ನವೋದಯ ಅವಧಿ. ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ

ಜೂನ್ 15, 1520. ರೋಮ್, ಪಿಯಾ za ಾ ನವೋನಾ. ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚೌಕವನ್ನು ಅದರ ಆಕಾರದಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಕಾರಂಜಿಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತ, ಬರೊಕ್ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1520 ರಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್ ಯುಗವು ಇನ್ನೂ ಬಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಯುಗವು ಇನ್ನೂ ಕೊನೆಗೊಂಡಿಲ್ಲ - ಕನಿಷ್ಠ ಪಕ್ಷ ಹಾಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಸನ್ನಿಹಿತವಾಗುತ್ತಿರುವ ದುರಂತವು ಸ್ವತಃ ತಾನೇ ಭಾವಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಿದ ಸಂವೇದನಾಶೀಲತೆಯುಳ್ಳ ಜನರು ಈಗಾಗಲೇ ಅದರ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಘಟನೆಯ ನಂತರ.

ಆ ದಿನ, ಚೌಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ದೀಪೋತ್ಸವವು ಉರಿಯುತ್ತಿತ್ತು. ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ, ಚಿನ್ನದಿಂದ ಕಸೂತಿ ಮಾಡಿದ ಅವರ ಪುರೋಹಿತ ವಸ್ತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ನ ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪವಿಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮನುಷ್ಯನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ತಿಂದುಹಾಕಿದ ಜ್ವಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತೃಪ್ತಿಯಿಂದ ತೃಪ್ತಿಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಪೋಪ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯೊಬ್ಬರು ಬುಲ್ ಅನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಓದಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ದೂಷಕನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಶಾಪಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದವು. ಈ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಹೆಸರು ಮಾರ್ಟಿನ್ ಲೂಥರ್.

ಬುಲ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೆಡಿಸಿ ಕುಲದ ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ಅವರ ಸಹಿ ಇತ್ತು, ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಅತಿಯಾದ ದೀರ್ಘ ಬೇಟೆಯಿಂದ ದೂರವಾಗಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಇಡೀ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮುಳುಗಿಸಿದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಮರುಪಾವತಿಸಲು ಅವನಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಪಾಪಲ್ ತೀರ್ಪಿನ ಭಾಷೆ, ಅವನ ಇಚ್ will ೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ಅವರ ಲೌಕಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳ ಸರ್ವತೋಮುಖ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ದ್ರೋಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಈ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: “ಓ ಕರ್ತನೇ, ಎದ್ದು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸು. ನಮ್ಮ ದ್ರಾಕ್ಷಿತೋಟಕ್ಕೆ ಕಾಡುಹಂದಿ ಸಿಡಿಯಿತು. ”

ಲೂಥರ್, ಈ ಕಾಡುಹಂದಿ, ಪಾಪಾ ಮಾಡಿದಂತೆಯೇ ಮಾಡಿದನು - ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಾಪಲ್ ಬುಲ್ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಆದರೆ ಅಂಗೀಕೃತ ಕಾನೂನುಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಹಿತೆ. ಲೂಥರ್ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಭೋಗಗಳ ಮಾರಾಟದ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ ಎದ್ದರು. ವಿಚ್ olution ೇದನ ವ್ಯಾಪಾರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಪೋಪ್ಗಳು ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ಬೃಹತ್ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಐಷಾರಾಮಿ ನವೋದಯ ಅರಮನೆಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಹಣದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು - ಬೆಸಿಲಿಕಾ, ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮಾನವ ಬಲಿಪಶುಗಳಿಗೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಭೋಗಗಳ ಮಾರಾಟವು ಘಟನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ನೂರು ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಯುದ್ಧದ ಬೆಂಕಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಚರ್ಚ್\u200cನಲ್ಲಿ ವಿಭಜನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ನವೋನಾ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಲೂಥರ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಸುಟ್ಟು ಏಳು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ವಿಭಜನೆಯ ಬೀಜಗಳು ಗಲಭೆಯ ಮೊಳಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿವೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ವಿದ್ವಾಂಸರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಭಾನುವಾರ - ಇದು ಭಾನುವಾರ ಆಗಬೇಕಿತ್ತು! - ಮೇ 5, 1527 ಪವಿತ್ರ ರೋಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ V ನ ಸೈನ್ಯವು ಅನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಸಹ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಕೋಪದಿಂದ ಪವಿತ್ರ ರೋಮ್ ನಗರದ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿತು. 1527 ರಲ್ಲಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಗರದ ಸೋಲು, ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ V ನ ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟೆಂಟ್\u200cಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಅದು ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಅನ್ಯಾಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳನ್ನು ಕೊಂದು ದರೋಡೆ ಮಾಡಿದ ಮಹಿಳೆಯರ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ನಂಬಿಕೆಗಳಿಂದ ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಅಥವಾ ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ನಗರದಾದ್ಯಂತ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಲಂಕಾರಗಳು ನಾಶವಾದವು - ಲೂಥರ್\u200cನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸುಟ್ಟುಹಾಕಿದ ಬೆಂಕಿಯು ಆಕ್ರಮಣಕಾರರ ಹೃದಯವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ ರೋಮ್ ಅನ್ನು ಲೂಟಿ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು.

ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸೋಲು ಭೀಕರವಾಗಿತ್ತು. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಸೈನ್ಯವು ಸುಮಾರು 35 ಸಾವಿರ ಸೈನಿಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ರೋಮನ್ನರು - ಪುರುಷರು, ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು - ಬಹುಶಃ 54 ಸಾವಿರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿರಲಿಲ್ಲ. ನಗರವನ್ನು ಉಳಿಸಲು ತನಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡ ಪಾಪಾ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅನ್ನು ಪವಿತ್ರ ಏಂಜಲ್ ಕೋಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಗೋಡೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಓಡಿ, ಅಲ್ಲಿಯೇ ಬೀಗ ಹಾಕಿಕೊಂಡನು. ಪ್ಯಾರಪೆಟ್\u200cಗಳಿಂದ, ಅವನು ನಗರವು ನಾಶವಾಗುವುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದನು, ಜ್ವಾಲೆಗಳು ಅವನ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಬಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿನ್ನುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಹಿಂಡಿನ ಕೂಗುಗಳನ್ನು ಆಲಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಅದನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಅವನಿಗೆ ಶಕ್ತಿಯಿಲ್ಲ. ರೋಮ್ನ ನಿವಾಸಿಗಳ ಹಿಂಸೆಯನ್ನು ನಂಬಿಕೆಗಾಗಿ ಮೊದಲ ಹುತಾತ್ಮರ ದುಃಖದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು, ಅವರು ಸಜೀವವಾಗಿ ಅಥವಾ ಹಲ್ಲುಕಂಬಿ ಮೇಲೆ ಸತ್ತರು.

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನವೋದಯದಿಂದ ರೋಮ್\u200cಗೆ ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಎಟರ್ನಲ್ ಸಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದಾಗ ತನ್ನ ದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. 1527 ರ ಸೋಲು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಯುಗವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿತು. ಇಟಲಿಯ ಇತರ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಮನೆಗೆ ಓಡಿಹೋದರು. ದುರಂತದ ನಂತರ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಎಟರ್ನಲ್ ಸಿಟಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕರು ಹಾಗೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ನಗರವು ಭೀಕರ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಗ್ರಾಮಗಳು ನಿರ್ಜನವಾಗಿದ್ದವು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ರೋಮ್ನ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಸೈನ್ಯದ ನಿರ್ಗಮನದ ನಂತರ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಹೊಸ ರೋಮ್ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲರನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ. ಅವರು ಚಿತಾಭಸ್ಮದಿಂದ ಏರಿದರು ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಥರ್ಟಿ (1545 ರಿಂದ 1564 ರವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಟ್ರೆಂಟ್), ಅಂದಿನ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದ ಪೋಪ್ಗಳ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಸಂಘಟಿತ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಪಾಲ್ III, ಪಿಯಸ್ IV ಮತ್ತು ಪಿಯಸ್ ವಿ. ಅವರು ರೋಮನ್ ಚರ್ಚಿನ ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಇದು ಹೊಸ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್\u200cನ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ನವೀಕರಣವಾಗಿತ್ತು; ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಎರಡನೇ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು. ಪೋಪ್ಗಳ ಆಳ್ವಿಕೆಯನ್ನು ಮರುಸಂಘಟಿಸಲಾಯಿತು, ಬದಲಾವಣೆಯ ಮನೋಭಾವ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು. ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಸುಧಾರಣೆಯು ಲೂಥರ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ಸರಳ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಟ್ರೆಂಟ್ ಫಾದರ್ಸ್ (ಟ್ರೆಂಟ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ನ ಸದಸ್ಯರು) ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ಬೋಧಕರಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಯಿತು, ಕೌಂಟರ್-ರಿಫಾರ್ಮೇಶನ್ ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಯಿತು.

ರೋಮ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯು ಆ ಆಕರ್ಷಕ ಸಾಧನವಾಯಿತು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ನವೀಕರಿಸಿದ ಚರ್ಚ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ಶಾಶ್ವತ ನಗರವು ಬರೊಕ್ನ ಭವ್ಯ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು ...

ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು 4 ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಮೂಲ-ನವೋದಯ (13 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧ - 14 ನೇ ಶತಮಾನ)

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ (15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ - 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ)

ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯ (XV ಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - XVI ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ 20 ವರ್ಷಗಳು)

ತಡವಾದ ನವೋದಯ (XVI ನ ಮಧ್ಯಭಾಗ - XVI ಶತಮಾನದ 90 ರ ದಶಕ)

ಮೂಲ-ನವೋದಯ

ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯವು ಮಧ್ಯಯುಗದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್, ಗೋಥಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಈ ಅವಧಿಯು ನವೋದಯದ ಸಿದ್ಧತೆಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಎರಡು ಉಪವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೋನ್ ಸಾವಿನ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ (1337). ಪ್ರಮುಖ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮೊದಲ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಎರಡನೇ ವಿಭಾಗವು ಇಟಲಿಯನ್ನು ಹೊಡೆದ ಪ್ಲೇಗ್\u200cನ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. XIII ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಚರ್ಚ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು - ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್\u200cನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಲೇಖಕ ಅರ್ನಾಲ್ಫೊ ಡಿ ಕ್ಯಾಂಬಿಯೊ, ನಂತರ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cನ ಅಭಿಯಾನವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು.

ಬೆನೊ zz ೊ ಗೊ zz ೋಲಿ ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ಕೋರ್ಟ್ ಮೆಡಿಸಿಯ ಗಂಭೀರ ಮೆರವಣಿಗೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ

ಮುಂಚಿನ, ಪ್ರೋಟೋ-ನವೋದಯದ ಕಲೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು (ನಿಕೊಲೊ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವಾನಿ ಪಿಸಾನೊ, ಅರ್ನಾಲ್ಫೊ ಡಿ ಕ್ಯಾಂಬಿಯೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಿಸಾನೊ). ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ: ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ (ಸಿಮಾಬ್ಯೂ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ) ಮತ್ತು ಸಿಯೆನಾ (ಡುಸಿಯೊ, ಸಿಮೋನೆ ಮಾರ್ಟಿನಿ). ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುಧಾರಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು: ಧಾರ್ಮಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯದಿಂದ ತುಂಬುವುದು, ಪ್ಲ್ಯಾನರ್\u200cನಿಂದ ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಉಬ್ಬು ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಪರಿವರ್ತನೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ

"ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವಧಿಯು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 1420 ರಿಂದ 1500 ರವರೆಗಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಎಂಭತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಇನ್ನೂ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕಾಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅವುಗಳಿಗೆ ಬೆರೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ನಂತರ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಇಟಲಿಯ ಕಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅನುಕರಣೆಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿದ್ದರೆ, ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಆಲ್ಪ್ಸ್ ನ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ಪೇನ್ ನಲ್ಲಿ, ನವೋದಯವು XV ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯ

ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯ ವಿನಂತಿಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಮರುನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಲೇಖನ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1499) ಬರೆದ “ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಪಿಯೆಟಾ”: ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ, ಸರಳ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು - ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ದುಃಖವನ್ನು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ

ನವೋದಯದ ಮೂರನೆಯ ಅವಧಿ - ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯ - ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಉನ್ನತ ನವೋದಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 1500 ರಿಂದ 1527 ರವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್\u200cನಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಕೇಂದ್ರವು ರೋಮ್\u200cಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಪಾಪಲ್ ಸಿಂಹಾಸನದ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಜೂಲಿಯಸ್ II - ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತನ್ನ ಆಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸಿದನು, ಅವರು ಹಲವಾರು ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು . ಈ ಪೋಪ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಹತ್ತಿರದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ರೋಮ್ ಪೆರಿಕಲ್ಸ್ನ ಕಾಲದಿಂದ ಹೊಸ ಅಥೆನ್ಸ್ ಆಗುತ್ತದೆ: ಅದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸ್ಮಾರಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುತ್ತುಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಶಾಖೆಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೈಜೋಡಿಸಿ, ಪರಸ್ಪರ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ಕೂಲಂಕಷವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಘನತೆಯು ತಮಾಷೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಯ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯಾಗಿತ್ತು; ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನೆನಪುಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮುದ್ರೆ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನರ ಅನುಕರಣೆ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಮುಳುಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಪನ್ಮೂಲ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಜೀವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಎರವಲು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಾರೆ.

ತಡವಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ

ನವೋದಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು: 1594 ರಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್ ಅನ್ನು ಭಯಂಕರ ಟ್ವಿಲೈಟ್ ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಭೂಗತ ಕೂಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ

ಇಟಲಿಯ ಕೊನೆಯ ನವೋದಯವು 1530 ರಿಂದ 1590-1620ರ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕೆಲವು ವಿದ್ವಾಂಸರು 1630 ರ ದಶಕವನ್ನು ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈ ಸ್ಥಾನವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರಲ್ಲಿ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾಲದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು omin ೇದಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ "ಸಮಗ್ರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯಂತೆ ನವೋದಯವು 1527 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ ಪತನದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು" ಎಂದು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಕೌಂಟರ್-ರಿಫಾರ್ಮೇಶನ್ ಜಯಭೇರಿ ಬಾರಿಸಿತು, ಇದು ಮಾನವ ದೇಹದ ಜಪ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆದರ್ಶಗಳ ಪುನರುತ್ಥಾನ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನೋಡಿದೆ, ಇದು ನವೋದಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲಾಧಾರವಾಗಿದೆ. ವರ್ಲ್ಡ್ ವ್ಯೂ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್\u200cಗೆ ದೂರದ-ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಮುರಿದ ರೇಖೆಗಳ “ನರ” ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರು ಕೊರೆಗ್ಜಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಪಾರ್ಮಾದಲ್ಲಿ, 1534 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ನಡವಳಿಕೆ ತಲುಪಿತು. ವೆನಿಸ್\u200cನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು; 1570 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ.

ಉತ್ತರ ನವೋದಯ

ಮುಖ್ಯ ಲೇಖನ: ಉತ್ತರ ನವೋದಯ

1450 ರವರೆಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವು ಇತರ ದೇಶಗಳ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. 1500 ರ ನಂತರ, ಈ ಶೈಲಿಯು ಖಂಡದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಆದರೆ ಅನೇಕ ತಡವಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಬರೊಕ್ ಯುಗಕ್ಕೂ ಮುಂಚೆಯೇ ಇದ್ದವು.

ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ನವೋದಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು "ಉತ್ತರ ನವೋದಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

“ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೋರಾಟ” (1499) - ನವೋದಯ ಮುದ್ರಣದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ: ಇಟಲಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು - ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯುರರ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಬೀನ್ ದಿ ಯಂಗರ್, ಲ್ಯೂಕಾಸ್ ಕ್ರಾನಾಚ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್. ದಿವಂಗತ ಗೋಥಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಮೆಮ್ಲಿಂಗ್ ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ನವೋದಯದ ಪೂರ್ವದ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿವೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಉದಯ

ಸಾಹಿತ್ಯದ ತೀವ್ರವಾದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಮನೋಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವ, “ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ” ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸ್ವತಃ ನಿಗದಿಪಡಿಸುವ ಯುಗದ ಹೆಸರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಏರಿಕೆ ಹಿಂದಿನ ಅವನತಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಉದ್ಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅದು ತುಂಬಾ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಅದು ಬೇರೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿಂದಿನ ಕಾಲವು ನವೋದಯದ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾಧನೆಗಳಿಂದ ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಅವನು ಕೈಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಈ ಯುಗದ ಬರಹಗಾರರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಆ ಕಾಲದ ಕೆಲವು ಜನರು ಯಾವುದೇ ಸುಂದರವಾದ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ “ಪ್ರಾಚೀನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು”, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಅಥವಾ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ನರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು "ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ", ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನವೋದಯದ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರ, ಸಂಗ್ರಹಣೆ, ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಣೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ .. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ

ಇಂದು ನಾವು ಸಿಸೆರೊ ಅವರ ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಲುಕ್ರೆಟಿಯಸ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯನ್ನು "ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವರೂಪ", ಪ್ಲಾಟ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯ ಅಥವಾ ಲಾಂಗ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ "ಡಾಫ್ನಿಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಯ್" ಅನ್ನು ಓದಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಸ್ಮಾರಕಗಳಿಗೆ ಣಿಯಾಗಿದ್ದೇವೆ. ನವೋದಯದ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಕೇವಲ ಜ್ಞಾನಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

XV-XVI ಶತಮಾನಗಳ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಏನು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. (ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ - ನವೋದಯದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ - ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ, XIV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ)? ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಜೀವನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಕಾಸದೊಂದಿಗೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ನವೋದಯವು ದೊಡ್ಡ ಭೌಗೋಳಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಸಮಯವಾಗಿದೆ - ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಹಡಗು, ವ್ಯಾಪಾರ, ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಉದ್ಯಮದ ಜನನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯ. ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ವಂಚಿತವಾಗಿರುವ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಜ್ಯಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುವ ಅವಧಿ ಇದು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲೂ ರಾಜನ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ರಾಜ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು, ರಾಜಕೀಯ ಮೈತ್ರಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಮಾತುಕತೆ ನಡೆಸುವ ಬಯಕೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕತೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ - ಆ ರೀತಿಯ ರಾಜಕೀಯ ಅಂತರರಾಜ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಅದಿಲ್ಲದೇ ಆಧುನಿಕ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜೀವನವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ನವೋದಯವು ವಿಜ್ಞಾನವು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ತಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಚರ್ಚ್ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನನ್ನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಚಿಂತೆ ಮಾಡುವ ಆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಅಥವಾ ಇತರ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಬರೆದಂತೆ, ನವೋದಯದ ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ "ಸುವರ್ಣ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ" ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸುವರ್ಣಯುಗದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ವಿಶೇಷ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನನ್ನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಪಾರಮಾರ್ಥಿಕ, ದೈವಿಕ (ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ) ಮೇಲಕ್ಕೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವಿಶಾಲವಾದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ. ಹೊಸ ಯುಗದ ಜನರು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಕುತೂಹಲದಿಂದ ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಇಣುಕುವ ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಸ್ವಂತ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಘನತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತದ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಇರುತ್ತಾರೆ. ಹೊಸ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ತಪಸ್ವಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಾನವಿಲ್ಲ, ಮನುಷ್ಯನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಐಹಿಕ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಆನಂದಿಸುತ್ತಾನೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿಯ ಮೇಲಿನ ಆಶಾವಾದಿ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ, ಸುಧಾರಿಸುವ ಅವನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಿಸುವ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ “ಆದರ್ಶ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ” ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಸ್ವಂತ ನಡವಳಿಕೆ, ಸ್ವಯಂ-ಸುಧಾರಣೆಯ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, "ಮಾನವತಾವಾದ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದಿರುವ ಈ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ, ಕೇಂದ್ರ ಚಳುವಳಿ, ನವೋದಯದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ.

ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅರ್ಥವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಪದಗಳಾದ “ಮಾನವತಾವಾದ”, “ಮಾನವೀಯ” (“ಮಾನವೀಯತೆ”, “ಕರುಣೆ”, ಇತ್ಯಾದಿ) ಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬೇಡಿ, ಆದರೂ ಅವರ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನವೋದಯ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬುದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿದೆ. . ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದವು ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ವಿಚಾರಗಳ ವಿಶೇಷ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಹಿಂದಿನ, ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾನ, ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ, "ದೈವಿಕ" ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾನವೀಯ ವಿಭಾಗಗಳಿಗೆ: ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತಿಹಾಸ, ನೈತಿಕತೆಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗಮನ ಕೊಡುವುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾಲನೆ, ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯತೆಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವೆಂದು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು “ಸಾಹಿತ್ಯ” ಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬೇರೆ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ, ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು “ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ”, ಜ್ಞಾನದ ಶಾಖೆ. ಗಮನಾರ್ಹ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕವಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್ ಬರೆದಂತೆ, ಅದು “ಮಾನವ ಮುಖವು ಸುಂದರವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಪದದ ಮೂಲಕ”. ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವಿಕ ಜ್ಞಾನದ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚಿತ್ತು.

ಈ ಕಾಲದ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ, ಮಾನವತಾವಾದಿ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ಪರಸ್ಪರರ ಸಂವಹನವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೂಲ, ಆಸ್ತಿ ಸ್ಥಿತಿ ಅಥವಾ ವೃತ್ತಿಪರ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಸಾಮೀಪ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಸಂಘಗಳು ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು - ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ನೇಹಪರ ಸಂವಹನವನ್ನು ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಇದು ನವೋದಯದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪರಂಪರೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆ, ಅದರ ನವೀಕರಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಭಾಷೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕೆಲವು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ರಾಜಕೀಯ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಇತರ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನವೋದಯ ಇಟಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ನೆದರ್\u200cಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್\u200cನ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ತಾವು ಒಂದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿವೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಡೆ ಮಾನವೀಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ ಮುದ್ರಣಕಲೆಯ ತೀವ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಐಕ್ಯತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಬಲಗೊಂಡಿತು: 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಜರ್ಮನ್ ಗುಟೆನ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಮುದ್ರಣ ಗೃಹಗಳನ್ನು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಜನರು ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ಸೇರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ವಿವಾದವಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮಾನವೀಯ ಸಂಭಾಷಣೆ, ಏಕತೆ ಮತ್ತು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಬಗೆಗಿನ ಸತ್ಯಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಈ ಕಾಲದ ಜನರ ನಡುವೆ ಯೋಚಿಸುವ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಸಂವಹನದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಭಾಷಣೆ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಉಚ್ day ್ರಾಯ, ಹಾಗೆಯೇ ದುರಂತದ ಉಚ್ day ್ರಾಯ, ಹಾಸ್ಯ, ನವೋದಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಪ್ರದಾಯದತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಒಂದು. ಆದರೆ ನವೋದಯವು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿದಿದೆ: ಸಾನೆಟ್ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿದೆ, ಸಣ್ಣ ಕಥೆ, ಪ್ರಬಂಧವು ಗದ್ಯದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಯುಗದ ಬರಹಗಾರರು ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು, ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ

ಅವಳು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಬಲವಾದ ಇಚ್ illed ಾಶಕ್ತಿಯುಳ್ಳ, ಬೌದ್ಧಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು, ತನ್ನ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವಳನ್ನು ಮತ್ತು ತಾನೇ ಕೊಟ್ಟಳು. ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಉದ್ದೇಶಗಳು ತೀವ್ರಗೊಂಡವು. ಕಲೆ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಶಿಕ್ಷಣ - ಸಮಾಜದ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರವಾದವು. ಯುಗದ ನಾಯಕ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವು ಶಕ್ತಿಯುತ, ಸ್ವತಂತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಐಹಿಕ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಿದೆ, ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲೂ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ, ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದೆ.

ಸ್ವಂತ ಹೆಸರು ಪುನರ್ಜನ್ಮ  . ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಸಮಾಜದ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮರಳಲು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಹೊಸ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಅವರು ಬಯಸಿದ್ದರು.

ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆಗೆ ಮುಖ್ಯ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವು ಹೊಸ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿತ್ತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರವು ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಉದ್ಯಮಗಳು, ಉತ್ಪಾದನಾ ಘಟಕಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಹೊಸ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಅದು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನೈತಿಕತೆಯ ತಪಸ್ವಿತ್ವವು ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಬಂದ ಸ್ತರಗಳ ನೈಜ ಜೀವನ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ವೈಚಾರಿಕತೆ, ವಿವೇಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳ ಪಾತ್ರದ ಅರಿವಿನ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸಿದವು. ಲೌಕಿಕ ಜೀವನದ ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುವ, ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷದ ಮಾನವ ಹಕ್ಕನ್ನು ದೃ, ೀಕರಿಸುವ, ಮುಕ್ತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಒಲವುಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೊಸ ನೈತಿಕತೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಜಾತ್ಯತೀತ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಬಲವರ್ಧನೆ, ಮನುಷ್ಯನ ಐಹಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗೆಗಿನ ಆಸಕ್ತಿ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ನವೋದಯದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇದು XIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ನಗರ, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳ ಮಾಲೀಕರು, ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೈದ್ಯರು, pharma ಷಧಿಕಾರರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ವಕೀಲರು, ವಕೀಲರು, ಸಾಲಿಸಿಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ನೋಟರಿಗಳ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಬಹಳ ಹೆಚ್ಚು. ಈ ವರ್ಗದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಜನರ ವಲಯಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆ, ಗ್ರೀಕರು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ನರ ಕೃತಿಗಳತ್ತ ತಿರುಗಿದರು, ಅವರು ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಧರ್ಮದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿಂದ ನಿರ್ಬಂಧಿಸದ, ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು "ನವೋದಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿರುಗಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಧ್ಯಯನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು; ನಂತರ, ನವೋದಯದ ಭಾಷೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಆಯಿತು. ಹೊಸ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಯುಗದ ಸ್ಥಾಪಕರು - ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ಭಾಷಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, ಗ್ರಂಥಪಾಲಕರು - ಹಳೆಯ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಲೇಖಕರ ಮರೆತುಹೋದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಮರು-ಅನುವಾದಿಸಿದರು. ಈ ಪಠ್ಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಯುಗದ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು, ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ “ಶಿಕ್ಷಕರು”.

ಕ್ರಮೇಣ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತರ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಈ ತಪಸ್ವಿಗಳ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ವಲಯಕ್ಕೆ ಬಿದ್ದವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ರೋಮ್, ರಾವೆನ್ನಾ, ನೇಪಲ್ಸ್, ವೆನಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹಡಗುಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಸಹಸ್ರಮಾನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಪೇಗನ್ ವಿಗ್ರಹಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸದೆ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಜನರ ವ್ಯಾಪಕ ವಲಯವು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆದರೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಹಳೆಯ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ಹೊಸದನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಸರಳ ಮರಳಲಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವಳು ಅದನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು, ಪ್ರತಿಭಟಿಸುವುದು, ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು. ಡಾಗ್ಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಯಿತು, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಅಧಿಕಾರದಿಂದ ವಂಚಿತವಾಯಿತು. ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಗಳ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಯಿತು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದಂತೆಯೇ ಚರ್ಚ್ ವಿರೋಧಿ ಬರಹಗಳು ಮತ್ತು ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸಂಶೋಧಕರು ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ನವೋದಯವು ಧಾರ್ಮಿಕೇತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಯುಗದ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ಚರ್ಚ್ ಕಲೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದವು. ನವೋದಯದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಬೈಬಲ್ನ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಬೈಬಲ್ ಅನ್ನು ಮರು-ಅನುವಾದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಧರ್ಮವನ್ನು ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ. ದೈವಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಪ್ರಪಂಚದ ಮನುಷ್ಯನ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಈ ಯುಗದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಜಗತ್ತು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ದೇವರಿಂದ ಪ್ರೇರಿತನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಭಾವನೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ. ಈ ಅರಿವಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಆ ಕಾಲದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಮಾನವನ ಕಣ್ಣು ಅತ್ಯಂತ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವಿದೆ, ಇದು ದೈವಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಮ್ಮ ಕಾಲದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದ ಅದು ಉಚ್ಚರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪ್ರಪಂಚದ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅಳವಡಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆ, ಆರಂಭಿಕ, ಉನ್ನತ, ತಡ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಿಭಿನ್ನ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಒಳಗಿನಿಂದ ಭಿನ್ನಜಾತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಶೈಲಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ - ದಿವಂಗತ ಗೋಥಿಕ್, ಮೂಲ-ನವೋದಯ, ನಡವಳಿಕೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅವು ನವೋದಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ನವೋದಯದ ಕಲೆ ವೈಚಾರಿಕತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿತು, ವಸ್ತುಗಳ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ. ಅದರ ಅನುಕರಣೆ ಕಲೆಯ ನವೋದಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕೇಂದ್ರ ತತ್ವವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಚಿತ್ರದ ಮಾಲಿನ್ಯ (ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ತತ್ವಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ) ಇತ್ತು.

ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮನುಷ್ಯನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಕಾರವು ವಿಶೇಷ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ದೈಹಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ದೇಹವನ್ನು ಹೊರಗಿನ ಚಿಪ್ಪು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದು, ಪಾಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮೂಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅದನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿತು. ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯದ ನಂತರ, ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆರಾಧನೆಗೆ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಮೋಡಿಯ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡಲು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಸ್ಥಾನದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಭವಿಷ್ಯವು ಮನೆಗೆಲಸ, ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮನರಂಜನೆಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ವಾಸಸ್ಥಳವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು. ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಮಿಂಚುತ್ತಿರುವ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿರುವ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಭಾಷಣಾವಾದಿಯಾಗುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಆರಾಮವಾಗಿರುವ, ವಿದ್ಯಾವಂತ, ವಿಮೋಚನೆಗೊಂಡ ಮಹಿಳೆಯಿಂದ ಆದರ್ಶವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕೂದಲು, ಕುತ್ತಿಗೆ, ಕೈಗಳನ್ನು ತೆರೆದು, ಕಡಿಮೆ ಕಟ್ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಮೇಕಪ್ ಬಳಸಿ ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಮಾಲ್ ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ ಕಸೂತಿ, ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳು, ಕಸೂತಿಗಳಿಂದ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸುಂದರವಾದ, ಸೊಗಸಾದ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಆಕರ್ಷಣೆ, ಮೋಹದಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು, ಪ್ರಭಾವಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ತೆಳುವಾದ ಶಿಬಿರ, ಮಸುಕಾದ ಮುಖ, ಶಾಂತಿಯುತ ನೋಟ, ವಿನಮ್ರ, ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ದುರ್ಬಲ ಮಹಿಳೆಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಮಧ್ಯಯುಗಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನವೋದಯವು ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಬಲವಾದ ಮೋಡಿ ಮಾಡುವವರಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸೊಂಪಾದ ಸ್ತ್ರೀ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕ, ಗರ್ಭಿಣಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ನಿಜವಾದ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ತತ್ವವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯ ದೊಡ್ಡ ರಹಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿ, ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿ, ಇಚ್, ೆ, ದೃ mination ನಿಶ್ಚಯ, ಮಾನ್ಯತೆ ಸಾಧಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಖ್ಯಾತಿ. ನವೋದಯ ಯುಗವು ಮಾನವನ ಅನನ್ಯತೆಯ ಆರಾಧನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸುಂದರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರದ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ರೂಪವಾಯಿತು. ಆ ಯುಗದ ಜನರಿಗೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ - ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಧರ್ಮವಾಗಿತ್ತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂಘಟಿತ ಪ್ರಪಂಚದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ದೃ iction ೀಕರಣವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನು ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿರುವ ಕಲಾವಿದನ ಪಾತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಗುರಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಕಲೆ ಪ್ರಕೃತಿಗಿಂತಲೂ ಉನ್ನತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಬೇಡಿ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನ, ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವತಂತ್ರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ “ಜೀವಂತ” ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದ ಈಸೆಲ್ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ: ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಜೊತೆಗೆ, ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಮೊದಲಿಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಇವೆ; ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪುನರುಜ್ಜೀವಿತ ಪ್ರಕಾರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆ.

ಆ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವು ಇತರ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಮೊದಲೇ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಅದು ಪದದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದ್ದರೆ, ಬೈಬಲ್ನ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಅದರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿದರೆ, ನವೋದಯವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಸಾಹಿತ್ಯಕ ನಿರೂಪಣೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಚರ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಬರಹಗಾರರು ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುವಂತೆ ವರ್ಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ

ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಅಸಮ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿ ನವೋದಯದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದೇಶವು ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಮೊದಲೇ ಜನಿಸಿತು. ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಚೌಕಟ್ಟು 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಗಿತು. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಲ್ಲಿ, ಈ ಹಂತಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶತಮಾನಗಳ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: XIII ಶತಮಾನ. ಡುಡೆಂಟೊ (ಅಕ್ಷರಶಃ - ಇನ್ನೂರು ಭಾಗ), XIV ಶತಮಾನ. - ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ (ಮುನ್ನೂರು), XV ಶತಮಾನ. - ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ (ನಾನೂರನೇ), XVI ಶತಮಾನ. - ಸಿನ್ಕ್ವಿಸೆಂಟೊ (ಐನೂರನೇ).

ಹೊಸ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮೊದಲ ಮೊಳಕೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅವುಗಳನ್ನು ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ಅಲೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ “ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಪೂರ್ವ” ವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಹಂತವನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನವೋದಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತಲುಪಿತು - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ. ಕೇವಲ 30-40 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಇರುವ ಈ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಉನ್ನತ ಅಥವಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ, ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 1530 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ 2 / ಸೆ. ಇದು ವೆನಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನವೋದಯ ತಡವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ

ಹೊಸ ಯುಗದ ಆರಂಭವು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೊನ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯದ ಲಲಿತಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅತಿದೊಡ್ಡ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುಧಾರಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದನ್ನು ಮ್ಯೂರಲ್ ತಂತ್ರದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಗಿಂತ ವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಅದರ ವಸ್ತುವಿನ ಅಗ್ರಾಹ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಬಹು-ಆಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವೇಗವಾಗಿ ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತಂದವರು ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ಅವರು ಜೀವಂತ ಜನರನ್ನು ಜೀವನದಿಂದ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ತಪಸ್ವಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಿನ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸದಿದ್ದರೆ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಬೃಹತ್, ವಸ್ತುಗಳಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಅವರು ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದು ಬೆಳಕಿನ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್\u200cಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಮಾನವನ ಕಣ್ಣು ಬೆಳಕನ್ನು ಅದರ ಹತ್ತಿರ ಹೆಚ್ಚು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಮಾಣು ಹೆಚ್ಚು ದೂರದಲ್ಲಿದೆ. ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಕಲಾವಿದ ವೀರರ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು.

ಡುಡೆಂಟೊ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಸೆಂಟೊ (XIII-XIV ಶತಮಾನಗಳು) ಗಡಿ ಇಟಲಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಿರೀಟಧಾರಣೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಹಂತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶಾಂತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಕಾವ್ಯದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು. ಹೊಸ ಮೌಲ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಇತರ ಮೌಲ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹೊಸ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಕ್ತಾರರು ಡಾಂಟೆ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್, ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕಾಕಿಯೊ.

ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾವ್ಯದ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವರು ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು "ಹೊಸ ಸಿಹಿ ಶೈಲಿಯ" ಶಾಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸದ್ಗುಣಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಮುಕ ವಿಷಯದ ಭಾವಗೀತೆಗಳಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಡಾಂಟೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕವಿಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವವನಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ. ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ನಾಯಕಿ ಯುವ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಬೀಟ್ರಿಸ್, ಅವರು ಭೇಟಿಯಾದ ಏಳು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ನಿಧನರಾದರು, ಆದರೆ ಕವಿ ತನ್ನ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಜೀವನದ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿಸಿದ.

"ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಕವಿತೆಯ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಡಾಂಟೆ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಹಾಕಾವ್ಯವನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆದರು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಕೆಟ್ಟ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯಾವುದೇ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ "ದೈವಿಕ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವ ಸಲುವಾಗಿ.

“ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ” ಸ್ಪಷ್ಟ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳು - “ನರಕ”, “ಶುದ್ಧೀಕರಣ”, “ಸ್ವರ್ಗ”, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ 33 ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು ಟೆರ್ಟ್ಸಿನ್\u200cಗಳು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ - ಮೂರು ಚರಣಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪಗಳು. ಡಾಂಟೆಯ ಕವಿತೆಯ ವಿಷಯವು ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳ ನಾಲ್ಕು ಅರ್ಥಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ - ಅಕ್ಷರಶಃ, ಸಾಂಕೇತಿಕ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾದೃಶ್ಯ (ಅಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನದು).

"ದೈವಿಕ ಹಾಸ್ಯ" ದ ಕವಿತೆಯು "ದರ್ಶನಗಳು" ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ದುರ್ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದಾಗ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಶಕ್ತಿಗಳು (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವನ ದೇವದೂತರ ವೇಷದಲ್ಲಿ, ಜೆಲ್ ಅನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಿ) ಅವನ ಅನ್ಯಾಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ನರಕ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗವನ್ನು ನೋಡುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಆಲಸ್ಯದ ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನ ಆತ್ಮವು ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಡಾಂಟೆಗೆ, ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಹೀಗಿದೆ: ಅವನ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸತ್ತ ಪ್ರೀತಿಯ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ತನ್ನ ಆತ್ಮದ ರಕ್ಷಕನಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಅಲಿಘೇರಿಯ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕವಿ ವರ್ಜಿಲ್ ಅವನೊಂದಿಗೆ ನರಕ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧೀಕರಣದ ಮೂಲಕ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ, ಪೇಗನ್ ವರ್ಜಿಲ್\u200cಗೆ ಅಲ್ಲಿರಲು ಯಾವುದೇ ಹಕ್ಕಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ ಅವನು ಬೀಟ್ರಿಸ್\u200cನನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಡಾಂಟೆ ನರಕವನ್ನು ಭೂಗತ ಕೊಳವೆಯ ಆಕಾರದ ಪ್ರಪಾತವೆಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರ ಇಳಿಜಾರುಗಳು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಗೋಡೆಯ ಅಂಚುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿವೆ - "ನರಕದ ವಲಯಗಳು." ಕಿರಿದಾಗುತ್ತಾ, ಇದು ಐಸ್ ಸರೋವರದೊಂದಿಗೆ ಜಗತ್ತಿನ ಮಧ್ಯಭಾಗವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಲೂಸಿಫರ್ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದನು. ನರಕದ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾಪಿಗಳಿಗೆ ಶಿಕ್ಷೆಯಾಗುತ್ತದೆ; ಅವರ ಪಾಪವು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ, ಅವರು ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ. ತನ್ನ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಡಾಂಟೆ ನರಕದ ಎಲ್ಲಾ ಒಂಬತ್ತು ವಲಯಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ - ಮೊದಲಿನಿಂದ, ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಮಾಡದ ಶಿಶುಗಳು ಮತ್ತು ಸದ್ಗುಣಶೀಲ ಕ್ರೈಸ್ತೇತರರು, ಒಂಬತ್ತನೆಯವರೆಗೆ, ಅಲ್ಲಿ ದೇಶದ್ರೋಹಿಗಳು ಪೀಡಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ನಾವು ಯೆಹೂದವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪಾಪಿಗಳು ಡಾಂಟೆಯನ್ನು ಅಸಹ್ಯಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಿಂದಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಮತ್ತು ಪಾವೊಲೊ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಕವಿಯ ಸಹಾನುಭೂತಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯು ಖಂಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪಾಪವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವನದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಭಾವನೆ.

