Деятели искусства 18 19 века иностранные. Московский государственный университет печати

Адамс Джон

Адамс, Джон (John Adams) (30.11. 1735-04.07.1826 гг.) - 2-й президент США, преемник Дж. Вашингтона, в отличие от которого может быть отнесен не столько к политическим практикам, сколько к теоретикам политики. Родился в Массачусетсе в семье фермера, окончил Гарвардский университет, занимался юридической практикой, стал одним из наиболее популярных адвокатов Бостона.

Адамс Джон Куинси

Адамс, Джон Куинси (John Quincy Adams) (11.07.1767-23.02.1848 гг.) - 6-й президент США. Обучался в Голландии, Франции, США (Гарвард). В кон. 18 - начале 19 веков примыкал к федералистам (как федералист подверг критике памфлет Т. Пейна «Права человека»), но в 1807 г. порвал с ними. Посланник США в Голландии и Пруссии (1794-1801 гг.); конгрессмен (1802 г.); сенатор от Массачусетса (1803-1808 гг.); первый посланник США в России (1809-1814 гг.). Через Адамса Александр I в 1813 г. предложил российское посредничество в урегулировании англо-американского конфликта.

Адмирал Нельсон Горацио

Нельсон, Горацио (Horatio Nelson) 129.09.1758-21.10.1805 гг.) - английский флотоводец.

Горацио Нельсон родился в семье священника на севере Норфолка. В 12 лет он отправился на флот. В 1773 г. в составе экспедиции Горацио плавал по северным морям. Его военная морская служба началась в период войны с Францией. В 1793 г.

Нельсон был назначен капитаном 64-пушечного корабля «Агамемнон». В составе английской эскадры «Агамемнон» охранял Средиземное море от французских кораблей. Уже в первые месяцы войны проявились лучшие черты характера Нельсона - смелость и стратегический талант. 14 февраля 1797 г. он участвовал в битве при Сент-Винсенте, сделав немало для победы английского флота, и стал контр-адмиралом. В одном из сражений Горацио был ранен и потерял правую руку.

Андраши Дьюла

Андраши, Дьюла, граф (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890 гг.) - венгерский политик и дипломат. После поражения венгерской революции 1848-1849 гг., в которой он принимал активное участие, Андраши эмигрировал во Францию. Дьюла заочно был приговорен к смертной казни, но впоследствии амнистирован и в 1858 г. вернулся в Венгрию.

Бенджамин Дизраэли

Дизраэли, Бенджамин (Benjamin Disraeli) (21.12.1804-19.04.1881 гг.) - известный британский государственный и политический деятель, писатель. Сын литератора И. Дизраэли, еврейского эмигранта, принявшего христианство. В произведениях «Вивиан Грей», «Молодой Герцог» и др. Дизраэли мастерски подметил особенности политической жизни страны и выступил с пропагандой консервативных принципов (защита короны, церкви, аристократии).

Бланки Луи Огюст

Бланки, Луи Огюст (Louis Auguste Blanqui) (08.02.1805-01.01.1881 гг.) - французский революционер, утопист-коммунист. Луи получил образование в Лицее Карла Великого в Париже. Увлечение республиканско-демократическими идеями привело его в ряды противников режима Реставрации (1814-1830 гг.). Активный участник Июльской революции 1830 , республиканец Бланки стал непримиримым противником монархии Луи-Филиппа. В 1930-е гг. был организатором и руководителем тайных республиканских обществ, выступавших за создание демократической республики и уничтожение эксплуатации.

Краткие биографические данные

Андреев Леонид Николаевич (1871-1919). Писатель. Окончил юридический факультет Московского университета (1897). Начал печататься как фельетонист в 1895 г. В начале 1900-х гг. сблизился с М. Горьким, примыкал к группе писателей «Знания». В ранних сочинениях («Мысль», 1902; «Стена», 1901; «Жизнь Василия Фивейского», 1904) проявились неверие в разум человека, в возможность переустройства жизни. В «Красном смехе» (1904) обличаются ужасы войны; в рассказах «Губернатор» (1906), «Иван Иванович» (1908), «Рассказ о семи повешенных» (1908), пьесе «К звездам» (1906) выражены сочувствие революции, протест против бесчеловечности общества. В цикле философских драм («Жизнь человека», 1907; «Черные маски», 1908; «Анатэма», 1910) содержится мысль о бессилии разума, идея торжества иррациональных сил. В последний период Андреев создал также реалистические произведения: пьесы «Дни нашей жизни» (1908), «Анфиса» (1909), «Тот, кто получает пощечины» (1916). Творчество Андреева с его схематизмом, резкостью контрастов, гротеском близко экспрессионизму.

Баженов Василий Иванович (1737-1799). Сын сельского священника. Первоначально учился в «команде» Д.В. Ухтомского, затем в Московском университете. С 1755 г. в Санкт-Петербурге - ученик и помощник С.И. Чевакинского при постройке Никольского собора. Учился в Академии художеств с момента ее основания. После окончания Академии направлен пенсионером во Францию и Италию для дальнейшего образования. Обучался в Парижской академии у Ш. де Вайи. Жил и работал в Италии. Имел звание профессора Римской академии, члена академий во Флоренции и Болонье. В 1765 г. вернулся в Санкт-Петербург. Участвовал в конкурсе на проект Екатерингофа, за что получил звание академика. Служил архитектором артиллерийского ведомства. В 1767 г. направлен в Москву для приведения в порядок строений в Кремле.

Созданный им грандиозный проект Большого Кремлевского дворца не был осуществлен, но оказал огромное влияние на становление классицистических принципов градостроительства в России. Во время работ в Кремле вокруг Баженова сложилась школа молодых архитекторов-классицистов ( М.Ф. Казаков, И.В. Еготов, Е.С. Назаров, Р.Д. Казаков, И.Т. Таманский), развивавших в своих дальнейших самостоятельных работах идеи Баженова.

Белинский Виссарион Григорьевич (1811-1848). Литературный критик и философ. Как критик оказал сильное влияние на общественное движение России. Как философ развивал учение Гегеля, в первую очередь его диалектический метод, ввел в русский разговорный язык много понятий из западноевропейской философской литературы (непосредственность, воззрение, момент, отрицание, конкретность, рефлексия и т.д.). Разработал положения реалистической эстетики и литературной критики, основанные на конкретно-историческом анализе явлений искусства. В основе созданной им концепции реализма лежит трактовка художественного образа как единства общего и индивидуального. Народность искусства есть отражение в нем особенностей данного народа и национального характера. С1840 г. он обратился к немецкому и французскому радикализму. Это проявилось в его известном письме Н. Гоголю (1847 г.).

Бердяев Николай Александрович (1874-1948) - русский религиозный философ, с 1922 г. в эмиграции, жил в Берлине, затем в Париже. Находясь под сильным влиянием Маркса, Ницше, Ибсена, Канта и Карлейля, защищал идеи экзистенциализма, в которых преобладала проблематика философии, учил о примате свободы над бытием (свобода не может быть никем и ничем детерминирована, даже Богом, она уходит своими корнями в небытие), об откровении бытия через (богоподобного) человека, о разумном ходе истории, писал о христианском откровении, по вопросам социологии и этики. За полемику с теоретиками научного коммунизма он дважды подвергался аресту, а осенью 1922 г. был выслан за пределы России в числе десятков ученых, писателей, публицистов.

Основные произведения: «Смысл творчества», 1916; «Смысл истории», 1923; «Новое средневековье», 1924; «О назначении человека», 1931; «Я и мир объектов», 1933; «Судьба человека в современном мире», 1934; «Дух и реальность», 1949; «Экзистенциальная диалектика божественного и человеческого», 1951; «Царство духа и царство Кесаря», 1952; «Самопознание», 1953.

Блок Александр Александрович (1880-1921). Русский поэт. Отец - профессор права Варшавского университета, мать - М.А. Бекетова, писательница и переводчица. Окончил славяно-русское отделение филологического факультета Петербургского университета (1906). Стихи начал писать с детства, печататься - с 1903. В 1904 г. опубликовал сборник «Стихи о Прекрасной Даме», где предстал как лирик-символист, испытавший влияние мистической поэзии Вл. Соловьева. С 1903 г. в отвлеченную романтическую поэзию Блока вошла социальная тема: античеловеческий город с его рабским трудом, нищетой (раздел «Распутье», 1902-1904). Тема Родины постоянно присутствует в поэзии Блока. Его творчество становится трагедийным и глубоким, пронизанным ощущением катастрофичности эпохи (цикл «На поле Куликовом», 1908, разделы цикла «Вольные мысли», 1907, «Ямбы», 1907-1914). Любовная лирика Блока романтична, она несет в себе наряду с восторгом и упоением роковое и трагическое начало (разделы цикла «Снежная Маска», 1907, «Фаина», 1907-1908, «Кармен», 1914).

Зрелая поэзия Блока освобождается от отвлеченных символов и обретает жизненность, конкретность («Итальянские стихи», 1909, поэма «Соловьиный сад», 1915 и др.). Многие идеи поэзии Блока развиты в его драматургии: пьесы «Незнакомка», «Балаганчик», «Король на площади» (все в 1906), «Песни Судьбы» (1907-1908), «Роза и Крест» (1912-1913). Поэтическая слава Блока упрочилась после выхода сборников «Нечаянная радость» (1906), «Снежная маска» (1907), «Земля в снегу» (1908), «Лирические драмы» (1908), «Ночные часы» (1911).

В 1918 г. Блок написал поэму «Двенадцать» - о крушении старого мира и столкновении его с новым; поэма построена на смысловых антитезах, резких контрастах. Стихотворение «Скифы» (того же года) посвящено исторической миссии революционной России.

Брюсов Валерий Яковлевич (1873-1924). Писатель. Родился в купеческой семье. Литературный дебют - три сборника «Русские символисты» (1894-1895) был подбором образцов западной поэзии (стихи в духе П. Верлена, С. Малларме и др.). «Третья стража» (1900) знаменует начало творческой зрелости Брюсова. В ней, как и в книге «Городу и миру» (1903), отчетливо видны характерные черты поэзии Брюсова - завершенность образов, четкость композиции, волевая интонация, ораторский пафос. С начала XX в. Брюсов становится лидером символизма, ведет большую организаторскую работу, руководит издательством «Скорпион», редактирует журнал «Весы».

Книга стихов «Венок» (1906) - вершина поэзии Брюсова. Высокий взлет романтической лирики, великолепные историко-мифологические циклы сочетаются в ней с образцами революционной поэзии.

В книгах стихов «Все напевы» (1909), «Зеркало теней» (1912), а также «Семь цветов радуги» (1916) наряду с жизнеутверждающими мотивами звучат ноты усталости, встречаются самоцельные формальные поиски. В этот же период опубликованы исторические романы «Огненный ангел» (1908) и «Алтарь победы» (1913), сборники рассказов и драматических сцен «Земная ось» (1907), «Ночи и дни» (1913), сборники статей «Далекие и близкие» (1912). Во времена 1-й мировой войны Брюсов сотрудничает с М. Горьким. Изучает историю и литературу Армении, переводит стихи армянских поэтов. Октябрьскую революцию Брюсов принял безоговорочно. В 1920 г. он вступил в ряды РКП(б). Работал в Наркомпросе, в Госиздате, заведовал Книжной палатой. Опубликовал книги стихов «Последние мечты» (1920), «В такие дни» (1921), «Миг» (1922), «Дали» (1922).

Булгаков Сергей Николаевич (1871-1944). Религиозный философ, богослов, экономист. Профессор политэкономии в Киеве (1905-1906) и в Москве (1906-1918). Эмигрировал в 1923, профессор догматики и декан русского Богословского института в Париже в 1925-1944. Испытал значительное влияние И. Канта, Ф.М. Достоевского и В.С. Соловьева, от которого усвоил идею всеединства. Спасение России искал на пути религиозного возрождения и в этой связи все социальные, национальные отношения и культуру видел переоцененными на религиозных началах. Доминирующей в учении Булгакова стала идея боговоплощения, т.е. внутренней связи Бога и созданного им мира - Софии («премудрости божьей»), которая проявляется в мире и человеке, делая их причастными Богу. Развитая им софиология была изложена в работах: «Свет невечерний» (1917), «О Богочеловечестве. Трилогия» («Агнец Божий», 1933; «Утешитель», 1936; «Невеста Агнца», 1945). Другие труды: «Два града. Исследования о природе общественных идеалов», т. 1-2, 1911; «Тихие думы», 1918; «Купина неопалимая», 1927. Скончался в Париже.

Бунин Иван Алексеевич (1870-1953). Русский писатель. Из обедневшей дворянской семьи. В молодости работал корректором, статистиком, библиотекарем, репортером. Печатался с 1887 г.

Первые книги И. Бунина - стихотворные сборники. Стихи его - пример «старой» классической формы. Тема поэзии молодого Бунина - родная природа. Тогда же он начал писать рассказы. В 1899 г. И. Бунин начинает сотрудничать с издательством «Знание». Лучшие рассказы этого периода - «Антоновские яблоки» (1900), «Сосны» (1901), «Чернозем» (1904). Серьезный общественный резонанс имела повесть «Деревня» (1910). Хроникой вырождения усадебного дворянства стала повесть «Суходол» (1911). Проза И. Бунина - образец живописности, строгости, ритмической выразительности.

Поэтический сборник И. Бунина «Листопад» (1901 г.) - получил Пушкинскую премию. В 1909 г. Бунин избирается почетным академиком. Прославился перевод Буниным поэмы Лонгфелло «Песня о Гайавате». В 1920 г. Бунин эмигрирует. В дальнейшем он живет и работает во Франции.

В эмиграции он создает произведения о любви («Митина любовь», 1925 г.; «Дело корнета Елагина», 1927 г.; цикл новелл «Темные аллеи» 1943 г.). Центральное место в творчестве позднего Бунина занимает автобиографический роман «Жизнь Арсеньева» (1930 г.). В 1933 г. писателю была присуждена Нобелевская премия. За рубежом И. Бунин создал также философско-литературный трактат о Л.Н. Толстом «Освобождение Толстого» (1937 г.) и «Воспоминания» (1950 г.).

Бутлеров Александр Михайлович (1828-1886). Химик, общественный деятель. Образование получил в Казанском университете (1844-1849). С 1854 г. - профессор химии этого университета, а в 1860-1863 гг. его ректор. В 1868-1885 гг. профессор химии Петербургского университета. С 1871 г. - академик.

А.М. Бутлеров - создатель теории химического строения, глава крупнейшей казанской школы химиков-органиков. Основные идеи теории химического строения впервые высказал в 1871 г. Первый объяснил явление изомерии. Взгляды Бутлерова получили экспериментальное подтверждение в работах ученых его школы. Издал в 1864-1866 гг. в Казани тремя выпусками «Введение к полному изучению органической химии». Впервые на основе химического строения Бутлеров начал систематическое исследование полимеризации.

Большой заслугой А.М. Бутлерова стало создание первой русской научной школы химиков. Среди его учеников такие известные химики как В.В. Марковников, А.Н. Попов, А.М. Зайцев, А.Е. Фаворский, М.Д. Львов, И.Л. Кондаков.

Много сил Бутлеров уделял борьбе за признание заслуг русских ученых, обращаясь к общественному мнению через печать. Был поборником высшего образования для женщин, участвовал в организации Высших женских курсов (1878 г.), создал химические лаборатории этих курсов.

Воронихин Андрей Никифорович (1759-1814). Из семьи крепостных графа А.С. Строганова (по некоторым предположениям, его внебрачный сын). Первоначально обучался у иконописца Г. Юшкова в иконописной мастерской Тыскорского монастыря. В 1777 г. переведен в Москву, где работал у В.И. Баженова. С 1779 г. жил в Санкт-Петербурге в дома Строгановых. В 1781 г. вместе с Павлом Строгановым и его воспитателем Роммом путешествовал по России. В 1785 г. получил «вольную». С 1786 г. со Строгановым и Роммом живет за границей в Швейцарии и во Франции. В 1790 г. вернулся в Россию, работал у А.С. Строганова. В 1794 г. был «назначен» в Академию художеств. С 1797 г. - в звании академика перспективной живописи, с 1800 г. преподавал в Академии. С 1803 г. - профессор. Блестящий представитель классицизма. Победив в конкурсе на проект Казанского собора, создал гениальное сооружение, по вкусу, пропорциональности, изяществу и величию не имеющее прецедентов.

Основные работы в Петербурге и окрестностях: перестройка интерьеров дворца Строгановых, дача Строгановых в Новой Деревне (не сохранилась), Казанский собор и решетка, ограждающая площадь перед ним, Горный институт, интерьеры Павловского дворца, Розовый павильон в Павловске, фонтан на Пулковской горе.

Герцен Александр Иванович (1812-1870). Мыслитель, писатель, публицист, политический деятель. В 1831-1834 гг. руководил кружком в Московском университете, в 1835-1840 гг. в ссылке (Вятка), с 1847 г. до конца жизни в эмиграции (Лондон). Печатался под псевдонимом Искандер. Борец с крепостным правом и самодержавием. По своим философским взглядам - материалист (работы «Дилетантизм в науке» - 1843 г. и «Письма об изучении природы» - 1846 г.). Создатель т.н. «русского социализма» - теоретической основы народничества. Возлагал надежды на русскую крестьянскую общину - зародыш социалистических общественных отношений.

В 1853 г. вместе с Н.П. Огаревым основал в Англии Вольную русскую типографию. Герцен - издатель альманаха «Полярная звезда» (1855-1868) и газеты «Колокол» (1857-1867) - радикальных бесцензурных изданий, ввозившихся нелегально в Россию и оказавших большое влияние на русское общественное мнение. Содействовал созданию тайного революционного общества «Земля и воля» и поддержал Польское восстание 1863-1864 гг., что привело к сокращению его влияния среди русских либералов.

А.И. Герцен - выдающийся писатель, автор антикрепостнических книг - романа «Кто виноват?» (1846 г.), повестей «Доктор Крупов» (1847 г.) и «Сорока-воровка» (1848 г.). Одно из лучших произведений отечественной литературы - «Былое и думы» (1852-1868 гг.) - широкое полотно общественной жизни России и Западной Европы XIX века.

Глинка Михаил Иванович (1804-1857). Основоположник русской классической музыки, выдающийся композитор.

Из дворян Смоленской губернии. С 1817 г. жил в Петербурге и учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом училище. В 20-е гг. XIX в. - популярный столичный певец и пианист. В 1837-1839 гг. капельмейстер Придворной певческой капеллы.

