ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವಿಧಗಳು. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು? ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆ

ಪ್ರಕಾರಗಳು
ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು
ಭಾವಚಿತ್ರ
ಜಾತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು
ಭಾವಚಿತ್ರ.
ಭಾವಚಿತ್ರದ ವಿವರಣೆ.
ಲೇಖಕ:
© ಕುಪ್ರಿನಾ ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೋವ್ನಾ
MHC ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ ಶಿಕ್ಷಕ
ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು
MOU ಶಾಲೆಯ ಸಂಖ್ಯೆ 124 g.o. ಸಮರ

ಭಾವಚಿತ್ರ

ಭಾವಚಿತ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸೇರಿರುವ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಉದ್ದೇಶ

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಅಕ್ಷರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ

ಭಾವಚಿತ್ರ ಪಾತ್ರಗಳು

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರದ ಸ್ಥಾನ

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರದ ಸ್ಥಾನ

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರದ ಸ್ಥಾನ

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರದ ಸ್ಥಾನ

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರದ ಸ್ಥಾನ

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರದ ಸ್ಥಾನ

ಅಕ್ಷರ ತಲೆ ತಿರುಗುವಿಕೆ

ಭಾವಚಿತ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಭಾವಚಿತ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಕಾರ್ಯಗಳು.

ಇಂದಿನ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಾನು ವಾಸಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಪೋಸ್ಟ್‌ನ ಸೀಮಿತ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಈ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಅಂತಹ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಾಂತರ

ಭಾವಚಿತ್ರ(ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ) - ಇದು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೋಟವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳು. ಭಾವಚಿತ್ರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಕೇವಲ ಒಂದು ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು (ಮಾದರಿಯು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿ).

"ಪ್ಯಾರಿಸ್". 16 ನೇ ಶತಮಾನ BC ಯ ಕ್ನೋಸೋಸ್ ಅರಮನೆಯಿಂದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ

ಆದರೆ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಏಕೈಕ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಪ್ರಮುಖ ಆಸ್ತಿಯಲ್ಲ . ನಿಜವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಮಾದರಿಯ ಬಾಹ್ಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವನು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ ಅವಳ ಪಾತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಿ, ಅವಳ ಆಂತರಿಕ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿ . ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಸಹ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.
ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಹಲವಾರು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕ್ರೀಟ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಉತ್ಖನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪುರಾತತ್ತ್ವಜ್ಞರು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಸೊಸ್ ಅರಮನೆಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, 16 ನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯಷ್ಟು ಸುಂದರವಾದ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಸಂಶೋಧಕರು ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಕೋರ್ಟ್ ಲೇಡೀಸ್" ಎಂದು ಕರೆದರೂ, ಕ್ರೆಟನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಯಾರನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಎಂಬುದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ - ದೇವತೆಗಳು, ಪುರೋಹಿತರು ಅಥವಾ ಸೊಗಸಾದ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಉದಾತ್ತ ಮಹಿಳೆಯರು.
ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು "ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಯುವತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ನಾವು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಒಂದು ಪ್ರೊಫೈಲ್ (ಆ ಕಾಲದ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ) ಯುವತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ತುಂಬಾ ಕೋಕ್ವೆಟಿಶ್ ಮತ್ತು ಮೇಕ್ಅಪ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವಳ ಕಪ್ಪು-ರಿಮ್ಡ್ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ತುಟಿಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.
ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ಮಾದರಿಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯು ತುಂಬಾ ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ.

"ಯುವ ರೋಮನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", 3 ನೇ ಶತಮಾನದ AD

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗುರುಗಳು ಕವಿಗಳು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ರಾಜಕಾರಣಿಗಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.
ಕ್ರಿ.ಶ. 1ನೇ-4ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಸ್ಥಳದ ಪ್ರಕಾರ (ಕೈರೋದ ಉತ್ತರದ ಖವಾರದ ಸಮಾಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಫಯೂಮ್ ಓಯಸಿಸ್‌ನ ನೆಕ್ರೋಪೊಲಿಸ್, ಇದನ್ನು ಟಾಲೆಮಿಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಸಿನೋ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು), ಅವುಗಳನ್ನು ಫಯೂಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ರೋಮನ್ನರು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಅವರು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮರದ ಹಲಗೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೃತರ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಮ್ಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.
ಫಯೂಮ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ಈಜಿಪ್ಟಿನವರು, ಸಿರಿಯನ್ನರು, ನುಬಿಯನ್ನರು, ಯಹೂದಿಗಳು, ಗ್ರೀಕರು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ನರು ಈಜಿಪ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿ.ಶ. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್‌ನಿಂದ ಈಜಿಪ್ಟ್‌ವರೆಗೆ, ಮರದ ಹಲಗೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಾಲೀಕರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸತ್ತ ಸಂಬಂಧಿಕರ ಶಿಲ್ಪದ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಬಂದಿತು.

ಫಯೂಮ್ ಮಮ್ಮಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಫಯೂಮ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಟೆಂಪೆರಾ ಅಥವಾ ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಲಿಂಕ್ ಮೇಣವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದರು ಕರಗಿದ ಮೇಣದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು (ಅಂತಹ ಬಣ್ಣಗಳ ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕುವಿಕೆಯ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ). ಅಂತಹ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಕೆನ್ನೆ, ಗಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಮೂಗಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವನ್ನು ದಟ್ಟವಾದ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೂದಲನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಸಿಕಾಮೋರ್ (ಮಲ್ಬೆರಿ ಅಂಜೂರದ ಮರ) ಮತ್ತು ಲೆಬನಾನಿನ ಸೀಡರ್ ತೆಳುವಾದ ಹಲಗೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಜಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ. ದಾನಿ ಭಾವಚಿತ್ರ. ತುಣುಕು

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಮ್ಯಾನ್" (ಕ್ರಿ.ಶ. 1 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ) ಮತ್ತು "ಒಂದು ಹಿರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" (ಕ್ರಿ.ಶ. 1 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ) ಇವುಗಳು ಜೀವಮಾನದ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಪ್ರತಿಫಲಿತದ ಬಳಕೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ, ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ಹೋದರು. ಎರಡು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು - "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ನುಬಿಯನ್" ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ. "ಲೇಡಿ ಅಲೀನಾ" (2 ನೇ ಶತಮಾನ AD). ಕೊನೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಲಿಕ್ವಿಡ್ ಟೆಂಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಅಧೀನವಾದಾಗ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ನಿಖರವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ದೇವರು, ಮಡೋನಾ ಅಥವಾ ಸಂತನನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾದ ದಾನಿಗಳ (ದಾನಿಗಳು, ಗ್ರಾಹಕರು) ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ದಾನಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ದ್ವಿತೀಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಮೀರಿ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗಲೂ ಐಕಾನ್‌ನಿಂದ ಬರುವ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ.
ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯವು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಪ್ರಪಂಚದ ಮುಖ್ಯ ಮೌಲ್ಯವು ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ, ಈ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಡ್ಸ್ ವಿರುದ್ಧ ಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ವಿಹಂಗಮ ಭವ್ಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿತು. B. Pinturicchio ಅವರ "ಒಂದು ಹುಡುಗನ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಹೀಗಿದೆ.

ಬಿ. ಪಿಂಟುರಿಚಿಯೋ. "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಬಾಯ್", ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ತುಣುಕುಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಸಮಗ್ರತೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮರೂಪ.

ನವೋದಯದ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು. ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿ - ಭಾವಚಿತ್ರ "ಮೊನಾ ಲಿಸಾ" ("ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ", ಸಿ. 1503), ಇದರಲ್ಲಿ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕಂಡರು.
ಯುರೋಪಿಯನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಟಿಟಿಯನ್ ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಕವಿಗಳು, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಪಾದ್ರಿಗಳು, ಆಡಳಿತಗಾರರು. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಾನಸರ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಟಿಟಿಯನ್: ಪೋರ್ಚುಗಲ್‌ನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಇಸಾಬೆಲ್ಲಾ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಲಿಪೀಠ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು. ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಅವರ ಮಾನಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ("ತಿಮೋತಿ", 1432; "ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ಇನ್ ದಿ ರೆಡ್ ಟರ್ಬನ್", 1433) ಮಾದರಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್, ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಇನ್ನೂ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್, ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಸ್ಟ್ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೂ ಅರ್ಧ-ಉದ್ದದ, ಪೀಳಿಗೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಉದಾತ್ತ ವಿವಾಹಿತ ದಂಪತಿಗಳು ಜೋಡಿಯಾಗಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಎರಡೂ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಿಂದ ಒಂದಾಗಿವೆ. ಜೋಡಿಯಾಗಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಡ್ಯೂಕ್ ಮತ್ತು ಡಚೆಸ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೊ (ಫೆಡೆರಿಗೊ ಡಾ ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ ಮತ್ತು ಬಟಿಸ್ಟಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ, 1465), ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಕಲಾವಿದರು ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದಾಗ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಟಿಟಿಯನ್‌ನಿಂದ "ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೊ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾವಿಯೊ ಫರ್ನೀಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪೋಪ್ ಪಾಲ್ III ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1545-1546) ಅಂತಹ ಕೆಲಸದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಸ್ವರೂಪದ ಪ್ರಕಾರ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ನಿಕಟವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ತಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಜನರನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರು, ಆಸ್ಥಾನಿಕರು, ಪಾದ್ರಿಗಳು ಕ್ರಮಾನುಗತ ಏಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಹಂತಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು.
ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಚಿನ್ನದಿಂದ ಕಸೂತಿ ಮಾಡಿದ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಮವಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪುರುಷರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ ಮಹಿಳೆಯರು ಅತ್ಯಂತ ಐಷಾರಾಮಿ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳು (ಕಮಾನುಗಳು, ಕಾಲಮ್ಗಳು) ಮತ್ತು ಸೊಂಪಾದ ಡ್ರಪರೀಸ್ಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್ ಫ್ಲೆಮಿಂಗ್ ಪಿ.ಪಿ. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರು ಅನೇಕ ರಾಜ್ಯಗಳ ರಾಜಮನೆತನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಮಕಾಲೀನರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಕನಸು ಕಂಡರು. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ಕಸ್ಟಮ್-ನಿರ್ಮಿತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ತಂಪಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ತನಗಾಗಿ ರಚಿಸಿದ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರ ಚಿತ್ರಗಳು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಔಪಚಾರಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹೊಗಳುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮತ್ತು ಅನುಯಾಯಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎ. ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು, ವಕೀಲರು, ವೈದ್ಯರು, ಕಲಾವಿದರು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕರು, ಪಾದ್ರಿಗಳು, ಆಸ್ಥಾನಿಕರು. ಈ ನೈಜ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಾದರಿಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನನ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ.
ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಜ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ನ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್ ಮಾಡಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕಡಿಮೆ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವರನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವಿವರಗಳ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವರ ಸಹಾಯಕರಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟರು. ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್ ಹಲವಾರು ಯಶಸ್ವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು (ಚಾರ್ಲ್ಸ್ I ರ ಲೌವ್ರೆ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಸಿ. 1635; ಚಾರ್ಲ್ಸ್ I ರ ಮೂರು ಮಕ್ಕಳು, 1635).

A. ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್. "ದಿ ಥ್ರೀ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಆಫ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ I", 1635, ರಾಯಲ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ವಿಂಡ್ಸರ್ ಕ್ಯಾಸಲ್

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿಕಟ (ಚೇಂಬರ್) ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರ ಉದ್ದೇಶವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿ, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು. ಈ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಾಸ್ಟರ್ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ಅವರು ಅನೇಕ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ವೃದ್ಧ ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1654), "ಟೈಟಸ್ ಓದುವ ಮಗನ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1657), "ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ಜೆ ಸ್ಟೋಫೆಲ್ಸ್" (ಕಲಾವಿದನ ಎರಡನೇ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಸಿ. 1659) ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳು ಉದಾತ್ತ ಪೂರ್ವಜರು ಅಥವಾ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆದ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ಗೆ, ಅವನ ಮಾದರಿಯ ದಯೆ, ಅವಳ ನಿಜವಾದ ಮಾನವ ಗುಣಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಅಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದ. ಪಾರ್ಸುನಾ "ಆಲ್ ರಷ್ಯಾದ ಸಾರ್ವಭೌಮ ಇವಾನ್ IV ದಿ ಟೆರಿಬಲ್", 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಅವನ ದೊಡ್ಡ-ಸ್ವರೂಪದ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು (ನೈಟ್ ವಾಚ್, 1642; ಸಿಂಡಿಕ್ಸ್, 1662), ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಮನೋಧರ್ಮಗಳು ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.
17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಡಿ. ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್, ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಜರು, ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಅನೇಕ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಹಲವಾರು ನಿಕಟ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕುಬ್ಜರ ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಸಂಯಮ ಅಥವಾ ಉದ್ವೇಗ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾನವ ಘನತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ("ಜೆಸ್ಟರ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯಾನೊ ಮೊರಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", ca. 1648).

ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಆದಾಯವನ್ನು ನೀಡಿತು. ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಹೊಗಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ನೋಟದ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.
ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಆಡಳಿತಗಾರರ ಕ್ರೋಧಕ್ಕೆ ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಜನರು ತಮ್ಮ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡದೆ ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇದ್ದಂತೆ ತೋರಿಸಿದರು. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಎಫ್.ಗೋಯಾ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಕಿಂಗ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ IV ಕುಟುಂಬದ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1801) ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಚರ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದರಾದ J. ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್ ಮತ್ತು T. ಗೇನ್ಸ್ಬರೋ ಇದರ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಕಿರಿಯ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದರು: ಜೆ. ರೊಮ್ನಿ, ಜೆ. ಹಾಪ್ನರ್, ಜೆ. ಓಪಿ.
ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಜೆ.ಎಲ್. ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಅನೇಕ ಸುಂದರವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಡೇವಿಡ್. ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಡಮ್ ರೆಕಾಮಿಯರ್‌ನ (1800) ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಪಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ (1800) ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಬೋನಪಾರ್ಟೆಯ ಪ್ರಣಯದಿಂದ ಎತ್ತರದ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಮೀರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜೆ.ಒ.ಡಿ. ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ ಇಂಗ್ರೆಸ್, ಸೊನೊರಸ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ.
ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು T. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್, E. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್‌ನಂತಹ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.
ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಸ್ತವವಾದಿಗಳು (ಜೆ.ಎಫ್. ಮಿಲೆಟ್, ಸಿ. ಕೊರೊಟ್, ಜಿ. ಕೋರ್ಬೆಟ್), ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು (ಇ. ಡೆಗಾಸ್, ಒ. ರೆನೊಯಿರ್) ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು (ಪಿ. ಸೆಜಾನ್ನೆ, ವಿ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್) ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು.
20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಸಹ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರಿಂದ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಮಗೆ ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಿಂದ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸವು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಿಕೆಯಿಂದ ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಕ್ಯೂಬಿಸಂಗೆ ನೀಲಿ ಅವಧಿ.

ಅವರ "ಬ್ಲೂ ಪೀರಿಯಡ್" (1901-1904) ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂಟಿತನ, ದುಃಖ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿನಾಶದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ನಾಯಕನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರತಿಕೂಲ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅಂತಹ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತನ ಭಾವಚಿತ್ರ - ಕವಿ X. ಸಬಾರ್ಟೆಸ್ (1901, ಮಾಸ್ಕೋ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ).

ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದ I.N. ನಿಕಿಟಿನ್, ಒಬ್ಬ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನ ಕೌಶಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ತನ್ನ "ಹೊರಾಂಗಣ ಹೆಟ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರ" (1720 ರ ದಶಕ) ನಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರಿನ್ ಯುಗದ ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಬಹುಮುಖಿ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಫ್.ಎಸ್. ರೊಕೊಟೊವ್, ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರ ಅನೇಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ (ವಿ.ಐ. ಮೈಕೋವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಸಿ. 1765), ಡಿ.ಜಿ. ಲೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಮಾದರಿಗಳ ಸ್ವರೂಪದ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸುಂದರ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ (ಸ್ಮೋಲ್ನಿ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸಿ. 1773-1776), ವಿ.ಎಲ್. ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಅವರ ಅದ್ಭುತವಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮಹಿಳೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಇನ್ನೂ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತವೆ.

ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲುಕಿಚ್: ಎಲೆನಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ನರಿಶ್ಕಿನಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ.

1860-1870 ರ ದಶಕವು ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ರಚನೆಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ವಾಂಡರರ್ಸ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ-ಮನಸ್ಸಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯು ಮಾನಸಿಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ಸಮಾನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು.
ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರ-ಪ್ರಕಾರದ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು 1867 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಎನ್.ಎನ್. A.I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಹರ್ಜೆನ್. ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಬರಹಗಾರನ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ, ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜನರಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದನು. ಹರ್ಜೆನ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಗೆ ತನ್ನ ಯುಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.

ಎನ್.ಎನ್. A.I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಹರ್ಜೆನ್

ಗೆ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಂತಹ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ V.G. ಪೆರೋವ್ (F.M. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1872), I.N. ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ (L.N. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1873). ಈ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಗಮನಾರ್ಹ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಐ.ಇ. ರೆಪಿನ್, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದ ಸನ್ನೆಗಳು, ಭಂಗಿಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. N.I ನ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯುಳ್ಳ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಪಿರೋಗೋವ್. ಆಳವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಟಿ ಪಿ.ಎ. ಸ್ಟ್ರೆಪೆಟೋವ್ (1882).

ಎಲಿಜಬೆತ್ ಆಗಿ ನಟಿ ಪೆಲೇಜಿಯಾ ಆಂಟಿಪೋವ್ನಾ ಸ್ಟ್ರೆಪೆಟೋವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1881

ಗ್ಲಾಜುನೋವ್_ ಇಲ್ಯಾ ರೆಜ್ನಿಕ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1999

ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಭಾರಿ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು A.M. ಶಿಲೋವ್ ("ಅಕಾಡೆಮಿಷಿಯನ್ I.L. ಕ್ನುನ್ಯಾಂಟ್ಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1974; "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಒಲಿಯಾ", 1974).

ಎ.ಎಂ. ಶಿಲೋವ್. "ಒಲ್ಯಾ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1974

ವಸ್ತುಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ವಸ್ತುಗಳು

ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವನ ಸೌಂದರ್ಯ, ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರ, ಅವನ ಸಂಕೀರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅವನ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನಿಮಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಅನುಭವದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರ(fr. ಭಾವಚಿತ್ರ - ಚಿತ್ರ) - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಜನರ ಗುಂಪನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಉತ್ತಮ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ. ಬಾಹ್ಯ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು, ಅವನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹಲವು ವಿಧಗಳಿವೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಅರ್ಧ-ಉದ್ದದ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಬಸ್ಟ್ (ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ), ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರ, ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಚಿತ್ರದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ, ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ: ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ನಿಯಮದಂತೆ, ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ (ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ, ನಿಂತಿರುವ ಅಥವಾ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ). ಚೇಂಬರ್ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅರ್ಧ-ಉದ್ದ, ಎದೆ, ಭುಜದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಟಸ್ಥ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾಮಾನ್ಯ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೊತೆಗೆ, ಎರಡು ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಸಂಯೋಜನೆ, ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದ್ದರೆ ಜೋಡಿಯಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇವು ಸಂಗಾತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಇಡೀ ಮೇಳಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ - ಭಾವಚಿತ್ರ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು.

ಯಾವುದೇ ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ನಾಟಕೀಯ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಾತ್ರದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ವೇಷಭೂಷಣ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ರೂಪದಲ್ಲಿ" ಅಥವಾ "ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ" ಪದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಿನರ್ವಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II).

ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಗಾತ್ರದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿಕಣಿ. ನೀವು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬಹುದು - ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದರು ಹೇಳಿದಂತೆ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲೆ ಹಲವಾರು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳ ಹಿಂದಿನದು. ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ನಿಖರವಾದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರತಿಮೆಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಇದರಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಆತ್ಮವು ಅದರೊಳಗೆ ಚಲಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಮಾಲೀಕರನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. 1-4 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ (ಮೇಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ) ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಫೈಯುಮ್ ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅದೇ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಪೂರೈಸಿದವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕವಿಗಳು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು. ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರ ಬಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖದ ಚಿತ್ರವು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಮಾನವೀಯ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಮೌಲ್ಯವೆಂದು ಗುರುತಿಸಿದಾಗ (ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಟಿಟಿಯನ್, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ). ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಳವಾಗಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರಿಗೆ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಂತರಿಕ ನಾಟಕವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ಔಪಚಾರಿಕ, ಅಧಿಕೃತ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಚೇಂಬರ್, ನಿಕಟ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಯುಗದ ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ - ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್, ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್, ಎಫ್. ಹಾಲ್ಸ್, ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್, ಡಿ. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ - ಸರಳ, ಕುಖ್ಯಾತ ಜನರ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದಯೆ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಎಫ್. ರೊಕೊಟೊವ್, ಡಿ. ಲೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ, ವಿ. ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಉದಾತ್ತ ಜನರ ಭವ್ಯವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ, ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. XIX ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ನಾಯಕನು ಸ್ವಪ್ನಶೀಲನಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೀರೋಚಿತ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಪ್ರಣಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಗುರಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ (ಓ. ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ, ಕೆ. ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ).

ವಾಂಡರರ್ಸ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೈಜತೆಯ ರಚನೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು V. ಪೆರೋವ್, I. ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್, I. ರೆಪಿನ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಮಕಾಲೀನರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾವಚಿತ್ರ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟ ಮುಖಭಾವಗಳು, ಭಂಗಿಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನಸಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅವನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲಾಯಿತು. XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ - ಎದ್ದುಕಾಣುವ ವಾಸ್ತವಿಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿರೂಪಗಳು (ಪಿ. ಪಿಕಾಸೊ, ಎ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಎ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೋರ್ಡೆಲ್, ವಿ. ಸೆರೋವ್, ಎಂ. ವ್ರೂಬೆಲ್, ಎಸ್. ಕೊನೆಂಕೋವ್, ಎಂ. ನೆಸ್ಟೆರೊವ್, ಪಿ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕೊರಿನ್).

ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಯುಗಗಳ ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇತಿಹಾಸದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡಿದನು, ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವನು ಹೇಗೆ ನಡೆಸಿಕೊಂಡನು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರದ ವರ್ಗಾವಣೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಜನರ ಗುಂಪು. ಕಲಾವಿದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಶೈಲಿಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕುಂಚದ ಮಾಸ್ಟರ್ ನೋಟ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಂಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಬೇಕು. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಗಾತ್ರವು ಅದರ ನೋಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಬಸ್ಟ್, ಪೀಳಿಗೆಯ, ಅರ್ಧ-ಉದ್ದ ಅಥವಾ ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದವಾಗಿರಬಹುದು. ಭಂಗಿಯು ಮೂರು ಕೋನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ: ಮುಖ (ಪೂರ್ಣ ಮುಖ), ಒಂದು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಫೈಲ್ನಲ್ಲಿ "ಮುಕ್ಕಾಲು ಭಾಗ" ತಿರುಗಿಸಿ. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಚಾರಗಳ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಅನಿಯಮಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಒಂದು ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸ್ವತಃ.

ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸ

ಮಾನವ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಪ್ರಯತ್ನವು 27,000 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನದು. "ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಅನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ನಗರದ ಅಂಗೌಲೆಮ್ ಬಳಿಯ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿರುವ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯಾಗಿದ್ದು, ಮಾನವ ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಮೂಗು, ಬಾಯಿಯ ಮುಖ್ಯ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ನಂತರ (ಗುಹೆಗಳಲ್ಲಿ) ಬಾಲ್ಕನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಖಚಿತವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮುಖಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿವೆ. ರಚಿಸುವುದು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು ಕೆಲವು ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಬಿಡದೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅದು ಗದ್ದೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೆಣಚುಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಹಾಕಿದ ಮಾದರಿಯಾಗಿರಬಹುದು, ಮರದ ತೊಗಟೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಿದ ಆಭರಣವಾಗಿರಬಹುದು, ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇದ್ದಿಲಿನಿಂದ ಯಾರೊಬ್ಬರ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಅವಕಾಶಗಳು ಹೇರಳವಾಗಿವೆ.

ಗಾರೆ ಚಿತ್ರಗಳು

ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳಲು ಒಲವು ತೋರಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕುಂಚವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕಲಾವಿದರು ಇರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನ ಮುಖದ ಚಿತ್ರವು ಉತ್ತಮವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಆ ದೂರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಗಾರೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದವು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂವಹನದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಮಾನವಕುಲವು ಅರಿತುಕೊಂಡಾಗ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆ ಬಹಳ ನಂತರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಸಮಾಧಿಗಳು

ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳ ನೋಟವು ನಂತರದ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂರ್ವ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದವು. ಈಜಿಪ್ಟ್ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸತ್ತವರ ದೈವೀಕರಣವು ನಡೆಯಿತು. ಸಮಾಧಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಸತ್ತವರ ದ್ವಿಗುಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಮ್ಮೀಕರಣದ ತತ್ವವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸವು ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಅನೇಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸತ್ತವರ ಮುಖಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ತದನಂತರ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದವರ ಮುಖವನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ನಕಲಿಸುವುದನ್ನು ಮುಖವಾಡದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಸತ್ತವರನ್ನು ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದರ ಮುಚ್ಚಳದಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ಶೈಲೀಕೃತ ಮುಖದೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಏರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಫೇರೋಗಳನ್ನು ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಬೃಹತ್ ರಚನೆಯಾಗಿತ್ತು.

ಪರಿಹಾರಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು

ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆಯ್ಕೆ ಇದೆ: ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿ, ಅಥವಾ ಸೃಜನಶೀಲರಾಗಿರಿ, ಸೊಗಸಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಇದಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಹೋಲಿಕೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಬಲ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವತಂತ್ರ - ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆ, ವಿಶಾಲವಾದ ವರ್ಣಪಟಲದ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ, ಇತ್ತೀಚಿನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಮರಣದಂಡನೆಯ ತಂತ್ರವು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಈ ಶೈಲಿಯು ಶತಮಾನಗಳ ಆಳದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ. ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೆಲಸ ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅನಾದಿ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದು ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.

"ಒಣ ಕುಂಚ"

ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಉಜ್ಜಿದಾಗ ಒಂದು ತಂತ್ರವು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬ್ರಷ್ ಬಹುತೇಕ ಶುಷ್ಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಿಧಾನವು ಸ್ವತಃ ಸುಂದರವಾದ ಹಾಲ್ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪ್ರಕಾರವು ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿನ ಮುಖದ ಚಿತ್ರವು ನಿಖರವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಛಾಯೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದರಿಂದ, "ಡ್ರೈ ಬ್ರಷ್" ತಂತ್ರವು ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ರೀತಿಯ

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹಲವಾರು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ವಿಧ್ಯುಕ್ತ, ಚೇಂಬರ್, ನಿಕಟ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂಬ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರವೂ ಇದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಈ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು.

ಈಗಾಗಲೇ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಶೇಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ, ಇದು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ವಿಧಾನದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ವಿಶೇಷ ವೈವಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಇದು ವೇಷಭೂಷಣದ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ವಿಷಯಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ: ಪ್ರಾಚೀನ ಮನುಷ್ಯ ಧರಿಸಿರುವ ಚರ್ಮದಿಂದ ನವೋದಯದ ಮದುವೆಯ ಉಡುಪಿನವರೆಗೆ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರ ವೈವಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಅಂಶಗಳಿವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ವೇಷಭೂಷಣದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ಫ್ಯಾಷನ್ ಸಲುವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲೆಗೆ ಗೌರವವಾಗಿದೆ.

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ

ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಸುಂದರವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಒಂದು ಕಡ್ಡಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ - ಚಿತ್ರಗಳು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿರಬೇಕು. ಭಾವಚಿತ್ರ ಘಟಕದಿಂದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಮುಖಗಳ ಚಿತ್ರ. ಚಿತ್ರದ ಯಶಸ್ಸು ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕಣ್ಣುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಸ್ಮೈಲ್ಸ್ ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಹುಬ್ಬುಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಬೇಕು. ಕಾರ್ಯವು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹತೆಯ ಅಂಶವು ಕಲಾವಿದನ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ನಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮರ್ಪಣೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಅನುಭವಿ ಕಲಾವಿದರು ಜನರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರ ಮುಖಗಳ ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳಿವೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯು ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳು, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಬರಹಗಾರನು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿರುವ ಗುರಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಬರಹಗಾರನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಬಾಹ್ಯ ಸೂತ್ರೀಕರಣಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಿವರಿಸಲು ಇದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ನಿಜವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಮಾನವ ರೂಪದ ಸಾರವನ್ನು ಕೆಲವೇ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿರುವ ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರರಲ್ಲಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಗಾರ್ಕಿ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಮೌಖಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ವಿವರಣೆಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಅಥವಾ ದುಃಖದಿಂದ ಕೂಡಿರಬಹುದು, ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಉದ್ದವಾಗಿರಬಹುದು, ಇದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಫೋಟೋ

ಡಾಗ್ಯುರೋಟೈಪ್ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಲಲಿತಕಲೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯು ನೂರು ಪ್ರತಿಶತವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಬಡವರಿಗಾಗಿ ಎಂದು ಕಾಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಟೀಕಿಸಿದರೂ, "ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಲೇಪಿತ ತಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಭಾವಚಿತ್ರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಪ್ರಕಾರವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಯಿತು, ತಮ್ಮನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಬಯಸುವವರಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೊಸ ವಿಧಾನ, ಡಾಗ್ಯುರೋಟೈಪ್, ಅದರ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಸುಂದರವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಯಾವುದನ್ನೂ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರವು ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿತು, ಏನನ್ನಾದರೂ ಸರಿಪಡಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಅಥವಾ ನಿಂತಿರುವ (ಒಂದು ಉದ್ವಿಗ್ನ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ) ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಅವರು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಬರಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ನಿರಾಶೆಗಳು, ಹಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಮಾಧಾನಗಳು ಇದ್ದವು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹೊಡೆತಗಳು ಬೇರೂರಿದವು, ಜನರು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಪೋಸ್ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದವು.

