ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕ ಶಿಕ್ಷಣ ಕಲಿಕೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು

ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನೀತಿಬಾಹಿರ ವಿಧಾನಗಳು

ಎನ್. ಎನ್. ಗ್ರಿಶೋವೊವಿಚ್,

ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆಧುನಿಕ ಜ್ಞಾನ. ಎ. ಎಮ್. ಮಹಿಳಾ (ಮಿನ್ಸ್ಕ್, ಬೆಲಾರಸ್ ಗಣರಾಜ್ಯ)

ಟಿಪ್ಪಣಿ. ಈ ಲೇಖನವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನೀತಿಬೋಧಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಕ್ಷಿ-ಲಾಕ್ಷಣಿಕ, ಅಜ್ಞಾತ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ, ಪಾಲಿಚುಡಿಯಲ್. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳಿಸುವಾಗ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳಿಸುವಾಗ ವಿಧಾನವು ಟೂಲ್ಕಿಟ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೇಂದ್ರ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ತತ್ವವಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಇತರ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ಸಂಗೀತದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಕೀವರ್ಡ್ಗಳು: ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನೀತಿಬೋಧಕ ವಿಧಾನ, ಮೌಲ್ಯ, ಅರ್ಥ, ಅಂತನ್ವಾಮ್ಯ, ಚಟುವಟಿಕೆ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ವ್ಯವಸ್ಥೆ, polyintonization, ಪ್ರೇರಣೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ವಿಧಾನ.

ಸಾರಾಂಶ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಐದು ಕಲಾತ್ಮಕ-ನೀತಿಪಾತದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಆಧುನಿಕ ಮಾದರಿಗಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಮೌಲ್ಯ-ಸಂವೇದನಾಶೀಲ, ಅಳೆಯ-ಸಕ್ರಿಯ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಮತ್ತು ಪಾಲಿ-ಕಲಾತ್ಮಕ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಪಕರಣದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅನ್ವಯಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಕೇಂದ್ರ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ತತ್ವಗಳು, ವಿಧಾನವು ಇಡೀ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ-ಡಿಡಕ್- 23 ಟಿಕ್ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ ಬೋಧನಾ ಸಂಗೀತದ.

ಕೀವರ್ಡ್ಗಳು: ಕಲಾತ್ಮಕ-ನೀತಿತ್ವಕವಾದ ವಿಧಾನ, ಮೌಲ್ಯ, ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅಂತನ್ವಾಮ್ಯ, ಚಟುವಟಿಕೆ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಪಾಲಿ-ಇಂಟನೇಷನ್, ಪ್ರೇರಣೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ವಿಧಾನ.

ನೀತಿವಂತರು ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕೇಂದ್ರ ತತ್ವ ಮತ್ತು ಅದರ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ವಿಧಾನಗಳ ಆಯ್ಕೆ, ಇದು ಸ್ವತಃ ಸುಮಾರು ಇತರ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತತ್ವಗಳು, ನಂತರ ಅದು ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಧಾನಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನೀತಿಕಥೆಯಾಗಿರಬೇಕು. ಅಡಿಯಲ್ಲಿ-

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳಿಸುವಾಗ ಕೋರ್ಸ್ ಟೂಲ್ಕಿಟ್ (ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ) ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಾದರಿಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ-ಆಧಾರಿತ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ - ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಲೈವ್ ಇಂಟರ್ಯಾಕ್ಷನ್, ರೂಢಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು

ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಸಹಕಾರ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಾಹಿತಿಯ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಸೇರುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮಾದರಿಗಳ ಮೇಲಿನ ಬೆಂಬಲದ ತತ್ವ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನುಷ್ಠಾನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನೀತಿಬೋಧಕ ವಿಧಾನಗಳ ಆಯ್ಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಮೌಲ್ಯದ-ಅಧಿವೇಶನ ವಿಧಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ - ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರೇರಕ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ (ವಿ. ವಿ. ಮೆಡುಷ್ವೆಸ್ಕಿ). ಮಗುವಿನ ಆತ್ಮದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಮಿಕ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ನಿಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಘಟಕದ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮಾನವಕುಲದ ಭಾಗವಾಗಿ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ರಚಿಸುವುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಧಿಕೇಂದ್ರ, ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೌಲ್ಯ (ಪಿ. ಎ ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ಕಿ) ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಮತ್ತು 24 ಶಿಕ್ಷಣದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ (ಇ. ಈ ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಧಿಕೇಂದ್ರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ: ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ರಚನೆ, ಸಂಗೀತದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು, ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಸೃಜನಶೀಲ ಅವಕಾಶಗಳ ತೃಪ್ತಿ. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣವು ಅದರ ವಿಶೇಷ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಮಾಜದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅದರ ವರ್ಲ್ಡ್ವ್ಯೂ ಎಂಬ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವು ಮಾನವನ ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜೀವನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ

. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸತ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು, ಸಂಗೀತದ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಜ್ಞಾನದ ಗುರಿಯು ಸಂಗೀತ-ಸ್ನೇಹಿ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ನುಗ್ಗುವ ಆಳವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು, ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗಿನ ಅವನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಪುರಾತನ-ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಮಾನವನ ಆತ್ಮದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಆರೋಹಣ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜೀವನ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಮನುಷ್ಯನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಮೂಲಕ

ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿ, ಶಿಕ್ಷಕನು ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಂಶಗಳ ಜಾಗೃತಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಬೇಕು. ಮೌಲ್ಯದ-ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಧಾನವು ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತದ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಇಂದ್ರಿಯಗಳು "ಕಡಿಮೆ" ಜೀವನ ಸಂಘಟನೆಗಳನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗ್ರಹಿಕೆ-ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಕೇಳಿ.

ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪುರಾತನ ವಿಚಾರಣೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಪುರಾತನ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು "ಜ್ಞಾನೋದಯ, ಸಂಗೀತದ ವಿಚಾರಣೆಯ ಎತ್ತರ" ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಅದರ ರಚನೆಯು "ಸಬ್ಲೈಮ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಒಂದು ಅಂಗ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆ"

ಮತ್ತು ಅದರ ದೂರದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (ವಿ. ವಿ. ಮೆಡುಷ್-ಸ್ಕೈ).

ವಿಷಯದ ವಿಷಯವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಾದದ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣವು ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಧಿಸಬಾರದು, ಅದರ ಕಾರ್ಯವು ಅವರ ಮಾನ್ಯತೆ, ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆಗಾಗಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಈ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರೇರಣೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಪೆಡಾಗೋಜಿಕಲ್ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸಂಗೀತದ ಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅರ್ಥವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವದ ದ್ವಿಪಕ್ಷೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ: ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಘಗಳು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವಿಧಾನದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ; ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥದ ಹುಡುಕಾಟವು ಪರಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಲೇಖಕರು, ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಂತೆ ಜೀವನದ ಅದೇ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಅಳವಡಿಕೆಯನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ-ಓರಿಯೆಂಟೇಶನಲ್ ನೇಚರ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು: ಡೆವಲಪಿಂಗ್ ತರಬೇತಿ, ಸಮಸ್ಯೆ ಕಲಿಕೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನೀತಿಕಥೆ ಆಟ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ-ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು.

ಸಮಾಜದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಗೀತದ ಸಂಸತ್ ಸದಸ್ಯರು, ಶಿಕ್ಷಕ ತಮ್ಮ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂದಾಜುಗಳನ್ನು, ಅದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವಿಧಿಸಲು ಅರ್ಹತೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಅವಶ್ಯಕ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಕಲಾತ್ಮಕ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸಮಾಧಾನ, ಎತ್ತರದ ಮತ್ತು ತಗ್ಗು ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ. ತಮ್ಮ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ಎಟರ್ನಲ್ ವಿಷಯಗಳು" ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಅವರು ಪ್ರಚೋದಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೆಲಸವಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ತಾನೇ ತಾನೇ ತಾನೇ ಅಲಾರಕ್ಷನಲ್ ನಿಘಂಟನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ, ಇದು ಅಜ್ಞಾತ-ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಕೌಶಲ್ಯ, ಇದು ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳ ಕಲಾ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ನುಸುಳಿಸುವುದು, ಶಿಕ್ಷಕ ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಪರಿಹಾರವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ಕಲಾವಿದ, ಕೇಳುಗನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಚಟುವಟಿಕೆ ವಿಧಾನವು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ತರಬೇತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ, ವಿಭಾಗಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಕಾಯಿರ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪರಿಕರಗಳ ಮೇಲೆ ಆಟ ಸಂಗೀತ, ಸುಧಾರಣೆ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಭಾಗವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಕಾರ್ಯಗಳು, ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ,

ವಿಧಾನಗಳು. ಮೂಲಭೂತ ಐಟಂ "ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಾಠದ ವಿಶಿಷ್ಟ ರಚನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ವಿಧಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ತರಬೇತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನ, ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಆದ್ಯತೆಯ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಆದ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಆಧುನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವು ಮಾದರಿಯ ಮೇಲಿನ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಸಮೀಕರಣವು ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಧಾನದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿರಬಾರದು ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಇವುಗಳು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಹೊರಗಿನಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಹೊಂದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಶಿಕ್ಷಕನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಸಮೀಕರಣವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಧಾನವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಕನು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನದ ಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ (ವಿ. ವಿ. ಡೇವಿಡೋವ್) ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಕಲಿಕೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳ ಜನ್ಮವನ್ನು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡುವಾಗ, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಏಜೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದಾಗ, ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕು. ಅಂತಹ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಆಧಾರವು ಸಮಗ್ರ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ-ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂವಾದವನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಲಾಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ.

ಪಠಣ ವಿಧಾನದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ, ವಿಚಾರಣೆ, ಮರಣದಂಡನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವಂತ "ಎಲಿಮೆಂಟರಿ" ಸಂಗೀತದ ಸೃಷ್ಟಿ, ಪುರಾತನ ವಿಚಾರಣೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಗ್ರಹಿಕೆ-ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾದ, ಅಳೆಯಲಾದ ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ ಪಾಂಡಿತ್ಯ. ಸಂಯೋಜಕನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಿಮ್ಯುಲೇಶನ್, ಪ್ರದರ್ಶಕರ, ಕೇಳುಗರು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಭಾಷಣಕ್ಕಾಗಿ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಂಡರ್ಲೈಸ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಸಕ್ರಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ, ಗಾಯನ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಭಾಷಣ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಾದ್ಯಗಳ ಪಠಣವು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಹಾದುಹೋಗುವ ಮೂಲಕ, ಅದರ ಅಜ್ಞಾತ ಅರ್ಥವನ್ನು ತೆರೆಯಿರಿ. ಪಾಠದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ವಿಷಯವು ಅಲೈವ್, ಪುರಾತನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂವಹನವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನದ ಸಮೀಕರಣವಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಚಾರಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿವೆ (ಡಿ. ಬಿ. ಕಬಾಲೆವ್ಸ್ಕಿ, ಇ. ಬಿ. ಅಬ್ದುಲ್ಲಿನ್, ಎಲ್. ವಿ. ಗೋರಿನೊ-ವಿಎ, ಇ. ಕ್ರಿಟ್ಸ್ಕಯಾ, ಇ. ವಿ. ನಿಕೊಲಾವ್, ವಿ. ಯುಸಾಚೆವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು.).

ಪಠಣವು ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾದ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕೋರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರ, ಶಾಲಾಮಕ್ಕಳಾಗಿದ್ದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ರೂಪ. ಪುರಾತನ ಚಟುವಟಿಕೆ ವಿಧಾನವು ತನ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿ ರೂಪದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. "ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಇಂಟನೇಷನ್ ಹಿಂದೆ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ" (ವಿ.ವಿ. ಮೆಡುಷ್ವೆಸ್ಕಿ), ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುವಿಕೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾನವೀಯ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಮಾನವ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಡೈಲಾಜಿಕ್ ವಿಧಾನವು ಸಾಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಡಯಾ-ಲಾಂಗ್ವೇಶನ್ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಭಾಷಣೆ ಸುಸಂಬದ್ಧವಾಗಿದೆ: ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೆಲಸವು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿವರ್ತನೆಯು ಅಜ್ಞಾತ-ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ, ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು (ಶ್ರೋತೃಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು) .

ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು "ಮುಚ್ಚಿದ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ-ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ" ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ (ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕೇಳುಗರು, ಕಲಾವಿದರು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಕೃತಿಗಳ (ಟೆಕ್ಸ್ಟ್ಸ್) ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪಾಲಿಲ್ಯಾಗ್ನಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು ಅದರ ಅಪೂರ್ಣತೆ, ಮುಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದ ಅಸಮಂಜಸತೆಯಿಂದ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪಠ್ಯದ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ, ಆದರೆ ಮರುಜನ್ಮ, ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿರೋಧಕ ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಕೇಳುಗರಿಂದ ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ. ಅನೇಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು (ಎಂ.ಎಂ.. ಬಖ್ಟಿನ್, ಎಮ್. ಕಗನ್, ಡಿ. ಎ. ಲಿಯೋನ್ಟೈವ್) ಕಲಾವಿದರ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕನ ಮತ್ತು ಅದರ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್-ಸಹ-ಸುಸಂಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂವಾದದ ಮೂಲ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆ "ಅಂತರ್ನಿರ್ಮಿತ" ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆಂತರಿಕ ಸಂವಾದಗಳು ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ - ತಾರ್ಕಿಕತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ಥಾನದೊಂದಿಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಂವಾದಕನೊಂದಿಗೆ, ಸ್ವತಃ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಂವಾದಕನೊಂದಿಗೆ. ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಅರಿವಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಂಗೀತದ ವಿಧಾನವು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ, ಸಂಗೀತ ವಿಚಾರಣೆಯು ಭಾಷಣ ವಿಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು (ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ದೃಶ್ಯ, ಸ್ಪರ್ಶ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸಹಕಾರದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಜೀವನದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಸಿಂಕ್ರಿಟಿಯಂತೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದು (ಇನ್. ವಿ. ಮೆದುಷ್ವ್-ಸ್ಕೈ, ಎ. ಟೊರೊಪೊವ್).

ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಸಂವಾದದ ಸುಸಂಬದ್ಧತೆ, ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಸಹ-ಕರ್ತೃತ್ವವಿಲ್ಲದೆ ಅಸಾಧ್ಯ. ಅಂಡರ್ಸ್ಟ್ಯಾಂಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜಾಗೃತಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳೆಂದರೆ ಅದೇ ಮೌಲ್ಯದ ಹಲವಾರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಸಭೆಯ ಗಡಿ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಒತ್ತಡ ಸಂಭಾಷಣೆ ಜಾಗವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ 27 ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ವಯಸ್ಸಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅರ್ಥದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಈ ಮಾತುಕತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲೆ, ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಣವು ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸದ ಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕೋರ್ ಆಗಿದೆ. ಸಂವಹನ ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಎಂದು ಲೇಖಕ ಕೇಳುಗರ ಜೊತೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವಾಗ

ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿವಿಧ ವಯಸ್ಸಿನ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಗಣನೀಯ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನತೆಗಳಿವೆ, ಸಂಯೋಜಕನ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಗಳಿಗೆ ಮನವಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ, ಪಾಠದಲ್ಲಿರುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಂಯೋಜಕರು, ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರು, ಕಲಾವಿದರು, ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು, ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ವಾಹಕರು, ಧ್ವನಿ ಇಂಜಿನಿಯರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರ-ಆಡುವ ಸ್ಥಾನಗಳಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಲಿಂಟನ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಇಂಟನೇಷನ್ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ

ಅಕ್ಕಿ, ಸಾಮೂಹಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಟ, ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು.

ಶಿಕ್ಷಕನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿ ಸಂಬಂಧಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂಘಟನೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಗುಂಪು, ಜೋಡಿ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ತಂತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆಟದ ರೂಪಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ವ್ಯಕ್ತೀಯ ಸಂವಹನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂವಹನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕನಿಷ್ಠ ಮೂರು ಹಂತಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: ಮೊದಲನೆಯದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಂತರಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆ; ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕನೊಂದಿಗಿನ ಅಂತರ್ವ್ಯಕ್ತೀಯ ಸಂವಹನಕ್ಕೆ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಎರಡನೇ-ಡ್ರಿಫ್ಟ್; ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಅಂದಾಜು ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದಾಗ ಮೂರನೆಯದು ವಿಸ್ತರಿತ ಸ್ವಗತ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಗತ (ಮೌಖಿಕ ಅಥವಾ ಲಿಖಿತ) ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಪರ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ಶಿಕ್ಷಕ, ಆದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯವೂ ಸಹ

ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಒಂದು ಅನನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮೆಟಾ.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಸಿಸ್ಟಮ್ ವಿಧಾನವು ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಶಾಲೆಯ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ವಿಧಾನವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಬಂಧಗಳ ಈ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಕ್ರಮಾನುಗತ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟಮ್-ರೂಪಿಸುವ ಅಂಶವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸಂಗೀತ-ಶಿಕ್ಷಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.

ಘಟಕಗಳ ಆಂತರಿಕ ಘಟಕಗಳು ಹೊಸ ಇಂಟಿಗ್ರೇಟಿವ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ

ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಇದು ಹಿಂದೆ ಯಾವುದೇ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಇಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ ವಿಷಯದ ವಿಷಯದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಸ್ಥೆ (ಡಿ. ಬಿ. ಕಾಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ) ಅದರ ಮೂಲಭೂತ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಕೋರ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ-ಜ್ಞಾನ-ಜ್ಞಾನ-ಜ್ಞಾನ-ಜ್ಞಾನ-ಜ್ಞಾನದ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮಕ್ಕಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ (ಕೆ. ಆರ್ಫ್) ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ಲಯ, ಪದ, ಧ್ವನಿ, ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಹುಡುಕಾಟ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ-ರೂಪಿಸುವ ಅಂಶದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು (ಸಂಗೀತ ವಿಚಾರಣೆಯ ವಿಧಗಳು) ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾದ (ಎನ್. ಎನ್. ಗ್ರಿಶನೋವಿಚ್) ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಅದರ ರಚನೆಯೊಳಗೆ ಆದೇಶಿಸಿದ ಬಂಧಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವು ವಿಷಯ, ಚಟುವಟಿಕೆಯ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಉಪವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಪಾಠ, ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಸಹ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಉಪವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ.

ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಮಗ್ರತೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅದರ ಅಂಶಗಳ ಘಟಕಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶವು ಅದರ ರಚನೆ, ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗಿನ ಇತರ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡಿಬಿ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಕೋರಲ್ ಸಿಂಗಿಂಗ್, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರ ಮತ್ತು ಇತರ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ: ಖಾಸಗಿ ಕಲಿಕೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬದಲಾಗಿ, ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ .

ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಮಾರ್ಗವು ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಗ್ರತೆಗಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳ ಹುಡುಕಾಟ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸಿಸ್ಟಮ್-ರೂಪಿಸುವ ಅಂಶದ ಹಂಚಿಕೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಇಡೀ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ಯಶಸ್ಸಿನ ವಿಫಲತೆಯ "ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ಘಟಕ".

ಪಾಲಿ ಮಾನವ ವಿಧಾನ

ಇಂಟಿಗ್ರೇಷನ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇಂಟಿಗ್ರೇಷನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಅನ್ನೇನೇಷನ್ ರಕ್ತಸಂಬಂಧದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು. ವಿಭಿನ್ನ ಪಠಣ ಭಾಷೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಿಕೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪಠಣ - ಕಾಮನ್ವೆಲ್ತ್ ವರ್ಗ. ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಲ್ಪಟ್ಟ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿ ಇದು. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳ ಒಟ್ಟು ನಾನ್ಟೇಶನ್-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ವಭಾವವು ಅವರ ಸಂವಹನ, ಏಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ (ಬಿ. ವಿ. ಅಸೂಯ್ವ್, ವಿ. ಮೆದುವೆವ್ಸ್ಕಿ). ಸ್ಪಿರಿಟ್ಸ್ ತೆರೆಯಿರಿ- 29 ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಇಂದ್ರಿಯಗಳು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸುವ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಒಳಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಪಠಣ ಸಂವಹನ (ಭಾಷಣ, ಸಂಗೀತ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಬಣ್ಣ) ನ ಅನುಭವವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಕ್ರದ ವಿಂಗಡಣೆಯ ಸಮಾನಾಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲದೆ ಪಾಲಿಂಟೊನಿಸೇಷನ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಜಾತಿಗಳು: "ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ", "ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್", ಕವಿತೆಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು,

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಠ್ಯ, ಲಯಮೊಡೆಕ್ಲಾಮಾ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ, ಧ್ವನಿ ಪ್ರತಿರೋಧ (ಧ್ವನಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು), ಭಾಷಣ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಆಟಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು.

ಸಂಗೀತ, ಚಿಂತನೆ - ಸಹಾಯಕ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯನ್ನು ಬೋಧಿಸುವಲ್ಲಿ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಅಗತ್ಯವಾದ ಸಹಾಯಕ-ಆಕಾರದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಅನುಭವದ ವಿಸ್ತರಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಕಲ್ಪನೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಪಾಠವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ "ಹೊಂದಾಣಿಕೆ" ಅನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಭೆಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಗ್ರಹಿಕೆಯ-ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲೆಗಳ ಕೆಲಸದ ಸಂಗೀತದ ತರಬೇತಿಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಸಂಗೀತದ ತರಬೇತಿಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾದ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ರಚಿಸಿ, ವಿಷಯದ ವಿಷಯದ ಸಂಭಾಷಣೆ, ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂದರ್ಭಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿ . ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಬಳಕೆಯು ಪಾಲಿಂಟನೇಷನ್, ಐ.ಇ., ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಚ್ವೇರ್ ವಿಧಾನವು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಈ ವಿಧಾನ ಎಂದು ನಂಬಲಾದ ಬಿ. ಪಿ. ಯುಸೊವ್ನಿಂದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು

ಆಧುನಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಂವೇದನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ನಿಯತಾಂಕಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಪಾಲಿಚುಡಿಯಲ್, ಪಾಲಿಫೊನಿಕ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಏಕರೂಪದ ಸ್ವಭಾವವು ಪ್ರತಿ ಮಗುವಿನ ಪಾಲಿಚುಡಿಯಲ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಅನುಷ್ಠಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ವಿಧಾನವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ವಯಸ್ಸಿನವರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ "ಕಲೆ" ಯ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶದ ಮಾಡ್ಯೂಲ್ಗಳ (ಪರ್ಯಾಯ ನಿರಂತರತೆ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳು) ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು (ಪರ್ಯಾಯ ನಿರಂತರತೆ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳು), ನೀವು ಕಿರಿಯದಿಂದ ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಹಿರಿಯ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ತೆರಳುವಂತೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ವಯಸ್ಸಿನ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಚಿಡಿಸ್ ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲೆಯ ಜಾತಿಗಳು, ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಮಾಡ್ಯುಲರ್ ಯೋಜನೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಾಯಿಸಿ. ಸಮಗ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿಸರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ತಮ್ಮ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಜಾತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಾಗಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ರಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಒಂದು ವಿಧದ ಕಲಾಕೃತಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಇದು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ನೀಡುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಚ್ವೇರ್ ವಿಧಾನವನ್ನು ಎರಡು ಜಾತಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ: 1) ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು; 2) ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳು

ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ತರಗತಿಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಜ್ಞಾನದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತರಬೇತಿ "ಲೈವ್ ಆರ್ಟ್" ನೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಲಿವಿಂಗ್ ಸೌಂಡ್, ಲಿವಿಂಗ್ ಪೇಂಟ್ಸ್, ಓನ್ ಚಳುವಳಿಗಳು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಭಾಷಣ, ಮಕ್ಕಳ ಲೈವ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಂಯೋಜಿತ ಮತ್ತು ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆ, ಸಂಶೋಧನೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಒಟ್ಟು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಂಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನೀತಿಬೋಧಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಇಂಟರ್ಕಲೇಟೆಡ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರರ ದಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ-ಆಧಾರಿತ ಮಾದರಿಗಳ ಕಲೆಯ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು.

ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ

1. ಯು.ಎಸ್. ಸುಸೊವ್ ಬಿ. ಪಿ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರ "ಕಲೆ" ಶಿಕ್ಷಕನ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಂಶಗಳ ಸಂಬಂಧ: ಐಮ್. Tr. ಇತಿಹಾಸ, ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಪಾಲಿಚುಡಿಯಲ್ ಶಿಕ್ಷಣ. - ಮೀ.: ಕಂಪನಿ ಉಪಗ್ರಹ +, 2004.

2. ಮಾನವೀಯ ಜ್ಞಾನದ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಣ. Ch. I. / ed. ಕೋಲ್.: ಎಲ್. ಜಿ. ಸಾವೆನ್ಕೋವಾ, ಎನ್. ಎನ್. ಫೋಮಿನಾ, ಇ. ಪಿ. ಕಾವ ಮತ್ತು ಇತರರು. - ಮೀ.: ಇಹೊ ರಾವ್, 2007.

3. ಕಲೆ ಮೂಲಕ ಕಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಅಂತರಶಿಕ್ಷಣ ಇಂಟಿಗ್ರೇಟೆಡ್ ವಿಧಾನ: SAT. ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಲೇಖನಗಳು / ಕೆಂಪು. ಸೊಸ್ಟ್. ಇ. ಪಿ. ಒಲೆಸಿನಾ. ಒಟ್ಟು ಅಡಿಯಲ್ಲಿ. ed. ಎಲ್. ಜಿ. ಸವೆಲ್ನೋವಾ. - ಮೀ.: Ifo ರಾವ್, 2006.

4. ಅಬ್ದುಲ್ಲಿನ್ ಇ. ಬಿ., ನಿಕೋಲಾವ್ ಇ. ವಿ. ಥಿಯರಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎಜುಕೇಶನ್: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ. - ಮೀ.: ಅಕಾಡೆಮಿ, 2004.

5. ಅಬ್ದುಲ್ಲಿನ್ ಇ. ಬಿ., ನಿಕೋಲಾವ್ ಇ. ವಿ. ಮೆಥೊಲಜಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎಜುಕೇಶನ್. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳಿಗೆ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. - ಮೀ.: ಸಂಗೀತ, 2006.

6. Goryunova ಎಲ್. ವಿ. Arte // ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ. - 1988. - № 2.

7. ಗ್ರಿಶನೋವಿಚ್ ಎನ್. ಎನ್. ಸಿಟಿಕಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಟೆಕ್ನಾಟಲಿ. - ಮೀ.: ಐರಿಸ್ ಗುಂಪು, 2010.

8. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕನ ವೃತ್ತಿಪರ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜಿಮಿನ್ ಒ. ವಿ. ಸಂಭಾಷಣೆ: ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪಿ 4 ಭತ್ಯೆ / ರೆಸ್. ed. ಇ. ಬಿ. ಅಬ್ದುಲ್ಲಿನ್. - ಸಿರೋಸ್ಲಾವ್: ರೋಸ್ಡರ್, 2006.

9. ಸೌಂದರ್ಯ. ಸಿ. ಇಂಟನೇಷನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಶಿಕ್ಷಕನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ // ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆ. - 1991. - № 2.

10. ಮೆಡೋಶ್ವೀಸ್ಕಿ v.V. ಯುಟೋನಿಯಂಟ್ ರೂಪದ ಸಂಗೀತದ ರೂಪ. - ಮೀ.: ಸಂಯೋಜಕ, 1993.

11. ಮಕ್ಕಳ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ವಿಧಾನಗಳು: ವೈಜ್ಞಾನಿಕ-ವಿಧಾನಗಳು. ಮ್ಯಾನುಯಲ್ / ಎಲ್. ವಿ. ಸ್ಕೋಲೈಯರ್, ಎಮ್. ಎಸ್. ಕ್ರಾಸಿಕೋವ್, ಇ. ಡಿ. ಕ್ರಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಮತ್ತು ಡಾ. - ಮೀ.: ಫ್ಲಿಂಟ್; ವಿಜ್ಞಾನ, 1998.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರೀತಿಯು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ? ಮತ್ತು ಈ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಈ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಸೇರಲು ಎಲ್ಲರೂ ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಾದುದು? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳು ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ಮಕ್ಕಳು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸ್ಥಳ

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - ಸಂಗೀತ, ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು.

ಮತ್ತು, ಅದರ ಬಹುಮುಖತೆ, ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಯುನೈಟೆಡ್ ಜನರು, ಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವವ್ಯಾವಲಗಳು. ಮಗುವಿನ ಅದ್ಭುತ ಜಗತ್ತನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಮಗುವಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದು ಪೋಷಕರ ಕಾರ್ಯ.

ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಬಹುಶಃ ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಹತೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ವಿಭಜನೆಯು ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಯಾವ ಸಂಗೀತವು ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರುಚಿ ಮತ್ತು ಆದ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಉತ್ತಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಾಗಿ, ನೀವು ಇನ್ನೊಂದು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳ ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಉಪವಿಭಾಗಗಳು:

1. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ - ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ, ಉಲ್ಲೇಖ ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು.
2. ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲೇಖಕನನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು, ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ.
3. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವು ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರಸ್ತುತ.

ಅಂತಹ ಒಂದು ವರ್ಗೀಕರಣವು ಸಾಕಷ್ಟು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಸಂಗೀತದ ವಿಧಗಳ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ನಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲೇಖಕನನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಜಾನಪದವಾಗುತ್ತವೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ, ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ. ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ಅನೇಕ ಹಾಡುಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರಕಾರದ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗುತ್ತವೆ.

ಮಗುವಿನ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಯಾವ ಮಾಹಿತಿಯು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಬೆಳೆಸುವಿಕೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಮಗುವಿನ ಸಕ್ರಿಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಸೂಕ್ತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಳಗಿನ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

1. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ - ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅದರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ, ಕೇಳುಗರಿಂದ ಹರಡುವ ಭರವಸೆ.
2. ಮಕ್ಕಳ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗ್ರಹಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಖಾಲಿ ಮಾಡುವುದು, ಆದರೆ ಅದರ ಸಮಗ್ರ ರಚನೆ. ಟಿಂಬರಲ್ ಬಣ್ಣ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಲಯ ಮತ್ತು ಗತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.
3. ಸಂಬಂಧಗಳ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ - ಆಸಕ್ತಿಯ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ಗಳ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಗತ್ಯತೆ.
4. ಸ್ವತಂತ್ರ ಕ್ರಮಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ - ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ.

ಸಂಗೀತದ ಸರಿಯಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಏನು?

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಅಂಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮಗುವಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಸ್ವತಃ ತಾನೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಮರ್ಪಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಕೆಲಸವನ್ನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡಲು, ಅದನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು, ಅದನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಹ, ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮೂರು ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ:

1. ವ್ಹೀಲ್ ಭಾವನೆ - ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶಬ್ದಗಳ ಲಾಡೆ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.
2. ವಿಚಾರಣೆಯ ಮಧುರ.
3. ಲಯದ ಅರ್ಥ. ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸಬೇಕಾದ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ವಿಧಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ನಿಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ

• ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.
• ಸಂಗೀತ ಸ್ಮರಣೆ.
• ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ.
• ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಂಗೀತದ ಟಿಮ್ಬ್ರೆ ಘಟಕಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮಗುವಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ.

ಮಕ್ಕಳ ವಯಸ್ಸಿನ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಏನು ಅವಲಂಬಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಏನು ಮಾಡಬೇಕು?

ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು, ಮುಂಚಿನ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಎಷ್ಟು ಸಂಗೀತವಾಗಿ ನೀಡಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಈ ಗುಣಮಟ್ಟದಿಂದ ಮಗುವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ:

• ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ
• ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಅಥವಾ ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ
• ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ
• ಇದು ಕೆಲವು ಸಂಗೀತದ ಆದ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಇದು ಆ ಅಥವಾ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು, ಕ್ರಮಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಮಕ್ಕಳ ರುಚಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬಹುದು)

ಮಗುವಿನ ಜೀವನದ ಮೂರನೇ ವರ್ಷದಿಂದ ಈ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಇದು ಆದರ್ಶವಾಗಿದೆ.

ನಾನು ಏನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು? ಸುಮಾರು ಏಳು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಗುವಿನ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮುಖ್ಯ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ.

ಸುಮಾರು ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಸುಮಾರು, ಮಗುವಿಗೆ ವದಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಅರ್ಧ ವರ್ಷ, ತನ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ, ಧ್ವನಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ, ಪರಿಮಾಣ, ಪಠಣ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಶಾಂತರು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಎರಡನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಮಗು ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹಿಡಿಯುವ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಿದೆ. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿವೆ: ಚಳುವಳಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವ ವರ್ಷದಿಂದಲೂ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು

ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಎರಡೂ ಮಗುವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಇದು ಕೇಳುವಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಕೂಡಾ ಅವರು ಸರಳ ಲಯ, ಮಧುರ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮಗುವಿನ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಗೇಜ್ ಎಂದು ನೀವು ಆರೈಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಲ್ಯೂಮ್, ಸ್ಪೀಡ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮೆಪ್ಪಿಂಗ್ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಮ್ಯಾಪಿಂಗ್ ಮಧುರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ವಿಭಿನ್ನಗೊಳಿಸಬಹುದೆಂದು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವಾಗಿದೆ.

ಐದನೇ ವರ್ಷದಿಂದ, ಮಗುವು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಪೆಟ್ಟಿ ಮೋಟಾರ್ಸೈಕಲ್ ಡೆವಲಪ್ಮೆಂಟ್ ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ಒಳ್ಳೆಯದು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಮಗುವು ಸರಳವಾದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಟವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಪಡೆಯಬಹುದು. ಧ್ವನಿ ಪ್ರತಿರೋಧ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಗಾಗಿ ಅಗತ್ಯ ಚಲನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಏಳು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಮಗು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕೆಲಸ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕಾರ್ಯಗಳು

1. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವಿಚಾರಣೆ, ಒಳಗಾಗುವಿಕೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದರ ಅಗತ್ಯತೆ.
2. ಮಗುವಿನ ಸಂಗೀತ ಹಾರಿಜಾನ್ ವಿಸ್ತರಣೆ, ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಅದರ ಪರಿಚಯ.
3. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಂಗೀತದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಗುವಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಉಪಕರಣದ ಪುಷ್ಟೀಕರಣ.
4. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಮಕ್ಕಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು.
5. ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ (ಅವರು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಆಟ, ಸರಳ ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳು, ನೃತ್ಯವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ).

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲ ವಿಧಾನಗಳು

• ದೃಶ್ಯ-ವಿಚಾರಣೆಯ ವಿಧಾನವು ಆಲೋಚನೆ, ಭಾವನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತಿದೆ.
• ಇಂದ್ರಿಯ ವಿಧಾನ - ವಿವರಣೆಗಳು, ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪೋಷಕರು, ಶಿಕ್ಷಕ ಅಥವಾ ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಒದಗಿಸಿದ ಸೂಚನೆಗಳು.
• ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ - ಇದು ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾಡುವ, ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ಆಟದ ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವೂ ಆಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಧಾನಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ವರ್ಗೀಕರಣವು ಅದರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪಕ್ಷಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಉಪವಿಸುತ್ತದೆ:

1. ನೇರ ಪರಿಣಾಮ ವಿಧಾನವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಮಾದರಿಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ನೀಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಮಗುವಿಗೆ ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಇದು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಕೇಳಬಹುದು, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಹಾಡಿನ ತುಣುಕು ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ.
2. ಸಮಸ್ಯೆ ಕಲಿಕೆ ವಿಧಾನವು ಸ್ವತಂತ್ರ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಮಗುವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸೈಕ್ಲಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಧಾನದ ಆಯ್ಕೆಯು ಮಗುವಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಬೌದ್ಧಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವಯಸ್ಸಿನ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅನುಭವ.

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಮಗುವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ, ಕೆಳಗಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಹೀಗೆ ಮಾಡಬೇಕು:

• ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಕಟ್ಟಡ ಮತ್ತು ಮಗುವಿಗೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಎಚ್ಚರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
• ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಿ.
• ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಭಾವನೆಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ.
• ಮಕ್ಕಳ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವ ಮಗುವಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು.

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ತತ್ವಗಳು

ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ತಂತ್ರಗಳು ಸೃಜನಶೀಲ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಬೇಕಾಗಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ

• ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಇಂಟಿಗ್ರೇಟೆಡ್ ವಿಧಾನ;
• ಕ್ರಮೇಣ;
• ಪುನರಾವರ್ತನೆ;
• ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ;
• ಮಕ್ಕಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಪರಿಶೋಧಕ.

ಮಗುವಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಬಳಸುವ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಧಗಳು

ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಬಹುಶಃ ಮಕ್ಕಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸರಳ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಜೀವನದ ಮೊದಲ ದಿನಗಳಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ವಿವಿಧ ವಿಧದ ಶೈಲಿಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ಮಗುವಿನ ಹಾರಿಜನ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮರಣದಂಡನೆ, ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮಗುವಿಗೆ ಆಯ್ದ ಕಲೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ "ಫಿಲ್ಟರಿಂಗ್" ಎಲ್ಲವೂ ಅದರ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಸಕ್ರಿಯ ಕೇಳುವ ಕೌಶಲ್ಯ, ಇದು ವದಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಇದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಬಲವಾದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಸಂಗೀತವು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯ ಪ್ರಮಾಣದ ಜ್ಞಾನದ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವಾಗ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಹೋಗಬಹುದು. ಸರಳ ಲಯಬದ್ಧ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಇದು ಮಾದರಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೇ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಹಾಡುವ (ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಚೌಲ್), ನೃತ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ.

ಮಕ್ಕಳ ವಯಸ್ಸಿನ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಪೈಕಿ, ಮಗುವಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮಗ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಇಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಬೌದ್ಧಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನ ಸೇರ್ಪಡೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ಲಾಂಚರ್" ಆಗುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಮಗುವಿನ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಆರಂಭವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅಂತಹ ಒಂದು ವಿಧಾನವು ಮಗುವಿನ ಅತ್ಯಂತ ಸರಿಯಾದ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಗುವಿನ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತದ ಕಡೆಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ವರ್ತನೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅದರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿ.

ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಗುವನ್ನು ಓವರ್ಲೋಡ್ ಮಾಡುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕೇವಲ ಆಲಿಸುವುದು, ಆದರೆ ಆಳವಾದ ಅನುಭವಗಳು, ಕಾಂಪ್ರಹೆನ್ಷನ್ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಅಗತ್ಯವಿರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡುವುದು ಮುಖ್ಯ.

ಇಡೀ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಮಗುವಿನ (ಗತಿ, ತೀವ್ರತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮಕ್ಕಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಗರಿಷ್ಠ ಪರಿಗಣನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಬೇಕು. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅದನ್ನು ಅತ್ಯಾತುರಗೊಳಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ: ನೀವು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮಗುವನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಧನಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ.

ಯಾವುದೇ ಚಟುವಟಿಕೆಯಂತೆ, ಮಗುವಿಗೆ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ತಾನೇ ನಂಬಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ರೂಪಾಂತರ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪರಿಗಣನೆಯು ಭೌತಿಕ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ "ರೂಪಾಂತರ" ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯವಾದ ಪಡೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ಹೇಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಉಪಭಾಷೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅದನ್ನು ಬದಲಿಸುವುದು, ಸ್ವತಃ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ತನ್ನ ಮನಸ್ಸಿನ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಂತಹ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಕೇವಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಆಧುನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನಿಮಗೆ ಸಮಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ - ತರಬೇತಿ ಶಾಲೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಪುನರ್ರಚನೆಯು ಅವುಗಳನ್ನು (ಮತ್ತು ಇಡೀ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು) ಹೊಸ ಮಟ್ಟದ ಚಿಂತನೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು - ಬಾಹ್ಯ, ಇಂದ್ರಿಯ-ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿರುವ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಆಡುಭಾಷೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅದರಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು ಎರಡು ಹೈಪೊಸ್ಟಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ: ಒಂದು ಮೂಲ, ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಗುರಿಯಂತೆ, ಮಾನವ ಅಗತ್ಯ ಪಡೆಗಳ ಅನ್ವಯದ "ವಸ್ತು". ಹೀಗೆ ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ರಿಯಾಲಿಟಿ ರೂಪಾಂತರದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಅದನ್ನು ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಹೊಸ ಹಂತದ ಮೂಲವಾಗಿ ಆಗುತ್ತದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಭ್ಯಾಸವು ನೈಜ "ಸತ್ಯ ಮಾನದಂಡ", ನಿಯಂತ್ರಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸುವುದು, ಇದು "ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ" ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಜ್ಞೆ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಪ್ರತಿಬಿತಿಯ ಪ್ರತಿಫಲನದ ಸಮರ್ಪಕತೆ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಆಚರಣೆಯು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು.

ಕ್ರಿಯೇಟಿವಿಟಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲದೆ ಅದು ಸರಳವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲಾಗದದು, ಚಟುವಟಿಕೆಯಂತೆ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಅವರ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸರಳ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮಾನವಕುಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತೇವೆ, ಚಿಂತನೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ, ವರ್ತನೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಪದದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಜೀವನ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು "ಸೃಜನಶೀಲತೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅದರ ನಿರಂತರ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ರೂಪಾಂತರ, ಪುಷ್ಟೀಕರಣ, ಅಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಹೊಸ, ಉತ್ತಮ ಪ್ರಗತಿಪರ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ವಿಷಯದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು, ಇಂದ್ರಿಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಇವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಒಂದು ವಿಷಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ರೂಪಾಂತರಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಏನಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, "ಪರಿಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವಿಷಯದಂತೆ" (ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸ) (ಅವರು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು "ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವಳ ಗ್ರಹಿಕೆ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಣವು "ವಿಶೇಷ ವಿಷಯ", ಸಂಯೋಜಕನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ "ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ". ಸಂಗೀತ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆಂತರಿಕ ರೂಪ ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆ ಮಾಡುವ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಯೋಗದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಅದೇ ಸ್ವಭಾವ .

ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲಭೂತ ನಿಬಂಧನೆಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪರಿಗಣನೆಯು ಆಧುನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಅದರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ದೇಶೀಯ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸಾಧನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ತರಬೇತಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು "ಕಿರಿಯ ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸಿನ ಪ್ರಮುಖ," ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳನ್ನು ಹಾಕುವುದರೊಂದಿಗೆ ಈ ವಯಸ್ಸನ್ನು ಕಟ್ಟುವುದು. ಮಗುವಿನ ಹೊಸ ಸ್ಥಿತಿಯು "ನಾನು ಶಾಲಾಮಕ್ಕಳಾಗಿದ್ದು" ಎನ್ನುವುದು ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವೀಯತೆಯು ಹಾದುಹೋದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಜೀವನದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಅವನ ಔಪಚಾರಿಕ ಸನ್ನದ್ಧತೆಯಾಗಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಆಧುನಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಅದರ "ಫಾಸ್ಟ್ನೆರಿ", "ಭಯಾನಕ" ದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ವೈದ್ಯರ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಅಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಯು.

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಬೋಧಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಂತೆ ಕಲಿಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆ ಇದೆ; ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪುನರ್ರಚನೆಯು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಶಾಲಾ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಬೋಧನೆಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಎರಡು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ: ಶಾಲೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಲೈವ್ ಕಲಾಕೃತಿಯಂತೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತಳವು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಂಬಂಧದಿಂದ "ಮಧ್ಯಮ" ಶಿಕ್ಷಣ ("ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ" ವಿಧಾನ) ಎಂದು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ("ಹೊಸ") ವಿಧಾನವು ಸಹ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕನ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳಲ್ಲಿ ಡಿಬಿ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಮುನ್ನುಡಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಡಿಬಿ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ "ಇಚ್ಛೆಯಿದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ ..., ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಬಯಕೆ. "

ಕಲೆಯ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಮನವಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿರುದ್ಧವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲಿಗರು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್ ಅನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಶಾಲೆಯ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಅನುಷ್ಠಾನ ಜನರಲ್ ಡಿಡಕ್ಟಿಕ್ಸ್ನ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ (OAPRAPINA, ಯು. ಆಲಿಯೆವ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಶೋಧಕರು). ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಎರಡು ವಿಧಾನಗಳ ನಡುವೆ "ಜಲಾನಯನ" ಅನ್ನು ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ - ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳ ತತ್ವಗಳೊಂದಿಗಿನ ತಮ್ಮ ಸಂವಹನದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಕಲೆಯ ಪಾಠವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಪಾಠವಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸುವ ಜನರ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಜನರಲ್ ಡಿಡ್ಕ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್ನ ತತ್ವಗಳು ಡಿಡ್ಯಾಕ್ಟಿಕ್ಸ್. ನಮ್ಮ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಇಂತಹ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಯಶಸ್ವಿ ಸಂಘಟನೆಗಾಗಿ, ಲೇಖಕರ ಯೋಜನೆಯ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮತ್ತು ಡಿಕೋಡಿಂಗ್ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಏಕೆ ಈ ಫಾರ್ಮ್ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ರೂಪವಾಗಿದೆ , ಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಮೂಲಕ, ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಈ "ಕಲೆಗಳ ನಿಯಮಗಳು" ಕೇವಲ ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಘಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅಂಶಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶೆಯ ವಿಧಾನಗಳ ವಿಧಾನಗಳೆಂದರೆ, S. X. ರಪ್ಪೊಪೊರ್ಟ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಆರ್ಟ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳಿಂದಾಗಿ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ರಮಬದ್ಧಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರವಾಗಿದೆ - ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಕಲೆಯ ವರ್ತನೆಯ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಚುಗಳು.

ಕಲ್ಪನೆಯ ಏಕಾಗ್ರತೆಯು ವಿಷಯದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲನವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ, ಈ ಏಕತೆಯು "ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಆಫ್ ಎಮೋಷಲಿಂಗ್" ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಲೇಖಕ ವಿ.ವಿ ಮೆಡುಷ್ವೆಸ್ಕಿಯಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಜೀವನ ಭಾವನೆಗಳ ಗುಣಾತ್ಮಕ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಭಾವನೆಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು ಅಸಮರ್ಪಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಅಥವಾ, ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಪಕ್ಷಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಪೂರ್ಣ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕನ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ "ತಾಂತ್ರಿಕ" ಅಂಶವು ಸಂಕೇತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ - ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಮೂಲತತ್ವದಿಂದ ರಿಥಿಂಕಿಂಗ್ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಎಂದು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿಹ್ನೆಗಳ ವಿವಿಧ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು (ನೈಜ, ಗ್ರಾಫಿಕ್) "ನೇರಳೆ" ಎಂದರೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲಕ ವಸ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಆದರ್ಶೀಕರಣ, ಅವರ ವಿಧಾನವನ್ನು ಮಾನಸಿಕ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅನುವಾದಿಸುವ ವಿಧಾನ. ಬಿ. ವಿ. ಅಸೂಯೆವ್, ಸಂಗೀತದ ಪುರಾತನ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇದು ಸಂಕೇತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು, ಇದು ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಫಾರ್ಮ್ನ ಎಲ್ಲಾ ರಚನೆಯು "ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ವಿ. ವಿ. ಮೆಡುಷ್ವೆಸ್ಕಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, "ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವು ನಮಗೆ ಮೊದಲು ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ" ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಚಿಹ್ನೆಯು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, "ಅಮೂರ್ತ ದ್ವಿಗುಣ" ರಿಯಾಲಿಟಿನೊಂದಿಗೆ, ಒಂದು ಸಹಾಯಕ ಸರಣಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಧ್ವನಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ರಚನಾತ್ಮಕ ಘಟಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಂವಹನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ಯಾವುದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯ ಸಂಕೇತವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಕ್ರಮವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ವಿಷಯದ ವಾಹಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಹ್ನೆನಾವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ "ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಜನರಲ್" ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವಂತಹ ಅಂತಹ ಅನ್ನೇನೇಷನ್ಸ್-ಥೀಮ್ಗಳು, "ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ" ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗಳು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳ "ಕ್ಲಚ್" ಎಂಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ ಯುಗದ ಅರ್ಥ. ಅಂತಹ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸಿಂಫನಿ ನಂ 4 ಮತ್ತು ನಂ. 5 ಪಿ. I. Tchaikovsky ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ "ರಾಕ್ ವಿಷಯಗಳು" "ಫೇಟ್ ಆಫ್ ಫೇಟ್ ಆಫ್ ಫೇಟ್" ಸೇರಿವೆ.

ಬೌದ್ಧಿಕ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಚಿಂತನೆಗಳು, ಅವುಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆ, ಸಂವಹನ, "ಟ್ರಾನ್ಸ್ಫ್ಯೂಸ್" ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ವ್ಯವಸ್ಥೆ-ರೂಪಿಸುವ ಸಂವಹನಗಳಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದವು ಇತರ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯು ಅದರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆದರ್ಶ ರೂಪವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವರ್ಗ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾವಯವ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಬೇಕು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಜೀವಂತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು, ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ-ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂದಾಜಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ರಿಯಾಲಿಟಿ. ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಆದರ್ಶ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆಲೋಚನೆಗಳ ವಿಶೇಷ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ಟಿಟಿ ಮತ್ತು ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ ಇದು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಏಕತೆಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ (ವಿದ್ಯಮಾನದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ನುಗ್ಗುವ), ಸಾಮೂಹಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸಂಯೋಗದ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ದೈನಂದಿನ ನಮ್ಮ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ: ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಮುಂದುವರಿದಾಗ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ.

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಕಲೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ಕಲೆಯ ವರ್ತನೆ, ಶಾಲಾ ವಿಷಯದಂತೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೋಧಿಸುವ ವಿಧಾನಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ "ಎಡ" ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದು, ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಟೈಪ್ ಮಾಡುವ ಸಂಗೀತದ ಕಲ್ಪನೆ ಲೈವ್ ಕಲಾಕೃತಿ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮತ್ತು, ಒಂದು ಶಾಲಾ ವಿಷಯವಾಗಿ ಬೋಧನಾ ಸಂಗೀತದ ಸಿದ್ಧಾಂತಜ್ಞನು ಹೇಳಬಹುದು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಇತ್ತು

ಮತ್ತು ಒ. ಎ. ಎಪ್ರಾಕ್ಸಿನಾ ಉಳಿದಿದೆ. ಅದರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅಂತ್ಯದ ಅವಧಿ), ಎರಡೂ ವಿಧಾನಗಳ ನಡುವಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ರಾಜಿ" ಅನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದು ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ರಾಜಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಶಾಲೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ -ಕಲೆಯಂತೆ.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿಧಾನಕ್ಕಾಗಿ, ಇದು ಅದರಲ್ಲಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಅನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ನೀತಿಕಥೆ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಈ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಲಹೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಿಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: "ಇದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ ಏಕೀಕರಿಸು ... "," ಹುಡುಗರಿಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ವರದಿ ಮಾಡಿ ಸರಳವಾದ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ... ","ನೀಡು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಲಯಬದ್ಧ ಬೆಂಬಲ ... "ಇತ್ಯಾದಿ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯು "ನಾಣ್ಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಿಸುವುದು" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಮಾತನಾಡಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಬೇಕಾಗಿರುವ ಏನೋ ಇದೆ: ಸರಳೀಕೃತ ಕಲೆ ಅಥವಾ ಸರಳೀಕೃತ ಬೋಧನೆಯ ಬೋಧನೆ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಅಸಮಂಜಸವಾಗಿದೆ ಪಾಠ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ಪಾಠವಾಗಿ.

ಸಂಗೀತದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿಣಾಮವು ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವವನ್ನು ಸ್ವಯಂ ಬಲವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ, "ದಿ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಫೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಫೇಸಿಂಗ್" (ಡಿಬಿ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ): ಈ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ, ತಿರುಗುವ ಕಲ್ಪನೆ ಕಲೆ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪಾಠವು ಅರ್ಥವಿಲ್ಲದ ಘೋಷಣೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಅಂತಹ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಋಣಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ, ಇದು ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಬೌದ್ಧಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಬಲ್ಲದು ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅಂಡರ್ಸ್ಟ್ಯಾಂಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂದಾಜಿನಂತಹ ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥಗಳ ತರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಅಜ್ಞಾತ-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ, ಸಾಂಕೇತಿಕ-ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಂದ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಆಂತರಿಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಆಯ್ಕೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ.

ಈ ಕಾರಣಗಳು "ಸಂಗೀತದ ಹೊರಗಿನ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು", ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ (ಶಿಕ್ಷಣ ಕಲೆ) ರಚನೆ. ಇದರ ತತ್ವಗಳು ಎಲ್. ವಿ. Guryunova: ಸಮಗ್ರತೆ, ಚಿತ್ರಣ, ಸಹಾಯಕ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಏಕತೆ, ಅತೃಪ್ತಿಶೀಲತೆ. ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ನಮ್ಮ ಪ್ರಜ್ಞೆ "ವಿದ್ಯಮಾನ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಆಧಾರದಲ್ಲಿ" ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (ಬೋಧನಾ ಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ!) ಸಹ ವಿದ್ಯಮಾನ ಅಥವಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸ್ಥಿತಿಯು, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪಾಠವನ್ನು ಕಲೆಯ ಪಾಠವಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸುವ ಸ್ಥಿತಿ (ಹೆಚ್ಚಿನ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ). ಕಲೆಯಂತೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು - ಕೆಂಪು ಥ್ರೆಡ್ನ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ದೇಶೀಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಬ್ರೇಕ್" ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅನುಷ್ಠಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದ್ಧತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬೋಧನಾ ಸಂಗೀತದ ವಿಧಾನಗಳು ಮುಖ್ಯ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಇರಲಿಲ್ಲ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಪರಿಹಾರವೆಂದರೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು, ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ "ಕೆಲಸ" ನಿಂದ ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ (ಕಾನ್ಫೆರೆಂಟ್) ಚಿಂತನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ

ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೊಂಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳ ಅಂತಹ ಪರಿವರ್ತನೆ. ಅವರ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪರಿಗಣನೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, "ಸತ್ಯದ ಸ್ವ-ಪರಿಷ್ಕರಣೆ" ಅನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು.

ಕಲೆಯ ಪಾಲಿಚಿಡಿಯಲ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಿಸ್ಟಮ್-ಕ್ರಮಾನುಗತ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಿದ ಕಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಬಿಪಿ ಯುಶೋವ್ಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ. , ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ - ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಕವಿತೆ ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ನಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ದೇಶೀಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ವರ್ಗವು ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು ಲೆಸನ್ಸ್: ಕಲೆಯ ಸಮಗ್ರ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸೃಷ್ಟಿ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಮಗ್ರತೆ, ಅಲ್ಲದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳ ಸಹಾಯಕ ಹೋಲಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪಾಠವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು. ಪೆಡಾಗ್ರಿ ಕಲೆಯ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಅಡಿಪಾಯಗಳು, "ಹೆಚ್ಚಿನ I" ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಮಾನಸಿಕ ಅನುಭವದ ಪಾತ್ರದ ಸಮರ್ಥನೆ ಎಎ ಮೆಲಿಕ್-ಪಶಾಯೆವ್, ಮತ್ತು ವಿ.ಜಿ. ರಝ್ಹನಿಕೋವ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು - ನಿಗದಿತ ™ ಸಂಗೀತದ ಉದ್ದೇಶದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಅವರ ಉತ್ಪಾದಕ ಸ್ವಭಾವ.

ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಪರಿಗಣನೆಗಳು, ತಾತ್ವಿಕ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ (ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ!) ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ವಿವಿಧ ಸಮಯದ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೃತ್ತಿಪರರ ಅನುಭವದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಾರಾಂಶ (ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ) ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಯುನಿವರ್ಸಲ್, ಇಂಟಿಗ್ರೇಟಿವ್, ಸಿಸ್ಟಮ್-ರೂಪಿಸುವಿಕೆ ತತ್ವ, ಅಂದರೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲಭೂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪಕ್ಷಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಎಲ್ಲಾ ಲಿಂಕ್ಗಳನ್ನು ಆವರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ತತ್ವವು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದ್ದು, ಅದು ಕಲೆಯ ಮೂಲದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಈ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ತತ್ತ್ವದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸಬೇಕಾದರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು ಒಂದೇ ಬೇಸ್ ಮತ್ತು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದು ಉತ್ಪಾದಕ ಮಾರ್ಗ ಕಲಿಕೆಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ತತ್ವವು ಕೆಲವು ಒಂದನ್ನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಕಲೆಯ ಸಂಕೋಚನದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಾದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಇಮ್ಮರ್ಶನ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ "ನೈಸರ್ಗಿಕದಿಂದ ಮಾನವನಿಗೆ ಚಳುವಳಿ". ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಮಕ್ಕಳು, ತಮ್ಮ ಆಡುಭಾಷೆ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ (ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ "ಮಾನವಕುಲದ ಮುಂಜಾನೆ"), "ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಗಳು" (ಕೆ ಮಾರ್ಕ್ಸ್) (ಕೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್) (ಕೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್), ಈ ದೈನಂದಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಗುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಮಾರ್ಗವು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ (ತಮ್ಮನ್ನು ಸಿಮ್ಯುಲೇಶನ್) ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ರೂಪವಾಗಿ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ಜಾರಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಮಗುವಿನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಮಗುವಿಗೆ ಅನುಮೋದನೆ ಇದೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೇಹವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುವುದು ಪ್ರಪಂಚದ ಕಡೆಗೆ ತನ್ನ ಸಂಬಂಧಿತ ವರ್ತನೆಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅನುಷ್ಠಾನ. ಇದು ತತ್ವ, ಅದರ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯ ವಿಶಾಲವಾದ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ತತ್ತ್ವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ನೀವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಅದರ "ಪರಸ್ಪರ ರೂಪಾಂತರ ಘಟಕಗಳು, ಅಥವಾ ಘಟಕಗಳು," ಅಗತ್ಯ, ಉದ್ದೇಶ, ಉದ್ದೇಶ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು - ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಕ್ರಿಯೆ, ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಾಹ್ಯ ರೂಪದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆಂತರಿಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಂತರಿಕ ರೂಪದ ಹೊರಮೈೕಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ("ಧ್ವನಿಯ ವಿಷಯ" ನಲ್ಲಿನ ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು) ಹರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ - "ಯುನಿವರ್ಸಲ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ , ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿವಳಿಕೆ, "ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ನಿಖರವಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಈ ಕೊನೆಯ) "- ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಲಿಂಕ್ಗಳಂತೆ - ಕಲಾ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿನ ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ ಏಕತೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ ತತ್ವ, "ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಣಾಯಕ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ, ನಿಜವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ತತ್ವಗಳ ಪೂರ್ಣ ರಕ್ತದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ತಿರುಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ತತ್ವವು ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿರುವ ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿತ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ "ಹೊರಗಿನಿಂದ" ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು - ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಿಂದ ಮತ್ತು ಜನರಲ್ ಡಿಡಿಕ್ಸ್ನಿಂದ. ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಕ್ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಚುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಉಂಟಾಗುವ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು "ವಿಶೇಷ" ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನೀಡಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇದು ಒತ್ತು ನೀಡಬೇಕು: ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಿಕ್ಷಣ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ತಿರುಗುತ್ತದೆ ವಿಧಾನ, ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಶಾಲವಾದ ಬಹುಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಸ್ತು ರೂಪಾಂತರವು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ನಿಜವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಯೋಗಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ವಿದ್ಯಮಾನ, ಘಟನೆಗಳು, ಸಂಗತಿಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುವಿಕೆಯ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ತೂರಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ. ಅತ್ಯಂತ ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮುಳುಗಿ, ಶಾಲಾಮಕ್ಕಳಂತೆ ಸಂಗೀತದ ಸಮಗ್ರ ಕಲ್ಪನೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ನೀವು ಸಾಧಿಸಬಹುದು ಕಲೆ.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಚಾರಗಳ ಕುರಿತು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ತತ್ವವನ್ನು ಇದು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಹೊಂದಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬರಹಗಳ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಕ್ಕಳು ಯಾವಾಗಲೂ "ವಿಚಾರಣೆಗಾಗಿ" ಮಾತ್ರ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಈ ತತ್ವವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಇಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಂತೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ ". ಡಿ. ಬಿ. ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ವಿ. ಒ. ಉಸಾಚೆವಾ ಅವರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು, ಈ ವಿಧಾನವು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒದಗಿಸುವ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ: ಈ ವಿಧಾನವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವಾದ್ಯಗಳ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ:

• - ಜ್ಞಾನದ ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನಿಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ (ಅವರು, ಸಂಯೋಜಕನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹಾದುಹೋದಾಗ, "ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ" ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ);
• - ಸೃಜನಶೀಲತೆ (ಸಂಗೀತ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಶಾಲಾಮಕ್ಕಳಾಗಿದ್ದಾಗ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಒಳನೋಟವು ಹೋಲಿಸುತ್ತದೆ, ಹೋಲಿಸುತ್ತದೆ, ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ, ರಚಿಸುತ್ತದೆ, ರಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.);
• - ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಚಾರಣೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೆಂದು ಗ್ರಹಿಕೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ.

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕಡೆಗೆ ವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮಾನದಂಡವು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಪೀಕರ್ನ ಅಂತಿಮ ನುಡಿಗಟ್ಟು, "ಆಳವಾದ", ಆದರೆ ಅವರ ಅನುಭವದಲ್ಲಿ "ಮೆಲೊಡಿಕ್ ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳು" ಹುಡುಕಾಟ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಯಾವುದನ್ನೂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ), ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲು ಸಿದ್ಧವಾದಾಗ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಸಿದ್ಧತೆ ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಅರ್ಥಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನ, ಘಟನೆಗಳು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ ತನ್ನ ವಿಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು, ಸಂಬಂಧಿಸಿ, ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕಾದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದಾಗ. ಫಲಿತಾಂಶವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪದಗುಚ್ಛ, ಚಲನೆ, ಲೈನ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪದಗುಚ್ಛದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರಬಹುದು. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಅರ್ಥವೆಂದರೆ ಶಾಲಾಮಕ್ಕಳಾಗಿದ್ದು, ಶಾಲಾಮಕ್ಕಳಾಗಿದ್ದು, ಸಂಗೀತವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವು ಇರಬೇಕೆಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ಇದು ಆಂತರಿಕ ಕೆಲಸ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ,ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಯೋಗದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ.

ಇಲ್ಲಿಂದ ಶಾಲೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳು "ಸಂಗೀತ. 1-4 ತರಗತಿಗಳು ", ಇದರಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಒಂದು ಲಿವಿಂಗ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಆಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ರಚನೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಂತೆ.

• 1. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಶಾಲಾಮಕ್ಕಳ ಪ್ರಕಟಣೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮಾನವ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಕಲಾವಿದ ಮನುಷ್ಯ; ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚನೆಯು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ನೈತಿಕ ಅನುಭವವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ.
• 2. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸೌಂದರ್ಯದ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯದ ವರ್ತನೆಯ ರಚನೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನಕ್ಕೆ.
• 3. ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಆಳವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಕಾಂಪ್ರಹೆನ್ಷನ್ ಆಫ್ ಕೌಶಲ್ಯದ ಪ್ರಚೋದನೆ.
• 4. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭಾಷೆಯ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್.
• 5. ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ರಚನೆಯ ರಚನೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು, ಜೀವನದ ಆಡುಭಾಷೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿರಬೇಕು.

ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆ ಇದು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಬೆಂಬಲ. ಬಹಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ " ಮೆಥತಿಕ್" ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿಯಮಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, "ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ" ಕಾರ್ಯಗಳು, ರೂಪಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು: ವಿವಿಧ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ವಿವಿಧ "ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆ ವಿಧಗಳು", ಇತ್ಯಾದಿ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಎಲ್ಲಾ "ಮಾನಸಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ" ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥ, ನಿಯಮಗಳು, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ರೂಪಾಂತರವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಇಲ್ಲ ಕಾರ್ಯಗಳು ಅದರ ಕಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ.

ಇದು ಸಮಸ್ಯೆಯ ಸೂತ್ರೀಕರಣವಾಗಿದ್ದು, ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಯೋಗದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಪರಿಹಾರವೆಂದರೆ, ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಅದರ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಹೊಕ್ಕುಗೆ ಒಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಇದು ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸುಸ್ಥಾಪಿತ ಪ್ರಕಾರದಂತೆ ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯ (ಎಲ್ಲಾ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಿಗೆ) ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಇದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ (ಕೆಲವು ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ), ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗ ಯುನಿವರ್ಸಲ್ ಬೇಸ್, ಯುನಿವರ್ಸಲ್ ವರ್ತನೆ - ಸಾಮೂಹಿಕ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಂಘಟನೆ. ಮಾರ್ಷಮ್ ಭಾವನೆಗಳು ಹೊರಬರುತ್ತವೆ, ಇದು ಅನೇಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು "ಒತ್ತುವ" ರೂಪದಲ್ಲಿ ಈ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಕ್ಲಾಂಟೀಸ್ನಲ್ಲಿ ತೀರ್ಮಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗವೆಂದರೆ ಶಬ್ದಗಳ ಶಬ್ದಗಳು ಈ ಅಳೆಯಲು ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮೆರವಣಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜೀವನ ಗಮ್ಯಸ್ಥಾನದ ಸಂಗೀತದ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ. ನಂತರ, ಮಾರ್ಚ್ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದಿಂದ ಅಮೂರ್ತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಅದರ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು "ಮಾರ್ಟೊಖ್ನೆಸ್" ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಗಣನೀಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿ - ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮಾನವನ ಆತ್ಮದ ಸ್ಥಿತಿಯಂತೆ ಮಾರ್ಚಿಂಗ್, ಮಾರ್ಚಿಂಗ್ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವುದು, ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ (ಪದ್ಯ, ಚಿತ್ರ, ಸಂಯೋಜಿತ ಲಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಲಯ, ಚಿತ್ರ, ಚಿತ್ರ, ಸಂಯೋಜಿತ ರಿಥಮ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್), ತತ್ತ್ವವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುವುದು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಲಯಬದ್ಧ (ತಾತ್ಕಾಲಿಕ) ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಮಾರ್ಚಿಂಗ್ ವಿಶ್ವದ." ಅತ್ಯಂತ ಸಂಗೀತದ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಿ - ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ತರಲು.

ಪಠ್ಯೇತರ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯೇತರ ಕೆಲಸದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ನಿಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯದಿದ್ದರೆ ಈ ಕೋರ್ಸ್ನ ಮೂಲಭೂತ ವಿಚಾರಗಳು ಫಲಪ್ರದವಾಗಬಹುದು, ಅದರ ರಚನೆಯು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಿಸರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬೇಕು ಪ್ರದೇಶದ, ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇಳುವರಿಯು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಶೂನ್ಯದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಶಾಲೆ, ಕಿಂಡರ್ಗಾರ್ಟನ್, ಕುಟುಂಬ, ಮೈಕ್ರೊಡೊಡೈರಸ್ಟ್ರಿಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಯಾಮ, ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂವಹನ ಹೊಸ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿ " ಸಂಕೀರ್ಣ "ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ" ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆ - ಕಿಂಡರ್ಗಾರ್ಟನ್ - ಸೆಕೆಂಡರಿ ಶಾಲೆ "ಮತ್ತು ಇತರರು).

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ ಮಾಡಲು ಸಮಗ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲೆಯಂತೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ತತ್ವಗಳ ಏಕತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ನಿಶ್ಚಿತಗಳು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಾವಲೋಕನತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ವಯಸ್ಸಿನ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಚಳುವಳಿಯ ತರ್ಕದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತದೆ.

ಮಗುವಿನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪರಿಗಣನೆಯ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಜಾರಿಗೆ ತಂದಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದಾಗ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಜೀವನವು ಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನಂತೆ ಗ್ರಹಿಸಿದಂತೆ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ಅಗತ್ಯಗಳಂತೆ ಕಲೆಯು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬಾಲ್ಯದ ಮೂಲತತ್ವವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪಾಠದ ರಚನೆಗೆ ಲಿವ್ ಕೃತಕ ಕಲೆಯ ಪಾಠ ಎಂದು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು .

ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ತತ್ವ, ಜ್ಞಾನದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವರ ಐಕ್ಯತೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡಲು ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಕಿರಿದಾದ ವಸ್ತುವಿನ ಆಚೆಗೆ ಬೋಧನೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವ್ಯಾಪಕ ಸಮಸ್ಯೆ ಕ್ಷೇತ್ರ.

ಸಂಗೀತ ಜ್ಞಾನ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾದ ಜ್ಞಾನವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜಕ, ಕಲಾವಿದ, ಕೇಸ್ನರ್ನ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ನಮೂದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ:

• 1) ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ತತ್ವಗಳ ಏಕತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ;
• 2) ಮಕ್ಕಳ ವಯಸ್ಸಿನ ನಿಶ್ಚಿತತೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ;
• 3) ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯವನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಲು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಾರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಇಡೀ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಗಮನವನ್ನು ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಾನ್ಸೆಪ್ಟ್ನ ಏಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನೆಲೆಗಳು ಹೀಗಿವೆ:

• - ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ನುಗ್ಗುವಿಕೆ;
• - ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ (ಸಮಗ್ರ) ಕುರಿತು ಚಿಂತನೆ ಮಾಡುವ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ರಚನೆ;
• - ಸಂಗೀತ ಗೊವರ್ನ ಪುನರಾವರ್ತಿತ.

ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಹೊರಬಂದು ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:

• - ಮಗುವಿನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ವರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಗುರಿ, ಕಾರ್ಯಗಳು, ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಧಾನಗಳ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ;
• - ಕಲೆಯ ಘೋಷಿತ ಉನ್ನತ ಉದ್ದೇಶದ ನಡುವಿನ ಅಂತರ, ಅವರ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ವಿಷಯ (ಮಾನವಕುಲದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವ) ಮತ್ತು ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಸರಳೀಕೃತ, ವೃತ್ತಿಪರ ವಿಧಾನ;
• - ಸಂಗೀತದಿಂದ ಮಗುವಿನ ವಿದೇಶಿ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಿಂದ ಸ್ವತಃ - ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ, ಜೀವನದಿಂದ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ.

ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿಬಂಧನೆಗಳು:

• - ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ, ಸಂಗೀತದ ರೂಪಾಂತರದಿಂದ, "ಸೇವೆ" ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಘಟನೆಗಳು, ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಗೆ, ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಗೆ ಸಂಗೀತದ ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿರಬೇಕು ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ;
• - ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಏಕತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸಂಗೀತ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಮಾದರಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಂಬಲ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಜನನ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯು ಅದರ ಅವಶ್ಯಕ ಆಂತರಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ;
• - ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಇಮ್ಮರ್ಶನ್, ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ-ವರ್ಗದ ವರ್ಗ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ (ಸಮಗ್ರ) ಚಿಂತನೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ;

ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಸಾಮಾಗ್ರಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಆಂತರಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಆಂತರಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕಿರಿದಾದ ವಸ್ತುವಿನ ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್ ಆಫ್ ಕಲ್ಚರ್ (ಡೆಫಿನಿಷನ್ ವಿ. ಟಿ. ಕುಡ್ರಾವ್ಟ್ಸೆವಾ, "ಮಾನವ ಅನುಭವದ ವಿವಿಧ ಘಟಕಗಳ ಸಮಯಾವಧಿಯನ್ನು");

• - ತಮ್ಮ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಟ್ರಿನಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ, ಕಲಾವಿದ, ಕೇಳುಗನ ಸಂಗೀತದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಜಾತಿಗಳಂತೆ ನಾಮನಿರ್ದೇಶನ; ಯುನೈಟೆಡ್ ಗ್ರಹಿಕೆಸಂಗೀತ (ಸಿಸ್ಟಮ್-ರೂಪಿಸುವ ಲಿಂಕ್ನಂತೆ), ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುವ ತರ್ಕವನ್ನು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಮಗ್ರ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ;
• - ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಮೂಲಭೂತವಾದ ಸ್ಥಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ತತ್ವ,ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡಲು ತಾರ್ಕಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ;
• - ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯು ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಿರಿಯ ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯು ಮಗುವಿಗೆ ಆಗುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ ಜೀವಮಾನದ ಜೀವನತನ್ನ ಜೀವನದ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಮೂಲಭೂತ ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಕೇಳಲು ಕಲೆ, ಅನುಭವಿಸಲು, ಯೋಚಿಸುವುದು;

ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಬಾಲ್ಯದ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಏಕ-ಆಧಾರಿತ ಮಗುವಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆ(ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಹೆಜ್ಜೆ) ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಿಂತನೆ(ಜೂನಿಯರ್ ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸು); ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳ ನಿರಂತರತೆಗಾಗಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಬ್ಸ್ಟಾಂಟಿವ್ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲದೇ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನಗಳ ರಾಡ್.

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಮಾನವ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಭಾವ್ಯತೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿರಬೇಕು, ಆತ್ಮದ ದೊಡ್ಡ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವಾಗಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪಾಂತರದ ಅಗತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ ಶಾಂತಿ.

• ವಸ್ತುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ: ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಕೋಲೈಯರ್ ಎಲ್. ವಿ. ಸಂಗೀತ: 2 ಗಂಟೆಗೆ // ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಲ್ಮಾನಾಕ್ "ಮಾನವೀಯ ಸ್ಥಳ". ಟಿ. 1. ಎಂ.: ಎಫ್ಜಿಎನ್ಎ ರಾವ್ "ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಎಜುಕೇಶನ್", 2012.

ಅಲರ್ಫಿವಾ ಎ.

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕ.

ವೊಲ್ಗೊಗ್ರ್ಯಾಡ್

ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಆಧುನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪುರಾತನ ವಿಧಾನ.

ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜದೃಷ್ಟಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ, ಟೆಕ್ನಾಕ್ರಾಟಿಕ್ನಿಂದ ಮಾನವೀಯ ಪ್ಯಾರಾಡಿಮ್ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಚಾರಗಳು ಇದ್ದವು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಕಲಾವಿದ ಸಂಗೀತಗಾರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟೇಷನ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿಹಾರವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಬೇಕಾದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ವಿಧಾನಗಳು ಶೈಲಿ, ಜೀನೋಮ್ ಮತ್ತು ಅಜ್ಞಾತ ವಿಧಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಧಾನವು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳಿಸಲು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ತವಾದ ವಿಧಾನವು ಪುರಾತನವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥವು ಪಠಣದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಅಚ್ಚೊತ್ತಿರುತ್ತದೆ - ಸಂಗೀತಗಾರನ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಪುರಾತನ ವಿಧಾನದ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಪಠಣ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಸಂಗೀತದ ಪುರಾತನ ಸ್ವಭಾವದ ಮೊದಲ ಅಧ್ಯಯನಗಳು B.V. ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. Asafieva ಮತ್ತು b.l. ಯವಸ್ಕಿ. ದೇಶೀಯ ಸಂಗೀತ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಂತೋಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಈ ಅಧ್ಯಯನಗಳು.

ಬಿ.ವಿ. ಅಂಡರ್ಸ್ಟ್ಯಾಂಡಿಂಗ್. Asafyev ಇಂಟನೇಷನ್ ಭಾಷಣ ಪಠಣಗಳ ನಿಶ್ಚಿತಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅಸೋಸಿಯೇಯದ ಸಂಗೀತದ ಪಠಣವು ಮೌಖಿಕ ಭಾಷಣದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಒಳಪಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಭಾಷೆ, ಭಾಷಣ ಮತ್ತು ಪದಗಳ ವಿದ್ಯಮಾನದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಸಂಶೋಧಕರು ಭಾಷಣ ಶಬ್ದದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಪಠಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಚಿಂತನೆಯು ಎಲ್.ಎಲ್. 1923 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಸ್ಪೀಚ್" ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಸಬನಿವ್.

ಬಿ.ಎಲ್. Yavorsky ಸಹ ಧ್ವನಿ ಭಾಷಣ ಎಂದು ಪಠಣ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲೇಡ್ ಅಂಶದಲ್ಲಿ. "ಸಂಗೀತ ಪಠಣವು ಮಾತಿನ ರಚನಾತ್ಮಕ ಕೋಶವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು, ಅಂತಹ, ಪ್ರತಿ ಜನರ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ" ಎಂದು ಅವರು ಗಮನಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತದ ಪಠಣದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ತರಂಗವು ದೇಶೀಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂವಹನ, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಸಂಬಂಧಿತ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ತಲುಪಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪದ ಮತ್ತು ಭಾಷಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಪಠಣಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವು ಎ.ಎಸ್.ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. Sokolova. ಇದು ಮೌಖಿಕ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಭಾಷಣದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಪಠಣವನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ಲೆಕ್ಸಮ್ಗಳು, ಧ್ವನಿಗಳು, ಇಂಟ್ನೇಷನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಟ್ಯಾನ್ಸ್. ಸಂಶೋಧಕರು ಮೌಖಿಕ ಇಂಟನಾಯ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪಠಣವನ್ನು ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿಂದ ಎರಡೂ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತದ ಒಳಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ, ಸಂಯೋಜಿತ ಸೆಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮೌಲ್ಯದ ಮಾತಿನ ಇಟೋನ್. ಸೊಕೊಲೋವ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಭಾಷಣ ಪಠಣಗಳ ಧ್ವನಿ ಸಂಘಟನೆಯ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಮೌಖಿಕ ಭಾಷಣದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ, ಕೊನೆಯ ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿಯ ಸಂಘಟನೆಯ ಕೊರತೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಮೃದುವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಕೊರತೆಯಿದೆ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಭಾಷೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪಠಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿದೇಶಿ ಸಂಶೋಧಕರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ b. eyhenbaum ಕವನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಪ್ಯಾರಾಮೀಟರ್ ಎಂದು ಪುರಾಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. "ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಕವಿತೆಯ ಸಿಂಕ್ರೆಟೈಸೇಶನ್, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ" ಹಾಡು ಕಾಲುಗಳು "ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಇದು ಪುರಾತನ ಅಂಶದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿದೆ. ಭಾಷಣ ಪಠಾಣವು ಸಬಲೀಕರಣವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು, ಲಯಬದ್ಧ ಮಾಡೆಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿರುವುದರಿಂದ, ಸುಮಧುರ ಚಳುವಳಿಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. "

E.g. ಇಟ್ಯಾಂಡ್ ಇದು "ಪಠಣದಲ್ಲಿ, ಪದ್ಯದ ಜೀವನ, ಅವನ ಧ್ವನಿ ಸಾಂದ್ರೀಕರಣದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಎಂದು ವಾದಿಸಿತು. ಕವಿತೆಯು ಒಂದು ಭಾಷೆಯಿಂದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಇಟ್ಕೈಂಡ್ಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡುವಾಗ, ಇದು ಪದ್ಯದ ಮೀಟರ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಪಠಣ.

ಆಧುನಿಕ ದೇಶೀಯ ಸಂಗೀತ ಜನರಲ್ನಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಪಠಣ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ವಿ.ವಿ. ಮೆಡುಷ್ವೆಸ್ಕಿ. "ಇಂಟನೇಷನ್ ಫಾರ್ಮ್" ಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಹಲವಾರು ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಶೋಧಕರು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಸಂಗೀತ ಪಠಣಗಳ ಜೀವಂತಿಕೆ. V.v. Medushevsky ಸಂಯೋಜಕ ಚಿಂತನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪಠಣ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಶೋಧನೆಯ ಚಿಂತನೆಯು ಇಡೀ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅನುಭವವನ್ನು "ರೋಲ್" ಮಾಡಲು, ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು.

V.v ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ. Medushevsky ಅಳೆಯಲಾರದ ವಸ್ತುವಿನ ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಸಂಸ್ಕರಿಸದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಸಂಗೀತ - ಭಾಷಣ ಪಠಣಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ, ವಿವರವಾದ ರೀತಿಯ ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ.

V.v. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ (ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಟೈಪ್ ಮಾಡಿದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ) (ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಟೈಪ್ ಮಾಡಿದ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್) (ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಟೈಪ್ ಮಾಡಿದ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್) ಎಂಬ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಧಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮೆಡೋಶ್ಸ್ಕಿ ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ; 2) ವಿಷಯ - ಚಳುವಳಿಗಳ ಚಿತ್ರಣದ ಮೂಲಕ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಕಲೆಯಂತೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹರಡುವಿಕೆ (ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಚಿತ್ರ); 3) ಸಂಗೀತ - ಪ್ರಕಾರದ ಪಠಣ; 4) ಸಂಗೀತ - ಶೈಲಿ ಪಠಣ; 5) ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪಠಣ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಟೈಪ್ ಮಾಡಿದ ಪರಿಕರಗಳು, -ಆರೋಗ್ರಾಮಿಕ್, ಲಯಬದ್ಧ, ಸುಮಧುರ, ಟಿಮ್ಬ್ರೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಭಿನ್ನತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ: 1) ಇಡೀ ಕೆಲಸದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯಗೊಳಿಸುವುದು; 2) ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳು, ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, ವಿಷಯಗಳ ಪಠಣ; 3) ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕ್ಷಣಗಳ ವಿವರವಾದ ಪಠಣ. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪಠಣಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು.

ಸ್ಥಾನಗಳು v.v. Medushevsky ತಮ್ಮ ಸಂಶೋಧನೆ, ಇಂತಹ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, V.N. ನಂತಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಹೋಲೋಪೊವಾ, ಎ. ರುಖೇವ್ಸ್ಕಾಯ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಜ್ಞಾತವು ಮಾತಿನ-ಅಲ್ಲದ ಶಬ್ದದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ನೇರವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಣನೀಯ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಸಹಾಯಕ ನಿರೂಪಣೆಯ ಅನುಭವದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ರೂಪಿಸುವ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. "

ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ತಂಡದಲ್ಲಿ, "ಇಂಟನೇಷನ್" ವರ್ಗವು ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ: ಸಂಗೀತದ ಟೋನ್ಗಳ ಉನ್ನತ-ಎತ್ತರ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿ; ಸಂಗೀತದ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿ; ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಘಟಕವಾಗಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಪುರಾತನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ: ಅವುಗಳ ಪುರಾತನ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಗುರುತಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮಾತಿನ ಸಂಬಂಧ; ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನ; ಅದರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಕಸನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪಠಣಗಳ ಸೆಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದರೆಪಠಣಗಳ ವಿವಿಧ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಶೋಧಕರನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾರ ಸಮವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಉಳಿದಿದೆ. ಸಂಕೀರ್ಣ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಮರಣದಂಡನೆ ಮತ್ತು ಬಿ.ವಿ.ಗಾಗಿ ಭದ್ರವಾಗಿರುವ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಆದ್ಯತಾ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ. Asafyev.

ಈ ವರ್ಗವು ಗಮನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವಿಲ್ಲದೆ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಇಂಟಿನೇಷನ್ ಇಂತಹ ಸಂಶೋಧಕರ ಅಧ್ಯಯನದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ನಾಜಯ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಎ.ಎಲ್. ಗೋಥಿನರ್. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಗಾಟ್ಸ್ಡಿನರ್ A.L., ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ಪಠಣವು ಮುಂಚಿನ ಭಾಷಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾನವನ ಅತ್ಯಂತ ಸಮರ್ಥನೀಯ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಾಜ್ಯಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ - ಸಂತೋಷ, ಸಂತೋಷ, ಭಯ, ಹತಾಶೆ ಇತ್ಯಾದಿ.

ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಇ.ವಿ. ನಜಯ್ಕಿನ್ ತನಿಖೆ, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಜಂಕ್ಷಂನಲ್ಲಿ ಮೌಖಿಕ ಭಾಷಣ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಆದ್ಯತೆ, ಪುಸ್ತಕದ E.V. ನ ಪ್ರಬಂಧ "ಇಂಟನೇಷನ್ ಇನ್ ಸ್ಪೀಚ್ ಅಂಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಜಯೇಕಿನ್ಸ್ಕಿ "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಪರ್ಸೆಪ್ಷನ್ ಆಫ್ ಸೈಕಾಲಜಿ." ಇಲ್ಲಿ, Nazaykinsky ಸಂಗೀತದ ಪಠಣ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾಷಣ ಪಠಣ ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮದ ಪರಿಣಾಮ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಪಠಣ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮೇಲೆ ಇಡೀ ಮಾನವ ಅನುಭವದ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. ಸಂಶೋಧಕರು ಸರಿಯಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಪಠಣ, ಪದದ ಏಕೈಕ ಮೌಲ್ಯದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಹುದ್ವಾರಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಅದರ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ, ಭಾಷಣ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪಠಣಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇ.ವಿ. NAZAIKINSKY "ಪದದ ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ ಪಠಣವು ಮಾತಿನ ಧ್ವನಿ ರೇಖೆಯು, ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಉಪ-ಅಂಶಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ: ಟೋನ್ಗಳು, ಲಯ, ಟೆಂಪೊ, ಟಿಮ್ಬ್ರೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಆರ್ಟಿಕಲ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟರ್ಸ್."

ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಪಠಣ ವರ್ಗವನ್ನು ವಿವಿಧ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಆಯ್ಕೆಯು ಒಂದು ಪುರಾತನ ವಿಧಾನದಿಂದ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಯಾವ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ-ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿವೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಪಠಣವು ಸಂಗೀತದ ರೂಪದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ "ಧಾನ್ಯ" ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಒಂದು ವಿಧಾನವನ್ನು ಮೊದಲು ಡಿ.ಬಿ. ಕಬಾಲ್ವ್ಸ್ಕಿ, ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಆದ್ಯತೆಯ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ, ಸಂಗೀತದ-ವಿಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಗೋಳವನ್ನು ಸಂಗೀತದಂತಹವುಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, "ಪ್ರವೇಶ" ಸಂಗೀತದ ಸಮಸ್ಯೆ, "ಲೈವ್ ಆರ್ಟ್ ಲೈಕ್" ಎಂಬ ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯದ ಪರಿಹಾರದೊಂದಿಗೆ ಒಳಾಂಗಣ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜ್ಞಾನದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ರಚನೆಗೆ ಈ ವಿಧಾನವು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅಳೆಯರ ವಿಧಾನವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಸಂಗೀತ - ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಪಠಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವಭಾವವು ಸಂಗೀತದ ಉಪಕರಣ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಆಡುವ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಒಂದು ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರದ ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದುವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಪುರಾತನ ವಿಧಾನವು, ಆಧುನಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸಮಗ್ರ ಶಿಕ್ಷಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ವಿಧದ ತತ್ವಗಳಿವೆ: ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ. ಅಬ್ದುಲಿನ್ ಈ ಮಾಹಿತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ-ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ತತ್ವಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನಾವು ಹೀಗೆ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ:

ಮಾನವೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

ಸಂಶೋಧನೆ.

ನಿರಂತರತೆ, ಅನುಕ್ರಮ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ.

ದೃಶ್ಯತೆ.

ಸೌಂದರ್ಯೀಕರಣ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಮೇಲೆ ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಹಾಕುತ್ತದೆ.

ನಿಕೋಲೆವಾ ಇ.ವಿ.ಗಳಿಂದ ವಿಶೇಷ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ. ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ:

ಅಧ್ಯಯನ ಸಂಗೀತದ ಪಠಣಗಳ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಷಯದ ಸಮನ್ವಯ.

ಸಂಗೀತ-ಸ್ನೇಹಿ ವಿಭಾಗದಂತೆ ಪಠಣದಲ್ಲಿ ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಠಣ ಮಾನಸಿಕ ಅಂಶಕ್ಕಾಗಿ ಲೆಕ್ಕಪರಿಶೋಧನೆ.

ಪೆಡಾಗೋಜಿಕ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ.

1. ಶೈಕ್ಷಣಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ಪಠಣಗಳ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಷಯದ ತತ್ವ ಸಮನ್ವಯ. ಈ ತತ್ವವು ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ನುಗ್ಗುವ ಅವಶ್ಯಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಮೊದಲು, ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೆಲಸದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನಟಿಸುವುದು. ಈ ತತ್ವವು "ಹೋಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು" ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಿನ್ನತೆಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಚೋಪೀನ್ ಮತ್ತು ಶೂನಾನ್ರ ಶೈಲಿಯ ತಾಣಗಳನ್ನು ಸ್ಕ್ಯಾರಿಬಿನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಒಂದೇ ಶೈಲಿಗೆ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳು ಉಂಟಾಗುವ ಇದೇ ರೀತಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಈ ಶ್ರೇಷ್ಠರ ಕೃತಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಪಠಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಶೇಷ ವಿಧಾನಗಳ ಅಧ್ಯಯನ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಸ್ನೇಹಿ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿನ ಪಠಣಕ್ಕಾಗಿ ಬೆಂಬಲದ ತತ್ವ. ಸಂಗೀತದ ಸ್ನೇಹಿ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಅಂತಾನಣಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಪುರಾಣ ವಿಧಾನದ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ. ಪುರಾಣಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾವು ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ, ಈ ತತ್ವವನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳಿಸುವಾಗ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಸಮಗ್ರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಅವಶ್ಯಕವಾದ ಸಂಗೀತದ ಸಮಗ್ರ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಒಂದು ಮೂಲಭೂತ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಪಠಣ ಮಾನಸಿಕ ಅಂಶಕ್ಕಾಗಿ ಲೆಕ್ಕಪರಿಶೋಧಕ ತತ್ವ. ಈ ತತ್ವವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಧಗಳೊಂದಿಗೆ (ತರ್ಕಬದ್ಧ ಅಥವಾ ವಿವೇಚನೆಯಿಲ್ಲದ), ಗ್ರಹಿಕೆ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿ, ಇದು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ನಾನ್ಟೇಷನ್ಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ತತ್ವವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಶಿಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಫೋಕಸ್ ತತ್ವ.

ಈ ತತ್ವವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ - ಇಂಟನೇಷನ್ ವಿಧಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುವ ಪೆಡಾಗೊಜಿಕಲ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಈ ತತ್ವವು ವಿವರಿಸಿದ ವಿಶೇಷ ತತ್ವಗಳ ತಾರ್ಕಿಕ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಸಂಭಾವ್ಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಮೇಲಿನ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಹೀಗಾಗಿ, "ಸಂಗೀತದ ದೌರ್ಜನ್ಯದ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಶೈರಾಜ್ಯದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮನ್ವಯ" ಎಂಬ ತತ್ವವನ್ನು "ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪಠಣದಲ್ಲಿ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶೈತ್ಯೀಕರಣದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ - ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತು ಪಠಣ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದು ದ್ವಿಪಕ್ಷೀಯವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ ಸಮರ್ಪಣೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಎರಡು ವೈಯಕ್ತಿಕ ರಚನೆಗಳ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪಠಣವು ಮಧ್ಯವರ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಇಂಟನೇಷನ್ ಅಪ್ರೋಚ್ನ ಅನುಷ್ಠಾನದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಇತ್ಯಾದಿ ತತ್ವಗಳ ವಿಧಾನವು ವಿಶೇಷ, ಐ.ಇ.ಗೆ ಬೆಂಬಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷ ತತ್ವಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಧ್ಯಮದ ಒಳಹರಿವಿನ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, "ಇಂಟನೇಷನ್" ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಸಂಗೀತ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ವಿಧಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಕ್ರಮೇಣ ಆಧುನಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುವ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

Aranovskaya i.v. ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುರುತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದರ ಪಾತ್ರ - ಶಿಕ್ಷಣ ಶಿಕ್ಷಣ (ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳು): ಮಾನೋಗ್ರಾಫ್. - ವೊಲ್ಗೊಗ್ರಾಡ್: ಬದಲಾವಣೆ, 2002. -257 ಪು.

ನಾಜಯ್ಕಿನ್ ಇ.ಎನ್. ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿ ಜಗತ್ತು. ಮೀ: ಸಂಗೀತ, 1988, 254 ಪು., ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು.

ಹೋಲೋಪಾವಾ v.n. ಮೆಲೊಡಿ: ವೈಜ್ಞಾನಿಕ - ವಿಧಾನ. ಪ್ರಬಂಧ. - ಮೀ.: ಸಂಗೀತ, 1984. - 88 ಸಿ., ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು. ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಗಳು (ಇತಿಹಾಸ, ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು).

Galatenko, yu.n. ಕವಿತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ / yu.n. ನಲ್ಲಿನ ಅಂತರದ ಅರ್ಥ Galatenko // ಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ. - 2013. - ನಂ 5. - ಪಿ. 7 - 17.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು-ಸಂಗೀತಗಾರರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ-ವೃತ್ತಿಪರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಗೋಳವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆಯೇ, ಅವನ ಇಚ್ಛೆ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ, ಅವರ ವಿಶೇಷ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ (ವಿಚಾರಣೆ, ಲಯ, ಮೆಮೊರಿಯ ಭಾವನೆ), ಒಂದು ರೂಪ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡುವುದು? ಇಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಣದ ಯಾವುದೇ ಖಾಸಗಿ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, "ಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ನಾಯಕತ್ವವು ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುವುದು ... ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳ ಸಮೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ... (ಎಲ್ವಿ ಜಂಕೋವ್ ).

ಹೀಗಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ-ಸಂಗೀತಗಾರನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ-ವೃತ್ತಿಪರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು, ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೊರಗಿಡುವುದು, ಅದರ ಹೊರಗಡೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಎರಡನೆಯದು, ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಇದನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಲಾಗುವುದು. ಯಾವುದೇ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಪರಿಗಣನೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕೌಟುಂಬಿಕತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದಾದಂತೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಮರಣದಂಡನೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಭರವಸೆ ನೀಡುವಂತೆ ಹೇಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು? ಈ ರೀತಿಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಡಿಪಾಯ ಆಗಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತತ್ವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಇಲ್ಲಿ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಕ್ಟೀಸ್ ಸಾಕ್ಷ್ಯಗಳು: ಒಂದು ಸಂಸ್ಥೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಬೋಧನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ಗುಣಾಂಕವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಬಹುದು, ಇತರರೊಂದಿಗೆ, ಅದು ಕುಸಿಯಲು ಸಮಾನವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಲೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಂದಾಗ - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬೋಧನೆಯ ಗುರುತನ್ನು, ಅದರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಪಾರಿವಾಳಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗೋದಾಮಿನ ಮೇಲೆ ವಿಳಾಸಗಳು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಬಾಹ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಷ್ಠಾನದ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ - ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಾಧನೆ ಮಾಡುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಶ್ನೆ ಕಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗರಿಷ್ಠ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿಣಾಮ- ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಯ, ಪರಿಗಣನೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾವು ಮೂಲಭೂತ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಅವುಗಳು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿವೆ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾಗಿವೆ, ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಬಾಳಿಕೆ ಬರುವ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

1. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು, ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೃತ್ತದ ಮನವಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ತರಗತಿಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು; ಒಂದು ದೊಡ್ಡದಾದ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೂಲಕ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - ಇದು ಈ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು, ಸಾಮಾನ್ಯ, ವೈಯಕ್ತಿಕ-ವೃತ್ತಿಪರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅದರ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ, ಅದರ ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ನ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ (ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ-ಸಂಗೀತ ಮಾಹಿತಿ) ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ; ಇಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವತಃ ತಾನೇ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಮೂಲಭೂತ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ: ಸಂಗೀತ-ಪ್ರದರ್ಶನ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ರವಾನಿಸಲಾದ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿನ ಕೊರತೆಯು ಕಲಾವಿದರ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ (ಮತ್ತು ಇತರ) ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

2. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾಗವನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವ ವೇಗವರ್ಧನೆ, ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಲ್ಲಿ ಅತೀವವಾದ ಸಮಯದ ಮಿತಿಗಳಿಂದ ನಿರಾಕರಣೆ, ಸಮಯದ ಸಂಕುಚಿತ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಆಟದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆ - ಇದು ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಏಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಎರಡನೇ ತತ್ತ್ವವಾಗಿದೆ. ಈ ತತ್ವವನ್ನು ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳಿಸುವುದು, ವಿವಿಧ ಮಾಹಿತಿಯ ಒಂದು ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ವೇಗದ ಒಳಹರಿವು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಮಾರ್ಗ, ಅದರ ವೃತ್ತಿಪರ ಹಾರಿಜಾನ್ ವಿಸ್ತರಣೆ, ಜ್ಞಾನದ ಆರ್ಸೆನಲ್ ಅನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ .

3. ಮೂರನೇ ತತ್ವವು ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ವರ್ಗದ ಪಾಠದ ವಿಷಯ, ಹಾಗೆಯೇ ಅದರ ನಡವಳಿಕೆಯ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಹೆಚ್ಚಿದ ಅಳತೆ. "Ukrocekhova" ನಿಂದ ನಿರಾಕರಣೆ, ಈ ವರ್ಗಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ; ಪಾಠದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಳಕೆಯು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ, ಅರಿವಿನ ಘಟಕವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ವರ್ಗದ ಪಾಠದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿ; ಪ್ಲೇಯರ್ನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಪುಷ್ಟೀಕರಣವು ಸಂಗೀತದ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು - ಈ ಎಲ್ಲಾ ತತ್ತ್ವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದಕ್ಕೆ, ಸಂಗೀತದ ತರಗತಿಗಳ ಕೋರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಾರದು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ("ಅಲಾಯ್ಗಳು ") ಪರಸ್ಪರ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಜ್ಞಾನವು ಸಮಗ್ರವಾಗಿರಬೇಕು (ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಟ್ರಾನ್ಸ್ಡಿಸ್ಪಿಪ್ಲಿನರಿ); ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇದು ಕಲಿಕೆಯ ಮೂಲಭೂತತೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಆಳವಾದ, ಪರಿಮಾಣವು ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ "ಸನ್ನಿವೇಶ" ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಶಿಕ್ಷಕ (ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾದ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುವುದು, - ದಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ.

4. ನಾಲ್ಕನೇ ತತ್ತ್ವವು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ-ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ (ಅನುಕರಣಕಾರಕ) ವಿಧಾನಗಳ ವಿಧಾನದಿಂದ ತ್ಯಾಜ್ಯವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿಕೊಂಡು, ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಇಂತಹ ಕೆಲಸದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಮಹತ್ವ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಗರಿಷ್ಠ ಪೂರ್ಣತೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಇನಿಶಿಯೇಟಿವ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಟರ್. ನಾವು ನಿಶ್ಚಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ನೀಡುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ - ಅದರ ವೃತ್ತಿಪರ ಅವಕಾಶಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಅದರ ಸಂಗೀತದ ಗುಪ್ತಚರ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಅನುಭವಿ ವೃತ್ತಿಪರರಿಗೆ, ಉತ್ಪಾದನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಮಗಳ ಅಗತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಧ್ಯಯನವು, ವಿವಿಧ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಇದು ಹೇಳೋಣ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬೋಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಧನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮರ್ಥನೀಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಲ್ಲ; ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಿಲ್ಲ ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇದು ನಿಜವಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, - ಇದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಅಥವಾ ಅಲ್ಲ!

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ: ಅರಿವಿನ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಆಯ್ಕೆಯ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಒದಗಿಸಬಾರದು; ಇದಕ್ಕೆ, ಅವರು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಕುವ ಮೂಲಕ ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಬೇಕು. "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ," ಎಸ್.ಐ. ಹೆಸ್ಸೆನ್, "ಸತ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗುರಿಯಿಲ್ಲ, ಇದು ನೀಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ." ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಉಚಿತ, ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ವಿಮೋಚನೆಗೊಂಡ, ಇತ್ಯಾದಿ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದು ವಿರೋಧಾಭಾಸದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ - ಒತ್ತಾಯಿಸಲು, "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಹೊರಗಿಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಸತ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ".

ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು, ಹೇಳಿದರು ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

5. ಮುಂದಿನ, ಐದನೇ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಕಲಿಕೆಯ ತತ್ವವು ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಆಧುನಿಕ ಮಾಹಿತಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಪರಿಚಯ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಆಡಿಯೊ ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ. ರಿಯಾಲಿಟಿ ಎಂಬುದು, ಬೋಧನಾ ಸಂಗೀತದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ನಿಮಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾಸ್ಸೆಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಸೆರೆಹಿಡಿದ ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ-ಸಂಗೀತಗಾರನ ಜ್ಞಾನದ ಲಗೇಜ್ನ ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖವಾಗಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಹಾರಿಜಾನ್ಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ವಿಸ್ತರಣೆ. ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಟಿಎಸ್ಒಒಎಸ್ ಅನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು "ಸರಿಹೊಂದಿಸಿ".

ಕಲಿಕೆಯ ತತ್ವದ ತುರ್ತುಸ್ಥಿತಿಯು ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅನೇಕ ಶಿಕ್ಷಕರು "ಸೂಕ್ತವಾದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು" ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು "ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕಿಂತ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ, ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಬದಲಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ. ಪ್ರಕರಣವು ಪೆಡಾಗೋಕಿಯ ಚಿಂತನೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದದ್ದು, ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಎರಡೂ - ಬೋಧನಾ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಯಾವುದೇ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಆಧುನೀಕರಣಕ್ಕೆ ".

ಪರಿಣಿತರು ನಮ್ಮ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವಿನ ಬೋಧನೆಯ ವಿಧಾನವು ನಮ್ಮ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು, ಸ್ವಾಗತ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಇದು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಮೀಸಲು ಪಡೆಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ ಬೋಧನಾ 2 ರಚನೆಯ ಮಾರ್ಪಾಡು. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪರಿಚಿತ, ಸುಸ್ಥಾಪಿತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ನಿರ್ಗಮನಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಶಾಲಾ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹಳೆಯ ಪೀಳಿಗೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಮರಣದಂಡನೆ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಕೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ.

6. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳ (ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ಗಾಯನ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಆದರೆ ವೃತ್ತಿಪರ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎಜುಕೇಷನ್ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಇಡೀ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಕನ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆರನೇ ತತ್ವ ಶಿಕ್ಷಣ. ಈ ತತ್ತ್ವದ ಮೂಲತತ್ವ: ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರ ಕಲಿಯಲು ಕಲಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕುಇದು ಮೂಲಭೂತ, ಕಾರ್ಯತಂತ್ರದ ಕಾರ್ಯ, ಮತ್ತು ಮುಂಚಿನ, ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ. ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ತನ್ನ "ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ" ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರೆ, ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಶಿಕ್ಷಕನ, ಭಾಗದಿಂದ ತುದಿಗೆ ಎಣಿಸದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ-ವೃತ್ತಿಪರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಅವರು ಕೈಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆಯೇ, ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಆತ್ಮ ಜ್ಞಾನದ ಮಾನಸಿಕ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ವೃತ್ತಿಪರ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಎದುರಿಸಬಹುದಾದ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸರ್ಪ್ರೈಸಸ್ ಮತ್ತು ಸರ್ಪ್ರೈಸಸ್ಗಾಗಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸಿದ್ಧತೆಗಳನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ .

ಶಿಕ್ಷಕನ ಮುಂದೆ ಇಂದು ಸಮಸ್ಯೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ ಕೇವಲ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಅಲ್ಲ ವಿಶೇಷ ಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಲು, ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರಿಂದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇತರ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಬಾರದು, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಬೇಕಾದ, ಅಪ್ಡೇಟ್, ಟ್ರಾನ್ಸ್ಫಾರ್ಮ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಗೀತದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಪದವೀಧರರಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಇದು ಅಲ್ಲದ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅಗತ್ಯವಿರುವ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ "ಉತ್ಪಾದನಾ" ಕರ್ತವ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಾದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಏರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಗುಣಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, "ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ" ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ, ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಆಧಾರಿತವಾದ ಶಿಕ್ಷಕ ಸಸ್ಯಗಳು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ನೀಡಬೇಕು. ಉನ್ನತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಆದ್ಯತೆಗಳುವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ "ಮರು-ಸಾಧನ" ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಸಾಮಾನ್ಯದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸುವುದು, ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವಲಂಬಿತ ಭಾವನೆ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ.

ನಿನ್ನೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ, ನಿನ್ನೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಮಗ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ, ಆಧುನಿಕ ಮನಸ್ಸಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಮೊಬೈಲ್, ಅಪಾಯಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅಜ್ಞಾತದಿಂದ ಸಭೆಗೆ, ಸ್ವಯಂ-ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಸ್ವಯಂ-ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪಡೆಗಳ ಮೇಲೆ, ಅಂತಹ ಅವಶ್ಯಕವಾದ ಜೀವನವು ಇಂದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯ ಆರನೇ ತತ್ತ್ವದ ಅರ್ಥ.

ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತಿಮ ಗೆರೆಯನ್ನು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿರಬೇಕು (ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಶಿಕ್ಷಕನೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಲೋಚಿಸದೆ) ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿರುವ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪಥವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು, ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಡೇಟಾ, ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಅಗತ್ಯಗಳು, ವೃತ್ತಿಪರ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಟಿ .. ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನುಷ್ಠಾನದಲ್ಲಿ "ಕಲಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂದರ್ಥ.

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಕಲಿಕೆಯ ಆರನೇ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಗಳ ಕೋರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳವು ಸೃಜನಶೀಲ-ಹ್ಯೂರಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಿಮ್ಯುಲೇಶನ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಅವಶ್ಯಕ, ಗುಣಲಕ್ಷಣ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನೀಡಬೇಕು. ಇನ್ನೂ v.p. ಈ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಸಹಜವಾಗಿಯೇ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನವು, ಕಲಿಕೆಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು, ವಿಜ್ಞಾನಿ ಅಥವಾ ಸಂಶೋಧಕನ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭ್ಯಾಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಇದು ಸಮೀಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ 1.

ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ಗಡಿಯಾರವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಕ್ರದ ಶಿಸ್ತಿನ ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನದಿಂದ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬೋಧನೆಯ ಪ್ರದೇಶವಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಕಲ್ಪನೆಯ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಅನ್ವೇಷಕನ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಹಾಕುವುದು ಕೋರ್ಸ್. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಕೆಲವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೃಜನಶೀಲ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತಗಾರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಪ್ರೌಢ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಮಾಡೆಯಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಈ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು (ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಅವುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವುದು) ಒಂದು ನಮುನೆ. ಸೃಜನಶೀಲ-ಹ್ಯೂರಿಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದರ "ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ" ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ರಚನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ಅವುಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊರೆಯಾಗಿರುತ್ತವೆ, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ-ವೃತ್ತಿಪರ ಕ್ವಾಲಿಟಿಯಸ್ ಸ್ಪೆಷಲಿಸ್ಟ್ 2.

ಸಂಗೀತ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವಗಳು ಇವು. ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಾಕಾರವು ಕಲಿಕೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ನೋಡುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಲ್ಲ, ಕೆಲವು ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೆಲಸದ ರೂಪಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು (ವಿಧಾನಗಳು) ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ಈಗ ಹೋಗಲು ಬರುತ್ತದೆ.

1 ಹೆಸ್ಸೆ ಎಸ್. ಶಿಕ್ಷಣದ ಬೇಸಿಕ್ಸ್. ಅಪ್ಲೈಡ್ ಫಿಲಾಸಫಿಗೆ ಪರಿಚಯ. - ಎಮ್. 1995. - ಪಿ. 62.

1 ಗೋರ್ಲಿನ್ಸ್ಕಿ v.i. ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಆಧುನೀಕರಣ: ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯ ಸಾಮಯಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. - ಎಂ., 1999. - ಪಿ. 119.

2 ನೋಡಿ: Grevnev i.v. ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಪ್ಯೂಟರೀಕರಣ ತರಬೇತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು // ಶಿಕ್ಷಣ. - 1994. - № 5. - ಪಿ. 47.

1 ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಇಂದು ಶಿಕ್ಷಕನ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಅವರು ತುಂಬಾ ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಲಹೆಗಾರರು ಕಲಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

§ 14. ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳ ಹಾಳೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದುವ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ

ನಾವು ವೃತ್ತಿಪರ-ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಜಾತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳ ರೂಪಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಇದನ್ನು ಕರೆಯಬೇಕು ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವುದು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ಈ ತರಗತಿಗಳ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಈ ವಿಷಯದ ಕುರಿತಾದ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು F.E ನ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಬಾಚ್, ಎಕ್ಸ್. ಶಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಕ್ಷಕರ ಶಿಕ್ಷಕರು. ಯಾವುದೇ ಶ್ರೇಣಿಯ ವೃತ್ತಿಪರ, ತರ್ಕಬದ್ಧತೆ ಯಾವುದೇ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಓದುವಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು, ನಂತರದ ಸಮಯದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವ ಪ್ರಯೋಜನವೇನು? ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ?

ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವುದು ಸಂಗೀತದ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಮಗ್ರ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಪರಿಚಿತತೆಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಮೋಟ್ಲಿಯ ಮೊದಲು, ತಂತಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಲೇಖಕರು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವುದು ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳು, ಅನಿಸಿಕೆಗಳು, "ಸಂಶೋಧನೆಗಳು", ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಪರಿಶುದ್ಧ ಸಂಗೀತದ ಮಾಹಿತಿಯ ತೀವ್ರವಾದ ಒಳಹರಿವು. "ನಾವು ಎಷ್ಟು ಓದುತ್ತೇವೆ - ತುಂಬಾ" - ಈ ಹಳೆಯ, ಪದೇ ಪದೇ ಸಾಬೀತಾಗಿರುವ ಸತ್ಯವು ಅದರ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಗುಣಗಳು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ಓದುವಾಗ, ಆದರೆ ಇತರ ರೀತಿಯ ವೃತ್ತಿಪರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸ್ಫಟಿಕೀಕರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಗರಿಷ್ಠ ಅನುಕೂಲಕರ" ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹಾಳೆಯಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಏಕೆ, ಯಾವ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರಣದಿಂದ?

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದುವುದು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲಿಯಲು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ("ತಾಂತ್ರಿಕ") ಯೋಜನೆ. ಕಲಾತ್ಮಕತೆ-ತಾಂತ್ರಿಕ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಕೃತಿಗಳು, ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳದಿರಲು, ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳದಿರಲು, ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳದಿರಲು, ನೆನಪಿನ ಸಲುವಾಗಿ, ಹೊಸದನ್ನು ತೆರೆಯಿರಿ. ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಶೇಷ ಮಾನಸಿಕ ವರ್ತನೆ. ವಿಶೇಷ ಅವಲೋಕನಗಳು ಓದುವಾಗ ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ - ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ಸಾಕಷ್ಟು ಕೌಶಲ್ಯ, ಅರ್ಹ ಓದುವಿಕೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಟೋನ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ, ಜೀವಂತವಾಗಿ, ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡ, ಸರಪಳಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. "ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಮಾನಸಿಕ ಮಾದರಿಯಿದೆ: ಸ್ವತಃ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ" ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ "(V.A. Sukhomlinsky) ಗೆ ಒಡ್ಡಲು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಮಹಾನ್ ಬಲದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತದ-ಬೌದ್ಧಿಕ ಪಡೆಗಳ ತೀವ್ರತೆಗಾಗಿ ಅನುಕೂಲಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಹೊಸ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಆಕರ್ಷಕ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಹಿಂದೆ ಅಜ್ಞಾತ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಸಂಪರ್ಕ "ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತಕ್ಷಣದ ಭಾವನೆಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ: ಉಳಿದವುಗಳು ಬರುತ್ತದೆ" (ಕೆ.ಎನ್. ಇಗ್ನಮ್ವ್); ಹಾಳೆಯಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಓದುವುದು, "ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಸಂಗೀತದ ಶಕ್ತಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಸಾರವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ" (ಜಿ. ಪ್ರೊಕೊಫಿವ್).

ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆದೇಶದ ಅಂಶಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾನವ ಮಾನಸಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತರಂಗದ ಕ್ರೆಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಏರಿಕೆ ಇದೆ

ಕ್ರಮಗಳು, ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತವೆ, ವಿಶೇಷ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ನಿಶ್ಚಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತವೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವ ಮೂಲಕ, ಆಡುವಲ್ಲಿ ನೇರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಿಂದಾಗಿ ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಉಂಟಾಗುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಲ್ಲ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಾಹಿತಿಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಈ ವರ್ಗಗಳು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ ಗುಣಮಟ್ಟ ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವುದು.

ಈ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ, ಶೀಟ್ನಿಂದ ಓದುವಿಕೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ, ಅತ್ಯಂತ ಭರವಸೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡುವ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಬಹಳಷ್ಟು, ಆಟದ ಕಲೆಯು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ವೊಕೇಶನಲ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಓದುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಕಲಿಕೆಯ ತತ್ವಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ತಾರತಮ್ಯದೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಬಳಸುವ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಂಗೀಕಾರದ ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಶೆಟ್ನಿಂದ ಓದುವುದು ಅಂದರೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಅಲ್ಲ ಗರಿಷ್ಠ ಮಾಹಿತಿ ಬಿ. ಕನಿಷ್ಠ ಸಮಯ? ಆದ್ದರಿಂದ ತೀರ್ಮಾನ: ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅದರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ - ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಶೇಷ ಉದ್ದೇಶವೆಂದು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರೆ, ಹಾಳೆಯಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದುವುದು ತತ್ತ್ವದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಈ ಗುರಿಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಾಧನೆಯ ಅರ್ಥ.

ಅದೇ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಬಹುದು ಕಲಿಕೆಯ ಸ್ಕೆಚ್ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು - ಸಂಗೀತಗಾರನ ಆರ್ಸೆನಲ್ (ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎರಡೂ) ನಲ್ಲಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ವಸ್ತುವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಫೈನಲ್ ಒಂದು ವೇದಿಕೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಕೆಲಸದ ಚಿತ್ರ-ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುವ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ, ಅವಶೇಷರಹಿತ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗುತ್ತಿಗೆದಾರನು ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಕಲಿಯುವವನು ಅವರಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದ ನಂತರ (ಶಿಕ್ಷಕನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ), ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದು, ಸರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಕೆಲಸದ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ," L.I ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಬ್ಯಾರೆಂಬೋಯ್ಮ್, ತರಬೇತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ವಿಶೇಷ ರೂಪವಾಗಿ ಕಲಿಕೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು, ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗ್ರಹಣಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸ್ಕೆಟಿಂಗ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಅನೇಕ ಮಹೋನ್ನತ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರುಗಳಿಂದ ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯುವ ಪಟ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಭೆಗಳ ಅನಿಸಿಕೆ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರು: "ಅವರು ನಾಟಕಗಳ ಸಣ್ಣ ಡಂಪಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಕೆಲಸದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಸಾಕು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ ..." ಇದೇ ಸಾಕ್ಷ್ಯ , ಆದರೆ ನಮ್ಮ ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ನಿಗುಝಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಬಿ.ಎಲ್ನ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಕ್ರೆಮೆನ್ಶೈಯಿನ್: "ಹಲವಾರು ಪಾಠಗಳ ನಂತರ, ಹೆನ್ರಿ ಗುಸ್ಟಾವೊವಿಚ್ ಆಕ್ಷನ್ ಯುವ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿದರು ..." ಹೆಚ್ಚಿನ ನಂತರದ "ಹಂತಕ್ಕೆ ತಲುಪಲಿಲ್ಲ. ಹೆನ್ರಿ ಗುಸ್ಟಾವೊವಿಚ್ ಅನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕವನ್ನು ದಾನ ಮಾಡಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸುವುದು ಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಬಾರ್, ಪ್ರತಿ ಉದ್ದೇಶಿತ ವರ್ಣ ". ಅಂತಹ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸಮಾವೇಶ, ಶಿಕ್ಷಕ "ಸ್ಕೆಚ್" ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು.

ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು: ಪೆಡಾಗೋಗಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸ್ಕೆಚ್ ರೂಪವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ? ಅದರ ವಿಶೇಷ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು ಯಾವುವು? ಈ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಏನು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟ್ಸ್ ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ?

ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು, ತರಗತಿಗಳ ಸ್ಕೆಚ್ ರೂಪವು ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಕಲಿತ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯಾತ್ಮಕ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ. ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತದ "ಸ್ಕೆಚ್" ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ "ಸ್ಕೆಚ್" ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ "ಸ್ಕೆಚ್" ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಮತ್ತು "ಸ್ಕೆಚ್" ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ "ಸ್ಕೆಚ್" ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಮತ್ತು "ಸ್ಕೆಚ್" ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಅದು ನಡೆಯುವಾಗ, ಆಟದ ಪ್ರಾಕ್ಟೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ. ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರದ ವಿವರಗಳು. ಹೀಗಾಗಿ, ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಸ್ಕೆಚ್ ರೂಪ, ಹಾಗೆಯೇ ಹಾಗೆಯೇ ಹಾಗೆಯೇ, ಪೂರ್ಣ ಅಳತೆಯು ಕಲಿಕೆಯ ಕೇಂದ್ರ ತತ್ವಗಳ ಪೈಕಿ ಒಂದರಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. "ಎ ಲಾಟ್" ಮತ್ತು "ವಿಭಿನ್ನ" ಅನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಬೋಧನೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಸ್ಕೆಚ್ ರೂಪಕ್ಕೆ ಕಾರಣ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರನ್ನು ಅನೇಕ ಸಂಗೀತದ ಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಕಲಿಯಿರಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿ, ಅದರ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕಾರ್ಯವು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗೀತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು.

ತರಗತಿಗಳ ಸ್ಕೆಚ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಎಂದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಗಳ ಹರಿವಿನ ಹರಿವು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸ್ವತಃ ವೇಗವರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ: ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಕೆಲವು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಿದ, ಸಂಕುಚಿತ ಸಮಯದೊಳಗೆ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ. ಕೊನೆಯದಾಗಿ, LV ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ. ಝ್ಯಾಂಕೋವ್, ಎಲ್ಲಾ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಜ್ಞಾನದ ನಿರಂತರ ಪುಷ್ಟೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಹಿಂದೆ ಹಾದುಹೋದ ಏಕತಾನತೆಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದ, ಸ್ಥಳದಲ್ಲೇನ ವೃಕ್ಷದ ವೈಫಲ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ತರಗತಿಗಳ ಸ್ಕೆಚ್ ರೂಪವು ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿನ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಲಿಕೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮುಂದೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ತೀವ್ರ ಮತ್ತು ತಡೆರಹಿತ ಪ್ರಚಾರ.

ತರಗತಿಯ ಕೆಲಸದ ಕೆಲಸದೊಳಗೆ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ, ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕ್ಲೈಂಬಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಹಲವಾರು ಚಿಹ್ನೆಗಳು ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಲ್ಲ. ಹೆಸರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅದು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರೆಪರ್ಟೈರ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವ ನಡುವಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ. ಓದುವ ಬದಲು ಹೊಸ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ಎಪಿಸೊಡಿಕ್ ಪರಿಚಯಸ್ಥರೆಂದು ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕೆಲಸದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರವಾದ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ - ಸಹಜವಾಗಿ, ತರಗತಿಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸ್ಕೆಚ್ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಬಹುದು. ನಾವು ಉತ್ತಮ, ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ರೀತಿಯ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ "ಸ್ಕೆಚ್" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ. ಈ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಒಂದೇ, ದ್ರವ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೋಟದಿಂದ; ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಗೆ, ಇದು ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಟಬಲ್ ಸಂಗೀತದ ಅಳೆಯಲಾಗುವ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ರಚನಾತ್ಮಕ-ಸಂಯೋಜಿತ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ-ಆಕಾರದ ವಿಷಯ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸ್ಕೆಚ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯು ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿದ್ದು, ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಶಾಂತವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು.

ಇದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ: ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ತರಗತಿಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶಕರ "ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ತತ್ತ್ವದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಎಣಿಕೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರತಿ ಕಾರಣವೂ ಇದೆ (ಮತ್ತು ಅದು ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು, ಸಂಗೀತದ ಬೌದ್ಧಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ) . ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ತರಗತಿಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಅನುಭವದ ಮರುಹಂಚಿಕೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪೈಕಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಚಿಂತನೆಯ ಮೂಲಭೂತ ರಚನೆಯನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ಇಡುವಂತಹ ಆ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ತರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ಯತಾ ಶಿಕ್ಷಣೀಕೃತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು.

ಈಗ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಪದಗಳು. ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅವಶ್ಯಕತೆಗೆ ಮುಂದೂಡಬಹುದು: ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ

ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಈ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪರೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕನು ಬಳಸಿದ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬೇಕು. ಇದು ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಅದರ ನೇರ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸಮಗ್ರತೆಯು ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ಕೆಚ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಲಿತರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ತನ್ನ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಡೆಸಿರುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. "ಕಡ್ಡಾಯ" ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ (ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಅಥವಾ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕವಾದ) ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೊಳವೆಗಳು ಅನುಸರಿಸು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ, ಅದು ಒಂದನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಕೆಲಸ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನುಭವದಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿರುವಂತೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಶುಭಾಶಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು "ಪರಿಚಿತತೆಗಾಗಿ" ಫಲಕಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ; ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕನ ಸಂಗ್ರಹವು ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೃದುವಾಗಿರಲು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳೋಣ.

ಕೃತಿಗಳ ತೊಂದರೆಗೆ ಸ್ಕೆಚ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದಂತೆ, ಇದು ಕೆಲವು ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ನಿಜವಾದ ವಿಸ್ತರಣಾ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಮೀರಬಹುದು. ಅಂತರ್ಜಾಲದ ಹೊರಸೂಸುವಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ, "ಸ್ಕೆಚ್ಗಳು" ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶೆಗಳಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಶಿಕ್ಷಕನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಪಾಯಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಅಪಾಯವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ "ಗ್ರೇಟೆಸ್ಟ್ ಪ್ರತಿರೋಧ" ಪಥವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಈ ಅಪಾಯವು ಹೆಚ್ಚು ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನವೆಂದರೆ, ಎ. ಕೋರ್ಟ್, ಕೆಲವು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸಮಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು, ಅದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ತಿಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ "ತುಂಬಾ ಹಾರ್ಡ್" ಕೃತಿಗಳ ನಿಷ್ಪಾಪ ಮರಣದಂಡನೆಯಾಗಿರಬೇಕು, ಅದರ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬದಲಾವಣೆಯು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಎ. ಕೋರ್ಟ್ ತರಗತಿಗಳ ಸ್ಕೆಚ್ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಕೆಲಸದ ಸ್ಕೆಚ್ ರೂಪದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವು ಕಲಿಯುವುದೇ? ಅಧಿಕೃತ ಶಿಕ್ಷಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಡುವ ವೃತ್ತಿಪರ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ "ರೀತಿಯ" ಸಾಕಷ್ಟು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ. ಇದಲ್ಲದೆ, "ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಹೃದಯದಿಂದ ಕಲಿಯುವುದು ಅತ್ಯದ್ಭುತವಾಗಿರುತ್ತದೆ," M. Feigin Resonna. ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ವಾದಿಸಿದರು: "ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಆಡಲು ಹೇಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನಾವು ಹುಡುಕುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ... ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಜೀವನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಭಾಷಣಗಳಿಗಿಂತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಬೇಕಾದರೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ "1.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಸ್ಟೀರಿಂಗ್, ಶಿಕ್ಷಕನ ಕರ್ತವ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕನ ಕರ್ತವ್ಯಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತೇವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ, ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸಭೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ, ಒಂದು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ. ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಅಂತಹ ಸಭೆಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಯುವಕರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಅನುಭವವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. "ಸ್ಕೆಚ್" ಅನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಿಂದ "ಸ್ಕೆಚ್" ರಚಿಸುವಾಗ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಅದರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಪರಿಹರಿಸಬಹುದು. ಇಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕನು ಕೆಲಸದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕೆಲಸದ ಅಂತಿಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು, ಅದರ ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ವಿವೇಚನಾಶೀಲ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಂಪ್ಟ್ ಮಾಡಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸ್ಕೆಚ್ ರೂಪದ ಸಂಭಾವ್ಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ಈ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ನಿಯಮಿತ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಮನವಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ತನ್ನ ಸಮಯದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾಗವನ್ನು ದಿನನಿತ್ಯದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಬಯಸಿದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು.

ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ತಮ್ಮ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಇತರರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕಲಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ; ಕಲಿಕೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಎರಡೂ ರೂಪಗಳು ತಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಕಟವಾಗಿ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅರಿವಿನ, ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ದ್ರಾವಣದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಅಗತ್ಯವಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಗುಣಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಹಾನಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ - ಅರ್ಹತೆ ಶಿಕ್ಷಕನು ನಿಜವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

1 ಫೈಗಿನ್ m.e. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಅನುಭವ / ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. - ಎಂ., 1971. - ಸಂಪುಟ. 3. - ಪಿ. 35.

§ 15. ಸಕ್ರಿಯ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸ್ವತಂತ್ರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ

ಒಂದು ಹಾಳೆಯಿಂದ ಓದುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವರ್ಗದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಿಂದ ಪಡೆದ ಸಂಗೀತದ ಮಾಹಿತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಮಾಣದೊಂದಿಗೆ, ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಊಹಿಸಿದ ಜ್ಞಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ, ಈ ಅಂಶಗಳು ಮಾತ್ರ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ-ವೃತ್ತಿಪರ ಗುಣಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ. ಈ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ಕೋಪ್ ಅನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ, ಸ್ವತಃ, ಸ್ವತಃ ಯಾವುದೇ ಸಹಾಯ ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲವಿಲ್ಲದೆ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲದೆ

ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಮತ್ತು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಏನು ಅವರ ಉದ್ಯೋಗದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅದು ಹಾಗೆ ಈ ಸ್ವಾಧೀನಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆ ಅಥವಾ ಇತರ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಯಾವ ವಿಧಗಳು ಸಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಉಪಕ್ರಮ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಕೆಲವು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿತ ಸಂಗೀತದ ಕಲಿಕೆಯ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶಾಲವಾದ ಕಲಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ನೀತಿ ನಿರ್ಧಿಷ್ಟತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಧ್ವನಿಯು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು; ಇದರ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳು ಈಗ ಅನೇಕ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಪರಿಣಿತರು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಭಾಷಾಂತರವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣವು ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ವಿಷಯಗಳು ಇಂದು ವಿವರವಾದ ಪರಿಗಣನೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳ ಮಹತ್ವದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಾಮೌಂಟ್ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಎಣಿಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಶ್ನೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ: "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಂಗೀತ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ? ಇದಕ್ಕೆ ಉತ್ತರವು ತುಂಬಾ ಸರಳ ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲೇ ಕಾಣಿಸಬಹುದು. "ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಂಕಿಂಗ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, "ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ವರ್ಕ್ ಆನ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟ್" ಅನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸರಿಸುಮಾರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅನೇಕ ವೈದ್ಯರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಳಂತಹ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಂತಹ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ನಡುವಿನ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಲ್ಲ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಹೆಸರಿಸಿದ ಗುಣಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲ; ಸಮಾನವಾಗಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ನಿಯಮಗಳು ಸಮಾನಾರ್ಥಕದಿಂದ ದೂರವಿದೆ: ಸಂಗೀತದ ಅಧ್ಯಯನವು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಂಶಗಳಾಗಬಹುದು, ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸದ (ಅಥವಾ ಶಿಕ್ಷಕನ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು) ಸ್ವತಂತ್ರ ಮರಣದಂಡನೆಯು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೋಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅದರ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಒಳಗಿನ ಸಾರದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶಾಲವಾದ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತಗೊಳಿಸುವುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ) ಮತ್ತು ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಸಂಗೀತ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡಲು ಯಾವುದೇ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ, ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಒಂದು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ "ಊಹೆ"; ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಯ ಅವತಾರದ ಅಗತ್ಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಇಚ್ಛೆ; ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ ಇತರ ಜನರ

ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು. ನಿಜವಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಂಶದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ-ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು (ವಿಧಾನಗಳು) ಬೋಧನೆಗಳು (ವಿಧಾನಗಳು) ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ವರ್ಗದ ತರಬೇತಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಸಂಘಟನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಸ್ವತಂತ್ರ, ಜಿಜ್ಞಾಸೆಯ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರ ದಣಿವರಿಯದ ಚಿಂತೆಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ವಿವರಣೆಯಾಗಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, L.A ನ ನೆನಪುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಬ್ಯಾರೆನ್ಬೋಯಿಮಾ, ಎಫ್. ಬ್ಲೂಮನ್ಫೆಲ್ಡ್ ಎಂದಿಗೂ ಅನುಕರಣೆ ಶಿಷ್ಯರನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ "ಕಾಸ್ಮೆಟಿಕ್ಸ್" ಗೆ ಆಶ್ರಯಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸೃಜನಶೀಲ ಅಂಜುಬುರುಕತೆ ಮತ್ತು ಪಾಸಿಟಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಅತೃಪ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು, ಏನನ್ನಾದರೂ ಯೋಚಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಅಥವಾ ಊಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಇದೇ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಕೆ.ಎನ್.ಎನ್. ಇಗ್ಮೆಂನೊವ್, ಅವನ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹುಡುಕಲು "ತಮ್ಮದೇ ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಆರಂಭಿಕ ಅಂಕಗಳನ್ನು" ಪಡೆದರು. ಶಿಕ್ಷಕನ ಕಾರ್ಯಗಳು ಯಾವುದಾದರೂ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೆರೆದಿವೆ; ಪ್ರಮುಖ ವೃತ್ತಿಪರರು, ಈ ಕಾರ್ಯಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿವೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮುಖ್ಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಬಂಧನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿ, ಎರಡನೆಯದು ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದೆಂದು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆಯೇ, ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಎಲ್.ವಿ.ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು. ನಿಕೊಲಾವ್. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಉಪಕ್ರಮಗಳು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಿಂದ ನಡೆಸಿದ ಕೆಲಸದ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ತ್ಯಾಜ್ಯದ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯತೆಯು ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಅಲ್ಲದ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾಜಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ya.v. ಫ್ಲೈಯೆರಾ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಸೌಹಾರ್ದ ತಟಸ್ಥತೆ" ಯ ನೀತಿಗಳಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ - ಅದರ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ...

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಿರಂತರ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವವರು ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ಶಿಕ್ಷಕನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕೊನೆಯದಾಗಿ "ಮಾದರಿಯ ಕ್ರಮ" ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ "ಮಂಡಳಿಯ ಬ್ರೆಡ್ಡೆಸ್" ಅನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಉಪಕ್ರಮದ ಒಂದು ಸಂಗ್ರಹಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಿಕೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಮಾಡುವುದು, ಮತ್ತು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕನ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಪಾಲಿಸಬೇಕೆಂದು ಹೆಚ್ಚು ಏನೂ ಇಲ್ಲ.

ಬೋಧನೆಯ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ, ಅದರ ಕಾರಣವಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು: ಉನ್ನತ ಹಿಮ್ಮಡಿಯ ತಜ್ಞರೊಂದಿಗಿನ ಸಂದೇಶ, ಅವರ ವ್ಯವಹಾರದ ಮಾಸ್ಟರ್ "ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ" ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ ನೇರ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ "ಬ್ರೀಫಿಂಗ್" ವಿಧಾನದ ಮೂಲಕ - ಇದು ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಮಾಣದ "ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ" ವೃತ್ತಿಪರ ಜ್ಞಾನ, ಮಾಹಿತಿ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸಮೀಕರಣವನ್ನು ಹೇಳಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು ("ಲುಕ್, ಥಿಂಕ್, ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ ...") ಮತ್ತು "ಪ್ರಾಥಮಿಕ" ಶಿಕ್ಷಣ ("ಏನನ್ನಾದರೂ ನೆನಪಿಡಿ ... ಹಾಗೆ ಮಾಡಿ ... ") ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸಮತೋಲಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ವಿಧಾನಗಳ ಅನುಪಾತವು ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ಉಂಟಾಗುವ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು, ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಶಿಕ್ಷಕನ ಯುದ್ಧತಂತ್ರದ ಕಾರ್ಯವು ಈ ರೀತಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಯತಂತ್ರದ ಕಾರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಅದು ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿದೆ: "ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬೇಗ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅನಗತ್ಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿರಬೇಕು ... ಅಂದರೆ ಆಲೋಚನೆ, ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳು, ಸ್ವಯಂ-ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಪರಿಪಕ್ವತೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ... "(g.gauz).

ಒಂದು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶಾಲ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಕೋರ್ಸ್, ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸಲು, ಇದು ವಿರಳವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳು ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ: ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರು ನಂಬಲಾಗದ, ಸಂಶಯ ವರ್ತನೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು; ಮತ್ತು "ತಪ್ಪುಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಸಂಗೀತದ ನಾಯಕರ ಇಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಪಾಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ತರಗತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಯುವತಿಯರ ಹೊರಗೆ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ, ಸಾಕಷ್ಟು ಅರ್ಹವಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲ; ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಮನವಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಬಯಕೆ, ಹಂತ ಎಲಿಷಿಯೇಟಿ (ಇದು ಶಿಕ್ಷಕನ ಕೈಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ, ಘನ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಸಾಧಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ); ಮತ್ತು ಪೆಡಾಗೋಜಿಕ್ ಸರೋಜೆಂಟ್; ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು. ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ಶಿಕ್ಷಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ನಿಮ್ಮ ವಾರ್ಡ್ ಏನು ಕಲಿಸುವುದು ಸುಲಭ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಸಾಮೂಹಿಕ ಶಿಕ್ಷಕದಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ.

ಎರಡನೆಯ ಬೋಧನಾ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದಂತೆ, ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ವಿಧಾನಗಳು, ನಂತರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಪೆಡಾಗೋಜಿ ಒನ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ - ಡೈರೆಕ್ಟಿವ್-ಅನುಸ್ಥಾಪನಾ ಶಿಕ್ಷಣ ("ಆ ನಂತರ" ), ಅವರ ತೀವ್ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕುಖ್ಯಾತ "ಸ್ಕ್ಯಾಟರಿಂಗ್" ಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಕ ವರದಿಗಳು, ಸೂಚನೆ, ಶೋಧನೆಗಳು, ಅಗತ್ಯವಾದ ಪ್ರಕರಣಗಳು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ; ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಗಮನಿಸಿ, ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಜರ್ಮನ್ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಎಫ್. ಕ್ಲೈನ್ \u200b\u200bಅವರು ಒಂದು ಗನ್ನಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಇದು ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ದಿನಕ್ಕೆ (ಪರೀಕ್ಷೆಯ ದಿನ ಇತ್ತು) ಅದನ್ನು ಶೂಟ್ ಮಾಡಲು, ಅದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿ ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ಮೇಲೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪರಿಗಣನೆಗಳು. ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಚಟುವಟಿಕೆ", "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ", "ಸೃಜನಶೀಲತೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ತಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ಸಾರದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಆಗಿಲ್ಲ. ಆಧುನಿಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, "ಸಕ್ರಿಯ ಚಿಂತನೆ", "ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತನೆ" ಮತ್ತು "ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆ" ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಕೆಲವು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ವಲಯಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು. ಇದು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಟ್ಟದ ಚಿಂತನೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ತರುವಾಯದ ಹಿಂದಿನದು - ಜೆನೆರಿಕ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಒಂದು ಜಾತಿಯಾಗಿದೆ. ಆಧಾರವು ಮಾನವ ಚಿಂತನೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಗುಪ್ತಚರ ಗುಣಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಆರಂಭಿಕ, ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವೆಂದರೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಉಪಕ್ರಮವು ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಅನುಗುಣವಾದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರ ಲಿಂಕ್ ಇಲ್ಲಿದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ವರ್ಗದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಯಾವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ? ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಈ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಭ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ತತ್ತ್ವದಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಬಹುದು: ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ-ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ, ಅದರ ಆಟಕ್ಕೆ ಆಲಿಸುವುದು. ಸಂಗೀತಗಾರ, ಸ್ವತಃ ಕೇಳುವ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಗಮನದಿಂದ, ಅನುಪಯುಕ್ತವಾಗಿ ಅಸಡ್ಡೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿ ಕೊರತೆಯಿಲ್ಲದವನಾಗಿ ಉಳಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ - ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಲು ಕಲಿಸಲು, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡಿ. ನಿಗದಿತ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, i.e. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ-ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಗೆಯುವುದು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಟಕ್ಕೆ ಕೇಳಲು, ಅನುಭವ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಧ್ವನಿ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು, ಶಿಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯನ ಸಕ್ರಿಯ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ - ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ.

ಸಕ್ರಿಯವಾದ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮರಣದಂಡನೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ನಿಕಟವಾಗಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದೆ, ಆದರೂ ಅದೇ ಅಂಶಗಳಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಬಂಧಿತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಫಲಿತಾಂಶದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದರ ಅನುಷ್ಠಾನದ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಾಗೆ ಯೋಜಿತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಗೋಲುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಎಷ್ಟರ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಸೃಜನಶೀಲ-ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ). ಮೊದಲ (ಫಲಿತಾಂಶಗಳು) ನೇರವಾಗಿ ಎರಡನೇ (ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳು) ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ವರ್ಗದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ರಚನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು ತೊಡಗಿಸು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ. ಮಹಾನ್ ಚಿಂತಕರು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಮಯದಿಂದಲೂ, ಅದು ತಿಳಿದಿದೆ ಇದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಕಲಿಸಲು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರಚನೆಆದರೆ ನೀವು ಅದನ್ನು ಕಲಿಸಬಹುದು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ (ಅಥವಾ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಇದಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ). ಇಂತಹ ಕಾರ್ಯ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ, ಶಿಕ್ಷಕನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ.

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಸಂಭವನೀಯ ಮಾರ್ಗಗಳು ಯಾವುವು? ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಶಿಕ್ಷಕರ-ಸಂಗೀತಗಾರರು ಈ ಕೆಳಗಿನ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ರೆಸಾರ್ಟ್ಗಳು: ವರ್ಗ ಪಾಠವನ್ನು "ಮಾದರಿ" ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ದರ್ಜೆಯಂತೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಕನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಂತೆಯೇ, "ಡೀಬಗ್ ಮಾಡುವಿಕೆ" ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸ್ವತಂತ್ರ ಹೋಮ್ವರ್ಕ್ನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯದು ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಚುಚ್ಚುಮದ್ದು: ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಹೇಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಯಾವ ಅನುಕ್ರಮವು ವಸ್ತು, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವರದಿ ಮಾಡಿ, ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ, ಉತ್ಪಾದಕ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ.

ಕೆಲವು, ಅತ್ಯಂತ ಅನುಭವಿ ಶಿಕ್ಷಕರು ಶಿಷ್ಯರಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ: "ನೀವು ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆಯೇ ನಾವು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ಯಾರೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಮಾತ್ರ ಇಮ್ಯಾಜಿನ್ ಮಾಡಿರಿ. ಕಾರ್ನೇಟ್, ದಯವಿಟ್ಟು ನನ್ನ ಇಲ್ಲದೆ ..." - ನಂತರ ಶಿಕ್ಷಕನು ಸ್ವತಃ ಚಲಿಸುತ್ತಾನೆ ದೂರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ತನ್ನ ಮನೆ ತರಗತಿಗಳು ಕಾಣಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ.

ನಂತರ ಶಿಕ್ಷಕ ತಾನು ನೋಡಿದ ಮತ್ತು ಕೇಳಿದ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಮೆಂಟ್ಗಳು, ಅವರು ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಏನು - ತುಂಬಾ ಅಲ್ಲ, ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಮತ್ತು ಅದು ಅಲ್ಲ. ಸಂಭಾಷಣೆಯು ಹೇಗೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ ನಿರ್ವಹಿಸು ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸ, ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಅದರ ಮೇಲೆ, ವಿಷಯವು ವಿಶೇಷ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿದೆ.

ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಯುವಕರು ಈಗಾಗಲೇ "ಅತ್ಯಧಿಕ ಪೈಲಟ್" (ಅಥವಾ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು) ನಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, - ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಪ್ರಕರಣದ ಈ ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು, ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ಪಾವತಿಸಲು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಇದು. "ವ್ಯಾಯಾಮವಿಲ್ಲದೆಯೇ ಕಲೆ ಇಲ್ಲ, ಕಲೆಯಿಲ್ಲದೆ ವ್ಯಾಯಾಮ", - ಗ್ರೇಟ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಚಿಂತಕ ಪ್ರೊಟಾನರ್ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಮುಂಚಿನ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರ ಈ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬರುತ್ತಾರೆ, ಉತ್ತಮ.

ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಒಂದು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ, ನಿಜವಾದ ಸ್ವತಂತ್ರ ವೃತ್ತಿಪರ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಅದರ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾದ, ಮೂರನೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ತರಬೇತಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಹಾಕಲು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ನಿಖರ ವೃತ್ತಿಪರ ಸ್ವಯಂ ವಿಕಿರಣ. ಶಿಕ್ಷಕನ ಕಾರ್ಯವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಈ ರೀತಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು.

• Ananyev b.g. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಕಾರ್ಯಗಳು. - ಎಲ್., 1982.
• ಅರಾನೋವ್ಸ್ಕಿ ಮಿಗ್ರಾಂ ಆಲೋಚನೆ, ಭಾಷೆ, ಸೆಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ // ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. - ಎಂ., 1974.
• Asafiev b.v. ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಂತೆ ಸಂಗೀತ ರೂಪ. - ಎಲ್., 1971.
• ಅಸ್ಮೋಲೋವ್ ಎ.ಜಿ. ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು ಹೇಗೆ ನಾನು. - ಎಂ, 1992.
• ಬ್ಯಾರೆನ್ಬೋಮ್ l.A. ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. - ಎಲ್., 1968.
• ಬೊಚ್ಕೆರೆವ್ ಎಲ್. ಎಲ್. ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ. - ಎಂ., 1997.
• ಬ್ರೂನರ್ ಜೆ. ಜ್ಞಾನದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ. - ಎಂ., 1977.
• ಬ್ರಷ್ಲಿನ್ಸ್ಕಿ.ಐ. ವಿಷಯದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. - ಎಂ., 1994.
• ವೈಗೊಟ್ಸ್ಕಿ ಎಚ್ಪಿ ಕಲೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ. - ಎಂ., 1968.
• Gotsdiner a.l. ಸಂಗೀತ ಸೈಕಾಲಜಿ. - ಎಂ., 1983.
• ಗೊಫ್ಮನ್ I. ಪಿಯಾನೋ ಆಟ: ಪಿಯಾನೋ ಆಟದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳು. - ಎಂ., 1961.
• ಗ್ರಿಗರಿಯೆವ್ v.yu. ಗುತ್ತಿಗೆದಾರ ಮತ್ತು ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ. - m.; ಮ್ಯಾಗ್ನಿಟೋಗೊರ್ಸ್ಕ್, 1998.
• ಗುರೆನ್ಕೊ ಇ.ಜಿ. ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು: (ತಾತ್ವಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ). - ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್, 1982.
• ಜೇಮ್ಸ್ ಯು. ಸೈಕಾಲಜಿ. - ಎಂ., 1991.
• ಡ್ರಾನ್ಕೋವ್ v.l. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆ / ಆರ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬಹುಕಾರ್ಯಗಳು. - ಎಂ., 1983.
• Zankov l.v. ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. - ಎಂ., 1975.
• ಕಗನ್ ಎಮ್ಎಸ್. ಕಲೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್., 1996.
• Klimov e.a. ಸೈಕಾಲಜಿ: ಅಪ್ಬ್ರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ. - ಎಂ., 2000.
• Kiyashchenko n.i. ಜೀವನದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. - ಎಂ., 2000. - ಚ. 1 - 3.
• ಕೊಗಾನ್ ಜಿ.ಎಂ. ಕೌಶಲ್ಯದ ದ್ವಾರಗಳಲ್ಲಿ. - ಎಂ., 1977.
• ಕೊರಿಚಲೋವಾ n.p. ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. - ಎಲ್., 1979.
• ಕ್ರೆಮೆನ್ಶೀನ್ ಬಿ.ಎಲ್. ವಿಶೇಷ ಪಿಯಾನೋ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣ. - ಎಂ., 1966.
• ಸೋದರಸಂಬಂಧಿ ಬಿ.ಸಿ. ಸೈಕಾಲಜಿ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. - ಎಂ., 1999.
• ಲೀಯೆಟ್ಸ್ ಎನ್.ಎಸ್. ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸು. - ಎಂ., 2001.
• ಲಿಯೋನ್ಟೈವ್ ಎ.ಎನ್. ಚಟುವಟಿಕೆ. ಪ್ರಜ್ಞೆ. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. - ಎಂ., 1975.
• ಮಾಲಿಂಕೋವ್ಸ್ಕಾಯಾ ಎ.ವಿ. ಪಿಯಾನೋ ನಾನೇಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. - ಎಂ., 1990.
• Medushevsky v.v. ಮಾದರಿಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ಅರ್ಥ. - ಎಂ., 1976.
• ಶಿಕ್ಷಕ-ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕ್ರಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿ: ಅಧ್ಯಯನಗಳು. ಕೈಪಿಡಿ / ಆವೃತ್ತಿ. E.B. ಅಬ್ದುಲಿನಾ. - ಎಂ., 2002.
• ಮೈಲಾ ಬಿ.ಎಸ್. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಮಗ್ರ ಅಧ್ಯಯನ / / ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. - ಎಂ., 1974.
• ನಾಝೇಕಿನ್ ಇ.ವಿ. ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ. - ಎಂ., 1972.

• Nehigaus g.g. ಪಿಯಾನೋ ಆಟದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ. - ಎಂ., 1958.
• ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಎ.ವಿ., ಯಾರೋಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಎನ್ ಜಿ. ಸೈಕಾಲಜಿ. - ಎಂ., 2002.
• ಪೆಟ್ರಿನ್ಸ್ ವಿ.ಐ. ಸಂಗೀತ ಸೈಕಾಲಜಿ. - ಎಂ., 1997.
• ರಾಬಿನೋವಿಚ್ ಡಿ.ಎಲ್. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ. - ಎಂ., 1979.
• ರಝ್ಹನಿಕೋವ್ ಬಿ.ಜಿ. ಸಂಗೀತದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ. - ಎಂ., 1989.
• ರುಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಎಸ್.ಎಲ್. ಜನರಲ್ ಸೈಕಾಲಜಿ ಫಂಡಮೆಂಟಲ್ಸ್: 2 ಟನ್ಗಳಲ್ಲಿ. - ಎಮ್., 1989.
• ಸಾವ್ಶಿನ್ಸ್ಕಿ ಎಸ್. ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸ. - ಎಲ್., 1961.
• A.i. ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆ / / ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಿತಿ. - ಎಂ., 1974.
• Teplov b.m. ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ // ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. - ಎಂ., 1961.
• ಯಾಕಿಮಾನ್ಸ್ಕಯಾ ಐ.ಎಸ್. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಬೇತಿ. - ಎಂ., 1979.
• ಮಕ್ಕಳ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ: ಸಂಗ್ರಹ / ಎಡ್. ಎನ್.ಎಸ್. ಲೀತ್ಸ್. - ಎಂ., 2000.
• ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸೈಕಾಲಜಿ: ಸಂಗೀತದ ಮರಣದಂಡನೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ // ಗುತ್ತಿಗೆದಾರ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಕೇಳುಗ / ಎಡ್. L.e. ಗಾಕೆಲ್. - ಎಲ್., 1988.
• ಸಂಗೀತ ಸೈಕಾಲಜಿ: ರೀಡರ್ / sost. ಎಮ್ಎಸ್. ರಸ್ತೆ. - ಎಂ., 1992.
• ಲೆವಿ v.l. ಕಲೆ. - ಎಂ., 1977.
• ಕ್ರುಪ್ನಿಕ್ ಇ.ಪಿ. ಕಲೆ ನಗದು ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಭಾವ. - ಎಂ., 1999.
• ಮೆಲಿಕ್-ಪಶಾವ್ ಎ.ಎ. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಪಂಚ. - ಎಂ., 2000.
• ಕಿರ್ನಾರ್ಸ್ಕಯಾ ಡಿಕೆ ಸಂಗೀತ ಗ್ರಹಿಕೆ. - ಎಂ., 1997.
• Sosnovsky b.a. ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಅರ್ಥ. - ಎಂ., 1993.
• ಫೈಗಿನ್ m.e. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕನ ಕಲೆ. - ಎಂ., 1968.
• Felputstein d.i. ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. - ಎಂ., 1995.
• ಶಾಚರ್ಬಕೋವಾ ಎ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಆಕ್ಸಿಯಾಲಜಿ. - ಎಂ., 2001.
• Tsypin g.m. ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ. - ಎಂ., 1994.
• Shulpyakov o.f. ಕಲಾವಿದ ಸಂಗೀತಗಾರನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. - ಎಲ್., 1973.
• ಪ್ಲಾಟೊನೊವ್ ಕೆಕೆ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. - ಎಂ., 1972.

ಇದೇ ರೀತಿಯ ಮಾಹಿತಿ.