ಪುರ್ಗೇಟರಿ ಡಾಂಟೆ ದಕ್ಷಿಣ ಗೋಳಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಎತ್ತರದ ಕೋನ್ ಆಕಾರದ ಪರ್ವತದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಥಾಮಸ್ ಅಕ್ವಿನಾಸ್ ಅವರ ಬೋಧನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಶುದ್ಧೀಕರಣವು ಐಹಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕ್ಷಮೆಯನ್ನು ಪಡೆಯದ, ಆದರೆ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪಾಪಗಳಿಂದ ಹೊರೆಯಾಗದ ಪಾಪಿಗಳ ಆತ್ಮಗಳು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶ ಪಡೆಯುವ ಮೊದಲು ಶುದ್ಧೀಕರಿಸುವ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸುಡುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. (ಶುದ್ಧೀಕರಣ ಶುದ್ಧೀಕರಣ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಕೆಲವು ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪದ ಹಿಂಸೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ, ಇತರರು ನಿಜವಾದ ಬೆಂಕಿಯೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ.) ಪಾಪಿಯ ಆತ್ಮವು ಶುದ್ಧೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವ ಪದವನ್ನು "ಒಳ್ಳೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು" ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಅವನ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರಿಂದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಬಹುದು - ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳು, ಸಾಮೂಹಿಕ, ಚರ್ಚ್ಗೆ ದೇಣಿಗೆ.

ಸ್ವರ್ಗ, ಡಾಂಟೆ ಪ್ರಕಾರ, ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ನಿಗೂ erious ಪ್ರದೇಶವಾಗಿದೆ. ದೇವರ ಈ ವಿಕಿರಣ ನಿವಾಸವು ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ಸರೋವರವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗ ಗುಲಾಬಿಯ ತಿರುಳು. ಅಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಪೂಜ್ಯ ಆತ್ಮಗಳು ತಮ್ಮ ಶೋಷಣೆ ಮತ್ತು ವೈಭವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಡಾಂಟೆಯ ಮಹಾನ್ ಕವಿತೆಯು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ದಿ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪ್ರಪಂಚವು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಐಹಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತಿದೆ: ಘೋರ ಪ್ರಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ಸರೋವರಗಳು ಆಲ್ಪ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕ ಅದ್ದುಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಘೋರ ವ್ಯಾಟ್\u200cಗಳು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರದ ವ್ಯಾಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಟಾರ್ ಅನ್ನು ಕೋಲ್ಕಿಂಗ್ ಹಡಗುಗಳಿಗೆ ಕುದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಶುದ್ಧೀಕರಣದ ಪರ್ವತ ಮತ್ತು ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಇದು ಐಹಿಕ ಪರ್ವತಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಡುಗಳಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗ ಉದ್ಯಾನಗಳು ಇಟಲಿಯ ಪರಿಮಳಯುಕ್ತ ಉದ್ಯಾನಗಳಂತೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೀರದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಡಾಂಟೆಯ ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಅಂತಹ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರ ಸರಳ ಮನಸ್ಸಿನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಲೇಖಕರ ಮುಂದಿನ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವುದನ್ನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ನಂಬಿದ್ದರು.

ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅವಧಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದನ್ನು - ಅನನ್ಯ, ಇತರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ಹೆಚ್ಚು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು - ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಅದರ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಬಿದ್ದವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಅವಧಿಯ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವು "ಡಾರ್ಕ್ ಸೆಂಚುರೀಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ - ಮಧ್ಯಯುಗದ ಆಗಮನವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ನಾವು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಕಷ್ಟದ ಸಮಯ - ಚರ್ಚ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಗರಿಕರ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿತು, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಆಳವಾದ ಅವನತಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಪವಿತ್ರ ಗ್ರಂಥಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಯಾವುದೇ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವಿಚಾರಣೆಯಿಂದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿಗಳನ್ನು ಹಿಂಸಿಸುವುದರಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಯಾವುದೇ ತೊಂದರೆ ಬೇಗ ಅಥವಾ ನಂತರ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ - ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ - ನವೋದಯ, ಅಥವಾ ನವೋದಯ. ನವೋದಯವು ಮಧ್ಯಯುಗದ ನಂತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ಕಲಾತ್ಮಕ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ "ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ" ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಅವರು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು.

ಮಾನವಕುಲದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಿಂತಕರು, ಲೇಖಕರು, ರಾಜಕಾರಣಿಗಳು, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಭೌಗೋಳಿಕದಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನೆಗಳು ನಡೆದವು, ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಿಗೆ ಈ ಆಶೀರ್ವಾದದ ಅವಧಿ 14 ರಿಂದ 17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಸುಮಾರು ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ನಾವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.

ನವೋದಯ

ನವೋದಯ (ಫ್ರಾ. ರೆ ನಿಂದ - ಮತ್ತೆ, ಮತ್ತೆ, ನೈಸನ್ಸ್ - ಜನ್ಮ) ಯುರೋಪಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಸುತ್ತನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವು ಶೈಶವಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅವಧಿಗೆ ಇದು ಮುಂಚೆಯೇ ಇತ್ತು. 476 ರಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪತನದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಗ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ - ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ (ರೋಮ್\u200cನ ಕೇಂದ್ರದೊಂದಿಗೆ) ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ (ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್) ಪ್ರಾಚೀನ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಕೊಳೆಯುತ್ತಿದ್ದವು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಎಲ್ಲವೂ ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ - 476 ಅನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಅವಧಿಯ ಅಂತಿಮ ದಿನಾಂಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಂತಹ ಪರಂಪರೆ ಸುಮ್ಮನೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಬಾರದು. ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಿತು - ಕಾನ್\u200cಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್\u200cನ ರಾಜಧಾನಿ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಕಲಾವಿದರು, ಕವಿಗಳು, ಬರಹಗಾರರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಬೃಹತ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್ ತನ್ನ ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದೆ.

ಹಿಂದಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಪಶ್ಚಿಮ ಭಾಗವು ಯುವ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಪಾಲಿಸಿತು, ಇದು ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಭೂಪ್ರದೇಶದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದೆಂಬ ಭಯದಿಂದ, ಪ್ರಾಚೀನ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಎರಡನ್ನೂ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನಿಷೇಧಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಮಧ್ಯಯುಗ ಅಥವಾ ಕತ್ತಲ ಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಾಗಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಅಷ್ಟು ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ - ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೇ ವಿಶ್ವ ನಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರಾಜ್ಯಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ನಗರಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು, ಕಾರ್ಮಿಕ ಸಂಘಗಳು (ಕಾರ್ಮಿಕ ಸಂಘಗಳು) ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನ ಗಡಿಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸಿದವು. ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ - ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಉಲ್ಬಣವಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಸಹಸ್ರಮಾನಕ್ಕಿಂತ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಆದರೆ, ಖಂಡಿತ, ಇದು ಸಾಕಾಗಲಿಲ್ಲ.

ನವೋದಯವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ (13 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧ - 15 ನೇ ಶತಮಾನ), ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ (ಇಡೀ 15 ನೇ ಶತಮಾನ), ಉನ್ನತ ನವೋದಯ (15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ) ಮತ್ತು ತಡವಾದ ನವೋದಯ ( 16 ನೇ ಮಧ್ಯ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ.). ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ದಿನಾಂಕಗಳು ಬಹಳ ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿವೆ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪ್ರತಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೂ, ನವೋದಯವು ಅದರ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಮತ್ತು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು.

ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬೇಕು - ನವೋದಯದ ನೋಟ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ (ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ), 1453 ರಲ್ಲಿನ ಭೀಕರ ಕುಸಿತವು ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು. ತುರ್ಕಿಯರ ಆಕ್ರಮಣದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟವಂತರು ಯುರೋಪಿಗೆ ಓಡಿಹೋದರು, ಆದರೆ ಬರಿಗೈಯಲ್ಲ - ಜನರು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಇನ್ನೂ ಯುರೋಪಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಇಟಲಿಯನ್ನು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ನವೋದಯದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇತರ ದೇಶಗಳು ಸಹ ನವೋದಯದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟವು.

ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಾನವತಾವಾದ. 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಾನವತಾವಾದದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಳುವಳಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವೇಗವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಅದರ ಅನೇಕ ತತ್ವಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾನವತಾವಾದವು ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕೇಂದ್ರ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸು ನಂಬಲಾಗದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಜಗತ್ತನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಉಲ್ಬಣಕ್ಕೆ ಮಾನವತಾವಾದವು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ

ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಕೋಲಾಯ್ ಕುಜಾನ್ಸ್ಕಿ, ನಿಕೊಲೊ ಮಾಕಿಯಾವೆಲ್ಲಿ, ಟೊಮಾಸೊ ಕ್ಯಾಂಪನೆಲ್ಲಾ, ಮೈಕೆಲ್ ಮೊಂಟೈಗ್ನೆ, ರೋಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನ ಎರಾಸ್ಮಸ್, ಮಾರ್ಟಿನ್ ಲೂಥರ್ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಇದ್ದರು. ಆ ಕಾಲದ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನವೋದಯವು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲದರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಮನುಷ್ಯ - ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸೃಷ್ಟಿ.

ಸಾಹಿತ್ಯವೂ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಿದೆ - ಲೇಖಕರು ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನವೋದಯದ ಸ್ಥಾಪಕ ಪೌರಾಣಿಕ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಡಾಂಟೆ ಅಲಿಘೇರಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ “ಕಾಮಿಡಿ” (ನಂತರ ಇದನ್ನು “ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ” ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) ರಚಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಡಿಲವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನರಕ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು, ಅದು ಚರ್ಚ್ಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ - ಜನರ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಅವಳು ಮಾತ್ರ ಇದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಡಾಂಟೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೊರಟುಹೋದನು - ಅವನನ್ನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್\u200cನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು, ಹಿಂತಿರುಗಲು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿಗಳಂತೆ ಸುಡಬಹುದಿತ್ತು.

ನವೋದಯ ಯುಗದ ಇತರ ಲೇಖಕರು ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೊಕಾಕಿಯೊ (ದಿ ಡೆಕಾಮೆರಾನ್), ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್ (ಅವರ ಭಾವಗೀತೆ ಸಾನೆಟ್\u200cಗಳು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು), ವಿಲಿಯಂ ಷೇಕ್ಸ್\u200cಪಿಯರ್ (ಯಾವುದೇ ಪರಿಚಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ), ಲೋಪ್ ಡಿ ವೆಗಾ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಾಟಕಕಾರ, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ “ದಿ ಡಾಗ್” ಹೇ ”), ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್ (“ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ”). ಈ ಕಾಲದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳು - ನವೋದಯದ ಮೊದಲು, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಷಯವನ್ನು ನಮೂದಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ವಿಫಲರಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಮುದ್ರಣಾಲಯ. 1450 ರಲ್ಲಿ, ಮುದ್ರಕ ಜೋಹಾನ್ ಗುಟೆನ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮುದ್ರಣಾಲಯವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಸಾಕ್ಷರತೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾವುದು ತಾವಾಗಿಯೇ ತುಂಬಿದೆ - ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಓದಲು, ಬರೆಯಲು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಕಲಿತಂತೆ, ಅವರು ಧರ್ಮವನ್ನು ಅವರು ತಿಳಿದಿರುವ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಟೀಕಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವ ಕೆಲವೇ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ನಾವು ಹೆಸರಿಸುತ್ತೇವೆ - ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ಡೊಮೆನಿಕೊ ಘಿರ್ಲ್ಯಾಂಡಾಯೊ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಡೆಲೊ ಬೌನಾರೊಟ್ಟಿ, ಟಿಟಿಯನ್, ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್, ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯುರರ್. ಈ ಸಮಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ನೋಟ, ದೇಹಗಳಿಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ಸ್ನಾಯು (ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಬ್ಬರಿಗೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ) ನೀಡುತ್ತದೆ. ಹೆಂಗಸರನ್ನು “ದೇಹದಲ್ಲಿ” ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ (“ಟಿಟಿಯನ್ ಹುಡುಗಿ” ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ - ರಸದಲ್ಲಿಯೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹುಡುಗಿ, ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ).

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯೂ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ - ರೋಮನ್ ಪುರಾತನ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಮರಳುವ ಮೂಲಕ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಸಮ್ಮಿತಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕಮಾನುಗಳು, ಕಾಲಮ್\u200cಗಳು, ಗುಮ್ಮಟಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಅವಧಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್\u200cಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಪೌರಾಣಿಕ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಬ್ರೂನೆಲೆಸ್ಚಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬೌನಾರೊಟ್ಟಿ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ನವೋದಯವು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಹೊಸ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಉಪಗ್ರಹ - ಜ್ಞಾನೋದಯಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೋರಾಡಿತು, ಬಳಸಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಬಳಸಿ, ಆದರೆ ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ - ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಇನ್ನೂ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು, ಹೊಸ ಮನಸ್ಸುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅದು ಚರ್ಚ್\u200cಮನ್\u200cಗಳ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿತು. ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಯುಗವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕಿರೀಟವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆ ದೂರದ ಘಟನೆಗಳ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸಾಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತದೆ.

ಪುನರ್ಜನ್ಮ, ಅಥವಾ ನವೋದಯ   - ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಯುಗ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಮುಂಚಿನದು. ಯುಗದ ಅಂದಾಜು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಚೌಕಟ್ಟು - XIV ನ ಆರಂಭ - XVI ಶತಮಾನಗಳ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ - XVII ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳು. ನವೋದಯದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅದರ ಮಾನವಕೇಂದ್ರೀಯತೆ (ಆಸಕ್ತಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ). ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ, ಅದರ “ಪುನರುಜ್ಜೀವನ” ನಡೆಯುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಈ ಪದವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.
ನವೋದಯ ಎಂಬ ಪದವು ಈಗಾಗಲೇ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಸಾರಿ. ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಈ ಪದವನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಜೂಲ್ಸ್ ಮೈಕೆಲೆಟ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ನವೋದಯ ಎಂಬ ಪದವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಒಂದು ರೂಪಕವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 9 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕ್ಯಾರೊಲಿಂಗಿಯನ್ ನವೋದಯ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಜನನ
ನವೋದಯ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಇಟಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಮಾಣವು ಈ ಯುಗದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಮತ್ತು ಅದರ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ನಗರ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಗಾತ್ರಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಈ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿ ನವೋದಯ ಯುಗದ ಜನರಿಗೆ ತೃಪ್ತಿಯಾಗದ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಅಕ್ಷಯ ಶಕ್ತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯ ಮುಂದುವರಿದ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಉತ್ಸಾಹವು ಸಮಾಜದ ವಿಶಾಲ ವರ್ಗಗಳನ್ನು - ಆಡಳಿತ ವಲಯಗಳಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಿತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ, ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆ, ನಗರದ ಮುಖ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅಲಂಕಾರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಹಿರಿಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ನೋಟವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಘಟನೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ - ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಡಿವಿನೋ - ದೈವಿಕ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು ಎಂಬುದು ಮಹೋನ್ನತ ಯಜಮಾನರ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಆರಾಧನೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಅದರ ಉತ್ಪಾದಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಸುಮಾರು ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಇಟಲಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ನವೋದಯವು ಇಡೀ ಸಹಸ್ರಮಾನಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲದರ ಭೌತಿಕ ಪ್ರಮಾಣವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಪುರಸಭೆಯ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cಗಳು, ಭವ್ಯವಾದ ದೇಶಪ್ರೇಮಿ ಅರಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲಾಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಸ್ಮಾರಕಗಳು - ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಚಕ್ರಗಳು, ಸ್ಮಾರಕ ಬಲಿಪೀಠ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು . ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆ, ಕೈಬರಹದ ಚಿಕಣಿಗಳು, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿರುವ ಮುದ್ರಣ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ - ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಒಂದು ಕ್ಷೇತ್ರವೂ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಉತ್ಕರ್ಷದಿಂದ ಬದುಕುಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಇನ್ನೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾದುದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಉನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶಿಖರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಅದರ ನಿಜವಾದ ಜಾಗತಿಕ ಮಹತ್ವವಾಗಿದೆ.
ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಇಟಲಿಯ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ಇದರ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಯುರೋಪಿನ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಂತಗಳು ಅವುಗಳ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು. ಆದರೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಮೊದಲೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ - ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳ ಅಸಾಧಾರಣ ಅನುಕ್ರಮದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯದಿಂದ ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ, ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತದಲ್ಲೂ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ತಲುಪುವ ಪ್ರಕರಣಗಳು. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಆ ಶತಮಾನಗಳ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಟಲಿ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಫಲಪ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳೂ ಸಹಕರಿಸಿದವು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲೆ ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಯಾರಿಗೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಮೂಲಗಳಿಗೆ ನೀಡಬೇಕಿದೆ. ನವೋದಯದ ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿ ಹಲವಾರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ದಾಟುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿತ್ತು. ಇತರ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಯುರೋಪಿನ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಎರಡೂ ಮುಖ್ಯ ಸಾಲುಗಳು - ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್-ಗೋಥಿಕ್, ಇಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಪೂರ್ವದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಇಟಲಿಯ ಕೆಲವು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಅದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಸಾಲು ಎರಡೂ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯವು ಉತ್ತಮವಾದ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಕ್ರಗಳ ರೂಪಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿತು; ಗೋಥಿಕ್ ಚಿತ್ರಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉತ್ಸಾಹದ ಕಲೆಗೆ ನುಗ್ಗಲು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ದೃ understanding ವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಅದಕ್ಕಿಂತಲೂ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಇಟಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯ ರಕ್ಷಕ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವು ಬಹಳ ಮುಂಚೆಯೇ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಹೋಮೋ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಒಬ್ಬ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮನುಷ್ಯನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಬೋಧನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸದ್ಗುಣ (ಶೌರ್ಯ) ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಇದು ಬಹಳ ವಿಶಾಲವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ತತ್ವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನ ಇಚ್ will ೆಯ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳ ನಡುವೆಯೂ ಅವನ ಉನ್ನತ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ನವೋದಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆದರ್ಶದ ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಅಂತಹ ಮುಕ್ತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಸಾಸಿಯೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಾಗ್ನೊ, ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ ಮತ್ತು ಮೈಕಾಲ್ಯಾಂಡ್\u200c he ೆಲೊ - ವೀರರ ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. 15 ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವು ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯಿತು: ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅದರ ವಿವಿಧ ಬದಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಆಂತರಿಕ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ವೀರರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಈ ಅವಧಿಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮನೋಭಾವದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಕಥೆ
ನವೋದಯವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಯುರೋಪಿನ ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದವು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೇಶವು ನವೋದಯದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಗಳು XIII ಮತ್ತು XIV ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆಯೇ (ಪಿಸಾನೊ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ, ಓರ್ಕನಿ ಕುಟುಂಬದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ) ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಇದು XV ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಿಂದ ಮಾತ್ರ ದೃ established ವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಚಳುವಳಿ ಬಹಳ ನಂತರ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅದು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಶಿಖರವನ್ನು ತಲುಪಿತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನವೋದಯದ ವಿಚಾರಗಳ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಉಂಟಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್. "ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದೆಯೇ ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿತು. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ. ಇಟಲಿಯ ಕಲಾವಿದ ಡಿ. ವಸಾರಿ, ದಿ ಫೇಸ್\u200c ಆಫ್ ದಿ ಮೋಸ್ಟ್ ಫೇಮಸ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ (1550) ಲೇಖಕ, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಅವನತಿಯ ನಂತರ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ “ಪುನರುಜ್ಜೀವನ” ಕುರಿತು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ, "ನವೋದಯ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಶಾಲವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ನವೋದಯ  - ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುಗದ ಆರಂಭ, ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದಿಂದ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭ, ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ಬುನಾದಿಗಳು ಅಲುಗಾಡಿದಾಗ, ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾ-ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಂಬಂಧಗಳು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವಾಣಿಜ್ಯ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮರಹಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಬೂಟಾಟಿಕೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಮುಕ್ತ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ud ಳಿಗಮಾನ ಪದ್ಧತಿಯ ಆಳದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಕರಕುಶಲ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಇದ್ದವು, ಅದು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಆಧಾರವಾಯಿತು; ಇಲ್ಲಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿ ವರ್ಗವು ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಅದು ಈಗಾಗಲೇ XIV - XV ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿತ್ತು. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆಲವು ರೈನ್ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಜರ್ಮನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇಲ್ಲಿ, ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಂಬಂಧಗಳ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ನಗರ ಸಮಾಜವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಇದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ನಿರಂತರ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಇದು ಭಾಗಶಃ ವ್ಯಾಪಾರ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ರಾಜಕೀಯ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಟವಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹರಡುವಿಕೆಯು ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸ್ಪೇನ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್, ಪೋಲೆಂಡ್ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಶಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಿಸಿಕೊಂಡವು. ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ರಚನೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೇ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ರಾಜಮನೆತನವು ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ ಕುಲೀನರ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಮುರಿಯಿತು. ಭೌಗೋಳಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ರಾಜ್ಯಗಳಾಗಿದ್ದ ಸಂಘಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ದೊಡ್ಡ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮುದ್ರಣದ ಆವಿಷ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ವಿತರಣಾ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ಯಾವುದೇ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವಿತ್ತು, ಇದು ಕಲಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲವಾಯಿತು.
ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದದ ಸ್ಥಾಪಕರನ್ನು ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಬೊಕಾಕಿಯೊ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಕವಿಗಳು, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ತಜ್ಞರು. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್\u200cನ ತರ್ಕ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವು ಈಗ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಿಸೆರೊವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನವು ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗೋದಾಮಿನ ಕೀಲಿಯನ್ನು ನೀಡುವುದು; ಪ್ರಾಚೀನರ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಅವರ ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪಾಂಡಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಮೋಚನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಅಧ್ಯಯನವು ಆಲೋಚನೆ, ಸಂಶೋಧನೆ, ವೀಕ್ಷಣೆ, ಮನಸ್ಸಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಹೊಸ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಉತ್ತಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ಬೆಳೆದವು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅಧ್ಯಯನವು ಧಾರ್ಮಿಕ ನಂಬಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳ ಮೇಲೆ ತನ್ನ mark ಾಪು ಮೂಡಿಸಿದೆ. ಅನೇಕ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು ಧರ್ಮನಿಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರೂ, ಕುರುಡು ಧರ್ಮಾಂಧತೆ ಸತ್ತುಹೋಯಿತು. ಪವಿತ್ರ ಗ್ರಂಥಗಳು ಕಾವ್ಯವಲ್ಲದೆ ಮತ್ತೇನಲ್ಲ ಎಂದು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಕುಲಪತಿ ಕ್ಯಾಲುಸಿಯೊ ಸಲುತಟ್ಟಿ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ವೈಭವದ ಕುಲೀನರ ಪ್ರೀತಿ, ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಅರಮನೆಗಳ ವೈಭವ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸ್ವತಃ ಧಿಕ್ಕರಿಸಿದ್ದವು. ಚರ್ಚ್ ಉಪದೇಶಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಪೀಠಾಧಿಪತಿಗಳು ಅನುಕೂಲಕರ ಆಹಾರ ತೊಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸೇನೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು. ಕೆಲವರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ರೋಮ್ ನಿಜವಾದ ಬೈಬಲ್ನ ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರ, ಅಪನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಪರವಾನಗಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು. ಇದು ಚರ್ಚ್\u200cನ ಎದೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಜನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಸುಧಾರಣಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಗಳ ನೋಟಕ್ಕೆ. ಮುಕ್ತ ನಗರ ಕೋಮುಗಳ ಯುಗವು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು; ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯು ಅವರನ್ನು ಒಯ್ಯಿತು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ನಗರಗಳ ವ್ಯಾಪಾರ ಪೈಪೋಟಿ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಪೈಪೋಟಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ud ಳಿಗಮಾನ್ಯ-ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಉಂಟಾಯಿತು.

ನವೋದಯದ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ನಿರಾಶಾವಾದ ಮತ್ತು ಆತಂಕದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳು ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿವೆ, ಅವರು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಲಾಮಗಿರಿ ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಬಡತನ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ, ವರ್ಗ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಉಲ್ಬಣಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಪರಿಸರದ ಮೇಲೆ ಮನುಷ್ಯನ ಅವಲಂಬನೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ, ಜೀವನದ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಚಾರಗಳು ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಆದರ್ಶಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ.

ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಅಥವಾ ನವೋದಯ
ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಮಾನವತಾವಾದದ ತತ್ವ, ನಿಜವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃ mation ೀಕರಣ, ಅವನ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಇಚ್ will ೆ, ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ನವೋದಯದ ಮಾನವಿಕ ಜೀವನ ದೃ ir ೀಕರಿಸುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸ್ವರೂಪದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಚರ್ಚ್ ಪಾಂಡಿತ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ವಿಮೋಚನೆಯು ವಿಜ್ಞಾನದ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಜ್ಞಾನಕ್ಕಾಗಿ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯು ವಾಸ್ತವದ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಂಶಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಭವ್ಯವಾದ ಪಾಥೋಸ್\u200cಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ರಚನೆಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದು ಹೊಸದಾಗಿ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಪ್ರಭಾವವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಲವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಆರಂಭದ ವಿಜಯವು ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಶಕ್ತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ದೃ ir ೀಕರಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಮಾನವೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅದರ ಆಶಾವಾದ, ಅದರ ಚಿತ್ರಗಳ ವೀರ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ವಭಾವವು ಯುವ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳಷ್ಟೇ ಅಲ್ಲ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಗತಿಪರ ಸ್ತರಗಳ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು. ಕಲೆ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ವಿಭಜನೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹಾನಿಕಾರಕ, ಇನ್ನೂ ಪ್ರಕಟವಾಗದಿದ್ದಾಗ, ಧೈರ್ಯ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಸಂಪನ್ಮೂಲ, ಪಾತ್ರದ ಬಲವು ಇನ್ನೂ ಅವುಗಳ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ನವೋದಯವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಇದು ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮತ್ತಷ್ಟು ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅನಂತತೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಟೈಟಾನಿಕ್ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ದೃ was ಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ನವೋದಯದ ಜನರ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಮಗ್ರ ಎದ್ದುಕಾಣುವಿಕೆಯು "ಆ ಕಾಲದ ವೀರರು ಇನ್ನೂ ಕಾರ್ಮಿಕರ ವಿಭಜನೆಗೆ ಗುಲಾಮರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿದರು, ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಾಣುವ ಪ್ರಭಾವ" ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.
ಕಲೆ ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಹೊಸ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಅದರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಸ್ಮಾರಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹಸಿಚಿತ್ರವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ. XV ಶತಮಾನದಿಂದ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಹಿಂದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಹೊಸ ಅರ್ಥದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮುಂದುವರಿದಿದೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ. ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಜನಪ್ರಿಯ ಚಳುವಳಿ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಪುಸ್ತಕಗಳ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವ ಹಂತದಲ್ಲಿದೆ; ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್\u200cಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಸುತ್ತಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪರಿಹಾರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಬಹು-ಅಂಕಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಗೆ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ, ವಿಚಾರಿಸುವ ಮನಸ್ಸುಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೆರೆದಿವೆ, ಮಠದ ಕಮಾನುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಲೇಖಕರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದವು, ಕಾಲಮ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅಗೆದವು, ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪಾತ್ರೆಗಳು. 1453 ರಲ್ಲಿ ತುರ್ಕರು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನಿಂದ ಗ್ರೀಕ್ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಇಟಲಿಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ವೇಗಗೊಂಡಿತು. ಉಳಿಸಿದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದ ಯುರೋಪಿನ ಅಗೆದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಜಗತ್ತು ತೆರೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ - ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅದರ ಐಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆಳವಾಗಿ ಮಾನವ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಪಂಚವು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅಪಾರ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಈ ಜಗತ್ತನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಹಠಮಾರಿ ಇಚ್ will ೆಗೆ ಜನರಲ್ಲಿ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಅವಧಿ
ನವೋದಯದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಸರ್ವೋಚ್ಚ ಪಾತ್ರದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಹಂತಗಳು - ನವೋದಯದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ - ಬಹುಕಾಲದಿಂದ ಮುಖ್ಯ ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದುಗಳಾಗಿವೆ.
ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ:
  ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಅವಧಿ, ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ ("ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಯುಗ", ಸಿ. 1260-1320), ಇದು ಭಾಗಶಃ ಡ್ಯುಯೆಂಟೊ (XIII ಶತಮಾನ) ಅವಧಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.
  ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ (XV ಶತಮಾನ)
  ಮತ್ತು ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊ (XVI ಶತಮಾನ)

ಶತಮಾನದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಚೌಕಟ್ಟು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕೆಲವು ಅವಧಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯವು 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ, ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯವು 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. XV ಶತಮಾನ., ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯವು 30 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. XVI ಶತಮಾನ ಇದು XVI ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ವೆನಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ; "ತಡವಾದ ನವೋದಯ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಈ ಅವಧಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡುಡೆಂಟೊ ಯುಗ, ಅಂದರೆ. 13 ನೇ ಶತಮಾನವು ಇಟಲಿಯ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿತ್ತು - ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯ.
ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅವಧಿಗಳು:
  ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ, ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಗೋಥಿಕ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದಾಗ, ಅದನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ;
  ಮಧ್ಯಮ (ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ) ಪುನರ್ಜನ್ಮ;
  ಲೇಟ್ ನವೋದಯ, ಇದು ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಹಂತವಾಯಿತು.
ಆಲ್ಪ್ಸ್ ನ ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ (ಫ್ರಾನ್ಸ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಜರ್ಮನ್ ಮಾತನಾಡುವ ಭೂಮಿಗಳು) ಇರುವ ದೇಶಗಳ ಹೊಸ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಉತ್ತರ ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಇಲ್ಲಿ ದಿವಂಗತ ಗೋಥಿಕ್ ಪಾತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ (ಜೆಕ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್, ಹಂಗೇರಿ, ಪೋಲೆಂಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾವನ್ನು ಬಾಧಿಸಿದವು. ಸ್ಪೇನ್, ಪೋರ್ಚುಗಲ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮೂಲ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಬೆಳೆದಿದೆ.

ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯ ಪಾತ್ರ
ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯ ಸಮಕಾಲೀನರು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದ ಈ ಶೈಲಿಯ ಒಳಾಂಗಣವು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ಉಚಿತ ಹೊಸ ಮನೋಭಾವ ಮತ್ತು ಮಾನವಕುಲದ ಅಪರಿಮಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ತಂದಿತು. ದುಂಡಾದ ಕಮಾನುಗಳು, ಕೆತ್ತಿದ ಮರದ ಟ್ರಿಮ್, ಆಂತರಿಕ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗದ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಕೋಣೆಗಳು, ಇದರಿಂದ ಇಡೀ ನೇಮಕಾತಿ, ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಳಾಂಗಣದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಂಘಟನೆ, ತರ್ಕ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ರೂಪದ ನಿರ್ಮಾಣದ ವೈಚಾರಿಕತೆ. ಸಮಗ್ರತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಭಾಗಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಸಮತೋಲನ, ಸಮ್ಮಿತಿ. ಆಭರಣವು ಪ್ರಾಚೀನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ವಾರಂಟ್\u200cಗಳ ರೂಪಗಳ ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರದಿಂದ ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದಿಂದ ಮತ್ತು ನಂತರ ಆಯತಾಕಾರದ ತುದಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಅರಮನೆಗಳ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಸ್ಮಾರಕ, ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರದ ಸಂಪತ್ತಿನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆಳವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣತೆ, ರೂಪಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವು ನವೋದಯದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಡ್ಡಾಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು. ಒಳಾಂಗಣದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಮಾನು ce ಾವಣಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳ ನಯವಾದ ರೇಖೆಗಳು ಹಲವಾರು ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಗೂಡುಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ನವೋದಯದ ಬಣ್ಣ ಪದ್ಧತಿಯು ಮೃದುವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಹಾಫ್ಟೋನ್\u200cಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಯಾವುದೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಿಲ್ಲ. ಏನೂ ಹೊಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳು:
ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ರೇಖೆಗಳು, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿ (ವೃತ್ತ, ಚದರ, ಅಡ್ಡ, ಆಕ್ಟಾಗನ್) ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಒಳಭಾಗದ ಸಮತಲ ವಿಭಾಗ;
  ಗೋಪುರದ ಸೂಪರ್\u200cಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್\u200cಗಳು, ಕಮಾನಿನ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು, ಕೊಲೊನೇಡ್\u200cಗಳು, ದುಂಡಗಿನ ಪಕ್ಕೆಲುಬಿನ ಗುಮ್ಮಟಗಳು, ಎತ್ತರದ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ಕೊಲ್ಲಿ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಡಿದಾದ ಅಥವಾ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ roof ಾವಣಿ;
  ಕಾಫಿರ್ಡ್ ಸೀಲಿಂಗ್; ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಗಳು; ಎಲೆಗಳ ಆಭರಣ; ಗೋಡೆ ಮತ್ತು ಸೀಲಿಂಗ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ;
  ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು; ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಜ್ರದ ತುಕ್ಕು;
  ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ರೂಪ ಸರಳ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ, ಘನ, ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ;
  ಬಣ್ಣಗಳು: ನೇರಳೆ, ನೀಲಿ, ಹಳದಿ, ಕಂದು.

ನವೋದಯ ಅವಧಿಗಳು
ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು 4 ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:
  ಮೂಲ-ನವೋದಯ (13 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ಅರ್ಧ - 14 ನೇ ಶತಮಾನ)
  ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ (15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ - 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ)
  ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯ (XV ಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - XVI ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ 20 ವರ್ಷಗಳು)
  ತಡವಾದ ನವೋದಯ (XVI ನ ಮಧ್ಯಭಾಗ - XVI ಶತಮಾನದ 90 ರ ದಶಕ)
ಮೂಲ-ನವೋದಯ
ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯವು ಮಧ್ಯಯುಗದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್, ಗೋಥಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ, ಈ ಅವಧಿಯು ನವೋದಯದ ಸಿದ್ಧತೆಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಎರಡು ಉಪವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೋನ್ ಸಾವಿನ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ (1337). ಪ್ರಮುಖ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮೊದಲ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಎರಡನೇ ವಿಭಾಗವು ಇಟಲಿಯನ್ನು ಹೊಡೆದ ಪ್ಲೇಗ್\u200cನ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. XIII ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಚರ್ಚ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು - ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್\u200cನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಲೇಖಕ ಅರ್ನಾಲ್ಫೊ ಡಿ ಕ್ಯಾಂಬಿಯೊ, ನಂತರ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cನ ಅಭಿಯಾನವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಮೂಲ-ನವೋದಯದ ಕಲೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಎರಡು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ: ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ (ಸಿಮಾಬ್ಯೂ, ಜಿಯೊಟ್ಟೊ) ಮತ್ತು ಸಿಯೆನಾ (ಡುಸಿಯೊ, ಸಿಮೋನೆ ಮಾರ್ಟಿನಿ). ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಜಿಯೊಟ್ಟೊ. ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುಧಾರಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು.
ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ
ಈ ಅವಧಿಯು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 1420 ರಿಂದ 1500 ರವರೆಗಿನ ಸಮಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಎಂಭತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಇನ್ನೂ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕಾಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅವುಗಳಿಗೆ ಬೆರೆಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ. ಹೆಚ್ಚು ನಂತರ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ.
ಇಟಲಿಯ ಕಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅನುಕರಣೆಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿದೆ, ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಆಲ್ಪ್ಸ್ ನ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ಪೇನ್ ನಲ್ಲಿ, ನವೋದಯವು XV ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.
ಹೆಚ್ಚಿನ ನವೋದಯ
ನವೋದಯದ ಮೂರನೆಯ ಅವಧಿ - ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯ - ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಉನ್ನತ ನವೋದಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 1500 ರಿಂದ 1527 ರವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್\u200cನಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಕೇಂದ್ರವು ರೋಮ್\u200cಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಪಾಪಲ್ ಸಿಂಹಾಸನದ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಜೂಲಿಯಸ್ II - ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತನ್ನ ಆಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸಿದನು, ಅವರು ಹಲವಾರು ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು . ಈ ಪೋಪ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಹತ್ತಿರದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ರೋಮ್ ಪೆರಿಕಲ್ಸ್ ಕಾಲದಿಂದ ಹೊಸ ಅಥೆನ್ಸ್\u200cನಂತೆ ಆಗುತ್ತದೆ: ಅದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸ್ಮಾರಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಭವ್ಯವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುತ್ತುಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಶಾಖೆಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೈಜೋಡಿಸಿ, ಪರಸ್ಪರ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ಕೂಲಂಕಷವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಘನತೆಯು ತಮಾಷೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಯ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯಾಗಿತ್ತು; ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನೆನಪುಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮುದ್ರೆ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ.
ತಡವಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ
ಇಟಲಿಯ ಕೊನೆಯ ನವೋದಯವು 1530 ರಿಂದ 1590-1620ರ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕೆಲವು ವಿದ್ವಾಂಸರು 1630 ರ ದಶಕವನ್ನು ನವೋದಯ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈ ಸ್ಥಾನವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರಲ್ಲಿ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾಲದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು omin ೇದಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಕೌಂಟರ್-ರಿಫಾರ್ಮೇಶನ್ ಜಯಭೇರಿ ಬಾರಿಸಿತು, ಇದು ಮಾನವ ದೇಹದ ಜಪ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಆದರ್ಶಗಳ ಪುನರುತ್ಥಾನ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನೋಡಿದೆ, ಇದು ನವೋದಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲಾಧಾರವಾಗಿದೆ. ವರ್ಲ್ಡ್ ವ್ಯೂ ವೈರುಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್\u200cಗೆ "ನರ" ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ದೂರದ-ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಮುರಿದ ರೇಖೆಗಳು - ನಡವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರಣವಾಯಿತು.