ഗിഗോലോ മുച്ചയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? അൽഫോൺസ് മുച്ച: ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രവും കൃതികളും

1860 ജൂലൈ 24 ന് ഇവാൻസിസിൽ (മൊറാവിയ) അൽഫോൺസ് മുച്ച ജനിച്ചു.
1885-ൽ അൽഫോൺസ് മുച്ച മൂന്നാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥിയായി മ്യൂണിച്ച് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ പ്രവേശിച്ചു, രണ്ട് വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം പാരീസിലെ ജൂലിയൻ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കാൻ പോയി. ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്ത്, പണം സമ്പാദിക്കാൻ ഫാഷൻ മാഗസിനുകളും മറ്റ് ആനുകാലികങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി. എന്നാൽ അവൻ പഠിക്കുന്നതും തന്റെ കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതും നിർത്തിയില്ല.
1894-ൽ സാറാ ബെർണാർഡിനും നവോത്ഥാന തിയേറ്ററിനും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പോസ്റ്ററിന്റെ ലിത്തോഗ്രാഫ് ഉപയോഗിച്ച് അൽഫോൺസ് മുച്ച തന്റെ ആദ്യ വിജയം നേടി. ആറ് വർഷത്തെ കരാറിലാണ് അദ്ദേഹം ഒപ്പുവെച്ചത്. അതേ കാലയളവിൽ, അൽഫോൺസ് മുച്ച പ്രകടനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും വസ്ത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു.

നവോത്ഥാന തിയേറ്ററിന്റെയും പാരീസിയൻ തിയേറ്ററിന്റെയും പ്രകടനങ്ങൾക്കായി അദ്ദേഹം തന്റെ പോസ്റ്ററുകളിൽ വേറിട്ടുനിന്നു. യൂറിപ്പിഡിസിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "മീഡിയ", 1898). ഈ നിർമ്മാണങ്ങളുടെ ഡിസൈനറായും അദ്ദേഹം ഭാഗികമായി പ്രവർത്തിച്ചു: വസ്ത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സ്റ്റേജ് ആഭരണങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ചു. ആ സമയം മുതൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് പരസ്യത്തിലെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ മാഗസിനുകളിലോ പോസ്റ്ററുകളുടെ രൂപത്തിലോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - മാറ്റമില്ലാത്ത രൂപമോ തലയോ ഉള്ള ഒരു അലങ്കോലമായ സ്ത്രീയുടെ ആഡംബരത്തിന്റെയും ആനന്ദത്തിന്റെയും അലങ്കാര വർണ്ണാഭമായ ലോകത്ത് മുഴുകി. അതേ “മുഖ ശൈലിയിൽ”, വർണ്ണാഭമായ ഗ്രാഫിക് സീരീസ് സൃഷ്ടിച്ചു (“സീസണുകൾ”, 1896; “പൂക്കൾ”, 1897; “മാസങ്ങൾ”, 1899; “നക്ഷത്രങ്ങൾ”, 1902; എല്ലാ സൃഷ്ടികളും - വാട്ടർ കളർ, മഷി, പേന), ഇത് വരെ ആർട്ട് പോസ്റ്ററുകളുടെ രൂപത്തിൽ ഇപ്പോഴും പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

ഗ്രാഫിക്, പെയിന്റിംഗ് വർക്കുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പുറമേ, അൽഫോൺസ് മുച്ച വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. 1900-ൽ പാരീസിൽ നടന്ന ലോക എക്സിബിഷനിൽ ബോസ്നിയ ആൻഡ് ഹെർസഗോവിന പവലിയന്റെ രൂപകൽപ്പനയും അലങ്കാര പദ്ധതിയുമാണ് അതിലൊന്ന്.

1906-ൽ, അൽഫോൺസ് മുച്ച തന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെയും സ്വപ്നം നിറവേറ്റുന്നതിന് ആവശ്യമായ പണം സമ്പാദിക്കാൻ അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി: തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെയും എല്ലാ സ്ലാവുകളുടെയും മഹത്വത്തിനായി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേ വർഷം തന്നെ, താൻ ആവേശത്തോടെ സ്നേഹിക്കുകയും തന്നേക്കാൾ 22 വയസ്സ് കുറവുള്ള തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി മരിയ ഖിറ്റിലോവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു.

അൽഫോൺസ് മുച്ച. ലൗകികമായതിനെ കലയാക്കി മാറ്റുന്നു

“പ്രതിഭയുടെ സമ്പൂർണ്ണ അഭാവം” - പ്രാഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ആദ്യമായി പ്രവേശിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ പ്രൊഫസർ ബെനിഫിറ്റിൽ നിന്ന് അൽഫോൺസ് മരിയ മുച്ചയ്ക്ക് ലഭിച്ച നിരാശാജനകമായ ഉത്തരം ഇതായിരുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മുഖയുടെ എക്സിബിഷനുകൾ എത്ര വലിയ വിജയമാണ് ആസ്വദിക്കുന്നതെന്ന് ആ നിമിഷം യുവാവിനും ബഹുമാനപ്പെട്ട പ്രൊഫസർക്കും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.
ഞങ്ങൾക്ക് ഇത് അടുത്തിടെ കാണാൻ കഴിഞ്ഞു: ഡിസംബർ 6 മുതൽ ഫെബ്രുവരി 23 വരെ മോസ്കോയിൽ, സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ (പുഷ്കിൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിന്റെ ഒരു ശാഖ), അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ “പൂക്കളും സ്വപ്നങ്ങളും ആർട്ട് നോവിയോ” എന്ന പ്രദർശനം നടന്നു. .

കലയെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല സംഭാവനയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.
റെനാറ്റ ഉൽമർ

തണുത്ത മോസ്കോ ശൈത്യകാലം വകവയ്ക്കാതെ, ചെക്ക് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരാധകർ നീണ്ട വരികളിൽ അണിനിരന്നു. പൂർണ്ണമായും മരവിച്ച ശേഷം, ഞാനും മറ്റുള്ളവരും ചേർന്ന് പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഒരു ചെറിയ ഹാളിൽ അവസാനിച്ചു.