В 1836 г. на сцене Большого театра Санкт-Петербурга была поставлена героико-патриотическая опера М. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). В ней воспеты мужество и стойкость народа. В 1842 г. состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» (по поэме А.С. Пушкина) - нового достижения отечественной музыки. Эта опера - волшебная оратория с чередованием широких вокально-симфонических сцен, с преобладанием эпических элементов. Русские национальные черты в музыке «Руслана и Людмилы» переплелись с восточными мотивами.

Большую художественную ценность имеют «Испанские увертюры» Глинки - «Арагонская хота» (1845 г.) и «Ночь в Мадриде» (1848 г.), скерцо для оркестра «Камаринская» (1848 г.), музыка к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский».

М. Глинка создал около 80 произведений для голоса с фортепиано (романсы, арии, песни). Особенно прославились романсы Глинки - вершина русской вокальной лирики. Выделяются романсы на стихи А. Пушкина («Я помню чудное мгновенье», «Не пой, красавица, при мне», «В крови горит огонь желанья» и др.), В. Жуковского (баллада «Ночной смотр»), Е. Баратынского («Не искушай меня без нужды»), Н. Кукольника («Сомнение»).

Под влиянием творчества М. Глинки сложилась русская музыкальная школа. Оркестровое письмо Глинки сочетает прозрачность и внушительность звучания. Русская песенность - фундамент глинковской мелодики.

Гоголь Николай Васильевич (1809-1852). Великий русский писатель. Родился в семье дворян Полтавской губернии Гоголь-Яновских. Образование получил в Нежинской гимназии высших наук (1821-1828). С 1828 г. - в Петербурге. В 1831 г. - знакомство с Пушкиным, сыгравшее особую роль в формировании Гоголя как писателя. Неудачно пытался преподавать историю средних веков.

Литературная известность с 1832 г. («Вечера на хуторе близ Диканьки»). В 1835 г. - выход сборников «Арабески» и «Миргород». Вершиной русской драматургии первой половины XIX в. стала комедия «Ревизор» (1836 г.).

С 1836 г. по 1848 г. с небольшими перерывами Гоголь живет за границей (главным образом в Риме), работая над главным своим произведением, романом-поэмой «Мертвые души». Издан был только 1-й том (1842 г.), вызвавший огромный общественный резонанс своим показом неприглядных сторон русской действительности. Реализм Гоголя, проявившийся прежде всего в «Ревизоре» и «Мертвых душах», его мастерство сатирика поставили писателя во главе русской литературы.

Прославились повести Гоголя. В т.н. петербургских повестях («Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Шинель») тема одиночества человека получает трагическое звучание. В повести «Портрет» рассматриваются судьбы художника в мире, где правят деньги. Картина Запорожской Сечи, быта и борьбы казаков представлена в «Тарасе Бульбе». Повесть «Шинель» с ее защитой «маленького человека» стала своеобразным манифестом русского критического реализма.

В 1847 г. Н. Гоголь выпустил книгу «Выбранные места из переписки с друзьями», встретившую непонимание значительной части русского общества. В ней он попытался изложить свое представление о моральных идеалах, долге каждого русского человека. Идеал Гоголя все более обращавшегося к религии - православное духовное обновление. С этих же позиций он пытается создавать положительные образы во 2-м томе «Мертвых душ», над которым работает после возвращения в Россию. В результате глубокого душевного кризиса в феврале 1852 г. Гоголь сжигает рукопись 2-го тома романа. Вскоре после этого он скончался в Москве.

Данилевский Николай Яковлевич (1822-1885). Философ, социолог, естествоиспытатель. В книге «Россия и Европа» (1869) изложил социологическую теорию обособленных «культурно-исторических типов» (цивилизаций), находящихся в непрерывной борьбе друг с другом и внешней средой и проходящих определенные стадии возмужания, дряхления и гибели. История выражается в смене вытесняющих друг друга культурно-исторических типов. Наиболее исторически перспективным типом считал «славянский тип», наиболее полно выраженный в русском народе и противостоящий культурам Запада. Идеи Данилевского предвосхищали аналогичные концепции немецкого философа культуры Освальда Шпенглера. Данилевский также автор труда «Дарвинизм» (т. 1-2, 1885-1889), направленного против теории Ч. Дарвина.

Державин Гаврила Романович (1743-1816). Русский поэт. Выходец из небогатой дворянской семьи. Учился в Казанской гимназии. С 1762 г. служил рядовым в гвардии, участвовал в дворцовом перевороте. В 1772 г. произведен в офицеры. Участник подавления Пугачевского восстания. Позднее служил в Сенате. В 1773 г. начал печатать стихи.

В 1782 г. написал «Оду к Фелице», прославлявшую Екатерину II. После успеха этой оды был награжден императрицей. Губернатор Олонецкой (1784-1785 гг.) и Тамбовской (1785-1788 гг.) губерний. В 1791-1793 гг. кабинет-секретарь Екатерины II. В 1794 г. назначен президентом Коммерц-коллегии. В 1802-1803 гг. - министр юстиции России. С 1803 г. - в отставке.

Державин в поэзии смог создать новый стиль, содержавший элементы живой разговорной речи. Для стиха Державина характерны конкретность изображения, пластика образов, дидактика и аллегоризм. Ему удалось соединять элементы оды и сатиры в одном стихотворении. В своих одах прославлял полководцев и монархов, осуждал недостойных вельмож и общественные пороки. Наиболее известны «Ода на смерть князя Мещерского» (1779), «Бог» (1784), «Водопад» (1794). В философской лирике Державина проявилось глубокое понимание проблем жизни и смерти, величия и ничтожества человека. Творчество Г. Державина - вершина классицизма в русской литературе.

Достоевский Федор Михайлович (1821-1881) - великий русский писатель. Родился в семье врача. Окончил в 1843 г. Петербургское военно-инженерное училище, был зачислен чертежником в инженерный департамент, но через год вышел в отставку. Первый роман Достоевского «Бедные люди» (1846 г.) сделал его одним из известнейших писателей России. Вскоре появляются такие произведения Ф. Достоевского как «Двойник» (1846 г.), «Белые ночи» (1848 г.), «Неточка Незванова» (1849 г.). В них проявился углубленный психологизм писателя.

С 1847 г. Достоевский стал членом кружков социалистов-утопистов. Привлеченный к судебному преследованию по делу петрашевцев, он был приговорен к смертной казни, которую перед самым расстрелом заменили 4-летней каторгой с последующим определением рядовым в армию. Только в 1859 г. он смог вернуться в Петербург.

На рубеже 1850-х - 1860-х гг. Достоевский публикует повести «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» (обе в 1859 г.), роман «Униженные и оскорбленные» (1861 г.), «Записки из Мертвого дома» (1862 г.), написанные о каторге. Включается Достоевский и в общественную жизнь (участие в журналах «Время» и «Эпоха»). Он становится сторонником теории почвенничества, одним из крупнейших мыслителей России. Достоевский требовал от интеллигенции, оторвавшейся от «почвы», сближения с народом, нравственного совершенствования. Он гневно отвергал западную буржуазную цивилизацию («Зимние заметки о летних впечатлениях», 1863 г.) и духовный облик индивидуалиста («Записки из подполья», 1864 г.).

Во второй половине 1860-х и в 1870-х гг. Ф.М. Достоевский создает свои лучшие романы: «Преступление и наказание» (1866 г.), «Идиот» (1868 г.), «Бесы» (1872 г.), «Подросток» (1875 г.), «Братья Карамазовы» (1879-1880 гг.). В этих книгах отразились не только общественные проблемы и противоречия, но и философские, этические, социальные поиски писателя. Основа творчества Достоевского-романиста - это мир человеческих страданий. В то же время Достоевский как никто из писателей-классиков владел мастерством психологического анализа. Достоевский - создатель идеологического романа.

Продолжается деятельность Достоевского-публициста. В 1873-1874 гг. он редактировал журнал «Гражданин», где начал печатать свой «Дневник писателя», который отдельными выпусками выходил ежемесячно в 1876-1877 гг., а эпизодически и позднее. Прославилась речь Ф. Достоевского о Пушкине, ставшая глубоким анализом национального значения гения русской литературы и в то же время декларацией нравственно-философских идеалов самого Достоевского. Влияние Ф. Достоевского на русскую и мировую литературу огромно.

Екатерина II Алексеевна (1729-1796), императрица России (Екатерина Великая) в 1762-1796 гг. По происхождению немецкая принцесса из Ангальт-Цербстской династии (София Фредерика Августа). В России с 1744 г. Супруга великого князя Петра Федоровича (в 1761-1762 г. император Петр III) с 1745 г. Императрица после переворота 1762 г. Провела реорганизацию Сената (1763), секуляризацию монастырских земель (1764), утвердила Учреждение для управлений губерниями (1775), Жалованные грамоты дворянству и городам (1785). Расширила территорию России в результате двух успешных русско-турецких войн (1768-1774) и (1787-1791), а также трех разделов Речи Посполитой (1772, 1793, 1795). Видная деятельница отечественного просвещения. В ее царствование были открыты Смольный и Екатерининский институты, педагогические училища в Москве и Петербурге, Воспитательные дома для подкидышей. В 1786 г. утвердила «Устав народным училищам Российской империи», что положило начало созданию внесословной системы школ в России. Екатерина II - автор многих прозаических, драматургических и научно-популярных сочинений, а также «Записок» мемуарного характера. Переписывалась с Вольтером и другими деятелями французского Просвещения XVIII в. Сторонница «просвещенного абсолютизма».

Жуковский Василий Андреевич (1783-1852). Поэт. Внебрачный сын помещика А.И. Бунина и пленной турчанки Сальхи. Взгляды и литературные пристрастия молодого Жуковского формировались в Московском благородном пансионе (1797-1801) и «Дружеском литературном обществе» (1801) под влиянием традиций дворянского либерализма. В 1812 г. Жуковский вступил в ополчение. С Отечественной войной 1812 г. связаны патриотические ноты, прозвучавшие в стихотворении «Певец во стане русских воинов» (1812) и др. Служба при дворе (с 1815 - воспитатель цесаревича) позволяла Жуковскому облегчать участь опального А.С. Пушкина, декабристов, М.Ю. Лермонтова, А.И. Герцена, Т.Г. Шевченко. Выйдя в отставку в 1841 г., Жуковский поселился за границей.

Первые стихотворные опыты Жуковского связаны с сентиментализмом («Сельское кладбище», 1802 и др.). В своей лирике Жуковский развивал и углублял психологические искания школы Н.М. Карамзина. Неудовлетворенность реальной действительностью определила характер творчества Жуковского с его идеей романтической личности, глубоким интересом к тончайшим движениям человеческой души. С 1808 г. Жуковский обратился к жанру баллады («Людмила», 1808, «Светлана» 1808-1812, «Эолова арфа», 1814 и др.). В балладах он воссоздает мир народных поверий, церковно-книжных или рыцарских легенд, далеких от реальной современности. Поэзия Жуковского - вершина русского романтизма.

Психологический реализм Жуковского впервые в русской поэзии открыл душевный мир человека, создавая тем самым предпосылки для будущего развития реализма.

Казаков Матвей Федорович (1738-1812). Родился в Москве. Учился в архитектурной школе Д.В. Ухтомского. В 1763-1767 гг. работал в Твери. Был помощником В.И. Баженова при проектировании Большого Кремлевского дворца. Впервые в России создал конструкции куполов и перекрытий больших пролетов. С 1792 г. возглавлял после В.И. Баженова архитектурную школу при экспедиции Кремлевского строения. Ученики: И.В. Еготов, О.И. Бове, А.И. Бакирев, Ф. Соколов, Р.Р. Казаков, Е.Д. Тюрин и др. Составил проект организации строительного ремесленного училища («Училище каменных и плотницких дел»). Руководил составлением генерального и фасадного плана Москвы, в связи с чем выполнил с помощниками тридцать графических альбомов партикулярных и гражданских строений, содержащих чертежи большинства московских домов конца XVIII в. Один из основоположников и крупнейших мастеров классицизма. Автор большинства сооружений, определяющих облик классической Москвы.

Основные работы: Петровский (Путевой) дворец, здание Сената в Кремле со знаменитым купольным залом, церковь Филиппа Митрополита, Голицынская больница, здание университета, дом Благородного собрания, дома Губина, Барышникова, Демидова в Москве, церковь и мавзолей в усадьбе Никольско-Погорелом в Смоленской губернии.

Карамзин Николай Михайлович (1766-1826). Писатель, публицист и историк. Сын помещика Симбирской губернии. Образование получил дома, затем в Москве, в частном пансионе (до 1783); посещал также лекции в Московском университете. В журнале Новикова «Детское чтение для сердца и разума» опубликованы многочисленные переводы Карамзина и его оригинальная повесть «Евгений и Юлия» (1789). В 1789 г. Карамзин совершил путешествие по Западной Европе. Вернувшись в Россию, издавал «Московский журнал» (1791-1792), в котором опубликовал и свои художественные произведения (основная часть «Писем русского путешественника», повести «Лиодор», «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», стихотворения «Поэзия», «К Милости» и др.). Журнал, печатавший также критические статьи и рецензии Карамзина на литературные и театральные темы, пропагандировал эстетическую программу русского сентиментализма, виднейшим представителем которого был Н.М. Карамзин.

В начале XIX в. Карамзин выступил как публицист, обосновывал в своем журнале «Вестник Европы» программу умеренного консерватизма. В этом же журнале была опубликована его историческая повесть «Марфа Посадница, или Покорение Новгорода» (1803), утверждавшая неизбежность победы самодержавия над вольным городом.

Литературная деятельность Карамзина сыграла большую роль в разработке русской литературной проблемы личности, в совершенствовании художественных средств изображения внутреннего мира человека, в развитии русского литературного языка. Ранняя проза Карамзина оказала влияние на творчество В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова, молодого А.С. Пушкина. С середины 1790-х гг. определился интерес Карамзина к проблемам истории. Он оставляет художественную литературу и работает главным образом над «Историей государства Российского» (т. 1-8, 1816-1817; т. 9, 1821, т. 10-11, 1824; т. 12, 1829; переиздававшаяся неоднократно), которая стала не только значительным историческим трудом, но и крупным явлением русской художественной прозы.

Карамзин защищал незыблемость самодержавия и необходимость сохранения крепостных отношений, осудил восстание декабристов и одобрил расправу над ними. В «Записке о древней и новой России» (1811) выступил с резкой критикой проектов государственных преобразований М.М. Сперанского.

Он впервые использовал большое число исторических документов, в т.ч. Троицкую, Лаврентьевскую, Ипатьевскую летописи, Двинские грамоты, Судебники, свидетельства иностранцев и пр. Извлечения из документов Карамзин поместил в пространных примечаниях к своей «Истории», которые долгое время играли роль своеобразного архива. «История» Карамзина содействовала повышению интереса к отечественной истории в различных слоях русского общества. Она знаменовала новый этап в развитии дворянского направления в русской исторической науке. Историческая концепция Карамзина стала официальной концепцией, поддерживаемой государственной властью. Своим духовным отцом считали Карамзина славянофилы.

Крамской Иван Николаевич (1837-1887). Живописец, рисовальщик, художественный критик. Из бедной мещанской семьи. В 1857-1863 гг. учился в Петербургской Академии художеств, явился инициатором т.н. «бунта 14-ти», который завершился созданием Артели художников, вышедших из Академии. Идейный вождь и создатель Товарищества передвижных выставок.

Создал галерею портретов крупнейших русских писателей, ученых, художников и общественных деятелей (портреты Л.Н. Толстого, 1873; И.И. Шишкина, 1873; П.М. Третьякова, 1876; М.Е. Салтыкова-Щедрина, 1879; С.П. Боткина, 1880 г.). Черты искусства Крамского-портретиста - выразительная простота композиции, ясность рисунка, глубокая психологическая характеристика. Народнические взгляды Крамского нашли наиболее яркое выражение в портретах крестьян («Полесовщик», 1874 г., «Мина Моисеев», 1882, «Крестьянин с уздечкой», 1883 г.). Центральное произведение И. Крамского - картина «Христос в пустыне» (1872 г.). В 1880-е гг. получили известность картины Крамского «Неизвестная» (1883 г.), «Неутешное горе» (1884 г.). Полотна эти отличаются мастерством раскрытия сложных душевных переживаний, характеров и судеб.

Крузенштерн Иван Федорович (1770-1846). Выдающийся мореплаватель и океанограф, российский военный моряк. Основатель Военно-Морской академии, один из учредителей Русского географического общества. Начальник первой русской кругосветной экспедиции на кораблях «Надежда» и «Нева» (1803-1805). Открыл Межпассатные противотечения в Атлантическом и Тихом океанах, положил начало систематическим глубоководным исследованиям Мирового океана. Нанес на карту побережье о. Сахалин (ок. 1000 км). Автор «Атласа Южного моря» (т. 1-2, 1823-1826 гг.). Адмирал.

Куинджи Архип Иванович (1841-1910). Живописец-пейзажист. Родился в Мариуполе, в семье сапожника-грека. Живописи обучился самостоятельно, а затем в Петербургской Академии художеств. Член Товарищества передвижных выставок.

Создавал пейзажи, рассчитанные на конкретные социальные ассоциации в духе передвижников («Забытая деревня», 1874 г., «Чумацкий тракт», 1873). В зрелых произведениях Куинджи мастерски применял композиционные приемы и световые эффекты («Украинская ночь», 1876 г.; «Березовая роща», 1879 г.; «После грозы», 1879 г.; «Ночь на Днепре», 1880 г.).

А.И. Куинджи преподавал в Академии художеств (профессор с 1892 г., действительный член с 1893 г.). Уволен в 1897 г. за поддержку студенческих волнений. В 1909 г. выступил инициатором создания Общества художников (позже - Общество имени А.И. Куинджи). Учитель ряда известных художников - Н.К. Рериха, А.А. Рылова и др.

Кюи Цезарь Антонович (1835-1918) - композитор, музыкальный критик, военный инженер и ученый.

Окончил Николаевскую инженерную академию в 1857 г., был оставлен при ней преподавателем (с 1880 г. - профессор). Автор капитальных трудов по фортификации, преподаватель курса фортификации в Академии Генштаба. С 1904 г. - инженер-генерал.

