ಲೈವ್ ಸೌಂಡ್: ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಲಹೆ. ಲೈವ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ದೇಶವಾಗಿ ಆದರೆ ಜೀವಂತ ಶಬ್ದವಲ್ಲ

1. ಗಾಯಕನ ಧ್ವನಿಯು ತುಂಬಾ ಮೃದುವಾಗಿರುತ್ತದೆ

ಯಾವುದೇ ತೀವ್ರ ಚಳುವಳಿ ಹಾಡುವ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ - ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನೃತ್ಯ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿನ ಪದಗುಚ್ಛಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಕ ಪದಕಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಹಾಡುವ ಪಾತ್ರವು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲವಾದರೆ ಕಲಾವಿದ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ದಾಟಿದಾಗ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅವರ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ - ಇದು ಸೇರಿಸಿದ "ಪ್ಲೈವುಡ್" ನ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಹೋರಾಟಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, 2007 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಿಟಿ ಡುಮಾ "ದಿ ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ನಲ್ಲಿ" ಪ್ಲೈವುಡ್ "ರಕ್ಷಕರನ್ನು" ಪ್ಲೈವುಡ್ "ರ ರಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಎದುರಾಳಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ" ಕೆಲಸ "ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಹಂತ: "ಒಮ್ಮೆ ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಎಲ್ಟನ್ ಜಾನ್ ನಡುವಿನ ವಿವಾದವು ತೆರೆದ ನಂತರ. ಸರ್ ಎಲ್ಟನ್ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ: "ಆತ್ಮೀಯ ಮಡೊನ್ನಾ, ನಾನು ನಿಮ್ಮ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೇನೆ, ಮತ್ತು ಏನು? ನೀವು ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಅರ್ಧ ಹಾಡುಗಳು. " ಮಡೊನ್ನಾ ಉತ್ತರಿಸಿದರು: "ಹೌದು, ಪ್ರಿಯ ಎಲ್ಟನ್, ನಾನು ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಮೇಲೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇನೆ." ಎಲ್ಟನ್ ಆಕ್ಷೇಪಿಸಿದರು: "ಆದರೆ ನಾನು ನೋಡುವುದಕ್ಕೆ ಪಾವತಿಸಲಿಲ್ಲ, ನೀವು ಹೇಗೆ ಜಿಗಿತ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು."

ಮಡೊನ್ನಾ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ, ಖಂಡಿತ, ಕ್ಷಮಿಸಿ. ಚಳುವಳಿಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ತೀವ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡಬಹುದು. ಸ್ಲಿಪ್ನಾಟ್ ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ. ಅಥವಾ ಐರನ್ ಮೇಡನ್ - ಅವರ ನಾಯಕ ಬ್ರೂಸ್ ಡಿಕಿನ್ಸನ್ 60, ಮತ್ತು ಯಾವ ಗಾಯನವು ವೇದಿಕೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ! ಇದು ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ. ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾರ್ಗ - ಸಿಮ್ಯುಲೇಟರ್ನ ಹಾಡುಗಳ ಮೇಲೆ ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದು. ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬದುಕುವ ಜನರನ್ನು ನಾವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಏಂಜೆಲಿಕಾ ವಾರ್ಮ್ ಮತ್ತು ಲಿಯೋನಿಡ್ ಅಗುಟಿನ್ - ಅವರು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಂಘಟಕರು, ಪೋಸ್ಟರ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು, ಜೀವಂತ ಧ್ವನಿ ಸಾಧನವಿದೆ ಎಂದು ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

2. ಧ್ವನಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ನೋಡಿ

ನೀವು ಧ್ವನಿ ಇಂಜಿನಿಯರ್ನ ಕನ್ಸೋಲ್ನಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದರೆ, ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿ. ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗ್ಲೂಕೋಸ್ - ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಾದ್ಯ ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವಂತ ಧ್ವನಿ. ಇದು ಕೆಳಗಿನ ಕುಶಲತೆಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ: ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕನು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು - ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮನ್ನು ಕುಡಿಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯು ಜೀವಂತವಾಗಿರುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಈ ಸೆಕೆಂಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ: ಅವರು ಹಂಡರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದರೆ - ಅವರು ಏಕೈಕ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಈಗ ಧ್ವನಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಮೊದಲು "ಪ್ಲೈವುಡ್."

"ಆಲ್ ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯನ್ಸ್ ವರ್ಕ್ ಲೈವ್," ಆಂಡ್ರೇ ಕೊವಲೆವ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. - ಎಲ್ಲಾ ಚಾನ್ಸನ್ ನಂತಹ. ಆದರೆ ಪಾಪ್ ಗಾಯಕರು - ಸರಾಸರಿ ಐವತ್ತು-ಐವತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫಿಲಿಪ್ ಕಿರ್ಕೋರೋವ್ ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ - ಭವ್ಯವಾದ ಗಾಯಕ, ಯಾವಾಗಲೂ ಲೈವ್ ಹಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ 30 ಪ್ರತಿಶತದಷ್ಟು ಹಾಡುಗಳು ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ದಿಮಾ ಬಿಲಾನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಡಬ್ಲಾವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ: ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಲೈವ್ ವಾಯ್ಸ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ಗಳನ್ನು ವಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಲೈವ್ ಧ್ವನಿ ಕೇವಲ 20-30 ರಷ್ಟು ಮಾತ್ರ. ಬೋರಿಸ್ ಮೊಸಿಯೇವ್ ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಬಸ್ಸುವ್, ವಾಲೆರಿ ಮೆಲಡೆಜ್, ಓಲೆಗ್ ಗಝಾನ್ ಅಥವಾ "ರಾನೆಟ್ಕಿ" ಯಾವಾಗಲೂ ಲೈವ್ ಹಾಡಲು. "

3. ಒಂದು ಧ್ವನಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ

ಇಂದು, ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಮನವಿಯನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ: "ನೀವು ಏನು ಅದ್ಭುತ?", "ನಿಮ್ಮ ಕೈಗಳು ಎಲ್ಲಿವೆ?" ಇತ್ಯಾದಿ. ತಜ್ಞರು ಇದನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂಭಾಷಣಾ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಮಯವು ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವ ಖಚಿತವಾದ ಚಿಹ್ನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಣ ಮಾಡುವಾಗ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮೂಲಕ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಧ್ವನಿ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

4. ಕ್ಯಾಮೆರಾ - ಪ್ಲೈವುಡ್ ಕಂಪ್ಯಾನಿಯನ್

ನೀವು ಕ್ಯಾಮೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಕ್ರೇನ್ಗಳ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು 90 ಪ್ರತಿಶತ ಖಚಿತವಾಗಿರಬಹುದು: "ಪ್ಲೈವುಡ್" ಶಬ್ದಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ. ಮತ್ತು ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ತಂಡವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಎಲ್ಲಾ 100 ರಲ್ಲಿ. ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. "ಪಿಲ್ಗ್ರಿಮ್ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವದಿಂದ ನಾನು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ" ಎಂದು ಕೋವಲೆವ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. - ಸಹಜವಾಗಿ, ಯಾರೂ ಇದನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಯೋಚಿಸಬೇಕು: ಆ ದೊಡ್ಡ ಹಣದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಅವರು ಅವರಿಗೆ ಹಣ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮಾಡಿದ, ಅಂದರೆ, ಅವರು ಶೂಟಿಂಗ್ಗೆ ಪಾವತಿಸಬೇಕು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅಲ್ಲ. "

ಆದ್ದರಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ "ವರ್ಷದ ಹಾಡುಗಳು" ಮತ್ತು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕೃತ್ಯಗಳು ಘನ "ಪ್ಲೈವುಡ್." ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ನಾವು ಆ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅಪೂರ್ಣ ಸಾಧನಗಳು ನೇರ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಲೈವ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲೆ ಬರ್ನ್ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸದಿದ್ದಲ್ಲಿ. ಇಂದು ಅಂತಹ ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಕೆಲವು ಟಿವಿಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಗಾಗಿ ಲೈವ್ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಲು ಟೆಲಿವಿಸರ್ಗಳ ಬಯಕೆ ಅಥವಾ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ.

5. ಡಿಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿದೆ

ಲೈವ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಒರಟುತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಲಯವು ಸ್ವಲ್ಪವೇ ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು, ಒಂದು ಸುಮಧುರ ಅಲಂಕಾರ ಇತ್ತು: ನೀವು ಹಾಡುವದನ್ನು ಕೇಳಿದರೆ, ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮತ್ತು ರೇಡಿಯೋ ಈಸ್ಟರ್ಗೆ ಸೇರಿದ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಿಗೆ, ನಂತರ ಅದು ಇಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವಿಧಾನವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. "ಕೆಲವು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಟ್ರಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ಆಂಡ್ರೇ ಕೊವಲೆವ್ "ಕಾರ್ಮಿಕ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. - ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನಿಯಮಗಳಂತೆಯೇ ವಿಶೇಷ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು "ಪ್ಲಸ್ ಒನ್" ಅನ್ನು ಬರೆಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಆ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೋಫಿಯಾ ರೋಟರು ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯು ಮುರಿದುಹೋದಂತೆ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ KIX ನೊಂದಿಗೆ ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದೆ. ಅವರು ಈ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಸಿಹಿಯಾದ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಜೀವಂತ ಹಾಡುವ ಭಾವನೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು. "

ಸಮೀಕ್ಷೆ: "ಫೋನೊಗ್ರಾಮ್ ದುಷ್ಟ?"

ಜೋಸೆಫ್ ಕೋಬ್ಝೋನ್, ಗಾಯಕ: "ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಿಕ್ಷೆ ಇಲ್ಲ"

- ನಾನು ರಾಜ್ಯ ಡುಮಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಮಿತಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳಿದರು. ಗ್ರಾಹಕರ ಹಕ್ಕುಗಳ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಕಾನೂನು ಇದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಮರಣದಂಡನೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪೆನಾಲ್ಟಿಗಳಿಗೂ ಯಾವುದೇ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವಿಲ್ಲ. ನಿಯಂತ್ರಕಗಳ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ರಚಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ - ರೋಸ್ಪೋರ್ಟ್ಬ್ನಾಡ್ಜೋರ್ನ ಭಾಗವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೊಸ ದೇಹ.

ಜೋಸೆಫ್ ಪ್ರಿಗೊಜಿನ್, ನಿರ್ಮಾಪಕ: "ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ಗಳು ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಪಕ್ಷಗಳಿಗೆ ಹೋದರು"

- ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಛೇರಿಗಳ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಇರುವವರು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ಗಳು ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಪಕ್ಷಗಳಿಗೆ ಹೋದವು. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಫೋನೊಗ್ರಾಮ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಒಂದು ಜೀವಂತ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಎಲ್ಲಾ ಗಾಯಕರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವಾಗ ನಾವು ಅಂಗೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಇಲ್ಯಾ ಡ್ಯಾಮ್, ಪು ಸರಿ ಸಂಗೀತಗಾರ: "ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಒಂದು ಸುಳ್ಳು"

- ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಸಲ್ಲಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯ. ಇದನ್ನು ಸುಳ್ಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಾಯಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದಾಗ ಮತ್ತು ಯಾರೊಬ್ಬರ ಪ್ರವೇಶದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬೂಟ್ ಅನ್ನು ಎಚ್ಚರಗೊಳಿಸಿದಾಗ - ಅವರದೇ ಆದದ್ದು, ಬೇರೊಬ್ಬರು ಬೇರೊಬ್ಬರು ನಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಜೀವಂತ ಧ್ವನಿಯು ತಾಂತ್ರಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ - ಕ್ಷಮಿಸಿ.

Vyacheslav butusov, ರಾಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರ: "ನೀವು ಜನರ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ ಅಗತ್ಯವಿದೆ"
"ಪ್ಲೈವುಡ್" ನಮ್ಮ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ವ್ಯವಹಾರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ, ನಮ್ಮ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ವ್ಯವಹಾರವು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ನಮಗೆ "ವ್ಯವಹಾರದ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಬಹಳವಾಗಿ ದುರುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದು ಪ್ರಾಚೀನ ಯೋಜನೆ: ಬಿಟ್ಟುಕೊಡಲು ಕಡಿಮೆ - ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಎತ್ತಿಕೊಂಡು, ನಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಓಸ್ಟಟಾ ಬೆಂಡರ್ನಲ್ಲಿ ರಾಬಿಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ರಾಕರ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಫನೂರ್" ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ಸ್? ರಾಕರ್ಸ್ ಅಸ್ಸೆಸಿಕ್ಸ್, ಅವರು ತಿನ್ನಲು ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ನಿದ್ರೆ ಮಾಡಲು ಸಿಹಿಯಾಗಿಲ್ಲ. ಮಾನಸಿಕ ಗಮನವನ್ನು ಈ ವಿತರಣೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಈ ಜೀವನದ ಹೆಚ್ಚು ಉಪಯುಕ್ತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಲೇಖನವು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದೆ, ಅವರು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಗರಿಷ್ಠ ಆನಂದಕ್ಕೆ ತಲುಪಿಸಲು ಮತ್ತು ... ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಅವನನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸಲು.

ಈ ಲೇಖನವು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದ ಜನರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಜೀವಂತ ಭಾಷಣಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಳೆದ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಬರೆದಿದ್ದೇವೆ, ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಹೇಗೆ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವ ತತ್ವವನ್ನು ಧ್ವನಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೇವೆಂದು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗಾಗಿ, ನಾನು ಪಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ ಮಾದರಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇನೆ:

1. ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ

ಸೌಂಡ್ ಚೆಕ್ ಕಾಣೆಯಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರ ಅಥವಾ ಗುಂಪು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರ ಉಪಕರಣಗಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ನಲ್ಲಿ. ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಉಪಕರಣವು ಸಿಂಹವಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಕನ್ಸೋಲ್ನ ಹಿಂದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ದೋಷವು ಖ್ಯಾತಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವೆಚ್ಚವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಕಾರ್ಯವು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಆಫ್ ಮಾಡುವುದು.

