ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಹೆಸರುಗಳ ಕಲಾವಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧನೆಗಳು ಇವೆ. ಹೊಸ ಖಂಡಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ವ್ಯಾಪಾರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳು, ಕಾಗದ, ನೌಕಾ ದಿಕ್ಸೂಚಿ, ಪುಡಿ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು

ಈ ಅವಧಿಯು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇಂದು ವಿವಿಧ ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗದ ಆರಂಭದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯು ಬಹಳ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಮಾನವ ದೇಹದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದರು. ಶೈಲಿಯು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರು ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ

ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರ್ಯಾಜಿ ಅವರ ರಿಫ್ಲೆಟರಿ ಮಠಕ್ಕಾಗಿ 1490 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಯೇಸುವಿನ ಕೊನೆಯ ಭೋಜನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡುವುದು ಸಮಕಾಲೀನರು, ತಿನ್ನಲು ಸಲುವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುವ ಇಲ್ಲದೆ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಅವರು ಸಂಜೆಗೆ ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯಬಹುದೆಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ತದನಂತರ ಅವರು ಹಲವಾರು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಸೆಯಲು ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಬೇಡ.

ಕಲಾವಿದನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್ನ ದೇಶದ್ರೋಹಿಗಳಿಂದ ಬಹಳ ತೊಂದರೆಗೀಡಾದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಾಗ, ಅವಳು ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು. "ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್" ಮತ್ತು ಈ ದಿನವು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಯುಗದ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಪ್ರತಿಗಳು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿ, ಅಥವಾ ಮಹಿಳೆಯ ನಿಗೂಢ ಸ್ಮೈಲ್

ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ", ಅಥವಾ "ಜಾಕೋನಾ" ಎಂಬ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ಬಹುಶಃ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಸಿಕ್ಕದ ಸ್ಮೈಲ್ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಜನಪ್ರಿಯರಾದರು. ಅಂತಹ ನಿಗೂಢತೆಗೆ ಏನು ಕಾರಣವಾಯಿತು? ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಯಿಯ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸಿದೆ? ಈ ಸ್ಮೈಲ್ನ ನಿಖರವಾದ ಸ್ವಭಾವವು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಸ್ಪರ್ಧೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತರ ವಿವರಗಳು. ಮಹಿಳಾ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಖರ್ಚಾಗುತ್ತದೆ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಯಾವ ನಿಖರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಪಂಚವು ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿ

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ - ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ. ಇದು ದೊಡ್ಡ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಗಳಿಸುತ್ತವೆ. "ಸ್ವಾಗತ ಮ್ಯಾಗಿ", "ಮಡೊನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಸಿಂಹಾಸನದಲ್ಲಿ" ಮಡೋನಾ "- ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಿದ ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿಯ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದನ ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನೆಗಳಾಗಿದ್ದವು.

ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸ - "ಮಡೋನಾ ವರ್ಧಿಸುವಿಕೆ". ಹಲವಾರು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿರುವಂತೆ ಅವರು ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ವೃತ್ತದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿತ್ತು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಿರುವು

1490 ರಿಂದ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ತತ್ತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾಗಿದೆ, ಡಾರ್ಕ್ ಟೋನ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ. ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಹೊಸ ವಿಧಾನವು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ "ಮೇರಿ ಆಫ್ ಕೊರೊನೇಷನ್", "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಶೋಧಕ" ಮತ್ತು ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಇತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳನ್ನು ವಂಚಿತಗೊಳಿಸಿದ ಡಾಂಟೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಕಲಾವಿದನ ಸಮಾನ ಗಮನಾರ್ಹ ಜೀವಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್." ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 1500 ರ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ತೊಂದರೆಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ನವೋದಯ ಯುಗಗಳ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಪೇಂಟರ್ಗಳ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿವೆ

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಹೌದು ಉರ್ಗಿನೋ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಅಲ್ಲ. ನವೋದಯದ ಯುಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ರೂಪದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಆದರ್ಶದ ದೃಶ್ಯ ಸಾಧನೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಟ್ರಿನಿಟಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅವರು ಕೇವಲ 37 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ವೀಕ್ಷಕರು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲಾವಿದರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಾರದು. ಈ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಫೋಟೋಗಳು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಲಭ್ಯವಿವೆ (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ).

ರಾಫೆಲ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು

1504 ರಿಂದ 1507 ರವರೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ "ಮಡೊನ್" ನ ಇಡೀ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಕ ಸೌಂದರ್ಯ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಬುದ್ಧ ದುಃಖದಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. SISTINSKAYA ಮಡೋನಾ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಯಿತು. ಇದು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಮೇಲಕ್ಕೇರಿತು ಮತ್ತು ಅವಳ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಲೀಸಾಗಿ ಅವರೋಹಣವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಬಹಳ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದೆಂದು ಈ ಚಳುವಳಿ.

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಪರೂಪದ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಎಂದು ಏಕೀಕೃತ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ನವೋದಯ ಯುಗ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಗಳು ದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆದರೆ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಅನಂತ ಅಲೆಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಹಲವಾರು ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ, ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ವಿವರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಗಳು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೀನ್ಸ್ ಫೋಟೋಗಳು

ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಪಶ್ಚಿಮದ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಡಿ ಸಿಮೋನಿ. ಇದು ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ, ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುಂದರ ಕೃತಿಗಳು ಇವೆ. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವವು ಸಿಸ್ಟಿನ್ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಸೀಲಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ.

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸ್ಥಳವು ಸುಮಾರು ಐದು ನೂರು ಚದರ ಮೀಟರ್ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೂರು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ, ಜೆನೆಸಿಸ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಒಂಬತ್ತು ಕಂತುಗಳು ಹಲವಾರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಭೂಮಿಯ ಸೃಷ್ಟಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಪತನದ ಸೃಷ್ಟಿ. ಸೀಲಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ - "ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ" ಮತ್ತು "ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್".

ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಲ್ಲ "ಭಯಾನಕ ನ್ಯಾಯಾಲಯ." ಇದು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಬಲಿಪೀಠದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ನ ಎರಡನೇ ಬರುವಿಕೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಜೀಸಸ್ ಬರೆಯುವ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಬೃಹತ್ ಸ್ನಾಯುವಿನ ದೇಹದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಯುವ ಮತ್ತು ಫೇಬರ್ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಧರ್ಮದ ಮೌಲ್ಯ, ಅಥವಾ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಿವೈವಲ್ ಯುಗಾಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿವೆ. ಈ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಅನೇಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ, ಇದು ಇಂದು ಉಳಿದಿದೆ. ಆ ಅವಧಿಯ ಕಲೆಯ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ರೋಮನ್ ಪೋಪ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಪೋಷಕರ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಧರ್ಮವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಈ ಯುಗದ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನುಗ್ಗಿತು, ಕಲಾವಿದರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಶೇಖರಣಾ ಸೌಲಭ್ಯಗಳಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ಈ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ, ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಆ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಪರಿಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಟಲಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ ಕಲೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಇದ್ದರೆ, ಪ್ರಪಂಚವು ಇಂದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಸಹಜವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಅಥವಾ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಲಿಫ್ಟ್ ಮತ್ತು ಉಚ್ಛ್ರಾಯವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಆವಿಷ್ಕಾರಕರು, ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕಲೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಇಂದು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಯಾವ ವಿಶ್ವ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519). ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಸೈನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು ಎಂದು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತುಂಬಾ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಯಾರು ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1445-1510). ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಾನವಕುಲಕ್ಕೆ ನಿಜವಾದ ಕೊಡುಗೆ. ಇಂದು ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ದಟ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಮೂಲ್ಯವಾದುದು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಬಾಟಿಟೆಲ್ಲಿಗಿಂತಲೂ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾ (1483-1520), 38 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರು, ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಿಂಬಾಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಇಡೀ ಪದರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದು ಆರಂಭಿಕ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮತ್ತೊಂದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಭೆ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನೋಟ್ಟಿ. (1475-1564). ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜೊತೆಗೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶಿಲ್ಪ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಈ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದರು. ಡೇವಿಡ್ ಎಂಬ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಮೀರದ ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಇಟಲಿಯ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರು, ನವೋದಯ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಾರ್ಜೋನ್, ಟೈಟಾನಿಸ್ಟ್ಟೊ, ಪಾವೊಲೊ ವೆರೊನೀಸ್, ಯಕೋಪೊ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ, ಡೊಮೇನಿಕೊ ಫೆಟ್ಟಿ, ಬರ್ನಾರ್ಡೊ ಸ್ಟ್ರೋಜ್ಜಿ, ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಬ್ಯಾಟಿಸ್ಟಾ ಟಾಪೊಲೊ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಸಂತೋಷಕರ ವೆನಿಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿವೆ. ಮುಸಾಕ್ಚೋ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವರ್ರೋಕೋ, ಪಾವೊಲೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಸ್ತನೊ, ಬೆನೊಝೋ ಗೋಝೊಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಜಿಲಿಕೊ, ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ, ಪಿಯೊರೊ ಡಿ ಕೋಜಿಮೊ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಫ್ರಾಯೊಲೊಮಿಯೋ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಸಾರ್ಟೊ.

ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಶತಮಾನಗಳ, ಇದು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು, ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು ಉತ್ತಮ ಕಲೆಗಳ, ಬಹುಶಃ ನೀವು ಕೆಲವು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬೇಕಾಗಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪಟ್ಟಿಯು ದೊಡ್ಡ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ನಾವು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಕಲೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ಪಟ್ಟಿಯು ಸಾಕು!

ಗ್ರೇಟ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಚಿತ್ರಗಳು

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಂಟೆನಿ - ಸ್ಕಾಸಿ ಡೆಲಿ ಚೇಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ

ಜಾರ್ಜನ್ - ಮೂರು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ - ಮೋನಾ ಲಿಸಾ

ನಿಕೋಲಾ ಪೌಸ್ಸಿನ್ - ನೈಜ ಸಿಪಿಯಾನ್

ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್ - ಲೆಪಾನೊ ಬ್ಯಾಟಲ್

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ (ಮಾರ್ಚ್ 1, 1445 ಮೇ 17, 1510) - ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ನ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ- ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು, - ವಸಂತ ಮತ್ತು ಶುಕ್ರದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕವಚಗಳನ್ನು ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ ಮಾಡಿ. .

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಬಾಟಿಕೆಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಸಿಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡದ ನವೋದಯ ದೈತ್ಯಗಳ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅವರು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪೂರ್ವ-ವಿಫಲತೆಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ದುರ್ಬಲವಾದ ರೇಖಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರೌಢ ಕೋಲ್ಡ್ರನ್ಗಳ ವಸಂತ ತಾಜಾತನವನ್ನು ಪೂಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಧಿಕ ಹಂತ.

ಮೇರಿಯಾನೋ ಡಿ ಬ್ಯಾನ್ನಿ ಫಿಲಿಪಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ನಾಗರಿಕರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಅವರು ಮಾಂಕ್ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಲಿಪ್ಪಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಆ ಭಾವೋದ್ರೇಕವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ ವೆರೊರೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1470 ರಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಭರಣಕಾರರಾಗಿದ್ದ ತನ್ನ ಎರಡನೆಯ ಸಹೋದರನಿಂದ ಅವರು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ವೆರಿಕೊ ವರ್ಕ್ಶಾಪ್ನಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿಯ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮೂಲ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಇಚ್ಛೆಗೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಪುರಾತನ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾಯವನ್ನು ತನ್ನ ಸಮಯದ ಕಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅವರು ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಪ್ರೀತಿಯು ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವನ ಶುಕ್ರದ ಪರಿಣಾಮ, ಸಿಂಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುವ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಗಳ ದೇವರುಗಳು ಗುಲಾಬಿಗಳಿಂದ ಮಳೆಯಿಂದ ಶವರ್, ಮತ್ತು ತೀರಕ್ಕೆ ಸಿಂಕ್ ಅನ್ನು ಬೆನ್ನಟ್ಟಲು.

1474 ರಲ್ಲಿ 1474 ರಲ್ಲಿ 1474 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಚನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮೆಡಿಸಿಯ ಆದೇಶಗಳ ಮೇಲೆ ಬಹಳಷ್ಟು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಜೂಲಿಯಾನೋ ಮೆಡಿಕಿ, ಸಹೋದರ ಲೊರೆಂಜೊ ಭವ್ಯವಾದ ಬ್ಯಾನರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1470-1480ರಲ್ಲಿ, ಪೊಟ್ರಾಟ್ ಬಾಚಿಲ್ಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಆಗುತ್ತದೆ ("ಪದಕದಿಂದ ಮನುಷ್ಯ", ಸರಿ. 1474; "ಯುವ", 1480 ಗಳು). ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ರುಚಿ ಮತ್ತು "annuncunciation" (1489---1490), "ಕೈಬಿಡಲಾದ" (1495--1500), ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಬಾಚಿಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಎಡಭಾಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ..

Sandro Botticelli ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ Ontisanti ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಉಪನಾಮ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಸೈನೊಟೆಟಿ ವೆಸ್ಪುಚಿ ಸಮಾಧಿಯ ಬಳಿ ಹೂಳಲಾಯಿತು, ಮಾಂತ್ರಿಕನ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (ಏಪ್ರಿಲ್ 15, 1452, ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ - ಮೇ 2, 1519, - ಗ್ರೇಟ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ (ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ) ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ (ಅನಾಟೊಮ್, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ), ಸಂಶೋಧಕ, ಬರಹಗಾರ, ಒಂದು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ನವೋದಯ, "ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆ.

ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಒಂದು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿರಬಹುದು: ಪೆರುಗಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಸಂಶೋಧಕರು - ಜಿಯಾನ್ಕಾರ್ಲೋ ಜೆನ್ನೆಲ್ನಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೊ ಸಿಸಿ - 1990 ರಲ್ಲಿ ಟೆರಾಕೋಟಾ ತಲೆಯು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಏಕೈಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಹೌದು ವಿನ್ಸಿ ಸ್ವತಃ, ತನ್ನ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ವತಃ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಅಥವಾ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯದಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯು ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ ಅಥವಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗುತ್ತವೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ವಿಶ್ವದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ನೀಡಿದ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಸಮಂಜಸತೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಯಿತು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಹಿಂದಿನ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಕಲಾವಿದರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನ, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಯೋಜಿತ ಪರಿಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ, ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟರಾಗಿದ್ದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ರೇಖೆಯು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ಬಣ್ಣ ಬಣ್ಣದ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಚಿಕ್ಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು. .

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಹೊಸ ಆಕರ್ಷಕ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ರೇಖೆಯನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಅದನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಅವರು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಚದುರುವಿಕೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತುಮಾಟೊ ಸಂಭವಿಸುವಿಕೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು - ವೀಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ತೋರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ನಡುವಿನ ಜಗಳವು ಬಣ್ಣ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಹಂತಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. . ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಚಿತ್ರ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ನವೋದಯ

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾ (ಮಾರ್ಚ್ 28, 1483 - ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520) - ಗ್ರೇಟ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವೇಳಾಪಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಅಂಬ್ರಲ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ..

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಮಗನು ತನ್ನ ತಂದೆ ಗಿಯೋವಾನ್ನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಿಂದ ಉರ್ಗಿನೊದ ಆರಂಭಿಕ ರಂಗುಗೆ ಹಾದುಹೋದರು, ಆದರೆ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಕಲಾವಿದ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೋ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಪೀಝಿನೋ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯು ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಸಮತೋಲಿತ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಹಾರದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಮಳವನ್ನು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೃದುತ್ವವು ಯುವಕರ ಮ್ಯಾನೆರು ಮೇಲೆ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ರಾಫೆಲ್.

ರಾಫೆಲ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೈಬರಹವು ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲು ಅವಶ್ಯಕ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ಪೆರುಗಿನೊ ಅನುಭವದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿದ್ದರು, ನಂತರ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೊಲೋಮಿಯೋ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. .

ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ("ಮಡೋನ್ನಾ concated" 1502--1503) ಗ್ರೇಸ್, ಮೃದುವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿವೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭೂಮಿಯ ಜೆನೆಸಿಸ್, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಕೊಠಡಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ (1509--1517) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು, ಅಳತೆ, ಲಯ, ಅನುಪಾತಗಳು, ಮೋಸದ ಪರಿಮಳವನ್ನು, ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಜೆಸ್ಟಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳ ಅನಪೇಕ್ಷಿತ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ ..

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟುವಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾನವನ ದೇಹದ ವಿನಾಶಕಾರಿಯಾಗಿ ಸರಿಯಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 25 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ರೋಮ್ಗೆ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಅವನ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಧಿಕ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಅವಧಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ: ಅವರು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ನಲ್ಲಿ (1509--1511) ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಮೇರುಕೃತಿ - ದಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಅಥೆನ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್", ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಯಂತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮೃದ್ಧತೆಯಿಂದಾಗಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಕೆಲವು ಬಾರಿ ರಾಫೆಲ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ). ತನ್ನ ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ದಣಿವರಿಯದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಮಡೊನ್ನಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತರು, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ - "ಸಿಕ್ಸ್ಟಿನ್ಸ್ಕಿ ಮಡೋನ್ನಾ" (1513), ಮಾತೃತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ನಿರಾಕರಣೆ. ರಾಫೆಲ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಮಕಾಲೀನಗಳಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ Santi ರೋಮ್ನ ಪತನಶೀಲ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದವು. ಇಟಲಿಯ ಅನೇಕ ಉದಾತ್ತ ಜನರು ರಾಫೆಲ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬಿಬಿನ್ರ ಹತ್ತಿರದ ಸ್ನೇಹಿತ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಹೃದಯದ ವೈಫಲ್ಯದಿಂದ ಮೂವತ್ತು ಏಳು ವರ್ಷಗಳ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ನಿಧನರಾದರು. Farnesina ವಿಲ್ಲಾ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಲಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಅಪೂರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರಾಫೆಲ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ..

ಅತಿದೊಡ್ಡ ಉನ್ನತ-ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಇಡೀ, ಸಮತೋಲನದ ಸಂಯೋಜನೆ, ಲಯ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಅಂಡರ್ಲೈನ್ \u200b\u200bಮಾಡಲಾದ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಹಾನಿಕಾರಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ರೇಖೆಯ ನಿಷ್ಪಾಪ ಮಾಲೀಕತ್ವ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ನಿಯೋಜಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ನ ಪರಂಪರೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಆಗುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ತಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ನ ಅನುಯಾಯಿಗಳು - ಸಹೋದರರಾಗೇರಿ, ಪೌಸೆಸಿನ್, ಮೆಂಗ್ಸ್, ಡೇವಿಡ್, ಎಂಗ್, ಬುಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಿತರ ಕಲಾವಿದರು - ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ರೂಫೇಲ್ನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ..

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆವೊಲಿಯೋ (1476/1477 ಅಥವಾ 1480-ಇ - 1576) - ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಟೈಟನ್ನ ಹೆಸರು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ನಂತಹ ನವೋದಯದ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿದೆ. ಟೈಯಾನ್ ಬೈಬಲಿನ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ರಾಜರು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಅಪ್ಪಂದಿರು, ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಸ್, ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರರನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪೇಂಟರ್ ವೆನಿಸ್ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಹುಟ್ಟಿದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ (Belluno ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಿಯೆರೆ-ಡಿ-ಕ್ಯಾಡೋರ್), ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಾಡರ್ಗೆ ಹೌದು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಟೈಟಿಯನ್ ಡಿವೈನ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ..

ಟಿಟಿಯನ್ ಗ್ರೆಗೊರಿಯೊ ಜನರು, ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೊಸಾಯಿಸಿಸ್ಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಡ್ಜುಕ್ಕಟೊದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ವೆನಿಸ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಸಹೋದರರೊಂದಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಲೊರೆಂಜೊ ಲೊಟ್ಟೊ, ಜಾರ್ಜ್ಸೆಸ್ ಕಾಸ್ಟೆಲ್ರಾಂಕೊ (ಜಾರ್ಜಿನ್) ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು.

1518 ರಲ್ಲಿ, ಟಿಟಿಯನ್ 1515 ರಲ್ಲಿ "ಅಸೆನ್ಶನ್ ಆಫ್ ಅವರ್ ಲೇಡಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ - ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ. 1519 ರಿಂದ 1526 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ಪೆಸಾರೊ ಕುಟುಂಬದ ಬಲಿಪೀಠದ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಬಲಿಪೀಠಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾರೆ ..

ಟಿಟಿಯವರು ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳು ತನಕ, ಅವರು ಕೆಲಸ ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರ, "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಶೋಧನೆ", ಟಿಟಿಯನ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಆಗಸ್ಟ್ 27, 1576 ರಂದು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ಲೇಗ್ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು, ಅವನ ಮಗನಿಂದ ಸೋಂಕಿತರು.

ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಕಾರ್ಲ್ ವಿ ಟಿಟಿಯನ್ ಸ್ವತಃ ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಗೌರವದಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದರು ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಡ್ಯೂಕ್ ರಚಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ ನಾನು ಎರಡನೇ ಟೈಟಾನ್ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ." ಒಂದು ದಿನ ಕಲಾವಿದನು ಕುಂಚವನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟಾಗ, ಕಾರ್ಲ್ ವಿ ಇದನ್ನು ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ಹೇಳಿದರು: "ಸೇರ್ಪಡೆ ಟೈಟನ್ನರು ಸಹ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ." ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್, ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರು ಇಬ್ಬರೂ ಟೈಟನ್ನನ್ನು ತಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ, ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ, ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ವೆನಿಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಮರ್ಕ್ಯುರಿಯ ಮೇಲೆ ಟೈಟಿಯನ್ ಹೆಸರಿನ ಕ್ರೇಟರ್ನ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ. .

ಇಟಲಿಗೆ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತೃಪ್ತಿ "ಸುವರ್ಣ ಯುಗ" ಬರುತ್ತದೆ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಭೂಗತ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯ. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳ ತೀವ್ರ ಹೋರಾಟದ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಮಾನವೀಯತೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ, ಅದರ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಅನಿಯಮಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸಮಂಜಸವಾದ ಸಾಧನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಗತಿಯ ಮುಂಗಡದಲ್ಲಿ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸಿವಿಲ್ ಸಾಲದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಹೆಚ್ಚಿನ ನೈತಿಕ ಗುಣಗಳು, ಸಾಧನೆ, ಸುಂದರವಾದ, ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ, ಬಲವಾದ ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಮತ್ತು ಮಾನವ ನಾಯಕ ದೇಹದ ಚಿತ್ರ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಮಟ್ಟಕ್ಕಿಂತ ಏರಿಕೆಯಾಗಬಹುದೆಂದು ಪ್ರಾಂಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ಎಲ್ಇಡಿ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಯ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ಅವರ ತಾರ್ಕಿಕ ಇಂಟರ್ಕನ್ಕ್ಷನ್ ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಚಿತ್ರಗಳ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ, ಸುಂದರವಾದ ಪಕ್ಷಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಬಯಕೆಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರದ ಹೆಸರಿನ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಆರಂಭಿಕದಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519) ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಜೋಡಿಸುವುದು. ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ವೊಕಿಯೋ. ಶಿಕ್ಷಕನ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಚಿತ್ರಕಥೆಯು ಹಿಂದಿನ ಯುಗ ಮತ್ತು ಹೊಸ ರಂಧ್ರದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ: ವೆರೋಕಿಯೋನ ಮುಂಭಾಗದ ಫ್ಲಾಟ್ನೆಸ್, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಚಿತ್ರ. . ವೊಕಿಯೋ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ನಿರ್ಗಮನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಶೋಧಕರು ಹೂವಿನೊಂದಿಗೆ ಮಡೊನ್ನಾಳನ್ನು ("ಮಡೊನ್ನಾ ಬೆನುವಾ", ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಮೊದಲು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು). ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. XV ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದಿಂದ. ಎರಡು ಅಪೂರ್ಣ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಮಾಗಿ ಪೂಜೆ" ಮತ್ತು "ಸೇಂಟ್. ಜೆರೋಮ್. " ಬಹುಶಃ, 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಟೆಂಪೆರಾ ಮತ್ತು ಮಡೊನ್ನಾ ಲಿಟ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಮಹಿಳಾ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ: ಹೆವಿ ಅರೆ ಕಣ್ಣಿನ ಕಣ್ಣುರೆಪ್ಪೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಆಕರ್ಷಕ ಸ್ಮೈಲ್ ಮಡೊನ್ನಾ ವಿಶೇಷ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಮುಖವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ; ಕುಡಿಯುವುದು, ಅವರು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಹಿಂದೆ ಬಿದ್ದರು. ಮಿಲನ್ ಕೋರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಕಲಾವಿದ, ವಿಜ್ಞಾನಿ ತಂತ್ರಜ್ಞ, ಸಂಶೋಧಕರಾಗಿ ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಅನಟೋಮ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮಿಲನ್ ನಲ್ಲಿ ಅವರು ನಡೆಸಿದ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಬಂಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಡೊನ್ನಾ" (ಅಥವಾ "ಮ್ಯಾಡೋನ್ನಾ ಇನ್ ಗ್ರೆಟ್"). ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯದ ಮೊದಲ ಸ್ಮಾರಕ ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಅಕ್ಷರದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡಿಯನ್ ಪತ್ರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸ, ಅವರ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಯು ಡಿಸ್ಪೆನ್ಸರ್ನ ಮಠ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಗ್ರ್ಯಾಝಿಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗೋಡೆಯಾಗಿದ್ದು, "ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್" (1495-1498) ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ. ಕ್ರಿಸ್ತನು ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಭೋಜನಕ್ಕೆ ಕೊನೆಯದಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ದ್ರೋಹಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಘೋಷಿಸುತ್ತವೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗಾಗಿ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನವು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಕಲೆ ಮಾಡುವುದು, ಅವರು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆ, ಪ್ರಯೋಗಗಳು, ಅವಲೋಕನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಅನ್ಯಾಟಮಿ ಮತ್ತು ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಇಡೀ ಹಂತವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಕಲಾವಿದನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆ. ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವಾಗಿದೆ.

ಅನ್ಯಾಟಮಿ, ಜ್ಯಾಮಿತಿ, ಕೋಟೆಯ, ಮೇಲುಗೈ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಕವಿತೆಗಳು, ಸಂಗೀತ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಎಸ್ಫೋರ್ಜೆಜ್ನ "ಕುದುರೆ" -ಕೋನಿಕ್ ಸ್ಮಾರಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮುರಿದುಹೋಯಿತು, ಯಾರಿಗೆ ಅವರು ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಮಿಲನ್ಗೆ ಬಂದರು ಮತ್ತು 90 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೇನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಮಾರಕವು ಕಂಚಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತೀಕರಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ: 1499 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಿಲನ್ ಅನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಗಾಸ್ಟೋನಿಯನ್ ಅಡ್ಡಪಟ್ಟಿಗಳು ಈಕ್ವೆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಹೊಡೆದವು. 1499 ರಿಂದ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊವನ್ನು ಅಲೆದಾಡುವ ವರ್ಷಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ: ಮಂಚುವಾ, ವೆನಿಸ್ ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಜಮೀನುದಾರ - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ "ಸೇಂಟ್. ಮಾರಿಯಾ ಅವರ ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಅಣ್ಣಾ ", ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ (ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1506 ರಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು)

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತೊಂದು ಸುಂದರವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪತ್ನಿ ಡೆಲ್ ಡಿಝೋಕಂಡೋ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಎಂಬ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು.

ಮೊನಾ ಲಿಸಾ ಜೋಝಾಂಡಾ ಭಾವಚಿತ್ರವು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಮಟ್ಟವಾಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದ, ಕ್ವಾಟ್ರೋಚೆರ್ಟೊ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿರದಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಆಂತರಿಕ ಠೀವಿ ಆಗಿದ್ದರೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಮೊನೆಟ್ ಲಿಸಾ ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫೈಯರ್ ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದು ಹೋಲಿಕೆಯಿಂದ ವರದಿಯಾಗಿದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಬಲವಾಗಿ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗೊಂಡಿದೆ, ಬಂಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಳೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯದ ದೂರದಿಂದ ಬಂಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಳೆಗಳು, ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ವಾಸ್ತವತೆಗಳೊಂದಿಗೆ , ಉದ್ದೇಶವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕಾದ ಸಲಹೆಯಲ್ಲಿ 1515 ರಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನಾನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬಿಡುತ್ತೇನೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ತನ್ನ ಸಮಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದನು, ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಹಾರಿಜಾನ್ಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು. ಅವರು ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟರು, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅನ್ನು ಬಹುಮುಖ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಮಾನದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಅವನ ಸಮೀಕ್ಷೆಗಳು ನಮ್ಮ ಶತಮಾನದ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಸಾವಿರಾರು ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ಪುಟಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಅಕ್ಷರಶಃ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭಾವಂತತೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿ.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ವಿಚಾರಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಚೈತನ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ರಾಫೆಲ್ (1483-1520) ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರೌಢ ಪರಿಹಾರವು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ: ಮಾನವನ ದೇಹದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಲ್ಟಿಫೈಗರ್ ಸಂಯೋಜನೆ, ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹರಡುತ್ತದೆ ವಿಶ್ವ. ರಾಫೆಲ್ ಈ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿತು, ಇದು ಮಾನವನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಜಾಗ ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿಯ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ, ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವಿನ ನಿಷ್ಪಕ್ಷಪಾತ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಯಾವುದೇ ಆಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಪುರಾತನ ಪೇಗನ್ ಸಾರವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಆಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಿಲ್ಲ; ಹೊಸ ರಂಧ್ರದ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಪುರಾತನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ 1483 ರಲ್ಲಿ ಯುರ್ಬಿನೊ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಇಟಲಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕವಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಭವಿಷ್ಯದ ಮಾಸ್ಟರ್

ರಾಫೆಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯು ತೆಳುವಾದ-ಮನಸ್ಸಿನ "ಮಡೊನ್ನಾ ಕಾನ್ಕಾಂಟಬಿಲ್" ರೂಪದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ (ಎಲ್ಲಾ ದೃಢವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ) ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ರಾಫೆಲ್, ತೆಳುವಾದ ಲಿರಿಸಂ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ. 1500 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಅಂಬರಿ ಕಲಾವಿದ ಪೆರುಗಿನೊನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪೆರುಗಿಯಾಗೆ ಉರ್ಗಿಯಾವನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ "ಮೇರಿಸ್ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ" (1504) ಅನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಲಯದ ಭಾವನೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು, ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಅನುಪಾತ, ಮುಖ್ಯ ಟೋನ್ಗಳ ಸಮನ್ವಯತೆ ("ಹೂಪ್" ನಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ಡನ್, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವು ಸೌಮ್ಯವಾದ ನೀಲಿ ಆಕಾಶದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ಆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಿ, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ರಾಫೆಲ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ರಂಧ್ರದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ರಾಫೆಲ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮಡೊನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು, ಅವನ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳು, ಮಡೊನ್ನಾದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಿತ್ರ, ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಗ್ಲೋರಿ ಅವರನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ಅರ್ಹತೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತಾವು ಮಾತೃತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ತೆಳುವಾದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದ್ದು, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಅಂಜುಬುರುಕನ "ಮಡೊನ್ನಾ ಸಮಾರಂಭ" ಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಎಲ್ಲಾ ಮಡೋನ್ನಾಖ್ನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು: ಹಸಿರು, "ಮಡೋನ್ನಾ ಒಂದು ಶೂ", "ಮಡೊನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕುರ್ಚಿ" ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಫೆಲಿವೆಸ್ಕಿ ಆತ್ಮದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟಿನಿಯನ್ ಮಡೊನ್ನಾದಲ್ಲಿ ನೈಪುಣ್ಯ.

"ಸಿಸ್ಟಿನ್ಸ್ಕಾಯ ಮಡೋನ್ನಾ" ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮುಂದುವರಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೇರಿ ಚಿತ್ರ, ಆಕಾಶದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಂದಿಸುವ, ಸೇಂಟ್ನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳ ಒಟ್ಟಾರೆ ಲಯದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ. ಬಾರ್ಬರಿಯನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಾ II, ಮಡೊನೆಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಸನ್ನೆಗಳು, ಎರಡು ದೇವತೆಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳಂತೆ (ಪುತಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ) - ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಗೋಲ್ಡನ್ ಪರಿಮಳವನ್ನು, ದೈವಿಕ ವಿಕಿರಣವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮಡೊನ್ನಾ ಮುಖದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆದರ್ಶದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುರಾತನ ಆದರ್ಶದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೈ ರಿವೈವಲ್ ವರ್ಲ್ಡ್ವ್ಯೂನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

"ಸಿಕ್ಸ್ಟಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಮಡೊನ್ನಾ" - ನಂತರ ರಾಫೆಲ್ನ ಕೆಲಸ.

XVI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ರೋಮ್ ಇಟಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರ್ಬಳಕೆಯ ಕಲೆ ಈ ನಗರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು, ಬ್ರಾಮ್ಟೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಲುವೆನೇಟ್ ಪ್ಯಾಡ್ಗಳ ಇಚ್ಛೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಮೊದಲ ಎರಡು ದಾರಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾಯಾಯಾ (ಸಹಿ ಕೊಠಡಿ), ಅವರು ಮಾನವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಗೋಳಗಳ ನಾಲ್ಕು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ-ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಕವಿತೆ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ. ("ಪಾರ್ನಸ್", "ವಿಸ್ಪೇಟ್ಗಳು", "ಅಳತೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ "" ಎಲಿಡಾರ್ ಮಾಡೆಲ್ "ಎಂಬ ಎರಡನೇ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ರೋಮನ್ ಅಪ್ಪಂದಿರು:" ಎಲೈಲ್ ಎಲಿಯೊಕ್ಟರ್ "

ಮಧ್ಯ ಯುಗ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಕಲೆಗಾಗಿ, ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಈ ವಿಷಯಗಳು ಮಲ್ಟಿಫೈಗರ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೈಜ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದದ್ದು

ಶಿಷ್ಯರು ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ನ ಲಾಗ್ಜಿಯಾ ಅಪ್ಪಂದಿರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಆಭರಣಗಳ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಅವಲೋಕನದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೊಸದಾಗಿ ತೆರೆದ ಪುರಾತನ ಗ್ರೋಟಸ್ನಿಂದ ಆಶಿಸಿದರು (ಆದ್ದರಿಂದ "ಗ್ರೆಟ್ಗಳು" ಎಂಬ ಹೆಸರು).

ರಾಫೆಲ್ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಡೆಕೋರೇಟರ್ನ ಅವನ ಕೊಡುಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ, ಕಥೆಗಾರರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಎಂಟು ಕಾರ್ಡನ್ಸ್ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಟೀತ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ("ಅದ್ಭುತ ಮೀನು ಕ್ಯಾಚ್" ಯ ಜೀವನದಿಂದ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ಗಳಿಗೆ ಟ್ರೆಲ್ಲಿಸ್ಗೆ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ ಉದಾಹರಣೆ). XVI-XVIII ಶತಮಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಈ ಚಿತ್ರಗಳು. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾನದಂಡದ ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ಗಳಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.

ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ("ಪಾಪಾ ಜೂಲಿಯಸ್ II", "ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್", ಕಲಾವಿದ ಬರಹಗಾರ ಕ್ಯಾಸ್ಕಿಲಿಯನ್, ಸುಂದರ "ಡೊನ್ನಾ ವೇಲಾಟ್", ಇತ್ಯಾದಿ.). ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಆಂತರಿಕ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಆದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪೂರೈಸಬಹುದೆಂದು ಊಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಅವರು ರೋಮ್ನ ವಿಜ್ಞಾನದ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಬ್ರಾಮೆಟ್ (1514) ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಪೀಟರ್, ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ರಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು.

1520 ರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ನಿಧನರಾದರು; ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಅವರ ಅಕಾಲಿಕ ಸಾವು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿತ್ತು. ಅವನ ಧೂಳನ್ನು ಪ್ಯಾಂಥಿಯಾನ್ನಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಮೂರನೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ - ಹೆಚ್ಚು ಅನುಭವಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್. ಅವರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಕೌಂಟರ್-ಪ್ರೊಸೆಸಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬರೋಕ್ ಆರ್ಟ್ನ ರಚನೆಯ ಆರಂಭದ ಸಮಯಕ್ಕೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯನ ಕಲಾವಿದರ ಅದ್ಭುತವಾದ ನಂಬಿಕೆಗಳು, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಗಳು, ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ತದ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಶುದ್ಧತ್ವವನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅಪಘಾತದ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಾಕಾರ.

1488 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯುನರೋಟಿ (1475-1564) ಪುರಾತನ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪರಿಹಾರ "ಸೆಂಟೌರ್ ಕದನ" ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. 1496 ರಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಎಲೆಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲನೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಕೃತಿಗಳು, "ವಿಖ್" ಮತ್ತು "ಪಿಯೆಟಾ" ತನ್ನ ಮೊದಲವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಅಕ್ಷರಶಃ ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. "ಪಿತಿಯಾ" - ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಮೊದಲ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಮುಂದೂಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 1501 ರಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಸಿಗ್ನೋರಿಯ ಸೂಚನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವನನ್ನು ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬೌಲ್ಡರ್ನ ಕ್ರೂರ ಶಿಲ್ಪಿಯಿಂದ ಡೇವಿಡ್ನ ಅಂಕಿಅಂಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು. 1504 ರಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ "ಜೈಂಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ನಗರದ ಪಟ್ಟಣ ಪಲಾಝೊ ವಿಕ್ಚಿಕಾ ಮುಂದೆ ಇರಿಸಿದರು. ಸ್ಮಾರಕದ ಪ್ರಾರಂಭವು ಜಾನಪದ ಆಚರಣೆಗೆ ತಿರುಗಿತು. ಡೇವಿಡ್ನ ಚಿತ್ರವು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ವಾಟ್ರೋಚೆಟೊವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಆದರೆ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ವೆರೋಕಿಯೋ ನಂತಹ ಹುಡುಗನಲ್ಲ, ತನ್ನ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಮತ್ತು ಯುವಕರನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಹೂವುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಮುಂಚೆ, ಶಕ್ತಿಗಳ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ವೋಲ್ಟೇಜ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ . ಡೇವಿಡ್ನ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕಠಿಣ ಮುಖದಲ್ಲಿ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಅನಿಯಮಿತ ವಿಲ್, ನಾಗರಿಕ ಧೈರ್ಯ, ಮುಕ್ತ ಮನುಷ್ಯನ ಅಪಾರ ಶಕ್ತಿಯ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದರು.

1504 ರಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (ಈಗಾಗಲೇ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿರುವಂತೆ) ಪಲಾಝೊ ಸಿಗ್ಯಾರಿಯದಲ್ಲಿ "ಹಾಲ್ ಆಫ್ ಐನೂರು" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ

1505 ರಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊವನ್ನು ಗೋರಿಗಳ ಸೌಲಭ್ಯಗಳಿಗಾಗಿ ರೋಮ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಸೀಲಿಂಗ್ನ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಿಸಲು ಮತ್ತು ಆದೇಶಿಸಿದರು.

ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಪ್ಲ್ಯಾಫನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 1508 ರಿಂದ 1512 ರವರೆಗೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಸುಮಾರು 600 ಚದರ ಮೀಟರ್ಗಳಷ್ಟು ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಮೀ (48x13 ಮೀ) 18 ಮೀಟರ್ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿದೆ.

ಸೀಲಿಂಗ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವು ಪವಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮೀಸಲಿಡಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ರಚನೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಲಿಖಿತದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕಾರ್ನಿಸ್ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದ, ಸುಂದರವಾದ, ಎಳೆತದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಣದ ಆಯತಗಳು ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸೀಲಿಂಗ್ನ ನೈಜ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸುಂದರವಾದ ಈವ್ಸ್ನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಿವಿಲ್ ಅವರು ಮೂರು ಮೀಟರ್ಗಳಷ್ಟು (ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕಮಾನುಗಳು) ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ (ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕಮಾನುಗಳು) ಬೈಬಲ್ನಿಂದ ಎಪಿಸೋಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವ್ಯವಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಎಂದು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪೂರ್ವಜರು.

ಒಂಬತ್ತು ಕೇಂದ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸೃಷ್ಟಿಯ ಮೊದಲ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ನ ಕಥೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರವಾಹ, ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲಾ ದೃಶ್ಯಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಸ್ತುತಿಗೀತೆಯಾಗಿದೆ. ಸಿಸ್ಟಿನ್ ನಲ್ಲಿನ ಕೆಲಸದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಜೂಲಿಯಸ್ II ಮರಣ ಮತ್ತು ಅವನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಮಾಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು. 1513-1516 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಈ ಸಮಾಧಿಯ ಕಲ್ಲುಗಾಗಿ ಮೋಶೆ ಮತ್ತು ಗುಲಾಮರ (ಕೈದಿಗಳು) ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೊಸ್ಗಳ ಚಿತ್ರಣವು ಪ್ರೌಢ ವಿಝಾರ್ಡ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಮಣ್ಣಿನ ನಾಯಕ, ಕಣಿವೆ, ಪೂರ್ಣ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಪಡೆಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಇಚ್ಛೆಯ-ಗುಣಗಳು, ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಏಕೀಕರಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ. ಗುಲಾಮರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಸಮಾಧಿಯ ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಮೂದಿಸಲಿಲ್ಲ.

1520 ರಿಂದ 1534 ರವರೆಗೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುರಂತ ಶಿಲ್ಪದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - ಮೆಡಿಸಿ (ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ), ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ವಂತ ನಗರದ ಪಾಲನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು ಅವಧಿ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಡೀ ದೇಶಗಳು. 20 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಇಟಲಿಯನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಒಳ ಶತ್ರುಗಳೆರಡೂ ಅಕ್ಷರಶಃ ನುಂಗಿಬಿಟ್ಟಿತು. 1527 ರಲ್ಲಿ, ನೇಮಕ ಸೈನಿಕರು ರೋಮ್ನನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದರು, ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್ಗಳು ಶಾಶ್ವತ ನಗರದ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಲೂಟಿ ಮಾಡಿದರು. Florentine Bourgeoisie ಉರುಳಿಸಿದ ಮೆಡಿಸಿ, 1510g ರಿಂದ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತೆ

ಕಠಿಣ ನಿರಾಶಾವಾದದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆಡಿಡಿಯ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಬ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸ್ವತಃ ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ -ನಾಂಬೋಯ್ನ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚರ್ಚ್ಗೆ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ಗುಮ್ಮಟದಿಂದ ಅತಿಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ಉನ್ನತ ಕೊಠಡಿ, ಮತ್ತು ಎರಡು ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಿಟಿಯಾ (ಅದರ ಒಳಾಂಗಣ ಕೊಠಡಿ) ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಟಾಂಬ್ಸ್ಟೊನ್ಸ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಗೋಡೆಯು ಲೊರೆಂಜೊ, ವಿರುದ್ಧವಾದ - ಗಿಯುಲಿಯಾನೋದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾಲುಗಳ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ವೇಗದ-ಕೋರ್ಸ್ ಸಮಯದ ಫ್ಲೀಟ್ನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಬೆಳಿಗ್ಗೆ" ಮತ್ತು "ಸಂಜೆ", ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ ಲೊರೆಂಜೊ, "ನೈಟ್ ಮತ್ತು" ಡೇ "- ಜೂಲಿಯೊನ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ.

ಎರಡೂ ಚಿತ್ರಗಳು - ಲೊರೆಂಜೊ ಮತ್ತು ಗಿಯುಲಿಯಾನೋ - XV ಶತಮಾನದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಿರ್ಧಾರಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಪಾವೆಲ್ III ಅವರ ಚುನಾವಣೆಯು ಈ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪೂರೈಸುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೇಡಿಕೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1534 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು 1545 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರೋಮ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ - "ಸ್ಕೇರಿ ಕೋರ್ಟ್" (1535-1541) ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ-ಗ್ರ್ಯಾಂಡಿಯೋಸಿಸ್ ಸೃಷ್ಟಿ, ಮಾನವ ಜನಾಂಗದ ದುರಂತವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ಹೊಸ ಕಲಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಇನ್ನೂ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸುವಂತೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತ ತಿರುಗುವ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಪಾಪಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸತ್ತವರ ಸಮಾಧಿಯಿಂದ ನಿಂತಿರುವ ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಏರುತ್ತಾನೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಭಯಾನಕ, ಹತಾಶೆ, ಕೋಪ, ಗೊಂದಲದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.

ಪೇಂಟರ್, ಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸಹ ಅದ್ಭುತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿತ್ತು. ರೋಮ್ನ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, 1546 ರವರೆಗೆ ಪಯಸ್ ಗೇಟ್ (ಪೋರ್ಟಾ ಪಿಯಾ) ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಪೀಟರ್ ಇನ್ನೂ ಬ್ರಾಮೆಟ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ಗುಮ್ಮಟದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಪೂರೈಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ನಗರದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ 89 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವನ ದೇಹವನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯೊಳಗೆ ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಂಟಾ ಕೊಳೆತ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಿದರು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಸಮಕಾಲೀನರ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪರಿಣಾಮ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಯುಗಗಳು ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ. ಕೆಲವು ವಿದೇಶಿ ಸಂಶೋಧಕರು ಇದನ್ನು ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಹಾನ್ ನೈಜ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವಾಹಕವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಜಾರ್ಜ್ ಬಾರ್ಬರೆಲ್ಲಿ ಹೌದು ಕಾಸ್ಟೆಲ್ರಾಂಕೊ, ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಜಾರ್ಜನ್ (1477-1510), - ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕನ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ, ವೆಂಡಿಷ್ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಾನವ ದೇಹವು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆರಾಧನೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ.

ಈಗಾಗಲೇ "ಮಡೋನ್ನಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ರಾಂಕೊ" (ಸುಮಾರು 1505) ನ ಮೊದಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಜಾರ್ಜನ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಗುತ್ತದೆ; ಮಡೊನ್ನಾ ಚಿತ್ರವು ಕವಿತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಚಿಂತನಶೀಲ ಸ್ವಪ್ತನ, ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಮಹಿಳಾ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಕಳೆದ ಐದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಜೀವನವು ತೈಲ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೆನಿಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. . 1506 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಗೊರ್ಝೋನ್ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ನರ್ಸಿಂಗ್ ಬೇಬಿ ಮಹಿಳೆ, ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಕ (ಅಲಾಬಾರ್ಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಯೋಧನನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು) ಯಾವುದೇ ಕ್ರಮದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಭವ್ಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಹೆವಿವೇಯ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಯು "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ವೀನಸ್" (ಸುಮಾರು 1508-1510) ಚಿತ್ರದಿಂದ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಆಕೆಯ ದೇಹವು ಸುಲಭವಾಗಿ, ಸೊಗಸಾದ, ಸೊಗಸಾದ, ಸಂಶೋಧಕರು ರೈಮ್ಸ್ ಜಾರ್ಜನ್ನ "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ಟಿ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ; ಇದು ಇಂದ್ರಿಯ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. "ಗ್ರಾಮೀಣ ಸಂಗೀತ" (1508-1510)

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆವೊಲಿಯೋ (1477? -1576) - ವೆನಿಸ್ನ ನವೋದಯದ ಆದಾಯದ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ, ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅದರ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ರತಿಭೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಿತ ಜಾಣ್ಮೆಯು ಅಕ್ಷಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ಸಂತೋಷದ ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯವು ಅವನನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಅದು ವಂಶಸ್ಥರು ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು .

ಈಗಾಗಲೇ 1516 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ನ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, 20 ರ ದಶಕದಿಂದ - ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ವೆನಿಸ್

ಸುಮಾರು 1520 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಫರ್ರಾರ್ಸ್ಕಿ ಅವನಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಟೈಟಾನಿಕ್ ಗಾಯಕನಾಗಿದ್ದು, ಪೇಗನಿಸಮ್ನ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು, ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ ("ವೀನಸ್ ಹಾಲಿಡೇ", "ವಿಖ್ವನಿ ಮತ್ತು ಅರಿಯಡ್ನಾ ").

ಸಮೃದ್ಧ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಟೈಟಿಯನ್ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಐಕಾನ್ಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಮೇರಿ ಅಸೆನ್ಶನ್", "ಮಡೊನ್ನಾ ಪೆಸಾರೊ"

"ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮೇರಿ ಪರಿಚಯ" (ಸುಮಾರು 1538), "ಶುಕ್ರ" (ಸುಮಾರು 1538)

(ನಾಪಸ್ ಒಟ್ಟವಿಯೋ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಫರ್ನೀಸ್, 1545-1546 ರೊಂದಿಗೆ ಪೋಪ್ ಪಾಲ್ III ರ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರ)

ಅವರು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ("ವೀನಸ್ ಮತ್ತು ಅಡೋನಿಸ್", "ಶೆಫರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅಪ್ಸರೆ", "ಡಯಾನಾ ಮತ್ತು ಅಕೆಟೆನ್", "ಗುರು ಮತ್ತು ಆಂಟಿಯೋಪಿ") ನಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ನರ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ, ಹುತಾತ್ಮರ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪೇಗನ್ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಪುರಾತನ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಟ್ರಾಜಿಕ್ ಮೈದಾನಗಳು ("ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬ್ಯಾಚಿಲಿಂಗ್", "ಮಾರಿಯಾ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೇನ್", "ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್", "ಶೋಸ್ನಿಂಗ್") ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ,

ಆದರೆ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸನ್ನಿಹಿತವಾದ ಹೊಸ ಯುಗದ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಿಂದ ಇದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು - ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಪೊ ಟಿಂಟೊರೆಟೊ.

ಪಾವೊಲೊ ಕ್ಯಾಗ್ಲಿಯಾರಿ, ಕೆರೊನೆಸ್ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು (ಅವರು ವೆರೋನಾ, 1528-1588 ರಿಂದ ಬರುತ್ತಾರೆ), ಇದು XVI ಶತಮಾನದ ಹಬ್ಬದ ಕೊನೆಯ ಗಾಯಕರಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

: ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜ್ ಮ್ಯಾಜಿಯೊರ್ನ ಅರಣ್ಯ ಸನ್ಯಾಸಿಗಾಗಿ "ಕಾನಾ ಗಲಿಲಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ" ಪಿಯರ್ ಇನ್ ದಿ ಹೌಸ್ ""

ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ (1518-1594) ("ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ" -ಕ್ರಾಶ್ಲಾರ್: ಕಲಾವಿದನ ತಂದೆ ಸಿಲ್ಕ್ನ ಸಿಲ್ಕ್ ಆಗಿರುತ್ತಾನೆ) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಜಾಕೋಪೊ ರೋಬೋಸ್ಟೋ. "ಪವಾಡ ಆಫ್ ದಿ ಹೋಲಿ ಮಾರ್ಕ್" (1548)

("ಉಳಿತಾಯ ಆರ್ಸಿನೋ", 1555), "ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯ" (1555),

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಲ್ಲಡಿಯೊ (1508-1580, ವಿಸೆನ್ಜಾದಲ್ಲಿ ವಿಲ್ಲಾ ರೊಟೊಂಡಾದ ವಿಲ್ಲಾ ರೊಟೊಂಡಾ ಅವರ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ವಿಸೆನ್ಜಾದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು). ಪುರಾತನ ಅಧ್ಯಯನವು "ರೋಮನ್ ಆಂಟಿಕ್ವಿಟೀಸ್" (1554), "ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಾಲ್ಕು ಪುಸ್ತಕಗಳು" (1570-1581) ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಆದರೆ ಸಂಶೋಧಕರ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಾದ ಅವಲೋಕನದ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯು ಅವನಿಗೆ "ಜೀವಂತ ಜೀವಿ" ಆಗಿತ್ತು .

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು "ಜೆಂಟ್ ಆಲ್ಟರ್" ಬ್ರದರ್ಸ್ ಗುಬರ್ಟ್ (1426 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ಮತ್ತು ಯಾನಾ (ಸುಮಾರು 1390-1441) ವಾಂಗ್ ಐಕಿ, 1432 ರಲ್ಲಿ ಜನವರಿ ಐಕ್ನಿಂದ ಮುಕ್ತಾಯಗೊಂಡಿತು. ವಾಂಗ್ ಐಕಿ ಸುಧಾರಿತ ತೈಲ ಉಪಕರಣಗಳು: ತೈಲವು ಹೆಚ್ಚು ರವಾನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಗ್ಲಿಟರ್, ಆಳ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಪತ್ತು, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಕಲಾವಿದರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಅದರ ವರ್ಣರಂಜಿತ sonicity.

ಹಲವಾರು ಮಡೋನ್ ಯಾನಾ ವಾಂಗ್ ಐಕದಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ಮಡೊನ್ನಾ ರೋಲೆನ್ ಚಾನ್ಸೆಲರ್" (ಸುಮಾರು 1435)

("ಮ್ಯಾನ್ ವಿತ್ ಎ ಕಾರ್ನೇಷನ್"; "ಮ್ಯಾನ್ ಇನ್ ಟರ್ಬನ್", 1433; ಕಲಾವಿದ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, 1439 ಪತ್ನಿ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಅಂತಹ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು, ಡಚ್ ಆರ್ಟ್ ರೋಗಿರ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ವೇಡನ್ (1400? -1464) "ಕ್ರಾಸ್ನಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು" - ವಾಡೆನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೆಲಸ.

XV ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ವಿಶೇಷ ಡೈವಿಂಗ್ ಗೊಗೊ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಗಸ್ (ಸುಮಾರು 1435-1482) "ಡೆತ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ") ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಇದು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಜೆರೋಮ್ ಬಾಷ್ (1450-1516), ಅವರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಆಲಂಕಾರಿಯಂಗೆ ತಿರುಗುವ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, "ಪ್ಲೆಶರ್ ಗಾರ್ಡನ್"

ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್ ನವೋದಯದ ಮೇಲ್ಭಾಗವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗಲ್ ಹಿರಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಾಗಿತ್ತು, ಮ್ಯಾನಿಟ್ಸ್ಕಿ (1525 / 30-1569) ("ಕಿಚನ್ ಸ್ಕಿನ್ನಿ", "ಪಾಕಪದ್ಧತಿಯ ಕೊಬ್ಬು"), ವಂಶಸ್ಥರು "ವಿಂಟರ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್" ನಿಂದ ವಿಶೇಷ ಖ್ಯಾತಿ "ಸೀಸ್ಕೇಪ್ನಿಂದ ಅರ್ಹರು ವರ್ಷದ "ಸೈಕಲ್ (ಇತರ ಹೆಸರು" ಸ್ನೋ ಹಂಟರ್ಸ್ ", 1565)," ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಕಾರ್ನಿವಲ್ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್ "(1559).

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯುರೆರಾ (1471-1528).

"ಕಲೆಕ್ಷನ್ ರಜೆ" (ಇತರ ಹೆಸರು - "ಮಾಡೋನಾ ರೋಸರಿ", 1506), "ರೈಡರ್, ಡೆತ್ ಅಂಡ್ ಡೆವಿಲ್", 1513; "ಸೇಂಟ್. ಜೆರೋಮ್ "ಮತ್ತು" ವಿಷಣ್ಣತೆ ",

ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಗೋಲ್ಬಿನ್ ಜೂನಿಯರ್ (1497-1543), "ಡೆತ್ ಆಫ್ ಡೆತ್" ("ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆತ್") ಜೇನ್ ಸೆಮೌರ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1536

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಆಲ್ಟ್ಡೊರ್ಫರ್ (1480-1538)

ನವೋದಯ ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಕ್ರೇನ್ಸ್ (1472-1553),

ಜೀನ್ ಫುಕು (ಸುಮಾರು 1420-1481), ಚಾರ್ಲ್ಸ್ VII ಭಾವಚಿತ್ರ

ಜೀನ್ ಸುಳಿವು (ಸುಮಾರು 1485 / 88-1541), ಮಗ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಸುಳಿವು (ಸುಮಾರು 1516-1572) ಫ್ರಾನ್ಸ್ XVI ಶತಮಾನದ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಎಲಿಜಬೆತ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಸುಮಾರು 1571, (ಹೆನ್ರಿಚ್ II, ಮೇರಿ ಸ್ಟೆವರ್ಟ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ)

ಯುರೋಪ್ನ ಜನರು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಫೈಟರ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧಗಳು ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಜನರ ಮುಖದಿಂದ ದೂರವಿವೆ, ಮತ್ತು ಜನರು ರಚಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ವಿಷಯ. ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಗರೀಕತೆಯನ್ನು ಪುನಶ್ಚೇತನಗೊಳಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಹೆಚ್ಚಳ ಮತ್ತು - ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನವು - ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ. ಯುಗ ಬಲವಾದ, ವಿದ್ಯಾವಂತರು, ಜನರ ಹೆದರಿಕೆಯಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. "ನವೋದಯ ಟೈಟಾನ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೆಲವೇ ಪ್ರತೀಷಧಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಅವರ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿತ್ತು. ನಾವು ಹೆಸರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕರೆಯುವವರು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಅತ್ಯಧಿಕ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಉಚ್ಛ್ರಾಯವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಟೈಟಾನ್ಸ್, ಜೀನಿಯಸ್, ಗ್ರೇಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಹೆಸರುಗಳಿವೆ.

ಸಂಗೀತ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ.

ಯಾವ ಲಕಿ ಮ್ಯಾನ್! - ಅನೇಕರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಅಪರೂಪದ ಆರೋಗ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು, ಇದು ಸುಂದರ, ಹೆಚ್ಚಿನ, sinegylase ಇಲ್ಲಿದೆ. ಅವನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಸುರುಳಿಗಳು ಧರಿಸಿದ್ದವು, ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲಾ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿತು. ಅವರು ಅಶ್ಲೀಲ ಮತ್ತು ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಬಲ, ಪುರುಷ ಶೌರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಸಂಯುಕ್ತ ಮಾಡಲು ಕೇಳುಗರ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾಡಿದರು. ಅವರು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದಲ್ಲದೆ ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕಲೆಗಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ವಂಶಸ್ಥರು "ಬ್ರಿಲಿಯಂಟ್", "ಡಿವೈನ್", "ಗ್ರೇಟ್" ಗಿಂತ ಇತರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಪದಗಳು ತನ್ನ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ: ಅವರು ಟ್ಯಾಂಕ್, ಉತ್ಖನನ, ಹೆಲಿಕಾಪ್ಟರ್, ನೀರೊಳಗಿನ ಹಡಗು, ಧುಮುಕುಕೊಡೆ, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಆಯುಧ, ಡೈವಿಂಗ್ ಹೆಲ್ಮೆಟ್, ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ನೆರ್ಡ್ಸ್, ಮೆಡಿಸಿನ್, ಕಾಸ್ಫೊಗ್ರಫಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದರು ರೌಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಯೋಜನೆಯು ಗಲಿಲೀ, ಗಡಿಯಾರ ಲೋಲಕಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಕಂಡುಹಿಡಿದವು, ಪ್ರಸ್ತುತ ನೀರಿನ ಸ್ಕೀಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು.

ಯಾವ ಲಕಿ ಮ್ಯಾನ್! "ಅನೇಕರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ರಾಜಕುಮಾರರು ಮತ್ತು ರಾಜರನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವರು ಕಲಾವಿದ, ನಾಟಕಕಾರ, ನಟ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನಂತೆ ವಿನೋದದಿಂದ ಅವರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು.

ಹೇಗಾದರೂ, ಒಂದು ಅದೃಷ್ಟ ದೀರ್ಘ-ಯಕೃತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಆಗಿತ್ತು, ಅವರ ದಿನ ಜನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಒಳನೋಟಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೀಡಿದರು? ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಭಯಾನಕ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ: "ರಹಸ್ಯ ಸಂಜೆ" ವಿನಾಶ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಸ್ಫೋರ್ಝಾ ಸ್ಮಾರಕದ ಚಿತ್ರೀಕರಣ, ಕಡಿಮೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಮತ್ತು ಅವನ ಡೈರಿಗಳ ಕೆಟ್ಟ ಕಳ್ಳತನ, ಕಾರ್ಮಿಕರ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳು. ಕೇವಲ ಹದಿನಾರು ಸುಂದರವಾದ ಕೃತಿಗಳು ಈ ದಿನಕ್ಕೆ ಬದುಕುಳಿದಿವೆ. ಕೆಲವು ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಆದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಎನ್ಕೋಡ್ ಮಾಡಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಸೆಟ್: ಆಧುನಿಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ವೀರರಂತೆ, ಅವನು ತನ್ನ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಐಟಂ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸಿದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಇತರರು ಅದರ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈಭವವನ್ನು ತಂದಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಮುಂಚಿನ ಆಕರ್ಷಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮಡೊನ್ನಾ ಹೂವು ಅಥವಾ ಮಡೋನ್ನಾ ಬೆನುವಾ. ಈಗಾಗಲೇ ಇಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ನಿಜವಾದ ನಾವೀನ್ಯತೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥೆಯ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ವಿಶಾಲವಾದ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ತಾಯಿಯ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ. ಈ ಉತ್ಪನ್ನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು: ಫಿಗರ್ ಅಂಕಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಪರಿಮಾಣ, ಸಮನ್ವಯತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ಮಾನಸಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ ಬಯಕೆ.

"ಮಡೊನ್ನಾ ಲಿಟ್" ಕ್ಯಾನನ್, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಲಕ್ಷಣವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿತ್ತು - ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಆಟವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವುದು. ವಿಷಯದ ಅಂತ್ಯವು ಮಾಡೋನ್ನಾ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶ ಸಂಯೋಜಿತ ನಿರ್ಧಾರವು ಗಮನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಡೋನ್ನಾ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಶಾಂತವಾದ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಶೃಂಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್" ಸಾಂಟಾ ಮೇರಿಸ್ ರಿಫ್ಲೆಟರಿ ಮಠ ಡೆಲ್ಲಾ ಗ್ರ್ಯಾಜಿಯಾದಲ್ಲಿ. ಈ ಕೆಲಸವು ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೇ ನಿಖರತೆಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅಪೊಸ್ತಲರ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ರವಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ ಅದು ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಫೋಟ ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: "ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ನನ್ನನ್ನು ದ್ರೋಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ." ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹೋಲಿಕೆಯ ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು, ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರವು ಅನನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯ ಎರಡನೆಯದು ಮೋನಾ ಲಿಸಾ, ಅಥವಾ "ಜಾಕೋನಾ" ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕೆಲಸವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಇದು ರಚಿಸಿದಾಗ, ಗ್ಲಿಟರ್ನೊಂದಿಗಿನ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಇಡೀ ಆರ್ಸೆನಲ್: ಚೂಪಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಹಾಲ್ಟೋನ್, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ನಿಶ್ಚಲತೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ದ್ರವ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾನಸಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು. ಎಲ್ಲಾ ಜೀನಿಯಸ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ, ಅವಳ ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಸ್ಮೈಲ್, ಒಂದು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಹೇಸ್ನ ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಅಪರೂಪದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಲೌವ್ರೆ "ಶಾಮೀಂಡಾ," ಈ ಸಣ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಳಿ ತಮ್ಮ ಪೂರ್ಣ ಕಿವುಡುತನದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸ್ವತಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ವೋಲ್ಟೇಜ್. Joonda "ಮಂಗಳದ", ಅಜ್ಞಾತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು - ಭವಿಷ್ಯದ ಇರಬೇಕು, ಮತ್ತು ಮಾನವ ಬುಡಕಟ್ಟು ಹಿಂದಿನ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಾಕಾರ, ಇದು ದಣಿದ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಕನಸು ಆಯಾಸಗೊಂಡಿದ್ದು ಎಂದಿಗೂ.

ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳಬಹುದು. ಇದು ವಿಜ್ಞಾನವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ. ಇಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಗಿಯೋವಾನ್ನಿಯ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಸರಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಬೇಕೆಂದು ನೀವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, - ಈ ಕೆಲಸವು ಅಷ್ಟು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ನಿವಾಸಿಗಳು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಹೇಳಿದರು: "ಉತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ ಇಬ್ಬರು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಆತ್ಮದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ. ಅಥವಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಿಂದ "ಕೊಲಂಬಿನ್" ಬಗ್ಗೆ ಇದು ಹೇಳುತ್ತದೆ? ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ನಿಖರವಾಗಿ ಇದು, ಮತ್ತು ಲೌವ್ರೀ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಹಾಸ್ಯ" ಎಂದು ಕರೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ಬಾಯ್ ನೆರ್ಡಾ, ವಿನ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಕರೆದರು: ನೋಟರಿ ಪುಸ್ತಕದ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಗ, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುದುರೆಗಳ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದ. ಮೆಚ್ಚಿನ ಎಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಲೋನ್ಲಿ, ಉಕ್ಕಿನ ಕತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಗಲ್ಲಿಗೇರಿಸುವ. ಬೋಸ್ಫರಸ್ ಮೂಲಕ ಸೇತುವೆಯು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ನಗರವು Corbusier ಮತ್ತು ನದಿಯುವವಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಫ್ಟ್ ಕ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಮತ್ತು ಮೊನ ಲಿಸಾ ಕಿರುನಗೆ ಬಲವಂತವಾಗಿ. ಕೊನೆಯ ನೋಟ್ಬುಕ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಈ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ: "ನಾನು ಬದುಕಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಸಾಯುವದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ." ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಳಗಿನವುಗಳೆಂದರೆ: "ವೆಲ್-ಲೈವ್ ಲೈಫ್ ದೀರ್ಘ ಜೀವನ."

ನಾನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊದೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲವೇ?

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರು 1445 ರಲ್ಲಿ ಟ್ಯಾಂಕರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.

ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿಯ ಮೂಲ ಕೆಲಸದ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ "ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ" (ಸುಮಾರು 1740) ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಆಸ್ತಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು - ಡ್ರೀಮ್ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಾವ್ಯ. ಅವರು ಕವನದ ಜನಿಸಿದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಚಿಂತನಶೀಲ ದುಃಖದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ದುಃಖವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅಕ್ಷರಶಃ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊಂದಿದೆ. ಹಿಂಸಾಚಾರಗಾರರ ಬಾಣಗಳಿಂದ ಪೀಡಿಸಿದ ಪವಿತ್ರ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಕೂಡ ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

1470 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಕಿ, ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್ ಅಡ್ಡಹೆಸರಿಡಲಾಯಿತು. ಐಷಾರಾಮಿ ತೋಟಗಳಲ್ಲಿ, ಲೊರೆಂಜೊ ಜನರ ಸಮಾಜವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಬಹುಶಃ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು. ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದ್ದರು. ಸೌಂದರ್ಯ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಮೊದಲು ಆರಾಧನೆಯ ವಾತಾವರಣ, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವನದ ಸೌಂದರ್ಯವು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿತ್ತು. ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶ ಜೀವನದ ಮೂಲರೂಪವನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರ ತಾತ್ವಿಕ ಪದರಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಈ ವಾತಾವರಣದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಬಾಟಿಟೆಲ್ಲಿಯ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಚಿತ್ರ "ಪ್ರೈಮವರ್ (ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್)" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಒಂದು ಕನಸಿನ-ಕಾಣುವ, ಸೊಗಸಾದ, ದೈಹಿಕ ಸುಂದರ ಚಕ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಆಲಂಕಾರಿಕ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿರಂತರ ನವೀಕರಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ ಲಯವನ್ನು ಹರಡುತ್ತದೆ. ಫ್ಲೋರಾ, ಬೀಳುತ್ತವೆ ಹೂವುಗಳ ಚಿತ್ರ, ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಗ್ರೇಸಸ್ ಇನ್ನೂ ಸೌಂದರ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಂಧಿತ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು. ಯುವ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ಅವನ ಸಮಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ಗಾಗಿ ಬೈಬಲಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಖ್ಯಾತಿಯಾಗಿತ್ತು, ಇದು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ 1480 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು "ಮೋಶೆಯ ಜೀವನದಿಂದ", ಕೊರಿಯಾ, ದಫನ್ ಮತ್ತು ಅವಿರಾನ್ "ಎಂಬ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜಿತ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಶಾಂತಿಯುತ, ಅಸ್ಥಿಕೆಯು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಲಯದೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ; ಮಾನವ ದೇಹಗಳ ಚಲನೆಯು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತದೆ, ಸ್ಫೋಟಕ ಬಲದಿಂದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ; ಇದು ಅಲ್ಲಾಡಿಸಿದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಇಚ್ಛೆಯ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಒತ್ತಡದ ಮೊದಲು ಗೋಚರ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಸರ್ಜನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಆಳವಾದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು, ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿಯ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ವಾಸವಾಗಿದ್ದವು, ಅದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ. ಅದೇ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿ-ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ: ಅನೇಕ ಲಿಖಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರ, ಅನನ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮರೆಯಲಾಗದ ...

1480 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ "ಉದಾಹರಣೆಗಳ" ಶಾಂತಿಯುತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ತುಂಬಾ ಹಿಂದೆಯೇ ಉಳಿಯಿತು. ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಜನನ ಜನನ" ಬರೆದರು. ನೈತಿಕತೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಎಸ್ಪೆಟರೇಷನ್, ಧಾರ್ಮಿಕ ಉಪಾಯಬದ್ಧತೆಗೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧಕರು ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಲೇಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, 90 ರ ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ - "ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಡಾಂಟೆಗೆ ನಿದರ್ಶನಗಳು. ಅವರು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಆನಂದದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು; ಮಹಾನ್ ಕವಿಯ ದೃಷ್ಟಿ ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಬಾವ್ಯಾಗದ ಪದದ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಸಮಾನತೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಅಕ್ಷಾಂಶದ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಸಮಗ್ರ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ ...

ಯಾವುದೇ ಮಾನಸಿಕ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅತ್ಯಂತ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ (ಅವರು 1510 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ತನ್ನ ಕಲೆಯ ಲಾರ್ಡ್ ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ "ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ", ಮಾದರಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖದ ಉದಾತ್ತ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾನವ ಸದ್ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಘನ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅವನ ಹಿತಕರವಾದ ನೋಟ.