ರೌಂಡ್ ಟೇಬಲ್. "ಸರಳ, ಸುಲಭ, ಉನ್ನತ, ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜು" ಹೇಗೆ? ಅಂಟಾರೋವಾ

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ

(ಮಾತು #2)

ಸಂಪಾದಕರಿಂದ

"ಸ್ವತಃ ನಟನ ಕೆಲಸ" ವಿಭಾಗವು ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ. K.S ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ನಾವು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಒಪೇರಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಹಾನ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸಭೆಗಳು 1918-1920 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದವು ಮತ್ತು ಕೆ.ಎಸ್.ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. - ಕಾನ್ಕಾರ್ಡಿಯಾ ಅಂಟಾರೋವಾ ("ಎರಡು ಜೀವಗಳು"). ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅನನುಭವಿ ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಜ್ಞಾನವು ಕೆಎಸ್ ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

"ಸುಲಭ, ಹಗುರ, ಹೆಚ್ಚಿನ, ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜು." ಪ್ರತಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮೇಲೂ ತೂಗಾಡಬೇಕಾದ ಮೊದಲ ಪದಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ - ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಹೀಗಿದ್ದರೆ ಕಲೆಯ ದೇವಾಲಯ. ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ ಮಾತ್ರ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲೂ ವಾಸಿಸುವ ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಎಲ್ಲವೂ - ಇದನ್ನು ಮಾತ್ರ, ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದರೊಳಗೆ ತಂದು ಶುದ್ಧ ನೀರಿನ ಬಕೆಟ್‌ನಂತೆ ಸುರಿಯಬೇಕು, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಾವಿರ ಇಂದು ಕೊಳೆಯನ್ನು ತೊಳೆಯುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಕಟ್ಟಡದ, ನಿನ್ನೆ ವೇಳೆ ಅದು ಜನರ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಒಳಸಂಚುಗಳನ್ನು ಕಲುಷಿತಗೊಳಿಸಿದೆ.

ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಅಥವಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವವರ ಆರಂಭಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಗಮನ ನೀಡಬೇಕು. ಭಯವು ಯಾವುದೇ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ನುಸುಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ನೌಕರರು ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಇದರಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯವು ಅವರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಏಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಿಜವಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅಂತಹ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪಿತೃಭೂಮಿಯ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸೇವಕರು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರ ಪಡೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅಂತಹ ರಂಗಮಂದಿರವೂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ - ಇದು ದೇಶದ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಘಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿಂದ ನಾವು ಯಾವ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ನಾಟಕೀಯ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳ ಆಯ್ಕೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸದ ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದಾಗ, ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಪರಿಚಯ ಮತ್ತು ಶಿಫಾರಸುಗಳಿಂದ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದಾಗ - ಇದು ರಂಗಭೂಮಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಘನತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಬೇಸರವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. , ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಸ್ವತಃ ಈ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಬಾಡಿಗೆದಾರರಿಂದ ಮತ್ತು ಕಲಿಯಲು ಬರುವವರಲ್ಲಿ ಉರಿಯುವ ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅಲ್ಲ.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿಯಮಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇರುವವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಉಳಿದವರು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಒಂದಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತುಂಬುವುದು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ಸಮಾನರಾಗಿರುವ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಅಸೂಯೆ ಮತ್ತು ಟೀಕೆಗಳ ವಾತಾವರಣವು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ, ಇಂದು ಅಥವಾ ನಾಳೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಸರದಿ ಹೇಗಾದರೂ ಬರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಒಡನಾಡಿಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ಗಮನದಿಂದ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲ್ಪಡುವ ಸಮಸ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಗೌರವವಿಲ್ಲದ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು - ಅಧೀನ ನಟ, ಸಭ್ಯತೆ ಇಲ್ಲದಿರುವುದು ಅವನತಿಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಒರಟುತನದ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಹೊಳಪನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಲಘುತೆಯ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮಾತ್ರ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಸರಳ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಒಂದು ಪದವು ಆ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕಾದ ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯ.

ಅಭ್ಯಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಟನು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುವ ಆ ಗಂಟೆಗಳು ಅವನನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕು - ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಹೋರಾಟಗಾರ, ತನ್ನ ಕೇಳುಗರ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಪದ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸುರಿಯಬಹುದು. ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರ ಕಿವಿಗಳು ಅವರ ಉತ್ತಮ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯದಿದ್ದರೆ, ಅವರ ಒಳನೋಟವು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ: "ನಾನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಎಲ್ಲವೂ ನನ್ನನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದು ನನ್ನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು", ಆದರೆ ಬಿಟ್ಟು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಕ್ಯಾಬೊಟಿನಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯತೆಗೆ ಬಿದ್ದೆ: "ನಾನು ನಟ, ನಾನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ", ಅಂದರೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದವರಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಬೆಂಕಿ ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವು ನಟರಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾರಂಭದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ - ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪದದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿಸುವುದು, ಅವನ ಗಮನವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಕಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದಿಂದ ಅವನನ್ನು ಪಾತ್ರದ ಸಾವಯವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ, ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯಿರಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೊರಗಿನಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಬೇಡಿ, ಒಬ್ಬರು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಆಡಲು ಕಲಿಯಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಜೀವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ-ಕಲಾವಿದನ ಜೀವಂತ ಹೃದಯವನ್ನು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ನಡೆಸುವ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಬೇಕು; ಇಡೀ ಸರಣಿಯ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಮೂಲಕ, ಅವನ ದೇಹ ಮತ್ತು ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಹಿಡಿಕಟ್ಟುಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಇದರಿಂದ ಅವನು ಆಡುವ ನಾಟಕದ ಜೀವನವನ್ನು ಅವನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಹುದು; ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯವು ಮಾನವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸಾವಯವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನನ್ನು ಅಂತಹ ಗಮನಕ್ಕೆ ತರುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಇವು ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬೀಜವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದಂತೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಿದರೆ ಈ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಮಾತ್ರ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸಬಹುದು; ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಆದೇಶಗಳಿಲ್ಲ.

ಗೆ
. ಅಂಟಾರೋವಾ

ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ

(ಮಾತುಕ #5)

ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೂರು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ:

1. "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಅವನು ಏನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾನೆ?

ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದರೆ, ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಜನರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಕೆಲವು ಸವಲತ್ತುಗಳ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನೊಳಗೆ ಏನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಜಾಗೃತ ಆತ್ಮಗಳು ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುವಂತೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ , ಆದರೆ ಸರಳವಾಗಿ ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ತೇಜಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ; ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳು ಅವನಲ್ಲಿ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರೆ, ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬಾಹ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಗೋಚರ ಮತ್ತು ಗೋಚರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮಾತ್ರ, ಕಲೆಗೆ ಅಂತಹ ವಿಧಾನವು ಮನುಷ್ಯನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಾವು.

2. ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ - ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಚೇಂಬರ್ ಸ್ಟೇಜ್, ಪೇಂಟ್ ಅಥವಾ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಕಲೆ - ಮಾನವಕುಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಾಖೆಯನ್ನು ಏಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಯಾವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಈ ಕಲೆಯ ಶಾಖೆಗೆ ಒಯ್ಯಬೇಕು ?

ಅವನ ಮುಂದೆ ಎಷ್ಟು ಸಂಕಟ, ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಮಳೆಬಿಲ್ಲಿನ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದರೆ, ಅವನನ್ನು ಕನಸುಗಳು ವಾಸಿಸುವ ಭೂಮಿಯ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತಾನೆ, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಅವನನ್ನು ನಿರಾಶೆಗೊಳಿಸಬೇಕು.

ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು, ಶ್ರಮ ಮಾತ್ರ - ಬಾಹ್ಯ "ವೃತ್ತಿ" ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಆದರೆ ಮರಣದವರೆಗೂ ಶ್ರಮ - ಅವನು ತಾನೇ ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ; ಶ್ರಮವು ಶಕ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿರಬೇಕು, ಇದು ಹಲವಾರು ಆಕರ್ಷಕ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮೆದುಳು, ಹೃದಯ ಮತ್ತು ನರಗಳನ್ನು ತುಂಬಬೇಕು.

3. ಮುಂದೆ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಎದುರಾಗುವ ಎಲ್ಲ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಮೆಟ್ಟಿ ನಿಲ್ಲಬಲ್ಲ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೋಗುವವನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಇನ್ನಿಲ್ಲದ ಪ್ರೀತಿ ಇದೆಯೇ?

ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ಅದರ ನಾಯಕರ ಪ್ರಭಾವದ ಜೀವಂತ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಅನಿಯಮಿತ ಪ್ರೀತಿಯ ಹರಿವನ್ನು ದಿನದ ವ್ಯವಹಾರಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಸುರಿಯಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕು. ಮತ್ತು ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸವು ಬೆಂಕಿಯಂತೆ ಸುಡಬೇಕು. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರೀತಿಯು ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸುವ ಎಣ್ಣೆಯಾದಾಗ ಮಾತ್ರ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಒಬ್ಬರು ಆಶಿಸಬಹುದು: ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತರಾಗಿ, ಶುದ್ಧ ಕಲೆ, ಶುದ್ಧ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಶಕ್ತಿಗಳು ಸ್ವತಃ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು. ಆಗ ಮಾತ್ರ ನಟನ ಇಚ್ಛೆಯ ನಮ್ಯತೆ, ಆಧಾರಗಳ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಮುಕ್ತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು - ಪಾತ್ರದ ಧಾನ್ಯ - ಮತ್ತು ಅದರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ, ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಾನಿಟಿ, ಸ್ವಯಂ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆಯ ಮೇಲೆ ಗೆದ್ದಾಗ. . ವೇದಿಕೆಯ ಜೀವನದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಆಗ ಮಾತ್ರ - "ನಾನು" ನಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ - ಉದ್ದೇಶಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು.

ಆದರೆ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಶಕ್ತಿಗಳು ಪ್ರತಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಬೇಸರದಿಂದ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳದಂತೆ ರಕ್ಷಿಸಲಿ. ನಂತರ ಎಲ್ಲವೂ ನಾಶವಾಯಿತು; ನಂತರ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಚದುರಿಸಲು, ಇಡೀ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಇದು ಯುವ ಶಕ್ತಿಗಳ ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರ ಮಾತ್ರ, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ವಿಕೃತ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಮಾತ್ರ ಆಕರ್ಷಿಸಬಹುದು. ಇದು, ನಾನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅದು ತಣಿಸಲಾಗದ ಪ್ರೀತಿಯ ಬೆಂಕಿ. ದಣಿವು ಎಂದು ದೂರುವ ಶಿಕ್ಷಕರು ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲ, ಅವರು ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಯಂತ್ರಗಳು. ದಿನಕ್ಕೆ ಹತ್ತು ಗಂಟೆಗಳ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಸುಡುವಲ್ಲಿ ವಿಫಲನಾದವನು, ಆದರೆ ಅವನ ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ದೇಹ ಮಾತ್ರ ಸರಳ ತಂತ್ರಜ್ಞ, ಆದರೆ ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಮಾಸ್ಟರ್, ಯುವ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರ ಶಿಕ್ಷಕನಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರೀತಿ ಪವಿತ್ರವಾದುದು ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಎಷ್ಟೇ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸಿದರೂ ಅದರ ಬೆಂಕಿ ಎಂದಿಗೂ ಬೇಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಶಿಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸುರಿದರೆ - ಪ್ರೀತಿ, ಅವರು ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸಮಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವರನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಶಿಕ್ಷಕ ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಬೇಸರ, ದಣಿದ ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಾಹಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿರುವ ಕಲೆ, ಶಾಶ್ವತ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಲ್ಲೂ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಲ್ಲೂ ಪ್ರೀತಿಯಾಗಿ ಬದುಕುವುದು, ಅಂದಿನ ಸಮಾವೇಶಗಳ ಧೂಳಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ ಭೇದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಹೊಗೆಯಾಡುವಂತೆ ಉಳಿಯಿತು.

ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಐಕ್ಯತೆಯ ಪ್ರತಿ ಗಂಟೆ, ಪ್ರತಿ ನಿಮಿಷವೂ ಹಾರುವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಾಗಿರಬೇಕು, ಪರಿಸರದ ಲಯದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ಚಲನೆ.

ಭಾವನೆ - ಆಲೋಚನೆ - ಪದ, ಚಿಂತನೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಸತ್ಯತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರಬೇಕು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನೋಡಿದಂತೆ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಕಾನೂನು. ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯು ಕಲೆಯನ್ನು ಇಡೀ ಜೀವನದ ಲಯಕ್ಕೆ ತರುವ ಎರಡು ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ.

K. S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು
1918-1922ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ.

RSFSR ನ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕೆ.ಇ.ಅಂತರೋವಾ

ಯು.ಎಸ್. ಕಲಾಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಪಾದಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಪರಿಷ್ಕೃತ ಆವೃತ್ತಿ ಎಂ., ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೊಸೈಟಿ, 1947

K. S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಮೂವತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ

ಶಿಕ್ಷಕರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ

ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಶಿಕ್ಷಕರ ನಿಜವಾದ ಪದಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ನೀಡುವುದು ಮತ್ತು ರಂಗ ಕಲೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರತಿ ಅನುಭವವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವುದು ಸುಲಭ. ಆದರೆ ನೀವು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜೀವಂತ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಓದುಗರಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಸಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ನೀವು ಅನೇಕ ದಿನಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನೋಡಿದ, ಸಮಾನರು, ಎಂದಿಗೂ. ನಿಮ್ಮ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ನೀವು ಅನುಭವಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡಿ. , ಆದರೆ ಸಂವಹನ, ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಸರಳತೆಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, 1918-1922ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಲಾವಿದರಾದ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸಲು ನಾನು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಅವರು ಕರೆಟ್ನಿ ರಿಯಾಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರ ತರಗತಿಗಳು ಅನಧಿಕೃತ, ಅನಪೇಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ನಿಖರವಾದ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಉಚಿತ ಸಮಯವನ್ನು ನಮಗೆ ನೀಡಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇದಕ್ಕಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಮ್ಮ ತರಗತಿಗಳು ಮಧ್ಯಾಹ್ನ 12 ಗಂಟೆಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಬೆಳಗಿನ ಜಾವ 2 ಗಂಟೆಗೆ ಮುಗಿಯುತ್ತಿತ್ತು. ಆಗ ಅದು ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟಕರ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಎಷ್ಟು ಶೀತ ಮತ್ತು ಹಸಿದಿದ್ದರು, ಯಾವ ವಿನಾಶವು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು - ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಕ್ರೂರ ಪರಂಪರೆ, ಎರಡೂ ಕಡೆಯ ನಿಸ್ವಾರ್ಥತೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು - ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು, ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಟರಾಗಿದ್ದರೂ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಅವರು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರು ತಿನ್ನಲು ಮತ್ತು ಕುಡಿಯಲು ಬೇಕು ಎಂದು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಅವರ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಜ್ವಾಲೆಯಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟಂತೆಯೇ, ಅವರ ತರಗತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತೇವೆ. ಅನೇಕ ಜನರು ತರಗತಿಗೆ ಬಂದರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬೃಹತ್ ಕೋಣೆಯ ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೋಫಾಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಕಾರ್ಪೆಟ್ ಅನ್ನು ತಂದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಅದರ ಮೇಲೆ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತರು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿ ಹಾರಿಹೋದ ಪ್ರತಿ ನಿಮಿಷವೂ ರಜಾದಿನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಇಡೀ ದಿನವು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನೊಂದಿಗೆ ತರಗತಿಗಳು ಸಂಜೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದವು. ಅವರ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಸಹಾಯಕರು, ಮೊದಲಿಗೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಉಚಿತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾರಣವನ್ನು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಬದಲಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಜಿನೈಡಾ ಸೆರ್ಗೆಯೆವ್ನಾ ಸೊಕೊಲೋವಾ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವ್, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲದ ನಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ನಾನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಸಿದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರು ಉಪನ್ಯಾಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಹೇಳಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾತುಗಳು ಅವರಿಗೆ ಸಮಾನವಾದ ಒಡನಾಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರಳವಾದ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸಂಭಾಷಣೆಯಂತೆ ಹರಿಯಿತು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾನು ಅವರನ್ನು ಸಂಭಾಷಣೆ ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದೇನೆ. ಇಂದು ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯಿಂದಲೂ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವಂತ ಜೀವನದಿಂದ ಬಂದವರು, ಈಗ ಹಾರುತ್ತಿರುವ ಈ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಅವರು ಕಲಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಿಂದ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಯಾವ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಈಗ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಏನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿಸುವದನ್ನು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಎಲ್ಲಾ. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಯಾವುದೇ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಅದು ತನ್ನನ್ನು ಹೇಗೆ ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಎಷ್ಟು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದ ಸಂದರ್ಭಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಆ ಬದಲಾಗದ ಯೋಜನೆಯ ಸಾವಯವ ಗುಣಗಳನ್ನು ಅವನು ಹೇಗೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದನು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಇದು ಪುರಾವೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ನಮಗೆ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಲು ತನ್ನ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ನೇರ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ನನಗೆ ಈಗ ನೆನಪಿರುವಂತೆ, ನಾವು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ನಿಂತು ಏಕಾಗ್ರತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಒಂಟಿತನದ ಸೃಜನಶೀಲ ವಲಯವನ್ನು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಲು, ಯುಜೀನ್ ಒನ್‌ಜಿನ್‌ನಿಂದ ಟಟಯಾನಾ ಮತ್ತು ಓಲ್ಗಾ ಅವರ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯನ್ನು ಹಾಡಲು ನಮ್ಮ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆವು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರು ನಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ನಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ನಮ್ಮ ಹುಡುಕಾಟಗಳಲ್ಲಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ನಾವೆಲ್ಲರೂ ನಮ್ಮ ಪರಿಚಿತ ಒಪೆರಾ ಕ್ಲೀಷೆಗಳಿಗೆ ತೆರಳಿದ್ದೇವೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದು, ನಮ್ಮ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಂತು, ಆ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನಾನು ಸಂಖ್ಯೆ 16 ರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿದ್ದೇನೆ. ನಾವು ಒಪೆರಾ ಕ್ಲೀಷೆಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೋಡಿ, ಅವರು ನಮ್ಮ ವಿಫಲ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಉಸಿರಾಟದ ಲಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಕುರಿತು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಗಮನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ವಸ್ತುವಿನ ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದರು. ವಿಭಿನ್ನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಗೈರುಹಾಜರಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲಾವಿದನ ಗಮನದಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದ ಅವರು ಗಮನಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ಗುಣಗಳು, ಅವರು ನಮ್ಮನ್ನು ಗಮನದ ಜಾಗರೂಕತೆಗೆ ಕಾರಣರಾದರು. 16 ನೇ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಬರೆದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅವರು ನಮಗೆ ಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಯುಗಳಗೀತೆಗೆ ಮರಳಿದರು. ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ನಂತರ, ಅವರು ನಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಲು ಬಯಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾವು ತಕ್ಷಣವೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಾನು ಓಲ್ಗಾ ಚಂದ್ರನ ಸಂಘ - ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚೆಂಡು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕನ ಪ್ರಬಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಏರುತ್ತದೆ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮುಂದೆ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಅಡೆತಡೆಗಳ ಮೊದಲು ಎಂದಿಗೂ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಮೊದಲು, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಅವರು ಅದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ನಮಗೆ ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬೇಕಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಇವೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ದಾಟುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಮಾರ್ಗವು ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು "ಘರ್ಜನೆ, ನೀವು ಎಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಈಗಾಗಲೇ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಕಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತಂದ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟಪಡಬೇಕು! ತನ್ನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮಾನು ಸರಂಜಾಮು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಅವರು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಗಮನವು ಎಷ್ಟು ಅವಿಶ್ರಾಂತವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಅನುಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ! ನೈತಿಕತೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸದ ಅನೇಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹತ್ತಿರದ ಒಡನಾಡಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಬೀಜವನ್ನು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಉತ್ತಮ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವಾಗ ಅವರು ತುಂಬಾ ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿದ್ದರು, ಅವನಿಗೆ ಕೆಲವು ಉಪಾಖ್ಯಾನ, ಗಾಸಿಪ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಹೇಳುವ ಕನಸು ಕಾಣಲಿಲ್ಲ. ಆಳವಾದ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ವಾತಾವರಣ , ಬಾಯಾರಿಕೆ ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಕಲಿಯಿರಿ ಮತ್ತು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ ನಮ್ಮ ನಡುವೆ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಗಮನದಿಂದ ನಮಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ತನ್ನ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಉದಾರವಾಗಿ ನೀಡಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿಳಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ. ಅವರು ನಮ್ಮನ್ನು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸದಸ್ಯರೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಅವರು ತೃಪ್ತರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನಮ್ಮನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಬರಲು ಅವರು ಇನ್ನೂ ಸಮಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ತೋರಿಸಿದ ನಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣವಾದ "ವರ್ದರ್" ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್, ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಜಿನೈಡಾ ಸೆರ್ಗೆವ್ನಾ, ಅವರ ಸಹೋದರ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸುರಿದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಪದಗಳಿಲ್ಲ. ಹಸಿವು, ಚಳಿ, ಆಗಾಗ ಊಟವಿಲ್ಲದೇ ಎರಡು ದಿನ ಸುಸ್ತಾಗಿದ್ದೆ ಗೊತ್ತಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆಗ ನಾವು ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಬಡವರಾಗಿದ್ದೆವು, ನಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರ್ಮಾಣವಾದ ವರ್ಥರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕನನ್ನು ಸಹ ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವಳು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಒಪೆರಾಗೆ ಹೋದಳು, ಎಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. "ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಿಂದ" ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ನಾನು ಹಳೆಯದರಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಂಡೆ, ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳನ್ನು ಜಿನೈಡಾ ಸೆರ್ಗೆಯೆವ್ನಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು. "ಸುಡುವ" ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ನಾನು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು, ಅವರು ನಗರದ ಹೊರಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬೆನ್ನಿನ ಮೇಲೆ ಹೊತ್ತೊಯ್ಯುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ರಾಗಿಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ತಿನ್ನಲಿಲ್ಲ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಹೇಳಿದರು: "ಈಗ ಯಾರಾದರೂ ನನಗೆ 'ರಾಗಿ' ಪದವನ್ನು ಹೇಳಿದರೆ, ನಾನು ಶೂಟ್ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ." ನಗು, ತಮಾಷೆಯ ಹಾಡುಗಳು, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಲಿಯೊಂಟಿವ್ಸ್ಕಿ ಲೇನ್ ಮತ್ತು ಕೋಣೆಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಾಗ, ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದ, ಆದರೆ ಕರೆಟ್ನಿ ರಿಯಾಡ್‌ಗಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾದರೂ, ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ನಿರಾಶೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ನಮ್ಮ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಬರುವುದನ್ನು ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಎದುರು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೆವು. ಒಮ್ಮೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಾರುವ ನಿಮಿಷದ ಮೌಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಅದು ಇರಬೇಕು (ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಕ್ಷಣವೆಂದು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ದೈಹಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಒಥೆಲ್ಲೋ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಡೆಸ್ಡೆಮೋನಾದ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಗೆ ಒಥೆಲ್ಲೋ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಎರಡು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅವರು ನಮಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಅಸಾಧಾರಣರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಸೌಮ್ಯ, ನಿಷ್ಕಪಟ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶವಂತರಾಗಿದ್ದರು, ನಾವೆಲ್ಲರೂ ನಿಶ್ಚೇಷ್ಟಿತರಾಗಿದ್ದೆವು ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿ ಕುಳಿತಿದ್ದೆವು, ಆದರೂ ಒಥೆಲ್ಲೋ ಈಗಾಗಲೇ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಮತ್ತೆ ಗುರುಗಳು ನಮ್ಮೆದುರು ನಿಂತರು. ಈಗ ಅವರು ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಏನು ಹೇಳಬಹುದು? ಅವರಿಗೆ, ಕಲೆಯು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಅವನೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಮಗೆಲ್ಲರಿಗೂ ಗೌರವ ಮತ್ತು ಸತ್ಯತೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಾಗಲಿ, ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಗೌರವದ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಾಗಲಿ. ನಾನು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ - ಯಾರೂ ಅವನ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಅವನನ್ನು ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಪಾಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ ಸಂತೋಷ, ಇಡೀ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿದ ಕೆಲವು ಪದಗಳು , ಮತ್ತು ನೀವು ಅವರು ನಾಳೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ನಾನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಮುನ್ನಡೆಯಲು ಯಾರಿಗಾದರೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರೆ, ನನ್ನ ಕಾರ್ಯವು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕೆ. ಅಂತರೋವಾ.

ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಮುನ್ನುಡಿ

ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಕೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಎಸ್.ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಕೆ.ಇ. ಅಂಟಾರೋವಾ ಅವರಿಂದ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೊಸೈಟಿಯಿಂದ ಪ್ರಕಟಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು 1918-1922ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಆದರೆ ಅವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದ ತೀವ್ರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ - ಕಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಸ್ತಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ನಟ, ಅವನ ನೈತಿಕತೆ, ಅವನ ಪಾಲನೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಈ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ "ಸಿಸ್ಟಮ್" ನಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನನ್ನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಸಹೋದರಿ Z. S. ಸೊಕೊಲೋವಾ ಅವರು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೈಜೋಡಿಸಿ, ತಮ್ಮ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ K. E. ಅಂಟಾರೋವಾ ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: “ಕಾನ್‌ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರು ಬರೆಯಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತುಂಬಾ ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದರು. ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಟನ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕ, ನಿಮ್ಮ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೊದಲ ಹನ್ನೆರಡು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೈತಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ನೈತಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಸ್ವಲ್ಪವೂ ಅಲ್ಲ, ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ನನ್ನ ಸಹೋದರ ನನಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಬಹುಶಃ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕ - - ಅತ್ಯಂತ ಅವಶ್ಯಕ, ಆದರೆ ... ನನಗೆ ಬರೆಯಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲ. "ಈ ಪುರಾವೆಗಳು ಮೂಲತಃ ಪ್ರಕಟಿತ ಪುಸ್ತಕದ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೌಲ್ಯ ಎರಡನ್ನೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಕು. ಆದರೆ , ಅದನ್ನು ಓದುವಾಗ, ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯೋಗಗಳು - ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಯ ಶೀತ ಮತ್ತು ಹಸಿವು - ಅವನಿಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗದಿದ್ದಾಗ, ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ತಂದ ಅಸಾಧಾರಣ ಏರಿಕೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಸಹ ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ, ಆದರೆ, ಅವನ ಜೀವನದ ದಿಗಂತವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿ, ಅವನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಿರುಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಹೊಸ ಸೂತ್ರೀಕರಣಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು ಈಗಾಗಲೇ ಮತ್ತು ಮುಂಚಿನ ಅದರಲ್ಲಿ ಮೇಲಂಗಿ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ವಿಶಾಲ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯುವ ಅಗತ್ಯವು ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಬಾಹ್ಯ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು "ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ" ಎಂದು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಯುದ್ಧದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೀಳರಿಮೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕ್ರಾಂತಿಯು ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. "ನಮ್ಮ ಜೀವನದ ವೀರರ ಯುಗಕ್ಕೆ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ನಟನ ಅಗತ್ಯವಿದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಪ್ರಕಟವಾದ ಸಂಭಾಷಣೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಣ್ಣ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ದೇಶಕ್ಕೆ ವೀರೋಚಿತ, ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಸೇವೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಯುವಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಅವರು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವ ಜನರ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ನಡುವಿನ ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿರುವವರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿದಿನ, "ಪ್ರತಿ ಹಾರುವ ಅದರಲ್ಲಿ ಕ್ಷಣ" ಉನ್ನತ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ. ತನ್ನ ಮೇಲೆ ದಣಿವರಿಯದ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಅವನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ವಿಜಯಗಳು ಮತ್ತು ನಟನು ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶರಣಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವ ಎಲ್ಲದರ ಮೇಲೆ ಅವನ ಇಚ್ಛೆಗೆ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕರೆದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಧ್ವನಿಯು ಘನ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ನಂಬಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. . ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಆಂತರಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದು, ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ, ಅವರ "ಆರ್ಟ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್ ಆಫ್ 1877-1892" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಅವರು "ಮೈ ಲೈಫ್ ಇನ್ ಆರ್ಟ್" ಮತ್ತು "ದಿ ವರ್ಕ್ ಆಫ್" ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಸ್ವತಃ ನಟ" - ಅವರ ಇಡೀ ಜೀವನವು ಅವರ ಸ್ವಭಾವದ ಅಪೂರ್ಣತೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ಹೋರಾಟದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು ಎಂದು ನಾವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಅದನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಅವನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ತೃಪ್ತನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ - ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅವನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಅವನು ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಜನರು ಅಗ್ಗದ ಸಂದೇಹಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ. ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹೊಂದಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಹೊರಗೆ ಅವರು ಹೇಗಿದ್ದರು ಎಂಬುದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ವ್ಯವಹಾರವಾಗಿದೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಪರಿಗಣನೆಗಳನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಆಲಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ವಿಷಯದಿಂದ ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಒಬ್ಬ ನಟನಿಗೆ ಆರೋಪಿಸಿ, "ಸಹಜವಾಗಿ, ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಎರಡನ್ನೂ ತೋರಿಸಿದರೆ. ದೃಶ್ಯಗಳು, ಅವರ ಒಡನಾಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಇಡೀ ತಂಡದ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅಸಡ್ಡೆ, ಅಸಭ್ಯ ವ್ಯಾನಿಟಿ, ಸ್ವಂತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅಶ್ಲೀಲತೆ ಮತ್ತು ಅಸಡ್ಡೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಗದ್ದಲದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದೆ, ಇದರರ್ಥ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕಲೆಯು ಹೋಲಿಸಲಾಗದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ತಲುಪದ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಯಾವಾಗಲೂ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಜರ್ಮನ್ ನಟ ಇಫ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು, ನಿಮ್ಮ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉದಾತ್ತವಾಗಿರುವುದು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಪಾತ್ರವು "ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಉದಾತ್ತವಾಗಿರುವುದು. ನಮ್ಮ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಾದ ಶೆಪ್ಕಿನ್, ಯೆರ್ಮೊಲೋವಾ ಅವರ ಉದಾಹರಣೆಗಳು, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಎಲ್ಲಾ ಉದಾತ್ತತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರ ಸಮಯವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿತು. ಕಲೆಗೆ ಅವಿಭಜಿತ, ವೀರೋಚಿತ ಸೇವೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ನಂಬಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವೀರರ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಮತ್ತು ಜನ್ಮ ನೀಡುವ ನಮ್ಮ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಕನಿಷ್ಠ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕಾದ ಮತ್ತು ತೊರೆದ ನಂತರ ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಸ್ವಪ್ನಮಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕೆಟ್ಟ ವೃತ್ತ, "ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಗಾಗಿ" ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬದುಕಲು - ಅವನು, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸುಡುವ, ವೀರರ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿ ನಟರಿಂದ ಬೇಡಿಕೆಯಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲವೇ? ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ತಯಾರಿ ಮತ್ತು ನಟನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಘಟನೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಇದರಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ "ಸಿಸ್ಟಮ್" ಅನ್ನು ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಬಿತ್ತರಿಸಲು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ: "ಸ್ವತಃ ಒಬ್ಬ ನಟನ ಕೆಲಸ", ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ರೂಪಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ನಂತರ "ಸಿಸ್ಟಮ್" ನ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಅವರ ಮುಂದಿನ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಿಸುತ್ತವೆ , ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಳದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು, ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಎಲ್ಲದರ ಜೊತೆಗೆ, ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸ್ವರೂಪದ ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಗಾಢವಾಗಿಸದೆ, ಅವರು "ಮಾನಸಿಕ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಯಾವುದೇ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಇಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಪುಟಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. " ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಭಾವೋದ್ರೇಕ, ಚಿತ್ರದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಅನ್ನು ಗಮನಿಸುವಾಗ, ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮನವೊಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆಳವಾಗುವುದು, ಅವರ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರಮುಖ ವಿದ್ಯಮಾನದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರಕಾಶದಲ್ಲಿ - ಇದು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಯುವ ನಟರಿಂದ ಇಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು ಉನ್ನತ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ಗಮನಿಸುವಾಗಲೂ ಸಹ. ಬೋಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ವರ್ಥರ್ ಮತ್ತು ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ಒಪೆರಾಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಿದ ಮಾನಸಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮಾದರಿಗಳು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿವೆ. K.E. Antarova ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರೆ-ಸ್ಟೆನೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು ಅದೇ ದಿನ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನವೆಂಬರ್ 8, 1938 ರಂದು Z. S. ಸೊಕೊಲೋವಾ ಅವರಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಪತ್ರದ ಸಾಲುಗಳು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. : "ನಿಮ್ಮ ಸಹೋದರನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ಬರೆಯುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನನಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸುತ್ತಾ ಕೆ.ಇ.ಅಂತರೋವಾಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾಳೆ. - ಅವುಗಳನ್ನು ಓದುವಾಗ ಮತ್ತು ನಂತರ, ನಾನು ಅಂತಹ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ, ನಿಜವಾಗಿ, ಇಂದು, ನಾನು ಅವನನ್ನು ಕೇಳಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದೇನೆ. ಎಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗ, ಯಾವ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ನಂತರ ಅವರು ನೀವು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ ... ". ತನ್ನ ಪತ್ರದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, Z. S. ಸೊಕೊಲೋವಾ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಈ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ತುಂಬಾ ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಪೂರೈಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಏನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಸಾಧಿಸಲು.

ಲ್ಯುಬೊವ್ ಗುರೆವಿಚ್

ಜನವರಿ 1939 ರ ಪ್ರಕಾರ.

ಎರಡನೇ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಮುನ್ನುಡಿ

1939 ರಲ್ಲಿ, ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಾನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಟರೊಂದಿಗೆ K. S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ನರ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು 1918-1922 ರ ಹಿಂದಿನದು. ಜನರ ಇಡೀ ಜೀವನದಲ್ಲಿನ ಕ್ರಾಂತಿಯು ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಮಹಾನ್ ಶಿಕ್ಷಕರ ಅಗಾಧ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಬಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ಗಾಯಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಅವರಲ್ಲಿ ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು. ನಾನು ಪುಸ್ತಕದ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಮ್ಯಾಸೆನೆಟ್‌ನ ಒಪೆರಾ ವರ್ಥರ್‌ನ ಕೆಲಸದ ಅವಧಿಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ. ಉಳಿದ ಆರು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು - ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ - ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ (ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ನಮ್ಮನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಿಗೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮರಣದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೊಸೈಟಿಯು "K. S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು" ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ, ಆಗ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾಶನ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಪ್ರಕಟಣೆಯು ಮೊದಲ ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ "ವ್ಯವಸ್ಥೆ" ಸೋವಿಯತ್ ನಾಟಕ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ WTO ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ಎರಡನೇ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. "ವ್ಯವಸ್ಥೆ" ಕುರಿತು ಬಿಸಿ ಚರ್ಚೆಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಸರ, ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಾರಂಭದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನೆನಪಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರ ಜೀವಂತ ಪದಗಳು, ಅವರು ಅನನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ, ನನ್ನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ, ನಾನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಪತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶೆಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, "ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು" ಆದಾಗ್ಯೂ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿನ ಸೃಜನಶೀಲ ಭಾವನೆಯ ಸ್ವರೂಪದ ಮಹಾನ್ ಸಂಶೋಧಕರು ಕರೆದರು. "ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ" ಎರಡೂ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ WTO ಗೆ ನನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೃತಜ್ಞತೆಯನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾ, ಈ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಯುವ ನಟರಿಗೆ ತೋರುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಗಮನ ಮತ್ತು ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ನಾನು ಗಮನಿಸದೆ ಇರಲಾರೆ. "K. S. Stanislavsky's Conversations" ಅನ್ನು ಮರುಪ್ರಕಟಿಸುವ ಮೂಲಕ, WTO ಮಾಸ್ಕೋದ ಹೊರಗೆ ವಾಸಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಈ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ನೆರವು ಮತ್ತು ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, WTO ಗೆ ನನ್ನ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೊಸೈಟಿಗೆ ನನ್ನ ವಿಶೇಷ ಕೃತಜ್ಞತೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಅದರ ಅಧ್ಯಕ್ಷ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಯಾಬ್ಲೋಚ್ಕಿನಾ, ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ. ಕಲಾವಿದರು, ಇದು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಮಹಾನ್ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಕ್ರಿಯ ಚಿಂತನೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ."

ಕೆ.ಇ.ಅಂತರೋವಾ.

ಮೊದಲು ಸಂಭಾಷಣೆ

ಸಂಭಾಷಣೆ ಎರಡು

ಸಂಭಾಷಣೆ ಮೂರು

ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಎಂದರೇನು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನನ್ನ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ನಾನು ಇಂದು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಈ ನಾಟಕ ಶಾಲೆಯು ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಂಬಲಾಗದ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳು, ವಿವಿಧ ಪ್ರಭೇದಗಳು, ತಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಬದುಕುತ್ತೀರಿ, ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತೀರಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮತ್ತು ಇತರ ಜನರ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತೀರಿ (ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1918 ರಲ್ಲಿ ಕರೆಟ್ನಿ ರಿಯಾಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆ.). ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಎಂಬುದು ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿದ್ದು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇಡೀ ಜೀವನವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವನು ಈ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಜೀವನ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ-ಕಲಾವಿದನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಯಾವುದೇ ಕಾರಣಗಳಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಒಂದೇ ಒಂದು ಪ್ರಚೋದನೆ ಇದೆ - ಇವುಗಳು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮಲ್ಲಿಯೇ ಹೊಂದಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳ ರಚನೆಯು ಹಿಂದಿನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಅಜ್ಞಾನದ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಬೆಳಕನ್ನು ತಂದಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಜನರು ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಒಗ್ಗೂಡಿದರು, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಭವೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಸುಲಭವಾದ ಖ್ಯಾತಿಗಾಗಿ, ಸುಲಭವಾದ, ಕರಗಿದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಅವರ "ಸ್ಫೂರ್ತಿ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಬೇಕು; ಇತರರಿಗೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರರ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗೌರವವು ಅದರಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಬೇಕು; ಸಮಗ್ರ ಗಮನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮಾನುಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಬೇಕು. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸಹಾಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿಸಬೇಕು, ಇದರಿಂದ ಅವನು ಸುಲಭವಾಗಿ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಅಸಹನೀಯ, ಅನಿವಾರ್ಯ, ಆದರೂ ಕಾರ್ಯವೆಂದು ನೋಡಬಾರದು. ಆಧುನಿಕ ನಟನೆಯ ಮಾನವೀಯತೆಯ ದುರದೃಷ್ಟವೆಂದರೆ ಹೊರಗಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಅಭ್ಯಾಸ. ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಬಾಹ್ಯ ಸಂಗತಿಗಳು ಎಂದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಕಾರಣಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಸಂಗತಿಗಳು, ಕ್ಲಾಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದವರೆಗೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಅವನ ವೈಫಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣಗಳು ಶತ್ರುಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಹಿತೈಷಿಗಳು, ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪ್ರಭಾವಲಯದಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಯಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕಲಿಸಬೇಕಾದ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಎಲ್ಲವೂ, ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳು ಅವನಲ್ಲಿವೆ. ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನ, ಒಬ್ಬರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಶಕ್ತಿಗಳು, ಕಾರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನೊಳಗೆ ಹುಡುಕಾಟವು ಕಲಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾರಂಭದ ಆರಂಭವಾಗಿರಬೇಕು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದರೇನು? ಯಾವುದೇ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಜೀವನವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವು ಹರಿಯುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು, ಈ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಅವನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದರೆ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ನರಗಳ ನೋವಿನ ಸಂವೇದನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಬಾಹ್ಯ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯ ಉನ್ಮಾದದ ಹರವು, ಕಲಾವಿದ ವಿವರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅನನ್ಯತೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು "ಸ್ಫೂರ್ತಿ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಬಾಹ್ಯ ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಬರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಸಹಜತೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಜೀವಕ್ಕೆ ತರಬಹುದು ಮತ್ತು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಮನೋಧರ್ಮ, ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯು ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಚಲಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ತನಗಾಗಿ ನಿಖರವಾದ ಕ್ರಿಯಾ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸದೆ, ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಗೆ ಅವನ ಉದ್ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ - ಬೇಟೆಯಾಡುತ್ತಿರುವ ನಾಯಿ, ಹಕ್ಕಿಯ ಮೇಲೆ ತೆವಳುವುದು ಅಥವಾ ಬೆಕ್ಕು ತೆವಳುವುದು ಒಂದು ಇಲಿಯ ಮೇಲೆ. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು, ಅಂದರೆ, ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಆಲೋಚನೆಯಿಂದ ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ, ಅಂದರೆ, ಮನುಷ್ಯನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ, ಅವನ ಜಾಗರೂಕ ಗಮನದಿಂದ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದಾಗ, ಪ್ರತಿ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ, ಕ್ಷಣಿಕ, ಷರತ್ತುಬದ್ಧ, ಅತ್ಯಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಕಂಡುಬಂದಾಗ ಮಾತ್ರ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ಮೇಲೆ ಗಮನವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾವಯವ, ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ, ಎಲ್ಲೆಡೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ, ಎಲ್ಲಾ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಮಾನವ ಹೃದಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರತಿ ಉತ್ಸಾಹದ ಸಾವಯವ ಧಾನ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮಾರ್ಗಗಳಿಲ್ಲ. ಇವಾನ್ ಮತ್ತು ಮರಿಯಾ ಮೇಲೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಬಾಹ್ಯ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಹೇರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಮೈಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯದ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪಾಂತರಗಳು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಇವಾನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮರಿಯಾಗಳು ತಮ್ಮ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಬೆಂಕಿಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿ, ಏನನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತನ್ನಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಅನನುಭವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ತರಗತಿಯಿಂದ ತರಗತಿಗೆ ಎಸೆಯುವುದು, ಅವರನ್ನು ಸುಸ್ತಾಗಿಸುವುದು, ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಅವರಿಗೆ ಅನೇಕ ಶಿಸ್ತುಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದು, ಬೆಳಕನ್ನು ಕಂಡ ಹೊಸ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಿಂದ ಅವರ ತಲೆಯನ್ನು ಮುಚ್ಚುವುದು, ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಭವದಿಂದ ಇನ್ನೂ ಪರೀಕ್ಷಿಸದ ಸಾಧನೆಗಳು ಅವರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಹಾನಿಕಾರಕವಾಗಿದೆ. . ಸ್ಟುಡಿಯೋ ನಟರಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಡಿ, ತಕ್ಷಣವೇ ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಚದುರಿಹೋಗುತ್ತದೆ, ಬಾಹ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಬೇಡಿ, ಆದರೆ ಹೊರಗೆ ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತು ವರ್ತಿಸುವ ನಿಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಸಮಯವನ್ನು ನೀಡಿ. ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಜೀವನದ ವಿಲೀನವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಪಾತ್ರ, ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಕಲಿಯಬೇಕಾದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ನಾನು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಆದರೆ ನಾನು ಕಲೆಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ನನ್ನಿಂದ, ಎಲ್ಲರಿಗೂ ನನ್ನ ಕಲೆಯ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ದಿನವನ್ನು ತುಂಬಲು. ನಗಲು ಬಾರದವರು, ಸದಾ ದೂರುವವರು, ಸದಾ ದುಃಖಿತರಾಗಿ ಅಳುವವರೂ ಬೇಸರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರೂ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಹೋಗಬಾರದಿತ್ತು. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಎಂಬುದು ಕಲೆಯ ದೇವಾಲಯದ ಹೊಸ್ತಿಲು. ಇಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸನದೊಂದಿಗೆ ಹೊಳೆಯಬೇಕು: "ಕಲಿಯಿರಿ, ಪ್ರೀತಿಸುವ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಹಿಗ್ಗು, ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು." ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ, ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ನೀವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಅಸಮರ್ಥ ಜನರನ್ನು ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಸೇರಿಸಿದರೆ, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಡಜನ್ ಹೆಚ್ಚು ಸೋತವರನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಟರ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯು ಈಗ ಮುಳುಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಕೆಲಸಗಾರರ ಬದಲಿಗೆ, ನಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಜಿಜ್ಞಾಸೆಯ ಜನರನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಅದರ ಸೇವಕರಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಗಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಅದರ ಅಮೂಲ್ಯ ಪ್ಲೇಸರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಗಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಬೇಕು. ತಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಜನರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಮರ್ಥನೆ ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಇರುವ ಜೀವಂತ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುವವನು ಅವನು ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವನು ಸ್ನೇಹಿತ, ಸಹಾಯಕ ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವನು ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯು ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಬರುವ ಜನರಲ್ಲಿ ಅವನ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಅವನನ್ನು. ಮತ್ತು ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ, ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಶಿಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ, ಪರಸ್ಪರ ಮತ್ತು ಇತರ ಎಲ್ಲ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಏಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬೇಕು. ಆಗ ಮಾತ್ರ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆ ಆರಂಭಿಕ ವಲಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರರ ಬಗ್ಗೆ ಅಭಿಮಾನವು ಆಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಅಂದರೆ ಅದರ ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು.

ಸಂಭಾಷಣೆ ನಾಲ್ಕು

ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಬೇಡಿಕೆಗಳು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಿರುವ ಆದರ್ಶ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ ಅದು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಲೋಚನೆ, ಹೃದಯ, ಆತ್ಮದ ಎಲ್ಲಾ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಕಲೆಯೇ ಜೀವನದ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಈ ಸಮಯ ಇನ್ನೂ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ. ನಮ್ಮ "ಈಗ" ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ, ನಮ್ಮ "ನಿನ್ನೆ" ಅದರಲ್ಲಿ ಮನರಂಜನೆಯ ಕನ್ನಡಕಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹುಡುಕಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ನಮಗೆ ಏನು ನೀಡಬೇಕು? ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಬರಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಳಲ್ಲಿ ಇರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಆಂತರಿಕ ವೀರರ ಉದ್ವೇಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು; ಸರಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ದಿನದಂತೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ. ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅಂತಹ ನಾಟಕೀಯ ನಾಟಕ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೇರುವುದು ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಜೀವಂತ ಜನರ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರೀತಿಯಿಲ್ಲದೆ ತನ್ನ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿದ ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ, ಆ ಮಾನವ ಹೃದಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಕಟ ಪ್ರೀತಿ. ಅವರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇಡೀ ಜೀವನದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರೆ, ಅಂದರೆ, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಹೃದಯ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಿದರೆ, ನಾಟಕದ ಮೌಲ್ಯವು ಲೇಖಕರ ಪ್ರೀತಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ. ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಹೃದಯ. ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಲೇಖಕ ತನ್ನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಯಾವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟ. ಎಲ್ಲವೂ - ಅವನ ಹೃದಯದ ಜೀವಂತ ನಡುಕ, ಎಲ್ಲವೂ, ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ, - ಆಲೋಚನೆಯು ರಚಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಎಲ್ಲವೂ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಹೃದಯವು ಮೌನವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ, ಬೂದುಬಣ್ಣದ ಯಾರೋ, ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ನಿಂತಿದೆ; ಅವನಲ್ಲಿ ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಹೃದಯ ಎರಡೂ ಸುಟ್ಟುಹೋದವು, ಮತ್ತು ಅವನಲ್ಲಿ ಅವನು ಮಾನವ ಮಾರ್ಗಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಆಗ ಮಾತ್ರ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವಂತವಾಗಿ, ಅವನ ಲೇಖನಿಯ ಕೆಳಗೆ ಸುರಿಯಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಜೀವಂತ ವಸ್ತುವು ಯಾವುದೇ ನಿಜವಾದ ರಂಗಭೂಮಿ - ಸ್ವಾರ್ಥಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತ ದಿನಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ರಂಗಮಂದಿರ - ಬಾಹ್ಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸುರಿಯಬಹುದು. ನಾಟಕದ ನಾಯಕರು. ನಾವು, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ನಾಟಕವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ ಏನು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಬೇಕು? ನಿಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಹೃದಯವು ನಿಮ್ಮ ಐಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದ ಮೌಲ್ಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರೆ, ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೊದಲ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ - ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ. ಮತ್ತು ನಾಟಕವನ್ನು ಆರಿಸುವಾಗ, ಲೇಖಕರು ನಿಮಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜನರಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾನವ ಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತೀರಿ, ಆದರೆ ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆಯಲ್ಲ. ನಾಟಕವು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾದರಿಯ ಅಸಹನೀಯ ಅನುಕರಣೆಯಾಗದಂತೆ ಮಾಡಲು ನೀವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೀರಿ, ಆದರೆ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತೀರಿ; ನಂತರ ನೀವು ಅದನ್ನು ಜೀವನದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜನರು ಕೆಲವು ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವಂತ ಜನರು; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹರವುಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ವೀರತ್ವಕ್ಕೆ ದೌರ್ಬಲ್ಯ. ಇವುಗಳು ರೂಢಿಗತ ಆದರ್ಶಗಳಾಗಿರದಿದ್ದರೆ, ಅದರ ಅಧಿಕಾರವು ತಲೆಬಾಗಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ಹೀಗೆ ಮತ್ತು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ "ಆಡಲಾಗಿದೆ"! ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಚಿತ್ರದಂತೆ ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಮಗಾಗಿ ನೋಡಿ. E_s_l_i_y t_o_t i_l_i t_a, k_a_k_i_e v_a_sh_i o_r_g_a_n_i_h_e_s_k_i_e h_u_v_s_t_v_a? ಜೀವನದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ನಾಟಕವನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ. ಹೊಸ ನಾಟಕವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿರುವಾಗ ರಂಗಭೂಮಿ ಏನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು? ಅದರ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ನಾವು ನೆಲೆಸಬಾರದು; ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಧೈರ್ಯ ಅಥವಾ ವೀರರ ಆಲೋಚನೆ, ಗೌರವ ಅಥವಾ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಎಸೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ, ನೀವು ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರಚಾರ ನಾಟಕವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ; ಆದರೆ ಇದು ಗಂಭೀರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಾರ್ಯವಲ್ಲ, ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಅಗತ್ಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸೇರ್ಪಡೆಯ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಶುದ್ಧ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಧಾನ್ಯದಂತೆ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವುದು ಮಾತ್ರ, ಬಾಹ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದು, ಎಲ್ಲಾ ವಯಸ್ಸಿನವರು, ಎಲ್ಲಾ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ, ತುರ್ಕಿಯರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ನರು, ಪರ್ಷಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವು ಯಾವುದೇ ಬಾಹ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟಟಯಾನಾ ಅವರ ಶುದ್ಧ, ವಿಕಿರಣ ಪ್ರೀತಿ - ಇದನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು. ಮತ್ತು ನಂತರ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೆದರಿಕೆಯಿಲ್ಲ. ಅವನು ಕಳೆದುಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು "ತನ್ನ", "ಅವನ" ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಹೋದನು, ಆದರೆ ಅವನು ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್ ಆಗಲು ಬಯಸಿದನು - ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತಮ್ಮಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಜನರಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಸ್ವತಃ ನೀಡಿದರು; ತಮ್ಮ ಸರಳ ದಿನದಲ್ಲಿ ಬದುಕುತ್ತಿರುವವರು, ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಎಸೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಜೀವನದ ಸೃಜನಶೀಲ ಘಟಕವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೌಲ್ಯವು ಒಂದು ದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲು ಹಾಕಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ನಾಟಕೀಯ ಜನರ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ಆದರೂ. ಸಹ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ, ಆದರೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಭಿನ್ನ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಸತ್ಯದ ಈ ಮಾಂತ್ರಿಕ, ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಕಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಏನು ಬಳಸಬಹುದು? ಇದಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ಷರತ್ತು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾಟಕದ ಆರಂಭಿಕರ ನಡುವೆ, ಅದರ ಭವಿಷ್ಯದ ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ನಡುವೆ, ತಿಳಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಏಕತೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ, ಲವಲವಿಕೆ, ಶಕ್ತಿ, ಪರಸ್ಪರ ಗೌರವ ಮತ್ತು ಏಕತೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ವೀಕ್ಷಕರಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾಹಕಗಳಾಗಲು ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುನ್ನತ, ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ - ನೀವು "ಉತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್ ಮೇಲೆ ನಾಟಕವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರೆ, ನೀವು ಒಂದೇ ಕುಟುಂಬವಾಗಿದ್ದಾಗ ಮಾತ್ರ ನೀವು ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಿರಿ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಶ್ರಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವವರ ಹಾದಿಯು ಇತರ ಜನರ ಹಾದಿಯಲ್ಲ. ವೇದಿಕೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಯದವರಿಗೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಡಬಲ್ ಲೈಫ್ ಇರಬಹುದು. ಅವರಿಗೆ, ಅವರ ವ್ಯವಹಾರದ ಜೀವನವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳದ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನವಿರಬಹುದು, ಕುಟುಂಬವು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಹಂತದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ರಂಗಭೂಮಿಯೇ ಹೃದಯ. ಅವರ ಪ್ರಸ್ತುತ ದಿನವು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವ್ಯವಹಾರವಾಗಿದೆ. ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಸೇವೆಯೇ ಅವರ ವೇದಿಕೆ. ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಂಕಿ ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು. ಇಲ್ಲಿ ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡು, ಇಲ್ಲಿ ಅವನ ಭಾವಪರವಶತೆ, ಇಲ್ಲಿ ಅವನ ಶಾಶ್ವತ ಚೈತನ್ಯದ ಮೂಲ. ರಂಗಭೂಮಿಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ದೀಕ್ಷೆಯ ಪಂಥ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಭಾವಿಸಬಾರದು, ಅದು ಹರಿದುಹೋಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮಾನವ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ರಸ್ತೆಗಳು ಜೀವನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ "ಎಲ್ಲಾ ರಸ್ತೆಗಳು ರೋಮ್ಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ." ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೋಮ್ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ: ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ತನ್ನೊಳಗೆ ಒಯ್ಯುತ್ತಾರೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತನ್ನಿಂದಲೇ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸುರಿಯುತ್ತಾರೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಬಾಹ್ಯ ಪಂಥಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲೂ ಒಂದೇ ರೀತಿಯಾಗಿ ವಾಸಿಸುವ ಧಾನ್ಯದ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಸಾಯುವ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ತಮ್ಮನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಬಫೂನರಿಗಳಿಗೆ, ಬಾಹ್ಯ ನಡವಳಿಕೆಗಳಿಗೆ ಎಸೆಯುತ್ತವೆ: ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಪರದೆಯಿಲ್ಲದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಈಗ ಅವರು ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಮೀಕರಣವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಈಗ ಅವರು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಈಗ ಅವರು ಕ್ರಿಯೆಗಳ ತಪ್ಪು ಲಯವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತೊಂದರೆಗೆ ಸಿಲುಕುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಚಲಿಸುವ ಯಾವುದೇ ವಸಂತವಿಲ್ಲ - ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ. ಲಯವು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಲಯದ ಅರ್ಥ ಎಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಏನು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, ಅವರ ನಾಯಕರನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಹೋಗಬೇಕು. ಆದರೆ ಆಂತರಿಕ, ಬಾಹ್ಯ ಅಲ್ಲ. ಬಾಹ್ಯ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಒಂದು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ಆಂತರಿಕ ಮಾರ್ಗದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆಧಾರವನ್ನು ನಟರು ಮತ್ತು ನಾಯಕರು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಯಕರು ತಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಟ್ಟುಪಾಡುಗಳನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರೆ, ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ಜೀವನದ ಲಯದಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಯದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಬಾಹ್ಯ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗದಿದ್ದರೆ, ಒಂದೇ ಒಂದು ಮೇಲೆ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ. , ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗದ ಜೀವನದ ತಿರುಳು, ನಂತರ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ - ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ - ಅವರ ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಸೇವಕ, ಹಳೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ರಂಗಭೂಮಿ, ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸಮಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನ. ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಬಹುತೇಕ ಸನ್ಯಾಸವನ್ನು ಬೇಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತುಂಬಾ ಬೇಡಿಕೆಯಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ನಿಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ತಪಸ್ವಿಯಾಗಿ ನೋಡಲು ಬಯಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ನನ್ನನ್ನು ನಿಂದಿಸುವವರು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ "ಕಲಾವಿದ" ಎಂಬ ಪದದ ಅರ್ಥವೇನು ಎಂಬುದರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕೊರತೆ. ಕಲಾವಿದ, ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದನಂತೆ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿದ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೀಜವನ್ನು ತಂದಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೂ ಅವನ ಬರುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಭೂಮಿಗೆ ಬರುವ ಅದೇ ಬೆತ್ತಲೆ, ಅಸಹಾಯಕ ಮತ್ತು ಬಡತನದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಯಾರೂ ಇನ್ನೂ ಊಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಭೆ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಧನೆಗೆ ಅವನತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಆ ಬೆಂಕಿಯು ಅವನಲ್ಲಿ ಉರಿಯುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವನ ಕೊನೆಯ ಉಸಿರಿನವರೆಗೂ, ಸೃಜನಶೀಲ ಭಾವನೆಗೆ ತಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಭೆಯ ಗೀಳಿನ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ: "ನೀವು ನನ್ನವರು." ಇಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಲ್ಲ: ನಾಟಕ ಕಲಾವಿದರು, ಗಾಯಕರು, ಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಕವಿಗಳು, ಬರಹಗಾರರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಅವನ ಇಚ್ಛೆ, ಅವನ ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳ ಎತ್ತರ, ಅವನ ಅಭಿರುಚಿಗಳು, ಅವನ ಯುಗದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ವಿಸ್ತಾರ, ಜನರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಬರುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದರ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾವಯವ, ಅನನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ, ಜೀವನದ ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಲಯಗಳು ಲೇಯರ್ಡ್, ಷರತ್ತುಬದ್ಧ, ಪ್ರಾಸಂಗಿಕ ಜೀವನ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ಅಂದರೆ, ನಾವು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ "ಪ್ರಸ್ತಾಪಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಭೂಮಿಗೆ ತಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಪ್ರತಿಭೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಯು "ನೀಡುವ" ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕಠಿಣ ಜೀವನವು ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಕುಂಠಿತಗೊಳಿಸಿದೆ ಎಂದು ಯಾರಾದರೂ ಹೇಳುವುದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಂಬಬೇಡಿ. ಪ್ರತಿಭೆಯು ಬೆಂಕಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹತ್ತಿಕ್ಕುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಗ್ನಿಶಾಮಕಗಳು ಇಲ್ಲದಿರುವುದರಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೃದಯ, ಅವನ ಸಾರ, ಬದುಕುವ ಶಕ್ತಿ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಇಡೀ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪುಡಿಮಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲೆಡೆಯಂತೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ; ಕೆಲವರಿಗೆ ಪ್ರತಿಭೆಯು ನೊಗವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವನ ಗುಲಾಮನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಇತರರಿಗೆ, ಅವನು ಒಂದು ಸಾಧನೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವನ ಸೇವಕನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಇತರರಿಗೆ, ಅವನು ಸಂತೋಷ, ಸಂತೋಷ, ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಏಕೈಕ ಸಂಭವನೀಯ ಜೀವನ ರೂಪ, ಮತ್ತು ವೈಭವದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜನರ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಸೇವಕನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು: ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಜೀವನವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ. ನಿರಾಕರಣೆಯ ಅಂಶವಾದ ತಕ್ಷಣ, ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಕ್ರಮವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗ, ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವು ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾ ನೀವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ: "ನಾನು ಜೀವನ, ಅದರ ಸಂತೋಷಗಳು, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನನ್ನ ಸಾಧನೆ" ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗೆ ತ್ಯಾಗ. ಕೇವಲ ವಿರುದ್ಧ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತ್ಯಾಗ ಇರಲಾರದು. ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಇದ್ದಾನೆ. ಅವನ ಹೃದಯವು ಜೀವನದ ವಿಘ್ನಗಳು, ಘರ್ಷಣೆಗಳು, ಸಂತೋಷಗಳಿಗೆ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ಜೀವನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳಂತಹ ಸಾಧನೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಸಾಧನೆಯು ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು, ಆ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕಲಾವಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಇಣುಕಿ ನೋಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಸೂಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ತಾವಾಗಿಯೇ ನೋಡುವ ಉಡುಗೊರೆಯಿಂದ ವಂಚಿತರಾದ ಜನರಿಗೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಶಕ್ತಿ ಕಲಾವಿದ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನ ಎಂದು ಈಗ ನಿಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸಾಧನೆಯು ಹೃದಯದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಯ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇಚ್ಛೆಯ ಆದೇಶವಲ್ಲ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆ ಅಲ್ಲ. ಇದು ಅದ್ಭುತ ಆಳದ, ದೊಡ್ಡ ಸತ್ಯಗಳ ಜನರಿಗೆ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಉನ್ನತ ಧ್ಯೇಯವನ್ನು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಎಷ್ಟು ಹೇಳಿದ್ದೇನೆ. ಈ ಉನ್ನತ ಮಿಷನ್‌ಗಾಗಿ, ಅಂದರೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ನೀವು ಹೇಗೆ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ನಾನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಮರಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಒಮ್ಮೆಗೆ 25 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನನ್ನಂತೆಯೇ ಜೀವನವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸರಿಸುಮಾರು ಅದೇ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತಂದಿದೆ ಎಂದು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ನನ್ನ "ಸಿಸ್ಟಮ್" ಪ್ರಕಾರ ನೀವು ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ನೀವು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸುತ್ತೀರಿ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಥಿತಿಯು ಅದೃಶ್ಯ ಕ್ಯಾಪ್ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅದು ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಮ್ಮ ಜೇಬಿನಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ನೀವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಮತ್ತು "ಇರಲು" ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಎಲ್ಲವೂ, ಅವನು ಕಲಿಯುವ ಎಲ್ಲವೂ, ಅವನು ತನ್ನ ವಿಸ್ತೃತ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸುವ ಎಲ್ಲವೂ ದೈನಂದಿನ ಹಿಡಿತದಿಂದ ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ "ನಾನು" ದ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಮೋಚನೆಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಿಮಗೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಹೇಳಿದ್ದೇನೆ. , ಅಹಂಕಾರದ "ನಾನು" . ಮತ್ತು ಈ ಸಣ್ಣ, ಅಹಂಕಾರದ "ನಾನು", ಅಂದರೆ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ದುರುದ್ದೇಶಪೂರಿತ, ಕೆರಳಿಸುವ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು, ವ್ಯಾನಿಟಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಒಡನಾಡಿ - ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಾಯಾರಿಕೆ - ಅದು ಮೌನವಾಗಿದೆಯೇ? ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಗಮನ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಉಪಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಹಾನಿಕಾರಕ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟದಂತೆಯೇ ಈ ಹೋರಾಟವು ಕಲಾವಿದನ ಸಾಧನೆಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಬೇಕಾದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು - ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ - ಕಲಾವಿದ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು. ಕಲಾವಿದ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು: ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಮುಂಚಿನ ಶಾಂತತೆಗೆ. ಆದರೆ ಅವನು ತಕ್ಷಣವೇ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಮುಂದೆ ಎರಡನೇ ಗುರಿಯನ್ನು ನೋಡಬೇಕು: ಸೌಂದರ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ತನ್ನಲ್ಲಿ ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುವುದು, ಅವನ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕಿರಿಕಿರಿಯಿಲ್ಲದೆ, ಸದ್ಭಾವನೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅಭಿರುಚಿ. ಜನರ ಕಡೆಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸ್ತುತ ಜೀವನದ ಆಂತರಿಕ ಅನುಭವದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೌಂದರ್ಯ. . ಪಾತ್ರದ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ವೇದಿಕೆಗೆ ತಂದ ಎಲ್ಲವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಗೊಂದಲದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬದುಕಲು ಅವನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಅಭ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ. ನಿರಂತರ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಆತುರ, ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಎಸೆಯುವುದು, ನಂತರ ಇನ್ನೊಂದು; ದೈನಂದಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಸ್ಲ್ ಮತ್ತು ಗದ್ದಲ, ಅವರಲ್ಲಿ ಶಿಸ್ತು ಸಾಧಿಸಲು ಅಸಮರ್ಥತೆಯು ಕೆಟ್ಟ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಒಳಮುಖವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ವಾತಾವರಣವು ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಗುತ್ತದೆ. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವ-ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪಾತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸವು ತನ್ನ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸದ ನೇರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ತರಗತಿಗಳು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಾಗಲಿ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಾಗಲಿ ಅಥವಾ ರಿಹರ್ಸಲ್ ರೂಮಿನಲ್ಲಾಗಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾದುದು ತರಗತಿಗಳು ಈಗ ಯಾವ ಹಂತದಲ್ಲಿದೆ, ಅಂದರೆ ಅದು ಓದುವಿಕೆ, ಪಾತ್ರದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಮೊದಲ ಹಂತದ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು. , ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಏನಿದೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯ. ಅವನು ರಿಹರ್ಸಲ್‌ಗೆ ಹೋದಾಗ ಅವನು ಯಾವ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಯಾವ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಬಂದವು. ಪ್ರತಿಭೆಯು ಅವನಿಗೆ ಪಿಸುಗುಟ್ಟಿದರೆ: "ನೀವು ನನ್ನವರು," ಕಲಾವಿದನು ಆ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಆ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ನೋಡುಗರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಅಹಂಕಾರದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮಾತ್ರ ಅವನಿಗೆ "ನೀವು ನಮ್ಮವರು" ಎಂದು ಕೂಗಿದರೆ, ಆಗ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹಾದಿಯು ಅವನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಲೆ ಇಡೀ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು, ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಗಮನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನೀವು ಅವನಿಗೆ ಜೀವನದ ಚೂರುಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ನೀವು ನೀಡಬೇಕು. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಿಂದ ತಪಸ್ವಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ನನ್ನನ್ನು ನಿಂದಿಸುವ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ನಾನು ನಿಖರವಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಭಾವಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾವಿದನ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ನಿಮಗೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದೇನೆ. ನನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ನಾನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಒಂದು ಅಂಶವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇನೆ, ಇತರ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ: ರುಚಿ. ಕಲಾವಿದನ ಅಭಿರುಚಿಯು ಅವನ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಭಿರುಚಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಅವನು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವನ ನಡಿಗೆ, ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್, ಮಾತನಾಡುವ, ತಿನ್ನುವ, ಓದುವ ರೀತಿಯನ್ನು ನೋಡಿದರೆ ಸಾಕು. ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ತಮ್ಮನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ನಿಷ್ಪಾಪ, ನಿಷ್ಠುರ, ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಕಲಾವಿದರಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನ ಹೋಗುತ್ತದೆ ಮೇಲೆ ಅಳತೆ ಮಾಡಿದ ಜೀವಕೋಶಗಳು, ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಸ್ಥಳದಿಂದ ತಮ್ಮ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಸರಿಸಲು ದೇವರು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ದಯೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ವ್ಯವಹಾರಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಥನಾಗಿರಬಹುದು. ಆದರೆ ಅವನ ದುಃಖದ ಕಿಂಕ್ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅವನ ಮುಂದೆ ಏರುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ದೂರ ಅಥವಾ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಮಲವನ್ನು ಇರಿಸಿದರೆ, ಕಿಟಕಿಯ ಮೇಲಿನ ಪರದೆಯು ಸೂಚಿಸಿದ ರೇಖೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಿಖರವಾಗಿ ಬೀಳದಿದ್ದರೆ, ಈ ಆದೇಶದ ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಲೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಿರಿಕಿರಿಯುಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ. ಅಭಿರುಚಿಯು ಬಾಹ್ಯ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ, ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನೆಗಳ ಸಾವಯವ ಅಗತ್ಯವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಹೊರಗೆ ವೀಕ್ಷಕನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ಭಾವಪರವಶತೆಯಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ ಕಲಾವಿದ ಅಂತಹ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಲುಪಲು - ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಬೀಳುವ ಮೂಲಕ - ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿ ಇರಬೇಕು, ಅವನ ಜೀವನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಅಭಿರುಚಿ. ಸಾಮಾನ್ಯದಿಂದ, ಸರಳ ದಿನದ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯ, ಆದರೆ ವೀರೋಚಿತ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಗಳಿಂದ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಜೀವನವು ಅವನಿಗೆ ಸಿಹಿಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಭಿರುಚಿಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳ ಮೂಲಕ, ಸಾಮಾನ್ಯರ ಮುಖ್ಯ ಅಗತ್ಯತೆಗಳೆಂದು ತೋರುವ ಎಲ್ಲಾ ಸಣ್ಣ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ಮೂಲಕ ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ-ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಧಾವಿಸುವುದರಿಂದ ಮಾತ್ರ, ಅವನು ಆ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು, ಆ ಉತ್ತುಂಗದ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಅವನು ಒಂದು ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅನುಭವಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ: "ನಾನು ಪಾತ್ರ", ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಹೇಳುವುದು: "ನಾನು. ." ಇವೆಲ್ಲವೂ ಜೀವಂತ ಕಲೆಯ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಆಳಗಳಾಗಿವೆ. ಜೀವಂತ ಕಲೆ ಬಿಟ್ಟಾಗ ದುಃಖದ ಅವಧಿಗಳು ಇದ್ದವು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಒಣ, ಸತ್ತ ರೂಪದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ತಕ್ಷಣ ಅದು ಮತ್ತೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಜೀವನದ ಅಭಿರುಚಿಯು ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಭಕ್ತಿಗೆ ತಂದಿತು, ಕಲೆಯ ಸೇವೆಗೆ ಪವಿತ್ರ ಹೃದಯದ ಮಹಾನ್ ಕೊಡುಗೆ. ನಾನು ನಿಮಗೆ ಕಲಿಸುವ ನನ್ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮೊಳಗಿನ ನಿಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್‌ಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೊಸ ಆರಂಭವನ್ನು ನೀಡಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಾವಿನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅದ್ಭುತ, ಹೊಳೆಯುವ ಮೇಲಂಗಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ಕೇವಲ ಹಳೆಯ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಗೌನ್ ಆಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ಧರಿಸಿರುವ ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಿರುವ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ನೀವೆಲ್ಲರೂ ಆದಷ್ಟು ಬೇಗ ಎಲ್ಲಾ ರಾಗಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವಂತವಾಗಿರಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಯಾವಾಗಲೂ ಮಿನುಗುವ ಸತ್ಯವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ರೇನ್‌ಕೋಟ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರಬೇಕು. ಇದನ್ನು ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ನೀವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಗಮನಹರಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಆಲೋಚನೆ-ಪದ-ಧ್ವನಿ ಇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ: " ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ."

ಸಂಭಾಷಣೆ ಐದು

ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಬಯಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೂರು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ: 1. "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಅವನು ಏನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾನೆ? ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದರೆ, ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಜನರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಕೆಲವು ಸವಲತ್ತುಗಳ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನೊಳಗೆ ಏನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಜಾಗೃತ ಆತ್ಮಗಳು ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುವಂತೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತೊಂದರೆಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ , ಆದರೆ ಸರಳವಾಗಿ ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ತೇಜಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ; ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳು ಅವನಲ್ಲಿ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರೆ, ತನಗೆ ಗೋಚರ ಮತ್ತು ಗೋಚರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬಾಹ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಮಾತ್ರ, ಕಲೆಗೆ ಅಂತಹ ವಿಧಾನವು ಮನುಷ್ಯನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಾವು. ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ನೇಮಕಾತಿ ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಅದು ಯಾರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಯಾರ ಮೇಲೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಹುಟ್ಟಿಗೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸ ಇರುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಳಿತಿಗಾಗಿ ಕಾರ್ಮಿಕ ಮಾರ್ಗ. 2. ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ - ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಚೇಂಬರ್ ಸ್ಟೇಜ್, ಪೇಂಟ್ ಅಥವಾ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಕಲೆ - ಮಾನವಕುಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಾಖೆಯನ್ನು ಏಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಯಾವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಈ ಕಲೆಯ ಶಾಖೆಗೆ ಒಯ್ಯಬೇಕು ? ಅವನ ಮುಂದೆ ಎಷ್ಟು ಸಂಕಟ, ಹೋರಾಟ ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಕೇವಲ ಕಾಮನಬಿಲ್ಲಿನ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನನ್ನು ಭೂಮಿಯ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಗೆ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳು ವಾಸಿಸುವ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಅವನನ್ನು ನಿರಾಶೆಗೊಳಿಸಬೇಕು. ಮೊದಲ ಕ್ಷಣಗಳಿಂದ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮಹಾನ್ ಕೆಲಸ, ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸ, ಭೂಮಿಯ ಸಲುವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಅವನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ದಾರ, ಅವನ ಜ್ವಾಲೆ, ಅವನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಬೆಳಕು ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಾಹ್ಯ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಶಕ್ತಿಗಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕು. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕೆಲಸಗಾರನ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಕಣ್ಣಿಡುವುದು ಅವಳ ಮೊದಲ ಕೆಲಸ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಕೆಲಸವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಭ್ರಮೆಯಾಗಿದೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳ ಜಾಲವಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ನಂತರ ಹೊರಬರುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು-ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ, ಬಾಹ್ಯ "ವೃತ್ತಿ" ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಮರಣದಿಂದಲೂ ಶ್ರಮವು-ಅವನು ತಾನೇ ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ; ಶ್ರಮವು ಶಕ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿರಬೇಕು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮೆದುಳು, ಹೃದಯ ಮತ್ತು ನರಗಳನ್ನು ತುಂಬಬೇಕು. 3. ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಹೋಗುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಎದುರಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಬಲ್ಲ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಅನಿಯಮಿತ ಪ್ರೀತಿ ಇದೆಯೇ? ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ಅದರ ನಾಯಕರ ಪ್ರಭಾವದ ಜೀವಂತ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಅನಿಯಮಿತ ಪ್ರೀತಿಯ ಹರಿವನ್ನು ದಿನದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಸುರಿಯಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕು. ಮತ್ತು ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸವು ಬೆಂಕಿಯಂತೆ ಸುಡಬೇಕು. ಮಾನವ ಪ್ರೀತಿಯು ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸುವ ಎಣ್ಣೆಯಾದಾಗ ಮಾತ್ರ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಮತ್ತು ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನಾವು ಆಶಿಸುತ್ತೇವೆ: ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾದ ಶುದ್ಧ ಕಲೆ, ಸ್ವತಃ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಶುದ್ಧ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. . ಆಗ ಮಾತ್ರ ನಟನ ಇಚ್ಛೆಯ ನಮ್ಯತೆ, ಆಧಾರಗಳ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಮುಕ್ತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು - ಪಾತ್ರದ ಧಾನ್ಯ - ಮತ್ತು ಅದರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ, ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಾನಿಟಿ, ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆಯ ಮೇಲೆ ಗೆದ್ದಾಗ. ವೇದಿಕೆಯ ಜೀವನದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಆಗ ಮಾತ್ರ - "ನಾನು" ನಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ - ಉದ್ದೇಶಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ನನ್ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ಮೂಲಕ, "ಸ್ವತಃ" ತ್ಯಜಿಸಲು, ಎಲ್ಲರ ಸ್ವಿಚಿಂಗ್ಗೆ, ಅವರಲ್ಲಿನ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಸತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಲೇಖಕ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಸಮಗ್ರ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಬೇಕು. ಹೌದು, ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಗಳು ಪ್ರತಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಬೇಸರದಿಂದ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳುವ ಪಾದಚಾರಿಗಳಿಂದ ಉಳಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಎಲ್ಲವೂ ನಾಶವಾಯಿತು; ನಂತರ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಚದುರಿಸಲು, ಇಡೀ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ನಾಶಮಾಡಲು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಇದು ಯುವ ಶಕ್ತಿಗಳ ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರ ಮಾತ್ರ, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ವಿಕೃತ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಮಾತ್ರ ಆಕರ್ಷಿಸಬಹುದು. ಇದು, ನಾನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಂದಿಸಲಾಗದ ಪ್ರೀತಿಯ ಬೆಂಕಿ. ದಣಿವು ಎಂದು ದೂರುವ ಶಿಕ್ಷಕರು ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲ, ಅವರು ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಯಂತ್ರಗಳು. ದಿನಕ್ಕೆ ಹತ್ತು ಗಂಟೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಸುಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸದ, ಆದರೆ ಅವನ ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ದೇಹ ಮಾತ್ರ ಸರಳ ತಂತ್ರಜ್ಞ, ಆದರೆ ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಮಾಸ್ಟರ್, ಯುವ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರ ಶಿಕ್ಷಕನಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರೀತಿ ಪವಿತ್ರ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಎಂದಿಗೂ ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ) ಅದರ ಬೆಂಕಿ, ಅದು ಎಷ್ಟು ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತಿಸಿದರೂ ಸಹ. ಒಬ್ಬ ಶಿಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸುರಿದರೆ - ಪ್ರೀತಿ, ಅವನು ಕೆಲಸದ ಸಮಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವರನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಶಿಕ್ಷಕ ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಬೇಸರ, ದಣಿದ ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಾಹಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿರುವ ಕಲೆ, ಶಾಶ್ವತ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಲ್ಲೂ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಲ್ಲೂ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ, ಪ್ರೀತಿಯಂತೆ ಬದುಕುವುದು, ಅಂದಿನ ಸಮಾವೇಶಗಳ ಧೂಳಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ ಭೇದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಹೊಗೆಯಾಡುವಂತೆ ಉಳಿಯಿತು. ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಐಕ್ಯತೆಯ ಪ್ರತಿ ಗಂಟೆ, ಪ್ರತಿ ನಿಮಿಷವೂ ಹಾರುವ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಶಾಶ್ವತ ಚಲನೆಯಾಗಿರಬೇಕು; ಜೀವನದ ಲಯದಲ್ಲಿ. ಭಾವನೆ - ಆಲೋಚನೆ - ಪದ, ಚಿಂತನೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಸತ್ಯತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರಬೇಕು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನೋಡಿದಂತೆ ಸತ್ಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಕಾನೂನು. ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯು ಕಲೆಯನ್ನು ಇಡೀ ಜೀವನದ ಲಯಕ್ಕೆ ತರುವ ಎರಡು ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ಯತೆಯನ್ನು ಜೀವನಕ್ಕೆ ತರಬೇಕು, ಅವುಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬೆಳೆಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಬೆಳೆಸಬೇಕು. ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹಾದಿಗೆ ತರಲು, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸರಿಯಾದ ಉಸಿರಾಟ, ಸರಿಯಾದ ದೇಹದ ಭಂಗಿ, ಏಕಾಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಜಾಗೃತಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಬೇಕು. ನನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಇದನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇಲ್ಲಿಂದಲೇ ತರಬೇತಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಆರಂಭವಾಗಬೇಕು. ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಉಸಿರಾಟದ ಪಾಠಗಳು ಆ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ಗಮನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿರಬೇಕು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು. ಒಬ್ಬ ನಟನ ಒಳ್ಳೆಯ ನಡತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಏಕೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ? ಏಕೆಂದರೆ ನಟನ ಪಾಲನೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಏನು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಅದರ ಅರ್ಥವೇನು? ಯಾವ ವಿಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅದು ಅದರ ಅಂಶವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ? ನಟನ “ಶಿಕ್ಷಣ” ದಿಂದ, ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ಬಾಹ್ಯ ನಡವಳಿಕೆಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಡ್ರಿಲ್ ಮೂಲಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎರಡು, ಸಮಾನಾಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಶಕ್ತಿ, ಆಂತರಿಕ ಫಲಿತಾಂಶ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಇದು ಅವನಿಂದ ಮೂಲ ಜೀವಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯ ನಡತೆಗಳು ಅಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣವೆಂದು ನಾನು ಏಕೆ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅದನ್ನು ನಾನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇನೆ? ಏಕೆಂದರೆ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣದ ಉನ್ನತ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪದ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಶಿಸ್ತು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೊದಲು ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಾಂತತೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯದಿದ್ದರೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮರೆತು ಪಾತ್ರದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡಬೇಕಾದ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ, ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ. ಪಾತ್ರದ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿಂತಿಸಲು ಅವನಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕತೆಯನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ: ಕಿರಿಕಿರಿ, ಮೊಂಡುತನ, ಅಸಮಾಧಾನ, ಭಯ, ಹಠಮಾರಿತನ ಅಥವಾ ನಿರ್ಣಯ, ಸಿಡುಕುತನ, ಇತ್ಯಾದಿ. ನಟನು ಯೋಚಿಸಬೇಕಾದ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಅಂದರೆ, ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ "ನಾನು", ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬರುತ್ತದೆ. ದೇಹದ ಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ, ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು. ಸೃಜನಶೀಲ ನಟನು ತನ್ನ ಯುಗದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಶಕ್ತನಾಗಿರಬೇಕು; ತನ್ನ ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದರ ಘಟಕವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ದೇಶದ ಮೆದುಳು ಹಾರೈಸುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎತ್ತರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹಿಷ್ಣುತೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಸಂಘಟನೆಯು ಸೃಜನಶೀಲ ಶಿಸ್ತನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸದಿದ್ದರೆ, ಅವನಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಬಹುದು? ನಾನು ಶ್ಟೋಕ್ಮನ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವಾಗ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾನು ಶ್ಟೋಕ್ಮನ್ ಅವರ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ, ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಬಾಲಿಶತೆ, ಸಮೀಪದೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಂತರಿಕ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ, ಇದು ಮಾನವ ದುರ್ಗುಣಗಳಿಗೆ ಷ್ಟೋಕ್ಮನ್‌ನ ಆಂತರಿಕ ಕುರುಡುತನ, ಅವನ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಅವನ ಒಡನಾಟದ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದೆ. ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದ ಶ್ಟೋಕ್ಮನ್‌ನ ಮೋಡಿಯನ್ನು ನಾನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ, ಅವನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಆತ್ಮದ ಒಳ್ಳೆಯ ಬದಿಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ, ನಾನು ಬಾಹ್ಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದೇನೆ: ಅದು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಆಂತರಿಕದಿಂದ ಹರಿಯಿತು. ಶ್ಟೋಕ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹವು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು. ಡಾ. ಶ್ಟೋಕ್ಮನ್ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಅಥವಾ ಕಾಳಜಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಯೋಚಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮೀಪದೃಷ್ಟಿ ಸ್ವತಃ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅವರ ದೇಹದ ಮುಂದಿರುವ ಒಲವು, ಅವರ ಅವಸರದ ನಡಿಗೆಯನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದೆ. ಸ್ವತಃ, ಎರಡನೆಯ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯ ಬೆರಳುಗಳು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಾಚಿದವು, ನನ್ನ ಭಾವನೆಗಳು, ಪದಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂವಾದಕನ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ ... ಕಲಾವಿದನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಆಧಾರವು ಅವನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅಸಮರ್ಥತೆಯಾಗಿದೆ. ನಟನ "ನಾನು" ನಿಂದ ಲೌಕಿಕ "ನಾನು". ಒಬ್ಬ ನಟನು ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವನ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಲಭವಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ, ವಿಭಜನೆಯ ಆಳಕ್ಕೆ ಭೇದಿಸುವುದು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರದ ನಾಟಕ, ಅವನು ಸೃಜನಶೀಲ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದರೆ. ಕಲಾವಿದನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣ, ಅವನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಜಲಪಾತಗಳ ಹಂಬಲವನ್ನು, ವೀರೋಚಿತ ಉದ್ವೇಗಗಳಿಗೆ ಅಥವಾ ದುರ್ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ತಳಹದಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ನಟನ ಶಕ್ತಿ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ವೀರತ್ವಕ್ಕೆ ಏರುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅವನ ಪಾಲನೆಯಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಣ, ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣವಾಗಿ, ನಟನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವವಾಗಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಂಶದಂತೆಯೇ ಅದೇ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ - ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟೇ ಮೇಲೇರಿದರೂ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ಅಥವಾ ಅಜ್ಞಾನಿಯಾಗಿ ಅವನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವೀರೋಚಿತ ಉದ್ವೇಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಅವನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೂ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ಥಿರವಾದ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣ, ಸೃಜನಶೀಲ ಅಂಶವಾಗಿ, ಅಸೂಯೆ, ಅಸೂಯೆ, ಪೈಪೋಟಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಬಾಯಾರಿಕೆಯಂತಹ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಬಿದ್ದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಬೆಳೆಯಿತು, ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ತರಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ ಎಂಬ ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಸಂತೋಷವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೀವೇ ಅಲ್ಲ. ಆಗ ನಟನಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ ಹೊತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವನನ್ನು ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಕಲಾವಿದನು ಯಾರಿಗಾದರೂ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದವನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಜನರ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಗನಾಗುತ್ತಾನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು, ಅನುಭವಿಸಿದರು ಅಥವಾ ಅಳುತ್ತಾರೆ, ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು ಅಥವಾ ನಗುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಹೃದಯದಿಂದ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಾತ್ರದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಈ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನಷ್ಟಕ್ಕೆ ತಾನು ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ: ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸುವುದು? ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿಯೇ, ಅವನ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಬೇಕು. ಈ ಏಕೀಕೃತ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೇ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಪಾಂಡಿತ್ಯದಿಂದ ಬರುವ ಈ ಏಕೀಕೃತ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಪಡೆಯಬಹುದು? ನಾನು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಹೇಳಿದ ಕಾರಣ ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ: "ಹೀಗೆ ಯೋಚಿಸಿ"? ಬೇರೆಯವರ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಇನ್ನೊಂದು ಹಂತಕ್ಕೆ ಏರಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಕಲಾವಿದ ಮಾತ್ರ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವದ ಮೂಲಕ ಮುಂದಿನ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ವಿಸ್ತೃತ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ತಲುಪಬಹುದು. ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಅನುಭವವು ಮತ್ತೊಬ್ಬರಿಗೆ ಏನನ್ನೂ ಕಲಿಸದಿದ್ದರೆ ಶಿಕ್ಷಕನಾಗಿ ನನ್ನನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಪಾತ್ರವೇನು? ವಿಜ್ಞಾನ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ವೈದ್ಯಕೀಯದ ಎಲ್ಲಾ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ, ಕೆಲವರ ಅನುಭವವು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಅನುಕ್ರಮ, ಅನುವಂಶಿಕ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಜೀವನದಲ್ಲಿಯೇ, ಭ್ರಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಎಚ್ಚರಿಸುವ ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ಅನುಭವವನ್ನು ಜನರು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ತರಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ಏನು ಮಾಡಬೇಕು? ನಾನು ನಿಮಗೆ, ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಭಾವನೆಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸಬಾರದು. ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾನು ಪಡೆದ ಎಲ್ಲಾ ಅದಿರನ್ನು ನಾನು ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಎಸೆಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾನು ಹೇಗೆ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿಮಗೆ ತೋರಿಸಬೇಕು, ಆದರೆ ನನ್ನ ಅದಿರನ್ನು ನಾನು ಹೇಗೆ ಅಗೆಯುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕು. ಏಕಾಗ್ರತೆ, ಗಮನ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಒಂಟಿತನದ ವಲಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ತರಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಮಾರ್ಗಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ದಿದ್ದೇನೆ: ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. ನಾನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ನಾನು ಗಮನದ ವಲಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅದರಲ್ಲಿ ನನಗೆ ನೀಡಿದ ಪಾತ್ರದ ಕೆಲವು ಹೊಸ "ಪ್ರಸ್ತಾಪಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು" ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ನಾನು ಆ ಪ್ರಮುಖ ಎಲ್ಲಾ ಪದರಗಳು ಮತ್ತು ಪದರಗಳಿಂದ ನನ್ನನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಬೇಕು. ದಿನನಿತ್ಯದ ಶಕ್ತಿ, ಇಂದು ನನಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದೆ, ಈ ಗಂಟೆಯವರೆಗೆ, ನಾನು ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ. ಈ ಕ್ಷಣದವರೆಗೂ ನಾನು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸಮಾಜ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ನಗರ, ಬೀದಿ, ಕುಟುಂಬ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸದಸ್ಯನಾಗಿ ಸರಳವಾಗಿ ಬದುಕಿದ್ದೇನೆ. "ಒಂದು ವೇಳೆ" ನಾನು ದಿನದ ನನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ದೇಶಿತ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ಮುರಿಯದಿದ್ದರೆ, "ಒಂದು ವೇಳೆ" ನಾನು ನನ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ನನ್ನನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಬೇಡಿ ಇದರಿಂದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ನನ್ನಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: "ನಾನು ಈ ಎಲ್ಲಾ ನನ್ನ ದಿನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಘಟಕವಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿ, ನಾನು ಇಡೀ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಘಟಕವೂ ಆಗಿದ್ದೇನೆ," ಆಗ ನಾನು ಆಗುವುದಿಲ್ಲ ಪಾತ್ರದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಾವಯವ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಿದ್ಧರಾಗಿರಿ. ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸುರಿಯಲು, ನನ್ನ ಜೀವನದ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ಹುಟ್ಟಿದ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಎಸೆಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ನನ್ನ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗಿಂತ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾನು ಯಾವಾಗ ತೊಡೆದುಹಾಕುತ್ತೇನೆ? ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬೇಗ ಹೊಸ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ನಾನು ಹೇಗೆ ನಮೂದಿಸಬಹುದು? ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, "ತಿಳಿಯಲು" ಎಂದರೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. "ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ" ಆ ಜ್ಞಾನವು ಮೆದುಳನ್ನು ಅವಲೋಕನಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೃದಯವನ್ನು ತಣ್ಣಗಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ, ತನ್ನ ಪಾತ್ರದ ನಾಯಕನಿಗೆ ಅನಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅನುಭವಿಸುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಒಳ್ಳೆಯದಲ್ಲ.

ಸಂಭಾಷಣೆ ಆರು

ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳವಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಂತಹ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಅಗತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ನೀವು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವ ಜೀವನವು ಅಂತ್ಯದ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಓಡಿತು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸೂಚನೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಹಂಬಲವು ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ . ಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡುವವನು, ಯಾರಿಗೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕುಟುಂಬವಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ತರಗತಿಗೆ ಬಂದಾಗ, ಅವನು ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯವಹಾರಗಳು, ವೈಫಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದಿನದ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ; ಅವನು, ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಜೀವನದಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು. ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುವಾಗ, ಅವನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸೌಂದರ್ಯ, ಉನ್ನತ, ಶುದ್ಧ ಆಲೋಚನೆಗಳ ವಲಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ತನ್ನಂತೆಯೇ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಒಂದಾಗುವ ಸ್ಥಳವಿದೆ ಎಂದು ಸಂತೋಷಪಡಬೇಕು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಂದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ತತ್ವವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಒಣ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಮೆದುಳು ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗದಿಂದ, ನಿಂದ ತಾತ್ವಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳು - ಏಕತೆ, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸರಳ ಜ್ಞಾನವು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಅದರ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಗೌರವ ಮತ್ತು ಸದ್ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ, ಒಬ್ಬರ ಒಡನಾಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಖಾಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಂದ ಸಮಯವನ್ನು ತುಂಬಬಾರದು, ಆದರೆ ಶಕ್ತಿಯು ಅವಿನಾಶವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದಿರುವಾಗ ಆ ಯೌವನದ ಸಮಯದ ಹಾದುಹೋಗುವ ಮತ್ತು ಮರುಪಡೆಯಲಾಗದ ಗಂಟೆಗಳು ಎಷ್ಟು ಅಮೂಲ್ಯವೆಂದು ನೆನಪಿಡಿ. ಪ್ರತಿ ಹಾರುವ ನಿಮಿಷಕ್ಕೂ ಗಮನ! ಪ್ರತಿ ಸಭೆಗೆ ಗಮನ! ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿನ ಹತಾಶೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಗಮನ! ನಿರುತ್ಸಾಹವು ಇಂದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರೆ, ಇಂದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಾಳೆ ಮತ್ತು ನಾಳೆಯ ಮರುದಿನ, ಸೃಜನಶೀಲ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ವಿಫಲವಾಗಿವೆ. ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ನಡವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನ್ನ ಪಾತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ - ಲಘುತೆ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ. ದುರಂತ ಗಣಿ, ವೀರರ ನೋಟ, ಒಬ್ಬರ ಪಾತ್ರದ ಬಾಹ್ಯ "ಶೈಲಿ" ಯನ್ನು ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಹಳತಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಸವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯಿಂದ ಹೊರಹಾಕಬೇಕು. ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಬ್ಬನು ತನ್ನೊಳಗೆ ಬದುಕಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಹೊಸ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು. ನಿಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಆಳ ಮತ್ತು ಪರಿಶುದ್ಧತೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಪ್ರತಿ ಹಾದುಹೋಗುವ ನಿಮಿಷದಲ್ಲಿ ಹೃದಯದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ನೀವು ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಬೇಕು. ತದನಂತರ ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಬೇಕಾದ "ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಒಂಟಿತನದ ವಲಯ" ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಲಭವಾಗಿ, ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಎಲ್ಲದರ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಅವಲೋಕನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಾರಂಭಕ್ಕೆ ಒಬ್ಬರಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕ್ರಮೇಣ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ: 1) ಗಮನ, ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ, 2) ಸದ್ಭಾವನೆ, 3) ತನ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು 4) ನಿರ್ಭಯತೆ. ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸದಸ್ಯರ ಅಸಂಬದ್ಧ ಪಾತ್ರ, ಅಸಮಾಧಾನ, ಉನ್ಮಾದ, ಅಸೂಯೆ ಮತ್ತು ಹಗೆತನವನ್ನು ತಡೆಯದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಉತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಗಮನವನ್ನು ಬೇರೆಡೆಗೆ ಸೆಳೆಯಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಒಂಟಿತನದ ವಲಯವು ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವನ ಗಮನ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಯ ವಿಪರೀತ, ತನ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿರುವವರಲ್ಲಿ ಸುಂದರತೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದನ ಮೋಡಿ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಂಪನಗಳು ಮತ್ತಷ್ಟು ಧಾವಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಸಭಾಂಗಣದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು: ಅವನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಭಾವಂತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಹೆಚ್ಚು, ಅವನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಾನೆ. ಇತರರು. ಮತ್ತು ಅವನು ಸುತ್ತಲೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಗಮನವು ಸ್ವಲ್ಪ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರೆ, ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಲಯವು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವನ ಶಕ್ತಿಯ ಕಿಡಿಗಿಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಅವನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತಾರವಾಗುತ್ತದೆ. ನೆರೆಹೊರೆಯವರಲ್ಲಿರುವ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು, ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ನೋಡುವಂತೆ ಒಬ್ಬರ ಗಮನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಭಾರಿ ಎಡವಟ್ಟಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯವಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ಕಡಿಮೆ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವಗಳ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ - ಎಲ್ಲೆಡೆ ನೋಡಲು, ಕೆಟ್ಟದು, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಶೋಷಣೆ ಮತ್ತು ಒಳಸಂಚುಗಳನ್ನು ನೋಡಲು, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ; ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಗುರುತಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತನ್ನೊಳಗೆ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಂದರವಾದ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಾರದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಏಕಪಕ್ಷೀಯ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಸೌಂದರ್ಯವಿಲ್ಲದ ಜನರು ಇಲ್ಲ - ನೀವು ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ನಿಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ಗಮನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು, ಮೊದಲಿಗೆ ಕಷ್ಟ, ಕ್ರಮೇಣ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಭ್ಯಾಸ - ತಕ್ಷಣವೇ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ - ಬೆಳಕು ಆಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಬೆಳಕು ಸುಂದರವಾಗುತ್ತದೆ. ಆಗ ತಾನೇ ಸುಂದರವಾದದ್ದು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲೂ ಸುಂದರವಾದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಕಂಪನಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮಾರ್ಗವು ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಆಳವಾದ, ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಸಿದ್ಧತೆ ಇಲ್ಲದೆ ಒಬ್ಬ ನಟನಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ - ಮಾನವ ಹೃದಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಪ್ರತಿಫಲಕ. ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಸಭೆಗಳಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲು ನೀವೇ ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ನಿಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲು ಕಲಿಯಿರಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ನೀವು ನಾಟಕದ ನಾಯಕರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಿದ್ಧರಿದ್ದೀರಿ; ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಿದೆ, ಅವನ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ನಡಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಶಕ್ತಿಗಳು ಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನೊಳಗೆ ಸರಿಯಾದ ಭಾವನೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಆಲೋಚನೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಹೃದಯವೂ ಸಹ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಒಂದು ಆಲೋಚನೆ - ಭಾವನೆ - ಒಂದು ಪದ - ಕೂಗು, ಪರಿಚಿತ ರೋಲರ್‌ನಂತೆ, ಈಗ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರೀತಿಯು ನಾಟಕದ ನಾಯಕನಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿಯೇ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಭಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಬೇಕು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಹಲವು ಗಂಟೆಗಳನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅಶಾಂತಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಟನೆ, ಹೆಮ್ಮೆ, ವ್ಯಾನಿಟಿ ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ, ಇತರರಿಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಭಯದಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬೇಕು. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಸೂಚಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರದಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಆದ್ಯತೆಯ ದಾಹ, ಹಾಗೆಯೇ ಮೇಲೆ ಹೇಳಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಜಾತಿ ಪೂರ್ವಗ್ರಹವಾಗಿ ತೊಲಗಿಸಬೇಕು. ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ಸಮಾನರು. ಎಲ್ಲಾ ಸಮಾನವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಘಟಕಗಳು. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು, ಒಬ್ಬರಿಗೆ ಮೊದಲ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಎರಡನೆಯದು, ಬಾಹ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ನಾಳೆ, ಯಾರೊಬ್ಬರ ಬಾಹ್ಯ ಡೇಟಾವು ಏರಿಳಿತವಾಗಬಹುದು, ಅವರು ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣು, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಅಥವಾ ಕುಂಟರಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಂದ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ದರ್ಜೆಯ ನಟರಾಗಬಹುದು. ಆದರೆ ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆ ಬದಲಾಗಿದೆಯೇ? ಅವನು ತನ್ನ ಹೊಡೆತವನ್ನು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಅವನ ಕಲಾಪ್ರೇಮವು ಜಯಿಸಿದ ಅಡಚಣೆಯಾಗಿ, ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಭಾಷಣೆ ಏಳು

ಟ್ಯುಮೆನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರ್

ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ನಟನೆಯ ವಿಭಾಗ

ಎಸ್.ಪಿ.ಕುಟ್ಮಿನ್

ಥಿಯೇಟರ್ ನಿಯಮಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ನಿಘಂಟು

ನಿರ್ದೇಶನ ವಿಶೇಷತೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ

ಪ್ರಕಾಶನಾಲಯ

ತ್ಯುಮೆನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರ್

BBC 85.33 i 2

ಕುಟ್ಮಿನ್, ಎಸ್.ಪಿ.

ನಿರ್ದೇಶನದ ವಿಶೇಷತೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಪದಗಳ ಕಿರು ನಿಘಂಟು / ಕುಟ್ಮಿನ್ S.P.; TGIIK; ಇಲಾಖೆ. ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿ. ಪಾಂಡಿತ್ಯ - ತ್ಯುಮೆನ್, 2003. - 57 ಪು.

ನಿಘಂಟಿನಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯ ವಿಶೇಷ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಜಾದಿನಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸುವ ಪದಗಳು ಇವು, ನಾಟಕ, ಪ್ರದರ್ಶನ, ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ನಟನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತೇವೆ. ನಿಘಂಟನ್ನು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಿಮರ್ಶಕ: ಜಾಬ್ರೊವೆಟ್ಸ್, ಎಂ.ವಿ. ಪಿಎಚ್‌ಡಿ, ಸಹಾಯಕ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ, ಮುಖ್ಯಸ್ಥ. ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ನಟನೆಯ ವಿಭಾಗ

ಮುನ್ನುಡಿ

ಈ ನಿಘಂಟು ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎದುರಿಸುವ ಪದಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ, ಮೂಲಭೂತ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ನಾಟಕ, ಪ್ರದರ್ಶನ, ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯು ಒಂದು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಅದನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಲು, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲು, ಸಿದ್ಧಾಂತಗೊಳಿಸಲು, ಹಾಗೆಯೇ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸೂತ್ರೀಕರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪದವು ಅನೇಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸಾಕಷ್ಟು ನಿಖರ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾಗಿಲ್ಲ. ಎಷ್ಟು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು - ವೃತ್ತಿಪರ ಪರಿಭಾಷೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವು ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಯಾವುದೇ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ಥಾನ - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನುಭವದಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಯಾವಾಗಲೂ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕೂಡ ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪದದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ವಿಕಸನವಿದೆ. ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪರಿಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಕೆ.ಎಸ್.ನ ಮಾತು. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಯಾಯಿಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , ಎ. ಎಫ್ರೋಸ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರರು. K. S. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಮೀಪಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಧರ್ಮನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಡಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿಘಂಟಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಅನನುಭವಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕಲಿಯಬೇಕು, ತದನಂತರ ಅದನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟದೊಂದಿಗೆ "ಸೂಕ್ತ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ" ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು. ನಿಘಂಟು ಸುಮಾರು 490 ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಪರಿಮಾಣ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಘಂಟಿಗೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಸುಧಾರಣೆಗಳು, ಸೇರ್ಪಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಘಂಟಿನ ಓದುಗರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಯಾವುದೇ ಶುಭಾಶಯಗಳು, ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಘಂಟಿನ ಮುಂದಿನ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸುಲಭ, ಹೆಚ್ಚಿನ, ಹಗುರವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜು. ” ಕೆ.ಎಸ್.ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ

ಅಮೂರ್ತತೆ(lat. - ವ್ಯಾಕುಲತೆ) - ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ವಿಧಾನ. ಈ ವಿಧಾನವು ದ್ವಿತೀಯಕದಿಂದ ವ್ಯಾಕುಲತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಲ್ಪ, ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಗಮನಾರ್ಹ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಅಸಂಬದ್ಧ(lat. - ಅಸಂಬದ್ಧ, ಅಸಂಬದ್ಧತೆ) ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನ, ಕೆಲಸದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸ. ಒಂದು ಕೃತಿಯು ಘಟನೆಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅನುಕ್ರಮ ಮತ್ತು ತರ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡರೆ: ನಿರೂಪಣೆ, ಕಥಾವಸ್ತು, ಸಂಘರ್ಷ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ, ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ, ನಂತರ ಅಸಂಬದ್ಧತೆ ಎಂದರೆ ಸಂಘರ್ಷದ ತರ್ಕದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ. ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಜೆ. ಅನೌಯಿಲ್, ಜೆ.ಪಿ. ಸಾರ್ತ್ರೆ, ಇ. ಐಯೊನೆಸ್ಕೊ ಮುಂತಾದವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯು ಈ ವಿದ್ಯಮಾನದ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಾಗಿದೆ; ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ವ್ಯಾನ್ಗಾರ್ಡ್(fr. - ಮುಂದುವರಿದ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ) - ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ರೂಢಿಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಕಲೆಯ ನಿರ್ದೇಶನ. ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಹೊಸ ಪರಿಹಾರಗಳ ಹುಡುಕಾಟ.

ಪ್ರೊಸೆನಿಯಮ್(fr. - ವೇದಿಕೆಯ ಮುಂದೆ) - ರಂಗಮಂದಿರದ ವೇದಿಕೆಯ ಮುಂಭಾಗ (ಪರದೆಯ ಮುಂದೆ). ಆಧುನಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಸೆನಿಯಮ್ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಆಟದ ಮೈದಾನವಾಗಿದೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂವಹನ ಸಾಧ್ಯತೆ.

ನಿರ್ವಾಹಕ(lat. - ನಿರ್ವಹಿಸಿ, ನಿರ್ವಹಿಸಿ) - ಅವರ ವೃತ್ತಿಪರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು.

ಪ್ರಚೋದನೆ(fr. - ಉತ್ಸಾಹ) - ಬಲವಾದ ಉತ್ಸಾಹ, ಉತ್ಸಾಹ, ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಹೋರಾಟ.

ಉತ್ಸಾಹ(fr. - ಅಪಘಾತ) - ಉತ್ಸಾಹ, ಉತ್ಸಾಹ. ಬಲವಾದ ಉತ್ಸಾಹ, ಉತ್ಸಾಹ. ಆಟದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಪರೀತ ಉತ್ಸಾಹ.

ಕಾಯಿದೆ(lat. - ಆಕ್ಟ್, ಆಕ್ಷನ್) - ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆ ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ದೊಡ್ಡ, ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಭಾಗ.

ನಟ(ಲ್ಯಾಟ್. - ನಟನೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕ, ವಾಚನಕಾರ) - ನಟಿಸುವ, ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸದ ನಾಯಕನಾಗುತ್ತಾನೆ. ನಟನು ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯ, ನಿರ್ದೇಶಕರ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಗ್ರಹಿಕೆ ನಡುವಿನ ಜೀವಂತ ಕೊಂಡಿ.

ನಟ ಮುದ್ರೆ- ಸ್ಟೇಜ್ ನಾಟಕದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ನಟನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಟನ ರೆಡಿಮೇಡ್ ಯಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರಗಳು, ಇದು ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಅವನ ಎರಡನೆಯ ಸ್ವಭಾವವಾಗಿದೆ.

ಅಭಿನಯ ಕಲೆ- ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲೆ; ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ. ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ನಟನ ಕೆಲಸದ ವಸ್ತುವು ತನ್ನದೇ ಆದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಡೇಟಾ: ಮಾತು, ದೇಹ, ಚಲನೆಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ವೀಕ್ಷಣೆ, ಕಲ್ಪನೆ, ಸ್ಮರಣೆ, ಅಂದರೆ. ಅವನ ಸೈಕೋಫಿಸಿಕ್ಸ್. ಅಭಿನಯ ಕಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ನಟನೆಯ ಕಲೆಗೂ ನಿರ್ದೇಶಕನ ಕಲೆಗೂ ನಿಕಟವಾದ ಸಂಬಂಧವಿದೆ.

ವಾಸ್ತವಿಕ(lat. - ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ, ಆಧುನಿಕ) - ಪ್ರಸ್ತುತ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಸಾಮಯಿಕತೆ, ಆಧುನಿಕತೆ.

ರೂಪಕ(gr. - ಸಾಂಕೇತಿಕ) - ವಾಸ್ತವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ತತ್ವ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣುಮುಚ್ಚಿ ಮತ್ತು ಮಾಪಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ಚಿತ್ರ - ಎ. ನ್ಯಾಯ. ನೀತಿಕಥೆಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೌಖಿಕ ರೂಪಕ.

ಪ್ರಸ್ತಾಪ(lat. - ಸುಳಿವು) - ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ತಂತ್ರ, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ತಿಳಿದಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಸುಳಿವು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಹೋಲಿಕೆ ಅಥವಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಹಾಯಕ ಅರ್ಥಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಫ್. ಫೆಲಿನಿಯ ಚಲನಚಿತ್ರ "ಮತ್ತು ಶಿಪ್ ಸೈಲ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ, ನೋಹಸ್ ಆರ್ಕ್ ಬಗ್ಗೆ ಬೈಬಲ್ನ ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ದ್ವಂದ್ವಾರ್ಥತೆ(lat. - ಎರಡೂ - ಶಕ್ತಿ) - ಸಂವೇದನಾ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ದ್ವಂದ್ವತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಮಾನಸಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ವಿರುದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲಿಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಪರಸ್ಪರ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಒಂದೇ ವಸ್ತುವಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಭಾವನೆಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷ, ತೃಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಅತೃಪ್ತಿ. ಇಂದ್ರಿಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಮುಖವಾಡ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆ(lat. - ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆ, ಹೆಗ್ಗಳಿಕೆ) - ಹೆಮ್ಮೆ, ಗೌರವದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಬಡಾಯಿ, ದುರಹಂಕಾರ.

ಪಾತ್ರ(fr. - ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್) - ನಟ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ವರೂಪ. ನಟನ ವಯಸ್ಸು, ನೋಟ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ. ವೇದಿಕೆಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಹಾಸ್ಯನಟ, ದುರಂತ, ನಾಯಕ-ಪ್ರೇಮಿ, ನಾಯಕಿ, ಕಾಮಿಕ್ ಮುದುಕಿ, ಸೌಬ್ರೆಟ್, ಚತುರತೆ, ವಿಡಂಬನೆ, ಸರಳ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ.

ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್(ಗ್ರಾ. - ಸುತ್ತಲೂ, ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ) - ಕನ್ನಡಕಕ್ಕಾಗಿ ಕಟ್ಟಡ. ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ - ಪೋರ್ಟರ್ ಹಿಂದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಇರುವ ಆಸನಗಳ ಸಾಲುಗಳು.

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ(gr. - ವಿಭಜನೆ, ವಿಘಟನೆ) - ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಒಂದು ವಿಧಾನ, ಇಡೀ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಅದರ ಘಟಕ ಅಂಶಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು (ಸಕ್ರಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ) ರೀತಿಯ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ. ಘಟನೆಯ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯ, ಪಾತ್ರಗಳ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಪ್ರೇರಣೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾಟಕದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳು (ನಿರೂಪಣೆ, ಕಥಾವಸ್ತು, ಸಂಘರ್ಷದ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್, ನಿರಾಕರಣೆ, ಅಂತಿಮ). ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಾತಾವರಣ, ಸಂಗೀತ, ಶಬ್ದ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಅಂಕಗಳು. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ವಿಷಯ, ಸಮಸ್ಯೆ, ಸಂಘರ್ಷ, ಪ್ರಕಾರ, ಸೂಪರ್-ಕಾರ್ಯ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯ ಆಯ್ಕೆಯ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನುಷ್ಠಾನವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.

ಸಾದೃಶ್ಯ(ಗ್ರಾ. - ಅನುಗುಣವಾದ) - ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋಲಿಕೆ. ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಎಂದರೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಹೋಲಿಸುವುದು, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು.

ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ(fr. - ಒಪ್ಪಂದ) - ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಒಪ್ಪಂದದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆಹ್ವಾನ.

ಜೋಕ್(gr. - ಅಪ್ರಕಟಿತ) - ಒಂದು ತಮಾಷೆಯ, ತಮಾಷೆಯ ಘಟನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ, ಸಣ್ಣ ಕಥೆ.

ಘೋಷಣೆ(fr. - ಪ್ರಕಟಣೆ) - ಮುಂಬರುವ ಪ್ರವಾಸಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಕಟಣೆ. ಪೂರ್ವಭಾವಿ, ವಿವರವಾದ ಸೂಚನೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪೋಸ್ಟರ್.

ಮೇಳ(fr. - ಒಟ್ಟಿಗೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ, ಸಂಪರ್ಕ) - ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ರೂಪಿಸುವ ಭಾಗಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಏಕತೆ. ನಾಟಕೀಯ ಅಥವಾ ಇತರ ಕೆಲಸದ ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸುಸಂಬದ್ಧತೆ. ಅದರ ಕಲ್ಪನೆ, ನಿರ್ದೇಶಕರ ನಿರ್ಧಾರ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಗ್ರತೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಮೂಹದ ಸಂರಕ್ಷಣೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯಂತರ(fr. - ನಡುವೆ - ಆಕ್ಟ್) - ಕಾರ್ಯಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ರಮಗಳು ಅಥವಾ ಗೋಷ್ಠಿಯ ವಿಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ಸಣ್ಣ ವಿರಾಮ.

ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿ(fr. - ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿ) - ಖಾಸಗಿ, ನಾಟಕೀಯ ಉದ್ಯಮಿ. ಮಾಲೀಕರು, ಬಾಡಿಗೆದಾರರು, ಖಾಸಗಿ ಮನರಂಜನಾ ಉದ್ಯಮದ ಮಾಲೀಕರು (ಥಿಯೇಟರ್, ಸರ್ಕಸ್, ಫಿಲ್ಮ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ದೂರದರ್ಶನ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಉದ್ಯಮ(fr. - ಎಂಟರ್‌ಪ್ರೈಸ್) - ಖಾಸಗಿ ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿ ರಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ನೇತೃತ್ವದ ಅದ್ಭುತ ಉದ್ಯಮ. ಉದ್ಯಮವನ್ನು ಇರಿಸಿ.

ಪರಿವಾರ(fr. - ಪರಿಸರ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ) - ಪರಿಸರ, ಪರಿಸರ. ಮುತ್ತಣದವರಿಗೂ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಆವರಣಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶವೂ ಆಗಿದೆ,

ಪೂರ್ಣ ಮನೆ(ಜರ್ಮನ್ - ಬ್ಲೋ) - ಎಲ್ಲಾ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಣೆ. ಪೂರ್ಣ ಮನೆಯ ಮುಂದೆ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಆದ್ದರಿಂದ ನುಡಿಗಟ್ಟು ತಿರುವು - "ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಮನೆಯೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು."

ಹೊರತುಪಡಿಸಿ(lat. - ಬದಿಗೆ.) - ವೇದಿಕೆಯ ಏಕಪಾತ್ರಾಭಿನಯಗಳು ಅಥವಾ ಟೀಕೆಗಳು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ, ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲುದಾರರಿಗೆ ಕೇಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಅಪ್ಲಾಂಬ್(fr. - ಪ್ಲಂಬ್) - ಆತ್ಮ ವಿಶ್ವಾಸ, ನಡವಳಿಕೆ, ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯ.

ಅಪೋಥಿಯಾಸಿಸ್(gr. - deification) - ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಹಬ್ಬದ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅಂತಿಮ, ಗಂಭೀರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಂತ. ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಅಂತ್ಯ.

ಅರೆನಾ(lat. - ಮರಳು) - ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ವೇದಿಕೆ (ಸರ್ಕಸ್ನಲ್ಲಿ) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್(ಇದು. - ಮುಖವಾಡ) - ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಚಿಂದಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಸ್ಯದ ಕಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರ. ಹುಡುಗ, ತಮಾಷೆ.

"ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್"(ಇದು.) - ಜವಳಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕಿರಿದಾದ ಮತ್ತು ಉದ್ದವಾದ ಪರದೆ, ಮುಖ್ಯ ಪರದೆಯ ಮೇಲಿರುವ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಉಚ್ಚಾರಣೆ(lat. - ವಿಚ್ಛೇದನ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ) - ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಉಚ್ಚಾರಣೆ. ಮಾತಿನ ಅಂಗಗಳ ಕೆಲಸ (ತುಟಿಗಳು, ನಾಲಿಗೆ, ಮೃದು ಅಂಗುಳಿನ, ದವಡೆಗಳು, ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಾತಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲು ಅವಶ್ಯಕ. ಉಚ್ಚಾರಣೆಯು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ(fr. - ಕಲೆಯ ಮನುಷ್ಯ, ಕಲಾವಿದ) - ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ತನ್ನ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿರುವ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರ- ಕಲಾವಿದನ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತಂತ್ರ. ಇದು ಹಂತದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ಕೆಲಸ, ಸಂವೇದನೆಗಳ ಸ್ಮರಣೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ದರ್ಶನಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ, ಕಲ್ಪನೆ, ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ತರ್ಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಗಳ ಅನುಕ್ರಮ, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು, ವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ಸಂವಹನ, ಹಾಗೆಯೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ಧ್ವನಿ, ಮಾತು, ಗುಣಲಕ್ಷಣ, ಲಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಗುಂಪುಗಾರಿಕೆ, ಮಿಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ನಟನು ನಿಜವಾದ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ, ಸಾವಯವ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬೇಕು.

ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ಸ್(ಗ್ರಾ. - ಬಿಲ್ಡರ್) - ಕಟ್ಟಡ ಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ನಿರ್ಮಾಣ, ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯ ಭಾಗಗಳ ಅನುಪಾತದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇದು ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಏಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಇದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, "ನಾಟಕದ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ಸ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಇದೆ. ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮುಖ್ಯ ಘಟನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಎಂದರೆ ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು.

ತೆರೆಮರೆಯ(fr. - ಬ್ಯಾಕ್ ಸ್ಟೇಜ್) - ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿರುವ ವೇದಿಕೆಯ ಹಿಂಭಾಗವು ವಿಸ್ತೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ಅದಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಜಾಗದ ದೊಡ್ಡ ಆಳದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು. ಬ್ಯಾಕಪ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಹಾಯಕ(lat. - ಪ್ರಸ್ತುತ) - ಸಹಾಯಕ. ಪ್ರೇಕ್ಷಣೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸಹಾಯಕ ಎಂದರೆ ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಸಹಾಯಕರ ಕರ್ತವ್ಯಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ. ಅವನು ತನ್ನ ನಾಯಕನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಹಾರಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿರಬೇಕು. ಅವರು ವೇದಿಕೆಯ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು, ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ತಾಲೀಮು ನಡೆಸಬೇಕು, ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನಟರ ನಡುವೆ ಕೊಂಡಿಯಾಗಬೇಕು, ತಾಂತ್ರಿಕ ಸೇವೆಗಳು.

ಸಹಾಯಕ ಸರಣಿ(lat.) - ಅವುಗಳ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ ಅಥವಾ ವಿರೋಧದ ಪ್ರಕಾರ ಒಂದರಿಂದ ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗಳು.

ಸಂಘ(lat. - ನಾನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತೇನೆ) - ಮೆಮೊರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿರುವ ಅಥವಾ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅನುಭವದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠಾಪಿಸಲಾದ ಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ವಾತಾವರಣ(ಗ್ರಾ. - ಉಸಿರು, ಚೆಂಡು) - ಪರಿಸರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಪರಿಸ್ಥಿತಿ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಾತಾವರಣವು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇದು ನಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ, ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿ, ಮೇಳವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾತಾವರಣವು ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪರಿಸರವಾಗಿದೆ. ವಾತಾವರಣವು ನಟ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವಿನ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ನಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

ಗುಣಲಕ್ಷಣ(lat. - ಅಗತ್ಯ) - ಯಾವುದೋ ಒಂದು ವಸ್ತು ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಸಂಕೇತ. ಪೂರ್ಣ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಅದರ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವಧಿಯು ಇದರಿಂದ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ.

ಆಕರ್ಷಣೆ(fr. - ಆಕರ್ಷಣೆ) - ಸರ್ಕಸ್ ಅಥವಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಖ್ಯೆ, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುವ ಅದರ ಅದ್ಭುತತೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಪೋಸ್ಟರ್(fr. - ಗೋಡೆಗೆ ಹೊಡೆಯಲಾದ ಪ್ರಕಟಣೆ) - ಮುಂಬರುವ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಉಪನ್ಯಾಸ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಕುರಿತು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಕಟಣೆ. ಜಾಹೀರಾತಿನ ಪ್ರಕಾರ.

ಜಾಹೀರಾತು ಮಾಡಿ(ಎಫ್ಆರ್. ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಘೋಷಿಸಲು) - ತೋರಿಸಲು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿರಿ.

ಆಫ್ರಾರಿಸಂ(gr. - ಹೇಳುವುದು) - ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಣ್ಣ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮಾತು. ಪೌರುಷಕ್ಕೆ, ಚಿಂತನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ.

ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ(lat. - ಉತ್ಸಾಹ) - ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉತ್ಸಾಹ, ಉತ್ಸಾಹ. ಬಲವಾದ ನರಗಳ ಉತ್ಸಾಹದ ಆಕ್ರಮಣ (ಕೋಪ, ಭಯಾನಕ, ಹತಾಶೆ).

ಜನರು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ವನ್ಯಜೀವಿ - ಅಂದರೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 12, 2013ಇರ್ಕುಟ್ಸ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪತ್ರಿಕಾ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ವರ್ಷ ನಡೆಯಿತು ರೌಂಡ್ ಟೇಬಲ್ಶೀರ್ಷಿಕೆ "ರಂಗಭೂಮಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೈತಿಕ ಶೂನ್ಯತೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಒಂಟಿತನದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ", ಇದು ನಾಟಕೀಯ ಸಮುದಾಯದ ಚರ್ಚೆಗಳ ಚಕ್ರವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನದಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು - ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ನಾಟಕದ ವ್ಯಾಂಪಿಲೋವ್ ಉತ್ಸವವು ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, ಬರಹಗಾರರು, ಪತ್ರಕರ್ತರು, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ರಂಗ ವಿಮರ್ಶಕರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ ಸಮಾಜದ ಮೇಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವ, ಇಂದಿನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯದ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ, ಅದರ ಧ್ಯೇಯ, ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಇದು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅಲ್ಲ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಅದರ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು, ಆದ್ಯತೆಗಳು. 2013 ರ ಸಭೆಯನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹಬ್ಬದ ಮಾತುಕತೆಗಳ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ಎಲೆನಾ ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಟ್ಸೊವಾ, ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶಕ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ:

"ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೆಲಸವು ವಿನಾಶಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದವು ಮಾತ್ರ ಇಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಕೇವಲ ವಸ್ತು, ಕೇವಲ ಹಣ, ಕೇವಲ ಲಾಭ, ಆದ್ದರಿಂದ ಉದ್ಯಮದ ನಿರಂತರ ಜೀವನ, ಇದು ಒಳಗಿನಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಮಗ್ರ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಈಗ ಅಪಮೌಲ್ಯಗೊಳಿಸಿರುವುದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇಂದು ಅಪವಿತ್ರಗೊಂಡ ಎಲ್ಲಾ ಪದಗಳು: ಪಾಲನೆ, ಮಿಷನ್, ಸಾಮಾನ್ಯ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೇಳಲು ಸಹ ಅಸಾಧ್ಯ - ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲು, ವ್ಯಂಗ್ಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ ...

ಈಗ ಎಲ್ಲರೂ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನೋಡಿದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆದರ್ಶ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ನಾಲ್ಕು ಪದಗಳು: "ಸರಳ, ಸುಲಭ, ಉನ್ನತ, ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜು." ಮತ್ತು ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜು ಮತ್ತು ಸುಲಭ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ - ಅದು ಇಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಸರಳ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದು - ಇದು ಕಷ್ಟ, ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ, ನಿಂದೆಯಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಮನ್ವಯ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಬಹುಶಃ ಎರಡೂ-ಅಥವಾ, ಮೂರನೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ. ಒಂದೋ ನೀವು ಒಂದು ಬದಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಸಿನಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದದ ಬದಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಅಥವಾ ನೀವು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಏಣಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ. ಮತ್ತು ಸಮಯ ಈಗ, ಬಹುಶಃ ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾವು ವಿರೋಧಿಸಬೇಕು, ಹೇಗಾದರೂ ಹೊರಬರಬೇಕು.

ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಮರ್ಶಕ ವೆರಾ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ, ರೌಂಡ್ ಟೇಬಲ್‌ನ ಹೋಸ್ಟ್:

"ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು, ನಾನು ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಚರ್ಚಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದೆ. ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ ಸ್ವತಃ, ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಹಕ್ಕು, ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ನೋಡಿ, ಒತ್ತು "ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜು." ಸುಲಭವಾಗಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅನಿವಾರ್ಯ ಗುಣವಾಗಿದೆ. ಹೆವಿವೇಯ್ಟ್, ಬೆವರುವ ಪ್ರತಿಭೆ ಇಲ್ಲ. ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಹಗುರವಾಗಿತ್ತು, ನೆಮಿರೊವಿಚ್ ಹೇಳಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಯಾವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಇದ್ದವು? ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಾವು ಟುರಾಂಡೋಟ್ನಲ್ಲಿ ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಅನ್ನು ಅಳೆಯುವುದು ತಪ್ಪು. "ಟುರಾಂಡೋಟ್" ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೋಜಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು, "ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಗ್ ಇತ್ತು, ಮತ್ತು ಚೆಕೊವ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಲೇಗ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಕೇವಲ ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ಹಿಂಜರಿದರು - ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಸಂಬಂಧ. ಅವನೊಬ್ಬ ದಪ್ಪಗಿದ್ದ. ಆತ ಅಮರತ್ವದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ ಇಟ್ಟಿದ್ದಾನೋ ಇಲ್ಲವೋ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ. ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಅವನ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಕಾರವು ದುರಂತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆಳಕು, ಅವನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು, ನಿರ್ಮಾಣ, ನಟನಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು. ಅವರು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಇಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೆನಪಿಲ್ಲದಿರುವುದು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಶ್ನೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯ. ನಿಮಗಾಗಿ ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನನಗೆ ಈ ನಾಲ್ಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ವಿಷಯ ಯಾವುದು - "ಉನ್ನತ".

ಅಲ್ಲದೆ, ದುಂಡುಮೇಜಿನ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಂತಹ ಇತರ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಎತ್ತಲಾಯಿತು, ಇಂದು ಸ್ಥಾಯಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು (ರೆಪರ್ಟರಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು) ಮತ್ತು ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರದ ನಡುವೆ ಹೋರಾಟವಿದೆ, ಹೊಸ ರಂಗಭೂಮಿ ಏನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ, ಏನು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಹೊಸ ರಂಗಭೂಮಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಏನು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಅದರ ನಾಯಕರ ಧ್ಯೇಯ ಏನು.

ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರ: ಅನಾಟೊಲಿ ಬೈಜೋವ್

ಗೆ . ಅಂಟಾರೋವಾ

ಸಂಪಾದಕರ ಆಯ್ಕೆ

ಗೆ
. ಅಂಟಾರೋವಾ