Наибольшую известность получил как музыкальный критик (с 1864 г.), сторонник реализма и народности в музыке, пропагандист творчества М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского. Кюи был одним из членов «Могучей кучки». Автор 14 опер. Ц.А. Кюи создал более 250 романсов, отличающихся выразительностью и изяществом. Среди них популярны «Сожженное письмо» и «Царскосельская статуя» (слова А.С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А.Н. Майкова) и др. В наследии композитора Кюи - многочисленные произведения камерных инструментальных ансамблей, хоров.

Лавров Петр Лаврович (1823-1900). Философ и социолог, публицист, идеолог «народничества». Принимал участие в работе подпольных революционных организаций «Земля и воля», «Народная воля», был арестован, сослан, но бежал за границу. В философских работах («Практическая философия Гегеля», 1859; «Механическая теория мира», 1859; «Очерки вопросов практической философии», 1860; «Задачи позитивизма и их решение», 1886; «Важнейшие моменты в истории мысли», 1899) полагал, что предметом философии является человек как единое нераздельное целое; материальный мир существует, но в суждениях о нем человек не может выходить за пределы мира явлений и человеческого опыта. В социологии («Исторические письма», 1869) разработал понятия культуры и цивилизации. Культура общества, по Лаврову, - это среда, данная историей для работы мысли, а цивилизация - созидательное начало, обнаруживаемое в прогрессивной смене форм культуры. Носителями цивилизации являются «критические мыслящие личности». Мера просветленности человеческого нравственного сознания выступает как критерий общественного прогресса, состоящего в увеличении сознания личности и солидарности между личностями. В политике проповедовал пропаганду в народе.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). Живописец-пейзажист. Сын мелкого служащего из Литвы. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова. С 1891 г. член Товарищества передвижников. В 1898-1900 гг. участник выставок журнала «Мир искусства».

Работал в Крыму, на Волге, в Финляндии, Италии, Франции. В своих картинах И. Левитан сумел добиться ясности композиции, четких пространственных планов, уравновешенного цветового строя («Вечер. Золотой Плес», «После дождя. Плес», - обе 1889 г.). Создатель т.н. пейзажа настроения, в котором состояние природы осмысляется как выражение движений души человека.

Своим интонационным строем зрелые пейзажи Левитана близки лирической прозе Чехова («Вечерний звон», «У омута», «Владимирка», все 1892 г.). Широко известны поздние работы И. Левитана - «Свежий ветер. Волга», 1891-1895 гг.; «Золотая осень», 1895 г.; «Над вечным покоем», 1894 г.; «Летний вечер», 1900 г.

Творчество великого пейзажиста И. Левитана оказало значительное влияние на следующие поколения художников.

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841). Великий русский поэт. Родился в семье капитана в отставке, воспитывался у бабушки - Е.А. Арсеньевой, которая дала внуку хорошее образование. Учился в московском Благородном пансионе (1828-1830) и Московском университете (1830-1832). Позднее - в школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров (1832-1834). Служил в лейб-гвардии Гусарском полку.

Ранние произведения М. Лермонтова (лирические стихи, поэмы, драмы «Странный человек», 1831 г., «Маскарад», 1835 г.) свидетельствуют о творческом росте автора. В те годы он работает над романом «Вадим», рисующим эпизоды восстания под предводительством Пугачева. Юношеская поэзия Лермонтова была проникнута страст-ным порывом к свободе, но в дальнейшем в его творчестве стали преобладать пессимистические тона.

М. Лермонтов - поэт-романтик, но его романтизм далек от созерцательности, наполнен трагическим чувством, включая элементы реалистического взгляда на мир. С появлением стихотворения «Смерть поэта» (1837) имя Лермонтова становится известным всей читающей России. За это стихотворение он был арестован, а затем переведен в Нижегородский драгунский полк, на Кавказ. Кавказская тема стала одной из основных в творчестве Лермонтова.

В 1838 г. Лермонтов был переведен в Гродненский гусарский полк, а затем возвращен в лейб-гвардии Гусарский полк. Проведенные в Петербурге 1838-1840 гг. - время расцвета таланта великого поэта. Стихи его стали регулярно появляться в печати. Большой успех имели историческая поэма «Песня про царя Ивана Васильевича...» (1838), романтическая поэма «Мцыри» (1839). Вершинами творчества Лермонтова стали поэма «Демон», и роман «Герой нашего времени» (1840). Художественным открытием стал образ Печорина - главного героя романа, в котором показан широкий фон общественной жизни. Появляются такие стихи как «Бородино» (1837), «Дума», «Поэт» (оба 1838 г.), «Завещание» (1840). Стихи Лермонтова отмечены небывалой прежде энергией мысли.

В феврале 1840 г. за дуэль с сыном французского посла Лермонтов вновь предан военному суду и отправлен на Кавказ. Он в составе действующей армии участвует в тяжелом сражении на реке Валерик (в Чечне). В последние месяцы жизни М. Лермонтов создал лучшие свои стихи - «Родина», «Утес», «Спор», «Листок», «Нет, не тебя так пылко я люблю...», «Пророк».

Находясь летом 1841 г. на лечении в Пятигорске Лермонтов погиб на дуэли. В творчестве М. Лермонтова органично переплелись гражданские, философские и сугубо личные мотивы. И в поэзии, и в прозе, и в драматургии он показал себя новатором.

Лесков Николай Семенович (1831-1895). Великий русский писатель. Родился в Орловской губернии, в семье мелкого чиновника. Учился в Орловской гимназии. С 16 лет служил чиновником в Орле, затем в Киеве. Несколько лет был помощником управляющего крупными имениями, много ездил по России. С 1861 г. - в Петербурге, работает над статьями и фельетонами.

В 1860-х гг. пишет замечательные рассказы и повести: «Погасшее дело» (1862 г.), «Язвительный» (1863 г.), «Житие одной бабы» (1863 г.), «Леди Макбет Мценского уезда» (1865 г.), «Воительница» (1866 г.). Тогда же начинается его длительная полемика со сторонниками радикальных, социалистических идей. В ряде своих произведений Н. Лесков (известный тогда под псевдонимом М. Стебницкий) развенчивает образы нигилистов, «новых людей». К числу этих антинигилистических произведений относятся рассказ «Овцебык» (1863 г.), романы «Некуда» (1864 г.), «Обойденные» (1865 г.), «На ножах» (1870 г.). Лесков стремится показать тщетность усилий революционеров, беспочвенность их деятельности.

В 1870-х гг. начинается новый период творчества Н. Лескова. Писатель создает образы русских праведников - людей, могучих духом, патриотов. Вершинами прозы Н. Лескова стали роман «Соборяне» (1872 г.), повести и рассказы «Очарованный странник», «Запечатленный ангел» (1873 г.), «Железная воля» (1876 г.), «Несмертельный Голован» (1880 г.), «Сказ о тульском косом Левше и стальной блохе» (1881 г.), «Печерские антики» (1883 г.). В творчестве Н. Лескова сильны мотивы национальной самобытности русского народа, веры в его творческие силы.

В 80-х - 90-х гг. XIX в. возрастает критическое, сатирическое содержание прозы Н. Лескова. Он пишет произведения как проникновенно-лирические (повесть «Тупейный художник», 1883 г.), так и остросатирические («Заячий Ремиз», 1891 г.; «Зимний день», 1894 г., и др.). Идеалом позднего Лескова является не революционер, а просветитель, носитель евангельских идеалов добра и справедливости.

Замечателен язык Н. Лескова. Повествовательный стиль писателя отличается виртуозным владением народным языком (использование народных речений, богатого лексикона вымышленных слов, варваризмов и неологизмов). Живая, «сказовая» манера Лескова раскрывает образ посредством его речевой характеристики. Писатель смог создать сплав литературного и народного языка.

Лисянский Юрий Федорович (1773-1837). Русский мореплаватель, капитан I ранга (1809). Командир корабля «Нева» в составе первой русской кругосветной экспедиции И.Ф. Крузенштерна (1803-1805). Из 1095 дней экспедиции 720 дней «Нева» прошла самостоятельно. При этом был выполнен рекордный морской переход - 13923 мили безостановочного плавания без захода в порт за 140 дней. Лисянский открыл один из Гавайских островов, исследовал о. Кадьяк (у берегов Аляски) и архипелаг Александра.

Лобачевский Николай Иванович (1792-1856). Математик. Вся его деятельность связана с Казанским университетом. В нем он обучался (1807-1811 гг.), стал преподавателем (с 1814 г. - адъюнкт, с 1816 г. экстраординарный, а с 1822 г. - ординарный профессор). Преподавал математику, физику и астрономию, 10 лет возглавлял библиотеку университета, избирался деканом физико-математического факультета (1820-1825), а с 1827 г. он 19 лет был ректором университета. В период ректорства Лобачевского Казанский университет получил целый комплекс вспомогательных зданий (обсерватория, библиотека, физический кабинет, клиника, химическая лаборатория), развил издательскую деятельность.

Главная заслуга Н.И. Лобачевского - создание новой геометрии - научной теории, богатой содержанием и имеющей применение как в математике, так и в физике. Геометрия Лобачевского называется также гиперболической неевклидовой геометрией (в противоположность эллиптической геометрии Римана). Основы своей теории Лобачевский изложил в феврале 1826 г., но само сочинение «Сжатое изложение начал геометрии со строгим доказательством теоремы о параллельных» было включено в труд «О началах геометрии» и опубликовано в 1829 г. Это была первая в мировой литературе публикация по неевклидовой геометрии. Его работы в дальнейшем были опубликованы в 1835-1838 гг., а в 1840 г. в Германии вышла его книга «Геометрические исследования» (на немецком языке).

Современники не поняли научные идеи Лобачевского. Лишь после смерти Лобачевского, умершего непризнанным, труды ряда математиков 60-х - 80-х гг. XIX в. раскрыли значение исследований создателей неевклидовой геометрии первой половины столетия - Н. Лобачевского, Я. Больяи (Венгрия), К. Гаусса (Германия).

В конце жизни Лобачевский был лишен ректорства, потерял сына, испытывал материальные затруднения. Уже ослепший, он продолжал научную работу, продиктовав свою последнюю книгу «Пан-геометрия» за год до смерти.

Ломоносов Михаил Васильевич (1711-1765). Гений русской науки, первый русский ученый-естествоиспытатель мирового значения, историк, поэт, художник.

Сын крестьянина-помора Архангельской губернии. В 1731-1735 гг. учился в московской Славяно-греко-латинской академии, а в 1736-1741 гг. находился в Германии, где обучался физике, химии и металлургии. По возвращении в Россию стал адъюнктом Академии наук по физическому классу, а в августе 1745 г. стал первым русским, избранным на должность профессора химии. В 1746 г. Ломоносов первым стал читать публичные лекции по физике на русском языке. По его настоянию в России была основана первая в России химическая лаборатория (1748 г.), а затем организован Московский университет (1755 г.).

С 1748 г. Ломоносов занимался главным образом химией, выступив против господствовавшей в науке его времени теории теплорода, которой противопоставил свою молекулярно-кинетическую теорию. В письме к Л. Эйлеру (5 июня 1748 г.) Ломоносов сформулировал всеобщий принцип сохранения материи и движения. Химия Ломоносова опиралась на достижения физики. В 1752-1753 гг. он прочитал курс «Введение в истинную физическую химию». Много внимания М. Ломоносов уделял исследованиям атмосферного электричества. Он разработал также ряд приборов для физических исследований (вискозиметр, рефрактометр).

Помимо физики и химии Ломоносов занимался также астрономией и геофизикой. В 1761 г. он открыл атмосферу Венеры. Осуществлял он и исследования земного тяготения. Велик вклад Ломоносова в геологию и минералогию. Ломоносов доказывал органическое происхождение почвы, торфа, каменного угля, нефти и янтаря. Он автор работ «Слово о рождении металлов от трясения Земли» (1757 г.), «О слоях земных» (1763 г.). Значительное внимание уделял Ломоносов металлургии. В 1763 г. он опубликовал руководство «Первые основания металлургии или рудных дел».

С 1758 г. М. Ломоносов руководит Географическим департаментом АН. Исследовал морские льды, разработав их классификацию, писал работы о значении Северного морского пути, предложил ряд новых приборов и методов для определения широты и долготы места. В 1761 г. Ломоносов написал трактат «О сохранении и размножении российского народа», в котором предложил ряд мероприятий, направленных на повышение народонаселения России.

С 1751 г. начались систематические исследования М. Ломоносовым русской истории. Выступал с критикой норманской теории. Ломоносов - автор «Краткого российского летописца с родословием» (1760 г.) и «Древней Российской истории...» (опубликованы в 1766 г.). М. Ломоносов написал также фундаментальные труды в области филологии - «Российская грамматика» (1757 г.), «Предисловие о пользе книг церковных в российском языке» (1758 г.). В последней он разработал теорию жанров и стилей. Перу Ломоносова принадлежит и «Краткое руководство к красноречию» (1748 г.).

В литературно-художественном творчестве Ломоносов выступил как сторонник классицизма и в то же время реформатор русского стихосложения. Он обосновал силлабо-тоническую систему стихосложения в «Письме о правилах российского стихотворства» (1739 г., опубл. в 1778 г.). Ломоносов - создатель русской оды. Он придал этому жанру гражданское звучание (ода «На взятие Хотина» - 1739 г., опубл. в 1751 г.). Ломоносову принадлежат трагедии «Тамира и Селим» (1750 г.) и «Демофонт» (1752 г.), незавершенная эпическая поэма «Петр Великий».

В течение многих лет М. Ломоносов разрабатывал технологию получения цветного стекла, построил с этой целью фабрику близ Петербурга. Цветные стекла использовались им для создания мозаик, в развитие искусства которых Ломоносов внес значительный вклад. Он создал монументальную мозаику «Полтавская баталия». За мозаичные работы Ломоносов в 1763 г. был избран членом Российской Академии художеств.

Максим Грек (1475-1556). Писатель, публицист. В миру Максим Триволис. Из семьи греческого чиновника, учился в Италии. Принял монашество. В 1518 г. по просьбе Василия III прибыл в Россию для исправления переводов церковных книг. Широкое образование, блестящий ум, трудолюбие позволили ему занять привилегированное положение в высоких кругах русского духовенства. Но позднее Максим Грек начал вмешиваться в политику, выступил на стороне нестяжателей, поэтому на церковных соборах в 1525, 1531 гг. был осужден, заключен в тюрьму и освобожден лишь в 1551 г. Остаток жизни провел в Троице-Сергиевом монастыре, где и умер. Большая часть работ Максима Грека направлена против монастырского землевладения, ростовщичества. По его мнению, царь должен действовать в согласии с церковью, с боярами. В международных делах Максим Грек рекомендовал решительность, но советовал избегать осложнений. Политические взгляды Максима Грека оказали большое влияние на Избранную раду.

Макарий (1481/82-1563). Московский митрополит (с 1542 г.) и политический деятель. (В миру Макар Леонтьев). Был близок к Василию III, при нем занимал пост митрополита в Новгороде. Активно содействовал утверждению власти Ивана IV. Под влиянием Макария и при его участии Иван IV в 1547 г. принял титул царя. Макарий был одним из вдохновителей Казанских походов. Являлся сторонником сильной церкви: на Стоглавом соборе 1551 г. выступил против попыток правительства ограничить права церкви. При его участии составлена «Степенная книга», «Лицевой летописный свод». Макарий пытался составить полное собрание всех «книг, которые в Русской земле обретаются»: жития святых, Священное писание с толкованием Евангелия, книги Иоанна Златоуста, Василия Великого и многие др. - всего 12 рукописных томов, объемом более 13 тысяч листов большого формата. Ему принадлежит много публицистических произведений, пронизанных основной идеей: необходимостью укрепления самодержавия, усиления роли церкви в государстве. Макарий содействовал открытию первой русской типографии в Москве 31 декабря 1563 г.

Макаров Степан Осипович (1848/49-1904). Флотоводец и ученый, вице-адмирал. Служил на Тихоокеанском и Балтийском флотах. Во время службы на броненосной лодке «Русалка» начал исследования проблемы непотопляемости судов, сохранившей свое значение до сих пор. Участник русско-турецкой войны 1877-78 гг. В 1877 г. впервые использовал в бою торпеду Уайтхеда. Проводил гидрологические работы в Босфоре. Написал труд «Об обмене вод Черного и Средиземного морей» (1885), удостоенный премии Академии наук. С августа 1886 г. по май 1889 г. на корвете «Витязь» совершил кругосветное путешествие. Результаты его наблюдений также получили премию Академии наук и золотую медаль Географического общества. С 1840 г. Макаров - контр-адмирал, с 1891 г. - главный инспектор морской артиллерии. В 1896 г. его идея создания мощного ледокола для исследований Арктики была воплощена в ледоколе «Ермак», построенном под руководством Макарова, а в 1899 и 1901 гг. он сам ходил на этом судне в Арктику. 1 февраля 1904 г. Макаров был назначен командующим Тихоокеанским флотом, 24 февраля прибыл в Порт-Артур. Готовил флот к активным действиям против японцев, однако погиб вместе с большей частью экипажа на броненосце «Петропавловск», который подорвался на мине.

Менделеев Дмитрий Иванович (1834-1907). Химик, педагог и общественный деятель. Родился в семье директора Тобольской гимназии. В 1855 г. с золотой медалью окончил физико-математический факультет Главного педагогического института в Петербурге. В 1856 г. защитил магистрскую, а в 1865 г. - докторскую диссертацию. В 1861 г. опубликовал учебник «Органическая химия», удостоенный Академией наук Демидовской премии. В 1876 г. избран членом-корреспондентом Академии наук. В 1865-1890 гг. - профессор Петербургского университета. Автор более 500 печатных научных трудов по химии, физике, метрологии, экономике, метеорологии, вопросам народного просвещения и др. В 1892 г. Менделеев назначен ученым хранителем Депо образцовых гирь и весов, преобразованного им в Главную палату мер и весов, директором которой он оставался до конца жизни.

Главная научная заслуга Д.И. Менделеева - открытие периодического закона химических элементов в 1869 г. На основе составленной Менделеевым таблицы химических элементов им было предсказано существование нескольких еще неизвестных элементов, которые вскоре были открыты - галлий, германий, скандий. Периодический закон давно получил всеобщее признание как один из основных законов естествознания.

Менделеев - автор книги «Основы химии», переиздававшейся многократно и переведенной на ряд языков (русское издание 1869-1872 гг., английское и немецкое 1891, и французское - в 1895 г.). Исследование им растворов - значительный вклад в химию (монография «Исследование водных растворов по удельному весу», 1887 г., содержащая огромные экспериментальный материал). Д. Менделеев предложил промышленный способ фракционного разделения нефти, изобрел вид бездымного пороха («пироколлодий», 1890 г.) и организовал его производство.