ടിഷ്യൂ പേപ്പർ, ബിയർ അല്ലെങ്കിൽ സൈക്കിൾ എന്നിവയുടെ പോസ്റ്ററുകളും പരസ്യ പോസ്റ്ററുകളും മാത്രമായിരുന്നു ഈ "പ്രവർത്തി"കൾ എന്നത് എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഓരോ സൃഷ്ടിയും ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയാണ്. അവയിലേതെങ്കിലും, കേന്ദ്ര ചിത്രപരമായ രൂപം ഒരു സ്ത്രീയാണ്: സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെയോ ഭീരുവായ പെൺകുട്ടിയുടെയോ ഒരു സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് രൂപം, എവിടെയോ സ്വപ്നതുല്യവും മതവിശ്വാസികളും, എവിടെയോ അശ്രദ്ധയും ആത്മവിശ്വാസവും. എന്നാൽ ഓരോ പ്രവൃത്തിയും കൃപയും സൂക്ഷ്മതയും കൃപയുമാണ്. മുച്ച തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ തന്റെ കാലത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു; 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലെ കലാപരമായ തിരയലുകൾ അവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ സമയത്താണ് ഒരു പുതിയ ശൈലി ജനിച്ചത് - “ആധുനിക” അല്ലെങ്കിൽ “ആർട്ട് നോവ്യൂ” (ഫ്രഞ്ച് ആർട്ട് നോവൗവിൽ നിന്ന് - “പുതിയ കല”).

എന്നാൽ മുച്ച പുതിയ ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധി മാത്രമല്ല; അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "മുഖ ശൈലി." കലാകാരനെ പകർത്താൻ പരസ്യമായി ശ്രമിച്ചവർക്കിടയിൽ പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ മറ്റ് പലർക്കും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. വരകളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും യോജിപ്പാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി; എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും മറ്റ് വിശദാംശങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഷീറ്റിന്റെ മുഴുവൻ തലവും അതിശയകരമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ചിത്രം മൊത്തത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിശദാംശങ്ങളിൽ ഒന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, ഏകീകൃത പദ്ധതിയോടുള്ള സമഗ്രതയും വിധേയത്വവും നിങ്ങളെ വിട്ടുപോകുന്നില്ല.

എന്നാൽ മുഴുവൻ എക്സിബിഷനിലെയും ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ കാര്യം, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മുച്ച തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ച മോഡലുകളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ മാത്രം തൂക്കിയ ഒരു ചെറിയ മുറിയായിരുന്നു. അവർക്ക് ചുറ്റും നടക്കുകയും ഓരോ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും നോക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പരസ്യ പോസ്റ്ററുകൾ നിങ്ങൾക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. അതെ, വാസ്തവത്തിൽ അത് രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, ചില പ്രത്യേക സൂക്ഷ്മത, ഒരു പ്രത്യേക "ഈച്ചയുടെ ആത്മാവ്" നേടിയെടുക്കുന്നു. ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിലെ ഒരു സാധാരണ പെൺകുട്ടി ഒരു പോസ്റ്ററിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ സുന്ദരിയായി മാറുന്നു, സ്വന്തം സ്വഭാവം, സ്വന്തം അഭിനിവേശം, സ്വന്തം പ്രത്യേകത. മുടി ചുരുണ്ട ചുരുളുകളായി മാറുന്നു, അദൃശ്യമായി മൊത്തത്തിലുള്ള അലങ്കാരമായി മാറുന്നു; വസ്ത്രത്തിന്റെ മടക്കുകൾ മുഴുവൻ രചനയുടെയും ചലനത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പൂക്കൾ പോലും വളരാൻ തുടങ്ങുന്നു, അസാധാരണമായ ഒരു വരിയിലേക്ക് വളച്ചൊടിക്കുന്നു, കൂടാതെ സിഗരറ്റിൽ നിന്നുള്ള പുക സുതാര്യമായ മൂടുപടത്തിൽ മോഡലിന്റെ മുടിക്ക് ചുറ്റും പൊതിയുന്നു.

ലളിതമായ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള മുഖയുടെ കഴിവിന് നന്ദി, പോസ്റ്ററുകളുടെ കലയെ ദ്വിതീയമായി കണക്കാക്കിയിരുന്നില്ല. "ഗിസ്മോണ്ട" എന്ന നാടകത്തിനായി സാറാ ബെർണാർഡ് കമ്മീഷൻ ചെയ്ത പോസ്റ്ററിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ശരിക്കും പ്രശസ്തനായി. ഒരു രാത്രിയിൽ (!) പാരീസിലെ തെരുവുകളിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ച എന്തോ ഒന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ കരിയറിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു അത്. ഇതിനുശേഷം, ഓഫറുകൾ ഒഴുകാൻ തുടങ്ങി, ഉടൻ തന്നെ നടിയുമായി ആറ് വർഷത്തേക്ക് ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തി പാരീസിന്റെ അതിർത്തിക്കപ്പുറത്തേക്ക് വ്യാപിച്ചു ...

ഇതെല്ലാം എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചുവെന്ന് നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? പ്രാഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിക്കാനുള്ള ഒരു പരാജയപ്പെട്ട ശ്രമത്തോടെ. ഒരു യഥാർത്ഥ കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസം പഠിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും സ്വീകരിക്കാനുമുള്ള അപ്രതിരോധ്യമായ ആഗ്രഹം അവനെ മ്യൂണിക്ക് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലേക്കും ബിരുദാനന്തരം - പ്രാഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലേക്കും ഒടുവിൽ കൊളറോസി അക്കാദമിയിലേക്കും നയിക്കുന്നു. 1897 ഫെബ്രുവരിയിൽ, പാരീസിൽ, "ലാ ബോർഡിനിയേ" എന്ന സ്വകാര്യ ഗാലറിയുടെ ഒരു ചെറിയ മുറിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം തുറന്നു - 448 ഡ്രോയിംഗുകളും പോസ്റ്ററുകളും സ്കെച്ചുകളും. ഇത് അവിശ്വസനീയമായ വിജയമായിരുന്നു, താമസിയാതെ വിയന്ന, പ്രാഗ്, ലണ്ടൻ നിവാസികൾക്ക് എല്ലാം കാണാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു. മുച്ചയുടെ കൃതികളുടെ വൻതോതിലുള്ള പകർപ്പ് ആരംഭിച്ചു: അവ പെയിന്റിംഗുകളായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, പോസ്റ്റ്കാർഡുകളും കലണ്ടറുകളും നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ബൂർഷ്വാ സലൂണുകളിലും ലേഡീസ് ബൂഡോയറുകളിലും പോസ്റ്റർ സ്റ്റാൻഡുകളിലും ലളിതമായ വീടുകളിലും കാണാം. കലാകാരന്റെ സ്കെച്ചുകൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച ആഭരണങ്ങൾ പാരീസിയൻ ഫാഷനിസ്റ്റുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു. അക്കാലത്തെ പാരീസിലെ ജ്വല്ലറിയായിരുന്ന ജോർജ്ജ് ഫൂക്കറ്റ്, മുച്ചയുടെ പോസ്റ്ററുകളിലെ സ്ത്രീകളെ അലങ്കരിക്കുന്ന ഇനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു മുഴുവൻ ആഭരണ ശേഖരം പോലും സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ വലുതും ഗൗരവമേറിയതുമായ സൃഷ്ടികൾക്ക് പുറമേ, മധുരപലഹാരങ്ങൾക്കും സോപ്പിനും ടിഷ്യൂ പേപ്പർ, മദ്യം എന്നിവയുടെ പരസ്യങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യൽ തുടങ്ങിയ ഉത്തരവുകളും കലാകാരന് നടത്തേണ്ടിവന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രശസ്തിക്കും അംഗീകാരത്തിനും പിന്നിൽ, മുച്ച മറ്റെന്തെങ്കിലും സ്വപ്നം കണ്ടു. ഒരു ചരിത്ര ചിത്രകാരനാകാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, കഴിവുള്ള അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ എന്ന പദവി അദ്ദേഹത്തെ ഒട്ടും പ്രചോദിപ്പിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ സ്വപ്നം (അദ്ദേഹം അത് തന്റെ വിധിയായി പോലും കണക്കാക്കി) സ്ലാവിക് ജനതയ്‌ക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു. തന്റെ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാതിരിക്കാൻ ശീലിച്ച മുച്ച, 1910 ന് ശേഷം ഈ ദൗത്യത്തിനായി തന്റെ ജീവിതം സമർപ്പിച്ചു. ദിവസം തോറും അദ്ദേഹം സ്ലാവിക് പുരാണങ്ങളും തന്റെ ജനതയുടെ ചരിത്രവും പഠിച്ചു. 1928 ആയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം തന്റെ "സ്ലാവിക് ഇതിഹാസം" സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ചെക്ക് ജനതയുടെ ചരിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഇരുപത് സ്മാരക ക്യാൻവാസുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "വ്യത്യസ്‌ത" മുച്ചയുമായി പരിചിതമായ പൊതുജനങ്ങൾ ഈ ജോലി സ്വീകരിച്ചില്ല. കൂടാതെ, കലാപരമായ അഭിരുചികൾ അപ്പോഴേക്കും മാറിയിരുന്നു. എന്തായാലും, മറ്റുള്ളവർക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നത് എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് മുച്ചയ്ക്ക് അറിയാമായിരുന്നു: ദൈനംദിന, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അദ്ദേഹം സൗന്ദര്യം കൊണ്ടുവന്നു, കൂടാതെ പോസ്റ്ററുകളുടെ "ചെറിയ" കലയെ പുതിയ രീതിയിൽ നോക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അൽഫോൺസ് മരിയ മുച്ച യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗുകളും മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളും മാത്രമല്ല, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലളിതമായ കാര്യങ്ങളും കലാസൃഷ്ടികളാക്കി.

ഞാൻ മ്യൂസിയം വിടുകയാണ്. പ്രവേശന കവാടം മുതൽ ബസ് സ്റ്റോപ്പ് വരെ "പ്രശസ്ത ചെക്ക് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ" കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ഒരു നിരയുണ്ട്. അവർക്കും ഒരുപാട് ആശ്ചര്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമെന്ന് തോന്നുന്നു!

മഹാനായ ചെക്ക് കലാകാരന്റെ തീം ഞാൻ തുടരുന്നു - അൽഫോൺസ് മരിയ മുഖ .
കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് സമർപ്പിക്കുന്ന മൂന്നാമത്തെ പോസ്റ്റാണിത്. എന്റെ പോസ്റ്റുകളിൽ എന്നെത്തന്നെ ലിങ്ക് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, അതിനാൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവർക്ക് ടാഗ് മുഖേന മുൻ പോസ്റ്റുകൾ കണ്ടെത്താനാകും "എ. മുച്ച".

എന്റെ വായനക്കാരോട്, സെർജി വോറോബിയേവ്.

അത് പോസ്റ്ററുകളോ കലണ്ടറുകളോ ലേബലുകളോ പാക്കേജിംഗോ മെനു കാർഡുകളോ പോസ്റ്റ്കാർഡുകളോ ക്ഷണ കാർഡുകളോ ആകട്ടെ - സാറാ ബെർൺഹാർഡുമായുള്ള സഹകരണം ആരംഭിച്ചതിന് ശേഷം വളരെ വേഗം "മുഖ ശൈലി" എല്ലായിടത്തും തുളച്ചുകയറുന്നു.
"ഗിസ്മോണ്ട" പോസ്റ്ററുകളുടെ നിയമവിരുദ്ധമായ വിൽപ്പനയെച്ചൊല്ലി സാറാ ബെർൺഹാർഡ് ഒരു വ്യവഹാരം നടത്തുമ്പോൾ, ഫെർഡിനാൻഡ് ചാംപെനോയിസിന്റെ പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസ്, പുസ്തക അച്ചടിയുടെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും പാലിച്ച്, മുച്ചയുടെ കൃതികൾ കഠിനമായ പണമാക്കി മാറ്റാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഈ സമയം, കലാകാരനുമായി ഒരു ജ്യോതിശാസ്ത്ര ഫീസുമായി ഒരു എക്സ്ക്ലൂസീവ് കരാർ അവസാനിച്ചു - ഞങ്ങൾ പ്രതിമാസം 4,000 ഫ്രാങ്കുകളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, ഇത് രണ്ട് കക്ഷികൾക്കും നൽകണം, ഷാംപെനോയിസ് തനിക്ക് നൽകിയ ജോലിയെക്കുറിച്ച് മുച്ച പലപ്പോഴും പരാതിപ്പെടുന്നുവെങ്കിലും. .

1896-ൽ, അലങ്കാര പാനലുകളുടെ ആദ്യ ചക്രം "നാല് സീസണുകൾ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

അൽഫോൺസ് മുച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം ഈ വർഷം.
ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട്: വസന്തം, വേനൽ, ശരത്കാലം, ശീതകാലം

എല്ലാ ഓപ്ഷനുകളും കണക്കിലെടുത്ത്, ഈ വിഷയത്തിൽ ഏതാണ്ട് അമ്പതോളം സീരീസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടും, അതിൽ "നാല് കലകൾ", "നാലു പ്രാവശ്യം", "ചന്ദ്രനും നക്ഷത്രങ്ങളും", "നാല് വിലയേറിയ കല്ലുകൾ", "നാല് പൂക്കൾ" എന്നിവയാണ്. അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്.

ഈ പാനലുകൾക്ക് നീളമേറിയ ആകൃതിയുണ്ട് - അവ ഇടുങ്ങിയതും ഉയരമുള്ളതുമാണ്; അച്ചടിയിലെ ഏറ്റവും പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് അവ വിലകുറഞ്ഞതും ചെലവേറിയതുമായ പതിപ്പുകളിൽ അച്ചടിക്കുന്നു. ഒരു കലാ നിരൂപകൻ എഴുതിയതുപോലെ, "ഇടനാഴിയിലും ഗോവണിപ്പടിയിലും മനോഹരമായി കാണപ്പെടും", എല്ലാവർക്കും ബഹുജന കല എന്ന നിലയിൽ അവ മതിൽ അലങ്കാരങ്ങളായാണ് വിഭാവനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

ചാംപെനോയിസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാകാരനും ഹൃദയാഘാതം സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു വർഷം മുമ്പ്, ആർട്ട് ഡീലർ സാമുവൽ ബിംഗ് പാരീസിൽ ഒരു സലൂൺ സ്ഥാപിച്ചു "ആർട്ട് നോവ്യൂ" . ഈ പേരിലുള്ള ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം ഇതുവരെ നിലവിലില്ലെങ്കിലും, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ (റഷ്യയിൽ - ആധുനികം) വിവിധ പേരുകളിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഈ ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ദൈനംദിന വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഒഴുക്ക് സലൂണിന്റെയും സ്മാരകത്തിന്റെയും കർശനമായ മര്യാദകളെ ദുർബലപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കല. കല വൻതോതിലുള്ള ഉൽപാദനത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, ബെല്ലെ എപോക്ക് - ബെല്ലെ എപോക്ക് - ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഗാലറി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ദൈനംദിന വസ്തുക്കൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

"നാല് കലകൾ" (1898)

ഒഴുകുന്ന മുടിയും നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഇലകളും
പ്രഭാത വെളിച്ചത്തിന്റെ സുതാര്യതയിൽ,
ചലനങ്ങളുടെ ലഘുത്വം അറിയിക്കുന്നു
പാനലിൽ "നൃത്തം"

"കവിത" പാനലിലെ സന്ധ്യാസമയം

നിലാവുള്ള സായാഹ്നത്തിന്റെ സാമീപ്യവും കേൾക്കുന്ന ആംഗ്യവും
"സംഗീതം" പാനലിൽ

പകലിന്റെ സന്തോഷം
"പെയിന്റിംഗ്" പാനലിൽ

ഇവിടെ അൽഫോൺസ് മുച്ച ഫലപ്രദമായ പ്രവർത്തന മേഖല കണ്ടെത്തുന്നു: "അടച്ച സലൂണുകൾക്ക് വേണ്ടിയല്ല, ജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി കല ഉണ്ടാക്കിയതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. ഇത് വിലകുറഞ്ഞതാണ്, എല്ലാവർക്കും അത് വാങ്ങാം, അത് ഉള്ളവരുടെയും ഇല്ലാത്തവരുടെയും കുടുംബങ്ങളിൽ എത്തി."

പാനൽ ഈച്ചകൾക്ക് ആവശ്യക്കാർ ഏറെയാണ്. ചാമ്പനോയിസ് പോസ്റ്റ്കാർഡുകളിൽ 150 ഓളം രൂപരേഖകൾ അച്ചടിച്ചു, 1873-ൽ കത്തിടപാടുകൾക്കുള്ള മാർഗമായി ഫ്രാൻസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഇവ "മുച്ച ശൈലി" പരസ്യമായി ലോകമെമ്പാടും പ്രചരിപ്പിച്ചു.

അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ സൈക്കിളുകളിൽ ഒന്ന് -
"ഫോർ സീസൺസ് ഓഫ് ഡേ" (1899).

ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട്: "രാവിലെ ഉണർവ്", "പകൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ",
"സായാഹ്ന സ്വപ്നങ്ങളും" "രാത്രി സമാധാനവും"

"ചന്ദ്രനും നക്ഷത്രങ്ങളും" (1902)

"നാല് വിലയേറിയ കല്ലുകൾ" (1900)

"നാല് പൂക്കൾ"

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം. ഫിൻ-ഡി-സൈക്കിൾ. യൂറോപ്പിൽ, ആർട്ട് നോവിയോ അല്ലെങ്കിൽ ആർട്ട് നോവിയോ ആണ് ഭരിക്കുന്നത്. കലാനിരൂപകർ തമ്മിലുള്ള ഉച്ചത്തിലുള്ള തർക്കങ്ങളുടെ അകമ്പടിയിൽ അക്കാദമിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ തകരുകയാണ്. നേരായ വരകൾ പുഷ്പ അദ്യായം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, വിക്ടോറിയൻ ലക്ഷ്വറി പ്രകൃതിയുമായി ഐക്യം കൈവരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. തന്റെ കാലത്തെ മറ്റ് പല കലാകാരന്മാരെയും പോലെ അൽഫോൺസ് മുച്ചയും പുതിയ കലയുടെ ഒരു തരംഗത്താൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു. "വിമൻ ഓഫ് ദി മ്യൂച്ചസ്" ("ലെസ് ഫെമ്മെസ് മുച്ചസ്") ആർട്ട് നോവുവിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാറി.

ഫോട്ടോയിൽ: അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ "ലോറൽ" പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഭാഗം, 1901

La Femme Fatale ലുക്ക്

സ്ത്രീകളുടെ നാടകീയമായി മാറിയ സാമൂഹിക വേഷവും ലാളിത്യത്തിനും പ്യൂരിറ്റനിസത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആഗ്രഹവും ലൈംഗികമായി ആകർഷകമായ ഒരു സ്ത്രീയോട് ശത്രുതാപരമായ മനോഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ഇങ്ങനെയാണ് ഒരു പുതിയ സ്ത്രീ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത് - la femme fatale ("the femme fatale"). പ്രോസെർപിന, സൈക്ക്, ഒഫെലിയ, ഷാലോട്ട് ലേഡി എന്നിവരുടെ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് സിംബലിസ്റ്റുകൾ നിഗൂഢവും ക്ഷണികവുമായ സ്ത്രീകളെ വരയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ, അതേ സമയം, അവരുടെ അസ്വസ്ഥത, പലപ്പോഴും ഹിസ്റ്റീരിയ, ശ്രദ്ധേയമാണ്. ചിലപ്പോൾ അവ വൃത്തികെട്ടതും വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതുമാണ്.

സിംബോളിസ്റ്റുകളുടെ പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ പങ്കിട്ടുകൊണ്ട്, സുന്ദരിയായ, വളഞ്ഞ, സുന്ദരിയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ മുച്ചയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. ആളുകളുടെ ലോകത്തിനും ദൈവങ്ങളുടെ ലോകത്തിനും ഇടയിൽ അവൾ മരവിച്ചതായി തോന്നി. അവൾ ഒരു ദേവതയാണ്, പ്രകൃതിയുടെ ദേവതയാണ്, വിധിയുടെ ആൾരൂപമാണ്. "സ്ലാവിക് ഇതിഹാസം" എന്ന പൊതു ശീർഷകത്തിൽ ചരിത്ര വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള 20 സ്മാരക ക്യാൻവാസുകളായി അൽഫോൺസ് മുച്ച തന്നെ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന കൃതിയായി കണക്കാക്കുന്നു എന്നതിന് വിരുദ്ധമായി, "സ്ത്രീകൾ" ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിർഭാഗ്യവശാൽ. മാത്രമല്ല, ഉദ്ധരണികളിലും അവ കൂടാതെയും. വെറും സ്ത്രീകൾ.

ദിവസത്തിലെ സീരീസ് സമയം: പകൽ തിരക്ക്, പ്രഭാത ഉണർവ്, വൈകുന്നേരത്തെ റിവറി, രാത്രി വിശ്രമം

അൽഫോൺസ് മുച്ച: ആദ്യ വർഷങ്ങൾ

അൽഫോൺസ് മരിയ മുച്ച 1860-ൽ ചെക്ക് പട്ടണമായ ഇവാൻകൈസിൽ ബ്രണോയ്ക്ക് സമീപം ജനിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പ്രണയത്തെ കണ്ടുമുട്ടി, എന്നാൽ താമസിയാതെ പെൺകുട്ടി, അവന്റെ മിക്ക സഹോദരങ്ങളെയും സഹോദരിമാരെയും പോലെ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. അൽഫോൺസ് തന്റെ ഭാവി മകളെ അവളുടെ പേര് - യാരോസ്ലാവ എന്ന് വിളിക്കും, അവളുടെ ചിത്രം വളരെക്കാലം അവന്റെ ജോലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും.

മകൾ യാരോസ്ലാവയുടെ ഛായാചിത്രം, 1930

സീരീസ് സീസണുകൾ: സ്പ്രിംഗ്, വേനൽ, ശരത്കാലം, ശീതകാലം

അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ ജീവിതത്തിലെ തിയേറ്റർ: "ഗിസ്മോണ്ട", സാറാ ബെർൺഹാർഡ്

തിയേറ്ററുമായി മുച്ചയുടെ ആദ്യ പരിചയം അദ്ദേഹത്തിന് 19 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ വിയന്നയിലാണ്. തിയേറ്ററിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സ്വഭാവം മുച്ച വളരെ ജൈവികമായി മനസ്സിലാക്കി, കാരണം ഒരു ആൺകുട്ടിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം ബ്രണോ നഗരത്തിലെ പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. 1887-ൽ, ഒരു മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ സുഹൃത്തിൽ നിന്ന് സാമ്പത്തിക സഹായം സ്വീകരിച്ച മുച്ച യൂറോപ്പിലെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായ പാരീസിലേക്ക് മാറി. തീർച്ചയായും, ഒരു യുവ കലാകാരന് ആദ്യമായി ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനറായി പാർട്ട് ടൈം ജോലി ചെയ്യുന്ന അദ്ദേഹം മാസങ്ങളോളം പയറും പയറും മാത്രം കഴിക്കുന്നു. എന്നാൽ ബൊഹീമിയൻ സർക്കിളുകളിലേക്ക് നീങ്ങുകയും പോൾ ഗൗഗിനെയും ഓഗസ്റ്റ് സ്ട്രിൻഡ്ബെർഗിനെയും കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്തു, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു. അവരിൽ നിന്ന്, പ്രതീകാത്മകതയെക്കുറിച്ചും സിന്തറ്റിക് കലയെക്കുറിച്ചും മുച്ച പഠിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഒരു ഫോൺ കോൾ അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ ജീവിതം പൂർണ്ണമായും മാറ്റിമറിച്ചു. 1894 ഡിസംബർ 26 ന്, കലാകാരൻ തന്റെ സുഹൃത്തിന് പകരമായി ലെമർസിയർ തിയേറ്ററിൽ പാർട്ട് ടൈം ജോലി ചെയ്തപ്പോഴാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിന്റെ ഡയറക്ടർ ബ്രൺഹോഫിന് സാറാ ബെർൺഹാർഡിൽ നിന്ന് ഒരു കോൾ ലഭിക്കുകയും അവളുടെ പുതിയ നാടകമായ "ഗിസ്മോണ്ട" യുടെ പോസ്റ്റർ അടിയന്തിരമായി നിർമ്മിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എല്ലാ സ്റ്റാഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളും ക്രിസ്മസ് അവധിയിലായിരുന്നു, സംവിധായകൻ നിരാശയോടെ മുച്ചയിലേക്ക് നോക്കി. ദിവ്യ സാറയെ നിരസിക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു.

മുച്ച വരച്ച പോസ്റ്റർ പോസ്റ്റർ ഡിസൈനിൽ തരംഗം സൃഷ്ടിച്ചു. അതിന്റെ വലിപ്പവും (ഏകദേശം 2 മീ. 0.7 മീ.) രചയിതാവിന്റെ പുതിയ ശൈലിയും എന്നെ ഞെട്ടിച്ചു. പോസ്റ്ററിന്റെ ഓരോ പകർപ്പിനും വേണ്ടി കളക്ടർമാർ പോരാടി, വേലികൾ പോലും വെട്ടിക്കളഞ്ഞു. മുച്ച ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് പ്രശസ്തനായി. സംതൃപ്‌തയായ സാറാ ബെർൺഹാർഡ് തന്റെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള പോസ്റ്ററുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, അലങ്കാരങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ഡിസൈനുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് മുച്ചയ്ക്ക് 5 വർഷത്തെ കരാർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. കൂടാതെ, വാണിജ്യപരവും അലങ്കാരവുമായ പോസ്റ്ററുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി ഷാംപെനോയിസ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസുമായി മുച്ച ഒരു പ്രത്യേക കരാറിൽ ഏർപ്പെടുന്നു.

തീർച്ചയായും, മിടുക്കിയായ നടിയും യുവ കലാകാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മാധ്യമങ്ങളോ പൊതുജനങ്ങളോ അവഗണിച്ചില്ല. മാത്രമല്ല, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പേര് സ്വയം സംസാരിച്ചു. അക്കാലത്ത്, തന്റെ യജമാനത്തികളുടെ ചെലവിൽ ജീവിച്ച ഡൂമാസ് ജൂനിയറിന്റെ "മോൻസി അൽഫോൺസ്" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകൻ വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നു. സാറാ ബെർൺഹാർഡുമായി കരാർ ഒപ്പിട്ടതിന് ശേഷം അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ ക്ഷേമം മെച്ചപ്പെട്ടുവെന്നത് നിഷേധിക്കാനാവാത്തതാണ്. എന്നാൽ അവർ കണ്ടുമുട്ടിയ സമയത്ത് മുഖയ്ക്ക് 34 വയസ്സായിരുന്നു, സാറാ ബെർണാർഡിന് 50 വയസ്സായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ബെർണാഡ് അപ്രതിരോധ്യമാണെന്ന് മുച്ച എഴുതി, പക്ഷേ "സ്റ്റേജിൽ, കൃത്രിമ ലൈറ്റിംഗിലും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ മേക്കപ്പിലും." പകരം, കലാകാരിയോടുള്ള സാറാ ബെർണാർഡിന്റെ മനോഭാവം ഒരു മൂത്ത സഹോദരിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. എന്നാൽ അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ അവളുടെ പങ്ക് അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്.

അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ മാതൃകകൾ

തന്റെ പുതിയ സ്റ്റുഡിയോയിൽ, അൽഫോൺസ് മുച്ച മോഡലുകൾക്കൊപ്പം ധാരാളം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആഡംബര വസ്ത്രങ്ങളിലും ആഭരണങ്ങളിലും അവൻ അവരെ വരയ്ക്കുകയും ഫോട്ടോ എടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "മനോഹരമായ കൈകൾ", "മനോഹരമായ ഇടുപ്പ്", "മനോഹരമായ പുറം" തുടങ്ങിയ ഫോട്ടോകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം അഭിപ്രായങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് അനുയോജ്യമായ ഒരു ചിത്രം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. തന്റെ ഭാവന സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ, മുച്ച മോഡലുകളുടെ മുഖം ഒരു സ്കാർഫ് കൊണ്ട് മറച്ചിരുന്നു.

അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ മാതൃകകൾ

മരുഷ്ക

മരിയ ചിറ്റിലോവയായിരുന്നു അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രണയം. ചെക്ക് ദേശീയതയിൽ പെട്ട ഒരു പെൺകുട്ടി (മുച്ചയേക്കാൾ 20 വയസ്സിൽ കൂടുതൽ ഇളയത്) പ്രാഗ് നാഷണൽ തിയേറ്ററിൽ വെച്ച് കലാകാരനെ കണ്ടതിന് ശേഷം പ്രണയത്തിലായി. താമസിയാതെ അവൾ തന്നെ അവരുടെ മീറ്റിംഗും പരിചയവും ക്രമീകരിക്കുകയും യജമാനന് വളരെക്കാലം പോസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. മുഖയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ മ്യൂസിയമുണ്ട്, അവൻ അവളെ മരുഷ്ക എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഖിറ്റിലോവയ്ക്ക് മുമ്പ് വന്ന എല്ലാ സ്ത്രീകളെയും മുഖ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത് "അപരിചിതർ" എന്നാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതുവരെ അവന്റെ ഹൃദയത്തിൽ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തോട് മാത്രമായിരുന്നു യഥാർത്ഥ സ്നേഹം, കൂടാതെ "ഒരു ചെക്ക് ഹൃദയം, ഒരു ചെക്ക് പെൺകുട്ടി" കണ്ടെത്തണമെന്ന് അവൻ സ്വപ്നം കണ്ടു.

“ആർക്കെങ്കിലും വേണ്ടി ജീവിക്കുന്നത് എത്ര അത്ഭുതകരവും സന്തോഷകരവുമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് എനിക്ക് ഒരു ആരാധനാലയം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ - ഞങ്ങളുടെ മാതൃഭൂമി, ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഒരു ബലിപീഠം സ്ഥാപിച്ചു, പ്രിയേ, നിങ്ങൾ രണ്ടുപേർക്കും വേണ്ടി ഞാൻ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു...” മുഖ എഴുതി.

കലാകാരന്റെ ഭാര്യ മരുഷ്കയുടെ ഛായാചിത്രം, 1905

മുച്ച കുറച്ച് ദേവതകളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു യഥാർത്ഥ സ്ത്രീയെ വരയ്ക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ മകൾ യാരോസ്ലാവയുടെയും മകൻ ജിറിയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ. തന്റെ ജന്മനാടായ ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിത പദ്ധതിയായ "സ്ലാവിക് ഇതിഹാസം" നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഏകദേശം 15 വർഷത്തിലേറെയായി മുച്ച സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ ഗംഭീരവും സ്മാരകവുമാണ്, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ മൊറാവ്സ്കി ക്രംലോവ് പട്ടണത്തിലെ ഒരു കോട്ടയ്ക്ക് മാത്രമേ അവയെ പാർപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. അവയെല്ലാം, പ്രാഗ് നിവാസികൾക്ക് കലാകാരൻ തന്നെ സംഭാവന ചെയ്തു.

വിധി

മുച്ചയുടെ ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടിയ മറ്റൊരു സ്ത്രീ ഉണ്ടായിരുന്നു. അത് വിധിയായിരുന്നു. നിഗൂഢത, ആത്മീയത, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയിൽ ആകൃഷ്ടനായ കലാകാരൻ സന്തോഷകരമായ ഒരു അപകടത്തിൽ വിധിയുടെ വിരലിൽ ഉറച്ചു വിശ്വസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ ജീവിതത്തിലൂടെ നയിക്കുന്നതും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നതും വിധിയാണ്. മുഖയുടെ ചിത്രങ്ങളിലും ഈ സ്ത്രീ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

"വിധി" പെയിന്റിംഗ്, 1920

അവന്റ്-ഗാർഡ് ആശയങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെയും പ്രവർത്തനാത്മകതയുടെ അഭിവൃദ്ധിയോടെയും, അൽഫോൺസ് മുച്ചയ്ക്ക് ഒരു കലാകാരനും അലങ്കാരക്കാരനും എന്ന നിലയിലുള്ള പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു. നാസികൾ, ചെക്ക് ദേശങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തി, റീച്ചിന്റെ ശത്രുക്കളുടെ പട്ടികയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ചേർത്തു. സ്ലാവോഫിലിസവും ഫ്രീമേസൺമാരുമായുള്ള ബന്ധവും ആരോപിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും ചോദ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. തൽഫലമായി, 79 കാരനായ കലാകാരൻ രോഗബാധിതനാകുകയും ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലെ ബോൾഷെവിക് ഭരണകാലത്ത്, മുച്ചയുടെ കൃതികൾ ബൂർഷ്വാ-ദശകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 1960 കളിൽ, കലാകാരന്റെ കുട്ടികളുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവരുടെ പങ്കാളിത്തം പുനരാരംഭിച്ചു. 1998-ൽ പ്രാഗിൽ മുച്ച മ്യൂസിയം തുറക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ഒരു സാംസ്കാരിക അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ പോളിഷ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി, നിർഭാഗ്യവശാൽ, നമ്മുടെ കാലത്ത് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ മൗലികതയും മൗലികതയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ആരാധകരെ കണ്ടെത്തിയെങ്കിലും. "പൂക്കൾ", "ഋതുക്കൾ", "സ്ലാവിക് കന്യകമാർ", "മാസങ്ങൾ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയെ അഭിനന്ദിക്കുമ്പോൾ ആരും നിസ്സംഗത പാലിക്കില്ല, അതിൽ കലാകാരൻ സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തെയും പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളിലും ആചാരങ്ങളിലും വിദഗ്ദ്ധനായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. .

അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ ജീവചരിത്രം

1860-ൽ മൊറാവിയയിലെ ചെറിയ പ്രവിശ്യാ പട്ടണമായ ഇവാൻകീസിലാണ് അൽഫോൺസ് ജനിച്ചത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും മുദ്ര പതിപ്പിച്ചത്; ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയും സ്വപ്നവും നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവന്റെ പ്രവൃത്തികളിൽ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ഒണ്ട്ഷെജ്, തൊഴിൽപരമായി ഒരു തയ്യൽക്കാരൻ, ഒരു ദരിദ്രൻ, നിരവധി കുട്ടികളുള്ള ഒരു വിധവയായി തുടരുകയും ഒരു സമ്പന്നനായ മില്ലർ അമാലിയയുടെ മകളുമായി രണ്ടാം വിവാഹത്തിൽ ഏർപ്പെടുകയും (മിക്കവാറും സൗകര്യാർത്ഥം) അദ്ദേഹം പിന്നീട് ഒരു പ്രശസ്ത കലാകാരന്റെ അമ്മയായി.

അമാലിയ നേരത്തെ മരിച്ചു, എന്നാൽ ഒണ്ട്ജെ തന്റെ വലിയ കുടുംബത്തിന് ഏറ്റവും മികച്ച പിതാക്കന്മാരായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കുട്ടികൾക്കും, പെൺകുട്ടികൾക്കും പോലും, അക്കാലത്ത് അതിശയകരമായിരുന്നു, സെക്കൻഡറി വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു.

17 വയസ്സ് വരെ ചെറിയ പോളിഷ് നഗരമായ ബ്രണോയിലെ സ്ലാവിക് ജിംനേഷ്യത്തിൽ അൽഫോൺസ് പഠിച്ചു, തുടർന്ന് യുവാവിനെ പ്രാഗിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ എത്തിക്കാൻ പിതാവിന് കഴിഞ്ഞു. അങ്ങനെ അൽഫോൺസ് ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായി, പക്ഷേ അദ്ദേഹം മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നുവെന്ന് പറയണം. അസ്വീകാര്യമെന്നു കരുതിയിരുന്ന ദൈവത്തിന്റെ നിയമം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ക്ലാസുകൾ അദ്ദേഹം ലജ്ജയില്ലാതെ ഒഴിവാക്കി, വരയിലും പാട്ടിലും മാത്രം മികച്ച മാർക്ക് നേടി.

"കലയിൽ എന്തെങ്കിലും കഴിവുകളുടെ അഭാവം" കാരണം വിദ്യാർത്ഥിയെ ഉടൻ തന്നെ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ഇവാനിചിറ്റ്സയിലെ സിറ്റി കോടതിയിൽ ഗുമസ്തനാകുകയും ചെയ്തു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, തിയേറ്റർ പ്രോപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു വിയന്നീസ് കമ്പനിയിൽ അലങ്കാരപ്പണിക്കാരന്റെ ഒഴിവിനായുള്ള പരസ്യത്തിൽ ആകസ്മികമായി ഇടറിവീണ അയാൾക്ക് അവിടെ ഒരു സെറ്റ് ഡിസൈനറായി ജോലി ലഭിക്കുന്നു. എന്നാൽ 1881-ൽ കമ്പനി പാപ്പരായി, അൽഫോൺസ് വീണ്ടും ബിസിനസ്സിൽ നിന്ന് പുറത്തായി.

പിതാവിന്റെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി, അവൻ തെക്കൻ നഗരമായ മിക്കുലോവിലേക്ക് മാറുന്നു, അവിടെ അയാൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം ചെയ്യുന്നു: അവൻ ഒരു ചെറിയ നാടക ദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, മിനിയേച്ചറുകൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, പോസ്റ്ററുകൾ, ചിലപ്പോൾ മറ്റ് ജോലിയുടെ അഭാവം മൂലം പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു.

തുടർന്ന് കലാകാരൻ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു: ഗ്രുഷോവനോവിലെ കൗണ്ട് ക്യൂൻ കോട്ട വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹത്തോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അക്കാലത്തെ സ്വീകാര്യമായ ശൈലിയിൽ മേൽത്തട്ട് വരച്ചു. ഇതിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തെ വിദൂര ടൈറോളിലെ ഗാൻഡെഗ് കാസിലിലുള്ള കൗണ്ടിന്റെ സഹോദരന്റെ അടുത്തേക്ക് അയച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം മുറികൾ വരയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, കൗണ്ടസിന്റെയും മുഴുവൻ കുടുംബത്തിന്റെയും ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. അപൂർവമായ തന്റെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ, കലാകാരന് പ്രകൃതിയിലേക്ക് ഇറങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞു, അവിടെ അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ആവേശത്തോടെ വരച്ചു.

വിയന്നീസ് പെയിന്റിംഗ് പ്രൊഫസർ ക്രേ കൗണ്ട് സന്ദർശിക്കാൻ വരുന്നു; അദ്ദേഹം യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും വിദ്യാഭ്യാസം തുടരാൻ അവനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സംതൃപ്തരായ എണ്ണം അൽഫോൺസിന്റെ രക്ഷാധികാരിയായി പ്രവർത്തിക്കുകയും മ്യൂണിക്ക് നഗരത്തിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിലേക്ക് സ്വന്തം ചെലവിൽ അദ്ദേഹത്തെ അയയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, 1885-ൽ കലാകാരൻ തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം തുടർന്നു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം പാരീസിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലേക്കും ഉടൻ തന്നെ മൂന്നാം വർഷത്തിലേക്കും മാറി.

ഇത് അവന്റെ പഠനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സമയമാണ്, പക്ഷേ അത് ഉടൻ അവസാനിക്കും: സ്കോളർഷിപ്പ് നൽകുന്നത് നിർത്തി, യുവാവിന് സ്വന്തം ശക്തിയിൽ മാത്രം ആശ്രയിക്കേണ്ടിവന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ, അൽഫോൺസ് മുച്ച ബുദ്ധിമുട്ടുകളുടെയും പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് സൂചന നൽകുന്നു, എന്നാൽ ഇതിനകം 1991 ൽ അദ്ദേഹം പ്രസാധകനായ അർമാൻഡ് കോളിനുമായി ശക്തമായ ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു, കൂടാതെ സാറാ ബെർണാർഡ് അഭിനയിച്ച നാടകങ്ങൾക്ക് പോസ്റ്ററുകളും എഴുതി. മികച്ച നടിക്ക് യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, എല്ലാ പുതിയ സൃഷ്ടികൾക്കും അവനുമായി ആറ് വർഷത്തെ കരാറിൽ ഏർപ്പെട്ടു.

അങ്ങനെ, അൽഫോൺസ് സമൃദ്ധിയുടെയും പ്രശസ്തിയുടെയും കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ പല പ്രധാന യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളിലും വലിയ ആവേശത്തോടെ നടക്കുന്നു, മാറ്റാവുന്ന ഫോർച്യൂൺ ഒടുവിൽ കലാകാരന്റെ വാതിലിൽ മുട്ടി.

സ്ലാവിക് ഇതിഹാസം

ഇക്കാലത്ത്, ഈ സൈക്കിളിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിലെ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ നിക്ഷേപമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ്, "പാരീസ് കാലഘട്ടത്തിൽ," അൽഫോൺസ് മുച്ച തന്റെ വിജയകരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും നമുക്ക് പുതിയ സൃഷ്ടികൾ നൽകുകയും ചെയ്തു.

മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, അതിന്റെ സ്വഭാവം, അതിന്റെ ചരിത്രം, പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. അതിനാൽ, ഇതിനകം തന്നെ പക്വതയുള്ള ഒരു സ്രഷ്ടാവ് എന്ന നിലയിൽ, സ്ലാവുകളുടെ ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കാൻ അൽഫോൺസ് മുച്ച പദ്ധതിയിടുന്നു. ഈ ആശയം ഒരു നിമിഷത്തിൽ ജനിച്ചതല്ല; റഷ്യ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങളിലൂടെ സഞ്ചരിച്ച് അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം അതിനെ പരിപോഷിപ്പിച്ചു. കലാകാരന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിയ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ജോലി 20 വർഷം നീണ്ടുനിന്നു, ചരിത്രത്തിന്റെ അവസാന നിമിഷങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഇരുപത് വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു.

കലാകാരന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും അങ്ങേയറ്റം ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ളവയാണ് - അവർ അവരുടെ രാജ്യത്തിലും ജനങ്ങളിലും വലിയ വിശ്വാസമാണ് വഹിക്കുന്നത്. ചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശേഖരവും അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നഗരമായ പ്രാഗിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു. 1963-ൽ, കലാകാരന്റെ മരണശേഷം, ചിത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശേഖരത്തിലേക്കും പൊതുജനങ്ങൾ പ്രവേശനം നേടി, ഇന്നും ഒരു യഥാർത്ഥ ദേശസ്നേഹിയായ അൽഫോൺസ് മുച്ചയുടെ അത്ഭുതകരമായ സമ്മാനത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു.

ഒരു കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ പ്രണയം

പാരീസിൽ വച്ചാണ് മുച്ച തന്റെ പ്രണയത്തെ കണ്ടുമുട്ടുന്നത്, അവന്റെ മ്യൂസിയം - ചെക്ക് പെൺകുട്ടി മരിയ ചിറ്റിലോവ. 1906-ൽ അവർ വിവാഹിതരായി, മരിയ അൽഫോൺസിനേക്കാൾ ഇരുപത് വയസ്സിന് ഇളയതാണെങ്കിലും, അവൾ അവനെ ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കുകയും അവന്റെ ജോലിയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അൽഫോൺസിന്, ഈ പെൺകുട്ടി, അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞതുപോലെ, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് ശേഷമുള്ള രണ്ടാമത്തെ പ്രണയമായി. അവളോടൊപ്പം, അവൻ അമേരിക്കയിൽ താമസിക്കാൻ പോകുന്നു, അതോടൊപ്പം ഒരു കൂട്ടം ജോലികൾക്കായി ലാഭകരമായ കരാറുകളിൽ ഒപ്പുവച്ചു. കലാകാരന്റെ കുട്ടികൾ ഇവിടെ ജനിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു വിദൂര മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ ഒരിക്കലും അവനെ വിട്ടുപോയില്ല, 1910 ൽ അൽഫോൺസിന്റെ കുടുംബം മൊറാവിയയിലേക്ക് മടങ്ങി.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം

1928-ൽ, സ്ലാവിക് ഇതിഹാസത്തിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, സ്വതന്ത്ര ചെക്കോസ്ലോവാക്യയുടെ ഔദ്യോഗിക ബാങ്ക് നോട്ടുകളും സ്റ്റാമ്പുകളുടെ ശേഖരവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ മുച്ച പ്രവർത്തിച്ചു. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, കലാകാരൻ പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിലും സ്വയം തിരയുന്നതിലും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലും മടുത്തില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും "വിജയത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു", അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കഴിവിനും അശ്രാന്തമായ പ്രവർത്തനത്തിനും നന്ദി.

ഫാസിസ്റ്റുകൾ അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ, വംശീയ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ പ്രചാരണത്തോടെ, മുച്ചയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം കുറയുന്നു. അവനെ ഒരു പാൻ-സ്ലാവിസ്റ്റ് ആയി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, അവന്റെ ദേശസ്നേഹം വംശീയതയുടെ പ്രചരണത്തിന് എതിരാണ്, കൂടാതെ അവന്റെ മാതൃ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ അക്രമത്തിന്റെയും ക്രൂരതയുടെയും പ്രചാരണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

കലാകാരനെ മൂന്നാം റീച്ചിന്റെ ശത്രുവായി പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ജയിലിലടയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം മോചിതനായെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം ദുർബലമായി, 1939-ൽ അൽഫോൺസ് മുച്ച മരിച്ചു. മരണത്തിന് മുമ്പ്, കലാകാരന് തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിൽ വിസെഗ്രാഡ് സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

അന്യായമായി മറന്നു

പ്രാഗിൽ തുറന്നിരിക്കുന്ന ഏക അൽഫോൺസ് മുച്ച മ്യൂസിയം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മക്കളുടെയും കൊച്ചുമക്കളുടെയും മുൻകൈയിൽ ഇത് 1998 ൽ തുറന്നു. യജമാനന്റെ ജീവിതം മാറ്റിമറിച്ച "ഗിസ്മോണ്ട" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പോസ്റ്റർ ഇവിടെ കാണാം. കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെ അനുഗമിക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതുമായ പ്രദർശനങ്ങൾ മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട്.

ഇവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പല വസ്തുക്കളും കലാകാരന്റെ കുടുംബം മ്യൂസിയത്തിലേക്ക് സംഭാവന ചെയ്തു, അതിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ശീലങ്ങളെക്കുറിച്ചും കുടുംബബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചും പഠിക്കാം.

ലോകപ്രശസ്ത ചെക്ക് കലാകാരൻ, ചിത്രകാരൻ, ജ്വല്ലറി ഡിസൈനർ, പോസ്റ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ 156-ാം ജന്മവാർഷികമാണ് ജൂലൈ 24. അൽഫോൺസ് മുച്ച. ആർട്ട് നോവ്യൂ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായും സ്വന്തം തനതായ ശൈലിയുടെ സ്രഷ്ടാവായും അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നു. "വിമൻ ഓഫ് ദി ഫ്ലൈ" (ഋതുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ദിവസത്തിന്റെ സമയം, പൂക്കൾ മുതലായവ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളിൽ) അവരുടെ തുറന്ന ഇന്ദ്രിയതയ്ക്കും ആകർഷകമായ കൃപയ്ക്കും ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു.