ഷുബെർട്ട് എന്താണ് എഴുതിയത്? ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം: മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രയാസകരമായ ജീവിതം

സംഗീത പ്രതിഭകൾക്ക് ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ ഓസ്ട്രിയൻ ഭൂമിക്ക് ജന്മം നൽകിയ പ്രശസ്ത ഗാലക്സിയിലെ മനോഹരമായ ഒരു നക്ഷത്രം - ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്. തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിത പാതയിൽ ഒരുപാട് കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിച്ച, തന്റെ ആഴത്തിലുള്ള എല്ലാ വികാരങ്ങളും സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ശ്രോതാക്കളെ അത്തരം "അനുയോജ്യമല്ലാത്ത", "മാതൃകാപരമല്ലാത്ത" (ക്ലാസിക്കൽ) സംഗീതത്തെ സ്നേഹിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത, തന്റെ ഹ്രസ്വമായ ജീവിത പാതയിൽ ഒരുപാട് കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിച്ച ഒരു നിത്യ യുവ റൊമാന്റിക്. സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രവും കമ്പോസറെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ നിരവധി വസ്തുതകളും ഞങ്ങളുടെ പേജിൽ വായിക്കുക.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും ഹ്രസ്വമായ ഒന്നാണ്. 31 വർഷം മാത്രം ജീവിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു ധൂമകേതുവിന് ശേഷം അവശേഷിക്കുന്നതിന് സമാനമായ ഒരു തിളക്കമുള്ള അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. മറ്റൊരു വിയന്നീസ് ക്ലാസിക് ആകാൻ ജനിച്ച ഷുബെർട്ട്, കഷ്ടപ്പാടുകളിലൂടെയും ഇല്ലായ്മയിലൂടെയും സംഗീതത്തിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. റൊമാന്റിസിസം ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്. മാതൃകാപരമായ സംയമനം, സമമിതി, ശാന്തമായ വ്യഞ്ജനങ്ങൾ എന്നിവ മാത്രം അംഗീകരിക്കുന്ന കർശനമായ ക്ലാസിക്കൽ നിയമങ്ങൾ, പ്രതിഷേധം, സ്ഫോടനാത്മക താളങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പ്രകടമായ ഈണങ്ങൾ, പിരിമുറുക്കമുള്ള യോജിപ്പുകൾ എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

1797-ൽ ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. അവന്റെ വിധി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു - പിതാവിന്റെ കരകൗശലവിദ്യ തുടരാൻ, പ്രശസ്തിയോ വിജയമോ ഇവിടെ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ ഉയർന്ന കഴിവ് പ്രകടിപ്പിച്ചു. ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് ആദ്യത്തെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ നേടിയ അദ്ദേഹം ഇടവക സ്കൂളിലും തുടർന്ന് പള്ളിയിലെ ഗായകർക്കുള്ള അടച്ച ബോർഡിംഗ് സ്കൂളായ വിയന്നീസ് കുറ്റവാളിയിലും പഠനം തുടർന്നു.വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ ക്രമം സൈന്യത്തിന് സമാനമാണ് - വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മണിക്കൂറുകളോളം റിഹേഴ്സൽ നടത്തേണ്ടിവന്നു, തുടർന്ന് സംഗീതകച്ചേരികൾ നടത്തണം. പിന്നീട്, ഫ്രാൻസ് അവിടെ ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങളെ ഭയാനകതയോടെ അനുസ്മരിച്ചു, വളരെക്കാലമായി സഭാ പിടിവാശികളിൽ അദ്ദേഹം നിരാശനായി, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ ആത്മീയ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞെങ്കിലും (അദ്ദേഹം 6 മാസ്സ് എഴുതി). പ്രസിദ്ധമായ " ആവേ മരിയ”, അതില്ലാതെ ഒരു ക്രിസ്മസ് പോലും പൂർത്തിയാകാത്തതും, കന്യാമറിയത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും, വാൾട്ടർ സ്കോട്ടിന്റെ (ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്ത) വാക്യങ്ങളുള്ള ഒരു റൊമാന്റിക് ബല്ലാഡായിട്ടാണ് ഷുബെർട്ട് യഥാർത്ഥത്തിൽ വിഭാവനം ചെയ്തത്.

അവൻ വളരെ കഴിവുള്ള ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, അധ്യാപകർ അവനെ നിരസിച്ചു: "ദൈവം അവനെ പഠിപ്പിച്ചു, എനിക്ക് അവനുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല." ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ രചനാ പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത് 13-ആം വയസ്സിൽ ആണെന്നും, 15-ആം വയസ്സിൽ, മാസ്ട്രോ അന്റോണിയോ സാലിയേരി തന്നെ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം കൗണ്ടർപോയിന്റും രചനയും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

കോർട്ട് ക്വയറിന്റെ ("ഹോഫ്സെൻഗെക്നാബെ") അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശബ്ദം തകർന്നതിനെത്തുടർന്ന് അദ്ദേഹത്തെ പുറത്താക്കി. . ഈ കാലയളവിൽ, തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് തീരുമാനിക്കാനുള്ള സമയമായിരുന്നു. ടീച്ചറുടെ സെമിനാരിയിൽ ചേരണമെന്ന് അച്ഛൻ നിർബന്ധിച്ചു. ഒരു സംഗീതജ്ഞനായി ജോലി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ വളരെ അവ്യക്തമായിരുന്നു, ഒരു അധ്യാപകനായി ജോലി ചെയ്യുന്നത് എങ്ങനെയെങ്കിലും ഭാവിയെക്കുറിച്ച് ഉറപ്പുനൽകുന്നു. ഫ്രാൻസ് വഴങ്ങി, പഠിക്കുകയും 4 വർഷം സ്കൂളിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

എന്നാൽ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഓർഗനൈസേഷനും ആ യുവാവിന്റെ ആത്മീയ പ്രേരണകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല - അവന്റെ ചിന്തകളെല്ലാം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമായിരുന്നു. തന്റെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ചു, ഇടുങ്ങിയ സുഹൃദ് വലയത്തിൽ ധാരാളം സംഗീതം കളിച്ചു. ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം തന്റെ സ്ഥിരമായ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ച് സംഗീതത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഒരു ഗ്യാരണ്ടീഡ്, എളിമയുള്ള, വരുമാനം, പട്ടിണിയിലേക്ക് സ്വയം വശംവദരാകൽ എന്നിവ ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള ഗുരുതരമായ നടപടിയായിരുന്നു അത്.

ആദ്യ പ്രണയവും അതേ നിമിഷത്തിൽ ഒത്തുചേർന്നു. വികാരം പരസ്പരപൂരകമായിരുന്നു - യുവ തെരേസ ശവപ്പെട്ടി ഒരു വിവാഹാലോചന വ്യക്തമായി പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ഒരിക്കലും പിന്തുടരുന്നില്ല. ഫ്രാൻസിന്റെ വരുമാനം സ്വന്തം നിലനിൽപ്പിന് പര്യാപ്തമായിരുന്നില്ല, കുടുംബത്തിന്റെ പിന്തുണയെക്കുറിച്ച് പറയേണ്ടതില്ല. അദ്ദേഹം അവിവാഹിതനായി തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതം ഒരിക്കലും വികസിച്ചില്ല. വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ലിസ്റ്റ്ഒപ്പം ചോപിൻ, ഷുബെർട്ടിന് മികച്ച പ്രകടന കഴിവുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു പ്രകടനക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടാനും കഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്ന ലൈബാക്കിലെ കപെൽമിസ്റ്റർ പോസ്റ്റ് നിരസിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന് മറ്റ് ഗുരുതരമായ ഓഫറുകളൊന്നും ലഭിച്ചില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം അദ്ദേഹത്തിന് പ്രായോഗികമായി പണമൊന്നും കൊണ്ടുവന്നില്ല. അധികം അറിയപ്പെടാത്ത ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ പ്രസാധകർ വളരെ വിമുഖത കാണിച്ചു. അവർ ഇപ്പോൾ പറയും പോലെ, അത് വിശാലമായ ജനവിഭാഗങ്ങൾക്ക് "ഹൈപ്പ്" ആയിരുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ ചെറിയ സലൂണുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ യഥാർത്ഥ താൽപ്പര്യത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ബൊഹീമിയൻ അംഗങ്ങൾക്ക് തോന്നി. ഷുബെർട്ടിന്റെ ചെറിയ സുഹൃത്തുക്കളുടെ വലയം യുവ സംഗീതസംവിധായകനെ സാമ്പത്തികമായി പിന്തുണച്ചു.

എന്നാൽ വലിയതോതിൽ, ഷുബെർട്ട് ഒരിക്കലും വലിയ പ്രേക്ഷകരോട് സംസാരിച്ചിട്ടില്ല. സൃഷ്ടിയുടെ വിജയകരമായ ഒരു അന്തിമഘട്ടത്തിന് ശേഷവും അദ്ദേഹം ഒരു നിലവിളിയും കേട്ടിട്ടില്ല, ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ "ടെക്നിക്കുകൾ" ആണ് പ്രേക്ഷകർ മിക്കപ്പോഴും പ്രതികരിക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നിയില്ല. തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം വിജയം ഉറപ്പിച്ചില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വലിയ കച്ചേരി ഹാൾ എങ്ങനെ വീണ്ടും കൂട്ടിച്ചേർക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കേണ്ടതില്ല, അങ്ങനെ ടിക്കറ്റുകൾ വാങ്ങും, അങ്ങനെ അവൻ തന്നെ ഓർമ്മിക്കപ്പെടും.

വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സംഗീതവും അവന്റെ പ്രായത്തിനപ്പുറം പക്വതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ പ്രതിഫലനമുള്ള അനന്തമായ മോണോലോഗ് ആണ്. പൊതുജനങ്ങളുമായി ഒരു സംഭാഷണവുമില്ല, പ്രീതിപ്പെടുത്താനും മതിപ്പുണ്ടാക്കാനുമുള്ള ശ്രമങ്ങളൊന്നുമില്ല. അതെല്ലാം വളരെ ചേമ്പറാണ്, ഒരർത്ഥത്തിൽ അടുപ്പം പോലും. ഒപ്പം വികാരങ്ങളുടെ അനന്തമായ ആത്മാർത്ഥതയും നിറഞ്ഞു. അവന്റെ ഭൗമിക ഏകാന്തതയുടെയും ഇല്ലായ്മയുടെയും തോൽവിയുടെ കയ്പ്പിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങൾ ഓരോ ദിവസവും അവന്റെ ചിന്തകളിൽ നിറഞ്ഞു. കൂടാതെ, മറ്റൊരു വഴിയും കണ്ടെത്താതെ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പകർന്നു.

ഓപ്പറ, ചേംബർ ഗായകൻ ജോഹാൻ മൈക്കൽ വോഗൽ എന്നിവരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തിയ ശേഷം, കാര്യങ്ങൾ കുറച്ചുകൂടി മെച്ചപ്പെട്ടു. കലാകാരൻ വിയന്നീസ് സലൂണുകളിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളും ബല്ലാഡുകളും അവതരിപ്പിച്ചു, ഫ്രാൻസ് തന്നെ ഒരു അനുഗമിക്കുന്നയാളായി അഭിനയിച്ചു. വോഗൽ അവതരിപ്പിച്ച, ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളും പ്രണയങ്ങളും പെട്ടെന്ന് ജനപ്രീതി നേടി. 1825-ൽ അവർ അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിൽ ഒരു സംയുക്ത പര്യടനം നടത്തി. പ്രവിശ്യാ പട്ടണങ്ങളിൽ അവരെ മനസ്സോടെയും ഉത്സാഹത്തോടെയും സ്വാഗതം ചെയ്‌തു, പക്ഷേ അവർ വീണ്ടും പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. എങ്ങനെ പ്രശസ്തനാകാം.

ഇതിനകം 1820 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഫ്രാൻസ് തന്റെ ആരോഗ്യത്തെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു സ്ത്രീയെ സന്ദർശിച്ചതിന് ശേഷമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് രോഗം പിടിപെട്ടതെന്ന് ആധികാരികമായി അറിയാം, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശത്തെ നിരാശപ്പെടുത്തി. ചെറിയ പുരോഗതിക്ക് ശേഷം, രോഗം പുരോഗമിക്കുന്നു, പ്രതിരോധശേഷി ദുർബലമായി. ജലദോഷം പോലും അദ്ദേഹത്തിന് സഹിക്കാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. 1828 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ടൈഫോയ്ഡ് പനി പിടിപെട്ടു, അതിൽ നിന്ന് 1828 നവംബർ 19 ന് അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

വ്യത്യസ്തമായി മൊസാർട്ട്, ഷുബെർട്ടിനെ ഒരു പ്രത്യേക ശവക്കുഴിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ഒരേയൊരു വലിയ കച്ചേരിക്ക് ശേഷം വാങ്ങിയ പിയാനോയുടെ വിൽപ്പനയിൽ നിന്നുള്ള പണം കൊണ്ട് അത്തരമൊരു ഗംഭീരമായ ശവസംസ്കാരത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന് പണം നൽകേണ്ടി വന്നു എന്നത് ശരിയാണ്. മരണാനന്തരം അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, പിന്നീട് - നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം. സംഗീത പതിപ്പിലെ രചനകളുടെ പ്രധാന ഭാഗം ചില കാബിനറ്റുകളിൽ സുഹൃത്തുക്കളും ബന്ധുക്കളും അനാവശ്യമായി സൂക്ഷിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത. മറവിക്ക് പേരുകേട്ട ഷുബെർട്ട് ഒരിക്കലും തന്റെ കൃതികളുടെ (മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ) ഒരു കാറ്റലോഗ് സൂക്ഷിച്ചിട്ടില്ല, എങ്ങനെയെങ്കിലും അവയെ ചിട്ടപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചില്ല, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് ഒരിടത്ത് സൂക്ഷിക്കുക.

1867-ൽ ജോർജ്ജ് ഗ്രോവും ആർതർ സള്ളിവനും ചേർന്നാണ് കൈയ്യക്ഷര സംഗീത സാമഗ്രികൾ കണ്ടെത്തിയത്. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം പ്രധാന സംഗീതജ്ഞരും സംഗീതസംവിധായകരും അവതരിപ്പിച്ചു. ബെർലിയോസ്, ബ്രൂക്ക്നർ, ദ്വൊരക്, ബ്രിട്ടൻ, സ്ട്രോസ്അവരുടെ ജോലിയിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാധീനം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ബ്രഹ്മാസ് 1897-ൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ എല്ലാ കൃതികളുടെയും ശാസ്ത്രീയമായി പരിശോധിച്ച ആദ്യത്തെ പതിപ്പ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ

• കമ്പോസറുടെ നിലവിലുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആഹ്ലാദിപ്പിച്ചുവെന്ന് ഉറപ്പാണ്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ ഒരിക്കലും വെള്ള കോളർ ധരിച്ചിരുന്നില്ല. നേരിട്ടുള്ളതും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ ഒരു നോട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നില്ല - അവന്റെ സൗമ്യമായ സ്വഭാവം എന്നർത്ഥം വരുന്ന ഷുബെർട്ട് ഷ്വാമൽ ("ഷ്വാം" - ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ "സ്പോഞ്ച്") എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത, ആരാധ്യരായ സുഹൃത്തുക്കൾ പോലും.

• സംഗീതസംവിധായകന്റെ അതുല്യമായ വ്യതിചലനത്തെയും വിസ്മൃതിയെയും കുറിച്ച് സമകാലികരുടെ നിരവധി ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. രചനകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളുള്ള മ്യൂസിക് പേപ്പറിന്റെ സ്ക്രാപ്പുകൾ എവിടെയും കാണാമായിരുന്നു. ഒരു ദിവസം, ഒരു കഷണത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ കണ്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ ഇരുന്നു അത് കളിച്ചുവെന്ന് പോലും പറയപ്പെടുന്നു. “എന്തൊരു മനോഹരമായ കാര്യം! ഫ്രാൻസ് ആക്രോശിച്ചു, "അവൾ ആരുടേതാണ്?" നാടകം എഴുതിയത് അദ്ദേഹമാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. സി മേജറിലെ പ്രശസ്തമായ ഗ്രാൻഡ് സിംഫണിയുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് 10 വർഷത്തിന് ശേഷം ആകസ്മികമായി കണ്ടെത്തി.
• ഷുബെർട്ട് 600 ഓളം വോക്കൽ കൃതികൾ എഴുതി, അതിൽ മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗവും 19 വയസ്സിന് മുമ്പുള്ളവയാണ്, മൊത്തത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ എണ്ണം 1000 കവിയുന്നു, ഇത് കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവയിൽ ചിലത് പൂർത്തിയാകാത്ത സ്കെച്ചുകളായി തുടരുന്നു, ചിലത് ഒരുപക്ഷേ. എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെട്ടു.
• ഷുബെർട്ട് ധാരാളം ഓർക്കസ്ട്ര കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അവയിലൊന്ന് പോലും തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം പൊതു പ്രകടനത്തിൽ അദ്ദേഹം കേട്ടിട്ടില്ല. ചില ഗവേഷകർ വിരോധാഭാസമായി വിശ്വസിക്കുന്നത് ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് രചയിതാവ് ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര വയലിസ്റ്റാണെന്ന് അവർ ഉടനടി ഊഹിക്കുന്നത്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം അനുസരിച്ച്, കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിൽ കമ്പോസർ പാടുന്നത് മാത്രമല്ല, വയല വായിക്കുകയും ചെയ്തു, കൂടാതെ വിദ്യാർത്ഥി ഓർക്കസ്ട്രയിലും അദ്ദേഹം അതേ ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളിലും മാസ്‌സുകളിലും മറ്റ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളിലും സാങ്കേതികമായും താളാത്മകമായും സങ്കീർണ്ണമായ നിരവധി രൂപങ്ങളോടെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായും പ്രകടമായും എഴുതിയത് അവളാണ്.
• തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ഷുബെർട്ടിന് വീട്ടിൽ ഒരു പിയാനോ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം! അവൻ ഗിറ്റാറിൽ എഴുതി! ചില കൃതികളിൽ ഇത് അകമ്പടിയിൽ വ്യക്തമായി കേൾക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അതേ "ഏവ് മരിയ" അല്ലെങ്കിൽ "സെറനേഡ്".

