ನಗರ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಫೋಟೋಗಳೊಂದಿಗೆ ಇಂಪ್ರೆಷನರಿಸ್ಟ್ಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಗಳು

ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇಯ ಆರಂಭವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಆಗಿದ್ದು, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಅದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅಂತಹ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ತಂತ್ರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಇದು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚವು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರಿಂದ ಕ್ಷಣಿಕವಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಚಳವಳಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮನಾ, ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯಿರ್, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ, ಎಡ್ಗರ್ ಡಿಯಾಸ್, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ತುಸಿಲ್, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸರೊ. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕರೆಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್: "ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ"

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ 1872 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ವೀರಿಂಗ್ನ ಹಳೆಯ ಬಂದರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಇದನ್ನು ಬರೆದರು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದನ ಮಾಜಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಾದರ್ನ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮಹತ್ವಪೂರ್ಣ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಮೊನಿಟ್ನ ಕೆಲಸದಿಂದ (ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿಲ್ಲ), ಮೂಲ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೊಲೈಲ್ ಲೆವೆಂಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಹೆಸರು, ಪತ್ರಕರ್ತ ಲೂಯಿಸ್ ಲೆರುವಾ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಪರಿಚಲನೆಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನ.

ಈ ಚಿತ್ರವು 1985 ರಲ್ಲಿ ಒ. ರೆನರಾ ಮತ್ತು ಬಿ. ಮೊರಿಜೊ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕದ್ದಿದೆ. ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, "ಅನಿಸಿಕೆ. ಆರೋಹಣ ಸೂರ್ಯ "ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಮರ್ಮೋಟಾನ್ ಮಾನದಂಡದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮೊನೆಟ್: ಒಲಂಪಿಯಾ

1863 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮನಾ ರಚಿಸಿದ "ಒಲಂಪಿಯಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1865 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದರು-ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜೋರಾಗಿ ಹಗರಣಗಳ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಲಂಪಿಯಾವು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತೀ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ನಗ್ನ ಮಹಿಳೆ, ಮುಖ ಮತ್ತು ದೇಹವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಎರಡನೆಯ ಪಾತ್ರವು ಕಪ್ಪು ಸೇವಕಿಯಾಗಿದ್ದು, ಐಷಾರಾಮಿ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛವು ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ. ಹಾಸಿಗೆ ಹಾಸಿಯಲ್ಲಿ ಬಾಗಿದ ಹಿಂಭಾಗದಿಂದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ನಿಲುವು ಕಪ್ಪು ಕಿಟನ್ ಹೊಂದಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಎರಡು ಸ್ಕೆಚ್ ನಮಗೆ ತಲುಪಿದೆ. ಮಾದರಿಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದೆ, ನೆಚ್ಚಿನ ಸಿಮ್ಯುಲೇಟರ್ ಮನಾ - ರಸಪ್ರಶ್ನೆ ಮೋನರ್. ಕಲಾವಿದನು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಬೆಲಂಡ್ಸ್ನ ಚಿತ್ರಣ - ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪ್ರೇಯಸಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾನೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, "ಒಲಂಪಿಯಾ" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ, ಮೇನ್ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಡಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಲೈಟ್ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರದ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಫ್ಲಾಟ್ ಮತ್ತು ಒರಟಾಗಿತ್ತು. ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲಾವಿದ, ಅಶ್ಲೀಲತೆ. ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಗಳ ಈ ಚಿತ್ರವು ಜನಸಂದಣಿಯಿಂದ ಅಂತಹ ಸ್ಟಿರ್ ಮತ್ತು ಮಾಕರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆಡಳಿತವು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಹಾಕಬೇಕಾಯಿತು. ಡಿಗ್ಯಾಸ್ ಮನಾದ ಖ್ಯಾತಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಒಲಂಪಿಯಾದಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಗಿರಿಬಾಲ್ಡಿಯ ಜೀವನದ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಬಾಹ್ಯ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಅವರು ಮತ್ತೆ 1889 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಖರೀದಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅಗತ್ಯ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಧವೆ ಮನುಷ್ಯರಿಂದ "ಒಲಂಪಿಯಾ" ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ರವಾನಿಸಿದರು. ಈಗ ಚಿತ್ರವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಸುಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಆಗಸ್ಟ್ ರೆನೋಯಿರ್: "ಬಿಗ್ ಈಜಿಸ್ಟರ್ಸ್"

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು 1884-1887ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. 1863 ರ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ "ದೊಡ್ಡ ಈಜುಡುಗೆಗಳು" ಎಂಬ ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೆನೋರ್ ಅವರು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಈ ಅಂತರ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅದು ತುಂಬಾ ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕ ಮೂರು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ತೀರದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದು ನೀರಿನಲ್ಲಿದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಬಹಳ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಿಮ್ಯುಲೇಟರ್ಗಳು ಅಲಿನಾ ಷರಿಯಾಗೊ (ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ಪತ್ನಿ) ಮತ್ತು ಸುಝಾನಾ ವಾಲಡಾನ್, ಅವರು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾದರು.

ಎಡ್ಗರ್ ಡಿಗ್ಯಾಸ್: "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸ್"

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿನ ಬೆಣ್ಣೆಯು ಇಂಪ್ರೆಷನರಿಸ್ಟ್ಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಮೇಲಿನ ಫೋಟೋ "ನೀಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು" ಚಿತ್ರ ಏನು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ 65x65 ಸೆಂ.ಮೀ ಗಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ (1897) ನ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಅದನ್ನು ಸೆಳೆದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಅತ್ಯುತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ: ಒಂದು ಚಿತ್ರವು ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣ ತಾಣಗಳಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೀವು ಅದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ. ನೃತ್ಯಗಾರರ ವಿಷಯವು ಡಿಗ್ಯಾಸ್ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು. "ನೀಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರ" ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎ. ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ.

ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಬೆಸಿಲ್: "ಪಿಂಕ್ ಉಡುಗೆ"

ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಫ್ರೇಡೆರಿಕ್ ಬೆಸಿಲ್ನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಶ್ರೀಮಂತ ವೈನರಿನ ಬೋರ್ಜಿಯಸ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಲೈಸಿಯಂನಲ್ಲಿನ ಅಧ್ಯಯನದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ ಕೆ ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಒ ರೆನೋಹರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಲಾವಿದ ಡೆಸ್ಟಿನಿಯನ್ನು ಚಿಕ್ಕ ಜೀವನ ಮಾರ್ಗದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾಂಕೊ-ಪ್ರಶ್ಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಕೆಲವು ಆದರೂ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸರಿಯಾಗಿ "ಇಂಪ್ರೆಷನರಿಸ್ಟ್ಸ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಗಳು" ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಪಿಂಕ್ ಉಡುಗೆ" ಆಗಿದೆ, 1864 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ವರ್ಣಭೇದವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳು, ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಗಮನ, ಸೌರ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ, "ಇಂಪ್ರೆಷನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿಷಯ . ಒಂದು ಮಾದರಿಯಂತೆ, ಕಲಾವಿದ ತೆರೇಸಾ ಡೆ ಕುದುರೆಯ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಯಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಸುಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸರೋ: "ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಬೌಲೆವರ್ಡ್. ಮಧ್ಯಾಹ್ನ, ಬಿಸಿಲು

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸೊ ತನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಿತ ವಸ್ತುಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅವನ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯ ಲ್ಯಾಕೇಷನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅನೇಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.

ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಅದೇ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪಿಸ್ಸರೊ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೌಲೆವರ್ಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ" \u200b\u200b(1897). ಇದು ಕಲಾವಿದ ಕುದಿಯುವ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಈ ಮೂಲೆಯ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಅವನು ತನ್ನ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಬಿಸಿಲು ಮತ್ತು ಮೋಡ ದಿನದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಮತ್ತು ಸಂಜೆ ತಡವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ - ಚಿತ್ರ "ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಬೌಲೆವರ್ಡ್".

ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನರಿಸ್ಟ್ಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಿಸ್ಸರೊ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ನಾವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇವೆ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮೊನೆಟ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ (ಬಟ್ಟೆಯ "ರಾಶಿಗಳು") ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲಿ: "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಲಾನ್ಸ್"

1880-1881ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸಾಲೈಯಾ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಪ್ಲೇಯರ್ನ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್". ಅವಳ ಮೇಲೆ, ವೀಕ್ಷಕವು ಸೀನ್ ನ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಎದುರು ತೀರದಲ್ಲಿ ಹಳ್ಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಅರಣ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನೋಡುತ್ತದೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿ ಕಲಾವಿದ ಜೀನ್ ಸಿಸ್ಲಿಯ ಮಗಳು.

ಕಲಾವಿದನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಐಎಲ್ ಡೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರದೇಶದ ನೈಜ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಋತುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪೇಂಟ್ಗಳ ಸೀಮಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಈಗ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಲಂಡನ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾವು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ (ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ). ಇವುಗಳು ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಅನನ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಾಕರಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯೊಡನೆ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಬರಹದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಕಲಾವಿದರು ಫ್ರಾಂಕ್ ಅಸಡ್ಡೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ಈಗ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಸವಾಲು ಹಾಕಲು ಧೈರ್ಯ ಹೊಂದಲು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ.

ಶೈಲಿಯು ಫ್ಲೈಗೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಮ್ಮ ಪಾಲುದಾರ ಆಂಡ್ರೇ ಕೊಚ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೇಂಟರ್ ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸರ್ಲಿಲಿ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಡಯಾನಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕರೆನ್ ಟಾರ್ಲ್ಟನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು, ದಪ್ಪ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು \u200b\u200bಮತ್ತು ಜೀವನದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನ ಫೋಟೋದಲ್ಲಿ - ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸರ್ಲಿಯ ಕೆಲಸ "ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿ".

ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಪದವು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಜನಿಸಿತು. ಕಾರಣ ಕೆ. MONE "ಇಂಪ್ರೆಷನ್ ನ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಹೆಸರು. ಸೂರ್ಯೋದಯ "(ಅಪೆಂಡಿಕ್ಸ್ # 1, ಅಂಜೂರ 3) (FR. ಇಂಪ್ರೆಷನ್ - ಇಂಪ್ರೆಷನ್), ಇದು 1874 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕೆ. ಮೊನಾ, ಇ.ಡೇಗಾ, ಒ. ರೆವಾರ್, ಎ.ಸಿಸ್ಲೆ, ಕೆ. ಪಿಸ್ರಾರೊ ಮತ್ತು ಇತರರು, ಅಸಭ್ಯ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಮತ್ತು ಕಿರುಕುಳದ ಅಧಿಕೃತ ಬೋರ್ಜೋಯಿಸ್ ಟೀಕೆಗಳಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಭಾಷಣ ಇದು. ನಿಜಕ್ಕೂ, 1880 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಔಪಚಾರಿಕ ತಂತ್ರಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಆಯ್ಕೆಯಾದರು, ಇದು ಕಹಿಯಾಗಿರುವ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, "ನಾವು ಗುಂಡಿಕ್ಕಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಪಾಕೆಟ್ಸ್ ಅಲುಗಾಡುತ್ತಿದ್ದವು."

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಟ್ ಬೀಜಕಗಳು ಹಿಂದೆ ಬಂದವು, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ರ ಚಲನೆಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೆಜ್ಜೆ ಎಂದು ಯಾರಾದರೂ ಸವಾಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನೈಜ ರಿಯಾಲಿಟಿ (v.n. Prokofyev) ನ ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಪರಿಷ್ಕರಣವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಸ್ನಿಗ್ಧತೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ವರ್ಗಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಹುರುಪು ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಗರಿಷ್ಠಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಎಟ್ಯೂಡ್ನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು, ಬಹುತೇಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ .

ಸತತವಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಬುದ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತಾ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಮಣ್ಣಿನ ಮತ್ತು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ವಾರ್ನಿಷ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದರು. ಷರತ್ತುಬದ್ಧ, "ಮ್ಯೂಸಿಯಂ" ಕಪ್ಪು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಪ್ರತಿಫಲಿತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಆಟ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ನೆರಳುಗಳ ಅನಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಆಟಕ್ಕೆ ಕೆಳಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸೂರ್ಯ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೆರೆಯುವ ಮೂಲಕ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅವರು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ, ದೊಡ್ಡ ನಗರದ ಜೀವನದ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ವಾತಾವರಣ, ರಾತ್ರಿಯ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಲಯ. ನಿರಂತರ ಚಲನೆ.

ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ಲೆನೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, XIX ಶತಮಾನದ Edoara manne (1832-1883) ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸ. ನಿಜ, ತಾನೇ ಸ್ವತಃ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಈ ಚಳವಳಿಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನಾಯಕನಾಗಿದ್ದನು.

ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, e.many ಒಬ್ಸಟ್ರಾಸಿಸಮ್ (ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಸೊಸೈಟಿ) ಗೆ ಒಡ್ಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೋರ್ಜೋಯಿಸ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕಲೆಯು ಕೊಳಕುಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ "ಕ್ರೇಜಿ, ವೈಟ್ ಬಿಸಿಯಲ್ಲಿ ಅಲುಗಾಡುವ" (ಎಮ್. ಡಿ ಮೊಂಟಿಫೊ) (ಅಂಕಿಅಂಶ # 1 ಅನ್ನು ನೋಡಿ. 4). ಆ ಸಮಯದ ಅತ್ಯಂತ ಒಳನೋಟವುಳ್ಳ ಮನಸ್ಸುಗಳು ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಶೆ. ಬಾಜ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಯಂಗ್ ಇ. ಝೊಲ್ಲಾ, "ಶ್ರೀ ಮನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮಾನಿಟ್ (1840-1926) ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಥಿರವಾದ, ಆದರೆ ದೂರದ ಬರುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್. ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಇಂತಹ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಎಲುಸಿವ್ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ರಾಜ್ಯಗಳ ಸಂವಹನ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಕಂಪನ, ನಿಲ್ಲದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಬಂಧ. "ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಹೊಸ ಸಮಯದ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿಜಯವಾಗಿದೆ," v.n.prokofivev ಮತ್ತು ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ: "ಆದರೆ ಅಂತಿಮ ಗೆಲುವು". " ಇದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಸೀಝಾನ್ ಅಲ್ಲ, ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವಂತೆ, ಮಾನಿಟ್ನ ಕಲೆ "ಮಾತ್ರ ಕಣ್ಣು" ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು.

ಮೊನೆಟ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿವೆ. ಅವರು ಇನ್ನೂ ಮಾನವನ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕ್ರಮೇಣ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ. 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ವಿಧಾನವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅದನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ಲೆನಿಯರ್ನಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ - ಎಟ್ಯೂಡ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿದೆ.

ಮೊದಲ ಮಾನಿಟ್ನ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಉದ್ದೇಶವು ವರ್ಷ ಮತ್ತು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ವಿವಿಧ ಬೆಳಕಿನ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನ ಸ್ಥಿತಿ (ಅನುಬಂಧ ಸಂಖ್ಯೆ 1, Fig.5, 6). ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಸಮಾನವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಕಂತುಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಣ್ಣಗಳು, ಬಣ್ಣ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಪ್ರಸರಣದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಿದೆ

ಮಾನ್ನೆಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬರಹಗಳು ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಟೆತನ ಹೆಚ್ಚಳದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯು ಅವರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ಆಶೀರ್ವಾದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಲೇಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ರ ದುರುಪಯೋಗದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ "ಒಂದು ಬೆಳಕಿನ ಟೋನ್, ಡಿಸ್ಕಲರ್ಡ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವುದು," ಇ. Zolation ಹೀಗೆ ಬರೆಯುತ್ತವೆ: "ಮತ್ತು ಇಂದು ಪ್ಲೆನಿಯರ್ ಮಾತ್ರ ಏನೂ ಇಲ್ಲ ... ಮಾತ್ರ ಕಲೆಗಳು ಉಳಿಯುತ್ತವೆ: ಭಾವಚಿತ್ರ ಮಾತ್ರ ತಾಣಗಳು, ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮಾತ್ರ ತಾಣಗಳು, ಕೇವಲ ತಾಣಗಳು ".

ಇತರ ಕಲಾವಿದರು-ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಗಳು ತಮ್ಮ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಕೂಡಾ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅವುಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಮಾನಿಟ್ನ ನಿಜವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ನೆರಳುಯಾಗಿತ್ತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಅವನಿಗೆ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ (1839-1899) ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ರೊರೊ (1831-1903) ನಂತರ ಹೆಸರಿಸಬೇಕು. ವಿಶೇಷ ಸುಂದರವಾದ ಸೊಬಗುಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅಂತರ್ಗತ ಸಿಸ್ಲಿಯ ಕೃತಿಗಳು. ಪ್ಲೆನೋರ್ನ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್, ಸ್ಪಷ್ಟ ಚಳಿಗಾಲದ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಪಾರದರ್ಶಕ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಹಾದು ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಬೆಚ್ಚಗಾಗುವ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ಮಬ್ಬು, ಗಾಳಿಯ ಮೇಘ ದಿನದಲ್ಲಿ ಆಕಾಶದ ಸುತ್ತಲೂ ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಅವರ ಗಾಮಾವು ಛಾಯೆಗಳ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಟೋನ್ಗಳ ನಂಬಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಆಳವಾದ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ತುಂಬಿಹೋಗಿವೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆ (ಅನುಬಂಧ ಸಂಖ್ಯೆ 1, Fig.7, 8, 9).

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಎಂಟು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡ ಏಕೈಕ ಕಲಾವಿದ, ಜೆ. ರೆವಾಲ್ಡ್ ಅವರು ಈ ಚಳುವಳಿಯ "ಹಿರಿಯರು" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಬಾರ್ಬೋಜೋನ್ಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಳಪಡುವ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಅವರು ಮನದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿಕ್ಕ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಇದು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಿಧಾನವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಅವರು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಿನ್ನಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಪಿಸ್ರೊರೊ ಯಾವಾಗಲೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಬಣ್ಣ ವಿಭಜನೆ - "ವಿಭಾಗ" ಮತ್ತು "ಪಾಯಿಂಟೆಲಿಸಮ್". ಹೇಗಾದರೂ, ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಒಂದು ಚಿತ್ತಸ್ಥಿತಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಿದ್ದು - ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಅದ್ಭುತ ಸರಣಿ (Appendix ನಂ 1, Fig.10,11,12,13). ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಲೋಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿದೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವರ್ಚುವಲ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧಗೊಳಿಸಿದರು. "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನನಗೆ ಆಘಾತವಾಯಿತು ... ಇಂಪ್ರೆಷನರಿಸ್ಟ್ಸ್ ... ನಾನು ಅವರಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ನೋಡಿದೆನು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ." ಕೊರೊವಿನ್ (1861-1939) ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೊವ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಕೇಂದ್ರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಳವಳಿಯ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಇದು ಆ ಅವಧಿಯ ರಷ್ಯನ್ ಕಲೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನ್ನ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಮಾಡಿತು (Appendix # 1, Fig.15 ನೋಡಿ).

ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ (5796) "ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದಾಗಿ, ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡಿತು ಗಣನೆಗೆ ಒಂದು, ಪ್ರಮುಖ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ರಾಫೆಲ್, ಪಿಯೊರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಂಟೆನೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು. XVI- XVII ಶತಮಾನಗಳ ಜರ್ಮನ್, ಡಚ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಟ್ರಾವೆಲ್ಸ್ನಿಂದ ಹಲವಾರು ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ತಂದರು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ದೃಢವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ . ಆಂಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್, ಡೆಲ್ಫ್ಟ್, ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಚಿತ್ರವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಮನೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಗರ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ನಿಜ ಇ ನಗರ ಪ್ರಭೇದಗಳು XVII ಶತಮಾನದ ಅಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ Ya.Goen, YA Rayisdal, Ververirer Delft. ಈ ಅವಧಿಯ ನಗರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಡೆಲ್ಫ್ಟಾ ನಗರದ ವೀಕ್ಷಣೆ" ವರ್ಸಿರ್ ಡೆಲ್ಫ್ಟ್, ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ. XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆಯಾಯಿತು, ನಗರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, - ಪ್ರಮುಖ. ನಗರ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನೈಜ, ಆದರ್ಶ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೈಜ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ನಿಜವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ನೈಜ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ನಿಜವಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದವು, ಅದ್ಭುತವಾದ ಮುನ್ನಡೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಲೇಖಕನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಆಗಿತ್ತು. ಈ ವಿಧದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉಲ್ಬಣವು ವೆನೆಷಿಯನ್ ನಟನಾಯಿತು, ಮತ್ತು ವೆನಿಟಿಯ ಲೈಟ್ಸ್ಟ್ಗಳ ಶಾಲೆಯು ಕಲಾವಿದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕ್ಯಾಂಟೆಲ್ಟೊ. ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವಾಲಯಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿದರು. ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ಸ್, ಲಂಡನ್ನ ಸೆರೆಹಿಡಿದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಗುಸ್ಟಾವ ಡ್ಯಾರ್ನ ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ನಗರ ಜಾತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ, ಸತ್ಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ, ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಓನರ್ ಹೌಸ್. ಕಲಾವಿದರು-ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನಗರವು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಅವರ ಗಮನವು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣಗಳು, ಸಿಲ್ಹೌಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಆಕರ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ನಗರದ ಜೀವನದ ಲಯವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಬಯಕೆ, ವಾತಾವರಣದ ನಿರಂತರವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಬೆಳಕಿನ ಎಲ್ಇಡಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ನಗರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ನಗರಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಣೆಗಳ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು. ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾಸ್ಕೋ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಹಾಗೆಯೇ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳ ವಿಧಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ನಮ್ಮ ಕಮಿಷನ್ ಪುರಾತನ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿಭಾಗದಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯ ವಿಭಾಗವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಆಗಮನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ. "

ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಉತ್ತಮ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ನಗರದ ಚಿತ್ರ, ಅದರ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಲ್ಲ, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲಾವಿದರ ನಗರ ವಿಧಗಳು ಬೈಬಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ರಚನೆಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟವು. Staroniderland ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹೊಸದಾಗಿ rethoted, ವಿಶೇಷ ಆರೈಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ ಯಾರು ವಿಶ್ವದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರದ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಂಚಿಕೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಯಿತು, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಯೋಜನೆ, ಗಣನೆಗೆ ಒಂದು, ಮುಖ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು - ರಾಫೆಲ್, ಪಿಯೊರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಂಟೆನಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು - ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರ. XVI-XVII ಶತಮಾನಗಳ ಜರ್ಮನ್, ಡಚ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಹುರುಪಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವುದರಿಂದ ಹಲವಾರು ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ತಂದರು. XVII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿದೆ, ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಥಾವಸ್ತು. ಆಂಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್, ಡೆಲ್ಫ್ಟ್, ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಚಿತ್ರವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಮನೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಗರ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. Xvii ಶತಮಾನದ ಅಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರು ya.goen, ya Rayisdal, vermerrier delft ಎಂದು ರಿಯಲ್ ನಗರ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ಅವಧಿಯ ನಗರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಡೆಲ್ಫ್ಟಾ ನಗರದ ವೀಕ್ಷಣೆ" ವರ್ಸಿರ್ ಡೆಲ್ಫ್ಟ್, ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ. XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆಯಾಯಿತು, ನಗರ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, - ಪ್ರಮುಖ. ನಗರ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನೈಜ, ಆದರ್ಶ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೈಜ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ನಿಜವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ನೈಜ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ನಿಜವಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದವು, ಅದ್ಭುತವಾದ ಮುನ್ನಡೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಲೇಖಕನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಆಗಿತ್ತು. ಈ ವಿಧದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉಲ್ಬಣವು ವೆನೆಷಿಯನ್ ನಟನಾಯಿತು, ಮತ್ತು ವೆನಿಟಿಯ ಲೈಟ್ಸ್ಟ್ಗಳ ಶಾಲೆಯು ಕಲಾವಿದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕ್ಯಾಂಟೆಲ್ಟೊ. ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವಾಲಯಗಳ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿದರು. ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ಸ್, ಲಂಡನ್ನ ಸೆರೆಹಿಡಿದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಗುಸ್ಟಾವ ಡ್ಯಾರ್ನ ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ನಗರ ಜಾತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ, ಸತ್ಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ, ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಓನರ್ ಹೌಸ್. ಕಲಾವಿದರು-ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನಗರವು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಅವರ ಗಮನವು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ರೈಲು ನಿಲ್ದಾಣಗಳು, ಸಿಲ್ಹೌಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಆಕರ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ನಗರದ ಜೀವನದ ಲಯವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಬಯಕೆ, ವಾತಾವರಣದ ನಿರಂತರವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಬೆಳಕಿನ ಎಲ್ಇಡಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ನಗರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ನಗರಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಣೆಗಳ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು. ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾಸ್ಕೋ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಹಾಗೆಯೇ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳ ವಿಧಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ನಮ್ಮ ಕಮಿಷನ್ ಪುರಾತನ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿಭಾಗದಿಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯ ವಿಭಾಗವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಆಗಮನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ.

ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನೀವು ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ ನಗರ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ "ಆರ್ಟ್-ಬ್ರೀಝ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾದ ವಿವಿಧ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ - ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಅವನನ್ನು ನೋಡಿದ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಿಟಿಸ್ಕೇಪ್ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತಡವಾಗಿ ತಡವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ನಂತರ ನಗರಗಳು ತಮ್ಮ ಆಧುನಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಮತ್ತು ನಗರ ನಿವಾಸಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ವೇಗವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅದಕ್ಕೆ ಮುಂಚೆ, ಕೆಲವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ನಗರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನವಾಗಿದ್ದವು, ಅವರು ಸ್ಥಳಾಂತರದ ನಿಖರತೆ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಘಟನೆಗಳ ಸೈಟ್ ಅನ್ನು ನೇಮಿಸಲು ಅವರು ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ರೊಡರನಾರ್ಜಿಸ್ಟ್ಸ್ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನೀವು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೆರೆಮರ್ ಡೆಲ್ಫ್ಟ್ಸ್ಕಿ, ಯಾ .ಗೂಯಿನ್ ಮತ್ತು ಯಾ. ರೇಸ್ಡಾಲಾ. ನಾವು ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನೋಡುವಂತೆ ನೀವು ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಬಹುದು ಎಂದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿದೆ.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ "ಆರ್-ಬ್ರೇಜ್" ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಗರದ ಸ್ಕೇಪ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯ ಕಡಲತಡಿಯ ನಗರವು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಶುದ್ಧತ್ವ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ತುಂಬುವ ಸಾಧ್ಯತೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ತಂತ್ರವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ನಗರದ ಆತ್ಮವನ್ನು ನೆವಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ!

18-19 ಶತಮಾನಗಳು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಉತ್ತುಂಗದ ಅವಧಿಯನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಿ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕೊ-ಪ್ರಶ್ಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡಲು ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ III ಆದೇಶ ನೀಡಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅದೇ "ಹೊಳೆಯುತ್ತಿರುವ ನಗರ" ಆಗಿತ್ತು, ಅವರು ಎರಡನೇ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದರು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಸ್ವತಃ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು - ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಗಳು ಆಧುನಿಕ ನಗರದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ನಗರವು ದೈತ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರು ವಾಸಿಸುವ ತಾಯಿನಾಡು ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಬಲವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ.

ಇದನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಮಾನಿಟ್ನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಬಹುದು. ಅತ್ಯಂತ ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣದ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ರವಾನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ 30 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರು ರಚಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1894 ರಲ್ಲಿ, ಮೊನೆಟ್ ಎರಡು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು - "ರೌನಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್" ಮತ್ತು ಸಂಜೆ ರರಾನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ". ಎರಡೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಅದೇ ತುಣುಕನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿವಿಧ ಕೌಟುಂಬಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ - ಕಮಿಂಗ್ ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಊಟದ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹಳದಿ-ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತಣ್ಣನೆಯ ನೀಲಿ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ಟೇನ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರೇಖೆಯನ್ನು ಕರಗಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದ ಕಲ್ಲಿನ ವಸ್ತು ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ರವಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಒಂದು ಬೆಳಕಿನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮುಸುಕು.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಇದೇ ರೀತಿಯ ತೆರೆದ ವಿಂಡೋದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅದರ ಮೂಲಕ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಬೀದಿಗೆ ಒಂದು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. 1873 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಕಪುಚಿನ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್" ಕೆ. ಮಾಂಟೆ, 1874 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಈ ಸ್ವಾಗತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಬಹಳಷ್ಟು ನವೀನತೆಯಿದೆ - ಭೂದೃಶ್ಯದ ಉದ್ದೇಶವು ದೊಡ್ಡ ನಗರ ಬೀದಿಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ದೃಶ್ಯಗಳು ಅಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ಜನಸಮೂಹದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಜಾರಿಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ.

ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮೊಟೆ ರವಾನಿಸಬೇಕಾದರೆ, ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ, ಜನರು ಮತ್ತು ಹೊರಡುವ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳ ಬೀದಿಗಳಿಂದ ಕೇವಲ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕಂಪಿಸುವ ಗಾಳಿಯಿಂದ ತತ್ಕ್ಷಣದ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆ. ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸಮತಲವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು, ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಮಾನವ ಕಣ್ಣು ಅನಂತತೆಗೆ ಧಾವಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಯಾವುದೇ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ನೋಟವು ಕಲಾವಿದ ಮೊದಲ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಬೀದಿ ಪಾದಚಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವ ಮನೆಗಳಿಂದ ನೀಲಿ-ನೀಲಕ ನೆರಳು ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಸೌರ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮೊನೈಟ್ನ ಬಿಸಿಲು ಬದಿಯು ಕಿತ್ತಳೆ, ಗೋಲ್ಡನ್-ಬೆಚ್ಚಗಿನ, ನೆರಳು - ಕೆನ್ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಏಕೈಕ ಬೆಳಕಿನ-ಗಾಳಿಯ ಮಬ್ಬುಗಳು ಇಡೀ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಟೋನಲ್ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಜೋಡಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮರಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ತೂರಿಕೊಂಡಿವೆ.

1872 ರಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾವ್ರೆ ಮೊನಾದಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ಸೂರ್ಯೋದಯ "- ಗವಿರಿಯನ್ ಬಂದರಿನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಲ್ಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುವಿನ ವಸ್ತುವಿನ ವಸ್ತುವಿನ ವಸ್ತುವಿನ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ-ಕಿತ್ತಳೆ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿನ ವಾತಾವರಣದ ಆವೇಗವನ್ನು ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡಲು ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ . ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಅಸ್ಪಷ್ಟವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಗೇವ್ರಿಯನ್ ಮೋಲ್ ಮತ್ತು ಹಡಗುಗಳು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ವಿಚ್ಛೇದನ ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೀನುಗಾರರ ಮತ್ತು ದೋಣಿಗಳ ಸಿಲ್ಹೌಟ್ಗಳು ಅನೇಕ ತೀವ್ರವಾದ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಡಾರ್ಕ್ ತಾಣಗಳಾಗಿವೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಿಂದ ನಿರಾಕರಣೆ, ಪ್ಲೆನಿಯರ್ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಬೇಯೊನಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಆ ಸಮಯದ ಟೀಕೆ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಲೂಯಿಸ್ ಲೆರೆವ್, ಜರ್ನಲ್ "ಶರೀವಾರಿ" ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಉಗ್ರ ಲೇಖನ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕೋರ್ಸ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಿದ.

ನಗರಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಕ್ಲೌಡ್ ಮಾನಿಟ್ "ಸ್ಟೇಶನ್ ಸೇಂಟ್-ಲಜಾರ್" ಚಿತ್ರ. ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ಲಜಾರ್ ಮೊನೆಟ್ ಹತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, 1877 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ರ 3 ನೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಏಳು ಇವರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ನಿಲ್ದಾಣದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಮಾನಿನಿ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಮೊನಿಟೆ ಸಣ್ಣ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಕಲಾವಿದನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಲ ರೈಲು ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಅಮಾನತ್ತುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ವೇದಿಕೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಧೂಮಪಾನ ಲೊಕೊಮೊಟಿವ್ಸ್ನ ಫೈರ್ಬಾಕ್ಸ್ಗಳು, ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು ತುಂಬಿವೆ - ಆದ್ದರಿಂದ ಜೋಡಿ ಜೋಡಿಗಳ ಪೈಪ್ಗಳಿಂದ. ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ "ನೆಲೆಸಿದರು", ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ಅವನನ್ನು ಗೌರವ ಮತ್ತು trepidation ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು.

ನಿಲ್ದಾಣದ ಗೋಚರಿಸುವುದರಿಂದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ, "ಪ್ರಕೃತಿ" ಮೊನೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿವೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕಬ್ಬಿಣದ ಸ್ತಂಭಗಳ ಮೇಲೆ ಬಲಪಡಿಸಿದ ಮೇಲಾವರಣದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿರುವ ದೊಡ್ಡ ರೈಲ್ವೆ ನಿಲ್ದಾಣವನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಟ್ಫಾರ್ಮ್ಗಳು: ಉಪನಗರ ರೈಲುಗಳಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇತರೆ - ದೂರದ ರೈಲುಗಳು. ವಿಶೇಷ ವಾತಾವರಣವು ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಹೊರಾಂಗಣ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಮಂದ ಬೆಳಕನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚದುರಿದ ಹೊಗೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟೀಮ್ನ ಕ್ಲಬ್ಗಳು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬೆಳಕಿನ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳನ್ನು ಸಮನಾಗಿಸುತ್ತವೆ. ಧೂಮಪಾನವು ಎಲ್ಲೆಡೆ, ಕೇವಲ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಿಲ್ಹೌಸೆಟ್ಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂಬರ್ಗೈನ್ ಮೋಡಗಳನ್ನು ಹೊಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ದಪ್ಪ ಜೋಡಿಗಳು ಬೃಹತ್ ಗೋಪುರಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಜೋಡಿಸಿದರೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೋಬ್ವೆಬ್ನಂತೆಯೇ ಬೆಳಕಿನ ಮುಸುಕನ್ನು ಹೊದಿಸಿ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಛಾಯೆಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಂತ ಮ್ಯೂಟ್ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅಲ್ಪವಿರಾಮದ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಕ್ಷಿಪ್ರ ನಿಖರ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು, ಆ ಸಮಯದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವೀಕ್ಷಕವು ಉಗಿ ಚದುರಿಹೋಗುವ ಅನಿಸಿಕೆ ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ದಪ್ಪವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ರ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಕೆ. ಪಿಸ್ಸೆರೊ, ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಂತೆ, ನಗರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಇದು ಅವನ ಅನಂತ ಚಳವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಗಾಳಿಯ ಹರಿವಿನ ಹರಿವು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಆಟ. ಅವರು ಆತನನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದರು, ವರ್ಷದ ಸಮಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ.

ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1897 ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಸ್ರೊರೊ "ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಬೌಲೆವರ್ಡ್ಸ್" ಎಂಬ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದರು ಮತ್ತು ವಿಭಾಗೀಯತೆಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಬಂಧಿಸುವ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ. ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಸರಣಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಹೋಟೆಲ್ನಲ್ಲಿನ ಕೋಣೆಯ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಏಪ್ರಿಲ್ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಎರಾನಿಯಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು. ಈ ಸರಣಿಯು ಪಿಸ್ಸಾರ್ರೊನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ pisseerro ಆಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ವಿವಿಧ ರಾಜ್ಯಗಳ ಹವಾಮಾನ ಮತ್ತು ಸೌರ ಬೆಳಕಿನ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಗರಿಷ್ಠ ನಿಖರತೆಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ನ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ 30 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದೇ ವಿಂಡೋದಿಂದ ಅದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

"ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ" ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ "ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಕೆ. ಪಿಸ್ಸಿರೊ ವರ್ತುೌಸೊ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಮೋಡದ ದಿನದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದರು. ನಗರ ಜೀವನದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಆದ್ದರಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ತ್ವರಿತ ಕುಂಚದಿಂದ ಕೂಡಿ, ಆಧುನಿಕ ನಗರದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ - ಒಂದು ಮೆರವಣಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಅಧಿಕೃತವಲ್ಲ, ಹರ್ಷ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾಗಿದೆ. ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಈ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು - "ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಗಾಯಕ".

ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಾಜಧಾನಿ ಪಿಸ್ರೊರೊ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಗರದ ಹೊರಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ತನ್ನ ನಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ - ಪಾದಚಾರಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ರನ್ನಿಂಗ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳು, ಗಾಳಿಯ ಹರಿವಿನ ಹರಿವು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಆಟದ ಹರಿವು. ಪಿಸ್ರೊರೊ ನಗರವು ಕಲಾವಿದನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಜೀವಿಗಳ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಬಂದ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಅಲ್ಲ. ಈ ಜೀವನದಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ನಾವು ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ನ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಿಯಾಲಿಟಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮೋಡಿ ದೊಡ್ಡ ಬೌಲೆವರ್ಡ್ಸ್ನ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಅವರ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಅವರನ್ನು ಅದೇ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ದಿನ, ಸಂಜೆ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ, ಸೂರ್ಯನನ್ನು ಸನ್ಬ್ಯಾಟಿಂಗ್ ಮಾಡಿದರು. ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೋಗುವ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಉದ್ದೇಶವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಂಯೋಜಿತ ಆಧಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಲೌವ್ರಾಸ್ ಹೋಟೆಲ್ನ ವಿಂಡೋದಿಂದ ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಬರೆಯಲಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಚಕ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಗನ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಚಕ್ರದ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಸ್ರೊರೊ ಈ ಸ್ಥಳದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬೌಲೆವರ್ಡ್ಸ್ನಿಂದ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಅಂದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕದ ಪ್ರದೇಶ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಬೀದಿ ಅಕ್ಷದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಧಾವಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಇಲ್ಲಿ - ಹಲವಾರು ಓಮ್ನಿಬಸ್ ಮಾರ್ಗಗಳ ಅಂತಿಮ ನಿಲುಗಡೆಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಪ್ರದೇಶವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ಛೇದಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಗಾಳಿಯ ಸಮೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ಮುಚ್ಚಿದ ಮುಂಭಾಗ ಜಾಗವು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.