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಅಂತಹ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ (ಅಥವಾ ಜನರ ಗುಂಪು) ನೋಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ (ಮಾದರಿ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ) ಮಾತ್ರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಇದು ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಅವನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಸರು ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದರರ್ಥ "ನರಕಕ್ಕೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು". ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆದರ್ಶದ ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಉದ್ದೇಶವು ನೋಟ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯ ವರ್ಗಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮಾದರಿಯ ನೋಟವು ಅವನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನ, ಅವನು ವಾಸಿಸುವ ಸಮಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೋಟ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳ ಅಸಡ್ಡೆ ರಿಜಿಸ್ಟ್ರಾರ್ ಅಲ್ಲ: ಮಾದರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಸ್ವಂತ ವರ್ತನೆ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅವರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನ ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ವೀರರ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಜಗತ್ತನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಡಿಪಾಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಮಯದಲ್ಲಿ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪಿಕ್ಟೋರಿಯಲ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್, ನಿಕಟ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಗಂಭೀರವಾದ, ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಿಸಿದವರ ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಕೋರ್ಸ್ ಒಂದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಚಾನಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿಯಿತು, ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ಜಂಟಿ ಆಕಾಂಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆ ಎರಡನ್ನೂ ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಕೆಲವು ಶೈಲಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಧಾನ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅದರ ಪಾತ್ರ, ಹಾಗೆಯೇ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ತಂತ್ರಗಳು ಬದಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಉಳಿದವರಿಗೆ ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಪ್ರಣಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಕನಸು ಕಾಣುವುದು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೀರೋಚಿತ ಪ್ರಚೋದನೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು, ಮುಖದ ಜೀವಮಾನದ ದೃಢೀಕರಣ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಯ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

1860 ಮತ್ತು 1870 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಉಲ್ಲಾಸ, ವಾಂಡರರ್ಸ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ರಚನೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ - ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರ-ಪ್ರಕಾರ, ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನಸಿಕ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಮಾದರಿಯು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಗಳು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್. ತೆರೆದ ಗಾಳಿಗೆ ಹೊರಡುವಾಗ, ವಿವಿಧ ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸೂರ್ಯ, ಗಾಳಿ, ಬಣ್ಣ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು "ಹೋಗಲು" ಪ್ರತಿ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂತಹ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಅನುಭವಿಸಿಲ್ಲ, ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಪುರಾವೆಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸ್ಥಳದ ಮುಗ್ಧತೆ. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಮೇಲಿನ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ರಷ್ಯಾದ ಯುವ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಹರಿವು ಮಾದರಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅದರ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಕರಗಿಸಲಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಕೃತಿಗಳು, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಜೀವನದ ಸತ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು, ಚಿತ್ರಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳು.

ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎಲ್ಲದರ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಅದರ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಪಾಯವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ. ಅವರು ಅದಕ್ಕೆ ಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಇದು ಸ್ವತಃ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಅತಿಯಾದ ಒಲವಿನ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗುವ ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುತ್ತದೆ. ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, 1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಎರಡು ದಶಕಗಳನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಂತೆ. ಹಲವಾರು ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಶಾಲೆಯ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳು.

ಶೈಲಿಯ ಗಡಿಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಮಾದರಿಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಬಹುಮುಖಿ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು, ಅವಳ ಜೀವನ ವಿಧಾನ, ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಅವಳ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ವರ್ತಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ. - ದೊಡ್ಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಮಾಣದ ಘಟನೆ. ಇದು ಅದರ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಭಾವವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳದಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಸಮಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಗುಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಯುಗದ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥ, ಸಮಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯು ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಲವಾದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.