• അവന്റെ ലജ്ജ ഐതിഹാസികമായിരുന്നു. അവൻ ഒരേ സമയം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല ബീഥോവൻ, അവൻ ആരെ ആരാധിച്ചു, അതേ നഗരത്തിൽ മാത്രമല്ല - അവർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അയൽ തെരുവുകളിൽ താമസിച്ചു, പക്ഷേ അവർ ഒരിക്കലും കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടില്ല! യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ രണ്ട് തൂണുകൾ, വിധി തന്നെ ഭൂമിശാസ്ത്രപരവും ചരിത്രപരവുമായ ഒരു അടയാളത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, വിധിയുടെ വിരോധാഭാസം മൂലമോ അവയിലൊന്നിന്റെ ഭീരുത്വത്താലോ പരസ്പരം നഷ്ടപ്പെട്ടു.
• എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ആളുകൾ അവരുടെ ഓർമ്മയെ ഒന്നിപ്പിച്ചു: വെറിംഗ്സ്കി സെമിത്തേരിയിൽ ബീഥോവന്റെ ശവക്കുഴിക്ക് സമീപം ഷുബെർട്ടിനെ സംസ്കരിച്ചു, പിന്നീട് രണ്ട് ശ്മശാനങ്ങളും സെൻട്രൽ വിയന്ന സെമിത്തേരിയിലേക്ക് മാറ്റി.

• എന്നാൽ ഇവിടെയും വിധിയുടെ വഞ്ചനാപരമായ മുഖം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1828-ൽ, ബീഥോവന്റെ ചരമവാർഷികത്തിൽ, മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി ഷുബർട്ട് ഒരു സായാഹ്നം സംഘടിപ്പിച്ചു. ഒരു വലിയ ഹാളിൽ കയറി സദസ്സിനായി ഒരു വിഗ്രഹത്തിൽ സമർപ്പിച്ച സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരേയൊരു തവണയായിരുന്നു. ആദ്യമായി അദ്ദേഹം കരഘോഷം കേട്ടു - സദസ്സ് സന്തോഷിച്ചു, "ഒരു പുതിയ ബീഥോവൻ ജനിച്ചു!". ആദ്യമായി അവൻ ധാരാളം പണം സമ്പാദിച്ചു - (അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ആദ്യത്തേത്) പിയാനോ വാങ്ങാൻ അവ മതിയായിരുന്നു. ഭാവിയിലെ വിജയവും മഹത്വവും, ജനപ്രിയ സ്നേഹവും അദ്ദേഹം ഇതിനകം സ്വപ്നം കണ്ടു ... എന്നാൽ ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുശേഷം അദ്ദേഹം അസുഖം ബാധിച്ച് മരിച്ചു ... കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ശവക്കുഴി നൽകുന്നതിനായി പിയാനോ വിൽക്കേണ്ടിവന്നു.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടി

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം പറയുന്നത്, തന്റെ സമകാലികർക്ക് അദ്ദേഹം പാട്ടുകളുടെയും ലിറിക്കൽ പിയാനോ ശകലങ്ങളുടെയും രചയിതാവിന്റെ ഓർമ്മയിൽ തുടർന്നു എന്നാണ്. ഉടനടിയുള്ള അന്തരീക്ഷം പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തോത് പ്രതിനിധീകരിച്ചില്ല. വിഭാഗങ്ങൾ, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള തിരയലിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പൈതൃകവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്. മൊസാർട്ട്. അദ്ദേഹം വോക്കൽ സംഗീതം നന്നായി പഠിച്ചു - അദ്ദേഹം 10 ഓപ്പറകൾ, 6 മാസ്സ്, നിരവധി കാന്ററ്റ-ഓറട്ടോറിയോ കൃതികൾ എഴുതി, പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് സംഗീതജ്ഞൻ ബോറിസ് അസഫീവ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചില ഗവേഷകർ, ഗാനത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഭാവന പോലെ തന്നെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി വിശ്വസിച്ചു. സിംഫണികൾ.

പല ഗവേഷകരും വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ പരിഗണിക്കുന്നു " മനോഹരമായ മില്ലർ"(1823)," ഹംസം ഗാനം " ഒപ്പം " ശീതകാല പാത» (1827). വ്യത്യസ്ത ഗാന സംഖ്യകൾ അടങ്ങുന്ന, രണ്ട് സൈക്കിളുകളും ഒരു പൊതു സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രണയങ്ങളുടെ ഗാനരചയിതാവായി മാറിയ ഏകാന്തനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതീക്ഷകളും കഷ്ടപ്പാടുകളും ഏറെക്കുറെ ആത്മകഥാപരമാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, ഷുബെർട്ട് ഇതിനകം ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനാകുകയും തണുപ്പിന്റെയും പ്രയാസങ്ങളുടെയും പ്രിസത്തിലൂടെ തന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വം അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, മരിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് എഴുതിയ "വിന്റർ വേ" സൈക്കിളിലെ ഗാനങ്ങൾ. "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" എന്ന അവസാന സംഖ്യയിൽ നിന്നുള്ള ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡറിന്റെ ചിത്രം അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ പരിശ്രമത്തിന്റെ ഏകതാനതയെയും നിരർത്ഥകതയെയും സാങ്കൽപ്പികമായി വിവരിക്കുന്നു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ, അക്കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - അദ്ദേഹം 9 സിംഫണികൾ, 16 പിയാനോ സോണാറ്റകൾ, കൂടാതെ സമന്വയ പ്രകടനത്തിനായി നിരവധി കൃതികൾ എഴുതി. എന്നാൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ, പാട്ടിന്റെ തുടക്കവുമായുള്ള ബന്ധം ഒരാൾക്ക് വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും - മിക്ക തീമുകൾക്കും ഉച്ചരിച്ച മെലഡി, ലിറിക്കൽ സ്വഭാവമുണ്ട്. ഗാനരചനയുടെ കാര്യത്തിൽ, മൊസാർട്ടിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ വികസനത്തിലും വികാസത്തിലും മെലഡിക് ആക്സന്റ് നിലനിൽക്കുന്നു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് സംഗീത രൂപത്തെക്കുറിച്ച് ഏറ്റവും നന്നായി മനസ്സിലാക്കിയ ഷുബെർട്ട് അത് പുതിയ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറച്ചു.

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അടുത്ത തെരുവിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ബീഥോവന് ഒരു വീരോചിതവും ദയനീയവുമായ ഒരു വെയർഹൗസ് ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളെയും മാനസികാവസ്ഥകളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം ആദർശവും തമ്മിലുള്ള അന്തരത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവമാണ്. യഥാർത്ഥ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഒരിക്കലും നടന്നിട്ടില്ല, മിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹം "മേശപ്പുറത്ത്" എഴുതി - തനിക്കും അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തുക്കൾക്കും. അവർ വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ "ഷുബർട്ടിയാഡ്സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്ഥലത്ത് ഒത്തുകൂടി, സംഗീതവും ആശയവിനിമയവും ആസ്വദിച്ചു. ഇത് ഷുബെർട്ടിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും വ്യക്തമായി ബാധിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ പ്രേക്ഷകരെ അറിയില്ലായിരുന്നു, ഭൂരിപക്ഷത്തെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചില്ല, കച്ചേരിക്ക് വന്ന പ്രേക്ഷകരെ എങ്ങനെ ആകർഷിക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹം ചിന്തിച്ചില്ല.

തന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സുഹൃത്തുക്കൾക്കായി അദ്ദേഹം എഴുതി. അവർ അദ്ദേഹത്തോട് വളരെ ബഹുമാനത്തോടെയും ബഹുമാനത്തോടെയും പെരുമാറി. ഈ അറയിലെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷമെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനകളുടെ സവിശേഷതയാണ്. കൃതികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും കേൾക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയില്ലാതെ എഴുതിയവയാണെന്ന് തിരിച്ചറിയുന്നത് കൂടുതൽ ആശ്ചര്യകരമാണ്. അവൻ അഭിലാഷവും അഭിലാഷവും പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാത്തതുപോലെ. ചില മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ശക്തി അവനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു, പോസിറ്റീവ് ബലപ്പെടുത്തൽ സൃഷ്ടിക്കാതെ, പകരം ഒന്നും നൽകാതെ, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ സൗഹൃദപരമായ പങ്കാളിത്തം ഒഴികെ.

സിനിമയിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം

ഇന്ന് ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ ക്രമീകരണങ്ങൾ ധാരാളം ഉണ്ട്. ഇലക്ട്രോണിക് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അക്കാദമിക് കമ്പോസർമാരും ആധുനിക സംഗീതജ്ഞരും ഇത് ചെയ്തു. അതിന്റെ പരിഷ്കൃതവും അതേ സമയം ലളിതവുമായ മെലഡിക്ക് നന്ദി, ഈ സംഗീതം വേഗത്തിൽ "ചെവിയിൽ വീഴുന്നു", ഓർമ്മിക്കപ്പെടും. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ മിക്ക ആളുകൾക്കും ഇത് അറിയാം, മാത്രമല്ല ഇത് പരസ്യദാതാക്കൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന "തിരിച്ചറിയൽ പ്രഭാവം" ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ഇത് എല്ലായിടത്തും കേൾക്കാം - ഗംഭീരമായ ചടങ്ങുകൾ, ഫിൽഹാർമോണിക് കച്ചേരികൾ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ടെസ്റ്റുകൾ, അതുപോലെ "ലൈറ്റ്" വിഭാഗങ്ങളിൽ - സിനിമകളിലും ടെലിവിഷനിലും പശ്ചാത്തല അകമ്പടിയായി.

ഫീച്ചർ ഫിലിമുകൾ, ഡോക്യുമെന്ററികൾ, ടെലിവിഷൻ പരമ്പരകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സൗണ്ട് ട്രാക്ക് എന്ന നിലയിൽ:

• "മൊസാർട്ട് ഇൻ ദി ജംഗിൾ" (t / s 2014-2016);
• "സീക്രട്ട് ഏജന്റ്" (ചലച്ചിത്രം 2016);
• "ഇല്യൂഷൻ ഓഫ് ലവ്" (ചലച്ചിത്രം 2016);
• "ഹിറ്റ്മാൻ" (ചലച്ചിത്രം 2016);
• "ലെജൻഡ്" (ചലച്ചിത്രം 2015);
• "മൂൺ സ്കാം" (ചലച്ചിത്രം 2015);
• "ഹാനിബാൾ" (ചലച്ചിത്രം 2014);
• "അതിമാനുഷിക" (t/s 2013);
• "പഗാനിനി: ദ ഡെവിൾസ് വയലിനിസ്റ്റ്" (ചലച്ചിത്രം 2013);
• "12 ഇയേഴ്സ് എ സ്ലേവ്" (ചലച്ചിത്രം 2013);
• "പ്രത്യേക അഭിപ്രായം" (t/s 2002);
• "ഷെർലക് ഹോംസ്: എ ഗെയിം ഓഫ് ഷാഡോസ്" (ചലച്ചിത്രം 2011); "പുഴമീൻ"
• "ഡോക്ടർ ഹൗസ്" (t / s 2011);
• "ദി ക്യൂരിയസ് കേസ് ഓഫ് ബെഞ്ചമിൻ ബട്ടൺ" (ചലച്ചിത്രം 2009);
• ദ ഡാർക്ക് നൈറ്റ് (ചലച്ചിത്രം 2008);
• "സീക്രട്ട്സ് ഓഫ് സ്മോൾവില്ലെ" (t/s 2004);
• "സ്പൈഡർ മാൻ" (ചലച്ചിത്രം 2004);
• "ഗുഡ് വിൽ ഹണ്ടിംഗ്" (ചലച്ചിത്രം 1997);
• "ഡോക്ടർ ഹൂ" (t / s 1981);
• "ജെയ്ൻ ഐർ" (ചലച്ചിത്രം 1934).

എണ്ണമറ്റ മറ്റുള്ളവ, അവയെല്ലാം പട്ടികപ്പെടുത്താൻ സാധ്യമല്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജീവചരിത്ര സിനിമകളും നിർമ്മിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ "ഷുബെർട്ട്. സോംഗ് ഓഫ് ലവ് ആൻഡ് ഡിസ്പെയർ (1958), 1968 ടെലിപ്ലേ അൺഫിനിഷ്ഡ് സിംഫണി, ഷുബെർട്ട്. ദാസ് ഡ്രീമേഡർലൗസ് / ജീവചരിത്ര ഫീച്ചർ ഫിലിം, 1958.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ബഹുഭൂരിപക്ഷം ആളുകളുമായി അടുപ്പമുള്ളതുമാണ്, അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തറയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ കഴിഞ്ഞിട്ടും, ഈ സംഗീതം എന്നത്തേക്കാളും പ്രസക്തമാണ്, ഒരുപക്ഷേ ഒരിക്കലും മറക്കാൻ കഴിയില്ല.

വീഡിയോ: ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സിനിമ കാണുക

വിശ്വസിക്കുന്ന, തുറന്നുപറയുന്ന, വിശ്വാസവഞ്ചനയ്ക്ക് കഴിവില്ലാത്ത, സൗഹാർദ്ദപരമായ, സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ സംസാരിക്കുന്ന - ആരാണ് അവനെ വ്യത്യസ്തമായി അറിയുന്നത്?
സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന്

എഫ്. ഷുബെർട്ട് ആദ്യത്തെ മികച്ച റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ ആണ്. കാവ്യാത്മകമായ സ്നേഹവും ജീവിതത്തിന്റെ ശുദ്ധമായ സന്തോഷവും, ഏകാന്തതയുടെ നിരാശയും തണുപ്പും, ആദർശത്തിനായുള്ള ദാഹം, അലഞ്ഞുതിരിയാനുള്ള ദാഹം, അലഞ്ഞുതിരിയാനുള്ള നിരാശ - ഇതെല്ലാം സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, സ്വാഭാവികമായും സ്വാഭാവികമായും ഒഴുകുന്ന ഈണങ്ങളിൽ ഒരു പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തി. റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വൈകാരിക തുറന്നുപറച്ചിൽ, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഉടനടി, അതുവരെ ഗാനത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി: ഷുബെർട്ടിലെ ഈ ദ്വിതീയ വിഭാഗം കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. ഒരു ഗാന മെലഡിയിൽ, സംഗീതസംവിധായകന് വികാരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സ്വരമാധുര്യമുള്ള സമ്മാനം ഒരു ദിവസം നിരവധി ഗാനങ്ങൾ രചിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു (ആകെ 600 ലധികം ഉണ്ട്). ഗാന മെലഡികൾ ഉപകരണ സംഗീതത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "വാണ്ടറർ" എന്ന ഗാനം അതേ പേരിലുള്ള പിയാനോ ഫാന്റസിക്ക് മെറ്റീരിയലായി വർത്തിച്ചു, കൂടാതെ "ട്രൗട്ട്" - ഒരു ക്വിന്ററ്റിന് മുതലായവ.

ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഷുബെർട്ട് ജനിച്ചത്. ആൺകുട്ടി വളരെ നേരത്തെ തന്നെ മികച്ച സംഗീത കഴിവുകൾ കാണിച്ചു, അവനെ കുറ്റവാളിയിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു (1808-13). അവിടെ അദ്ദേഹം ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുകയും എ. സാലിയേരിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തം പഠിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിക്കുകയും അത് നടത്തുകയും ചെയ്തു.

ഷുബെർട്ട് കുടുംബത്തിൽ (അതുപോലെ പൊതുവെ ജർമ്മൻ ബർഗർ പരിതസ്ഥിതിയിൽ) അവർ സംഗീതത്തെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ഒരു ഹോബിയായി മാത്രം അനുവദിച്ചു; ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിൽ വേണ്ടത്ര മാന്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. പുതിയ സംഗീതസംവിധായകന് പിതാവിന്റെ പാത പിന്തുടരേണ്ടിവന്നു. നിരവധി വർഷങ്ങളായി (1814-18) സ്കൂൾ ജോലികൾ ഷുബെർട്ടിനെ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിപ്പിച്ചു, എന്നിട്ടും അദ്ദേഹം വളരെ വലിയ തുക രചിച്ചു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ (പ്രധാനമായും ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ട്) ശൈലിയെ ആശ്രയിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും ദൃശ്യമാണെങ്കിൽ, പാട്ട് വിഭാഗത്തിൽ, ഇതിനകം 17 വയസ്സുള്ള കമ്പോസർ തന്റെ വ്യക്തിത്വം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. G. W. Goethe യുടെ കവിതകൾ Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, Wilhelm Meister-ൽ നിന്നുള്ള ഗാനങ്ങൾ തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഷുബെർട്ടിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിലെ മറ്റൊരു ക്ലാസിക് ആയ F. ഷില്ലറുടെ വാക്കുകൾക്ക് അനവധി ഗാനങ്ങൾ ഷുബെർട്ട് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഷുബർട്ട് സ്കൂളിലെ ജോലി ഉപേക്ഷിച്ചു (ഇത് പിതാവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ വിള്ളലുണ്ടാക്കി) വിയന്നയിലേക്ക് മാറി (1818). സ്വകാര്യ പാഠങ്ങളും ഉപന്യാസങ്ങളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണവും പോലുള്ള ചഞ്ചലമായ ജീവിത സ്രോതസ്സുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു. ഒരു വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റ് അല്ലാത്തതിനാൽ, ഷുബെർട്ടിന് (എഫ്. ചോപിൻ അല്ലെങ്കിൽ എഫ്. ലിസ്‌റ്റ് പോലെ) സംഗീത ലോകത്ത് സ്വയം ഒരു പേര് നേടാനും അങ്ങനെ തന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വഭാവം ഇതിന് സംഭാവന നൽകിയില്ല, സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ മുഴുകൽ, എളിമ, അതേ സമയം, വിട്ടുവീഴ്ചകൾ അനുവദിക്കാത്ത ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ സമഗ്രത. എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം ധാരണയും പിന്തുണയും കണ്ടെത്തി. സർഗ്ഗാത്മക യുവാക്കളുടെ ഒരു സർക്കിൾ ഷുബെർട്ടിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്, അവരിൽ ഓരോ അംഗത്തിനും തീർച്ചയായും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം (അവന് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും? - ഓരോ പുതുമുഖത്തെയും അത്തരമൊരു ചോദ്യം സ്വാഗതം ചെയ്തു). Schubertiads-ന്റെ പങ്കാളികൾ ആദ്യ ശ്രോതാക്കളായി മാറി, പലപ്പോഴും അവരുടെ സർക്കിളിന്റെ തലവന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഗാനങ്ങളുടെ സഹ-രചയിതാക്കളും (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). കല, തത്ത്വചിന്ത, രാഷ്ട്രീയം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങളും ചൂടേറിയ സംവാദങ്ങളും നൃത്തങ്ങളുമായി മാറിമാറി, അതിനായി ഷുബെർട്ട് ധാരാളം സംഗീതം എഴുതി, പലപ്പോഴും അത് മെച്ചപ്പെടുത്തി. മിനിറ്റുകൾ, ഇക്കോസസുകൾ, പോളോണൈസുകൾ, ലാൻഡ്‌ലർമാർ, പോൾകാസ്, ഗാലോപ്പുകൾ - ഇതാണ് നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സർക്കിൾ, എന്നാൽ വാൾട്ട്‌സുകൾ എല്ലാറ്റിനും മീതെ ഉയർന്നുവരുന്നു - ഇനി നൃത്തങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ. നൃത്തത്തെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി, മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഒരു കാവ്യാത്മക ചിത്രമാക്കി മാറ്റിക്കൊണ്ട്, എഫ്. ചോപിൻ, എം. ഗ്ലിങ്ക, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, എസ്. പ്രോകോഫീവ് എന്നിവരുടെ വാൾട്ട്സുകളെ ഷുബെർട്ട് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. സർക്കിളിലെ അംഗം, പ്രശസ്ത ഗായകൻ എം. വോഗൽ, കച്ചേരി വേദിയിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും രചയിതാവിനൊപ്പം ഓസ്ട്രിയയിലെ നഗരങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

വിയന്നയിലെ ഒരു നീണ്ട സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രതിഭ വളർന്നത്. ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ (ഹെയ്‌ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ), ബഹുരാഷ്ട്ര നാടോടിക്കഥകൾ, അതിൽ ഹംഗേറിയൻ, സ്ലാവുകൾ, ഇറ്റലിക്കാർ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മൻ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഒടുവിൽ, നൃത്തം, ഗാർഹിക സംഗീത നിർമ്മാണം എന്നിവയിൽ വിയന്നീസ് പ്രത്യേക മുൻഗണന - ഇതെല്ലാം ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം നിർണ്ണയിച്ചു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതാപകാലം - 20-കൾ. ഈ സമയത്ത്, മികച്ച ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: ഗാന-നാടകമായ "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണി (1822), സി മേജറിലെ ഇതിഹാസവും, ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന സിംഫണിയും (അവസാനത്തെ, തുടർച്ചയായി ഒമ്പതാമത്). രണ്ട് സിംഫണികളും വളരെക്കാലമായി അജ്ഞാതമായിരുന്നു: സി മേജർ 1838-ൽ ആർ. ഷുമാൻ കണ്ടെത്തി, "പൂർത്തിയാകാത്തത്" 1865-ൽ മാത്രമാണ് കണ്ടെത്തിയത്. രണ്ട് സിംഫണികളും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീതസംവിധായകരെ സ്വാധീനിച്ചു, റൊമാന്റിക്കിന്റെ വിവിധ പാതകൾ നിർവചിച്ചു. സിംഫണിസം. തന്റെ സിംഫണികളൊന്നും പ്രൊഫഷണലായി അവതരിപ്പിച്ചതായി ഷുബെർട്ട് കേട്ടിട്ടില്ല.

ഓപ്പറ നിർമ്മാണത്തിൽ നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകളും പരാജയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഷുബെർട്ട് തിയേറ്ററിനായി നിരന്തരം എഴുതി (ആകെ 20 കൃതികൾ) - ഓപ്പറകൾ, സിംഗ്സ്പീൽ, വി. ചെസിയുടെ "റോസാമുണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിന് സംഗീതം. അവൻ ആത്മീയ സൃഷ്ടികളും (2 പിണ്ഡങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചേംബർ വിഭാഗങ്ങളിൽ (22 പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, 22 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഏകദേശം 40 മേളകൾ) ശ്രദ്ധേയമായ ആഴവും സ്വാധീനവും ഉള്ള സംഗീതം ഷുബെർട്ട് എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപ്രതീക്ഷിതവും (8) സംഗീത നിമിഷങ്ങളും (6) റൊമാന്റിക് പിയാനോ മിനിയേച്ചറിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. ഗാനരചനയിലും പുതിയ കാര്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. W. Muller-ന്റെ വാക്യങ്ങളിൽ 2 വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ - ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിത പാതയുടെ 2 ഘട്ടങ്ങൾ.

അവയിൽ ആദ്യത്തേത് - "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ" (1823) - ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ട് കൊണ്ട് മൂടിയ ഒരുതരം "പാട്ടുകളിലെ നോവൽ". ശക്തിയും പ്രതീക്ഷയും നിറഞ്ഞ ഒരു യുവാവ് സന്തോഷത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. വസന്തകാല പ്രകൃതി, ചടുലമായി ഒഴുകുന്ന തോട് - എല്ലാം സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആത്മവിശ്വാസം ഉടൻ തന്നെ ഒരു റൊമാന്റിക് ചോദ്യത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടും, അജ്ഞാതരുടെ തളർച്ച: എവിടെയാണ്? എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അരുവി യുവാവിനെ മില്ലിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മില്ലറുടെ മകളോടുള്ള സ്നേഹം, അവളുടെ സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങൾ ഉത്കണ്ഠ, അസൂയയുടെ വേദന, വിശ്വാസവഞ്ചനയുടെ കയ്പ്പ് എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. മൃദുലമായ പിറുപിറുപ്പും, അരുവിക്കരയിൽ, നായകൻ സമാധാനവും ആശ്വാസവും കണ്ടെത്തുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ ചക്രം - "വിന്റർ വേ" (1827) - ആവശ്യപ്പെടാത്ത പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏകാന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാളുടെ ദുഃഖകരമായ ഓർമ്മകളുടെ ഒരു പരമ്പര, ദാരുണമായ ചിന്തകൾ, ഇടയ്ക്കിടെ ശോഭയുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ മാത്രം. അവസാന ഗാനമായ "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ" എന്ന ഗാനത്തിൽ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നെന്നേക്കുമായി ഏകതാനമായി തന്റെ ഹർഡി-ഗുർഡി കറങ്ങുന്നു, ഒരു പ്രതികരണമോ ഫലമോ കണ്ടെത്താനായില്ല. നിരന്തരമായ ആവശ്യം, അമിത ജോലി, തന്റെ ജോലിയോടുള്ള നിസ്സംഗത എന്നിവയാൽ ക്ഷീണിതനായ ഷുബെർട്ടിന്റെ പാതയുടെ വ്യക്തിത്വമാണിത്. കമ്പോസർ തന്നെ "വിന്റർ വേ" യുടെ ഗാനങ്ങളെ "ഭയങ്കരം" എന്ന് വിളിച്ചു.

വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കിരീടം - "സ്വാൻ സോംഗ്" - "ലോകത്തിന്റെ പിളർപ്പ്" കൂടുതൽ അനുഭവിച്ച "അന്തരിച്ച" ഷുബെർട്ടുമായി അടുത്തതായി മാറിയ ജി. ഹെയ്ൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിവിധ കവികളുടെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം. മൂർച്ചയുള്ളതും കൂടുതൽ വേദനാജനകവുമാണ്. അതേ സമയം, ഷുബെർട്ട് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ പോലും, ദുഃഖകരമായ ദാരുണമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ സ്വയം അടച്ചുപൂട്ടിയിട്ടില്ല ("വേദന ചിന്തകളെ മൂർച്ച കൂട്ടുകയും വികാരങ്ങളെ പ്രകോപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു," അദ്ദേഹം തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി). ഷുബെർട്ടിന്റെ വരികളുടെ ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ ശ്രേണി യഥാർത്ഥത്തിൽ പരിധിയില്ലാത്തതാണ് - ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും ഇത് പ്രതികരിക്കുന്നു, അതേസമയം അതിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ മൂർച്ച നിരന്തരം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ് (ദുരന്തമായ മോണോലോഗ് "ഡബിൾ" ഒപ്പം അതിനടുത്തായി - പ്രശസ്തമായ "സെറനേഡ്"). ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഷുബെർട്ട് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണകൾ കണ്ടെത്തുന്നു, അതാകട്ടെ, തന്റെ ഇളയ സമകാലികന്റെ ചില കൃതികളുമായി പരിചയപ്പെടുകയും അവരെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ എളിമയും ലജ്ജയും തന്റെ വിഗ്രഹത്തെ വ്യക്തിപരമായി കാണാൻ ഷുബെർട്ടിനെ അനുവദിച്ചില്ല (ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം ബീഥോവന്റെ വീടിന്റെ വാതിൽക്കൽ തന്നെ തിരിഞ്ഞു).

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സംഘടിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ (ഒരേയൊരു) രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരിയുടെ വിജയം ഒടുവിൽ സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം, എല്ലാ ഗാനങ്ങൾക്കും ഉപരിയായി, യൂറോപ്പിലുടനീളം അതിവേഗം വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ശ്രോതാക്കളുടെ ഹൃദയങ്ങളിലേക്കുള്ള ഏറ്റവും ചെറിയ പാത കണ്ടെത്തുന്നു. അടുത്ത തലമുറയിലെ റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരിൽ അവൾക്ക് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ട്. ഷുബെർട്ട് നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകളില്ലാതെ, ഷൂമാൻ, ബ്രാംസ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ്, മാഹ്ലർ എന്നിവരെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. പാട്ടിന്റെ വരികളുടെ ഊഷ്മളതയും ഉടനടിയും അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ നിറച്ചു, മനുഷ്യന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആത്മീയ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തി.

കെ.സെൻകിൻ

ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം പതിനേഴു വർഷമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം എഴുതിയതെല്ലാം ലിസ്റ്റുചെയ്യുന്നത് മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലിസ്റ്റുചെയ്യുന്നതിനേക്കാൾ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്. മൊസാർട്ടിനെപ്പോലെ, ഷുബെർട്ട് സംഗീത കലയുടെ ഒരു മേഖലയെയും മറികടന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പൈതൃകങ്ങൾ (പ്രധാനമായും പ്രവർത്തനപരവും ആത്മീയവുമായ കൃതികൾ) കാലം തന്നെ മാറ്റിനിർത്തപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഒരു ഗാനത്തിലോ ഒരു സിംഫണിയിലോ, ഒരു പിയാനോ മിനിയേച്ചറിലോ ഒരു ചേംബർ സംഘത്തിലോ, ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച വശങ്ങൾ, റൊമാന്റിക് ഭാവനയുടെ അതിശയകരമായ ഉടനടിയും തീക്ഷ്ണതയും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്താശേഷിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഗാനരചനാ ഊഷ്മളതയും അന്വേഷണവും ആവിഷ്കരിച്ചു.

സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ മേഖലകളിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ നവീകരണം ഏറ്റവും വലിയ ധൈര്യത്തോടെയും വ്യാപ്തിയോടെയും പ്രകടമായി. ലിറിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചർ, റൊമാന്റിക് സിംഫണി - ലിറിക്കൽ-ഡ്രാമാറ്റിക്, ഇതിഹാസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനാണ് അദ്ദേഹം. ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപങ്ങളിലെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തെ ഷുബെർട്ട് സമൂലമായി മാറ്റുന്നു: പിയാനോ സോണാറ്റാസ്, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ. അവസാനമായി, ഷുബെർട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിന്താഗതി ഒരു ഗാനമാണ്, അതിന്റെ സൃഷ്ടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്.

ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ഗ്ലക്ക്, ബീഥോവൻ തുടങ്ങിയ പ്രതിഭകളാൽ വളപ്രയോഗം നടത്തിയ വിയന്നീസ് മണ്ണിലാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം രൂപപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ വിയന്ന അതിന്റെ പ്രഗത്ഭർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കുകൾ മാത്രമല്ല, ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ ജീവിതം കൂടിയാണ്. ഒരു ബഹുരാഷ്ട്ര സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം അതിന്റെ ബഹു-ഗോത്ര-ബഹു-ഭാഷാ ജനസംഖ്യയുടെ വ്യക്തമായ സ്വാധീനത്തിന് വളരെക്കാലമായി വിധേയമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇറ്റാലിയൻ മെലോകളുടെ വരവ് കുറയാത്ത ഓസ്ട്രിയൻ, ഹംഗേറിയൻ, ജർമ്മൻ, സ്ലാവിക് നാടോടിക്കഥകളുടെ കടന്നുകയറ്റവും ഇടപെടലും ഒരു പ്രത്യേക വിയന്നീസ് സംഗീത രസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഗാനരചന ലാളിത്യവും ലാളിത്യവും വിവേകവും കൃപയും, ഉന്മേഷദായകമായ സ്വഭാവവും തെരുവ് ജീവിതത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയും, നല്ല സ്വഭാവമുള്ള നർമ്മവും നൃത്ത ചലനത്തിന്റെ ലാളിത്യവും വിയന്നയുടെ ദൈനംദിന സംഗീതത്തിൽ ഒരു സ്വഭാവ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവാദം, വിയന്നയുടെ സംഗീതം, ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സൃഷ്ടികളെ ആവേശം കൊള്ളിച്ചു, ബീഥോവനും അതിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചതായി ഷുബെർട്ട് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു - ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ കുട്ടി. അവളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയ്ക്ക്, സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നുള്ള നിന്ദകൾ പോലും അയാൾക്ക് കേൾക്കേണ്ടി വന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ മെലഡികൾ "ചിലപ്പോൾ വളരെ ഗാർഹികമായി തോന്നുന്നു ഓസ്ട്രിയൻ ഭാഷയിൽ, - Bauernfeld എഴുതുന്നു, - നാടൻ പാട്ടുകളോട് സാമ്യമുണ്ട്, ഒരു കാവ്യഗാനത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നതിന് മതിയായ അടിസ്ഥാനം ഇല്ലാത്ത കുറച്ച് താഴ്ന്ന സ്വരവും വൃത്തികെട്ട താളവും. ഇത്തരത്തിലുള്ള വിമർശനത്തിന്, ഷുബെർട്ട് മറുപടി പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ എന്താണ് മനസ്സിലാക്കുന്നത്? ഇത് ഇങ്ങനെ ആയിരിക്കണം! ” തീർച്ചയായും, ഷുബെർട്ട് സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ ഭാഷ സംസാരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുന്നു; അവയിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന പ്ലാനിന്റെ ഉയർന്ന കലാരൂപങ്ങൾ വളരുന്നു. ബർഗറുകളുടെ സംഗീത ദിനചര്യയിൽ, നഗരത്തിന്റെയും അതിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെയും ജനാധിപത്യ അന്തരീക്ഷത്തിൽ - ഷുബെർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ദേശീയതയിൽ പക്വത പ്രാപിച്ച ഗാനത്തിന്റെ ലിറിക്കൽ സ്വരങ്ങളുടെ വിശാലമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ. ഗാന-നാടകീയ "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണി ഒരു പാട്ടിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് വികസിക്കുന്നത്. സി-ഡറിലെ "ഗ്രേറ്റ്" സിംഫണിയുടെ ഇതിഹാസ ക്യാൻവാസിലും ഒരു അടുപ്പമുള്ള ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറിലോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളയിലോ ജെനർ മെറ്റീരിയലിന്റെ പരിവർത്തനം അനുഭവപ്പെടും.

പാട്ടിന്റെ ഘടകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും വ്യാപിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ തീമാറ്റിക് അടിസ്ഥാനം പാട്ടിന്റെ മെലഡിയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "വാണ്ടറർ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ തീമിലെ പിയാനോ ഫാന്റസിയിൽ, പിയാനോ ക്വിന്റ്റെറ്റ് "ട്രൗട്ട്" ൽ, അതേ പേരിലുള്ള ഗാനത്തിന്റെ മെലഡി ഡി-മോളിലെ ഫൈനൽ വ്യതിയാനങ്ങൾക്ക് പ്രമേയമായി വർത്തിക്കുന്നു. ക്വാർട്ടറ്റ്, അവിടെ "മരണവും കന്യകയും" എന്ന ഗാനം അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ നിർദ്ദിഷ്ട ഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത മറ്റ് കൃതികളിൽ - സോണാറ്റാസിൽ, സിംഫണികളിൽ - തീമാറ്റിസത്തിന്റെ പാട്ട് വെയർഹൗസ് ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ, മെറ്റീരിയൽ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, സംഗീത കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്താൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന അസാധാരണമായ സർഗ്ഗാത്മക ആശയങ്ങളാൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ രചനാ പാതയുടെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഗാനത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം കണ്ടെത്തി എന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്. അതിലാണ്, മറ്റെല്ലാറ്റിനേക്കാളും മുന്നിട്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ പ്രതിഭയുടെ മുഖങ്ങൾ അതിശയകരമായ ഒരു നാടകത്തിലൂടെ തിളങ്ങിയത്.

“തീയറ്ററിനല്ല, പള്ളിയ്‌ക്കല്ല, കച്ചേരിക്ക് വേണ്ടിയല്ലാത്ത സംഗീതത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു വിഭാഗമുണ്ട് - പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു ശബ്ദത്തിനുള്ള പ്രണയങ്ങളും പാട്ടുകളും. ഒരു ഗാനത്തിന്റെ ലളിതവും ഈരടി രൂപത്തിലുള്ളതുമായ ഒരു ഗാനത്തിൽ നിന്ന്, ആത്മീയ നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ അഭിനിവേശവും ആഴവും അനുവദിക്കുന്ന ചെറിയ ഒറ്റ രംഗങ്ങൾ-മോണോലോഗുകൾ വരെ ഇത് വികസിച്ചു.

ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം ജർമ്മനിയിൽ, ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രതിഭയിൽ ഗംഭീരമായി പ്രകടമായി," എ എൻ സെറോവ് എഴുതി.

ഷുബെർട്ട് - "പാട്ടിന്റെ നൈറ്റിംഗേലും ഹംസവും" (ബി. വി. അസഫീവ്). പാട്ടിൽ - അവന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ സത്തയും. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരുതരം അതിർത്തിയാണ് ഷുബെർട്ട് ഗാനം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ആരംഭിച്ച പാട്ടിന്റെ യുഗം, റൊമാൻസ്, ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രതിഭാസമാണ്, ഇതിനെ "നഗര ജനാധിപത്യ ഗാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനനായ ഷുബെർട്ട് - ഷുബെർട്ടിയനിസം എന്ന് വിളിക്കാം" (ബിവി അസഫീവ്). ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതിയിലെ പാട്ടിന്റെ സ്ഥാനം ബാച്ചിലെ ഫ്യൂഗിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ബീഥോവനിലെ സോണാറ്റയുടെ സ്ഥാനത്തിന് തുല്യമാണ്. ബിവി അസഫീവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സിംഫണി മേഖലയിൽ ബീഥോവൻ ചെയ്തതുപോലെ ഷുബെർട്ട് ഗാനരംഗത്തും ചെയ്തു. ബീഥോവൻ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ വീരോചിതമായ ആശയങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു; മറുവശത്ത്, ഷുബെർട്ട് "ലളിതമായ സ്വാഭാവിക ചിന്തകളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും" ഗായകനായിരുന്നു. ഗാനത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഗാനാത്മക വികാരങ്ങളുടെ ലോകത്തിലൂടെ, ജീവിതം, ആളുകൾ, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം എന്നിവയോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക സ്വഭാവത്തിന്റെ സത്തയാണ് ഗാനരചന. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ ഗാനരചനാ വിഷയങ്ങളുടെ പരിധി അസാധാരണമാംവിധം വിശാലമാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം, അതിന്റെ കാവ്യാത്മക ഷേഡുകളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, ചിലപ്പോൾ സന്തോഷകരവും, ചിലപ്പോൾ സങ്കടകരവും, അലഞ്ഞുതിരിയുക, അലഞ്ഞുതിരിയുക, ഏകാന്തത, എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലകളിലും വ്യാപിക്കുന്ന, പ്രകൃതിയുടെ പ്രമേയവുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതിയിലെ പ്രകൃതി എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക വിവരണം വികസിക്കുന്നതോ ചില സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നതോ ആയ ഒരു പശ്ചാത്തലം മാത്രമല്ല: അത് "മാനുഷികമാക്കുന്നു", കൂടാതെ മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ വികിരണം, അവയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നിറയ്ക്കുന്നു, അവർക്ക് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു മാനസികാവസ്ഥ നൽകുന്നു. അനുബന്ധ നിറവും.

പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം വളരെ ചെറുതായിരുന്നു, 1797 മുതൽ 1828 വരെ 31 വർഷം മാത്രമേ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ ഈ ചെറിയ കാലയളവിൽ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ സംഭാവന നൽകി. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രവും കൃതിയും പഠിച്ചാൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും. ഈ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീത കലയിലെ റൊമാന്റിക് ദിശയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് സ്വയം പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

കുടുംബം

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് 1797 ജനുവരി 31 നാണ്. വിയന്നയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശമായ ലിച്ചെന്റലിലെ ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള പിതാവ് സ്കൂൾ അധ്യാപകനായിരുന്നു. ഉത്സാഹവും സത്യസന്ധതയും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു. അധ്വാനമാണ് അസ്തിത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമെന്ന് അവരിൽ സന്നിവേശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം കുട്ടികളെ വളർത്തി. അമ്മ ഒരു പൂട്ട് പണിക്കാരന്റെ മകളായിരുന്നു. കുടുംബത്തിന് പതിനാല് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അവരിൽ ഒമ്പത് പേർ ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം ഏറ്റവും സംക്ഷിപ്തമായി ഒരു ചെറിയ സംഗീതജ്ഞന്റെ വികാസത്തിൽ കുടുംബത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് പ്രകടമാക്കുന്നു. അവൾ വളരെ സംഗീതാത്മകയായിരുന്നു. അച്ഛൻ സെല്ലോ വായിച്ചു, ചെറിയ ഫ്രാൻസിന്റെ സഹോദരന്മാർ മറ്റ് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിച്ചു. പലപ്പോഴും അവരുടെ വീട്ടിൽ സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ നടന്നിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ പരിചിതമായ എല്ലാ അമേച്വർ സംഗീതജ്ഞരും അവർക്കായി ഒത്തുകൂടി.

ആദ്യ സംഗീത പാഠങ്ങൾ

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ സംഗീത കഴിവുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രകടമായതായി അറിയാം. അവരെ കണ്ടെത്തി, അവന്റെ പിതാവും ജ്യേഷ്ഠൻ ഇഗ്നാസും അവനോടൊപ്പം ക്ലാസുകൾ ആരംഭിച്ചു. ഇഗ്നാസ് അവനെ പിയാനോ പഠിപ്പിച്ചു, അച്ഛൻ അവനെ വയലിൻ പഠിപ്പിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, ആൺകുട്ടി ഫാമിലി സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിലെ പൂർണ്ണ അംഗമായി, അതിൽ അദ്ദേഹം ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വയല ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചു. ഫ്രാൻസിന് കൂടുതൽ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത പാഠങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന് ഉടൻ തന്നെ വ്യക്തമായി. അതിനാൽ, കഴിവുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുമായുള്ള സംഗീത പാഠങ്ങൾ ലിച്ചെന്റൽ ചർച്ചിന്റെ റീജന്റായ മൈക്കൽ ഹോൾസറിനെ ഏൽപ്പിച്ചു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അസാധാരണമായ സംഗീത കഴിവുകളെ അധ്യാപകൻ അഭിനന്ദിച്ചു. കൂടാതെ, ഫ്രാൻസിന് അതിശയകരമായ ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു. പതിനൊന്നാം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ചർച്ച് ഗായകസംഘത്തിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സോളോ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ ചർച്ച് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ സോളോ ഉൾപ്പെടെയുള്ള വയലിൻ ഭാഗവും കളിച്ചു. മകന്റെ വിജയത്തിൽ പിതാവ് വളരെ സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു.

കുറ്റവാളി

ഫ്രാൻസിന് പതിനൊന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, സാമ്രാജ്യത്വ രാജകീയ കോടതിയിലെ ഗാനമേള ചാപ്പലിൽ ഗായകരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നു. എല്ലാ പരീക്ഷകളും വിജയകരമായി വിജയിച്ച ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് ഒരു ഗായകനാകുന്നു. താഴ്ന്ന വരുമാനമുള്ള കുടുംബങ്ങളിലെ പ്രതിഭാധനരായ കുട്ടികൾക്കായുള്ള സൗജന്യ ബോർഡിംഗ് സ്കൂളായ കുറ്റവാളിയിൽ അദ്ദേഹം ചേർന്നു. ഇളയ ഷുബെർട്ടിന് ഇപ്പോൾ പൊതുവായതും സംഗീതപരവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം സൗജന്യമായി നേടാനുള്ള അവസരമുണ്ട്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിന് അനുഗ്രഹമാണ്. ആൺകുട്ടി ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിൽ താമസിക്കുന്നു, അവധി ദിവസങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് വീട്ടിൽ വരുന്നത്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം പഠിക്കുമ്പോൾ, ഈ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ വികസിച്ച സാഹചര്യം പ്രതിഭാധനനായ ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായി. ഇവിടെ, ഫ്രാൻസ് ദിവസവും പാടുന്നതിലും വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവ വായിക്കുന്നതിലും സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങളിലും ഏർപ്പെടുന്നു. സ്കൂളിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിൽ ഷുബെർട്ട് ആദ്യത്തെ വയലിൻ വായിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്ര കണ്ടക്ടർ വെൻസെൽ റുസിക്ക, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അസാധാരണ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിച്ചു, ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കാൻ പലപ്പോഴും അവനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്ര വിവിധ സംഗീത പരിപാടികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, ഭാവി സംഗീതസംവിധായകൻ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെട്ടു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷിച്ചു: മൊസാർട്ടിന്റെ സിംഫണി നമ്പർ 40, അതുപോലെ തന്നെ ബീഥോവന്റെ സംഗീത മാസ്റ്റർപീസുകൾ.

ആദ്യ രചനകൾ

കുറ്റവാളിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഫ്രാൻസ് രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം പറയുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് അപ്പോൾ പതിമൂന്ന് വയസ്സായിരുന്നു എന്നാണ്. അവൻ വളരെ അഭിനിവേശത്തോടെ സംഗീതം എഴുതുന്നു, പലപ്പോഴും സ്കൂൾ ജോലിക്ക് ദോഷം ചെയ്യും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ രചനകളിൽ നിരവധി ഗാനങ്ങളും പിയാനോയ്ക്കുള്ള ഫാന്റസിയും ഉൾപ്പെടുന്നു. മികച്ച സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആൺകുട്ടി പ്രശസ്ത കോർട്ട് കമ്പോസർ അന്റോണിയോ സാലിയേരിയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. അവൻ ഷുബെർട്ടിനൊപ്പം ക്ലാസുകൾ ആരംഭിക്കുന്നു, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം അവനെ എതിർ പോയിന്റും രചനയും പഠിപ്പിക്കുന്നു. അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥിയും സംഗീത പാഠങ്ങൾ കൊണ്ട് മാത്രമല്ല, ഊഷ്മളമായ ബന്ധത്തിലൂടെയും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കുറ്റവാളിയിൽ നിന്ന് ഷുബെർട്ട് പോയതിനുശേഷവും ഈ പഠനങ്ങൾ തുടർന്നു.

മകന്റെ സംഗീത പ്രതിഭയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം കണ്ട പിതാവ് അവന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് വിഷമിക്കാൻ തുടങ്ങി. സംഗീതജ്ഞരുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ കാഠിന്യം മനസിലാക്കിയ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തനും അംഗീകൃതനുമായ പോലും, പിതാവ് ഫ്രാൻസിനെ അത്തരമൊരു വിധിയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. മകനെ സ്‌കൂൾ അധ്യാപകനായി കാണാൻ അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു. സംഗീതത്തോടുള്ള അമിതമായ അഭിനിവേശത്തിനുള്ള ശിക്ഷയായി, വാരാന്ത്യങ്ങളിലും അവധി ദിവസങ്ങളിലും മകനെ വീട്ടിൽ ഇരിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം വിലക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിരോധനങ്ങൾ സഹായിച്ചില്ല. ഷുബെർട്ട് ജൂനിയറിന് സംഗീതം ഉപേക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

കരാർ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു

കുറ്റവാളിയിൽ പഠനം പൂർത്തിയാക്കാത്ത ഷുബെർട്ട് പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ അവനെ വിട്ടുപോകാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി സാഹചര്യങ്ങളാൽ ഇത് സുഗമമായി. ആദ്യം, ഗായകസംഘത്തിൽ പാടാൻ ഫ്രാൻസിനെ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു വോയ്‌സ് മ്യൂട്ടേഷൻ. രണ്ടാമതായി, സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമിതമായ അഭിനിവേശം മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ വളരെ പിന്നിലാക്കി. അദ്ദേഹത്തെ വീണ്ടും പരീക്ഷയ്ക്ക് നിയോഗിച്ചു, എന്നാൽ ഷുബെർട്ട് ഈ അവസരം മുതലാക്കാതെ കുറ്റവാളിയായി പഠനം ഉപേക്ഷിച്ചു.

ഫ്രാൻസിന് സ്‌കൂളിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടിവന്നു. 1813-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് അന്നാസ് റെഗുലർ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുകയും വിദ്യാഭ്യാസ സർട്ടിഫിക്കറ്റ് നേടുകയും ചെയ്തു.

ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം പറയുന്നു, അടുത്ത നാല് വർഷത്തേക്ക് അവൻ തന്റെ പിതാവും ജോലി ചെയ്യുന്ന സ്കൂളിൽ അസിസ്റ്റന്റ് സ്കൂൾ അധ്യാപകനായി ജോലി ചെയ്യുന്നു. ഫ്രാൻസ് കുട്ടികളെ എഴുതാനും വായിക്കാനും മറ്റ് വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു. ശമ്പളം വളരെ കുറവായിരുന്നു, ഇത് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അധിക വരുമാനത്തിനായി നിരന്തരം തിരയാൻ യുവ ഷുബെർട്ടിനെ നിർബന്ധിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രായോഗികമായി സംഗീതം രചിക്കാൻ സമയമില്ല. പക്ഷേ സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം വിട്ടുമാറുന്നില്ല. അത് തീവ്രമാക്കുകയേയുള്ളൂ. ഫ്രാൻസിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് വലിയ സഹായവും പിന്തുണയും ലഭിച്ചു, അവർ അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതകച്ചേരികളും ഉപയോഗപ്രദമായ കോൺടാക്റ്റുകളും സംഘടിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീത പേപ്പർ വിതരണം ചെയ്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും കുറവായിരുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ (1814-1816), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത ഗാനങ്ങളായ "ദി ഫോറസ്റ്റ് സാർ", "മാർഗരിറ്റ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ" എന്നിവ ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 250-ലധികം ഗാനങ്ങൾ, സിംഗ്സ്പീൽ, 3 സിംഫണികൾ, മറ്റ് നിരവധി കൃതികൾ.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആലങ്കാരിക ലോകം

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് ആത്മാവിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് ആണ്. അവൻ ആത്മാവിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും ജീവനെ എല്ലാ അസ്തിത്വത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായി വെച്ചു. സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകമുള്ള സാധാരണക്കാരാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ. സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഭൗതിക സമ്പത്തില്ലാത്ത, എന്നാൽ ആത്മീയമായി സമ്പന്നനായ ഒരു സാധാരണ എളിമയുള്ള വ്യക്തിയോട് സമൂഹം എത്രമാത്രം അന്യായമാണെന്ന് കമ്പോസർ പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ചേംബർ-വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം അതിന്റെ വിവിധ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ പ്രകൃതിയാണ്.

ഫോഗലുമായുള്ള പരിചയം

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരു (ഹ്രസ്വ) ജീവചരിത്രം വായിച്ചതിനുശേഷം, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവം വിയന്നീസ് ഓപ്പറ ഗായകനായ ജോഹാൻ മൈക്കൽ വോഗലുമായുള്ള പരിചയമാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ 1817-ൽ ഇത് സംഭവിച്ചു. ഫ്രാൻസിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഈ പരിചയത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. അവന്റെ മുഖത്ത്, അവൻ തന്റെ പാട്ടുകളുടെ അർപ്പണബോധമുള്ള സുഹൃത്തും അവതാരകനും നേടി. തുടർന്ന്, യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചേംബർ വോക്കൽ വർക്ക് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഫോഗൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.

"ഷുബർട്ടിയാഡ്സ്"

ഫ്രാൻസിന് ചുറ്റും, കാലക്രമേണ, കവികൾ, നാടകകൃത്തുക്കൾ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരിൽ നിന്ന് സർഗ്ഗാത്മക യുവാക്കളുടെ ഒരു വൃത്തം രൂപപ്പെടുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ, മീറ്റിംഗുകൾ പലപ്പോഴും തന്റെ ജോലിക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നുവെന്ന് പരാമർശിക്കുന്നു. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ അവരെ "Schubertiads" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളിൽ ഒരാളുടെ വീട്ടിലോ വിയന്ന ക്രൗൺ കോഫി ഷോപ്പിലോ മീറ്റിംഗുകൾ നടന്നു. കലയോടുള്ള താൽപര്യം, സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം, കവിത എന്നിവയാൽ സർക്കിളിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും ഒന്നിച്ചു.

