವ್ ಸೇತುವೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಲ್ಕು ಕುದುರೆ ಗುಂಪುಗಳ ಲೇಖಕನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು.

ಕ್ಲೋಡ್ ಅಪೊಲೊ ಜೊತೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಗುಂಪೊಂದನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಈಗ ಅದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಕೆಂಪು ತಾಮ್ರದಿಂದ ಲೇಪಿತವಾದ ಲೋಹದ ಮಿಶ್ರಲೋಹದಿಂದ ಇದನ್ನು ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಿತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು.

ಸಭಾಂಗಣದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಾವೋಸ್ ಸಭಾಂಗಣದ ಆಕಾರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ವೇದಿಕೆಗೆ ಕಿರಿದಾಗಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಿಟ್ ಅನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸಿದರು. ಪಾರ್ಟೆರ್ ಕುರ್ಚಿಗಳ ಹಿಂದೆ, ಗ್ಯಾಲರಿ ಇದ್ದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಸಭಾಂಗಣದ ಆಯಾಮಗಳು ಹೀಗಿವೆ: ಬಹುತೇಕ ಸಮಾನ ಆಳ ಮತ್ತು ಅಗಲ - ಸುಮಾರು 30 ಮೀಟರ್, ಎತ್ತರ - ಸುಮಾರು 20 ಮೀಟರ್. ಸಭಾಂಗಣವು 2000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ.

ರಂಗಭೂಮಿ ಮಾನವ ಪ್ರಪಂಚದ ಪವಾಡ.