ക്സെനിയ ബാഷ്മെറ്റിന്റെ കുടുംബ രഹസ്യങ്ങൾ. പിയാനിസ്റ്റ് യൂലിയ മെൽനിക്കോവ യൂലിയ മുസിന വിവാഹ ഫോട്ടോഗ്രാഫറുമായുള്ള അഭിമുഖം

റാച്ച്മാനിനോവ് ഹൗസിലെ പ്രഭാഷണങ്ങളിലും കച്ചേരികളിലും റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം എവിടെ തുടങ്ങുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും; "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ ആരാണ്, അവർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായി എന്താണ് പങ്കുവെച്ചത്; എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗ്ലിങ്ക ഞങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ; ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ പിൻഗാമിയായി കണക്കാക്കിയതും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് സംഭവിച്ചതും.

ആദ്യ കച്ചേരി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറന്നുപോയ പേരുകൾ: I. ഖണ്ഡോഷ്കിൻ, എൽ. ഗുരിലേവ്, ഡി. ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി, വി. കരൗലോവ്

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ആരംഭിക്കുന്നതെന്ന് പരമ്പരാഗതമായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ബറോക്ക് യുഗം മുഴുവൻ വിജയകരമായി ഒഴിവാക്കിയ ഞങ്ങൾ വളരെ വൈകിയാണ് യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ചേർന്നത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്യൻ ശൈലിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്ന സമയമാണ്. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ അത് അതിശയകരമാംവിധം വേഗത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, ഇതിനകം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇതെല്ലാം എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, "സംഗീത പയനിയർമാരുടെ" കൃതികൾ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും: അജ്ഞാത, I. ഖാൻഡോഷ്കിൻ, ഡി. ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി, എൽ. ഖാൻഡോഷ്കിൻ, എൽ. ഗുരിലേവ് തുടങ്ങിയവർ.

പ്രഭാഷണ-കച്ചേരി പ്രോഗ്രാം:

അജ്ഞാതൻ: "ദി ബുക്ക് ഓഫ് ബാസ് ജനറൽ അവ്ദോത്യ ഇവാനോവ" എന്നതിൽ നിന്ന്
- I. ഖണ്ഡോഷ്കിൻ: റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ "ഞാൻ നദിയിലേക്ക് പോകുമോ"
- ഡി. കാഷിൻ: റഷ്യൻ ഗാനം "ഞാൻ ഒരു കന്നുകാലിയെ വയലിലേക്ക് ഓടിച്ചു"
- D. Bortnyansky: ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ സൊണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള അലെഗ്രോ മോഡറേറ്റോ; എഫ് മേജറിൽ സൊണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള ലാർഗെട്ടോ; സി മേജറിൽ സൊണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള റോണ്ടോ
- L. Gurilev: ആറ് ആമുഖങ്ങൾ
- ഒ. കോസ്ലോവ്സ്കി: പോളോനൈസ്-പാസ്റ്ററൽ; രണ്ട് നാടൻ നൃത്തങ്ങൾ; "ദയവായി, മാഡം" എന്ന ഉക്രേനിയൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊളോനൈസ്
ഡി സാൾട്ടിക്കോവ്: സിസിലിയാന
വി കരൗലോവ്: വ്യതിയാനങ്ങൾ
മെയ് മാസത്തിൽ ഞങ്ങൾ പ്രോജക്റ്റിന്റെ തുടർച്ച കാണും (മുഴുവൻ സൈക്കിളിലും 7 കച്ചേരികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു)

"പാവം ഖണ്ഡോഷ്കിനെ കുറിച്ച് ഒരു വാക്ക് പറയൂ."
സംഗീത ലോകത്ത് എല്ലാം എത്ര വേഗത്തിലാണ്. 1795 ഇവാൻ എഫ്സ്റ്റഫീവിച്ച് ഖണ്ഡോഷ്കിൻ എഴുതിയ ക്ലാവിയറിനായുള്ള വകഭേദങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (എന്തൊരു പേര്! അത് ഉച്ചരിച്ചാൽ അത് മനോഹരമായി തോന്നുന്നു), 100 വർഷത്തിന് താഴെ 1874-ൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ" എഴുതുന്നു, 60 വർഷത്തിന് ശേഷം ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് എഴുതുന്നു. ആമുഖങ്ങൾ. ഞങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോഴും മ്യൂസിക് ഹിസ്റ്ററി കോഴ്‌സ് നടക്കുമ്പോഴും എല്ലാം വളരെ വിശ്രമത്തിലാണെന്ന് തോന്നി
ഖണ്ഡോഷ്കിനിനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ. സെർഫ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു കുടുംബത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം കൗണ്ട് നരിഷ്കിനോടൊപ്പം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, വയലിൻ ഗംഭീരമായി വായിച്ചു (അദ്ദേഹത്തെ പോലും വിദേശത്തേക്ക് പഠിക്കാൻ അയച്ചതായി തോന്നുന്നു), തുടർന്ന് പീറ്റർ മൂന്നാമന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ. ഖണ്ഡോഷ്കിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം പോലും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. അദ്ദേഹം 100-ലധികം കൃതികൾ എഴുതി; ഈ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ പലതും ഞങ്ങളിൽ എത്തിയിട്ടില്ല. നിങ്ങൾക്ക് അവ കേൾക്കാം.

നല്ല ചിത്രം, അല്ലേ? ഈ ജീവിതരീതി പരീക്ഷിക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ലേ?
മറ്റേതൊരു കലയിലും ഇല്ലാത്ത ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചൈതന്യം സംഗീതം പകരുന്നുവെന്ന് മിടുക്കരായ ആളുകൾ പറയുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില കവിതകൾ എടുക്കാം:
"സ്നേഹവും അഭിനിവേശവുമില്ലാതെ,
എല്ലാ ദിവസങ്ങളും അസുഖകരമാണ്:
നിങ്ങൾ നെടുവീർപ്പിടണം, അങ്ങനെ വികാരങ്ങൾ
അവർ മാന്യരായ സ്നേഹിതരായിരുന്നു."
(ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി)
നിങ്ങൾക്ക് ചിരിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ആത്മാവ് ഇവിടെ അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല
എന്നാൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാര്യമാണ്. ഇവ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളാണ്. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരെ ഈ സ്വർഗീയരുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് അന്യായമാണ്, എന്നാൽ അവർക്കെല്ലാം ഒരു പൊതു മനോഭാവമുണ്ടായിരുന്നു:
എഴുപതുകാരനായ ഹെയ്‌ഡൻ എഴുതി, “ഈ ലോകത്ത് സന്തോഷവും സംതൃപ്തരുമായ ആളുകൾ വളരെ കുറവാണ്, എല്ലായിടത്തും അവരെ ദുഃഖവും വേവലാതിയും വേട്ടയാടുന്നു; ഒരുപക്ഷേ സംഗീതം ഒരു സ്രോതസ്സായി വർത്തിക്കും, അതിൽ നിന്ന് ആകുലതകളും കാര്യങ്ങളുടെ ഭാരവും നിറഞ്ഞ ഒരു വ്യക്തിക്ക് സമാധാനവും വിശ്രമവും ലഭിക്കും.
ഞാൻ Bortnyansky കളിക്കുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഞാൻ Gurilev കൂടെ ഖണ്ഡോഷ്കിൻ കളിക്കുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

മോസ്കോയിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന പിയാനോ അദ്ധ്യാപകരിൽ ഒരാളാണ് യൂലിയ അലക്സാന്ദ്രോവ്ന മൊണാസ്റ്റിർഷിന. വൈദഗ്ധ്യം, മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ ശബ്‌ദം, സമ്പന്നമായ ചലനാത്മക ഷേഡുകൾ, റെപ്പർട്ടറി വൈവിധ്യം എന്നിവയാൽ അവളുടെ ജോലിയെ വേർതിരിക്കുന്നു. 1972 സെപ്റ്റംബർ 28 ന് മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു.

നേട്ടങ്ങളും പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യവും സംഗീത അധ്യാപന മേഖലയിലെ വിവിധ മേഖലകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ്, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാവ്. ലീപ്സിഗിലെയും കൺസെർറ്റിനോ പ്രാഗിലെയും ജെ.എസ്.ബാച്ച്, ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററിയിലെ സയൻസസ് സ്ഥാനാർത്ഥി, ബഹുമാനപ്പെട്ട അധ്യാപകൻ, ലക്ചറർ. ലോകമെമ്പാടും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നൽകുന്നു, ഓസ്‌ട്രേലിയ, ജപ്പാൻ, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളുടെ ഫോർമാറ്റുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്: പ്രഭാഷണ കോഴ്സ്, തുറന്ന പാഠങ്ങൾ, സംയോജിത ഓപ്ഷനുകൾ മുതലായവ.

കുട്ടിക്കാലത്ത് ആദ്യത്തെ സംഗീത കഴിവുകൾ സ്ഥാപിച്ചു; അവൾ ടി പി നിക്കോളേവയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു.

മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി, യു.എ. മൊണാസ്റ്റിർഷിന അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, അവയിൽ പലതിന്റെയും സമ്മാന ജേതാവും വിജയിയുമായ പദവി ലഭിച്ചു, കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

പരാജയപ്പെട്ട വീഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം, കൈക്ക് പരിക്കേറ്റതിനാൽ, യൂലിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന തന്റെ സംഗീത കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർത്തി, ശാസ്ത്രീയവും അധ്യാപനവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി സ്ഥാനാർത്ഥി പദവി ലഭിച്ച അവൾ അവിടെ നിന്നില്ല, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്ര ഫാക്കൽറ്റിയുമായി അവളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് അനുബന്ധമായി.

പരിക്ക് കഴിഞ്ഞ് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, അവളുടെ അന്തർലീനമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ നടത്താനുള്ള കഴിവ് പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, യൂലിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങി. പ്രത്യേകിച്ചും, അവൾ ഡിസ്കുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അതിലൊന്ന് പൂർണ്ണമായും I.S ന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ബാച്ച്.

ഇന്ന്, ജോലിയുടെ പ്രധാന സ്ഥലം: മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ഡിസൈൻ ആൻഡ് ടെക്നോളജിയിലെ വേൾഡ് മ്യൂസിക്കൽ കൾച്ചർ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ (മുമ്പ് മൈമോനിഡെസിന്റെ പേരിലുള്ള സ്റ്റേറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ അക്കാദമി).

സംഗീത കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ രചയിതാവാണ് യൂലിയ അലക്സാന്ദ്രോവ്ന മൊണാസ്റ്റിർഷിന, അതുപോലെ തന്നെ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയിൽ അർപ്പിതമായവയും.

തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലെയും മോസ്കോ മേഖലയിലെയും വിദ്യാഭ്യാസ, രീതിശാസ്ത്ര കേന്ദ്രങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത രചയിതാവിന്റെ കോഴ്സ് നൽകുന്നു.

വെബ്‌സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പൂർണ്ണ ജീവചരിത്രം കണ്ടെത്താനും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ നോക്കാനും പ്രൊഫഷണൽ സാഹിത്യം - പുസ്തകങ്ങളും അധ്യാപന സഹായങ്ങളും ഓർഡർ ചെയ്യാനും കഴിയും.

യൂലിയ മൊണാസ്റ്റിർസ്കായ (മൊണാസ്റ്റിർഷിന-യാഡികിന) ഒരു അന്ധ പിയാനിസ്റ്റാണ്. അവൾ നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാവാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, ലീപ്സിഗിലെ ജെഎസ് ബാച്ച് മത്സരങ്ങളും പ്രാഗ് സ്പ്രിംഗ് മത്സരവും, അതിന്റെ പേരിലുള്ള മത്സരത്തിന്റെ വിജയി. എൽ. ബ്രെയിലിയും മനുഷ്യസ്‌നേഹി മത്സരവും. യൂലിയ ഒരു അവതാരക മാത്രമല്ല, ഒരു സംഗീതജ്ഞനും കലാചരിത്രത്തിലെ സ്ഥാനാർത്ഥിയുമാണ്. അതിനാൽ, അവളുടെ എല്ലാ റെക്കോർഡിംഗുകളും മികച്ച പ്രകടന സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലം മാത്രമല്ല, അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ദാർശനികവും ശാസ്ത്രീയവുമായ ആശയത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.
1972 സെപ്റ്റംബർ 28 ന് മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച പിയാനിസ്റ്റ് സംഗീത കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. എസ്എൻ റെഷെറ്റോവിന്റെ ക്ലാസിലെ ഇപ്പോളിറ്റോവ-ഇവാനോവ്, പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു. P.I.Tchaikovsky, T.P.Nikolaeva യുടെ ക്ലാസ്. തന്റെ ആദ്യ സ്റ്റുഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ജൂലിയ സ്വയം നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള കലാപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്ക് ചുവടെയുള്ള അഭിമുഖം വെളിച്ചം വീശും.

— നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചതെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയുക.
“തമാശയും അതേ സമയം പ്രബോധനാത്മകവുമായ ഒരു കഥയാണ് എന്നെ എന്നെ വിശ്വസിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചത്. കണക്ഷനുകളില്ലാതെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, ഞങ്ങളുടെ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ആരും അവിടെ പ്രവേശിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ ശ്രമിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഞാൻ "തൊഴിലാളി-കർഷക" പാത പിന്തുടർന്നു, കൺസർവേറ്ററി അധ്യാപകരുമായി പഠിച്ചില്ല, പ്രൊഫസർമാരുമായി കൂടിയാലോചനകൾക്ക് പോയില്ല. കൺസർവേറ്ററിയിലെ ചെറിയ ഹാളിൽ (അതായത്, അപേക്ഷകർക്കുള്ള പ്രവേശന പരീക്ഷ നടക്കുന്നിടത്ത്) കളിക്കേണ്ടി വന്ന ദിവസം, അത് വളരെ ചൂടായിരുന്നു, എനിക്ക് ഏതാണ്ട് അവസാനം കളിക്കേണ്ടിവന്നു, കാരണം എന്റെ കന്നി പേര് "I" എന്ന അക്ഷരത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം: മുപ്പത്തിയഞ്ച് ഡിഗ്രി താപനിലയിൽ എയർ കണ്ടീഷനിംഗ് ഇല്ലാതെ ഡസൻ കണക്കിന് അപേക്ഷകരെ മണിക്കൂറുകളോളം "ശ്രദ്ധിച്ചതിന്" ശേഷം അഡ്മിഷൻ കമ്മിറ്റിയിൽ നിന്നുള്ള ആരെങ്കിലും എന്നെ ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള സാധ്യത പൂജ്യമോ അതിനോട് അടുത്തോ ആയിരുന്നു. എന്റെ ഊഴം വന്നപ്പോൾ ടീച്ചർ എന്നോട് പറഞ്ഞു: “ഹാളിൽ ഇരിക്കുന്നവരെ ഞാൻ നിരീക്ഷിച്ചു: ആരോ മയങ്ങുന്നു, ആരോ പത്രം വായിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ക്രോസ്വേഡ് പസിലുകൾ ചെയ്യുന്നു. ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ഒരേയൊരു കർത്തവ്യം, അവർ ഇപ്പോൾ തങ്ങളെത്തന്നെ ആരാധിക്കുന്ന അവരുടെ അച്ചടിച്ച പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ ഇറക്കിവെക്കുക എന്നതാണ്.” ഞാൻ സ്റ്റേജിൽ കയറി, പിയാനോയിൽ ഇരുന്നു, സദസ്സിലേക്ക് നോക്കി, എന്നോട് തന്നെ പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ ഞാൻ പറയുന്നത് കേൾക്കും, നിങ്ങൾ എന്നെ ശ്രദ്ധിക്കും, കാരണം എനിക്ക് നിങ്ങളോട് ചിലത് പറയാനുണ്ട്." എച്ച്ടിസിയുടെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ നിന്ന് ഡി ഷാർപ് മൈനറിൽ ഞാൻ ഇ ഫ്ലാറ്റിൽ ജെ എസ് ബാച്ചിന്റെ പ്രെലൂഡും ഫ്യൂഗും പ്ലേ ചെയ്തു. ഇത് വളരെ ദുരന്തപൂർണവും അവതരിപ്പിക്കാൻ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ സംഗീതമാണ്. പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോൾ, എന്റെ മുഖം വിയർപ്പിൽ നനഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, എന്റെ കൈകളും നനഞ്ഞിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ വിജയിച്ചുവെന്ന് എനിക്കറിയാം! അവസാനം ഒരു ദാരുണമായ നേട്ടവും കാതർസിസും ഉണ്ടായിരുന്നു - ഹാളിൽ നിശ്ശബ്ദത ഉണ്ടായിരുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പവിത്രമായ ഇടവേളയെ ഒന്നും ശല്യപ്പെടുത്തിയില്ല. പിന്നെ ഞാൻ മൊസാർട്ട് കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, കുറച്ച് ബാറുകൾക്ക് ശേഷം അവർ എന്നെ തടഞ്ഞു. "അപ്പോൾ എങ്ങനെ?" - ജിജ്ഞാസുക്കളായ ആളുകൾ സ്റ്റേജിന് പുറകിൽ എന്നോട് ചോദിച്ചു, അതിന് എന്റെ യാദൃശ്ചികമായ ഉത്തരം തുടർന്നു: "ഞാൻ പ്രവേശിച്ചു." എഴുത്തുപരീക്ഷകളിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സോൾഫെജിയോയും യോജിപ്പും. ഞാൻ അന്ധനായതിനാൽ എനിക്ക് കുറിപ്പുകൾ എഴുതാൻ കഴിയില്ല. അവർ എന്നെ പാതിവഴിയിൽ കണ്ടുമുട്ടി, ഞാൻ പിയാനോയിൽ ഡിക്റ്റേഷൻ വായിച്ചു, പക്ഷേ അത് ഹാർമോണിയ പരീക്ഷയിൽ വിജയിക്കാൻ വന്നില്ല, കാരണം അപ്രതീക്ഷിതമായി, പരീക്ഷയ്ക്കുള്ള കൺസൾട്ടേഷനിൽ ഞാൻ അത് വിജയിച്ചു: അവർ ഞങ്ങൾക്ക് അനന്തമായ ഹാർമോണിക് സീക്വൻസ് കളിച്ചു. അത് ഏത് കോർഡുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്ന് ഉത്തരം നൽകാൻ ഒരാളോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. ചില കാരണങ്ങളാൽ, ആരും ഉത്തരം നൽകാൻ തയ്യാറായില്ല, എനിക്ക് ഭയങ്കര നാണം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നിട്ടും, എന്റെ ലജ്ജയെ മറികടന്ന്, ഞാൻ എഴുന്നേറ്റു, പിയാനോയിൽ പോയി "വർദ്ധിച്ച ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ ശൃംഖല" വായിച്ചു. പരീക്ഷയ്ക്ക് വരേണ്ടതില്ലെന്ന് പറഞ്ഞു. അങ്ങനെ, എല്ലാം കടന്നു, എല്ലാ തടസ്സങ്ങളും കടന്ന്, ഞാൻ ഇപ്പോഴും കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായി, ഞാൻ ആരുടെ കൂടെ പഠിക്കുമെന്ന് പോലും അറിയാതെ, ആരുടെ കൂടെ ക്ലാസിൽ എത്തുമെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു. സ്കൂൾ വർഷത്തിന്റെ ആരംഭം വരെ ഞാൻ കടൽത്തീരത്തേക്ക് പോയി, ഞാൻ തിരിച്ചെത്തിയപ്പോൾ എന്റെ മുത്തശ്ശി പറഞ്ഞു: “ചില ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന നിക്കോളേവ നിങ്ങളെ പലതവണ വിളിച്ച് തിരികെ വിളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അവൾക്ക് നിങ്ങളിൽ നിന്ന് എന്താണ് വേണ്ടത്? ലോകപ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ്, കൺസർവേറ്ററിയിലെ പിയാനോ വിഭാഗം മേധാവി എന്നെ തിരികെ വിളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, ഫോണിൽ ഞാൻ കേട്ടു: "കുഞ്ഞേ, നിങ്ങൾ എന്നോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ സമ്മതിക്കുമോ?"
— ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന നിക്കോളേവയുമായുള്ള ക്ലാസുകൾ നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് നൽകിയത്?
- ഒരുപാടു കാര്യങ്ങൾ. ഒന്നാമതായി, ഞങ്ങളുടെ ക്ലാസുകൾ ഒരിക്കലും, അല്ലെങ്കിൽ ഒരിക്കലും, വ്യക്തിഗതമായിരുന്നില്ല. ഇതെല്ലാം ഒരു "മിനി-കച്ചേരി" എന്ന വിഭാഗത്തിലാണ് നടന്നത്: എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും ഇരുന്നു, അതുപോലെ ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടവരും - ക്ലാസിലെ ഇരുപത് പേരെങ്കിലും. ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ സംസാരിച്ചിട്ടുള്ളൂ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഒട്ടും ചായ്‌വുണ്ടായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ പരസ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന വസ്തുത എനിക്ക് വളരെയധികം നൽകി. കൂടാതെ, പുതിയ കൃതികൾ മനഃപാഠമാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയയെ നിക്കോളേവ വളരെയധികം സഹായിച്ചു. ഭൂതക്കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് കുറിപ്പുകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് ഞാൻ കഠിനമായി കഷ്ടപ്പെട്ടു എന്നതാണ് വസ്തുത; എന്റെ കാഴ്ച വഷളായതിനാൽ ഇത് ചെയ്യുന്നത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി. ഒരിക്കൽ ഞാൻ ആദ്യത്തെ ഡിസ്കിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത ജെ എസ് ബാച്ചിന്റെ ഇ മൈനറിലെ തത്യാന പെട്രോവ്നയുടെ പാർടിറ്റയെ കാണിച്ചു, വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ചെറിയ സംഗീത വാചകം കാണാത്തതിനാൽ ഞാൻ നിരവധി കൃത്യതകൾ വരുത്തി. എന്നിട്ട് നിക്കോളേവ പെട്ടെന്ന് പറഞ്ഞു: “എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ റെക്കോർഡുകളിൽ നിന്ന് സംഗീതം പഠിക്കാത്തത്? ശരി, കുറഞ്ഞത് എന്റേതിൽ നിന്നെങ്കിലും? ഇത് യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത ഒരു ആശയമാണെന്ന് ആദ്യം എനിക്ക് തോന്നി, പക്ഷേ പിന്നീട് ഞാൻ അതിൽ ഏർപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ ഞാൻ വളരെ വേഗത്തിൽ സംഗീതം പഠിക്കുന്നു, ഇന്നും ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. "മറ്റൊരാളുടെ വ്യാഖ്യാനം എന്റെ സ്വന്തം പ്രകടനത്തിൽ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ?" - താങ്കൾ ചോദിക്കു. ഉത്തരം: "ഇല്ല, അങ്ങനെയല്ല." ഏതൊരു കലാകാരനും മ്യൂസിയങ്ങളിൽ മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മികച്ച "പിയാനോ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ" പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് വളരെ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും ഇത്തരത്തിലുള്ള "പകർത്തൽ" യിൽ ഏർപ്പെടുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു - വി. ഹൊറോവിറ്റ്സ്, ജി. ഗൗൾഡ്, എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ് മുതലായവ. എന്നാൽ അവസാനം നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വാക്ക് പറയേണ്ടതുണ്ട്, നിങ്ങളുടേതായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. അറിയപ്പെടുന്ന സംഗീതം കളിക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ ചവിട്ടിയ ഒരു പാത പിന്തുടരുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, മറ്റുള്ളവർ ശ്രദ്ധിക്കാത്ത എന്തെങ്കിലും അതിൽ കണ്ടെത്തുക. "പരിചിതരായ അപരിചിതരുടെ" വേഷത്തിൽ പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ ക്ലാസിക് ഹിറ്റുകളിൽ "പുതിയ അർത്ഥങ്ങൾ" കണ്ടെത്തുന്നത് എനിക്ക് രസകരമായി തോന്നുന്നു. ഈ വീക്ഷണം എനിക്ക് പ്രധാനമാണ്, അങ്ങനെ പറയുകയാണെങ്കിൽ, അറിയപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഒരു "പുതിയ രൂപം".
— കൺസർവേറ്ററിക്ക് ശേഷം എന്ത് സംഭവിച്ചു?
- നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾ, വിജയങ്ങളും സമ്മാന ജേതാക്കളും, സജീവമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, തുടർന്ന് എല്ലാം ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് അവസാനിച്ചു - ഞാൻ പാതയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്നു, അവസാന ഘട്ടങ്ങൾ കണ്ടില്ല, വീണ് വലതു കൈയ്ക്ക് പരിക്കേറ്റു. ദീര് ഘകാലം ചികിത്സ നടത്തിയെങ്കിലും രാജിവെക്കുകയോ തളരുകയോ ചെയ്യാതെ എന്റെ പിയാനിസ്റ്റ് കരിയറിന് ഇതോടെ അവസാനമായി. എന്നിട്ടും, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, “വലിയ കായിക വിനോദം” ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തമായിരുന്നു, ഭേദമാക്കാനാകാത്ത എന്റെ നേത്രരോഗത്തേക്കാളും ക്രമാനുഗതമായി കുറയുന്ന കാഴ്ചയെക്കാളും വളരെ വലുതാണ്. എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു, ഇനി എങ്ങനെ ജീവിക്കും, എന്തുചെയ്യും എന്നൊന്നും എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു. അവസാനം, അവൾ തന്നിലെ മറ്റ് കഴിവുകൾ കണ്ടെത്താൻ തീരുമാനിച്ചു, തന്റെ പ്രബന്ധത്തെ ന്യായീകരിച്ചു, കലാചരിത്രത്തിൽ സ്ഥാനാർത്ഥിയായി, സാമ്പത്തിക വിദ്യാഭ്യാസവും നല്ല ജോലിയും നേടി. എന്നിരുന്നാലും, ഇക്കാലമത്രയും ഞാൻ ജീവിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് നിലനിൽക്കുന്നതുപോലെയായിരുന്നു. ഒരു പ്രശസ്ത സിനിമയിലെ നായകന്റെ വാക്കുകളിൽ എനിക്ക് എന്നെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയും: "ഇത്രയും വർഷമായി നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്?" ഉത്തരം ഇതായിരുന്നു: "ഞാൻ നേരത്തെ ഉറങ്ങാൻ പോയി." ഇപ്പോൾ പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി, കർത്താവ് എന്റെ പ്രാർത്ഥന കേട്ടു, എന്റെ കൈകൾ കളിക്കാനുള്ള കഴിവ് വീണ്ടെടുത്തു.
— നിങ്ങൾ — അന്ധനായ സംഗീതജ്ഞൻ. നിങ്ങളുടെ രോഗത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?
"ഇതൊരു രോഗമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല, മറിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടതിന്റെ അടയാളമാണ്." കർത്താവ് എന്നെ "ചുംബിച്ചു", എന്റെ കാഴ്ച ഇല്ലാതാക്കി, പക്ഷേ എനിക്ക് കൂടുതൽ നൽകി - ലോകത്തെ അനുഭവിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള അവസരം, ആത്മീയ ദർശനത്തിലൂടെ സംഗീതം. മറ്റുള്ളവർ, എന്നെ നോക്കി സന്തോഷിക്കണം, അവർ ആരോഗ്യമുള്ളവരാണെങ്കിൽ മാത്രം, കാരണം, എന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബോധ്യത്തിൽ, ആരോഗ്യവും കഴിവും ജീവിതത്തിൽ വാങ്ങാൻ കഴിയാത്ത രണ്ട് കാര്യങ്ങളാണ്. കൂടാതെ, ഞാൻ ശരിക്കും സന്തുഷ്ടനായ വ്യക്തിയാണ്, കാരണം എനിക്ക് ചുറ്റും മോശം ആളുകളില്ല - എല്ലാ "ചീത്ത ആളുകളും" എന്നെപ്പോലുള്ളവരെ സഹജമായി ഒഴിവാക്കുന്നു. ഒരു കാര്യം കൂടി: ഈ പോരായ്മ ഒരു വലിയ നേട്ടമാക്കി മാറ്റാൻ ഞാൻ പണ്ടേ പഠിച്ചു - എന്നെക്കാൾ സുന്ദരികളായ ധാരാളം സ്ത്രീകൾ ലോകത്തിലുണ്ട്, പക്ഷേ അവരിൽ ആർക്കും എന്റെ “ആത്മവികാരം” ഇല്ല - അന്ധത.
— സ്റ്റുഡിയോയിലെ റെക്കോർഡിംഗിനോട് നിങ്ങളുടെ മനോഭാവം എന്താണ്?
- ഈ ഡിസ്കുകൾ എനിക്ക് ഒരു "രണ്ടാം ജീവിതം" ആണ്, പത്ത് വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള തിരിച്ചുവരവ്. തീർച്ചയായും, ഞാൻ ഇതിനകം മറന്നുപോയി. ഒരു വശത്ത്, എന്റെ പ്രായത്തിൽ വീണ്ടും ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റായി ഒരു കരിയർ ആരംഭിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് തികച്ചും ഭ്രാന്താണെന്ന് ഞാൻ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ മറുവശത്ത്, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ തൊഴിൽ അദ്വിതീയമാണ്: നർത്തകർ 35-ൽ വേദി വിടുന്നു, ഗായകർക്ക് ഏകദേശം 50 വയസ്സ് പൂർത്തിയാകും. 40 വയസ്സ് ആകുമ്പോഴേക്കും ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന് ഇതിനകം ആത്മീയ ബാഗേജ് ഉണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന് എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ട്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവൻ എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ട്. എൺപത് വയസ്സുള്ള ഹൊറോവിറ്റ്സിന്റെ മോസ്കോ സംഗീതകച്ചേരികളാണ് ഇതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം. ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് പ്രകടനത്തിന് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദവും സൗകര്യപ്രദവുമായ അന്തരീക്ഷമാണ്. ഒരു സ്റ്റുഡിയോ പരിതസ്ഥിതിയിൽ, നിങ്ങളുടെ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ നിങ്ങൾ കൂടുതൽ കൃത്യതയും മികച്ച പൂർണ്ണതയും കൈവരിക്കുന്നു. പല ഘടകങ്ങളും ഒരു കച്ചേരിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു: സ്റ്റേജ് ആവേശം, സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ മുതലായവ. ഒരു സ്റ്റുഡിയോ ക്രമീകരണത്തിൽ, ഹാളിൽ ഇരിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ എനിക്ക് എപ്പോഴും എളുപ്പമാണ്; പൊതുവേ, ഞാൻ ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റിനെക്കാൾ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ പിയാനിസ്റ്റാണ്.
— നിങ്ങളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ക്രെഡോ എന്താണ്?
- "സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുക" എന്നല്ല, "അത് അവതരിപ്പിക്കുക". പ്രകടനത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക നിമിഷത്തിൽ മുകളിൽ നിന്ന് വരുന്ന "മൊമെന്ററി" പല പ്രകടനക്കാരും പിന്തുടരുന്നു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു കൃതി അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ഭാഗത്തെ കുറിച്ചും സംഗീത ഗവേഷണത്തെ കുറിച്ചും ഒരുപാട് ചിന്തിച്ചതിന്റെ ഫലമാണ്. ഞാൻ മുമ്പ് കളിച്ചതിലേക്ക് മടങ്ങാനും അതിൽ പുതിയ വശങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു സൃഷ്ടിയുമായുള്ള ആദ്യ സമ്പർക്കം "മഞ്ഞുമലയുടെ അഗ്രം" മാത്രമാണ്, മറ്റെല്ലാം "വെള്ളത്തിനടിയിൽ" മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാതാവിന് പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം പൂർണ്ണമായും മാറ്റാൻ കഴിയും. ഇത് പ്രസിദ്ധമായ വാക്യത്തെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, കോമ എവിടെ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് അതിന്റെ അർത്ഥം പൂർണ്ണമായും മാറുന്നു: "എക്സിക്യൂട്ട് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിയില്ല" അല്ലെങ്കിൽ "എക്സിക്യൂട്ട് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിയില്ല."
— പിയാനോ നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?
- താൽപ്പര്യം ചോദിക്കുക. എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പിയാനിസ്റ്റ് ഗ്ലെൻ ഗൗൾഡ് ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: "യാദൃശ്ചികമായി ഞാൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ആയിത്തീർന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ പിയാനോയിൽ സംഗീതം വായിക്കുന്നു." എനിക്ക് എന്നെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയില്ല - ഞാൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി ജനിച്ചു, മറ്റൊരു ഉപകരണം വായിക്കുന്നത് എനിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. പിയാനോയെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ കാഴ്ചപ്പാട്, ടി. മാൻ അത് എങ്ങനെ കാണുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു എന്നതുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: "പിയാനോ," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, "മറ്റുള്ളവർക്കിടയിൽ ഒരു ഉപകരണമല്ല, കാരണം അത് ഉപകരണ പ്രത്യേകതകളില്ല. ശരിയാണ്, പിയാനോ സോളോയിസ്റ്റിന് തന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു, എന്നാൽ ഇത് ഒരു പ്രത്യേക കേസാണ്, അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോയുടെ നേരിട്ടുള്ള ദുരുപയോഗമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പരമാധികാര പ്രതിനിധിയാണ്, സംഗീതം അതിന്റെ ശുദ്ധമായ ആത്മീയതയിൽ..." ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പിയാനോ അത്രയധികം പിയാനോ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം "മാട്രിക്സ്" ആണ്, അതായത്, പിയാനോയ്‌ക്കായി പ്രത്യേകം എഴുതിയ സംഗീതം, പക്ഷേ സംഗീതം. മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി എഴുതിയ പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതായത്, പിയാനോ സോനോറിറ്റിയുടെ ഫീൽഡിന് പുറത്തുള്ള സംഗീതം. എനിക്ക് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളത് പിയാനോയിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന "നോൺ-പിയാനോ സംഗീതം" ആണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ജെ എസ് ബാച്ചിന്റെ കീബോർഡ് സംഗീതം ഇതാണ്.
— ആദ്യത്തെ ഡിസ്കിൽ പൂർണ്ണമായും ബാച്ചിന്റെ കൃതികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. J.S.Bach നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?
- ബാച്ച് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനാണ്, കൂടാതെ, എനിക്ക് ഏറ്റവും നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകനാണ് അദ്ദേഹം. അതിശയകരമായ ഒരു വസ്തുത: ബാച്ചിന് "ദുർബലമായ" സംഗീതമില്ല! അവൻ എഴുതിയതെല്ലാം ഒന്നുകിൽ മിഴിവുള്ളതോ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതോ ആയിരുന്നു ... ബാച്ചിന്റെ ഓരോ കുറിപ്പും മഹത്തായതും അപാരവുമായ ഒന്നിന്റെ പ്രതിഫലനം വഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ കരയിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ മുൻപിൽ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കൃത്യമായി അറിയാം: ഒരു ഉൾക്കടൽ, തുറന്ന കടൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സമുദ്രം. ഈ അറിവ് ചില അവ്യക്തമായ അടയാളങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉണ്ടാകുന്നത്; അത് കാറ്റിന്റെ ശക്തിയോ തിരമാലകളുടെ ഉയരമോ ആകാം. ബാച്ചിന്റെ കാര്യത്തിൽ, നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സമുദ്രത്തിലാണ്. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം അവസാന സ്ഥാനത്ത് സംഗീതമാണ്, അതിൽ ആദ്യത്തേത് "സംഗീത പ്രസംഗം" ആണ്. ബാച്ച് എഴുതിയതെല്ലാം ദൈവത്തിനുള്ള ഒരു സേവനമായിരുന്നു, ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനമായിരുന്നു. ഞാൻ ഇത് ഈയിടെ കണ്ടെത്തി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കോമ്പോസിഷനുകളിലും ഒരു അത്ഭുതം സംഭവിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ നിന്നുള്ള സി മേജറിലെ ആമുഖം എടുക്കാം. യാവോർസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇതാണ് പ്രഖ്യാപനം, മിശിഹാ അവൾക്ക് ജനിക്കുമെന്ന വാർത്ത അവളോട് പറയാൻ പ്രധാന ദൂതൻ മറിയയുടെ അടുത്തേക്ക് പറക്കുന്നു. സംഗീതം മുഴങ്ങുമ്പോൾ നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ അമലോത്ഭവത്തിന്റെ അത്ഭുതം എങ്ങനെ സംഭവിക്കുന്നു എന്നത് അതിശയകരമാണ്!
— ഈ സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം എന്താണ്?
- ഡ്രൈവ്. അവതാരകന്റെ ഊർജ്ജം ശ്രോതാവിന് കൈമാറാൻ ബാച്ച് അനുയോജ്യമാണ്. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെ ഒരുതരം ട്രാൻസ് അവസ്ഥയിലേക്ക്, ഒരുതരം ഹിപ്നോസിസിലേക്ക് "അവതരിപ്പിക്കുകയാണ്". കിഴക്കൻ ജ്ഞാനം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ജോലിയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഞാൻ ചോദിച്ചു: "ഒരാൾക്ക് ഇത് ചെയ്യാനുള്ള ശാരീരിക കഴിവ് നഷ്ടപ്പെട്ടാൽ എന്തുചെയ്യും?", ഉത്തരം കേട്ടു: "അപ്പോൾ അവൻ ഇത് സ്വയം ചെയ്യും, അവന്റെ ആത്മാവിൽ." ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം ഞാൻ സ്വയം പിയാനോ വായിക്കുകയും പുതിയ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുകയും അവയിലൂടെ എന്റെ ആന്തരിക ചെവി ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു.
— മറ്റ് ബാച്ച് പീസുകളിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ട് കളിക്കുന്നു. എന്തിനാണ് അവൾ?
- ബാച്ചിന്റെ കീബോർഡ് സ്യൂട്ടുകളുടെ നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ എനിക്കറിയാം, ഇത് മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രകടനക്കാരും മറക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, ഇത് ഒരു നൃത്തവും സൺ കിംഗിന്റെ ധീരയുഗത്തിന്റെ നൃത്തവുമാണെന്ന്. ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത് ഒരിക്കലും യാത്ര ചെയ്യാത്ത ബാച്ചിന് ഫ്രഞ്ച് കോടതി സംസ്കാരത്തിന്റെ ആത്മാവ് വളരെ ആകർഷകമായി കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു എന്നത് അതിശയകരമാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, സംഗീതം ചെറിയ സംസാരത്തിന്റെ വിപുലീകരണമാണ്, എന്നാൽ ജീവിതം ഒരു മാന്യമായ ഗെയിമായിരിക്കുമ്പോൾ അർത്ഥവത്തായ സംസാരം. ഈ സംഗീതങ്ങളെല്ലാം അങ്ങേയറ്റം സൗന്ദര്യാത്മകവും പരിഷ്കൃതവും കുറച്ച് ഭാവനയുള്ളതുമാണ്, ഇവിടെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ ഒരു "വികാരങ്ങളുടെ ഗെയിം" ഉണ്ട്, എല്ലാം "ഗുരുതരമല്ല". മുഴുവൻ സംഗീത തുണിത്തരങ്ങളും "വില്ലുകൾ", "കർട്ടികൾ", "ചെറിയ പടികൾ" എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു നാടോടി നൃത്തമായി തോന്നുന്ന കുരന്ത യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ശൈലീവൽക്കരണമാണ്; ഇത് ഇടയന്മാരുടെയും ഇടയന്മാരുടെയും വേഷം ധരിച്ച പ്രഭുക്കന്മാരാണ്, ഒരു ഇടയ രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സ്യൂട്ടിന്റെ ദാർശനിക കേന്ദ്രമാണ് സരബന്ദേ. ബാച്ചിന്റെ സാരബാൻഡുകൾ കളിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഇത് മെച്ചപ്പെടുത്തലാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ഒരു ഇരുമ്പ് താളത്തിൽ "ചങ്ങലയിൽ". മെച്ചപ്പെടുത്തലിലെ അങ്ങേയറ്റത്തെ വികാരം ഒരു പ്രത്യേക തരം സരബന്ദേ താളത്തിന്റെ ശാന്തതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശരിക്കും അവിശ്വസനീയമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.
— ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം എങ്ങനെ പ്ലേ ചെയ്യണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ധാരാളം ചർച്ചകൾ നടക്കുന്നു. അതിനെപ്പറ്റി നീ എന്താണു കരുത്തിയത്?
- എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു ബാച്ച് മെലഡി "ഒരു ഫ്ലാറ്റ് ഇമേജ് അല്ല", മറിച്ച് ഒരു "ബേസ്-റിലീഫ്" ആണ്, മെലഡിക് പാറ്റേൺ, രണ്ട് സാധാരണ അളവുകൾക്ക് പുറമേ - പിച്ചും സമയദൈർഘ്യവും - ഒരു മൂന്നാം മാനം - വോളിയം നേടുമ്പോൾ. മെലഡി പ്ലേ ചെയ്യുന്നില്ല, എന്നാൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പാത്രങ്ങളിലെ ബേസ്-റിലീഫുകൾ പോലെ "ഫാഷൻ" ആണ്. ഇത് പോരാട്ട വീരന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവർക്കിടയിൽ ഒരു അലങ്കാരം ചുരുളുന്നു. എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ ചോദ്യത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്: ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം എന്താണ്, എന്താണ് പശ്ചാത്തലം - രൂപങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു അലങ്കാരം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അലങ്കാരത്തിനുള്ള ഒരു രൂപം? ബാച്ചിലും സമാനമായ ചിലത് സംഭവിക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, വേഗത കൂട്ടുകയോ വേഗത കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യാതിരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, “കറുപ്പും വെളുപ്പും” ചലനാത്മകതയോടെ എല്ലാം ഒരേ ടെമ്പോയിലാണ്, പക്ഷേ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ആശ്ചര്യങ്ങളുണ്ട്!
— ബാച്ചിനായുള്ള നിങ്ങളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്ലാനുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
— 2-വോയ്‌സ് കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും 3-വോയ്‌സ് സിംഫണികളും, എല്ലാ ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകളും പാർട്ടിറ്റകളും റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നത് ഞാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു. ജെ എസ് ബാച്ചിന്റെ കീബോർഡ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ആന്തോളജി പുറത്തിറക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന ലക്ഷ്യം. ഈ മേഖലയിൽ എനിക്ക് ചിലത് പറയാനുണ്ട്.
— മൊസാർട്ട് — നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകൻ?
- അതെ, ഇത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ താരതമ്യേന അടുത്തിടെ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. മൊസാർട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ ഏറ്റവും പ്രയാസമുള്ള സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്. പ്രകടമായ ലാളിത്യവും യോജിപ്പും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നയാളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ "അന്വേഷിക്കുന്നില്ല", ശ്രോതാവുമായി വളരെ കുറവാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ കലയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിന്, നിങ്ങൾ അതിനായി "വളരണം", "പാകണം". മൊസാർട്ടിന്റെ സംഭവങ്ങൾ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിക്ക് നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു "വേഗത"യിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്: പെട്ടെന്ന്, ഈ പ്രഭയുടെ നടുവിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ ഒരു ആഘോഷം, ഭയാനകമായ എന്തെങ്കിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, "മാരകമായ ഒരു ദർശനം, പെട്ടെന്നുള്ള ഇരുട്ട് അല്ലെങ്കിൽ അതുപോലെയുള്ള എന്തെങ്കിലും" ( A.S. പുഷ്കിൻ, "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും") - ഒരാൾ അസ്വസ്ഥനാകുന്നു, പക്ഷേ ഈ “എന്തോ” ഒരു നിമിഷം നീണ്ടുനിൽക്കും, തുടർന്ന് - വീണ്ടും ഒരു അവധിക്കാലം! എന്നിരുന്നാലും, കളിക്കുമ്പോൾ, ഒരു നിമിഷം ലുക്കിംഗ് ഗ്ലാസിലൂടെ നോക്കാനും - ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - തിരികെ വരാനും നിങ്ങൾക്ക് സമയം ആവശ്യമാണ്. അത്തരം വൈകാരിക "തിരിവുകൾ" ഒരുപക്ഷേ പ്രകടന കലകളിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം നന്നായി വായിക്കുന്നവർ ചുരുക്കം. വഴിയിൽ, മുകളിൽ പറഞ്ഞവയെല്ലാം രണ്ടാമത്തെ ഡിസ്കിൽ അവതരിപ്പിച്ച മറ്റൊരു കമ്പോസർക്കും ബാധകമാണ് - ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്.
— എൽ. ബീഥോവന്റെ ഓപസ് 110, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത്?
- "പ്രകടനം" എന്നത് ഒരു തെറ്റായ വാക്കാണ്, ഈ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, കുറഞ്ഞത് ഈ ലോകത്തിലെങ്കിലും, നിങ്ങൾക്ക് അതിനോട് കൂടുതൽ അടുക്കാനും "അതിന്റെ പ്രഭയുടെ പ്രതിഫലനത്തിൽ" ആയിരിക്കാനും മാത്രമേ കഴിയൂ. എന്റെ ചെറുപ്പകാലം മുതൽ നിരവധി വർഷങ്ങളായി ഞാൻ ഓപസ് 110 കളിക്കുന്നു, ഈ മഹത്തായ ജോലിയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ ഞാൻ ആന്തരികമായി തയ്യാറാണെന്ന് ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയത്. മുപ്പത്തിയൊന്നാം വരെയുള്ള ബീഥോവന്റെ മറ്റ് സോണാറ്റകളെ സോണാറ്റസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇതിനെ എല്ലായ്പ്പോഴും "ഓപസ് 110" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, "സൊണാറ്റ" എന്ന പദത്തിന് ഈ സംഗീതത്തെ വിളിക്കാൻ യോഗ്യമല്ലാത്തതുപോലെ. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഓപസ് 110 വളരെ വ്യക്തിപരമായ ഒരു കഥയാണ്. ബീഥോവന്റെ ഈ പ്രത്യേക സൃഷ്ടി ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം എന്റെ "വഴികാട്ടിയായ നക്ഷത്രം", എന്റെ "കാവൽ മാലാഖ" ആയിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറഞ്ഞാൽ ഞാൻ കള്ളം പറയില്ല. ബീഥോവനും എനിക്കും സമാനമായ വിധികളുണ്ട്: അവൻ ബധിരനായി, ഞാൻ അന്ധനായി, അവൻ എല്ലാവരാലും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ എനിക്ക് ജീവിതത്തിൽ എന്നെത്തന്നെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഇത് എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളപ്പോൾ, ഞാൻ ഉപകരണത്തിൽ ഇരുന്നു ഓപസ് 110 വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, സംഗീതം എനിക്ക് വളരെയധികം ആവശ്യമുള്ളത് നൽകി - ആത്മാവിന്റെ ശക്തി, ജീവിക്കാനും അതിജീവിക്കാനുമുള്ള ശക്തി. ബിഥോവന്റെ അന്തരിച്ച പിയാനോ സൊണാറ്റാസിന്റെ സംഗീതം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് പറയാൻ വളരെ പ്രയാസമാണ്, കാരണം ഇത് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അർത്ഥത്തിൽ സംഗീതമല്ല, അത് "ഏറ്റവും സ്വേച്ഛാധിപത്യപരമായ ആത്മനിഷ്ഠതയെക്കാൾ കൺവെൻഷനിലേക്ക് ചായുന്ന ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠതയാണ്" ( ടി. മാൻ, "ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റസ്"). എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് എനിക്കറിയാമെന്ന് പറയാൻ ഞാൻ സ്വാതന്ത്ര്യം എടുക്കും: എല്ലാ ബാഹ്യ പ്രേരണകളും നഷ്ടപ്പെട്ട്, ജീവിതം തുടരാനുള്ള അർത്ഥം എങ്ങനെ കണ്ടെത്തണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. ഓപസ് 110 ന്റെ അവസാനഭാഗത്തിന് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഘടനയുണ്ട്: ദുരന്ത അഡാജിയോകൾ ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന ഫ്യൂഗുകളുമായി മാറിമാറി വരുന്നു - ഞാൻ ഇത് പറഞ്ഞു, ഈ സോണാറ്റയുടെ എല്ലാ കോസ്മിക് വെളിപ്പെടുത്തലുകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ വാക്കുകൾക്ക് ചെറിയ തോതിൽ പോലും കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കി. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു അഡാജിയോയിൽ നിങ്ങൾ മരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഒരു ഫ്യൂഗിൽ നിങ്ങൾ "പുനരുത്ഥാനം", "ചാരത്തിൽ നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കുക" എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ അത്തരം സങ്കടങ്ങൾക്ക് ശേഷം സന്തോഷം സാധ്യമാണോ? അത്തരമൊരു വേർപിരിയലിനുശേഷം ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച സാധ്യമാണോ? ബീഥോവൻ മറുപടി നൽകുന്നു: "അതെ, നിങ്ങൾക്ക് സന്തോഷവാനായിരിക്കണമെങ്കിൽ, സന്തോഷവാനായിരിക്കുക!" ബാഹ്യസാഹചര്യങ്ങൾ, അന്ധത, ബധിരത മുതലായവയ്ക്ക് ഇതിൽ ഇടപെടാനാവില്ല!
- ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ "ദി സീസൺസ്" എന്ന പേരിൽ "എല്ലാവരുടെയും കാതുകളിൽ കുടുങ്ങി" എന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാവുന്ന, ഇത്രയും അറിയപ്പെടുന്ന, റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണ്?
- കാരണം, ചൈക്കോവ്സ്കി പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഇതാണ്, പൊതുവേ, "ദി സീസണുകൾ", എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. നിങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു: "ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരിയെക്കുറിച്ച്?" അതെ, തീർച്ചയായും, ഒരു പോളോണൈസിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള മികച്ച ആമുഖം നിങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും ആകർഷിക്കും, എന്നാൽ തുടർന്നുള്ളതെല്ലാം തുടക്കത്തേക്കാൾ താഴ്ന്ന അളവിലുള്ള നിരവധി ഓർഡറുകളാണ്. "സീസൺസ്" സൈക്കിൾ വളരെ മികച്ചതാണ്, ഒരു കുറിപ്പ് കുറയ്ക്കാനോ ചേർക്കാനോ കഴിയില്ല. ഈ "കെട്ടിടത്തിൽ" നിന്ന് ഒരു ഇഷ്ടിക പോലും നീക്കം ചെയ്യുക, അത് തകരും. കൂടാതെ, ഇത് കോസ്മിക് സ്കെയിലിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്. ഋതുക്കളുടെ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്കെച്ച് ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെ നിലനിൽക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളുടെയും വെളിപ്പെടുത്തലുകളുടെയും നൂറിലൊന്ന് ഭാഗം മാത്രമാണ്. നാടകങ്ങളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ "മഞ്ഞുമലയുടെ അഗ്രം" മാത്രമാണ്; മറ്റെല്ലാം "വെള്ളത്തിനടിയിൽ" മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഞാൻ ഈ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കാലം ചിന്തിച്ചു, വളരെക്കാലം അതിനെ "പരിപാലിച്ചു", ഞാൻ അത് കൂടുതൽ വായിക്കുന്തോറും ഈ അത്ഭുതകരമായ സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ അർത്ഥങ്ങൾ എനിക്ക് വെളിപ്പെട്ടു. സൈക്കിളിൽ വ്യക്തമായ ഒരു ത്രിപാർട്ടി പാറ്റേൺ ഉണ്ട്: "ക്രിസ്മസ്‌റ്റൈഡ്" (ഡിസംബർ) എന്നത് ജനുവരിയിലെ "അടുപ്പിൽ" എന്നതിന്റെ ഒരു തരം ആവർത്തനമാണ്; "ട്രോയിക്ക" (നവംബർ) - "മസ്ലെനിറ്റ്സ" (ഫെബ്രുവരി); "ലാർക്ക്" എന്നത് "ശരത്കാല ഗാനത്തിന്റെ" (ഒക്ടോബർ) ഒരു തുടക്കമാണ് - അതിനുശേഷം കളിക്കുന്നത് തുടരുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും ദാരുണവും നിരാശാജനകവുമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്, ശവക്കുഴികളിൽ തളർന്ന് വീഴുന്ന കനത്ത മഴത്തുള്ളികൾ, അവസാനം ഒരു ശവസംസ്കാര മണി. ഈ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, ചൈക്കോവ്സ്കി ഏത് സാഹചര്യത്തിലും ആത്മഹത്യ ചെയ്യുമായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങൾ അവനെ അങ്ങനെ ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിച്ചില്ലെങ്കിലും. ചിറക് ഒടിഞ്ഞ പക്ഷിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതമാണ് "ലാർക്ക്", ഇനി ഒരിക്കലും പറക്കാത്ത പക്ഷിയെക്കുറിച്ചുള്ള. “മസ്‌ലെനിറ്റ്സ” - ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ഇത്രയും ജീവനുള്ള ഒരു രംഗം വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കലും കരുതിയിരുന്നില്ല: ഏതാണ്ട് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഒരാൾ മല കയറുന്നത് ഞാൻ കാണുന്നു, ഒരു സ്നോബോൾ അവന്റെ നേരെ എറിയപ്പെടുന്നു, അവൻ തലകുനിച്ച് ഉരുളുന്നു; ഒരു സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനി ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയുമായി ശൃംഗാരുന്നു, പെട്ടെന്ന് മദ്യപിച്ച ഒരാൾ അവർക്കിടയിൽ പിണങ്ങുന്നു. "വിളവെടുപ്പ്" എന്നത് കർഷക ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം മാത്രമല്ല; പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധികൾക്കിടയിലെ "വിളവെടുപ്പ്" എന്നത് "മരണത്തിന്റെ വിളവെടുപ്പ്" എന്ന് മനസ്സിലാക്കിയിരുന്ന മധ്യകാല അർത്ഥത്തിലാണ് നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ട് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത്. "അടുപ്പിൽ" ഒരുപക്ഷേ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടകമാണ്; ഇവിടെ "ജീവിതത്തിന്റെ തീയിടങ്ങൾ", ഊഷ്മളത, ആശ്വാസം, പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുടെ അടുപ്പം, തണുപ്പ്, ഏകാന്തത, നിർജീവത എന്നിവ "ജാലകത്തിന് പുറത്ത്" അരികിലുണ്ട്. “ബാർകറോൾ” (ജൂൺ) - മുക്കല്ല, നാല് പാദങ്ങളുള്ള ഒരു ബാർകറോൾ ഞാൻ മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ല. അവസാനത്തെ കഷണം, "ക്രിസ്തുമസ്സ്", ഫ്ലഫി, തിളങ്ങുന്ന വെളുത്ത മഞ്ഞ് ഒരു വാൾട്ട്സ് ആണ്; ആവേശഭരിതയായ നതാഷ റോസ്‌റ്റോവ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യ പന്തിൽ തന്റെ ആദ്യ വാൾട്ട്‌സ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അവസാനം - പെട്ടെന്ന് ഉണർന്ന ഇന്ദ്രിയത, ഇവ രണ്ടിനുമിടയിൽ ഒരു തീപ്പൊരി ഓടുന്നു - വീണ്ടും തിളങ്ങുന്ന വെളുത്ത മഞ്ഞ്. റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളെ ആത്മഹത്യയിലേക്ക് നയിച്ച വിഷാദം - ഈ സംഗീതത്തിൽ എനിക്കറിയാവുന്നതും അനുഭവിക്കുന്നതും എന്റെ പ്രകടനം ശ്രോതാവിന് അൽപ്പമെങ്കിലും "വെളിപ്പെടുത്തുമെന്ന്" ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

വാലന്റൈൻ സാഗോറിയാൻസ്‌കിക്ക് (ഗ്ലെബ് സെഡൽനിക്കോവ്) സമർപ്പണം

2011 അവസാനത്തോടെ, സംഗീത പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ആർട്ട്സെർവിസ് പിയാനിസ്റ്റ് യൂലിയ മൊണാസ്റ്റിർസ്കായയുടെ മൂന്ന് ഡിസ്കുകൾ ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷുബർട്ട്, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി സീസൺസ് എന്നിവർ പുറത്തിറക്കി. എനിക്ക് ഇത് പറയാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഈ വാക്കിനെ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, ഇവന്റ്. ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നിങ്ങൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈ സൃഷ്ടികൾ ഈ രീതിയിൽ മാത്രമേ നടത്താവൂ എന്ന തോന്നൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉടനടി ലഭിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, ഡിസ്ക് വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലും പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥാപനത്തിന്റെ വെബ്‌സൈറ്റിലെ അവളുടെ പേജിലും നിങ്ങൾ കോമ്പോസിഷനുകളെക്കുറിച്ചും കലാകാരന്റെ ക്രെഡോയെക്കുറിച്ചും വായിക്കും. 17 വയസ്സുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി ഒരിക്കൽ എന്റെ അടുത്ത് വന്ന് എഫ് മൈനറിൽ ചോപ്പിന്റെ ഫാന്റസിയ കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയതെങ്ങനെയെന്ന് ഇപ്പോൾ ഓർക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പെട്ടെന്ന് സംഭവിച്ചത് വിവരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കും. ഈ പെൺകുട്ടിക്കും എന്റെ പഴയ തകർന്ന പിയാനോയ്ക്കും പകരം, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു വലിയ ജീവിയാണ് മുറിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - സംഗീതം, എന്നിൽ നിന്ന് രണ്ട് മീറ്റർ അകലെ ഒരു യഥാർത്ഥ അത്ഭുതം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു! ജൂലിയ യാഡികിന കളിച്ചു!..

ജൂലിയ, ഒരു പൊതു വിദ്യാഭ്യാസം, അതായത് സാധാരണ വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത്, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവുമായി നിങ്ങൾ എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയുക.

- സംഗീത കോളേജ് വളരെ ജൈവികമായി പൊതുവിദ്യാഭ്യാസവും പ്രത്യേക സംഗീത പാഠ്യപദ്ധതിയും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ആവശ്യമായ എല്ലാ അറിവുകളും ഒരിടത്ത് നിന്ന് ലഭിക്കുന്നത് വളരെ സൗകര്യപ്രദമാണ്. നഗരത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിലുള്ള വിവിധ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലേക്ക് നിങ്ങൾ യാത്ര ചെയ്യേണ്ടതില്ല.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ട ചുരുക്കം ചില തൊഴിലുകളിൽ ഒന്നാണ് സംഗീതജ്ഞൻ. ഒരു പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും സംശയമുണ്ടോ? എല്ലാം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ?

സംഗീതത്തെ സ്നേഹിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ നിർബന്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും, നിങ്ങളുടെ കുട്ടിയെ കുട്ടിക്കാലത്തേക്ക് നയിക്കാനും എന്തെങ്കിലും കാണിക്കാനും കലയുടെ മാന്ത്രിക ലോകത്തേക്ക് അവനെ പരിചയപ്പെടുത്താനും കഴിയും. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് അവനുവേണ്ടി തീരുമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പാതയാണ്. ഇവിടെ ഒരു മന്ദബുദ്ധിയും ഇല്ല, അതിനാൽ കുട്ടി ഉത്തരവാദിത്തവും പൂർണ്ണമായ സമർപ്പണത്തിന് കഴിവുള്ളവനുമായിരിക്കണം. നിങ്ങൾ വളരെയധികം വ്യായാമം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, എല്ലാ ദിവസവും - തീർച്ചയായും, ഇത് എല്ലാവർക്കും അനുയോജ്യമല്ല.

എനിക്കും സംശയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് മത്സരങ്ങളിലെ വിജയിക്കാത്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ. നിങ്ങൾ എത്ര നന്നായി തയ്യാറായാലും എന്തും സംഭവിക്കാം. അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ നിങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. കാരണം കാലക്രമേണ ഇതാണ് ജീവിതമെന്ന് നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഒപ്പം ഉയർച്ച താഴ്ചകളും ഉണ്ട്. പിന്നെ വീണാലും കുഴപ്പമില്ല. നിങ്ങൾ എഴുന്നേറ്റ് മുന്നോട്ട് പോകേണ്ടതുണ്ട്, നിരന്തരം പുതിയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ സജ്ജീകരിച്ച് അവ നേടേണ്ടതുണ്ട്.

നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ സെക്കൻഡറി സ്പെഷ്യലൈസ്ഡ് മ്യൂസിക് കോളേജിൽ പ്രത്യേക പിയാനോ വിഭാഗത്തിൽ പഠിപ്പിക്കുകയാണെന്ന് എനിക്കറിയാം. നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് കുറച്ച് പറയൂ. തിരഞ്ഞെടുത്ത പാത അവർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണോ?

അവരെല്ലാം കഴിവുള്ളവരും വളരെ വ്യത്യസ്തരുമാണ്. ഓരോന്നിനും ഒരു പ്രത്യേക സമീപനം ആവശ്യമാണ്. എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളെയും, ഏറ്റവും ചെറിയ വിദ്യാർത്ഥിയെപ്പോലും, ഒരു വ്യക്തിയായി കാണാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവർ അത് അനുഭവിക്കുന്നു, അതിനാൽ കൂടുതൽ ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളവരായിത്തീരുകയും മുന്നോട്ട് പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് വളരെ പ്രധാനപെട്ടതാണ്. കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ എന്റെ മിക്ക വിദ്യാർത്ഥികളും റിപ്പബ്ലിക്കിലെയും റഷ്യയിലെയും സംഗീത സർവകലാശാലകളിൽ പഠനം തുടരുന്നു.

എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അവരെ പിന്തുണയ്‌ക്കാനും നയിക്കാനും എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു, അവർ അവരുടെ തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ സംശയിക്കുകയും തുടരാൻ ആഗ്രഹിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു കുട്ടിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും മുതിർന്നവരുടെ ഉപദേശം, ബുദ്ധിമാനായ വ്യക്തി, പിന്തുണ, നല്ല വാക്ക് എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. ഇത് ആർക്കും സംഭവിക്കാമെന്നും അത് അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ലെന്നും വ്യക്തമാക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. ഏത് തൊഴിലിലും ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, എല്ലാ തൊഴിലിനും ജോലി ആവശ്യമാണ്.

- കഴിവുകളില്ലാതെ, എന്നാൽ വളരെയധികം സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെയും ഉത്സാഹത്തോടെയും ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലോ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലോ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയുമോ?

കഴിവ്, തത്വത്തിൽ, സ്ഥിരോത്സാഹവും ഉത്സാഹവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇതൊരു സഞ്ചിത ആശയമാണ്. ഏത് പ്രായത്തിലുള്ള വ്യക്തിയെയും ഏത് സംഗീതോപകരണവും വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കാം. ആത്യന്തികമായി അദ്ദേഹം അത് എത്ര നന്നായി ചെയ്യും എന്നതാണ് ചോദ്യം. കഴിവുകൾ ജന്മസിദ്ധമായിരിക്കാം, പക്ഷേ അവ നേടിയെടുക്കാനും കഴിയും. കഠിനാധ്വാനം ചെയ്താൽ ഏത് കഴിവും വളർത്തിയെടുക്കാം.

എല്ലാ കുട്ടികളും വ്യത്യസ്തരാണ്, ഓരോരുത്തർക്കും ഒരു സമീപനം ആവശ്യമാണ്, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ബിരുദധാരിയായ ക്സെനിയ യൂറിയേവ്ന ബാഷ്മെറ്റ് പറയുന്നു. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി, അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവങ്ങളുടെയും മത്സരങ്ങളുടെയും വിജയി. അമ്മ എപ്പോഴാണ് "അരികിൽ" ഉള്ളതെന്ന് അവളുടെ കുട്ടികൾക്ക് അറിയാം, അവളെ ശല്യപ്പെടുത്താതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ക്സെനിയ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ "സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങൾ", "ഭീഷണികൾ, ബ്ലാക്ക്മെയിൽ" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി സംസാരിച്ചു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങളുടെ മകന് ഗ്രാന്റ് എന്ന് പേരിടാൻ തീരുമാനിച്ചത്?

ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, മധ്യനാമത്തിനും അവസാന നാമത്തിനും വ്ലാഡ്‌ലെനോവിച്ച് ഓവനേഷ്യന്റ്‌സ്, ബാലൻസിനായി, എനിക്ക് അനുയോജ്യമായ ഹ്രസ്വവും വ്യക്തവുമായ ഒരു പേര് ആവശ്യമാണ്! കൂടാതെ, ഗ്രാന്റ് എന്ന പേര് അർമേനിയയിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി "കേടായിട്ടില്ല." ഗ്രാന്റ് എന്ന് പേരുള്ള ഒരേയൊരു പരിചയക്കാരൻ ന്യൂ റഷ്യ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കാഹളക്കാരനാണ്, ഞങ്ങളുടെ സുഹൃത്ത്, വളരെ യഥാർത്ഥവും പൂർണ്ണവുമായ വ്യക്തി.

എന്റെ മകന്റെ കുടുംബപ്പേര് പിന്നീട് ബാഷ്മറ്റ് എന്നായി മാറുമെന്ന് എനിക്കറിയാമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ കുറച്ച് ഭാവനാപരമായ പേര് തിരഞ്ഞെടുക്കുമായിരുന്നു.

ഇപ്പോൾ അത്രയേയുള്ളൂ, പോകാൻ ഒരിടവുമില്ല, ഗ്രാന്റ് ബാഷ്മെറ്റ് ഒരു താരമാകാൻ നിർബന്ധിതനാണ്!

നിങ്ങളുടെ കുട്ടികൾ പരസ്പരം എങ്ങനെ ഒത്തുചേരുന്നു? നിങ്ങളുടെ മകളെ വളർത്താൻ നിങ്ങളുടെ മകൻ സഹായിക്കുന്നുണ്ടോ?

അവർ പരസ്പരം ആരാധിക്കുന്നു. ഗ്രാന്റിക് അവളുമായി വളരെ ആത്മാർത്ഥമായി കളിക്കുന്നു. അവൻ "തന്റെ കടമ നിറവേറ്റുക" മാത്രമല്ല, തന്റെ സഹോദരിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കാൻ അവൻ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. അവർക്കിടയിൽ ഇതിനകം തന്നെ അവരുടേതായ തമാശകളുണ്ട്, അവൻ നിരന്തരം മായയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് എല്ലാവരോടും കാണിക്കുന്നു, അവൻ അഭിമാനിക്കുന്നു!

ഇതെല്ലാം എനിക്ക് അത്ഭുതമാണ്.

കുട്ടിക്കാലത്ത് എന്നെ ഓർത്ത്, എന്റെ സഹോദരനേക്കാൾ 6 വയസ്സ് കൂടുതലാണ്, ഞാൻ അവനെ സ്പർശിച്ചു, തീർച്ചയായും, ഞാൻ അവനെ സ്നേഹിച്ചു, പക്ഷേ അവനെ നിരീക്ഷിക്കാനുള്ള അമ്മയുടെ അപൂർവ അഭ്യർത്ഥനകൾ എനിക്ക് ഒരു ഭാരമായിരുന്നു - ഞാൻ ഇത് സേവിക്കുകയായിരുന്നു. കടമ! അതിനാൽ, എന്റെ മകനെ വളരെയധികം സമ്മർദ്ദത്തിലാക്കാതിരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ തന്റെ സഹോദരിയെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിനോ പരിപാലിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ലളിതമായ ജോലികൾ നന്നായി നേരിടുന്നു.

കുട്ടികൾ മനസ്സോടെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നുണ്ടോ?

അതെ, തീർച്ചയായും! എന്നാൽ ക്ലാസിക് അല്ല! എന്റെ മകൻ എപ്പോഴും ഹെഡ്‌ഫോൺ ധരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും അവൻ ഇപ്പോൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ കേൾക്കാൻ എന്നെ അനുവദിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ പങ്കിടുന്നു. ഞങ്ങളുടെ, പ്രൊഫഷണൽ, സോൾഫെജിയോയിലും സിദ്ധാന്തത്തിലും അദ്ദേഹം പിന്നീട് പഠിക്കുന്ന ചില ഘടകങ്ങളിലേക്ക് ഞാൻ അവന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് അവന്റെ തലയിൽ സൂക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പില്ല. ഇടയ്‌ക്കിടെ ഞാൻ നിങ്ങളോട് കാറിൽ വെച്ച് ഹെഡ്‌ഫോണുകൾ അഴിച്ചുമാറ്റാൻ ആവശ്യപ്പെടും, ഒപ്പം, എനിക്കും വിദ്യാഭ്യാസപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കും, ഒരുമിച്ച് കേൾക്കുക, ഉദാഹരണത്തിന്, എനിക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ട ചില സിംഫണിയുടെ ഭാഗം! ഹ്രസ്വവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ ഭാഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവൻ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ സമ്മതിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതുവരെ അവൻ അകന്നുപോയിട്ടില്ല - അവൻ ഉടൻ തന്നെ ഹെഡ്‌ഫോണുകൾ വീണ്ടും ഓണാക്കുന്നു.

അത് വെറുതെയാകില്ലെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. എന്നെങ്കിലും ഗ്രാന്റ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ ആകൃഷ്ടനാകും!

മയേച്ച അത്ഭുതകരമായ സംഗീതമാണ്! വളരെ ചെറുപ്പം മുതലേ അവൾ നന്നായി ശബ്ദമുയർത്തുന്നു (അവളുടെ പ്രകടനത്തിലെ ഈണം നിങ്ങൾക്ക് തിരിച്ചറിയാം), ആ പ്രായത്തിൽ ഇത് അപൂർവമാണ്. നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ടെമ്പോയിലെ മാറ്റങ്ങളോട് വളരെ സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവപ്പെടുകയും പ്രതികരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, അവൻ തന്റെ ചലനങ്ങൾ മാറ്റുകയും പിയാനോ വായിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഗ്രാന്റ് എന്താണ് സ്വപ്നം കാണുന്നത്?

ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഒരു ഫുട്ബോൾ കളിക്കാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ അദ്ദേഹം പഠിക്കുന്നു. വയലിൻ ക്ലാസിലെ പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കി...

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കുട്ടികളെ വളർത്തുന്നതിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ തത്വങ്ങൾ ഏതാണ്?

എന്റെ തത്വം ലളിതമാണ്. കുട്ടികളോട് പൊതുവെ വാത്സല്യമില്ലാത്തവരിൽ ഒരാളാണ് ഞാൻ; അവരെല്ലാം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ "വായിച്ചവരാണ്": ഭാവിയിൽ അവരുടെ സ്വഭാവം എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ അവരോട് ക്ഷമിക്കണം, അവർ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും രക്ഷപ്പെടുന്നു. ഞാൻ എന്റെ കുട്ടികളെ വ്യക്തികളെപ്പോലെയാണ് പരിഗണിക്കുന്നത്: ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നു, ഞാൻ കേൾക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു... "നിങ്ങൾ ഇതറിയേണ്ട ആവശ്യമില്ല, നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പമാണ്" അല്ലെങ്കിൽ "ഇടപെടരുത്" എന്നിങ്ങനെയുള്ള നിഷേധാത്മക വാക്യങ്ങൾ അവർ എന്നിൽ നിന്ന് കേട്ടിട്ടില്ല. , ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ സമയമല്ല. ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്നും എന്തുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് ഇപ്പോൾ അവർക്ക് സമയം ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയാത്തതെന്നും ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വിശദീകരിക്കുന്നു, എന്റെ പ്രായത്തിനപ്പുറമുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ ക്രിയാത്മകമായി ഒഴിവാക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്റെ സ്വന്തം തകർച്ചയിൽ പോലും, വസ്തുതയ്ക്ക് ശേഷം ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ആശയം ക്രമീകരിച്ചു!

എന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ മാസ്റ്റർപീസ് മൂന്ന് വയസ്സുള്ള ഗ്രാന്റിക്കിന്റെ വാചകമാണ്: "അമ്മേ, നിങ്ങൾ എന്നോട് ആക്രോശിച്ചതിൽ ക്ഷമിക്കണം."

കുട്ടികളെ ഒട്ടും ഇഷ്ടപ്പെടാത്തവരാണ് എന്റെ കുട്ടികൾ ആരാധിക്കുന്നത്!

ഗ്രാന്റും മായയും അവരുടെ പ്രായത്തിൽ എത്ര സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വശങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഞാൻ “അരികിൽ” ആണെങ്കിൽ എന്ത് പറയണം അല്ലെങ്കിൽ ചെയ്യണമെന്ന് അവർ എത്ര കൃത്യമായി ഊഹിക്കുന്നു (ഞാൻ വൈകി, പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും തിരയുന്നു, ഒരു റൂട്ടർ സജ്ജീകരിക്കുന്നു , തുടങ്ങിയവ. ) ഞാൻ വീടിനു ചുറ്റും ഓടുകയും എന്നെത്തന്നെ ശപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വിധി, HOA, ആൾട്ടോ കുറിപ്പുകൾ, എന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന തല, പൊതുവേ, ഞാൻ അസംബന്ധം സംസാരിക്കുന്നു, അധിക നീരാവി അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് വിടുന്നു. മനോരോഗിയായ മകളെ സ്‌നേഹിക്കുന്ന മാതാപിതാക്കളാണ് തങ്ങൾ എന്ന തോന്നലുണ്ട്.

ഇത് നല്ലതാണോ ചീത്തയാണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ എന്റെ കുട്ടികൾക്ക് ഏകവും അനിഷേധ്യവുമായ അധികാരമുണ്ട് - അമ്മ.

ഇത് എനിക്ക് നന്നായി യോജിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് മറ്റ് മുതിർന്നവരെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു.