സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ നാലാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി "20-21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ദേശീയ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന വിഷയത്തിൽ രീതിശാസ്ത്രപരമായ സംഭവവികാസങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ഒന്നാമതായി, ആധുനിക സംഗീത സാഹിത്യത്തിന്റെ ചിട്ടപ്പെടുത്തലും വിശകലനവും ആയിരുന്നു. ഈ അച്ചടക്കത്തെ പരിഗണിക്കുന്ന വീക്ഷണകോണിൽ മുമ്പ് ഇല്ലാതിരുന്ന പ്രവൃത്തികൾ. ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പ്രധാന മേഖലകളും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ അന്തരീക്ഷവും ഈ സന്ദർഭത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

* * *

ക്രിയേറ്റിവിറ്റി ഓഫ് ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെയും പുസ്തകത്തിന്റെ നൽകിയിരിക്കുന്ന ആമുഖ ശകലം. "ഇരുപതാം ദേശീയ സംഗീത സാഹിത്യം - ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി" (എസ്. വി. വെഞ്ചക്കോവ) എന്ന പരിശീലന കോഴ്‌സിന്റെ വോളിയം IV നൽകിയത് ഞങ്ങളുടെ പുസ്തക പങ്കാളിയായ ലിറ്റർ കമ്പനിയാണ്.

ആമുഖം

"സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന കോഴ്‌സിന്റെ പ്രോഗ്രാം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത ചിന്ത രൂപീകരിക്കുക, സംഗീത കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ, സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് നേടുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

"20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ദേശീയ സംഗീത സാഹിത്യം - ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി" എന്ന വിഷയം സംഗീത, ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രകടനപരവുമായ വകുപ്പുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്.

കോഴ്‌സ് പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, സംഗീത, കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിവിധ സവിശേഷതകളുടെ വിശകലനത്തിനും ചിട്ടപ്പെടുത്തലിനും ഒരു പ്രക്രിയയുണ്ട്, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തുടർന്നുള്ള പ്രകടനത്തിനും പെഡഗോഗിക്കൽ പരിശീലനത്തിനും നേരിട്ട് പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്. കലാപരമായ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ധാരണയ്ക്കും ആധുനിക സംഗീത ശൈലികളുടെ വിവിധ പ്രകടന വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. പൊതുവേ, "ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ" എന്ന മാനദണ്ഡമില്ലാതെ, പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു വഴക്കമുള്ള സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകളുടെ ആഴം കൂട്ടുന്നതിനും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ജോലിയിൽ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യം സജീവമാക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു.

കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവണതകൾ, ശൈലികൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ പഠനം വിവിധ മേഖലകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവിന്റെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: വിദേശ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം (20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ - ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി), ലോക കലാപരമായ സംസ്കാരം, വിശകലനം. മ്യൂസിക്കൽ വർക്കുകൾ, പെർഫോമിംഗ് പ്രാക്ടീസ്, ഇത് പുതിയ പ്രൊഫഷണലായി സാമാന്യവൽക്കരിച്ച അറിവിന്റെ രൂപീകരണം ഉറപ്പാക്കുന്നു.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രീതിശാസ്ത്രപരമായ വികസനം: "ഡി.ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനം. സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുടെ ചില ഘട്ടങ്ങൾ»

പാഠത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം:ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ (1906 - 1975) സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുടെ ചില ഘട്ടങ്ങൾ പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പുതുമയുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ കണ്ടെത്തുക.

പാഠ പദ്ധതി:

1. ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്: കലാകാരനും സമയവും

ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടി കലയിലും ജീവിതത്തിലും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു കാലഘട്ടമാണ്. ഏതൊരു മഹാനായ കലാകാരന്റെയും സൃഷ്ടികൾ അവന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. എന്നാൽ കലാകാരന്റെ കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന സമയം സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പുറത്ത് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. കല അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്തയും സ്വഭാവവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു കലാകാരനായി അവശേഷിക്കുന്ന ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, സംസ്കാരത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്ന രൂപങ്ങളിലും രീതികളിലും തന്റെ കലാപരമായ ലോകം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നുവെന്ന് കരുതുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെയും പരാമർശിച്ച്, സംഗീത ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകതയെക്കുറിച്ച് പുനർവിചിന്തനം നടത്തി. തുല്യ ശക്തിയോടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ എതിർപ്പ്, മനസ്സിന്റെ ശക്തി - ഒരു വ്യക്തിയും ഒരു മുഴുവൻ രാജ്യവും - തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ താരതമ്യങ്ങളിലൂടെയും അപ്രതീക്ഷിതമായ "അധിനിവേശങ്ങളിലൂടെയും" പദ്ധതികളിലെ മാറ്റങ്ങളിലൂടെയും. സോവിയറ്റ് സമഗ്രാധിപത്യത്തിന്റെ സമ്മർദ്ദം പൂർണ്ണമായി അനുഭവിച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്. സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചത് എല്ലായ്പ്പോഴും അവന്റെ യഥാർത്ഥ ചിന്തകളോടും വികാരങ്ങളോടും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ സൃഷ്ടിക്കാനും കേൾക്കാനുമുള്ള ഒരേയൊരു അവസരമാണിത്. ഷൊസ്തകോവിച്ച് നിഗൂഢമായ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ മാസ്റ്ററാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സത്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

2. ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആനുകാലികവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക്

വ്യക്തമായ ഉത്തരമില്ലാത്ത സംഗീത സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കൃതികളുടെ ആനുകാലികവൽക്കരണം. കമ്പോസറെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി മോണോഗ്രാഫിക് കൃതികളിൽ, വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങളുണ്ട്, അവയുടെ വിശകലനം അവയുടെ വ്യത്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന മാനദണ്ഡം കണ്ടെത്താൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു - ആനുകാലികവൽക്കരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി എടുത്ത തത്വം.

ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും പരിണാമത്തിന്റെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കലയെ സാധാരണയായി മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: സ്വന്തം ശൈലിയുടെ രൂപീകരണം, കലാകാരന്റെ പക്വതയും നൈപുണ്യവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും അവസാന വർഷങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പീരിയഡൈസേഷൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന സംഗീതജ്ഞർ വ്യത്യസ്ത സമയ ഫ്രെയിമുകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. 1920-കളുടെ മധ്യത്തിൽ - 1930-കളുടെ മധ്യത്തിൽ എം. (1936-ൽ നാലാമത്തെ സിംഫണി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്), 1936 - 1968, 1968 - 1975. S. Khentova 1945 - 1975 ലെ മുപ്പതാം വാർഷികത്തെ ഒരു വൈകിയുള്ള കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.L. Danilevich തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു നിലപാടിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും അർത്ഥപരവുമായ ഉള്ളടക്കം അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഗവേഷകൻ ഏഴ് ഘട്ടങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: ആദ്യ വർഷങ്ങൾ - 1920 കൾ; 1930-കളിൽ ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് തീം അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു; മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ - 1941 - 1945 (ഏഴാമത്തെയും എട്ടാമത്തെയും സിംഫണികളുടെ സൃഷ്ടി); യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടം - 1945 - 1954 (1953 ൽ പത്താം സിംഫണിയുടെ സൃഷ്ടി); 1950 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ചരിത്രവും ആധുനികതയും - 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ - 1964 ൽ ഒമ്പതാം ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ സൃഷ്ടി വരെ; 1960-കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ 1970-കൾ വരെയുള്ള കലയുടെ ശാശ്വത പ്രശ്‌നങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഗവേഷകനായ എൽ. ഹക്കോബിയൻ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ എട്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുടെ അസ്തിത്വത്തെ സാധൂകരിക്കുന്നു:

1920-കൾ (മൂന്നാം സിംഫണിക്ക് മുമ്പ്; ദി നോസ് എന്ന ഓപ്പറയാണ് പ്രധാന കൃതി);

1930-കളുടെ ആരംഭം - 1936 - "പ്രാവ്ദ" (നാലാമത്തെ സിംഫണിക്ക് മുമ്പ്) "സംഗീതത്തിന് പകരം മഡിൽ", "ബാലെ ഫാൾസിറ്റി" എന്നീ ലേഖനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട വർഷം;

1937 - 1940 - പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്വാധീനം മൂലമുണ്ടാകുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവും പ്രതിസന്ധിയും (അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി മുതൽ ക്വിന്റ്റെറ്റ് വരെ);

1941 - 1946/47 - യുദ്ധ വർഷങ്ങൾ (ഏഴാം സിംഫണി മുതൽ മൂന്നാം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് വരെ);

1948 - 1952 - ആദ്യത്തെ യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾ. 1948-ൽ, സോവിയറ്റ് കമ്പോസർമാരുടെ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസ് നടന്നു, വി. മുരദേലിയുടെ "ദി ഗ്രേറ്റ് ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ്" എന്ന ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രമേയം പുറപ്പെടുവിച്ചു, ഇത് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പൊതു "നാശം" ആയി (ആദ്യ വയലിൻ കച്ചേരിയിൽ നിന്ന്. അഞ്ചാം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിലേക്ക്);

1953 - 1961 - സ്റ്റാലിൻ ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ "തവ്" (പത്താമത്തെ സിംഫണി മുതൽ പന്ത്രണ്ടാം വരെ);

1962 - 1969 - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പര്യവസാനവും കമ്പോസറുടെ ഗുരുതരമായ രോഗത്തിന്റെ സമയവും (പതിമൂന്നാം സിംഫണി മുതൽ പതിന്നാലാം വരെ);

1970 - 1975 - സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ അവസാനം.

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെയും രാഷ്ട്രീയവൽക്കരണം ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട എൽ. ഹക്കോബിയൻ, "തന്റെ സമ്മാനം ... തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നിശിതവും വിട്ടുമാറാത്തതുമായ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും വ്യതിയാനങ്ങളിലൂടെയും വിട്ടുവീഴ്ചകളിലൂടെയും വഹിക്കാൻ" സാധിച്ചത് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ മാത്രമായി കണക്കാക്കുന്നു.

ലിസ്റ്റുചെയ്ത സമീപനങ്ങൾക്ക് തുല്യമായി നിലനിൽക്കാൻ അവകാശമുണ്ട്: അവരുടെ രചയിതാക്കൾ, വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്ന് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കലയെ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

നിർദ്ദിഷ്ട വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിലും നിരവധി ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, എം. സബിനീന പീരിയഡൈസേഷൻ സിംഫണികൾകമ്പോസർ അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, സംഗീതജ്ഞൻ ഇനിപ്പറയുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ നിയോഗിക്കുന്നു: ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ "രൂപീകരണം" സിംഫണി നമ്പർ 1, നമ്പർ 2, നമ്പർ 3, നമ്പർ 4 എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; "ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ് മേഖലയിൽ തിരയുക, സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ വികസനം" - സിംഫണികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കാലഘട്ടം നമ്പർ 5, നമ്പർ 6, നമ്പർ 7, നമ്പർ 8, നമ്പർ 9, നമ്പർ 10; വിഭാഗത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാന മേഖലയിലെ തീവ്രമായ പുതുമകൾ - പ്രോഗ്രാം സിംഫണികൾ നമ്പർ 11, നമ്പർ 12, നമ്പർ 13, നമ്പർ 14; പതിനഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയെ ഗവേഷകൻ രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു.

3. ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക

അഥവാ. 1. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഷെർസോ. 1919;

അഥവാ. 2. പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള എട്ട് ആമുഖങ്ങൾ. 1919 - 1920;

ഓപ്. 3. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള തീമും വ്യതിയാനങ്ങളും. 1921 - 1922;

ഓപ്. 5. പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള മൂന്ന് അതിശയകരമായ നൃത്തങ്ങൾ. 1922;

ഓപ്. 6. രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള സ്യൂട്ട്. 1922;

ഓപ്. 7. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഷെർസോ. 1923;

ഓപ്. 8. വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ആദ്യത്തെ ട്രിയോ. 1923;

ഓപ്. 9. സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും മൂന്ന് കഷണങ്ങൾ. ഫാന്റസി, ആമുഖം, ഷെർസോ. 1923 - 1924;

ഓപ്. 10. ആദ്യ സിംഫണി. 1924 - 1925;

ഓപ്. 11. സ്ട്രിംഗ് ഒക്ടറ്റിനുള്ള രണ്ട് കഷണങ്ങൾ. ആമുഖം, ഷെർസോ. 1924 - 1925;

ഓപ്. 12. പിയാനോയ്ക്കുള്ള ആദ്യത്തെ സോണാറ്റ. 1926;

ഓപ്. 13. പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ. പിയാനോയ്ക്ക് പത്ത് കഷണങ്ങൾ. പാരായണം, സെറിനേഡ്, നോക്‌ടൂൺ, എലിജി, ഫ്യൂണറൽ മാർച്ച്, എറ്റ്യൂഡ്, "ഡാൻസ് ഓഫ് ഡെത്ത്", കാനൻ, "ലെജൻഡ്", ലാലേബി. 1927;

ഓപ്. 14. രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി "ഒക്ടോബറിലേക്കുള്ള സമർപ്പണം". ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും ഗായകസംഘത്തിനും. 1927;

ഓപ്. 15. "മൂക്ക്". ഓപ്പറ 3 ആക്റ്റുകളിലും 10 സീനുകളിലും. 1927 - 1928;

ഓപ്. 16. "താഹിതി ട്രോട്ട്". വി.യുമാൻസിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ. 1928;

ഓപ്. 17. സ്കാർലാറ്റിയുടെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ. ബ്രാസ് ബാൻഡിനുള്ള ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ. 1928;

ഓപ്. 18. "ന്യൂ ബാബിലോൺ" എന്ന സിനിമയുടെ സംഗീതം. 1928 - 1929;

ഓപ്. 19. വി.മായകോവ്സ്കി "ദ ബെഡ്ബഗ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സംഗീതം. 1929;

ഓപ്. 20. സിംഫണി നമ്പർ 3 "മെയ് ഡേ". ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും ഗായകസംഘത്തിനും. 1929;

ഓപ്. 21. ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി ജാപ്പനീസ് കവികളുടെ വാക്കുകളിലേക്ക് ആറ് പ്രണയങ്ങൾ. "സ്നേഹം", "ആത്മഹത്യക്ക് മുമ്പ്", "വിവേചനരഹിതമായ നോട്ടം", "ആദ്യത്തേയും അവസാനത്തേയും", "പ്രതീക്ഷയില്ലാത്ത സ്നേഹം", "മരണം". 1928 - 1932;

ഓപ്. 22. "സുവർണ്ണകാലം". 3 ആക്റ്റുകളിൽ ബാലെ. 1929 - 1930;

ഓപ്. 23. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് രണ്ട് കഷണങ്ങൾ. ഇടവേള, ഫൈനൽ. 1929;

ഓപ്. 24. A. Bezymensky "ഷോട്ട്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സംഗീതം. 1929

ഓപ്. 25. A. Gorbenko, N. Lvov "Virgin Soil" എന്നിവരുടെ നാടകത്തിന് സംഗീതം. 1930;

അഥവാ. 26. "വൺ" എന്ന സിനിമയുടെ സംഗീതം. 1930;

അഥവാ. 27. ബോൾട്ട്. 3 ആക്റ്റുകളിൽ ബാലെ. 1930 - 1931;

അഥവാ. 28. എ പിയോട്രോവ്സ്കി "റൂൾ, ബ്രിട്ടാനിയ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സംഗീതം. 1931;

അഥവാ. 29. "Mtsensk ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മാക്ബെത്ത്" ("കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ"). ഓപ്പറ 4 ആക്റ്റുകളിലും 9 സീനുകളിലും. 1930-1932;

അഥവാ. 30. "ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ്" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1931;

അഥവാ. 31. വി. വോവോഡിൻ, ഇ. റൈസ് എന്നിവരുടെ വൈവിധ്യത്തിനും സർക്കസ് പ്രകടനത്തിനുമുള്ള സംഗീതം "താത്കാലികമായി കൊന്നു". 1931;

അഥവാ. 32. ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ "ഹാംലെറ്റ്" ദുരന്തത്തിന്റെ സംഗീതം. 1931 - 1932;

അഥവാ. 33. "കൗണ്ടർ" എന്ന സിനിമയുടെ സംഗീതം. 1932;

അഥവാ. 34. പിയാനോയുടെ ഇരുപത്തിനാല് ആമുഖങ്ങൾ. 1932 - 1933;

അഥവാ. 35. പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആദ്യ കച്ചേരി. 1933;

അഥവാ. 36. "ദ ടെയിൽ ഓഫ് ദി പ്രീസ്റ്റ് ആൻഡ് ഹിസ് വർക്കർ ബാൽഡ" എന്ന ആനിമേറ്റഡ് ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം. 1936;

അഥവാ. 37. ബൽസാക്കിന്റെ "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" എന്ന നാടകത്തിന് സംഗീതം. 1933-1934;

അഥവാ. 38. "ലവ് ആൻഡ് ഹേറ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം. 1934;

അഥവാ. 39. "ലൈറ്റ് സ്ട്രീം". 3 ആക്റ്റുകളിലും 4 സീനുകളിലും ബാലെ. 1934 - 1935;

അഥവാ. 40. സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സോണാറ്റ. 1934;

അഥവാ. 41. "യൂത്ത് ഓഫ് മാക്സിം" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1934;

അഥവാ. 41. "ഗേൾഫ്രണ്ട്സ്" എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം. 1934 - 1935;

ഓപ്. 42. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള അഞ്ച് ശകലങ്ങൾ. 1935;

അഥവാ. 43. സിംഫണി നമ്പർ 4. 1935 - 1936;

അഥവാ. 44. A. Afinogenov ന്റെ "സല്യൂട്ട്, സ്പെയിൻ" എന്ന നാടകത്തിലേക്കുള്ള സംഗീതം. 1936;

അഥവാ. 45. "ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് മാക്സിം" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1936 - 1937;

അഥവാ. 47. അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി. 1937;

അഥവാ. 48. "Volochaev Days" എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം. 1936 - 1937;

അഥവാ. 49. ആദ്യ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1938;

അഥവാ. 50. "വൈബോർഗ് സൈഡ്" എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം. 1938;

അഥവാ. 51. "ഫ്രണ്ട്സ്" എന്ന സിനിമയുടെ സംഗീതം. 1938;

അഥവാ. 52. "ദ ഗ്രേറ്റ് സിറ്റിസൺ" (ആദ്യ സീരീസ്) എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം. 1938;

അഥവാ. 53. "മാൻ വിത്ത് എ തോക്ക്" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1938;

അഥവാ. 54. ആറാമത്തെ സിംഫണി. 1939;

അഥവാ. 55. "ദ ഗ്രേറ്റ് സിറ്റിസൺ" (രണ്ടാം സീരീസ്) എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം. 1939;

അഥവാ. 56. "സ്റ്റുപ്പിഡ് മൗസ്" എന്ന ആനിമേറ്റഡ് ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം. 1939;

അഥവാ. 57. പിയാനോയ്ക്കും സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിനും വേണ്ടിയുള്ള ക്വിന്റ്റെറ്റ്. 1940;

അഥവാ. 58. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" യുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ. 1939 - 1940;

അഥവാ. 58എ. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ട്രാജഡി കിംഗ് ലിയറിലേക്കുള്ള സംഗീതം. 1940;

അഥവാ. 59. "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് കോർസിങ്കിന" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1940;

അഥവാ. 60. ഏഴാമത്തെ സിംഫണി. 1941;

അഥവാ. 61. പിയാനോയ്ക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റ. 1942;

അഥവാ. 63. "നേറ്റീവ് ലെനിൻഗ്രാഡ്". "ഫാദർലാൻഡ്" എന്ന നാടകത്തിലെ വോക്കൽ, ഓർക്കസ്ട്ര സ്യൂട്ട്. 1942;

അഥവാ. 64. "സോയ" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1944;

അഥവാ. 65. എട്ടാമത്തെ സിംഫണി. 1943;

അഥവാ. 66. "റഷ്യൻ നദി" എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം. 1944;

അഥവാ. 67. പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള രണ്ടാമത്തെ ട്രിയോ. 1944;

അഥവാ. 68. രണ്ടാമത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1944;

അഥവാ. 69. കുട്ടികളുടെ നോട്ട്ബുക്ക്. പിയാനോയ്ക്ക് ആറ് കഷണങ്ങൾ. മാർച്ച്, വാൾട്ട്സ്, "കരടി", "മെറി ടെയിൽ", "സാഡ് ടെയിൽ", "ക്ലോക്ക് വർക്ക് ഡോൾ". 1944 - 1945;

അഥവാ. 70. ഒമ്പതാം സിംഫണി. 1945;

അഥവാ. 71. "ഓർഡിനറി പീപ്പിൾ" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1945;

അഥവാ. 73. മൂന്നാം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1946;

അഥവാ. 74. "മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കവിത" - സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും. 1947;

അഥവാ. 75. "യംഗ് ഗാർഡ്" (രണ്ട് സീരീസ്) എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം. 1947 - 1948;

അഥവാ. 76. "പിറോഗോവ്" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1947;

അഥവാ. 77. വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി. 1947 - 1948;

അഥവാ. 78. "മിച്ചുറിൻ" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1948;

അഥവാ. 79. "ജൂത നാടോടി കവിതയിൽ നിന്ന്". പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ സോപ്രാനോ, കോൺട്രാൾട്ടോ, ടെനോർ എന്നിവയ്ക്കുള്ള വോക്കൽ സൈക്കിൾ. "മരിച്ച കുഞ്ഞിനുവേണ്ടി കരയുക", "പരിചരിക്കുന്ന അമ്മയ്ക്കും അമ്മായിക്കും", "ലാലേട്ടൻ", "നീണ്ട വേർപിരിയലിന് മുമ്പ്", "ജാഗ്രത", "ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട അച്ഛൻ", "ആവശ്യത്തിന്റെ ഗാനം", "ശീതകാലം", "നല്ല ജീവിതം", "ഗാനം പെൺകുട്ടികൾ", "സന്തോഷം". 1948;

അഥവാ. 80. "മീറ്റിംഗ് ഓൺ ദി എൽബെ" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1948;

അഥവാ. 81. "കാടുകളുടെ ഗാനം". ഇ. ഡോൾമാറ്റോവ്‌സ്‌കിയുടെ വാക്കുകളിലേക്ക് സോളോയിസ്‌റ്റുകൾ, ആൺകുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘം, മിശ്ര ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കുള്ള ഒറട്ടോറിയോ. 1949;

അഥവാ. 82. "ദ ഫാൾ ഓഫ് ബെർലിൻ" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1949;

അഥവാ. 83. നാലാമത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1949;

അഥവാ. 84. ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി ലെർമോണ്ടോവിന്റെ രണ്ട് പ്രണയകഥകൾ. "ബല്ലാഡ്", "കോക്കസസിന്റെ പ്രഭാതം". 1950;

അഥവാ. 85. "ബെലിൻസ്കി" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1950;

അഥവാ. 87. പിയാനോയ്ക്കുള്ള ഇരുപത്തിനാല് ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും. 1950 - 1951;

അഥവാ. 88. XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ വിപ്ലവ കവികളുടെ വാക്കുകൾക്ക് അനുഗമിക്കാതെ സമ്മിശ്ര ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള പത്ത് കവിതകൾ. “ധൈര്യപ്പെടൂ സുഹൃത്തുക്കളേ, നമുക്ക് മുന്നോട്ട് പോകാം!”, “പലവരിൽ ഒരാൾ”, “തെരുവിൽ!”, “കൈമാറ്റത്തിനിടെ ഒരു മീറ്റിംഗിൽ”, “നിർവഹിച്ചു”, “ജനുവരി ഒമ്പതാം”, “വൈകി വോളികൾ നിശബ്ദമായി ”, “അവർ വിജയിച്ചു”, “മേ ഗാനം”, “പാട്ട്”. 1951;

അഥവാ. 89. "അവിസ്മരണീയമായ 1919" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1951;

അഥവാ. 90. "സൂര്യൻ നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന് മുകളിൽ പ്രകാശിക്കുന്നു." ആൺകുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള കാന്ററ്റ, ഇ. ഡോൾമാറ്റോവ്‌സ്‌കിയുടെ വാക്കുകൾക്കുള്ള മിക്സഡ് ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര. 1952;

അഥവാ. 91. ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമായി പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ നാല് മോണോലോഗുകൾ. "ഉദ്ധരണം", "എന്റെ പേരിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ്", "സൈബീരിയൻ അയിരുകളുടെ ആഴത്തിൽ", "വിടവാങ്ങൽ". 1952;

അഥവാ. 92. അഞ്ചാമത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1952;

അഥവാ. 93. പത്താം സിംഫണി 1953;

അഥവാ. 94. രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള കൺസേർട്ടിനോ. 1953;

അഥവാ. 95. "സോംഗ് ഓഫ് ദ ഗ്രേറ്റ് റിവേഴ്സ്" എന്ന ഡോക്യുമെന്ററി ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1954;

അഥവാ. 96. ഉത്സവ ഓവർച്ചർ. 1954;

അഥവാ. 97. "ദ ഗാഡ്ഫ്ലൈ" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1955;

അഥവാ. 99. "ദി ഫസ്റ്റ് എച്ചലോൺ" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1955 - 1956;

അഥവാ. 101. ആറാമത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1956;

അഥവാ. 102. പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി. 1957;

അഥവാ. 103. പതിനൊന്നാമത്തെ സിംഫണി 1957;

അഥവാ. 104. അനുഗമിക്കാത്ത മിക്സഡ് ഗായകസംഘത്തിന് റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ രണ്ട് ക്രമീകരണങ്ങൾ. "വേണുലി കാറ്റ്", "ഒരു കുഞ്ഞായിരിക്കുമ്പോൾ, എന്റെ ഭർത്താവ് എന്നെ വേദനയോടെ അടിച്ചു." 1957;

അഥവാ. 105. "മോസ്കോ, ചെറിയോമുഷ്കി". മൂന്ന് ആക്ടുകളിലുള്ള സംഗീത ഹാസ്യം. 1958;

അഥവാ. 106. "ഖോവൻഷിന" എന്ന സിനിമ. മ്യൂസിക്കൽ എഡിറ്റിംഗും ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനും. 1959;

അഥവാ. 107. സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി. 1959;

അഥവാ. 108. ഏഴാമത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1960;

അഥവാ. 109. ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ (പണ്ടത്തെ ചിത്രങ്ങൾ) - സാഷ ചെർണിയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അഞ്ച് പ്രണയങ്ങൾ. "വിമർശനം", "വസന്തത്തിന്റെ ഉണർവ്", "സന്തതികൾ", "തെറ്റിദ്ധാരണ", "ക്രൂറ്റ്സർ സൊണാറ്റ". 1960;

അഥവാ. 110. എട്ടാമത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1960;

അഥവാ. 111. "അഞ്ച് പകലുകൾ - അഞ്ച് രാത്രികൾ" എന്ന ചിത്രത്തിലേക്കുള്ള സംഗീതം. 1960;

അഥവാ. 112. പന്ത്രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി. 1961;

അഥവാ. 113. സോളോയിസ്റ്റ്, പുരുഷ ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള പതിമൂന്നാമത്തെ സിംഫണി ഇ. യെവതുഷെങ്കോയുടെ വാക്കുകൾ. 1962;

അഥവാ. 114. "കാതറീന ഇസ്മയിലോവ". ഓപ്പറ നാല് ആക്ടുകളിലും ഒമ്പത് സീനുകളിലും. പുതിയ പതിപ്പ്. 1963;

അഥവാ. 115. റഷ്യൻ, കിർഗിസ് നാടോടി തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഓവർച്ചർ. 1963;

അഥവാ. 116. "ഹാംലെറ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിനായുള്ള സംഗീതം. 1963 - 1964;

അഥവാ. 117. ഒമ്പതാമത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1964;

അഥവാ. 118. പത്താം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1964;

അഥവാ. 119. "സ്റ്റെപാൻ റസീന്റെ വധശിക്ഷ". E. Yevtushenko യുടെ വാക്കുകളിലേക്ക് സോളോയിസ്റ്റ്, മിക്സഡ് ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള കവിത. 1964;

അഥവാ. 120. "എ ഇയർ, ലൈഫ് ലൈഫ്" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1965;

അഥവാ. 122. പതിനൊന്നാമത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1966;

അഥവാ. 123. "എന്റെ കൃതികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖവും ഈ ആമുഖത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനവും" - പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം ശബ്ദത്തിന് (ബാസ്). 1966;

അഥവാ. 124. എ. ഡേവിഡെങ്കോയുടെ രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പ്: "തെരുവ് ആശങ്കാകുലരാണ്", "പത്താമത്തെ verst ൽ". 1966;

അഥവാ. 125. ആർ. ഷൂമാന്റെ സെല്ലോ കൺസേർട്ടോയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ. 1966;

അഥവാ. 126. സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി. 1967;

അഥവാ. 127. അലക്സാണ്ടർ ബ്ലോക്കിന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ ഏഴ് പ്രണയകഥകൾ. ശബ്ദം, വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കായി. "സോംഗ് ഓഫ് ഒഫേലിയ", "ഗമയൂൺ - ഒരു പ്രവചന പക്ഷി", "ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ചായിരുന്നു", "നഗരം ഉറങ്ങുകയാണ്", "കൊടുങ്കാറ്റ്", "രഹസ്യ അടയാളങ്ങൾ", "സംഗീതം". 1967;

അഥവാ. 128. റൊമാൻസ് "സ്പ്രിംഗ്, സ്പ്രിംഗ്" പുഷ്കിന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ. 1967;

അഥവാ. 129. വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരി. 1967;

അഥവാ. 130. സ്റ്റാലിൻഗ്രാഡ് യുദ്ധത്തിലെ വീരന്മാരുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശവസംസ്കാരവും വിജയകരവുമായ ആമുഖം. 1967;

അഥവാ. 132. "സോഫിയ പെറോവ്സ്കയ" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം. 1967;

അഥവാ. 133. പന്ത്രണ്ടാമത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1968;

അഥവാ. 134. വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സോണാറ്റ. 1968;

അഥവാ. 135. പതിനാലാമത്തെ സിംഫണി 1969;

അഥവാ. 136. "ലോയൽറ്റി" ഇ. ഡോൾമാറ്റോവ്‌സ്‌കിയുടെ വാക്കുകൾക്കൊപ്പമില്ലാതെ പുരുഷ ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള ബല്ലാഡുകളുടെ ഒരു ചക്രം. 1970;

അഥവാ. 137. "കിംഗ് ലിയർ" എന്ന ചിത്രത്തിലേക്കുള്ള സംഗീതം. 1970;

അഥവാ. 138. പതിമൂന്നാം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1970;

അഥവാ. 139. ബ്രാസ് ബാൻഡിനായി "സോവിയറ്റ് പോലീസിന്റെ മാർച്ച്". 1970;

അഥവാ. 140. ബാസിനും ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി റാലി, ബേൺസ്, ഷേക്സ്പിയർ (ഭാഗം 62) എന്നിവരുടെ കവിതകളിൽ ആറ് പ്രണയകഥകളുടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ. 1970;

അഥവാ. 141. പതിനഞ്ചാം സിംഫണി 1971;

അഥവാ. 142. പതിനാലാമത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1973;

അഥവാ. 143. കൺട്രാൾട്ടോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ ആറ് കവിതകൾ. "എന്റെ കവിതകൾ", "അത്തരം ആർദ്രത എവിടെ നിന്ന് വരുന്നു", "മനസ്സാക്ഷിയുമായുള്ള ഹാംലെറ്റിന്റെ സംഭാഷണം", "കവിയും രാജാവും", "ഇല്ല, ഡ്രം അടിക്കുകയായിരുന്നു", "അന്ന അഖ്മതോവ". 1973;

അഥവാ. 143എ. കൺട്രാൾട്ടോയ്ക്കും ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി മറീന ഷ്വെറ്റേവയുടെ ആറ് കവിതകൾ. 1975;

അഥവാ. 144. പതിനഞ്ചാമത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്. 1974;

അഥവാ. 145. മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ ബാസ്, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ട്. "സത്യം", "പ്രഭാതം", "സ്നേഹം", "വേർപാട്", "കോപം", "ഡാന്റേ", "പ്രവാസം", "സർഗ്ഗാത്മകത", "രാത്രി", "മരണം", "അമർത്യത". 1974;

അഥവാ. 145എ. മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ വാക്യങ്ങളിൽ ബാസ്, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ട്. 1974;

അഥവാ. 146. ക്യാപ്റ്റൻ ലെബ്യാഡ്കിന്റെ നാല് കവിതകൾ. ബാസിനും പിയാനോയ്ക്കും. എഫ്. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകൾ. "ക്യാപ്റ്റൻ ലെബ്യാഡ്കിന്റെ സ്നേഹം", "കാക്ക്രോച്ച്", "ഭരണാധികാരികൾക്ക് അനുകൂലമായ പന്ത്", "മതേതര വ്യക്തിത്വം". 1975;

അഥവാ. 147. വയലയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സൊണാറ്റ. 1975

4. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചും പാരമ്പര്യവും

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കല റഷ്യൻ, ലോക സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരുതരം അവബോധം ഉള്ള കലാകാരൻ, ലോക സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങളോടും മാനസികവും ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ സംഘട്ടനങ്ങളോടും സംവേദനക്ഷമതയോടെ പ്രതികരിച്ചു, തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമാക്കി. മനുഷ്യനും സമൂഹത്തിനും മാതൃരാജ്യത്തിനുമുള്ള സേവനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതായിരുന്നു കലയ്ക്കുള്ള സേവനം. ഇവിടെ നിന്നാണ് അവർ വരുന്നത് സാധുതഅദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളും പബ്ലിസിറ്റിഒപ്പം പൗരത്വംവിഷയങ്ങൾ. കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വിലയിരുത്തൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷതയായ സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ നിലപാടുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആദ്യ സിംഫണിയുടെ സൃഷ്ടി രചയിതാവിന് ലോക പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു, ഏഴാമത്തെ സിംഫണി വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിന്റെ തോത് കണക്കിലെടുത്ത് ബീറ്റോവന്റെ കൃതികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി. തീർച്ചയായും, വീരോചിതമായ പാത്തോസും ദാർശനിക ആഴവുമുള്ള സാധാരണ ബീഥോവൻ തരം സിംഫണിസത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് കഴിഞ്ഞു.

പൊതുജീവിതത്തിൽ ഫലപ്രദമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, ശ്രോതാക്കളിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ഗുരുതരമായ ധാർമ്മിക ലക്ഷ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം - ഈ തത്ത്വങ്ങളെല്ലാം പ്രമുഖ വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്വഭാവമാണ്, പി. F. Poulenc. കലയിലെ അത്തരം പ്രവണതകൾ അനിവാര്യമായും ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നതും അവയിൽ പുതിയ അവസരങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നതും നാടോടി കലകളുമായുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതും മനുഷ്യരാശിയുടെ ധാർമ്മികവും ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അനുഭവങ്ങളെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പല കൃതികളുടെയും ശ്രദ്ധ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി വിദേശ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളിലെ സമാന പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, ബാച്ചിന്റെ പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിരയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, XX നൂറ്റാണ്ടിലെ 20-30 കളിലെ ആധുനിക പാശ്ചാത്യ സംഗീത കലയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് സ്വയം കണ്ടെത്തി (ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പാശ്ചാത്യ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, ഹിൻഡെമിത്ത് പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്). ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ ചില ക്ലാസിക് പ്രവണതകൾ ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും കലയെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു. ഇതേ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വശങ്ങൾ പ്രോകോഫീവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. മൊത്തത്തിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ "പാരമ്പര്യവാദത്തിന്" അതിന്റേതായ പരിണാമ ഘട്ടങ്ങളും വ്യക്തിഗത പരിസരവുമുണ്ട്.

ഒരു സിംഫണിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ തുടർച്ചയുടെ പ്രധാന വരികൾ, ബീറ്റോവനു ശേഷമുള്ള സിംഫണിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളായി, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും മാഹ്ലറുടെയും സൃഷ്ടികളിലൂടെ വ്യക്തമായി കണ്ടെത്തുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആദ്യ സിംഫണി ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ നവീകരിച്ച വ്യാഖ്യാനം നൽകി, പരിചയപ്പെടുത്തി. മാനസിക നാടകം, ചൈക്കോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച ക്ലാസിക് ഉദാഹരണങ്ങൾ. ഈ വശമാണ് പിന്നീട് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണിസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്. നാലാമത്തെ സിംഫണി, അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനികവും ദാരുണവുമായ ആശയം, രൂപത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്കെയിൽ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ മൂർച്ച എന്നിവ മാഹ്‌ലറുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ഒരു ദുരന്ത ഘടകത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും ദൈനംദിന വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് (ഇക്കാര്യത്തിൽ, പിയാനോ പ്രെലൂഡ്സ് ഒപി. 34, കാറ്റെറിന ഇസ്മയിലോവ എന്ന ഓപ്പറയുടെ സ്കോർ, ഇത് നിസ്സാരമായ താള സ്വരങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങൾ - നർമ്മം മുതൽ ദുരന്ത വിചിത്രം വരെ) സൂചകമാണ്) . ചൈക്കോവ്സ്കി ഈ സംഗീത കലയുടെ മേഖലയിലേക്ക് പലപ്പോഴും അവലംബിച്ചിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, പക്ഷേ മറ്റൊരു രൂപത്തിൽ - ഒരു ബഹുമുഖ സന്ദർഭം, വിരോധാഭാസം, സൗന്ദര്യാത്മക വിമാനങ്ങളുടെ സ്ഥാനചലനം എന്നിവ ഉപയോഗിക്കാതെ. ചൈക്കോവ്സ്കിയെയും മാഹ്ലറെയും പോലെ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മാർഗങ്ങളുടെ മൗലികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രാധാന്യമില്ല.

ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരുടെ കലയുടെ ശൈലിയിലുള്ള സ്വാധീനം ആലങ്കാരിക മേഖലകളുടെയും കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെയും ഐഡന്റിറ്റിയുടെ കാര്യത്തിൽ ബഹുമുഖമാണ്. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ അഞ്ചാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും സിംഫണികൾ ബീഥോവന്റെ വീരഗാഥകളുടെ ചിത്രങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; മാർച്ച് വിഭാഗത്തിന്റെ ഉപയോഗം (പലപ്പോഴും മാഹ്‌ലർ ഉപയോഗിക്കുന്നു), വിജയിച്ച മാർച്ചിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ബീഥോവനിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചതാണ്. ഒരു പുതിയ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ ബാച്ച് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയിൽ ധാർമ്മിക കടമയുടെ മാറ്റമില്ലാത്തതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചത് ഉൾപ്പെടുത്തണം. ഇവയാണ്, ഒന്നാമതായി, സിംഫണിക് സൈക്കിളുകളിലെ കോറൽ എപ്പിസോഡുകൾ, പാസകാഗ്ലിയ ("കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ" യുടെ നാലാമത്തെയും അഞ്ചാമത്തെയും സീനുകൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേള), ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ ദാർശനിക കേന്ദ്രത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. കമ്പോസർ പാസകാഗ്ലിയയും ചാക്കോണുകളും ചാക്രിക രൂപത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ആന്തരിക വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര ഭാഗങ്ങളായി ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഏഴാം സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം, എട്ടാം സിംഫണിയുടെ 4-ാം ഭാഗം, പിയാനോ ട്രിയോയുടെ സ്ലോ ഭാഗങ്ങൾ, മൂന്നാം ക്വാർട്ടറ്റ്, ആദ്യ വയലിൻ കച്ചേരി) . ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഷൊസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പോളിഫോണിക് സാമ്പിളുകൾ, സബ്വോക്കൽ ടെക്സ്ചറിന്റെ അവസ്ഥയിൽ റഷ്യൻ ഗാനത്തിന്റെ അന്തർലീനങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു (പിയാനോ ക്വിന്റ്റെറ്റിൽ നിന്നുള്ള ഇന്റർമെസോ, ഒപി. 57).

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സ്വാധീനം ബഹുമുഖവും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ഇതിഹാസ പ്രവണതകളാൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചതുമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, വോക്കൽ, വോക്കൽ-സിംഫണിക്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങൾ - ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, കച്ചേരികൾ എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കൃതികളിൽ സിംഫണികൾ നമ്പർ 13, നമ്പർ 14, "വിപ്ലവ കവികളുടെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള പത്ത് കോറൽ കവിതകൾ", "സ്റ്റെപാൻ റസീന്റെ വധശിക്ഷ" എന്ന കവിത എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള സമീപനവും അന്തർദേശീയ വസ്തുക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിനും മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിക്കും പൊതുവായുണ്ട്. റിയലിസ്റ്റിക് നാടോടി കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ബഹുജന രംഗങ്ങളുടെയും സ്രഷ്ടാവ്, ആളുകളുടെ ചരിത്രത്തോടുള്ള മനോഭാവം - മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ രീതിയോട് തന്നെ ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് അടുത്തിരുന്നു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായയെ അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സമാനമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സവിശേഷതയാണ് (കറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ എന്ന ഓപ്പറയിലെ ആളുകളുടെ വ്യത്യസ്തമായ പ്രദർശനം, സ്റ്റെപാൻ റസിൻ എന്ന എക്സിക്യൂഷനിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ, ഇത് ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മുതലായവ).

"ഞാൻ മുസ്സോർഗ്സ്കിയെ ബഹുമാനിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായി ഞാൻ കരുതുന്നു," ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് എഴുതി, മുസ്സോർഗ്സ്കി 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ചിന്തയെ ഏറെക്കുറെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആദ്യകാല രചനകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി ക്രൈലോവിന്റെ വാക്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് കെട്ടുകഥകളിൽ (op. 4, 1921) സംഗീതശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇതിനകം മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ദി മാരിയേജ് എന്ന ഓപ്പറയിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീതവും വാക്കുകളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയ തത്വം ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറയായ ദി നോസിൽ നടപ്പിലാക്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ദ മാരിയേജ് പോലെ എൻ. ഗോഗോളിന്റെ ഗദ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ചു.

റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ ("ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷ്‌ചിന" എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു), ഭാവിയിലെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ കണ്ടെത്താനുള്ള മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ കഴിവിനെ ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു.

വിപ്ലവത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളിൽ വളർന്ന സംഗീതസംവിധായകൻ, ഭരണകൂട യന്ത്രത്തിന്റെ ക്രൂരമായ സമ്മർദ്ദത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു, അത് ആളുകളെ വ്യക്തിവൽക്കരിച്ചു. ഈ ആശയം ഇതിനകം തന്നെ രണ്ടാം സിംഫണിയിൽ ("ഒക്ടോബറിലേക്കുള്ള സമർപ്പണം", 1927) മൂടിയിരിക്കുന്നു, അവിടെ, വിപ്ലവാനന്തര വർഷങ്ങളിലെ സാധാരണ വലിയ ബഹുജന രംഗങ്ങളുടെ പ്രദർശനത്തോടൊപ്പം, കുറ്റവാളികളുടെ ദാരുണമായ ഗാനങ്ങളുടെ സ്വര-മധുരമായ വഴിത്തിരിവുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. .

ന്യായീകരിക്കാത്ത ക്രൂരതയിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ബഹുജന ബോധത്തിന്റെ കൃത്രിമത്വത്തിന്റെ പ്രമേയവും ഷോസ്തകോവിച്ചിനെ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. "ദി എക്സിക്യൂഷൻ ഓഫ് സ്റ്റെപാൻ റാസിൻ" എന്ന കവിതയിലെ നാടോടി നായകന്റെ കൂട്ടക്കൊലയ്ക്കിടെ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ആഹ്ലാദത്തിന്റെ രംഗം ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ് ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷിന എന്നീ ഓപ്പറകളുടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷനും എഡിറ്റിംഗും, വോക്കൽ സൈക്കിൾ ഗാനങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും. രണ്ട് കലാകാരന്മാരും അവരുടെ കലയിൽ മരണത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ പ്രമേയം ഒരേപോലെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യവുമായുള്ള ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ബന്ധം വിപുലമാണ്. എഴുത്തുകാരിൽ, ഗോഗോളും (വിചിത്രമായ വേഷം), ദസ്തയേവ്സ്കിയും (മനഃശാസ്ത്രം) പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പലപ്പോഴും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിലെ വിചിത്രമായ തുടക്കം ഹൈപ്പർബോൾ (അതിശയോക്തി) ഉപയോഗിച്ച് വിശ്വസനീയമായ റിയലിസ്റ്റിക് വിശദാംശങ്ങളുടെ ഒരു സമന്വയം ഉണ്ടാക്കുന്നു. അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ വലിയ തോതിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളായി വളരുന്നു. ഗോഗോളിനെപ്പോലെ, ഷൊസ്തകോവിച്ചും പാത്തോസിന്റെ അളവ് "കുറയ്ക്കുക" എന്ന സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് തുറന്നുപറയുന്ന പരുഷതയെ കൊണ്ടുവന്നു. കൂടാതെ, രണ്ട് എഴുത്തുകാരും വിശകലനത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദ്വൈതത. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ വ്യക്തിഗത മൗലികത, അവയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഉയർന്ന തീവ്രതയുള്ള നിരവധി ഘടക ഘടകങ്ങളിൽ നിന്നാണ്.

ഒരു പ്രത്യേക പഠനത്തിന്റെ വിഷയം രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ധരണി മെറ്റീരിയലിന്റെ ഉപയോഗമാണ്. ഈ രീതി, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, എല്ലായ്പ്പോഴും "രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വായിക്കാൻ" സഹായിക്കുന്നു. അനുബന്ധ രൂപകങ്ങളുടെ അവകാശങ്ങളിൽ, കമ്പോസർ ഓട്ടോക്വോട്ടേഷനുകളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു (അത്തരം കൃതികളിൽ എട്ടാം ക്വാർട്ടറ്റും ഉൾപ്പെടുന്നു). കലയിൽ, സ്ഫടികവൽക്കരണ പ്രക്രിയയും സ്വര-ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഏകീകരണവും വളരെക്കാലമായി നടക്കുന്നു. കമ്പോസറുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ധ്രുവ പരിവർത്തന രീതിയായ രൂപാന്തരീകരണത്തിന് നന്ദി, അത്തരം തീമുകളുടെ ശ്രേണി വികസിക്കുന്നു. ഈ പ്രക്രിയയിൽ, തരം സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു, എന്നാൽ ഏതെങ്കിലും ടൈപ്പ് ചെയ്ത ഫോർമുലയിൽ തരം ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് അതിനെ ഒരു സ്വഭാവ സ്ട്രോക്ക് ആയി സ്വതന്ത്രമായി വിനിയോഗിക്കുന്നു. അത്തരം സാങ്കേതികതകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് വിശ്വസനീയമായ "പരിസ്ഥിതി" സൃഷ്ടിക്കാൻ പരമാവധി ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

പല ഗവേഷകരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ശബ്ദ പദാർത്ഥത്തിന്റെ മേഖലയിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ ആകർഷിച്ചില്ല. സീരിയലിറ്റിയുടെയും സോനോറിസ്റ്റിക്സിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ അങ്ങേയറ്റം നിയന്ത്രണത്തോടെയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. സമീപ വർഷങ്ങളിലെ കൃതികളിൽ (സിംഫണി നമ്പർ 14, നമ്പർ 15, അവസാന ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, സോണാറ്റ ഫോർ വയല, അഖ്മതോവ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ പാഠങ്ങളിലെ വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ), പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ തീമുകൾ കാണപ്പെടുന്നു. പൊതുവേ, സമീപകാലങ്ങളിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ പരിണാമം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിലേക്കാണ് നയിക്കുന്നത്.

5. ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ: മെലഡി, ഹാർമണി, പോളിഫോണി

കമ്പോസറുടെ കൃതിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ഗവേഷകൻ എൽ. ഡാനിലേവിച്ച് എഴുതുന്നു: "ഒരിക്കൽ ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ചിന്റെ പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ഒരു തർക്കം ഉയർന്നു: എന്താണ് കൂടുതൽ പ്രധാനം - മെലഡി (തീം) അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വികസനം. ചില വിദ്യാർത്ഥികൾ ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തെ പരാമർശിച്ചു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രമേയം അതിൽ തന്നെ പ്രാഥമികമാണ്, ശ്രദ്ധേയമല്ല, ബീഥോവൻ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു മികച്ച സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു! അതേ രചയിതാവിന്റെ മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ ആദ്യ അലെഗ്രോയിൽ, പ്രധാന കാര്യം തീമിൽ അല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ വികസനത്തിലാണ്. ഈ വാദങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംഗീതത്തിൽ തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ, മെലഡി ഇപ്പോഴും പരമപ്രധാനമാണെന്ന് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് വാദിച്ചു.

ഈ വാക്കുകളുടെ സ്ഥിരീകരണം ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ മുഴുവൻ കൃതിയുമാണ്. കമ്പോസറുടെ പ്രധാന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് പാട്ടുപാടി, മറ്റ് പ്രവണതകളുമായി കൂടിച്ചേർന്ന്, ഈ സമന്വയം ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്.

ഒന്നാമതായി, റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ചില മെലഡികൾക്ക് വരച്ച ഗാനങ്ങൾ, വിലാപങ്ങൾ, വിലാപങ്ങൾ എന്നിവയുമായി നിരവധി സാമ്യങ്ങളുണ്ട്; ഇതിഹാസ ഇതിഹാസം, നൃത്ത രാഗങ്ങൾ. സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരിക്കലും സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നില്ല എന്നത് പ്രധാനമാണ്; തന്റെ സംഗീത ഭാഷയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾക്കനുസൃതമായി അദ്ദേഹം നാടോടിക്കഥകളുടെ മെലഡിക് വഴിത്തിരിവുകൾ ആഴത്തിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

പഴയ നാടൻ പാട്ടിന്റെ സ്വര പ്രയോഗം പല രചനകളിലും പ്രകടമാണ്. അവയിൽ: "ദി എക്സിക്യൂഷൻ ഓഫ് സ്റ്റെപാൻ റാസിൻ", "കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ" (കുറ്റവാളികളുടെ ഗായകസംഘം), കാറ്റെറിനയുടെ ഭാഗത്ത് തന്നെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഗാനരചന-ദൈനംദിന നഗര പ്രണയത്തിന്റെ അന്തർലീനങ്ങൾ ഗവേഷകർ കണ്ടെത്തുന്നു. "ദി ഡേർട്ടി പെസന്റ്" ("എനിക്കൊരു ഗോഡ്ഫാദർ ഉണ്ടായിരുന്നു") എന്ന ഗാനം കോമിക് ഡാൻസ് ട്യൂണുകളും ട്യൂണുകളും നിറഞ്ഞതാണ്.

"കാടുകളുടെ ഗാനം" ("ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ") എന്ന ഓറട്ടോറിയോയുടെ മൂന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ മെലഡി റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനമായ "ലുചിനുഷ്ക" യെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ടാം ഭാഗത്ത് - "നമുക്ക് മാതൃരാജ്യത്തെ വനങ്ങളിൽ വസ്ത്രം ധരിക്കാം" - സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ "ഹേയ്, നമുക്ക് പോകാം" എന്ന റഷ്യൻ ഗാനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ സമാനമായ ഒരു വഴിത്തിരിവുണ്ട്; അവസാന ഫ്യൂഗിന്റെ തീം പഴയ ഗാനമായ "ഗ്ലോറി" യുടെ മെലഡിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

വിലാപങ്ങളുടെയും വിലാപങ്ങളുടെയും ശോചനീയമായ വഴിത്തിരിവുകൾ സംഭവിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഓറട്ടോറിയോയുടെ മൂന്നാം ഭാഗത്ത്, "ജനുവരി ഒമ്പത്" എന്ന കോറൽ കവിതയിൽ, പതിനൊന്നാം സിംഫണിയിൽ, ചില പിയാനോ ആമുഖങ്ങളിലും ഫ്യൂഗുകളിലും.

നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി ഉപകരണ മെലഡികൾ ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ: ട്രിയോയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ തീമുകൾ, രണ്ടാം ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ അവസാനഭാഗം, ആദ്യ സെല്ലോ കൺസേർട്ടോയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗം. പത്താമത്തെ സിംഫണി (പാർശ്വഭാഗം) എന്ന ആദ്യ വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ മണ്ഡലം വെളിപ്പെടുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വിപ്ലവകരമായ ഗാനരചനയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. വിപ്ലവ സമരത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ "സജീവമായ" സ്വരങ്ങൾക്കൊപ്പം, ശിക്ഷാ അടിമത്തത്തിന്റെയും പ്രവാസത്തിന്റെയും ഗാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവ ശ്രുതിമധുരമായ തിരിവുകൾ ഉൾപ്പെടെ - താഴോട്ടുള്ള ചലനത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തോടുകൂടിയ സുഗമമായ ട്രിപ്പിൾ നീക്കങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് സ്വരമാധുര്യമുള്ളവ ഉപയോഗിച്ചു. കോറൽ കവിതകളിൽ അത്തരം അന്തർലീനങ്ങളുണ്ട്. ആറാമത്തെയും പത്താമത്തെയും സിംഫണികളിൽ ഒരേ തരത്തിലുള്ള മെലഡിക് ചലനം കാണപ്പെടുന്നു.

സോവിയറ്റ് ജനകീയ ഗാനങ്ങളുടെ സ്വാധീനവും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. കമ്പോസർ തന്നെ ഈ മേഖലയിൽ ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ സ്വരമാധുര്യമുള്ള മണ്ഡലവുമായുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഒരാൾ ഓറട്ടോറിയോയ്ക്ക് "വനങ്ങളുടെ ഗാനം", "സൂര്യൻ നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന് മേൽ പ്രകാശിക്കുന്നു", ഉത്സവ ഓവർച്ചർ എന്ന് വിളിക്കണം.

സംഭാഷണ സ്വരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുന്ന സ്വരമാധുര്യമുള്ള പാരായണം, കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ എന്ന ഓപ്പറയുടെ സംഗീത ഘടനയിൽ നിറയുന്നു. "യഹൂദ നാടോടി കവിതയിൽ നിന്ന്" എന്ന സൈക്കിൾ വോക്കൽ, സ്പീച്ച് ടെക്നിക്കുകളുടെ സഹായത്തോടെ നടപ്പിലാക്കിയ നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീത സവിശേഷതകളുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ, വോക്കൽ പ്രഖ്യാപനം ഉപകരണത്താൽ പൂരകമാണ്. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ അവസാന വോക്കൽ സൈക്കിളുകളിൽ ഈ പ്രവണത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ "പാരായണം" എന്നത് "സംസാരത്തിന്റെ സംഗീതം" കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി അറിയിക്കാനുള്ള കമ്പോസറുടെ ആഗ്രഹത്തെ വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, നൂതനമായ തിരയലുകൾക്കുള്ള മികച്ച അവസരങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്നു.

എൽ. ഡോൾഷാൻസ്‌കി ഇങ്ങനെ കുറിക്കുന്നു: “ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ചില സിംഫണികളും മറ്റ് ഉപകരണ സൃഷ്ടികളും കേൾക്കുമ്പോൾ, ഉപകരണങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാകുകയും ആളുകളായി മാറുകയും നാടകത്തിലെ അഭിനേതാക്കൾ, ദുരന്തം, ചിലപ്പോൾ ഹാസ്യം എന്നിവയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് "എല്ലാം വ്യക്തമാകുന്ന ഒരു തിയേറ്ററാണ്, ചിരിക്കാനോ കരയാനോ" (ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് കെ. ഫെഡിന്റെ വാക്കുകൾ). കോപാകുലമായ ആശ്ചര്യത്തിന് പകരം ഒരു മന്ത്രിക്കുന്നു, വിലപിക്കുന്ന ആശ്ചര്യം, ഒരു ഞരക്കം പരിഹാസ ചിരിയായി മാറുന്നു. ഉപകരണങ്ങൾ പാടുന്നു, കരയുന്നു, ചിരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അന്തർലീനങ്ങളാൽ മാത്രമല്ല; തടിയുടെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഗുണമെന്ന നിലയിൽ പ്രഖ്യാപനം, അവതരണത്തിന്റെ മോണോലോഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. താളാത്മകമായ സ്വാതന്ത്ര്യവും ചിലപ്പോൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന ശൈലിയും കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഉപകരണ "മോണോലോഗുകൾ" എല്ലാ സിംഫണികളിലും വയലിൻ, സെല്ലോ കച്ചേരികളിലും ക്വാർട്ടറ്റുകളിലും ഉണ്ട്.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം സ്വയം പ്രകടമാക്കിയ മെലോസിന്റെ ഒരു മേഖല കൂടി - "ശുദ്ധമായ" ഉപകരണവാദം, പാട്ടിൽ നിന്നും "സംഭാഷണ" ഭാവങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണ്. "പിരിമുറുക്കമുള്ള" സ്വരങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യവും വൈഡ് മെലഡിക് കുതിച്ചുചാട്ടവും (ആറാം, ഏഴാമത്, ഒക്ടേവ്, ഒന്നുമില്ല) സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ഇവ. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മെലഡികൾ ചിലപ്പോൾ ഉജ്ജ്വലമായി പ്രകടിപ്പിക്കാറുണ്ട്; പല കേസുകളിലും അത് മോട്ടോറിറ്റിയുടെ സവിശേഷതകൾ, മനഃപൂർവ്വം "മെക്കാനിക്കൽ" ചലനം നേടുന്നു. അത്തരം തീമുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവയാണ്: നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള ഫ്യൂഗിന്റെ തീം, എട്ടാമത്തേതിൽ നിന്നുള്ള "ടോക്കാറ്റ", പിയാനോ ഫ്യൂഗിന്റെ തീം ദെസ്-ദുർ.

നിരവധി കേസുകളിൽ, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് നാലാമത്തെ സ്വരങ്ങളുള്ള മെലഡിക് തിരിവുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ആദ്യ വയലിൻ കൺസേർട്ടോയുടെ തീമുകൾ ഇവയാണ് (നോക്റ്റൂൺ, ഷെർസോ, പാസകാഗ്ലിയയുടെ സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തീം); പിയാനോ ഫ്യൂഗ് തീം ബി മേജർ; പതിനാലാം സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള വി പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തീം ("ജാഗ്രതയിൽ"); പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം "അത്തരം ആർദ്രത എവിടെ നിന്ന് വരുന്നു?" എം. ഷ്വെറ്റേവയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും വാക്കുകൾക്ക്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഈ പദസമുച്ചയങ്ങളെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു, നൂറ്റാണ്ടുകളായി കടന്നുപോകുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സെമാന്റിക്സ് കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. നാലാം ക്വാർട്ടറ്റിൽ നിന്നുള്ള ആൻഡാന്റിനോ ലിറിക്കൽ മെലഡിയുടെ തീമാറ്റിക് ഗ്രെയ്‌നാണ് ക്വാർട്ട് മൂവ്. ഘടനയിൽ സമാനമായ നീക്കങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഷെർസോ, ദുരന്തവും വീരോചിതവുമായ തീമുകളിലും ഉണ്ട്, അങ്ങനെ ഒരു സാർവത്രിക അർത്ഥം കൈവരുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ മെലോസ്, ഐക്യം, പോളിഫോണി എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ മോഡൽ ചിന്തയുടെ മേഖലയുമായി ഒരു സമന്വയം ഉണ്ടാക്കുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവ് പോലും റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു - ഏഴ്-ഘട്ട ഫ്രെറ്റുകളുടെ ഉപയോഗം. ഇന്നത്തെ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഈ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു. എയോലിയൻ മോഡിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ക്വിന്റ്റെറ്റ് ഓപ്പിൽ നിന്നുള്ള ഫ്യൂഗിന്റെയും ഇന്റർമെസോയുടെയും തീം. 57; ട്രിയോയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ തീമിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ശൈലികളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സെവൻത് സിംഫണിയുടെ തുടക്കം ലിഡിയൻ മോഡിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ഫ്യൂഗ് സി മേജർ"24 പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന് വിവിധ തരം ഫ്രെറ്റുകൾ കാണിക്കുന്നു (ഈ ഫ്യൂഗിൽ കറുത്ത കീകൾ ഒരിക്കലും ഉപയോഗിക്കില്ല).

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിൽ, ചിലപ്പോൾ ഒരു മോഡ് വേഗത്തിൽ മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു സംഗീത ഘടനയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ സംഭവിക്കുന്നു, ഒരു തീം. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിത്വം നൽകുന്നു. എന്നാൽ മോഡിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സ്കെയിലിന്റെ താഴ്ന്ന (അപൂർവ്വമായി ഉയർത്തിയ) ഘട്ടങ്ങൾ പതിവായി അവതരിപ്പിക്കുന്നതാണ്. അതിനാൽ, അവതരണ പ്രക്രിയയിൽ, പുതിയ മോഡൽ തരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവയിൽ ചിലത് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് മുമ്പ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല. അത്തരം മോഡൽ ഘടനകൾ മെലഡിയിൽ മാത്രമല്ല, യോജിപ്പിലും, സംഗീത ചിന്തയുടെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും പ്രകടമാണ് (പതിനൊന്നാമത് സിംഫണിയിലെ ഈ മോഡുകളിലൊന്ന് ഒരു പ്രധാന നാടകീയമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ പ്രധാന അന്തർദേശീയ ധാന്യത്തിന്റെ ഘടന നിർണ്ണയിച്ചു. സൈക്കിൾ, ലെറ്റിന്റണേഷന്റെ മൂല്യം നേടുന്നു).

മറ്റ് താഴ്ന്ന ഘട്ടങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് VIII ലോ സ്റ്റെപ്പ് ഉപയോഗത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ഈ മോഡിലാണ്, രണ്ടാമത്തെ താഴ്ന്ന ഘട്ടത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ, അഞ്ചാം സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം സൃഷ്ടിച്ചത്). എട്ടാമത്തെ താഴ്ന്ന ഘട്ടം അഷ്ടകങ്ങൾ അടയ്ക്കാത്ത തത്വത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. മോഡിന്റെ പ്രധാന ടോൺ (മുകളിലുള്ള ഉദാഹരണത്തിൽ, ശബ്ദം "d") ഒക്‌റ്റേവ് ഉയർന്നത് അടിസ്ഥാന സ്വരമായി മാറുകയും ഒക്‌റ്റേവ് അടയാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മോഡിന്റെ മറ്റ് ഘട്ടങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ശുദ്ധമായ ഒക്ടേവ് മാറ്റി പകരം വയ്ക്കുന്നത് കുറയ്ക്കാം.

ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കമ്പോസർ ബിറ്റോണിക്സിറ്റി അവലംബിക്കുന്നു (രണ്ട് കീകളുടെ ഒരേസമയം ശബ്ദം). സമാനമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ: രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ്; നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിലെ ഫ്യൂഗിന്റെ ഒരു വിഭാഗമാണ് പോളിറ്റോണായി എഴുതിയിരിക്കുന്നത്: നാല് കീകൾ ഇവിടെ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - d മൈനർ, es മൈനർ, ഇ മൈനർ, എഫ് മൈനർ.

യോജിപ്പിന്റെ മേഖലയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ രസകരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓപ്പറയുടെ അഞ്ചാം സീനിൽ "കാറ്റെറിന ഇസ്മയിലോവ" (ഒരു പ്രേതമുള്ള ഒരു രംഗം) ഡയറ്റോണിക് സീരീസിലെ ഏഴ് ശബ്ദങ്ങളും അടങ്ങുന്ന ഒരു കോർഡ് ഉണ്ട് (ബാസിലെ എട്ടാമത്തെ ശബ്ദം അവയിൽ ചേർത്തിരിക്കുന്നു). നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അവസാനം - പന്ത്രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു കോർഡ്. കമ്പോസറുടെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ വളരെ വലിയ സങ്കീർണ്ണതയുടെയും നേരെമറിച്ച് ലാളിത്യത്തിന്റെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. "സൂര്യൻ നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന് മുകളിൽ പ്രകാശിക്കുന്നു" എന്ന കാന്ററ്റയിൽ പ്രവർത്തനപരമായി ലളിതമായ യോജിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ഹാർമോണിക് ചിന്തയുടെ രസകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഗണ്യമായ വ്യക്തത, ചിലപ്പോൾ സുതാര്യത, പിരിമുറുക്കം എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് കോംപ്ലക്സുകൾ ഒഴിവാക്കുന്നതിലൂടെ, കമ്പോസർ ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ യുക്തിയെ ലളിതമാക്കുന്നില്ല.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ പോളിഫോണിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ബഹുസ്വരത. ഈ മേഖലയിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തെ സമ്പന്നമാക്കി; അതേ സമയം, അവർ റഷ്യൻ ബഹുസ്വരതയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോളിഫോണിക് രൂപം ഫ്യൂഗ് ആണ്. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് നിരവധി ഫ്യൂഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, ക്വിന്ററ്റ്, ക്വാർട്ടറ്റ്, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കായി. സിംഫണിക് സൈക്കിളുകളിലും ചേംബർ വർക്കുകളിലും മാത്രമല്ല, ബാലെ ("സുവർണ്ണകാലം"), ചലച്ചിത്ര സംഗീതം ("സുവർണ്ണ പർവതങ്ങൾ") എന്നിവയിലും അദ്ദേഹം ഈ ഫോം അവതരിപ്പിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബാച്ചിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ടിരുന്ന 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ചക്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് പോളിഫോണിക് ചിന്താരംഗത്തെ അംഗീകൃത പരകോടി.

ഫ്യൂഗിനൊപ്പം, കമ്പോസർ പാസകാഗ്ലിയയുടെ പഴയ രൂപം ഉപയോഗിക്കുന്നു ("കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ് - സീനുകൾ IV, V എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള ഇടവേള). ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആൾരൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് അദ്ദേഹം ഈ പുരാതന രൂപത്തെയും ഫ്യൂഗിന്റെ രൂപത്തെയും കീഴ്പ്പെടുത്തി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ പാസകാഗ്ലിയയും ദുരന്തപൂർണവും മഹത്തായ മാനുഷിക ഉള്ളടക്കവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഒരു രീതിയെന്ന നിലയിൽ പോളിഫോണി പല എക്സ്പോസിഷണൽ വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികസനത്തിലും സോണാറ്റ രൂപത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ വികസനത്തിലും പ്രകടമായി. റഷ്യൻ സബ്വോക്കൽ പോളിഫോണിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കമ്പോസർ തുടർന്നു (കോറൽ കവിതകൾ "ഓൺ ദി സ്ട്രീറ്റ്", "സോംഗ്", പത്താം സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീം).

6. ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ "ഓട്ടോഗ്രാഫിക്" കോർഡ്

അടുത്തിടെ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആത്മകഥാപരമായ" കോർഡ് സിസ്റ്റത്തിന്റെയും വിശകലനത്തിനായി സമർപ്പിച്ച രസകരമായ പഠനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ പ്രതിഭാസം (ചില ഹാർമോണിക്, ലീനിയർ-കോൺട്രാപന്റൽ, മെട്രോ-റിഥമിക് അവസ്ഥകളിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന ലീനിയർ ടോണുകളുള്ള കോർഡുകൾ) കമ്പോസറുടെ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായി മാറി.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീത ഭാഷയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന പഠനങ്ങളിൽ, മുമ്പ് രൂപംകൊണ്ട മെറ്റീരിയലിന്റെ ഘടനാപരമായ അപവർത്തനത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ശബ്ദത്തിന്റെ പുതിയ ഗുണനിലവാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക ആശയവിനിമയ സവിശേഷതകളാണ് ഇതിന് കാരണം. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ ശ്രോതാവിനോടുള്ള ഓറിയന്റേഷന് സംഗീത മാർഗങ്ങളിൽ നിന്ന് അർത്ഥപരമായ ഉറപ്പ് ആവശ്യമാണ്. അവതരണ പ്രക്രിയയിൽ പ്രാരംഭ തീം ഗണ്യമായി മാറാം, പക്ഷേ, ഓഡിറ്ററി മെമ്മറിക്ക് നന്ദി, ഇത് അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും രചനയുടെ ആശയം അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ മാർഗമായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

"അറിയപ്പെടുന്നവയുടെ പരിവർത്തനം" എന്നതിന്റെ ഗുണനിലവാരം ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ അക്രോഡിയനിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാണ്. എൽ. സാവ്വിനയുടെ "ഷോസ്തകോവിച്ച്: മോണ്ടേജ് ഹാർമണി മുതൽ പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ വരികൾ വരെ" എന്ന കൃതി ഇങ്ങനെ കുറിക്കുന്നു, "ഒരു കോർഡിലെ നിരവധി വ്യതിയാനങ്ങളിൽ, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ഘടനാപരമായ മൊബിലിറ്റിക്ക് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ഊന്നൽ നൽകുന്നു, ഇത് ഒരു വേരിയന്റ് ബഹുത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സഹായിക്കുന്നു: മാറുക, പരസ്പരം തുളച്ചുകയറുക, പരസ്പരം സൂചന നൽകുക, സ്ഥിരതയും സുസ്ഥിരതയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു". ഇതിൽ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ ബഹുസ്വര സമുച്ചയത്തിന്റെ സ്വാധീനം ശരിയായി കാണാൻ കഴിയും. പോളിഫോണിക് എന്ന നിലയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ യോജിപ്പിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ ഗവേഷകർ ആവർത്തിച്ച് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ ജി. കൊച്ചറോവ കുറിക്കുന്നു “... ടെക്സ്ചറിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പ് ഏകോപനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, പോളിഫോണിക് ഐക്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമം പ്രവർത്തിക്കുന്നു - ഹാർമോണിക് കോൺസൺട്രേഷന്റെ പോയിന്റുകളുടെ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ നിയമം (വ്യത്യാസത്തിന്റെ അളവ് അനുസരിച്ച്. അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനപരമായ അർത്ഥത്താൽ). ... ആ ഹ്രസ്വകാല "കെട്ടുകൾ", "യൂണിസണുകൾ", ടോണുകളുടെയും ടെക്സ്ചർ ഘടകങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനപരമായ അർത്ഥം ഒത്തുപോകുന്നത്, ക്ലാസിക്കൽ പോളിഫോണിയിലെ ശബ്ദ ചലനത്തിന്റെ ഊർജ്ജം "ശേഖരിച്ച" പഴയ തരം കാഡൻസുകളോട് ഒരു തരത്തിലുള്ള സാമ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു ഉയർന്ന ഓർഡറിന്റെ "കാഡൻസ്", ഒരു മെട്രോ-റിഥമിക് പ്രാധാന്യമുള്ള പങ്ക് ഊന്നൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ അതുല്യമായ രചയിതാവിന്റെ കോർഡ് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ഇതുവരെ സാഹിത്യത്തിൽ വിശദമായ വിവരണം ലഭിച്ചിട്ടില്ല. ഈ കോർഡ് ആണ് എന്ന് നിയോഗിക്കാവുന്നതാണ് ഓട്ടോഗ്രാഫിക്.

എസ്. നാഡ്‌ലർ ഇങ്ങനെ കുറിക്കുന്നു: “ലീനിയർ ടോണുകളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപയോഗമാണ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫിക് കോർഡ്. ഈ ടെക്നിക്കിൽ നിക്ഷേപിച്ചിരിക്കുന്ന പദപ്രയോഗം, നോൺ-കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ബാക്കിയുള്ള കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവ "വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദത്തിൽ" മാത്രമല്ല, "വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ" നിലനിൽക്കുന്നു. പ്രാദേശിക ടോണിക്കിനോടുള്ള മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം സത്യത്തിന്റെ നിമിഷത്തെ, ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ നിമിഷത്തെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന "നോൺ-വെർബൽ-വെർബൽ" മൈക്രോഫംഗ്ഷനുകളുടെ ഒരു കോർഡാണിത്. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ "സമയം" എന്നതിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ധാരണയെയും അവതരണത്തെയും കുറിച്ച് പല സംഗീതജ്ഞരും സംസാരിക്കുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫിക് കോർഡ് ഒരു പോളിടെമ്പറൽ രേഖീയ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാം. ഇ. സോകോലോവ ശരിയായി കുറിക്കുന്നതുപോലെ, "ട്രയാഡുകൾ പോലും പലപ്പോഴും രണ്ട്-ടോൺ ആയിട്ടാണ് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത്, പക്ഷേ അധിക സ്വരങ്ങളോടെയാണ്." അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു കോർഡിന്റെ അവശ്യഭാഗമായ നോൺ-കോഡ് ശബ്ദം, ഇരട്ട സമയ സ്ഥാനത്ത് വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

ആദ്യമായി, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ രചയിതാവിന്റെ കോർഡ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആദ്യ സീനിലെ "ദി നോസ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട് (നമ്പർ 2, നമ്പർ 23, വി. 2 - രജിസ്റ്ററിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് രൂപപ്പെടുത്തുന്ന സ്ട്രിംഗുകളുടെ ചിത്രം). ഈ ശകലത്തിലെ ടോണൽ മൈക്രോസെന്ററിന്റെ സ്ഥാനചലനം (ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് "പക്ഷേ"ന് "es") "അകലത്തിൽ സ്വരച്ചേർച്ച" സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പുതിയ വാക്യത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മുഴുവൻ രൂപവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഹാർമോണിക് ഇവന്റിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെ സജ്ജമാക്കുന്നു. ഈ എപ്പിസോഡ് ഓരോ വരിയുടെയും പ്രത്യേക സെമാന്റിക് സ്വഭാവത്തോടുകൂടിയ പ്ലോട്ടിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വീക്ഷണം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു എന്നതാണ് ഇവിടെ രചയിതാവിന്റെ കോർഡുകളുടെ രൂപം. "ദി നോസ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ "ദുരന്തമായ" നാടകീയ നിമിഷങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ കോർഡുകളാൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു: നമ്പർ 9 ("പത്ര പര്യവേഷണത്തിൽ", നമ്പർ 191, വി. 2), നമ്പർ 11 ("കോവലെവിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ്", നമ്പർ 273 , വി. 2; നമ്പർ 276, വി. 2; നമ്പർ 276, വി. 2) പതിനാല്). ഈ കോർഡിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ തെളിവ് ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന പോളിഫോണിക് നമ്പറിന് ചുറ്റുമുള്ള ഏകാഗ്രതയാണ്: അഞ്ചാമത്തെയും ആറാമത്തെയും സീനുകൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേള. സംഭവങ്ങളുടെ രഹസ്യ സാരാംശത്തിലേക്ക് പോളിഫോണിക് "തുളച്ചുകയറൽ" ഉള്ള വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള കീബോർഡുകൾ ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ വ്യക്തിഗത പോളിഫോണിക് കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വളരെ സവിശേഷതയാണ്, മാത്രമല്ല ഇത് ലോകത്തിന്റെ പോളിഫോണിക് "കേൾവി" യുടെ പൊതു സംവിധാനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, Mtsensk ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മക്ബെത്ത് എന്ന ഓപ്പറയിൽ, രചയിതാവിന്റെ കോർഡുകളുടെ പങ്ക് ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു, ഇത് ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പരസ്യമായി ദാരുണമായ രീതിയിൽ കാണാനുള്ള കമ്പോസറുടെ ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലോകം കാണുന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ ദുരന്തം മറഞ്ഞപ്പോൾ. സംഭവങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണ് മാറ്റുന്നതിന്റെ അതിർത്തി - പ്രഹസനത്തിൽ നിന്ന് ദുരന്തത്തിലേക്ക് - "ജാപ്പനീസ് കവികളുടെ കവിതകളിലെ ആറ് പ്രണയങ്ങൾ", ശബ്ദത്തിൽ തികച്ചും "ഓട്ടോഗ്രാഫിക്" ആണ്. ഈ ചക്രത്തിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ശൈലിയുടെ മറ്റ് സവിശേഷതകളും ഊന്നിപ്പറയാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ പ്രബലമായ പ്രാധാന്യം നേടി. ഒന്നാമതായി, ഇത് സംഗീത ചിന്തയുടെ സജീവമായ "മോണോലോഗൈസേഷൻ" ആണ്, കൂടാതെ ചിന്തയുടെ സ്വതന്ത്ര മെട്രിക് വികസനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. ഈ സവിശേഷതകൾ കമ്പോസറുടെ മാനസികാവസ്ഥയിലെ പൊതുവായ മാറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, സംഗീത ആഖ്യാനത്തിന്റെ സംഭാഷണ ഗുണങ്ങൾ മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു മാത്രമല്ല, ശ്രോതാവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ ദുരന്ത സംഭാഷണത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുന്നു.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ കോർഡ് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ലംബമായ പ്രധാന "ഓട്ടോഗ്രാഫ്" ആയി മാറും. ഒരു ഉദാഹരണമായി, നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ (നമ്പറുകൾ 243 - 245) ആദ്യകാലവും മധ്യകാലവും തമ്മിലുള്ള "ബോർഡർലൈനിന്റെ" അവസാനഭാഗത്തിന്റെ കോഡയിലെ കേഡൻസ് കോർഡുകളുടെ ശൃംഖല നമുക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം. 30-50 കളിലെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ശൈലിയുടെ പൊതുവായ പുറംതള്ളലുമായി ഇത്തരത്തിലുള്ള കോർഡുകളുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ഭാരത്തിന്റെ വർദ്ധനവ് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (എട്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ സൃഷ്ടി ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പരകോടിയായി ഗവേഷകർ കരുതുന്നു).

അത്തരം കരാറുകൾ കാരണം, പല കൃതികളുടെയും രചയിതാവിന്റെ ഉച്ചാരണം തൽക്ഷണം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഒഴിവാക്കലുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, പൂർത്തിയാകാത്ത ഓപ്പറ ദി പ്ലെയേഴ്‌സ് ആണ്, ഈ കോർഡുകൾ പൊതുവായ നാടകീയമായ വരിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതും പൊതുവായ വിവരണത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നതുമാണ്. ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സമയത്ത് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ("നമ്മുടെ കാലത്തെ ദുരന്തകവി", ഐ. സോളർട്ടിൻസ്‌കിയുടെ വാക്കുകളിൽ) വഹിക്കുന്ന പങ്ക്, പ്രഹസനമായ ഇതിവൃത്തം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ "അനുവദിച്ചില്ല". മൂന്നാമൻ രചിച്ചതും നിഷേധിക്കാനാവാത്ത നാടകീയ ഗുണങ്ങളും ആകർഷകമായ സംഗീത ഗൂഢാലോചനയും ഉള്ളതുമായ ഓപ്പറ പൂർത്തിയാകാത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല. രചയിതാവിന്റെ ഓട്ടോഗ്രാഫിക് കോർഡുകളുടെ താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ പങ്ക് ഉള്ള 50 കളിലെ രചനകളും ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സിംഫണി നമ്പർ 11 ന്റെ ആദ്യ ചലനം (നമ്പർ 1 ന് മുമ്പ്). ഈ ശകലത്തിലെ അക്രോഡിയൻ, ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഊർജ്ജ സ്വഭാവം ഇല്ലാത്തതും സാധാരണയായി മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമാണ്. എന്നിട്ടും ഈ ഭാഗത്ത് (നമ്പർ 17 ൽ) രചയിതാവിന്റെ സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ കാറ്റാർറ്റിക് അർത്ഥം നേടിയെടുക്കുന്നു (18 എന്ന നമ്പറിലെ "രചയിതാവിന്റെ" കോർഡ്).

അതിലും വലിയ അളവിൽ, ഓട്ടോഗ്രാഫിക് കോർഡിന്റെ "ദുർബലമാക്കൽ" സിംഫണി നമ്പർ 12 ന്റെ സവിശേഷതയാണ്. കഴിഞ്ഞ 15 വർഷമായി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക ഓട്ടോഗ്രാഫിക് ശബ്ദത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വൈകിയുള്ള ശൈലിയിലെ കാര്യമായ മാറ്റം കൃത്യമായി അംഗീകൃത കോർഡിനെ ബാധിക്കുന്നു. മുമ്പത്തെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലും, ഇത് സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു. പലപ്പോഴും ദൃശ്യമാകുന്ന, ഹാർമോണിക് "ഓട്ടോഗ്രാഫുകൾ", ഫംഗ്ഷനിലും അക്കോസ്റ്റിക് സോണറിറ്റികളിലും വ്യത്യസ്തമായതിനാൽ, പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഒരു സ്വഭാവഗുണമുള്ള രചയിതാവിന്റെ ഉച്ചാരണമായി ചെവിയാൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഒരു ഘട്ടത്തിൽ കോർഡിന്റെ പ്രവർത്തനവും പ്രാരംഭവും. രചയിതാവിന്റെ കോർഡ് "ഒഴിവാക്കാത്ത" കോൺട്രാപന്റൽ സ്പേസിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന തരത്തിൽ ടെക്സ്ചറിൽ ഇത് പ്രകടമായി. ഇത് മുഴുവൻ ഫാബ്രിക്കിലും വ്യാപിക്കുന്നതായി തോന്നി, ഇത് ടെക്സ്ചറിന്റെ ലംബമായ കട്ട് ആയി മാറി. പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, അത്തരമൊരു കോർഡ് ഒരു അപൂർവ സംഭവമായി മാറുന്നു. ഇത് ദൃശ്യമാകുമ്പോൾ, അത് നിഷ്ക്രിയമായിത്തീരുന്നു, കാരണം സ്ഥല-സമയ തുടർച്ചയിലെ സ്ഥലം മറ്റൊരു നാടകീയ അർത്ഥത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്നാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.

അതിനാൽ, രചയിതാവിന്റെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ അക്രോഡിയൻ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ്. ആദ്യകാല കോമ്പോസിഷനുകളിൽ സ്വയം പ്രകടമായതിനാൽ, മറ്റ് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾക്ക് സമാനമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പരിവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീത പ്രസംഗം വ്യക്തിഗതമാക്കി, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയിലും ഈ ശൈലിയുടെ ഗുണം അതിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

6. സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ

നിരവധി സോണാറ്റ സൈക്കിളുകൾ, സിംഫണിക്, ചേംബർ (സിംഫണികൾ, കച്ചേരികൾ, സോണാറ്റാസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിന്റ്റെറ്റുകൾ, ട്രയോകൾ) എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച്. ഈ ഫോം അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സത്തയുമായി വളരെ അടുത്ത് പൊരുത്തപ്പെട്ടു, "ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത" കാണിക്കാൻ ധാരാളം അവസരങ്ങൾ നൽകി. തൊഴിലിനാൽ ഒരു സിംഫണിസ്റ്റ്, ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനായി സോണാറ്റ സൈക്കിൾ അവലംബിച്ചു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനായുള്ള സൊണാറ്റ സംഗീതജ്ഞനെ അക്കാദമിക് "നിയമങ്ങളുമായി" ബന്ധിപ്പിച്ച ഒരു പദ്ധതിയായിരുന്നു. സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഘടനയെയും അതിന്റെ ഘടകഭാഗങ്ങളെയും അദ്ദേഹം തന്റേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു.

സോണാറ്റ സൈക്കിളുകളുടെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങളിൽ സ്ലോ ടെമ്പോകളുടെ പ്രത്യേക പങ്ക് പല ഗവേഷകരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ തിരക്കില്ലാത്ത വികസനം ആന്തരിക ചലനാത്മകതയുടെ ക്രമാനുഗതമായ ഏകാഗ്രതയ്‌ക്കൊപ്പം പിന്തുടരുന്നു, ഇത് തുടർന്നുള്ള വിഭാഗങ്ങളിൽ വൈകാരിക "സ്ഫോടനങ്ങൾക്ക്" കാരണമാകുന്നു. അങ്ങനെ, സ്ലോ ടെമ്പോയുടെ ഉപയോഗം കാരണം, അഞ്ചാം സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ സംഘർഷത്തിന്റെ "മേഖല" വികസനത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. രസകരമായ ഒരു ഉദാഹരണം പതിനൊന്നാമത്തെ സിംഫണിയാണ്, അതിൽ സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ ഒരു ചലനം പോലും എഴുതിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ യുക്തി നാല്-ചലന ചക്രത്തിന്റെ സ്കീമിൽ തന്നെയുണ്ട് (ആദ്യ പ്രസ്ഥാനം, അഡാജിയോ, പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ആമുഖം).

ആമുഖ വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പങ്ക് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ആദ്യത്തെ, നാലാമത്തെ, അഞ്ചാമത്തെ, ആറാമത്തെ, എട്ടാമത്തെ, പത്താം സിംഫണികളിൽ ആമുഖങ്ങളുണ്ട്. പന്ത്രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയിൽ, ആമുഖത്തിന്റെ പ്രമേയം പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയവുമാണ്. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെ തീമുകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം പലപ്പോഴും പ്രധാന സംഘർഷം വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഘടകം വൈകാരികമായി എതിർക്കുന്ന ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വിപുലീകരണത്തിൽ അങ്ങേയറ്റം തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നു. പലപ്പോഴും ടെമ്പോ ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു, സംഗീത ഭാഷ ബി നേടുന്നു കുറിച്ച്വലിയ അന്തർലീനമായ മോഡൽ മൂർച്ച. വികസനം വളരെ ചലനാത്മകവും നാടകീയമായി തീവ്രവുമാണ്.

ചിലപ്പോൾ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് അസാധാരണമായ തരത്തിലുള്ള ഡിസൈനുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ, വികസനം ഒരു വിപുലീകൃത സോളോയാണ്, കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പോലെ. ഏഴാം സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ, വികസനം ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യതിയാന ചക്രം (ഒരു അധിനിവേശ എപ്പിസോഡ്) രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

കമ്പോസർ സാധാരണയായി റീപ്രൈസ് വിഭാഗങ്ങളെ ചലനാത്മകമാക്കുന്നു, ഉയർന്ന വൈകാരിക തലത്തിൽ ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ആവർത്തനത്തിന്റെ ആരംഭം പൊതു ക്ലൈമാക്സിന്റെ മേഖലയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഷെർസോ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യാഖ്യാനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - പരമ്പരാഗത (സന്തോഷകരമായ, നർമ്മം, ചിലപ്പോൾ വിരോധാഭാസത്തോടെ). മറ്റൊരു തരം കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്: ഈ വിഭാഗത്തെ കമ്പോസർ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ളതല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സോപാധികമായ അർത്ഥത്തിലാണ്; തമാശയും നർമ്മവും വിചിത്രമായ, ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്, ഇരുണ്ട ഫാന്റസിക്ക് വഴിമാറുന്നു. കലാപരമായ പുതുമ നിലകൊള്ളുന്നത് രൂപത്തിലല്ല, രചനാ ഘടനയിലല്ല; ഉള്ളടക്കം, ഇമേജറി, മെറ്റീരിയൽ "അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള" രീതികൾ എന്നിവ പുതിയതാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഷെർസോയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം എട്ടാം സിംഫണിയുടെ മൂന്നാമത്തെ ചലനമാണ്; ഇത്തരത്തിലുള്ള scherzoness നാലാമത്തെ, അഞ്ചാമത്തെ, ഏഴാമത്തെ, എട്ടാമത്തെ സിംഫണികളുടെ സൈക്കിളുകളുടെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങളിൽ "തുളച്ചുകയറുന്നു".

ദുരന്തവും സ്കെർസോണസും - പക്ഷേ ദുഷിച്ചതല്ല, മറിച്ച്, ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നവയാണ് - ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് പതിമൂന്നാം സിംഫണിയിൽ ധൈര്യത്തോടെ സംയോജിക്കുന്നു.

അത്തരം വ്യത്യസ്തവും വിപരീതവുമായ കലാപരമായ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനം ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ നവീകരണത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച സോണാറ്റ സൈക്കിളിനുള്ളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഷെർസോസ് പലപ്പോഴും ജീവിതത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് വശം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങളിൽ നന്മ, സൗന്ദര്യം, പ്രകൃതി, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മഹത്വം എന്നിവയുടെ പോസിറ്റീവ് ചിത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നു. ഇത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീത പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നു - ചിലപ്പോൾ സങ്കടകരവും പരുഷവും, ചിലപ്പോൾ പ്രബുദ്ധവുമാണ്.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രശ്നം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പരിഹരിച്ചു. അതിന്റെ ചില അവസാനഭാഗങ്ങൾ അപ്രതീക്ഷിതമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച്, പതിമൂന്നാം സിംഫണിയിൽ, ആദ്യത്തേതും അവസാനത്തേതുമായ ചലനങ്ങൾ ദാരുണമാണ്, അവസാനഘട്ടത്തിൽ ചിരി മുഴങ്ങുന്നു, ഈ എപ്പിസോഡ് സൈക്കിളിന്റെ പൊതുവായ യുക്തിയിൽ വളരെ ജൈവികമാണ്).

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ നിരവധി പ്രധാന തരം സിംഫണിക്, ചേംബർ ഫൈനലുകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഒന്നാമതായി - വീര-ദുരന്ത തീം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ചില സൈക്കിളുകൾ അടയ്ക്കുന്ന വീരോചിതമായ പദ്ധതിയുടെ അവസാനഭാഗങ്ങൾ. ഇത്തരത്തിലുള്ള അന്തിമ ചലനം ആദ്യ സിംഫണിയിൽ ഇതിനകം തന്നെ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ അഞ്ചാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും പതിനൊന്നാമത്തെയും സിംഫണികളാണ്. ട്രിയോയുടെ അവസാനഭാഗം പൂർണ്ണമായും ദുരന്തത്തിന്റെ മേഖലയുടേതാണ്. പതിനാലാമത്തെ സിംഫണിയിലെ ലാക്കോണിക് ഫൈനൽ മൂവ്‌മെന്റ് ഒന്നുതന്നെയാണ്.

ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന് വീരോചിതങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള സന്തോഷകരമായ ഉത്സവ സമാപനങ്ങളുണ്ട്. പ്രതിബന്ധങ്ങളെ തരണം ചെയ്യുന്ന പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായകൾ അവർക്കില്ല; അതിരുകളില്ലാത്ത സന്തോഷം വാഴുന്നു. ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗമായ ഫസ്റ്റ് ക്വാർട്ടറ്റിലെ അവസാന അലെഗ്രോ അങ്ങനെയാണ്; ചില കച്ചേരികളുടെ ഫൈനൽ വ്യത്യസ്തമായി തീരുമാനിക്കപ്പെടുമെങ്കിലും അതേ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തണം. ആദ്യ പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ അവസാനത്തിൽ വിചിത്രവും ബഫൂണറിയും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു; ആദ്യത്തെ വയലിൻ കച്ചേരിയിൽ നിന്നുള്ള ബർലെസ്ക് ഒരു നാടോടി ഉത്സവത്തിന്റെ ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ഗാനരചനയുടെ അവസാനങ്ങളാണ്. അങ്ങനെ, ക്വിന്റ്റെറ്റ് ഓപ്പിന്റെ അവസാനത്തിൽ. ആറാമത്തെ ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ 57, ഗാനരചനാ പാസ്റ്ററൽ ചിത്രങ്ങൾ ദൈനംദിന നൃത്ത ഘടകങ്ങളുമായി സങ്കീർണ്ണമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കമ്പോസർ ബോധപൂർവം "പൊരുത്തമില്ലാത്തത്" സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ, വിപരീത വൈകാരിക മണ്ഡലങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അസാധാരണമായ അവസാനങ്ങൾ. അഞ്ചാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെ ഫൈനൽ ഇവയാണ്; പതിനഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗം "പിടിച്ചു" ധ്രുവതഉള്ളത്.

മുൻ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന തീമുകളിലേക്കുള്ള ഫൈനലിലെ തിരിച്ചുവരവാണ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികത. അത്തരം എപ്പിസോഡുകൾ പലപ്പോഴും കാലാവസ്ഥാ മേഖലകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അത്തരം കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ആദ്യത്തേത്, എട്ടാമത്തേത്, പത്ത്, പതിനൊന്നാമത് സിംഫണികളുടെ അവസാനഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മിക്ക കേസുകളിലും, ഫൈനലുകളുടെ രൂപം സോണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ റോണ്ടോ സോണാറ്റയാണ്. സൈക്കിളുകളുടെ ആദ്യഭാഗങ്ങളിലെന്നപോലെ, അദ്ദേഹം ഈ ഘടനയെ സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു (ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രമായി നാലാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും സിംഫണികളുടെ അവസാനഭാഗങ്ങളിൽ).

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തന്റെ സോണാറ്റ സൈക്കിളുകൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നിർമ്മിക്കുന്നു, ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം, അവയുടെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ള ക്രമം എന്നിവ മാറ്റുന്നു. ഇത് തുടർച്ചയായ നോൺ-ബ്രേക്കിംഗ് ഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു ലൂപ്പിനുള്ളിൽ ഒരു ലൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യത്തിലേക്കുള്ള ചായ്‌വ് പതിനൊന്നാമത്തെയും പന്ത്രണ്ടാമത്തെയും സിംഫണികളിലെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിനെ ചലനങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള സിസൂറകളെ പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പതിനാലാമത്തെ സിംഫണിയിൽ, കമ്പോസർ സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിന്റെ രൂപത്തിന്റെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുകയും അവയെ മറ്റ് സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലീറ്റ്മോട്ടിഫ്-ഇന്റൊണേഷണൽ കണക്ഷനുകളുടെ സങ്കീർണ്ണവും ശാഖിതമായതുമായ ഒരു സംവിധാനത്തിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യവും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

7. ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ ചില തത്വങ്ങൾ

ടിംബ്രെ നാടകകലയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ആകർഷിച്ചത് "പെയിന്റിംഗിലേക്ക്" അല്ല, മറിച്ച് തടികളുടെ വൈകാരികവും മാനസികവുമായ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലേക്കാണ്, അത് അദ്ദേഹം മനുഷ്യ വികാരങ്ങളോടും അനുഭവങ്ങളോടും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലിക്ക് ചൈക്കോവ്സ്കി, മാഹ്ലർ, ബാർട്ടോക്ക് എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്ര രചനാ രീതികളുമായി സാമ്യമുണ്ട്.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര, ഒന്നാമതായി, ഒരു ദുരന്ത ഓർക്കസ്ട്രയാണ്, അതിൽ തടിയുടെ പ്രകടനം ഏറ്റവും തീവ്രതയിൽ എത്തുന്നു. പിച്ചളയുടെയും ചരടുകളുടെയും സഹായത്തോടെയുള്ള നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ തടിയുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിന്റെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ സിംഫണിക്, ഓപ്പറാറ്റിക് സംഗീതം നൽകുന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ കൃതിയിൽ അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. തിന്മ, ആക്രമണം, ശത്രുസൈന്യങ്ങളുടെ ആക്രമണം എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും പിച്ചള ഗ്രൂപ്പിന്റെ "കൂട്ടായ" തടിയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി. നാലാമത്തെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീം ഇതാണ്, പിച്ചളയെ ഏൽപ്പിച്ചത് - രണ്ട് കാഹളങ്ങളും ഒരു ഒക്ടേവിലെ രണ്ട് ട്രോമ്പുകളും. അവ വയലിനുകളാൽ ഡ്യൂപ്ലിക്കേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ വയലിനുകളുടെ തമ്പ് ചെമ്പിന്റെ ശക്തമായ ശബ്ദത്താൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. വികസനത്തിൽ പിച്ചളയുടെ (അതുപോലെ താളവാദ്യവും) നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഒരു ഡൈനാമിക് ഫ്യൂഗ് ഒരു ക്ലൈമാക്‌സിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: തീം എട്ട് കൊമ്പുകൾ ഏകീകൃതമായി പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് നാല് കാഹളങ്ങളും മൂന്ന് ട്രോംബോണുകളും പ്രവേശിക്കുന്നു. നാല് താളവാദ്യങ്ങൾ ഏൽപ്പിച്ച ഒരു യുദ്ധ താളത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് മുഴുവൻ എപ്പിസോഡും പിന്തുടരുന്നത്.

അഞ്ചാം സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ബ്രാസ് ഗ്രൂപ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള അതേ നാടകീയ തത്വം വെളിപ്പെടുന്നു. ചെമ്പും ഇവിടെയും സംഗീത നാടകത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് ലൈനിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മുമ്പ്, ചരടുകളുടെ തടിയായിരുന്നു പ്രദർശനത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നത്. വികസനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇപ്പോൾ തിന്മയുടെ മൂർത്തീഭാവമായി മാറിയ പുനർവിചിന്തനത്തിന്റെ പ്രധാന തീം കൊമ്പുകളെ ഏൽപ്പിക്കുന്നു, തുടർന്ന് തീം കുറഞ്ഞ രജിസ്റ്ററിൽ പൈപ്പുകളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ക്ലൈമാക്‌സിൽ, മൂന്ന് കാഹളങ്ങൾ ഒരേ തീം കളിക്കുന്നു, അത് ഒരു മാർച്ചായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. നൽകിയിരിക്കുന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ചും, വ്യത്യസ്ത തടികളുടെയും രജിസ്റ്ററുകളുടെയും നാടകീയമായ പങ്ക് കാണിക്കുന്നു: ഒരേ ഉപകരണത്തിന് വ്യത്യസ്തമായ, വിപരീതമായ, നാടകീയമായ അർത്ഥമുണ്ടാകാം.

ചെമ്പ് കാറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് ചിലപ്പോൾ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു നല്ല തുടക്കത്തിന്റെ കാരിയർ ആയി മാറുന്നു. അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാന രണ്ട് ചലനങ്ങളും സമാനമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ലാർഗോയ്‌ക്ക് ശേഷം, സിംഫണിക് പ്രവർത്തനത്തിലെ മാറ്റം അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ഫിനാലെയുടെ ആദ്യ ബാറുകൾ, പിച്ചളയുടെ ആമുഖം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അന്തിമഘട്ടത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

മറ്റ് പ്രധാന സിംഫണിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ, സംഗീതത്തിന് ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ നൽകേണ്ടി വന്നപ്പോൾ ഷോസ്റ്റകോവിച്ചും സ്ട്രിംഗുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നാൽ സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് വിപരീത നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു, പിച്ചള ഉപകരണങ്ങൾ പോലെ നെഗറ്റീവ് ഇമേജുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ശബ്ദം തണുത്തതും കഠിനവുമാണ്. നാലാമത്തെയും എട്ടാമത്തെയും പതിനാലാമത്തെ സിംഫണിയിലും അത്തരം സോനോറിറ്റിയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. "അന്യവൽക്കരണം" എന്ന സാങ്കേതികത വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്: ചിത്രം അല്ലെങ്കിൽ സാഹചര്യം, അതിന്റെ സംഗീത "രൂപകൽപ്പന" എന്നിവ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട്.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിലെ പെർക്കുഷൻ ഉപകരണങ്ങളുടെ പങ്ക് വളരെ ഉത്തരവാദിത്തമാണ്. അവ നാടകത്തിന്റെ ഉറവിടമാണ്, സംഗീതത്തിൽ അങ്ങേയറ്റത്തെ ആന്തരിക പിരിമുറുക്കം കൊണ്ടുവരുന്നു. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ വ്യക്തിഗത ഉപകരണങ്ങളുടെ പ്രകടന സാധ്യതകൾ സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവിച്ച ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് അവരെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സോളോകൾ ഏൽപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ സിംഫണിയിൽ, അദ്ദേഹം ടിമ്പാനി സോളോയെ മുഴുവൻ സൈക്കിളിന്റെയും പൊതുവായ പര്യവസാനമാക്കി. സെവൻത് സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള അധിനിവേശത്തിന്റെ എപ്പിസോഡ് സ്നെയർ ഡ്രമ്മിന്റെ താളവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിമൂന്നാം സിംഫണിയിൽ, മണിയുടെ ശബ്ദം കീ ടിംബറായി മാറി. പതിനൊന്നാമത്തെയും പന്ത്രണ്ടാമത്തെയും സിംഫണികളിൽ ഗ്രൂപ്പ്, സോളോ പെർക്കുഷൻ എപ്പിസോഡുകൾ ഉണ്ട്.

8. സമകാലിക സംഗീത കലയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കലി മൾട്ടിഡൈമൻഷണൽ ആർട്ട്, ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ വീക്ഷണങ്ങളിൽ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ ലോകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള സംഗീതവും ദാർശനികവുമായ പഠനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ഒരു സംഗീത "ക്രോണിക്കിൾ" അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ പ്രതിഷേധവും രോഷവും ഉണർത്തുന്ന നിരന്തരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സമ്മർദ്ദം, അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, മൂർച്ചയുള്ള പല സംഗീത പാരഡികളിലും, പിന്നീട് "ഔപചാരികത", "കുഴപ്പം" മുതലായവ ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. ഏകാധിപത്യ വ്യവസ്ഥയോടുള്ള ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ നിഹിലിസ്റ്റിക് മനോഭാവം, ഇത് പ്രധാനമായും സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിച്ചു, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ആലങ്കാരിക ഘടന, രചയിതാവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ പ്രധാനമായും സിംഫണിക്, ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിർണ്ണയിച്ചു. സംഗീതത്തിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ എല്ലാ വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിനും ഏകാഗ്രതയ്ക്കും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് "വെള്ളി യുഗ" ത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് പ്രധാനമാണ് - ഒന്നാമതായി, കലയുടെ പരിവർത്തന ശക്തിയിലുള്ള റൊമാന്റിക് വിശ്വാസം. വിചിത്രമായത്, സംഗീത "ഇരട്ടത്വം" എന്ന ആശയം, റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം, അവൻ ഒരിക്കലും അതിരുകൾ കടന്നില്ല. കലാപരമായ.

ഷോസ്തകോവിച്ച് ദി സിറ്റിസന്റെ ചരിത്രപരമായ നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന്, അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതമായി പാർട്ടിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ഒടുവിൽ "അടുത്ത തലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരെ അഗ്നിരേഖയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കാൻ" കഴിഞ്ഞ ഏറ്റവും ശക്തനായ വ്യക്തിയായി.

ഉദ്ധരണി സാമഗ്രികളോടുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആഹ്വാനത്തിന് (ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കൽ ഉൾപ്പെടെ) ഒരു കലാപരമായ മാത്രമല്ല, സവിശേഷവും ധാർമ്മികവുമായ അർത്ഥമുണ്ട്. സ്രഷ്ടാവ്, ആത്മീയ "പ്രവാസത്തിൽ" ആയിരുന്നതിനാൽ, സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ആത്മീയവും വ്യക്തിപരവുമായ മേഖലകളിലെ ഈ ആഴത്തിലുള്ള കുറവുകൾ നികത്തി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നവ-റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ പിന്നീട് സംഗീത "പ്രതിഫലനം" എന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ദൗത്യം തുടർന്നു.

ആധുനിക സംഗീതജ്ഞനായ L. Ptushko എഴുതുന്നു: "... ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം ബോധപൂർവ്വം അവ്യക്തമായ അവതരണത്തിന്റെ മുൻഗാമിയും ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെതാണ്. സംഗീത ഘടനകളുടെ സെമാന്റിക് ബൈനാരിറ്റി, "തീമുകൾ-വൂൾവ്സ്" എന്ന അർത്ഥവത്തായ പരിവർത്തനം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കമ്പോസർ "ഇരട്ടത്വം" എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിച്ചു - സോവിയറ്റ് ജീവിതത്തിന്റെ പറയാത്ത തത്വം, സമൂഹത്തിന്റെ പ്രധാന "രോഗം" - ധാർമ്മിക അവ്യക്തത. സ്റ്റാലിന്റെ മരണത്തിന്റെ "തിയേറ്റർ", അതിൽ അത്തരം റോളുകളുടെ പകരക്കാരൻ പൈശാചിക വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ സംഭവിച്ചു » . കലയിലെ ഡിലെറ്റന്റിസം, സംസ്കാരത്തിന്റെ തകർച്ച, യഥാർത്ഥ "രചയിതാവിന്റെ മരണം" എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഈ പ്രതിഷേധം, അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തീം ആയിരുന്നു.

ആലങ്കാരിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മരണം എന്ന വിഭാഗം, അത് ഉത്തരാധുനികതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതീകമായി മാറുകയും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും അവസാനവും ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥലങ്ങളിലൊന്ന്. സിംഫണികൾ നമ്പർ 8, നമ്പർ 11, നമ്പർ 13, നമ്പർ 14 ഈ വിഷയത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു; "ദി എക്സിക്യൂഷൻ ഓഫ് സ്റ്റെപാൻ റാസിൻ" കൂടാതെ മറ്റു പല കൃതികളും. അവയിൽ, ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയതയെ ചവിട്ടിമെതിക്കുകയും അതിനെ വൻതോതിലുള്ള വ്യക്തിഗത മൂല്യച്യുതിയിൽ എത്താൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ ഭാവി ദുരന്തങ്ങൾ രചയിതാവ് പ്രവചിക്കുന്നതായി തോന്നി. കലയുടെ മാനുഷിക നിലപാടുകളെ പ്രതിരോധിച്ചുകൊണ്ട്, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തി സ്ഥിരീകരിച്ചു, അസ്തിത്വവാദത്തിന്റെ മേഖലയിലേക്ക് സംഗീതവും ദാർശനികവുമായ ചിന്തകൾ നയിച്ചു (ആധുനിക തത്ത്വചിന്തയിലും സാഹിത്യത്തിലും ഉള്ള ഒരു പ്രവണത മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തെ പഠിക്കുകയും അവബോധത്തെ പ്രധാന രീതിയായി സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യം മനസ്സിലാക്കുന്നു).

നിരവധി ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത സംവിധാനം ചെയ്തതാണ് വസ്തുനിഷ്ഠമായവരെ ആത്മനിഷ്ഠമായഅന്തർമുഖമായ തുടക്കത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും, ജീവിതാവസാനം കലാകാരൻ സർഗ്ഗാത്മകതയെ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം. സ്ഥിരീകരണമെന്ന നിലയിൽ, എം. ഷ്വെറ്റേവ, എ. ബ്ലോക്ക്, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ കവിതകളിലെ ശാശ്വതമായ വിഷയങ്ങളോടുള്ള കമ്പോസറുടെ അഭ്യർത്ഥന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള സ്വര ചക്രങ്ങളിൽ സേവിക്കും. പതിനാലാമത്തെയും പതിനഞ്ചാമത്തെയും സിംഫണികളുടെ “ശാന്തമായ” സെമാന്റിക് പര്യവസാനങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്ത “സുവർണ്ണ” പുഷ്കിൻ-ഗ്ലിങ്ക യുഗത്തിലെ സംഗീത എലിജികളുടെ പ്രതീകാത്മകതയും വളരെയധികം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ശകലങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ അസ്തിത്വപരമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആഴം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പ്രതിഫലനങ്ങളെ വർത്തമാനകാലത്തെ അരാജകത്വത്തിന് മുകളിൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലോകത്തേക്ക് ഉയർത്തുന്നു.

കമ്പോസർ എന്നിവർ പ്രസംഗിച്ചു കലയിൽ സത്യത്തിന്റെ ആഴംയുഗങ്ങളെയും സമയങ്ങളെയും ഇടങ്ങളെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ആത്മീയ ജാഗ്രത, സത്യം, ബോധപൂർവമായ വിഡ്ഢിത്തം, അക്രമത്തോടുള്ള ധിക്കാരം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും അടയാളപ്പെടുത്തി - എ. അഖ്മതോവ, എം. സോഷ്ചെങ്കോ തുടങ്ങിയവർ. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, അതിന്റെ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ സത്തയെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു. നിഷ്കളങ്കമായ ലാളിത്യത്തിലൂടെയും സന്യാസ ഭാവങ്ങളിലൂടെയും പരമോന്നത നീതി, ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും ജംഗ്ഷനിൽ, യഥാർത്ഥ കല വെളിപ്പെടുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഡി ഡി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുടെ ചില വശങ്ങൾ ഈ പേപ്പർ അവതരിപ്പിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ലോകവീക്ഷണവുമായ നിലപാടുകൾ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക് ചിന്തയുടെ സവിശേഷതകൾ, ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ തത്വങ്ങൾ, സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പങ്ക്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആത്മകഥാപരമായ കോർഡുകളുടെ ഉപയോഗത്തിന് സൗന്ദര്യാത്മക ന്യായീകരണങ്ങളും നൽകിയിരിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ കൃതികളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയും ഈ കൃതിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ശീർഷകം, സൃഷ്‌ടിച്ച വർഷം, തരം/പ്രകടകർ, അഭിപ്രായങ്ങളോടെ, തരം അനുസരിച്ച് ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ രചനകൾ.

ഓപ്പറകൾ

• ദി നോസ് (എൻ. വി. ഗോഗോളിന് ശേഷം, ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയ ഇ. ഐ. സാമ്യതിൻ, ജി. ഐ. അയോണിൻ, എ. ജി. പ്രീസ്, രചയിതാവ്, 1928, 1930-ൽ അരങ്ങേറി, ലെനിൻഗ്രാഡ് മാലി ഓപ്പറ തിയേറ്റർ)
• Mtsensk ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മക്ബെത്ത് (Katerina Izmailova, N. S. Leskov-ന് ശേഷം, പ്രേയിസിന്റെയും രചയിതാവിന്റെയും ലിബ്രെറ്റോ, 1932, 1934-ൽ അരങ്ങേറി, ലെനിൻഗ്രാഡ് മാലി ഓപ്പറ ഹൗസ്, മോസ്കോ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ V. I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെ പേരിലാണ്; പുതിയ പതിപ്പ് 19-ൽ നിന്ന് 19-ൽ നിന്ന് ഡീഡിക്കേറ്റ് ചെയ്തു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, 1963-ൽ അരങ്ങേറി, മോസ്കോ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും വി ഐ നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയുടെയും പേരിലാണ്)
• കളിക്കാർ (ഗോഗോൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല, 1978 ലെ കച്ചേരി പ്രകടനം, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫിൽഹാർമോണിക്)

ബാലെകൾ

• സുവർണ്ണകാലം (1930, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഓപ്പറയും ബാലെ തിയേറ്ററും)
• ബോൾട്ട് (1931, ibid.)
• ലൈറ്റ് സ്ട്രീം (1935, ലെനിൻഗ്രാഡ് മാലി ഓപ്പറ ഹൗസ്)

മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി

• മോസ്കോ, ചെറിയോമുഷ്കി (വി. ഇസഡ്. മാസ്സ്, എം. എ. ചെർവിൻസ്കി എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ, 1958, സ്റ്റേജ് 1959, മോസ്കോ ഓപ്പറെറ്റ തിയേറ്റർ)

സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും

• ഓറട്ടോറിയോ സോംഗ് ഓഫ് ദ ഫോറസ്റ്റ്സ് (ഇ. യാ. ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകൾ, 1949)
• കാന്ററ്റ നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന് മുകളിൽ സൂര്യൻ പ്രകാശിക്കുന്നു (ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകൾ, 1952)

കവിതകൾ

• മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കവിത (1947)
• സ്റ്റെപാൻ റസീന്റെ വധശിക്ഷ (ഇ. എ. യെവ്തുഷെങ്കോയുടെ വരികൾ, 1964)

ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും

• സ്തുതിഗീതം മോസ്കോ (1947)
• ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ ഗാനം (എസ്. പി. ഷിപച്ചേവിന്റെ വാക്കുകൾ, 1945)

ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്

• 15 സിംഫണികൾ (നമ്പർ. 1, എഫ്-മോൾ ഒപി. 10, 1925; നമ്പർ. 2 - ഒക്ടോബർ, എഐ ബെസിമെൻസ്‌കിയുടെ വാക്കുകൾക്കുള്ള അവസാന കോറസിനൊപ്പം, എച്ച്-ഡൂർ ഒപി. 14, 1927; നമ്പർ 3, പെർവോമൈസ്കായ, ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി കൂടാതെ ഗായകസംഘം, എസ്ഐ കിർസനോവിന്റെ വാക്കുകൾ, എസ്-ദുർ ഒപി. 20, 1929; നമ്പർ. 4, സി-മോൾ ഒ.പി. 43, 1936; നമ്പർ. 5, ഡി-മോൾ ഒ.പി. 47, 1937; നമ്പർ. 6, ബി-മോൾ op. 54, 1939; No. 7, C-dur op. 60, 1941, ലെനിൻഗ്രാഡ് നഗരത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; നമ്പർ 8, c-മൈനർ OP. 65, 1943, EA മ്രാവിൻസ്‌കിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; നമ്പർ 9, Es- dur op. 70, 1945; No. 10, e-moll op. 93, 1953; No. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; No. 12-1917, VI ലെനിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, d -moll op. 112, 1961; No. 13, b-moll op.113, EA Yevtushenko-യുടെ വരികൾ, 1962; No. 14, op.135, വരികൾ F. ഗാർസിയ ലോർക്ക, G. Apollinaire, VK കുച്ചെൽബെക്കർ , 1969, ബി. ബ്രിട്ടന് സമർപ്പിച്ചത്, നമ്പർ 15, ഒ.പി. 141, 1971)
• സിംഫണിക് കവിത ഒക്ടോബർ (op. 131, 1967)
• റഷ്യൻ, കിർഗിസ് നാടോടി തീമുകൾ (op. 115, 1963)
• ഹോളിഡേ ഓവർചർ (1954)
• 2 ഷെർസോസ് (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
• ഡ്രെസെൽ (op. 23, 1927) എഴുതിയ ഓപ്പറ ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസ്
• 5 ശകലങ്ങൾ (op. 42, 1935)
• നോവോറോസിസ്‌ക് ചൈംസ് (1960)
• സ്റ്റാലിൻഗ്രാഡ് യുദ്ധത്തിലെ വീരന്മാരുടെ സ്മരണയ്ക്കായി ശവസംസ്കാരവും വിജയാഹ്ലാദവും (op. 130, 1967)

സ്യൂട്ടുകൾ

• ദി നോസ് എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് (op. 15-a, 1928)
• സംഗീതം മുതൽ ബാലെ ദ ഗോൾഡൻ ഏജ് വരെ (op. 22-a, 1932)
• 5 ബാലെ സ്യൂട്ടുകൾ (1949; 1951; 1952; 1953; ഒപി. 27-എ, 1931)
• ഫിലിം സ്കോറുകളിൽ നിന്ന് ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ് (op. 30-a, 1931)
• എൽബെയിലെ മീറ്റിംഗ് (op. 80-a, 1949)
• ഫസ്റ്റ് എച്ചലോൺ (അല്ലെങ്കിൽ. 99-എ, 1956)
• സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ഹാംലെറ്റ്" എന്ന ദുരന്തത്തിലേക്ക് (op. 32-a, 1932)

ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരികൾ

• പിയാനോയ്ക്ക് 2 (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957)
• വയലിന് 2 (a-moll op. 77, 1948, D. F. Oistrakh-ന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; cis-moll op. 129, 1967, അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചത്)
• സെല്ലോയ്‌ക്ക് 2 (എസ്-ഡൂർ ഒപി. 107, 1959; ജി-ദൂർ ഒപി. 126, 1966)

പിച്ചള ബാൻഡിനായി

• സോവിയറ്റ് മിലിഷ്യയുടെ മാർച്ച് (1970)

ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്

• സ്യൂട്ട് (1934)

ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ

വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും

• സൊണാറ്റ (ഡി-മോൾ ഒപി. 134, 1968, ഡി. എഫ്. ഓസ്ട്രാക്കിന് സമർപ്പിച്ചത്)

വയലയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും

• സൊണാറ്റ (op. 147, 1975)

സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും

• സൊണാറ്റ (ഡി-മോൾ ഒപി. 40, 1934, വി. എൽ. കുബാറ്റ്‌സ്‌കിക്ക് സമർപ്പിച്ചത്)
• 3 നാടകങ്ങൾ (op. 9, 1923-24)
• 2 പിയാനോ ട്രയോസ് (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I. P. Sollertinsky യുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി)
• 15 സ്ട്രിംഗുകൾ. ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (നമ്പർ. l, C-dur op. 49, 1938: No. 2, A-dur op. 68, 1944, V. Ya. Shebalin ന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; No. 3, F-dur op. 73, 1946, സമർപ്പിച്ചത് ബീഥോവൻ ക്വാർട്ടറ്റിലേക്ക്; നമ്പർ 4, ഡി-ഡൂർ ഒപി. 83, 1949; നമ്പർ. 5, ബി-ഡൂർ ഒപി. 92, 1952, ബീഥോവൻ ക്വാർട്ടറ്റിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; നമ്പർ. 6, ജി-ദൂർ ഒപി. 101, 1956; No. 7, fis-moll op. 108, 1960, NV ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, നമ്പർ 8, c-moll op. 110, 1960, ഫാസിസത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും ഇരകളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, നമ്പർ 9, എസ്-ദുർ ഒപി. 117, 1964, ഐഎ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; നമ്പർ 10, അസ്-ദുർ ഒപി. 118, 1964, എംഎസ് വെയ്ൻബെർഗിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; നമ്പർ 11, എഫ്-മോൾ ഒപ്. 122, 1966, വിപി ഷിരിയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി ;നമ്പർ 12, ഡെസ്-ദുർ ഒപി. 133, 1968, ഡിഎം സിഗനോവിന് സമർപ്പിച്ചത്, നമ്പർ 13, ബി-മോൾ, 1970, വിവി ബോറിസോവ്സ്‌കിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, നമ്പർ 14, ഫിസ്-ദുർ ഒപ്.142, 1973, സമർപ്പിച്ചത് ഷിറിൻസ്കി, നമ്പർ 15, എസ്-മോൾ ഒപി. 144, 1974)
• പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ് (ജി-മോൾ ഒപി. 57, 1940)
• സ്ട്രിംഗ് ഒക്ടറ്റിനുള്ള 2 കഷണങ്ങൾ (op. 11, 1924-25)

പിയാനോയ്ക്ക്

• 2 സോണാറ്റാസ് (സി-ഡൂർ ഒപി. 12, 1926; എച്ച്-മോൾ ഒപി. 61, 1942, എൽ. എൻ. നിക്കോളേവിന് സമർപ്പിച്ചത്)
• 24 ആമുഖങ്ങൾ (op. 32, 1933)
• 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും (op. 87, 1951)
• 8 ആമുഖങ്ങൾ (op. 2, 1920)
• പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ (10 നാടകങ്ങൾ, ഒപ്. 13, 1927)
• 3 അതിശയകരമായ നൃത്തങ്ങൾ (op. 5, 1922)
• കുട്ടികളുടെ നോട്ട്ബുക്ക് (6 കഷണങ്ങൾ, ഒപ്. 69, 1945)
• പപ്പറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ (7 കഷണങ്ങൾ, ഒപ്., 1952)

2 പിയാനോകൾക്കായി

• കച്ചേരിനോ (op. 94, 1953)
• സ്യൂട്ട് (ഒപി. 6, 1922, ഡി. ബി. ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചത്)

ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും

• 2 ക്രൈലോവിന്റെ കെട്ടുകഥകൾ (op. 4, 1922)
• ജാപ്പനീസ് കവികളുടെ വാക്കുകളോടുള്ള 6 പ്രണയങ്ങൾ (op. 21, 1928-32, N. V. Varzar ന് സമർപ്പിച്ചത്)
• 8 ഇംഗ്ലീഷും അമേരിക്കൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളും ആർ. ബേൺസിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും പാഠങ്ങളിലേക്ക്, എസ്. യാ. മാർഷക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്‌തത് (ഒപ്പില്ലാതെ, 1944)

ഗായകസംഘത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും

• പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണറോടുള്ള പ്രതിജ്ഞ (വി. എം. സയനോവിന്റെ വാക്കുകൾ, 1942)

ഒരു കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘത്തിന്

• റഷ്യൻ വിപ്ലവ കവികളുടെ പത്ത് കവിതകൾ വാക്കുകളിലേക്ക് (op. 88, 1951)
• റഷ്യൻ നാടോടി പാട്ടുകളുടെ 2 ക്രമീകരണങ്ങൾ (op. 104, 1957)
• വിശ്വസ്തത (ഇ.എ. ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള 8 ബല്ലാഡുകൾ, ഒപ്. 136, 1970)

ശബ്ദം, വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കായി

• A. A. ബ്ലോക്കിന്റെ 7 പ്രണയകഥകൾ (op. 127, 1967)
• പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം സോപ്രാനോ, കൺട്രാൾട്ടോ, ടെനോർ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള "ജൂത നാടോടി കവിതയിൽ നിന്ന്" വോക്കൽ സൈക്കിൾ (op. 79, 1948)

ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും

• A. S. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ 4 പ്രണയങ്ങൾ (op. 46, 1936)
• ഡബ്ല്യു. റാലി, ആർ. ബേൺസ്, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരുടെ 6 പ്രണയകഥകൾ (op. 62, 1942; ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വേരിയന്റ്)
• M. A. സ്വെറ്റ്‌ലോവിന്റെ 2 പാട്ടുകൾ (op. 72, 1945)
• എം.യു. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ 2 പ്രണയകഥകൾ (op. 84, 1950)
• E. A. ഡോൾമാറ്റോവ്‌സ്‌കിയുടെ വാക്കുകൾക്കുള്ള 4 ഗാനങ്ങൾ (op. 86, 1951)
• എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകൾക്കുള്ള 4 മോണോലോഗുകൾ (op. 91, 1952)
• E. A. ഡോൾമാറ്റോവ്‌സ്‌കിയുടെ 5 പ്രണയകഥകൾ (op. 98, 1954)
• സ്പാനിഷ് ഗാനങ്ങൾ (op. 100, 1956)
• എസ്. ചെർണിയുടെ വാക്കുകളെക്കുറിച്ചുള്ള 5 ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ (op. 106, 1960)
• "മുതല" മാസികയിൽ നിന്നുള്ള 5 പ്രണയകഥകൾ (op. 121, 1965)
• വസന്തം (പുഷ്കിൻ എഴുതിയ വാക്കുകൾ, ഒപ്. 128, 1967)
• M. I. Tsvetaeva-യുടെ 6 കവിതകൾ (op. 143, 1973; ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പതിപ്പ്)
• മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ സ്യൂട്ട് സോണറ്റുകൾ (op. 148, 1974; ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പതിപ്പ്)
• ക്യാപ്റ്റൻ ലെബ്യാഡ്കിന്റെ 4 കവിതകൾ (എഫ്. എം. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകൾ, ഒപ്. 146, 1975)

സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും

• റഷ്യൻ നാടോടി പാട്ടുകളുടെ ക്രമീകരണം (1951)

നാടക നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം

• മായകോവ്സ്കിയുടെ ബെഡ്ബഗ് (1929, മോസ്കോ, വി. ഇ. മെയർഹോൾഡ് തിയേറ്റർ)
• "ഷോട്ട്" ബെസിമെൻസ്കി (1929, ലെനിൻഗ്രാഡ് ട്രാം)
• ഗോർബെങ്കോയുടെയും എൽവോവിന്റെയും "വിർജിൻ ലാൻഡ്സ്" (1930, ibid.)
• "ഭരിക്കുക, ബ്രിട്ടാനിയ!" പിയോട്രോവ്സ്കി (1931, ibid.)
• ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹാംലെറ്റ് (1932, മോസ്കോ, വഖ്താങ്കോവ് തിയേറ്റർ)
• ഒ. ബൽസാക്കിന് ശേഷം സുഖോടിൻ എഴുതിയ "ദി ഹ്യൂമൻ കോമഡി" (1934, ibid.)
• അഫിനോജെനോവിന്റെ "സലട്ട്, സ്പെയിൻ" (1936, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ പുഷ്കിന്റെ പേരിലാണ്)
• ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കിംഗ് ലിയർ (1941, ഗോർക്കി ലെനിൻഗ്രാഡ് ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്റർ)

സിനിമാ സംഗീതം

• "ന്യൂ ബാബിലോൺ" (1929)
• "ഒറ്റയ്ക്ക്" (1931)
• "ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ്" (1931)
• "കൗണ്ടർ" (1932)
• "സ്നേഹവും വെറുപ്പും" (1935)
• "പെൺസുഹൃത്തുക്കൾ" (1936)
• "യൂത്ത് ഓഫ് മാക്സിം" (1935)
• "ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് മാക്സിം" (1937)
• "വൈബോർഗ് സൈഡ്" (1939)
• "വോലോചേവ് ദിനങ്ങൾ" (1937)
• "സുഹൃത്തുക്കൾ" (1938)
• "ദ മാൻ വിത്ത് ദ ഗൺ" (1938)
• "ഗ്രേറ്റ് സിറ്റിസൺ" (2 എപ്പിസോഡുകൾ, 1938-39)
• "മണ്ടൻ മൗസ്" (കാർട്ടൂൺ, 1939)
• "ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് കോർസിങ്കിന" (1941)
• "സോയ" (1944)
• "സാധാരണ ആളുകൾ" (1945)
• "പിറോഗോവ്" (1947)
• "യംഗ് ഗാർഡ്" (1948)
• "മിച്ചുറിൻ" (1949)
• "മീറ്റിംഗ് ഓൺ ദി എൽബെ" (1949)
• "അവിസ്മരണീയമായ 1919" (1952)
• "ബെലിൻസ്കി" (1953)
• "യൂണിറ്റി" (1954)
• "ദ ഗാഡ്ഫ്ലൈ" (1955)
• "ഫസ്റ്റ് എച്ചലോൺ" (1956)
• "ഹാംലെറ്റ്" (1964)
• "ഇയർ ലൈഫ് ലൈഫ്" (1966)
• "കിംഗ് ലിയർ" (1971) മറ്റുള്ളവരും.

മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ കൃതികളുടെ ഉപകരണം

• എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി - ഓപ്പറകൾ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" (1940), "ഖോവൻഷിന" (1959), വോക്കൽ സൈക്കിൾ "സോങ്സ് ആൻഡ് ഡാൻസസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" (1962)
• വി.ഐ. ഫ്ലിഷ്മാന്റെ (1943) ഓപ്പറ "റോത്ത്സ്ചൈൽഡ്സ് വയലിൻ"
• എ. എ. ഡേവിഡെൻകോയുടെ ഗായകസംഘങ്ങൾ - "പത്താമത്തെ പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്ത്", "സ്ട്രീറ്റ് ഈസ് വേറിഡ്" (കോയറിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി, 1962)

പ്രധാന കൃതികൾ

15 സിംഫണികൾ

സിംഫണി നമ്പർ 2 "ഒക്ടോബറിൽ സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടത്"

നമ്പർ 3 "പെർവോമൈസ്കയ"

നമ്പർ 6 "ലെനിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി സമർപ്പിക്കുന്നു"

നമ്പർ 7 “ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിന് സമർപ്പിക്കുന്നു.

നമ്പർ 8 "മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം"

നമ്പർ 9 "വിജയ ദിനം"

(ഈ സിംഫണികളിൽ - ഏഴാമത്തെ "ലെനിൻഗ്രാഡ്" സിംഫണി, പതിനൊന്നാമത് "1905", പന്ത്രണ്ടാമത് "1917" V. I. ലെനിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി, ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം, ബാസ് എന്നിവയ്ക്കായി പതിമൂന്നാമത്തേത്)

ഓപ്പറ "കാതറീന ഇസ്മായിലോവ"

വോക്കൽ-സിംഫണിക് കവിത "ദി എക്സിക്യൂഷൻ ഓഫ് സ്റ്റെപാൻ റാസിൻ"

ഒറട്ടോറിയോ "വനങ്ങളുടെ ഗാനം"

വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയുടെ കച്ചേരികൾ

15 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ

പിയാനോയ്ക്കുള്ള ക്വിന്റ്റെറ്റ്, രണ്ട് വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ

പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ എന്നിവയ്‌ക്കായി ത്രയം

24 പിയാനോയ്‌ക്കുള്ള ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും

വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ, പാട്ടുകൾ (അവയിൽ "സോംഗ് ഓഫ് ദി വേൾഡ്", "സോംഗ് ഓഫ് ദി കൗണ്ടർ")

"കാൾ മാർക്‌സ്", "കൗണ്ടർ", "ഹാംലെറ്റ്", "മാൻ വിത്ത് എ ഗൺ", "യംഗ് ഗാർഡ്" തുടങ്ങി നിരവധി ചിത്രങ്ങൾക്ക് സംഗീതം.

സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് ചുരുക്കത്തിൽ

സോവിയറ്റ് സംഗീത, പൊതു വ്യക്തി, സംഗീതസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ, പിയാനിസ്റ്റ്. 1954-ൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റായി. 1965 ൽ - ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്സ്, 1966 ൽ - സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലേബർ ഹീറോ. 1960 മുതൽ CPSU അംഗം. 1923-ൽ അദ്ദേഹം ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് പിയാനോയിൽ എൽ.വി. നിക്കോളേവിനൊപ്പം ബിരുദം നേടി, 1925-ൽ എം.ഒ. സ്റ്റെയിൻബർഗിനൊപ്പം രചനയിൽ ബിരുദം നേടി. ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരികൾ നൽകി. മേളകളിൽ പങ്കെടുത്ത് അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1927-ൽ ഒന്നാം അന്താരാഷ്ട്ര പിയാനോ മത്സരത്തിൽ വാർസോയിൽ ഓണററി ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചു. എഫ്. ചോപിൻ. 1937 മുതൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലും 1943 മുതൽ 1948 വരെ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലും അദ്ദേഹം രചന (1939 മുതൽ പ്രൊഫസറായി) പഠിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ: കെ.എസ്. ഖചാത്തൂറിയൻ, കെ. കരേവ്, ജി.ജി. ഗലിനിൻ, ആർ.എസ്. ബുനിൻ, ജി.വി. സ്വിരിഡോവ്, ജെ. ഗാഡ്‌ജീവ്, ജി.ഐ. ഉസ്ത്വോൽസ്കയ, ഒ.എ. എവ്ലാഖോവ്, യു.എ. ലെവിറ്റിൻ, ബി.എ. ചൈക്കോവ്സ്കി, ബി.ഐ. ടിഷ്ചെങ്കോ. 1957 മുതൽ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കമ്പോസേഴ്സ് യൂണിയന്റെ സെക്രട്ടറി, 1960 മുതൽ 1968 വരെ - RSFSR ന്റെ കമ്പോസേഴ്സ് യൂണിയന്റെ ആദ്യ സെക്രട്ടറി. 1949 മുതൽ അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് പീസ് കമ്മിറ്റിയിൽ അംഗമായി, 1942 മുതൽ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്ലാവിക് കമ്മിറ്റി അംഗം, 1968 മുതൽ - വേൾഡ് പീസ് കമ്മിറ്റി അംഗം. 1958 മുതൽ - സൊസൈറ്റി ഓഫ് സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പ്രസിഡന്റ് - ഓസ്ട്രിയ. നിരവധി സർവകലാശാലകളിലെ ഓണററി ഡോക്ടർ, അംഗം, നിരവധി വിദേശ കലാ അക്കാദമികളുടെ ഓണററി. 1954 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് അന്താരാഷ്ട്ര സമാധാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു, 1958 ൽ - ലെനിൻ സമ്മാനം. 1941-ൽ, 1942-ൽ, 1946-ൽ, 1950-ൽ, 1952-ൽ, 1968-ൽ അദ്ദേഹം പലതവണ യു.എസ്.എസ്.ആർ. സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ് നേടി. അദ്ദേഹത്തിന് RSFSR ന്റെ സംസ്ഥാന സമ്മാനവും (1974 ൽ), സമ്മാനം ലഭിച്ചു. ജെ സിബെലിയസ് (1958 ൽ), 1976 ൽ - ഉക്രേനിയൻ എസ്എസ്ആറിന്റെ സംസ്ഥാന സമ്മാനം.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടി, വൈവിധ്യമാർന്നതും ബഹുമുഖവുമായ, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോകത്തിന്റെയും സോവിയറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി. ഒരു സിംഫണിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം 15 സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിലെല്ലാം ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ, മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ലോകം, ദാരുണവും നിശിതവുമായ സംഘർഷങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. സാമൂഹിക അനീതികൾക്കും തിന്മകൾക്കുമെതിരെ പോരാടുന്ന ഒരു മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ കലാകാരന്റെ ശബ്ദമാണ് അവ മുഴക്കുന്നത്. വിദേശ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ (എൽ. ബീഥോവൻ, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, ജെ.എസ്. ബാച്ച്, ജി. മാഹ്ലർ, എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി) മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് സ്വന്തം അതുല്യവും വ്യക്തിഗതവുമായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് കഴിഞ്ഞു. ടെക്‌സ്‌ചറിന്റെ പോളിഫോണൈസേഷൻ, വികസനത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, സൂക്ഷ്മമായ വരികൾ, പലപ്പോഴും വിരോധാഭാസമോ നർമ്മമോ കൊണ്ട് നിറമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ, തീമാറ്റിക്, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ അപ്രതീക്ഷിത ആലങ്കാരിക പരിവർത്തനങ്ങൾ, 1925 ലെ ഒന്നാം സിംഫണിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ സിംഫണി അതിന്റെ രചയിതാവിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. നാലാമത്തെയും (1936) അഞ്ചാമത്തെയും (1937) സിംഫണികൾ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക പക്വതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, രചയിതാവ് തന്നെ രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ആശയത്തെ "ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണം" എന്ന് നിർവചിച്ചു - ഇരുണ്ട ചിന്തകളിൽ നിന്ന് അവസാന ജീവിത സ്ഥിരീകരണത്തിലേക്കുള്ള ചെറുത്തുനിൽപ്പിലൂടെ. 1941 ൽ എഴുതിയ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ വീരത്വത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്മാരകമാണിത്. ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് തന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണി ആരംഭിക്കുകയും അത് ആ നഗരത്തിന് സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സിംഫണിയുടെ നാടകീയമായ പ്രഭാവം ഫാസിസ്റ്റ് അധിനിവേശത്തിന്റെ പ്രമേയവും മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രമേയവും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സിംഫണിക്ക് ലോകമെമ്പാടും ഒരു രാഷ്ട്രീയ അനുരണനമുണ്ടായിരുന്നു, കാരണം അത് സൈനികതയെ തുറന്നുകാട്ടുന്നതിനുള്ള ആവേശകരമായ പാത്തോസുകളാൽ പൂരിതമായിരുന്നു. 1943-ൽ രചിക്കപ്പെട്ട എട്ടാമത്തെ സിംഫണി സൈനിക വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.സമാധാന പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ നിരവധി രചനകളുടെ മുന്നോടിയായായിരുന്നു ഇത്. 1953-ൽ എഴുതിയ പത്താമത്തെ സിംഫണി, വിന്യാസ സാങ്കേതികതകളും പാട്ടുകളുടെ അന്തർലീനങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് വ്യത്യസ്തമാണ്. യഥാക്രമം 1957-ലും 1961-ലും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് രചിച്ച 11-ഉം 12-ഉം സിംഫണികൾ, 1905-ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെയും 1917-ലെ ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെയും തീമുകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. അവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രോഗ്രാമിംഗിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവായി. പതിനൊന്നാമത്തെ സിംഫണി 1930 കളിലെ ചരിത്രപരമായ വിപ്ലവ സിനിമകളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അനുഭവത്തെയും വിപ്ലവകരമായ റഷ്യൻ കവികളുടെ (1951) വാക്കുകളിലേക്കുള്ള ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള പത്ത് കവിതകളുടെ അനുഭവത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് യഥാർത്ഥ വിപ്ലവഗാനങ്ങളുടെ ഈണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ 12-ാമത്തെ സിംഫണി ലെനിന് സമർപ്പിച്ചു. ഇത് വി.ഐ ലെനിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ, സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പേരിൽ ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സിംഫണി-ഓറട്ടോറിയോയെ 13-ാമത്തെ സിംഫണി എന്ന് വിളിക്കാം, 1962-ൽ ഇ. എ യെവതുഷെങ്കോ. സംഗീത ഭാഷയുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് പോസ്റ്റർ ആകർഷകമാണ്. ഇത് പൗര ധാർമികതയുടെ കാലികമായ വിഷയങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നാസിസത്തിന്റെ ഭയാനകമായ കുറ്റകൃത്യങ്ങളെ അവൾ അപലപിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ഒരു റഷ്യൻ സ്ത്രീയുടെ നാടോടി നർമ്മം, ദീർഘക്ഷമ, ആത്മീയ സൗന്ദര്യം, സത്യത്തോടുള്ള നിസ്വാർത്ഥ സേവനത്തെ പ്രശംസിക്കുന്നു. ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും 14-ാമത്തെ സിംഫണിയുടെയും ദാർശനിക ധാരണയിലും വിശാലതയിലും സ്മാരക സിംഫണികളേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. 1969-ൽ എഫ്. ഗാർസിയ ലോർക്കയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും വാക്യങ്ങളിൽ എഴുതിയത്, ഭാഗങ്ങളുടെ അളവും അവയുടെ ഘടനയും കണക്കിലെടുത്ത് ചേമ്പറാണ്. ഈ കൃതിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഗാനങ്ങളും മരണ നൃത്തങ്ങളും ആയിരുന്നു. നാടകവും വിചിത്രവും ഹൃദയസ്പർശിയായ വരികളും ദുരന്തവും കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ഇതിന് കഴിഞ്ഞു. 1971-ൽ അദ്ദേഹം രചിച്ച 15-ാമത് സിംഫണിയാണ് കമ്പോസറുടെ അവസാന സിംഫണിസത്തിന്റെ പരിണാമം. ഭാഗികമായി, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകാല കൃതികളിൽ ചിലത് പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ആർ. വാഗ്നറുടെ "റിംഗ് ഓഫ് ദി നിബെലുംഗൻ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള വിധിയുടെ രൂപവും റോസിനിയുടെ "വില്യം ടെൽ" ലേക്കുള്ള ഉദ്ധരണികളും സിംഫണിയുടെ ഫാബ്രിക്കിൽ ജൈവികമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് വലിയ സംഭാവന നൽകി. എന്നാൽ പ്രാവ്ദ പത്രത്തിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ ലേഖനങ്ങൾ ഈ മേഖലയിലെ കമ്പോസറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പരുഷമായി തടസ്സപ്പെടുത്തി - "ബാലെ കള്ളത്തരം" (ഫെബ്രുവരി 6, 1936 തീയതി), "സംഗീതത്തിന് പകരം കുഴപ്പം" (ഒരാഴ്ച മുമ്പ് എഴുതിയത്, ജനുവരി 28, 1936) . ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ സ്റ്റേജ് വർക്കുകൾ V. E. മേയർഹോൾഡ് വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. "ദി നോസ്" എന്ന ഓപ്പറ എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ കഥയുടെ സംഗീതത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ രൂപമാണ്. ആധുനിക കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, സമന്വയത്തിന്റെയും ബഹുജന രംഗങ്ങളുടെയും ബഹുമുഖവും വിപരീതവുമായ സൃഷ്ടി, എപ്പിസോഡുകളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം എന്നിവയാൽ ഇത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. എല്ലാ ഓപ്പറ കലകളുടെയും ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ല്, കൂടാതെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയിലും, എംസെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മക്ബെത്ത് ഓപ്പറയായിരുന്നു (കാതറീന ഇസ്മയിലോവ, എൻ. എസ്. ലെസ്കോവിന് ശേഷം, 1932). നിഷേധാത്മക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ ആക്ഷേപഹാസ്യ മൂർച്ച അതിൽ ഗംഭീരവും കഠിനവുമായ ദുരന്തം, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട വരികൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എംപി മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ കലയുമായുള്ള ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ കലയുടെ സാമീപ്യം, സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മാനസിക ആഴം, സമൃദ്ധി, സത്യസന്ധത, നാടോടി പാട്ടുകളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, പ്രത്യേകിച്ച് അവസാനഘട്ടത്തിൽ, ശിക്ഷാ അടിമത്തത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ. "ദി എക്സിക്യൂഷൻ ഓഫ് സ്റ്റെപാൻ റാസിൻ" (യെവ്തുഷെങ്കോയുടെ വാക്കുകൾ, 1964) എന്ന സ്വര-സിംഫണിക് കവിതയുടെ ഇതിഹാസ വ്യാപ്തിയിൽ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ നിയമങ്ങളും പ്രതിഫലിക്കുന്നു. "ജൂത നാടോടി കവിതയിൽ നിന്ന്" (1948) എന്ന സ്വര ചക്രത്തിലെ "ചെറിയ മനുഷ്യൻ" എന്ന വിഷയത്തിലും അവയുണ്ട്. കൂടാതെ, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് (1940), ഖോവൻഷിന (1959) എന്നീ ഓപ്പറകളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര പതിപ്പിനും മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ വോക്കൽ സൈക്കിൾ സോംഗ്സ് ആൻഡ് ഡാൻസസ് ഓഫ് ഡെത്ത് (1962) ഓർക്കസ്ട്രേഷനും ഉത്തരവാദി ഷോസ്തകോവിച്ചാണ്. സോവിയറ്റ് സംഗീത ജീവിതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ വയലിൻ, പിയാനോ, സെല്ലോ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായി നിരവധി കച്ചേരികൾ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ നിരവധി ചേംബർ വർക്കുകൾ എന്നിവയായിരുന്നു. പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു (ഇത് റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ആദ്യത്തെ സൈക്കിളാണ്), 15 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഒരു പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ്, I. I. Sollertinsky യുടെ സ്മരണയ്ക്കായി ഒരു ട്രിയോ, A. A. Blok, M. I-ന്റെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള പ്രണയചക്രങ്ങൾ. ഷ്വെറ്റേവ, എഎസ് പുഷ്കിൻ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി.

40 കളുടെ അവസാനത്തിലെ ചില കൃതികൾ - 50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. (ഉദാഹരണത്തിന്, 1949-ലെ ഓറട്ടോറിയോ "ദ സോംഗ് ഓഫ് ദി ഫോറസ്റ്റ്"; 1951-ൽ ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കിയുടെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള വോക്കൽ സൈക്കിൾ; 1952-ൽ "ദ സൺ ഷൈൻസ് ഓവർ നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യ" എന്ന കാന്ററ്റ) എഴുത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ ലാളിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. എന്നാൽ ഇത് ലളിതമായി വിശദീകരിക്കാം: "ജനവിരുദ്ധ ഔപചാരികത" എന്ന ആരോപണങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കാനുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആഗ്രഹം ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയം കൊണ്ടുവന്നത് വി. മുരദേലിയുടെ "മഹത്തായ സൗഹൃദം" എന്ന ഓപ്പറയിലാണ്. " ഫെബ്രുവരി 10, 1948. സിനിമയിലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ നീണ്ട സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ് സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി, പ്രവർത്തിക്കുന്ന ബഹുജന വിപ്ലവ ഗാനം, നഗര നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉപയോഗം. ഇവ 1931 ലെ "ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ്", 1932 ലെ "ദി കൗണ്ടർ" എന്നിവയാണ്. , മാക്‌സിമിനെ കുറിച്ചുള്ള ട്രൈലോജി 1935 - 1939, "ദ മാൻ വിത്ത് എ ഗൺ" 1938- ഓഫ് ദി ഇയർ, ദി യംഗ് ഗാർഡ് ഓഫ് 1948, ദി ഗാഡ്‌ഫ്ലൈ ഓഫ് 1955. എന്നാൽ പിന്നീടുള്ള സിനിമകളുടെ സംഗീതം വികസനത്തിന്റെ സിംഫണിക് തത്ത്വങ്ങളാൽ വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ഹാംലെറ്റ് ഓഫ് 1964 സാർവത്രിക അംഗീകാരം നേടിയ 1971 ലെ കിംഗ് ലിയർ, ലോകത്തിന്റെയും സോവിയറ്റ് സംഗീത കലയുടെയും വളർച്ചയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

രചനകൾ: ഓപ്പറകൾ - "ദി നോസ്" (എൻ. വി. ഗോഗോളിന് ശേഷം, 1930, ലെനിൻഗ്രാഡ്), "മെറ്റ്സെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മക്ബെത്ത്" ("കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ", എൻ. എസ്. ലെസ്കോവിന് ശേഷം, 1934, ലെനിൻഗ്രാഡ്, മോസ്കോ; പുതിയ പതിപ്പ് 1956, മോസ്കോ 1963 ), "കളിക്കാർ" (ഗോഗോൾ അനുസരിച്ച്, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല, കച്ചേരി പ്രകടനം, 1978, ലെനിൻഗ്രാഡ്), ബാലെകൾ - "ദ ഗോൾഡൻ ഏജ്" (1930, ലെനിൻഗ്രാഡ്), "ബോൾട്ട്" (1931, ഐബിഡ്), "ബ്രൈറ്റ് സ്ട്രീം" ( 1935, ലെനിൻഗ്രാഡ്, മോസ്കോ), മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി "മോസ്കോ - ചെറിയോമുഷ്കി" (1959, മോസ്കോ); ഓർക്കസ്ട്ര, ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ എന്നിവർക്കായി - ഓറട്ടോറിയോ "സോംഗ് ഓഫ് ദി ഫോറസ്റ്റ്സ്" (ഇഎ ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കിയുടെ വരികൾ, 1949), കാന്ററ്റ "ദ സൺ ഷൈൻസ് ഓവർ ഓവർ മാതൃരാജ്" (ഡോൾമാറ്റോവ്സ്കിയുടെ വരികൾ, 1952), "മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കവിത" (1947) , ആക്ഷേപഹാസ്യമായ കാന്ററ്റ "റയോക്ക്" (LN ലെബെഡിൻസ്‌കിയുടെ വരികൾ, ഏകദേശം 1960), "ദി എക്‌സിക്യൂഷൻ ഓഫ് സ്റ്റെപാൻ റാസിൻ" (ഇഎ യെവ്തുഷെങ്കോയുടെ വരികൾ, 1964), ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും ഗായകസംഘത്തിനും വേണ്ടി - "ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ ഗാനം" (എസ്പിയുടെ വരികൾ, എസ്പി 1945 ), "ഹോം ടു മോസ്കോ" (1947); ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് - 15 സിംഫണികൾ (1925; ഒക്ടോബർ, 1927; മെയ് ദിനം, 1929; 1936; 1937; 1939; 1941; 1943; 1945; 1953; 1905, 1957; 1921, 1917; 1917; 1917; (1954), സിംഫണിക് കവിത "ഒക്ടോബർ" (1967), സ്യൂട്ടുകൾ, ഓവർച്ചറുകൾ മുതലായവ; ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം കച്ചേരികൾ - സെല്ലോയ്‌ക്ക് 2 (1959, 1966), 2 വയലിനു (1948, 1967), 2 പിയാനോ (1933, 1957), ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ - സെല്ലോയ്‌ക്കുള്ള സോണാറ്റാസ് (1934) പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം, വയലിനു (1968) വയലയ്ക്ക് (1975), 2 പിയാനോ ട്രയോസ് (1923, 1944), 15 സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (1938, 1944, 1946, 1949, 1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1964, 1968, 1968, 1966, 1961 quintet (1940), പിയാനോയ്ക്ക് - 2 സോണാറ്റാസ് (1926, 1942), 24 ആമുഖങ്ങൾ (1933), 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും (1951) മറ്റുള്ളവയും; കോറസ് എ കാപ്പെല്ലയ്ക്ക് - വിപ്ലവകരമായ റഷ്യൻ കവികളുടെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള 10 കവിതകൾ (1951) മുതലായവ; സെല്ലോ, വയലിൻ, വോയ്‌സ്, പിയാനോ (1967), ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്‌ക്കുമായി എ.എ. ബ്ലോക്കിന്റെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള 7 പ്രണയങ്ങൾ - കൺട്രാൾട്ടോ, സോപ്രാനോ, ടെനോർ വിത്ത് പിയാനോ (1948) എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള "ജൂത നാടോടി കവിതയിൽ നിന്ന്" വോക്കൽ സൈക്കിൾ, പാട്ടുകളും പ്രണയങ്ങളും M. Yu. Lermontov, AS പുഷ്കിൻ, MI Tsvetaeva, S. Cherny, V. ഷേക്സ്പിയർ, MA സ്വെറ്റ്ലോവ്, R. ബേൺസ് തുടങ്ങിയവർ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ സ്യൂട്ട് സോണറ്റുകൾ (ബാസിനും പിയാനോയ്ക്കും, 1974), മുതലായവ, സിനിമകൾക്കുള്ള സംഗീതം , നാടക നാടക പ്രകടനങ്ങൾ.

ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ.ഡി.ഡി.

(1906-1975).

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, ലോക സംസ്കാരത്തിലും ഒരു പ്രതിഭാസം. ക്ലെയിമിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ സത്യമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം. അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു എഴുത്തുകാരനല്ല, ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്. ഈ വാക്ക് ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു, അപമാനിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ശബ്ദങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി തുടരുന്നു. ദുരന്തം. സമയം - സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ ഏകാധിപത്യ സമയം. പ്രോകോഫീവും ഷോസ്തകോവിച്ചും - 2 പ്രതിഭകൾ, സംഗീതം. അവസരങ്ങൾ തുല്യമാണ്. പ്രോകോഫീവ് ഒരു യൂറോപ്യൻ പ്രതിഭയാണ്, ഷോസ്റ്റാക്ക്. - സോവിയറ്റ്, അവന്റെ കാലത്തെ ശബ്ദം, അവന്റെ ജനങ്ങളുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ ശബ്ദം.

സർഗ്ഗാത്മകത ബഹുമുഖമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പാട്ട് മുതൽ ഓപ്പറ, സിംഫണി വരെ. മികച്ച ഉള്ളടക്കം: വലിയ ദുരന്ത സംഭവങ്ങൾ മുതൽ ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ വരെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം യവൽ എന്ന ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ നിന്നുള്ള കുറ്റസമ്മതമാണ്. എന്നിവർ പ്രസംഗിച്ചു. ഒരു പ്രധാന തീം ഉണ്ട് - നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ. ദുരന്ത ധാരണ. നിർദയമായ സമയം, മനസ്സാക്ഷിയെ നശിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു മനുഷ്യനെ എങ്ങനെ നിൽക്കണമെന്ന് അവൻ തീരുമാനിച്ചു. തിന്മയുടെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ. സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഇണക്കമുണ്ട് (അരാജകത്വം, ഡോഡെകാഫോണി). ശൈലി: സംഗീതം. XX നൂറ്റാണ്ട് എല്ലാ സങ്കീർണതകളോടും കൂടി. Melodika yavl അല്ല. പ്രധാന XX നൂറ്റാണ്ടിൽ, അത് ഒരു ഉപകരണ കഥാപാത്രമായി മാറി.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് 2 തരങ്ങളുണ്ട്:

മെലഡികൾ വിശാലമായി പോകുന്നു- 5 ചിഹ്നങ്ങൾ 1h.PP.

ആഴത്തിലുള്ള ഈണങ്ങൾ- 5 സിംഫ്.1എച്ച്.ജി.പി.

വൈഡ് റേഞ്ച്, വിശാലമായ ഇടവേളകളിൽ നീങ്ങുന്നു, തകർച്ച.

LAD - 2-ഉം 4-ഉം കുറവുള്ള സ്വന്തം മൈനർ, ഫ്രിജിയൻ മൈനർ. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന്. സംഗീതം റിഥമിക് സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ട് - മീറ്ററിന്റെ പതിവ് മാറ്റം. തിന്മയുടെ ചിത്രങ്ങൾ യാന്ത്രികമാണ്.

പോളിഫോണി - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ പോളിഫോണിസ്റ്റ്, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം, ബഹുസ്വരതയുടെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ചു. ഫ്യൂഗ്, ഫ്യൂഗറ്റോ, കാനോൻ, പാസകാഗ്ലിയ - ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഈ വിഭാഗത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. സിംഫണിയിൽ, ബാലെയിൽ, സിനിമയിൽ ഫ്യൂഗ്.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണിസവും സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരം. പ്രശ്നങ്ങൾ. നാടകീയതയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ചക്രത്തിന്റെ ഘടനയും.

ലോക സംസ്കാരത്തിലെ പ്രതിഭാസം. സിംഫണി ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിനെ ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ ആക്കി. കമ്പോസർ, ധാർമ്മിക സ്റ്റാമിനയുടെ മാതൃക. അദ്ദേഹം ഒരു തത്ത്വചിന്തകനും കലാകാരനും പൗരനുമായിരുന്നു. സിംഫണികൾ - ഉപകരണങ്ങൾ. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നാടകങ്ങൾ.

സിംഫണിക് നാടകരചന:

1 മണിക്കൂർ- സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ എഴുതിയത്, പക്ഷേ വേഗത കുറഞ്ഞ വേഗതയിൽ. കമ്പോസർ ആരംഭിക്കുന്നത് പ്രവർത്തനത്തിലല്ല, പ്രതിഫലനത്തിലാണ്. എക്സ്പോഷറും വികസനവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം ആരംഭിക്കുന്നു. ക്ലൈമാക്സ് വികസനത്തിന്റെ അവസാനമാണ്, ആവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കമാണ്. ആവർത്തനം കൃത്യമല്ല (ലെനിൻഗ്രാഡ് സിംഫണി).

2 മണിക്കൂർ- 2 തരം ഷെർസോ. 1) പരമ്പരാഗത zhiznerad. നിഷ്കളങ്കമായ സംഗീതം 2) തിന്മ - ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഇരുണ്ട ഫാന്റസി.

3 മണിക്കൂർ- പതുക്കെ - ഉയർന്ന ധ്രുവം, നന്മയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, വിശുദ്ധി, ചിലപ്പോൾ പാസകാഗ്ലിയയുടെ ഒരു രൂപം.

4 മണിക്കൂർ-അവസാനം, വീര കഥാപാത്രം, വിചിത്രമായ, വിരോധാഭാസമായ, കാർണിവൽ, പലപ്പോഴും ഗാനരചനാപരമായ അവസാനങ്ങൾ.

സിംഫണി നമ്പർ 1എഫ് മൈനറിൽ 1925. 19-ാം വയസ്സിൽ രചിച്ചു. ഇത് രാജ്യത്തിനകത്തും പുറത്തുമുള്ള ഒരു സംഭവമാണ്. 4 ഭാഗങ്ങൾ. അവൾ വിചിത്രവും വിചിത്രവുമാണ്. സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ 1 മണിക്കൂർ. ജിപി - ഫാൻസി മാർച്ച്, പിപി - വാൾട്ട്സ്. കൺസർവേറ്ററിയുടെ അവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. പരീക്ഷണ സമയം. സംഗീതം എഴുതി. സിനിമകൾക്കായി, തിയേറ്റർ പ്രൊഡക്ഷൻസ്, 2 സിംഫണികൾ എഴുതി.

2 സിംഫണി"ഒക്ടോബറിലേക്കുള്ള സമർപ്പണം".

3 സിംഫണി"പെർവോമൈസ്കയ" - ഒരു ഭാഗം, കൊംസോമോൾ കവികളുടെ കവിതകളിലേക്കുള്ള ഗായകസംഘങ്ങൾ. ഒരു പുതിയ ലോകം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന്റെ ഉത്സാഹം, സന്തോഷം.

2 ബാലെകൾ: "സുവർണ്ണകാലം", "ബോൾട്ട്"

സിംഫണി

Mtsensk ജില്ലയിലെ ഓപ്പറ ലേഡി മാക്ബെത്ത്.വിജയകരമായി അരങ്ങേറി, പിന്നീട് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, 30 വർഷത്തേക്ക് പുറത്താക്കി, സിംഫണി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വിലക്കി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് ഇതൊരു വഴിത്തിരിവാണ്. അവന്റെ ബോധം വിഭജിക്കുന്നു.

ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. ഡി മൈനറിൽ സിംഫണി നമ്പർ 5. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളും സംഘട്ടന സംഗീത നാടകത്തിലെ അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലും.

മാനസാന്തരത്തിന്റെ സിംഫണി, തിരുത്തലുകൾ. സമകാലികർ വ്യാഖ്യാനിച്ചു: "ഒരു വ്യക്തി തന്റെ പോരായ്മകളുമായി എങ്ങനെ പോരാടുകയും ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച്." 1937-ൽ എഴുതിയത്. തീയതി അടിച്ചമർത്തലിന്റെ കൊടുമുടിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അത് സത്യത്തിന്റെ ശബ്ദമാണ്. ക്രൂരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ആത്മാവിനെ എങ്ങനെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി. 4 ഭാഗങ്ങൾ.

1 മണിക്കൂർ- സൊണാറ്റ മോഡറേറ്റ്. Vst.: ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഊർജ്ജസ്വലമായ ആശ്ചര്യങ്ങൾ - മനസ്സാക്ഷിയുടെ ശബ്ദം. മുഴുവൻ സിംഫണിയിലും ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. Ch.p. - അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു ചിന്ത, ഒരു വഴി തേടി അടിക്കുന്നു. പിപി - കോൺട്രാസ്റ്റ്, പോപ്പ് അപ്പ്. വികസിപ്പിച്ചത് - ഫോ-നമ്പറിന്റെ ഭീമാകാരമായ സ്റ്റോമ്പ്. വേഗത കൂടുതലാണ്, തീമുകൾ വികലമാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം വഴിതെറ്റിക്കാനുള്ള ശ്രമം. ഉയരുന്ന തരംഗത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച്, അവസാന തരംഗത്തിന്റെ ചിഹ്നത്തിൽ ഒരു ദുഷിച്ച മാർച്ചുണ്ട്. 1 മണിക്കൂർ കൊണ്ട് അവസാനിക്കുന്നു. ചെറിയ കോഡ്, എന്നാൽ വളരെ പ്രധാനമാണ്. എല്ലാ ശക്തിയും പോയി. കോഡ - ക്ഷീണിച്ച ശ്വാസം - ശാന്തമായ, സുതാര്യമായ സെലെസ്റ്റ. ക്ഷീണം.

2 മണിക്കൂർ- ഷെർസോ വിൻഡോ, തുറക്കുക. ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും മറക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നൃത്തം, മാർച്ചിംഗ് താളങ്ങൾ. വിരോധാഭാസ സ്കെച്ചുകളുടെ സന്തോഷകരമായ ഒരു പരമ്പരയാണ് അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങൾ. മധ്യഭാഗം ഒരു ത്രയമാണ് - ഒരു വയലിൻ സോളോ - ദുർബലവും പ്രതിരോധമില്ലാത്തതുമായ മെലഡി.

3 മണിക്കൂർ.- വലിയ, പ്രതിഫലനത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക. വികസനം ഇല്ലാതെ സോണാറ്റ രൂപം. കരുണ, അനുകമ്പ, കഷ്ടപ്പാട് എന്നിവയുടെ ചിത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടികളിലൊന്നായ ഗോപക് ആഴമേറിയതും യഥാർത്ഥത്തിൽ മനുഷ്യനുമാണ്. എന്നെ ഒരു ഗാനം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു: ദുഃഖം, ഉദാത്തമായ ch.p. , പിപി - ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏകാന്തമായ ശബ്ദം, പ്രാർത്ഥനയുടെ സ്വരങ്ങൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ. ഒരു വികസനവുമില്ല, പക്ഷേ ഒരു തിരിച്ചടി - മങ്ങിയത് ദേഷ്യവും വികാരഭരിതവുമാണ്.

4 മണിക്കൂർ.- സിംഫണിയിലെ ഏറ്റവും അസാധാരണവും കയ്പേറിയതും ഭയങ്കരവുമായ ഭാഗമാണ് ഫൈനൽ. അവർ അവനെ വീരൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇത് ഡി മൈനറിൽ തുടങ്ങി ഡി മേജറിൽ അവസാനിക്കുന്നു. പുറം ലോകവുമായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ പോരാട്ടം - അവൻ അവനെ തകർക്കുന്നു (അവനെ നശിപ്പിക്കുന്നു പോലും). ഒരു ട്രെമോലോ ബ്രാസ് കോർഡ് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു. ടിമ്പാനിയുടെ ശബ്ദം എങ്ങനെ അടിക്കുന്നു. ഘോഷയാത്രയുടെ ചിത്രം, ജനക്കൂട്ടം, പൂച്ച. ഭയങ്കര ശക്തിയോടെ നമ്മെ കൊണ്ടുപോകുന്നു.

ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. സിംഫണി നമ്പർ 7, സി-ഡൂർ, ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കയ. സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം. പ്രോഗ്രാമിംഗ് സവിശേഷതകൾ. ഒന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ മ്യൂസ് ആകൃതിയിലുള്ള നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

(1941). അതിന്റെ മെറ്റീരിയലും ആശയവും യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് രൂപപ്പെട്ടതിനാൽ ഇത് വളരെ വേഗത്തിൽ എഴുതപ്പെട്ടു. മനുഷ്യനും മനുഷ്യത്വമില്ലാത്തവനും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണിത്. അതിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം നടന്ന കുയിബിഷേവിൽ ഇത് പൂർത്തിയായി. 1942 ഓഗസ്റ്റ് 9 ന് ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ആദ്യ പ്രകടനം. ഈ ദിവസം, ജർമ്മനി നഗരം പിടിച്ചെടുക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടു. വിമാനം വഴിയാണ് സ്കോർ എത്തിച്ചത്, കെ. ഇലിയാസ്ബെർഗ് കണ്ടക്ടർ ആയിരുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണക്കാരായ ആളുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. സിംഫണി ഉടൻ തന്നെ ലോകപ്രശസ്തമായി, അത് മനുഷ്യ ധൈര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി. സിംഫണിക്ക് 4 ഭാഗങ്ങളുണ്ട്, ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും മികച്ചതും - 1 മണിക്കൂർ. ഓരോ ഭാഗത്തിനും പേരുകൾ വിഭാവനം ചെയ്തു, എന്നാൽ പിന്നീട് അവ നീക്കം ചെയ്തു.

1 മണിക്കൂർ- സൊണാറ്റ പിഎച്ച്. വികസനത്തിന് പകരം - ഒരു പുതിയ എപ്പിസോഡും വളരെയധികം പരിഷ്‌ക്കരിച്ച ആവർത്തനവും. പ്രദർശനം- സമാധാനപരവും ന്യായയുക്തവുമായ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രം; എപ്പിസോഡ്- അധിനിവേശം, യുദ്ധം, തിന്മ; വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുക- തകർന്ന ലോകം. ജിപി - ഇൻ സി മേജർ, മാർച്ചിംഗ്, മന്ത്രവാദം; പിപി - ഉപ്പ് - പ്രധാന ഗാനരചന, ശാന്തമായ, സൗമ്യമായ, മനസ്സമാധാനത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം, സന്തോഷം; എപ്പിസോഡ് - ഇതൊരു വ്യത്യസ്തമായ ജീവിതമാണെന്ന് ഊന്നിപ്പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അതിനാൽ തിന്മയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന സോപ്രാനോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയുടെ രൂപത്തിൽ പുതിയ മെറ്റീരിയലിൽ എപ്പിസോഡ് നിർമ്മിച്ചു. താളം മാറ്റമില്ല. മറ്റ് കീകളിൽ വ്യതിയാനങ്ങളില്ലാതെ ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ. തീം മണ്ടത്തരമാണ്, തിന്മയാണ്, മാറ്റമില്ല. തീമും 11 വ്യതിയാനങ്ങളും. ഇവ ടിംബ്രെ വ്യതിയാനങ്ങളാണ്, ഓരോ വ്യതിയാനത്തിലും തീം പുതിയ ഷേഡുകൾ നേടുന്നു, മുഖമില്ലാത്തതിൽ നിന്ന് അത് പൂരിതമാകും. ഓരോ വ്യതിയാനത്തിലും അവൾ കൂടുതൽ ഭയാനകമായി മാറുന്നു, ഒരു പ്രതിരോധവും നേരിടുന്നില്ല, അവസാന വ്യതിയാനത്തിൽ മാത്രം അവൾ ഒരു തടസ്സം നേരിടുകയും മത്സരത്തിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാശമുണ്ട്; ആവർത്തനം - നശിച്ച ജീവിതത്തിനായുള്ള അഭ്യർത്ഥന. ജിപി - സി മൈനറിൽ, പിപി - ഗുരുതരമായ വിലാപം. ബാസൂൺ സോളോ. ഓരോ ബാറും ¾-13/4 മുതൽ മീറ്റർ മാറ്റുന്നു. എല്ലാ തീമുകളും പൂർണ്ണമായും മാറ്റി. ഭാഗം 30 മിനിറ്റ് നീണ്ടുനിൽക്കും.

ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. സിംഫണി നമ്പർ 9, എസ്-ദുർ. പ്രശ്നങ്ങൾ, ഘടന, സംഗീതം. നാടകരചന.

(1945). സിംഫണി വിജയത്തിലേക്കുള്ള ഒരു മുദ്രാവാക്യമാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ അവൾ പരിഭ്രാന്തി സൃഷ്ടിച്ചു, തിരിച്ചറിയപ്പെടാതെ പോയി. സിംഫണി വഞ്ചനാപരമാണ്. ഹ്രസ്വ, 20 മിനിറ്റ്. ആഴത്തിലുള്ള, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന. സംഗീതത്തിന്റെ ലാഘവത്വവും നിസ്സാരതയും തുടക്കത്തിൽ മാത്രം.

1 മണിക്കൂർ- സോണാറ്റ അലെഗ്രോ. ജിപി ഒരു ഉല്ലാസവും വികൃതിയും നിറഞ്ഞ പാട്ടാണ്, പിപി ഒരു വികൃതിയായ, കളിയായ പാട്ടാണ്.

2 മണിക്കൂർ- മിതത്വം. ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ ചിന്തകൾ തന്നോടൊപ്പം മാത്രം.വികസനമില്ലാതെ സോണാറ്റ രൂപം. ആദ്യ തീം - ക്ലാരിനെറ്റ്. വളരെ വ്യക്തിപരമായ സ്വഭാവമുള്ള ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു ഏറ്റുപറച്ചിൽ, തുടർന്ന് മറ്റ് ആത്മീയ ഉപകരണങ്ങളിൽ ചേരുക, സംഭാഷണം നേടുക. രണ്ടാമത്തെ തീം - ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ദീർഘവീക്ഷണം, വർണ്ണ ചലനങ്ങൾ. കയ്പേറിയതിന്റെ മുൻകരുതൽ, വരാനിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം.

(3,4,5 മണിക്കൂർ ഇടവേളയില്ലാതെ പോകുന്നു)

3 മണിക്കൂർ.- പ്രെസ്റ്റോ. ഹീറോയിക് ഷെർസോ. ജീവിതം ഓടുന്നു എന്ന തോന്നൽ. സെറീന - സോളോ അറ്റ് ട്രമ്പറ്റ് - മഹത്തായ, സുന്ദരിയിലേക്കുള്ള ഒരു വിളി.

4 മണിക്കൂർ. -- ലാർഗോ. 4 ട്രോംബോണുകൾ (വിധിയുടെ ഉപകരണം). വിധിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും ശബ്ദം (ബാസൂണിന്റെ ശബ്ദം) കേൾക്കുന്ന ഒരു തീം വരുന്നു. അതിജീവിക്കാൻ, നിങ്ങൾ "ഒരു മുഖംമൂടി ധരിക്കുക" എന്ന് നടിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

5 മണിക്കൂർ. - പെട്ടെന്നുള്ള അവസാനം. മറ്റൊരാളുടെ "മുഖംമൂടി" ഉള്ള സംഗീതം, പക്ഷേ ജീവൻ രക്ഷിച്ചു.

ഈ സിംഫണിയിലൂടെ, ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ തനിക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് ശ്രസ്തകോവിച്ച് പ്രവചിച്ചു. ഈ സിംഫണിക്ക് ശേഷം, ഒരു ഇരുണ്ട കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു, അവിടെ എല്ലാ സംഗീതവും തകർത്തു, 9-ന് ശേഷമുള്ള സിംഫണി 8 വർഷമായി എഴുതിയിട്ടില്ല.

സൃഷ്ടിപരമായ വിധിയിൽ പിയാനോ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ ഈ ഉപകരണത്തിൽ അമ്മ കളിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആദ്യത്തേത് - കുട്ടികളുടെ - രചനകൾ പിയാനോയ്‌ക്കായി എഴുതി, കൂടാതെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, പിയാനിസ്റ്റായും പഠിച്ചു. ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതാൻ തുടങ്ങിയ ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് 1950 കളിൽ തന്റെ അവസാന പിയാനോ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പല കോമ്പോസിഷനുകളും വർഷങ്ങളോളം പരസ്പരം വേർപെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്ഥിരമായ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ച് അവയുടെ തുടർച്ചയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഇത് ഞങ്ങളെ തടയുന്നില്ല. ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യകാല കോമ്പോസിഷനുകളിൽ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പിയാനിസത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ പ്രകടമാണ് - പ്രത്യേകിച്ചും, ദുരന്ത ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുമ്പോൾ പോലും ടെക്സ്ചറിന്റെ സുതാര്യത. ഭാവിയിൽ, സ്വരവും സംസാരവും ഉപയോഗിച്ച് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തത്വത്തിന്റെ സമന്വയം, ഹോമോഫോണിയുമായുള്ള പോളിഫോണി കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിക്കുന്ന സമയത്ത് - 1919-1921 ൽ. - ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് പിയാനോയ്ക്കായി അഞ്ച് ആമുഖങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മറ്റ് രണ്ട് വിദ്യാർത്ഥി സംഗീതസംവിധായകരായ പാവൽ ഫെൽഡ്, ജോർജി ക്ലെമന്റ്സ് എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച് അദ്ദേഹം വിഭാവനം ചെയ്ത ഒരു കൂട്ടായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു ഇത്, ഓരോന്നും എട്ട് ആമുഖങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ. ജോലി പൂർത്തിയായില്ല - പതിനെട്ട് ആമുഖങ്ങൾ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ, അതിൽ അഞ്ചെണ്ണം ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെതാണ്. നിരവധി വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം എല്ലാ കീകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇരുപത്തിനാല് ആമുഖങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് കമ്പോസർ മടങ്ങി.

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച കൃതി 1921-1922 ൽ കമ്പോസർ എഴുതിയ മൂന്ന് അതിശയകരമായ നൃത്തങ്ങളാണ്. നൃത്തങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച തരം അടിസ്ഥാനമുണ്ട് - മാർച്ച്, വാൾട്ട്സ്, ഗാലപ്പ്. അവർ മനോഹരമായ ലാളിത്യവും ഈണങ്ങളിലെ വിചിത്രമായ ഇടവേളകളും ലാളിത്യവും സങ്കീർണ്ണതയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. നൃത്തങ്ങളുടെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിന്റെ തീയതി സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ രചയിതാവ് തന്നെയാണ് ആദ്യത്തെ അവതാരകനെന്ന് അറിയാം. ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ എഴുതിയ ഈ കൃതി - ഏതാണ്ട് ഒരു കൗമാരക്കാരൻ - ഇന്നും കലാകാരന്മാരുടെ ശ്രദ്ധ ആസ്വദിക്കുന്നു. ഭാവിയിലെ നൂതന സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി ഇതിനകം മൂന്ന് മികച്ച നൃത്തങ്ങളിൽ പ്രകടമായിരുന്നു - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മരിയൻ കോവൽ, സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ പേജുകളിൽ "ദശീകരണവും ഔപചാരികതയും" എന്ന സംഗീതജ്ഞനെ കുറ്റപ്പെടുത്തി, അത് ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതി. ഈ കൃതിയും സൂചിപ്പിക്കുക.

1926-ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സൊണാറ്റ നമ്പർ 1, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ശൈലി സ്കീമുകളുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ലായി മാറി. രൂപത്തിൽ, തീമുകളും രൂപങ്ങളും സ്വതന്ത്രമായി മാറിമാറി വരുന്ന ഒരു ഫാന്റസി എന്ന നിലയിൽ ഇത് ഒരു സോണാറ്റയല്ല. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, സംഗീതജ്ഞൻ ഉപകരണത്തിന്റെ താളവാദ്യ വ്യാഖ്യാനമാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. സോണാറ്റ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഇത് സ്രഷ്ടാവിന്റെ മഹത്തായ പിയാനിസ്റ്റിക് വൈദഗ്ധ്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഈ കൃതി സമകാലികർക്കിടയിൽ വലിയ ആനന്ദം സൃഷ്ടിച്ചില്ല. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ലിയോണിഡ് നിക്കോളേവ് അദ്ദേഹത്തെ "മെട്രോനോം സോണാറ്റ വിത്ത് പിയാനോ അകമ്പടി" എന്ന് വിളിച്ചു, സംഗീതജ്ഞൻ മിഖായേൽ ഡ്രുസ്കിൻ "ഒരു വലിയ സൃഷ്ടിപരമായ പരാജയത്തെക്കുറിച്ച്" സംസാരിച്ചു. അദ്ദേഹം സോണാറ്റയോട് കൂടുതൽ അനുകൂലമായി പ്രതികരിച്ചു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം സൃഷ്ടിയിൽ അനുഭവപ്പെട്ടതാണ് ഇതിന് കാരണം), എന്നാൽ സോണാറ്റ "സുന്ദരവും എന്നാൽ അവ്യക്തവും നീളമേറിയതും" ആണെന്ന് അദ്ദേഹം കുറിച്ചു.

1927 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ എഴുതിയ പിയാനോ സൈക്കിൾ "" സമകാലികർക്ക് ഒരുപോലെ നൂതനവും വലിയതോതിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്. അതിൽ, പിയാനോ ശബ്ദ നിർമ്മാണ മേഖലയിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി കമ്പോസർ കൂടുതൽ ധൈര്യത്തോടെ "വാദിക്കുന്നു".

1942-ലാണ് പിയാനോഫോർട്ട് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ട ഈ അടിസ്ഥാന സൃഷ്ടി, അക്കാലത്ത് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച സിംഫണികളുമായി ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്.

സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവിനെപ്പോലെ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് തന്റെ പിയാനോ സൃഷ്ടിയിൽ കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീതത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ കൃതി - "കുട്ടികളുടെ നോട്ട്ബുക്ക്" - 1944-1945 ൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. കമ്പോസറുടെ മക്കൾ - മകൻ മാക്സിമും മകൾ ഗലീനയും - പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു. മാക്സിം മികച്ച മുന്നേറ്റം നടത്തി (പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഒരു കണ്ടക്ടറായി), അതേസമയം ഗല്യ തന്റെ സഹോദരനേക്കാൾ കഴിവുകളിലും തീക്ഷ്ണതയിലും താഴ്ന്നവളായിരുന്നു. അവളെ നന്നായി പഠിക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനായി, അവളുടെ അച്ഛൻ അവൾക്കായി ഒരു നാടകം രചിക്കാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, അവൾ അത് നന്നായി പഠിച്ചപ്പോൾ മറ്റൊന്ന്, അങ്ങനെ, കുട്ടികളുടെ നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം പിറന്നു: “മാർച്ച്”, “ബിയർ”, “മെറി ടെയിൽ ”, “സാഡ് ടെയിൽ” , "ക്ലോക്ക് വർക്ക് ഡോൾ", "ജന്മദിനം". സംഗീതസംവിധായകന്റെ മകൾ പിന്നീട് സംഗീത പാഠങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ അവൾ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച ഭാഗങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. കുട്ടികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന മറ്റൊരു കൃതി, എന്നാൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, "പപ്പറ്റ് ഡാൻസുകൾ" ആണ്, അതിൽ കമ്പോസർ തന്റെ ബാലെകളിൽ നിന്നുള്ള തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ചു.