Д.И. Менделеев активно участвовал в индустриальном развитии России. Особое внимание уделял нефтяной, угольной, металлургической и химической промышленности. Многое сделал для становления Бакинского и Донбасского промышленных районов, был инициатором строительства нефтепроводов. В сельском хозяйстве пропагандировал использование минеральных удобрений и орошения. Автор книги «К познанию России» (1906 г.), в которой подведены итоги размышлений о развитии производительных сил страны.

Мусоргский Модест Петрович (1839-1881). Великий композитор, участник объединения «Могучая кучка». Из дворянской семьи. Музыкой стал заниматься с 6 лет. В 1849 г. поступил в Петропавловскую школу (Санкт-Петербург), а в 1852-1856 гг. учился в Школе гвардейских подпрапорщиков.

С 1858 г., уйдя с военной службы, посвятил себя композиции. В конце 1850-х - начале 1860-х гг. написал ряд романсов и инструментальных произведений. В 1863-1866 гг. работал над оперой «Саламбо» (по роману Г. Флобера, не окончена). Обратился к актуальной тематике русской жизни. Создал песни и романсы на слова Н. Некрасова и Т. Шевченко.

Симфоническая картина «Ночь на Лысой горе» (1867) отличается богатством и сочностью звуковых красок. Величайшим творением М. Мусоргского стала опера «Борис Годунов» (по трагедии Пушкина). Первая редакция оперы (1869 г.) не была принята к постановке, и только в 1874 г. с большими сокращениями «Борис Годунов» был поставлен в петербургском Мариинском театре. В 1870-е гг. М. Мусоргский работал над «народной музыкальной драмой» «Хованщина» и комической оперой «Сорочинская ярмарка» (по повести Гоголя). Оперы были не закончены до смерти композитора. «Хованщина» была завершена Римским-Корсаковым, а «Сорочинская ярмарка» - А. Лядовым и Ц. Кюи.

Музыка Мусоргского - оригинальный, выразительный музыкальный язык, отличающийся острой характерностью, тонкостью, многообразием психологических оттенков. Композитор проявил себя как гениальный драматург. В музыкальных драмах Мусоргского динамичные и красочные массовые сцены сочетаются с разнообразием индивидуальных характеристик, психологической глубиной отдельных образов.

Новиков Николай Иванович (1744-1818). Просветитель, писатель, журналист, книгоиздатель, книготорговец.

Родился в дворянской семье близ г. Бронницы (Московская губерния). В 1755-1760 гг. учился в дворянской гимназии при Московском университете, затем служил в Измайловском полку. В 1767-1769 - сотрудник Комиссии по составлению «Нового уложения» (Кодекса российских законов).

Начиная с 1770 г. Н. Новиков стал издателем сатирических журналов, в которых печатал свои произведения. Журналы Новикова - «Трутень», «Пустомеля», «Живописец», «Кошелек» обличали крепостников и чиновников, полемизировали с издававшимся Екатериной II журналом «Всякая всячина». Особый успех имел журнал «Живописец», где были напечатаны антикрепостнические произведения Новикова.

Много сил Н. Новиков отдал издательской деятельности. Его заслугой является публикация памятников русской истории - «Древняя российская вивлиофика» (1773-1775), книги «Опыт исторического словаря о российских писателях». Новиков издавал первый российский философский журнал «Утренний свет» (1777-1780) и первый в стране журнал критической библиографии «Санкт-Петербургские ученые ведомости» (1777 г.).

В 1779 г. Н. Новиков переехал в Москву и арендовал на 10 лет университетскую типографию. В дальнейшем он создал «Типографскую компанию», имевшую 2 типографии, организовал книжную торговлю в 16 городах России. Компания Новикова выпускала книги по различным отраслям знания, учебные пособия. (Около трети всех книг, изданных в России в 1780-х гг., выпущено в свет Новиковым).

В 1792 г. Н. Новиков был арестован и без суда заключен на 15 лет в Шлиссельбургскую крепость. При Павле I был освобожден, но без права продолжать издательскую деятельность. Умер в своем родовом имении.

Островский Александр Николаевич (1823-1886). Великий драматург. Сын чиновника. Образование получил в 1-й Московской гимназии (1835-1840 гг.) и на юридическом факультете Московского университета, который не закончил. В 1843 -1851 гг. служил в московских судах.

Первые публикации в 1847 г. Известность принесла опубликованная в 1850 г. комедия «Свои люди - сочтемся». (Комедия была запрещена до 1861 г. к постановке.) Ранние пьесы Островский публиковал в журнале «Москвитянин», органе славянофилов. Появляются его пьесы, созданные под влиянием идеологии славянофилов: «Не в свои сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1853), «Не так живи как хочется» (1854). Начиная с комедии «Не в свои сани не садись», пьесы А. Островского быстро завоевывают московскую сцену, становятся основой репертуара русского театра (в течение более чем 30 лет каждый сезон в московском Малом и петербургском Александринском театрах отмечен постановкой его новой пьесы).

Во второй половине 1850-х гг. Островский усиливает в своих пьесах социальную критику, сближается с журналом «Современник». Велик драматизм конфликтов в комедиях «В чужом пиру похмелье» (1855), «Доходное место» (1856), драме «Гроза» (1859). Образы Катерины и представителей «темного царства» стали вершинами драматургии А. Островского.

В 1860-х гг. драматург продолжает писать высокоталантливые пьесы - как драмы («Пучина», 1865), так и сатирические комедии («На всякого мудреца довольно простоты», 1868 г.; «Бешеные деньги» 1869 г.), исторические пьесы из эпохи Смутного времени. Почти все драматические произведения Островского 1870-х - начала 1880-х гг. печатались в журнале «Отечественные записки».

В последние годы творчества А. Островский создает социально-психологические драмы о судьбах тонко чувствующих женщин в мире цинизма и корысти («Бесприданница», 1878 г.; «Таланты и поклонники», 1882 г.; «Последняя жертва» и др.). 47 пьес Островского создали обширный и неувядающий репертуар для русской сцены.

Остроградский Михаил Васильевич (1801-1861). Математик и механик. Учился в Харьковском университете (1816-1820). Профессор офицерских классов Морского кадетского корпуса (с 1828 г.), Института корпуса инженеров путей сообщения (с 1830 г.), Главного артиллерийского училища (с 1841 г.). Академик (1830 г.).

Основные труды относятся к математическому анализу, теоретической механике, математической физике. Решил важную научную задачу о распространении волн на поверхности жидкости в бассейне (1826). В работах по физике получил дифференциальные уравнения распространения тепла. Нашел формулу преобразования интеграла по объему в интеграл по поверхности (формула Остроградского - 1828 г.). Им построена общая теория удара (1854 г.). Большое значение имели работы Остроградского по теории движения сферических снарядов в воздухе и выяснению влияния выстрела на лафет орудия.

Перов Василий Григорьевич (1833-1882). Живописец. Учился в Арзамасской школе живописи А.В. Ступина (1846-1849; с перерывами) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. В начале 60-х гг. Перов создал ряд обличительных жанровых картин: подробно рассказывал о несложных будничных событиях, усиливая и заостряя социальные характеристики персонажей («Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862) и др.). Работы парижского периода отмечены растущим интересом к человеческой индивидуальности, тягой к тональному колориту («Слепой музыкант», 1864,) Во 2-й половине 1860-х гг. критические тенденции в творчестве Перова реализуются в произведениях, проникнутых сочувствием и состраданием к нищему, обездоленному люду. В их числе: «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868).

Перов создал ряд картин по жанру близких к портрету, в которых стремился передать индивидуальные качества людей из народа, их способность глубоко мыслить и чувствовать («Фомушка-сыч», 1868, «Странник», 1870).

В начале 70-х гг. Перов работал над портретами представителей интеллигенции, подчеркивая в них творческое начало. Для портретов Перова характерны объективность отношения к модели, точность социальной характеристики, единство композиции, позы и жеста с психологическим состоянием человека (портреты: А.Н. Островского, 1871, В.И. Даля и Ф.М. Достоевского - оба 1872 г.).

Вскоре Перов испытал идейный кризис (в 1877 г. порвал с передвижниками): от обличительных жанровых тем он перешел преимущественно к бытописательским «охотничьим» сценам («Птицелов», 1870, «Охотники на привале» и «Рыболов» - обе 1871 г.), а также к исторической живописи, потерпев в ней ряд творческих неудач («Суд Пугачева», 1875). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1871-82).

Петр I Алексеевич (1672-1725), русский царь с 1682 г. (правил с 1689 г.), российский император (с 1721 г. Петр Великий), из династии Романовых.

Провел многочисленные реформы в различных областях государственной жизни - создание коллегий, Сената, Синода, отмена патриаршества, образование органов государственного контроля и политического сыска, построение новой столицы России - Санкт-Петербурга. Петр I - создатель русской регулярной армии и военно-морского флота, крупный полководец и дипломат. Добился победы в затяжной Северной войне со Швецией (1700-1721), присоединил к России прибалтийские земли.

Велика роль Петра I в истории материальной и духовной культуры России. В целях укрепления экономики создавал мануфактуры, верфи, металлургические, горные, оружейные заводы. Сам Петр был крупным кораблестроителем начала XVIII в. По инициативе Петра Великого открыты многие учебные заведения в России, создана Академия наук, принята гражданская азбука, основаны первые в стране музей, ботанический сад и т.д. Способствовал преобразованию быта русского дворянства (введение европейской одежды, открытие ассамблей и др.). Многие русские люди получили при Петре I образование на Западе. Стремясь использовать опыт западноевропейских стран в развитии промышленности, торговли, военного дела Петр Великий способствовал приобщению России к знаковой системе западной цивилизации. В результате гармоничное развитие русской культуры было нарушено.

Пирогов Николай Иванович (1810-1881). Ученый, врач, педагог и общественный деятель. Родился в семье мелкого служащего. В 1828 г. окончил медицинский факультет Московского университета, в 1836-1840 гг. - профессор теоретической и практической хирургии Дерптского университета. В 1841-1856 гг. профессор Петербургской медико-хирургической академии. Член-корреспондент Российской Академии наук (с 1847 г.). Участник Севастопольской обороны 1855 г. Попечитель Одесского (1856-1858 гг.) и Киевского (1858-1861 гг.) учебных округов.

Пирогов - один из основоположников хирургии как научной дисциплины. Основные труды - «Хирургическая анатомия артериальных стволов и фасций» (1837 г.), «Топографическая анатомия» (1859 г.), «О пластических операциях вообще и о ринопластике в особенности» (1835 г.), «Начала общей военно-полевой хирургии» (1866 г.). Заложил фундамент топографической анатомии и оперативной хирургии, выступил с идеей пластических операций (впервые в мире выдвинул идею костной пластики). Первый предложил ректальный наркоз, использовал эфирный наркоз в клинике, впервые в мире применил (в 1847 г.) наркоз в военно-полевой хирургии.

Н. Пирогов - основоположник военно-полевой хирургии. Выдвинул положение о войне как «травматической эпидемии», о единстве лечения и эвакуации, о сортировке раненых. Выезжал как консультант на театр военных действий во время франко-прусской (1870-1871 гг.) и русско-турецкой (1877-1878 гг.) войн. Разработал и ввел в действие методы иммобилизации конечности (крахмальная, гипсовая повязки), первым наложил повязку в полевых условиях (1854 г.), во время обороны Севастополя (1855 г.) привлек женщин (сестер милосердия) к уходу за ранеными на фронте. После смерти Пирогова было основано Общество русских врачей в память Н.И. Пирогова, регулярно созывавшее Пироговские съезды (12 регулярных и 3 чрезвычайных).

Как педагог Н. Пирогов вел борьбу с сословными предрассудками в области образования и воспитания, выступал за автономию университетов, стремился к осуществлению общего начального обучения.

Плеханов Георгий Валентинович (1857-1918). Теоретик и пропагандист марксизма, основатель социал-демократического движения в России, крупный исследователь в области философии, социологии, эстетики, религии, а также истории и экономики.

Г. Плеханов - создатель марксистской группы «Освобождение труда» (1883 г.). Вел полемику с народниками в книгах «Социализм и политическая борьба», «Наши разногласия».

В 1901-1905 гг. - один из руководителей созданной В.И. Лениным газеты «Искра»; позднее выступал против большевизма. В философско-социологических трудах «К вопросу о развитии монистического взгляда на историю» (1895), «Очерк по истории материализма» (1896), «К вопросу о роли личности в истории» (1898) развил материалистическое понимание истории, применил диалектический метод к познанию общественной жизни. Отвергал концепции о «героях - делателях истории», считая, что «народ, вся нация должна быть героем истории». В области эстетики стоял на позициях реализма, рассматривая искусство как специфическую форму отражения общественной жизни, способ художественного освоения действительности.

Перу Г. Плеханова принадлежит «История русской общественной мысли».

Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927). Живописец. Действительный член петербургской Академии художеств (1893), народный художник РСФСР (1926).

Учился в Академии художеств (1863-1871), с 1878 - передвижник. С конца 1870-х гг. большое место в его творчестве стал занимать пейзаж. Поленов умело передавал тихую поэзию и неброскую красоту русской природы, добивался свежести колорита, композиционной завершенности и четкости рисунка. Наиболее известны: «Московский дворик» и «Бабушкин сад» - обе 1878 г.; «Заросший пруд», 1879 г. В 1886-1887 гг. создана картина «Христос и грешница» - полотно, посвященное нравственным проблемам. Вершина творчества В. Поленова - картина «Золотая осень» (1893 г.). Много работал в области театрально-декорационной живописи.

Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837) - гений русской литературы, создатель современного русского литературного языка, основоположник отечественной классики.

Образование получил в Царскосельском лицее (1811-1817 гг.), участник литературного общества «Арзамас» и кружка «Зеленая лампа». В стихах 1817-1820 гг. проявилось дарование и свободолюбие Пушкина («Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву» и др.). В 1820 г. выходит в свет поэма «Руслан и Людмила», ставшая переломом в русской поэзии. В мае 1820 г. Пушкина высылают на юг России. Время «южной ссылки» - эпоха расцвета романтизма в творчестве поэта. К числу «южных поэм» А. Пушкина относятся «Кавказский пленник» (1821), «Бахчисарайский фонтан» (1823), «Цыганы» (1824). В этих поэмах наряду с совершенством стиха, проявился философский подход к проблемам свободы, личности, любви.

В июле 1824 г. Пушкин исключается за неблагонадежность со службы и высылается в родовое имение - село Михайловское. Здесь поэт создает центральные главы романа в стихах «Евгений Онегин» (работа над ним началась еще в мае 1823 г.), цикл «Подражание Корану», сатирическую поэму «Граф Нулин». Тогда же Пушкин пишет шедевры своей лирики - стихотворения «Желание славы», «Сожженное письмо», «К» («Я помню чудное мгновенье»), «Роняет лес багряный свой убор». Зрелый взгляд на историю проявился в трагедии «Борис Годунов» (1825), в которой заложены основы пушкинского понимания реализма и народности.

В сентябре 1826 г. новый император Николай I возвращает Пушкина из ссылки. Начинается новый период жизни и творчества поэта. Создаются новые произведения в прозе - роман «Арап Петра Великого» (1827 г.) и стихах - «Стансы» (1826), поэма «Полтава» (1828). Пушкин совершает поездку на Кавказ (1829), сотрудничает в «Литературной газете» А. Дельвига.

Осенью 1830 г. в своем нижегородском имении Болдино А. Пушкин переживает расцвет своих творческих сил (за 3 месяца создано около 50 произведений разных жанров). Здесь в основном завершен «Евгений Онегин», создан цикл «Повести Белкина» («Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка»), написаны т.н. «Маленькие трагедии» («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы»). В Болдине появилось около 30 стихотворений (в т.ч. «Элегия», «Заклинание», «Для берегов отчизны дальной», «Бесы» и др.).

В 1831 г. Пушкин женится и переезжает в Петербург. Он внимательно изучает историю России, получив доступ к архивам, работает над романом «Дубровский». В 1833 г. совершает путешествие в места пугачевского восстания - Поволжье и Урал. На обратном пути в Болдине Пушкин пишет «Историю Пугачева», поэму «Медный всадник», повесть «Пиковая дама», стихотворение «Осень», цикл «Песни западных славян».

С 1834 г. начинается последний период творчества А. Пушкина. Он работает над «Историей Петра», начинает издавать журнал «Современник» (с. 1836 г.). Завершается работа над «Капитанской дочкой» - историческим романом о восстании под предводительством Е. Пугачева. Пушкин пишет философскую повесть «Египетские ночи» (1835), ряд новых стихотворных шедевров («Пора мой друг, пора...», «...Вновь я посетил», «Из Пиндемонти», «Я памятник себе воздвиг...» и др.). В стихах 1834-1836 гг. преобладают философские раздумья, грусть, мысли о смерти и бессмертии.

В январе 1837 г. А.С. Пушкин получил смертельное ранение на дуэли.

Радищев Александр Николаевич (1749-1802). Писатель и философ. Сын богатого дворянина-помещика. Получил образование в Пажеском корпусе (1762-1766 гг.) и Лейпцигском университете (1767-1771 гг.). С 1773 г. служил обер-аудитором (юридическим советником) штаба Финляндской дивизии (Санкт-Петербург), в 1775 г. - в отставке, а с 1777 г. снова на службе в Коммерц-коллегии. С 1780 г. - помощник управляющего, а с 1790 г. - управляющий Петербургской таможней.

В 1771-1773 гг. Радищев выполнил ряд переводов. На рубеже 1770-х и 1780-х гг. выступает как самостоятельный автор (незаконченная аллегорическая оратория «Творение мира» (1779), «Слово о Ломоносове» (1780), «Письмо к другу, жительствующему в Тобольске» (1782) и ода «Вольность»). С середины 1780-х гг. А. Радищев приступил к работе над своей основной книгой - «Путешествие из Петербурга в Москву». В книге он решительно осудил самодержавие и крепостничество. Осудив идеологию просветительства, он подводит читателя к выводу о необходимости революции. Книга вышла в свет в мае 1790 г., а 30 июня Радищев был арестован. Суд приговорил его к смертной казни, замененной ссылкой на 10 лет в Илимский острог Сибири с лишением чинов и дворянства. В ссылке Радищев создал философский трактат «О человеке, о его смертности и бессмертии» (1792-1795 гг.), ряд других произведений.

При Павле I Радищев был переведен в одно из имений отца - с. Немцово Калужской губернии (1797 г.), а Александр I полностью амнистировал его. В 1801 г. Радищев был определен на службу в Комиссию составления законов. Работая над проектами законодательных актов, он выдвигал идеи уничтожения сословных привилегий, которые не нашли понимания в администрации. В сентябре 1802 г. А. Радищев отравился.

Репин Илья Ефимович (1844-1930). Великий живописец. Родился в семье военного поселенца. Учился в Рисовальной школе общества поощрения художников и в петербургской Академии художеств (1864-1871 гг.), был стипендиатом в Италии и Франции (1873-1876 гг.). С 1878 г. член Товарищества передвижных выставок. Действительный член Академии художеств (1893 г.).

В своем творчестве раскрыл социальные противоречия пореформенной России (картина «Крестный ход в Курской губернии»). Создал образы революционеров-разночинцев («Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», «Не ждали» 1879-1884 гг.). В 1870-х - 1880-х гг. Репиным созданы лучшие портреты ( В.В. Стасова, А.Ф. Писемского, М.П. Мусоргского, Н.И. Пирогова, П.А. Стрепетовой, Л.Н. Толстого). В них раскрыт внутренний мир выдающихся деятелей русской культуры. Выдающиеся полотна созданы Репиным и в жанре исторической живописи («Царевна Софья», 1979 г.; «Иван Грозный и сын его Иван» 1885 г.; «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-1891 гг.). Одной из вершин творчества Репина стал монументальный групповой портрет «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901-1903 гг.).

В 1894-1907 гг. Репин преподавал в Академии художеств, став учителем И.И. Бродского, И.Э. Грабаря, Б.М. Кустодиева и др. Проживал в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (Финляндия). После 1917 г. в связи с отделением Финляндии оказался за рубежом.

Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844-1908). Композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный писатель. Из дворян. Получил образование в Петербургском Морском корпусе, по окончании которого (1862) участвовал в плавании на клипере «Алмаз» (Европа, Северная и Южная Америка). В 1861 г. стал членом музыкально-творческого содружества «Могучая кучка». Под руководством М.А. Балакирева, оказавшего на Римского-Корсакова большое творческое влияние, создал 1-ю симфонию (1862-1865, 2-я редакция 1874). В 60-х гг. написал ряд романсов (около 20), симфонических произведений, в т.ч. музыкальную картину «Садко» (1867, окончательная редакция 1892), 2-ю симфонию («Антар», 1868, позже названо сюитой, окончательная редакция 1897); оперу «Псковитянка» (по драме Л.А. Мея, 1872, окончательная редакция 1894). С 70-х гг. музыкальная деятельность Римского-Корсакова значительно расширилась: был профессором Петербургской консерватории (с 1871 г.), инспектором духовых оркестров военно-морского ведомства (1873-1884), директором Бесплатной музыкальной школы (1874-1881), помощником управляющего Придворной певческой капеллы (1883-1894). Он составил сборник «100 русских народных песен» (1876, издан 1877), гармонизовал русские песни, собранные Т.И. Филипповым («40 песен», издан 1882).

Увлечение красотой и поэзией народных обрядов отразилось в операх «Майская ночь» (по Н.В. Гоголю, 1878) и особенно в «Снегурочке» (по А.Н. Островскому, 1881) - одном из наиболее вдохновенных и поэтических сочинений Римского-Корсакова, а также в написанных позднее операх «Млада» (1890), «Ночь перед рождеством» (по Гоголю, 1895). В 80-е гг. создано большинство симфонических произведений, в т.ч. «Сказка» (1880), «Симфониетта на русские темы» (1885), «Испанское каприччио» (1887), сюита «Шехеразада» (1888), увертюра «Светлый праздник» (1888). Во 2-й половине 90-х гг. творчество Римского-Корсакова приобрело исключительную интенсивность и разнообразие. После оперы-былины «Садко» (1896) Римский-Корсаков сосредоточивает внимание на внутреннем мире человека.

Римский-Корсаков написал музыку к операм: «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога» (пролог к опере «Псковитянка», 1898), «Царская невеста» (1898). Опера «Сказка о царе Салтане» (по Пушкину, 1900) с ее театральностью и элементами стилизации народного лубка и величественная, патриотическая опера-легенда «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904) - шедевры русской музыки. Социально-политической направленностью отмечены две оперы-сказки: «Кащей бессмертный» (1901), с ее идеей освобождения от гнета, и «Золотой петушок» (по Пушкину, 1907), сатира на деспотизм.

Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем развивает классические традиции. Гармоничность мировосприятия, тонкий артистизм, совершенное мастерство и прочная опора на народную основу роднят его с М.И. Глинкой.

Розанов Василий Васильевич (1856-1919). Философ и литератор. Развивал тему противопоставления Христа и мира, язычества и христианства, которое, по его мнению, выражает мироощущение безнадежности и смерти. Духовное возрождение должно совершиться на почве правильно понимаемого нового христианства, идеалы которого непременно восторжествуют не только в потустороннем мире, но и здесь, на земле. Культура, искусство, семья, личность могут быть поняты лишь в рамках нового религиозного мировоззрения как проявление «богочеловеческого процесса», как воплощение божественного в человеке и человеческой истории. Свою философию жизни Розанов пытался построить также на обожествлении рода, семьи («Семья как религия», 1903), пола. Основные произведения: «О понимании», 1886; «Семейный вопрос в России», 1903; «В мире неясного и нерешенного», 1904; «Около стен церковных», 2 т., 1906; «Темный лик. Метафизика христианства», 1911; «Люди лунного света. Метафизика христианства», 1911; «Опавшие листья», 1913-1915; «Религия и культура», 1912; «Из восточных мотивов», 1916.

Рублев Андрей (ок. 1360 - ок. 1430). Русский живописец.

Биографические сведения о великом художнике средневековой Руси очень скудны. Воспитывался в светской среде, в зрелом возрасте принял монашеский постриг. Мировоззрение Андрея Рублева формировалось в атмосфере духовного подъема конца XIV - начала XV вв. с его глубоким интересом к религиозным проблемам. Художественный стиль Рублева сложился на почве традиций искусства Московской Руси.

В произведениях Рублева воплощено не только глубокое религиозное чувство, но и понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Иконы Звенигородского чина («Архангел Михаил», «Апостол Павел», «Спас») составляют гордость средневековой русской иконографии. Лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи. Лучшая икона кисти Рублева - «Троица» создана на рубеже XIV и XV веков. Традиционный библейский сюжет наполнен философским содержанием. Гармония всех элементов - художественное выражение основной идеи христианства.

В 1405 г. Андрей Рублев совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля, а в 1408 г. с Даниилом Черным - Успенский собор во Владимире и создал иконы для его трехъярусного иконостаса. В 1425-1427 гг. расписал Троицкий собор Троице-Сергиевого монастыря и написал иконы его иконостаса.

Творчество Андрея Рублева - вершина древнерусской живописи, сокровище мировой культуры.

Савицкий Константин Аполлонович (1844-1905). Живописец. Учился в петербургской Академии художеств в 1862-1873 гг. член Товарищества передвижных выставок 1878 г. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1891-1897) и Пензенском художественном училище (с 1897 г. до смерти), директором которого был.

Автор жанровых картин обличительной направленности, в которых смог передать психологию народных масс. Наиболее известные полотна: «Ремонтные работы на железной дороге», 1874 г., «Встреча иконы», 1878; «На войну», 1880-1888 гг.; «Спор на меже», 1897 г. Создавал также офорты и литографии.

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897). Живописец-пейзажист. Учился в 1844-1854 гг. в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в 1857-1882 гг. руководил пейзажным классом. Один из учредителей Товарищества передвижных выставок.

Пейзажи А. Саврасова отличаются лирической непосредственностью, умелой передачей глубокой задушевности русской природы. Наиболее известные картины Саврасова - «Лосиный остров в Сокольниках» (1869), «Грачи прилетели» (1871), «Проселок» (1873). Оказал огромное влияние на русских пейзажистов конца XIX - начала XX веков ( К. Коровина, И. Левитана и др.).

Серафим Саровский (1759-1833) в миру Мошнин Прохор Сидорович. Православный подвижник, иеромонах Саровской пустыни, канонизирован в 1903 г. С 1778 г. принят в монашеское братство Саровской пустыни. С 1794 г. избирает путь отшельничества, а затем и молчальничества, делается затворником. После выхода из затвора в 1813 г. его духовными детьми стали многие миряне, а также сестры Дивееской общины, основанной в 1788 г. в 12 верстах от Саровской пустыни. С 1825 г. Серафим дни проводил в лесной келье неподалеку от монастыря. Здесь происходили его встречи с духовными детьми. Несмотря на тяготы жизни, он сохранял просветленное и мирное состояние духа. Исихаст, в строжайшей аскезе посвятивший себя Богу. Учение и образ Святого Серафима Саровского чтили Донского, позднее Сергий станет крестным отцом его детей). Место великокняжеского духовника открыло для Сергия дорогу к широкой политической деятельности. В 1374 г. он принимает участие в большом съезде русских князей в Переславле, где князья договорились о совместной борьбе против Мамая, а позднее благословляет Дмитрия Донского на эту борьбу; в 1378-1379 гг. решает вопросы об устройстве русской церкви и монастырской жизни. Сергий ввел общежительный устав, уничтожив существовавшее до того раздельное жительство монахов; он и его ученики проделали огромную работу по организации и строительству русских монастырей. Сергий Радонежский в 80-е гг. улаживает конфликты между Москвой и другими княжествами (Рязанью, Нижним Новгородом). Современники высоко ценили Сергия Радонежского.

И.А. Ильин, Ш. де Вайи. В 1766 г. переехал в Рим. Вернулся в Санкт-Петербург в 1768 г. С 1772 г. играл руководящую роль в Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы, занимался планировкой городов (Воронеж, Псков, Николаев, Екатеринослав). Надворный советник. Много проектировал для кн. Г.А. Потемкина. С 1769 г. - адъюнкт-профессор, с 1785 г. - профессор, с 1794 г. адъюнкт-ректор архитектуры Академии художеств. С 1800 г. возглавил комиссию по строительству Казанского собора.

Один из ведущих мастеров-классицистов конца XVIII в. Примечательное строгостью стиля, его творчество оказало огромное влияние на развитие классицистической школы. Так, Таврический дворец стал образцом усадебного строительства в России.

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Таврический дворец, Троицкий собор и Надвратная церковь Александро-Невской лавры; ряд усадебных домов в окрестностях Петербурга, из которых сохранились дома в Тайцах и Скворицах, дворец в Пелле (не сохранился); дворцы в Богородицке, Бобриках и Никольском-Гагарине под Москвой. Богородицкий собор в Казани; магистрат в Николаеве.

Суриков Василий Иванович (1848-1916). Исторический живописец. Родился в казачьей семье. Учился в петербургской Академии художеств (1869-1875) у П.П. Чистякова. Действительный член петербургской Академии Художеств (1893). С 1877 г. жил в Москве, систематически совершал поездки в Сибирь, был на Дону (1893), на Волге (1901-1903), в Крыму (1913). Посетил Германию, Францию, Австрию (1883-1884), Швейцарию (1897), Италию (1900), Испанию (1910). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1881).

Суриков страстно любил русскую старину: обращаясь к сложным переломным эпохам в истории России, он стремился в прошлом народа найти ответ на волнующие вопросы современности. В 1880-е гг. Суриков создал свои наиболее значительные произведения - монументальные исторические картины: «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887). С глубиной и объективностью проницательного историка Суриков раскрыл в них трагические противоречия истории, логику ее движения, испытания, закалившие характер народа, борьбу исторических сил в петровское время, в эпоху раскола, в годы народных движений. Главным действующим лицом в его картинах выступает борющаяся, страдающая, торжествующая народная масса, бесконечно разнообразная, богатая яркими типами. После смерти в 1888 г. жены Суриков впал в острую депрессию, оставил живопись. Преодолев после поездки в Сибирь (1889-1890) тяжелое душевное состояние, он создал полотно «Взятие снежного городка» (1891), запечатлевшее образ народа, полного удали, веселья. В картине «Покорение Сибири Ермаком» (1895) мысль художника раскрыта в смелой удали казацкого войска, в своеобразной красоте человеческих типов, одежд, украшений сибирских племен. В картине «Переход Суворова через Альпы» (1899) воспето мужество русских воинов. В годы реакции он работал (1909-1910) над картиной «Степан Разин». Патриотическое, правдивое творчество Сурикова, впервые с такой силой показавшее народ как движущую силу истории, стало новым этапом в мировой исторической живописи.

Толстой Лев Николаевич , граф (1828-1910). Великий русский писатель. Получил домашнее образование, в 1844-1847 гг. учился в Казанском университете. В 1851-1853 гг. участвует в военных действиях на Кавказе, а затем в Крымской войне (на Дунае и в Севастополе). Военные впечатления дали Л. Толстому материал для рассказов «Набег» (1853), «Рубка леса» (1855), художественных очерков «Севастополь в декабре месяце», «Севастополь в мае», «Севастополь в августе 1855 года» (опубликованы в журнале «Современник» в 1855-1856 гг.), повести «Казаки» (1853-1863 гг.). К раннему периоду творчества Толстого относятся повести «Детство» (первое печатное произведение, опубликованное в «Современнике» в 1852 г.), «Отрочество», «Юность» (1852-1857 гг.).

В конце 1850-х гг. Л. Толстой пережил духовный кризис, из которого нашел выход в сближении с народом, в заботах о его нуждах. В 1859-1862 гг. он много сил отдает основанной им в Ясной Поляне школе для крестьянских детей, во время крестьянской реформы выступает мировым посредником Крапивенского уезда, защищая интересы освобожденных от крепостной зависимости крестьян.

Пора расцвета художественного гения Льва Толстого - 1860-е годы. Он живет и работает в Ясной Поляне. С1860 г. он пишет роман «Декабристы» (замысел оставлен), а с 1863 г. - «Войну и мир». Работа над главным романом Л. Толстого шла до 1869 г. (публикация с 1865 г.). «Война и мир» - произведение, в котором сочетается глубина психологического романа с размахом романа эпического. Образы романа, его концепция - прославили Толстого, сделали его творение вершиной мировой литературы.

Главное произведение Л. Толстого 1870-х гг. - роман «Анна Каренина» (1873-1877, опубл. - 1876-1877 гг.). Это остропроблемное произведение, в котором силен протест против общественного лицемерия. Утонченное мастерство Толстого проявилось в характерах героев романа.

К концу 1870-х гг. формируется мировоззрение Льва Толстого - т.н. «толстовство». Оно выразилось в его произведениях «Исповедь» (1879-1880), «В чем моя вера?» (1882-1884). Толстой выступает с критикой учения православной церкви, пытается создать свою религию. Он претендует на «обновление» и «очищение» христианства (труды «Исследование догматического богословия» (1879-1880), «Соединение и перевод четырех евангелий» (1880-1881) и др.). Резкая критика современной цивилизации дана Л. Толстым в публицистических работах «Так что же нам делать?» (1882), «Рабство нашего времени» (1899-1900).

Интерес проявляет Л. Толстой и к драматургии. Драма «Власть тьмы» и комедия «Плоды просвещения» (1886-1890 гг.) имели большой успех. Темы любви, жизни и смерти и в 1880-е гг. - центральные для толстовской прозы. Шедеврами стали повести «Смерть Ивана Ильича» (1884-1886), «Крейцерова соната» (1887-1899), «Дьявол» (1890). В 1890-е гг. главной художественной работой Л. Толстого стал роман «Воскресение» (1899 г.). Художественно исследуя судьбы людей из народа, писатель рисует картину бесправия и угнетения, призывает к духовному пробуждению, «воскресению». Резкая критика церковных обрядов в романе привели к отлучению Л. Толстого Святейшим Синодом от православной Церкви (1901 г.).

В те же годы Л. Толстым создаются произведения, опубликованные посмертно (в 1911-1912 гг.) - «Отец Сергий», «Хаджи-Мурат», «После бала», «Фальшивый купон», «Живой труп». В повести «Хаджи-Мурат» обличается деспотизм Шамиля и Николая I, а в пьесе «Живой труп» внимание приковано к проблеме «ухода» человека от семьи и от среды, в которой стало «стыдно» жить.

В последние годы жизни Л. Толстой выступает с публицистическими статьями против милитаризма и смертной казни («Не могу молчать» и др.). Уход, смерть и похороны Л. Толстого в 1910 г. стали большим общественным событием.

Тургенев Иван Сергеевич (1818-1883). Великий русский писатель. Мать - В.П. Лутовинова; отец - С.Н. Тургенев, офицер, участник Отечественной войны 1812 г. Детские годы Тургенев провел в имении матери - с. Спасское-Лутовиново Орловской губернии. В 1833 г. поступил в Московский университет, через год перешел в Петербургский университет на словесное отделение философского факультета (окончил в 1837 г.). К серии 30-х гг. относятся ранние стихотворные опыты И. Тургенева. В 1838 г. в журнале «Современник» были опубликованы первые стихи Тургенева «Вечер» и «К Венере Медицейской». В 1842 г. Тургенев выдержал в Петербургском университете экзамен на степень магистра философии, совершил поездку в Германию. По возвращении служил в Министерстве внутренних дел чиновником особых поручений (1842-1844).

В 1843 г. вышла в свет поэма Тургенева «Параша», высоко оцененная Белинским; вслед за ней опубликованы поэмы «Разговор» (1845), «Андрей» (1846) и «Помещик» (1846). В прозаических произведениях этих лет - «Андрей Колосов» (1844), «Три портрета» (1846), «Бреттер» (1847) - Тургенев продолжал разработку выдвинутой романтизмом проблемы личности и общества.

В драматических произведениях Тургенева - жанровых сценах «Безденежье» (1846), «Завтрак у предводителя» (1849, опубликован 1856), «Холостяк» (1849) и социальной драме «Нахлебник» (1848, поставлена в 1849, опубликована в 1857) - в изображении «маленького человека» сказались традиции Н.В. Гоголя. В пьесах «Где тонко, там и рвется» (1848), «Провинциалка» (1851), «Месяц в деревне» (1850, опубликована в 1855) выражены характерные для Тургенева неудовлетворенность бездействием дворянской интеллигенции, предощущение нового героя-разночинца.

Цикл очерков «Записки охотника» (1847-1852) самое значительное произведение молодого Тургенева. Оно оказало большое влияние на развитие русской литературы и принесло автору мировую известность. Книга была переведена на многие европейские языки и уже в 50-е гг., находясь фактически под запретом в России, выдержала много изданий в Германии, Франции, Англии. В центре очерков - крепостной крестьянин, умный, талантливый, но бесправный. Тургенев обнаружил резкий контраст между «мертвыми душами» помещиков и высокими душевными качествами крестьян, возникшими в общении с величавой, прекрасной природой.

В 1856 г. в «Современнике» появился роман «Рудин» - своеобразный итог раздумий Тургенева о передовом герое современности. Точка зрения Тургенева на «лишнего человека» в «Рудине» двойственна: признавая значение рудинского «слова» в пробуждении сознания людей 40-х гг., он отмечает недостаточность одной лишь пропаганды высоких идей в условиях русской жизни 50-х гг.

В романе «Дворянское гнездо» (1859) остро поставлен вопрос об исторических судьбах России. Герой романа Лаврецкий ближе к народной жизни, лучше понимает нужды народа. Он считает своим долгом облегчить участь крестьян.

Тургенев в романе «Накануне» (1860) выразил мысль о необходимости созидательно-героической натуры. В образе разночинца болгарина Инсарова писатель вывел человека с цельным характером, все нравственные силы которого сосредоточены на стремлении освободить свою родину.

В романе «Отцы и дети» (1862) Тургенев продолжал художественное осмысление «нового человека». Роман не просто о смене поколений, а о борьбе идейных направлений (идеализма и материализма), о неизбежном и непримиримом столкновении старых и новых социально-политических сил.

После «Отцов и детей» для писателя наступил период сомнений и разочарований. Появляются повести «Призраки» (1864), «Довольно» (1865), исполненные грустных раздумий и пессимистических настроений. В центре романа «Дым» (1867) - проблема поколебленной реформой жизни России. Роман носил резко сатирический и антиславянофильский характер. Роман «Новь» - (1877) - роман о народническом движении. И.С. Тургенев - мастер русской прозы. Его творчеству свойственно утонченное искусство психологического анализа.

Тютчев Федор Иванович (1803-1873). Русский поэт. Принадлежал к старинному дворянскому роду. В 1819-1821 гг. обучался на словесном отделении Московского университета. По окончании курса зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. Состоял при русских дипломатических миссиях в Мюнхене (1822-1837) и Турине (1837-1839). В 1836 г. А.С. Пушкин, восхищенный стихами Тютчева, доставленными ему из Германии, напечатал их в «Современнике». Вернувшись в Россию (1844), Тютчев с 1848 г. занимал должность старшего цензора Министерства иностранных дел, а с 1858 г. и до конца жизни возглавлял Комитет иностранной цензуры.

Как поэт Тютчев сложился на рубеже 20-30-х гг. К этому времени относятся шедевры его лирики: «Бессонница», «Летний вечер», «Видение», «Последний катаклизм», «Как океан объемлет шар земной», «Цицерон», «Весенние воды», «Осенний вечер». Проникнутая страстной, напряженной мыслью и одновременно острым чувством трагизма жизни, лирика Тютчева художественно выразила сложность и противоречивость действительности. В 1854 г. вышел первый сборник его стихов, получивший признание современников. 40-е - 50-е гг. XIX в. - время расцвета поэтического таланта Ф.И. Тютчева. В себе поэт ощущает «страшное раздвоенье», составляющее, по его убеждению, отличительное свойство человека XIX в. («Наш век», 1851, «О вещая душа моя!», 1855, и др.).

Лирика Тютчева пропитана тревогой. Мир, природа, человек предстают в его стихах в постоянном столкновении противоборствующих сил.

В 50-60-х гг. создаются лучшие произведения любовной лирики Тютчева, потрясающие психологической правдой в раскрытии человеческих переживаний.

Проникновенный лирик и поэт-мыслитель Ф.И. Тютчев был мастером русского стиха, придавшим традиционным размерам необыкновенное ритмическое разнообразие, не боявшимся необычных выразительных сочетаний.

Федоров Иван (Федоров-Москвитин) (ок. 1510-1583). Основатель книгопечатания в России и на Украине. Был дьяконом церкви Николы Гостунского в Московском Кремле. Вероятно, в 50-х гг. XVI в. работал в так называемой анонимной типографии в Москве. В 1564 г. вместе с Петром Мстиславцем издал «Апостол», известный как первое русское печатное издание (однако еще до того было напечатано 9 книг). «Апостол» искусно орнаментирован. Иван Федоров создал так называемый старопечатный стиль, а шрифт разработал на основе московского полууставного письма середины XVI в.

В 1566 г. из-за преследований иосифлянской церкви Иван Федоров переехал в Литву, работал в Заблудове, затем во Львове, Остроге, издал «Часовник», «Букварь», «Новый Завет», «Острожскую Библию» - первую полную славянскую Библию. И. Федоров был разносторонним мастером, владевшим многими ремеслами: он изобрел многоствольную мортиру, отливал пушки.

Федоров Николай Федорович (1828-1903). Религиозный мыслитель, философ. В сочинении «Философия общего дела» (т. 1-2, 1906-1913), изданном после смерти Федорова его учениками и последователями, он предложил оригинальную систему - космизм, - подчиненную идее «патрофикации» (воскрешение предков - «отцов»), которая подразумевала воссоздание всех живших поколений, их преображение и возвращение к Богу. Их «воскрешение» усматривал в возможности регуляции слепых сил природы средствами развивающихся науки и техники, овладения их достижениями. Это, по мысли Федорова, могло бы привести к всеобщему братству и родству («объединению сынов для воскрешения отцов»), к преодолению всякой вражды, разрыва между мыслью и делом, «учеными» и «неучеными», городом и деревней, богатством и бедностью; кроме того, создавались бы предпосылки для прекращения всех войн и милитаристских устремлений. Христианскую идею личного спасения считал противоположной делу всеобщего спасения и потому безнравственной. Признание пришло к нему после его смерти, в начале XX в., в период повального увлечения мистицизмом.

Флоренский Павел Александрович (1882-1937). Религиозный философ, ученый, священник и богослов. В 1911 г. принял священство, до закрытия Московской духовной академии в 1919 г. редактировал журнал «Богословский вестник». В 1933 г. был арестован. Центральные вопросы его главной работы «Столп и утверждение истины» (1914) - идущая от Соловьева концепция всеединства и учение о Софии, а также обоснование православной догматики, особенно триединства, аскетизма и почитания икон. Религиозно-философская проблематика в последующем широко сочеталась у Флоренского с исследованиями в самых различных областях знаний - лингвистике, теории пространственных искусств, математике, физике. Здесь он пытался совместить истины науки с религиозной верой, полагая, что первичным способом «схватывания» истины может быть только откровение. Основные произведения: «Смысл идеализма», 1914; «Около Хомякова», 1916; «Первые шаги философии», 1917; «Иконостас», 1918; «Мнимости в геометрии», 1922. В 1937 г. расстрелян на Соловках.

Франк Семен Людвигович (1877-1950). Религиозный философ и психолог. Профессор Саратовского и Московского университетов до 1922 г., когда был выслан вместе с большой группой философов, писателей и общественных деятелей из Советской России. До 1937 г. жил в Берлине, где преподавал в Берлинском университете, входил в состав Религиозно-философской академии, организованной Н.А. Бердяевым, участвовал в издании журнала «Путь». С 1937 г. жил в Париже, а затем до своей смерти - в Лондоне. Еще в 1905-1909 гг. редактировал журнал «Полярная звезда», а затем участвовал в издании сборника «Вехи», где напечатал статью «Этика нигилизма» - резкое отвержение ригористического морализма и бездуховного восприятия мира революционной интеллигенции.

В своих философских взглядах Франк поддерживал и развивал идею всеединства в духе В.С. Соловьева, пытался примирить рациональное мышление с религиозной верой на пути преодоления противоречивости божественной ценности всего сущего, несовершенства мира и построения христианской теодицеи и этики. Всю жизнь философ утверждал как высшую ценность «всеобъемлющую любовь в качестве восприятия и признания ценности всего конкретно-живого». Основные работы: «Фридрих Ницше и этика любви к дальнему», 1902; «Философия и жизнь», СПб., 1910; «Предмет знания», 1915; «Душа человека», 1918; «Очерк методологии общественных наук». М., 1922; «Живое знание». Берлин, 1923; «Крушение кумиров». 1924; «Духовные основы общества», 1930; «Непостижимое». Париж, 1939; «Реальность и человек. Метафизика человеческого бытия». Париж, 1956; «С нами Бог». Париж, 1964.

Чайковский Петр Ильич (1840-1893). Великий композитор. Сын горного инженера Камско-Воткинского завода Вятской губернии. В 1850-1859 гг. учился в Училище правоведения (Санкт-Петербург), а затем (в 1859-1863 гг.) служил в Министерстве юстиции. В начале 1860-х гг. учился в Петербургской консерватории (окончил в 1865 г. с отличием). В 1866-1878 гг. - профессор Московской консерватории, автор учебника «Руководство к практическому изучению гармонии» (1872 г.). Выступил в печати как музыкальный критик.

Уже в московский период жизни П. Чайковского наступает расцвет его творчества (1866-1877). Созданы три симфонии, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», симфонические фантазии «Буря» (1873) и «Франческа да Римини» (1876), оперы «Воевода» (1868), «Опричник» (1872), «Кузнец Вакула» (1874, 2-я ред. - «Черевички», 1885), балет «Лебединое озеро» (1876), музыка к пьесе А. Островского «Снегурочка» (1873), фортепианные пьесы (в т.ч. цикл «Времена года») и др.

Осенью 1877 г. П. Чайковский уехал за границу, где полностью посвятил себя композиторскому труду. Им в эти годы написаны оперы «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Итальянское каприччио» (1880) и три сюиты. В 1885 г. Чайковский вернулся на родину.

С 1892 г. П.И. Чайковский живет в Клину (Московская губерния). Он возобновляет активную музыкально-общественную деятельность. Его избирают директором Московского отделения Русского музыкального общества. С 1887 г. Чайковский выступает как дирижер.

В 1885-1893 гг. создал ряд выдающихся произведений, вошедших в сокровищницу мировой музыки. В их числе: оперы «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891), балеты «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892), симфония «Манфред» (1885), 5-я симфония (1888), 6-я «Патетическая» симфония (1893), оркестровая сюита «Моцартиана» (1887).

Музыка Чайковского - вершина русской музыкальной культуры. Он - один из величайших композиторов-симфонистов. Для него характерна мелодически-щедрая музыкальная речь, лирико-драматическая экспрессия. Лучшие его оперы - психологически-глубокие вокально-симфонические трагедии. Балеты Чайковского благодаря внесению принципов симфонической драматургии - новый этап в развитии этого жанра. Чайковский - автор 104 романсов.

Чернышевский Николай Гаврилович (1828-1889). Мыслитель, публицист, писатель, литературный критик. В 1856-1862 гг. руководитель журнала «Современник», идеолог революционного движения 1860-х гг. Автор многих работ по философии, социологии, политэкономии, эстетике. Один из родоначальников народничества. Его идеалы отражены в романах «Что делать?» (1863) и «Пролог» (1869). В общественных науках сторонник материализма и антропологизма. Враждебно относился и к самодержавию, и к либерализму.

В 1862 г. арестован, а в 1864 г. приговорен к 7 годам каторги. Отбывал каторгу и ссылку в Восточной Сибири. В 1883 г. переведен в Астрахань, а затем в Саратов, где и скончался.

Чехов Антон Павлович (1860-1904). Великий русский писатель. Родился в Таганроге, в семье купца третьей гильдии. В 1868-1878 гг. учился в гимназии, а в 1879-1884 гг. на медицинском факультете Московского университета. Занимался врачебной практикой.

С конца 1870-х гг. сотрудничал в юмористических журнала. Первые сборники рассказов Чехова - «Сказки Мельпомены» (1884) и «Пестрые рассказы» (1886). В середине 1880-х гг. переходит от чисто юмористических рассказов к серьезным произведениям. Появляются рассказы и повести «Степь» (1888), «Припадок», «Скучная история» (1889). Сборник Чехова «В сумерках» (1888) был отмечен Пушкинской премией.

В 1890 г. А. Чехов предпринимает поездку на остров Сахалин (в тот период - каторжную зону России). Результатами поездки стали очерковая книга «Остров Сахалин» (1894), рассказы «В ссылке», «Убийство». В 1892 г. опубликована повесть «Палата № 6».

С 1892 г. Чехов поселяется в имении Мелихово (Серпуховской уезд Московской губернии). Наступает пора расцвета творчества А. Чехова. Он пишет рассказы «Студент» (1894), «Ионыч» (1898), «Дама с собачкой» (1899), повести «Три года» (1895), «Дом с мезонином», «Моя жизнь» (обе - 1896), «Мужики» (1897), «В овраге» (1900). Эти произведения пронизаны стремлением писателя раскрыть правду жизни, обличают духовный застой. Принцип чеховской прозы - лаконизм, сжатость. Писатель утверждает манеру сдержанного, объективного повествования. События как бы растворяются в повседневном течении жизни, в психологии.

А.П. Чехов - реформатор мировой драматургии. Первые пьесы и водевили были написаны им еще во второй половине 1880-х гг. («Иванов» и др.).

В 1896 г. появляется его пьеса «Чайка» (провалилась на сцене Александринского театра). Только в 1898 г. в Московском Художественном театре она прошла с триумфом. В 1897 г. опубликована пьеса Чехова «Дядя Ваня», в 1901 г. - «Три сестры» (отмечена Грибоедовской премией), в 1904 г. - «Вишневый сад». Все эти пьесы были поставлены на сцене МХАТ. В пьесах А. Чехова нет сюжета-интриги, а центр тяжести перенесен на скрытый, внутренний сюжет, связанный с душевным миром героев.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Санкт-Петербургский государственный медицинский университет имени академика И.П. Павлова

дисциплина: История отечества

тема: «Знаменитые деятели русской культуры XIX в.»

Выполнила:

студентка гр.125

Гончаренко Д.А.

Проверил:

Зимин И.В.

Санкт-Петербург 2012

Введение

2.1 Архитектура

2.2 Изобразительное искусство

3.1 Архитектура и скульптура

3.2 Живопись

3.3 Передвижники

4. Искусство конца XIX - начала XX века

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Первые десятилетия XIX в. прошли в России в обстановке всенародного подъема, связанного с Отечественной войной 1812 г. Идеалы этого времени нашли выражение в поэзии молодого А. С. Пушкина. Война 1812 г. и вольнолюбивые надежды молодого поколения русского дворянства, и особенно тех его представителей, кто, пройдя через наполеоновские войны, входили освободителями в Париж, во многом определили характер русской культуры первой трети столетия. культура искусство гуманистический

Рост интереса к художественной жизни России в эти годы выразился в создании художественных обществ и издании специальных журналов: «Вольного общества любителей словесности, наук и художеств» (1801), «Журнала изящных искусств» (сначала в Москве , а затем в Петербурге ), «Общества поощрения художников» (1820), «Русского музеума» П. П. Свиньина (1810-е) и «Русской галереи» в Эрмитаже (1825); формировании провинциальных художественных школ, вроде школы А. В. Ступина в Арзамасе или А. Г. Венецианова в Петербурге.

1. Факторы развития культуры в России

Остававшееся на тот момент крепостное право, общая экономическая отсталость России в сравнении с западноевропейскими странами препятствовали культурному прогрессу. И тем не менее, несмотря на эти неблагоприятные условия и даже вопреки им Россия в XIX в, сделала поистине гигантский скачок в развитии культуры, внесла громадный вклад в мировую культуру. Такой взлет русской культуры был обусловлен рядом факторовwww.ru.wikipedia.org:

· процессом формирования русской нации в переломную эпоху перехода от феодализма к капитализму

· начало революционно-освободительного движения в России

· тесное общение и взаимодействие ее с другими культурами

· влияния наследия Московской Руси на культуру XIX в.: усвоение старых традиций дало возможность прорасти новым росткам творчества в литературе, поэзии, живописи и других сферах культуры

2. Искусство первой половины XIX века

В русском искусстве XIX в. многое изменилось по сравнению с веком XVIII. Как и на Западе, возросли общественная роль художника, значимость его личности, его право на свободу творчества, в котором теперь все более остро поднимаются социальные и нравственные проблемы.

Определился условный водораздел истории русского искусства на два этапа -- его первую и вторую половину, и в этой последней представляется вполне закономерным выделить конец XIX -- начало XX в. как период, имеющий свои смысловые и стилистические особенности.

До середины столетия существовали сходства в культуре Европы и России, но после середины века пути развития художественной культуры несколько расходятся. Европейские художники во главе с французскими все более уходят в проблемы формы, поиски и находки новых художественных приемов, как это блестяще делали импрессионисты и постимпрессионисты. Русские же художники воспринимают искусство, прежде всего как трибуну, с которой решаются «больные вопросы современности» Ильина Т.В. История отечественного искусства 5-е издание, 2010.

2.1 Архитектура

Гуманистические идеалы русского общества отразились в высокогражданственных образцах зодчества и монументально-декоративной скульптуры, в синтезе с которыми выступает декоративная живопись и прикладное искусство, нередко являющиеся творениями самих архитекторов. Главенствующий стиль этого времени Й зрелый, или высокий, классицизм, в научной литературе, часто именуемый «русским ампиром». Собственно, ампиром можно считать только 1820--1830-е гг., а первое десятилетие вернее называть «Александровским классицизмом».

Архитектура первой трети XIX столетия -- это, прежде всего решение больших градостроительных задач. В Петербурге завершается планировка основных площадей столицы: Дворцовой и Сенатской; создаются лучшие ансамбли города. Особенно интенсивно после пожара 1812т. Строится Москва. Архитектурный образ поражает величавостью и монументальностью. Огромную роль в общем облике здания играет скульптура, имеющая определенное смысловое значение. Среди зданий главное место занимают общественные сооружения: театры, ведомства, учебные заведения, значительно реже возводятся дворцы и храмы (за исключением полковых соборов при казармах).

Крупнейший архитектор этого времени Андрей Никифорович Воронихин (1759-1814) начал свой самостоятельный путь еще в 1790-х гг. перестройкой интерьеров Строгановского дворца на Мойке (арх. Ф. Б. Растрелли) в Петербурге (1793, Минеральный кабинет, картинная галерея, угловой зал).

Главное детище Воронихина -- Казанский собор (1801--1811). Полуциркульная колоннада храма, которую он возвел не со стороны главного (западного), а с бокового северного фасада, образовала площадь в центре Невской. Еще более строгий, активизированный характер придал Воронихин Горному кадетскому корпусу (1806- 1811, теперь Горный институт), в котором все подчинено мощному дорическому портику из 12 колонн, обращенному к Неве.

А. Н. Воронихин архитектор классицизма -- много сил отдал созданию городского ансамбля, синтезу архитектуры и скульптуры, органическому сочетанию скульптурных элементов с архитектурными членениями, как в больших так и в малых сооружениях.

Ведущим петербургским архитектором первой трети XIX в. («русского ампира») был Карл Иванович Росси Г.Г. Гримм - Ансамбли Росси - Л.,1947 (1775--1849). Первоначальное архитектурное образование Росси получил в мастерской В. Ф. Бренны, затем совершил поездку в Италию, где изучал памятники Античности. Самостоятельное его творчество начинается в Москве, продолжается в Твери. Одна из первых работ в Петербурге -- дворцово-парковый комплекс на Елагином острове (1818, окончен в 1822). Про Росси можно сказать, что он «мыслил ансамблями», дворец или театр превращались у него в градостроительный узел из площадей и новых улиц. Так, создавая Михайловский дворец (1819--1825), он организует площадь перед дворцом и прокладывает улицу на Невский проспект, соразмеряя при этом свой замысел с другими близлежащими постройками -- Михайловским замком и пространством Марсова поля. В оформлении Дворцовой площади (1819--1829) перед Росси стояла труднейшая задача: соединить в единое целое барочный дворец Растрелли и монотонный классицистический фасад здания Главного штаба и министерств. Архитектор смело нарушил эту монотонность колоссальной дугой здания Главного штаба, центром которой явилась Триумфальная арка, открывающая выход к Большой Морской улице, к Невскому проспекту.

Новый век ознаменован созданием главнейших ансамблей Петербурга. Так, Андреян Дмитриевич Захаров Г.Г.Гримм - Архитектор Андреян Захаров. Жизнь и творчество - М., 1940 (1761 -- 1811) вырускник Петербургской Академии художеств и ученик парижского архитектора Ж.Ф. Шальгрена, с 1805г. начинает строительство здания Адмиралтейства (1806 - 1823).

Композиционное решение Захарова предельно просто: конфигурация двух объемом, причем один объем как бы вложен в другой, из которых внешний, П-образный, отделен каналом от двух внутренний флигелей, Г-образных в плане. Внутренний объем -- это корабельные и чертежные мастерские, склады, внешний - ведомства, административные учреждения, музей, библиотека и проч. Фасад Адмиралтейства растянулся на 406 м. Боковые фасады-крылья выходят к Неве, центральный фасад завершается в середине триумфальной проездной аркой со шпилем, которая является замком композиции и через которую пролегает главный въезд внутрь. Захаров сохранил гениальный коробовский замысел шпиля, проявив такт и почтение к традиции и сумев его трансформировать в новом классицистическом образе здания в целом. Однообразие почти полукилометрового фасада нарушается равномерно расположенными портиками.

А.Д. Захаров умер, не увидев Адмиралтейства в законченном виде. Это здание тесно связанно с архитектурой центра города. Отсюда берут начало три проспекта: Вознесенский, Гороховая улица, Невский проспект (эта лучевая система была задумана еще при ПетреI)

2.2 Изобразительное искусство

Ведущим направлением архитектуры и скульптуры первой трети XIX столетия был классицизм. В живописи его развивали, прежде всего академические художники -- в историческом жанре, т.е. сюжетах Священного Писания, античной мифологии и собственно исторических. Но истинные успехи живописи лежали в другом русле: лучше стремления человеческой души, взлеты и парения духа выразила романтическая живопись того времени.

Но наиболее тонко на русской почве романтизм проявил себя в жанре портрета, и ведущее место здесь должно быть отведено Оресту Адамовичу Кипренскому И.В. Кислякова - Орест Кипренский. Эпоха и герои - М.,1982 (1782-- 1836). Сын помещика А. С. Дьяконова и крепостной, Кипренский родился в Петербургской губернии. С 1788 по 1803 г. учился (начав с Воспитательного училища) в Академии художеств, где занимался в классе исторической живописи у профессора Г. И. Угрюмова и французского живописца Г. Ф, Дуайена. В 1805 г. получил Большую золотую медаль за картину «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем».

Сложные, задумчивые, изменчивые в настроении-- такими предстают перед нами изображаемые Кипренским «Е. П. Ростопчина» (1809, ГТГ), «Д. Н. Хвостова»(1814, ГТГ), мальчик «Л. А. Челищев» (1809, ГТГ). В свободной позе, рассеянно глядя в сторону, небрежно облокотясь накаменную птиту, стоит полковник лейб-гусаров «Е.В. Давыдов (1809, ГРМ). Этот портрет воспринимается как собирательный образ героя войны 1812 г., хотя он вполне конкретен.

Родоначальником бытового жанра явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847). Землемер по образованию, Венецианов оставил службу ради живописи и переехал в Петербург. Стал Учеником Боровицкого. Первые шаги в «художествах» он сделал в жанре портрета, создавая пастелью, карандашом, маслом удивительно поэтичные, лирические, иногда овеянные романтическим настроение образы («Портрет В.С. Путятиной»).

На рубеже 1810--1820-х гг. Венецианов уехал из Петербурга в Тверскую губернию, где купил небольшое имение. Здесь он и обрел свою основную тему, посвятив себя изображению крестьянской жизни.

Венецианов был прекрасным педагогом. Школа Венецианова, венециановцы -- это целая плеяда художников 1820--1840-х гг., работавших с ним как в Петербурге,так и в его имении Сафонково. Представителями венециановской школы были А. В. Тыранов, Е. Ф. Крендовский, К. Л. Зеленцов, А. А. Алексеев, С. К. Зарянко,Л.К. Плахов, Н. С. Крылов и многие другие.

3. Искусство второй половины XIX века

3.1 Архитектура и скульптура

Менее бурно, чем раньше, в этот период развиваются скульптура и архитектура. Как уже говорилось, конца 1830-х гг. классицизм себя изживает. Средства его художественной выразительности противоречат тем новым задачам, которые ставит архитектура второй половины XIX столетия. Обычно ее называли «ретроспективным стилизаторством», или эклектикой, но теперь чаще именуют историзмом, ибо в это время художники-архитекторы стали использовать мотивы и закономерности архитектурных стилей прошедших эпох - готики, ренессанса, барокко, рококо и проч Д.Е. Аркин - Образы архитектуры - М.,1941.

Одной из главных проблем того времени было построение многоквартирных домов (доходные дома).

Также и расцвет монументально- декоративной скульптуры остался в первой половине столетия.

Наиболее известным из мастеров этого времени был Марк Матвеевич Антокольский (1843--1902), который, как верно подмечено исследователями, отсутствие монументальных средств выразительности компенсирует изображением «монументальных личностей»: свидетельство этому «Иван Грозный» (1870), «Петр I» (1872), «Умирающий Сократ» (1875), «Спиноза» (1882), «Мефистофель» (1883), «Ермак» (1888). В этих исполненных по заданной программе образах всегда удачно найдены поза, жест, мимика, но этими натуралистическими деталями подменена истинная выразительность скульптурных средств.

3.2 Живопись

Во второй половине XIX столетия из всех изобразительных искусств живописи, и прежде всего жанровой, предстояло сказать свое веское слово. Критическое отношение к действительности, ярко выраженные гражданственная и нравственная позиции, остросоциальная направленность становятся характерными особенно для живописи, в которой формируется новая художественная система видения, выразившаяся в так называемом критическом реализме. Беря чаще всего за основу сюжета остросоциальные проблемы, которыми жило тогда русское общество, художники выступали, по сути, не столько выразителями этих идей, сколько их прямыми иллюстраторами, прямолинейными толкователями. Социальная сторона заслоняла от них задачи чисто живописные, пластические, и формальная культура неизбежно падала. Как верно замечено, «иллюстративность погубила их живопись».

Истинной душой нарождающегося критического направления в живописи был Василий Григорьевич Перов В.А. Леняшин - В.Г. Перов - М.,1987(1834--1882), подхвативший дело Федотова прямо из его рук, сумевший с обличительным пафосом показать многие стороны простой будничной жизни: неприглядный облик некоторых священнослужителей («Сельский крестный ход на Пасху», 1861; «Чаепитие в Мытищах», 1862), беспросветную жизнь русских крестьян («Проводы покойника», 1865; «Последний кабак у заставы», 1868), быт городской бедноты («Тройка», 1866) и интеллигенции, вынужденной искать нелегкий заработок у «денежных мешков» («Приезд гувернантки в купеческий дом»,1866). Его произведения просты по сюжету, но пронзительны в своей скорби.

3.3 Передвижники

В 1870-е гг. прогрессивная демократическая живопись завоевывает общественное признание. У нее появляются собственные критики -- И. Н. Крамской и В.В., Стасов и свой собиратель -- П. М. Третьяков. Наступает пора расцвета русского демократического реализма второй половины X IX столетия. В это время в центре официальной школы -- Петербургской Академии художеств --также назревает борьба за право искусства обратиться к реальной, действительной жизни, вылившаяся в 1863 г. в так называемый «бунт 14-ти». Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на одну тему скандинавского эпоса, когда вокруг столько волнующих современных проблем, и, не получив разрешения на свободный выбор темы, вышли из Академии, основав «Петербургскую артель художников».

«Артель» просуществовала недолго, и вскоре московские и петербургские передовые художественные силы объединились в Товарищество передвижных художественных выставок(1870).

Искусство передвижников было выражением демократических идей в отечественной художественной культуре второй половины X IX столетия.

В состав «передвижников» входили, более «старшие» - это Иван Николаевич Крамской, Николай Николаевич Ге, Василий Васильевич Верещагин, Константин Аполлонович Савицкий, и «молодые» - Иван Иванович Шишкин, которого звали «природой богатырского народа», Архип Иванович Куинджи, со своими поразительными эффектами освещения(«Украинская ночь», 1876; «Березовая роща»,1879), Исаак Ильич Левитан.

Стоить отметить Илью Ефимофича Репина. Он родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с первыми навыками мастерства. Своим первым учителем Репин считал Крамского. Первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге».

В 1873 г. Репин уезжает в «пенсионерскую» поездку по Францию, где вместе с Поленовым пишет этюды на пленэре и многое постигает в проблемах света и воздуха.

Возвращаясь, Репин начинает плодотворно работать. Нет, кажется, жанра, в котором бы он ни заявил о себе: портреты остро индивидуальной характеристики и портреты-типы, портреты-картины.

Репину были подвластны почти все жанры (не писал он только батальных сцен), все виды -- живопись, графики, скульптура; он создал замечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства и незаурядный писатель. Творчество Репина явилось типическим явлением русской живописи второй половины X IX столетия. Именно он воплотил то, что Д. В. Сарабьянов назвал «передвижническим реализмом», вобрал в себя все характерное, что бы,по словам исследователя, «рассыпано» по разным жанрам и индивидуальностям. И в этом универсализм, энциклопедичность художника. В таком полном совпадении со своим временем в его «адекватной реализации» свидетельство масштабности и силы репинского таланта. См.: Сарабьянов, Д. В. Репин и русская живопись второй половины X IX века - М., 1978

4. Искусство кoнца XIX - начала XX века

В 1890-е гг. в связи с наступившим кризисом народнического движения изживает себя и «аналитический метод реализма X IX столетия», как его называют в отечественной науке. В этот период многие из художников-передвижников испытали творческий кризис, ушли в мелкотемье развлекательной жанровой картины. Следует отметить, однако, что лучшие традиции В. Г. Перова сохранялись более всего в Московском училище живописи, ваяния и зодчества благодаря преподавательской деятельности таких художников, как С. Н. Иванов, К. А. Коровин, В. А. Серов и др.

Все виды искусства -- живопись, театр, музыка, архитектура -- выступили за обновление художественного языка, на высокий профессионализм. Кризис передвижничества с его тягой к мелкотемью выразился в декларациях идейности и народности, не подкрепленных, однако, никакой эстетической программой. Для живописцев рубежа веков свойственны иные способы выражения, чем у передвижников, иные формы художественного творчества -- в образах противоречивых, усложненных, отображающих современность без иллюстративности и повествовательности. Художники мучительно ищут гармонию и красоту в мире, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. Вот почему свою миссию многие из них видят в воспитании чувства прекрасного. Но оно также породило и универсализм целого поколения художников, выступивших после «классических» передвижников, примером чему может служить творчество В. А. Серова и М. А. Врубеля.

Большую роль в популяризации, как отечественного искусства, так и западноевропейского, в привлечении к выставкам мастеров Западной Европы играли художники объединения «Мир искусства» (1898 - 1924). Собравшие лучшие художественные силы в Петербурге, издавшие свой журнал, «мирискусники» самим I своим существованием способствовали консолидации художественных сил и в Москве, созданию «Союза русских художников»(1903- 1323) Ильина Т.В. История отечественного искусства 5-е издание, 2010.

Заключение

Русское изобразительное искусство, проникнутое передовыми идеями того времени, служило великой гуманной цели -- борьбе за освобождение человека, за социальное переустройство всего общества.

В целом в первой половине XIX века Россия добилась впечатляющих успехов в области культуры. В мировой фонд навечно вошли произведения многих русских художников. Завершился процесс формирования национальной культуры.

На рубеже XIX-XX вв. модернистские поиски привели к складыванию группы художников, объединившихся вокруг журнала "Мир искусства" (А.Н. Бенуа, К.А. Сомов, Е.Е. Лансере, Л.С. Бакст, Н.К. Рерих, И З. Грабарь и др.). "Мир искусники" провозгласили новые художественно-эстетические принципы. Они пропагандировали индивидуализм, свободу искусства от социальных и политических проблем. Главное для них - красота и традиции русской национальной культуры, что не скажешь про «передвижников».

В начале XX в. возник "русский авангард". Его представители К.С. Малевич, P.P. Фальк, М.З. Шагал и другие проповедовали искусство "чистых" форм и внешней беспредметности. Они были предшественниками абстракционизма и оказали огромное влияние на развитие мирового искусства.

Список литературы

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ильина Т.В. История отечественного искусства 5-е издание, 2010

3. Г.Г. Гримм - Ансамбли Росси - Л.,1947

4. Г.Г.Гримм - Архитектор Андреян Захаров. Жизнь и творчество - М., 1940

5. И.В. Кислякова - Орест Кипренский. Эпоха и герои - М.,1982

6. Д.Е. Аркин - Образы архитектуры - М.,1941

7. В.А. Леняшин - В.Г. Перов - М.,1987

8. См.: Сарабьянов, Д. В. Репин и русская живопись второй половины X IX века - М., 1978

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Изобразительное искусство первой половины XIX века (О.А. Кипренский, В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов, П.А. Федотов, К.П. Брюллов, А.А. Иванов. Синтез как характерная черта развития архитектуры и скульптуры. Театр и музыка, развитие русской литературы.

курсовая работа , добавлен 20.08.2011


Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России, прогресс русской культуры, развитие просвещения, науки, литературы и искусства. Рост национального самосознания народа и новых демократических начал, утверждавшихся в русской жизни.

доклад , добавлен 29.03.2009


Развитие общественного движения декабристов первой половины XIX века. Коренные изменения в общественной, политической и экономической сферах жизни российского общества XIX века. Консервативное, либеральное и революционное общественные движения.

реферат , добавлен 27.02.2015


Историческое развитие в России в конце XVIII века. Сперанский и его пути осуществления либеральных преобразований. Декабристы и их место в истории освободительного движения. Западники и славянофилы о путях развития России в первой половине XIX века.

контрольная работа , добавлен 07.12.2008


Особенности индустриального общества. Развитие западной цивилизации в индустриальную эпоху. Внутриполитическая ситуация в России в первой половине XIX века. Консервативная политика Александра III. Социокультурные тенденции развития российского общества.

презентация , добавлен 24.03.2019


Подъем освободительного движения в Индии, участником которого стала буржуазия. Процесс формирования партийной системы, отразивший рост национального индийского капитала. Создание Индийского Национального Конгресса; либеральное и радикальное направления.

курсовая работа , добавлен 05.06.2010


Социально-экономические предпосылки формирования культуры России во второй половине XIX в. Состояние просвещения и образования, художественной культуры (изобразительного искусства, литературы, театра, музыки, архитектуры). Феномен "серебряного века".

курсовая работа , добавлен 20.08.2012


Развитие капитализма в России, Отечественная война 1812 года, возрастающее национальное самосознание как предпосылки расцвета культуры в первой половине XIX века. Развитие образования, науки, литературы, искусства, архитектуры и градостроительства.

эссе , добавлен 28.02.2011


Различие в культурном отношении между столичной дворянской аристократией и провинциальными помещиками. Успехи в области образования и просвещения. Международные торговые отношения, развитие фабрик с вольнонаемными рабочими. Сентиментализм и реализм.

реферат , добавлен 27.01.2012


Особенности экономики России в период второй половины XIX века – начале XX века, предпосылки для ее развития. Экономическая политика страны в первой половине ХХ века: начало индустриализации, первые пятилетки; народное хозяйство СССР к началу 40 гг.

На искусство первой половины XIX в. оказали влияние Великая Французская революция (1789–1799 гг.), война с Наполеоном, война с Испанией. В этот период большой прогресс в науке. Основные стили: ампир, романтизм, французский реализм.

В архитектуре первой половины XIX столетия неоклассицизм пережил последний расцвет. К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. Вследствие романтического увлечения стариной многие мастера попытались возродить традиции архитетуры прошлого - так возники неоготика, неоренессанс, необарокко. Усилия зодчих нередко приводили к эклектизму - механическому соединению элементов разных стилей, старого с новым. В архитектуре преобладает строительство фабрик, контор, жилых домов, универмагов, выставочных залов, библиотек, вокзалов, крытых рынков, банков и т. д. Банки украшаются древнегреческими портиками, универмаги - готическими стрельчатыми окнами и башнями. Фабрикам придаются облики замков.

19.1.1 Искусство Франции

Архитектура. В годы Великой Французской революции во Франции не построили ни одного долговечного сооружения. Это была эпоха временных построек, как правило, деревянных. В начале революции была разрушена Бастилия, снесены памятники королям. В 1793 г. закрыли королевские академии, в том числе академию архитектуры. Вместо них появились Национальное жюри искусств и Республиканский клуб искусств, главными задачами которых быи организация массовых праздников и оформление парижский улиц и площадей.

На площади Бастилии воздвигли павильон с надписью: «Здесь танцуют». Площадь Людовика XV была названа площадью Революции и дополнена триумфальными арками, статуями Свободы, фонтанами с эмблемами. Марсово поле стало местом народных собраний с алтарем Отечества в центре. Дом Инвалидов и его Собор превратились в храм человечности. Улицы Парижа были украшены новыми монументами.

Также в годы Французской революции была образована Комиссия художников, которая занималась благоустройством города, планировала изменения в его облике. Он сыграла существенную роль в истории архитектуры.

В искусстве наполеоновской Франции господствовал стиль ампир. Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры стала реконструкция Парижа: предполагалось связать средневековые кварталы системой проспектов, пересекающих город по оси «восток-запад». Были построены: проспект Еисейские поля, улица Риволи, триумфальная колонна на Вандомской площади (1806–1810 гг., архитекторы Жан Батист Лепер, Жак Гондуэн), въездные ворота дворца Тюильри (1806–1807 гг., архитекторы Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтен), триумфальная арка Великой армии (1806–1837 гг., архитекторы Жан Франсуа Шальен и др.).

Живопись. В первой половины XIX в. французская школа живописи упрочила своё первенство в искусстве Западной Европы. Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. С 1791 г. право участия в выставках луврского Салона получили любые авторы независимо от их членства в академиях. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Лувра. Государственное академическое образование вытеснялось подготовкой в частных мастерских. Власти прибегали к более гибким методам художественной политики: распределение крупных заказов на украшение общественных зданий приобрело особенный размах.

Представители живописи французского романтизма- Давид, Энгр, Жерико, Делакруа, Гро.

Жак Луи Давид (1748–1825) - самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи. Учился в Королевской академии живописи и скульптуры, в 1775–1779 гг. посетил Италию. В 1781 г. Давид был принят в число членов Королевской академии и получил право участвовать в её выставках - луврских Салонах. В 1792 г. Давид был избран депутатом в Конвент, высший законодательный и исполнительный орган Первой республики.

Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин. Давид получил заказ на картину о подвиге трёх братьях из знатного рода Горациев - «Клятва Горациев» (1784 г.) . Действие картины разворачивается во внутреннем дворике древнеримского дома: сверху на героев картины льётся поток света, вокруг них оливково-серые сумерки. В основе всей композиции число три: три арки (в каждую из арок вписана одна или несколько фигур), три группы персонажей, три сына, тир меча, три женщины. Плавные очертания женской группы противопоставлены чеканным линиям фигур воинов.

В 1795–1799 гг. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами» . Художник вновь избрал сюжет, созвучный современности: сказание о женщинах, прекративших войну между римлянами (их мужьями) и сабинянами (их отцами и братьями), звучало в тогдашней Франции как призыв к гражданскому миру. Однако огромная, перегруженная фигурами картина вызвала у зрителей лишь насмешки.

В 1812 г. уехал в Брюссель, где жил до самой смерти. Писал портреты и произведения на античные сюжеты - «Смерть Марата» (1793 г.), «Портрет мадам Рекамье» (1800 г.) . Картина «Смерть Марата» была закончена художником меньше чем за три месяца и повешена в зале заседаний Конвента. Марат был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде. В момент гибели Марат сидел в ванне: из-за кожной болезни он был вынужден так работать и принимать посетителей. Не являются вымыслом художника и залатанные простыни, и простой деревянный ящик, заменявший стол. Однако сам Марат, тело которого было обезображено болезнью, под кистью Давида превратился в благородного атлета, подобного античному герою. Простота обстановки придаёт зрелищу особую трагическую торжественность.

В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г.» (1807 г.) Давид создал очередной миф - блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867) был приверженцем классических идеалов, художником самобытным, чуждым всякой фальши, скуки и рутины. В 1802 г. был награждён Римской премией и получил право поехать в Италию. В 1834 г. стал директором французской академии в Риме. Достиг наивысшего мастерства в жанре портрета - «Портрет Ривьера» .

Энгр пытался передать в живописи декоративные возможности различных видов старого искусства, например выразительность силуэтов древнегреческой вазописи, - «Эдип и Сфинкс» (1808 г.) и «Юпитер и Фетида» (1811 г.) .

В монументальном полотне «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богоматери для Французского королевства» (1824 г.) , он подражал живописному стилю Рафаэля. Картина принесла Энгру первый крупный успех. В картине «Одалиска и рабыня» (1839 г.) выбрал композицию, близкую к «Алжирским женщинам в своих покоях» Делакруа, и решил её по-своему. Пёстрый, многокрасочный колорит полотна возник вследствие увлечения художника восточной миниатюрой. В 1856 г. Энгр закончил картину «Источник» , задуманную им ещё в 20-е гг. в Италии. В грациозном цветущем девичьем теле воплощены чистота и щедрость мира природы.

Теодор Жерико (1791–1824) - основатель революционного романтизма во французской живописи. Первая работа, выставленная в Салоне, - «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» («Портрет лейтенанта Р. Дьедонне», 1812 г.) . Лихой всадник на полотне не позирует, а сражается: стремительная диагональ композиции уносит его вглубь картины, в сизо-багровое пекло боя. В это время стало известно о разгроме армии Наполеона Бонапарта в России. Чувства французов, познавших горечь поражения, отразила новая картина молодого художника - «Раненый кирасир, покидающий поле боя» (1814 г.) .

В 1816–1817 гг. Жерико жил в Италии. Художника особенно увлекли скачки неосёдланных лошадей в Риме. В живописной серии «Бег свободных лошадей» (1817 г.) доступна и выразительная точность репортажа, и сдержанная героика в неоклассическом духе. В этих произведениях окончательно сформировался его индивидуальный стиль: мощные, грубоватые формы переданы большими подвижными пятнами света.

Вернувшись в Париж, художник создал картину «Плот „Медузы"» (1818– 1819 гг.) . В июле 1816 г. близ островов Зелёного Мыса корабль «Медуза» под командованием неопытного капитана, получившего должность по протекции, сел на мель. Тогда капитан и его приближённые уплыли в шлюпках, бросив на произвол судьбы плот со ста пятьюдесятью матросами и пассажирами, из которых выжило только пятнадцать человек. В картине Жерико добивался максимального правдоподобия. Два года он разыскивал людей, переживших трагедию в океане, делал зарисовки в больницах и моргах, писал этюды моря в Гавре. Плот на его картине приподнят волной, зритель сразу видит всех ютящихся на нём людей. На первом плане - фигуры умерших и обезумевших; они написаны в натуральную величину. Взгляды тех, кто ещё не отчаялся, обращены на дальний край плота, где африканец, стоя на шатком бочонке, машет красным платком команде «Аргуса». То отчаяние, то надежда наполняют души пассажиров плота «Медузы».

В 1820–1821 гг. Жерико побывал в Англии. Под влиянием работ Констебла он написал «Скачки в Эпсоме» (1821 г.) . Картина пронизана движением: кони несутся, едва касаясь земли, их фигуры слились в одну стремительную линию; подвижны низкие облака, подвижны их тени, скользящие по влажному полю. Все контуры в пейзаже размыты, краски смазаны. Жерико показал мир таким, каким его видит жокей на мчащемся галопом коне.

Эжен Деакруа (1798–1863) - французский живописец. Основой живописи Делакруа служат красочные пятна, составляющие гармоничное единство; каждое пятно помимо своего цвета включает оттенки соседних.

Первую свою картину Делакруа написал на сюжет «Божественная комедия» Данте - «Данте и Вергилий» («Ладья Данте») (1822 г.) . Делакруа создал картину «Хиосская резня» (1824 г.) под впечатлением событий освободительной революции в Греции 1821–1829 гг. В сентябре 1821 г. турецкие каратели уничтожили мирное население Хиоса. На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях; фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Турецкий всадник, который тащит за собой девушку-гречанку, выглядит своеобразным символом порабощения. Не менее символичны и другие фигуры: обнажённый раненый грек - его кровь уходит в сухую землю, а рядом валяются сломанный кинжал и опустошённая грабителями сумка.

После событий в июле 1830 г. в Париже Делакруа создал картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г.)» . Простому эпизоду уличных боёв художник придал вневременное, эпическое звучание. Повстанцы поднимаются на отбитую у королевских войск баррикаду, а возглавляет их сама Свобода. Критики увидели в ней «помесь торговки с древнегреческой богиней». Здесь чувствуется романтический стиль: Свобода изображена в виде богини победы, она поднимает трёхцветное знамя Французской республики; следом движется вооружённая толпа. Сейчас все они солдаты Свободы.

В 1832 г. Делакруа сопровождал дипломатическую миссию в Алжир и Марокко. По возвращении в Париж художник создал картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г.) . Фигуры женщин удивительно пластичны. Мягко очерчены золотисто-смуглые лица, плавно изогнуты руки, пёстрые наряды ярко выделяются на фоне бархатистых теней.

Антуан Гро (1771–1835) - французский живописец, портретист. Гро отказался от классических сюжетов - его привлекала современная история. Создал серию картин, посвященных египетско–сирийской экспедиции наполеоновской армии (1798–1799 гг.) - «Бонапарт, посещающий зачумленных в Яффе» (1804 г.) . Другие картины, посвященные Наполеону - «Наполеон на Аркольском мосту» (1797 г.), «Наполеон на поле битвы при Эйау» (1808 г.) . Гро в 1825 г. закончил роспись купола Пантеона в Париже, заменив изображение Наполеона фигурой Людовика XVIII.

Антропов Алексей Петрович (1716–1795) – русский живописец. Портреты Антропова отличают связь с традицией парсуны, правдивость характеристик, живописные приемы барокко.

Аргунов Иван Петрович (1729–1802) – русский крепостной живописец-портретист. Автор репрезентативных парадных и камерных портретов.

Аргунов Николай Иванович (1771–1829) – русский крепостной живописец-портретист, испытавший в своем творчестве влияние классицизма. Автор известного портрета П. И. Ковалевой-Жемчуговой.

Баженов Василий Иванович (1737–1799) – крупнейший русский архитектор, один из основоположников русского классицизма. Автор проекта реконструкции Кремля, романтического дворцово-паркового ансамбля в Царицыне, дома Пашкова в Москве, Михайловского замка в Петербурге. Его проекты отличали смелость композиции, разнообразие замыслов, творческое использование и сочетание традиций мировой классической и древнерусской архитектуры.

Беринг Витус Ионассен (Иван Иванович) (1681–1741) – мореплаватель, капитан-командор русского флота (1730). Руководитель 1-й (1725–1730) и 2-й (1733–1741) Камчатских экспедиций. Прошел между Чукотским полуостровом и Аляской (пролив между ними теперь носит его имя), достиг Северной Америки и открыл ряд островов Алеутской гряды. Именем Беринга названы море, пролив и остров в северной части Тихого океана.

Боровиковский Владимир Лукич (1757–1825) – русский живописец-портретист. Его работам присущи черты сентиментализма, сочетание декоративной тонкости и изящества ритмов с верной передачей характера (портрет М. И. Лопухиной и др.).

Волков Федор Григорьевич (1729–1763) – русский актер и театральный деятель. В 1750 г. организовал в Ярославле любительскую труппу (актеры – И. А. Дмитревский, Я. Д. Шумский), на основе которой в 1756 г. в Петербурге был создан первый постоянный профессиональный русский публичный театр. Сам играл в ряде трагедий Сумарокова.

Державин Гаврила Романович (1743–1816) – русский поэт. Представитель русского классицизма. Автор торжественных од, проникнутых идеей сильной российской государственности, включавших сатиру на вельмож, пейзажные и бытовые зарисовки, философские размышления – «Фелица», «Вельможа», «Водопад». Автор многих лирических стихов.

Казаков Матвей Федорович (1738–1812) – выдающийся русский архитектор, один из основоположников русского классицизма. В Москве разработал типы городских жилых домов и общественных зданий, организующих большие городские пространства: Сенат в Кремле (1776–1787); Московский университет (1786–1793); Голицынская (1-я Градская) больница (1796–1801); дом-усадьба Демидова (1779- 1791); Петровский дворец (1775–1782) и др. Проявил особый талант в оформлении интерьеров (здание Дворянского собрания в Москве). Руководил составлением генерального плана Москвы. Создал архитектурную школу.

Кантемир Антиох Дмитриевич (1708–1744) –русский поэт, дипломат. Просветитель-рационалист. Один из основоположников русского классицизма в жанре стихотворной сатиры.

Кваренги Джакомо (1744–1817) – русский архитектор итальянского происхождения, представитель классицизма. В России работал с 1780 г. Монументальностью и строгостью форм, пластической законченностью образа отличаются павильон «Концертный зал» (1786) и Александровский дворец (1792–1800) в Царском Селе, Ассигнационный банк (1783–1790), Эрмитажный театр (1783–1787), Смольный институт (1806–1808) в Петербурге.

Крашенинников Степан Петрович (1711–1755) – русский путешественник, исследователь Камчатки, академик Петербургской академии наук (1750). Участник 2-й Камчатской экспедиции (1733–1743). Составил первое «Описание земли Камчатки» (1756).

Кулибин Иван Петрович (1735–1818) – выдающийся русский механик-самоучка. Автор множества уникальных механизмов. Усовершенствовал шлифовку стекла для оптических приборов. Разработал проект и построил модель одноарочного моста через р. Неву пролетом 298 м. Создал прототип прожектора («зеркальный фонарь»), семафорный телеграф, дворцовый лифт и др.

Лаптев Харитон Прокофьевич (1700–1763) – капитан 1-го ранга. Обследовал в 1739–1742 гг. побережье от р. Лены до р. Хатанги и Таймырский полуостров.

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735–1822) – русский живописец. В композиционно эффектных парадных портретах торжественность сочетается с жизненностью образов, красочным богатством («Кокоринов», 1769–1770; серия портретов воспитанниц Смольного института, 1773–1776); углубленно-индивидуальны по характеристикам, сдержанны по цвету интимные портреты («М. А. Дьякова», 1778). В поздний период отчасти воспринял влияние классицизма (портрет Екатерины II, 1783).

Ломоносов Михаил Васильевич (1711–1765) – первый –русский ученый-энциклопедист мирового уровня, поэт. Основоположник современного русского литературного языка. Художник. Историк. Деятель народного образования и науки. Обучение проходил в Славяно-греко-латинской академии в Москве (с,1731), Академическом университете в Петербурге (с 1735), в Германии (1736–1741), С 1742г. – адъюнкт, с 1745 г. – первый русский академик Петербургской академии наук. Член Академии художеств (1763).

Майков Василий Иванович (1728–1778) – русский поэт. Автор поэм «Игрок ломбера» (1763), «Елисей, или Раздраженный Вакх» (1771), «Нравоучительные басни» (1766–1767).

Ползунов Иван Иванович (1728–1766) – русский теплотехник, один из изобретателей теплового двигателя. В 1763 г. разработал проект универсального парового двигателя. В 1765 г. создал первую в России паротеплосиловую установку для заводских нужд, проработавшую 43 дня. Умер до ее пробного пуска.

Поповский Николай Никитич (1730–1760) – русский просветитель, философ и поэт. Профессор Московского университета (с 1755). Сторонник и один из идеологов просвещенного абсолютизма.

Растрелли Бартоломео Карло (1675–1744) – скульптор. Итальянец. С 1716г. – на службе в Петербурге, Его произведениям свойственны барочная парадность и пышность, умение передавать фактуру изображаемого материала («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1733–1741).

Растрелли Варфоломей Варфоломеевич (1700–1771) – выдающийся русский архитектор, представитель барокко. Сын Б. К. Растрелли. Его работам свойственны грандиозный пространственный размах, четкость объемов, строгость прямолинейных планов в сочетании с пластичностью масс, богатством скульптурного убранства и цвета, прихотливой орнаментикой. Крупнейшими произведениями являются Смольный монастырь (1748–1754) и Зимний дворец (1754–1762) в Петербурге, Большой дворец в Петергофе (1747–1752), Екатерининский дворец в Царском Селе (1752–1757).

Рокотов Федор Степанович (1735–1808) – русский живописец. Тонкие по живописи, глубоко поэтичные портреты проникнуты осознанием духовной и физической красоты человека («Неизвестная в розовом платье», 1775; «В. Е. Новосильцова», 1780 и др.).

Сумароков Александр Петрович (1717–1777) – русский писатель, один из видных представителей классицизма. В трагедиях «Хорев» (1747), «Синав и Трувор» (1750) и других ставил проблемы гражданского долга. Автор многих комедий, басен, лирических песен.

Татищев Василий Никитич (1686–1750) – русский историк, государственный деятель. Управлял казенными заводами на Урале, был астраханским губернатором. Автор многих трудов по этнографии, истории, географии. Самое крупное и известное произведение – «История Российская с древнейших времен».

Тредиаковский Василий Кириллович (1703–1768)- русский поэт, филолог, академик Петербургской академии наук (1745–1759). В работе «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735) сформулировал принципы русского силлабо-тонического стихосложения. Поэма «Тилемахида» (1766).

Трезини Доменико (1670–1734) – русский архитектор, представитель раннего барокко. По национальности швейцарец. В России с 1703 г. (приглашен для участия в строительстве Санкт-Петербурга). Построил летний дворец Петра I (1710–1714), собор св. Петра и Павла в Петропавловской крепости (1712–1733), здание 12-ти коллегий (1722–1734) в Петербурге.

Фельтен Юрий Матвеевич (1730–1801) – русский архитектор, представитель раннего классицизма. Автор Старого Эрмитажа (1771–1787), ограды Летнего сада (1771–1784) в Петербурге. Участвовал в сооружении гранитных набережных Невы (с 1769).

Херасков Михаил Матвеевич (1733–1807) – русский писатель. Автор известной эпической поэмы «Россияда» (1779), написанной в духе классицизма.

Шелихов (Шелехов) Григорий Иванович (1747–1795) – русский купец, первопроходец. В 1775 г. создал компанию для пушного и зверобойного промысла на северных островах Тихого океана и Аляске. Основал первые русские поселения в Русской Америке. Провел значительные географические исследования. На базе созданной Шелиховым компании была в 1799 г. образована Российско-американская компания.

Шубин Федот Иванович (1740–1805) – выдающийся русский скульптор. Представитель классицизма. Создал галерею психологически выразительных скульптурных портретов (бюсты А. М. Голицына, 1775; М. Р. Паниной, 1775; И. Г. Орлова, 1778; М. В. Ломоносова, 1792 и др.).

Яхонтов Николай Павлович (1764–1840) – русский композитор. Автор одной из первых русских опер «Сильф, или Мечта молодой женщины».