ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪ್ರಕಾರ ಯಾವುದು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ

"ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಪರಿಭಾಷೆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮಸುಕಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕರೆ ಸಂಗೀತ, ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ಷಣದ ನಂತರ ಉಳಿದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ತಡೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, "ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು, ಅಥವಾ 18 ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನಾವು ನಿಲ್ಲಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ಅವಧಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಹುಟ್ಟಿದಾಗ, ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಸಮಯವು ಇನ್ನೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವಾಗ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನವೋದಯ

1400-1600 ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತೀ ಉದ್ದದ ಅವಧಿ. ನಾನು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಥಾಮಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ, ಗಿಯೋವಾನ್ನಿ ಡಾ ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್, ಟಾಮಸ್ ಟಾಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತದೆ.

ಬರೊಕ್

ಬರೊಕ್ ಯುಗ (1600-1750), ನವೋದಯ ನಂತರ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳು, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಪಾಲಿಫೋನಿಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಬರೊಕ್ನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಈ ದಿನಕ್ಕೆ ಆಲಿಸುವ ಮತ್ತು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಆಲಿಸುವ ಮತ್ತು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯಿತು: ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ಯಾಚ್, ಆಂಟೋನಿಯೊ ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಜಾರ್ಜ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಯುಗ 1750-1830 ರ ಅವಧಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ, ಇದರೊಂದಿಗೆ ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಲೆಯ ಹೆಸರುಗಳು - ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಗೈಡ್ನಾ, ಬೀಥೋವೆನ್ ಅನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಫ್ರಾಂಜ್ ಜೋಸೆಫ್ ಗಡ್ನ್

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, 1750 ರಲ್ಲಿ ಜೋಹಾನ್ನಾ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಪ್ರೌಢ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಡುವಿನ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯು ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯು ಅದರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ಗ್ಯಾಲಂಟೆ".

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನ, ರೂಪಗಳ ಕ್ಯಾನೊನಿಸಂ, ಮಾದರಿ ರೂಪ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಸ್ತರಣೆ, ಕೃತಿಗಳ ದೊಡ್ಡ ಭಾವನೆಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಭಾವಪ್ರಚೋದಕತೆ

ಪ್ರಣಯ, ರೂಪ, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಸಮ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ನಾಟಕವು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಹಾಡು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಬಲ್ಲಾಡ್ಗಳು. ಸಂಗೀತ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಗಳ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ.

ಫೆರೆನ್ಜ್ ಲೀಫ್

ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಂ ಅನ್ನು ಹಂಚಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮೊದಲಿಗೆ, ಬೆಥೊವೆನ್, ಅವರು ಕೆರುಬಿನಿ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಚುಬರ್ಟ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್, Tchaikovsky ಗೆ ಪಡೆದವು ...

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಸಂಯೋಜಕನ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಸೀಮಿತವಾಗಿರದ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಟೊನಾಲಿಸಮ್ (ಅಥವಾ ಅಟೋನಲಿಟಿ, ಅಂದರೆ, ಟೋನಲಿಟಿಯ ತರ್ಕದ ನಿರಾಕರಣೆ) ಮತ್ತು ಅನಧಿಕೃತ (ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿನ ಅಂಶಗಳ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಅನುಕ್ರಮ) ಅಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಇವೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು ರಾಚ್ಮಮಾನಿನೋವ್, ಬ್ರಿಟನ್, ಗ್ಲಾಸ್, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಬರ್ನ್ಸ್ಟೇನ್ ಕೆಲಸ ಸೇರಿವೆ.

ಆಧುನಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೋಸ್ಟ್ಕ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳ ನಡುವಿನ ಮುಖವು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಶೈಲಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸಲು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ... ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಕ್ಯಾಂಟಟಾ ಮತ್ತು ಆರ್ಟೈರೀಸ್ ಬ್ಯಾಚ್, ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಇದು ಗಾಳಿ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಮಧುರವಾಗಿದೆ. ಯಾರಾದರೂ ತಕ್ಷಣವೇ ಬೆಂಕಿಯಿಡುವ ಪೋಲ್ಕಾ ಚಾಪಿನ್, ಯಾರೊಬ್ಬರ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ತರಗತಿಗಳು, ಮತ್ತು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ನ ಯಾರೊಬ್ಬರ ಉದ್ರಿಕ್ತ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಯಾರು ಸರಿ?

"ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದ "ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್" ನಿಂದ ಸಂಭವಿಸಿದೆ, ಅಂದರೆ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಸಂಗೀತ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಹಲವಾರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿವೆ:

• ಕೆಲವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸ;
• ಕಳೆದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗೀತದರ್ಶಕ ಕೃತಿಗಳು;
• ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅನುಸರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನನ್ಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯ, ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ, ಸ್ವರಮೇಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ಗಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ಸೋನಾಟಾ, ಸಿಂಫನಿ, ನಾಕ್ಟ್ರನ್ಸ್, ಎಟ್ಯೂಡ್ಸ್, ಫಗ್ಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಗಳು, ಆಪರೇಷನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು, ಇಂತಹ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಕೀಲಿಗಳು, ತಂತಿಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಸ್, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ಸೆಲ್ಲೋ, ಒಬೊ, ಕೊಳಲು, ಲಿಟ್ವರ್ಡ್ಸ್, ಪೈಪ್, ಡ್ರಮ್, ಸಿಂಬಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನ್ ಎಂದು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ದೇಹ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ತಜ್ಞರು, ಏಕೆಂದರೆ ಮೂಲಗಳು ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಅರಳುವಿಕೆಯು ಯುಗ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಬರೊಕ್, ಅಂದರೆ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾ ಆಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇವುಗಳು ಇಂದು ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿವೆ. ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆ, ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಹೊಸ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ತೆರೆದ ಈ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಆ ಯುಗದ ಸಂಗೀತವು ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ಅಭಿಮಾನಿ ರೂಪಗಳು, ಪಾಂಪ್ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತುಂಬಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ನ ಒಸೊರಿಯಾ, ಬ್ಯಾಚ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ವಿವಾಲ್ಡಿ ಟ್ರೆಷರ್ "ಸೀಸನ್ಸ್" ಜನಿಸಿದರು.

ಪರಸ್ಪರರ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು, ಸಮಯ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಜನರು ಬದಲಾಗಿದೆ - ಸಂಗೀತವು ಮತ್ತೊಂದು ಆಗುತ್ತಿದೆ. ಪಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಫ್ ಬೆಳಕು, ಸುಂದರವಾದ, ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ವಿಮಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈಗಾಗಲೇ ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಊಹಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಅಸಮರ್ಥ ಸಂಗೀತಗಾರ. ಅವನ ಮಧುರ ಸಮಾನಾರ್ಥಕ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ. ಅವರು ಕ್ಲಾಸಿಸಿಜಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹಾರಿಹೋದರು, ಅವಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಇದು ಒಂದು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಂದರ ಸಂಗೀತ, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಹರಡುವ ಅನುಭವಗಳ ಆಳವಾದ ಸಂಯೋಜನೆ, ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತದ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಸಾಹ.

ಸಂಗೀತವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಧದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಜಾತಿಗಳು, ದಿಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳು.

ಈ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರವಾಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ. ಹಲವಾರು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ರೂಪುಗೊಂಡ ಅದರ ದೊಡ್ಡ ವಿಶಿಷ್ಟ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಇದೆ.

ಪರಿಕಲ್ಪನೆ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಪದವು ಯಾವ ಪದವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅರ್ಥ ಅಥವಾ ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಉಚಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ವಿಭಿನ್ನ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು.

ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇದನ್ನು "ಶೈಕ್ಷಣಿಕ" ಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾನನ್ ಆಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಬೇಕು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆ

ಅವಳ ನೋಟವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ವಾದ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನಂತರ ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಅವರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪುರಾತನ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.

ಇಲ್ಲಿಂದ, ಕ್ಲಾಸಿಸಮ್ನ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅದನ್ನು ಸಮತೋಲನ, ತರ್ಕ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸ್ಲಿಮ್ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಪ್ರಕಾರದ ಭಿನ್ನತೆಯಾಗಿ ರೂಪಿಸಬಹುದು. ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ, ಒಪೆರಾ, ಓರೆಟೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಟಾದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವುಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಬಹುದಾಗಿತ್ತು.

ಕ್ರಮೇಣ, ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವು, ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕ್ಯಾನನ್ಗಳಿಂದ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿತು.

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ I. ಎಸ್. ಬಹಾ, ಎ. ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಜೆ. ರೊಸ್ಸಿನಿ, ಜೆ. ವರ್ಡೆ, ವಿ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಎಲ್. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್. ಈ ಮಹಾನ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಹೆಸರುಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತಿಳಿದಿವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರಿಗೆ, "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಈ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಇಂದು, ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯು ಪ್ರಬಲವೆಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಂಗೀತ ಇನ್ನೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿಜ್ಞರು ಕಿರಿದಾದ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಪೈಕಿ, ತಮ್ಮ ಪ್ರಕರಣದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆಯುವುದು, ಲೂಯಿಸ್ ಇನುಡಿ, ಫಿಲಿಪ್ ಗ್ಲಾಸ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಸಿಮ್ಮರ್, ಲೀ ಆರ್ಎ ಮಾ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಪಟ್ಟಿ

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಶತಮಾನಗಳ-ಹಳೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣದವರು ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಇಂದು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲವರು ತೇಲುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈಗ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡೋಣ:

• ಒಪೆರಾ.
• ಕಿರು ಅಪೆರಾ.
• ಕ್ಯಾಂಟಟಾ.
• ಓರೆಟೋರಿಯೊ.
• ಸಿಂಫನಿ.
• ಸೋನಾಟಾ.
• ಸೂಟ್.
• ಓವರ್ಚರ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚು. ಇದು ಮುಖ್ಯ ಮಾತ್ರ ಪಟ್ಟಿಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಸಮಗ್ರತೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಈ ಲೇಖನದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಕಾರಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಒಪೇರಾ ಒಂದು ಸಂಗೀತದ ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಪಠ್ಯ ರೂಪದಿಂದ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಹಂತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರಮ. ಆತಂಕದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಿಂದ, ಸಂಗೀತವು ಸಹಾಯಕ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮಧುರವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಟ್ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಿವರಣೆ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಅದರ ಸೈಕ್ಲಿಕ್ಟಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇದು ಹಲವಾರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಬ್ದವು ಹೆಚ್ಚು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರರ ಜೊತೆಗೂಡಿರಬಹುದು.

ಸಂಗೀತದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಸೊನಾಟಾ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಬಹುದು, ಇದು ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನನ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಪಿಯಾನೋ ಇದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ಸೋಲೋ ಮರಣದಂಡನೆ ಅಥವಾ ಯುಗಳಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಗೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ವಿನಾಯಿತಿಗಳು ಇವೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ತಿಳಿದಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ನೀವು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೇರಾ "ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಫಿಗರೊ", "ಡಾನ್ ಜುವಾನ್" ಮತ್ತು "ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಫ್ಲೂಟ್" ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಇದು ಇಂದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿದೆ. ಸಹ 9 ಸಿಂಫನಿ ಬೀಥೋವೆನ್ ವಿಚಾರಣೆಯ ಮೇಲೆ.

ಬ್ಯಾಚ್ ಅಥವಾ ವರ್ಡಿ ಒಪೇರಾ ಆರ್ಗನ್ ಕೃತಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಯಾರೂ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತತೆಯನ್ನು ಅನುಮಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು ನಡುವೆ, ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಹ ಇವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಹೋನ್ನತ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಜಿಮ್ಮರ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಶ್ವ-ದರ್ಜೆಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರಿಗೆ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು. "ಕಿಂಗ್ ಲಿಯೋ", "ಸ್ಪಿರಿಟ್: ಪ್ರೈರೀಸ್ ಸೋಲ್", "ಸ್ಟಾರ್ಟ್", "ಇಂಟರ್ಟೆಲೆರ್", "ಡಂಕಿರ್ಕ್" ಮತ್ತು ಅನೇಕರಂತಹ ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು, ಮೇಲೆ ಮಾತನಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈಗ ಸ್ವಲ್ಪ ಮನರಂಜನೆಯ ಸಂಗತಿಗಳು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು 2015 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಅಧ್ಯಯನವು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಮೆದುಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತಾಗಿದೆ. ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ವಿರುದ್ಧ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಕೆಲವು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಬೀಥೋವೆನ್ ಕೃತಿಗಳು. ಮೆದುಳಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು "ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಎಫೆಕ್ಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ದಕ್ಷಿಣ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಯೋಗವು ನಡೆಯಿತು, ಅದರ ಉದ್ದೇಶವು ಸಸ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು. ಇದು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದಂತೆ, ವಿವಾಲ್ಡಿಯ ಮಧುರವನ್ನು ಕೇಳುವುದರಿಂದ ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲದೇ ಅವರ ಆರೋಗ್ಯವು ಸ್ವಲ್ಪ ಬಲಪಡಿಸಿತು. ಹೇಗಾದರೂ, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದೆಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಕಂಪನಗಳು ಮತ್ತು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳು ಯಾವುದೇ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ಅನೇಕ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಕ್ರೇಜಿ ಆಗಿದ್ದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇ. ಸತಿ ಬಿಳಿಯ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಭಕ್ಷ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಿದರು, ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ರಕ್ಷಣೆಗಾಗಿ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎ ಬ್ರಕ್ನರ್ ವೇತನಬದ್ಧವಾಗಿ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮರುಕಳಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ, ಅವರು ಸ್ಕುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹೂವೆನ್ರ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ ಪ್ರಕರಣಗಳು ಇದ್ದವು. ವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರ ಅಸಹಜತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಅವನು ಬೆಕ್ಕಿನಂತೆ ವರ್ತಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು, ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ

ಎಲ್ಲಾ ಹಲವಾರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಈ ದಿನಕ್ಕೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿಗಳು ಇದ್ದರು, ಇವುಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳ ಕ್ಯಾನನ್ಗಳು ಅನುಸರಿಸುತ್ತವೆ. ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಅಗತ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ಗಿಂತ ಇತರ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಇಂದು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜನರಿಂದ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಎಲೈಟ್ ಕೌಟುಂಬಿಕತೆ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

"ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಮತ್ತು "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್" - ಫ್ರೇಮ್ಲಾಲಜಿ ಫ್ರೇಮ್ವರ್ಕ್ನಿಂದ ಮುಕ್ತವಾದ ಎರಡು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮಾನ ಮಾತುಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪದರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಅದರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಭವಿಷ್ಯ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, "ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು "ಸಂಗೀತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗೋಚರತೆಯ ಇತಿಹಾಸ

ಪರಿಭಾಷೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಕ್ಲಾಸಿಸಮ್ನ ಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆ ಸಮಯದ ಕವಿತೆ ಮತ್ತು Dramaturgy ಪುರಾತನ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈ ತಂತ್ರವು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಮುಟ್ಟಿತು. ಟ್ರಿನಿಟಿ - ಟೈಮ್, ಆಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವು ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮೂಲಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಇತರ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು. ಒಸೊರಿಯಾ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಸೀಲು, 17-19 ಶತಮಾನಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಆಂಟಿಕ್ಟಿಟಿ ಅವಧಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಬರೆದ ಒಪೇರಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಲಿಬ್ರೆಟೊವೊವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತವೆ.

ರಚನೆ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಹೇಗಾದರೂ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಗ್ಲಿಚ್ ಸಂಯೋಜಕವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅನುಯಾಯಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಆ ಸಮಯದ ಎಲ್ಲಾ ಕಾಣಲಂಪದಳಗಳನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದರು. ಹಿಂದಿನ ಯುಗದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಮತೋಲನ ತರ್ಕ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶ, ಸ್ಲಿಮ್ ಮತ್ತು, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾದುದು, ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಫೊನಿ ನಿಧಾನವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡಾಗ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರಕಾರದ ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿತ್ತು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ.

ಓಪರೆ, ಅಂಡಾಕಾರದ ಪಕ್ಷಗಳು ಸಂಭಾವ್ಯವಾದ ಧ್ವನಿಗಳ ಮೇಲೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಈ ಹಿಂದೆ ಎಲ್ಲರೂ ಸಹ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ತತ್ವವು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದೆ, ಲಿಬ್ರೆಟೋ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ನಾಟಕೀಯ-ಒಪೇರಾ ಆಗಿತ್ತು. ಸಹ ವಾದ್ಯಮೇಲೆಗಳು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಪರಿಹರಿಸುವ ಉಪಕರಣಗಳು ಮುಂದಿದೆ ಮುಂದೆ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಜೊತೆಗಿನ ಜೊತೆಗೂಡಿ, ಎರಡನೇ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.

ದಿಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತ "ಮಾದರಿಗಳು" ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು. ವಾದ್ಯವೃಂದ, ಸಮಗ್ರ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ-ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಿಂಫನಿ ತಂಡಗಳು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕ್ಯಾನನ್ಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿವೆ, ಆದರೆ ಸುಧಾರಣೆ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ? ಅವುಗಳ ಪಟ್ಟಿ:

• ಬದಲಾವಣೆಗಳು;
• ಸಿಂಫನಿ;
• ಒಪೆರಾ;
• ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು;
• ಕ್ಯಾಂಟಟಾ;
• ಓರ್ಟೋರಿಯಸ್;
• preludes ಮತ್ತು fugues;
• ಸೊನಾಟಾ;
• ಸೂಟುಗಳು;
• ಟೋಕ್ಕಾಟಿ;
• ಫ್ಯಾಂಟಸಿ;
• ಆರ್ಗನ್ ಸಂಗೀತ;
• noctrins;
• ಸಿಂಫನಿ ಗಾಯನ;
• ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಸಂಗೀತ;
• ಹೊಳಪುಗಳು;
• ಸಂಗೀತ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ;
• ಪ್ಸಾಮ್ಸ್;
• ಎಲಿಮೀಟರ್;
• etudes;
• ಸಂಗೀತ ರೂಪವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿ.

ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಅವಕಾಶದ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಂಯೋಜಕನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕಾಯಿತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಗಾಳಿಯಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ, ಶಾಶ್ವತ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಈ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದ್ದವು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಇವು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು. ಇಡೀ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಸಿಂಫನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಅವರು ಫ್ಯಾಶನ್ ವಿನಂತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಜಂನ ಯುಗದ ಸಂಯೋಜಕರು, ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಪುತ್ರರು, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಗ್ಲಿಚ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಮನ್ಹೈಮ್ ಒಪೇರಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ವಿಯೆನ್ನಾ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಹೈಡಿಎನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವೆನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಈ ವಿಷಯಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನೀಸ್ನ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ರೂಪಗಳು, ಸಾವೆನಿಟ್ಸ್, ಟೂಲ್ ಫಲಕಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ನಂತರ ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಮೂವರು, ವಿವಿಧ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ವಿಂಟ್ಗಳು ಇದ್ದವು.

ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ಸಂಗೀತವು ಮುಂದಿನ ಅವಧಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ನ ಸಮಯವನ್ನು ದಾಟಿದೆ. ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೆಚ್ಚು ಉಚಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಇದು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಯಾನನ್ಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಕ್ರಮೇಣ, ಮ್ಯಾಟ್ರೋವ್ನ ನವೀನ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು "ಅನುಕರಣೀಯ" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಮಯ ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾನದಂಡಗಳು ತಮ್ಮ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸದ ಮಟ್ಟವು ಸಂಭವಿಸಿತು, ಅದರ ಮೌಲ್ಯವು ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ಅದರ ಮೌಲ್ಯ. ಸಂಗೀತ, ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟುತ್ತದೆ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ರಿಪೋರ್ಟೈರ್ಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ನ ಕೃತಿಗಳು ಇದ್ದವು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ವರ್ಗಗಳ ಮೇಲೆ ಎಣಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವು, ಕೆಲವು ವಿಭಾಗಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೆಲವು ವಿಭಾಗಗಳು. ಇದು "ಅರ್ಧ-ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಅವಸರವಲ್ಲದ ಒಪೆರೆಟಾ ಬಗ್ಗೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಸಮೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.