ಯೂರಿ ಪೊಸೊಕೊವ್. ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ ಪೆಚೋರಿನ್ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೆ

ನಿರ್ದೇಶಕ ಕಿರಿಲ್ ಸೆರೆಬ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದ ಲೇಖಕ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸಂಯೋಜಕ ಇಲ್ಯಾ ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಯೂರಿ ಪೊಸೊಕೊವ್, 1992 ರವರೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ನ ಪ್ರೀಮಿಯರ್, ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಗದ್ಯವನ್ನು ಭಾಷಾಂತರಿಸುವ ಮೂಲಕ - ಬ್ಯಾಲೆ ಮೂರು ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: "ಬೇಲಾ", "ತಮನ್" ಮತ್ತು "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಮೇರಿ" - ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳ ಭಾಷೆಗೆ, ಪೊಸೊಖೋವ್ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ನೂರು ವರ್ಷಗಳು. ಕಾದಂಬರಿಯು ಅದರ ಹೆಮ್ಮೆ, ಧೈರ್ಯ, ಶೌರ್ಯ, ಮೃದುತ್ವ, ಸ್ವಯಂ ತ್ಯಾಗ, ಸ್ನೇಹ, ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಜೀವಂತ 3D ಕಥೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನದಂದು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅನ್ನು ಮೂಲದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಬರಹಗಾರನಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು.

MK ವರದಿಗಾರ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳ ಹರಿವಿಗೆ ಒಂದು ಗಂಟೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಬೆಸೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು: ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಇಗೊರ್ ಟ್ವಿರ್ಕೊ ಮತ್ತು ದಶಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಈಗ ಅವರು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಜೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಬಕ್ರುಶಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ - ಮತ್ತು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಬಗ್ಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ, ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿದರು.

- ಯೂರಿ, ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದ ಕ್ಷಣ ಯಾವಾಗ?

"ನಾನು ಈಗ ನನ್ನ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ." ಪ್ರದರ್ಶನ ಮುಗಿದಿದೆ, ಎಲ್ಲರೂ ರಜೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ: ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗ ಇದ್ದಾನಾ?! ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ನಾನು ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತೇನೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಖಾಲಿತನ ಮೂಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಉಡುಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಹಿಂದಿನ ದಿನ, ಬ್ಯಾಲೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಿದಾಗ ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ.

— ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು? ಯಾರು ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೇಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೇಗೆ ರಕ್ಷಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು?

"ನಾವು ರಕ್ಷಿಸಲಿಲ್ಲ, ನಾವು ಪರಸ್ಪರ ಕೇಳಿದ್ದೇವೆ." ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ನಾನು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದೆ ... ಕಿರಿಲ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಒರಟು ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ನಾನು ಉತ್ತಮ.

— ನೀವು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಏನಾದರೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು, ನೀವು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಬೇಕೇ?

- ಅಂತಹ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಇದೆ: ಆಕರ್ಷಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಆಕರ್ಷಕ, ಆಕರ್ಷಕ. ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಲೈಂಗಿಕವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕ ನಾಯಕ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅಂತಹ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ. ನಾಯಕ ಮಾದಕವಾಗಿರಬೇಕು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಕನಸು ಬೇಕು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಮಟ್ಟಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾನು ಕ್ರೌರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸಹಜವಾಗಿ, “ಕ್ಯಾಲಿಗುಲಾ” ಅಥವಾ “ಕಿಲ್ ಬಿಲ್” ನಂತೆ ಅಲ್ಲ - ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಆದರೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ಇದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ "ನಿಟ್ಟುಸಿರು ಮತ್ತು ಏದುಸಿರು" ಆಗಿರಬೇಕು. ಇದನ್ನು "ಕಲಾವಿದನ ಮಟ್ಟ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೂಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಉನ್ನತ ಕಲೆಯಾಗಿ ತೋರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

- ನೀವು ತಕ್ಷಣ ಪೆಚೋರಿನ್ ಅನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದೀರಾ?

- ನಾನು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಪೆಚೋರಿನ್‌ಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಅವರು ತುಂಬಾ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು! ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕವರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಸ್ಟಾಲಿಯನ್ಗಳು ಹೊರಬರುತ್ತವೆ ... ಮತ್ತು ನೋಟದ ಕೋನವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾನು ಪೆಚೋರಿನ್ ಅನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೊವಿಚ್ ಅವರ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ಅದು ಮೊದಲಿಗೆ ಸ್ನೇಹಪರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ತಣ್ಣನೆಯ ಸ್ನೋಬಿಶ್, ಅದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ಇಲ್ಲಿಯೂ ಪೆಚೋರಿನ್‌ನ ಕಡೆ ಇದ್ದೇನೆ. ಪರಿಚಿತತೆ, ಒಳ್ಳೆಯ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಹ, ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಒಳ್ಳೆಯದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

- ಆದರೆ ಇದು ಗಂಭೀರ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ: ಒಂದು ಕಡೆ, ನಿಮ್ಮ ದೂರವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿರಲು ಹೇಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುವುದು?

- ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಜನರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೆದರುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಹೆದರುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು!

- ಆದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಪೆಚೋರಿನ್ ಅನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ತುಂಬಾ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಅವನು ಸಾವಿಗೆ ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಜನರು ಅವನಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಅವನು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವನ ಆಳದಲ್ಲಿ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ರಾಕ್ಷಸರು, ಅವನ ಶತ್ರುಗಳು ಇದ್ದಾರೆ ...

"ಅವನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಜೀವನದಲ್ಲಿಯೇ, ಆದರೆ ಜನರಲ್ಲ. ಅವರು ಜನರನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಜನರು ಅವನಿಗೆ ನೀರಸ ಮತ್ತು ಊಹಿಸಬಹುದಾದವರು. ಅವನು ಸಾವಿಗೆ ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ, ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಅವನ ಕೈ ನಡುಗುವುದಿಲ್ಲ.

- ಆದರೆ ಈ ರಷ್ಯಾದ ಮೊಂಡುತನ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ - ನಿಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ಧನಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳು?

- ಇವು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳು ಎಂದು ನನಗೆ ಖಚಿತವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಅವುಗಳನ್ನು ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದರಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸತ್ಯವಿದೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

- ನೀವು 1992 ರಿಂದ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ. ಮೊದಲು ರಾಯಲ್ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಪ್ರೀಮಿಯರ್, ನಂತರ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಪ್ರಧಾನ ಮತ್ತು ಸಿಬ್ಬಂದಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. ನೀವೇ ಬಹುಶಃ ಈಗಾಗಲೇ ಅಮೆರಿಕನ್ನರಂತೆ ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ?

- ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ಹಂತದಲ್ಲಿ ನಾನು ಇಲ್ಲಿ ರಷ್ಯನ್ ಎಂದು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟೆ. ಅಂತಹ ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಇತ್ತು. ಆದರೆ ನಾನು ಸಹಜವಾಗಿ, ರಷ್ಯನ್ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

- ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ಒಂದೂವರೆ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಉಡುಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಒಂದೇ ದಿನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಫೇಸ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವುದು ನಿಜವೇ?

- ಖಂಡಿತ ಇಲ್ಲ. ನಾವು ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆವು, ಭೇಟಿಯಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಿದೆವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇನ್ನೂ ಫೋರ್ಸ್ ಮೇಜರ್ ಇತ್ತು. ನಾವು ಮೂರು ಪೆಚೋರಿನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮೂರು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ಗೆ ಒಂದು ತಿಂಗಳು ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದಾಗ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಒಂದು ಪೆಚೋರಿನ್ ಇರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಕಾಜ್‌ಬಿಚ್ ಕೂಡ ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ನಿರ್ವಹಣೆಯ ವಿಶೇಷ ಆದೇಶದ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಇಗೊರ್ ಟ್ವಿರ್ಕೊವನ್ನು ವಿಮಾನದಿಂದ ಅಕ್ಷರಶಃ ತೆಗೆದುಹಾಕುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಮೊದಲ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಇಗೊರ್ - ಕಾಜ್ಬಿಚ್, ಮೂರನೆಯದು - ಪೆಚೋರಿನ್. ನಾನು ಕಾಜ್ಬಿಚ್ ಅಥವಾ ಪೆಚೋರಿನ್ಗಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನನ್ನ ತಲೆ ತಿರುಗುತ್ತಿತ್ತು, ನಾನು ಕೇಳಿದೆ: "ಇಗೊರ್, ನೀವು ಈಗ ಯಾರು?" ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಪೆಚೋರಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾಜ್ಬಿಚ್ ಎರಡರ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು. ಕಜ್ಬಿಚ್ ಮುಖವಾಡದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಇಲ್ಯಾ ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿ ಇಡೀ ವರ್ಷ ಸಂಗೀತ ಬರೆದರು. ನಾನು ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಹೋದಾಗ, "ರಾಜಕುಮಾರಿ ಮೇರಿ" ಇರಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರೀಮಿಯರ್‌ಗೆ ಮೂರು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಮಾತ್ರ ನಾನು ಸ್ಕೋರ್ ಪಡೆದಿದ್ದೇನೆ.

- ನೀವು, ಪೆಟಿಪಾ ಅವರಂತೆ, ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ್ದೀರಾ?

"ಪೆಟಿಪಾ ಮಿಂಕಸ್ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದಂತೆಯೇ ನಾನು ಅವನನ್ನು ನಡೆಸಿಕೊಂಡೆ. ಈಗ ಕಠೋರವಾಗಿ ಆದೇಶಿಸುವ ಸಮಯವಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಗೀತವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಾವು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ಸಂಗೀತವನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸಲು ಇಲ್ಯಾಳನ್ನು ಕೇಳಿದೆ. ಇಲ್ಯಾ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಾನು ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದೆವು ಮತ್ತು ನಾವು ದೊಡ್ಡ ತುಂಡನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ನಂತರ ನಾನು ಈ ತುಣುಕಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸಿದೆ. ನಾನು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪರ ಇದ್ದೆ. ತದನಂತರ ಅವರು ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಕರೆದರು: "ಈ ತುಂಡನ್ನು ನನಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ಕೊಡು, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ನಾನು ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ!" ನಾವು ಕಿರಿಲ್‌ಗೆ ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ನಾವು ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ! ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಇದು ವೆರಾ, ಪೆಚೋರಿನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಮೇರಿ ಜೊತೆಗಿನ ಪಾಸ್ ಡಿ ಟ್ರೋಯಿಸ್ ಆಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಸಂಗೀತ ಸಂಭವಿಸಬಾರದು! ಪಾಸ್ ಡಿ ಟ್ರೋಯಿಸ್ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನಾನು ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ!

“ನಿಮ್ಮ ನಂಬಿಕೆ ಅರಳಿದೆ ಮತ್ತು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬಂದಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ರಾಜಕುಮಾರಿ ಮೇರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೀರಾ?

"ವೆರಾ ಮೇಲಿನ ನನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮೇರಿ ಮಸುಕಾಗುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲ! ಮೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ನನಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿ, ನಾನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿರದ ಏನೋ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಬಹುಶಃ ಅದು ಸಂಗೀತವಾಗಿರಬಹುದು, ಬಹುಶಃ ಅದು ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿರಬಹುದು - ಮೇರಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಯುತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದಳು.

- ಆದರೆ ನೀವೇ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುವ ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದೀರಿ. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ.

- ಮೊದಲಿಗೆ ಅದು ಹಾಗೆ ಇತ್ತು. ಆದರೆ ನಂತರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಮೇರಿಗೆ ನಾವು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ನಿರ್ಗಮನಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅವಳು ಉನ್ನತಿಗೇರಲು ಅರ್ಹಳು ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ.

- ಹೌದು, ಅವಳು ಮೂರ್ಖ, ಮೇರಿ ... ಅವಳು ಕೋಳಿಗಳಂತೆ ಸಿಕ್ಕಿಹಾಕಿಕೊಂಡಳು, ಪೆಚೋರಿನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಳು ...

"ಅವಳು ಮೂರ್ಖನಲ್ಲ, ಅವಳು ಮಗು." ಸರಿ, ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಂತೆ ... ಆದರೆ ಅವಳು ಹೇಗೆ ಬೆಳೆದಿದ್ದಾಳೆ! ಹುಡುಗಿಯ ಸಂಕಟ ಅವಳನ್ನು ವಯಸ್ಕ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು.

- ಹೌದು, ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿದೆ: ಸುಂದರವಾಗಿರಲು, ನೀವು ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

- ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೇಳಿಕೆಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನವು ದುಃಖದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರಷ್ಯನ್ನರು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ: ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಅದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ. ಮತ್ತು ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ನಾಟಕೀಯ ಉತ್ಕರ್ಷವನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಸುಂದರವಾದ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾಷೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯತೆ, ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಔನ್ನತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಿಲ್ಲದ ಪ್ರೀತಿ.

ನಾಟಕದ ನಂತರ - ಬ್ಯಾಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಿಂದುಳಿದಿದೆ - ಶ್ರೇಷ್ಠ ರೂಪ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಾದಂಬರಿಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಜಯಗಳಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮೊದಲ ಹಂತಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಲಾವಾ ಸಮೋದ್ರೊವ್ "ಒಂಡೈನ್" ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾದದ್ದಕ್ಕೆ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಖುಷಿಯಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಎಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಾವು ನೋಡಬಹುದು ಎಂದು ನೀವು ಊಹಿಸಬಲ್ಲಿರಾ? ಎಲ್ಲಿಯೂ ಹೋಗದ ಅದೆಷ್ಟೋ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು ನಮ್ಮಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ.

80-90 ಮತ್ತು 2000 ರ ಸಮಯಾತೀತತೆಯನ್ನು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಕ್ಷಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಾವು ನಮ್ಮ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ. ನಾನು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ, ನನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯು ಬೆಳೆಯಿತು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ದೊಡ್ಡ ಗ್ಯಾಲಕ್ಸಿ: ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಬ್ರೂಸ್, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ವೀಲ್ಡನ್ ಮತ್ತು ವೇಯ್ನ್ ಮೆಕ್ಗ್ರೆಗರ್, ಲಿಯಾಮ್ ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ...

- ನಾವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೆಕ್‌ಗ್ರೆಗರ್ ಅವರಿಂದ ಒಂದು ಬ್ಯಾಲೆ ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ - ಈಗ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ...

- ಸರಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅವನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ!

- ಏಕೆ?

- ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಾವು ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರಬೇಕು. ನಾವು ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಅಲ್ಲಿಂದ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ರಚಿಸಲು ನ್ಯೂಮಿಯರ್‌ಗೆ ಮನವೊಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ! ಎಂದಿಗೂ! ಅವನು ಮಾತ್ರ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಲ್ಲನು. ಈಗ ಅವನನ್ನು ಜಿಮ್‌ಗೆ ಕಳುಹಿಸಿ, ಅವನು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾನೆ, ಅಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾನೆ.

- ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅಪಾಯವಿದೆಯೇ?

- ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು. ಇದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುವುದು ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ. ಯೂರಿ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿರುವುದು ಸಾಧ್ಯವೇ?

— ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಾ, ಬೇಲಾದಲ್ಲಿ ಹೈಲ್ಯಾಂಡರ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಸ್ಪಾರ್ಟಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು ... ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾ ಇದೆಯೇ?

- ಇಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾ ಇಲ್ಲ. ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಈ ರೀತಿಯ ಏನಾದರೂ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನನಗೆ ವಿಶ್ವಾಸವಿದ್ದರೆ, ನಾನು ವಿಭಿನ್ನವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಎಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅವರು ಸುಸ್ತಾದ ಲಯವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ವಿಷಾದಕರವಾಗಿದೆ ... ಸಂಗೀತವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಬಹಳ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ. ನಾನು ತಕ್ಷಣ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಒಂದು-ಎರಡು-ಮೂರು-ಐದು-ಆರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹಾಡಬಲ್ಲೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನಾನು ದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ.

— ರಷ್ಯನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆಧಾರಿತ ಬ್ಯಾಲೆ?

- ಇಲ್ಲ, ಬಾಲ್ಜಾಕ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

— ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕಥೆಗಳಿಗೆ ಈಗ ಅಂತಹ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾ ಇದೆ ಎಂದು ನೀವು ಏಕೆ ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ? ನೀವು ರೂಢಿಯನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುವಿರಾ? ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮಾನವ ಸಂಬಂಧಗಳು? ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕುಟುಂಬ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ?

"ನೀವು ವಯಸ್ಸಾದಂತೆ, ಕುಟುಂಬಕ್ಕಿಂತ ಹತ್ತಿರ, ಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಯಾವುದೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ನನಗೆ ವಿಷಯಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಗಮವಾಗಿ ನಡೆಯಲಿಲ್ಲ; ವಿಭಿನ್ನ ಅವಧಿಗಳು ಇದ್ದವು. ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಆದರೆ ನನಗೆ ಇದು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ನೀವು ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಅದನ್ನು ನೀವೇ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಿ.

- ಸರಿ, ಪೆಚೋರಿನ್ ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮ ತರ್ಕವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಮದುವೆಯಾಗಬೇಕೇ?

- ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ: ಅವನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದುತ್ತಾನೆ! ಪ್ರದರ್ಶನವು ಈ ರೀತಿ ಏಕೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ಅವರ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಒನ್ಜಿನ್ ಬರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಸ್ಕೃತಿ

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಮಲಖೋವ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ತ್ಸ್ಕರಿಡ್ಜ್, ಅಲೆಕ್ಸಿ ರಾಟ್ಮನ್ಸ್ಕಿ, ಯೂರಿ ಪೊಸೊಖೋವ್ - ಈ ತಕ್ಷಣ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಯಾವುದು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ? ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಪಯೋಟರ್ ಪೆಸ್ಟೊವ್ ಅವರಿಂದ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಏಪ್ರಿಲ್ 23, 2009 ರಂದು, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಯೂತ್ ಅಮೇರಿಕಾ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ತನ್ನ 10 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸಂಭ್ರಮಾಚರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನ್‌ಹ್ಯಾಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ ಪೆಸ್ಟೋವ್ ಅವರ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಗಾಲಾ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಸಿಟಿ ಸೆಂಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸುತ್ತಿದೆ (W. 55 ಸ್ಟ್ರೀಟ್ 6 ನೇ ಮತ್ತು 7 ನೇ ಅವೆನ್ಯೂ ನಡುವೆ ) ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಶ್ರೀ ಪೆಸ್ಟೋವ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಮಲಖೋವ್ (ಬರ್ಲಿನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾ ಬ್ಯಾಲೆಟ್), ನಿಕೊಲಾಯ್ ತ್ಸ್ಕರಿಡ್ಜ್ (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್), ಅಲೆಕ್ಸಿ ರಾಟ್ಮಾನ್ಸ್ಕಿ (ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್), ಯೂರಿ ಪೊಸೊಕೊವ್ (ಸ್ಯಾನ್). ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಬ್ಯಾಲೆಟ್), ಸಶಾ ರಾಡೆಟ್ಸ್ಕಿ (ಡಚ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್), ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಜೈಟ್ಸೆವ್ (ಸ್ಟಟ್ಗಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್), ಗೆನ್ನಡಿ ಸೇವ್ಲೀವ್ (ಎಬಿಟಿ). ಕೆಳಗಿನ ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಕ್ಷಕರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರ ಬಗ್ಗೆ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

"ಪೆಸ್ಟೋವ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ನಾವು ಮೊದಲು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಕು. ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು, ”ಯುರಿ ಪೊಸೊಖೋವ್ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. P.A ಯಿಂದ ಬೆಳೆದ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪೆಸ್ಟೋವ್, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ನಾವು ನಮ್ಮ ಓದುಗರಿಗೆ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಯೂರಿ ಪೊಸೊಖೋವ್ಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ.
ಲುಗಾನ್ಸ್ಕ್ (ಉಕ್ರೇನ್) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1982 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಪಯೋಟರ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ಪೆಸ್ಟೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. 10 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು.
1992 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಯಲ್ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು, ಮತ್ತು 1994 ರಿಂದ ಅವರು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಪ್ರಧಾನ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1999 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದಾದ್ಯಂತ ಅದರ ಕೆಲವು ನೃತ್ಯಗಾರರ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು - ಪ್ರವಾಸವನ್ನು "ಬಾಲೆಟ್ ವಿಥೌಟ್ ಬಾರ್ಡರ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 1990 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಮತ್ತು ಇತರ ಅಮೇರಿಕನ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ತಂಡಕ್ಕಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಕ್ಕೆ ವೇದಿಕೆಗಳು. ಟಿಬಿಲಿಸಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿ.
N.A.: ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಶ್ನೆ: ನೀವು ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೋಗಿದ್ದೀರಿ?
ಹೌದು. ನನಗೆ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ನೃತ್ಯ ಎಂದರೆ ಇಷ್ಟ. ನನ್ನ ತಂದೆ ಮಿಲಿಟರಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಸಾಕಷ್ಟು ದೇಶವನ್ನು ಸುತ್ತುತ್ತಿದ್ದೆವು. ನಾವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹೋದಾಗ, ನಾನು ಕ್ಲಬ್‌ಗೆ ಹೋದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರು ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನನಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಶಾಲೆಯು ಎರಡು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ. ನಾನು ಜನರ ಇಲಾಖೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ. ಆಗ ನನಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಗೊತ್ತಿತ್ತು.
N.A.: ಆದರೆ ನೀವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?
Y.P.: ಹೌದು, ನಾನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಇಗೊರ್ ಮೊಯಿಸೆವ್ ತನ್ನ ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೆರೆದಾಗ, ಅನೇಕರು ಅವನನ್ನು ಸೇರಲು ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು, ಆದರೆ ನಾನು ಉಳಿದುಕೊಂಡೆ. ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಷದಿಂದ ನಾನು ಶಿಕ್ಷಕ ಪಯೋಟರ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ಪೆಸ್ಟೊವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ.
N.A.: ನೀವು ಅವರ ಬೋಧನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಬಹುದೇ? ನೀವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ವಿಭಜಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಒಂದು ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದ್ದೀರಿ: ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ, ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಬ್ಯಾಲೆ ... ಆದರೆ ಶಾಲೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.
Y.P.: ಶಾಲೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಪಯೋಟರ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ... ನೀವು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ನೋಡಿದರೆ, ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು (ಪೆಸ್ಟೋವ್ ಪೆರ್ಮ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ - ಎನ್ಎ) ನಿಂದ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಬೋಧನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. E. Cecchetti, ಮತ್ತು Cecchetti A. ಬೌರ್ನಾನ್‌ವಿಲ್ಲೆಯ ಅನುಯಾಯಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಪೆಸ್ಟೋವ್ ಸ್ವತಃ ಬೌರ್ನಾನ್ವಿಲ್ಲೆಯ ದೊಡ್ಡ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದರು.
ಪೆಸ್ಟೋವ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಾವು ಮೊದಲು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಕು. ಪಯೋಟರ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ನಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾದಂತೆ ಪರಿಗಣಿಸಲು ನಮಗೆ ಕಲಿಸಿದರು. ಪೆಸ್ಟೋವ್ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಬೇಡಿಕೆಯಿಡುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಅದೇ ರೀತಿ ಬಯಸಿದನು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಎಲ್ಲರೂ ಅವನ ಶಾಲೆಯ ಮೂಲಕ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ.
N.A.: ನೀವು ಏನು ಹೇಳುತ್ತೀರಿ?
ವೈ.ಪಿ: ನಾವು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ನಿಯಮವೆಂದರೆ ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ. ಕೊಳಕು ಸಾಕ್ಸ್ ಅಥವಾ ಹರಿದ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ತರಗತಿಗೆ ಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಎರಡನೆಯ ನಿಯಮವೆಂದರೆ ವಿಧೇಯತೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು ಹೇಳುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೀವು ಮಾಡಬೇಕು. ನಿಮಗೆ ಇದು ಬೇಕೋ ಬೇಡವೋ, ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರೋ ಇಲ್ಲವೋ. ಇದು ಕೇವಲ ಸಲ್ಲಿಕೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತರಗತಿಯ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಗೌರವ.
N.A.: ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆ ಇಂದು ಬದಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ?
ಯು.ಪಿ.: ಶಿಕ್ಷಕರ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಇಂದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ವಿಧಾನ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ: ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ಅದನ್ನು ಮಾಡಿ, ನಿಮಗೆ ಬೇಡವಾದರೆ, ಅದನ್ನು ಮಾಡಬೇಡಿ. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಅದು ಇರಲಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಶಾಲೆಗೆ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಇತ್ತು; ನೀವು ಹೊರಹಾಕದಂತೆ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕಠಿಣವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಶಿಸ್ತು ಸೇನೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದೆ.
N.A.: ನೀವು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ. ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿನ ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಇಂದು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆಯೇ?
ಯು.ಪಿ.: ಸರಿ, ಹೌದು. ಇಂದು ನಾವು ಅವರೊಂದಿಗೆ "ಕ್ಯಾರೆಟ್" ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಮಾತನಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ, ಆದರೆ "ಸ್ಟಿಕ್" ಸ್ಥಾನದಿಂದ - ನಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನರ್ತಕರು ಈಗ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಮನವೊಲಿಸಬೇಕು. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಜಿಂಜರ್ ಬ್ರೆಡ್ ಇಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಖರೀದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ (ನಗು).
N.A.: ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಇದೆಯೇ? ಅಥವಾ ಅಲ್ಲಿರುವ ನರ್ತಕರು ಹೆಚ್ಚು ಜಾಗೃತರಾಗಿದ್ದಾರೆಯೇ?
Y.P.: ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಸರಳವಾಗಿದೆ: ಯಾರು ಸರಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕುವುದಿಲ್ಲ. ಅಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇದೆ, ಅದು ನನಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ: ಮಾಸ್ಕೋ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಅದೇ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಪೆಸ್ಟೊವ್ ದೃಢವಾದ ನಿಯಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: "ನೀವು ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕೆ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಸೇವೆ ಮಾಡಿ." ಅವರ ಪ್ರತಿ ಪೀಳಿಗೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವರನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯ: ನೀವು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು - ಅಷ್ಟೆ. ಮತ್ತು ಉಳಿದವು ನನ್ನ ಕೆಲಸದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.
N.A.: ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗೋಣ. ಇಂದು ನೀವು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ?
Y.P.: ಅಲೆಕ್ಸಿ ರಾಟ್ಮನ್ಸ್ಕಿ (ಪೆಸ್ಟೊವ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೂ ಸಹ) ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಬಂದು ಬ್ಯಾಲೆನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದಾಗ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವಾಯಿತು. ನಾನು ಅಲೆಕ್ಸಿಯನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಕಾರಣ, ಇದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಲಾವಿದರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದ ಏಕೈಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ರಾಟ್ಮಾನ್ಸ್ಕಿ. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಅವರನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿದರು, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವಾಯಿತು. ನಾನು ಅವನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ ಅವನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದಿದ್ದಕ್ಕೆ ನಾನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಿಷಾದಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಅವನು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರೂ. ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಈ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿರಬೇಕು. ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅವಲೋಕಿಸಿದರೆ, ರಂಗಭೂಮಿಗಳು ಯಾವಾಗ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡಬಹುದು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಯೋಚಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ನಿಜವಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದಾಗ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಇದು ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಪೆಟಿಪಾ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ... ಆದ್ದರಿಂದ, ಮುಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆದರುತ್ತೇನೆ ... ಇದು ನನ್ನ ರಂಗಭೂಮಿ, ಅದರ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಚಿಂತಿಸುತ್ತೇನೆ.
N.A.: ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನೀವು ಜೀವನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಿ?
ಯು.ಪಿ.: ಅದ್ಭುತ. ಈ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ನಾನು ಆಭಾರಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಇದು ನನ್ನ ಆತ್ಮೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ. ಇದು ನನ್ನ ಜೀವನ, ನನ್ನ ಕುಟುಂಬ. ಯಾವುದೇ ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಇಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದು: ಮಾರ್ಕ್ ಮೋರಿಸ್, ಕೌಡೆಲ್ಕಾ, ರಾಟ್ಮಾನ್ಸ್ಕಿ - ಯಾರಾದರೂ. ಇದೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.
N.A.: ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಏಕೀಕೃತ ಶಾಲೆ ಇಲ್ಲ. ವಿವಿಧ ಶಾಲೆಗಳ ನೃತ್ಯಗಾರರು ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಇದನ್ನು ಹೇಗೆ ಎದುರಿಸುತ್ತೀರಿ?
ಯು.ಪಿ.: ಆದರೆ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹವಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಥಿಯೇಟರ್ ಇಷ್ಟು ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಿವಿಧ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಭಿನ್ನ ಶಾಲೆಗಳು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ.
N.A.: ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ?
Y.P.: ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ?
N.A.: ಒಟ್ಟಾರೆ - ಸಾಧಾರಣ. ನಾನು ಪ್ರೀಮಿಯರ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ.
Yu.P.: ಸರಿ, ಇದು ನಮ್ಮ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ. ನಮ್ಮ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ತಂಡದಲ್ಲಿ, ಅದೇ ಶಾಲೆಯ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಬೇಕು. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಮಟ್ಟವು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಪಶ್ಚಿಮದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಇದು ನಮ್ಮದಕ್ಕಿಂತ ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ. ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಕ್ಯೂಬನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ನರ್ತಕರು ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗಿಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ನಮಗೆ ಕಲಿಸಿದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿದರು.
N.A.: ಆದರೆ ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್-ಕ್ಯೂಬನ್ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಚಮತ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಮಾಡುವ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಕಡಿಮೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.
Y.P.: ನಾನು ಇಂದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನಾನು ಅವರನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ನಾನು ಇಂದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ದೊಡ್ಡ ಅಭಿಮಾನಿಯಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಏನೋ ಇದೆ.
N.A.: ಇಂದು ಪೆಟಿಪಾ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಫ್ಯಾಶನ್ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಮೂಲ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ?
Yu.P.: ಇದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಇದೆಲ್ಲ ಅಸಂಬದ್ಧ. ಎಲ್ಲರೂ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಈ "ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಗಳು" ಅದನ್ನು ನಂಬುವ ಅಶಿಕ್ಷಿತ ಜನರಿಗೆ. ಯಾರೂ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಟಿಸುತ್ತಾರೆ.
N.A.: ನಿಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರ ಬಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗೋಣ. ನಿಮ್ಮ ಶಾಲಾ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ತಮಾಷೆಯ ಸಂಚಿಕೆಯನ್ನು ನೀವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದೇ?
Y.P.: ತಮಾಷೆ?! ಪಯೋಟರ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ಪೆಸ್ಟೊವ್ ಜೊತೆ?! (ನಗು) ಇಲ್ಲ, ಇಲ್ಲ, ಸಹಜವಾಗಿ, ತಮಾಷೆಯ ಕಂತುಗಳು ಇದ್ದವು.
ನಾವು ಪಯೋಟರ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದಿದ್ದೇವೆ. ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿಯಬೇಕಾದ ಉತ್ತಮ ಹಾಸ್ಯಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ನಮ್ಮ ಪಾಠಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸುಂದರವಾದ ರಂಗಮಂದಿರದಂತಿದ್ದವು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪೆಸ್ಟೋವ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳಂತೆ ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಅವರು ನಮಗೆ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಲು ಕಲಿಸಿದರು, ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಓದಿದರು ಮತ್ತು ನಮ್ಮನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು. ಅವರು ಬ್ಯಾಟ್‌ಮ್ಯಾನ್-ತಾಂಡ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ನಮಗೆ ಕಲಿಸಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಈಗ ಅಂತಹ ಶಿಕ್ಷಕರಿಲ್ಲ. ನನ್ನ ನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ನಮಗೆ ಕಲಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ.
N.A.: ನಿಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೀರಾ?
Yu.P.: ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗದ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ನಾನು ಪಯೋಟರ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅದು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಬರಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
N.A.: ಮತ್ತು ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಒಬ್ಬರೇ ಅಲ್ಲ.
Y.P.: ನನಗೆ ಗೊತ್ತು. ಆದರೆ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದು ಬೀಳುವ ಮೂಲಕ ನಾನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರನಾದ ಕಾರಣ ನಾನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಗಳಿಸಿದರೂ. ಅವರು ನನಗೆ ಇದನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಪೆಸ್ಟೋವ್ ಒಬ್ಬ ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪುಸ್ತಕ ಬರೆಯದಿರುವುದು ವಿಷಾದದ ಸಂಗತಿ. ಪೆಸ್ಟೊವ್ಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಸಂಜೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಲಾರಿಸಾ ಮತ್ತು ಗೆನ್ನಡಿ ಸವೆಲಿವ್ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.
"ಪೀಟರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್" ಗಾಲಾ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್ ಬಾಕ್ಸ್ ಆಫೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಫೋನ್ ಮೂಲಕ ಖರೀದಿಸಬಹುದು. 212.581.1212 ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಸೆಂಟರ್ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಆನ್‌ಲೈನ್.

2016 - ಬ್ಯಾಲೆ "ಹೀರೋ ಆಫ್ ಅವರ್ ಟೈಮ್", ಅವರು ನಿರ್ದೇಶಕ ಕೆ. ಸೆರೆಬ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್" ಅನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.
2018 - ಬ್ಯಾಲೆ "ನುರಿಯೆವ್" ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಆಫ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫರ್ಸ್ "ಬೆನೊಯಿಸ್ ಡೆ ಲಾ ಡಾನ್ಸ್" ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.
2019 - "ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸ" ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಮಾಸ್ಕ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು (ಬ್ಯಾಲೆ "ನುರಿಯೆವ್"; ನಿರ್ದೇಶಕ ಕೆ. ಸೆರೆಬ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್).

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ವೊರೊಶಿಲೋವ್ಗ್ರಾಡ್ / ಲುಗಾನ್ಸ್ಕ್ (ಉಕ್ರೇನ್) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1982 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ (ಶಿಕ್ಷಕ ಪಯೋಟರ್ ಪೆಸ್ಟೊವ್) ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.

ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು:
ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಸೀಗ್‌ಫ್ರೈಡ್ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ಯು. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿ)
ಪ್ರಿನ್ಸ್ ದೇಸಿರೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ, ಯು. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿ)
ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್, ಯು. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ)
ಕೌಂಟ್ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ (ಎ. ಆಡಮ್ ಅವರಿಂದ ಜಿಸೆಲ್, ಯು. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿ)
ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ (ಚೋಪಿನಿಯಾನಾ, ಎಂ. ಫೋಕಿನ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ)
ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರ (ಎಂ. ಕಾನ್‌ಸ್ಟೆಂಟ್‌ನಿಂದ ಸೈರಾನೊ ಡಿ ಬರ್ಗೆರಾಕ್, ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ)
ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರ (ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್, ವೈ. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ)
ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ.
ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ J. ಬಾಲಂಚೈನ್ (ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ದಿ ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ಸನ್, ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರ) ಅವರ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

1992 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಯಲ್ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಜೊತೆ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು.
ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಬ್ಯಾಲೆಟ್ (BSF) ನೊಂದಿಗೆ ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ (H. ಥಾಮಸ್ಸನ್ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಡಿಸೈರೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. 1994-2006 ರಲ್ಲಿ ಈ ತಂಡದ ಪ್ರಧಾನರಾಗಿದ್ದರು.
1999 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅದರ ಕೆಲವು ನೃತ್ಯಗಾರರ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು - ಪ್ರವಾಸವನ್ನು "ಬಾಲೆಟ್ ವಿಥೌಟ್ ಬಾರ್ಡರ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

1990 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ: "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಾಂಗ್ಸ್" (1997, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮುರಿಯಲ್ ಮಾಫ್ರೆನ ಅಂದಿನ-ಪ್ರೈಮಾಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು); "ಡ್ಯುಯೆಟ್ ಫಾರ್ ಟು" (1997, ಆಗಿನ BSF ಪ್ರೈಮಾ ಜೊವಾನ್ನಾ ಬರ್ಮನ್‌ಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು); ಎ. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್‌ನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಸುಧಾರಿತ" (1997, ಆಗಿನ ಬಿಎಸ್‌ಎಫ್‌ನ ಪ್ರಧಾನ ಮಂತ್ರಿ ಫೆಲಿಪ್ ಡಯಾಸ್‌ಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು; ಈ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಜಾಕ್ಸನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು).

2000 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಯೋಜನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ, ಅವರು "ಡಿಸ್ಕವರಿಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. "ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟೋಮೇನಿಯಾ"ಯು.ಕ್ರಾಸವಿನಾ. 2001 ರಲ್ಲಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ವಿಮರ್ಶಕರು ನೀಡಿದ ಈ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಪೊಸೊಕೊವ್ ಅವರಿಗೆ ಇಸಡೋರಾ ಡಂಕನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.
2004 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಬ್ಯಾಲೆನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. 2010 ರಲ್ಲಿ - ಸರಸೋಟಾ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ (ಫ್ಲೋರಿಡಾ) ಜೊತೆಗೆ.

2002 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯೂರಿಪಿಡ್ಸ್ ದುರಂತ "ಮೆಡಿಯಾ" ಆಧಾರಿತ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಡ್ಯಾಮ್ಡ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರದ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಸೆಂಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 2009 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ಪೆರ್ಮ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ.
2009 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಬ್ಯಾಲೆನ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು "ಮೆಡಿಯಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು - ಅವರು ಪೆರ್ಮ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ.

2003 ರಲ್ಲಿ, ಹೆಲ್ಗಿ ಟೊಮಾಸನ್ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು L. ಮಿಂಕಸ್ ಅವರ ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದ ಬ್ಯಾಲೆ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

2004 ರಲ್ಲಿ ಅವರು A. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ಟುಡಿಯೋಸ್ ಇನ್ ಮೋಷನ್" ಮತ್ತು ಐ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಒರೆಗಾನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ (ಪೋರ್ಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್) "ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್" ಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 2007 ರಲ್ಲಿ, SFB ಗಾಗಿ "ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.
2005 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒರೆಗಾನ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ M. ರಾವೆಲ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಲಾ ವಾಲ್ಸೆ" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

2006 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಸ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ" ನ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

2006 - S. ಫ್ರಾಂಕ್‌ನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ" (J. ವರ್ಮನ್ ಮತ್ತು D. ಸ್ಮಿತ್‌ಗಾಗಿ); "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮೋರಿ" ಆರ್. ಪ್ಯಾಕರ್ (ಮುರಿಯಲ್ ಮಾಫ್ರೆಗಾಗಿ) - ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಿನಾಶಕಾರಿ ಭೂಕಂಪದ ಶತಮಾನೋತ್ಸವಕ್ಕಾಗಿ.
2007 - F. G. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಕಹಿ ಕಣ್ಣೀರು" (M. ಮಾಫ್ರೆಗಾಗಿ).

2008 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟಿಬಿಲಿಸಿ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ "ಸಾಗಲೋಬೆಲಿ" (ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ) ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. Z. ಪಲಿಯಾಶ್ವಿಲಿ (ಯುಎಸ್ಎ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ); ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ "ಫ್ಯೂಷನ್" ಜಿ. ಫಿಟ್ಕಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (BSF ನ 75 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳ ಉತ್ಸವದ ಭಾಗವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ಒರೆಗಾನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ "ಸೂಟ್ ಫ್ರಮ್ ರೇಮಂಡಾ".

2009 - ಬೋರಿಸ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಬಿಎಸ್ಎಫ್) ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಲೀಲಾಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇಮ್ಮರ್ಶನ್".
2010 - S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ (BSF) ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಿಂಫನಿ".
2011 - Sh. Eshima (BSF) ಅವರಿಂದ "RAKU"; "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಸ್" S. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (ಜಾಫ್ರಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್) ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ.
2012 - " ಇಲ್ಲಿ ಅವಳು ನಾರ್ಸಿಸಾ, ಮರುಭೂಮಿಯ ಪೊದೆಯಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ, G.F ರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ" ರಾಯಲ್ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮತ್ತು P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (BSF) ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಫ್ರಾನ್ಸ್ಕಾ ಡ ರಿಮಿನಿ".
2013 - "ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ರಿಂಗ್" I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ (BSF).
2015 - ಶ್. ಇಶಿಮಾ ಅವರಿಂದ “ಈಜುಗಾರ”, ಕೆ. ಬ್ರೆನ್ನನ್ ಮತ್ತು ಇ. ವೇಟ್ಸ್ (BSF) ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
2016 - ಟಿವೊಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ / ಕೋಪನ್‌ಹೇಗನ್‌ನಲ್ಲಿ “ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ” (ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್; ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಗೀತರಚನೆಕಾರ ಓಹ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ; ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್‌ನ ರಾಣಿ ಮಾರ್ಗರೆಥೆ II ರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳು); B. ಬಾರ್ಟೋಕ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಮಾರ್ವೆಲಸ್ ಮ್ಯಾಂಡರಿನ್" ಮತ್ತು "ಬ್ಲೂಬಿಯರ್ಡ್ಸ್ ಕ್ಯಾಸಲ್" ಒಪೆರಾ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಕ್ಲೀವ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಅತಿಥಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಜೋಫ್ರಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.
2017 - I. ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿ (BSF) ಅವರಿಂದ "ಆಶಾವಾದಿ ದುರಂತ".
2018 - "ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್" P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಅಟ್ಲಾಂಟಾ ಬ್ಯಾಲೆಟ್).
2019 - I. ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿ (BSF) ಅವರಿಂದ "ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾ".

2012 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಿಂಫನಿ" (2010, BSF) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
2015 ರಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರೊಮೇನಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್, ಸಿನ್ಸಿನಾಟಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಅಟ್ಲಾಂಟಾ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಹಲವಾರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಾಯಿತು.

2015 ಮತ್ತು 2017 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅವರು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಇಲ್ಯಾ ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಾದ "ಎ ಹೀರೋ ಆಫ್ ಅವರ್ ಟೈಮ್" ಮತ್ತು "ನುರಿಯೆವ್" ನ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು (ಕೆ. ಸೆರೆಬ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ).

ಅವರು ಬಿಎಸ್‌ಎಫ್‌ನ ತಾರೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಗಳ ಕಲಾವಿದರಿಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಪಾಸ್ ಡಿ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಮುದ್ರಿಸಿ

ಈ ಋತುವಿನ ಕೊನೆಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ: ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮೊದಲಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಇಲ್ಯಾ ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದರು. ನಿರ್ದೇಶಕ ಕಿರಿಲ್ ಸೆರೆಬ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಯೂರಿ ಪೊಸೊಖೋವ್ ಒಬ್ಬ ಅನುಭವಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಸಮುದ್ರದ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ಅವರು ಮೊದಲು ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಸೆರೆಬ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು ಭೇಟಿಯಾದರು. ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿಯಲ್ಲಿ ಪೆಟಿಪಾ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವ್ಸೆವೊಲೊಜ್ಸ್ಕಿ ಮಾಡಿದಂತೆ ಸಹ-ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಮೆದುಳಿನ ಕೂಸುಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ - "ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಹೀರೋ" ದೇಹ ಭಾಷೆಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡದಾದ, ಎರಡು-ಆಕ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆ ನಮಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯ ಮೂರು ಅಧ್ಯಾಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: "ಬೇಲಾ", "ತಮನ್" ಮತ್ತು "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಮೇರಿ". ಬ್ಯಾಲೆನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಪೆಚೋರಿನ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ - ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಲೇಖಕರು ನಾಯಕನ ಪಾತ್ರದ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನಿಗೂಢ ಉತ್ಪಾದನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಉಳಿದ ವಿವರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಟಟಿಯಾನಾ ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವಾಎಂದು ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫರ್ ಕೇಳಿದರು ಯೂರಿ ಪೊಸೊಕೊವ್

"ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಹೀರೋ" ಹೇಗೆ ಬಂದಿತು?

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಫಿಲಿನ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದಾಗ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನನ್ನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದಾಗ - ನನ್ನ "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ" ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಾನು ಅವರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞನಾಗಿದ್ದೇನೆ - ನಾನು ಅವರಿಗೆ "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ" ನೀಡಿದ್ದೇನೆ. ಇದು ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಯೂರಿ ಬೋರಿಸೊವ್ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆ. ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಸಹ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು - ಬೋರಿಸ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ. ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸದಾಗಿರಬೇಕು - ಹೊಸ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ನಾನು ಅದನ್ನು "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದೇನೆ ಇದರಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಒನ್ಜಿನ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ರಾಂಕೊ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಬಹುಶಃ ಅದು ಸರಿ - ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. ತದನಂತರ ಕಿರಿಲ್ ಸೆರೆಬ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ (ಮತ್ತು ಅವರು ನನ್ನ ನಿರ್ಮಾಣದ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಬೇಕೆಂದು ನಾವು ತಕ್ಷಣ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೇವೆ) "ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಹೀರೋ" ಎಂದು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು: ಅವರು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಬರೆದರು, ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು - ಇಲ್ಯಾ ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಸಹ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ.

ನಾನು ಇದನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ: ಎಲ್ಲಾ ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ ಯೋಜನೆಗೆ ಸೇರಲು ನನಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕಠಿಣ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಆದರೆ ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ - ಇದು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ. ನಾನು ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ, ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ರೀತಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ, ಆದರೂ, ನಾನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದನಾ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಇದು ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನದು, ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಕ್ಷಣ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು. ಕಿರಿಲ್ ಮತ್ತು ನಾನು ನಿರಂತರವಾಗಿ "ಹೀರೋ" ಅನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅವರು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನನಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಕಿರಿಲ್‌ಗೆ ಯಾವುದು ಸರಿ ಮತ್ತು ಯಾವುದು ತಪ್ಪು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಇದೆ. ಯಾವುದು ಸುಳ್ಳು, ಯಾವುದು ಸುಳ್ಳಲ್ಲ. ಅವನು ಮತ್ತು ನಾನು ತಕ್ಷಣ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೇವೆ: ನಾವು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ. ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮೇಲೆ, ಅವರ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸೋಣ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಮ್ಮ ಬ್ಯಾಲೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ - ಮೂರು ಭಾಗಗಳು, ಆದರೆ ಚೇಂಬರ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ: "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಮೇರಿ" ನ ಅತ್ಯಂತ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 16 ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಜೋಡಿಗಳಿವೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅವರ ಹೊಸ ಹಂತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಾಕಷ್ಟು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿವೆಯೇ?

ಇಲ್ಲ, ತಮನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಾವು ಅರ್ಧ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಈಜುಕೊಳವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪ್ರತಿಭಟಿಸಿತು - ನಾವು ಅದನ್ನು ಪ್ರವಾಹ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು. ಬಹುಶಃ ಇದು ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ - ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶವಿದೆ. ಈಗ "ತಮನ್" ಮತ್ತು "ಬೆಲ್" ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಹಂತವು ಇಟ್ಟಿಗೆಗಳಿಗೆ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಹೇಗೆ ಎದುರಿಸಬೇಕೆಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ - ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಎಲ್ಲೋ ಕರೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿಂದಲೋ ಕರೆತರಬೇಕು. ಮತ್ತು "ರಾಜಕುಮಾರಿ" ಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಸ್ಸೆಂಟುಕಿಗಾಗಿ ಹಳೆಯ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಹಾಲ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು - ಕಿರಿಲ್ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ತಂದರು.

ಹಾಗಾದರೆ ನೀವು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅಥವಾ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ "ಹೀರೋ" ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?

ನಾವು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದ್ದೇವೆಯೇ ಎಂದು ನೀವು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಇಲ್ಲ.

ಪೆಚೋರಿನ್ ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರೇ ಎಂದು ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದೆ.

ನಾವು ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಪೆಚೋರಿನ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆಕ್ಟ್ ತನ್ನದೇ ಆದ, ಒಟ್ಟು ಒಂಬತ್ತು ಜನರು, ಮೂರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಅಂದರೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು? ಆದರೆ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಯಕಿಯರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಲ್ಲ. ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಮೇರಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ: "ನಿಮಗೆ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಏಕೆ ಬೇಕು? ಪೆಚೋರಿನ್ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ವೆರಾ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಷಯ - ಅವಳು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಮಹಿಳೆ, ಕೇವಲ ಎರಡು ದಿನಾಂಕಗಳು." ಇಲ್ಲ, ಅವರಿಗೆ ರಾಜಕುಮಾರಿಯನ್ನು ನೀಡಿ!

ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಯಾರು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು?

ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಜಖರೋವಾ. ಅವಳು ನನ್ನ ಮೊದಲ ತಂಡ. ಬೇಲಾ - ಓಲ್ಗಾ ಸ್ಮಿರ್ನೋವಾ, ಗಾಯಗೊಂಡ ನಂತರ ಅವಳು ಹೊರಬಂದಿದ್ದಕ್ಕೆ ನನಗೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವೂ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ - ಕೆಲವರು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ಹಾಗಾದರೆ ಹೇಗೆ?

ಹಾಗಾದರೆ ಹೇಗೆ? ಕಲಾವಿದ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ನಾನು ದಣಿದಿದ್ದೇನೆ" - ಮತ್ತು ಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದು ಕೋರ್ಸ್‌ಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ - ರೆಪರ್ಟರಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಅಥವಾ ಪ್ರೈಮಾ ಸ್ವತಃ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಒಂದು ದಿನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಒಳ್ಳೆಯದು, ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ - ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನದಂದು - ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು. ಅವರು ಮೂರು ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಡುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಿದೇಶಿ ಮಠದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ... ನಿನ್ನೆ ನಾನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪೆಚೋರಿನ್ ಆಗಿದ್ದೆ - ನಾನು ಯುಗಳ ಗೀತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ ನೀವು ಅದನ್ನು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಯಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆಯೇ?

ಫೈನ್. ನನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: "ಓಹ್, ಅದು ನನಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ, ಅಂತಹ ಕೈಗಳು ಸುಂದರವಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ನನಗೆ ಅನಾನುಕೂಲತೆಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ." ಅವರು ನನ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ತಮಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ಅವರು ಸರಿಹೊಂದುವಂತೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರಮುಖ ವಿವರಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹಾಗಾದರೆ ನಾನೇನು ಮಾಡಲಿ? ಕೇವಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಹೋರಾಡಿ.

ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸುವುದು ಸುಲಭವೇ? ಈ ಸಂಯೋಜಕ ನಿಮಗೆ ಮೊದಲು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲವೇ?

ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೊದಲು ನಾನು ಅವರ ವಿಷಯವನ್ನು ಕೇಳಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವನು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟನು. ನಂತರ ನಾವು ಮೂವರೂ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಭೇಟಿಯಾಗಿ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿದೆವು. ನಾವು ಒಂದೇ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು - ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ನಾನು ಅದನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಕೇಂದ್ರವು ಇಲ್ಯಾ, ಶಾಂತ, ಅತ್ಯಂತ ಸಾಧಾರಣ. ಅವನ ಸಂಗೀತವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಾರಣ, ಅದು ನಿಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜಯಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ. ಅಂದರೆ, ಇದು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅಲ್ಲ. ನಾವು ಎಣಿಸಬೇಕು, ಮತ್ತು ಎಣಿಕೆ ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಸಮವಾಗಿದೆ. ನನಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಹಾಯ ಬೇಕಿತ್ತು - ಅವರು ನನಗೆ ದಪ್ಪ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಯನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಬಾರ್‌ಗಳಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಕಲಾವಿದರು ಎಣಿಸುವುದನ್ನು ರೂಢಿಸಿಕೊಂಡವರಲ್ಲ;ಕೇಳುವುದನ್ನು ರೂಢಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಸಹ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ, ಇದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ಕಲಾವಿದರು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ಥಳದಲ್ಲೇ ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಬೇಕೆಂದು ಅವರು ನನಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನಾನು ಒಂದು ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು. ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಏಕ-ಆಕ್ಟ್, "ಈಜುಗಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಆರು ತಿಂಗಳು ನಾನು ಗಾಳಿಯಂತೆ ಮುಕ್ತನಾಗಿರುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ - ವಿಭಿನ್ನ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಸಮಯವಿದೆ. ನೀನಾ ಅನನಿಯಾಶ್ವಿಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಮತ್ತೆ ಟಿಬಿಲಿಸಿಗೆ ಕರೆದರು, ಅವರು ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ ಬಗ್ಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಯೋಜಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕರ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಇನ್ನೂ ವಾದಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಅವರಿಗೆ ರಾವೆಲ್ ಮತ್ತು ಡೆಬಸ್ಸಿ ಬೇಕು, ನನಗೆ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಬೇಕು. ಅದೇ ಯುಗ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೊಕೊಗೆ ಅವನು ಅಪರಿಚಿತನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಆಂಡ್ರೇ ಕೊಂಚಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಲು ಮುಂದಾದರು. ನಾನು ಇದನ್ನು ಹಿಂದೆಂದೂ ಮಾಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಅಪರಾಧ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷೆ. ನಿರಾಕರಿಸುವುದು ಹೇಗೆ? ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ, ಏಕ-ಆಕ್ಟ್, ಪ್ಲಾಟ್‌ಲೆಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಅಲ್ಲಿನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಚತುರವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಹಂಗನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ದೇಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ನಾನು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನುರಿತವನಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವ - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕ ಇಬ್ಬರೂ - ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ.

ದೇಶೀಯ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಯೂರಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಪೊಸೊಖೋವ್ ಲುಗಾನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದನ ತಂದೆ ಮಿಲಿಟರಿ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬವು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಹುಡುಗ ಕ್ಲಬ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಶಿಕ್ಷಕರು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬೇಕೇ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆ ಉದ್ಭವಿಸಿದಾಗ, ಯೂರಿ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಆದರೆ ನಂತರ ನರ್ತಕಿಯ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತಿರುವು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಇಗೊರ್ ಮೊಯಿಸೆವ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಳವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದ ನಂತರ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದರು. ಪೊಸೊಖೋವ್ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ; ಮೇಲಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು.

ದೊಡ್ಡ ಅಭಿಮಾನಿಯಾದ ಪಯೋಟರ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ಪೆಸ್ಟೋವ್ ಈಗ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಯೂರಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರು "ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದ" ಶಿಕ್ಷಕ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಬಹುತೇಕ "ಮಿಲಿಟರಿ" ಶಿಸ್ತನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಅವರ ನೋಟದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ - ಹರಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವರ ತರಗತಿಗೆ ಬರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ (ಆ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿರಳವಾದ ಸರಕುಗಳಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ). ಶಿಕ್ಷಕರ ಎಲ್ಲಾ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಾತೀತವಾಗಿ ಪೂರೈಸಲಾಯಿತು, ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಿಗೆ ಗೌರವವು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿತ್ತು. " ನೀವು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕೆ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಸೇವೆ ಮಾಡಿ"- ಇದು ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪೆಸ್ಟೋವ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ತೀವ್ರತೆಗೆ, ಪೆಸ್ಟೋವ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಂದೆಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು. ಅವರು ಅವರನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದರು, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಓದುವ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು. ಪೊಸೊಖೋವ್ ಪ್ರಕಾರ, ಪೆಸ್ಟೋವ್ ಅವರಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಕಲಿಸಿದರು.

ಪೊಸೊಖೋವ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಮೊದಲ ಪಾತ್ರವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಜ್ ಅವರ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ - 1982 ರಲ್ಲಿ - ಯುವ ನರ್ತಕಿಯನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಒಂದು ದಶಕದ ಕಾಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಅನೇಕ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು: ಆಲ್ಬರ್ಟ್, ಸೀಗ್ಫ್ರೈಡ್, ಸೋಲೋರ್, ಕಾನ್ರಾಡ್, ಯೂತ್ ಇನ್ "". ಬಾಲಂಚೈನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ "" ಅನ್ನು ಮೊದಲು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಪೊಸೊಖೋವ್ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

1992 ರಿಂದ, ನರ್ತಕಿ ರಾಯಲ್ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು 1993 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಡಿಸೈರಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು (ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಹೆಲ್ಗಿ ಥಾಮಸ್ಸನ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು). ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಯೂರಿ ಬೋರಿಸೊವ್ ಅವರ "ಐಯಾಮ್ ಬೋರ್ಡ್, ಡೆವಿಲ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದರು, ಫೌಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮೆಫಿಸ್ಟೋಫೆಲ್ಸ್ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ - ಜೋಹಾನ್ ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಗೊಥೆ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಥಾಮಸ್ ಮನ್. ಸಂಯೋಜಕ ಯೂರಿ ಕ್ರಾಸವಿನ್ ಅವರ ಮೂಲ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳ ತುಣುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯೂರಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಫೌಸ್ಟ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

1994 ರಲ್ಲಿ, ಪೊಸೊಖೋವ್ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಪ್ರಧಾನರಾದರು, ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಈ ಕಂಪನಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಜೋಡಿಸಿದರು. ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಸಂಗ್ರಹದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಆಕರ್ಷಿತನಾದನು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಇದು 1997 ರಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ತಂಡದ ಪ್ರೈಮಾ ಮುರಿಯಲ್ ಮಾಫ್ರೆಗಾಗಿ, ಅವರು "ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಹಾಡುಗಳು" ಎಂಬ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಜಾಕ್ಸನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ “ಸುಧಾರಿತ” ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.

2001 ರಲ್ಲಿ, ಪೊಸೊಖೋವ್ "ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟೋಮೇನಿಯಾ" ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. 2002 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ದುರಂತ "ಮೆಡಿಯಾ" ಆಧರಿಸಿ ಪೊಸೊಖೋವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಡ್ಯಾಮ್ಡ್" ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. 2003 ರಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಥಾಮಸ್ಸನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ "" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು 2004 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು, ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ "ಸ್ಟುಡಿಯೋಸ್ ಇನ್ ಮೋಷನ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 2004 ರಲ್ಲಿ, ಒರೆಗಾನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಪೊಸೊಖೋವ್ ಅವರ ಸಹಯೋಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು; ಅವರು ಈ ಕಂಪನಿಯೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ "" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ. ಯೂರಿ ಪೊಸೊಖೋವ್ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುಎಸ್ಎಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ; ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಮುರಿಯುವುದಿಲ್ಲ. 1999 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ತಂಡದ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಸಹಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಾತಾವರಣವು ಬದಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಯೂರಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಕಾರ, ನೀವು ಈಗ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ "ಕ್ಯಾರೆಟ್ ಸ್ಥಾನದಿಂದ" ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ "ಕೋಲಿನ ಸ್ಥಾನದಿಂದ" ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಪಯೋಟರ್ ಪೆಸ್ಟೊವ್ನಿಂದ ಅವರು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಿನ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆಯಂತಹ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಸಂಶಯ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಯೂರಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಪ್ರಕಾರ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಯೂರಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು - "", "ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಿಂಫನಿ", ಆದರೆ ದೇಶದ ಮುಖ್ಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಬ್ಯಾಲೆ "", ಇದನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನು "ಉಸ್ತುವಾರಿ" ಯಾರು ಎಂದು ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ - ಅವನು ಅಥವಾ ಸೆರೆಬ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್, ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರು ತಮ್ಮ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ನಂಬಲಿಲ್ಲ - ಸೆರೆಬ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಹಕಾರವು ಅವರನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿತು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಕಾರ್ಯವು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ "ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಹೀರೋ" ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಸುಲಭವಾದ ಕೆಲಸವಲ್ಲ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕನಿಷ್ಠ ಪ್ರತಿರೋಧದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಯೂರಿ ಪೊಸೊಖೋವ್ ಹೊಸ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಅದನ್ನು ಬರೆದೆ. ಈ ಸಂಯೋಜಕನೊಂದಿಗಿನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಹಯೋಗವು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು - 2017 ರಲ್ಲಿ, ಯೂರಿ ಪೊಸೊಖೋವ್ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ “ಆಶಾವಾದಿ ದುರಂತ” ವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಪೊಸೊಖೋವ್, ಸೆರೆಬ್ರೆನಿಕೋವ್ ಮತ್ತು ಡೆಮುಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಹೊಸ ಯೋಜನೆ ಬ್ಯಾಲೆ "ನುರಿಯೆವ್".

ಎಲ್ಲ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಕಲು ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