നാടകത്തിന്റെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ നാടകം

വീട് / വഞ്ചിക്കുന്ന ഭർത്താവ്

ദുരന്തം(Gr. Tragos-ൽ നിന്ന് - ആട്, ഓഡ് - പാട്ട്) - മറികടക്കാനാവാത്ത ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളുള്ള അസാധാരണ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടകത്തിന്റെ തരങ്ങളിലൊന്ന്. സാധാരണയായി നായകൻ മരിക്കുന്നു (റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്, ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാംലെറ്റ്). പുരാതന ഗ്രീസിൽ നിന്നാണ് ഈ ദുരന്തം ഉണ്ടായത്, വൈൻ നിർമ്മാണ ദേവനായ ഡയോനിസസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു നാടോടി പ്രകടനത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് വന്നത്. അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള നൃത്തങ്ങളും പാട്ടുകളും കഥകളും അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ അവസാനം ഒരു ആടിനെ ബലി നൽകി.

കോമഡി(Gr. comoidia-ൽ നിന്ന്. Comos - ഒരു ആഹ്ലാദകരമായ ജനക്കൂട്ടവും ഓഡ് - ഒരു പാട്ടും) - ഒരു തരം നാടകീയമായ ഇച്ഛാശക്തി, ഇത് സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലും ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും കോമിക് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഹാസ്യവും (ഗൂഢാലോചന) കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യവും തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുക.

നാടകം -ദുരന്തത്തിനും ഹാസ്യത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു തരം നാടകീയത (എ. ഓസ്ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഇടിമിന്നൽ, ഐ. ഫ്രാങ്കോയുടെ മോഷ്ടിച്ച സന്തോഷം). നാടകങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതവും സമൂഹവുമായുള്ള അവന്റെ കടുത്ത സംഘർഷവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതേസമയം, പ്രത്യേക കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാർവത്രിക മാനുഷിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകാറുണ്ട്.

നിഗൂഢത(Gr. mysterion-ൽ നിന്ന് - കൂദാശ, മതപരമായ സേവനം, ആചാരം) - മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ (XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ബഹുജന മത നാടകത്തിന്റെ ഒരു തരം, പടിഞ്ഞാറൻ Nvrotta രാജ്യങ്ങളിൽ സാധാരണമാണ്.

സൈഡ്‌ഷോ(lat. ഇന്റർമീഡിയസിൽ നിന്ന് - മധ്യത്തിൽ എന്താണ്) - പ്രധാന നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ചെറിയ കോമിക് പ്ലേ അല്ലെങ്കിൽ രംഗം. ആധുനിക പോപ്പ് കലയിൽ, ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി നിലനിൽക്കുന്നു.

വൌദെവില്ലെ(ഫ്രഞ്ച് വോഡെവില്ലിൽ നിന്ന്) ഒരു ലഘു കോമിക് പ്ലേ, അതിൽ നാടകീയമായ ആക്ഷൻ സംഗീതവും നൃത്തവും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മെലോഡ്രാമ -മൂർച്ചയുള്ള ഗൂഢാലോചന, അതിശയോക്തി കലർന്ന വൈകാരികത, ധാർമ്മികവും ഉപദേശപരവുമായ പ്രവണത എന്നിവയുള്ള ഒരു നാടകം. മെലോഡ്രാമയുടെ സാധാരണ "സന്തോഷകരമായ അന്ത്യം", നന്മകളുടെ വിജയമാണ്. 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മെലോഡ്രാമയുടെ തരം ജനപ്രിയമായിരുന്നു, പിന്നീട് ഇത് നെഗറ്റീവ് പ്രശസ്തി നേടി.

പ്രഹസനം(ലാറ്റിൻ ഫാർസിയോയിൽ നിന്ന് ഞാൻ ആരംഭിക്കുന്നു, ഞാൻ പൂരിപ്പിക്കുന്നു) 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഒരു പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടോടി കോമഡിയാണ്, ഇത് രസകരമായ ആചാരപരമായ ഗെയിമുകളിൽ നിന്നും ഇടവേളകളിൽ നിന്നും ഉത്ഭവിച്ചു. ബഹുജന സ്വഭാവം, ആക്ഷേപഹാസ്യ ഓറിയന്റേഷൻ, പരുഷമായ നർമ്മം എന്നിവയുടെ ജനപ്രിയ പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളാണ് പ്രഹസനത്തിന്റെ സവിശേഷത. ആധുനിക കാലത്ത്, ഈ തരം ചെറിയ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സാഹിത്യ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ രീതികൾ പലപ്പോഴും വ്യക്തിഗത തരങ്ങളിലും വിഭാഗങ്ങളിലും ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. ഈ ആശയക്കുഴപ്പം രണ്ട് തരത്തിലാണ്: ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പ്രധാന പൊതു സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഒരുതരം വിഭജനം ഉണ്ട്; മറ്റുള്ളവയിൽ, പൊതുവായ തത്ത്വങ്ങൾ സമതുലിതമാണ്, ഈ കൃതി ഇതിഹാസത്തിനോ പുരോഹിതന്മാർക്കോ നാടകത്തിനോ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, അതിന്റെ ഫലമായി അവയെ അടുത്തുള്ള അല്ലെങ്കിൽ മിശ്രിത രൂപങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും ഇടകലർന്നതാണ്.

ബല്ലാഡ്(പ്രോവൻസ് ബല്ലാറിൽ നിന്ന് - നൃത്തത്തിലേക്ക്) - പ്രണയത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള നാടകീയമായ ഇതിവൃത്തം, ഐതിഹാസിക-ചരിത്രം, വീര-ദേശഭക്തി അല്ലെങ്കിൽ ഫെയറി-കഥ ഉള്ളടക്കമുള്ള ഒരു ചെറിയ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി. സംഭവങ്ങളുടെ ചിത്രം അതിൽ ഒരു വ്യക്തമായ ആധികാരിക വികാരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിഹാസം വരികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ വിഭാഗം വ്യാപകമായിത്തീർന്നു (വി. സുക്കോവ്സ്കി, എ. പുഷ്കിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ്, ടി. ഷെവ്ചെങ്കോ മറ്റുള്ളവരും).

ഇതിഹാസ ഗാനരചന- വി. മായകോവ്സ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കവി സമയത്തെക്കുറിച്ചും തന്നെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്ന ഒരു കാവ്യാത്മക കൃതി (വി. മായകോവ്സ്കി, എ. ട്വാർഡോവ്സ്കി, എസ്. യെസെനിൻ മുതലായവരുടെ കവിതകൾ).

നാടകീയമായ കവിത- ഒരു സംഭാഷണ രൂപത്തിൽ എഴുതിയ ഒരു കൃതി, പക്ഷേ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ: ഗോഥെയുടെ "ഫോസ്റ്റ്", ബൈറോണിന്റെ "കെയിൻ", എൽ. ഉക്രെയ്ങ്കയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും "ഇൻ ദി കാറ്റകോംബ്സ്".

സാഹിത്യത്തിന്റെ നാടകീയ വിഭാഗത്തിന് മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്: ദുരന്തം, ഹാസ്യം, നാടകം എന്നിവ വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, എന്നാൽ ഇതിന് വാഡെവിൽ, മെലോഡ്രാമ, ട്രാജികോമഡി തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളും ഉണ്ട്.

ദുരന്തം (ഗ്രാം.

ട്രാഗോഡിയ, ലിറ്റ്. - ആട് ഗാനം) - "വീര കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടി, അതിന്റെ ദാരുണമായ ഫലം, പാത്തോസ് നിറഞ്ഞത് എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നാടകീയ തരം ..."266.

ദുരന്തം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സംഘർഷങ്ങളെ അങ്ങേയറ്റം തീവ്രമായ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് ഒരു നാടകീയമായ സൃഷ്ടിയാണ്, ഇത് പൊരുത്തപ്പെടാനാവാത്ത ജീവിത സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് നായകന്റെ കഷ്ടപ്പാടിലേക്കും മരണത്തിലേക്കും നയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെയും നുണകളുടെയും കാപട്യത്തിന്റെയും ലോകവുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയിൽ, നൂതന മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ വാഹകനായ ഡാനിഷ് രാജകുമാരൻ, ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ദുരന്തത്തിന്റെ നായകനായ ഹാംലെറ്റ് ദാരുണമായി മരിക്കുന്നു.

ദുരന്ത നായകന്മാർ നടത്തുന്ന പോരാട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ വീര സ്വഭാവങ്ങൾ വളരെ പൂർണ്ണതയോടെ വെളിപ്പെടുന്നു.

ദുരന്ത വിഭാഗത്തിന് ഒരു നീണ്ട ചരിത്രമുണ്ട്. ഇത് മതപരമായ ആരാധനാ ചടങ്ങുകളിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്തു, ഒരു മിഥ്യയുടെ സ്റ്റേജ് പ്രകടനമായിരുന്നു. തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, നാടകകലയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി ദുരന്തം ഉയർന്നുവന്നു. അഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകകൃത്ത്മാരായിരുന്നു ദുരന്തങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാക്കൾ. ബി.സി ഇ. സോഫോക്കിൾസ്, യൂറിപ്പിഡിസ്, എസ്കിലസ്, അവളുടെ തികഞ്ഞ സാമ്പിളുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഗോത്രവ്യവസ്ഥയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടി പുതിയ സാമൂഹിക ക്രമവുമായി അവ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ സംഘട്ടനങ്ങൾ പ്രധാനമായും പുരാണ സാമഗ്രികളിൽ നാടകകൃത്തുക്കൾ മനസ്സിലാക്കുകയും ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു പുരാതന ദുരന്തത്തിന്റെ നായകൻ പരിഹരിക്കാനാകാത്ത ഒരു സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കപ്പെട്ടത് ഒന്നുകിൽ ഒരു അധീശമായ വിധിയുടെ (വിധി) അല്ലെങ്കിൽ ദേവന്മാരുടെ ഇഷ്ടത്താൽ. അതിനാൽ, എസ്കിലസ് "പ്രോമിത്യൂസ് ചെയിൻഡ്" എന്ന ദുരന്തത്തിലെ നായകൻ കഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം ആളുകൾക്ക് തീ നൽകുകയും കരകൗശലവിദ്യകൾ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ സിയൂസിന്റെ ഇഷ്ടം ലംഘിച്ചു. സോഫക്കിൾസിന്റെ "ഈഡിപ്പസ് റെക്‌സിന്റെ" ദുരന്തത്തിൽ നായകൻ ഒരു പാരിസൈഡ് ആകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സ്വന്തം അമ്മയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ. പുരാതന ദുരന്തത്തിൽ സാധാരണയായി അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ "മൂന്ന് യൂണിറ്റുകൾ" - സ്ഥലം, സമയം, പ്രവർത്തനം എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. ദുരന്തങ്ങൾ വാക്യങ്ങളിൽ എഴുതിയിരുന്നു, സംസാരത്തിന്റെ ഉന്നതതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; അതിലെ നായകൻ ഒരു "ഉയർന്ന നായകൻ" ആയിരുന്നു.

മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്ത് വില്യം ഷേക്സ്പിയർ ആധുനിക ദുരന്തത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "ഹാംലെറ്റ്", "ഒഥല്ലോ", "കിംഗ് ലിയർ", "മാക്ബത്ത്" തുടങ്ങിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത് കടുത്ത സംഘട്ടനങ്ങളാണ്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇനി പുരാണങ്ങളിലെ നായകന്മാരല്ല, മറിച്ച് പുരാണമല്ല, ശക്തികളോടും സാഹചര്യങ്ങളോടും പോരാടുന്ന യഥാർത്ഥ ആളുകളാണ്. ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിൽ പരമാവധി സത്യസന്ധതയ്ക്കും സമ്പൂർണ്ണതയ്ക്കും വേണ്ടി ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, ഷേക്സ്പിയർ പുരാതന ദുരന്തത്തിന്റെ എല്ലാ മികച്ച വശങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതേ സമയം തന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ട ആ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് ഈ വിഭാഗത്തെ മോചിപ്പിച്ചു (പുരാണ ഇതിവൃത്തം, "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ നിയമം പാലിക്കൽ" "). ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ദുരന്തകഥകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ സുപ്രധാന പ്രേരണയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ഔപചാരികമായി, ഷേക്സ്പിയർ ദുരന്തം പുരാതന കാലത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ നായകന്റെ വ്യക്തിത്വം തുറന്നതാണ്, പൂർണ്ണമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, മാറ്റാൻ കഴിവുള്ളതാണ്.

ട്രാജഡി വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടം ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തുക്കളായ പി. കോർണിലി (മീഡിയ, ഹോറസ്, ദി ഡെത്ത് ഓഫ് പോംപി, ഈഡിപ്പസ്, മുതലായവ), ജെ. റസീൻ (ആൻഡ്രോമാഷെ, ഇഫിജീനിയ, ഫെഡ് - റാ" എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മുതലായവ) * അവർ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ സാമ്പിളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങൾ" എന്ന നിയമത്തിന്റെ നിർബന്ധിത ആചരണത്തോടെ "ഉയർന്ന ശൈലി" എന്ന ദുരന്തം.

XVIII-XIX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ.

"ഡോൺ കാർലോസ്", "മേരി സ്റ്റുവർട്ട്", "ദ മെയ്ഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ്" എന്നീ ദുരന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് എഫ്. ഷില്ലർ "ക്ലാസിക്" ട്രജഡി ശൈലി പരിഷ്കരിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ അന്വേഷണവുമായി മാറുന്നു. വി. ഹ്യൂഗോ (എർണാനി, ലുക്രേസിയ ബോർജിയ, റൂയി ബ്ലാസ്, ദി കിംഗ് അമ്യൂസ്, മുതലായവ), ജെ. ബൈറോൺ (രണ്ട് ഫാസ്കരി), എം. ലെർമോണ്ടോവ് (മാസ്ക്വെറേഡ്) എന്നിവരാണ് ദുരന്ത നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്.

റഷ്യയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ ആദ്യത്തെ ദുരന്തങ്ങൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. എ. സുമറോക്കോവ് ("ഖോറെവ്"), എം. ഖെരാസ്കോവ് ("ജ്വാലകൾ"), വി. ഒസെറോവ് ("പോളിക്സെന"), വൈ. ക്യാഷ്നിൻ ("ഡിഡോ").

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ റിയലിസം ദുരന്തത്തിന്റെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഉദാഹരണങ്ങളും നൽകി. ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള ദുരന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് എ.

സി പുഷ്കിൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം, അതിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എല്ലാ ആവശ്യകതകളും ലംഘിക്കപ്പെട്ടു, ചരിത്രത്തിന്റെ ചാലകശക്തിയായി കാണിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ("കുറ്റബോധം ഇല്ലാത്ത കുറ്റബോധം" മുതലായവ) കൂടാതെ എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് ("ഇരുട്ടിന്റെ ശക്തി").

XIX ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. "ഉയർന്ന ശൈലിയിൽ" എന്ന ദുരന്തം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു: റഷ്യയിൽ - എൽ. ആൻഡ്രീവ് ("ദി ലൈഫ് ഓഫ് എ മാൻ", "സാർ-ഹംഗർ"), വ്യാച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ. ഇവാനോവ് ("പ്രോമിത്യൂസ്"), പടിഞ്ഞാറ് - ടി.-എസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. എലിയറ്റ് ("കത്തീഡ്രലിലെ കൊലപാതകം"), പി. ക്ലോഡൽ ("പ്രഖ്യാപനം"), ജി. ഹാപ്റ്റ്മാൻ ("എലികൾ"). പിന്നീട്, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജെ.-പിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ. സാർത്രെ ("ഈച്ചകൾ"), ജെ. അനൂയിൽ ("ആന്റിഗൺ").

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ. M. Bulgakov ("Days of the Turbins", "Running") എന്ന നാടകത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ, അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക വ്യാഖ്യാനം ലഭിച്ചു, കാരണം വർഗ ശത്രുക്കളുടെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഏറ്റുമുട്ടലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഘർഷം അവരിൽ പ്രബലമായിത്തീർന്നു, കൂടാതെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ആശയത്തിന്റെ പേരിൽ മരിച്ചു ("ഓപ്റ്റിമിസ്റ്റിക് ട്രാജഡി" Vs. വിഷ്നെവ്സ്കി, ബി എഴുതിയ "കൊടുങ്കാറ്റ്".

എൻ. ബിൽ-ബെലോത്സെർകോവ്സ്കി, എൽ. ലിയോനോവിന്റെ "അധിനിവേശം", ഐ. സെൽവിൻസ്കിയുടെ "കഴുത അവന്റെ തോളിൽ" മുതലായവ). റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഇന്നത്തെ ഘട്ടത്തിൽ, ദുരന്തത്തിന്റെ തരം ഏറെക്കുറെ മറന്നുപോയി, പക്ഷേ പല നാടകങ്ങളിലും ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്.

കോമഡി (lat. sotoesIa, ഗ്രീക്ക് kotosIa, kotoe-ൽ നിന്ന് - ഒരു ഉല്ലാസഘോഷയാത്രയും 6s1yo - ഒരു ഗാനവും) ഒരു തരം നാടകമാണ്, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും തമാശ രൂപങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു അല്ലെങ്കിൽ കോമിക്1-ൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

കോമഡി, ദുരന്തം പോലെ, പുരാതന ഗ്രീസിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. കോമഡിയുടെ "പിതാവ്" പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകകൃത്ത് അരിസ്റ്റോഫേനസ് ആണ് (ബിസി V-IV നൂറ്റാണ്ടുകൾ). തന്റെ കൃതികളിൽ, ഏഥൻസിലെ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ അത്യാഗ്രഹം, രക്തദാഹം, അധാർമികത എന്നിവയെ അദ്ദേഹം പരിഹസിച്ചു, സമാധാനപരമായ പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിനായി നിലകൊണ്ടു ("കുതിരക്കാർ", "മേഘങ്ങൾ", "ലിസിസ്ട്രാറ്റ", "തവളകൾ").

ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ഹാസ്യം പുരാതന സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നു, അവയെ സമ്പന്നമാക്കി. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, സ്ഥിരതയുള്ള കോമഡികൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മാസ്കുകളുടെ കോമഡി, കൊമീഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ (കോമെഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെ), അതിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സാധാരണ മുഖംമൂടികളായിരുന്നു (ഹാർലെക്വിൻ, പൾസിനല്ല മുതലായവ). .-ബി മോലിയേർ, കെ ഗോൾഡോണി, സി ഗോസി.

സ്പെയിനിൽ, ലോപ് ഡി വേഗ (“ഷീപ്പ് സ്പ്രിംഗ്”), ടിർസോ ഡി മോളിന (“ഡോൺ ഗിൽ ഗ്രീൻ പാന്റ്സ്”), കാൽഡെറോൺ (“സ്നേഹത്തോടെ തമാശ പറയരുത്”) എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ “ക്ലോക്കും വാളും” എന്ന കോമഡി ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

കോമഡിയുടെ സാമൂഹിക ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം ആർട്ട് സൈദ്ധാന്തികർ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പരിഹരിച്ചിട്ടുണ്ട്. നവോത്ഥാന കാലത്ത്, അവളുടെ പങ്ക് ധാർമികത തിരുത്തുന്നതിൽ ഒതുങ്ങി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കോമഡി നിഷേധിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി വി. ബെലിൻസ്‌കി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "സമൂഹത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോടും അശ്ലീലതകളോടും ഉള്ള യഥാർത്ഥ രോഷം, സ്വന്തം സമൂഹത്തിന് മുകളിൽ നിൽക്കുകയും മറ്റൊരു മികച്ച സമൂഹത്തിന്റെ ആദർശം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആഴമേറിയതും കുലീനവുമായ ഒരു ആത്മാവിന്റെ രോഗമാണ്." ഒന്നാമതായി, കോമഡി വൃത്തികെട്ടവരെ പരിഹസിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതായിരിക്കണം. പക്ഷേ, ചിരിയ്‌ക്കൊപ്പം, കോമഡിയുടെ അദൃശ്യമായ “സത്യസന്ധമായ മുഖം” (എൻവി ഗോഗോളിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ “ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറൽ” എന്ന ഹാസ്യത്തിന്റെ ഒരേയൊരു സത്യസന്ധമായ മുഖം ചിരിയായിരുന്നു), ഇതിന് ഒരു “കുലീനമായ കോമഡി” ഉണ്ടായിരിക്കാം, ഇത് ഒരു പോസിറ്റീവ് തത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. , പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രിബോഡോവിലെ ചാറ്റ്‌സ്‌കി, ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിലെ ഫിഗാരോ, ഷേക്‌സ്‌പിയറിലെ ഫാൾസ്റ്റാഫ്.

W. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ("പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി", "ദ ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" മുതലായവ) സൃഷ്ടിയിൽ ഹാസ്യകല ശ്രദ്ധേയമായ വിജയം നേടി. മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിന്മേൽ പ്രകൃതിയുടെ അപ്രതിരോധ്യമായ ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള നവോത്ഥാന ആശയം നാടകകൃത്ത് അവയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികളിലെ വൃത്തികെട്ടത തമാശയായിരുന്നു, അവയിൽ രസകരമാണ്, സ്നേഹിക്കാൻ അറിയാവുന്ന ശക്തരായ ആളുകളുടെ ഉറച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ അവർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കോമഡികൾ ഇപ്പോഴും ലോകത്തെ നാടകവേദികളിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോകുന്നില്ല.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ഹാസ്യനടൻ ഉജ്ജ്വല വിജയം നേടി. ലോകപ്രശസ്തമായ "ടാർട്ടുഫ്", "ദ ട്രേഡ്സ്മാൻ ഇൻ ദി നോബിലിറ്റി", "ദി മിസർ" എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ് മോളിയർ. ബ്യൂമാർച്ചൈസ് ഒരു പ്രശസ്ത ഹാസ്യനടനായി (ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ, ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ).

നാടോടി ഹാസ്യം റഷ്യയിൽ വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ട്. റഷ്യൻ ജ്ഞാനോദയത്തിലെ ഒരു മികച്ച ഹാസ്യനടൻ ഡി.എൻ. ഫോൺവിസിൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന ഹാസ്യം പ്രോസ്റ്റാക്കോവ് കുടുംബത്തിൽ വാഴുന്ന "വന്യ പ്രഭുക്കന്മാരെ" നിഷ്കരുണം പരിഹസിച്ചു. കോമഡികൾ എഴുതിയ ഐ.എ. ക്രൈലോവ് ("പെൺമക്കൾക്കുള്ള പാഠം", "ഫാഷൻ ഷോപ്പ്"), വിദേശികളോടുള്ള ആരാധനയെ പരിഹസിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ, സാമൂഹിക റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡിയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവ് ("വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം"), എൻ.വി. ഗോഗോൾ ("ഇൻസ്പെക്ടർ"), എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ("ലാഭകരമായ സ്ഥലം", "ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ ഒത്തുചേരും" മുതലായവ). എൻ. ഗോഗോൾ, എ. സുഖോവോ-കോബിലിൻ എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൈലോജിയിൽ (“ക്രെച്ചിൻസ്‌കിയുടെ കല്യാണം”, “ഡീഡ്”, “ടാരെൽകിന്റെ മരണം”) ബ്യൂറോക്രസി റഷ്യയെ മുഴുവൻ “ആലിംഗനം” ചെയ്തതെങ്ങനെയെന്ന് കാണിച്ചുതന്നു, ഇത് നാശനഷ്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന കുഴപ്പങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. മംഗോളിയൻ നുകവും നെപ്പോളിയന്റെ അധിനിവേശവും കാരണം ടാറ്ററുകൾ. പ്രശസ്ത കോമഡികൾ എം.ഇ. സാൾട്ടികോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ ("പസുഖിന്റെ മരണം") എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് ("ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പഴങ്ങൾ"), അത് ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ ദുരന്തത്തെ സമീപിച്ചു (അവയിൽ ട്രാജികോമെഡിയുടെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു).

കോമഡി വ്യത്യസ്തമായ ശൈലികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സ്ഥാനങ്ങളുടെ ഹാസ്യം, ഗൂഢാലോചനയുടെ ഹാസ്യം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യം, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഹാസ്യം (ദൈനംദിന കോമഡി), ബഫൂണറി കോമഡി എന്നിവയുണ്ട്. ഈ വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ വ്യക്തമായ അതിരുകളില്ല. മിക്ക കോമഡികളും വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ ആഴത്തിലാക്കുകയും കോമിക് ഇമേജിന്റെ പാലറ്റിനെ വൈവിധ്യവൽക്കരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗവൺമെന്റ് ഇൻസ്പെക്ടറിൽ ഗോഗോൾ ഇത് വ്യക്തമായി തെളിയിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, പരിഹാസ്യമായ തെറ്റിദ്ധാരണകളുടെ ഒരു ശൃംഖലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഒരു “സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഹാസ്യം” സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ പ്രധാനം ആറ് കൗണ്ടി ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ പരിഹാസ്യമായ തെറ്റാണ്, ഖ്ലെസ്റ്റാക്കോവിന്റെ “എലിസ്ട്രാറ്റിഷ്ക”, “കെസ്ട്രൽ” എന്നിവ ഒരു ശക്തനായ ഓഡിറ്ററായി തെറ്റിദ്ധരിച്ചു. പല ഹാസ്യസാഹചര്യങ്ങളുടെയും ഉറവിടം ആയിരുന്നു. മറുവശത്ത്, ജീവിതത്തിലെ വിവിധ അസംബന്ധ സാഹചര്യങ്ങളാൽ ഉണർത്തപ്പെട്ട കോമിക് പ്രഭാവം ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറലിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ തളർത്തുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കൗണ്ടി ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ തെറ്റിന് കാരണം അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളിലാണോ? - അവരുടെ ഭീരുത്വം, ആത്മീയ പരുഷത, മാനസിക പരിമിതികൾ - കൂടാതെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ പെരുമാറ്റം പഠിച്ച ഖ്ലെസ്റ്റാക്കോവിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സത്തയിൽ. . നമ്മുടെ മുൻപിൽ ഉജ്ജ്വലമായ "കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഹാസ്യം", കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന, റിയലിസ്റ്റിക് ആയി വരച്ച സാമൂഹിക തരങ്ങളുടെ ഒരു കോമഡി.

വിഭാഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡികളും (ഫോൺവിസിൻ എഴുതിയ “അണ്ടർഗ്രോത്ത്”, ഗോഗോളിന്റെ “ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ”) കൂടാതെ ഉയർന്നതും നാടകത്തോട് അടുത്തതും ഉണ്ട്. ഈ കോമഡികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ തമാശയുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ല. റഷ്യൻ നാടകകലയിൽ, ഇത് പ്രാഥമികമായി എ. ഗ്രിബോയ്ഡോവിന്റെ "വിയിൽ നിന്ന് കഷ്ടം" ആണ്. സോഫിയയോടുള്ള ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ അടങ്ങാത്ത പ്രണയത്തിൽ ഹാസ്യാത്മകമായി ഒന്നുമില്ല, എന്നാൽ റൊമാന്റിക് യുവാവ് സ്വയം ഇട്ട സാഹചര്യം ഹാസ്യാത്മകമാണ്. ഫാമുസോവുകളുടെയും നിശബ്ദരുടെയും സമൂഹത്തിൽ വിദ്യാസമ്പന്നനും പുരോഗമന ചിന്താഗതിയുള്ളതുമായ ചാറ്റ്സ്കിയുടെ സ്ഥാനം നാടകീയമാണ്. ലിറിക്കൽ കോമഡികളും ഉണ്ട്, അതിന് ഉദാഹരണമാണ് എ.പി.യുടെ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്". ചെക്കോവ്.

XIX ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. കോമഡികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, വർദ്ധിച്ച മനഃശാസ്ത്രം, സങ്കീർണ്ണമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇമേജിൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ എന്നിവയുടെ സവിശേഷത. ബി. ഷായുടെ "ആശയങ്ങളുടെ ഹാസ്യങ്ങൾ" ("പിഗ്മാലിയൻ", "മില്യണയർ" മുതലായവ), എ പി ചെക്കോവിന്റെ "കോമഡി ഓഫ് മൂഡ്സ്" ("ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്"), എൽ. പിരാൻഡെല്ലോയുടെ ട്രാജികോമഡികൾ ("ആറ് കഥാപാത്രങ്ങൾ" എന്നിവ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു രചയിതാവിന്റെ തിരയൽ ”), ജെ. അനുയ (“കാട്ടു സ്ത്രീ”).

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിസം സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, നാടകരംഗത്ത് ഉൾപ്പെടെ, അതിന്റെ വേരുകൾ സംശയമില്ലാതെ നാടോടിക്കഥകളിലേക്ക് പോകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യമുള്ള ഐ. ക്രൈലോവ്, എൻ. ഗോഗോൾ, എം. സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ എന്നിവരുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ വി. കാപ്നിസ്റ്റ്, ഡി. ഫോൺവിസിൻ എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ തുടക്കം ഇതിനകം കണ്ടെത്തി. എം. ബൾഗാക്കോവ് ("ക്രിംസൺ ഐലൻഡ്", "സോയ്കയുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ്", "ആദം ആൻഡ് ഈവ്"), എൻ. എർഡ്മാൻ ("ആത്മഹത്യ", "മാൻഡേറ്റ്"), എ. പ്ലാറ്റോനോവ് ("ബാരൽ ഓർഗൻ") തുടർന്നു.

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിൽ. മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ സോപാധികമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് (വി. ഖ്ലെബ്നിക്കോവിന്റെ "സാംഗേസി", എ. ക്രൂചെനിഖിന്റെ "വിക്ടറി ഓവർ ദി സൺ", വി. മായകോവ്സ്കിയുടെ "മിസ്റ്ററി-ബഫ്"), പോസ്റ്റ്-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് (ഒബെറിയട്ട് തിയേറ്റർ ഓഫ് അസംബന്ധം: "എലിസബത്ത് ടു നിങ്ങൾ” ഡി. ഖാർംസ്, ഇവാനോവ്സ് ക്രിസ്മസ് ട്രീ എ. വെവെഡെൻസ്കി) കൂടാതെ സമകാലിക അവന്റ്-ഗാർഡ് ഡ്രാമടർജി (എ. അർതൗഡ്, എൻ. സദൂർ, എ. ഷിപെങ്കോ, എ. സ്ലാപ്പോവ്സ്കി, എ. ഷെലെസ്ത്സോവ്, ഐ. സാവെലീവ്, എൽ. പെട്രുഷെവ്സ്കയ , ഇ. ഗ്രെമിനയും മറ്റുള്ളവരും. ).

ആധുനിക നാടകത്തിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രവണതകൾ സാഹിത്യ പഠനത്തിന്റെ വിഷയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, എം.ഐ. ഗ്രോമോവ, ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം കാണുന്നത് XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കളിലാണ്. "ബദൽ" കല (ഒബെറിയട്ട് തിയേറ്റർ) സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു, അത് വർഷങ്ങളോളം ഭൂമിക്കടിയിലായി, "സമിസ്ദാത്", "അഭിപ്രായം" എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി, 70 കളിൽ (സ്തംഭനത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ) നിരവധി "അണ്ടർഗ്രൗണ്ടിന്റെ ഘട്ടങ്ങളിൽ രൂപപ്പെട്ടു. " 90 കളിൽ (പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ വർഷങ്ങൾ) നിയമപരമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവകാശം ലഭിച്ച സ്റ്റുഡിയോകൾ, എല്ലാത്തരം പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് നാടകവുമായി പരിചയപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ: "അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്റർ", "തിയേറ്റർ ഓഫ് ക്രൂരത" ”, “തിയേറ്റർ ഓഫ് പാരഡോക്സ്”, “ഹാപ്പനിംഗ്” മുതലായവ. "ലബോറട്ടറി" സ്റ്റുഡിയോയുടെ വേദിയിൽ വി. ഡെനിസോവ് "സിക്സ് ഗോസ്റ്റ്സ് ഓൺ ദി പിയാനോ" എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിച്ചു (അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്) . എ. ഗലിൻ ("സ്റ്റാർസ് ഇൻ ദി മോർണിംഗ് സ്കൈ", "സോറി", "ടൈറ്റൽ"), എ. ദുദറേവ് ("ഡമ്പ്"), ഇ. റാഡ്സിൻസ്കി ("സ്പോർട്സ് ഗെയിംസ് ഓഫ്" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ ക്രൂരമായ അസംബന്ധ യാഥാർത്ഥ്യം നിരൂപകരെ ഞെട്ടിച്ചു. 1981", "നമ്മുടെ ഡെക്കാമറോൺ", "ഞാൻ റെസ്റ്റോറന്റിൽ നിൽക്കുന്നു"), എൻ. സദൂർ ("ലൂണ വോൾവ്സ്"),

A. Kazantsev ("Dreams of Evgenia"), A. Zheleztsov ("Askold's grave", "Nail"), A. Buravsky ("Russian Teacher"). ഇത്തരത്തിലുള്ള നാടകങ്ങൾ നിരൂപകനായ ഇ. സോകോലിയാൻസ്‌കിക്ക് നിഗമനത്തിലെത്താൻ കാരണമായി: “നിലവിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഒരു നാടക എഴുത്തുകാരന് പറയാൻ കഴിയുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം ഈ നിമിഷത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഭ്രാന്താണെന്ന് തോന്നുന്നു. അതായത്, അരാജകത്വത്തിന്റെ വിജയത്തോടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവിന്റെ വികാരം. ഈ നാടകങ്ങളിലെല്ലാം ട്രാജികോമഡിയുടെ ഘടകങ്ങളുണ്ട്. ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു തരം നാടകകൃതിയാണ് (ഒരു തരം നാടകം), ഇത് ദുരന്തത്തിനും ഹാസ്യത്തിനും ഇടയിലുള്ള രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് ട്രാജികോമെഡിയെ വേർതിരിക്കുന്നു, അതായത് നാടകത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സ്പീഷിസ് എന്ന നിലയിൽ.

ട്രാജികോമെഡി ഹാസ്യത്തിന്റെയും ദുരന്തത്തിന്റെയും ധാർമ്മിക സമ്പൂർണ്ണതയെ നിരാകരിക്കുന്നു. അതിന് അടിവരയിടുന്ന മനോഭാവം നിലവിലുള്ള ജീവിത മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികതാബോധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളുടെ അമിതമായ വിലയിരുത്തൽ അനിശ്ചിതത്വത്തിലേക്കും അവ നിരസിക്കുന്നതിലേക്കും നയിക്കുന്നു; ആത്മനിഷ്ഠവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ തുടക്കങ്ങൾ മങ്ങുന്നു; യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവ്യക്തമായ ധാരണയ്ക്ക് അതിൽ താൽപ്പര്യമോ പൂർണ്ണമായ നിസ്സംഗതയോ ലോകത്തിന്റെ യുക്തിരഹിതമായ അംഗീകാരമോ ഉണ്ടാക്കാം. ദുരന്തമായ ലോകവീക്ഷണം ചരിത്രത്തിലെ വഴിത്തിരിവുകളിൽ അവയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ദുരന്തപരമായ തുടക്കം യൂറിപ്പിഡിസിന്റെ (അൽസെസ്റ്റിസ്, അയോൺ) നാടകീയതയിൽ ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്നു.

"ശുദ്ധമായ" തരം ട്രജികോമഡി ബറോക്ക് ആൻഡ് മാനെറിസത്തിന്റെ (എഫ്. ബ്യൂമോണ്ട്, ജെ. ഫ്ലെച്ചർ) നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതയായി മാറി. രസകരവും ഗൗരവമേറിയതുമായ എപ്പിസോഡുകളുടെ സംയോജനം, ഗംഭീരവും ഹാസ്യാത്മകവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സമ്മിശ്രണം, അജപാലനപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം, സൗഹൃദത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും ആദർശവൽക്കരണം, അപ്രതീക്ഷിത സാഹചര്യങ്ങളുമായുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ പ്രവർത്തനം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധിയിൽ അവസരത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷതകൾ. കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് സ്ഥിരതയുള്ള സ്വഭാവമില്ല, പക്ഷേ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഒരു സ്വഭാവത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് ഒരു കഥാപാത്രത്തെ ഒരു തരമാക്കി മാറ്റുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നാടകരചന. ജി. ഇബ്സന്റെ കൃതികളിൽ, യു.എ. സ്ട്രിൻഡ്ബെർഗ്, ജി. ഹാപ്റ്റ്മാൻ, എ. ചെക്കോവ്, എൽ. പിരാൻഡെല്ലോ, XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouilh, E. Ionesco, S. Becket, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് നാടകത്തിലെന്നപോലെ ട്രാജികോമിക് മൂലകം തീവ്രമാണ്.

ആധുനിക ട്രാജികോമെഡിക്ക് വ്യക്തമായ തരം സവിശേഷതകളില്ല, ഇത് ഒരു "ട്രാജികോമിക് ഇഫക്റ്റ്" ആണ്, ഇത് ദുരന്തപരവും ഹാസ്യപരവുമായ കവറേജിൽ യാഥാർത്ഥ്യം കാണിക്കുന്നതിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്, നായകനും സാഹചര്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് (ദുരന്തമായ സാഹചര്യം ഒരു കോമിക് ഹീറോ അല്ലെങ്കിൽ വൈസ് ആണ്. നേരെമറിച്ച്, ഗ്രിബോഡോവിന്റെ കോമഡി "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം »); ആന്തരിക സംഘട്ടനത്തിന്റെ ലയിക്കാത്തത് (പ്ലോട്ട് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടർച്ചയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു; രചയിതാവ് അന്തിമ വിലയിരുത്തലിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കുന്നു), അസ്തിത്വത്തിന്റെ അസംബന്ധത്തിന്റെ ബോധം.

ഒരു പ്രത്യേക തരം വിനോദ കോമഡിയാണ് വാഡ്‌വില്ലെ (Vau de Vire-ൽ നിന്നുള്ള fr. vaudeville - നോർമണ്ടിയിലെ താഴ്‌വരയുടെ പേര്, 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ തരം നാടകകല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടിരുന്നു) - വിനോദകരമായ വികാസമുള്ള ദൈനംദിന ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു നാടകം. നൃത്തങ്ങളും പാട്ടുകളും ഉപയോഗിച്ച് രസകരമായ സംഭാഷണങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്ന ആക്ഷൻ - സെൻക്സ്-ഇണകൾ.

ഫ്രാൻസിൽ, ഇ. ലാബിഷെ, ഒ. സ്‌ക്രൈബ് എന്നിവരാണ് വാഡ്‌വില്ലെ എഴുതിയത്. റഷ്യയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വാഡെവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ കോമിക് ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. ദേശീയ വിഷയങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം. വോഡെവില്ലെ എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവ് ("അവിശ്വസ്തത"), ഡി.ടി. ലെൻസ്കി ("ലെവ് ഗുരിച്ച് സിനിച്കിൻ"), വി.എ. സോളോഗുബ് ("കോച്ച്മാൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഹുസാർ ഓഫീസറുടെ തമാശ"), പി.എ. കരാറ്റിജിൻ ("കടം വാങ്ങിയ ഭാര്യമാർ", "വിചിത്രമായ മരിച്ച മനുഷ്യൻ"), എൻ.എ. നെക്രാസോവ് ("പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് പലിശക്കാരൻ"), എ.പി. ചെക്കോവ് ("കരടി", "നിർദ്ദേശം", "വിവാഹം", "പുകയിലയുടെ അപകടങ്ങളെക്കുറിച്ച്"). XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. വോഡെവില്ലെയെ ഓപ്പററ്റ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അതിൽ താൽപ്പര്യം തിരിച്ചെത്തി.

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നാടക കലയിൽ. ബാഹ്യ കോമിക് ടെക്നിക്കുകളുള്ള ലൈറ്റ് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കോമഡി-വാഡെവില്ലെയെ ഫാർസ് എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഫാർസ് (ഫ്രഞ്ച് ഫാർസ്, ലാറ്റിൻ ഫാർസിയോയിൽ നിന്ന് - ഞാൻ ആരംഭിക്കുന്നു: മധ്യ നൂറ്റാണ്ടിലെ രഹസ്യങ്ങൾ കോമഡി ഉൾപ്പെടുത്തലുകളോടെ "ആരംഭിച്ചു") - ഒരു തരം നാടോടി നാടകവും പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യവും XIV- പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രാജ്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രാൻസിൽ. കോമിക്, പലപ്പോഴും ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ഓറിയന്റേഷൻ, യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള മൂർത്തത, സ്വതന്ത്രചിന്ത എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു; നിറയെ ബഫൂണറി. നഗരവാസികളായിരുന്നു അതിന്റെ നായകന്മാർ. ഫാർസ് മാസ്ക് ചിത്രങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിഗത തുടക്കം ഇല്ലാത്തതായിരുന്നു (പ്രഹസനം മുഖംമൂടികളുടെ കോമഡിയോട് അടുത്താണ്), എന്നിരുന്നാലും അവ സാമൂഹിക തരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ശ്രമമായിരുന്നു268.

കോമിക് (ആക്ഷേപഹാസ്യ) പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ സംഭാഷണ കോമിക്സ് ആണ് - അലോഗിസം, സാഹചര്യങ്ങളുടെ പൊരുത്തക്കേട്, പാരഡി, വിരോധാഭാസങ്ങളുമായി കളിക്കൽ, വിരോധാഭാസം, ഏറ്റവും പുതിയ കോമഡിയിൽ - നർമ്മം, വിരോധാഭാസം, പരിഹാസം, വിചിത്രമായ, വിഡ്ഢിത്തം, ബുദ്ധി, പ്രയോഗം.

വിറ്റ് നർമ്മബോധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ഒന്നുതന്നെയാണ്) - ഒരു പ്രത്യേക അനുബന്ധ കഴിവ്, വിഷയത്തെ വിമർശനാത്മകമായി സമീപിക്കാനുള്ള കഴിവ്, അസംബന്ധം ശ്രദ്ധിക്കുക, അതിനോട് വേഗത്തിൽ പ്രതികരിക്കുക269. വിരോധാഭാസം "ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ അസംബന്ധമാണെന്ന് ഒരു ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ, പിന്നീട് അത് ഒരു പരിധിവരെ ന്യായമാണ്"1. ഉദാഹരണത്തിന്, ലജ്ജാകരമായ വിമാനത്തിന് ശേഷം ഗോഗോളിന്റെ "വിവാഹം" ൽ Podkolesina Arina Panteleymonovna Kochkarev ശാസിക്കുന്നു: അതെ, ഞാൻ എന്റെ ആറാം ദശകത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, പക്ഷേ ഞാൻ ഇതുവരെ അത്തരമൊരു ഭയം ഉണ്ടാക്കിയിട്ടില്ല. അതെ, ഞാൻ അതിനാണ് അച്ഛാ, നിങ്ങൾ സത്യസന്ധനാണെങ്കിൽ ഞാൻ നിങ്ങളുടെ മുഖത്ത് തുപ്പും. അതെ, അതിനുശേഷം നിങ്ങൾ ഒരു നീചനാണ്, നിങ്ങൾ ഒരു സത്യസന്ധനാണെങ്കിൽ. ലോകത്തിനുമുമ്പിൽ പെൺകുട്ടി നാണംകെട്ട്!

വിചിത്രമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നിരവധി ഹാസ്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവമാണ്. ("ആത്മഹത്യ" എൻ. എർഡ്മാൻ, "സോയ്കയുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റ്" എം. ബൾഗാക്കോവ്, "സ്വിഫ്റ്റ് നിർമ്മിച്ച വീട്" ജി. ഗോറിൻ). ഇ. ഷ്വാർട്സ് ("ഡ്രാഗൺ", "ഷാഡോ") തന്റെ യക്ഷിക്കഥ നാടകങ്ങളിൽ കോമിക് ഉപമയും ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിഹ്നവും ഉപയോഗിച്ചു.

നാടകം ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ദുരന്തത്തിനും ഹാസ്യത്തിനും ശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ദുരന്തം പോലെ, അത് മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഒരു തരം നാടകീയ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ജ്ഞാനോദയകാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ ഇത് വ്യാപകമാവുകയും അതേ സമയം ഒരു വിഭാഗമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നാടകം ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി മാറി. പ്രബുദ്ധർക്കിടയിൽ (പെറ്റി ബൂർഷ്വാ നാടകം ഫ്രാൻസിലും ജർമ്മനിയിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു). സാമൂഹിക ജീവിതരീതിയിൽ, ഒരു ജനാധിപത്യ പരിതസ്ഥിതിയുടെ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളിൽ, "ശരാശരി വ്യക്തി"യുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, അത് താൽപ്പര്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ, ദുരന്തചിന്ത പ്രതിസന്ധിയിലാണ്, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്തമായ വീക്ഷണം മാറ്റി, വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. നാടക വികസന പ്രക്രിയയിൽ, അതിന്റെ ആന്തരിക നാടകം കട്ടിയാകുന്നു, വിജയകരമായ ഫലം കുറയുകയും സാധാരണമാണ്, നായകൻ സമൂഹവുമായും തന്നോടുമുള്ള വിയോജിപ്പിലാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ജി. ഇബ്സൻ, ബി. ഷാ, എം. ഗോർക്കി എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ, എ. ചെക്കോവ്).

നാടകം ഒരു മൂർച്ചയുള്ള സംഘട്ടനമുള്ള ഒരു നാടകമാണ്, അത് ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത്ര ഉദാത്തവും കൂടുതൽ ലൗകികവും സാധാരണവും എങ്ങനെയെങ്കിലും പരിഹരിക്കപ്പെട്ടതുമല്ല. നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ഒന്നാമതായി, അത് ആധുനികതയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, പുരാതന വസ്തുക്കളിലല്ല, രണ്ടാമതായി, നാടകം തന്റെ വിധിക്കും സാഹചര്യങ്ങൾക്കും എതിരെ മത്സരിച്ച ഒരു പുതിയ നായകനെ സ്ഥാപിക്കുന്നു. നാടകവും ദുരന്തവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാരാംശത്തിലാണ്: ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്തവയാണ്, കാരണം അവയുടെ പരിഹാരം വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ ഇച്ഛയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. ദുരന്തനായകൻ സ്വമേധയാ ഒരു ദാരുണമായ സാഹചര്യത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, അല്ലാതെ അവൻ ചെയ്ത തെറ്റ് കൊണ്ടല്ല. നാടകീയമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ, ദാരുണമായതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതിജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. അത്തരം ശക്തികൾ, തത്വങ്ങൾ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുമായുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അവ. ഒരു നാടകത്തിലെ നായകൻ മരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവന്റെ മരണം പല തരത്തിൽ സ്വമേധയാ ഉള്ള ഒരു തീരുമാനമാണ്, അല്ലാതെ ദാരുണമായ നിരാശാജനകമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ ഫലമല്ല. അതിനാൽ, എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ഇടിമഴ"യിലെ കാറ്റെറിന, താൻ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ലംഘിച്ചുവെന്ന് വളരെ ആശങ്കാകുലയായി, കബനോവിന്റെ വീടിന്റെ അടിച്ചമർത്തൽ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല, വോൾഗയിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു വേർപെടുത്തൽ നിർബന്ധമല്ല; കാറ്റെറിനയും ബോറിസും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പിനുള്ള തടസ്സങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനാവാത്തതായി കണക്കാക്കാനാവില്ല: നായികയുടെ കലാപം വ്യത്യസ്തമായി അവസാനിക്കാമായിരുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നാടകം അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകത്തിൽ ദുരന്തം ഭരിച്ചു. സമകാലിക സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിലേക്കുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ ആഹ്വാനവുമായി നാടകത്തിന്റെ പിറവി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദുരന്തം, ചട്ടം പോലെ, ചരിത്രപരമായ മെറ്റീരിയലിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. തനിക്ക് അങ്ങേയറ്റം പ്രതികൂലമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സമരത്തെ നയിച്ച ഒരു പ്രധാന ചരിത്ര വ്യക്തിയാണ് നായകന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചത്. നാടകീയ വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, ഒരു "സ്വകാര്യ" വ്യക്തിയുടെ നാടകീയമായ വിധി.

നാടകത്തിന്റെ വ്യാപ്തി അസാധാരണമാംവിധം വിശാലമാണ്. ആളുകളുടെ ദൈനംദിന സ്വകാര്യ ജീവിതം, അവരുടെ ബന്ധങ്ങൾ, എസ്റ്റേറ്റ്, സ്വത്ത്, വർഗ വ്യത്യാസങ്ങൾ എന്നിവ മൂലമുണ്ടാകുന്ന സംഘർഷങ്ങൾ നാടകകൃത്ത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിൽ. പ്രധാനമായും മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ജി. ഇബ്സൻ, മറ്റുള്ളവരുടെ നാടകങ്ങൾ). നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നാടകം എ.പി. ചെക്കോവ് ("ഇവാനോവ്", "മൂന്ന് സഹോദരിമാർ") ഉപവാചകം ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ ദുഃഖകരമായ വിരോധാഭാസമായ ഗാനരചന. M. Maeterlinck ന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സമാനമായ പ്രവണതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന "ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ദുരന്തം" ("The Blind", "Monna Witta") നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ. നാടകത്തിന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ ഗണ്യമായി വികസിച്ചു, അതിന്റെ സംഘട്ടനങ്ങൾ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. എം. ഗോർക്കിയുടെ (പെറ്റി ബൂർഷ്വാ, ശത്രുക്കൾ, സൂര്യന്റെ മക്കൾ, ബാർബേറിയൻസ്) നാടകത്തിൽ, ജനങ്ങളുടെ വിധിക്ക് ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു, പക്ഷേ ഇത് പ്രധാനമായും കുടുംബത്തിന്റെയും ദൈനംദിന വസ്തുക്കളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പരിഗണിക്കുന്നത്. .

പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് ആർ. റോളണ്ട്, ജെ. പ്രീസ്റ്റ്ലി, വൈ. ഒ "നീൽ, എ. മില്ലർ, എഫ്. ഡറൻമാറ്റ്, ഇ. ആൽബി, ടി. വില്യംസ് എന്നിവരാണ്.

നാടകത്തിന്റെ "ഘടകം" ആധുനികത, ആളുകളുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതം, പൊതു പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രശ്നങ്ങളെ ബാധിക്കാത്ത വ്യക്തികളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള പരിഹരിക്കാവുന്ന സംഘർഷങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.

M. Maeterlinck, A. Block (The Pavilion, The Rose and the Cross) എന്നിവരുടെ ഗാനരചനാ നാടകം, J.-P യുടെ ബൗദ്ധിക നാടകം പോലെയുള്ള നാടകത്തിന്റെ വൈവിധ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സാർത്രെ, ജെ. അനൗയിൽ, ഇ. അയോനെസ്കോയുടെ അസംബന്ധത്തിന്റെ നാടകം ("ദി ബാൽഡ് സിംഗർ", "ചെയേഴ്സ്"), എസ്. ബെക്കറ്റ് ("വെയ്റ്റിംഗ് ഫോർ ഗോഡോട്ട്", "ദ എൻഡ് ഓഫ് ദി ഗെയിം"), വാഗ്മി, റാലി തിയേറ്റർ - തന്റെ "ഇതിഹാസ" നാടകങ്ങളുള്ള ബി. ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ രാഷ്ട്രീയ നാടകവേദി ("എന്താണ് ആ പട്ടാളക്കാരൻ, എന്താണ് ഇത്").

സോവിയറ്റ് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, വി. മായകോവ്സ്കി, വി. കിർഷോൺ, എ. അഫിനോജെനോവ്, ബി. ലാവ്രെനെവ്, കെ. സിമോനോവ് എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചതും ഒരു രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ ഉജ്ജ്വലമായ സ്ഥാനം കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നതുമായ രാഷ്ട്രീയ നാടകവേദി സ്വീകരിച്ചു. പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലം. XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-90 കളിൽ. പത്രപ്രവർത്തന നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (ഐ. ഡ്വോറെറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ "മനുഷ്യൻ", എ. ഗെൽമാന്റെ "ഒരു മീറ്റിംഗിന്റെ മിനിറ്റ്", ജി. ബോറോവിക്കിന്റെ "ബ്യൂണസ് അയേഴ്സിലെ അഭിമുഖം", "കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ ... കൂടുതൽ" എം. ഷാട്രോവ്) ഡോക്യുമെന്ററി നാടകങ്ങൾ (ജി. സോകോലോവ്സ്കിയുടെ "ലീഡേഴ്സ്", ഒ. കുച്ച്കിനയുടെ "ജോസഫ് ആൻഡ് ഹോപ്പ്", വി. കോർക്കിയയുടെ "ദ ബ്ലാക്ക് മാൻ, അല്ലെങ്കിൽ മി, പാവം സോസോ ദുഗാഷ്വിലി", "ജൂലൈ ആറാം", "നീലക്കുതിരകൾ". M. ഷാട്രോവ് എഴുതിയ റെഡ് ഗ്രാസ്, വി. ഷാലമോവിന്റെ "അന്ന ഇവാനോവ്ന", എ. സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ എഴുതിയ "ദ റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ലേബർ" മുതലായവ). നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, സംവാദ നാടകങ്ങൾ, സംഭാഷണ നാടകങ്ങൾ, ക്രോണിക്കിൾ നാടകങ്ങൾ, ഉപമ നാടകങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥ നാടകങ്ങൾ, "പുതിയ നാടകം" തുടങ്ങിയ ഇനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

നാടകത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ഇനങ്ങൾ അവയുടെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അനുബന്ധ വിഭാഗങ്ങളുമായി ലയിക്കുന്നു: ട്രാജികോമഡി, പ്രഹസനം, മാസ്ക് തിയേറ്റർ എന്നിവയോടൊപ്പം.

മെലോഡ്രാമ പോലുള്ള ഒരു വിഭാഗവുമുണ്ട്. മെലോഡ്രാമ (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് m?los - ഗാനം, മെലഡി, നാടകം - ആക്ഷൻ, നാടകം) - 1) നാടകത്തിന്റെ തരം, മൂർച്ചയുള്ള ഗൂഢാലോചനയുള്ള ഒരു നാടകം, അതിശയോക്തി കലർന്ന വൈകാരികത, നല്ലതും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള എതിർപ്പ്, ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രവണത; 2) കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മോണോലോഗുകളും സംഭാഷണങ്ങളും സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സംഗീതവും നാടകീയവുമായ സൃഷ്ടി. ജെ.ജെ. റൂസോ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ മാതൃക സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു - "പിഗ്മാലിയൻ"; റഷ്യൻ മെലോഡ്രാമയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇ. ഫോമിൻ എഴുതിയ "ഓർഫിയസ്" ആണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് മെലോഡ്രാമയുടെ ഉത്ഭവം. ഫ്രാൻസിൽ (J.-M. Monvel, G. de Pixerécourt എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങൾ), 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കളിലും 40-കളിലും അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തി, പിന്നീട് ബാഹ്യ വിനോദം അതിൽ പ്രബലമായിത്തുടങ്ങി. 1920 കളിൽ റഷ്യയിൽ മെലോഡ്രാമ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. (N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy മുതലായവയുടെ നാടകങ്ങൾ), XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കളിൽ ഇതിലുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. A. Arbuzov ("പഴയ-രീതിയിലുള്ള ഹാസ്യം", "പഴയ അർബത്തിന്റെ കഥകൾ") 270-ന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മെലോഡ്രാമയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ട്. നാടകീയ വിഭാഗങ്ങൾ വളരെ മൊബൈൽ ആയി മാറി.

സാഹിത്യത്തിന്റെ വർഗ്ഗങ്ങൾ, തരങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, അന്തർ-ജനറിക്, എക്‌സ്‌ട്രാ-ജനറിക് രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ബി.ഒ. കോർമാൻ, രണ്ട് ജനറിക് രൂപങ്ങളുടെ ഗുണവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കൃതികളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - “രണ്ട്-ജനറിക് രൂപങ്ങൾ”271.

ഉദാഹരണത്തിന്, വി. ഖലീസേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഇതിഹാസ തുടക്കം, എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ബി. ബ്രെഹ്റ്റ്, എം. മെറ്റർലിങ്ക്, എ. ബ്ലോക്ക് എന്നിവർ "ഗീത നാടകങ്ങൾ" സൃഷ്ടിച്ചു, കവിതകളിലെ ഗാന-ഇതിഹാസ തത്വം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു വസ്തുതയായി. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലെ നോൺ-ജനറിക് രൂപങ്ങളിൽ ഉപന്യാസങ്ങൾ, “ബോധത്തിന്റെ പ്രവാഹം”, ഉപന്യാസം, ഉദാഹരണത്തിന്, എം. മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ “പരീക്ഷണങ്ങൾ”, വി. റോസനോവിന്റെ “കൊഴിഞ്ഞ ഇലകൾ”, “സോളിറ്ററി” എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു (ഇത് സമന്വയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: A. Remizov "Salting", M. Prishvin "Eyes of the Earth") എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെന്നപോലെ, അതിൽ യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭം പത്രപ്രവർത്തനവും ദാർശനികവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, വി.ഇ. ഖലീസേവ്, “... നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ശരിയായതും പരമ്പരാഗതവും അവിഭാജ്യവുമായ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന, വേർതിരിച്ചറിയാവുന്ന ജനറിക് രൂപങ്ങളുണ്ട്, കൂടാതെ "പോസ്റ്റ് റൊമാന്റിക്" കലയിൽ വേരൂന്നിയ "ജനറിക് അല്ലാത്ത", പാരമ്പര്യേതര രൂപങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യത്തേത് രണ്ടാമത്തേതുമായി വളരെ സജീവമായി ഇടപഴകുന്നു, പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു. ഇന്ന്, പ്ലാറ്റോണിക്-അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ-ഹെഗലിയൻ ത്രയം (എപ്പോസ്, വരികൾ, നാടകം) പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വലിയതോതിൽ ഇളകിയിരിക്കുന്നു, അത് തിരുത്തേണ്ടതുണ്ട്. അതേസമയം, ഇറ്റാലിയൻ തത്ത്വചിന്തകനും കലാ സൈദ്ധാന്തികനുമായ ബി. ക്രോസിന്റെ നേരിയ കൈകൊണ്ട് ചിലപ്പോൾ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, മൂന്ന് തരം സാഹിത്യങ്ങളെ കാലഹരണപ്പെട്ടതായി പ്രഖ്യാപിക്കാൻ ഒരു കാരണവുമില്ല. റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപകരിൽ, എ.ഐ. ബെലെറ്റ്സ്കി: “പുരാതന സാഹിത്യങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇതിഹാസം, ഗാനരചന, നാടകം എന്നീ പദങ്ങൾ ഇതുവരെ അമൂർത്തമായിരുന്നില്ല. ശ്രവിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് ഒരു കൃതി കൈമാറുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേകവും ബാഹ്യവുമായ വഴികൾ അവർ സൂചിപ്പിച്ചു. പുസ്തകത്തിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, കവിത ഈ പ്രക്ഷേപണ രീതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, ക്രമേണ<...>തരങ്ങൾ (സാഹിത്യത്തിന്റെ തരങ്ങൾ എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. - V.Kh.) കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഫിക്ഷനായി. ഈ ഫിക്ഷനുകളുടെ ശാസ്ത്രീയമായ അസ്തിത്വം തുടരേണ്ടതുണ്ടോ?" 1. ഇതിനോട് വിയോജിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും (ആധുനികവ ഉൾപ്പെടെ) സാഹിത്യകൃതികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയുണ്ട് (ഇതിഹാസവും നാടകീയവും ഗാനരചനാ രൂപവും അല്ലെങ്കിൽ അപൂർവമല്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്. "ബോധപ്രവാഹം", ഉപന്യാസം). ജനുസ് അഫിലിയേഷൻ (അല്ലെങ്കിൽ നേരെമറിച്ച്, "അധിക-ജനറിക്" രൂപങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ഇടപെടൽ) പ്രധാനമായും സൃഷ്ടിയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ, അതിന്റെ ഔപചാരികവും ഘടനാപരവുമായ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കാവ്യശാസ്ത്രം അവിഭാജ്യവും അനിവാര്യവുമാണ് "2. ? നിയന്ത്രണ ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും I 1.

മൂന്ന് തരം സാഹിത്യങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി എന്താണ് പ്രവർത്തിച്ചത്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഇതിഹാസവും ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ വഴിയുടെ അടയാളങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? 2.

കലാ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക, അവയുടെ സവിശേഷതകൾ നൽകുക. വർഗ്ഗങ്ങൾ, വർഗ്ഗങ്ങൾ, സാഹിത്യകൃതികളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3.

ഒരു കഥ നോവലിൽ നിന്നും ചെറുകഥയിൽ നിന്നും എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. 4.

നോവലിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. 1 ബെലെറ്റ്സ്കി എ.ഐ. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ. ജി. 342. 2

ഖലീസെവ് വി.ഇ. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. പേജ് 318 - 319.

നിയന്ത്രണ ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 5.

എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ നോവലും ചെറുകഥയും റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളായി മാറിയത്? അവരുടെ വ്യത്യാസങ്ങൾ. 6.

എം.എമ്മിന്റെ ലേഖനത്തിന്റെ രൂപരേഖ. ബക്തിൻ "എപ്പോസും നോവലും: നോവലിന്റെ പഠനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച്" (അനുബന്ധം 1, പേജ് 667). ചുമതലകൾ പൂർത്തിയാക്കി ലേഖനത്തിന് ശേഷം നിർദ്ദേശിച്ച ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുക. 7.

ഗോഗോൾ ആദ്യം "മരിച്ച ആത്മാക്കളെ" ഒരു "നോവൽ" എന്ന് വിളിച്ചു, തുടർന്ന് - ഒരു "ചെറിയ ഇതിഹാസം". എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതിയുടെ വിഭാഗത്തെ "കവിത" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നത് നിർത്തി? 8.

എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും", എം ഷോലോഖോവിന്റെ "ക്വയറ്റ് ഫ്ലോസ് ദ ഡോൺ" എന്നീ കൃതികളിലെ ഇതിഹാസ നോവലിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുക. ഒമ്പത്.

N. Shmelev ന്റെ "The Summer of the Lord" എന്ന കൃതിക്ക് ഒരു തരം നിർവചനം നൽകുകയും അതിനെ ന്യായീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക (നോവൽ-യക്ഷിക്കഥ, നോവൽ-മിത്ത്, നോവൽ-ഇതിഹാസം, യഥാർത്ഥ-ഫിക്ഷൻ, മിത്ത്-ഓർമ്മ, സ്വതന്ത്ര ഇപ്പോസ്, ആത്മീയ നോവൽ). 10.

ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാമിന്റെ "നോവലിന്റെ അവസാനം" എന്ന ലേഖനം വായിക്കുക. SMandelstam O. വർക്കുകൾ: 2 വോള്യങ്ങളിൽ M., 1990. S. 201-205). ബി.പാസ്റ്റർനാക്കിന്റെ "ഡോക്ടർ ഷിവാഗോ" എന്ന നോവൽ ഉദാഹരണമായി ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരുടെ നൂതനമായ സമീപനം എന്താണെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. ആധുനിക നോവലിന്റെ പ്രശ്നത്തിലേക്ക്. "... നോവലിന്റെ രചനാ അളവുകോൽ ഒരു മനുഷ്യ ജീവചരിത്രമാണ്" എന്ന് ഉറപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ? I. ബൾഗാക്കോവിന്റെ The Master and Margarita എന്ന വിഭാഗത്തെ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ നിർവചിക്കും, അതിൽ ചരിത്രവും ഫ്യൂയിലേട്ടനും, വരികളും മിത്തും, ദൈനംദിന ജീവിതവും ഫാന്റസിയും (നോവൽ, കോമിക് ഇതിഹാസം, ആക്ഷേപഹാസ്യ ഉട്ടോപ്യ) സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു?

ഒരുതരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ വരികളുടെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? 2.

വി.ഇ.യുടെ ലേഖനത്തിന്റെ രൂപരേഖ. ഖലീസേവ "ലിറിക്" (അനുബന്ധം 1, പേജ് 682). നൽകിയിരിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുക. 3.

L.Ya യുടെ ലേഖനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഗിൻസ്ബർഗ് "ഓൺ ദി ലിറിക്സ്" (അനുബന്ധം 1, പേജ് 693) ഒരു സന്ദേശം തയ്യാറാക്കുക "ലിറിക്സിന്റെ ശൈലി സവിശേഷതകൾ." പ്രധാന ഗാനരചയിതാ, ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക, അവയുടെ വ്യത്യാസങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുക. തീമാറ്റിക് തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വരികളുടെ വർഗ്ഗീകരണം എന്താണ്? 4.

"നിർദ്ദേശിക്കുന്ന വരികൾ", "ധ്യാനാത്മക വരികൾ" എന്നീ പദങ്ങൾ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് വിശദീകരിക്കുക. ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. അഞ്ച്.

എ എൻ എഴുതിയ ലേഖനം വായിക്കുക. പഷ്കുറോവ "പ്രീ-റൊമാന്റിക് എലിജിയുടെ കവിതകൾ: "സമയം" എം.എൻ. മുരവിയോവ്” (അനുബന്ധം 1, പേജ് 704). “റഷ്യൻ എലിജി പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്കുള്ള വികസനത്തിൽ എന്ത് പാതയാണ് സ്വീകരിച്ചത്?” എന്ന സന്ദേശം തയ്യാറാക്കുക. 6.

സോണറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 7.

ജി എൻ എഴുതിയ ലേഖനം വായിക്കുക. Esipenko "സോണറ്റ് ഒരു വിഭാഗമായി പഠിക്കുന്നു" (സ്കൂളിലെ സാഹിത്യം. 2005. നമ്പർ 8. പി. 29-33) കൂടാതെ N. Gumilyov, I. Severyanin, I എന്നിവരുടെ സോണറ്റുകളുടെ വിശകലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതിൽ നിർദ്ദേശിച്ച ചുമതലകൾ പൂർത്തിയാക്കുക. ബുനിൻ (ഓപ്ഷണൽ), കൂടാതെ സോണറ്റിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു കവിത എഴുതുക (ഒരുപക്ഷേ ഒരു കവിയെ അനുകരിച്ച്). 8.

"ജിപ്‌സികൾ" എന്ന കവിതയിൽ എ. പുഷ്കിൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏത് വഴികളാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? ഒമ്പത്.

ലിറോപിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കൃതികൾ ഏതാണ്? വി. മായകോവ്‌സ്‌കി (“മനുഷ്യൻ”, “നല്ലത്!”), എസ്. യെസെനിൻ (“അന്ന വൺജിൻ”) അല്ലെങ്കിൽ എ. ട്വാർഡോവ്‌സ്‌കി (“ഓർമ്മയുടെ അവകാശത്താൽ”) എന്നിവരുടെ ഒരു കവിതയുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ, എത്ര ഗാനരചയിതാവും, ഇതിഹാസ ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. 10.

"ഡെനിസീവ് സൈക്കിൾ" എഫ്.ഐയുടെ ഗാനരചന നായികയുടെ ചിത്രം എന്താണ്. ത്യുത്ചെവ്? 13.

എം.ഷ്വെറ്റേവയുടെയും എ. അഖ്മതോവയുടെയും കവിതകളിലെ ഗാനരചയിതാ നായികയുടെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുക. പതിനാല്.

ആർ യാക്കോബ്സൺ വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, ഗാനരചയിതാവായ ബി.പാസ്റ്റർനാക്കിന്റെ സവിശേഷമായ "നിഷ്ക്രിയത്വ"ത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുമോ? 15.

എ. ബ്ലോക്കിന്റെ ജീവചരിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? ഗാനരചയിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ എന്ത് പരിണാമത്തിന് വിധേയമായി? 16.

ആധുനിക കവിതയ്ക്ക് അതിന്റെ പരമ്പരാഗത ശൈലികൾ നഷ്ടപ്പെട്ടത് എന്തുകൊണ്ട്?

വിഭാഗങ്ങളായി വിഭജനം നാടകീയമായ രീതിയിൽ വിവരിക്കുക. 2.

വി.ഇ.യുടെ ലേഖനത്തിന്റെ രൂപരേഖ. ഖലീസേവ "നാടകം" (അനുബന്ധം 1, പേജ് 713). നൽകിയിരിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുക. 3.

ദുരന്ത വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 4.

നാടകവും ദുരന്തവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? അഞ്ച്.

ഹാസ്യത്തിന്റെ തരങ്ങൾ പറയുക. ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. 6.

"ചെറിയ" നാടകീയ വിഭാഗങ്ങൾ വിവരിക്കുക. ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. 7.

എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ തരം നിർവചനം നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു? "ഇടിമഴ", "സ്ത്രീധനം" എന്നീ നാടകങ്ങളെ ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാമോ? 8.

എ.പി.യുടെ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്" തരം നിർവചിക്കുക. ചെക്കോവ് (ഹാസ്യം, ദുരന്തം, പ്രഹസനം, മെലോഡ്രാമ). ഒമ്പത്.

നാടകങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ, നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷനോടുള്ള ചെക്കോവിന്റെ പുതിയ സമീപനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുക (പ്ലോട്ട് ലൈനുകളുടെ വികേന്ദ്രീകരണം, കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രധാനവും ദ്വിതീയവുമായി വിഭജിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുക) വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ (സ്വയം സ്വഭാവം, ഏകാങ്കങ്ങൾ-സൂചനകൾ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കീയിലെ മാറ്റത്തിൽ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ സംഭാഷണ ഭാഗം നിർമ്മിക്കുക; "റാൻഡം » കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയുടെ അസ്ഥിരതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന സംഭാഷണങ്ങളിലെ പരാമർശങ്ങൾ മുതലായവ). 10.

ഒരു സമകാലിക നാടകകൃത്തിന്റെ (ഓപ്ഷണൽ) നാടകങ്ങളിലൊന്ന് വായിച്ച് വിശകലനം ചെയ്യുക. പതിനൊന്ന്.

"സബ്‌ടെക്‌സ്റ്റ്" എന്ന ആശയം നിർവചിക്കുക (കാണുക: ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ടേംസ് ആൻഡ് കോൺസെപ്‌റ്റ്സ്. എം., 2001. പി. 755; ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിക് ഡിക്ഷണറി. എം., 1987. പി. 284). എ.പി.യിലെ ഗാനരചനയും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ ഉപപാഠങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. ചെക്കോവ് (ഓപ്ഷണൽ), ഇ. ഹെമിംഗ്വേയുടെ നോവലുകളിൽ, എം. ഷ്വെറ്റേവയുടെ കവിതകളിൽ ("മാതൃരാജ്യത്തിനായുള്ള വാഞ്ഛ! വളരെക്കാലം ..."), ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം ("സ്ലേറ്റ് ഓഡ്").

ഇതിഹാസങ്ങൾ പോലെയുള്ള നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ (മറ്റൊരു ഗ്ര. പ്രവർത്തനം) സംഭവങ്ങളുടെ പരമ്പര, ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവരുടെ ബന്ധങ്ങളും പുനഃസൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിയുടെ രചയിതാവിനെപ്പോലെ, നാടകകൃത്തും "പ്രവർത്തനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമത്തിന്" വിധേയനാണ്. എന്നാൽ നാടകത്തിൽ വിശദമായ ആഖ്യാന-വിവരണാത്മക ചിത്രം ഇല്ല.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഇവിടെ രചയിതാവിന്റെ പ്രസംഗം സഹായകവും എപ്പിസോഡിക് ആണ്. അഭിനേതാക്കളുടെ ലിസ്റ്റുകൾ ഇവയാണ്, ചിലപ്പോൾ ഹ്രസ്വമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, സമയത്തിന്റെയും പ്രവർത്തന സ്ഥലത്തിന്റെയും പദവി; പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും എപ്പിസോഡുകളുടെയും തുടക്കത്തിലെ സ്റ്റേജ് സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത പകർപ്പുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങളും അവരുടെ ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, അന്തർലീനങ്ങൾ (അഭിപ്രായങ്ങൾ) എന്നിവയുടെ സൂചനകളും.

ഇതെല്ലാം ഒരു നാടക സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു വശത്തെ പാഠം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.അതിന്റെ പ്രധാന പാഠം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനകളുടെയും അവയുടെ പകർപ്പുകളുടെയും മോണോലോഗുകളുടെയും ഒരു ശൃംഖലയാണ്.

അതുകൊണ്ട് നാടകത്തിന്റെ ചില കലാപരമായ സാധ്യതകൾ പരിമിതമാണ്. ഒരു നോവലിന്റെയോ ഇതിഹാസത്തിന്റെയോ ചെറുകഥയുടെയോ ചെറുകഥയുടെയോ സൃഷ്ടാവിന് ലഭ്യമായ ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തും ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഒപ്പം ഇതിഹാസത്തെക്കാൾ സ്വാതന്ത്ര്യവും പൂർണ്ണതയുമില്ലാതെയാണ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നാടകത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നത്. ടി. മാൻ പറഞ്ഞു, "സിലൗറ്റിന്റെ കലയായി ഞാൻ നാടകത്തെ കാണുന്നു, ഒപ്പം ആഖ്യാനം ചെയ്ത വ്യക്തിയെ മാത്രം വലുതും അവിഭാജ്യവും യഥാർത്ഥവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും ആയ ഒരു ചിത്രമായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു."

അതേസമയം, ഇതിഹാസ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നാടകകൃത്ത് നാടക കലയുടെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്ന വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ അളവിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയം സ്റ്റേജ് സമയത്തിന്റെ കർശനമായ ചട്ടക്കൂടിൽ യോജിച്ചതായിരിക്കണം.

പുതിയ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിന് പരിചിതമായ ഫോമുകളിലെ പ്രകടനം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, മൂന്നോ നാലോ മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കില്ല. ഇതിന് നാടകീയമായ വാചകത്തിന്റെ ഉചിതമായ വലിപ്പം ആവശ്യമാണ്.

സ്റ്റേജ് എപ്പിസോഡിൽ നാടകകൃത്ത് പുനർനിർമ്മിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ സമയം കംപ്രസ് ചെയ്യുകയോ നീട്ടുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല; ശ്രദ്ധേയമായ സമയ ഇടവേളകളില്ലാതെ നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അഭിപ്രായങ്ങൾ കൈമാറുകയും അവരുടെ പ്രസ്താവനകൾ, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, ഒരു സോളിഡ്, തുടർച്ചയായ ലൈൻ ഉണ്ടാക്കുക.

ആഖ്യാനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ആക്ഷൻ പഴയത് പോലെ മുദ്രണം ചെയ്താൽ, നാടകത്തിലെ സംഭാഷണങ്ങളുടെയും ഏകാഭിപ്രായങ്ങളുടെയും ശൃംഖല വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇവിടെ ജീവിതം സ്വന്തം മുഖത്ത് നിന്ന് എന്നപോലെ സംസാരിക്കുന്നു: ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും വായനക്കാരനും ഇടയിൽ ഒരു ഇടനിലക്കാരൻ-ആഖ്യാതാവ് ഇല്ല.

ആക്ഷൻ പരമാവധി അടിയന്തിരമായി നാടകത്തിൽ പുനഃസൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നു. അത് വായനക്കാരന്റെ കൺമുന്നിലെന്നപോലെ ഒഴുകുന്നു. "എല്ലാ ആഖ്യാന രൂപങ്ങളും," എഫ്. ഷില്ലർ എഴുതി, "വർത്തമാനകാലത്തെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു; എല്ലാ നാടകീയതയും ഭൂതകാലത്തെ വർത്തമാനമാക്കുന്നു.

നാടകം സ്റ്റേജ് ഓറിയന്റഡ് ആണ്. തിയേറ്റർ ഒരു പൊതു, ബഹുജന കലയാണ്. പ്രകടനം പല ആളുകളെയും നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു, അവരുടെ മുമ്പിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പ്രതികരണമായി ഒന്നായി ലയിക്കുന്നതുപോലെ.

പുഷ്കിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നാടകത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ജനക്കൂട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, അതിന്റെ ജിജ്ഞാസ ഉൾക്കൊള്ളുക”, ഇതിനായി “ആസക്തികളുടെ സത്യം” പിടിച്ചെടുക്കുക: “നാടകം ചതുരത്തിൽ ജനിക്കുകയും ജനങ്ങളുടെ വിനോദമായി മാറുകയും ചെയ്തു. കുട്ടികളെപ്പോലെ ആളുകൾക്കും വിനോദവും പ്രവർത്തനവും ആവശ്യമാണ്. നാടകം അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണവും വിചിത്രവുമായ സംഭവങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആളുകൾക്ക് ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ വേണം. ചിരി, സഹതാപം, ഭയാനകം എന്നിവ നമ്മുടെ ഭാവനയുടെ മൂന്ന് തന്ത്രികളാണ്, നാടകകലയാൽ ഇളകിയിരിക്കുന്നു.

നാടകീയമായ സാഹിത്യവിഭാഗം പ്രത്യേകിച്ച് ചിരിയുടെ മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം നാടകവും വിനോദവും നിറഞ്ഞ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ബഹുജന ആഘോഷങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ തിയേറ്റർ ഏകീകരിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. "കോമിക് തരം പുരാതന കാലത്തിന് സാർവത്രികമാണ്," ഒ.എം. ഫ്രീഡൻബെർഗ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെയും കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും നാടകത്തെയും നാടകത്തെയും കുറിച്ച് പറയുന്നതും ഇതുതന്നെയാണ്. "ഹാസ്യസാഹിത്യ സഹജാവബോധം" "ഏത് നാടക നൈപുണ്യത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാന തത്വം" എന്ന് ടി.മാൻ വിളിച്ചത് ശരിയാണ്.

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ ബാഹ്യമായ ഒരു അവതരണത്തിലേക്ക് നാടകം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. അവളുടെ ഇമേജറി ഹൈപ്പർബോളിക്, ആകർഷകമായ, നാടകീയവും തിളക്കവുമുള്ളതായി മാറുന്നു. "തിയേറ്ററിന് ശബ്ദം, പാരായണം, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അതിശയോക്തിപരമായ വിശാലമായ വരികൾ ആവശ്യമാണ്," എൻ. ബോയ്‌ലോ എഴുതി. സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ ഈ സ്വത്ത് നാടകീയ സൃഷ്ടികളിലെ നായകന്മാരുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ സ്ഥിരമായി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

"അവൻ തിയേറ്ററിൽ എങ്ങനെ അഭിനയിച്ചു," ബുബ്നോവ് (അറ്റ് ദി ബോട്ടം ബൈ ഗോർക്കി) നിരാശനായ ക്ലെഷിന്റെ ഉന്മാദമായ മർദ്ദനത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, പൊതു സംഭാഷണത്തിലേക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായ കടന്നുകയറ്റത്തിലൂടെ അത് നാടകീയമായ പ്രഭാവം നൽകി.

അതിഭാവുകത്വത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയെക്കുറിച്ച് ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിനെതിരായ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ നിന്ദകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ് (നാടകീയമായ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു സ്വഭാവം). "കിംഗ് ലിയർ" എന്ന ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി, "ആദ്യ വാക്കുകൾ മുതൽ, ഒരാൾക്ക് അതിശയോക്തി കാണാനാകും: സംഭവങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, വികാരങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി, ഭാവങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി."

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ കൃതികളെ വിലയിരുത്തുന്നതിൽ എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ് തെറ്റായിരുന്നു, എന്നാൽ നാടകത്തിലെ അതിഭാവുകത്വത്തോടുള്ള മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രതിബദ്ധതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം പൂർണ്ണമായും ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു. "കിംഗ് ലിയറിനെ" കുറിച്ച് യാതൊരു കാരണവുമില്ലാതെ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നത് പുരാതന കോമഡികളും ദുരന്തങ്ങളും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ, എഫ്. ഷില്ലറുടെയും വി. ഹ്യൂഗോയുടെയും നാടകങ്ങൾ മുതലായവയ്ക്ക് കാരണമാകാം.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ലൗകിക ആധികാരികതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം സാഹിത്യത്തിൽ പ്രബലമായപ്പോൾ, നാടകത്തിൽ അന്തർലീനമായ കൺവെൻഷനുകൾ വ്യക്തമല്ല, പലപ്പോഴും അവ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞതായി കുറഞ്ഞു. ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ "പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്, അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളും സൈദ്ധാന്തികരും ഡി. ഡിഡറോയും ജി.ഇ. കുറയ്ക്കുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ കൃതികൾ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും - എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, എ.പി. ചെക്കോവും എം. ഗോർക്കിയും - പുനർനിർമ്മിച്ച ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ വിശ്വാസ്യതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പക്ഷേ, നാടകകൃത്തുക്കൾ വിശ്വസനീയതയിൽ തങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ സ്ഥാപിക്കുമ്പോഴും, ഇതിവൃത്തം, മനഃശാസ്ത്രപരവും യഥാർത്ഥത്തിൽ വാക്കാലുള്ള അതിഭാവുകത്വവും നിലനിന്നിരുന്നു.

"ജീവിത സാദൃശ്യത്തിന്റെ" പരമാവധി പരിധിയായ ചെക്കോവിന്റെ നാടകകലയിൽ പോലും നാടക കൺവെൻഷനുകൾ സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സിന്റെ അവസാന രംഗം നോക്കാം. ഒരു യുവതി പത്തോ പതിനഞ്ചോ മിനിറ്റ് മുമ്പ് പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുമായി പിരിഞ്ഞു, ഒരുപക്ഷേ എന്നെന്നേക്കുമായി. മറ്റൊരു അഞ്ച് മിനിറ്റ് മുമ്പ് അവളുടെ പ്രതിശ്രുതവരന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞു. ഇപ്പോൾ അവർ, മൂത്ത, മൂന്നാമത്തെ സഹോദരിയോടൊപ്പം, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു, അവരുടെ തലമുറയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചും ഒരു സൈനിക മാർച്ചിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് ചിന്തിക്കുന്നു.

ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ സംഭവിക്കുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ ത്രീ സിസ്റ്റേഴ്‌സിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ അസംഭവ്യത ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, കാരണം നാടകം ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളെ ഗണ്യമായി മാറ്റുന്നു എന്ന വസ്തുത ഞങ്ങൾ പരിചിതമാണ്.

A. S. പുഷ്‌കിന്റെ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇതിനകം ഉദ്ധരിച്ച ലേഖനത്തിൽ നിന്ന്) "നാടക കലയുടെ സത്ത തന്നെ വിശ്വസനീയതയെ ഒഴിവാക്കുന്നു" എന്ന വിധിയുടെ നീതിയെക്കുറിച്ച് മുൻപറഞ്ഞ ബോധ്യങ്ങൾ; “ഒരു കവിതയും നോവലും വായിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് പലപ്പോഴും സ്വയം മറന്ന്, വിവരിച്ച സംഭവം കെട്ടുകഥയല്ല, സത്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയും.

ഒരു ഓഡിൽ, ഒരു എലിജിയിൽ, കവി തന്റെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളെ യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് കരുതാം. പക്ഷേ, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ വിശ്വാസ്യത എവിടെയാണ്, അതിൽ ഒന്നിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന കാണികൾ സമ്മതിച്ചു.

നാടക കൃതികളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ കൺവെൻഷനുകളുടേതാണ്, അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങളും മോണോലോഗുകളും, പലപ്പോഴും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും മാക്സിമുകളും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, അവയിൽ ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയുന്ന പരാമർശങ്ങളേക്കാൾ വളരെ വിപുലവും ഫലപ്രദവുമാണ്. സമാനമായ ജീവിത സാഹചര്യം.

"ഒഴിവാക്കുക" എന്ന പകർപ്പുകൾ സോപാധികമാണ്, അത് സ്റ്റേജിലെ മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് നിലവിലില്ല, പക്ഷേ പ്രേക്ഷകർക്ക് വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും, അതുപോലെ തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക്, തങ്ങളോടൊപ്പം മാത്രം പറയുന്ന മോണോലോഗുകൾ, അവ പൂർണ്ണമായും സ്റ്റേജാണ്. ആന്തരിക സംസാരം പുറത്തെടുക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത (പുരാതന ദുരന്തങ്ങളിലും ആധുനിക കാലത്തെ നാടകീയതയിലും സമാനമായ നിരവധി മോണോലോഗുകൾ ഉണ്ട്).

നാടകകൃത്ത്, ഒരുതരം പരീക്ഷണം സ്ഥാപിക്കുന്നു, സംസാരിക്കുന്ന വാക്കുകളിൽ പരമാവധി പൂർണ്ണതയോടും തെളിച്ചത്തോടും കൂടി ഒരു വ്യക്തി തന്റെ മാനസികാവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ എങ്ങനെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു. നാടകീയമായ ഒരു കൃതിയിലെ സംസാരം പലപ്പോഴും കലാപരമായ ഗാനരചയിതാവുമായോ വാക്ചാതുര്യമുള്ളതോ ആയ സംഭാഷണത്തോട് സാമ്യം പുലർത്തുന്നു: ഇവിടെയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ കവികൾ അല്ലെങ്കിൽ പൊതു സംസാരത്തിന്റെ യജമാനന്മാരായി സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഇതിഹാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെയും (സംഭവഭംഗിയുടെ) ഗാനരചനയുടെയും (സംഭാഷണ പദപ്രയോഗം) ഒരു സമന്വയമായി നാടകത്തെ പരിഗണിച്ച് ഹെഗൽ ഭാഗികമായി ശരിയാണ്.

നാടകത്തിന്, കലയിൽ രണ്ട് ജീവിതങ്ങളുണ്ട്: നാടകവും സാഹിത്യവും. പ്രകടനങ്ങളുടെ നാടകീയമായ അടിസ്ഥാനം, അവയുടെ രചനയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന, നാടക സൃഷ്ടി വായനക്കാരും മനസ്സിലാക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. വേദിയിൽ നിന്ന് നാടകത്തിന്റെ മോചനം ക്രമേണ നടപ്പിലാക്കി - നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി താരതമ്യേന അടുത്തിടെ അവസാനിച്ചു: 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. നാടകത്തിന്റെ ലോകപ്രശസ്ത ഉദാഹരണങ്ങൾ (പുരാതനകാലം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ) അവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത് പ്രായോഗികമായി സാഹിത്യകൃതികളായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല: അവ പ്രകടന കലയുടെ ഭാഗമായി മാത്രമേ നിലനിന്നിരുന്നുള്ളൂ.

ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറെയോ ജെ.ബി. മോളിയറെയോ അവരുടെ സമകാലികർ എഴുത്തുകാരായി കണ്ടില്ല. നാടകം എന്ന ആശയം സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിന് മാത്രമല്ല, വായനയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു കൃതിയായി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഒരു മികച്ച നാടക കവി എന്ന നിലയിൽ "കണ്ടെത്തൽ" വഹിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ) നാടകത്തിന്റെ സാഹിത്യ ഗുണങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രകൃതിരമണീയമായവയ്ക്ക് മുകളിലായിരുന്നു. അതിനാൽ, "ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ കൃതികൾ ശാരീരിക കണ്ണുകൾക്കുള്ളതല്ല" എന്ന് ഗോഥെ വിശ്വസിച്ചു, സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് "വോ ഫ്രം വിറ്റിന്റെ" വാക്യങ്ങൾ കേൾക്കാനുള്ള തന്റെ ആഗ്രഹത്തെ ഗ്രിബോഡോവ് "ബാലിശം" എന്ന് വിളിച്ചു.

പ്രാഥമികമായി വായനയിലെ ധാരണയെ കേന്ദ്രീകരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച ലെസെഡ്രാമ (വായനയ്ക്കുള്ള നാടകം) വ്യാപകമാണ്. ഗൊയ്‌ഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റ്, ബൈറോണിന്റെ നാടകീയ കൃതികൾ, പുഷ്‌കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ, തുർഗനേവിന്റെ നാടകങ്ങൾ എന്നിവ രചയിതാവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "സ്റ്റേജിൽ തൃപ്തികരമല്ലാത്ത എന്റെ നാടകങ്ങൾ വായനയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളതായിരിക്കാം."

ലെസെഡ്രാമയും നാടകവും തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളൊന്നുമില്ല, രചയിതാവ് സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. വായനയ്‌ക്കായി സൃഷ്‌ടിച്ച നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും സ്‌റ്റേജ് ഡ്രാമകളാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. തിയേറ്റർ (ആധുനികത ഉൾപ്പെടെ) ധാർഷ്ട്യത്തോടെ അവയ്ക്കുള്ള താക്കോലുകൾ അന്വേഷിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ തെളിവാണ് തുർഗനേവിന്റെ "എ മന്ത് ഇൻ ദ കൺട്രി" യുടെ വിജയകരമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ (ഒന്നാമതായി, ഇത് വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള പ്രസിദ്ധമായ പ്രകടനമാണ്. ആർട്ട് തിയേറ്റർ) കൂടാതെ നിരവധി (എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിജയിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും) സ്റ്റേജ് വായനകൾ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുഷ്‌കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങൾ.

പഴയ സത്യം പ്രാബല്യത്തിൽ തുടരുന്നു: ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്, നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം സ്റ്റേജാണ്. "സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രം, രചയിതാവിന്റെ നാടകീയമായ ഫിക്ഷൻ പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായ രൂപം കൈക്കൊള്ളുകയും രചയിതാവ് കൈവരിക്കേണ്ട ലക്ഷ്യമായി സ്വയം സജ്ജമാക്കിയ ധാർമ്മിക പ്രവർത്തനം കൃത്യമായി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" എന്ന് A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

നാടകീയമായ ഒരു സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൂർത്തീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അഭിനേതാക്കൾ അവർ ചെയ്യുന്ന റോളുകളുടെ ഇൻടോനേഷൻ-പ്ലാസ്റ്റിക് ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കലാകാരൻ സ്റ്റേജ് സ്പേസ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു, സംവിധായകൻ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ ആശയം ഒരു പരിധിവരെ മാറുന്നു (അതിന്റെ ചില വശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, മറ്റുള്ളവയ്ക്ക് കുറച്ച് ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു), ഇത് പലപ്പോഴും കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണം നാടകത്തിലേക്ക് പുതിയ സെമാന്റിക് ഷേഡുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

അതേസമയം, സാഹിത്യത്തിന്റെ വിശ്വസ്ത വായനയുടെ തത്വം നാടകവേദിക്ക് പരമപ്രധാനമാണ്. സംവിധായകരും അഭിനേതാക്കളും അരങ്ങേറിയ സൃഷ്ടി പരമാവധി പൂർണ്ണതയോടെ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. സ്റ്റേജ് വായനയുടെ വിശ്വസ്തത സംഭവിക്കുന്നത് സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കളും നാടകീയമായ സൃഷ്ടിയെ അതിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം, തരം, ശൈലി സവിശേഷതകൾ എന്നിവയിൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

സംവിധായകനും അഭിനേതാക്കളും എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പും (ആപേക്ഷികമാണെങ്കിലും) രചയിതാവ്-നാടകകൃത്തും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പുള്ള സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമേ സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങൾ (അതുപോലെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരങ്ങൾ) നിയമാനുസൃതമാകൂ. സ്റ്റേജ് ചെയ്ത സൃഷ്ടി, അതിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ, വാചകം എന്നിവയിലേക്ക്.

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഹെഗലും ബെലിൻസ്കിയും, നാടകം (പ്രാഥമികമായി ദുരന്തത്തിന്റെ തരം) സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു: "കവിതയുടെ കിരീടം".

കലാപരമായ യുഗങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയും, വാസ്തവത്തിൽ, നാടകകലയിൽ പ്രധാനമായും പ്രകടമാണ്. പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് എസ്കിലസ്, സോഫോക്കിൾസ്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലത്ത് മോളിയർ, റേസിൻ, കോർണിലി എന്നിവർ ഇതിഹാസ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കളിൽ തുല്യരായിരുന്നില്ല.

ഇക്കാര്യത്തിൽ ഗൊയ്‌ഥെയുടെ സൃഷ്ടി പ്രധാനമാണ്. എല്ലാ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളും മികച്ച ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരന് ലഭ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിതത്തെ കലയിൽ ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ കിരീടമണിയിച്ചു - അനശ്വര ഫൗസ്റ്റ്.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ), നാടകം ഇതിഹാസവുമായി വിജയകരമായി മത്സരിക്കുക മാത്രമല്ല, സ്ഥലത്തും സമയത്തും ജീവിതത്തിന്റെ കലാപരമായ പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ മുൻനിര രൂപമായി മാറി.

ഇത് പല കാരണങ്ങളാലാണ്. ഒന്നാമതായി, നാടകകല ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ തട്ടുകളിലേക്ക് (കൈയെഴുത്ത്, അച്ചടിച്ച പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാണ്. രണ്ടാമതായി, "പ്രീ-റിയലിസ്റ്റ്" കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയ സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതകൾ (പ്രകടമായ സവിശേഷതകളുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം, മനുഷ്യ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, പാത്തോസുകളിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, വിചിത്രമായത്) പൊതു സാഹിത്യ, പൊതു കലാപരമായ പ്രവണതകളുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലാണെങ്കിലും. ഇതിഹാസ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമായ സോഷ്യോ-സൈക്കോളജിക്കൽ നോവൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ മുൻനിരയിലേക്ക് മാറിയിരിക്കുന്നു; നാടകകൃതികൾക്ക് ഇപ്പോഴും മാന്യമായ സ്ഥാനമുണ്ട്.

വി.ഇ. ഖലിസേവ് സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. 1999

- ▲ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരുതരം ഫിക്ഷൻ വിഭാഗങ്ങൾ. ഇതിഹാസ വിഭാഗം. ഇതിഹാസം. എൽ എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കലാപരമായ കഥയാണ് ഗദ്യം. സംഭവങ്ങൾ. പ്രോസൈക് (# കൃതികൾ). ഫിക്ഷൻ. വരികൾ. നാടകം... റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ഐഡിയോഗ്രാഫിക് നിഘണ്ടു

ഈ പദത്തിന് മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, നാടകം കാണുക. നാടകവുമായി (ഒരു തരം സാഹിത്യം) തെറ്റിദ്ധരിക്കരുത്. നാടകം ഒരു സാഹിത്യ (നാടക), സ്റ്റേജ്, സിനിമാറ്റിക് വിഭാഗമാണ്. XVIII XXI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യേക വിതരണം ലഭിച്ചു, ... ... വിക്കിപീഡിയ

കലയിൽ: നാടകം ഒരു തരം സാഹിത്യമാണ് (ഇതിഹാസവും വരികളും സഹിതം); നാടകം ഒരു തരം സ്റ്റേജ് സിനിമാറ്റിക് ആക്ഷൻ ആണ്; വിവിധ ഉപവിഭാഗങ്ങൾ, പരിഷ്‌ക്കരണങ്ങൾ (പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ നാടകം, അസംബന്ധത്തിന്റെ നാടകം മുതലായവ) ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു വിഭാഗം; സ്ഥലനാമം(കൾ): ... ... വിക്കിപീഡിയ

ഡി. ഒരു കാവ്യ ജനുസ്സായി ഉത്ഭവം ഡി. ഈസ്‌റ്റേൺ ഡി. പുരാതന ഡി. മധ്യകാല ഡി. ഡി. നവോത്ഥാനം മുതൽ ക്ലാസിക്കലിസം വരെ എലിസബത്തൻ ഡി. സ്പാനിഷ് ഡി. ക്ലാസിക്കൽ ഡി. ബൂർഷ്വാ ഡി. റോ ... ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിയ

എപ്പോസ്, കവിത, നാടകം. വിവിധ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഇത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അനുകരിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ), ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ തരങ്ങൾ (എഫ്. ഷില്ലർ, എഫ്. ഷെല്ലിംഗ്), ജ്ഞാനശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ (GWF ഹെഗലിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആത്മനിഷ്ഠം), ഔപചാരികമായ .. .... വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു

നാടകം (ഗ്രീക്ക് നാടകം, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ആക്ഷൻ), 1) മൂന്ന് തരം സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഒന്ന് (ഇതിഹാസത്തിനും വരികൾക്കും ഒപ്പം; സാഹിത്യ തരം കാണുക). D. ഒരേസമയം നാടകത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും ഉൾപ്പെടുന്നു: പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വമായതിനാൽ, അത് ... ... ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ

ആധുനിക വിജ്ഞാനകോശം

സാഹിത്യ ജനുസ്- ജെനസ് ലിറ്റററി, ഫിക്ഷൻ എപോസ്, വരികൾ, നാടകം എന്നിവയുടെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഒന്ന്. സാഹിത്യത്തിന്റെ പൊതുവായ വിഭജനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം സ്ഥാപിച്ചത് അരിസ്റ്റോട്ടിലാണ്. ജനുസ്സുകൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകളുടെ ദുർബലതയും ഇന്റർമീഡിയറ്റ് രൂപങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (ലൈറോപിക് ... ... ഇല്ലസ്ട്രേറ്റഡ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

എപ്പോസ്, കവിത, നാടകം. വിവിധ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഇത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അനുകരിക്കുന്ന വഴികളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ), ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ തരങ്ങൾ (എഫ്. ഷില്ലർ, എഫ്. ഷെല്ലിംഗ്), ജ്ഞാനശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ (ജി. ഹെഗലിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആത്മനിഷ്ഠ), ഔപചാരിക സവിശേഷതകൾ . ..... ബിഗ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

GENUS, a (y), മുൻ. (ഇൻ) തരത്തിലും ഇൻ (ഓൺ) തരത്തിലും, pl. s, ov, ഭർത്താവ്. 1. രക്തബന്ധത്താൽ ഏകീകൃതമായ പ്രാകൃത വർഗീയ വ്യവസ്ഥയുടെ പ്രധാന സാമൂഹിക സംഘടന. കുടുംബത്തിലെ മൂത്തവൻ. 2. ഒരു പൂർവ്വികനിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി തലമുറകൾ, അതുപോലെ പൊതുവെ ഒരു തലമുറ ... ഒഷെഗോവിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു

പുസ്തകങ്ങൾ

പുഷ്കിൻ, ടിനിയാനോവ് യൂറി നിക്കോളാവിച്ച്. യൂറി നിക്കോളയേവിച്ച് ടൈനിയാനോവ് (1894-1943) - ഒരു മികച്ച ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനും സാഹിത്യ നിരൂപകനും - തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ നിന്ന് പറഞ്ഞതുപോലെ, ബാഹ്യമായി പുഷ്കിനെപ്പോലെയായിരുന്നു. ആർക്കറിയാം, ഒരുപക്ഷേ ഈ സമാനതയാണ് സഹായിച്ചത് ...

അതുകൊണ്ട് നാടകത്തിന്റെ ചില കലാപരമായ സാധ്യതകൾ പരിമിതമാണ്. ഒരു നോവലിന്റെയോ ഇതിഹാസത്തിന്റെയോ ചെറുകഥയുടെയോ ചെറുകഥയുടെയോ സൃഷ്ടാവിന് ലഭ്യമായ ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ് എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തും ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഒപ്പം ഇതിഹാസത്തെക്കാൾ സ്വാതന്ത്ര്യവും പൂർണ്ണതയുമില്ലാതെയാണ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നാടകത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്നത്. ടി. മാൻ പറഞ്ഞു, "സിലൗറ്റിന്റെ കലയായി ഞാൻ നാടകത്തെ കാണുന്നു, പറയപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയെ മാത്രം വലിയതും സമഗ്രവും യഥാർത്ഥവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും ആയ ചിത്രമായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു."

പുഷ്കിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നാടകത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ജനക്കൂട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, അതിന്റെ ജിജ്ഞാസ ഉൾക്കൊള്ളുക", ഈ ആവശ്യത്തിനായി "ആസക്തികളുടെ സത്യം" പിടിച്ചെടുക്കുക: "നാടകം ചതുരത്തിൽ ജനിക്കുകയും ആളുകളുടെ വിനോദമായി മാറുകയും ചെയ്തു. കുട്ടികളെപ്പോലെ ആളുകൾക്കും വിനോദവും പ്രവർത്തനവും ആവശ്യമാണ്. നാടകം അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണവും വിചിത്രവുമായ സംഭവങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ആളുകൾക്ക് ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ വേണം. ചിരി, സഹതാപം, ഭയാനകം എന്നിവ നമ്മുടെ ഭാവനയുടെ മൂന്ന് തന്ത്രികളാണ്, നാടകകലയാൽ ഇളകിയിരിക്കുന്നു.

ലെസെഡ്രാമയും നാടകവും തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളൊന്നുമില്ല, രചയിതാവ് സ്റ്റേജ് നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. വായനയ്‌ക്കായി സൃഷ്‌ടിച്ച നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും സ്‌റ്റേജ് ഡ്രാമകളാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. തിയേറ്റർ (ആധുനികത ഉൾപ്പെടെ) ധാർഷ്ട്യത്തോടെ അവയ്ക്കുള്ള താക്കോലുകൾ അന്വേഷിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ തെളിവാണ് തുർഗനേവിന്റെ "എ മന്ത് ഇൻ ദ കൺട്രി" (പ്രാഥമികമായി ഇത് ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള പ്രസിദ്ധമായ പ്രകടനമാണ്) 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുഷ്കിന്റെ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ നിരവധി (എല്ലായ്‌പ്പോഴും വിജയിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും) സ്റ്റേജ് വായനകൾ.

XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളിലാണെങ്കിലും. ഇതിഹാസ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗമായ സോഷ്യോ-സൈക്കോളജിക്കൽ നോവൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ മുൻനിരയിലേക്ക് നീങ്ങി; നാടകകൃതികൾക്ക് ഇപ്പോഴും ബഹുമാനമുണ്ട്.

വി.ഇ. ഖലിസേവ് സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം. 1999

പുസ്തകങ്ങൾ

എഡിറ്ററുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്