ಕೇವಲ ಮಾನಿಟರ್ಗಳು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಇದರಿಂದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದರು. ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಾವು ಆಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಟಿಸುತ್ತಾರೆ, ಗಾಯಕ ಹಾಡುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ

ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹೇಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ, ಇದು ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಮೋಸ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳು ವಂಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಎಂದು ಕನ್ಸರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಇದ್ದವರಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಆದರೆ ಸುಂದರವಾಗಿ ಮೋಸಗೊಳಿಸಲು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

2. ಪೂರ್ಣ ಪ್ಲಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ

ಸೌಂಡ್ ಚೆಕ್ ಕಾಣೆಯಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಗುಂಪು ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರ ಉಪಕರಣಗಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ ನಲ್ಲಿ. ಧ್ವನಿ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸಂಕೇತಕ್ಕೆ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ - ಇವು ಮಾನಿಟರ್ ಸಾಲುಗಳು, ಗಿಟಾರ್ ಮತ್ತು ಬಾಸ್ ಆಂಪ್ಲಿಫೈಯರ್ಗಳು, ಡ್ರಮ್ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆ, ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಕಂಠದಾನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ಲೇ, ಗಾಯಕ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಒಂದೇ ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ನ ಮೇಲೆ ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಅಂದರೆ, ಅವರು ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ಲೈವ್ ಮಾಡಿ.

ಹಾಗೆಯೇ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಕರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಅವರು ಇದ್ದಾರೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಜೀವಂತ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ವೇಗವು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಅನುಕೂಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಜನವು ಬರಿಗಣ್ಣಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

3. ಲೈವ್ ಸೌಂಡ್

ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ ದೀರ್ಘ ಧ್ವನಿ ಚೆಕ್ನಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಮತಗಳ ಸಂರಚನೆಯು ಇರುತ್ತದೆ. ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರಾರಂಭದ ನಂತರ, ಧ್ವನಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಹಿಂದಿನ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಅದರ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ, ಇಡೀ ಧ್ವನಿಯು ದೃಶ್ಯದಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಧ್ವನಿ ಚೆಕ್ಗೆ ಕಾನ್ಫಿಗರ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಆ ಶಬ್ದದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತೇವೆ.

ಈ ಮತ್ತು ಜೀವಂತ ಧ್ವನಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ತಲಾಧಾರ ಮತ್ತು ಫೋನೊಗ್ರಾಮ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ. ನೀವು ದಾಖಲೆಯ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಕೇಳುಗನು ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ ಏನೆಂದು ಮಾತ್ರ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಮತ್ತು ಲೈವ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಹೊರೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಅದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಅದು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ, ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಸುಧಾರಣೆ ಇದೆ.

ಬಾವಿ, ಕೇಳುಗನು ತನ್ನ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಕಲಾವಿದನ ಶಬ್ದ, ಮರಣದಂಡನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವನು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ.

4. ಮೈನಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ

ಮೈನಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಎರಡು ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು:

• ಮೊದಲ ಅಲ್ಗಾರಿದಮ್ ಹಿಂದಿನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಗುಂಪಿನ ಜೀವಂತ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಧ್ವನಿ ನಿರ್ಮಾಪಕನು ಇರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದು ತಲಾಧಾರಗಳು, ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಹಿಮ್ಮುಖವಾದ ಗಾಯನ, ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸದ ಉಪಕರಣಗಳು, ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಬಹುದು ಅಥವಾ ಇರಬಹುದು. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದಂತೆ ಇದು ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಕೇವಲ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ.
• ಎರಡನೆಯ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಗಾಯಕ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತರಾಗಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಪಕ್ಷದ ಲೈವ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ದಾಖಲೆಯನ್ನು (ಮೈನಸ್ ಒನ್) ಆಡುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೀವು ಮೈನಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೊಲೊವಾದಿಗಳ ಲೈವ್ ಭಾಷಣವನ್ನು ಪೂರೈಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಈ ಮೈನಸ್ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅಲಂಕಾರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರಬಹುದು.

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದ ಇತರ ಆಯ್ಕೆಗಳು ಮೇಲಿನ ಅಥವಾ ಭಾಗಶಃ ಮಿಶ್ರಣದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದನು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಆಯ್ಕೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ರಿಟರ್ನ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ, ಸೈಟ್ನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಲಕರಣೆಗಳಿಂದ, ಗುತ್ತಿಗೆದಾರರ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಂದ.

ಕಿತ್ತಳೆ ವಿನ್ಯಾಲ್ ಗುಂಪು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನೇರ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುತ್ತದೆ! ನಾವು ಡ್ರಮ್ಸ್, ಬಾಸ್, ಗಿಟಾರ್, ಕೀಸ್, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಮಾತ್ರ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಪಾರ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಬಂದು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತೇವೆ!

ಸಂಗೀತವು ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಮಾಯಾ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಮೌನ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಸಂಯೋಜನೆ. ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಾಮರಸ್ಯವಿಲ್ಲದೆಯೇ ಲೈವ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು: ಕಣ್ಣೀರು, ಸಂತೋಷ, ಉಲ್ಲಂಘನೆ, ಭಾವೋದ್ರೇಕ, ಸಂತೋಷ, ಆಶ್ಚರ್ಯ, ಶಾಂತಿ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೋಪ ಮತ್ತು ಕೋಪ. ಅವರು ನಮ್ಮನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರಸ್ತುತದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಹಾರಿಜಾನ್ಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಬಹುಶಃ ಸಂಗೀತ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿದೆ?

ಲೈವ್ ಸಂಗೀತ - ಇದು ಏನು?

ಲೈವ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪುನರುತ್ಪಾದಕ ಆದೇಶದ ಶಬ್ದಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ. ಪುನರುತ್ಪಾದಕ ಶಬ್ದಗಳ ಶಕ್ತಿ ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಇಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅವರ ಭರವಸೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಆಂತರಿಕ, ನಿಕಟ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ನಾವು ವಾದ್ಯಗಳ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ವಿಷಯಗಳಿಲ್ಲ, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದು ನಮಗೆ "ಲೈವ್ ವಸ್ತು" ಎಂದು ನೀಡುತ್ತದೆ - ಉಸಿರಾಡುವ, ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯು ಸ್ವತಃ ನಡೆಯುವ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಇದು ಲೈವ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಸ್ಫೋಟವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇದು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.

ಶತಮಾನಗಳು ಜನರ ಹೃದಯದ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿತವು, ಮಾನವೀಯತೆಗಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವು. ಅವರು ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ನಿರ್ದೇಶನ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠಾವಂತರು, ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಅನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು, ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಲೌಕಿಕ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕರಗಿಸಿ. ಮತ್ತು ಮಾನವರ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಬೇಕಾದ ಸುಡುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕಿವಿಯನ್ನು ತಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸ

ಹೀಗಾಗಿ, ಮೊದಲನೆಯದು, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಸಂತೋಷದಿಂದ, 1857 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೈಬ್ರರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕ ಮಾರಾಟಗಾರ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಲಿಯಾನ್ ಸ್ಕಾಟ್ ಡೆಟೆನ್ವಿಲ್ಲೆಯಾಯಿತು. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಫೊನೊವಾಟ್ರೋಗ್ರಾಫ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೊದಲ ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸಾಧನವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಸಾಧನವು ಧ್ವನಿ ಆಂದೋಲನಗಳನ್ನು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸುವುದು, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡಬಾರದು. ಮತ್ತು 1877 ರಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಂಶೋಧಕ ಥಾಮಸ್ ಎಡಿಸನ್ ಮಾರ್ಟೆನ್ವಿಲ್ಲೆನ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಫೋನೋಗ್ರಾಫ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಹಾದಿಗಳ ಮೊದಲ ದಾಖಲೆಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸ್ಪೀಕರ್ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, 19 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಫಲಕಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಷದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ, ಜನರು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು - ಈ ಸಂಗೀತದ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ನಾವು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸದೆ, ಅದರ ಪರಿವರ್ತನೆಗಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳು, ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ಸ್, ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು, ಮಿಕ್ಸರ್ಗಳು, ಕನ್ಸೋಲ್ಗಳು, ಸಂಜ್ಞಾಪರಿವರ್ತಕಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಗ್ರ್ಯಾಜರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ "ಬುದ್ಧಿವಂತ" ಪರಿಕರಗಳು - ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಇದು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ತರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ದಿಕ್ಕುಗಳು.

ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಲೈವ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳಿವೆ.

ಜೊತೆಗೆ ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್

ಅಡ್ವಾಂಟೇಜ್ ಅಥವಾ ಪ್ಲಸ್ ಫೋನೊಗ್ರಾಮ್ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸರಳಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಕನಿಷ್ಠ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ನೀಡಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ಲಸ್ ಫೋನೊಗ್ರಾಮ್ 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಶಾಸಕನಾಗುತ್ತಿದೆ - 90 ವರ್ಷಗಳು, ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಕಲಾವಿದರು ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು, ದಿನಕ್ಕೆ 3-4 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಬೃಹತ್ ಕ್ರೀಡಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಪ್ಲಸ್ ವಿಶೇಷ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಗಾಯಕನ ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಗಾಯಕನನ್ನು ಹೇರುವ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಪೂರ್ವ-ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸುಲಭ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ, ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬಾಯಿ ತೆರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಹಬ್ಬದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ಯುಸನ್ಸ್ ಬಳಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಬಹಳ ದೊಡ್ಡ ನ್ಯೂನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ನೂರು ಪ್ರತಿಶತವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕೆಂದು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಆತನು ಹಾಡಿದಾಗ, ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ವೀಕ್ಷಕನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವು ಕಡಿಮೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ "ಸ್ಟಾರ್ಸ್" ನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯ ಕೇಳುಗನೊಂದಿಗೆ ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಇದು ಮರೆಯಲಾಗದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಂದು ಅವರು ಲೈವ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ದೇಶ ಸಂಗೀತ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾರೆ.

ಮೈನಸ್

ಒಂದು ಮೈನಸ್ ಒಂದು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ಟೂಲ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾದ ಹಿಮ್ಮೇಳದ ಗಾಯನಗಳೊಂದಿಗೆ. "ಪ್ಲಸಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಅರೇಂಜ್ ಮಾಡುವವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ಸಂಗೀತ ಪದಗಳನ್ನು ಹೇಳಿದರೆ, ಪ್ರತಿ ಉಪಕರಣವನ್ನು (ಡ್ರಮ್ಸ್, ಪಿಟೀಲು, ಕೀಬೋರ್ಡ್, ಗಿಟಾರ್, ಬಾಸ್ ಗಿಟಾರ್, ಬಾಸ್ ಗಿಟಾರ್, ಬಾಸ್ ಗಿಟಾರ್, ಬಾಸ್ ಗಿಟಾರ್, ಬಾಸ್ ಗಿಟಾರ್, ಬಾಸ್) ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ವೃತ್ತಿಪರರು ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ನಂತರ ಪೂರ್ವನಿಗದಿಗಳು ಸಂಗ್ರಹಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುವಾಗ, ಅವುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುವಾಗ (ಸಂಪರ್ಕ) ಅವುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕ ನಂತರ ಅದರ ಗಾಯನವನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ, ಅಂದರೆ, ಅವಳು ಬದುಕುತ್ತಿದ್ದಳು.

ಮೈನಸ್ ಒಂದು ಕಲಾವಿದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಅಗ್ಗವಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪೂರ್ವ-ರೆಕಾರ್ಡ್ ಬ್ಯಾಕಿಂಗ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್ನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಡಿಮೆ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಜನರು ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಿನುಗುಗಳು ಇಲ್ಲದೆ, ಒಂದು ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕವಲ್ಲ, ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೇದಿಕೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಂದ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾಯಕರು "ಮೈನಸ್" ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದಾಗ, ಅದನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಗಾಯಕ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಸಂಗೀತದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಜಟಿಲಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕೂಡ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಲೈವ್

ಸಂಗೀತಗಾರರು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಅಥವಾ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಿರುವಾಗ ಅಥವಾ ನೈಜ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು - ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ. ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಇದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ, ಕೆಲವು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಒತ್ತಿ ಅಥವಾ ಮರೆಮಾಡಿ.

ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನೀವು ನ್ಯೂನತೆಗಳು ಅಥವಾ ವೃತ್ತಿಪರ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಲೈವ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಮನರಂಜನೆಯ, ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತಯಾರಿಸಬಹುದು.

ಪೌರಾಣಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮಾತ್ರ ಲೈವ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು "ಯಶಸ್ಸಿನ ರಹಸ್ಯ" ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿಯ ವಿನಿಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಸರ್ಜನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಂಗೀತದ ಜೀವಿತಾವಧಿಯು ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ನಿರ್ವಿವಾದವಾದ ಗುರುತುಯಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ, ಅಂತಹ ರೀತಿಯ ತಂಡಗಳು, ಒಂದು ಕವರ್ ಗ್ರೂಪ್ನಂತೆಯೇ, ಕೆಲಸವು ಮಾತ್ರ ಬದುಕಬೇಕು, ನಿಜವಾಗಿ, ಅವರು ನಿಜವಾದ ವೃತ್ತಿಪರರು.

"A" ನಿಂದ "i" ನಿಂದ ಲೈವ್ ಸಂಗೀತ

ಲೈವ್ ಧ್ವನಿ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಈ ಸೈಟ್ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಗಣಕಯಂತ್ರ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಸರಿಯಾದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು. ಇದು ಜೀವಂತ ಶಬ್ದದ ಸುಂದರವಾದ ಹೊರತೆಗೆಯುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಆಳ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಬೇಕೆಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರವನ್ನು ಗಮನಿಸಿ. ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಬಹುದಾದ ಕೆಲಸದ ಲೇಖಕರಿಂದ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಪುರಾತನ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕ್ಷಣಗಳು, ವರ್ತುೋಸೊ ಪಾಸ್ಗಳು, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ಮತ್ತು ವೇಗವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಆಟದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ತರಬಹುದು. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಗಣಿಸಿ, ನಂತರ ನಾವು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ದೈವಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ - ಅಲೌಕಿಕ ಆಯಾಮ.

ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ, ನಾನು ಗಮನಿಸಬೇಕೆಂದು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ - ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ತಾಂತ್ರಿಕ "ಫ್ರೈಲ್ಸ್" ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ದೈವಿಕ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು, ಸರಳವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವುದು - ಪ್ರತಿಭೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಸ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮೀರದ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು - ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಮೀಸಲಿಟ್ಟ, ಚಪ್ಪಾಳೆ ಮತ್ತು ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಅಂಡಾಶಯದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದರು ನೀಡುವ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಧ್ವನಿ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ನೇರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವಾಗ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗೋಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸದಿದ್ದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ, ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುವುದು.

ಇಂದು, ಸಾಕಷ್ಟು ಬಾರಿ ಟಿವಿ ಪರದೆಯ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ, ಟೈಟರ್ "ಲೈವ್ ಸೌಂಡ್" ಅನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅವರು ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಇಲ್ಲದೆ ಆಡುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದರ್ಥ. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳು, ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ಅಥವಾ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವ - ಫೋನಾಗ್ರಾಮ್ ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 70 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಫೋನೊಗ್ರಾಮ್ ದೃಢವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಇದೀಗ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ.

ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಮರಣದಂಡನೆ ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉತ್ತಮ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು, ಧ್ವನಿಪಥವನ್ನು ತರಲು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮನವೊಲಿಸುವುದು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ, ಸಿಂಕ್ರೊನಾನ್ಸೋನಸ್ನಿಂದ ತೆರೆದ ಮುಚ್ಚುವಿಕೆಯು, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ದೀರ್ಘ ಕಹಿ. ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆವರ್ತನ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಸರಿಹೊಂದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದ ಒತ್ತಡದ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ "ಲೈವ್" ಎಂಬ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನದ ಚಾಲಕರು ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶಕರರಿಂದ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅಂತಹ ಮಟ್ಟವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಾಧನಗಳಿಲ್ಲ; ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, "ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ" ಧ್ವನಿಯು ಫೇನೆರಾ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುವ ನಿರ್ಲಜ್ಜ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಜೀವನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಎಲ್ಲಾ ಕಾನ್ಸ್ಗಳನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗನ ಮೇಲಿನ ಪರಿಣಾಮವು ಕೇವಲ ಅಮೂಲ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಸೌಂಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಲೈವ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗೆ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಯಾರಿಗೂ ಕಲಿಯಲು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ! ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅವರು ನೇರ ಈಥರ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರೀಕರಣವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ; ಸಂಗೀತದ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಶಕ್ತಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ನಿಜವಾದ ಶಬ್ದಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನವು ಕ್ರಮೇಣ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ; ಈ ಮಧ್ಯೆ, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಭವ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಉಳಿದಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು

ಸಂಗೀತ ಗುಂಪು, ಗಾಯಕ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಡಿಜೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಬಂದಾಗ "ಲೈವ್ ಸಂಗೀತ" ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತೇವೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಲೈವ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದೆಂದು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅಷ್ಟು ಅಲ್ಲ.

ಇಂದು, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಪಾರ್ಟಿ, ವೆಡ್ಡಿಂಗ್, ಜನ್ಮದಿನಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ನೀಡಬಹುದು. ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ಮಟ್ಟದ ರಜಾದಿನ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಶಬ್ದದ ರಜೆಗೆ ಲೈವ್ ಸಂಗೀತವು ಕೊರತೆ ಉಳಿದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ನೇರ ಸಂಗೀತದ ಅನುಗುಣವಾದ ವೆಚ್ಚ. ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ 500, 400 ಮತ್ತು ಸಂಜೆ 300 ಡಾಲರ್ಗಳ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಬಹುದು. ಆದರೆ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಗಮಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಅನುಭವವಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತಕ್ಷಣವೇ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹವು, ಯಾವ ಮಟ್ಟದ ಗುಂಪಿನ ಬಗ್ಗೆ, ಮತ್ತು ಲೈವ್ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ, ಬೆಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪು ಅಥವಾ ಗಾಯಕನ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕಲಾವಿದ (ಒಬ್ಬ ಕ್ಲಿಪ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೆಗೆದುಹಾಕಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಗಮನಾರ್ಹ ಲೇಖಕರ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ) ಹಂತ 3000 ಮತ್ತು ಸಾವಿರಾರು ಡಾಲರ್ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಕೆಲವು ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ಲೈವ್ ಸಂಗೀತ: ವಿಸ್ತರಣೆಗಳು, ಪಕ್ಷಗಳು, ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು, ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಗಳು, ವಿವಾಹಗಳು, ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ಸ್ನ ಲಾಫೆಸ್ತಾ ಗುಂಪಿನ 920 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು

ಪದ "ಲೈವ್ ಸಂಗೀತ" ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಲು ಯಾವುದೇ ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಜೀವಂತವಾಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮೊದಲ ಪರ್ಯಾಯಗಳು ಸಂಗೀತ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕಾರ್ಪರ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಮತ್ತು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಪಿಯಾನೋ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನಗಳ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಗತಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸಾಧನಗಳ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸೇವೆಗಳಿಗೆ ಆಶ್ರಯಿಸಲು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಆಯ್ಕೆ ಹೊಂದಿದ್ದವು - ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೇಳಲು.

ಲೈವ್ ಮರಣದಂಡನೆ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳು, ಸಾಧನಗಳು, ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸಂಸ್ಕರಣಾದ ನೋಟವು ಸಂಗೀತದ ಮರಣದಂಡನೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಾಧನಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತವೆ, ಉಪಕರಣಗಳ ಸಮಯ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಧ್ವನಿ. ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಆಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಮಾಸ್ಕಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬೇಡಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಇದು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಹ ಲೈವ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಶ್ನೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ: ವರ್ಧಕ ಸಾಧನಗಳ ಮೂಲಕ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಶಬ್ದವು ಜೀವಂತವಾಗಿರಬಹುದೇ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಿಜವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಮಾನವ ಕಿವಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ "ಕೇಳಲು" ದೂರದಲ್ಲಿದೆ. ಆದರೆ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಯೋಜನೆಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು, ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಅನಿಯಮಿತ ಅವಕಾಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ: ಶಬ್ದ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸಿಂಥಸೈಜರ್ಗಳು, ವಿವಿಧ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಸ್ಯಾಂಪ್ಲರ್ಗಳು, ಸಂಸ್ಕಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕಾರಕಗಳು .. . ಚೆನ್ನಾಗಿ, ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ!

ಮೈನಸ್. (ಭಾಗಶಃ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮರಣದಂಡನೆ). ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಗಳ ಭಾಗ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಲಯಬದ್ಧ ಆಧಾರ, ಬಾಸ್ ಪಕ್ಷ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ), ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳು ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ಪೂರ್ವ-ಬರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತಗಾರ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಭಾಗವನ್ನು ವಾಹಕದಿಂದ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಕೇವಲ ಒಂದು ಗಾಯನ ಉಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಬ್ಯಾಚ್ಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂತಹ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು "ಭಾಗಶಃ ಜೀವಂತವಾಗಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು, "ಲೈವ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಈ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಎಣಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಅವರ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಪ್ರಯೋಜನವು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಗಮನಾರ್ಹ ಬಜೆಟ್ ಉಳಿತಾಯವಾಗಿದೆ. ಬಜೆಟ್ ರಜಾದಿನಗಳ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮಹಾನ್ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಫೋನೊಗ್ರಾಮ್. ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಶಕ್ತಿಯುತ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ರಾಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅಥವಾ ಜನಪ್ರಿಯ ಗಾಯಕನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಾಗಿದ್ದು, ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಆಹ್ಲಾದಕರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಶಬ್ದವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ ಮಾಡುವುದು, ಸಂಸ್ಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಲೈವ್ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಒಂದು ಪ್ರಲೋಭನೆಯು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ವೃತ್ತಿನಿರತರು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಅಥವಾ "ಲೈವ್" ಕೆಲಸದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆಬ್ಜೆಕ್ಟಿವ್ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ "ಪ್ಲಾಸ್" (ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ) ಕಲಾವಿದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಏಕೈಕ ಸಂಭಾವ್ಯ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಇಂಟರ್ನೆಟ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಪಾರ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಲೈವ್ ಸಂಗೀತವು ಕೈಗೆಟುಕುವ ಸೇವೆಯಾಗಿದೆ. ಹುಡುಕಾಟ ಇಂಜಿನ್ಗಳು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು, ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು, ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಟ್ಟಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿವೆ. ನೀವು ಸಾಂಸ್ಥಿಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, YouTube ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆ ಗುಂಪಿನ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಿಂದ ವೀಡಿಯೊವನ್ನು ಬ್ರೌಸ್ ಮಾಡಲು ಮರೆಯದಿರಿ. ಮದುವೆಯ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಧನಾತ್ಮಕ, ಅರ್ಥವಾಗುವ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ: ಯುವಕರು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಪೀಳಿಗೆಯ. ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಪಕ್ಷದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಚಿತ್ರ, ಅದರ ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಆ ಪ್ರಸ್ತುತ ರುಚಿ, ಮತ್ತು ಇದು ಜನಪ್ರಿಯ ಎಂದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ. ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಲೈವ್ ಸಂಗೀತವು ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಾದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಈವೆಂಟ್ನ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು: ಸಂಗೀತ ಗುಂಪು ಅಥವಾ ಡಿಜೆ? ನಿಮ್ಮ ರಜೆಯ ಬಜೆಟ್, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ ಮಾತ್ರ ಇದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ತಂಡವನ್ನು ಹಾಕಲು ಸರಳವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ವೇದಿಕೆಗಳಿವೆ. ಸಹ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಸಂಗೀತ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಕಾಗದವನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರ ತಂಡವು ಅಗ್ಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಮರೆಯಬೇಡಿ, ಸಂಶಯಾಸ್ಪದ ಮಟ್ಟದ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಪಾಯ. ಆದರೆ ಗುಂಪಿನ ಶುಲ್ಕ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಬಹುದಾದ ಸಂಗ್ರಹವು ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಿದರೆ, ನಂತರ, ಈ ಆಯ್ಕೆಯು ರಜೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿ ಅಲಂಕರಣವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸೇವೆಗಳ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಿಗೆ ಮತ್ತು ಭಾಷಣಗಳ ಸಂಘಟಕರ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಹಕರು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಬೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ "ಲೈವ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ನ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ನಿಂದ ಲೈವ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಯಾವಾಗಲೂ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಲೈವ್ ಶಬ್ದದ ಮೇಲೆ ಬಾಜಿ ಮಾಡುವ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ.

ಲೇಖನವನ್ನು ಲಫೆಸ್ಟಾ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸಕ್ರಿಯ ಲಿಂಕ್ www ಇಲ್ಲದೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ..