"ಕಾರ್ಡ್ ಆಟಗಾರರು"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1839–1906
ಶೈಲಿ   ಅನಿಸಿಕೆ ನಂತರ

ಕಲಾವಿದ ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ. ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಆಂಬ್ರೋಯ್ಸ್ ವೊಲ್ಲಾರ್ಡ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಈ ಯಶಸ್ಸು ಅವರಿಗೆ ಬಂದಿತು. 1886 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೊರಹೋಗುವ 20 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರದ ಹೊರವಲಯಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಯಂಗ್ ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ಎಕ್ಸ್ ಗೆ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ ಎಂದು ಕರೆದರು.

130x97 ಸೆಂ
1895
  ವೆಚ್ಚ
$ 250 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2012 ರಲ್ಲಿ
  ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಸಿಝನ್ನೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ. ಕಲಾವಿದನ ಏಕೈಕ ನಿಯಮ ವಿಷಯ ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ನೇರವಾಗಿ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಲು ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟಿಸಮ್ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅವರು ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾದ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಟಿಟಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

"ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್" ಎಂಬ ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ 1890-1895 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅವರ ಕಥಾವಸ್ತು ಒಂದೇ ಆಗಿದೆ - ಕೆಲವು ಜನರು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪೋಕರ್ ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಕ್ಸ್ ಆಟಗಾರರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ (ಡಿ'ಒರ್ಸೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಕರ್ಟೊ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್) ನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಐದನೆಯವರೆಗೂ ಗ್ರೀಕ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಹಡಗುಗಾರ್ತಿ ಜಾರ್ಜ್ ಅಂಬಿರಿಕೋಸ್ನ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಾವಿನ ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂಚೆ, 2011 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಸೆಜಾನ್ನೆ "ಮುಕ್ತ" ಕೆಲಸದ ಸಂಭವನೀಯ ಖರೀದಿದಾರರು ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವಿಲಿಯಂ ಅಕ್ವೆವೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕ ಲ್ಯಾರಿ ಗಗೋಸ್ಯಾನ್, ಅವರು ಸುಮಾರು $ 220 ಮಿಲಿಯನ್ ನೀಡಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರ ಕತಾರ್ ಅರಬ್ ರಾಜ್ಯ 250 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೂ ಅಧಿಕ ರಾಜಮನೆತನದ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು ಫೆಬ್ರವರಿ 2012 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತಿ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ವ್ಯಾನಿಟಿ ಫೇರ್ನಲ್ಲಿ ಇದು ಪತ್ರಕರ್ತ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಪಿಯರ್ಸ್ ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಕಲಿತರು, ತದನಂತರ ಮಾಹಿತಿಯು ಜಗತ್ತಿನಾದ್ಯಂತ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ನುಸುಳಿತು.

2010 ರಲ್ಲಿ, ಅರಬ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕತಾರ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕತಾರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈಗ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯನ್ನು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ "ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್" ನ ಐದನೇ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಶೇಖ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಹೆಚ್ಚುದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ

ಮಾಲೀಕ
ಶೇಖ್ ಹಮಾದ್
  ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ

ಅಲ್ ಥಾನಿ ರಾಜವಂಶವು ಕತಾರ್ ಅನ್ನು 130 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು. ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ, ತೈಲ ಮತ್ತು ಅನಿಲದ ದೊಡ್ಡ ನಿಕ್ಷೇಪಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದವು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಕತಾರ್ ವಿಶ್ವದಲ್ಲೇ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಣ್ಣ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೈಡ್ರೋಕಾರ್ಬನ್ಗಳ ರಫ್ತು ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅತಿ ದೊಡ್ಡ GDP ತಲಾದಾಯವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ. 1995 ರಲ್ಲಿ ಶೇಖ್ ಹಮಾದ್ ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ ಅವರ ತಂದೆ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರ ಬೆಂಬಲದಿಂದ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಅರ್ಹತೆ, ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ದೇಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ರಾಜ್ಯದ ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಈಗ ಸಂವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಧಾನಿ ಕತಾರ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಸಂಸತ್ತಿನ ಚುನಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಮತದಾನ ಮಾಡುವ ಹಕ್ಕಿದೆ. ಮೂಲಕ, ಇದು ಅಲ್-ಜಜೀರಾ ಸುದ್ದಿ ಚಾನಲ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಕತಾರ್ನ ಎಮಿರ್. ಅರಬ್ ಸರ್ಕಾರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ಕೊಡುತ್ತದೆ.

2

"ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1912–1956
ಶೈಲಿ   ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜ್ಯಾಕ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಕ್ಲರ್ - ಅಡ್ಡಹೆಸರಿನ ಪೊಲಾಕ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಈ ಕಲಾವಿದನು ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಫೈಬರ್ಬೋರ್ಡ್ನ ಮೇಲ್ಮೈ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿಯುತ್ತಿದ್ದನು. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ಅವರು ಜಿಡ್ಡಾ ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿ ಅವರ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಸಂದೇಶ - ಸತ್ಯವು "ಹೊರಹರಿವು" ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸತ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

122x244 ಸೆಂ
1948
ವೆಚ್ಚ
$ 140 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಪೊಲಾಕ್ನ ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯವು ಫಲಿತಾಂಶವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಲೇಖಕ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು "ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ರಿಯೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಬೆಳಕಿನ ಕೈಯಿಂದ, ಅದು ಅಮೆರಿಕದ ಮುಖ್ಯ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಜ್ಯಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಮರಳು, ಮುರಿದ ಗಾಜಿನೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರ ಬಣ್ಣ, ಮತ್ತು ಹಲಗೆಯ ತುಂಡು, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕು, ಚಾಕು, ಸಲಿಕೆ ಬರೆದರು. ಕಲಾವಿದ 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಅನುಕರಣಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಡ್ರೀಮ್ವರ್ಕ್ಸ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದ ಡೇವಿಡ್ ಜೆಫ್ಫೆನ್ ಇದನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಖರೀದಿಸಿ, 2006 ರಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್ ನಲ್ಲಿ $ 140 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕಾನೂನು ಸಂಸ್ಥೆಯು ತನ್ನ ಕ್ಲೈಂಟ್ ಪರವಾಗಿ, ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲವೆಂದು ಹೇಳಿಕೆ ನೀಡಿತು. ನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ವಿಷಯ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದುಬರುತ್ತದೆ: ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಹಣಕಾಸುದಾರರು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತಹ "ದೊಡ್ಡ ಮೀನು" ಪೊಲಾಕ್ನಿಂದ "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಎಂದು ತಪ್ಪಿಹೋಗಿರುತ್ತಾನೆ.

3

"ವುಮನ್ III"

ಲೇಖಕ

ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕುನಿಂಗ್

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1904–1997
ಶೈಲಿ   ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ನ ಒಬ್ಬ ಸ್ಥಳೀಯ, ಅವರು 1926 ರಲ್ಲಿ USA ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ನರಗಳ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಅವರ ಆಧುನಿಕ ಲೇಖಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತಮ್ಮ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿದರು. ಅವನ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಆತ ಆಲ್ಕೋಹಾಲಿಸಿನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಹೊಸ ಕಲೆ ರಚಿಸುವ ಸಂತೋಷವು ಪ್ರತಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಿಶಾಲವಾದ ಕುಂಚ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ದೌರ್ಬಲ್ಯದಿಂದ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

121x171 ಸೆಂ
1953
  ವೆಚ್ಚ
$ 137 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2006 ರಲ್ಲಿ
  ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಖಾಲಿಯಾದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬೃಹತ್ ಸ್ತನಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಲಕ್ಷಣಗಳುಳ್ಳ ಮಹಿಳೆಯರು ಕುನಿಂಗ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. "ವುಮನ್ III" ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವ ಈ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು.

1970 ರ ದಶಕದಿಂದ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಟೆಹ್ರಾನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನೈತಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ನಂತರ ಅದನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು. 1994 ರಲ್ಲಿ, ಇರಾನ್ನಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೆಗೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 12 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಇದರ ಮಾಲೀಕ ಡೇವಿಡ್ ಗೆಫೆನ್ (ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ನ "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ನಿರ್ಮಾಪಕ) ಮಿಲಿಯನೇರ್ ಸ್ಟೀಫನ್ ಕೊಹೆನ್ಗೆ $ 137.5 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಜೆಫ್ಫೆನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ವದಂತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಪತ್ರಿಕೆ ಖರೀದಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಕಲಾ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡ ವಿಂಚಿಯ "ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎ ಎರ್ಮೈನ್" ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ "ವುಮೆನ್ III" ನ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಕುರಿತು ಅಭಿಪ್ರಾಯ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಒಂದು ಹಲ್ಲು ಬಿಟ್ಟ ನಗೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯ ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಒಂದು ಕಾನಸರ್ ರಾಯಲ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಕಂಡನು. ಮಹಿಳಾ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಕಾಣುವ ಕಿರೀಟದಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

4

"ಅಡೆಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಬ್ಲೋಚ್ ಬಾಯೆರ್ ನಾನು »

ಲೇಖಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ದೇಶ   ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1862–1918
ಶೈಲಿ   ಆಧುನಿಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರು ಕಲಾವಿದ-ಕೆತ್ತನೆಗಾರನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಏಳು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ನ ಮೂವರು ಪುತ್ರರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾತ್ರ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರ ಬಾಲ್ಯದ ಬಹುಪಾಲು ಅವರು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಡೀ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಕಾರಣರಾದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಯಾವುದೇ ವೀಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಂದೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾನೆ: ಫ್ರಾಂಕ್ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯು ಚಿನ್ನದ ತೆಳುವಾದ ಹೊಡೆತಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

138x136 ಸೆಂ
1907
  ವೆಚ್ಚ
$ 135 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2006 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

"ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರದ ಭವಿಷ್ಯವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಬೆಸ್ಟ್ ಸೆಲ್ಲರ್ಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ಇಡೀ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಯ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ದಲ್ಲಿ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಒಬ್ಬ ಕುಲೀನನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅವರ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿತ್ತು. ಹೇಗಾದರೂ, ಬ್ಲೋಚ್, ಅವನ ಇಚ್ಛೆಯಂತೆ ದಾನವನ್ನು ರದ್ದುಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸವನ್ನು ನಾಜಿಗಳು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ ಗ್ಯಾಲರಿ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲೆ" ಅನ್ನು ಪುನಃ ವಿಮೋಚನೆಗೊಳಿಸಿತು, ಆದರೆ ನಂತರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಳು - ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್ಮನ್, ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್ ಅವರ ಸೋದರ ಸೊಸೆ.

2005 ರಲ್ಲಿ, "ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ವಿರುದ್ಧ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್ಮನ್" ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದರ ನಂತರ ಚಲನಚಿತ್ರ "ಲಾಸ್ ಎಂಜಲೀಸ್" ಗೆ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ಗೆ ಹೋಯಿತು. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾವು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಂಡಿದೆ: ಮಾತುಕತೆಗಳು ಸಾಲಗಳ ಮೇಲೆ ನಡೆದವು, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಹಣವನ್ನು ದಾನಮಾಡಿದವು. ಗುಡ್ ಎಂದಿಗೂ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಸೋಲಿಸಲಿಲ್ಲ: ಆಲ್ಟ್ಮನ್ $ 300 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಬೆಲೆ ಏರಿಸಿದರು. ಪ್ರಯೋಗದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು 79 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಪರವಾಗಿ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ನ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿಮುಖರಾದರು. ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ನ್ಯೂ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕ ರೊನಾಲ್ಡ್ ಲಾಡ್ರೆರೆಮ್ರಿಂದ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಂದಿಗೂ ಸಹ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಅವನಿಗೆ ಆಲ್ಟ್ಮನ್ 135 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು.

5

"ಸ್ಕ್ರೀಮ್"

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

ದೇಶ   ನಾರ್ವೆ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1863–1944
ಶೈಲಿ   ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ "ಮೃತ ಗರ್ಲ್" (ಐದು ಪ್ರತಿಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮಂಚ್ನ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರವು, ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾಗಿದೆ, ಅವರು 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಮರಣಹೊಂದಿದರು. ಮಂಚ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾವಿನ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭಾರೀ, ಉನ್ಮಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೂಡ ಹಗರಣವನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಖಿನ್ನತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ ಕಾಂತೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಪಡೆಯಿರಿ.

73.5x91 ಸೆಂ
1895
  ವೆಚ್ಚ
$ 119,992 ಮಿಲಿಯನ್
ಸೈನ್ ಇನ್ 2012
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಡೆರ್ ಸ್ಕ್ರೀ ಡೆರ್ ನಟೂರ್ (ಜರ್ಮನ್ ನಿಂದ "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗು" ಎಂದು ಭಾಷಾಂತರಿಸಲಾಗಿದೆ). ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಥವಾ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಮುಖವು ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾನಿಕ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ವೀಕ್ಷಕನು ಅನುಭವಿಸುವ ಅದೇ ಭಾವನೆಗಳು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ XX ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎರಡು ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗಳಿಂದ ಕದ್ದಿದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಮರಳಿತು. ಕಳ್ಳತನದ ನಂತರ ಅಲ್ಪ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಕ್ರೀಕ್, ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು 2008 ರಲ್ಲಿ ಮಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ತೋರಿಸಲು ಅವನು ಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದನು. ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗಾಗಿ, ಕೆಲಸವು ಸ್ಫೂರ್ತಿಗೆ ಮೂಲವಾಯಿತು: ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಮುದ್ರಣಗಳು, ಪ್ರತಿಗಳು, ಮತ್ತು "ಕ್ರೈ" ಚಿತ್ರದ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಚಿತ್ರದ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಮಂಚ್ ಕೆಲಸದ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು: ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಪಾಸ್ಟಲ್ನಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಪೆಟ್ಟರ್ ಓಲ್ಸೆನ್ ಮೇ 2, 2012 ರಂದು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಖರೀದಿದಾರನು "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಗಾಗಿ ದಾಖಲೆ ಮೊತ್ತವನ್ನು ವಿಷಾದ ಮಾಡದ ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್. ಅಪೊಲೊ ಅಡ್ವೈಸರ್ಸ್ ಸ್ಥಾಪಕ, ಎಲ್.ಪಿ. ಮತ್ತು ಲಯನ್ ಅಡ್ವೈಸರ್ಸ್, ಎಲ್.ಪಿ. ಅವನ ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಡಾರ್ಟ್ ಮೌತ್ ಕಾಲೇಜ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಮೆಕ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಲಿಂಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ನ ಪೋಷಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅತಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

6

"ಬಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಎಲೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಡ್"

ಲೇಖಕ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ

ದೇಶ   ಸ್ಪೇನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1881–1973
ಶೈಲಿ   ಘನಾಕೃತಿ

ಮೂಲದಿಂದ, ಅವರು ಸ್ಪಾನಿಯಾರ್ಡ್, ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಮತ್ತು ನಿವಾಸ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ - ನಿಜವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್. ಕೇವಲ 16 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾಗ ಪಿಕಾಸೊ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಲಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ನಂತರ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಕಳೆದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಹೆಸರು ಡಬಲ್ ಒತ್ತು ನೀಡಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಶೈಲಿಯ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಿಷಯವು ಒಂದು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮಾತ್ರ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದೆಂದು ಅಭಿಪ್ರಾಯದ ನಿರಾಕರಣೆಯಾಗಿದೆ.

130x162 ಸೆಂ
1932
  ವೆಚ್ಚ
$ 106.482 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2010 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಸ್

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಓರ್ಗಾ ಖೋಕ್ಲೋವಾರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾದರು. ಅವರು ಸುಗಂಧದ್ರವ್ಯವನ್ನು ದೂರ ಮಾಡಿದರು, ಆಕೆಯು ಒಂದು ಐಷಾರಾಮಿ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಮಾನ್ಯತೆಯು ನಾಯಕನಾಗಿದ್ದಾಗ, ಆದರೆ ಮದುವೆ ನಾಶವಾಯಿತು. ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಬಹುತೇಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಯಿತು - ಏಕೆಂದರೆ ಮಹಾನ್ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ, ಯಾವಾಗಲೂ ಪಿಕಾಸೊನೊಂದಿಗೆ, ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು. 1927 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುವ ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸೆ ವಾಲ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಅವಳು 17 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು, ಅವನು 45 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು). ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದ ಅವನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಮೀಪವಿರುವ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿ ಜೊತೆ ತೊರೆದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ನನ್ನು ದಾಫ್ನೆ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಬಟ್ಟೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವಿತರಕ ಪಾಲ್ ರೊಸೆನ್ಬರ್ಗ್ನನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 1951 ರಲ್ಲಿ ಸಿಡ್ನಿ ಎಫ್ ಬ್ರಾಡಿಗೆ ಅದನ್ನು ಮಾರಿತು. ಸಂಗಾತಿ ಬ್ರಾಡಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಆಕೆಯ ಪತಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಮಾರ್ಚ್ 2010 ರಲ್ಲಿ ಮಿಸ್ ಬ್ರಾಡಿ ಅವರು ಕ್ರಿಸ್ಟಿ'ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಆರು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ, ಬೆಲೆ 5000 ಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ! ಅಜ್ಞಾತ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಇದು 106.5 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ಗೆ ಖರೀದಿಸಿತು. 2011 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿ "ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರದರ್ಶನ" ನಡೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೆಳಕನ್ನು ಎರಡನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡಿದರು, ಆದರೆ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

7

"ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್"

ಲೇಖಕ

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1928-1987
ಶೈಲಿ
ಪಾಪ್ ಕಲೆ

"ನೀವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಏಕೈಕ ಸ್ಥಳಗಳು ಸೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಗಳಾಗಿವೆ" ಎಂದು ಕಲ್ಟ್ ಪಾಪ್ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶಕ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಇಂಟರ್ವ್ಯೂ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಮತ್ತು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಡಿಸೈನರ್ ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ವೊಗ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಪ್ಲೇಟ್ಗಳ ಕವರ್ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಕಂಪನಿ I. ಮಿಲ್ಲರ್ಗಾಗಿ ಶೂಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ವರ್ಣಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: ಕಾಂಪ್ಬೆಲ್ ರು ಸೂಪ್ ಮತ್ತು ಕೋಕಾ ಕೋಲಾ, ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನ್ರೋ - ಇದು ಒಂದು ದಂತಕಥೆಯಾಗಿತ್ತು.

358x208 ಸೆಂ
1963
  ವೆಚ್ಚ
$ 100 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ವಾರ್ಹೋವ್ಸ್ಕಿ 60 - ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಯುಗ. 1962 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಎಲ್ಲ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ನರು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಇದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಮಿಕ್ ಜಾಗರ್, ಬಾಬ್ ಡೈಲನ್, ಟ್ರೂಮನ್ ಕ್ಯಾಪೋಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ರೇಷ್ಮೆ ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು - ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆ. ಅವನು ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು "ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್" ಅನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಳಸಿದನು: ವೀಕ್ಷಕನು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬರುವ ಚಿತ್ರದಿಂದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲವೂ ಇಲ್ಲಿವೆ: ವಿಜಯ-ಗೆಲುವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ರ, ಬೆಳ್ಳಿಯ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಸೂಚನೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಂದೇಶದಂತೆ.

ವಿಶ್ವ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಂದು ಎರಡು ಕಲಾ ವಿತರಕರು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ: ಲ್ಯಾರಿ ಗಗೋಸ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಮುಗ್ರಬಿ. 2008 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ 15 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು $ 200 ಮಿಲಿಯನ್ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದೆ. ಎರಡನೆಯದು ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಕಾರ್ಡ್ಗಳಂತೆ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿ. ಆದರೆ ಅವರು, ಆದರೆ ಸಾಧಾರಣವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ಸಮಾಲೋಚಕ ಫಿಲಿಪ್ ಸೇಗಲ್ ವಾರ್ಹೋಲ್ಗಾಗಿ $ 100 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಅಜ್ಞಾತ ಖರೀದಿದಾರ "ಎಯ್ಟ್ ಎಲ್ವಿಸ್" ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ರೋಮನ್ ಕಲಾ ಕಾನಸರ್, ಅನಿಬಾಲೆ ಬರ್ಲಿಂಗೇರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

8

"ಕಿತ್ತಳೆ,ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ ಬಣ್ಣ ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1903–1970
ಶೈಲಿ   ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ವರ್ಣ ಕ್ಷೇತ್ರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪೈಕಿ ಒಬ್ಬರು ಯಹೂದಿ ಔಷಧಿಕಾರನ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬವೊಂದರಲ್ಲಿ ರಶಿಯಾದ ಡಿವಿನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ (ಈಗ ಡೋಗಾವ್ಪಿಲ್ಸ್, ಲಾಟ್ವಿಯಾ) ಜನಿಸಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. ಯಾಥ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ರೋಥ್ಕೊ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಯೆಹೂದಿ-ವಿರೋಧಿ ಭಾವನೆಯು ಅವನನ್ನು ಶಾಲೆಗೆ ಬಿಡಲು ಬಲವಂತ ಮಾಡಿತು. ಎಲ್ಲದರ ನಡುವೆಯೂ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪೂಜಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಅವರ ಜೀವನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು.

206x236 ಸೆಂ
1961
ವೆಚ್ಚ
$ 86,882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2012 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಸ್

ರೋಥ್ಕೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ವರ್ಣದ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸರಳಗೊಳಿಸಿದರು, ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಂದು, ನೇರಳೆ, ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಸಾವಿನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ತುಂಬಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಎಚ್ಚರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಲೇಖಕ ಅವರು ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಹೇಳಬೇಕೆಂದು ಬಯಸುತ್ತಿದ್ದರು: ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕರಗಿದ ಬಣ್ಣ, ಮತ್ತು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಅವರು 45 ಸೆಂ.ಮೀ ದೂರದಿಂದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನೋಡುವಂತೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು, ಇದರಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ "ಎಳೆಯಿರಿ", ಒಂದು ಕೊಳವೆಯಂತೆ. ಎಚ್ಚರಿಕೆ: ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವೀಕ್ಷಿಸುವುದರಿಂದ ಧ್ಯಾನದ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು, ಅನಂತತೆಯ ಅರಿವು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವ-ಹೀರುವಿಕೆ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ಶುದ್ಧೀಕರಣ ಕ್ರಮೇಣ ಬರಲಿದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಉಸಿರಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ (ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಚಿಕಿತ್ಸೆ - ಚಿಕಿತ್ಸೆ). ಕಲಾವಿದನು ಹೀಗೆ ಘೋಷಿಸಿದ್ದಾನೆ: "ನೋಡುವಾಗ ವೀಕ್ಷಕರು ಅಳಲು ಬೇಕು," ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಇದ್ದವು. ರೊಥ್ಕೊನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿದ್ದರೂ ಅದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಜನರು ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಂತಹ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಮೂರ್ತವಾದದ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಐಕಾನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬೇಡಿ.

"ಕಿತ್ತಳೆ, ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ" ಕೆಲಸವು ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಸ್ಟಿ'ಸ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ಮೌಲ್ಯ $ 35-45 ಮಿಲಿಯನ್. ಅಜ್ಞಾತ ಖರೀದಿದಾರರು ಅಂದಾಜು ಎರಡು ಬಾರಿ ಬೆಲೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಚಿತ್ರದ ಸಂತೋಷದ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಗಿರುವಂತೆ, ಬಹಿರಂಗಗೊಂಡಿಲ್ಲ.

9

ಟ್ರಿಪ್ಟಿಕ್

ಲೇಖಕ

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್

ದೇಶ
  ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1909–1992
ಶೈಲಿ   ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಮಗನ ಸಲಿಂಗಕಾಮ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ, ಅವನ ತಂದೆ ಅವನನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದಾಗ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಎಂಬ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ದೂರದ ವಂಶಸ್ಥರ ಸಾಹಸಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಬೇಕನ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬರ್ಲಿನ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ, ನಂತರ ಅವನ ಹಾಡುಗಳು ಯುರೋಪ್ನಾದ್ಯಂತ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸೇರಿದೆ.

147.5х198 ಸೆಂ (ಪ್ರತಿ)
1976
  ವೆಚ್ಚ
$ 86.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಬೇಕನ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು, ಆದರೆ ವಿವೇಕದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಅಂತಹ ಕಲೆಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಯಾವುದೇ ಹಸಿವಿನಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪ್ರಧಾನಿ ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಥ್ಯಾಚರ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಈ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವರ್ಣಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ."

ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಸಮಯವು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸೇವೆಯಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಪ್ರಮುಖ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, 1976" ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೊದಲು, ಬೇಕನ್ರ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಪೋಪ್ ಇನ್ನೊಸೆಂಟ್ ಎಕ್ಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರ" ($ 52.7 ಮಿಲಿಯನ್). ಟ್ರೈಪ್ಟಿಕ್ನಲ್ಲಿ, 1976 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಫರೀಸ್ಗಳಿಂದ ಓರೆಸ್ಟೆಸ್ನ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಓರೆಸ್ಟ್ ಬೇಕನ್ ಸ್ವತಃ, ಮತ್ತು ಫ್ಯೂರಿಯಸ್ ಅವರ ನೋವುಗಳು. 30 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಸತ್ಯವು ಅದನ್ನು ವಿಶೇಷ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಕಾನಸರ್ಗಾಗಿ ಕೆಲವೇ ಮಿಲಿಯನ್, ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ ಉದಾರವಾದದ್ದು ಏನು? ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ತನ್ನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದ ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ದಶಾ ಝುಕೊವಾ ಬಹಳವಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದನು. ಅನಧಿಕೃತ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಉದ್ಯಮಿಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಾಮ್ಯದಲ್ಲಿ $ 100 ಮಿಲಿಯನ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಣವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಕೆಲಸ. 2008 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ಗೆದ್ದುಕೊಂಡರು. ಮೂಲಕ, 2011 ರಲ್ಲಿ ಬೇಕನ್ ಮತ್ತೊಂದು ಬೆಲೆಬಾಳುವ ಕೆಲಸ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು - "ಲುಸಿನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು". ರೋಮನ್ ಅರ್ಕಡೀವಿಚ್ ಮತ್ತೆ ಖರೀದಿದಾರನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹಿಡನ್ ಮೂಲಗಳು ಹೇಳುತ್ತವೆ.

10

"ಪಾಂಡ್ ವಿತ್ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲೌಡೆ ಮೊನೆಟ್

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1840–1926
ಶೈಲಿ   ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್

ಈ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು "ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ" ಪಡೆದ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನ ಪೂರ್ವಜ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" (ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ನ ಮೂಲ ಆವೃತ್ತಿ) ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕರಾವಳಿಯಾದ್ಯಂತ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರವೂ ಅವನನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ.

210x100 ಸೆಂ
1919
  ವೆಚ್ಚ
$ 80.5 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಸ್

ಇದಲ್ಲದೆ, ಮೊನೆಟ್ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದ, ಅವರು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾಗಿ ತೋಟಗಾರಿಕೆ, ವನ್ಯಜೀವಿ ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದರು. ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ಥಿತಿ ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ, ವಸ್ತುಗಳು ಗಾಳಿಯ ಚಲನೆಯಿಂದ ಮಸುಕಾಗಿರುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಿಂದ ಅವು ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸರಕುಪಟ್ಟಿ, ಮೂರು-ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕೊನೆಯ ಮೊನೆಟ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳವು ನೀರಿನ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಗಿವರ್ನಿ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕೊಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಪಾನ್ನಿಂದ ತಂದ ಬೀಜಗಳಿಂದ ನೀರು ಲಿಲ್ಲಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು. ಅವರ ಹೂವುಗಳು ವಿಕಸನಗೊಂಡಾಗ, ಅವರು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್ ಸರಣಿ 60 ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಕಲಾವಿದ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವನ ಮರಣದ ತನಕ. ಅವನ ದೃಷ್ಟಿ ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಹದಗೆಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಅವನು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ. ಗಾಳಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನ, ಕೊಳದ ನೋಟ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್ನನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಬಯಸಿದವು. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಂದರು. ಸರಣಿಯ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಮುಖ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ: ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (ಟೊಕಿಯೊ), ಒರಾಂಗೇರಿ (ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಮುಂದಿನ "ಪಾಂಡ್ ವಿತ್ ವಾಟರ್ ಲಿಲ್ಲೀಸ್" ಆವೃತ್ತಿಯು ಅಜ್ಞಾತ ಖರೀದಿದಾರನ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು.

11

ತಪ್ಪಾದ ನಕ್ಷತ್ರ t

ಲೇಖಕ

ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜನನ ವರ್ಷ 1930
ಶೈಲಿ   ಪಾಪ್ ಕಲೆ

1949 ರಲ್ಲಿ ಜೋನ್ಸ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ವಿನ್ಯಾಸ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡಳು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್, ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. 2012 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಪ್ರೆಸಿಡೆನ್ಷಿಯಲ್ ಮೆಡಲ್ ಆಫ್ ಫ್ರೀಡಮ್" ಪಡೆದರು - ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ನಾಗರಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿ.

137.2 x170.8 ಸೆಂ
1959
  ವೆಚ್ಚ
$ 80 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2006 ರಲ್ಲಿ
  ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ನಂತೆಯೇ, ಜೋನ್ಸ್ ನಿಜವಾದ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ: ಒಂದು ಬಿಯರ್ ಬಾಟಲ್, ಧ್ವಜ ಅಥವಾ ನಕ್ಷೆಗಳು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಫಾಲ್ಸ್ ಸ್ಟಾರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ ಇಲ್ಲ. ಈ ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಆಡಲು ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು "ತಪ್ಪಾಗಿ" ಸಹಿ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ, ಬಣ್ಣದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ಬಯಸಿದ್ದೆಂದರೆ ಅದು ಇನ್ನಿತರ ವಿಧಾನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ". ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಫೋಟಕ ಮತ್ತು "ಸ್ವತಃ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆ" ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

12

"ಕುಳಿತುಬೆತ್ತಲೆ  ಮಂಚದ ಮೇಲೆ "

ಲೇಖಕ

ಅಮೆಡಿಯೋ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿ

ದೇಶ   ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1884–1920
ಶೈಲಿ   ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಜ್ವರದ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಮಿಶನ್ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡ. ಅವರು ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್, ವೆನಿಸ್ ಲಿವೊರ್ನೊದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1906 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.

65x100 ಸೆಂ
1917
  ವೆಚ್ಚ
$ 68,962 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2010 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

1917 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿ 19 ವರ್ಷದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನೆ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ಮಾದರಿಯಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಪತ್ನಿ. 2004 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು $ 31.3 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು 2010 ರಲ್ಲಿ "ಸಿಚುಂಗ್ ನ್ಯೂಡ್ ಆನ್ ದ ಕೌಚ್" ಅನ್ನು ಮಾರಾಟಮಾಡುವ ಮೊದಲು ಕೊನೆಯ ದಾಖಲೆಯಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿಗಾಗಿ ಗರಿಷ್ಠ ಬೆಲೆಗೆ ಅಜ್ಞಾತ ಖರೀದಿದಾರರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಕೃತಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಮಾರಾಟವು ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಬಡತನದಲ್ಲಿ, ಕ್ಷಯರೋಗದೊಂದಿಗೆ ರೋಗಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಮರುದಿನ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಹೆಬ್ಯೂಟರ್ನ್, ಅವಳ ಒಂಬತ್ತನೇ ತಿಂಗಳ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದಳು.

13

"ಈಗಲ್ ಆನ್ ದ ಪೈನ್"

ಲೇಖಕ

ಕಿ ಬಾಶಿ

ದೇಶ   ಚೀನಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1864–1957
ಶೈಲಿ   gohua

ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಕಿಯಿ ಬೈಶಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಹು ಕ್ವಿಂಗ್ಯುವಾನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಚೀನಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯ ಅವರಿಗೆ "ಚೀನೀ ಜನರ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ" ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು, 1956 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಂತಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪಡೆದರು.

10x26 ಸೆಂ
1946
  ವೆಚ್ಚ
$ 65.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2011 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ಗಾರ್ಡಿಯನ್

ಕಿ ಬಾಶಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತನಾಗಿದ್ದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ಅವನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಣವಿಲ್ಲದೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದರು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: "ನಿನ್ನ ದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ನಾನು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಿ ಬಾಶಿ ಇದೆ." "ದಿ ಈಗಲ್ ಆನ್ ದ ಪೈನ್" ಸಂಯೋಜನೆ ಕಲಾವಿದನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಎರಡು ಚಿತ್ರಲಿಪಿ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚೀನಾಕ್ಕೆ, ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ಮೊತ್ತವು 425.5 ದಶಲಕ್ಷ ಯುವಾನ್ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪುರಾತನ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫರೆರ್ ಹುವಾಂಗ್ ಟಿಂಜಿಯಾನ್ನ ಕೇವಲ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಕೇವಲ 436.8 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

14

"1949-ಎ-№1"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲಿಫರ್ಡ್ ಸ್ಟಿಲ್

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1904–1980
ಶೈಲಿ   ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

20 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡರು. ನಂತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕಲಾ ಲೀಗ್ನ ಕೋರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ತರಗತಿಗಳ ಆರಂಭದ 45 ನಿಮಿಷಗಳ ನಂತರ ಬಿಟ್ಟರು - ಅದು "ಅವನಿಗೆ ಅಲ್ಲ." ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಕಂಡು, ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ, ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ

79x93 ಸೆಂ
1949
  ವೆಚ್ಚ
$ 61.7 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2011 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಅವರ ಎಲ್ಲ ಕೃತಿಗಳು, ಮತ್ತು ಇದು 800 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಮತ್ತು 1600 ಕಾಗದದ ಕೃತಿಗಳಾಗಿದ್ದು, ಇನ್ನೂ ಅಮೆರಿಕನ್ ನಗರಕ್ಕೆ ರವಾನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ಹೆಸರಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡೆನ್ವರ್ ಅಂತಹ ನಗರವಾಯಿತು, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣವು ಕೇವಲ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಖರ್ಚುಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಾಲ್ಕು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹರಾಜುಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಉಕ್ಕಿನ ಕಾರ್ಯಗಳು ಹಿಂದೆಂದೂ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲ, ಇದು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. "1949-ಎ-ನಂ .1" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾಕಾರರ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ತಜ್ಞರು ಗರಿಷ್ಠ 25-35 ದಶಲಕ್ಷ ಡಾಲರುಗಳ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಊಹಿಸಿದರು.

15

"ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆ"

ಲೇಖಕ

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್

ದೇಶ   ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1878–1935
ಶೈಲಿ ಸುಪ್ರಿಮೆಟಿಸಂ

ಮಾಲೆವಿಚ್ ಕೀವ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. 1913 ರಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅವರು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ಸುಪ್ರೀಮಟಿಸಮ್ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನಿಂದ "ಡೊಮಿನನ್ಸ್") ಎಂದು ಕರೆದರು.

71x 88.5 ಸೆಂ
1916
  ವೆಚ್ಚ
$ 60 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆಂಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ ನಗರ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮಾಲೆವಿಚ್ನ ಸಂಬಂಧಿಕರೊಂದಿಗೆ 17 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ವಿವಾದದ ನಂತರ ಈ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಅದನ್ನು ಹೊರಡಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೋ ಆಫ್ ಸುಪ್ರಿಮಟಿಸಂ" ನೊಂದಿಗೆ ಬರೆದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೋಥೆಬಿ ಅವರ ಹರಾಜಿನ ಮೊದಲು 60 ಮಿಲಿಯನ್ಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಹಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಮೇಲಿನಿಂದ ನೋಡುವುದು ಉತ್ತಮ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಗಾಳಿಯಿಂದ ಭೂಮಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಇದೇ ಸಂಬಂಧಿಗಳು $ 17 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರುವ ಸಲುವಾಗಿ MoMA ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು "ಸುಪರ್ಮೆಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ" ವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

16

"ಬ್ಯಾಥರ್ಸ್"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1848–1903
ಶೈಲಿ   ಅನಿಸಿಕೆ ನಂತರ

ಅವರು ಏಳು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೂ ಪೆರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ನಂತರ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪುಗಳು ಅವನನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ವಾನ್ ಗೊಘ್ ಅವರು ಜಗಳವಾಡುವಾಗ ಅವನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ಅರ್ಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದರು.

93.4 x 60.4 ಸೆಂ
1902
ವೆಚ್ಚ
$ 55 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2005 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

1891 ರಲ್ಲಿ, ಟಹೀಟಿಯ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಆಳವಾಗಿ ಹೋಗಲು ಹಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಗಾಘಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಗಾಘಿನ್ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಉಷ್ಣವಲಯದ ಸ್ವರ್ಗವು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಹೂಬಿಟ್ಟಿತು. ಅವನ ಹೆಂಡತಿ 13 ವರ್ಷದ ಟಹೀಟಿಯನ್ ಟೆಹೌರರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಂಕಟ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸದಂತೆ ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಸಿಫಿಲಿಸ್ನಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಆದರೆ, ಗೌಘಿನ್ ​​ಅಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವನು ತಾಹಿತಿಗೆ ಮರಳಿದ. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು "ಎರಡನೇ ಟಹೀಟಿಯನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ನಂತರ "ಬಥರ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಐಷಾರಾಮಿಯಾಗಿದೆ.

17

"ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ"

ಲೇಖಕ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1869–1954
ಶೈಲಿ   ಫೌವಿಸ್ಮ್

1889 ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕರುಳುವಾಳದ ಆಕ್ರಮಣದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯಿಂದ ಅವನು ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವನ ತಾಯಿಯು ಅವನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದನು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಬಣ್ಣ ಬಣ್ಣದ ಅಂಚೆ ಕಾರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ಬೇಸರದಿಂದ ನಕಲಿಸಿದನು - ನಂತರ ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ಯಾವಿಸ್ಮ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು.

65.2x81 ಸೆಂ
1911
  ವೆಚ್ಚ
$ 46.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2009 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಸ್

"ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದ ಯವೆಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್ಗೆ ಸೇರಿತ್ತು. ಕೂಟರಿಯರ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿ ಪಿಯರೆ ಬರ್ಜ್ ಅವರ ಕೈಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅವರು ಕ್ರಿಸ್ಟಿ'ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಹಾಕಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬದಲಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಮಾರಾಟವಾದ ಮುದ್ರಿಕೆಯ ಮುತ್ತುವಾಯಿತು. ಫೌವಿಸ್ನ ಮಾದರಿಯಾಗಿ, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಸ್ಫೋಟಿಸುವಂತೆ ಮತ್ತು ಕಿರಿಚುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇಂದು ಈ ಕೆಲಸವು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿದೆ.

18

"ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಗರ್ಲ್"

ಲೇಖಕ

ಸ್ವಾರ್ಮ್ಲೀ

ಹಿಟೆಸ್ಟೈನ್

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1923–1997
ಶೈಲಿ   ಪಾಪ್ ಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಓಹಿಯೋಗೆ ಹೋದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹೋದರು. 1949 ರಲ್ಲಿ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೀನ್ ಒಂದು ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪಡೆದರು. ಕಾಮಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಕಲ್ಟ್ ಕಲಾವಿದನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

91x91 ಸೆಂ
1964
  ವೆಚ್ಚ
$ 44,882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2012 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ   ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಒಮ್ಮೆ ಚೂಯಿಂಗ್ ಗಮ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೀನ್ ಕೈಗೆ ಬಿದ್ದಿತು. ಅವರು ಲೈನರ್ನಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರುರೂಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವನ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಈ ಕಥೆಯು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಬಳಕೆ ಹೊಸ ದೇವರು, ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಡಿ ಹೊದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊನಾ ಲಿಸಾಕ್ಕಿಂತ ಚೂಯಿಂಗ್ ಗಮ್ನಿಂದ ಕಡಿಮೆ ಸೌಂದರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಟೂನ್ಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ: ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೀನ್ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಚಿತ್ರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಿತು. ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಗರ್ಲ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಗ್ರಹಕಾರರು ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಪ್ ಹೆರ್ಷ್ಗೆ ಸೇರಿದವರು, ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಅದನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು.

19

"ವಿಕ್ಟರಿ. ಬೂಗೀ-ವೂಗೀ

ಲೇಖಕ

ಪೀಟ್ ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್

ದೇಶ   ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1872–1944
ಶೈಲಿ   ನಿಯೋಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಸಮ್

ಅವರ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು - ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ - ಕಲಾವಿದ ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಯಿತು, 1912 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಥಿಯೋ ವಾನ್ ಡೂಸ್ಬರ್ಗ್ ಜೊತೆಗೆ "ನೊಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಸಿಸಮ್" ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್ ಹೆಸರಿನ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಭಾಷೆ ಪಿಯೆಟ್ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ.

27x127 ಸೆಂ
1944
ವೆಚ್ಚ
$ 40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 1998 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

20 ನೆಯ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಚ್ಚಿನ "ಸಂಗೀತ" ಜಲವರ್ಣವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಮಾಡಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ನೊಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಕಳೆದರು. ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅವರು ಅವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ! ಚಿತ್ರಕಲೆ "ವಿಕ್ಟರಿ. ಬೂಗೀ ವೂಗೀ "ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅಂಟಿಸೆಪ್ ಟೇಪ್ ಬಳಕೆಯನ್ನು "ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್" ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಚೌಕಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ - ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತು. ಅಮೇರಿಕದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು "ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಲಸೆಗಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವೈಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್ ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಕೋಶದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣದೊಂದಿಗೆ "ಮೊಂಡ್ರಿಯನ್" ಎಂಬ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು.

20

"ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ವಾಸಿಲಿಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ

ದೇಶ   ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1866–1944
ಶೈಲಿ   ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್

ಕಲಾವಿದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವನ ತಂದೆ ಸೈಬೀರಿಯಾದ ಓರ್ವ ಸ್ಥಳೀಯರಾಗಿದ್ದರು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಕಾರ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕಾನೂನುಗಳು ಅವನಿಗೆ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲವೆಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರು ಜರ್ಮನಿಗೆ ತೊಂದರೆಗಳಿಲ್ಲದೇ ವಲಸೆ ಹೋದರು.

275x190 ಸೆಂ
1911
ವೆಚ್ಚ
$ 40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2007 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಷಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ಮೊದಲಿಗರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿನ ನಾಜಿಸಮ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಕ್ಷೀಣಗೊಳಿಸುವ ಕಲೆ" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡಲಿಲ್ಲ. 1939 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಸೌಂಡ್" ನಂತಹ ಫ್ಯುಗುಸ್ನಂತೆ, ಅನೇಕವನ್ನು "ಸಂಯೋಜನೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಮೊದಲನೆಯದು 1910 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದು, 1939 ರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದಾಗಿತ್ತು). "ಕಾಂಪೋಸಿಷನ್ ನಂ 5" ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: "ಪದ" ಸಂಯೋಜನೆ "ನನಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಬರವಣಿಗೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಂತೆ, ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಅವರು ಯೋಜಿಸಿದರು.

21

"ನೀಲಿ ಮಹಿಳೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಕೆಚ್"

ಲೇಖಕ

ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1881–1955
ಶೈಲಿ   ಘನಾಕೃತಿ-ನಂತರದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣ

ಲೆಗೆರ್ ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅನುಯಾಯಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಘನಾಕೃತಿ ಕಲೆಗಾಗಿ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಕರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

96.5x129.5 ಸೆಂ
1912-1913
  ವೆಚ್ಚ
$ 39.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಸೋಥೆಬಿ`ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇಲಾಖೆಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಡೇವಿಡ್ ನಾರ್ಮನ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸುವಂತೆ "ಲೇಡಿ ಇನ್ ಬ್ಲೂ" ಗಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೆಗರ್ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗೆ ಸೇರಿದೆ (ಕಲಾವಿದನು ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಇವತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಖಾಸಗಿ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ - ಅಂದಾಜು ಎಡ್.), ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕ ಸ್ವತಃ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಡೆರ್ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ನೀಡಿದರು, ನಂತರ ಇದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಜರ್ಮನಿಯ ಸಂಗ್ರಾಹಕನಾದ ಹರ್ಮನ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರನಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

22

"ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ದೃಶ್ಯ. ಬರ್ಲಿನ್

ಲೇಖಕ

ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ಕಿಚ್ನರ್

ದೇಶ   ಜರ್ಮನಿ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1880–1938
ಶೈಲಿ   ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕಾಗಿ, ಕಿಚ್ನರ್ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅವನನ್ನು "ಕಲೆಯನ್ನು ಕ್ಷೀಣಿಸಲು" ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು, ಇದು 1938 ರಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ದುಃಖಕರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು.

95x121 ಸೆಂ
1913
ವೆಚ್ಚ
$ 38.096 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು   2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಸ್

ಬರ್ಲಿನ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ 11 ದೃಶ್ಯಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ದೊಡ್ಡ ನಗರದ ಸಂಕ್ಷೋಭೆ ಮತ್ತು ಹೆದರಿಕೆಯಿಂದ ಅವನು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು. 2006 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ನೋವಿನ ಸ್ಥಿತಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿದೆ: ಬರ್ಲಿನ್ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಜನರಿಗೆ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಹೋಲುತ್ತವೆ - ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ. ಇದು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಯ ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು, ಉಳಿದವು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. 1937 ರಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಕಿರ್ಚ್ನರ್ನನ್ನು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದರು: ಅವರ ಕೃತಿಗಳ 639 ಜರ್ಮನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅವುಗಳು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ನಾಶವಾದವು ಅಥವಾ ಮಾರಾಟಗೊಂಡವು. ಕಲಾವಿದ ಈ ಬದುಕುಳಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

23

"ವಿಶ್ರಾಂತಿನರ್ತಕಿ

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1834–1917
ಶೈಲಿ   ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್

ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಡೆಗಾಸ್ನ ಕಥೆಯು ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನಕಲಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಂಗತಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು "ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಜ್ಞಾತ" ಆಗಬೇಕೆಂಬ ಕನಸು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಿವುಡ ಮತ್ತು ಕುರುಡು 80 ವರ್ಷದ ಡೆಗಾಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

64x59 ಸೆಂ
1879
ವೆಚ್ಚ
$ 37.043 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

"ಬಾಲ್ಲೇನಿನಾಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ದೋಚಿದ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನನಗೆ ಒಂದು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಡೇಗಾಸ್ ಹೇಳಿದರು. ನರ್ತಕರ ಜೀವನದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೋಡಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು: ಹುಡುಗಿಯರು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಭಂಗಿ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡೇಗಾಸ್ ನೋಟದಿಂದ ಹಿಡಿದ ವಾತಾವರಣದ ಭಾಗವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. "ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್" 1999 ರಲ್ಲಿ 28 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು 10 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ $ 37 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು - ಇಂದು ಅದು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಡೇಗಾಸ್ ಫ್ರೇಮ್ಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು. ನಾನು ಮಾರಾಟವಾದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ?

24

"ಚಿತ್ರಕಲೆ"

ಲೇಖಕ

ಜುವಾನ್ ಮಿರೊ

ದೇಶ   ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1893–1983
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಭಾಗದಲ್ಲಿದ್ದ. 1937 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಸರ್ಕಾರದಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಓಡಿಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಿರೋ ಅವರು "ಸಹಾಯ ಸ್ಪೇನ್!" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದರು, ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಶ್ವದ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರು.

89x115 ಸೆಂ
1927
  ವೆಚ್ಚ
$ 36.824 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಚಿತ್ರದ ಎರಡನೇ ಹೆಸರು - "ಬ್ಲೂ ಸ್ಟಾರ್". ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಹೀಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ: "ನಾನು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ" ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕರುಣೆಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆರಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉಗುರುಗಳು, ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಗರಿಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಕಸಿದುಕೊಂಡು, ಕಸದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿಗೂಢತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಅವನ ಗುರಿಯು ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಇದರೊಂದಿಗೆ ನಿಭಾಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಮಿರೊ ತನ್ನದೇ ಸ್ವಂತ ಪುರಾಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ - ಒಂದು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅಮೂರ್ತತೆ. ಅವರ "ಚಿತ್ರಕಲೆ" "ಕನಸಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ" ಚಕ್ರವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ, ನಾಲ್ಕು ಖರೀದಿದಾರರು ಇದಕ್ಕೆ ಹೋರಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಒಂದು ಫೋನ್ ಕರೆ ಅಜ್ಞಾತವಾಗಿ ವಿವಾದವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿತು ಮತ್ತು "ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು.

25

"ಬ್ಲೂ ರೋಸ್"

ಲೇಖಕ

ಯ್ವೆಸ್ ಕ್ಲೈನ್

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1928–1962
ಶೈಲಿ   ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಜನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಓರಿಯಂಟಲ್ ಭಾಷೆಗಳು, ನ್ಯಾವಿಗೇಷನ್, ಗೋಲ್ಡ್ಸ್ಮಿತ್ ಫ್ರೇಮ್ಗಳ ಕರಕುಶಲ, ಝೆನ್ ಬುದ್ಧಿಸಂ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು. ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಚೀಕಿ ವರ್ತನೆಗಳೂ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರ ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದವು.

153x199x16 ಸೆಂ
  1960 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
$ 36.779 ಮಿಲಿಯನ್
2012 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು
  ಕ್ರಿಸ್ಟಿಸ್ನಲ್ಲಿ

ಏಕವರ್ಣದ ಹಳದಿ, ಕಿತ್ತಳೆ, ಗುಲಾಬಿ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಲೈನ್ ​​ಮನನೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಮುಂದಿನ ಬಾರಿ 11 ವಿಶಿಷ್ಟ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್ ಜೊತೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಿಶೇಷ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ರಾಳದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು. ಅವರು ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಹ ಪೇಟೆಂಟ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಬಣ್ಣವು "ಕ್ಲೈನ್ ​​ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೀಲಿ" ಎಂದು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದೆ. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ಶೂನ್ಯತೆಯನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮಳೆಗೆ ಕಾಗದವನ್ನು ಹಾಕಿದನು, ಹಲಗೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿದನು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಮಾನವನ ದೇಹವನ್ನು ಮುದ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದೆ. "ಬ್ಲೂ ರೋಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಒಣ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು, ರಾಳಗಳು, ಉಂಡೆಗಳಾಗಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಪಾಂಜ್ವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

26

"ಮೋಸೆಸ್ ಆಫ್ ಸರ್ಚ್"

ಲೇಖಕ

ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲ್ಮಾ-ಟಡೆಮಾ

ದೇಶ   ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1836–1912
ಶೈಲಿ   ನವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಆತನ ಹೆಸರಿಗೆ "ಆಲ್ಮಾ" ಎಂಬ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯವನ್ನು ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ಕಲಾ ಕೋಶಗಳಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನೈಟ್ಹುಡ್ ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು.

213.4 ಹ 1313.7 ಸೆಂ
1902
  ವೆಚ್ಚ
$ 35.922 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2011 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

ಅಲ್ಮಾ-ಟದೇಮಾದ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರು ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯುಗವನ್ನು ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಅಪ್ಪೆನಿನ್ ಪರ್ಯಾಯದ್ವೀಪದ ಮೇಲೆ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಲಂಡನ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆಂತರಿಕತೆಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು. ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅವನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತೊಂದು ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವನು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಮರೆತುಹೋದನು. ಈಗ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನಶ್ಚೇತನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, "ಪ್ರಿಸ್ಕೇಲ್ ಅಂದಾಜುಗಿಂತ ಏಳು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿರುವ" ಇನ್ ಸರ್ಚ್ ಆಫ್ ಮೋಸಸ್ "ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆಚ್ಚದಿಂದ ಇದು ಸೂಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

27

"ಮಲಗುವ ನಗ್ನ ಅಧಿಕೃತ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಲೇಖಕ

ಲುಸಿನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್

ದೇಶ   ಜರ್ಮನಿ,
ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1922–2011
ಶೈಲಿ   ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ತಂದೆ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ ಮೊಮ್ಮಗ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಸಿಸಮ್ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ನಂತರ, ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಯುಕೆಗೆ ವಲಸೆ ಹೋಯಿತು. ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ ಕೃತಿಗಳು ಲಂಡನ್ನ ವಾಲೇಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ನಲ್ಲಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದನು ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ.

219.1 x151.4 ಸೆಂ
1995
  ವೆಚ್ಚ
$ 33.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಸ್

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಕಲಾವಿದರು ಧನಾತ್ಮಕ "ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ಚುಕ್ಕೆಗಳನ್ನು" ರಚಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಲಕ್ಷಾಂತರಕ್ಕೆ ಮಾರಿದರು, ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದು ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. "ನಾನು ಆತ್ಮದ ಅಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಮಾಂಸದ ನೋವುಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ ಈ "ಪೂರ್ವಾರ್ಜಿತ" ಎಲ್ಲಾ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅನುಮಾನ ತಜ್ಞರ ನಡುವೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು: ಅವರು ಯಾವುದೇ ಸಂಮೋಹನ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು? ಸನ್ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ "ಮಲಗುವ ಬೆತ್ತಲೆ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ" ದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ಬಿಲಿಯನೇರ್ ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

28

"ವಯಲಿನ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್"

ಲೇಖಕ

ಎಕ್ಸ್ಒಂದು ಗ್ರಿಸ್

ದೇಶ   ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1887–1927
ಶೈಲಿ ಘನಾಕೃತಿ

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರ ವಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು: ಪಿಕಾಸೊ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿ, ಬ್ರಾಕ್, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಲೆಗರ್, ಅವರು ಸೆರ್ಗೆ ಡೈಗ್ಲಿವ್ ಮತ್ತು ಅವನ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

5x100 ಸೆಂ
1913
  ವೆಚ್ಚ
$ 28.642 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2010 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಸ್

ಗ್ರೈಸ್ ತನ್ನದೇ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, "ವಿಮಾನ, ಬಣ್ಣ ವಿನ್ಯಾಸ" ದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಿಖರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ: ಅವರು ಏಕೈಕ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಜ್ಯಾಮಿತಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿದೆ. ಓರ್ವ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಘನಾಕೃತಿ ರಚನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರೂ, ಚಳುವಳಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಪಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸ್ಸೊನನ್ನು ಅವರು ಗೌರವಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯು ಆತನ ಮೊದಲ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್ನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಮರ್ಪಿಸಿದನು, "ಟ್ರಿಬ್ಯೂಟ್ ಟು ಪಿಕಾಸೊ." ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ವಯಲಿನ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಹೋನ್ನತ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಗ್ರಿಸ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದರು. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿರುವ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

29

"ಭಾವಚಿತ್ರಎಲ್ವಾರ್ಡ್ನ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು

ಲೇಖಕ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ದೇಶ   ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1904–1989
ಶೈಲಿ   ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದ

"ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನನ್ನದು," ಅವರು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ದಾಂತವಾದಿ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಡಾಲಿ ಹೇಳಿದರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಸರೆಯಾಲಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರಾದರು. ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಎಲ್ಲೆಡೆಯೂ ಕ್ರಿಯೆಟಿವಿಟಿ ಡಾಲಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಚುಪಾ-ಚುಪ್ಸ್ಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು.

25x33 ಸೆಂ
1929
  ವೆಚ್ಚ
$ 20.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಯಿತು 2011 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿಸ್

1929 ರಲ್ಲಿ, ಕವಿ ಪಾಲ್ ಎಲ್ವಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅವರ ರಷ್ಯನ್ ಹೆಂಡತಿ ಗಾಲಾ ಅವರು ಮಹಾನ್ ಪ್ರವರ್ತಕ ಮತ್ತು ರೌಡಿ ಡಲಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಸಭೆಯು ಪ್ರೀತಿಯ ಕಥೆಯ ಆರಂಭವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭೇಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಪಾಲ್ ಎಲ್ವಾರ್ಡ್ ಭಾವಚಿತ್ರ" ವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿತ್ತು. "ನಾನು ಕವಿ ಮುಖವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ನನ್ನ ಕರ್ತವ್ಯ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ಯಾರ ಒಲಿಂಪಸ್ನಿಂದ ನಾನು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕದ್ದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಗಾಲಿಯಾಳನ್ನು ಭೇಟಿಮಾಡುವ ಮೊದಲು ಅವರು ಕನ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಬೇಕೆಂಬ ಆಲೋಚನೆಗೆ ಅಸಮಾಧಾನ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಎಲ್ವಾರ್ಡ್ ಮರಣದವರೆಗೂ ಪ್ರೀತಿಯ ತ್ರಿಕೋನವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ಅದರ ನಂತರ ಅವರು ಡಾಲಿ-ಗಾಲಾ ಯುಗಳ ಆಯಿತು.

30

"ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ"

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್

ದೇಶ   ರಷ್ಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳ 1887–1985
ಶೈಲಿ   ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್

ಮೊಯಿಷೆ ಸೇಗಲ್ ಅವರು ವೀಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1910 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು, ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಅವಂತ್-ಗಾಯಕ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟರು ಅಧಿಕಾರದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅಮೇರಿಕಾ ಸಂಯುಕ್ತ ಸಂಸ್ಥಾನದ ದೂತಾವಾಸದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವರು ಹೊರಟರು. ಅವರು 1948 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು.

80x103 ಸೆಂ
  1923
  ವೆಚ್ಚ
$ 14.85 ಮಿಲಿಯನ್
1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು
  ಸೋಥೆಬಿ'ಸ್ನಲ್ಲಿ

"ಜೂಬಿಲೀ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಪ್ರಪಂಚದ ದೈಹಿಕ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಭಾವನೆಯು ಬೋರ್ಜೋಯಿ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕಥೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಜೀವನದಿಂದ ಜನರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೆಮೊರಿ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ. "ಜುಬಿಲೀ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಪತ್ನಿ ಬೇಲಾವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ 1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮೋಮಾದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, "ಜನ್ಮದಿನ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಅದಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ 1915 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಬರೆಯಲಾಯಿತು.

ಯೋಜನೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ
ಟಾಟಾನಾ ಪಾಲಾಸೊವಾ
ರೇಟಿಂಗ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ
ಪಟ್ಟಿಯ ಪ್ರಕಾರ www.art-spb.ru
ಟಿಎಮ್ಎನ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ №13 (ಮೇ-ಜೂನ್ 2013)

12.11.2013

ಇಂದು ಅದು ಇರುತ್ತದೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಇದು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅಮರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಚಿತ್ರದ ಬೆಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅದರ ನಿಜವಾದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಚರ್ಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಪಂಚ-ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡದ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಾವು ಇಂದು ವಿವರಿಸುವ ಆ ಕೃತಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಮೂಲ್ಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮತ್ತು ಪೂಜ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಸ್ಕ್ರೀಮ್

ಇದು ಕೇವಲ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ  ಈ ಪಟ್ಟಿಯಿಂದ, ಅದರ ಮಾಲೀಕರು ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವಳಿಗೆ 119.9 ದಶಲಕ್ಷ ಡಾಲರ್ ಮೊತ್ತವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ನಾರ್ವೆನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಕ್ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇದರ ರಚನೆಯು ಸುಮಾರು 27 ವರ್ಷಗಳು, 1983 ರಿಂದ 1910 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಶಿಲಾಮುದ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ದೊಡ್ಡ ತಲೆ, ಭಯಭರಿತ ನೋಟ, ತೆರೆದ ಬಾಯಿ ಮತ್ತು ಮುಖಕ್ಕೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಕೈಗಳು ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ.

ಮೆಮೊರಿಯ ನಿರಂತರತೆ

ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಸುಂದರವಾದ ಯುವ ಸೃಷ್ಟಿ - 24x33 ಸೆಂ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು  ಅವರು ಕರಗಿದ ಚೀಸ್ ಒಂದು ಸ್ಲೈಸ್ ನೋಡುವಾಗ ಅದ್ಭುತ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಕಲ್ಪನೆಯ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ 1931 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು 1934 ರಿಂದ ಇದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೋನ್ನಾ

ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಕ್ರಮದಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರಾಫೆಲ್ನ ಕೆಲಸ. ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಮಡೊನ್ನಾ, ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮಗುವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ II ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬರಾ, ಮತ್ತು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಜೋಡಿ ದೇವದೂತರು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. 256x196 ಸೆಂ ಅಳತೆಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್ ಮಠದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ನ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಅಗ್ರ 5 ರಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳು.

ಝಾಪೊರೋಝ್ಟ್ಸ್ಸಿ ಟರ್ಕಿಶ್ ಸುಲ್ತಾನ್ಗೆ ಪತ್ರ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ

ಈ ಸ್ಮಾರಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ 2.03 ರಿಂದ 3.58 ಮೀ ಗಾತ್ರದ ದೊಡ್ಡ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಅವರು ಹನ್ನೊಂದು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅಟಾಮನ್ ಇವಾನ್ ಸರ್ಕೊ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಕೊಸಾಕ್ಗಳು ​​ಟರ್ಕಿಯನ್ ಸುಲ್ತಾನ್ ಮೆಹ್ಮೆದ್ IV ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಪತ್ರವನ್ನು ಬರೆದಾಗ ಈ ಚಿತ್ರವು ಕ್ಷಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ರೆಪಿನ್ ಬರೆದಿರುವ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಲವಾರು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಖಾರ್ಕೊವ್ನಲ್ಲಿದೆ.

ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ 1511 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಇಟಲಿಯ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬರೆದ ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ. ಈ ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದ್ದು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಜೀವನದ ಹುಟ್ಟಿನ ಕುರಿತು ತನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆಯು ದೇವರನ್ನು ವಿಂಗ್ಲೆಸ್ ದೇವತೆಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಆಡಮ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವನ ದೇಹಕ್ಕೆ ಜೀವವನ್ನು ಉಸಿರಾಡುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಆದಾಮನು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬಂದು ದೇವರ ಕಡೆಗೆ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಚಾಚುತ್ತಾನೆ. ಅಗ್ರ ಮೂರು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳು.

ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್

ಲೊಡೋವಿಕೋ ಸ್ಫೊರ್ಝಾ ಡ್ಯೂಕ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಯಿಂದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರ ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಯೇಸು ಮೇಜಿನ ಬಳಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ದೇವದೂತರು ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೇನಾ, ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ದೇವದೂತ ಯೋಹಾನನೇ? ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ 1495 ಮತ್ತು 1498 ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಮೇರುಕೃತಿ ಬರೆಯುವ ನಿಖರವಾದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸ್ಥಾಪಿಸಿಲ್ಲ.

ಮೊನಾ ಲಿಸಾ (ಗಯೋಕಾಂಡಾ)

ಇದರ ಕರ್ತೃತ್ವ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರ  ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಅಭಿಜ್ಞರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬಹುಶಃ ಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮೊನಾ ಲಿಸಾ ಬಗ್ಗೆ ಏನಾದರೂ ಕೇಳಿದ ಅಥವಾ ಈ ನಿಗೂಢ ಚಿತ್ರ, ಒಂದು ನಿಗೂಢ ಸ್ಮೈಲ್ ನೋಡಿದ. ಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು - "ಶ್ರೀಮತಿ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಗಿಯೊಕಾಂಡಾ ಭಾವಚಿತ್ರ." ಇದು ರೇಷ್ಮೆ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಹೆಂಡತಿಯಾದ ಲಿಸಾ ಗೆರಾರ್ಡಿ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿ ಕಾನಸರ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಕುರಿತು ಯೋಚಿಸಬಹುದು.

ಈ ಪುಟವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೇಶೀಯ ಲಲಿತ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೂಲತೆ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಆ ಸಮಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ, ಜನರ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಭಕ್ತಿಭಾವ ಮತ್ತು ಭಕ್ತಿಭಾವದ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ತಮ್ಮ ಅನನ್ಯ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪ್ರಶಾಂತ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿತ್ತು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಚಿತ್ರಗಳು ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದವು ಮತ್ತು ನೈಜವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಮಯದ ಉಸಿರು, ಜನತೆಯ ಅನನ್ಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಯಕೆಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ರಷ್ಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು: ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್ ಚಿತ್ರಕಥೆಯ ಬೈಬಲಿನ ದಿಕ್ಕಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ಸಂಚಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ವರ್ಣಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲೋವ್ - ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಅವರ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪೋಟ್ರೇಟ್ ವಿಷಯಗಳು, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು.

ಮರಿನಿಸ್ಟ್ ಇವಾನ್ ಐವಜೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಭವ್ಯವಾದವು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯವು ಪಾರದರ್ಶಕ ರೋಲಿಂಗ್ ಅಲೆಗಳು, ಸಮುದ್ರ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಯಿದೋಣಿಗಳು ಸಮುದ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.

ವಿಶಿಷ್ಟ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾವಿದ ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್ ಅವರ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ವಿವರಣೆ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯನ್ ಜನರ ಜೀವನದ ಕೋರ್ಸ್ಗಳ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಸೊವ್ - ಇವು ಯಾವಾಗಲೂ ರಸಭರಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಾಯಕರು ಎಲ್ಲಾ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಯಕರು.

ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಸೊವ್ - ಇವು ಯಾವಾಗಲೂ ರಸಭರಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಾಯಕರು ಎಲ್ಲಾ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಯಕರು. ಕಲಾವಿದ ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್ ಅವರ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ವಿವರಣೆ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯನ್ ಜನರ ಜೀವನದ ಕೋರ್ಸ್ಗಳ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ನೈಜತೆಯಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಇದು ಪ್ಲಾಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ಖತನ, ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಇದು ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ಪಾವೆಲ್ ಫೆಡೋಟೊವ್ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ ಪೆರೊವ್ರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿನ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಐಕ್ಯವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು, ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟನ್, ಅಲೆಕ್ಸೆಯ್ ಸಾವ್ರಾಸೊವ್, ಆರ್ಕ್ಶಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ, ವಾಸಿಲಿ ಪೋಲೆನೋವ್, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಫ್ಯೋಡರ್ ವಾಸಿಲಿವ್, ಅರಣ್ಯದ ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅಣಬೆಗಳು, ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪೈನ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಚಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಅರಣ್ಯದ ಗ್ಲಾಸ್ಗಳು. ಎಲ್ಲರೂ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಸ್ವರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಗಾಧ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಲೆವಿಟನ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನೋಟದಲ್ಲೂ ಒಂದು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಇದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ವಿಸ್ತಾರವಿದೆ. ಬಹುಶಃ ರಶಿಯಾದ ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಕೆಲವು ಸೊಗಸಾದ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗಬಹುದು. ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವಂತೆ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಲೆವಿಟನ್ನ ಡ್ಯಾಂಡೆಲಿಯನ್ಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬಹಳ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿಲ್ಲ.

). ಹೇಗಾದರೂ, ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಮಾತ್ರ ವಿಷಯ ಕಲೆ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೆ ಉನ್ನತ ಪ್ರಕಾರದ  ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸ್ಮಾರಕ ಸ್ವಭಾವದ ಕೃತಿಗಳೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ತಮ್ಮದೇ ರೀತಿಯ ನೈತಿಕತೆ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆ, ಧರ್ಮ, ಪುರಾಣ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಿಲಿಟರಿ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಕಾರದ  ಸಾಧಾರಣತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಆಪಾದಿಸಿದೆ. ಇವುಗಳು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಗೃಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಜನ್ಯತೆ, ನಗ್ನತೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ.

ಅನಿಮಲಿಸಂ (ಲ್ಯಾಟ್. ಅನಿಮಲ್ - ಪ್ರಾಣಿ)

ಮೊದಲ ಜನರು ಬಂಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಭಕ್ಷಕ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಭೇದವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಕ್ರಮೇಣ, ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಪ್ರಾಣಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸವಾರರು, ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅಥವಾ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವರ ಪದ್ಧತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಉದ್ದೇಶದಿಂದಾಗಿ, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ನೈಜವಾಗಿ ಅಥವಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಮಂದಿ ಕುದುರೆಗಳಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪರಿಣತರಾಗಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ "ವಾರಿಯರ್ಸ್" ನಾಯಕರನ್ನು ನಾಯಕರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೌಶಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಬಣ್ಣ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ನಡವಳಿಕೆಯು, ಸೇತುವೆಗಳು ಮತ್ತು ಸವಾರರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೆರೋವ್ ಜನರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ಅನೇಕವೇಳೆ ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೂ, ಆತ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಾಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕೆ. ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯವರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ಎಂಬ ಅವನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಯಲ್ಲಿದೆ.

ಸಂಶಯಾಸ್ಪದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮಾನವರಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ನಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರೆ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಕೂಡ ಇದ್ದವು.

ದೇಶೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಮಹತ್ತರವಾದ ಯೋಜನೆ, ಯಾವುದೇ ಸತ್ಯ, ನೈತಿಕತೆ ಅಥವಾ ಗಮನಾರ್ಹ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು, ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ದೃಶ್ಯಗಳ ಕುರಿತಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪುರಾತನ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಹೂದಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರು ಕಾದಂಬರಿಯ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಪುರಾತನ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್, ಗೆಲುವಿನ ಸೈನಿಕರ ಗುರಾಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ಶತ್ರುಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ವಿಜಯೋತ್ಸವವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವೀರೋಚಿತ ಕದನಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚುಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಕಾರಣ, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ರಾಜ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಡಳಿತಗಾರರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು, ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಯುವಜನರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಲು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು XIX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕದನಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಮುಟ್ಟಿದವು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಜಾನಪದ-ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ (ಫ್ರೆಚರ್ ನೇಚರ್ - ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮರಣ - ಸತ್ತ)

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವರು ಹೂವುಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಆಟ, ಅಡಿಗೆ ಪಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಯೋಜನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪುರಾತನ ಈಜಿಪ್ಟ್ನಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಆಹಾರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ದೇವರಿಗೆ ಅರ್ಪಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ವಿಷಯದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊ ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ವಸ್ತುಗಳ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವುಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು 16 ನೇ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಇನ್ನೂ ಜೀವಿತಾವಧಿಯು ಗುಪ್ತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಲಾರಂಭಿಸಿದಾಗ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯ (ಹೂವು, ಹಣ್ಣು, ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಮುಂತಾದವು) ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅವುಗಳ ಹಲವು ಪ್ರಭೇದಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜೀವನವು ಏಳಿಗೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ, ಅದಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ಇದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಕ್ಷಿಪ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಂತೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಆದ್ಯತೆ, ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವನ ಇನ್ನೂ ಜೀವಿತಾವಧಿಯನ್ನು "ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು", ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಬೀಳಲು ಇತ್ತು ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್ಗಳು ಈಗ ತಿರುಗಲು ಆರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ.

ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಸಹಜವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಲೋಕೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರಿಂದ ಕಂಡುಕೊಂಡ ಗೋಲಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಇದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತಗಳು ತಮ್ಮ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಹೊಡೆಯುತ್ತಿವೆ.

ಅನೇಕ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಜೀವನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಗೌರವಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದನು. ರೇಖೆಯ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿ, ನಂತರ ನೈಜತೆಯಿಂದ ಶುದ್ಧವಾದ ಮೂಲತಾವಾದಕ್ಕೆ ಸಾಗುತ್ತಾ, ನಂತರ ಎರಡೂ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿ.

ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಈಗಲೂ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಮೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀವು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಹೂದಾನಿ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವರು ಮೊದಲು ರಚಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವನು ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು.

ಅನೇಕ ಇತರ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು ಇತರರು ಅದೇ ಪ್ರಕಾರದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಪ್ರಖ್ಯಾತ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಚಿತ್ರಣದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು, ಇನ್ನೂ ಪ್ರಕಾರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿದೆ

ನು (ಫ್ರು. ನudite - ನಗ್ನತೆ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ನಾ)

ಈ ಪ್ರಕಾರವು ನಗ್ನ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಯುಗದ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇಡೀ ಮಾನವ ಜನಾಂಗದ ಬದುಕುಳಿಯುವಿಕೆಯು ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಯುವಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ದೇಹಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಭೌತಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು. ಸರಿಸುಮಾರಾಗಿ VII-VI ಶತಮಾನಗಳು. ಕ್ರಿ.ಪೂ. ಎರ್ ಪುರುಷರ ದೈಹಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ನಗ್ನ ಪುರುಷ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು. ಮಹಿಳಾ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.

ನಂತರದ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ, ನಗ್ನ ದೇಹಗಳ ಕಡೆಗೆ ವರ್ತನೆಗಳು ಬದಲಾಯಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಹೆಲೆನಿಸಮ್ನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ (ಕ್ರಿಸ್ತಪೂರ್ವ 6 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ) ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಯಿತು, ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ದಾರಿಯಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ರೋಕೋಕೋ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಭವ್ಯವಾದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ ಮಹಿಳೆಯರು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ವಿಷಯಾಸಕ್ತಿಯು ಆದ್ಯತೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು 19 ನೇ -20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನಗ್ನ ದೇಹಗಳೊಂದಿಗೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಪದಗಳಿಗಿಂತ) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿಷೇಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತೆ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಗ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ನಾಟಕೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯಕಲಾವಿದ, ಇದು ಸ್ಮಾರಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಹುಡುಗಿ ಅಥವಾ ಮಹಿಳೆ. ಇದು ಜೋಡಿಗಳೂ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಇಂದ್ರಿಯ ಮಹಿಳೆಯರು, ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿ, ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರ ಮುಗ್ಧತೆ ತುಂಬಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಗ್ನ ಪುರುಷರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅವರ ಸಮಯದ ಸಮಾಜವು ಇಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ನಗ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಪೇಸೇಜ್, ಪೇಯ್ಸ್ - ಲೋಕಲಿಟಿ)

ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಆದ್ಯತೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತ ಪರಿಸರದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ: ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಥಳಗಳು, ನಗರಗಳು, ಹಳ್ಳಿಗಳು, ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಯ್ದ ವಸ್ತು, ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಕೈಗಾರಿಕಾ, ಸಾಗರ, ಗ್ರಾಮೀಣ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರ ಮೊದಲ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ನವಶಿಲಾಯುಗದ ಕಲ್ಲಿನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳು ಮರ, ನದಿಗಳು ಅಥವಾ ಸರೋವರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು. ನಂತರ, ಮನೆ ಅಲಂಕರಿಸಲು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದವು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು (ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮತ್ತು), ಆದರೆ ನಂತರ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಈ ಶೈಲಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದನು. ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಡಿಮೆ-ಕೀ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಅಂದರೆ, ಅದ್ಭುತ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಅಟ್ಟಿಸದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟವಾದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಒಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಹರಡುವ ಮನಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಅಚ್ಚರಿಗೊಳಿಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯಕ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಬಂದರು.

U ಮತ್ತು ಇದು ಒಂದು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ವೀಕ್ಷಕನು ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ವೈಭವವನ್ನು ತೋರಿಸಿದಾಗ. ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಬಿಡುವಿಲ್ಲದಂತೆ ತಿರುಗಿದರು, ಇ. ವೊಲ್ಕೊವ್ ಯಾವುದೇ ಕಡಿಮೆ-ಪ್ರಮುಖ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ತಿರುಗಿಸಬಲ್ಲರು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಹೊಡೆಯಬಹುದು, ಮತ್ತು ಅರಣ್ಯ ಮೂಲೆಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನಗಳು, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳನ್ನು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದಂತೆ ಮೆಚ್ಚುವ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಈ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವರು.

ಪ್ರತಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅಂತಹ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದನು, ಅದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಲವಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ನಿರ್ಮಾಣ ಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಹಾದುಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಮತ್ತು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ,

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರೂಬೇನ್ಸ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಮುಂತಾದ ವಿಶ್ವ ಮಾಸ್ಟರ್ಗಳಿಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು 10 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದೇವೆ.

1. ಇವಾನ್ ಐವಜೋವ್ಸ್ಕಿ

ಇವಾನ್ ಐವಜೋವ್ಸ್ಕಿ - ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಫೀಡೋಸಿಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದ, ಐವಜೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ನಂಬಲಾಗದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದ: ಅವರು ಸೆಳೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವರು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿತರು.

12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆ ಸಿಮ್ಫೆರೊಪೋಲ್ನಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿತರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ಇನ್ನೂ 14 ವರ್ಷಗಳ ವಯಸ್ಸನ್ನು ತಲುಪಲಿಲ್ಲ.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕಲಾವಿದ ಯುರೋಪ್ನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ನಿಜವಾದ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆದ್ದರಿಂದ ಫೀಡೋಶಿಯಾದ ಯುವ ಕಲಾವಿದನು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದನು.

ನಂತರ, ಐವಜೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಕಡೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನೌಕಾ ಸಚಿವಾಲಯದ ಸಮವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಈ ಕಲಾವಿದ ಈಜಿಪ್ಟ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸುಯೆಜ್ ಕಾಲುವೆಯ ಉದ್ಘಾಟನಾ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಉಪಸ್ಥಿತರಿದ್ದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಅನನ್ಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಮೆಮೊರಿಯಿಂದ ಬರೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಂಶಗಳು ಐವಜೋವ್ಸ್ಕಿ ಸರಾಗವಾಗಿ ನೋಟ್ಬುಕ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಯು ಅವನಿಗೆ "ಒಡೆಸ್ಸಾ", "ದಿ ಒನ್ತ್ ವೇವ್" ಮತ್ತು "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸೀ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತಂದಿತು.

ಫೆಡೋಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಕಳೆದಿದ್ದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು, ಇಟಲಿಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಆತ ಸ್ವತಃ ಮನೆ ನಿರ್ಮಿಸಿದ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಐವಜೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವನಿಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಗರದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು, ಈ ಮಹಲು ಕೂಡ ಒಂದು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ದಿನಗಳ ಕಾಲ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಕಡಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

2. ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಸೊವ್

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಸೊವ್ನ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದೆ. ಅವರು 1848 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಲೋಪಿಯಾಲ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಗ್ರಾಮದ ಪಾದ್ರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಎಳೆತವು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ಎಚ್ಚರವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಹಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಪೋಷಕರು ಅವರಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, 10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ವಿಕ್ಟರ್ ಮುಕ್ತ ಸೆಮಿನರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

1866 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಥವಾ ಹಣವಿಲ್ಲದೆ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಯೊಡನೆ coped ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಕಲಾವಿದ ರೆಪಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇವರ ಜೊತೆ ಅವನು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದನು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಥ್ರೀ ಹೀರೋಸ್", "ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" ಮತ್ತು "ಹೋಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಗಾಡ್".

ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಮತ್ತು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ನಂತರದ ಚಿತ್ರವು ಹಿಂದಿನ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಲಿಯೊನ್ಷಾ, ಇವಾನ್ ತ್ಸರೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೇ ವೊಲ್ಫ್ ಮತ್ತು ನೆಸ್ಟರ್ ದಿ ಕ್ರಾನಿಕಕ್ಲರ್ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

3. ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲೋವ್

ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದ 1799 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಲ್ ಅವರ ತಂದೆ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹುಡುಗನ ಭವಿಷ್ಯವು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿತ್ತು. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲೋವ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪಡೆದನು.

ಯುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಬಹಳ ಸುಲಭವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಇತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗಿಂತ ಹಲವು ಬಾರಿ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಗೌರವ ಪಡೆದರು. ಅದರ ನಂತರ, ಕಾರ್ಲ್ ಯುರೋಪ್ನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದನು, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘಕಾಲ ಮಾತ್ರ ಇದ್ದನು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೇರುಕೃತಿ - "ಪೊಂಪೀ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡೇ" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಆರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದರು.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರುಲ್ಲೊವಾ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ವೈಭವಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಎಲ್ಲೆಡೆ ನೋಡಲು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಅವರ ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಅಮರವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ: "ದಿ ಹಾರ್ಸ್ವಮನ್", "ದಿ ಸೀಜ್ ಆಫ್ ಪ್ಸ್ಕೋವ್", "ನಾರ್ಸಿಸಸ್" ಮತ್ತು ಇತರರು.

4. ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ - ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪೈಕಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು. ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಭಾವವು ಸ್ವತಃ ಆಡುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ 1832 ರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಬುಗದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಇದು ಇಂದು ಟಾಟಾಸ್ತಾನ್ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವನ ಮಗ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನಗರದ ಅಧಿಕೃತರಾಗಿ ಅಧಿಕಾರ ವಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ತಂದೆ ಬಯಸಿದನು, ಆದರೆ ಇವಾನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಎಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟನು. 20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

ನಂತರ, ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಡಸೆಲ್ಡಾರ್ಫ್ನ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿ" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಖ್ಯಾತಿ ತಂದಿತು. ರಶಿಯಾಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ನವೀಕೃತ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಅವನ ಪ್ರಕಾರ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗಿಂತ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿ ನೂರಾರು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ.

"ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ", "ಮೊದಲ ಹಿಮ", "ಪೈನ್ ಅರಣ್ಯ" ಮತ್ತು ಇತರರು: ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಮರಣ ಸಹ ಚಿತ್ರದ ಹಿಂದೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ.

5. ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟನ್

ಭೂದೃಶ್ಯದ ಈ ಮಹಾನ್ ರಷ್ಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಲಿಟ್ವಿಯನ್ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ರಶಿಯಾ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ, ಅವನ ಯಹೂದಿ ಮೂಲವು ಅವನಿಗೆ ಅನೇಕ ಅವಮಾನಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಆದರೆ ಈ ದೇಶವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪೂಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಹೊಗಳಿದರು.

ಈಗಾಗಲೇ ಲೆವಿಟನ್ನ ಮೊದಲ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಪೆರೋವ್ ಮತ್ತು ಸಾವ್ರಾಸೊವ್ರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಂಕಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟಕೋವ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೊಲಂನಕಿ ದಿನವನ್ನು ಸಹ ಸೊಕೊಲ್ನಿಕಿಯಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಆದರೆ 1879 ರಲ್ಲಿ, ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿತನ್, ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲಾ ಯಹೂದಿಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ. ಕೇವಲ ಸ್ನೇಹಿತರ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರುಗಳ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರು ನಗರಕ್ಕೆ ಮರಳಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಹಲವು ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಇವುಗಳು "ಪೈನ್ಸ್", "ಶರತ್ಕಾಲ" ಮತ್ತು "ಮೊದಲ ಹಿಮ". ಆದರೆ ಮುಂದಿನ ಅವಮಾನವು ಲೇಖಕ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಮಾಸ್ಕೋವನ್ನು ಬಿಡಲು ಮತ್ತು ಕ್ರೈಮಿಯಾಗೆ ಹೋಗಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ತನ್ನ ಹಣಕಾಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವರಿಗೆ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಮಾಸ್ಟರ್ಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಲೆವಿಟನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವು "ಎಟರ್ನಲ್ ಪೀಸ್ ಓವರ್" ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು.

6. ವಾಸಿಲಿ ಟ್ರೊಪಿನ್

ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯನ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ವಾಸಿಲಿ ಟ್ರೋಪಿನ್ ಅದ್ಭುತವಾದ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು 1780 ರಲ್ಲಿ ಜೀತದಾಳುಗಳ ಕೌಂಟ್ ಮಾರ್ಕೊವ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೇವಲ 47 ರ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಲು ಹಕ್ಕನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವನ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸ್ವಲ್ಪ ವಾಸಿಲಿ ಸೆಳೆಯುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಎಣಿಕೆ ಅವನನ್ನು ಪೇಸ್ಟ್ರಿ ಬಾಣಸಿಗ ಎಂದು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕೊಟ್ಟಿತು. ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ವ್ಯಾಸಿಲಿ ಟ್ರೋಪಿನ್ ಅವರ "ಲೇಸೆಮೇಕರ್" ಮತ್ತು "ಬೆಗ್ಗರ್ ಓಲ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್" ಎಂಬ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪದವಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

7. ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಕುಜ್ಮಾ

ಪ್ರಖ್ಯಾತ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಪೆಟ್ರೊವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರು ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರು 1878 ರಲ್ಲಿ ಖವಾಲಿನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿಕ್ಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರೈಲ್ರೋಡ್ ಕಾರ್ಮಿಕರಾಗಲು ಹೊರಟಿದ್ದ. ಹೇಗಾದರೂ, ಅದೃಷ್ಟ ಅವರನ್ನು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧತೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

8. ಅಲೆಕ್ಸೆಯ್ ಸಾವ್ಸಾವ್

ಈ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ 12 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತಿವೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ನಂತರ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಕೋ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಉಕ್ರೇನ್ಗೆ ಪ್ರವಾಸವು ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಸಾವ್ಸಾವ್ ಪದವೀಧರರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು "ಅರಣ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಟೋನ್" ಮತ್ತು "ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್" ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಂದ 24 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣಗಾರನಾಗಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ! ರಾಜಮನೆತನದ ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟಿಕೊವ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಖರೀದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಂಟರ್", "ದಿ ರೂಕ್ಸ್ ಹ್ಯಾವ್ ಅರೈವ್ಡ್", "ಥ್ರಶ್" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು.

ಇಬ್ಬರು ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳ ಮರಣ ಮತ್ತು ನಂತರದ ವಿಚ್ಛೇದನವು ಸವ್ರಾಶೋಗೆ ಬಲವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಕುಡಿಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಬಡವರಿಗೆ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮರಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

9. ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್

ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರು 15 ನೆಯ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು "ಟ್ರಿನಿಟಿ", "ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್", "ಲಾರ್ಡ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್" ಎಂಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರೂಪದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್, ಡೇನಿಯಲ್ ಚೆರ್ನಿ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಐಕಾಕೋಸ್ಟಾಸಿಸ್ಗಾಗಿ ಐಕಾನ್ಗಳನ್ನು ಕೂಡಾ ಬರೆದರು.

10. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್

ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕೀವ್ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ "ರಾಕ್ಷಸ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಎಸೆಯುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರ ಸರಿಯಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಕೆಲವೇ ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಆತನ ಕಾರಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಘಟನೆಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಮೂಲಕ ಚರ್ಚ್ ಸಮ್ಮತಿಸಿತು.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನವು ತೀವ್ರವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞನ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಹುಚ್ಚುತನಕ್ಕಾಗಿ ಮನೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅವನು ಬಿಡಲು ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, "ಡೆಮನ್ ಆಸನ", "ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" ಮತ್ತು "ಫೌಸ್ಟ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವದು.