18ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು

ಪರಿಚಯ

ಅಧ್ಯಾಯ I. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಗೀತದ ಏಳಿಗೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು

1 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು

2 ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಅಧ್ಯಾಯ II. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು

1 ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ J.F. ರಾಮೋ

2 ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ F. ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರಿಂದ

ತೀರ್ಮಾನ

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಪಟ್ಟಿ

ಪರಿಚಯ

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆಯು ಇಬ್ಬರು ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು - ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ.

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಒಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್. ಜರ್ಮನ್ ಬಾಚ್ ರಾಜವಂಶಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದಾದ ರಾಜವಂಶದಿಂದ, ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದ್ದರು. ಕೂಪೆರಿನ್‌ಗೆ "ದೊಡ್ಡ ಕೂಪೆರಿನ್" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಭಾಗಶಃ ಅವರ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದಾಗಿ, ಭಾಗಶಃ ಅವರ ಪಾತ್ರದಿಂದಾಗಿ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸುಮಧುರ ಚತುರತೆ, ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ ಒಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದರು, ಕೆವಿ ಗ್ಲಕ್ ಅವರಿಂದ ಒಪೆರಾ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತಗಳಾದ ಹಿಪ್ಪೊಲೈಟ್ ಮತ್ತು ಅರಿಸಿಯಾ, ಕ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪೊಲಕ್ಸ್, ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಗ್ಯಾಲಂಟ್ ಇಂಡಿಯಾ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಹಂತವಾಗಿದೆ.

ಎರಡು ಮಹಾನ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಈ ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ.

) ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಿದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ;

) ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ;

) ಮಹಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು - ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಜೆ.ಎಫ್. ರಾಮೋ.

ಈ ಕೆಲಸವು ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರಾಮೌ ಮತ್ತು ಕೂಪೆರಿನ್ ವಿಶ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ.

1.1 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ, ಕ್ಲಾವಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಂತಹ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಉಪಕರಣಗಳ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದವು. ಕ್ಲಾವಿಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾಟ್ ಮೆಟಲ್ ಪಿನ್ (ಸ್ಪರ್ಶಕ), ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಗೆಯ ಗರಿಯನ್ನು (ಪ್ಲೆಕ್ಟ್ರಮ್) ಬಳಸಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು.

ಕ್ಲಾವಿಕಾರ್ಡ್ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ತುಂಬಾ ಶಾಂತವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದವು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಶೂದಿ ಮತ್ತು ಕಿರ್ಕ್‌ಮನ್ ಕುಟುಂಬ. ಅವರ ವಾದ್ಯಗಳು ಓಕ್ ಪ್ಲೈವುಡ್ ದೇಹ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಟಿಂಬ್ರೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಈ ನಗರದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾದ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮತ್ತು ಹದಿನಾರು ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮೂರು ಕೈಪಿಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾದ್ಯಗಳಿವೆ. ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉದ್ದವಾದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜೆ.ಡಿ.ಡುಲ್ಕೆನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ<#"justify">ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ವಾದ್ಯವಾಗಿತ್ತು. 16 ರಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತನ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಪಿಯಾನೋ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ನಂತರವೂ, ಇದು ನುಡಿಸಲು ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪಿಯಾನೋಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಮರೆತು ಸುಮಾರು ನೂರು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್ಗಳ ಹಂತಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಈಗ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನುಡಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿವೆ.

2 ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ರೊಕೊಕೊ - ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿ<#"justify">ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಶೈಲಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರವು ಶಾಶ್ವತ ಯುವ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ, ಧೀರ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಅನುಗ್ರಹ, ವಾಸ್ತವದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಕುರುಬನ ಆಲಸ್ಯ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಸಂತೋಷಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಮರೆಮಾಡುವ ಬಯಕೆ. ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು: ಇಟಲಿ, ಜರ್ಮನಿ, ರಷ್ಯಾ, ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಹರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ತಿಳಿ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಗುಲಾಬಿ, ನೀಲಿ, ನೀಲಕ. ವಿಷಯವು ಕುರುಬರಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ<#"justify">ಅಧ್ಯಾಯ II. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು

2.1 ಜೆ. ರಮೋಟ್ ಅವರಿಂದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ

ರಾಮೌ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಡಿಜಾನ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬೆಳೆದರು. ಅವರ ಜನ್ಮದಿನವು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 25, 1683 ರಂದು ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಮಾಡಿದರು. ಬರ್ಗಂಡಿಯ ರಾಜಧಾನಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಫಾದರ್ ಜೀನ್ ರಾಮೌ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಡಿಜಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆ ದೂರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮನೆಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಚಲ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿ ಎಲ್ಲೆಡೆಯೂ ಬೇರೂರಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಯುವಕನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸುಧಾರಣೆಯು ಬಹಳ ಅಪರೂಪದ ಅಪವಾದವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಯಂಗ್ ರಾಮೌ ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು, ಅವರು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು. ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ ಅವರ ಯುವ ವರ್ಷಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾದ ಮಾಹಿತಿಯು ವಿರಳವಾಗಿದೆ. ಹದಿನೆಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆಯ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಇಟಲಿಗೆ ಹೋದರು ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಮಿಲನ್‌ಗಿಂತ ಮುಂದೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ (ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಕಾಮಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ನರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು) ಮತ್ತು ರಾಜರು ಅನುಸರಿಸಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪರ ನೀತಿಯಿಂದಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು. ವ್ಯಾಲೋಯಿಸ್ ರಾಜವಂಶ. 1700 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅಬಾಟ್ ರೇಜೆನ್ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲೋಮಾಂಟೆ ಲೆಸೆರ್ಫ್ ಡೆ ಲಾ ವಿವಿಲ್ಲೆ ನಡುವಿನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿವಾದವು ಸೇರಿಕೊಂಡಿತು. ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳ ನಂತರ, ರಾಮೌ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಚಾರಿ ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ತಂಡಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಧಾರಣ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು - ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಕವನದಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟವರು. ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇದು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ: ಅವರು ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಸೇರಿದರು. ಬಹುಶಃ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲವು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಮಧುರ ಚಿತ್ರಗಳು ಪಿಟೀಲು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

1702 ರಿಂದ, ರಾಮೌ ಹೊಸ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಕೆಲವು ಪ್ರಾಂತೀಯ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ - ಅವಿಗ್ನಾನ್, ಕ್ಲರ್ಮಾಂಟ್-ಫೆರಾಂಡ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ - "ಮೆಡಿಯಾ" ಮತ್ತು "ಅಸಹನೆ" ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. 1705 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲು ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡು ಸಣ್ಣ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಿದರು; 1706 ರಲ್ಲಿ - ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಮೊದಲ ನೋಟ್ಬುಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ತನ್ನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ (ಬಾರ್ ಇಲ್ಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮುನ್ನುಡಿಯೊಂದಿಗೆ) ಮೊದಲ ಸೂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷರಶಃ ಮಿಂಚುವ ಮತ್ತು ಮಿಂಚುವ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಸುಂದರಿಯರ ನಡುವೆಯೂ ಹೊಸಬರನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆಯಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿತು.

ಎರಡನೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಾಮೌ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಅವನಿಗೆ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈ ಮಾರ್ಗವು ಮುಳ್ಳಿನಂತಾಯಿತು. 1727 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ, ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡೆ ಲಾ ಮೊಟ್ಟಾ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಈ ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗೆ ರಾಮೌ ಅವರ ಒಂದು ಪತ್ರವು ಅವರ ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ನಿಜವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಯಲ್ ಒಪೇರಾದ ಮೆಚ್ಚಿನವು, ಲುಲ್ಲಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಅತಿಯಾಗಿ ಹಾಳಾದವು, ಈ ಸಂದೇಶಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಸಹ ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ. ರಾಮು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಎರಡನೆಯದು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳ ಮೂರನೇ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು - ಅಕ್ವಿಲಾನ್ ಮತ್ತು ಒರಿಟಿಯಾ ಮತ್ತು ದಿ ಫೇಯ್ತ್‌ಫುಲ್ ಶೆಫರ್ಡ್. 1732 ರಲ್ಲಿ - ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್ ಜನಿಸಿದ ವರ್ಷ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಮತ್ತು ವೋಲ್ಟೇರ್ "ಜೈರ್" ಬರೆದರು - ಅದೇ ವರ್ಷ ರಾಮೌ ಅವರು ಕಲೆಯ ಸರ್ವಶಕ್ತ ಪೋಷಕ ಜನರಲ್ ತೆರಿಗೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಲಾ ಪೌಪ್ಲಿನಿಯರ್ ಅವರ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. . ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್, ಅಬಾಟ್ ಪೆಲ್ಲೆಗ್ರೇನ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅಂದಿನ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕವಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ನಿನ್ನೆ ಬಾಸ್ಟಿಲ್‌ನ ಖೈದಿ - ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಮೇರಿ ಅರೌಟ್-ವೋಲ್ಟೇರ್.

ಈ ಪರಿಚಯವು ಇಬ್ಬರು ಮಹೋನ್ನತ ಕಲಾವಿದರ ನಡುವಿನ ಸಹಯೋಗವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ರಾಮೌಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು: ಸಂಯೋಜಕನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಅವನಿಗೆ ನೀಡಬೇಕಿದೆ.

ವೋಲ್ಟೇರ್ ಅವರ ಸಹಯೋಗವು ರಾಮೌ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು, ಇದು ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂತಿಮ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಅವರ ನಾಟಕಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು, ಅವರ ವಾಚನಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ, ಅದರ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವವು ಇಂದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. .

ರಾಮೌ ಅವರ ಅಂಶವು ನೃತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಶೌರ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು, ಮನೋಧರ್ಮ, ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ, ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರದ ಲಯಬದ್ಧ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಜಾತ್ರೆಯ ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಕೇಳಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಟಾರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಧ್ವನಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಧಿಕ್ಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಂದ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಹೊಸ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಯುರೋಪಿನ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾಕಾರರು ನುಡಿಸಿದರು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗದ ಅತ್ಯಂತ ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ತಮ್ಮ ನಡುವೆ ವಿವಾದ ಮಾಡಿಕೊಂಡವು. ಇದು ಅದ್ಭುತ ವೃತ್ತಿಜೀವನವಾಗಿದೆ.

ರಾಮೌ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಕಾರದ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಅವರು ಒಲವು ತೋರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಜನಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಯೋಜಕನ ("ಚಿಕನ್", "ಸಾವೇಜಸ್", "ಸೈಕ್ಲೋಪ್ಸ್") ಕೈಬರಹವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.

ಅದ್ಭುತವಾದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ರಾಮೌ ಅವರು ಅನೇಕ "ಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತಗಳನ್ನು" ಬರೆದರು, ಜೊತೆಗೆ ಹಾರ್ಮನಿ ಕುರಿತಾದ ಅದ್ಭುತವಾದ ಟ್ರೀಟೈಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಯಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದ ರಾಮೌ ಬಹಳ ತಡವಾಗಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಐವತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದನು, ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ವೋಲ್ಟೇರ್‌ನ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋದಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಕೃತಿ "ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್" ಬೈಬಲ್ನ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ.

ರಾಮೌ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮಹತ್ವದ ಕ್ಷೇತ್ರವೆಂದರೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ. ಸಂಯೋಜಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸುಧಾರಣಾ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. 1706, 1722 ಮತ್ತು ಸುಮಾರು 1728 ರಲ್ಲಿ, 5 ಸೂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ತುಣುಕುಗಳು (ಅಲೆಮಂಡ್, ಕೊರಾಂಟೆ, ಮಿನಿಯೆಟ್, ಸರಬಂಡಾ, ಗಿಗ್ಯು) ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು: "ಜೆಂಟಲ್ ದೂರುಗಳು", "ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಮ್ಯೂಸಸ್", " ಸ್ಯಾವೇಜಸ್" , "ವರ್ಲ್ವಿಂಡ್ಸ್" ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳು.

ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - "ದಿ ಕಾಲಿಂಗ್ ಆಫ್ ಬರ್ಡ್ಸ್", "ರೈತ ಮಹಿಳೆ", ಉದ್ರೇಕಗೊಂಡ ಉತ್ಸಾಹ - "ಜಿಪ್ಸಿ", "ರಾಜಕುಮಾರಿ", ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆ - "ಚಿಕನ್", "ಕ್ರೋಮುಶ್". ರಾಮೌ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಯು ಗವೊಟ್ಟೆ ವಿತ್ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ವಿಷಯವು ಕ್ರಮೇಣ ಕಠಿಣತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ನಾಟಕವು ಯುಗದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ವ್ಯಾಟೌ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಧೀರ ಉತ್ಸವಗಳ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಕಾವ್ಯದಿಂದ ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯವರೆಗೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸೂಟ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳೊಂದಿಗೆ 11 ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊಗಳನ್ನು ರಾಮು ಬರೆದರು.

ರಾಮೌ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮೊದಲು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಯದ ಸುಧಾರಿತ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡರು - ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡುತ್ತಾ, ಅವರು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸಂವೇದನೆಗಳ ಭೌತಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ಮುಂದುವರೆದರು (ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಮಾಣ). ಸಂಗೀತಗಾರನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥೈಸಲು ಅವನು ಬಯಸಿದನು. ರಾಮೌ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಟ್ರಿನಿಟಿ ರಚನೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ದೃಢೀಕರಿಸಿದರು, ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿಲೋಮ, "ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೆಂಟರ್" (ನಾದದ), ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಪಪ್ರಧಾನ ಕಾರ್ಯಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.

2 ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್ನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ನವೆಂಬರ್ 10, 1668 ರಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಆನುವಂಶಿಕ ಸಂಗೀತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮುಂಚೆಯೇ ಪ್ರಕಟವಾದವು, ಅವನ ಮೊದಲ ಗುರು ಅವನ ತಂದೆ; ನಂತರ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಜೆ. ಟಾಮ್ಲಿನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮುಂದುವರೆಯಿತು. 1685 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಸೇಂಟ್-ಗೆರ್ವೈಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಜ್ಜ ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆ ಹಿಂದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದರು. 1693 ರಿಂದ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ರಾಜಮನೆತನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು - ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ನಂತರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಗಾರ (ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್).

ಅವರ ಕರ್ತವ್ಯಗಳು ಬಹುಪಾಲು: ಅವರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್-ಗೆರ್ವೈಸ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿ ಮತ್ತು ಮರಣಾನಂತರದ ವೈಭವವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕ - ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಅವರ ಅರ್ಹತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಚೇಂಬರ್ ಸಮೂಹಕ್ಕಾಗಿ (ಸಂಗೀತಗಳು, ಟ್ರಿಯೊ ಸೊನಾಟಾಸ್) ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಪವಿತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಅಂಗ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು, ಮೋಟೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳಿವೆ. -ಎಂದು "ಎಲ್ eçons des Ténèbres "(" ರಾತ್ರಿ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳು "). ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನವು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಜಧಾನಿ ಅಥವಾ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದಿದೆ. ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ವಿವರಗಳು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ.

ಅವರ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಅವರ ಗ್ರಂಥವಾದ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ದಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ವಿಷಯದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸಮ್ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು: ಅದರಲ್ಲಿ, ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿರುವ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕೂಪೆರಿನ್‌ಗಿಂತ ಮುಂದೆ ಹೋದರೆ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸಂನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭಾಗಶಃ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದರು - ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಾಗಿ 250 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವು ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವುಗಳನ್ನು 1713, 1717, 1722 ಮತ್ತು 1730 ರ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ನಾಟಕಗಳು ತಮ್ಮ ಅದ್ಭುತ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ಸಮಗ್ರತೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ದೀರ್ಘ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಕಸನವು ಅವರಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು ಸಹ ಕಷ್ಟ. ಪ್ರಾಯಶಃ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಶೈಲಿಯು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿದೆ, ಸಾಲುಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ದೊಡ್ಡದಾಗಿವೆ, ಶೌರ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕಡಿಮೆ ಗಮನಕ್ಕೆ ಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಮೇಲಿನ ನೇರ ಅವಲಂಬನೆಯು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ.

ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ನೃತ್ಯಗಳು (ಅಲೆಮಾಂಡ್, ಕೊರಾಂಟೆ, ಸರಬಂಡಾ, ಗಿಗ್ಯೂ, ಗಾವೊಟ್ಟೆ, ಮಿನಿಯೆಟ್, ಕ್ಯಾನರಿ, ಪಾಸ್ಪಿಯರ್, ರಿಗೋಡಾನ್) ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಇವೆ, ಆದರೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಸಂಯೋಜಕನು ಅಲೆಮಾಂಡ್, ಸರಬಂಡಾ, ಮಿನಿಯೆಟ್, ಗವೊಟ್ಟೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ನೃತ್ಯದ ಪದನಾಮಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಬಾರದು. ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮುರಿಯದೆ (ಸೂಟ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ), ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತನ್ನ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ತತ್ವದೊಂದಿಗೆ, ಕೂಪೆರಿನ್, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸೂಟ್ಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಹಲವಾರು ತುಣುಕುಗಳ ಜೋಡಣೆಯನ್ನು (ನಾಲ್ಕರಿಂದ ಇಪ್ಪತ್ತನಾಲ್ಕುವರೆಗೆ) "ಆರ್ಡ್ರೆ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅಂದರೆ, ಅನುಕ್ರಮ, ಸರಣಿ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಯಾವುದೇ ವಿಶಿಷ್ಟ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಉಚಿತ, ಭಾಗಗಳ ಸ್ಥಿರ ಕಾರ್ಯಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಐದು, ಆರು, ಏಳು, ಎಂಟು, ಒಂಬತ್ತು, ಹತ್ತು (ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ - ಹೆಚ್ಚು) ತುಣುಕುಗಳ ಪರ್ಯಾಯ. ನಾಲ್ಕು ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು ಅಂತಹ 27 "ಸರಣಿ" ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ, ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಮುಖ್ಯ ಅಥವಾ ದ್ವಿತೀಯಕ ಭಾಗಗಳಿಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಕಡ್ಡಾಯವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಹೋಲಿಕೆಗಳಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಚಿಕಣಿಗಳ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳ ಹಾರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅಗಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು. ಸಂಯೋಜಕರ ಉದ್ದೇಶದ ಮೇಲೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ತಮಾಷೆಯ, ಹಾಸ್ಯದ, ಅದ್ಭುತವಾದ, ವರ್ಣರಂಜಿತ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಗಳ ಈ ಬೆಳಕಿನ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ನಿಮಗೆ ಬೇಸರ ತರಬಾರದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿ ಆರ್ಡರ್ನಲ್ಲಿನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಡ್ಡದ ಬಹುಮುಖತೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿಯಿಂದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಮುರಿಯದೆಯೇ (ಇದು ಕೂಪೆರಿನ್ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ). ಸಹಜವಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪರಿಹಾರಗಳು ಸಾಧ್ಯ, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕಗಳು, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿನಂತೆ, ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ಸ್ಥಿರ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅದು ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದ್ದರೂ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯದ್ದು), ಅದು ಭಾವಚಿತ್ರ ಸ್ಕೆಚ್ ಆಗಿರಲಿ ("ನಾಮಮಾತ್ರ" ನಾಟಕಗಳು), ಪ್ರಕೃತಿಯ ಒಂದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನ, ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ, ಕೆಲವು ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರ, ಒಂದು ದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಸನ್ನಿವೇಶವು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕೂಪೆರಿನ್ನ ಸಂಗೀತವು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ, ಅಲಂಕರಣದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ; ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಾದ, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದಾದ; ಸ್ಲಿಮ್ ಆಕಾರ; ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಭಾವವಿಲ್ಲದೆ; ಭವ್ಯವಾಗಿದ್ದರೆ, ವಿಶೇಷ ಪಾಥೋಸ್ ಇಲ್ಲದೆ, ಕೋಮಲವಾಗಿದ್ದರೆ, ವಿಶೇಷ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಇಲ್ಲದೆ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದರೆ, ಧಾತುರೂಪದ ಶಕ್ತಿಯ ಹೊರಗೆ, ಅವಳು ದುಃಖಕರ ಅಥವಾ "ಕಪ್ಪು" ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಉದಾತ್ತ ಸಂಯಮದಿಂದ.

ಸಂಯೋಜಕನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಯೋಚಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಮಯದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನದಂಡಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೂಪೆರಿನ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು - "ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು" ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾದ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು "ಚಿತ್ರಿಸಿದ" ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನವು ಹೆಚ್ಚು, ಕಲಾವಿದನು ಇದಕ್ಕೆ ಬದ್ಧನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಅನೇಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉದಾತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತಗಾರರ (ಜಿ. ಗಾರ್ನಿಯರ್, ಎ. ಫೋರ್ಕ್ರೆ, ಜೆ. ಬಿ. ಮೇರ್) ಪತ್ನಿಯರು ಅಥವಾ ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳಾಗಿದ್ದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಬರವಣಿಗೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸೊಗಸಾದವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾದ, ವಿಪರೀತವಾದ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. "ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸ್ವತಃ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದರ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಅವರ ಅನಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಾಧ್ಯವಾಗುವವರಿಗೆ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೇನೆ. ಅದನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಗೊಳಿಸಲು. ನನ್ನ ಹಿಂದಿನವರು ಬಯಸಿದ್ದು ಇದನ್ನೇ, ಅವರ ನಾಟಕಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು. ನಾನು ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ, ”ಎಂದು ಕೂಪೆರಿನ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಮೊದಲ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಕಾರಣದೊಂದಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಸೊನೊರಿಟಿಗಳನ್ನು ವಿಲೇವಾರಿ ಮಾಡಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ದೊಡ್ಡ ಉಪಕರಣದ ಎರಡು ಕೈಪಿಡಿಗಳು (ತುಣುಕುಗಳು "ಕ್ರೋಯಿಸ್" ಇಇ ", ಅಂದರೆ, ಕ್ರಾಸಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ), ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಧ್ವನಿ ಮುನ್ನಡೆಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ (ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ವೇರ್‌ಹೌಸ್‌ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಮೌಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ), ನಾಟಕದೊಳಗೆ ಒಟ್ಟಾರೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಈಗ ಅತ್ಯದ್ಭುತವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಈಗ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೇಖೆಗಳ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸರಳತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಚಲನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಥವಾ ರೂಢಿಗಳಿಗೆ ತಗ್ಗಿಸುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮೋಡಿ ಚಲನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಸಂಗೀತದ ಮೇಕಪ್ನ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಭವಿಷ್ಯದ ಪಿಯಾನೋದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಾಧನವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿತ್ತು (ಇದು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉಳಿಯಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಕ್ರೆಸೆಂಡೋ ಮತ್ತು ಡಿಮಿನುಯೆಂಡೋ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಧ್ವನಿಯ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಗೊಳಿಸಲು), ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ, ಆಭರಣ , ವಿನ್ಯಾಸದ "ಲೇಸ್" ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಕೂಪೆರಿನ್ ನಡೆಸಿತು.

ಆರ್ಡ್ರೆ VIII ರಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಹೆಚ್-ಮೊಲ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪಾಸಾಕಾಗ್ಲಿಯಾ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ - ಬಹುಶಃ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಾಗಿ ಅವರ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಕೆಲಸ. ವಿಶಾಲ ಮುಕ್ತ (174 ಅಳತೆಗಳು), ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಎಂಟು ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರೊಂಡೋ ಆಗಿದೆ. ರೊಂಡೋ ಥೀಮ್ ಸ್ವತಃ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ - ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಸಂಯಮ, ಸ್ವರಮೇಳ, ವರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಆರೋಹಣ ಬಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ: ಎರಡು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ನಾಲ್ಕು-ಮಾಪನಗಳ ಎಂಟು-ಬೀಟ್:

ಈ ಆಯಾಮಗಳು, ತೂಕ, ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಮಬ್ಬಾಗಿರುತ್ತಾರೆ: ಮೃದುವಾದ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಮುಖವು ಶಾಂತವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಮೈನರ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವ ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ - ಗಂಭೀರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಮೃದುವಾದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಓವರ್‌ಫ್ಲೋಗಳಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಕಠಿಣವಾಗಿರುತ್ತಿತ್ತು. ದ್ವಿಪದಿಗಳು ಅಗಾಧವಾಗಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ಥೀಮ್‌ನಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಂಯೋಜಕನ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅದ್ಭುತ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ - ತುಣುಕಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ.

ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಅನೇಕ ನಾಟಕಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯು ಕೆಲವರಿಂದ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ವೀರರ ತತ್ವದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅವತಾರಗಳು, ಯುದ್ಧೋಚಿತ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ವಿಜಯ. "ಟ್ರಯಂಫಲ್" ಮತ್ತು "ಟ್ರೋಫಿ" ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ವೀರತ್ವವನ್ನು ಸರಳ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಪಿಡರಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸ್ವರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ (ಅಬ್ಬರದ, ಸಂಕೇತಗಳು).

ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಅಥವಾ ಸಂಬಂಧಿತ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ವಿಧಾನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಚಿತ್ರವೆಂದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ (ಅಥವಾ ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ) ನಾಟಕದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಟೆನರ್ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಅವರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಚಿಕಣಿ ಸಣ್ಣ ಮೌರ್ನಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಎದುರಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ರೋಂಡೋ ದಿ ಮಿಸ್ಟೀರಿಯಸ್ ಅಡೆತಡೆಗಳು ". ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಧೈರ್ಯದ ತತ್ವವನ್ನು ("ಸಿಲ್ವಾನಾಸ್") ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತವೆ, ನಂತರ ಅಲೆಗಳ ಘರ್ಜನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಅವನನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ("ಅಲೆಗಳು"), ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಕಾರಕ್ಕೂ ಇದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಏಂಜೆಲಿಕಾ" ನ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಮೃದುವಾದ, ಶುದ್ಧವಾದ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ, ಮತ್ತು "ಸೆಡಕ್ಟಿವ್" ನ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ, ಸುಸ್ತಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಚಿತ್ರ, ಮತ್ತು "ಸ್ಪರ್ಶ" ದ ಆರಿಯೋಟಿಕ್ ಸಾಹಿತ್ಯದಂತಹ ಅದ್ಭುತ - ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬಣ್ಣಕ್ಕಿಂತ ಆಳವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿನ ಆಚರಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜಕರು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಈ ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ತಂತ್ರಗಳು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾದಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲುನಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಾದದ್ದು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. "ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ವರ್ಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಧ್ವನಿಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಅದಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಅದರ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ನಿಖರತೆ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ತೇಜಸ್ಸು, ವ್ಯಾಪ್ತಿ."

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಲೂಯಿಸ್ ಮಾರ್ಚಂಡ್, ಜಿ. ಲೆ, ಜೆ. ಎಫ್. ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯು ಮತ್ತು ಇತರರು ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು. ಅವರ ಕಲೆಯು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶಾಲೆಯ ಅದೇ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಹೊಸ ವಿಲಕ್ಷಣ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ರೂಪದ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿತು. ಮತ್ತು ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅದರ ಸಮಯವನ್ನು ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಕ್ರೀಭವನದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸಮ್ಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದೆ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಪಟ್ಟಿ

ಕೂಪೆರಿನ್ ರಾಮೆಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್

1.ಲಿವನೋವಾ T. 1789 ರ ಮೊದಲು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ. ಸಂಪುಟ 1.ಮಾಸ್ಕೋ, 1983.696 ಪು.

2.ರೋಸೆನ್‌ಚೈಲ್ಡ್ ಕೆ.ಕೆ.ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 17ನೇ - 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಮಾಸ್ಕೋ, 1979.168 ಪು.

ಲಿವನೋವಾ ಟಿ.ಎನ್. ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ 17ನೇ-18ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ. ಮಾಸ್ಕೋ, 1977, 528 ಪು.

ಒಡೆಸ್ಸಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎ.ವಿ. ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ

ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅಮೂರ್ತ:

"ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ಸ್"

1 ನೇ ಉಪವಿಭಾಗದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು

ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಅಧ್ಯಾಪಕರು

ವಿಶೇಷತೆ "ಸೋಲೋ ಗಾಯನ"

ಆಂಟೋನಿನಾದ ಬೆಸ್ಸರಾಬ್.

ಉಪನ್ಯಾಸಕ: Polevoy O.G.

ಒಡೆಸ್ಸಾ 2011

ಅಮೂರ್ತ ರೂಪರೇಖೆ

• ಪರಿಚಯ
• ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಬಗ್ಗೆ
• ಜೀನ್-ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೆ (fr.ಜೀನ್- ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ; 09/25/1683, ಡಿಜಾನ್ - 09/12/1764, ಪ್ಯಾರಿಸ್)
• ತೀರ್ಮಾನ
• ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

ಪರಿಚಯ

ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯು ಆರ್ಗನ್ ಮತ್ತು ಲೂಟ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಹೊರಬರುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಾವಿಕಾರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ಸರಳವಾದ ಸಂಗ್ರಹದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು 13 ನೇ -16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬೇಕು. ಆದರೆ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತವು ಇನ್ನೂ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಶೇಷ ವಿಧಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸಮಕಾಲೀನರು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದವರೆಗೂ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಇದು ಅಂಗ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರೆ, ಇದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸದ ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳ (ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳು, ಟೊಕಾಟಾ) ಕೃಷಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ವೀಣೆ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗ್ರಹವು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವೀಣೆಯನ್ನು ಮನೆಯ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು.

ಕ್ಲಾವಿಯರ್ (ಜರ್ಮನ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್) - XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ತಂತಿ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು. ಬ್ಯಾಚ್ ಇನ್ನೂ ವ್ಯವಹರಿಸಿದ ಕ್ಲೇವಿಯರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿದ್ದವು: ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ (ಕೀಲಿಯನ್ನು ಹೊಡೆಯುವುದರಿಂದ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಸ್ಟೈಲಸ್ ಅನ್ನು ಮುಟ್ಟಿತು) ಮತ್ತು ಕ್ಲಾವಿಕಾರ್ಡ್ (ಅದೇ ಹೊಡೆತದಿಂದ ದಾರವು ಲೋಹದ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ಮುಟ್ಟಿತು). ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು (ಪಿಂಚ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ರೈಕ್) ಈ ಉಪಕರಣಗಳ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಬಲವಾದ, ಆದರೆ ಹಠಾತ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಲು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಲಾವಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು - ದುರ್ಬಲವಾದ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯ.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಾಲೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಆಕಾರವು 16 ನೇ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಜಿನೆಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು (ವಿಲಿಯಂ ಬರ್ಡ್, ಜಾನ್ ಬುಲ್, ಥಾಮಸ್ ಮೊರ್ಲಿ, ಒರ್ಲ್ಯಾಂಡೊ ಗಿಬ್ಬನ್ಸ್). ಇದು ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯ ವಿಜಯಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಪರ್ಸೆಲ್‌ನ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಾಲೆಯು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಇತರ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿರ್ದೇಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿತ್ತು.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಬಲವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು, ನಂತರ ಇದು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಇತಿಹಾಸವು ಸುಮಾರು ನೂರು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಜೆ.ಎಫ್. ರಾಮೌ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನರು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿನ ಇತರ ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಯಶಸ್ಸು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಶಾಲೆಯನ್ನು L. ಮಾರ್ಚಂಡ್, J.F ರ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯರ್, ಎಫ್. ಡಾಗೆನ್‌ಕೋರ್ಟ್, ಎಲ್. - ಕೆ. ಡಾಕನ್, ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಈ ಸಂಯೋಜಕರು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು (ಡಾಕನ್‌ನಿಂದ "ಕೋಗಿಲೆ" ಮತ್ತು "ಸ್ವಾಲೋ"; ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯು ಅವರಿಂದ "ಬರ್ಡ್ಸ್ ಕ್ರೈ"). ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆಯು ಇಬ್ಬರು ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು - ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ (1668-1733) ಮತ್ತು ಅವನ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ (1685-1764).

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೂಟ್ ವಾದಕರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅವರು ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದರು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಲೂಟ್ ಸಂಗೀತವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ಆ ಕಾಲದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವೀಣೆ ಸಂಯೋಜಕರು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಲೂನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು, ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯದ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ದೈನಂದಿನ ಪಾತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ನೀಡಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಬಗ್ಗೆ

ಕ್ಲಾವಿಸೆಂಬಾಲೊ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ಲಾವಿಸೆಂಬಾಲೊ) ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್-ಪ್ಲಕ್ಡ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿರುವ ದಾರವು ಗರಿಗಳ ನಾಲಿಗೆಯಿಂದ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ (ಈಗ - ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ). ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್-ಮಾದರಿಯ ವಾದ್ಯದ ಆರಂಭಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು 1354 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕಾಸಿಯೊ ಅವರ ಡೆಕಾಮೆರಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಜೊತೆಗೆ 1397 ರಿಂದ ಪಡುವಾ (ಇಟಲಿ) ಯಿಂದ ಬಂದ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಮುಂಚಿನ ಚಿತ್ರವು ಮಿಂಡೆನ್ (1425) ನಲ್ಲಿನ ಬಲಿಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಇದೆ. ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ವಿವರಣೆಯನ್ನು 1436 ರಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ ಅರ್ನಾಡ್ ಡಿ ಜ್ವೊಲ್ಲೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಡಿಜಿಟಲ್ ಬಾಸ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು, ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1810 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯಿತು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನುಡಿಸುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ವಾದ್ಯದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಎ. ಡೊಲ್ಮೆಕ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು 1896 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಬೋಸ್ಟನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಹೈಸ್ಲ್ಮೇರ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಉದ್ದವಾದ ತ್ರಿಕೋನದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದರ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಕೀಲಿಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೋಂದಾಯಿಸಲು, ಅಂದರೆ, ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು, ಕೈ ಮತ್ತು ಕಾಲು ಸ್ವಿಚ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಸರಾಗವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. 15ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು 3 ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗಳಷ್ಟಿತ್ತು (ಕೆಲವು ಆಕ್ಟೇವ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವರ್ಣೀಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಇರುವುದಿಲ್ಲ); 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇದು 4 ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗಳಿಗೆ (C - c """) ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ - 5 ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗಳವರೆಗೆ (F" - f "" ") ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಕ್ಲಾವಿಚೆಂಬಲೋ ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಹವಾಮಾನ ವೇನ್ ಸಣ್ಣ ಆಯತಾಕಾರದ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಪಿನೆಟ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಿನೆಟ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನೆಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಭಾರವಾದ ದೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಉಳಿದಿರುವ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ ಮುಖ್ಯ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ದಾಳಿಯು ನಂತರದ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಹಠಾತ್ತಾಗಿತ್ತು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ರಕರ್ಸ್, ಪ್ರಬಲ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಿಂತ ಉದ್ದವಾದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ದೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಎರಡು ಕೈಪಿಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು (ಕೀಬೋರ್ಡ್-ಫೋರ್ಟೆ ಮತ್ತು ಕೀಬೋರ್ಡ್-ಪಿಯಾನೋ) ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗಳ ದಾಟುವಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಉತ್ತಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ "ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳ" ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು: ಒಂದು ಬಟನ್ ಅಥವಾ ಲಿವರ್ ಅನ್ನು ಒತ್ತುವುದರಿಂದ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳ ತಂತಿಗಳು ಅಥವಾ ಚರ್ಮಕಾಗದದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಲೂಟ್" ಟಿಂಬ್ರೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೂರನೇ ಕೈಪಿಡಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಅದನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ತಂತಿಗಳನ್ನು ಚರ್ಮದ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಫಿಲ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ). 1750 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಲು ಮತ್ತು ಮೊಣಕಾಲು ಸ್ವಿಚ್ಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಧ್ವನಿಯ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಟಿಂಬ್ರೆ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಸೊನೊರಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚಳ, ಆದರೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರೆಸೆಂಡೋ ಮತ್ತು ಡಿಮಿನುಯೆಂಡೋ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜಕರು: ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್, ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್, ಲೂಯಿಸ್ ಮಾರ್ಚಂಡ್, ಜೀನ್-ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೆಯು, ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್, ಜೋಹಾನ್ ಪ್ಯಾಚೆಲ್ಬೆಲ್, ಡೀಟ್ರಿಚ್ ಬಕ್ಸ್ಟೆಹುಡ್, ಗಿರೊಲಾಮೊ ಫ್ರೆಸ್ಕೋಬಾಲ್ಡಿ, ಜೋಹಾನ್ ಜಾಕೋಬ್ ಫ್ರೋಯೆಬರ್ಗರ್, ಜೊಹಾನ್ ಜಾಕೋಬ್ ಫ್ರೋಯೆಬರ್ಗರ್, ಜೆನ್ಡ್ರಿಕಾರ್ ಜಾರ್ಡ್ಮಿ, ಜೆಂಡ್ರಿ ಡೊಮಿನಿ, ಜಾರ್ಜ್‌ಫ್ರಿಡೋಮ್, , ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ, ಮಥಿಯಾಸ್ ವೆಕ್ಮನ್, ಡೊಮಿನಿಕೊ ಜಿಪೋಲಿ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ಗಳು: ಆಂಡ್ರೇ ವೊಲ್ಕೊನ್ಸ್ಕಿ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಲಿಯೊನ್ಹಾರ್ಡ್ಟ್, ವಂಡಾ ಲ್ಯಾಂಡೋವ್ಸ್ಕಾ, ರಾಬರ್ಟ್ ಹಿಲ್.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಸಂಗೀತ ಕ್ಲಾವಿಯರ್

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರು

ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಸ್ಪೈ ಡಿ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ (ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಡಿ ಚಾಂಬೋನಿಯರ್ಸ್ ; 1601 - ಮುಂಭಾಗ 4 ಮೇ 1672 )

ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಡಿ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನ್ ವಾದಕ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಂದು ಹೆಸರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯಗಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತಗಾರರ ಆನುವಂಶಿಕ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಅವರ ಅಜ್ಜ ತೋಮಾ ಚಾಂಪಿಯನ್ (ಮಿಟು ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು). ಅವರ ತಂದೆ, ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಚಾಂಪಿಯನ್, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್, ಲೂಯಿಸ್ XIII ರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1611 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಭವಿಷ್ಯದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಭರವಸೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. 1640 ರಿಂದ ಅವರು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿದ್ದರು (ಎಪಿನೆಟಿಸ್ಟ್ - ಸಣ್ಣ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಹೆಸರಿನಿಂದ). ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIII 1643 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದಾಗಿನಿಂದ ಅವರು ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಯುವ ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ರಾಜಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದ ಅವರ ಪತ್ನಿ ರಾಣಿ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯುವ ರಾಜನ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು. ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪರವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವರ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕರ್ತವ್ಯಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. 1641 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಅಸೆಂಬ್ಲೀ ಡೆಸ್ ಹೊನ್ನೆಸ್ಟೆಸ್ ಕ್ಯೂರಿಯಕ್ಸ್" (ದಿ ಅಸೆಂಬ್ಲಿ ಆಫ್ ದಿ ಟ್ರೂ ಕ್ಯೂರಿಯಸ್) ಎಂಬ ಪಾವತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾರಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬಾರಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಸುಮಾರು ಹತ್ತು ಖಾಯಂ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಅತಿಥಿ ಕಲಾವಿದರು ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು. ಬಹುಶಃ ಇವು ಈ ರೀತಿಯ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ರಾಜ, ಚರ್ಚ್ ಅಥವಾ ಪ್ರಮುಖ ಶ್ರೀಮಂತರ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತವೆ.

ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್‌ನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳು ನೃತ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು - ಚೈಮ್ಸ್ (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಹಲವು ಇವೆ), ಅಲ್ಲೆಮಂಡೆ, ಸರಬಂಡಾ, ಗಿಗಿ, ಪಾವನ, ಗ್ಯಾಲಿಯಾರ್ಡ್, ಕೆನರಿ, ಮಿನಿಯೆಟ್. ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಡಿ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಯಾಯಿ ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಲೂಟ್ ವಾದಕ ಡೆನಿಸ್ ಗೌಲ್ಟಿಯರ್ (c. 1600-1672) ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು, ಅವರ ವಾದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹಲವಾರು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್‌ನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೌಲ್ಟಿಯರ್‌ನ ಲೂಟ್ ಸಂಗೀತದ ಹೋಲಿಕೆಯು ಎರಡರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ: ಪ್ರಕಾರದ ಅಡಿಪಾಯಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳ ಆಯ್ಕೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವರೂಪ, ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್. ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೂಟ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್‌ನ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಘನತೆಯ ಶೈಲಿಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಜರ್ಮೈನ್ ಪಿನೆಲ್ ಮತ್ತು ಎನ್ನೆಮಂಡ್ ಕೂಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾಗಿದ್ದರು.

ಅಂತಹ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಶಾಲೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಸೂಟ್ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಸೂಟ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಅಲ್ಲೆಮಂಡೆ, ಚೈಮ್, ಸರಬಂಡಾ ಮತ್ತು ಗಿಗ್ಯು ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಈ ನೃತ್ಯಗಳ ಕೆಲಸದಿಂದ ಭಾಗಶಃ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಫ್ರೋಬರ್ಗರ್, ನಂತರ ಪ್ಯಾಚೆಲ್ಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. ಇದೆ ಬ್ಯಾಚ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೂಟ್ಗಳು). ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್‌ನ ನಾಟಕಗಳು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲ. ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಶೈಲೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವರ ಅಲೆಮಾಂಡೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ನೃತ್ಯದಿಂದ ದೂರವಿದೆ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಪಾಲಿಫೋನೈಸ್ ಆಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಶಾಂತ, ಚಿಂತನಶೀಲ ಪಾತ್ರದ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿವೆ. ಚೈಮ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಬ್ಯಾಲೆ ನೋಟವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸರಬಂದೆಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಚಾರಮಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಸುಮಧುರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ (ಇದು ನಂತರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸರಬಂದ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗುತ್ತದೆ). ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್‌ನ ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು ಸ್ಟೇಜ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತವೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್‌ಗಳು: ಪಾವನ "ಕಾನ್ವರ್ಸೇಶನ್ ಆಫ್ ಬಾಟ್ಸ್", ಸರಬಂಡ್ "ಯಂಗ್ ಜೆಫಿರ್ಸ್", "ಸಾಲೆಮ್ನ್ ಸರಬಂಡೆ". ನೀಡಿದ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಲಯದ ಸ್ಥಿರತೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ನೃತ್ಯದ ನಂತರ ತನ್ನ ಟೇಕ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಅವರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಇತ್ಯರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಷಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್‌ನ ನಾಟಕಗಳು ಏಕರೂಪತೆಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಚಲನಶೀಲತೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಆಧಾರವನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ವಿನ್ಯಾಸವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಟ್ರಿಲ್ಸ್, ಗ್ರೇಸ್ ನೋಟ್ಸ್, ಮೊರ್ಡೆಂಟೆಸ್, ಗ್ರುಪೆಟ್ಟೋಸ್ - ಮಧುರ ಅಲಂಕರಣವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಮೊದಲ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಾಲವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಸುಮಧುರ ಮೇಲ್ಮೈ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯವಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಕೌಂಟರ್ ಪಾಯಿಂಟ್ ಇದೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಣದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಿಜ, ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ, ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ನ ಆಭರಣವು ತುಂಬಾ ಪರಿಷ್ಕೃತವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹೇರಳವಾಗಿಲ್ಲ: ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಲಂಕಾರಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವು ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಅನೇಕ ಅಲಂಕರಣ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಒಂದು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು (ಗ್ರೇಸ್ ನೋಟ್, ಗ್ರುಪೆಟ್ಟೊ, ಟ್ರಿಲ್) ಸುತ್ತುವದನ್ನು ಮಧುರ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೃತ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಲನೆಯು ಅದರ ಚೈಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಾರಾಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಡಿ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಅವರು ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಶೈಲಿಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆಯ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಜಾಕೋಬ್ ಫ್ರೋಬರ್ಗರ್ ಅವರಂತಹ ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಆರ್ಡೆಲ್, ನಿಕೋಲಸ್ ಲೆಬೆಸ್ಗ್ಯೂ ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಹೆನ್ರಿ ಡಿ "ಆಂಗ್ಲೆಬರ್ಟ್, ಆದರೆ ಕೂಪೆರಿನ್ನ ಸಂಗೀತ ರಾಜವಂಶದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿತ್ತು. 1650/51 ರಲ್ಲಿ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಸಹೋದರರು - ಚಾರ್ಲ್ಸ್, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಅವರು ಸಣ್ಣ ಮೊತ್ತವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಆತಿಥೇಯರ ಹೆಸರಿನ ದಿನದಂದು ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಅವರ ಆಟ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ (ಸಂಯೋಜಕ ಲೂಯಿಸ್, ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮತ್ತು ಕೂಪೆರಿನ್ ರಾಜವಂಶದ ಮೊದಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ) ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಅವರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಎಲ್ಲರೂ ಮೂವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

1650 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ - ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಯುವ ರಾಜ ಲೂಯಿಸ್ XIV ಇದ್ದರು. ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ನಷ್ಟವು 1657 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮೊಕದ್ದಮೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಅವನ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅರಮನೆಯ ಒಳಸಂಚುಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ರಾಜನು ಅವನನ್ನು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನುಡಿಸುವ ಶಿಕ್ಷಕನ ಹುದ್ದೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಿದನು. ಅವನ ಎದುರಾಳಿಗಳನ್ನು ಅವನು "ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ದೆವ್ವದ ಗುಂಪು" ಎಂದು ಕರೆದನು, ಅವನ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಫಲಾನುಭವಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು. ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಾನವು ಹೆಚ್ಚು ಅನಿಶ್ಚಿತವಾಯಿತು, ಅವರ ಸಂಬಳ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು, 1662 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು. ಆಸ್ಥಾನದ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಾಯಕನಾಗಿ ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಲುಲ್ಲಿಯ ನೇಮಕದಿಂದ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್‌ನ ಅನೇಕ ದುರದೃಷ್ಟಗಳು ಉಂಟಾದವು. ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಅವರ ರಾಜೀನಾಮೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿತ್ತು - ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಹೊಸ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬಾಸ್ ಕಂಟಿನ್ಯೂನೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಿವೃತ್ತಿಯ ನಂತರ, ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, 1670 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಾಗಿ ಕೇವಲ ಎರಡು ಸಂಪುಟಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಅವರ ಉಳಿದ ಕೃತಿಗಳು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿವೆ.

ಮೂಲಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಉಳಿದಿರುವ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಈ ಸಮಯದ ಏಕೈಕ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅವರ ಪರಂಪರೆಯಲ್ಲಿ 150 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳಿವೆ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯಗಳು (ಅಲೆಮಾಂಡೆಸ್, ಚೈಮ್ಸ್, ಸರಬಂಡ್ಗಳು, ಗಿಗ್ಸ್, ಚಾಕೋನ್ಗಳು, ಪವನ್ಗಳು, ಗ್ಯಾಲಿಯಾರ್ಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರರು). ಸುಮಾರು ಎಪ್ಪತ್ತು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು 1670 ರಲ್ಲಿ ಲೆಸ್ ಪೀಸ್ ಡಿ ಕ್ಲಾವೆಸಿನ್‌ನ ಎರಡು ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಉಳಿದ ಕೃತಿಗಳು ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟವು. ಹಲವಾರು ನಾಟಕಗಳೂ ಇವೆ, ಇವುಗಳ ಕರ್ತೃತ್ವವು ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್‌ಗೆ ಸೇರಿರಬಹುದು.

ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ (fr. ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್; ಸುಮಾರು 1626, ಚೌಮ್-ಎನ್-ಬ್ರೀ - ಆಗಸ್ಟ್ 29, 1661, ಪ್ಯಾರಿಸ್)

ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಬ್ರೀಯಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚ್‌ನ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಹಿರಿಯ ಮಗ; ಅವರ ಇಬ್ಬರು ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರರು - ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ - ಸಹ ಸಂಗೀತಗಾರರಾದರು. ಸುಮಾರು 1650 ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಬ್ರೀ ಮೂಲಕ ಹಾದು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು. ಯಂಗ್ ಕೂಪೆರಿನ್‌ಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಅತಿಥಿಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಲೂಯಿಸ್ ಬರೆದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು; ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವಿತನಾದನೆಂದರೆ, ಅವನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಯುವಕನನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದನು. 1651 ರಲ್ಲಿ, ಲೂಯಿಸ್ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರರು ಅವನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. 1653 ರಲ್ಲಿ, ಲೂಯಿಸ್ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್-ಗೆರ್ವೈಸ್‌ನ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಂಬಿಸ್ಟ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಯುವ ಸಂಯೋಜಕನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. 1650 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಮತ್ತು ರಾಜನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಆಗಲು ಅವರನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಲೂಯಿಸ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಮಾಜಿ ಶಿಕ್ಷಕನ ಗೌರವದಿಂದ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಗೆರ್ವೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೇಡಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿರಬಹುದು. 1661 ರಲ್ಲಿ, 35 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ನಿಧನರಾದರು; ಸಾವಿನ ಕಾರಣ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಬಹುಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು: ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ ಪ್ರದರ್ಶಕ. ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ, ಅವರು ಲುಲ್ಲಿ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಆಡಿದರು. ಅವರು ಆರ್ಗನ್, ವಾದ್ಯ ಮೇಳಕ್ಕಾಗಿ, ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟ ಅವರ ಬಹುಪಾಲು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಮುಂದುವರೆದರು ಅಥವಾ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಉಳಿದರು.

ಕೂಪೆರಿನ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಉಳಿದಿರುವುದು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿವೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ (ಅಲೆಮಾಂಡೆಸ್, ಸರಬಂಡ್ಸ್, ಚೈಮ್ಸ್, ಗಿಗಿ) ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಪರೂಪದ ರೂಪಗಳು (ಬ್ರಾನ್ಲೆ, ವೋಲ್ಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಈ ಕೃತಿಗಳು ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ವಿವರಿಸಿದ ಶೈಲಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅವನ ಚಾಕೋನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಸಾಕಾಗ್ಲಾಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಕೌಪರಿನ್ ಸಂಕೇತದ ಮೂಲ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿರುವ ಚಾಕಚಕ್ಯತೆಯಿಲ್ಲದ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು (ಎಲ್ಲಾ ಅಥವಾ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಇತರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಆಕರ್ಷಕ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ). ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಕ್ಷುಲ್ಲಕವಲ್ಲದ ಪರಿಹಾರಗಳ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಜಾಕೋಬ್ ಫ್ರೋಬರ್ಗರ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ ಮತ್ತು ಗೌಲ್ಟಿಯರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ ಅದೇ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯಗಳಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವೈಯಕ್ತೀಕರಣ ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ("ಮಿನುಯೆಟ್ ಫ್ರಮ್ ಪೊಯ್ಟೌ", "ಬಾಸ್ಕ್ ಬ್ರಾನ್ಲೆ"), ನೃತ್ಯಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಉಚಿತವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಲ್ಲದೆ ಮೀಟರ್ ಮತ್ತು ಲಯದ ಸೂಚನೆ), ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ಹೋಲಿಸಲು ಸಹ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ತುಣುಕು - "ಟಾಂಬ್ಯೂ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಅಂದರೆ, ಒಂದು ಶಿಲಾಶಾಸನ, "ಸಮಾಧಿಯ ಕಲ್ಲು" (ವೀಣೆ ವಾದಕರ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ). ಆದ್ದರಿಂದ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಹೊರೆಯಾಗದ ಸಂದರ್ಭ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ - ಬಹುತೇಕ ದುರಂತ ಆರಂಭವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಇತರ ನೃತ್ಯ-ಅಲ್ಲದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳನ್ನು "ಪಾಶ್ಚರ್", "ಇನ್ ದಿ ಪೀಡ್ಮಾಂಟೆಸ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್" ಎಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯು ಆಗಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಾಕೋನ್‌ಗಳು (ಅಥವಾ ಚಾಕೋನ್‌ಗಳು - ಫ್ರೆಂಚ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ), ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಯಮದ ಬಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ರೊಂಡೋ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಆರ್ಗನ್ ಸಂಗೀತವು ಹಲವಾರು ನೂರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಟಣೆಯು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ವಿಳಂಬವಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜಕರ ಅಂಗ ಪರಂಪರೆಯು ಸುಮಾರು 70 ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫ್ಯೂಗ್ಸ್ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಸ್ತೋತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು. ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ (ಟೈಟೆಲುಸಾ, ಕ್ಯಾನ್ಸರ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕಠಿಣತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ನೋಂದಣಿ. ಎರಡೂ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ನಂತರ ಇಡೀ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆರ್ಗನ್ ಶಾಲೆಯ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಆರ್ಗನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಹಲವಾರು ಸುಮಧುರ ತಿರುವುಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಇದನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಕ್ಟೇವ್ ಲೀಪ್ಸ್.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯ ಮುಂದಿನ ಮಾರ್ಗ

ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಮುಂದಿನ ಮಾರ್ಗವು (ನಂತರ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್‌ಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು) ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಡಿ ಆಂಗ್ಲೆಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲೆಬೆಸ್ಗ್ಯೂ, ಹಾಗೆಯೇ ಲೂಯಿಸ್ ಮಾರ್ಚಂಡ್, ಗ್ಯಾಸ್ಪರ್ಡ್ ಲೆ ರೌಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕಿದೆ, ಆದರೆ ಈಗ ಸ್ಥಿರ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಭಾಗಗಳು ಅಲೆಮಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಚೈಮ್ನ ಡಿ "ಆಂಗ್ಲೆಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲೆಬೆಸ್ಗ್ಯೂ ಆಗಿದ್ದರೂ, ನಂತರ ಯಾವುದೇ ನೃತ್ಯಗಳು ಅನುಸರಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಗವೊಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಮಿನಿಯೆಟ್ (ಹೊಸ, ಫ್ಯಾಶನ್ ನೃತ್ಯಗಳು) ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ಯಾಲಿಯರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಸ್ಕಾಗ್ಲಿಯಾ ಗಿಗ್ಯೂ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯು ಅದರ ಪೋಷಕ ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಸೂಟ್‌ನ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಕ್ಕಿಂತ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳ ಉಚಿತ ಸಾಲಿನ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಪ್ಯಾನ್-ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತವು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೂಟ್‌ನ ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡರೂ ಪರವಾಗಿಲ್ಲ. ಇದರರ್ಥ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತುಣುಕು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಒಂದು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ (ಕನಿಷ್ಠ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ), ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಹಂಬಲ, ಹೋಲಿಕೆಗಾಗಿ, ಸಹ. ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಭವನೀಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಹೆಚ್ಚಳ.

ಜೀನ್ ಏನ್ರಿ ಡಿ "ಆಂಗಲ್ಬರ್ಟ್ ( ಡಿ "ಆಂಗಲ್ಬರ್ಟ್ ; ಬಹುಶಃ, 1628, ಪ್ಯಾರಿಸ್ - 23 IV 1691, ಅಲ್ಲಿ ಅದೇ ) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್. J. ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್‌ನ ಶಿಷ್ಯ. 1664-1674 ರಲ್ಲಿ, ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ (ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅವರ ಹಿರಿಯ ಮಗ ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಹೆನ್ರಿ ಡಿ "ಆಂಗಲ್ಬರ್ಟ್ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾದರು) ಹೆನ್ರಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನ್ಗಾಗಿ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ತುಣುಕುಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ (" 60 ಪೈಸಸ್ ಡಿ ಕ್ಲಾವೆಸಿನ್ ", ಪಿ., 1689) ಅವನ ಮೂಲ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ "ಫೋಲಿಯಾ" ದ ಮಧುರ 22 ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ), ಜೆಬಿ ಲುಲ್ಲಿಯ ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ ಏರಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು ("ಸಹಭಾಗಿತ್ವದ ತತ್ವಗಳು", ಪ್ರತಿಲಿಪಿ ಟೇಬಲ್ ಆಭರಣಗಳು).

ಲೆಬೆಸ್ಗು ( ಲೆಬೆಗ್ ) ನಿಕೋಲಾ ಆಂಟೊಯಿನ್ - ( 1631, ಲಿಯಾನ್ - 06 .0 7 .1 702, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ (1677 ರ 2 ಸಂಗ್ರಹಗಳು) ಮತ್ತು ಆರ್ಗನ್ (3 ಸಂಗ್ರಹಗಳು) ಸೂಟ್‌ಗಳ ಲೇಖಕ, ಇದರಲ್ಲಿ, ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು: ಗವೊಟ್ಟೆ, ಮಿನಿಯೆಟ್, ಬರ್ರೆ, ರೊಂಡೋ, ಪ್ಯಾಸಕಾಗ್ಲಿಯಾ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅವರು ಹಲವಾರು ಬರೆದರು. ಆರ್ಗನ್ ಮತ್ತು ಪಿಎಚ್ಪಿಗಾಗಿ ನಾಟಕಗಳ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳು. ಮತ್ತು 2-3-glsn. ನಿರಂತರತೆಯೊಂದಿಗೆ "ಏರ್ಗಳು".

ಲೂಯಿಸ್ ಮಾರ್ಚಂಡ್ ( ಲೂಯಿಸ್ ಮಾರ್ಚಂಡ್ ; 02 .0 2 .1 669, ಲಿಯಾನ್ - 17 .0 2 .1 732, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ (ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ). ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1684 ರಿಂದ ಅವರು ನೆವರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1698 ರಿಂದ - ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ. ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕನ್ ಕಾರ್ಡೆಲಿಯರ್ಸ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚರ್ಚ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳ ಸಂಘಟಕರಾಗಿದ್ದರು. 1689 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, 1708-14ರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಘಟಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ವರ್ಸೈಲ್ಸ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಜರ್ಮನಿಯಾದ್ಯಂತ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು (1713-1717), 1717 ರಲ್ಲಿ ಅವರು I.S ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು. ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಬೇಕಿದ್ದ ಬ್ಯಾಚ್. ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಲೂಯಿಸ್-ಕ್ಲೌಡ್ ಡೇಕನ್ (1694 - 1772). ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಆರ್ಗನ್, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ. ಮಾರ್ಚಂಡ್‌ನ ಸಂಯೋಜಕರ ಪರಂಪರೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಅಂಗ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಸೂಟ್‌ಗಳು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನ್ ತುಣುಕುಗಳ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಎರಡು ಸಂಪುಟಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ. ಅವರು ಒಪೆರಾ "ಪಿರಮಾಸ್ ಮತ್ತು ಟಿಸ್ಬಾ", ಹಲವಾರು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು (ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಅಲ್ಸಿಯಾನ್"), ಗಾಯನ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕುರಿತಾದ ಗ್ರಂಥವನ್ನು ಸಹ ಬರೆದರು. 1702-1703ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಚಂಡ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಎರಡು ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದರು (ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಲಯ, ದಪ್ಪ ಸುಮಧುರ ತಿರುವುಗಳು), ನಂತರ ಜೆ.ಎಫ್. ರಾಮೋ. 6

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ( fr . ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ; 10 ನವೆಂಬರ್ 1668, ಪ್ಯಾರಿಸ್ - 11 ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1733, ಅಲ್ಲಿ ಅದೇ )

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆಯು ಇಬ್ಬರು ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು - ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್) ಮತ್ತು ಅವನ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ ).

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜಕ. ಚರ್ಚ್ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಆನುವಂಶಿಕ ಸಂಗೀತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವನ ಮೊದಲ ಗುರು ಅವನ ತಂದೆ; ನಂತರ ಸಂಗೀತದ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಜೆ.ಟಾಮ್ಲೆನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. 1685 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಸೇಂಟ್-ಗೆರ್ವೈಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಜ್ಜ ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆ ಹಿಂದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದರು. 1693 ರಿಂದ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ರಾಜಮನೆತನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು - ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ನಂತರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್, ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಗಾರ (ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್). ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ. ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಕರ್ತವ್ಯಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ - ಅವರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಡೌಫಿನ್ ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಇತರ ಸದಸ್ಯರಿಗೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್-ಗೆರ್ವೈಸ್ (ಸೇಂಟ್ ಗೆರ್ವಾಸಿಯಸ್) ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು - ಅವರು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಈ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ರಾಯಲ್ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸ್ಥಾನವು ಕೆಲವು ನಿರ್ಬಂಧಗಳನ್ನು ವಿಧಿಸುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಬಾಹ್ಯ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. 1730 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿವೃತ್ತರಾದರು, ಅವರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅವರ ಮಗಳು ಮಾರ್ಗರೇಟ್-ಆಂಟೊನೆಟ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು.

ಕೂಪೆರಿನ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ವಿವಿಧ ಪ್ರಕೃತಿಯ 250 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ತುಣುಕುಗಳು, ಲೇಖಕರು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು: "ಚಿಟ್ಟೆಗಳು", "ರೀಪರ್ಸ್", "ನಿಷ್ಠೆ", "ವಿಂಡ್ಮಿಲ್ಗಳು", ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಶೈಲಿ ಲಘುತೆ, ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿಯೂ ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನುಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೀರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ, ಅವರಿಗೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ "ಲೆ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್" - "ಗ್ರೇಟ್" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಾಗಿ 250 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು 27 ಸೂಟ್‌ಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಒಟ್ಟಾಗಿ, ಇದು ಕ್ರಮವಾಗಿ 1713, 1716 (1717?), 1722 ಮತ್ತು 1730 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ನಾಲ್ಕು ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಸೂಟ್‌ಗಳನ್ನು "ಲೆಸ್ ಆರ್ಡ್ರೆಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದರರ್ಥ "ಸಾಲುಗಳು, ಅನುಕ್ರಮಗಳು". ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪಾತ್ರದ ತುಣುಕುಗಳ ನಡುವೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳು ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಪ್ರಕಾರದ-ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳಿವೆ; ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಚಿತ್ರಣ, ಪಾತ್ರದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅಥವಾ ದೈಹಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಯಕೆ.

ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಅವರ ಅರ್ಹತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಕ್ಕಾಗಿ (ಸಂಗೀತಗಳು, ಟ್ರಿಯೊ ಸೊನಾಟಾಸ್) ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪವಿತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಅಂಗ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು ಇವೆ, ಆರ್ಗನ್, ಮೊಟೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ "ಲೆಕಾನ್ಸ್ ಡೆಸ್ ಟೆನೆಬ್ರೆಸ್ "(" ನೈಟ್ ರೀಡಿಂಗ್ಸ್ ").

ಕೂಪೆರಿನ್ ಹಲವಾರು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು "ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ದಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್" ಎಂಬ ಗ್ರಂಥದ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಗ್ರಂಥವು ಆಡುವ, ಬೆರಳಾಡಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ತಂತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಮೆಲಿಸ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಆಭರಣಗಳ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಲುಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಾಂಗೆಲೊ ಕೊರೆಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಶಿಕ್ಷಕರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೂಪೆರಿನ್ ಈ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳ 7 ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳಲ್ಲಿ "ಪರ್ನಾಸ್, ಅಥವಾ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ಕೊರೆಲ್ಲಿ" ("ಲೆ ಪರ್ನಾಸ್ಸೆ ಔ ಎಲ್" ಅಪೋಥಿಯೋಸ್ ಡಿ ಕೊರೆಲ್ಲಿ ", (1724) ಮತ್ತು" ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ಲುಲ್ಲಿ "(ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು) ನಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗೌರವವನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. -" ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್- ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಮಾನ್ಸಿಯರ್ ಡಿ ಲುಲ್ಲಿಯ ಅಮರ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ "(ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಸೌಸ್ ಲೆ ಟೈಟ್ರೆ ಡಿ" ಅಪೋಥೋಸ್ ಲಾ ಎಂಮೊಯಿರ್ ಇಮ್ಮಾರ್ಟೆಲ್ಲೆ ಡಿ ಎಲ್ "ಅಸಂಗತ ಮಾನ್ಸಿಯರ್ ಡಿ ಲುಲ್ಲಿ", 1725) ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕೂಪೆರಿನ್ ಅನೇಕ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು (ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಅಂಗಕ್ಕಾಗಿ) ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಕೃತಿಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಯೊ ಸೊನಾಟಾದ ತುಣುಕುಗಳು (ಕೌಪೆರಿನ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಪ್ರಕಾರ), ಅವರಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು. ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, 1714-1715ರಲ್ಲಿ ಲೂಯಿಸ್ XIV ಗಾಗಿ ಬರೆದ ರಾಯಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್ (1722 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು) ಮತ್ತು 1726 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಟ್ರಿಯೋ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಆಫ್ ದಿ ನೇಷನ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕೊರೆಲ್ಲಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೂವರು ಸೊನಾಟಾಗಳ. ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಒಂದು ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಬರೆದಂತೆ, "ಎಲ್ಲಾ ವಿದೇಶಿ ನವೀನತೆಗಳಿಗಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ನ ದುರಾಶೆಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಂಡು" ಅವರು ಅದನ್ನು "ಇಟಾಲಿಯನ್ ಲೇಖಕ ಕ್ಯುಪೆರಿನೊ" ಅವರ ಕೃತಿಯಾಗಿ ರವಾನಿಸಿದರು. ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಸೊನಾಟಾ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು. ಇದು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಟ್ರಿಯೊ ಸೊನಾಟಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೂಪೆರಿನ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಅಪ್ರತಿಮ ಮಾನ್ಸಿಯರ್ ಡಿ ಲುಲ್ಲಿ (1725) ಅವರ ಅಮರ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾದ್ಯಗಳ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಎರಡು ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರು A. ಕೊರೆಲ್ಲಿಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವರು ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಯಾರಿಗೆ ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಟ್ರಿಯೊ ಸೊನಾಟಾ ಪರ್ನಾಸಸ್, ಅಥವಾ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ಕೊರೆಲ್ಲಿ (1724) ಅನ್ನು ಜೆ.ಬಿ. ಲುಲ್ಲಿ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಒಂದೆಡೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಮಧುರವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು (ಈ ಎರಡು ಶೈಲಿಗಳು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದವು), ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ನೀಡಲು , ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಪಾತ್ರ. ಈ ಎರಡೂ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ - ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಇದನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಲೆಸ್ ಆರ್ಡ್ರೆಸ್ ("ಸಾಲುಗಳು", "ಅನುಕ್ರಮಗಳು") ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ (1713, 1717, 1722 ಮತ್ತು 1730) ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ತುಣುಕುಗಳು, ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಚೇಂಬರ್ ಕೆಲಸದಂತೆಯೇ, ಕಾಂಟ್ರಾಪಂಟಲ್ ಮತ್ತು ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ (ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್) ಬರವಣಿಗೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ; ಅವರು ಆಭರಣದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

ಸಂಯೋಜಕರು ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು (ನಾಟಕವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ). ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಭಾಗವು 27 ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸೂಟ್‌ಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ನಾಲ್ಕು ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 250 ತುಣುಕುಗಳು). ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾದರಿಯ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವರು ಕೂಪೆರಿನ್, ಇದು ಜರ್ಮನ್ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿವೆ ("ಚಿಟ್ಟೆಗಳು", "ಬೀಸ್", "ರೀಡ್ಸ್"), ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳು - ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳು ("ರೀಪರ್ಸ್", "ಗ್ರೇಪ್ ಪಿಕರ್ಸ್", "ನಿಟ್ಟರ್ಸ್"); ಆದರೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಇವುಗಳು ಜಾತ್ಯತೀತ ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ಸರಳ ಯುವತಿಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು - ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ("ಪ್ರೀತಿಯ", "ಮಾತ್ರ"), ಅಥವಾ ನಾಟಕಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ("ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಮೇರಿ", "ಮನೋನ್", "ಸಿಸ್ಟರ್ ಮೋನಿಕಾ"). ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೂಪೆರಿನ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮುಖವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾನವ ಪಾತ್ರ ("ಕಠಿಣ ಕೆಲಸ", "ರೆಜ್ವುಷ್ಕಾ", "ಎನಿಮೋನ್", "ಅಸಹನೆ"), ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ("ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಹಿಳೆ", "ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆ") ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಅನೇಕ ಚಿಕಣಿಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೊರಾಂಟೆ, ಮಿನಿಯೆಟ್. ರೊಂಡೋ ಕೂಪೆರಿನ್ನ ಚಿಕಣಿಗಳ ನೆಚ್ಚಿನ ರೂಪವಾಗಿತ್ತು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗದ ಮತ್ತು ಕೋರಸ್‌ಗಾಗಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸದ ಆ ಯುಗದ ಕೆಲವೇ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಕೂಪೆರಿನ್ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಸಂಯೋಜಕರ ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೋರಲ್ ಮೋಟ್‌ಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳಾಗಿವೆ.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು - ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನರು

ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಲೂಯಿಸ್ ಮಾರ್ಚಂಡ್ (1669-1732), ಜಿ. ಲೆ ರೌಕ್ಸ್ (1660-1717), ಜೆ.ಎಫ್. ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯು (1682-1738) ಮತ್ತು ಕೆಲವರು. ಅವರ ಕಲೆಯು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶಾಲೆಯ ಅದೇ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಹೊಸ ವಿಲಕ್ಷಣ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ರೂಪದ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿತು. ಮತ್ತು ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅದರ ಸಮಯವನ್ನು ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಕ್ರೀಭವನದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸಮ್ಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದೆ.

ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯು ( ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯು, ಡಿ "ಆಂಡ್ರಿಯು ) ಜೀನ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ( 1682, ಪ್ಯಾರಿಸ್ - 17 I 1738, ಅಲ್ಲಿ ಅದೇ ) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ. ಬಹುಶಃ Zh.B ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ. ಮೊರೊ. ಅವರು 1721 ರಿಂದ ಸೇಂಟ್-ಮೆರ್ರಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್-ಬಾರ್ತೆಲೆಮಿಯ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು - ಪ್ಯಾರಿಷ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರ. ಡಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ: "ಬುಕ್ ಆಫ್ ಟ್ರಯೋ ಸೊನಾಟಾಸ್" (1705), ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಾಗಿ 3 ತುಣುಕುಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು (1724, 1728 ಮತ್ತು 1734), "ಬುಕ್ ಆಫ್ ಪೀಸಸ್ ಫಾರ್ ಆರ್ಗನ್" (1739 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ), 2 ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು ಟ್ರಿಯೋ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಸ್ ಬಾಸ್ಸೋ ಕಂಟಿನ್ಯೂ, ಆಫರ್ಟೋರಿಯಾ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಡಿ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ (1716) ಬರೆದರು.

ಡಾಕನ್ ( ಡಾಕ್ವಿನ್, ಡಿ "ಅಕ್ವಿನ್ ) ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ಲೌಡ್ ( 4 Vii 1694, ಪ್ಯಾರಿಸ್ - 15 VI 1772, ಅಲ್ಲಿ ಅದೇ ) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್, F. ರಾಬೆಲೈಸ್ನ ವಂಶಸ್ಥ. ಆರಂಭಿಕ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಪ್ರತಿಭೆ (6 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೂಯಿಸ್ XIV ಗಿಂತ ಮೊದಲು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನುಡಿಸಿದರು). N. ವೆರ್ನಿಯರ್ (ಸಂಯೋಜನೆ) ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಮಾರ್ಚಂಡ್ (ಅಂಗ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್) ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಅವರು ಪೆಟಿಟ್-ಸೇಂಟ್-ಆಂಟೊಯಿನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು. 1715 ರಿಂದ ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು. ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್. 1727 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ಪಾಲ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನ್ ನುಡಿಸುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನಂತರ, ಜೆ.ಎಫ್. ರಾಮೌ, ಈ ಚರ್ಚ್‌ನ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. 1739 ರಿಂದ ಅವರು ರಾಯಲ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು, 1755 ರಿಂದ - ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್‌ನ. ಡೇಕನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಶೌರ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹೇರಳವಾದ ಆಭರಣಗಳು. ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ರಾಗದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ; ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡಾಕನ್ - ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಾಗಿ ತುಣುಕುಗಳ ಲೇಖಕ (1 ನೇ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ - "ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಲಿವ್ರೆ ಡಿ ಪೀಸಸ್ ಡಿ ಕ್ಲಾವೆಸಿನ್", 1735, - ಆಧುನಿಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿಕಣಿ "ಕೋಗಿಲೆ" ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ), ಆರ್ಗನ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಾಗಿ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಹಾಡುಗಳು (1757) , ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬದಲಾವಣೆ, ಪಾರದರ್ಶಕ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಥೀಮ್‌ಗಳ ಟಿಂಬ್ರೆ-ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಪುನಃ ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು ("ರೋಸ್" ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ, 1762); ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯು ಜೆ.ಜೆ.ಯವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ "ಸರ್ಸ್" ಎಂಬ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರೂಸೋ, ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು, ಡೈವರ್ಟೈಸ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳು, ಫ್ಯೂಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಯೊಸ್, 2 ಮಾಸ್‌ಗಳು, ಟೆ ಡ್ಯೂಮ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅನೇಕ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು.

ಜೀನ್-ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ; 25.09.1683, ಡಿಜಾನ್ - 12.09.1764, ಪ್ಯಾರಿಸ್)

ಜೀನ್-ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮ್ - ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ. ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಮಗ. ಅವರು ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಅವರ ತಂದೆ ಇಟಲಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಅವರು ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ, ಅವರು ಮಾಂಟ್ಪೆಲ್ಲಿಯರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. 1702-1706 ಮತ್ತು 1716-1723 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಲರ್ಮಾಂಟ್-ಫೆರಾಂಡ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು; 1706-1716ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1723 ರಿಂದ ಅವನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ರಾಮೌ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್-ಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್-ಡೆ-ಲಾ-ಬ್ರೆಟನ್ರಿ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು (1740 ರವರೆಗೆ). ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಬರೆದರು, ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1745 ರಿಂದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು.

ರಾಮೌ ಅವರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಮೂರು ಸಂಗ್ರಹಗಳ (1706, 1724, 1727) ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ ಡಾ ಗಂಬಾ (1741) ಗಾಗಿ ಐದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು "ಟಾಂಬೂರಿನ್", "ಚಿಕನ್", "ಡೌಫಿನಾ", "ಹ್ಯಾಮರ್ಸ್", "ಕಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬರ್ಡ್ಸ್". ರಾಮೌ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಕಾರದ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಅವರು ಒಲವು ತೋರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಜನಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಯೋಜಕನ ಕೈಬರಹವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ರಾಮೌಗೆ ಪೀಸಸ್ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಸಾವೇಜಸ್" ಮತ್ತು "ಸೈಕ್ಲೋಪ್ಸ್" ತುಣುಕುಗಳು ನಾದದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು "ಎನ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್" ತುಣುಕು ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಎನ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್‌ನ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ರಾಮೌ ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾದರು. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಕೇವಲ ಅರವತ್ತೆರಡು ನಾಟಕಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ: ಅದೇ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣ - "ಚಿರ್ಪಿಂಗ್ ಬರ್ಡ್ಸ್", "ಜೆಂಟಲ್ ಕಂಪ್ಲೇಂಟ್ಸ್", "ವೆನೆಷಿಯನ್" (ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರ), "ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮ್ಯೂಸಸ್"; ಅದೇ ಎರಡು-ಭಾಗದ ರೂಪಗಳು, ಸಣ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ರೊಂಡೋ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಎರಡು-ಮೂರು ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳ ಲೇಸ್. ಆದರೆ ರಾಮೌ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಕೂಪೆರಿನ್ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, 30 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ರಾಮೌ ಅವರ ಅಂಶವಾಯಿತು: ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನಾಟಕಗಳು ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು (ಸೈಕ್ಲೋಪ್ಸ್, ಸ್ಯಾವೇಜಸ್, ಈಜಿಪ್ಟಿಯನ್, ಟಾಂಬೊರಿನ್, ಸೊಲೊನ್ಸ್ಕಿ ಸಿಂಪ್ಲೆಟನ್ಸ್). ಲೇಖಕರಿಂದ ಸಂಘಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎರಡನೇ ಸೂಟ್‌ನ ಗಿಗ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಿನಿಯೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪೊಲಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಆಫ್ ನವಾರ್ರೆ ಅವರ ಅಂಕಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸೂಟ್‌ನಿಂದ ಟಾಂಬೊರಿನ್ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸೆಲೆಬ್ರೇಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ಹೆಬೆ" ನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. "ಡಾರ್ಡಾನಸ್" ನ ಮೂರನೇ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ "ಸೊಲೊನ್ಸ್ಕಿ ಸಿಂಪ್ಲೆಟನ್ಸ್" ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ರಾಮೋ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸೂಟ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಆರ್ಡ್ರೆಗಿಂತ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದಾದ ಹಿಂದಿನ ಆದೇಶವು ಕೇಂದ್ರ ತುಂಡು-ಮೆಡಾಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಣ್ಣ ಬಾಹ್ಯ ಚಿಕಣಿಗಳ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ, ಅಗಲವಾದ, ವಿನ್ಯಾಸ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರಾಮೌ ಇದನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಛಾಯೆ "ಮೆಡಾಲಿಯನ್"). ರಾಮೌ ಚಕ್ರದ ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ಕೋರ್, ಸಮ್ಮಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ರಾಮೌ ಅವರ ವಿಷಯಾಧಾರಿತತೆ - ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ - ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಆಂತರಿಕ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ನಿಜವಾದ ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಕಟತೆ, ಸ್ಪಂದಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಇದರ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದ ಇತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗಿಂತ ಬಹುಮುಖಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ (ಸೂಟ್ ಡಿ-ಮೊಲ್‌ನಿಂದ ಸೈಕ್ಲೋಪ್ಸ್) ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕೂಪೆರಿನ್ ಜೊತೆಗೆ ರಾಮೌ ಆಗಿತ್ತು. ರಾಮೌ ಅವರ ಹೊಸ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸೋನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಅವರು ಮೊದಲು ಕನಿಷ್ಠ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕೂಪೆರಿನ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಆಭರಣದ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ರಾಮೌ ವಿನ್ಯಾಸವು ಕಡಿಮೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಆಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಸೊನೊರಿಟಿ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮುಂಬರುವ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ರಾಮೌ ಅವರ ಫಿಂಗರಿಂಗ್‌ಗೆ ಕರೆಗಳು, ಅವರ ಬಹುತೇಕ ತಾಳವಾದ್ಯದ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕೈಯ ಸ್ಥಾನೀಕರಣವು ಹೆಬ್ಬೆರಳು ಹಾಕುವ ತಂತ್ರದ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಕೀಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಳಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಎರಡನೇ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ "ಎ ನ್ಯೂ ಮೆಥಡ್ ಆಫ್ ಫಿಂಗರ್ ಮೆಕ್ಯಾನಿಕ್ಸ್". ಇಲ್ಲಿ ರಾಮೌ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ವಾದನದ ಕಲೆಯ ಯಾಂತ್ರಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಜವಾದ ಅನುಯಾಯಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಚುಸಿಟಿಯ ರಹಸ್ಯವು ಬೆರಳಿನ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಸ್ನಾಯುವಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಮೂಲಕ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಏಕೈಕ ನಿಜವಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ತತ್ವಗಳಿಂದ ಎಷ್ಟು ದೂರವಿದೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಸುಸಂಬದ್ಧ, ದ್ರವ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಬಲ್ ಆಟದ ಅವರ ಆದರ್ಶ.

ರಾಮೆಯು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆ ಮೂಲಕ ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ "ಕನ್ಸರ್ಟ್ಸ್ ರಾಯಾಕ್ಸ್" ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ (ಕೊರೆಲ್ಲಿ, ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಟಾರ್ಟಿನಿ) ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಂದ ಅವುಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ: "ಪೀಸಸ್ ಡಿ ಕ್ಲಾವೆಸಿನ್ ಎನ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್" ("ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಪೀಸಸ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್")... ಈ ಹೆಸರು ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೇಳದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ: ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಕೊಳಲಿನ ಮೂವರು (ಆಡ್ ಲಿಬಿಟಮ್ ವಯೋಲಾ, ಅಥವಾ ಎರಡನೇ ಪಿಟೀಲು, ಅಥವಾ ವಯೋಲಾ). ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ಪಾತ್ರವು ನವೀನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಇಲ್ಲಿ ಬಾಸ್ಸೋ ಕಂಟಿನ್ಯೂ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಅಥವಾ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ, ಕಲಾರಸಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯವಾಗಿ, ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ I.S ಕೈಗೊಂಡಂತೆಯೇ. 5 ನೇ ಬ್ರಾಂಡೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಡ್ಡಾಯ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಆರು ಸೊನಾಟಾಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಚ್. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಮತ್ತು ವಿಧಾನದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, "ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳು" ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಏರ್ಸ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಮಧುರ ವಿಶೇಷ ಕ್ಯಾಂಟಬಿಲಿಟಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೃದುವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವಾಗಿ, ಧ್ವನಿಯ ಸಾಧಾರಣ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಬ್ರಿಯೊ ಈ ತುಣುಕುಗಳ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ. ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಧ್ವನಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬೇಕು. ನಾವು ನಾಟಕಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಚಕ್ರವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಕೂಪೆರಿನ್ನ ಆರ್ಡ್ರೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ರಾಮೌ ಸೂಟ್. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ರಾಮೌ ಅವರ "ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳು" ಕನಿಷ್ಠ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಾಗಿದೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ಮತ್ತು ನಿಕಟವಾಗಿದೆ.

ರಾಮೌ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಹಲವಾರು ಡಜನ್ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕುರಿತಾದ ಹಲವಾರು ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಗ್ರೌಂಡ್‌ಬ್ರೇಕಿಂಗ್ ಟ್ರೀಟೈಸ್ ಆನ್ ಹಾರ್ಮನಿ (1722), ಇದು ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಯಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು; ಹಲವಾರು ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು; 29 ಹಂತದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು - ಒಪೆರಾಗಳು, ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ಸ್. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ತುಣುಕುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರವೆಂದರೆ ಒಪೆರಾ. ರಾಮೌ ಅವರು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರ ಮೇರುಕೃತಿಯು ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯದ ದುರಂತಗಳಾದ ಹಿಪ್ಪೊಲೈಟ್ ಮತ್ತು ಅರಿಸಿಯಾ (1733), ಕ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪೊಲಕ್ಸ್ (1737). ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆ "ಗ್ಯಾಲಂಟ್ ಆಫ್ ಇಂಡಿಯಾ" ರಾಮೌ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರಾಮೌ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿದೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅಲ್ಲ: ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮುಗಿದ ಗಾಯನ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಂದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಸುಗಮವಾಗಿದೆ. ರಾಮೌ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯವು ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಕೋರಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತೃತ ಬ್ಯಾಲೆ ದೃಶ್ಯಗಳು ಸಹ ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ಮೆಲೊಡಿಕ್ ರಾಮೆಯು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ; ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿನ ಗಾಯನ ರೇಖೆಯು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾಕ್ಕಿಂತ ಪಠಣಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಮಧುರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಳಕೆ - ಇದು ರಾಮೌ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ರಾಮೌ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ದೃಶ್ಯದ ಸುಧಾರಕರಾಗಿ ಗ್ಲಕ್‌ನ ಖ್ಯಾತಿಯಿಂದ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿತ್ತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ರಾಮೌವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲಿಲ್ಲ (ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು). XIX-XX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ರಾಮೌ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಬೆಳೆಯಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಇಂದು ಅವರು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ನಡುವಿನ ಸಂಗೀತ ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ತೀರ್ಮಾನ

17 ನೇ ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. "ಹಳೆಯ ಆಡಳಿತ" ದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಧಿಯು ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಯಿತು; ಕೊನೆಯ ಲೂಯಿಸ್‌ನ ಶತಮಾನ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊದ ಶತಮಾನವು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಬೆಳಗು ಉರಿಯುತ್ತಿತ್ತು. ಶೈಲಿಗಳು, ಒಂದೆಡೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವರು ಲೇಯರ್ಡ್, ಪರಸ್ಪರ ವಿಲೀನಗೊಂಡರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣವು ಬದಲಾಗಬಲ್ಲದು ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಸನ್ನಿಹಿತವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ರಾಮೌ ಅವರ "ಗ್ಯಾಲಂಟ್ ಇಂಡಿಯಾ" ಬೌಗೆನ್‌ವಿಲ್ಲೆಯ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ "ಸಂಗೀತ ಸೇರ್ಪಡೆ" ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ "ಓಲ್ಡ್ ಸೀನಿಯರ್ಸ್" ಈಗಾಗಲೇ ರೋನ್‌ಸಾರ್ಡ್‌ನ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸರಬಂಡ್ ಅನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ: "ಎಲ್ಲವೂ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಹೊರಡುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಎಂದಿಗೂ ಹಿಂತಿರುಗುವುದಿಲ್ಲ!" ಮುಸ್ಸಂಜೆಯು ಬೌರ್ಬನ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತಿತ್ತು. ಭೂ ಕುಲೀನರ ಅಧಿಕಾರ, ಅದರ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಸವಲತ್ತುಗಳು, ಅದರ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾನೂನು ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಅಲುಗಾಡಿದೆ, ಇದು ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಪರ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಈ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿತು. ಸತ್ಯವು ಅಪಾರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅದರ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ರಾಜಮನೆತನದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕಠಿಣವಾಗಿ ಅಳೆಯಲಾಯಿತು. ರೂಸೋ ದೇಶಭ್ರಷ್ಟರಾಗಿದ್ದರು, ವೋಲ್ಟೇರ್ ಬಾಸ್ಟಿಲ್ನ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಕಲಿತರು, ಹೆಲ್ವೆಟಿಯಸ್ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಸಮಾಜದ ಮುಂದುವರಿದ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಭೌತವಾದವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಆದರೆ ವಿಜ್ಞಾನವು ಸಮೃದ್ಧತೆಯಿಂದ ದೂರವಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ನ ಶಿಕ್ಷಿಸುವ ಬಲಗೈಯ ಭಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮವು "ಅವಶೇಷಗಳಲ್ಲಿ" ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ. ಮಹೋನ್ನತ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಗಳು ಸಹ ಅದರ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ: ರೋಬೆಸ್ಪಿಯರ್, ಸೇಂಟ್-ಜಸ್ಟ್, ಕೌಟನ್ ದೇವತಾವಾದಿಗಳು, ಭೌತವಾದವನ್ನು ಖಂಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹೆಲ್ವೆಟಿಯಸ್ನ ಬಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಕೆಳಗೆ ಎಸೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬಿನ್ ಕ್ಲಬ್ನ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಒಡೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಅದನ್ನು ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ.

ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನಟರು, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಕವಿಗಳು - ಎಲ್ಲರೂ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ಚಂಡಮಾರುತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು, ತಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮರು "ಹಳೆಯ ಕ್ರಮ" ದ ಅಂತರದ ಹುಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಧೈರ್ಯ, ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಮುಂಬರುವ ಕ್ರಾಂತಿ. ಮೊಲಿಯೆರ್‌ನ "ರೋಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಸ್ಕಾಪಿನ್", ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್‌ನಿಂದ ಲೇಜಿ ಮ್ಯಾನ್‌ಗೆ ನೀತಿಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಎಪಿಟಾಫ್, ಬಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಪಾಸಾಕಾಗ್ಲಿಯಾ, ಗೌಲ್ಟಿಯರ್ಸ್ ನಬತ್ ಮತ್ತು ಲೆಕ್ಲರ್ಕ್‌ನ ಸಮಾಧಿ, ಜೊತೆಗೆ ರೂಸೋ ಅವರ "ಸಾಮಾಜಿಕ ಒಪ್ಪಂದ" ಮತ್ತು "ಕನ್ಫೆಷನ್", ವಾಟ್‌ಸ್ಟೌ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ. ಕಲೆಯು ರಾಯಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಮರಣದ ದುರಂತವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹೊಸ ಯುಗದ ಉದಯವನ್ನೂ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಇಲ್ಲದೆ, ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್, ಬ್ಯಾಚ್ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ರಾಮೌ ಇಲ್ಲದೆ, ಗ್ಲುಕ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಇರುವುದಿಲ್ಲ.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಾಲೆಯು ಅದರ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಸಮಗ್ರತೆ, ಬರವಣಿಗೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವಿಕಾಸದ ಸ್ಥಿರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಗೀತವು ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಚೈತನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ಅನುಗ್ರಹ, ಆಭರಣದ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಬೀಥೋವನ್‌ನವರೆಗಿನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ, ಲಘುತೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ನಾಟಕಗಳು - ಚಿಕಣಿಗಳು - ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯ ಚಕ್ರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು - ಅವರು ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಚಿಕಣಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸೂಟ್‌ನತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಜರ್ಮನ್ ಸೂಟ್‌ಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಅಲೆಮಾಂಡ್ - ಕೊರಂಟ್ - ಸರಬಂಡಾ - ಗಿಗ್ಯೂನ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಯಾವುದೇ ಆಗಿರಬಹುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕಗಳು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

1.http: // ru. wikipedia.org/wiki/Harpsichord

2.http: // ru. wikipedia.org/wiki/Francois_Couperin

3.http: // ru. wikipedia.org/wiki/Jan-Philippe_Ramo

4.http: //musike.ru/index. php? ಐಡಿ = 4

5. ಟಿ. ಲಿವನೋವಾ "1789 ರವರೆಗಿನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ" 2 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ. ಸಂಪುಟ.1 ಎಂ., ಸಂಗೀತ, 1983

6.http: //www.clasmusic.ru/index. php / Zhak-Shampion-de-Shambonyer.html

7.http: // ru. wikipedia.org/wiki/%D8%E0%EC%E1%EE%ED%FC%E5%F0,_%C6%E0%EA

8.http: // ru. wikipedia.org/wiki/Louis_Couperin

9. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ. - ಎಂ .: ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ. ಸಂ. ಯು.ವಿ. ಕೆಲ್ಡಿಶ್. 1973-1982.

10. ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ನಿಘಂಟು, M.Yu ಅವರಿಂದ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಿರ್ಕಿನ್, ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, 1968

11. ಡ್ರಸ್ಕಿನ್ ಎಂ., ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಎಲ್., ಐ960

12.http: //www.tonnel.ru/? l = gzl & uid = 800

13.http: //www.classic-music.ru/couperin.html

14.http: //belcanto.ru/couperin.html

15.http: // ru. wikipedia.org/wiki/Jan-Philippe_Rameau

16. ಬ್ರ್ಯಾಂಟ್ಸೆವಾ ವಿ.ಎನ್. ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಎಂ., 1981

ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಗೀತದ ಏಳಿಗೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ J.F. ರಾಮೌ ಮತ್ತು ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್ ಅನ್ನು 06/12/2012 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಮೆಟ್ರೋ ರಿದಮ್, ಮೆಲಿಸ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್. ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು. ಆರ್ಟಿಕ್ಯುಲೇಷನ್, ಮೆಕ್ಯಾನಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಟೋನೇಷನ್, ಮೆಲಿಸಮ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ತಂತ್ರ.

ಅಮೂರ್ತ, 02/08/2011 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಂಗೀತದ ಮೂಲದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ, ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಂತಗಳು. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು. ಸಂಗೀತದ ಮೂಲದ "ಭಾಷಾ" ಸಿದ್ಧಾಂತ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಅಮೂರ್ತ, 09/21/2010 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಗಳು. ಹೊಸ ಮಟ್ಟದ ಸಂಗೀತ ರಚನೆ. ಒಪೆರಾ ಪರಿಚಯದ ಸಾರ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಬೋಧನೆಗಳನ್ನು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವುದು. ಜಾಝ್ನ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳ ಬಳಕೆ. ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವಲ್ಲಿ ತೊಂದರೆ.

ಅಮೂರ್ತವನ್ನು 04/08/2014 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆ. ಬೋರ್ಟ್ನ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಾಲ್ಡಿಯೊಂದಿಗೆ "ನಕಲು ಮಾಡುವುದು". ರಷ್ಯಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾಪಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ. ಪೇಗನ್ ಪೂರ್ವಜರಿಗೆ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ವಿಳಾಸ. ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವ. ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ಅಮೂರ್ತ, 11/07/2009 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಕಿರಿಯ ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿರುಚಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಡಿಪಾಯಗಳು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿರುಚಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕುರಿತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು. ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸ್ವಂತಿಕೆ. ಟೆಕ್ನೋ - ಸಂಗೀತದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸ. ಹೌಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಶಾರ್ಟ್ ಕೋರ್ಸ್.

ಪ್ರಬಂಧ, 04/21/2005 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ವಿದೇಶಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವ. ಯುವಜನರ ಮೇಲೆ ಆಧುನಿಕ ಯುವ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವ, ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ. ಸ್ಕಿಜೋಫೋನಿಕ್ ಅಂತರದ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ಯುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು.

ಪರೀಕ್ಷೆ, 01/04/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಧ್ವನಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಕಲೆ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ. ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು. ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಸಂಗೀತದ ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಮಾನವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು 03/16/2017 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಂಗೀತ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹಳೆಯ ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳ ವಯಸ್ಸಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಮಕ್ಕಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು. ಸಂಗೀತ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳು.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್ ಅನ್ನು 04/28/2013 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಟಾಟರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಜಾನಪದ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗಾಯನ ಕಲೆ, ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಹಾಡುಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಟಾಟರ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ತಳಮಳ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣ. ಪೆರ್ಮ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಸಂಯೋಜಕರು. ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕ ಚುಗನೇವ್ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ.

ಕ್ಲಾವೆಸಿನ್ [ಫ್ರೆಂಚ್. ಕ್ಲಾವೆಸಿನ್, ಲೇಟ್ ಲ್ಯಾಟ್. ಕ್ಲಾವಿಸಿಂಬಾಲಮ್, ಲ್ಯಾಟ್ನಿಂದ. ಕ್ಲಾವಿಸ್ - ಕೀ (ಆದ್ದರಿಂದ ಕೀ) ಮತ್ತು ಸಿಂಬಲಮ್ - ಸಿಂಬಲ್ಸ್] - ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣವನ್ನು ತರಿದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ತಿಳಿದಿದೆ. (ಇದನ್ನು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು), ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಬಗ್ಗೆ ಮೊದಲ ಮಾಹಿತಿಯು 1511 ರ ಹಿಂದಿನದು; ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಉಳಿದಿರುವ ಉಪಕರಣವು 1521 ರ ಹಿಂದಿನದು.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಲ್ಟೇರಿಯಮ್‌ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು (ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನದ ಸೇರ್ಪಡೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ).

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಚತುರ್ಭುಜ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ನೋಟದಲ್ಲಿ "ಉಚಿತ" ಕ್ಲಾವಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಅದು ವಿಭಿನ್ನ ಉದ್ದಗಳ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು (ಪ್ರತಿ ಕೀಲಿಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಿದ ವಿಶೇಷ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹಕ್ಕಿಯ ಗರಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪ್ಲಕ್ ಮೂಲಕ ಕಂಪನದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ, ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ - ಪಲ್ಸರ್. ಕೀಲಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿದಾಗ, ಅದರ ಹಿಂಭಾಗದ ತುದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪಶರ್ ಏರಿತು ಮತ್ತು ಗರಿಯು ದಾರದ ಮೇಲೆ ಸಿಕ್ಕಿತು (ನಂತರ, ಹಕ್ಕಿಯ ಗರಿಗೆ ಬದಲಾಗಿ, ಚರ್ಮದ ಪ್ಲೆಕ್ಟ್ರಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು).

ಪಲ್ಸರ್ನ ಮೇಲಿನ ಭಾಗದ ಸಾಧನ: 1 - ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್, 2 - ಬಿಡುಗಡೆಯ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನದ ಅಕ್ಷ, 3 - ಲ್ಯಾಂಗೆಟ್ಟಾ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ವೆಟ್ನಿಂದ), 4 - ಪ್ಲೆಕ್ಟ್ರಮ್ (ನಾಲಿಗೆ), 5 - ಡ್ಯಾಂಪರ್.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ಧ್ವನಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸುಮಧುರವಾಗಿಲ್ಲ (ಹಠಾತ್), ಅಂದರೆ ಅದು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸಾಲ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ (ಇದು ಜೋರಾಗಿ, ಆದರೆ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ), ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯು ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕೀಲಿಗಳ ಮೇಲಿನ ಮುಷ್ಕರದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಡಬಲ್, ಟ್ರಿಪಲ್ ಮತ್ತು ಕ್ವಾಡ್ರುಪಲ್ ತಂತಿಗಳನ್ನು (ಪ್ರತಿ ಸ್ವರಕ್ಕೆ) ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇವುಗಳನ್ನು ಏಕರೂಪ, ಅಷ್ಟಮ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇತರ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ವಿಕಾಸ

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಅಭಿಧಮನಿ ತಂತಿಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಗಿ, ಲೋಹದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಉದ್ದವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ (ಟ್ರೆಬಲ್ನಿಂದ ಬಾಸ್ಗೆ). ಉಪಕರಣವು ತ್ರಿಕೋನ ರೆಕ್ಕೆಯಂತಹ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ರೇಖಾಂಶದ (ಕೀಲಿಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ) ತಂತಿಗಳ ಜೋಡಣೆಯೊಂದಿಗೆ.

17-18 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡಲು, ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು 2 (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ 3) ಕೈ ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ (ಕೈಪಿಡಿಗಳು) ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳು ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದರಂತೆ ಟೆರೇಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೇಲಿನ ಕೈಪಿಡಿಯನ್ನು ಆಕ್ಟೇವ್ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ), ಹಾಗೆಯೇ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಟ್ರೆಬಲ್ ಅನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಸ್ವಿಚ್‌ಗಳು, ಆಕ್ಟೇವ್ ಬಾಸ್ ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು (ಲೂಟ್ ರಿಜಿಸ್ಟರ್, ಬಾಸೂನ್ ರಿಜಿಸ್ಟರ್, ಇತ್ಯಾದಿ).

ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ನ ಬದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸನ್ನೆಕೋಲಿನ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಇರುವ ಬಟನ್‌ಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಪೆಡಲ್‌ಗಳಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಟಿಂಬ್ರೆ ವೈವಿಧ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಮೂರನೇ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲೂಟ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ (ಲೂಟ್ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ).

ಗೋಚರತೆ

ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹಳ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಮುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ದೇಹವನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಒಳಹರಿವುಗಳು, ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು). ವಾದ್ಯದ ಮುಕ್ತಾಯವು ಲೂಯಿಸ್ XV ಯುಗದ ಸೊಗಸಾದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. 16-17 ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ರಕ್ಕರ್ಸ್‌ನ ಆಂಟ್‌ವರ್ಪ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್

"ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್" (ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ; ಆರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ - ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕಿಲ್‌ಫ್ಲುಗೆಲ್ - ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾವಿಸೆಂಬಾಲೋ ಅಥವಾ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಚೆಂಬಾಲೋ - ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ) 5 ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ರೆಕ್ಕೆ-ಆಕಾರದ ವಾದ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿಕ್ಕ ವಾದ್ಯಗಳೂ ಸಹ ಇದ್ದವು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಯತಾಕಾರದ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ, ಒಂದೇ ತಂತಿಗಳು ಮತ್ತು 4 ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು: ಎಪಿನೆಟ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ), ಸ್ಪಿನೆಟ್ (ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ), ವರ್ಜಿನೆಲ್ (ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ).

ವರ್ಟಿಕಲ್ ಬಾಡಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ -. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವಾದ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶೈಲಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಡಿ. ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ (ಅವರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ); ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ - ಜೆ. ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್ (ಅವರ "ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಪೀಸಸ್", 2 ಪುಸ್ತಕಗಳು, 1670 ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ).

17 ನೇ ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ. -, J. F. ರಾಮೌ, L. ಡಾಕನ್, F. ಡೈಡ್ರಿಯು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತವು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಅಭಿರುಚಿಯ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ನಡವಳಿಕೆಗಳು, ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ತಣ್ಣನೆಯ ಧ್ವನಿಯು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಸಮಾಜದ "ಉತ್ತಮ ಸ್ವರ" ಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು.

ಧೀರ ಶೈಲಿ (ರೊಕೊಕೊ) ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳು (ಚಿಕಣಿ ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪ) ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳು (“ಆಕರ್ಷಕ”, “ಫ್ಲಿರ್ಟಿ”, “ಗ್ಲೂಮಿ”, “ಶೈ”, “ಸಿಸ್ಟರ್ ಮೋನಿಕಾ”, “ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್” ಕೂಪೆರಿನ್), ಧೀರ ನೃತ್ಯಗಳು ( minuet , gavotte, ಇತ್ಯಾದಿ), ರೈತ ಜೀವನದ ರಮಣೀಯ ಚಿತ್ರಗಳು ("ರೀಪರ್ಸ್", "ಗ್ರೇಪ್ ಪಿಕರ್ಸ್" ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರಿಂದ), ಒನೊಮಾಟೊಪಾಯಿಕ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್ ("ಚಿಕನ್", "ಕ್ಲಾಕ್", "ಚಿರ್ಪಿಂಗ್" ಕೂಪೆರಿನ್, "ಕೋಗಿಲೆ" ಡೇಕನ್, ಇತ್ಯಾದಿ. .) ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸುಮಧುರ ಅಲಂಕಾರಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಬದಲಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ.

ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿನ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಬರೊಕ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಇದು ಪರಿಣಾಮಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದ ಅಥವಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ (ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ: ಒಂದು ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಪರಿಣಾಮ - ಒಂದು ಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣ), ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶ ಸಾಧನವಾಗಿತ್ತು, ಮೊದಲು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಭಾವನೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ನಂತರ ಬಲವಾದ ದಿಕ್ಕಿಗೆ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮತ್ತು ಬೆಳೆಸಲಾದ ಬದಲಾವಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆ - ಭಾವನೆಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು. ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಅದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ - ಅದರ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದಾಗಿ.

ಎಫ್. ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಲೂಯಿಸ್ ಮಾರ್ಚಂಡ್ (1669-1732), ಜಿ. ಲೆ ರೌಕ್ಸ್ (1660-1717), ಜೆ.ಎಫ್. ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯು (1682-1738) ಮತ್ತು ಕೆಲವರು. ಅವರ ಕಲೆಯು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶಾಲೆಯ ಅದೇ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಹೊಸ ವಿಲಕ್ಷಣ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ರೂಪದ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿತು. ಮತ್ತು ಈ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅದರ ಸಮಯವನ್ನು ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಕ್ರೀಭವನದಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸಮ್ಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದೆ.

ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯು (ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯು, ಡಿ "ಆಂಡ್ರಿಯು) ಜೀನ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ (1682, ಪ್ಯಾರಿಸ್ - 17 I 1738, ಐಬಿಡ್.) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ. ಬಹುಶಃ Zh.B ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ. ಮೊರೊ. ಅವರು 1721 ರಿಂದ ಸೇಂಟ್-ಮೆರ್ರಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್-ಬಾರ್ತೆಲೆಮಿಯ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು - ಪ್ಯಾರಿಷ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರ. ಡಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ: "ಬುಕ್ ಆಫ್ ಟ್ರಯೋ ಸೊನಾಟಾಸ್" (1705), ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ಗಾಗಿ 3 ತುಣುಕುಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು (1724, 1728 ಮತ್ತು 1734), "ಬುಕ್ ಆಫ್ ಪೀಸಸ್ ಫಾರ್ ಆರ್ಗನ್" (1739 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ), 2 ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳು ಟ್ರಿಯೋ ಸೊನಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾಸ್ ಬಾಸ್ಸೋ ಕಂಟಿನ್ಯೂ, ಆಫರ್ಟೋರಿಯಾ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಡಿ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ (1716) ಬರೆದರು.

ಡಾಕನ್ (ಡಾಕ್ವಿನ್, ಡಿ "ಅಕ್ವಿನ್) ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ಲೌಡ್ (4 VII 1694, ಪ್ಯಾರಿಸ್ - 15 VI 1772, ಐಬಿಡ್.) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್, F. ರಾಬೆಲೈಸ್ನ ವಂಶಸ್ಥ. ಆರಂಭಿಕ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಪ್ರತಿಭೆ (6 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೂಯಿಸ್ XIV ಗಿಂತ ಮೊದಲು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನುಡಿಸಿದರು). N. ವೆರ್ನಿಯರ್ (ಸಂಯೋಜನೆ) ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಮಾರ್ಚಂಡ್ (ಅಂಗ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್) ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಅವರು ಪೆಟಿಟ್-ಸೇಂಟ್-ಆಂಟೊಯಿನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು. 1715 ರಿಂದ ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು. ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್. 1727 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ಪಾಲ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನ್ ನುಡಿಸುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನಂತರ, ಜೆ.ಎಫ್. ರಾಮೌ, ಈ ಚರ್ಚ್‌ನ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. 1739 ರಿಂದ ಅವರು ರಾಯಲ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು, 1755 ರಿಂದ - ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್‌ನ. ಡೇಕನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಶೌರ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹೇರಳವಾದ ಆಭರಣಗಳು. ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ರಾಗದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ; ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡಾಕನ್ - ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಾಗಿ ತುಣುಕುಗಳ ಲೇಖಕ (1 ನೇ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ - "ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಲಿವ್ರೆ ಡಿ ಪೀಸಸ್ ಡಿ ಕ್ಲಾವೆಸಿನ್", 1735, - ಆಧುನಿಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿಕಣಿ "ಕೋಗಿಲೆ" ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ), ಆರ್ಗನ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಾಗಿ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಹಾಡುಗಳು (1757) , ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಬದಲಾವಣೆ, ಪಾರದರ್ಶಕ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಥೀಮ್‌ಗಳ ಟಿಂಬ್ರೆ-ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಪುನಃ ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು ("ರೋಸ್" ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ, 1762); ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯು ಜೆ.ಜೆ.ಯವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ "ಸರ್ಸ್" ಎಂಬ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ರೂಸೋ, ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು, ಡೈವರ್ಟೈಸ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳು, ಫ್ಯೂಗ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಯೊಸ್, 2 ಮಾಸ್‌ಗಳು, ಟೆ ಡ್ಯೂಮ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅನೇಕ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು.

ಜೀನ್-ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ; 25.09.1683, ಡಿಜಾನ್ - 12.09.1764, ಪ್ಯಾರಿಸ್)

ಜೀನ್-ಫಿಲಿಂಪ್ ರಾಮೋಮ್ ಒಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ. ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಮಗ. ಅವರು ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಅವರ ತಂದೆ ಇಟಲಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಅವರು ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ, ಅವರು ಮಾಂಟ್ಪೆಲ್ಲಿಯರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. 1702-1706 ಮತ್ತು 1716-1723 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಲರ್ಮಾಂಟ್-ಫೆರಾಂಡ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು; 1706-1716ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1723 ರಿಂದ ಅವನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ರಾಮೌ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್-ಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್-ಡೆ-ಲಾ-ಬ್ರೆಟನ್ರಿ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು (1740 ರವರೆಗೆ). ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಬರೆದರು, ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1745 ರಿಂದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು.

ರಾಮೌ ಅವರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಮೂರು ಸಂಗ್ರಹಗಳ (1706, 1724, 1727) ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ ಡಾ ಗಂಬಾ (1741) ಗಾಗಿ ಐದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು "ಟಾಂಬೂರಿನ್", "ಚಿಕನ್", "ಡೌಫಿನಾ", "ಹ್ಯಾಮರ್ಸ್", "ಕಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬರ್ಡ್ಸ್". ರಾಮೌ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಕಾರದ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಅವರು ಒಲವು ತೋರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಜನಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಯೋಜಕನ ಕೈಬರಹವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ರಾಮೌಗೆ ಪೀಸಸ್ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಸಾವೇಜಸ್" ಮತ್ತು "ಸೈಕ್ಲೋಪ್ಸ್" ತುಣುಕುಗಳು ನಾದದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು "ಎನ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್" ತುಣುಕು ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಎನ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್‌ನ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ರಾಮೌ ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾದರು. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಕೇವಲ ಅರವತ್ತೆರಡು ನಾಟಕಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ: ಅದೇ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣ - "ಚಿರ್ಪಿಂಗ್ ಬರ್ಡ್ಸ್", "ಜೆಂಟಲ್ ಕಂಪ್ಲೇಂಟ್ಸ್", "ವೆನೆಷಿಯನ್" (ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರ), "ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮ್ಯೂಸಸ್"; ಅದೇ ಎರಡು-ಭಾಗದ ರೂಪಗಳು, ಸಣ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ರೊಂಡೋ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಎರಡು-ಮೂರು ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳ ಲೇಸ್. ಆದರೆ ರಾಮೌ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಕೂಪೆರಿನ್ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, 30 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ರಾಮೌ ಅವರ ಅಂಶವಾಯಿತು: ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನಾಟಕಗಳು ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು (ಸೈಕ್ಲೋಪ್ಸ್, ಸ್ಯಾವೇಜಸ್, ಈಜಿಪ್ಟಿಯನ್, ಟಾಂಬೊರಿನ್, ಸೊಲೊನ್ಸ್ಕಿ ಸಿಂಪ್ಲೆಟನ್ಸ್). ಲೇಖಕರಿಂದ ಸಂಘಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎರಡನೇ ಸೂಟ್‌ನ ಗಿಗ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಿನಿಯೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪೊಲಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಆಫ್ ನವಾರ್ರೆ ಅವರ ಅಂಕಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸೂಟ್‌ನಿಂದ ಟಾಂಬೊರಿನ್ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸೆಲೆಬ್ರೇಷನ್ಸ್ ಆಫ್ ಹೆಬೆ" ನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. "ಡಾರ್ಡಾನಸ್" ನ ಮೂರನೇ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ "ಸೊಲೊನ್ಸ್ಕಿ ಸಿಂಪ್ಲೆಟನ್ಸ್" ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ರಾಮೋ ಅವರ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸೂಟ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಆರ್ಡ್ರೆಗಿಂತ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಮಯಕ್ಕೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದಾದ ಹಿಂದಿನ ಆದೇಶವು ಕೇಂದ್ರ ತುಂಡು-ಮೆಡಾಲಿಯನ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಣ್ಣ ಬಾಹ್ಯ ಚಿಕಣಿಗಳ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ, ಅಗಲವಾದ, ವಿನ್ಯಾಸ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರಾಮೌ ಇದನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಛಾಯೆ "ಮೆಡಾಲಿಯನ್"). ರಾಮೌ ಚಕ್ರದ ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ಕೋರ್, ಸಮ್ಮಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ರಾಮೌ ಅವರ ವಿಷಯಾಧಾರಿತತೆ - ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ - ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಆಂತರಿಕ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ನಿಜವಾದ ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಕಟತೆ, ಸ್ಪಂದಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಇದರ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದ ಇತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗಿಂತ ಬಹುಮುಖಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ರೊಂಡೋ ಸೊನಾಟಾ (ಸೂಟ್ ಡಿ-ಮೊಲ್‌ನಿಂದ ಸೈಕ್ಲೋಪ್ಸ್) ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕೂಪೆರಿನ್ ಜೊತೆಗೆ ರಾಮೌ ಆಗಿತ್ತು. ರಾಮೌ ಅವರ ಹೊಸ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸೋನಾಟಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಅವರು ಮೊದಲು ಕನಿಷ್ಠ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕೂಪೆರಿನ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಆಭರಣದ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ರಾಮೌ ವಿನ್ಯಾಸವು ಕಡಿಮೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಆಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಸೊನೊರಿಟಿ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮುಂಬರುವ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ರಾಮೌ ಅವರ ಫಿಂಗರಿಂಗ್‌ಗೆ ಕರೆಗಳು, ಅವರ ಬಹುತೇಕ ತಾಳವಾದ್ಯದ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕೈಯ ಸ್ಥಾನೀಕರಣವು ಹೆಬ್ಬೆರಳು ಹಾಕುವ ತಂತ್ರದ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಕೀಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಳಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಎರಡನೇ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ "ಎ ನ್ಯೂ ಮೆಥಡ್ ಆಫ್ ಫಿಂಗರ್ ಮೆಕ್ಯಾನಿಕ್ಸ್". ಇಲ್ಲಿ ರಾಮೌ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ವಾದನದ ಕಲೆಯ ಯಾಂತ್ರಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಜವಾದ ಅನುಯಾಯಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಚುಸಿಟಿಯ ರಹಸ್ಯವು ಬೆರಳಿನ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಸ್ನಾಯುವಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಮೂಲಕ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಏಕೈಕ ನಿಜವಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ತತ್ವಗಳಿಂದ ಎಷ್ಟು ದೂರವಿದೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಸುಸಂಬದ್ಧ, ದ್ರವ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಬಲ್ ಆಟದ ಅವರ ಆದರ್ಶ.

ರಾಮೆಯು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆ ಮೂಲಕ ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ "ಕನ್ಸರ್ಟ್ಸ್ ರಾಯಾಕ್ಸ್" ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ (ಕೊರೆಲ್ಲಿ, ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಟಾರ್ಟಿನಿ) ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಂದ ಅವುಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ: "ಪೀಸಸ್ ಡಿ ಕ್ಲಾವೆಸಿನ್ ಎನ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್" ("ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಪೀಸಸ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್")... ಈ ಹೆಸರು ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮೇಳದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ: ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಕೊಳಲಿನ ಮೂವರು (ಆಡ್ ಲಿಬಿಟಮ್ ವಯೋಲಾ, ಅಥವಾ ಎರಡನೇ ಪಿಟೀಲು, ಅಥವಾ ವಯೋಲಾ). ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ಪಾತ್ರವು ನವೀನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಇಲ್ಲಿ ಬಾಸ್ಸೋ ಕಂಟಿನ್ಯೂ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಅಥವಾ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ, ಕಲಾರಸಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯವಾಗಿ, ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ I.S ಕೈಗೊಂಡಂತೆಯೇ. 5 ನೇ ಬ್ರಾಂಡೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಡ್ಡಾಯ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಆರು ಸೊನಾಟಾಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಚ್. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಮತ್ತು ವಿಧಾನದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, "ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳು" ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಏರ್ಸ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಮಧುರ ವಿಶೇಷ ಕ್ಯಾಂಟಬಿಲಿಟಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೃದುವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವಾಗಿ, ಧ್ವನಿಯ ಸಾಧಾರಣ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಬ್ರಿಯೊ ಈ ತುಣುಕುಗಳ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ. ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಧ್ವನಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬೇಕು. ನಾವು ನಾಟಕಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಚಕ್ರವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಕೂಪೆರಿನ್ನ ಆರ್ಡ್ರೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ರಾಮೌ ಸೂಟ್. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ರಾಮೌ ಅವರ "ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳು" ಕನಿಷ್ಠ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಾಗಿದೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟ ಮತ್ತು ನಿಕಟವಾಗಿದೆ.

ರಾಮೌ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಹಲವಾರು ಡಜನ್ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕುರಿತಾದ ಹಲವಾರು ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಗ್ರೌಂಡ್‌ಬ್ರೇಕಿಂಗ್ ಟ್ರೀಟೈಸ್ ಆನ್ ಹಾರ್ಮನಿ (1722), ಇದು ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಯಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು; ಹಲವಾರು ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು; 29 ಹಂತದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು - ಒಪೆರಾಗಳು, ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ಸ್. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ತುಣುಕುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರವೆಂದರೆ ಒಪೆರಾ. ರಾಮೌ ಅವರು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರ ಮೇರುಕೃತಿಯು ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯದ ದುರಂತಗಳಾದ ಹಿಪ್ಪೊಲೈಟ್ ಮತ್ತು ಅರಿಸಿಯಾ (1733), ಕ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪೊಲಕ್ಸ್ (1737). ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆ "ಗ್ಯಾಲಂಟ್ ಆಫ್ ಇಂಡಿಯಾ" ರಾಮೌ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರಾಮೌ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿದೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅಲ್ಲ: ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮುಗಿದ ಗಾಯನ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಂದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಸುಗಮವಾಗಿದೆ. ರಾಮೌ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯವು ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಕೋರಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತೃತ ಬ್ಯಾಲೆ ದೃಶ್ಯಗಳು ಸಹ ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ಮೆಲೊಡಿಕ್ ರಾಮೆಯು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ; ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿನ ಗಾಯನ ರೇಖೆಯು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾಕ್ಕಿಂತ ಪಠಣಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಮಧುರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಳಕೆ - ಇದು ರಾಮೌ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ರಾಮೌ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ದೃಶ್ಯದ ಸುಧಾರಕರಾಗಿ ಗ್ಲಕ್‌ನ ಖ್ಯಾತಿಯಿಂದ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿತ್ತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ರಾಮೌವನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲಿಲ್ಲ (ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು). XIX-XX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ರಾಮೌ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಬೆಳೆಯಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಇಂದು ಅವರು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಮತ್ತು ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ನಡುವಿನ ಸಂಗೀತ ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಜಿನಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಈ ಶಾಲೆಯು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅದರ ಪೂರ್ವಜರನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಂಗ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಲೂನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಲಘು ಸಣ್ಣ ಮಾತುಕತೆ ಅಥವಾ ನೃತ್ಯದ ನಂತರ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ ಕಲೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ, ಲಘುತೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ನಾಟಕಗಳು - ಚಿಕಣಿಗಳು - ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. "ಉದ್ದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಬೇಸರದ, ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರ."- ಇದು ಅಲಿಖಿತ ಕಾನೂನು, ಇದನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಯೋಜಕರು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳು, ಬದಲಾವಣೆಯ ಚಕ್ರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ - ಅವರು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಸೂಟ್ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಜರ್ಮನ್ ಸೂಟ್‌ಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಅಲೆಮಾಂಡ್ - ಕೊರಂಟ್ - ಸರಬಂಡಾ - ಗಿಗ್ಯೂನ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಯಾವುದೇ ಆಗಿರಬಹುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕಗಳು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಶಾಲೆಯನ್ನು L. ಮಾರ್ಚಂಡ್, J.F ರ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡ್ಯಾಂಡ್ರೀ, ಎಫ್. ಡಾಜೆನ್ಕೋರ್ಟ್, ಎಲ್.-ಕೆ. ಡಾಕನ್, ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈ ಸಂಯೋಜಕರು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ("ಕೋಗಿಲೆ" ಮತ್ತು "ಸ್ವಾಲೋ" ಡೇಕನ್; "ಬರ್ಡ್ಸ್ ಕ್ರೈ" ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯು).

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆಯು ಇಬ್ಬರು ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು - ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್(1668-1733) ಮತ್ತು ಅವನ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ (1685–1764).

ಸಮಕಾಲೀನರು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅನ್ನು "ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಯಾವುದೇ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗಲಾರರು. ಅವರು ಆನುವಂಶಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಘಟಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕಳೆದರು. ಸಂಯೋಜಕರು ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು (ನಾಟಕವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ). ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಭಾಗವು 27 ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸೂಟ್‌ಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ನಾಲ್ಕು ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 250 ತುಣುಕುಗಳು). ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾದರಿಯ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವರು ಕೂಪೆರಿನ್, ಇದು ಜರ್ಮನ್ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ("ಚಿಟ್ಟೆಗಳು", "ಬೀಸ್", "ರೀಡ್ಸ್"), ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳು - ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳು ("ರೀಪರ್ಸ್", "ಗ್ರೇಪ್ ಪಿಕರ್ಸ್", "ನಿಟ್ಟರ್ಸ್"); ಆದರೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಇವುಗಳು ಜಾತ್ಯತೀತ ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ಸರಳ ಯುವತಿಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು - ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ("ಪ್ರೀತಿಯ", "ದಿ ಒನ್"), ಅಥವಾ ನಾಟಕಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ("ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಮೇರಿ", "ಮನೋನ್", "ಸಿಸ್ಟರ್ ಮೋನಿಕಾ") ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೂಪೆರಿನ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮುಖವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾನವ ಪಾತ್ರ ("ಕಠಿಣ ಕೆಲಸ", "ರೆಜ್ವುಷ್ಕಾ", "ಎನಿಮೋನ್", "ಅಸಹನೆ"), ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ("ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಹಿಳೆ", "ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆ") ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಅನೇಕ ಚಿಕಣಿಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೊರಾಂಟೆ, ಮಿನಿಯೆಟ್.

ಕೂಪರಿನ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳ ನೆಚ್ಚಿನ ರೂಪ ರೊಂಡೋ.

ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ಗಳ ಸಂಗೀತವು ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಚೈತನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ಅನುಗ್ರಹ, ಆಭರಣದ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಬೀಥೋವನ್‌ನವರೆಗಿನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವು.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ ರಾಮೋವಿಶಿಷ್ಟ, ಪ್ರಕಾರದ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಸ್ಟ್ರೋಕ್. ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಅವರು ಒಲವು ತೋರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಯೋಜಕ ("ಚಿಕನ್", "ಸಾವೇಜಸ್", "ಸೈಕ್ಲೋಪ್ಸ್") ಕೈಬರಹವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.

ಅದ್ಭುತವಾದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ರಾಮೌ ಅವರು ಅನೇಕ "ಭಾವಗೀತೆಗಳ ದುರಂತಗಳನ್ನು" ಬರೆದರು, ಜೊತೆಗೆ ಹಾರ್ಮನಿ (1722) ಮೇಲೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಟ್ರೀಟೈಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಯಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ.

ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವು - "ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ", ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿವರವಾದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು.

ಬಹುಶಃ, ಅಲಂಕಾರಗಳ ನೋಟವು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ಅಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದರ ಧ್ವನಿಯು ತಕ್ಷಣವೇ ಕೊಳೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಟ್ರಿಲ್ ಅಥವಾ ಗ್ರುಪೆಟ್ಟೊ ಈ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಸರಿದೂಗಿಸಬಹುದು, ಉಲ್ಲೇಖದ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಟಾಲೋ-ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್.) ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿ. wok. ಮಧ್ಯಯುಗಗಳ ಅಂತ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನವೋದಯ (ಮೊಟೆಟ್‌ಗಳು, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಒಂದು ಸುಧಾರಣೆಯಾಗಿ. ಅಂಶ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. arts-va ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುವ ತಂತ್ರವು ಉತ್ತಮ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಅವಳು ರಚನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಹ ಸಂಯೋಜಿಸಿದಳು. ಅಂತಹ ಪ್ರಾಚೀನ ಉಪಕರಣಗಳ ಅಡಿಪಾಯ. ಪ್ರಿಲ್ಯೂಡ್, ರಿಚರ್‌ಕಾರ್, ಟೊಕಾಟಾ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮುಂತಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಇಲಾಖೆ ಉಚಿತ O. ನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಸೂತ್ರಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸುಮಧುರವನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುವಾಗ. ನಿರ್ಮಾಣಗಳು (ಷರತ್ತುಗಳಲ್ಲಿ). ಸುಮಾರು ಮಧ್ಯ. 15 ನೇ ಶತಮಾನ ಅವನಲ್ಲಿ. org. ಟ್ಯಾಬ್ಲೇಚರ್ಸ್ ಮೊದಲ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಬ್ಯಾಡ್ಜ್‌ಗಳು. ಕೆ ಸರ್. 16 ನೇ ಶತಮಾನ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ - ಡಿಕಾಂಪ್ನಲ್ಲಿ. ಆಯ್ಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕಗಳು - mordent, trill, gruppetto, to-rye ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. instr. ಅಲಂಕಾರಗಳು. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು instr ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡರು. ಪ್ರದರ್ಶನ.

2 ನೇ ಮಹಡಿಯಿಂದ. 16 ನೇ ಶತಮಾನ ಉಚಿತ O. hl ನಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅರ್. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಧುರದಲ್ಲಿ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವೋಕ್ನ ಸಂಪತ್ತು. ಸಂಗೀತ, ಹಾಗೆಯೇ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನು ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾನೆ. ಸಂಗೀತ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತವು ಕಂಪನದ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಇದು ವಿಸ್ತೃತ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಲಂಕರಣವು ಅದಕ್ಕೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮೆಲಿಸ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್. ಅಲಂಕರಣಗಳು (ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಒಪ್ಪಂದಗಳು) ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. 17ನೇ ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ವೀಣೆ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಅವರಿಗೆ ನೃತ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬನೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಶೈಲೀಕರಣಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಫ಼್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತ, ವಾದ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವಿತ್ತು. ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ವೊಕ್ ಜೊತೆಗಿನ ಒಪ್ಪಂದಗಳು. ಸಾಹಿತ್ಯ (ಏರ್ಸ್ ಡಿ ಕೋರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ), ನೃತ್ಯದ ಅಂಚುಗಳು ಸ್ವತಃ ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ. ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್. ಆಂಗ್ಲ. ವರ್ಜಿನಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳು (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ), ಹಾಡಿನ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, O. ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ತಂತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಮೆಲಿಸ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್. ವರ್ಜಿನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಬಳಸುವ ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆಸ್ಟ್ರೋ-ಜರ್ಮನ್ ನಲ್ಲಿ. ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಕಲೆ, ಇದು ಮಧ್ಯದಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, J.S.Bach ವರೆಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಡೆಗೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಘರ್ಷಿಸಿತು. ಅಲ್ಪ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್. ಮೆಲಿಸ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳು. ಫ್ರೆಂಚ್. 17 ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಲಂಕಾರಗಳ ಮೇಜುಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕಗಳ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುವುದು ರೂಢಿಯಾಯಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಬೃಹತ್ ಕೋಷ್ಟಕವು (29 ವಿಧದ ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳೊಂದಿಗೆ) J.A. d'Angleber (1689) ನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು; ಅಂತಹ ಕೋಷ್ಟಕಗಳು ಅತ್ಯಲ್ಪ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರೂ, ಅವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಆಭರಣ ಪಟ್ಟಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ "ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಬುಕ್ ಫಾರ್ ವಿಲ್ಹೆಮ್ಮ್" ಫ್ರೀಡೆಮನ್ ಬಾಚ್" (1720), ಡಿ "ಆಂಗ್ಲೆಬರ್‌ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿತ ಅಲಂಕಾರಗಳ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಉಚಿತ O. ನಿಂದ ನಿರ್ಗಮನ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಓರ್ಕ್ಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ J. B. ಲುಲ್ಲಿ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಫ್ರೆಂಚ್. ಆಭರಣಗಳ ನಿಯಂತ್ರಣವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ ಕೋಷ್ಟಕವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅನ್ವಯಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅವುಗಳ ನಿಖರವಾದ ಡಿಕೋಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯೂಸ್ಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಟ್ಟೆಗಳು. ಅವು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಲಿಖಿತ ಪ್ರತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ - ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ. ಜ್ಞಾನ, ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಕರ ಅಭಿರುಚಿ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಾಟಕಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ವಿಚಲನಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸಮ್ P. ಕೂಪೆರಿನ್, ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಡಿಕೋಡಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ತನ್ನ ನಿಯಮಗಳ ನಿಖರವಾದ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಫ್ರಾಂಜ್. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಲೇಖಕರ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪವಾದ ಅಲಂಕರಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವೇರಿಯಾಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕೊನೆಯವರೆಗೂ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ, ಯಾವಾಗ ಫ್ರೆಂಚ್. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಸುಮಧುರವಾದ ಜೊತೆಗೆ ಟ್ರಿಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಸ್ ನೋಟ್‌ಗಳಂತಹ ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವವರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕಾರ್ಯ, ಅವರು ಹೊಸ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಯ, ಬಲವಾದ ಬಡಿತದಲ್ಲಿ ಅಪಶ್ರುತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುವುದು. J.S.Bach, D. Scarlatti ನಂತಹ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಪಶ್ರುತಿ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಭಾಗ II ನೋಡಿ). ಇದು I.A. "ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸುಂದರಿಯರು", ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಎಲ್ಲಾ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಐಕಾನ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಚಿತ್ರವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ ಬರೆಯಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದವು. ಯೂಫೋನಿ ಡಾಸ್. ಸ್ವರಮೇಳಗಳು.

F. Couperin ಒಂದು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೊಂದಿದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಜೆಎಫ್ ರಾಮೌ ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಚಿಂತನೆಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಶಾಲವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ಆಕೃತಿ. ಆದ್ದರಿಂದ ರಾಮೌನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ಆಭರಣಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಮಧ್ಯಮ ಬಳಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಜೆ. ಡುಫ್ಲಿಯಲ್ಲಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 3 ನೇ ಗುರುವಾರ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ O. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಈ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. "ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ನುಡಿಸುವ ಸರಿಯಾದ ವಿಧಾನದ ಅನುಭವ" ಎಂಬ ಗ್ರಂಥದ ಲೇಖಕ ಎಫ್.ಇ.ಬಾಚ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಒ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು.

ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಂತರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆ, ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ. ಆದರ್ಶಗಳು, O ನ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮಿತವಾದ ಅನ್ವಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆದರೂ, ಅವರು J. ಹೇಡನ್, W. A. ​​ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಯುವ L. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಉಚಿತ O. ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರೀಮ್. ಬದಲಾವಣೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ conc. ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾ ಮತ್ತು ವೋಕ್. ಬಣ್ಣ. ಎರಡನೆಯದು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. php ಸಂಗೀತ 1 ನೇ ಮಹಡಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂಲ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳ ಅಪಶ್ರುತಿ ಧ್ವನಿಯು ವ್ಯಂಜನ ಧ್ವನಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು; ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಟ್ರಿಲ್ ಪ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸಹಾಯಕ ಜೊತೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಜೊತೆ. ಧ್ವನಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಫ್-ಬೀಟ್ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಮರಸ್ಯ. ಮತ್ತು ಲಯ. O. ನ ಮೃದುತ್ವವು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಹೆಚ್ಚಿದ ಅಪಶ್ರುತಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯಗಳ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. FP ಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆ. ವಿಶಾಲ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಂಗೀತ. ಪೆಡಲ್, ಹಾಗೆಯೇ ಟಿಂಬ್ರೆ-ಬಣ್ಣದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು. orc ನಲ್ಲಿ ಟೆಕಶ್ಚರ್. ಅಂಕಗಳು. 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ O. ನ ಮೌಲ್ಯವು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸುಧಾರಣೆಯ ಬಲಪಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಉಚಿತ O. ಪಾತ್ರವು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಕೆಲವು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ದೊಡ್ಡ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿದೆ. O. ನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಸಾಹಿತ್ಯವು O. ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು ದಣಿವರಿಯದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರ ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು "ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ". ಪ್ರಕೃತಿ. ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರು ಡೀಕ್ರಿಪ್ಶನ್‌ಗಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಳಗೊಳ್ಳುವ ನಿಯಮಗಳಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕೇವಲ ಖಾಸಗಿ ಶಿಫಾರಸುಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ.