ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ

ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ

ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು

ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ

MKDOU BGO ಶಿಶುವಿಹಾರ №12

ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಜಾತಿಗಳು

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ

ಉಸೊವಾ ಮರೀನಾ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವೊವ್ನಾ

ಜಿ. ಬೋರಿಸೊಗೆಲ್ಬ್ಸ್ಕ್

"ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು"

ನಿಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವ ಕನಸನ್ನು ನನಸಾಗಿಸಲು, ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಹುಡುಕಲು, ನಿಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡಲು ನಿಮ್ಮ ಮಗುವಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ತಯಾರಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿ ತಾಲೀಮನ್ನು ಯೋಜಿಸಲು ತಯಾರಿಗಾಗಿ ಸಮಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾ, ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು, ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕರಾಗಿರಿ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅಭಿನಯಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲಿ, ನಟರು, ಬೆಳಕು, ವೇಷಭೂಷಣಕಾರರು, ಅಲಂಕಾರಕಾರರು, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಸೌಂಡ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಓದುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿ.

ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಿ, ಸಂಭವನೀಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸೇರ್ಪಡೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ. ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಅಂಕಗಳು, ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಅಲಂಕಾರಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜಂಟಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿ. ಅದೇ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಯಾರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಮತ್ತು ಯಾರು ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಸಂಭವನೀಯ ವಿರಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಚ್\u200cಗಳನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ. ನಿರೂಪಕರನ್ನು ಉತ್ತಮ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಬೇಕು, ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರಬೇಕು, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಉಡುಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಪ್ರಾರಂಭದ ದಿನ ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಬೇಕು.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಮರುದಿನ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳಿ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಎಷ್ಟು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಚರ್ಚಿಸಿ, ಯಶಸ್ವಿ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ ಮತ್ತು ವೈಫಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವನ್ನು ಉತ್ತಮ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

ವಯಸ್ಕರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ

ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಮಕ್ಕಳ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಯಸ್ಕರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇವರು ಅಮ್ಮಂದಿರು, ಅಪ್ಪಂದಿರು, ಮಾಂತ್ರಿಕರು, ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು, ಬಾಬಾ ಯಾಗಾ, ಕೊಸ್ಚೆ ಇಮ್ಮಾರ್ಟಲ್, ಗಾಬ್ಲಿನ್, ಕಿಂಗ್, ರಾಣಿ, ಒಡತಿ, ಮಕ್ಕಳು ಮೈಸ್, ಮರಿಗಳು, ಚಿಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಆಡುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ.

ನಟರ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ನಟರಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಬಹಳ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು:

1) ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಯು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಅವನ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ (ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ನೋಟ) ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕು,

2) ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದವನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಉತ್ತಮ ಸ್ಮರಣೆ ಹೊಂದಿರಬೇಕು;

ಎಚ್) ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಬ್ಬರು ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು;

4) ಅವರು ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಇದಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ;

5) ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಜಂಟಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನಡೆಸುವವರು ಮಾತ್ರ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಸಂವಾದಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ;

ಬಿ) ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ವಯಸ್ಕ ಪಾತ್ರದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ವಯಸ್ಕರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಜಂಟಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕೆಲವೇ ದಿನಗಳ ಮೊದಲು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಥೆಯ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಯಸ್ಕರು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತವಾಗಿ ಸಮೀಪಿಸಬೇಕು: ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ, ಅವರ ಪಠ್ಯಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ತಿಳಿಯಲು, ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಎಲ್ಲಾ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಬಹುದು. ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸಂವಹನಕ್ಕಾಗಿ ಅವಕಾಶ, ಒಬ್ಬರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಮರೆಯಲಾಗದ ಅನುಭವ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಸುಳಿವುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಬೇಕು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ಮಕ್ಕಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಪಾತ್ರ

ಮಕ್ಕಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳು (ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ) ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಮಾತ್ರ ಭಾಗವಹಿಸುವಂತಹವುಗಳಾಗಿ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಆಯ್ಕೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ತಯಾರಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮಕ್ಕಳ ಅನುಭವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ಮೊದಲು ಮಕ್ಕಳು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸದಿದ್ದರೆ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸಬೇಕು. ಯಾರು ಎಂದು ಪ್ರತಿ ಮಗುವಿಗೆ ವಿವರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಮತ್ತು ಮಗುವಿಗೆ ಇದು ಏನು ಅರ್ಥ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಪದಗಳನ್ನು ಆರಿಸುವಾಗ ಬಹಳ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಬೇಕು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಮಗುವನ್ನು ತನ್ನ ಮುಂದಿನ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಬಾರದು, ಸಂಕೋಚ ಮತ್ತು ಅನುಭವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಬಾರದು “ಅದು ಹೇಗೆ ಆಗುತ್ತದೆ?” ನಾನು ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ದಡ್ಡನಾಗುವುದಿಲ್ಲವೇ? ” ಮಗುವಿಗೆ ಅವರು ಆಶಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಭಾವಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ನೋಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಕೆಲಸವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಬಹುದಾದರೆ ಮತ್ತು ಮಗುವು ಈ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರೆ, ಅವನ ಕೆಲಸವು ಕೆಲಸವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಉದ್ಯೋಗವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಲವು "ನಟ ಅನುಭವ" ಹೊಂದಿರುವ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸುವ ಇನ್ನೊಂದು ವಿಧಾನ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಕೈ ಹಾಕಲು ನೀವು ಆಹ್ವಾನಿಸಬಹುದು, ವಿವಾದಗಳಿದ್ದರೆ, ನಾವು ಯಾರನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಕು? ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಮಕ್ಕಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾದವರನ್ನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮಕ್ಕಳು ವಿರಳವಾಗಿ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಸಮಾಧಾನ ಸಾಧ್ಯ. ಅಹಿತಕರ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಹಲವು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ: ಇತರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು, ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ತೋರಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಆಯ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕನು ಸಹಕಾರದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮಕ್ಕಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಬೇಕು.

ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯು ಶಿಶುವಿಹಾರದ ಗುಂಪಿನೊಂದನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದರೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದರಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಕೆಲವು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಇದು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪೋಷಕ ಪಾತ್ರ ಅಥವಾ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿರಲಿ. ಮಕ್ಕಳು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಿಸಬಾರದು.

ಮಕ್ಕಳು ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ವಯಸ್ಕ ಪಾತ್ರಗಳು ಇರಬಹುದು: ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, "ದಿ ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಫ್ಲವರ್" ಎಂಬ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ನಾವಿಕರು, ತಾಯಿ ಮೌಸ್, ಹಂದಿ, ಕುದುರೆ, ಬೆಕ್ಕು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ "ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ಟುಪಿಡ್ ಲಿಟಲ್ ಮೌಸ್" ಮತ್ತು ಇತರರು. ಮಕ್ಕಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಮನೆ" ಯಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತಹ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುವುದು ಅವರಿಗೆ ಅಷ್ಟೊಂದು ಕಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಒಳ್ಳೆಯದು, ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರಕ್ಕೂ ನೀವು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ಇದರ ಅರ್ಥವೇನೆಂದರೆ, ಬದಲಿ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಾಗ ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವ ಮಗು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಗುವಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿ: ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು, ಅವನು ನಕಲು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ದ್ವಿತೀಯಕ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಅವನ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಥವಾ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಮಧ್ಯಂತರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದಾದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ) ಅಥವಾ ನಂತರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳ ವಿನಿಮಯದ ಕುರಿತು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಸಂಸ್ಥೆ

ಯಾವ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾರು ನಟಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಈಗ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಮೊದಲ ಪಾತ್ರವರ್ಗದ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು, ಎರಡನೇ ಪಾತ್ರವರ್ಗದ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾಡಿ. ಪ್ರತಿ ನಟನಿಗೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ (ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ), ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿನಯದ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅಭಿನಯದ ಸಿದ್ಧತೆಯನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವ ಜಂಟಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ, ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಉಡುಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿ.

ಕೊನೆಯ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವು ಅನೇಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯಬೇಕು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣದಿಂದ ಏನಾದರೂ ಬೀಳುತ್ತದೆಯೇ, ವೇಷಭೂಷಣವು ಚಲನೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪರಿಶೀಲಿಸಿ. ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿಯೇ ಸೂಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಹೊಸ, ಪರಿಚಿತರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಬಟ್ಟೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಮಕ್ಕಳು ಪರಸ್ಪರರನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ವಿಚಲಿತರಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಎಲ್ಲಾ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಿಕೆಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಒಂದು ಚಮಚವನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಧ್ವಜದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು, ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ಟಿಕ್ ಹೊಂದಿರುವ ಪೊರಕೆ ಕಡ್ಡಿ.

ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಒಂದು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಿಕೆ ಪಾತ್ರ

ಕೆಲವೇ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅನಗತ್ಯ ಬೇಸರದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ನಡೆಯದಂತೆ ಮಕ್ಕಳ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದನ್ನು ಮಗುವಿನ ಪೋಷಕರಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಡಬಹುದು. ಬಹುಶಃ ಪೋಷಕರು ತುಂಬಾ ಕಾರ್ಯನಿರತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ನಂತರ ನೀವೇ ಅವರ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನೇಮಿಸಬಹುದು. ಪಠ್ಯಗಳ ಕಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಯಾರಾದರೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಶ್ಚಿತರಾಗಿದ್ದರೆ ಒಳ್ಳೆಯದು.

ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿ, ನಾಟಕದ ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿನ ನಟರ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೈಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಅವರ ಸ್ಥಳಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ (ಅಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಮಗು ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಿ ನೋಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು). ಈ ಸಣ್ಣ ಹಾದಿಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ for ಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ. ಹೊರದಬ್ಬಬೇಡಿ - ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ, ಸರಿಯಾದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ.

ಮಕ್ಕಳ ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವನೀಯ ತೊಂದರೆಯೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗದಿರಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಇದು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಗಾಯನ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳು ಪದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿವೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರತಿ ವಯಸ್ಸಿನವರು, ವಯಸ್ಸಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದಾಗಿ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಗಾಯನ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. 5-6 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳು ಮರು -2 ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಬಹುದು. ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಗಳ ಧ್ವನಿ ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ನೀವು ಅನುಕೂಲಕರ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಹಾಡುಗಳು ಇರಬೇಕು ಹಾದುಹೋಗುವ. 5-6 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಆರಾಮದಾಯಕ ಶಬ್ದಗಳು fa-si. ಈ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಅತ್ಯಂತ ಬೆಳಕು, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ.

6-7 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಕ್ಕಳು ಮರು-ಸಿ ಒಳಗೆ ಮಧುರವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಬಲ್ಲರು, ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಕೆಲಸವು ಎಲ್ಲಾ ಮಕ್ಕಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ (ಪೂರ್ವ-ಮರು).

ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು ಅಥವಾ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು ಜಪ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವ್ಯಾಯಾಮದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಬೇಕು.

ಜೋರಾಗಿ, ಕೋಪದಿಂದ ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿ. ಇದು ಧ್ವನಿಯ ವಿಘಟನೆಗೆ ಮತ್ತು ರೋಗಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು.

ನಗರದ ನಿವಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಯ ಅತಿಥಿಗಳಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ನೀಡುವ ಮನರಂಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಳು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ - ಈ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾದವು ಟಿಕೆಟ್\u200cಗಾಗಿ ಖರ್ಚು ಮಾಡುವ ಪ್ರತಿ ರೂಬಲ್\u200cಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುವಾಗ, ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನದಂದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಗೀತ ಟಿಕೆಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಬಹುದು.

2018/2019 ರ season ತುವಿನಲ್ಲಿ ಯಾವ ಸಂಗೀತಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬೇಕು

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿನ ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತದ ಪೋಸ್ಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ, ನಾವು ಇಡೀ ಶ್ರೇಣಿಯ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ - ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವಿದೇಶಿ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಗೀತಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಬಂಧಿತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಸುಮಾರು 70 ಸಂಗೀತಗಳಿವೆ - ಹಲವಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಯುರೋಗಳಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯದ ಭವ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸಾಧಾರಣ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳವರೆಗೆ. ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. / ತುಮಾನ 2018/2019 ರಲ್ಲಿ ನಾವು ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ:

• ಮಾಸ್ಕೋ ಒಪೆರೆಟ್ಟಾ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ "ಅನ್ನಾ ಕರೇನಿನಾ" ಮತ್ತು "ಮಾಂಟೆ ಕ್ರಿಸ್ಟೋ" ಸಂಗೀತ.
• ಸಂಗೀತ "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸರ್ಕಸ್" ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ನ ಇತರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, ಇದು ಗೋರ್ಬುಷ್ಕಾದಿಂದ ಪುಷ್ಕಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಚೌಕದ ರೊಸ್ಸಿಯಾ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ನಿಮಗೆ ಖಚಿತವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಈ ಸಂಗೀತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆರಿಸಿ.

ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಟಿಕೆಟ್\u200cಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ದುಬಾರಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಉಳಿಸಲು ಹಲವಾರು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದು ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಹೋಗಬಾರದು .

ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅನೇಕರು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಂದು ಈ ಪ್ರಕಾರ ನಾಟಕ ಕಲೆ ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಾಟಕ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಎಂದರೇನು? ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆದರೆ ಅವರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಈ ಎಲ್ಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ.

• ಒಪೇರಾ. ಇದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಸಂಗೀತ, ಪದ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.
• ಬ್ಯಾಲೆ. ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು. ಇದು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಒಂದು. ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.
• ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಒಂದು ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮೌಖಿಕ ಸಂವಾದಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಿಂತ ಇದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭವಾದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ XIX ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.
• XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ.

ಸಂಗೀತ

ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು ಎಂಬುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ. ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಅದು ಮೊದಲು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಮಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ: ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ, ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್. ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎರಡು-ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಟರಿಬ್ಬರಿಗೂ ಇದು ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ - ಹಾಡಿ, ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಉತ್ಪಾದನಾ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಐಷಾರಾಮಿ ದುಬಾರಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ, ಸಾಕಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಹಂತದ ನಿರ್ಧಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರಬೇಕು. ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ 3 ಡಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಬಹಳ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ವಾಣಿಜ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಟಿಕೆಟ್\u200cಗಳು ಅಗ್ಗವಾಗಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು?

ಹಲವಾರು ಇತರರನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ ಸಂಗೀತ ಹಂತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು   ಕಲೆಗಳು - ಅದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಅಮೆರಿಕ. 1866 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಇಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಹಾಸ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ, ಸುಮಧುರ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಮೊಟ್ಟಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಟಾಫ್. ಮೊದಲಿಗೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮೋಜು ಮಾಡುವುದು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈಗ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅದರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಾದ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೇನು? ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವೆ ಬಹಳಷ್ಟು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ನಟರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯದಿಂದ ಜಾ az ್\u200cವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು - ಇದು ಸಂಗೀತದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರ ಗಾಯನ ದತ್ತಾಂಶದಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ: ಒಪೆರಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು, ನಿಮಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಧ್ವನಿ ಬೇಕು. ಆದರೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್\u200cಗಳ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಕೇವಲ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹಾಡುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನೂ ಹೊಂದಿರಬೇಕು. "ಓಪೆರೆಟ್ಟಾ ಎಂದರೇನು?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಒಬ್ಬರು ಹೇಗೆ ಉತ್ತರಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತಮ ನಾಟಕೀಯ ನಟ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗಾಯಕನಾಗಿರಬೇಕು. ಆದರೆ, ಇದಲ್ಲದೆ, ಇಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬೇಕು. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದಲ್ಲಿ, ನಟರು ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಜಾ az ್, ಪಾಪ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ರಾಕ್, ಜಾನಪದ. ಒಪೆರೆಟಾದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಹಾಡುವ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ.

ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒ. ಹ್ಯಾಮರ್\u200cಸ್ಟೈನ್, ಜೆ. ಗೆರ್ಶ್ವಿನ್, ಎಲ್. ಬರ್ನ್\u200cಸ್ಟೈನ್, ಜೆ. ಕೆರ್ನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ರಷ್ಯಾದಿಂದ ಬಂದವರು, ಅವರು ಕ್ರಾಂತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವಿದೇಶವನ್ನು ತೊರೆದರು.

ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ - ಅದು ಏನು? 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಯಿತು, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ನಟನಾ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾದವು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತ ಫ್ಯಾಷನ್\u200cನ ಟ್ರೆಂಡ್\u200cಸೆಟರ್ ಆಯಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ 25 ಕಿಲೋಮೀಟರ್ ಉದ್ದದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಬೀದಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು 40 ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತಗಳು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅವರು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವೀಕ್ಷಕರು ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಬ್ರಾಡ್\u200cವೇಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಯಾವುವು? ಅವು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ನಿರ್ಮಾಪಕರನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಗುತ್ತಿಗೆ ಪಡೆದ ಕಟ್ಟಡಗಳಾಗಿವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ತಂಡವಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ಬಿತ್ತರಿಸುವಿಕೆಯ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರತಿದಿನವೂ ಇರುತ್ತವೆ. ಹಾಜರಾತಿ ಕಡಿಮೆಯಾದರೆ ಮತ್ತು ಗಳಿಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾದರೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಂಡವನ್ನು ಕರಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದು ಯಶಸ್ಸಿನ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಲಾಭವನ್ನು ಗಳಿಸಿತ್ತು. ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 20-30 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ವಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವಂತಹವುಗಳಿವೆ.

ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

ಎಕ್ಸ್\u200cಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಂಗೀತದ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ತಕ್ಷಣ ಅಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಪ್ರಕಾರವು ಮೂಲವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದೊಂದಿಗೆ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ಎಫ್. ಲೋವೆ "ಮೈ ಫೇರ್ ಲೇಡಿ" ಅನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಉತ್ಪಾದಿಸುವುದು. ನಂತರ ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋರಿ ಬಂದು ಹಲೋ, ಡಾಲಿ! ಇಂದು, ಯುರೋಪಿನ ಸಂಗೀತವು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೂಲಕ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಇದು ಬ್ರಾಡ್\u200cವೇಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇವು ಹಾಸ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಂದ ದೂರವಾಗಿವೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಧಾನವು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಿಲ್ಲ. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎನ್ನುವುದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಇಂದು, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತವೆಂದರೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಇ. ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು.

ಇ.ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್

ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಯೋಜಕ ಇ. ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್. ಅವರ ಯುಗವು XX ಶತಮಾನದ 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಇ.ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್ ಎಂದರೇನು? ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಚತುರ ಸಂಗೀತವಾಗಿದ್ದು, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವೇದಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಸಂಯೋಜಕನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಆಡುವ ಮತ್ತು ಗಲ್ಲಾಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿವೆ.

ಸರ್ ವೆಬ್ಬರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಗಳು:

• "ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪೇರಾ".
• "ಬೆಕ್ಕುಗಳು."
• "ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಸೂಪರ್ಸ್ಟಾರ್".
• "ಎವಿಟಾ."

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡದ್ದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇವುಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಿಖರ ಪ್ರಕಾರ ಯಾವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ - ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಗೀತವೇ ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯೇ? ಅಂತಹ ಪ್ರಶ್ನೆ ಏಕೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ? ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಈ ಸಂಗೀತದ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ಬಹಳ ವಿಚಲಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಸೋವಿಯತ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ:

• "ಮೇರಿ ಪಾಪಿನ್ಸ್, ಬೈ."
• "ಜೂನ್ 31."
• "ಸತ್ತ ಹಡಗುಗಳ ದ್ವೀಪ."
• "ಸಾಮಾನ್ಯ ಪವಾಡ."
• ಹನುಮಾ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರ ಜಿ. ಅಲೆಕ್ಸಂಡ್ರೊವ್ “ಜಾಲಿ ಫೆಲೋಸ್” ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲ್. ಉಟೆಸೊವ್ ತಮ್ಮ ಜಾ az ್ ಬ್ಯಾಂಡ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಯಾವುದು ಎಂದು ತಿಳಿಯುವ ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಜಾ az ್ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಬ್ರಾಡ್\u200cವೇಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಈ ರೀತಿಯ ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ಎಕ್ಸ್\u200cಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನಡೆದವು. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ನಡೆಸಿತು. ಪೌರಾಣಿಕ ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋರಿ ಸಹ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿದೆ. 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಾಕ್ ಒಪೆರಾಗಳ ಯುಗ ಎ. ರೈಬ್ನಿಕೋವ್ ಬಂದರು, ಇದನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಂ. ಜಖರೋವ್ ಅವರು ಲೆನ್ಕಾಮ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಜೊವಾಕ್ವಿನ್ ಮುರಿಯೆಟಾ ಮತ್ತು ಜುನೋ ಮತ್ತು ಅವೋಸ್ ಅವರ ಸ್ಟಾರ್ ಮತ್ತು ಡೆತ್ ಬಹಳ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ಎರಡನೆಯದು ಇನ್ನೂ ಬದಲಾಗದ ಪೂರ್ಣ ಮನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ.

21 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ದೇಶೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ರಚನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ:

• "ಕೌಂಟ್ ಓರ್ಲೋವ್."
• "ದಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ".
• ನಾರ್ಡ್-ಒಸ್ಟ್.
• "ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಸೈಲ್ಸ್".

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಗಳು

ಎಕ್ಸ್\u200cಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ 90 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಪಶ್ಚಿಮದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸಂಗೀತಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ರಷ್ಯಾದ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪರವಾನಗಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಟರು ನಮ್ಮವರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ವಿದೇಶದಿಂದ ಬಂದವರು. ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುವ ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಅಂತಹ ಮೊದಲ ಯೋಜನೆ ಸಂಗೀತ ಮೆಟ್ರೋ. ಇದರ ಬಾಡಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದು ವಿದೇಶಿ ಪರವಾನಗಿಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತಗಳು ಗುಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್, ಬ್ಯೂಟಿ ಅಂಡ್ ದಿ ಬೀಸ್ಟ್, ಕ್ಯಾಟ್ಸ್, ದಿ ಲಿಟಲ್ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ನಂತರ, 2014 ರಿಂದ, ಇ. ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್ ಅವರ ಪೌರಾಣಿಕ ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪೇರಾ ಎಂಡಿಎಂಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದೆ.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಗಳು

ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಮಿಡಿ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಿಂದ ವಿದೇಶದಿಂದ ಪರವಾನಗಿ ಪಡೆದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ದಂಡವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ರೋಮನ್ ಪೋಲನ್ಸ್ಕಿಯವರ “ವ್ಯಾಂಪೈರ್ ಬಾಲ್” ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ ಇದು 2011 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. 2014 ರಲ್ಲಿ, ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮರಳುವಿಕೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಈಗ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪೌರಾಣಿಕ ಸಂಗೀತವಿದೆ - "ಜೆಕಿಲ್ ಮತ್ತು ಹೈಡ್."

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಎರಕಹೊಯ್ದ

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ನಟರ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ನೃತ್ಯ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ನಟರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅಪವಾದಗಳಿವೆ. "ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ" ದಂತಹ ವಿಷಯವಿದೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಒಂದು ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಕೆ. ಬ್ರೆಟ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನ ಬ್ಲೂ ಕ್ಯಾಮಿಯೊ. ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಇದು ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನಾಗುವಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಯೋಜನೆಗಳ ಎರಕಹೊಯ್ದದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ಭಾಗವಹಿಸಬಹುದು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗಟ್ಟಿಗಳು ವೃತ್ತಿಪರರೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತವೆ.

ಈ ಲೇಖನವು ಸಂಗೀತ ಯಾವುದು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿಯೇ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.