ഹംഗറിയിലേക്കുള്ള യാത്ര

കമ്പോസർ വിയന്നയിൽ താമസിച്ചു, അപൂർവ്വമായി അത് ഉപേക്ഷിച്ചു. അദ്ദേഹം നടത്തിയ യാത്രകളെല്ലാം കച്ചേരികളുമായോ അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടോ ആയിരുന്നു. 1818-ലെയും 1824-ലെയും വേനൽക്കാലത്ത് ഷുബെർട്ട് എസ്റ്റെർഹാസി സെലിസിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ താമസിച്ചിരുന്നതായി ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം സംക്ഷിപ്തമായി പരാമർശിക്കുന്നു. യുവ കൗണ്ടസുകളെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ സംഗീതസംവിധായകനെ അവിടെ ക്ഷണിച്ചു.

സംയുക്ത കച്ചേരികൾ

1819, 1823, 1825 വർഷങ്ങളിൽ ഷുബെർട്ടും വോഗലും അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിലൂടെ യാത്ര ചെയ്യുകയും ഒരേ സമയം പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു. പൊതുജനങ്ങളോടൊപ്പം, അത്തരം സംയുക്ത കച്ചേരികൾ വലിയ വിജയമാണ്. വോഗൽ തന്റെ സുഹൃത്ത്-കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടികൾ ശ്രോതാക്കളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, വിയന്നയ്ക്ക് പുറത്ത് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ അറിയപ്പെടുകയും സ്നേഹിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്രമേണ, ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രശസ്തി വളരുകയാണ്, പ്രൊഫഷണൽ സർക്കിളുകളിൽ മാത്രമല്ല, സാധാരണ ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിലും കൂടുതൽ ആളുകൾ അവനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ആദ്യ പതിപ്പുകൾ

യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുതകൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. 1921-ൽ, എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ പരിചരണത്തിന് നന്ദി, ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ആദ്യ പതിപ്പിന് ശേഷം, മറ്റ് ഷുബർട്ട് കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഓസ്ട്രിയയിൽ മാത്രമല്ല, അതിരുകൾക്കപ്പുറവും പ്രശസ്തമാണ്. 1825-ൽ റഷ്യയിലും പാട്ടുകൾ, പിയാനോ വർക്കുകൾ, ചേംബർ ഓപസ് എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

വിജയമോ മിഥ്യയോ?

ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളും പിയാനോ വർക്കുകളും വലിയ ജനപ്രീതി നേടുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വിഗ്രഹമായ ബീഥോവൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. പക്ഷേ, വോഗലിന്റെ പ്രചാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ഷുബെർട്ട് നേടുന്ന പ്രശസ്തിക്കൊപ്പം, നിരാശകളും ഉണ്ട്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സിംഫണികൾ ഒരിക്കലും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, ഓപ്പറകളും സിങ്‌സ്‌പീലും പ്രായോഗികമായി അരങ്ങേറിയിട്ടില്ല. ഇന്നുവരെ, ഷുബെർട്ടിന്റെ 5 ഓപ്പറകളും 11 സിങ്‌സ്‌പീലും വിസ്മൃതിയിലാണ്. അത്തരമൊരു വിധി മറ്റ് പല കൃതികൾക്കും സംഭവിച്ചു, അപൂർവ്വമായി കച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

സൃഷ്ടിപരമായ അഭിവൃദ്ധി

1920 കളിൽ, ഡബ്ല്യു. മുള്ളറുടെ വാക്കുകൾക്ക് "ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ", "ദി വിന്റർ റോഡ്" എന്നീ ഗാനങ്ങളുടെ സൈക്കിളുകൾ ഷുബെർട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ചേംബർ മേളങ്ങൾ, പിയാനോയ്ക്കുള്ള സൊണാറ്റകൾ, പിയാനോയ്ക്കുള്ള ഫാന്റസി "വാണ്ടറർ", അതുപോലെ സിംഫണികൾ - “പൂർത്തിയാകാത്തത്” നമ്പർ 8, “വലിയ” നമ്പർ 9.

1828 ലെ വസന്തകാലത്ത്, സംഗീതജ്ഞന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു കച്ചേരി സംഘടിപ്പിച്ചു, അത് സൊസൈറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക് ലവേഴ്‌സിന്റെ ഹാളിൽ നടന്നു. കച്ചേരിയിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച പണം തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ വാങ്ങാൻ കമ്പോസർ ചെലവഴിച്ചു.

കമ്പോസറുടെ മരണം

1828-ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ഷുബെർട്ട് പെട്ടെന്ന് അസുഖബാധിതനായത്. അവന്റെ പീഡനം മൂന്നാഴ്ച നീണ്ടുനിന്നു. 18128 നവംബർ 19-ന് ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് അന്തരിച്ചു.

ഷുബെർട്ട് തന്റെ വിഗ്രഹത്തിന്റെ ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ പങ്കെടുത്ത സമയം മുതൽ ഒന്നര വർഷം മാത്രമേ കഴിഞ്ഞിട്ടുള്ളൂ - അവസാനത്തെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക് എൽ ബീഥോവൻ. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തെയും ഈ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ സംഗ്രഹം അവലോകനം ചെയ്ത ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ കൊത്തിയെടുത്ത ലിഖിതത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. സമ്പന്നമായ ഒരു നിധി ശവക്കുഴിയിൽ കുഴിച്ചിട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് അവൾ പറയുന്നു, പക്ഷേ അതിലും അതിശയകരമായ പ്രതീക്ഷകൾ.

ഗാനങ്ങളാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം

ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനവിഭാഗം സാധാരണയായി എല്ലായ്പ്പോഴും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ട് ധാരാളം ഗാനങ്ങൾ എഴുതി - ഏകദേശം 600. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, കാരണം റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് വോക്കൽ മിനിയേച്ചറാണ്. കലയിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ പ്രധാന തീം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്താൻ ഷുബെർട്ടിന് കഴിഞ്ഞത് ഇവിടെയാണ് - നായകന്റെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പന്നമായ ആന്തരിക ലോകം. പതിനേഴാം വയസ്സിൽ തന്നെ യുവ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ആദ്യ ഗാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. സംഗീതത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും സംയോജനത്തിൽ നിന്ന് പിറവിയെടുത്ത അനുകരണീയമായ കലാരൂപമാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ഓരോ ഗാനങ്ങളും. പാട്ടുകളുടെ ഉള്ളടക്കം വാചകത്തിലൂടെ മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലൂടെയും അറിയിക്കുന്നു, അത് കൃത്യമായി പിന്തുടരുന്നു, കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ മൗലികത ഊന്നിപ്പറയുകയും ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

തന്റെ ചേംബർ വോക്കൽ വർക്കിൽ, ഷുബർട്ട് പ്രശസ്ത കവികളായ ഷില്ലറുടെയും ഗോഥെയുടെയും രണ്ട് പാഠങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ കവിതകളും ഉപയോഗിച്ചു, അവരുടെ പല പേരുകളും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഗാനങ്ങൾക്ക് നന്ദി. അവരുടെ കവിതയിൽ, കലയിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികളിൽ അന്തർലീനമായ ആത്മീയ ലോകത്തെ അവർ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് യുവ ഷുബെർട്ടിന് അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഗാനങ്ങൾ മാത്രമേ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

ആൺകുട്ടി സംഗീത പരിജ്ഞാനം നേടിയ അതിശയകരമായ അനായാസത്തിന് അധ്യാപകർ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. പഠനത്തിലെ വിജയത്തിനും ശബ്ദത്തിലെ നല്ല പ്രാവീണ്യത്തിനും നന്ദി, ഷുബെർട്ടിനെ 1808-ൽ ഇംപീരിയൽ ചാപ്പലിലും വിയന്നയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബോർഡിംഗ് സ്കൂളായ കോൺവിക്റ്റിലും പ്രവേശിപ്പിച്ചു. 1810-1813 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി കൃതികൾ എഴുതി: ഒരു ഓപ്പറ, ഒരു സിംഫണി, പിയാനോ ശകലങ്ങൾ, ഗാനങ്ങൾ (ഹാഗാറിന്റെ പരാതി, ഹാഗാർസ് ക്ലെജ്, 1811 ഉൾപ്പെടെ). എ. സാലിയേരിക്ക് യുവ സംഗീതജ്ഞനിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി, 1812 മുതൽ 1817 വരെ ഷുബെർട്ട് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം രചന പഠിച്ചു.

1813-ൽ അദ്ദേഹം അദ്ധ്യാപകരുടെ സെമിനാരിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം പിതാവ് സേവനമനുഷ്ഠിച്ച സ്കൂളിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ മാസ്സ് രചിക്കുകയും സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ ഗോഥെ ഗ്രെച്ചന്റെ ഒരു കവിത സംഗീതം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു (ഗ്രെച്ചൻ ആം സ്പിൻറേഡ്, ഒക്ടോബർ 19, 1813) - ഇത് ഷുബെർട്ടിന്റെ ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർപീസും ആദ്യത്തെ മികച്ച ജർമ്മൻ ഗാനവുമായിരുന്നു.

1815-1816 വർഷങ്ങൾ യുവ പ്രതിഭയുടെ അസാധാരണമായ ഉൽപാദനക്ഷമതയ്ക്ക് ശ്രദ്ധേയമാണ്. 1815-ൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് സിംഫണികൾ, രണ്ട് മാസ്സ്, നാല് ഓപ്പററ്റകൾ, നിരവധി സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഏകദേശം 150 ഗാനങ്ങൾ എന്നിവ രചിച്ചു. 1816-ൽ, രണ്ട് സിംഫണികൾ കൂടി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ദുരന്തവും പലപ്പോഴും ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ അഞ്ചാമതും, അതുപോലെ തന്നെ മറ്റൊരു മാസ്സും 100-ലധികം ഗാനങ്ങളും. ഈ വർഷത്തെ ഗാനങ്ങളിൽ വാണ്ടറർ (ഡെർ വാണ്ടറർ), പ്രശസ്ത ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ് (എർക് നിഗ്) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു; രണ്ട് ഗാനങ്ങളും ഉടൻ തന്നെ സാർവത്രിക അംഗീകാരം നേടി.

തന്റെ അർപ്പണബോധമുള്ള സുഹൃത്ത് ജെ. വോൺ സ്പോൺ മുഖേന, ഷുബെർട്ട് കലാകാരനായ എം. വോൺ ഷ്വിൻഡിനെയും സമ്പന്നനായ അമേച്വർ കവി എഫ്. വോൺ ഷോബറിനെയും കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹം ഷുബെർട്ടും പ്രശസ്ത ബാരിറ്റോൺ എം. വോഗലും തമ്മിൽ ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച സംഘടിപ്പിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകളുടെ വോഗലിന്റെ പ്രചോദനാത്മകമായ പ്രകടനത്തിന് നന്ദി, അവർ വിയന്നീസ് സലൂണുകളിൽ ജനപ്രീതി നേടി. കമ്പോസർ തന്നെ സ്കൂളിൽ ജോലി തുടർന്നു, പക്ഷേ അവസാനം, 1818 ജൂലൈയിൽ അദ്ദേഹം സേവനം ഉപേക്ഷിച്ച് കൗണ്ട് ജോഹാൻ എസ്റ്റെർഹാസിയുടെ വേനൽക്കാല വസതിയായ ഗെലിസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം സംഗീത അധ്യാപകനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. വസന്തകാലത്ത്, ആറാമത്തെ സിംഫണി പൂർത്തിയായി, ഗെലിസിൽ, ഷുബെർട്ട് ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഗാനമായ ഒപിയിൽ വേരിയേഷനുകൾ രചിച്ചു. രണ്ട് പിയാനോകൾക്ക് 10, ബീഥോവനായി സമർപ്പിച്ചു.

വിയന്നയിൽ തിരിച്ചെത്തിയപ്പോൾ, ഷുബെർട്ടിന് ദി ട്വിൻ ബ്രദേഴ്സ് (ഡൈ സ്വില്ലിംഗ്സ്ബ്രൂഡർ) എന്ന ഓപ്പററ്റയ്ക്ക് (സിംഗ്സ്പീൽ) ഓർഡർ ലഭിച്ചു. 1819 ജനുവരിയോടെ ഇത് പൂർത്തീകരിക്കുകയും 1820 ജൂണിൽ Kärtnertorteater-ൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. 1819-ൽ, അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിലെ വോഗലിനൊപ്പം ഷുബെർട്ട് തന്റെ വേനൽക്കാല അവധിക്കാലം ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ് ഫോറെൽ (ഒരു മേജറിൽ) രചിച്ചു.

തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങൾ ഷുബെർട്ടിന് പ്രയാസകരമായിരുന്നു, കാരണം, സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, സ്വാധീനമുള്ള വിയന്നീസ് സംഗീത വ്യക്തികളുടെ പ്രീതി നേടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ദി റൊമാൻസ് ഓഫ് ദി ഫോറസ്റ്റ് സാർ, ഒപ് ആയി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1 (ഒരുപക്ഷേ 1821-ൽ), ഷുബെർട്ടിന്റെ രചനകളുടെ ഒരു സ്ഥിരം പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. 1822 ഫെബ്രുവരിയിൽ അദ്ദേഹം ഓപ്പറ അൽഫോൻസോ ആൻഡ് എസ്ട്രെല്ല (അൽഫോൺസോ ആൻഡ് എസ്ട്രെല്ല) പൂർത്തിയാക്കി; ഒക്ടോബറിൽ അൺഫിനിഷ്ഡ് സിംഫണി (ബി മൈനറിൽ) പുറത്തിറങ്ങി.

അടുത്ത വർഷം ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ രോഗവും സംഗീതസംവിധായകന്റെ നിരാശയും അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ അരങ്ങേറിയില്ല; അദ്ദേഹം രണ്ട് കൂടി രചിച്ചു - ഗൂഢാലോചനക്കാർ (ഡൈ വെർഷ്‌വോറെനെൻ), ഫിയറാബ്രാസ് (ഫിയറാബ്രാസ്), എന്നാൽ അവർക്ക് അതേ വിധി അനുഭവപ്പെട്ടു. ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ (ഡൈ ഷ് നെ മുള്ളെറിൻ) എന്ന അത്ഭുതകരമായ സ്വരചക്രം, റോസമുണ്ട് (റോസാമുണ്ടെ) എന്ന നാടകീയ നാടകത്തിന്റെ സംഗീതം എന്നിവ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് നന്നായി സ്വീകരിച്ചത് ഷുബെർട്ട് വഴങ്ങിയില്ല എന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. 1824-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം എ മൈനറിലും ഡി മൈനറിലും (പെൺകുട്ടിയും മരണവും) സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകളിലും എഫ് മേജറിലെ ഒക്ടറ്റിലും ജോലി ചെയ്തു, പക്ഷേ ആവശ്യം അവനെ വീണ്ടും എസ്റ്റെർഹാസി കുടുംബത്തിൽ അധ്യാപകനാകാൻ നിർബന്ധിച്ചു. സെലിസിൽ വേനൽക്കാലത്ത് താമസിച്ചത് ഷുബെർട്ടിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ഗുണകരമായി ബാധിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം പിയാനോ ഫോർ ഹാൻഡുകൾക്കായി രണ്ട് ഓപസുകൾ രചിച്ചു - സി മേജറിലെ ഗ്രാൻഡ് ഡ്യുവോ സോണാറ്റയും എ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ യഥാർത്ഥ തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങളും. 1825-ൽ അദ്ദേഹം വീണ്ടും വോഗലിനൊപ്പം അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് ഊഷ്മളമായ സ്വീകരണം നൽകി. വി. സ്കോട്ടിന്റെ (പ്രസിദ്ധമായ ഏവ് മരിയ ഉൾപ്പെടെ) വാക്കുകളിലെ ഗാനങ്ങളും ഡി മേജറിലെ പിയാനോ സൊണാറ്റയും അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ ആത്മീയ നവീകരണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

1826-ൽ, കോടതി ചാപ്പലിൽ ബാൻഡ്മാസ്റ്ററായി ഒരു സ്ഥാനത്തിനായി ഷുബെർട്ട് അപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ അഭ്യർത്ഥന അനുവദിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റും (ജി മേജർ) ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വാക്കുകൾക്കുള്ള ഗാനങ്ങളും (അവയിൽ മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്) വിയന്നയ്ക്കടുത്തുള്ള ഗ്രാമമായ വാറിംഗിലേക്കുള്ള ഒരു വേനൽക്കാല യാത്രയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വിയന്നയിൽ തന്നെ, ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകൾ അക്കാലത്ത് പരക്കെ അറിയപ്പെടുകയും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന് മാത്രമായി സമർപ്പിച്ച സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ പതിവായി സ്വകാര്യ വീടുകളിൽ നടന്നിരുന്നു - വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. schubertiads. 1827-ൽ, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, വോക്കൽ സൈക്കിൾ വിന്റർ റോഡ് (വിന്റർറൈസ്), പിയാനോ കഷണങ്ങളുടെ സൈക്കിളുകൾ (മ്യൂസിക്കൽ മൊമെന്റുകളും ഇംപ്രോംപ്റ്റു) എന്നിവയും എഴുതപ്പെട്ടു.

ദിവസത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത്

1828-ൽ വരാനിരിക്കുന്ന ഒരു രോഗത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ലക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു; ഷുബെർട്ടിന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തിരക്കേറിയ വേഗത ഒരു രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണമായും മരണത്തെ വേഗത്തിലാക്കിയ കാരണമായും വ്യാഖ്യാനിക്കാം. മാസ്റ്റർപീസ് പിന്തുടരുന്ന മാസ്റ്റർപീസ്: സിയിലെ ഗംഭീരമായ സിംഫണി, സ്വാൻ സോംഗ് എന്ന പേരിൽ മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു വോക്കൽ സൈക്കിൾ, സിയിലെ ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റ്, അവസാനത്തെ മൂന്ന് പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ എടുക്കാൻ പ്രസാധകർ വിസമ്മതിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ തുച്ഛമായ പ്രതിഫലം നൽകി; അനാരോഗ്യം അദ്ദേഹത്തെ പെസ്റ്റിലെ ഒരു കച്ചേരിക്ക് ക്ഷണിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു. 1828 നവംബർ 19 ന് ഷുബെർട്ട് ടൈഫസ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു.

ഒരു വർഷം മുമ്പ് മരിച്ച ബീഥോവന്റെ അടുത്താണ് ഷുബെർട്ടിനെ അടക്കം ചെയ്തത്. 1888 ജനുവരി 22-ന് ഷുബെർട്ടിന്റെ ചിതാഭസ്മം വിയന്ന സെൻട്രൽ സെമിത്തേരിയിൽ പുനഃസംസ്‌കരിക്കപ്പെട്ടു.

സൃഷ്ടി

വോക്കൽ, കോറൽ വിഭാഗങ്ങൾ. ഷുബെർട്ടിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ പാട്ട്-റൊമാൻസ് വിഭാഗം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന് അത്തരമൊരു യഥാർത്ഥ സംഭാവനയാണ്, ഒരു പ്രത്യേക രൂപത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് സംസാരിക്കാം, ഇത് സാധാരണയായി ജർമ്മൻ പദമായ ലൈഡ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ പാട്ടുകൾ - അവയിൽ 650 ലധികം ഉണ്ട് - ഈ ഫോമിന്റെ നിരവധി വകഭേദങ്ങൾ നൽകുന്നു, അതിനാൽ ഇവിടെ വർഗ്ഗീകരണം സാധ്യമല്ല. തത്വത്തിൽ, ലൈഡ് രണ്ട് തരത്തിലാണ്: സ്ട്രോഫിക്, അതിൽ എല്ലാ അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ വാക്യങ്ങളും ഒരു മെലഡിയിൽ ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു; "വഴി" (durchkomponiert), അതിൽ ഓരോ വാക്യത്തിനും അതിന്റേതായ സംഗീത പരിഹാരം ഉണ്ടായിരിക്കും. ഫീൽഡ് റോസ് (ഹൈഡൻറോസ്ലീൻ) ആദ്യ ഇനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്; യുവ കന്യാസ്ത്രീ (Die junge Nonne) - രണ്ടാമത്.

ലൈഡിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്ക് രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ കാരണമായി: പിയാനോഫോർട്ടിന്റെ സർവ്വവ്യാപിയും ജർമ്മൻ ഗാനരചനയുടെ ഉയർച്ചയും. തന്റെ മുൻഗാമികൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തത് ചെയ്യാൻ ഷുബെർട്ടിന് കഴിഞ്ഞു: ഒരു പ്രത്യേക കാവ്യാത്മക വാചകം രചിച്ചുകൊണ്ട്, തന്റെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു സന്ദർഭം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഈ വാക്കിന് ഒരു പുതിയ അർത്ഥം നൽകുന്നു. അതൊരു ശബ്‌ദ-ചിത്ര പശ്ചാത്തലമാകാം - ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് ഗേളിലെ ഗാനങ്ങളിലെ വെള്ളത്തിന്റെ പിറുപിറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ ഗ്രെച്ചനിൽ കറങ്ങുന്ന ചക്രത്തിന്റെ ചുഴലിക്കാറ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വൈകാരിക സന്ദർഭം - ഉദാഹരണത്തിന്, കോർഡുകൾ വൈകുന്നേരത്തെ ഭക്തിനിർഭരമായ മാനസികാവസ്ഥ, സൂര്യാസ്തമയത്തിലെ (ഇം അബെൻഡ്രോത്ത്) അല്ലെങ്കിൽ ദി ഡബിളിലെ (ഡെർ ഡോപ്പൽഗോംഗർ) അർദ്ധരാത്രിയിലെ ഭയാനകത. ചിലപ്പോൾ, ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രത്യേക സമ്മാനത്തിന് നന്ദി, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും കവിതയുടെ മാനസികാവസ്ഥയും തമ്മിൽ ഒരു നിഗൂഢമായ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡറിലെ (ഡെർ ലെയർമാൻ) ഹർഡി-ഗുർഡിയുടെ ഏകതാനമായ ഹമ്മിന്റെ അനുകരണം അതിശയകരമായി രണ്ട് കാഠിന്യവും അറിയിക്കുന്നു. ശൈത്യകാല ഭൂപ്രകൃതിയും വീടില്ലാത്ത അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാളുടെ നിരാശയും.

അക്കാലത്ത് തഴച്ചുവളർന്ന ജർമ്മൻ കവിതകൾ ഷുബെർട്ടിന് അമൂല്യമായ പ്രചോദനമായി മാറി. അറുനൂറിലധികം കാവ്യഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ വളരെ ദുർബലമായ വാക്യങ്ങൾ ഉണ്ടെന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സാഹിത്യാഭിരുചിയെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നവർ തെറ്റാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, ഫോറെൽ അല്ലെങ്കിൽ ടു മ്യൂസിക് (An die മ്യൂസിക്), ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രതിഭ ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ എന്നിട്ടും, സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കവികളായ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രഗത്ഭരായ ഗോഥെ, ഷില്ലർ, ഹെയ്ൻ എന്നിവരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ - വാക്കുകളുടെ രചയിതാവ് ആരായാലും - ശ്രോതാവിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്: സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രതിഭയ്ക്ക് നന്ദി, ശ്രോതാവ് ഉടൻ തന്നെ ഒരു നിരീക്ഷകനല്ല, ഒരു കൂട്ടാളിയായി മാറുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പോളിഫോണിക് വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ റൊമാൻസുകളേക്കാൾ കുറച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവയാണ്. വോക്കൽ മേളങ്ങളിൽ മികച്ച പേജുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവയിലൊന്നും, ഒരുപക്ഷേ അഞ്ച് ശബ്ദങ്ങളുള്ള നമ്പർ ഒഴികെ, അറിയാവുന്ന ഒരാൾ മാത്രം (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), പ്രണയങ്ങൾ പോലെ ശ്രോതാവിനെ പിടിച്ചിരുത്തുന്നു. പൂർത്തിയാകാത്ത ആത്മീയ ഓപ്പറ ലാസറസിന്റെ പുനരുത്ഥാനം (ലാസറസ്) ഒരു വാഗ്മിയാണ്; ഇവിടുത്തെ സംഗീതം മനോഹരമാണ്, വാഗ്നറുടെ ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ പ്രതീക്ഷകൾ സ്‌കോറിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. (നമ്മുടെ കാലത്ത്, ലാസറസിന്റെ പുനരുത്ഥാനം എന്ന ഓപ്പറ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇ. ഡെനിസോവ് പൂർത്തിയാക്കുകയും നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.)

ഷുബെർട്ട് ആറ് മാസ്സ് രചിച്ചു. അവയ്‌ക്ക് വളരെ ശോഭയുള്ള ഭാഗങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും, ഷുബെർട്ടിൽ, ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, പിന്നീട് ബ്രൂക്‌നർ എന്നിവരിൽ നേടിയ പൂർണ്ണതയുടെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഈ വിഭാഗം ഉയരുന്നില്ല. ലാറ്റിൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേർപിരിയൽ മനോഭാവത്തെ ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭ മറികടക്കുന്നത് അവസാനത്തെ മാസ്സിൽ (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ) മാത്രമാണ്.

ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം. ചെറുപ്പത്തിൽ, ഷുബെർട്ട് ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിക്കുകയും നടത്തുകയും ചെയ്തു. പിന്നെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അദ്ദേഹം നേടിയെടുത്തു, പക്ഷേ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് എഴുതാനുള്ള കാരണങ്ങൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ; ആറ് യുവ സിംഫണികൾക്ക് ശേഷം, ബി മൈനറിലെ (പൂർത്തിയാകാത്തത്) സിംഫണിയും സി മേജറിലെ (1828) സിംഫണിയും മാത്രമേ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ. ആദ്യകാല സിംഫണികളുടെ പരമ്പരയിൽ, അഞ്ചാമത്തേത് (ബി മൈനറിൽ) ഏറ്റവും രസകരമാണ്, എന്നാൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ അൺഫിനിഷ്ഡ് മാത്രമാണ് കമ്പോസറുടെ മുൻഗാമികളുടെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലികളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു പുതിയ ലോകത്തേക്ക് നമ്മെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത്. അവരുടേത് പോലെ, അൺഫിനിഷ്ഡിലെ തീമുകളുടെയും ടെക്സ്ചറുകളുടെയും വികസനം ബുദ്ധിപരമായ മിഴിവ് നിറഞ്ഞതാണ്, എന്നാൽ വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ, അൺഫിനിഷ്ഡ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങളോട് അടുത്താണ്. ഗംഭീരമായ സി-മേജർ സിംഫണിയിൽ, അത്തരം ഗുണങ്ങൾ കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതാണ്.

റോസാമുണ്ടിന്റെ സംഗീതത്തിൽ രണ്ട് ഇടവേളകളും (ബി മൈനറും ബി മേജറും) മനോഹരമായ ബാലെ സീനുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ ഇടവേള മാത്രമേ സ്വരത്തിൽ ഗൗരവമുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ഹാർമോണിക്, മെലഡിക് ഭാഷയുടെ പുതുമയുടെ കാര്യത്തിൽ റോസാമുണ്ടിന്റെ എല്ലാ സംഗീതവും പൂർണ്ണമായും ഷുബെർട്ടിയൻ ആണ്.

മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്ര വർക്കുകൾക്കിടയിൽ, ഓവർച്ചറുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. 1817-ൽ എഴുതിയ അവയിൽ രണ്ടിൽ (സി മേജറും ഡി മേജറും), ജി. റോസിനിയുടെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെട്ടു, അവരുടെ സബ്ടൈറ്റിലുകളിൽ (ഷുബെർട്ട് നൽകിയിട്ടില്ല) ഇത് സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: "ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയിൽ." മൂന്ന് ഓപ്പററ്റിക് ഓവർച്ചറുകളും താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നവയാണ്: അൽഫോൻസോയും എസ്ട്രെല്ലയും, റോസാമുണ്ട് (യഥാർത്ഥത്തിൽ മാജിക് ഹാർപ്പിന്റെ ആദ്യകാല രചനയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചത് - ഡൈ സോബർഹാർഫ്) ഒപ്പം ഫിയറബ്രാസ് - ഷുബെർട്ടിലെ ഈ രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണം.

ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങൾ. ചേംബർ വർക്കുകൾ ഏറ്റവും വലിയ പരിധിവരെ കമ്പോസറുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; കൂടാതെ, അവ അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിയന്നയുടെ ആത്മാവിനെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആർദ്രതയും കവിതയും മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവയെ സാധാരണയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചേംബർ ഹെറിറ്റേജിന്റെ "ഏഴ് നക്ഷത്രങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ട്രൗട്ട് ക്വിന്റ്റെറ്റ് ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗത്തിലെ ഒരു പുതിയ, റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു സൂചനയാണ്; ആകർഷകമായ ഈണങ്ങളും സന്തോഷകരമായ താളങ്ങളും രചനയ്ക്ക് വലിയ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം, രണ്ട് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: എ മൈനറിലെ ക്വാർട്ടറ്റ് (ഒപി. 29), സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിലായി പലരും മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഒപ്പം മെലഡിയും കവിതയും ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച ക്വാർട്ടറ്റ് ഗേൾ ആൻഡ് ഡെത്ത്. ജി മേജറിലെ അവസാന ഷുബെർട്ട് ക്വാർട്ടറ്റ് സംഗീതസംവിധായകന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ സമഗ്രതയാണ്; സൈക്കിളിന്റെ അളവും രൂപങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും ഈ കൃതിയുടെ ജനപ്രീതിക്ക് ചില തടസ്സങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, എന്നാൽ സി മേജറിലെ സിംഫണി പോലെ അവസാന ക്വാർട്ടറ്റും ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരമോന്നതമാണ്. ആദ്യകാല ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെ ഗാനരചന-നാടക സ്വഭാവം സി മേജറിലെ (1828) ക്വിന്ററ്റിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, എന്നാൽ ജി മേജറിലെ ക്വാർട്ടറ്റുമായി അതിനെ പൂർണതയിൽ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

ക്ലാസിക്കൽ സ്യൂട്ട് വിഭാഗത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് വ്യാഖ്യാനമാണ് ഒക്ടറ്റ്. അധിക വുഡ്‌വിൻഡുകളുടെ ഉപയോഗം കമ്പോസറിന് ഹൃദയസ്പർശിയായ മെലഡികൾ രചിക്കുന്നതിനും ഗെമുട്ട്‌ലിച്ച്‌കീറ്റിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വർണ്ണാഭമായ മോഡുലേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ഒരു കാരണം നൽകുന്നു - പഴയ വിയന്നയുടെ നല്ല സ്വഭാവവും ആകർഷകവുമായ ചാം. രണ്ടും ഷുബെർട്ട് ട്രയോസ് - ഒ.പി. 99, ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലും ഒപിയിലും. 100, ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ - രണ്ട് ശക്തികളും ബലഹീനതകളും ഉണ്ട്: ആദ്യ രണ്ട് ചലനങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ ഓർഗനൈസേഷനും സൗന്ദര്യവും ശ്രോതാവിനെ ആകർഷിക്കുന്നു, അതേസമയം രണ്ട് സൈക്കിളുകളുടെയും ഫൈനലുകൾ വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു.

പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകൾ. പിയാനോഫോർട്ട് 4 ഹാൻഡ്‌സിനായി ഷുബെർട്ട് നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ രചിച്ചു. അവയിൽ പലതും (മാർച്ചുകൾ, പോളോണൈസുകൾ, ഓവർച്ചറുകൾ) ഗാർഹിക ഉപയോഗത്തിനുള്ള ആകർഷകമായ സംഗീതമാണ്. എന്നാൽ കമ്പോസറുടെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്ത് കൂടുതൽ ഗുരുതരമായ കൃതികളുണ്ട്. സിംഫണിക് സ്കോപ്പുള്ള ഗ്രാൻഡ് ഡ്യുവോ സോണാറ്റയും അത്തരത്തിലുള്ളവയാണ് (കൂടാതെ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സൈക്കിൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സിംഫണിയായി വിഭാവനം ചെയ്തതായി ഒരു സൂചനയും ഇല്ല), എ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള സ്വഭാവത്തിലുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ, കൂടാതെ എഫ് മൈനറിലെ ഫാന്റസി. op. 103 ഒരു ഫസ്റ്റ്-ക്ലാസ്, വ്യാപകമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട രചനയാണ്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഏകദേശം രണ്ട് ഡസനോളം പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ അവയുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ ബീഥോവന്റെ മാത്രം രണ്ടാം സ്ഥാനത്താണ്. യുവത്വമുള്ള അര ഡസൻ സോണാറ്റകൾ പ്രധാനമായും ഷുബെർട്ടിന്റെ കലയുടെ ആരാധകർക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ്; ബാക്കിയുള്ളവ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. എ മൈനർ, ഡി മേജർ, ജി മേജർ (1825-1826) എന്നിവയിലെ സോണാറ്റകൾ, സോണാറ്റ തത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കമ്പോസർ മനസ്സിലാക്കുന്നത് വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു: തീമുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ക്ലാസിക്കൽ ടെക്നിക്കുകളുമായി നൃത്തവും ഗാന രൂപങ്ങളും ഇവിടെ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മൂന്ന് സോണാറ്റകളിൽ, പാട്ടും നൃത്തവും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട, ഗംഭീരമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ഈ കൃതികളുടെ വൈകാരിക ലോകം ആദ്യകാല ഓപസുകളേക്കാൾ സമ്പന്നമാണ്. ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ അവസാനത്തെ സോണാറ്റ, സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ തീമാറ്റിക് രൂപത്തിലും രൂപത്തിലും ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്(ജനുവരി 31, 1797 - നവംബർ 19, 1828), ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ, ഒമ്പത് സിംഫണികളുടെ രചയിതാവ്, ഏകദേശം 600 വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ, ചേമ്പറിന്റെയും സോളോ പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെയും ഒരു വലിയ സംഖ്യ.

ഓരോ മികച്ച കലാകാരന്റെയും സൃഷ്ടികൾ പല അജ്ഞാതങ്ങളുള്ള ഒരു നിഗൂഢതയാണ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ മഹത്വം - അതിൽ സംശയമില്ല - കലാചരിത്രകാരന്മാർക്ക് വലിയ ചോദ്യങ്ങളും ഉയർത്തുന്നു. മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് കൂടുതൽ കാലയളവിനുള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര സൃഷ്ടികൾ വെറും 18 വർഷത്തിനുള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഷുബെർട്ടിനെ അനുവദിച്ച ഒരു അതിശയകരമായ ഉൽപ്പാദനക്ഷമത, കമ്പോസറുടെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിലും പ്രതിഭ തന്റെ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ആ സ്രോതസ്സുകളിലും താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിക്കുന്നു. കാരണം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പേന മ്യൂസിക് പേപ്പറിന് മുകളിലൂടെ അതിവേഗം തെന്നിമാറിയിട്ടും, ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ഒരുതരം സ്വാഭാവിക പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കുന്നത് വളരെ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടും.

ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി, അതിന്റെ ഫലഭൂയിഷ്ഠതയാൽ നമ്മെ എത്രമാത്രം ആകർഷിച്ചാലും, അത് മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന് പുറത്ത്, അതിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി മുന്നോട്ട് പോകുന്നില്ല. സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരന്തരം അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന കലാകാരൻ അതിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശക്തി നേടുന്നു, ഷുബെർട്ടിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീത ഡാറ്റ എത്ര സമ്പന്നമാണെങ്കിലും, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനം എത്രമാത്രം തടയാനാകുന്നില്ലെങ്കിലും, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പാത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളോടുള്ള മനുഷ്യന്റെ മനോഭാവമാണ്. അത് അവന്റെ രാജ്യത്ത് ആ കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു.

അവന്റെ ജനങ്ങളുടെ സംഗീതം ഷുബെർട്ടിനുള്ളത് അവന്റെ എല്ലാ ജോലികളെയും പോഷിപ്പിച്ച മണ്ണ് മാത്രമല്ല. തന്റെ കൃതികളിൽ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, സാധാരണക്കാരന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും സ്വാഭാവികവും സുപ്രധാനവുമായ ജനാധിപത്യ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും ഷുബെർട്ട് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിൽ മുഴങ്ങുന്ന "ലളിതമായ" വ്യക്തിയുടെ ശബ്ദം, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളോടുള്ള കമ്പോസറുടെ യഥാർത്ഥ മനോഭാവത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു.

മുപ്പത്തിയൊന്ന് വർഷം മാത്രമാണ് ഷുബെർട്ട് ജീവിച്ചിരുന്നത്. ശാരീരികമായും മാനസികമായും തളർന്ന്, ജീവിതത്തിലെ പരാജയങ്ങളാൽ തളർന്ന് അവൻ മരിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഒമ്പത് സിംഫണികളൊന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. അറുന്നൂറോളം ഗാനങ്ങളിൽ ഇരുനൂറോളം ഗാനങ്ങൾ അച്ചടിച്ചു, രണ്ട് ഡസൻ പിയാനോ സോണാറ്റകളിൽ മൂന്നെണ്ണം മാത്രം. ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തോടുള്ള അതൃപ്തിയിൽ, ഷുബെർട്ട് തനിച്ചായിരുന്നില്ല. ഈ അസംതൃപ്തിയും സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആളുകളുടെ പ്രതിഷേധവും കലയിലെ ഒരു പുതിയ ദിശയിൽ - റൊമാന്റിസിസത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഷുബെർട്ട്.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് 1797-ൽ വിയന്ന - ലിച്ചെന്റലിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്താണ് ജനിച്ചത്. സ്കൂൾ അധ്യാപകനായ പിതാവ് ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. അമ്മ ഒരു പൂട്ട് പണിക്കാരന്റെ മകളായിരുന്നു. കുടുംബം സംഗീതത്തോട് വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുകയും നിരന്തരം സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്റെ അച്ഛൻ സെല്ലോ വായിച്ചു, സഹോദരങ്ങൾ വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ വായിച്ചു.

ചെറിയ ഫ്രാൻസിൽ സംഗീത കഴിവുകൾ കണ്ടെത്തിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവും ജ്യേഷ്ഠൻ ഇഗ്നാസും അവനെ വയലിനും പിയാനോയും വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. താമസിയാതെ, വയല ഭാഗം കളിച്ച് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെ ഹോം പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ആൺകുട്ടിക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഫ്രാൻസിന് അതിമനോഹരമായ ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു. പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ അദ്ദേഹം പാടി, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സോളോ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. മകന്റെ വിജയത്തിൽ പിതാവ് സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു. ഫ്രാൻസിന് പതിനൊന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പള്ളി ഗായകരുടെ പരിശീലനത്തിനായി ഒരു കുറ്റവാളി സ്കൂളിൽ അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു.

വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ആൺകുട്ടിയുടെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തെ അനുകൂലിച്ചു. സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ വയലിനുകളുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ കളിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ഒരു കണ്ടക്ടറായി പോലും പ്രവർത്തിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശേഖരം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ (സിംഫണികൾ, ഓവർച്ചറുകൾ), ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവയുടെ സിംഫണിക് കൃതികളുമായി ഷുബെർട്ട് പരിചയപ്പെട്ടു. ജി മൈനറിലെ മൊസാർട്ടിന്റെ സിംഫണി തന്നെ ഞെട്ടിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം സുഹൃത്തുക്കളോട് സമ്മതിച്ചു. ബീഥോവന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന് ഉയർന്ന മാതൃകയായി.

ആ വർഷങ്ങളിൽ, ഷുബർട്ട് രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ - ഫാന്റസിയ ഫോർ പിയാനോ, നിരവധി ഗാനങ്ങൾ. യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ വളരെയധികം ഉത്സാഹത്തോടെ എഴുതുന്നു, പലപ്പോഴും മറ്റ് സ്കൂൾ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ദോഷം ചെയ്യും. ആൺകുട്ടിയുടെ മികച്ച കഴിവുകൾ പ്രശസ്ത കോർട്ട് കമ്പോസർ സാലിയേരിയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഷുബർട്ട് ഒരു വർഷം പഠിച്ചു.

കാലക്രമേണ, ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവിൽ ആശങ്കയുണ്ടാക്കാൻ തുടങ്ങി. ലോകപ്രശസ്തരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ പാത എത്ര ദുഷ്‌കരമാണെന്ന് നന്നായി അറിയാവുന്ന പിതാവ് തന്റെ മകനെ സമാനമായ വിധിയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. സംഗീതത്തോടുള്ള അമിതമായ അഭിനിവേശത്തിനുള്ള ശിക്ഷയായി, അവധി ദിവസങ്ങളിൽ വീട്ടിൽ ഇരിക്കുന്നത് പോലും അദ്ദേഹം വിലക്കി. എന്നാൽ നിരോധനങ്ങളൊന്നും ആൺകുട്ടിയുടെ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തെ വൈകിപ്പിക്കില്ല. കുറ്റവാളിയുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്താൻ ഷുബെർട്ട് തീരുമാനിച്ചു. വിരസവും അനാവശ്യവുമായ പാഠപുസ്‌തകങ്ങൾ വലിച്ചെറിയുക, വിലപ്പോവാത്തതും ഹൃദയത്തെയും മനസ്സിനെയും തളർത്തുന്ന ഞെരുക്കം മറന്ന് വെറുതെയിരിക്കുക. സംഗീതത്തിന് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങുക, അതിന് വേണ്ടിയും അതിന് വേണ്ടിയും മാത്രം ജീവിക്കുക.

1813 ഒക്ടോബർ 28-ന് അദ്ദേഹം ഡി മേജറിൽ തന്റെ ആദ്യ സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കി. സ്കോറിന്റെ അവസാന ഷീറ്റിൽ, ഷുബെർട്ട് "അവസാനവും അവസാനവും" എഴുതി. സിംഫണിയുടെ അവസാനവും കുറ്റവാളിയുടെ അവസാനവും.

മൂന്ന് വർഷക്കാലം അദ്ദേഹം അധ്യാപക സഹായിയായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, കുട്ടികളെ അക്ഷരജ്ഞാനവും മറ്റ് പ്രാഥമിക വിഷയങ്ങളും പഠിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷണം, കമ്പോസ് ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം ശക്തമാവുകയാണ്. അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തിൽ ഒരാൾക്ക് അതിശയിക്കാനേ ഉള്ളൂ. 1814 മുതൽ 1817 വരെയുള്ള സ്കൂൾ കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെ ഈ വർഷങ്ങളിൽ, എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് എതിരാണെന്ന് തോന്നിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1815-ൽ മാത്രം, ഷുബെർട്ട് 144 ഗാനങ്ങൾ, 4 ഓപ്പറകൾ, 2 സിംഫണികൾ, 2 മാസ്സ്, 2 പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ, ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് എന്നിവ എഴുതി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികൾക്കിടയിൽ, പ്രതിഭയുടെ അണയാത്ത ജ്വാലയാൽ തിളങ്ങുന്ന നിരവധിയുണ്ട്. ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ദുരന്തവും അഞ്ചാമത്തെയും സിംഫണികളും "റോസ്", "മാർഗരിറ്റ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ", "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" എന്നീ ഗാനങ്ങളും ഇവയാണ്. "സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ" എന്നത് ഒരു മോണോഡ്രാമയാണ്, ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിൽ.

"ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള ഒരു നാടകമാണ്. അവർക്ക് അവരുടേതായ സ്വഭാവങ്ങളുണ്ട്, പരസ്പരം കുത്തനെ വ്യത്യസ്തമാണ്, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങൾ, എതിർപ്പും ശത്രുതയും, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ, പൊരുത്തമില്ലാത്തതും ധ്രുവീയവുമാണ്. ഈ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ ചരിത്രം അതിശയകരമാണ്. ഒരു പ്രചോദനത്തിൽ അത് ഉടലെടുത്തു. "ഒരിക്കൽ," കമ്പോസറുടെ സുഹൃത്തായ ഷ്പൗൺ ഓർമ്മിക്കുന്നു, "ഞങ്ങൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി, അപ്പോൾ അദ്ദേഹം പിതാവിനൊപ്പം താമസിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ ആവേശത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ സുഹൃത്തിനെ കണ്ടെത്തിയത്. കയ്യിൽ പുസ്തകം, അവൻ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ് ഉറക്കെ വായിച്ചുകൊണ്ട് മുറിയിൽ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നടന്നു. പെട്ടെന്ന് അവൻ മേശപ്പുറത്തിരുന്ന് എഴുതാൻ തുടങ്ങി. എഴുന്നേറ്റപ്പോൾ അതിമനോഹരമായ ഒരു ഗാനമേള തയ്യാറായി.

ചെറുതെങ്കിലും ആശ്രയയോഗ്യമായ വരുമാനം കൊണ്ട് മകനെ അധ്യാപകനാക്കണമെന്ന അച്ഛന്റെ ആഗ്രഹം പരാജയപ്പെട്ടു. യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതത്തിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ ഉറച്ചു തീരുമാനിക്കുകയും സ്കൂളിൽ അദ്ധ്യാപനം ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അച്ഛനുമായുള്ള വഴക്കിനെ അവൻ ഭയപ്പെട്ടില്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ എല്ലാ ഹ്രസ്വ ജീവിതവും ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടമാണ്. വലിയ ഭൗതിക ആവശ്യവും ഇല്ലായ്മയും അനുഭവിച്ച അദ്ദേഹം അശ്രാന്തമായി സൃഷ്ടിച്ചു, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഭൗതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അവൻ സ്നേഹിച്ച പെൺകുട്ടിയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞു. പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ തെരേസ കോഫിൻ പാടി. ആദ്യ റിഹേഴ്സലുകൾ മുതൽ, ഷുബെർട്ട് അവളെ ശ്രദ്ധിച്ചു. നല്ല മുടിയുള്ള, വെളുത്ത പുരികങ്ങൾ, വെയിലത്ത് വാടിപ്പോയതുപോലെ, പുള്ളികളുള്ള മുഖം, മിക്ക മങ്ങിയ സുന്ദരികളെയും പോലെ, അവൾ സൗന്ദര്യത്തിൽ ഒട്ടും തിളങ്ങിയില്ല. മറിച്ച്, നേരെമറിച്ച് - ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ അത് വൃത്തികെട്ടതായി തോന്നി. അവളുടെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മുഖത്ത് വസൂരി അടയാളങ്ങൾ വ്യക്തമായി കാണാമായിരുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതം മുഴങ്ങിയതോടെ നിറമില്ലാത്ത മുഖം രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. അത് വംശനാശം സംഭവിച്ചു, അതിനാൽ നിർജീവമായിരുന്നു എന്ന് മാത്രം. ഇപ്പോൾ, ആന്തരിക പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിച്ചു, അത് ജീവിക്കുകയും പ്രസരിക്കുകയും ചെയ്തു.

വിധിയുടെ നിഷ്കളങ്കതയിൽ ഷുബെർട്ട് എത്രമാത്രം പരിചിതനാണെങ്കിലും, അവൾ തന്നോട് ഇത്ര ക്രൂരമായി പെരുമാറുമെന്ന് അയാൾ കരുതിയിരുന്നില്ല. “യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തിനെ കണ്ടെത്തുന്നവൻ ഭാഗ്യവാൻ. ഭാര്യയിൽ നിന്ന് അത് കണ്ടെത്തുന്നയാളാണ് അതിലും സന്തോഷമുള്ളത്, ”അദ്ദേഹം തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി.

എന്നിരുന്നാലും, സ്വപ്നങ്ങൾ തകർന്നു. അച്ഛനില്ലാതെ തന്നെ വളർത്തിയ തെരേസയുടെ അമ്മ ഇടപെട്ടു. അവളുടെ അച്ഛന് ഒരു ചെറിയ സിൽക്ക് മിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൻ മരിച്ചപ്പോൾ, അവൻ കുടുംബത്തിന് ഒരു ചെറിയ സമ്പത്ത് വിട്ടുകൊടുത്തു, ഇതിനകം തന്നെ തുച്ഛമായ മൂലധനം കുറയാതിരിക്കാൻ വിധവ അവളുടെ എല്ലാ ആശങ്കകളും മാറ്റി. സ്വാഭാവികമായും, നല്ല ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രതീക്ഷകളെ മകളുടെ വിവാഹവുമായി അവൾ ബന്ധിപ്പിച്ചു. അതിലും സ്വാഭാവികമായും, ഷുബെർട്ട് അവൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ല.

ഒരു അസിസ്റ്റന്റ് സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ പെന്നി ശമ്പളത്തിന് പുറമേ, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതവും ഉണ്ടായിരുന്നു, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അത് മൂലധനമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തോടൊപ്പം ജീവിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് അതിനൊപ്പം ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കീഴ്‌വഴക്കമുള്ള പെൺകുട്ടി, മുതിർന്നവർക്ക് വിധേയയായി വളർന്നു, അവളുടെ ചിന്തകളിൽ പോലും അനുസരണക്കേട് അനുവദിച്ചില്ല. അവൾ സ്വയം അനുവദിച്ച ഒരേയൊരു കാര്യം കണ്ണുനീർ മാത്രമാണ്. കല്യാണം വരെ നിശബ്ദമായി കരഞ്ഞുകൊണ്ട്, വീർത്ത കണ്ണുകളുമായി തെരേസ ഇടനാഴിയിലേക്ക് ഇറങ്ങി. അവൾ ഒരു മിഠായിയുടെ ഭാര്യയായി, ഒരു നീണ്ട, ഏകതാനമായ, സമൃദ്ധമായ, ചാരനിറത്തിലുള്ള ജീവിതം നയിച്ചു, എഴുപത്തി എട്ടാം വയസ്സിൽ മരിച്ചു. അവളെ സെമിത്തേരിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുമ്പോഴേക്കും ഷുബെർട്ടിന്റെ ചിതാഭസ്മം ശവക്കുഴിയിൽ ചീഞ്ഞഴുകിയിരുന്നു.

വർഷങ്ങളോളം (1817 മുതൽ 1822 വരെ) ഷുബർട്ട് തന്റെ സഖാക്കളിൽ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കൂട്ടരോടൊപ്പം മാറിമാറി ജീവിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ (സ്പാണും സ്റ്റാഡ്‌ലറും) കരാർ സമയത്ത് കമ്പോസറുടെ സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു. പിന്നീട് കലാരംഗത്തെ ബഹുമുഖ പ്രതിഭകളായ ഷോബർ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഷ്വിന്ദ്, കവി മെയ്‌റോഫർ, ഗായകൻ വോഗൽ തുടങ്ങിയവർ അവരോടൊപ്പം ചേർന്നു. ഈ വൃത്തത്തിന്റെ ആത്മാവായിരുന്നു ഷുബെർട്ട്. ചെറിയ, തടിച്ച, തടിച്ച, വളരെ ഹ്രസ്വദൃഷ്ടിയുള്ള, ഷുബെർട്ടിന് വലിയ ചാരുത ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും മികച്ചതായിരുന്നു, അതിൽ ഒരു കണ്ണാടിയിലെന്നപോലെ, ദയ, ലജ്ജ, സ്വഭാവത്തിന്റെ സൗമ്യത എന്നിവ പ്രതിഫലിച്ചു. അതിലോലമായ, മാറാവുന്ന നിറവും ചുരുണ്ട തവിട്ടുനിറമുള്ള മുടിയും അവന്റെ രൂപത്തിന് പ്രത്യേക ആകർഷണം നൽകി.

മീറ്റിംഗുകൾക്കിടയിൽ, സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് ഫിക്ഷനുകളും പഴയകാല കവിതകളും വർത്തമാനകാലവും പരിചയപ്പെട്ടു. ഉയർന്നുവന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ ചർച്ചചെയ്യുകയും നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക ക്രമത്തെ വിമർശിക്കുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് അവർ ചൂടേറിയ വാദങ്ങൾ നടത്തി. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അത്തരം മീറ്റിംഗുകൾ ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന് മാത്രമായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു, അവർക്ക് "ഷുബെർട്ടിയാഡ്" എന്ന പേര് പോലും ലഭിച്ചു. അത്തരം സായാഹ്നങ്ങളിൽ, കമ്പോസർ പിയാനോ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, ഉടൻ തന്നെ ഇക്കോസൈസുകൾ, വാൾട്ട്സ്, ലാൻഡ്ലർമാർ, മറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ രചിച്ചു. അവയിൽ പലതും രേഖപ്പെടുത്തപ്പെടാതെ കിടക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ പ്രശംസനീയമല്ല, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചു.

പലപ്പോഴും ഈ സൗഹൃദക്കൂട്ടായ്മകൾ നാട്ടുനടപ്പുകളായി മാറി. ധീരമായ, ചടുലമായ ചിന്ത, കവിത, മനോഹരമായ സംഗീതം എന്നിവയാൽ പൂരിതമാക്കിയ ഈ മീറ്റിംഗുകൾ മതേതര യുവാക്കളുടെ ശൂന്യവും അർത്ഥശൂന്യവുമായ വിനോദങ്ങളുമായി അപൂർവമായ വ്യത്യാസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിന്റെ ക്രമക്കേട്, സന്തോഷകരമായ വിനോദം, സർഗ്ഗാത്മകത, കൊടുങ്കാറ്റ്, തുടർച്ചയായ, പ്രചോദനം എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഷുബെർട്ടിനെ വ്യതിചലിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അവൻ വ്യവസ്ഥാപിതമായി, ദിവസം തോറും പ്രവർത്തിച്ചു. “എല്ലാ ദിവസവും രാവിലെ ഞാൻ രചിക്കുന്നു, ഒരു ഭാഗം പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, മറ്റൊന്ന് ഞാൻ ആരംഭിക്കുന്നു,” കമ്പോസർ സമ്മതിച്ചു. ഷുബെർട്ട് അസാധാരണമായ വേഗത്തിൽ സംഗീതം രചിച്ചു. ചില ദിവസങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഡസൻ പാട്ടുകൾ വരെ സൃഷ്ടിച്ചു! സംഗീത ചിന്തകൾ തുടർച്ചയായി ജനിച്ചു, അവ കടലാസിൽ ഇടാൻ കമ്പോസർക്ക് സമയമില്ലായിരുന്നു. അത് കയ്യിൽ ഇല്ലെങ്കിൽ, അവൻ മെനുവിന്റെ പിൻഭാഗത്ത്, സ്ക്രാപ്പുകളിലും സ്ക്രാപ്പുകളിലും എഴുതി. പണത്തിന്റെ ആവശ്യത്തിൽ, അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് മ്യൂസിക് പേപ്പറിന്റെ അഭാവം മൂലം കഷ്ടപ്പെട്ടു. കരുതലുള്ള സുഹൃത്തുക്കൾ അത് കമ്പോസർക്ക് നൽകി.

സംഗീതം ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ അവനെ സന്ദർശിച്ചു. ഉറക്കമുണർന്ന്, എത്രയും വേഗം അത് എഴുതാൻ അവൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ രാത്രിയിൽ പോലും കണ്ണടയിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞില്ല. സൃഷ്ടി ഉടനടി തികഞ്ഞതും പൂർണ്ണവുമായ ഒരു രൂപത്തിലേക്ക് നയിച്ചില്ലെങ്കിൽ, കമ്പോസർ പൂർണ്ണമായും സംതൃപ്തനാകുന്നതുവരെ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു. അതിനാൽ, ചില കാവ്യാത്മക ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്കായി, ഷുബെർട്ട് പാട്ടുകളുടെ ഏഴ് പതിപ്പുകൾ വരെ എഴുതി!

ഈ കാലയളവിൽ, ഷുബെർട്ട് തന്റെ രണ്ട് അത്ഭുതകരമായ കൃതികൾ എഴുതി - "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി", "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" എന്ന ഗാന ചക്രം.

"പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി" പതിവ് പോലെ നാല് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല, പക്ഷേ രണ്ടെണ്ണം. മറ്റ് രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ ഷുബെർട്ടിന് സമയമില്ല എന്നതല്ല കാര്യം. ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി ആവശ്യപ്പെടുന്നതുപോലെ അദ്ദേഹം മൂന്നാമത്തേത് - മിനിറ്റ് ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ തന്റെ ആശയം ഉപേക്ഷിച്ചു. സിംഫണി, അത് മുഴങ്ങുന്നത് പോലെ, പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയായി. മറ്റെല്ലാം അമിതവും അനാവശ്യവും ആയിരിക്കും. ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിന് രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ കൂടി ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, ഫോം ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അവൻ ചെയ്തത്.

ഗാനം ഷുബെർട്ടിന്റെ ഘടകമായിരുന്നു. അതിൽ അദ്ദേഹം അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലെത്തി. മുമ്പ് നിസ്സാരമെന്ന് കരുതിയിരുന്ന ഈ വിഭാഗത്തെ അദ്ദേഹം കലാപരമായ പൂർണതയിലേക്ക് ഉയർത്തി. ഇത് ചെയ്ത ശേഷം, അദ്ദേഹം കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി - അദ്ദേഹം ചേംബർ സംഗീതം - ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിന്റ്റെറ്റുകൾ - തുടർന്ന് പാട്ടിനൊപ്പം സിംഫണിക് സംഗീതം പൂരിതമാക്കി. പൊരുത്തമില്ലാത്തതായി തോന്നിയതിന്റെ സംയോജനം - വലിയ തോതിലുള്ള മിനിയേച്ചർ, ചെറുതും വലുതും, സിംഫണിയുള്ള ഗാനം - ഒരു പുതിയതും ഗുണപരമായി മുമ്പുണ്ടായിരുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തവുമായ ഒരു ഗാന-റൊമാന്റിക് സിംഫണി നൽകി.

അവളുടെ ലോകം ലളിതവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ ലോകമാണ്, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മവും ആഴമേറിയതുമായ മാനസിക അനുഭവങ്ങൾ. ഇത് ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റുപറച്ചിലാണ്, പേനകൊണ്ടല്ല, ഒരു വാക്കുകൊണ്ടല്ല, ശബ്ദത്താൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ" എന്ന ഗാനചക്രം ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ സ്ഥിരീകരണമാണ്. ജർമ്മൻ കവിയായ വിൽഹെം മുള്ളറുടെ വരികൾക്കാണ് ഷുബെർട്ട് ഇത് എഴുതിയത്. "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" ഒരു പ്രചോദനാത്മക സൃഷ്ടിയാണ്, സൗമ്യമായ കവിത, സന്തോഷം, ശുദ്ധവും ഉയർന്ന വികാരങ്ങളുടെ പ്രണയവും. സൈക്കിളിൽ ഇരുപത് വ്യക്തിഗത ഗാനങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എല്ലാവരും ചേർന്ന് ഒരു പ്ലോട്ട്, ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ, അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയുള്ള ഒരൊറ്റ നാടകീയ നാടകം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു ഗാനരചയിതാവ് - അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന മിൽ അപ്രന്റീസ്. എന്നിരുന്നാലും, "ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ നായകൻ ഒറ്റയ്ക്കല്ല. അവന്റെ അടുത്തായി മറ്റൊരാൾ, പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞ നായകൻ - ഒരു സ്ട്രീം. അവൻ തന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധവും തീവ്രമായി മാറാവുന്നതുമായ ജീവിതം നയിക്കുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകത്തിലെ കൃതികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. അദ്ദേഹം സിംഫണികൾ, പിയാനോ സൊണാറ്റാസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിന്റ്റെറ്റുകൾ, ട്രയോകൾ, മാസ്സ്, ഓപ്പറകൾ, ധാരാളം ഗാനങ്ങൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും എഴുതുന്നു. എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, അവയിൽ മിക്കതും കൈയെഴുത്തുപ്രതിയിൽ തുടർന്നു. മാർഗങ്ങളോ സ്വാധീനമുള്ള രക്ഷാധികാരികളോ ഇല്ലാത്തതിനാൽ, ഷുബെർട്ടിന് തന്റെ രചനകൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ മിക്കവാറും അവസരമുണ്ടായിരുന്നില്ല.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന കാര്യമായ ഗാനങ്ങൾ, ഓപ്പൺ കച്ചേരികളേക്കാൾ ഹോം മ്യൂസിക് നിർമ്മാണത്തിന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. സിംഫണി, ഓപ്പറ എന്നിവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഗാനങ്ങൾ പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരു ഓപ്പറ പോലും നിർമ്മാണത്തിനായി സ്വീകരിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സിംഫണി പോലും ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ചില്ല. മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച എട്ടാമത്തെയും ഒമ്പതാമത്തെയും സിംഫണികളുടെ കുറിപ്പുകൾ കമ്പോസർ മരിച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷമാണ് കണ്ടെത്തിയത്. ഷുബെർട്ട് അയച്ച ഗോഥെയുടെ വാക്കുകളിലേക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ കവിയുടെ ശ്രദ്ധ നേടിയില്ല.

ലജ്ജ, ഒരാളുടെ കാര്യങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ, ചോദിക്കാനുള്ള മനസ്സില്ലായ്മ, സ്വാധീനമുള്ള ആളുകൾക്ക് മുന്നിൽ സ്വയം അപമാനിക്കൽ എന്നിവയും കമ്പോസറുടെ നിരന്തരമായ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്ക് ഒരു പ്രധാന കാരണമായിരുന്നു. പക്ഷേ, നിരന്തരമായ പണത്തിന്റെ അഭാവവും പലപ്പോഴും വിശപ്പും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എസ്റ്റർഹാസി രാജകുമാരന്റെ സേവനത്തിലേക്കോ അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ച കോടതി ഓർഗനലിസ്റ്റുകളിലേക്കോ പോകാൻ കമ്പോസർ ആഗ്രഹിച്ചില്ല.

ചില സമയങ്ങളിൽ, ഷുബെർട്ടിന് ഒരു പിയാനോ പോലും ഇല്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ഉപകരണവുമില്ലാതെ രചിച്ചു, എന്നാൽ ഇതോ ഭൗതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളോ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല. എന്നിട്ടും വിയന്നക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ അറിയുകയും പ്രണയിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് അവരുടെ ഹൃദയങ്ങളിലേക്ക് വഴിമാറി. പഴയ നാടൻ പാട്ടുകൾ പോലെ, ഗായകനിൽ നിന്ന് ഗായകനിലേക്ക് കടന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ക്രമേണ ആരാധകരെ നേടി. അവർ മിടുക്കരായ കോടതി സലൂണുകളിൽ പതിവായി വരുന്നവരായിരുന്നില്ല, ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ.

ഒരു വനപ്രവാഹം പോലെ, വിയന്നയിലെയും അതിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലെയും സാധാരണക്കാരുടെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഇടംപിടിച്ചു. അക്കാലത്തെ മികച്ച ഗായകൻ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ അകമ്പടിയോടെ ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച ജോഹാൻ മൈക്കൽ വോഗൽ ഇവിടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

അരക്ഷിതാവസ്ഥ, തുടർച്ചയായ ജീവിത പരാജയങ്ങൾ എന്നിവ ഷുബെർട്ടിന്റെ ആരോഗ്യത്തെ സാരമായി ബാധിച്ചു. അവന്റെ ശരീരം തളർന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ പിതാവുമായുള്ള അനുരഞ്ജനം, കൂടുതൽ ശാന്തവും സമതുലിതവുമായ ഗാർഹിക ജീവിതത്തിന് ഇനി ഒന്നും മാറ്റാൻ കഴിയില്ല.

ഷുബെർട്ടിന് സംഗീതം രചിക്കുന്നത് നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം. എന്നാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ശക്തിയുടെയും ഊർജ്ജത്തിന്റെയും ഒരു വലിയ ചെലവ് ആവശ്യമാണ്, അത് എല്ലാ ദിവസവും കുറഞ്ഞു വന്നു.

ഇരുപത്തിയേഴാം വയസ്സിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സുഹൃത്ത് ഷോബറിന് എഴുതി: "... ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും നിർഭാഗ്യവാനായ, ഏറ്റവും നിസ്സാരനായ വ്യക്തിയെപ്പോലെ എനിക്ക് തോന്നുന്നു ..." ഈ മാനസികാവസ്ഥ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. നേരത്തെ ഷുബെർട്ട് പ്രധാനമായും ശോഭയുള്ളതും സന്തോഷകരവുമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് അദ്ദേഹം പാട്ടുകൾ എഴുതി, അവയെ "വിന്റർ വേ" എന്ന പൊതുനാമത്തിൽ ഒന്നിപ്പിച്ചു.

ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് സംഭവിച്ചിട്ടില്ല. കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചും കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം എഴുതി. നിരാശാജനകമായ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ചും നിരാശയോടെയുള്ള ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹം എഴുതി. ആത്മാവിന്റെ അസഹനീയമായ വേദനയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതി, മാനസിക വേദന അനുഭവിച്ചു. "വിന്റർ വേ" പീഡനത്തിലൂടെയും ഗാനരചയിതാവിലൂടെയും രചയിതാവിലൂടെയും ഒരു യാത്രയാണ്.

ഹൃദയത്തിന്റെ രക്തം കൊണ്ട് എഴുതിയ സൈക്കിൾ രക്തത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ഹൃദയത്തെ ഇളക്കിവിടുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാകാരന് നെയ്ത ഒരു നേർത്ത നൂൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ ആത്മാവുമായി അദൃശ്യവും എന്നാൽ അഭേദ്യവുമായ ബന്ധവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. അവന്റെ ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്ന വികാരങ്ങളുടെ കുത്തൊഴുക്കിലേക്ക് അവൾ അവരുടെ ഹൃദയം തുറന്നു.

റൊമാന്റിക് അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ പ്രമേയം സംഗീതസംവിധായകൻ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത് ഇതാദ്യമല്ല, പക്ഷേ അതിന്റെ മൂർത്തീഭാവം ഒരിക്കലും നാടകീയമായിരുന്നില്ല. ഏകാന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സൈക്കിൾ, അഗാധമായ വേദനയിൽ, മുഷിഞ്ഞ പാതയിലൂടെ ലക്ഷ്യമില്ലാതെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു. അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാ ആശംസകളും - ഭൂതകാലത്തിൽ. യാത്രികൻ ഓർമ്മകളാൽ സ്വയം വേദനിക്കുന്നു, അവന്റെ ആത്മാവിനെ വിഷലിപ്തമാക്കുന്നു.

വിന്റർ റോഡ് സൈക്കിളിന് പുറമേ, 1827-ലെ മറ്റ് കൃതികൾക്കിടയിൽ, ജനപ്രിയ പിയാനോ മുൻ‌കൂട്ടി, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാപകരാണ് അവർ, പിന്നീട് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് (ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ, റാച്ച്മാനിനോവ്) പ്രിയങ്കരരായി.

അതിനാൽ, ഷുബെർട്ട് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ, അതുല്യമായ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യങ്ങളൊന്നും ഈ അത്ഭുതകരമായ അക്ഷയ പ്രവാഹത്തെ തടയാൻ കഴിയില്ല.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷം - 1828 - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തീവ്രതയിൽ മുമ്പത്തെ എല്ലാ വർഷങ്ങളെയും മറികടക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ കഴിവുകൾ പൂത്തുലഞ്ഞു. കമ്പോസർക്ക് ശക്തിയുടെയും ഊർജ്ജത്തിന്റെയും കുതിപ്പ് അനുഭവപ്പെട്ടു. വർഷാരംഭത്തിൽ നടന്ന ഒരു സംഭവം ഇതിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. സുഹൃത്തുക്കളുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ, ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഏക കച്ചേരി സംഘടിപ്പിച്ചു. കച്ചേരി വൻ വിജയമായിരുന്നു, കമ്പോസർക്ക് വലിയ സന്തോഷം നൽകി. ഭാവിയിലേക്കുള്ള അവന്റെ പദ്ധതികൾ ശോഭനമായി. ആരോഗ്യം മോശമായെങ്കിലും, അദ്ദേഹം രചന തുടരുന്നു.

അവസാനം അപ്രതീക്ഷിതമായി വന്നു. ഷുബെർട്ട് ടൈഫസ് ബാധിച്ചു. പക്ഷേ, പുരോഗമനപരമായ അസുഖം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ധാരാളം രചിച്ചു. കൂടാതെ, ഹാൻഡലിന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം പഠിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെയും വൈദഗ്ധ്യത്തെയും ആഴത്തിൽ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. രോഗത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ലക്ഷണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാതെ, തന്റെ ജോലി സാങ്കേതികമായി വേണ്ടത്ര തികഞ്ഞതല്ലെന്ന് കണക്കിലെടുത്ത് വീണ്ടും പഠനം ആരംഭിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ദുർബലമായ ശരീരത്തിന് ഗുരുതരമായ രോഗത്തെ നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, 1828 നവംബർ 19 ന് ഷുബർട്ട് മരിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മൃതദേഹം ബീഥോവന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ബെറിംഗിൽ സംസ്കരിച്ചു.

ബാക്കിയുള്ള സ്വത്ത് പെന്നികൾക്കായി പോയി. സുഹൃത്തുക്കൾ ഒരു ശവകുടീരത്തിനായി ധനസമാഹരണം സംഘടിപ്പിച്ചു. അക്കാലത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന കവി, ഒരു വർഷം മുമ്പ് ബീഥോവന്റെ ശവസംസ്കാര പ്രസംഗം രചിച്ച ഗ്രിൽപാർസർ, വിയന്ന സെമിത്തേരിയിലെ ഷുബെർട്ടിന്റെ എളിമയുള്ള ഒരു സ്മാരകത്തിൽ എഴുതി: "ഇവിടെ സംഗീതം സമ്പന്നമായ ഒരു നിധി മാത്രമല്ല, എണ്ണമറ്റ പ്രതീക്ഷകളും അടക്കം ചെയ്തു."