20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം റോക്കോക്കോയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്കും, ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കാലത്തെ ചിത്രങ്ങളിലേക്കും, എന്നെന്നേക്കുമായി പോയ ധീരയുഗത്തിലേക്കും ഒരു ഗൃഹാതുരമായ "തിരിച്ചുവരവ്" അടയാളപ്പെടുത്തി. മുൻകാലങ്ങളിലെ ആകർഷകമായ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ത്വരിതഗതിയിലുള്ള വേഗതയിൽ നിന്ന് ആശ്വാസം കണ്ടെത്താനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ (എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഒരു കലാകാരന്റെയും) സ്വാഭാവിക ആഗ്രഹമാണ് ഇതിന് കാരണം.

റഷ്യയിൽ, റോക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിൽ, യൂറോപ്യൻ തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സ്വന്തം റഷ്യൻ പാരമ്പര്യമായ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ റോക്കോകോ പ്രവണതകൾ പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തമായി വ്യാപിച്ചു. റഷ്യയിൽ, ഈ ദിശ പ്രധാനമായും ഇടുങ്ങിയ കേന്ദ്രീകൃത സ്വഭാവം നേടിയെടുക്കുകയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനെ മാത്രം ബാധിക്കുകയും ചെയ്തു. റോക്കോകോയ്ക്ക് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് അതിന്റെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിക്കും: ലെവിറ്റ്സ്കിയുടെ "സ്മോൾനിയങ്ക" ലെ റോക്കോടോവിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ. പ്രാതിനിധ്യം (ജനസംഖ്യയുടെ അല്ലെങ്കിൽ പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലേക്കുള്ള സാമ്പിൾ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ കറസ്പോണ്ടൻസ്) അടുപ്പം, വിശിഷ്ടമായ അലങ്കാരം, രൂപങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ കളി എന്നിവയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിശിഷ്ടമായ ജീവിതം, "ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങൾ", സങ്കീർണ്ണമായ പ്രണയബന്ധങ്ങളുടെ ലോകം എന്നിവയാണ്. ചിത്രകലയുടെ വിഷയങ്ങൾ പ്രണയം, ലൈംഗികത, ഇന്ദ്രിയതയുടെ ആരാധന, നേരിയ പ്രണയം (ഗുരുതരമായ അഭിനിവേശങ്ങളൊന്നുമില്ല).

ഫിക്ഷന്റെയും അടുപ്പമുള്ള അനുഭവങ്ങളുടെയും, അലങ്കാര നാടകീയത, സങ്കീർണ്ണത, സങ്കീർണ്ണമായ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയുടെ ലോകമാണ് റൊക്കോകോ ആർട്ട്; അതിൽ വീരത്വത്തിനും പാത്തോസിനും സ്ഥാനമില്ല - അവ പ്രണയത്തിന്റെയും ഫാന്റസിയുടെയും ആകർഷകമായ ട്രിങ്കറ്റുകളുടെയും ഒരു ഗെയിം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ബറോക്കിന്റെ ഭാരമേറിയതും ദയനീയവുമായ ഗാംഭീര്യം ഒരു അടുപ്പമുള്ളതും ദുർബലവുമായ അലങ്കാരത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. റൊക്കോക്കോയുടെ ഹ്രസ്വവും ഹ്രസ്വവുമായ "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ" മുദ്രാവാക്യം "കലയെ ആനന്ദമായി" ആയിത്തീർന്നു, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകാശം, മനോഹരമായ വികാരങ്ങൾ, വിനോദം, വിചിത്രമായ വരികൾ, നേരിയ ഗംഭീരമായ സംയോജനം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കണ്ണിനെ തഴുകുക എന്നതായിരുന്നു. നിറങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇന്റീരിയറുകളുടെ വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിൽ പ്രകടമാണ്, പുതിയ ആവശ്യകതകളോടെ റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗും സ്വീകരിച്ചു. സുഖഭോഗ മാനസികാവസ്ഥകൾ, ഭ്രമാത്മകവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ നാടക നാടകങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്കുള്ള പിൻവാങ്ങൽ, ആലങ്കാരികമായി പാസ്റ്ററൽ, ഇന്ദ്രിയപരവും ലൈംഗികത നിറഞ്ഞതുമായ പ്ലോട്ടുകളോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം എന്നിവയാണ് റോക്കോകോയുടെ സവിശേഷത. വർണ്ണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സംസ്കാരം, തുടർച്ചയായ അലങ്കാര പാടുകളുള്ള ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ്, മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാരം, ലൈറ്റ് പാലറ്റ് ഊന്നിപ്പറയുക, മങ്ങിയ, വെള്ളി-നീല, സ്വർണ്ണ, പിങ്ക് ഷേഡുകൾക്ക് മുൻഗണന എന്നിവ റോക്കോകോ കലാകാരന്മാരുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തോടൊപ്പം, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിച്ചു; പോർട്രെയ്‌റ്റ്, നിശ്ചല ജീവിതം, ദൈനംദിന ശൈലി, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് എന്നിവ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി.

റോക്കോകോ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സൂക്ഷ്മതകളുടെയും സൂചനകളുടെയും ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, മാതൃകയെ നോക്കുന്ന മാനസിക സുബോധത്തിൽ നിന്ന്, യഥാർത്ഥ മുഖത്ത് നിന്ന് ഒരു മതേതര മുഖംമൂടിയിലേക്ക്, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് റോളിലേക്ക്, ചില സവിശേഷതകളെ പ്രയോജനകരമായ മറച്ചുവെക്കുന്നതിലേക്ക് മാറുന്നത് മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. വിപരീതമായി. ചിത്രത്തിന്റെ ചില കൗതുകകരമായ ദ്വൈതത യുഗത്തിലെ പല ഛായാചിത്രങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാന സവിശേഷതയാണ്. ഒരു പ്രധാന കാര്യം കൂടി, കളിയുടെ തുടക്കവുമായി വീണ്ടും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗാലറിയിലെ നായകന്മാർ കാഴ്ചക്കാരനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനും പ്രതികരിക്കാൻ അവനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാനും തയ്യാറാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ ഛായാചിത്രത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഈ ഗുണം ഇപ്പോൾ പുതിയതും സൂക്ഷ്മവുമായ ഒരു പ്രത്യേകത നേടുന്നു. ഒരു പകുതി-തിരിവ്, നേരിയ ആംഗ്യങ്ങൾ, വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ മുഖചലനം, പകുതി പുഞ്ചിരി, മങ്ങിയ രൂപം അല്ലെങ്കിൽ കണ്ണുകളിൽ നനഞ്ഞ തിളക്കം - “ഗംഭീര” നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രതിനിധികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അത്തരം ഗ്രേഡേഷനുകളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണ്.

റോക്കോകോ യുഗത്തിന് നൽകിയ പേരാണ് ഗാലന്റ് ഏജ്. പൊതുവേ, പഴയ കോടതി പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, "ഗാലന്റ്" എന്ന വാക്ക്, മര്യാദയുള്ള, മര്യാദയുള്ള, സൗഹാർദ്ദപരമായ, കുലീനതയോടും മാന്യതയോടും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു; അതേ സമയം, പ്രണയ സാഹസികതയിലെ നായകന്മാരുടെയും നായികമാരുടെയും കാര്യം വരുമ്പോൾ അവർ അത് അവലംബിച്ചു (സംഭാഷണ പരിശീലനത്തിൽ - കാമുകൻ, റെഡ് ടേപ്പ്). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ധീരതയുടെ ഒരു സവിശേഷമായ ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് പരിഷ്കൃതമായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ മേഖലയെ മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ വിശാലമായി പറഞ്ഞാൽ, സുഖപ്രദമായ കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ശൈലിയും ജീവിതരീതിയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

"ഗാലന്റ്" യുഗത്തിന്റെ ഭരണം ഏകദേശം 1715 മുതൽ 1750 വരെയാണ്, ചില സ്രോതസ്സുകളിൽ ഈ കാലഘട്ടം ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ആരംഭം വരെ നീട്ടിയിട്ടുണ്ട്. ധീരയുഗത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വമായി ആനന്ദത്തെ വളർത്തിയെടുക്കലാണ്. ഒരു കുലീന പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ധീരതയായിരുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു സ്ത്രീയെ "ദേവത", "ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരി" ആയി പ്രഖ്യാപിച്ചു, അവളുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ നിറവേറ്റപ്പെട്ടു, അവളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അവധിദിനങ്ങൾ നൽകി, അതേ സമയം അവളെ ആനന്ദത്തിനുള്ള ഒരു വസ്തുവായി ഉപയോഗിച്ചു. ഇതിനെയാണ് നമ്മൾ ബ്യൂട്ടിഫുൾ ലേഡിയുടെ ആരാധന എന്ന് വിളിക്കുന്നത്, അവളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു നേട്ടവും നടത്താതെ. പ്രിയപ്പെട്ടവളെ പിന്തുണയ്‌ക്കുന്നതിനും അവളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം പന്തുകൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, മാസ്‌കറേഡുകൾ എന്നിവ നൽകുന്നതിനും ഇത് നല്ല രൂപമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ധീരമായ ബന്ധങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം പരിഷ്കൃതമായ ഫ്ലർട്ടിംഗാണ്, അത് പലപ്പോഴും മാന്യതയുടെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല. ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, ഒരു പ്രത്യേക ആശയവിനിമയ സംവിധാനം ഉണ്ടായിരുന്നു: "ആരാധകരുടെ ഭാഷ", "ഈച്ചകളുടെ ഭാഷ", "പൂക്കളുടെ ഭാഷ".

ഗാലന്റ് യുഗത്തിൽ, പുരാതന കാലത്തെയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും ആചാരപരമായ കാർണിവലുമായി പൊതുവായി ഒന്നുമില്ലാത്ത ഒരു യഥാർത്ഥ മുഖംമൂടി സംസ്കാരവും ഉണ്ടായിരുന്നു. വസ്ത്രധാരണത്തോടുള്ള ഇഷ്ടമാണ് ഗാലന്റ് യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷത. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി നാടകങ്ങളും കോമിക് ഓപ്പറകളും ഇനിപ്പറയുന്ന സാഹചര്യം അവതരിപ്പിക്കുന്നു: ഒരു പെൺകുട്ടി ഒരു കാമിസോളായി മാറുന്നു, ഒരു യുവാവ് ഒരു പെൺകുട്ടിയായി മാറുന്നു.

ഈ സമയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മികച്ചതും അലങ്കാരവുമായ കലകളിൽ ഗംഭീരമായ രംഗം പോലുള്ള ഒരു തരം രൂപപ്പെട്ടു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ (1710 - 1720) ഉത്ഭവിച്ച ഫ്രാൻസാണ് ഗാലന്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലം. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ മരണത്തിനും ലൂയി പതിനാലാമന്റെ റീജന്റായ ഓർലിയാൻസിലെ ഫിലിപ്പ് രണ്ടാമന്റെ പ്രവേശനത്തിനും ശേഷം ലൗകിക ജീവിതത്തിൽ വന്ന മാറ്റമാണ് അതിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണം. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ പലതരം ആനന്ദങ്ങൾ, കാപട്യങ്ങൾ, കാഠിന്യം, മാന്യത, ഫാഷനിലെ സംയമനം എന്നിവ നിരസിച്ചു. ഓർലിയൻസ് ഡ്യൂക്കിന്റെ വരവോടെ, കോടതി ജീവിതം നാടകീയമായി മാറി, മുൻ രാജാവിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും അവശേഷിച്ചില്ല: ഫ്രഞ്ച് പ്രഭുവർഗ്ഗം നിസ്സാരതയുടെയും ഭ്രാന്തിന്റെയും ആഡംബരത്തിന്റെയും ഒരു തരംഗത്തിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തി.

രാജകീയ കോടതിയുടെ അവബോധത്തിലെ അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റം ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി - ഉയർന്ന സമൂഹത്തിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളുടെ നിസ്സാരതയും ലക്ഷ്യമില്ലാത്ത വിനോദവും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ധീരമായ രംഗം.

ഗാലന്റ് ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ

മനോഹരവും അതിമനോഹരവുമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രണ്ടോ അതിലധികമോ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള കാഷ്വൽ ആശയവിനിമയത്തെ ഒരു ഗംഭീര രംഗം എപ്പോഴും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു സംഭാഷണം, ഫ്ലർട്ടിംഗ്, ഒരു ഗെയിം, ഒരു നടത്തം, ഒരു നൃത്തം എന്നിവയായിരിക്കാം. ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർ, പ്രകൃതിയെപ്പോലെ, വിശ്രമിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളവരുമാണ് ("ഗംഭീരമായ രംഗങ്ങൾ" ഉത്തരവിട്ട പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്).

ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി, റീജൻസി കാലഘട്ടത്തിൽ കൃത്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട റോക്കോകോ ശൈലി തികച്ചും അനുയോജ്യമാണ് - പെരുമാറ്റവും വിചിത്രവും വായുസഞ്ചാരവും.

പെയിന്റിംഗുകളുടെ നായകന്മാർക്ക്, ചട്ടം പോലെ, യഥാർത്ഥ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഇല്ല: ഇവ നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളല്ല, മറിച്ച് "ഗംഭീരമായ ഉത്സവ" ത്തിന്റെ ആകർഷകമായ എക്സ്ട്രാകൾ മാത്രമാണ്. ധീരമായ രംഗത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ഇതിവൃത്തമില്ല, അതായത്, അതിന്റെ വികസനത്തിൽ പ്രവർത്തനം. ശാന്തവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ സന്തോഷത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അനുയോജ്യമായ മനോഹരമായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതാണ് ഗാലന്റ് സീനിലെ യജമാനന്മാരുടെ പ്രധാന തത്വം. ധീരമായ രംഗങ്ങളിൽ ഉത്കണ്ഠയോ ചെറിയ അതൃപ്തിയോ പോലും കപടവും അയഥാർത്ഥവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഇടയന്മാർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരെ ധീരമായ രംഗങ്ങളായി തരംതിരിക്കുന്നു - “ഇടയസ്നേഹത്തിന്റെ” തീം: ഗംഭീരമായ ഇടയന്മാർക്ക് സമാനമായ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടയന്മാരിൽ നിന്ന് കോർട്ട്ഷിപ്പ് ലഭിക്കും.

ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഈ അഭാവവും പ്രകൃതിയുടെ അലങ്കാരവും ജ്ഞാനോദയ തത്ത്വചിന്തകർ നിശിതമായി വിമർശിച്ചു.

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചറിന്റെ "ഗംഭീരമായ" പെയിന്റിംഗുകൾ ഗംഭീരവും വഞ്ചനാപരവും അഭിരുചിയില്ലാത്തതുമാണെന്ന് ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ട് എഴുതി, "ബൗച്ചർ യഥാർത്ഥ കൃപ കണ്ടില്ല" എന്ന് മാർമോണ്ടൽ വിശ്വസിച്ചു.

ധീരമായ രംഗത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷത നിസ്സാരതയും ലൈംഗികതയുമാണ്, അവ കലയിൽ മാത്രമല്ല, ഗാലന്റ് യുഗത്തിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും അന്തർലീനമായിരുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ, അന്റോയിൻ വാട്ടോ, ജീൻ ഹോണർ ഫ്രഗൊനാർഡ്, മൗറീസ് ക്വെന്റിൻ ഡി ലത്തൂർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇതിൽ "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സോമോവ്, എവ്ജെനി ലാൻസെറേ, അലക്സാണ്ടർ ബെനോയിസ്, അവർ ഗംഭീരവും അതേ സമയം ഗംഭീരവുമായ യുഗത്തിന്റെ സങ്കടകരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ മേരി ആന്റോനെറ്റിന്റെയും അവളുടെ നൂതനമായ കൊട്ടാരക്കാരുടെയും ഗതി അറിയുന്ന ആളുകളുടെ സങ്കടം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. ബെനോയിറ്റിന്റെ "വെർസൈൽസ്" സീരീസ്, സോമോവിന്റെ "ബുക്ക് ഓഫ് മാർക്വിസ്", ലാൻസെറെയുടെ മുൻകാലവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ കൃതികൾ ഭൂതകാലത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്ന ദൗത്യം പിന്തുടർന്നില്ല - പന്തുകളുടെയും പ്രണയത്തിന്റെയും ശോഭയുള്ളതും അശ്രദ്ധവുമായ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ഇതായിരുന്നു. "മിർസ് ഓഫ് ആർട്സ്" പെയിന്റിംഗുകൾ യുഗത്തെക്കുറിച്ച് അങ്ങേയറ്റം ആദർശപരമായ ഒരു ആശയം നൽകുന്നു, എന്നാൽ ഇത് അവയെ കലയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നില്ല.

ലോകത്തിന്റെ ന്യായമായ പാറ്റേണുകൾ, പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രതിഫലനം

യോജിപ്പിന്റെ ന്യായമായ വ്യക്തതയ്ക്കും കർശനമായ ലാളിത്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു

സൗന്ദര്യാത്മക രുചിയുടെ രൂപീകരണം

വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ സംയമനവും ശാന്തതയും

പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ യുക്തിവാദവും യുക്തിയും

റോക്കോകോ ആണ്...

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ ഒരു ശൈലി, പരിഷ്കൃതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങളോടുള്ള മുൻതൂക്കം, ഷെല്ലിന്റെ സിലൗറ്റിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന വിചിത്രമായ വരികൾ.

43. റോക്കൈൽ ആണ്.....റോക്കോകോ ശൈലിയിലുള്ള അലങ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകം, ഒരു ഷെല്ലിന്റെ ചുരുളൻ ആകൃതിയും വിചിത്രമായ സസ്യങ്ങളും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

44. മസ്കറോൺ ആണ്....മനുഷ്യന്റെയോ മൃഗത്തിന്റെയോ തലയുടെ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ ശിൽപ അലങ്കാരം നിറഞ്ഞ മുഖം

45. സെന്റിമെന്റലിസം ആണ്...പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലുമുള്ള ഒരു ദിശയാണിത്, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളോടുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യവും നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള വൈകാരിക മനോഭാവവും, മനുഷ്യനോടും പ്രകൃതിയോടും ഉള്ള സ്നേഹം ആദ്യം വരുന്നിടത്ത്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയെ "ഫെയറിടെയിൽ ഡ്രീം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു

പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ വസതിയാണ് വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരം.

47. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ:

ഒരൊറ്റ പ്ലാൻ അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അനുയോജ്യമായ ഒരു നഗരം സൃഷ്ടിക്കുക. പ്ലാനിൽ ഒരു ചതുരത്തിന്റെയോ ദീർഘചതുരത്തിന്റെയോ രൂപത്തിലാണ് നഗര സമന്വയം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. അവയ്ക്കുള്ളിൽ, കേന്ദ്രത്തിൽ ഒരു നഗര ചതുരമുള്ള തെരുവുകളുടെ കർശനമായ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ റേഡിയൽ റിംഗ് സിസ്റ്റം ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

48. എന്തുകൊണ്ടാണ് എൻ.പൗസിൻ്റെ സൃഷ്ടിയെ ചിത്രകലയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരകോടി എന്ന് വിളിക്കുന്നത്?

എൻ.പൗസിൻ - ക്ലാസിക്ക് ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകൻ. പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, പുരാതന ചരിത്രം, ബൈബിൾ എന്നിവയുടെ തീമുകളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, പൗസിൻ തന്റെ സമകാലിക കാലഘട്ടത്തിലെ വിഷയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയുടെയും നാഗരിക ധീരതയുടെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണിച്ചും പാടിയും തന്റെ കൃതികളിലൂടെ അദ്ദേഹം തികഞ്ഞ വ്യക്തിത്വം ഉയർത്തി.

എൻ.പൗസിൻ

49. ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത് "ഗംഭീരമായ തരം"- എ. വാട്ടോയും എഫ്. ബൗച്ചറും

സങ്കീർണ്ണമായ പ്രണയബന്ധങ്ങളുടെയും പ്രാകൃത പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ജീവിതത്തിന്റെയും ലോകം.

വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കിന്റെ രചയിതാക്കളുടെ പേര് നൽകുക.

എ – ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, ബി – വുൾഫ്ഗാങ് മൊസാർട്ട്, സി – ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

എ ബി സി

51. സിംഫണി ആണ്...(വ്യഞ്ജനം) 4 ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ഒരു കൃതി ആദ്യത്തേയും അവസാനത്തേയും ഭാഗങ്ങൾക്ക് ഒരേ കീകൾ ഉണ്ട്, മധ്യഭാഗങ്ങൾ പ്രധാന ഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കീകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, നിർണ്ണയിക്കുന്നത്

ഒരുപക്ഷേ, ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ എല്ലാ ശൈലിയിലും വിഭാഗത്തിലും ഒരാൾക്ക് അവരുടെ വ്യക്തിത്വമായ ആ പ്രതിനിധികളെ വിളിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയും റാഫേലും വിജയിച്ചു, ബറോക്കിൽ - പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ്, ആർട്ട് നോവൗവിൽ - ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റും അൽഫോൺസ് മുച്ചയും. നമ്മൾ റോക്കോകോയുടെ ഫൈൻ ആർട്ടിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആദ്യം അന്റോയിൻ വാട്ടോ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരുടെ പേരുകൾ ഓർമ്മ വരുന്നു.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ

ഈ പോസ്റ്റ് റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിനും ഈ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ മാസ്റ്റർമാർക്കും സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് എല്ലാ കലാപ്രേമികൾക്കും ഞാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. റൊക്കോക്കോ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അതിമനോഹരമായ ജീവിതം, "ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങൾ", പ്രാകൃത പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ "ഇടയൻ" ജീവിതത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ (പാസ്റ്ററൽ പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന "ഇടയൻ" എന്ന ടേപ്പ്സ്ട്രി ഓർക്കുക. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ നേതാവായ ഇപ്പോളിറ്റ് മാറ്റ്വീവിച്ച് വൊറോബിയാനിനോവിന്റെ വീട്ടിൽ, ആർക്കൈവിസ്റ്റ് കൊറോബെയ്‌നിക്കോവുമായി കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ മറക്കാനാവാത്ത ഓസ്റ്റാപ്പ് ബെൻഡർ ആരെക്കുറിച്ചാണ് ഓർത്തതെന്ന് നടിച്ചു?), സങ്കീർണ്ണമായ പ്രണയ ഗൂഢാലോചനകളുടെയും തന്ത്രപരമായ ഉപമകളുടെയും ലോകം.

മനുഷ്യജീവിതം ഹ്രസ്വവും ക്ഷണികവുമാണ്, അതിനാൽ ഒരാൾ "സന്തോഷകരമായ നിമിഷം" പിടിച്ചെടുക്കണം, തിടുക്കത്തിൽ അനുഭവിക്കണം - ഇതാണ് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല ഫ്രഞ്ച് പ്രഭുക്കന്മാരും വിശ്വസിച്ചത്, ജ്ഞാനോദയത്തിലെ തത്ത്വചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് സംഭവിച്ചത്. 1789. ഹെഡോണിസത്തിലും എപ്പിക്യൂറിയനിസത്തിലും മുങ്ങിപ്പോയ അവർക്ക് വിപ്ലവ തരംഗത്തിനെതിരെ ഫലത്തിൽ ഒരു ചെറുത്തുനിൽപ്പും നടത്താനായില്ല. 1789 ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിനും ജേക്കബ്ബിൻ ഭീകരതയ്ക്കും ശേഷം കല വീണ്ടും മൂർച്ചയുള്ള വഴിത്തിരിവുണ്ടാക്കിയത് ആകസ്മികമല്ല, അതിന്റെ ഫലമായി സാമ്രാജ്യ ശൈലി പോലുള്ള ഒരു ശൈലി ഉടലെടുത്തു.

വഴിയിൽ, ചില ചരിത്രപരമായ സമാനതകൾ വ്യക്തമല്ലേ?

റോക്കോകോ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള മുമ്പത്തെ ഒരു പോസ്റ്റിൽ, ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെ കഴിഞ്ഞ് അതിന്റെ പിൻഗാമിയെ ആർട്ട് നോവായി പരിഗണിക്കാമെന്ന് ഞാൻ ഇതിനകം എഴുതി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ ആർട്ടിക്‌ചർ, ഫൈൻ ആർട്‌സ് തുടങ്ങി സാഹിത്യവും ഫാഷനും വരെയുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ആർട്ട് നോവുവിന്റെ അസാധാരണമായ ജനപ്രീതി പ്രധാനമായും വിശദീകരിക്കുന്നത് ഒരേ ഹെഡോണിസമാണ്, ഈ സമയം റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ബുദ്ധിജീവികളുടെയും (എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്, 18 അല്ല). ഇതിനുപുറമെ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിലെ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ അങ്ങേയറ്റം ഫാഷനായിരുന്ന അപചയവുമുണ്ട്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ "മനോഹരവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ ചെറിയ കാര്യങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ" പ്രശംസിച്ച കവി എം. കുസ്മിൻ തീർച്ചയായും അതേ സെമാന്റിക് തരംഗത്തിലാണ്, പോംപഡോറിലെ മാർക്വിസ്, ലൂയി പതിനാറാമൻ, പ്രഖ്യാപിച്ചു: "നമുക്ക് ശേഷം ഒരു വെള്ളപ്പൊക്കം ഉണ്ടായേക്കാം."

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള ഫ്രാൻസിലോ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള റഷ്യയിലോ ഈ “പ്രളയം” വരാൻ അധികനാളായില്ല. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അവസാനം, കോർബ്യൂസിയറുടെ ആത്മാവിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് ശേഷം, "സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അടിസ്ഥാനപരമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ശൈലി, വിജയിച്ചു എന്ന വസ്തുതയും ഒരുപാട് പറയുന്നു (തീർച്ചയായും, എന്താണ് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്. "സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലി", ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ വീക്ഷണത്തോടെ, തികച്ചും സാമ്രാജ്യ ശൈലിയല്ല).

എന്നിരുന്നാലും, ഇത് എന്നെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ സമാന്തരതയിലേക്ക് നയിച്ചു. നമുക്ക് റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിലേക്ക്, അതായത് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് മടങ്ങാം.

മിക്ക റോക്കോക്കോ ചിത്രകാരന്മാർക്കും, ശുക്രൻ, ഡയാന, നിംഫുകൾ, കാമദേവന്മാർ എന്നിവ പുരാതന പുരാണങ്ങളിലെ മറ്റെല്ലാ ദേവതകളെയും ഗ്രഹണം ചെയ്യുന്നു, ക്രിസ്ത്യൻ വിഷയങ്ങളെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, അവ പൂർണ്ണമായും അവഗണിക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള "കുളി", "പ്രഭാത കക്കൂസുകൾ", തൽക്ഷണ ആനന്ദങ്ങൾ എന്നിവ ഇപ്പോൾ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയമാണ്.

എക്സോട്ടിക് നിറങ്ങളുടെ പേരുകൾ ഫാഷനിലാണ്: “ഭയപ്പെട്ട നിംഫിന്റെ തുടയുടെ നിറം” (മാംസം), “പാലിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന റോസാപ്പൂവിന്റെ നിറം” (ഇളം പിങ്ക്), “നഷ്ടപ്പെട്ട സമയത്തിന്റെ നിറം” (നീല) മുതലായവ. വ്യക്തമായി ചിന്തിച്ച്, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാന്യമായ രചനകൾ ഗംഭീരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ (1684 - 1721)സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ "അശ്രദ്ധമായ ഒഴിവുസമയത്തിന്റെ കവി", "കൃപയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഗായകൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. തന്റെ കൃതികളിൽ, നിത്യഹരിത പാർക്കുകളിലെ പിക്നിക്കുകൾ, പ്രകൃതിയുടെ മടിത്തട്ടിലെ സംഗീത, നാടക കച്ചേരികൾ, വികാരാധീനമായ ഏറ്റുപറച്ചിലുകൾ, പ്രണയികളുടെ കലഹങ്ങൾ, ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയുള്ള ഈത്തപ്പഴങ്ങൾ, പന്തുകൾ, മുഖംമൂടികൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വേദനാജനകമായ സങ്കടവും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ക്ഷണികതയുടെ വികാരവും സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ക്ഷണികതയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ 1720-ൽ യാത്ര ചെയ്യുന്ന ഹാസ്യനടന്മാരുടെ പ്രകടനങ്ങളുടെ അടയാളമായി സൃഷ്ടിച്ച അന്റോയിൻ വാട്ടോയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. ഇത് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് "ഗില്ലെസ്."

ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയായ ഡെൽ ആർട്ടെയിലെ നായകനായ പിയറോട്ടുമായി ചേർന്ന് മാസ്കുകളുടെ ഫ്രഞ്ച് കോമഡിയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ഗില്ലെസ്. ബുദ്ധിമാനും തന്ത്രശാലിയുമായ ഹാർലെക്വിന്റെ നിരന്തരമായ പരിഹാസത്തിനും തന്ത്രങ്ങൾക്കും വേണ്ടി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ വിചിത്രവും നിഷ്കളങ്കവുമായ ഒരു ജീവി. സദസ്സിനു മുന്നിൽ വഴിതെറ്റി അനങ്ങാതെ നിൽക്കുന്ന ഹാസ്യനടന്റെ വിചിത്രമായ പോസിൽ, തന്നെ ശ്രദ്ധിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയുന്ന ഒരു സംഭാഷണക്കാരനെ തേടുന്നത് ഒരാൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും. പക്ഷേ വെറുതെ. വിദൂഷകന്റെ ക്ഷീണിതവും സങ്കടകരവുമായ രൂപത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നത് വിരസമായ പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കാനും രസിപ്പിക്കാനും നിർബന്ധിതനായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഏകാന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയാണ്. ഈ ചിത്രത്തിൽ, അന്റോയിൻ വാട്ടോ തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഹെഡോണിസ്റ്റിക് ആചാരങ്ങളെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിച്ചതായി തോന്നുന്നു, അവിടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ മഹത്വം.

"ഗില്ലെസ്" - 36-ആം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ച അന്റോയിൻ വാട്ടോയുടെ പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസ്, മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അദ്ദേഹം എഴുതിയതാണ്. ഇതിൽ അഭിപ്രായം പറയേണ്ട കാര്യമില്ലെന്ന് കരുതുന്നു.

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ (1703 - 1770)അന്റോയിൻ വാട്ടോയുടെ വിശ്വസ്ത വിദ്യാർത്ഥിയായി സ്വയം കരുതി. ചിലർ അദ്ദേഹത്തെ "കൃപയുടെ കലാകാരൻ", "അനാക്രിയോൺ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്", "രാജകീയ ചിത്രകാരൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. രണ്ടാമത്തേത് അവനിൽ "കപട കലാകാരൻ" കണ്ടു, "സത്യമല്ലാതെ എല്ലാം ഉള്ളവൻ." മറ്റുചിലർ സംശയത്തോടെ പറഞ്ഞു: “മറ്റുള്ളവർ മുള്ളുകൾ മാത്രം കണ്ടെത്തുന്നിടത്ത് അവന്റെ കൈ റോസാപ്പൂക്കൾ ശേഖരിക്കുന്നു.”

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ, ലൂയി പതിനാറാമന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ നിരവധി ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. മാർക്വിസ് പോംപഡോർ, ആർട്ടിസ്റ്റ് രക്ഷാധികാരി.

എഫ്. ബൗച്ചറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രം മാർക്വിസ് ചിത്രമാണ് "മാഡം ഡി പോംപഡോർ" 1756, അതിൽ നായികയെ അവളുടെ കലാപരമായ അഭിരുചികളും ഹോബികളും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന വസ്തുക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, അവളുടെ കൈകളിലെ പുസ്തകം പ്രബുദ്ധതയുടെയും ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയുടെയും വ്യക്തമായ സൂചനയാണ് ("നമുക്ക് ശേഷം, ഒരു പ്രളയം പോലും!" ഓർക്കുക? അവൾ ഒരു ബുദ്ധിജീവിയും പ്രബുദ്ധതയുടെ പിന്തുണക്കാരനുമാണ്!!!)

പോംപഡോറിലെ മാർക്വീസ് കലാകാരനോട് ഉദാരമായി നന്ദി പറഞ്ഞു, ആദ്യം അദ്ദേഹത്തെ ടേപ്പ്സ്ട്രി നിർമ്മാണശാലയുടെ ഡയറക്ടറായി നിയമിച്ചു (ശരി, അതെ, അല്ലെങ്കിൽ പ്രശസ്തമായ "ഷെപ്പേർഡസ്" ടേപ്പ്സ്ട്രി എവിടെ നിന്ന് വരും?), തുടർന്ന് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് പ്രസിഡന്റായി അദ്ദേഹത്തിന് പദവി നൽകി. "രാജാവിന്റെ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരൻ."

ഫ്രഞ്ച് രാജകീയ കോടതിയിൽ നിന്നുള്ള ഉത്തരവുകൾ നിറവേറ്റുന്നതിനൊപ്പം, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ നിരന്തരം വിവിധതരം നിസ്സാര രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അതിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഭംഗിയുള്ള, ലജ്ജാകരമായ ഇടയന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ വീനസ്, ഡയാനസ് എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ തടിച്ച നഗ്ന സുന്ദരികളായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ, വിചിത്രമായ വിശദാംശങ്ങൾ (ആട്ടിടയത്തിയുടെ പാവാടയുടെ ഉയർത്തിയ അറ്റം, കുളിക്കുന്ന ഡയാനയുടെ മനോഹരമായി ഉയർത്തിയ കാൽ, അവളുടെ ചുണ്ടിൽ ഒരു വിരൽ അമർത്തി, വാചാലമായ, ക്ഷണിക്കുന്ന ഭാവം, ആടുകൾ പ്രണയികളുടെ പാദങ്ങളിൽ ഒതുങ്ങുന്നു, ചുംബിക്കുന്നു പ്രാവുകൾ മുതലായവ).

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചറിന് തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫാഷനും അഭിരുചികളും നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു!

ലോക ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ ഇപ്പോഴും നിറങ്ങളുടെയും അതിമനോഹരമായ ഡ്രോയിംഗിന്റെയും ഗംഭീരമായ മാസ്റ്ററായി തുടരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും മനോഹരമായ സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ലോകത്തേക്ക് വിളിക്കുന്നു.

"ഗാലന്റ് തരം" - റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗ്

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മുക്കാൽ പാദങ്ങളിൽ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ഒരു ശൈലി പ്രസ്ഥാനമായ റോക്കോക്കോ ("വിചിത്രമായ", "കാപ്രിസിയസ്"; റൊകെയിലിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രഞ്ച് റോക്കോക്കോ - കല്ലുകളുടെ ശകലങ്ങൾ, ഷെല്ലുകൾ) മാസ്റ്റേഴ്സ്. പാൻ-യൂറോപ്യൻ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടമെന്ന നിലയിൽ ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ പ്രതിഭാസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ മര്യാദയും ഭാവനയും നിറഞ്ഞ കലയുടെ നിന്ദ്യമായ വിളിപ്പേരായി "റോക്കോക്കോ" എന്ന പദം ഉടലെടുത്തു: ഒരു വളഞ്ഞ, കാപ്രിസിയസ് ലൈൻ, ഒരു രൂപരേഖയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. ഷെൽ, അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതയാണ്. ഫിക്ഷന്റെയും അടുപ്പമുള്ള അനുഭവങ്ങളുടെയും, അലങ്കാര നാടകീയത, സങ്കീർണ്ണത, സങ്കീർണ്ണമായ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവയുടെ ലോകമാണ് റൊക്കോകോ ആർട്ട്; അതിൽ വീരത്വത്തിനും പാത്തോസിനും സ്ഥാനമില്ല - അവ പ്രണയത്തിന്റെയും ഫാന്റസിയുടെയും ആകർഷകമായ ട്രിങ്കറ്റുകളുടെയും ഒരു ഗെയിം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. കോടതി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അതിമനോഹരമായ ജീവിതം, പ്രാകൃത സ്വഭാവത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള "ഇടയൻ" ജീവിതത്തിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ പ്രണയബന്ധങ്ങളുടെ ലോകം, സമർത്ഥമായ ഉപമകൾ എന്നിവയാണ് റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ. മനുഷ്യജീവിതം തൽക്ഷണവും ക്ഷണികവുമാണ്, അതിനാൽ നമ്മൾ "സന്തോഷകരമായ നിമിഷം" പിടിച്ചെടുക്കണം, ജീവിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും തിടുക്കം കൂട്ടണം. "ആകർഷകവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ ചെറിയ കാര്യങ്ങളുടെ ആത്മാവ്" "രാജകീയ ശൈലി" യിലെ പല കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഘടകമായി മാറുന്നു.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ അന്റോയിൻ വാട്ടോയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ "അശ്രദ്ധമായ ഒഴിവുസമയത്തിന്റെ കവി", "ഗംഭീരമായ ആഘോഷങ്ങൾ", "കൃപയുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഗായകൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ, നിത്യഹരിത പാർക്കുകളിലെ പിക്നിക്കുകൾ, പ്രകൃതിയുടെ മടിത്തട്ടിലെ സംഗീത, നാടക കച്ചേരികൾ, വികാരാധീനമായ ഏറ്റുപറച്ചിലുകൾ, പ്രണയികളുടെ കലഹങ്ങൾ, ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയുള്ള ഈത്തപ്പഴങ്ങൾ, പന്തുകൾ, മുഖംമൂടികൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ വേദനാജനകമായ ഒരു സങ്കടമുണ്ട്. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ക്ഷണികതയുടെയും സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ക്ഷണികതയുടെയും ഒരു തോന്നൽ.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ. കൈതേര ദ്വീപിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനം. 1717-1718 ലൂവ്രെ. പാരീസ്. ചിത്രകാരന്റെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "സിതേറ ദ്വീപിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനം". സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളും ധീരരായ മാന്യന്മാരും കടൽത്തീരത്തിന്റെ പൂക്കൾ വിതറിയ തീരത്ത് ഒത്തുകൂടി. അവർ സിതേറ ദ്വീപിലേക്ക് കപ്പൽ കയറി - സ്നേഹത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ദേവതയായ ശുക്രന്റെ ദ്വീപ്, ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, അവൾ കടലിന്റെ നുരയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നു. ഊഷ്മളമായ, മൃദുവായ പെയിന്റ്സ്, നിശബ്ദമായ നിറങ്ങൾ, ലൈറ്റ് ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകൾ - ഇതെല്ലാം ആകർഷകത്വത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും ഒരു പ്രത്യേക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

യാത്ര ചെയ്യുന്ന ഹാസ്യനടന്മാരുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ അടയാളമായി സൃഷ്ടിച്ച വാട്ടോയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ഗില്ലെസ്" ("പിയറോട്ട്") ആണ് യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്ന്. മുഖംമൂടികളുടെ ഫ്രഞ്ച് കോമഡിയിലെ പ്രധാനവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ കഥാപാത്രമാണ് ഗില്ലെസ്. പിയറോയുമായുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരം - ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയുടെ നായകൻ. വിചിത്രവും നിഷ്കളങ്കവുമായ സൃഷ്ടി, മിടുക്കനും തന്ത്രശാലിയുമായ ഹാർലെക്വിന്റെ നിരന്തരമായ പരിഹാസത്തിനും തന്ത്രങ്ങൾക്കും വേണ്ടി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. കലാപരമായി, ചിത്രം മികച്ച രീതിയിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. മോട്ടിഫിന്റെയും കോമ്പോസിഷന്റെയും അങ്ങേയറ്റത്തെ ലാളിത്യം ഇവിടെ കൃത്യമായ രൂപകൽപ്പനയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന നിറങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അന്റോയിൻ വാട്ടോ. ഗില്ലെസ്. 1721. ലൂവ്രെ. പാരീസ്. (ഫെയർ തിയേറ്ററിലെ നായകൻ ഗില്ലെസ് പിയറോട്ടിന്റെ വേഷത്തിൽ).

അന്റോയിൻ വാട്ടോ. ഇറ്റാലിയൻ ഹാസ്യനടന്മാർ.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ. ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കൾ.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ. സ്നേഹത്തിന്റെ ഗാമ.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ. വ്യതിചലിക്കുന്ന. ഏകദേശം 1718. ഹെർമിറ്റേജ്. പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ. മെസെറ്റെൻ. 1717-1719 മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്. NY.

അന്റോയിൻ വാട്ടോ. ഒരു മാർമോട്ട് ഉള്ള സവോയാർഡ്.

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ (1703-1770) വാട്ടോയുടെ വിശ്വസ്ത വിദ്യാർത്ഥിയായി സ്വയം കണക്കാക്കി. ചിലർ അദ്ദേഹത്തെ "കൃപയുടെ കലാകാരൻ", "അനാക്രിയോൺ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്", "രാജകീയ ചിത്രകാരൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. മറ്റുള്ളവർ അവനെ “സത്യമല്ലാതെ എല്ലാം ഉള്ള” ഒരു “കപട” കലാകാരനായി കണ്ടു. മറ്റുചിലർ സംശയത്തോടെ പറഞ്ഞു: “മറ്റുള്ളവർ മുള്ളുകൾ മാത്രം കണ്ടെത്തുന്നിടത്ത് അവന്റെ കൈ റോസാപ്പൂക്കൾ ശേഖരിക്കുന്നു.”

ലൂയി പതിനാറാമൻ രാജാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മാർക്വിസ് ഡി പോംപഡോറിന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഈ കലാകാരൻ വരച്ചു. അവൾ ബൗച്ചറിനെ സംരക്ഷിക്കുകയും രാജ്യ വസതികൾക്കും പാരീസിയൻ മാൻഷനുകൾക്കുമായി മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒന്നിലധികം തവണ ഓർഡർ ചെയ്യുകയും ചെയ്തുവെന്ന് അറിയാം. "മാഡം ഡി പോംപഡോർ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, നായികയെ അവളുടെ കലാപരമായ അഭിരുചികളെയും ഹോബികളെയും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പൂക്കളും ആഡംബര വസ്തുക്കളും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സമൃദ്ധവും ഗംഭീരവുമായ ഡ്രെപ്പറികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവൾ രാജകീയമായി ചാരിക്കിടക്കുന്നു. അവളുടെ കൈയിലുള്ള പുസ്തകം പ്രബുദ്ധതയുടെയും ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയുടെയും വ്യക്തമായ സൂചനയാണ്. മാർക്വിസ് കലാകാരനോട് ഉദാരമായി നന്ദി പറഞ്ഞു. അവൾ അവനെ ഗോബെലിൻ നിർമ്മാണശാലയുടെ ഡയറക്ടറായി നിയമിച്ചു, തുടർന്ന് "രാജാവിന്റെ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരൻ" എന്ന പദവി നൽകി. ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ. മാഡം ഡി പോംപഡോർ. 1756 Alte Pinotek, Munich.

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ ഒന്നിലധികം തവണ നിസ്സാരമായ രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അതിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഭംഗിയുള്ള, ലജ്ജാശീലരായ ഇടയന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ പുരാണ വീനസ്, ഡയാനസ് എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ തടിച്ച നഗ്ന സുന്ദരികളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ, പിക്വിന്റ് വിശദാംശങ്ങൾ (ഇടയപ്പന്റെ സാറ്റിൻ പാവാടയുടെ ഉയർത്തിയ അറ്റം, കുളിക്കുന്ന ഡയാനയുടെ മനോഹരമായി ഉയർത്തിയ കാൽ, അവളുടെ ചുണ്ടിൽ ഒരു വിരൽ അമർത്തി, വാചാലമായ, ക്ഷണിക്കുന്ന രൂപം, പ്രതീകാത്മകമായി ചുംബിക്കുന്ന പ്രാവുകൾ മുതലായവ. ) കലാകാരന് തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫാഷനും അഭിരുചികളും നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു! ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ. ഡയാന കുളിക്കുന്നു. . 1742 ലൂവ്രെ. പാരീസ്.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ വർണ്ണത്തിന്റെയും അതിമനോഹരമായ രൂപകൽപ്പനയുടെയും ഗംഭീരമായ മാസ്റ്ററായി തുടരുന്നു. രസകരമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ ആംഗിളുകൾ, ഏതാണ്ട് നാടകീയമായ ദൃശ്യങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ സിൽഹൗട്ടുകൾ, സമ്പന്നമായ വർണ്ണ ഉച്ചാരണങ്ങൾ, ചെറിയ, നേരിയ സ്ട്രോക്കുകളിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന സുതാര്യമായ പെയിന്റുകളുടെ തിളക്കമാർന്ന പ്രതിഫലനങ്ങൾ, സുഗമമായ ഒഴുകുന്ന താളങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം എഫ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അലങ്കാര പാനലുകളായി മാറുന്നു, ഹാളുകളുടെയും സ്വീകരണമുറികളുടെയും സമൃദ്ധമായ ഇന്റീരിയറുകൾ അലങ്കരിക്കുന്നു, അവർ സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും മനോഹരമായ സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ലോകത്തേക്ക് വിളിക്കുന്നു. ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ. ഉറക്കം തടസ്സപ്പെട്ടു.

ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ. പാനും സിറിംഗയും.

ഫ്രെഗൊനാർഡ് ജീൻ ഹോണോർ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും കൊത്തുപണിക്കാരനും, ലൂയി പതിനാറാമന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ. പ്രകൃതിയോടുള്ള വിശ്വസ്തത, ലൈറ്റ്-എയർ ഇഫക്റ്റുകളുടെ സൂക്ഷ്മത, ഗാംഭീര്യമുള്ള പുരാതന അവശിഷ്ടങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം റൊക്കോക്കോയുടെ ചാരുതയും സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന തന്റെ സമർത്ഥമായി നിർവ്വഹിച്ച ധീരവും ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾക്കും അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. യഥാർത്ഥ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹം ഇടയന്മാരെയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു - മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചതായി തോന്നുന്ന വിധത്തിൽ അദ്ദേഹം രംഗം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഫ്രഗൊനാർഡ് ജീൻ ഹോണർ

ഫ്രഗൊനാർഡ്. കിരീടമണിഞ്ഞ കാമുകൻ.

ഫ്രഗൊനാർഡ്. ഒളിഞ്ഞുനോട്ട ചുംബനം

ഫ്രഗൊനാർഡ്. സൈക്ക് സഹോദരിമാർക്ക് കാമദേവന്റെ സമ്മാനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു.

ഹോണർ ഫ്രഗൊനാർഡ്. "സ്വിംഗ്" 1766.

ഫ്രഗൊനാർഡ്. സംഗീത പാഠം

ENGR ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഡൊമിനിക് (1780-1867), ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്മാനും. രചനയിലെ മിടുക്കനായ മാസ്റ്റർ, കർശനവും സൂക്ഷ്മവുമായ ഡ്രോയിംഗ്, സത്യസന്ധമായ, കർക്കശമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ("എൽ. എഫ്. ബെർട്ടിൻ", 1832). തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ അക്കാദമിക് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധിയായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു ("ദി അപ്പോത്തിയോസിസ് ഓഫ് ഹോമർ", 1827). 1806-ൽ, ഇംഗ്രെസ് ഒടുവിൽ ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം താമസിച്ചു (1806-20 - റോം, 1820-24 - ഫ്ലോറൻസ്), നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ കലയെ, പ്രത്യേകിച്ച് റാഫേലിനെ ആവേശത്തോടെ പഠിച്ചു. നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: പോർട്രെയ്റ്റുകൾ "ഗ്രാനറ്റ്" (1807, ഐക്സ്-എൻ-പ്രോവൻസ്); "മാഡം ദേവോസ്" (1807, കോണ്ടെ മ്യൂസിയം, ചാന്റിൽ); "മാർക്കോട്ട് ഡി അർജന്റ്യൂയിൽ" (1810, നാഷണൽ ഗാലറി, വാഷിംഗ്ടൺ); "കാർഡിയർ" (1811, ലൂവ്രെ, പാരീസ്); "മാഡം സെനോ" (1816, നാന്റസിലെ മ്യൂസിയം); "ഗുരീവ" (1821, ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) ലൂയിസ് ഡേവിഡ്, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഇംഗ്രെസിന്റെ ഛായാചിത്രം, ഏകദേശം 1800, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം, മോസ്കോ

എൻജിനീയർ. വലിയ ഒഡാലിസ്ക്. 1814 എണ്ണ, ക്യാൻവാസ്. ലൂവ്രെ, പാരീസ്.

എൻജിനീയർ. ഉറവിടം

എൻജിനീയർ. കൗണ്ട് ഗുരിയേവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1821 എണ്ണ, ക്യാൻവാസ്. ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

റൊക്കോക്കോ അലങ്കാര കലകൾ മെയ്സെൻ പ്രതിമകൾ.

റോക്കോകോ ശൈലിയിലുള്ള ഫർണിച്ചറുകൾ

റോക്കോകോ ശൈലിയിലുള്ള ഫർണിച്ചറുകൾ. വിന്റർ പാലസ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്.

ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും: എ. വാട്ടോ സന്തോഷത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും ചിത്രകാരനാണ്. "പെയിന്റർ ഓഫ് ഗ്രേസസ്" - എഫ്. ബൗച്ചർ. റോക്കോകോയുടെ അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾ. "ആന്റോയിൻ വാട്ടോയുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ നായകന്മാർക്ക് എന്താണ് സ്വപ്നം കാണാനും സംസാരിക്കാനും കഴിയുക" എന്ന വിഷയത്തിൽ ഒരു ഉപന്യാസം എഴുതുക.

4. ഗാലന്റ് യുഗത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

ഫ്രാൻസിലെ "ഗാലന്റ്" പെയിന്റിംഗ് റോമൻ-ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിനും ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസത്തിനും സമാന്തരമായി നിലനിന്നിരുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്കോട്ടിഷ് സ്കൂളിൽ നിന്ന്, മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം വരെ ആധിപത്യം പുലർത്തി.

കലാജീവിതം പിന്നീട് ചിത്രകലയിൽ ഇന്നും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന രൂപങ്ങളിലേക്ക് രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അക്കാദമികൾ, പ്രദർശനങ്ങൾ, കലാവിമർശനം എന്നിവ സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി. മികച്ച ശക്തികളെ ആകർഷിച്ച റോയൽ അക്കാദമിയോടൊപ്പം, സെന്റ്. ചിത്രകാരന്മാരുടെ പഴയ സംഘത്തിൽ നിന്ന് രൂപാന്തരം പ്രാപിച്ച പാരീസിലെ ലൂക്കിന് വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു നാമത്തിൽ അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയൂ; കൂടാതെ, പാരീസ് അക്കാദമിയോടൊപ്പം, ടൗളൂസ്, മോണ്ട്പെല്ലിയർ, ലിയോൺ എന്നിവിടങ്ങളിലെ അക്കാദമികൾ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയ പ്രൊവിൻഷ്യൽ ഹയർ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾക്ക്, ഒരു പൊതു ചട്ടം പോലെ, പ്രാദേശിക കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങൾ മാത്രം നിറവേറ്റാൻ കഴിയും. പാരീസിലെ റോയൽ അക്കാദമിയിൽ "രണ്ടാം സ്ഥാനം" നേടിയവർക്ക് മാത്രമേ ലൂവ്രെയിലെ "സലൂണിൽ" പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അവകാശമുള്ളൂ; കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, "പ്രവേശനത്തിനുള്ള അവകാശത്തിനായുള്ള ചിത്രം" അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ അവർക്ക് സാധാരണ അക്കാദമിഷ്യൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ അക്കാദമി ഏകപക്ഷീയതയുടെ ആക്ഷേപം അർഹിക്കുന്നില്ല. വാട്ടോയുടെ അദ്ധ്യാപകനായ ക്ലോഡ് ഗില്ലറ്റിനെ "ഫാഷനബിൾ വിഷയങ്ങളുടെ ചിത്രകാരൻ" ആയും വാട്ടോയെ തന്നെ "ഉത്സവങ്ങളുടെ ചിത്രകാരൻ" ആയും ഗ്രൂസ് ഒരു "വിഭാഗത്തിലെ ചിത്രകാരൻ" ആയും അവൾ തന്റെ സഹ അംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ അംഗീകരിച്ചു; ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ, മൃഗങ്ങൾ, പൂക്കൾ മുതലായവയുടെ ചിത്രകാരന്മാരായി മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ അതിന്റെ പട്ടികയിൽ നിയുക്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. "സ്ക്വയർ സലൂൺ", ലൂവ്രെയിലെ "ഗ്രാൻഡ് ഗാലറി" എന്നിവയിലെ അക്കാദമിക് എക്സിബിഷനുകൾക്കൊപ്പം, 1737 മുതൽ ഇത് പതിവായി ആവർത്തിക്കുകയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലെത്തുകയും ചെയ്തു. 1789-ൽ, കൂടാതെ അക്കാദമി ഓഫ് സെന്റ്. ലൂക്കിയും യൂത്ത് യൂണിയനും സ്വന്തം പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു.

"ഗാലന്റ് കാനോനുകൾ" പിന്തുടർന്ന എല്ലാ ചിത്രകാരന്മാരിലും, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിരവധി വ്യക്തികൾ പരമ്പരാഗതമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

5. ജീൻ-മാർക്ക് നാറ്റിയർ (1685-1766)

നാറ്റിയർ ഏറ്റവും പഴയ “ധീരനായ” ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വിവരിച്ച ദിശ ഒരു പരിധിവരെ പ്രകടമായി.

കലാകാരന്മാരുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു: അച്ഛൻ മാർക്ക് ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, അമ്മ മേരി കോർട്ടുവ മിനിയേച്ചറുകൾ വരച്ചു, സഹോദരൻ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ചരിത്ര വിഷയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ജീൻ-മാർക്ക് നാറ്റിയർ തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് തന്റെ ആദ്യ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, തുടർന്ന് റോയൽ അക്കാദമിയിൽ ഡ്രോയിംഗ് കോഴ്‌സുകളിൽ പങ്കെടുത്തു. പതിനഞ്ചാം വയസ്സിൽ (!) നാട്ടിയറിന് പാരീസ് അക്കാദമിയുടെ ആദ്യ കലാ സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

1717-ൽ, നാറ്റിയർ ഹോളണ്ടിലേക്ക് ഒരു യാത്ര പോയി, ആംസ്റ്റർഡാമിൽ വെച്ച് പീറ്റർ ഒന്നാമനെ കണ്ടുമുട്ടി, സാറിന്റെയും റഷ്യൻ ചക്രവർത്തിയായ കാതറിൻ്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഫ്രാൻസ് വിട്ട് തന്നോടൊപ്പം റഷ്യയിലേക്ക് പോകാൻ പീറ്റർ നാറ്റിയറിനെ ക്ഷണിച്ചു, പക്ഷേ, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം ചൂണ്ടിക്കാട്ടി, കലാകാരൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാഗ്ദാനം നിരസിച്ചു. ജീൻ-മാർക്ക് നാറ്റിയർ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പാരീസിൽ ചെലവഴിച്ചു.

ജീൻ-മാർക്ക് നാറ്റിയർ ഒരു പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള ചിത്രകലയുടെ സ്രഷ്ടാവാണ് - ചരിത്രപരമായ ഛായാചിത്രം (ഫ്രഞ്ച് പോർട്രെയ്റ്റ് ഹിസ്റ്റോറി), പ്രധാനമായും ഫ്രഞ്ച് ഭൂതകാലത്തിലെ പ്രശസ്ത വ്യക്തികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനായി "പ്രിൻസ് എ.ബി. കുരാകിൻ", "സാർ പീറ്റർ I", "കാതറിൻ I" എന്നിവ പൂർത്തിയാക്കി. അവയിൽ, അതുപോലെ തന്നെ പ്രസിദ്ധമായ “ഡയാന ദി ഹണ്ടറസിന്റെ ചിത്രത്തിലെ മാഡം ഡി പോംപഡോർ”, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ രൂപത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം, ഒരു പുരാതന നായകന്റെയോ ദൈവത്തിന്റെയോ ചിത്രത്തിലെ ഛായാചിത്രം (വസ്ത്രധാരണ ഛായാചിത്രം), കൂടാതെ നിറത്തിന്റെ മൃദുത്വം ഇതിനകം ദൃശ്യമാകുന്നു. നേരിട്ടോ പ്രതീകാത്മകമായോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. "യുഗത്തിന്റെ മുഖം" എന്നത് അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാത്ത സമാധാനപരമായ മുഖഭാവമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ് (എന്നിരുന്നാലും, "രാജകുമാരി ഇ.ഡി. ഗോലിറ്റ്‌സിന" യിൽ കലാകാരൻ വിജയിച്ചില്ല അല്ലെങ്കിൽ നേടാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, പെൺകുട്ടിയുടെ വ്യക്തമായ നാർസിസിസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ); ഈ വശം ഒരാൾക്ക് പുതിയ ശൈലിയുടെ നെഗറ്റീവ് വശം കാണാൻ കഴിയും: വായുസഞ്ചാരമുള്ള "റോകൈലി" ന് ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകളുടെ ആവശ്യമില്ല.

6. ജീൻ അന്റോയിൻ വാട്ടോ (1684-1721)

ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് വാട്ടോ, "ഗാലന്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ" ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്ററാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നൽകുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും കഥാപാത്രങ്ങളും (ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ വിലമതിച്ച വളരെ എളുപ്പമുള്ള "ധീരതയ്ക്ക്" ഹാനികരമല്ല!) പലപ്പോഴും റോക്കോക്കോയുടെ മറ്റ് "ചിന്താരഹിതമായ" കൃതികളുമായി (പ്രത്യേകിച്ച് സൃഷ്ടി) വൈരുദ്ധ്യം കാണിക്കുന്നു. എഫ്. ബൗച്ചർ, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അകലെ").

വാട്ടോ 1702-ൽ വടക്കൻ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന്, വലെൻസിയെനിൽ നിന്ന് പാരീസിലെത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ ഒരു മേൽക്കൂരയുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. 1703 മുതൽ 1708 വരെ, ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയുടെ പ്ലോട്ടുകൾ പകർത്തി ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്ലോഡ് ഗില്ലറ്റിന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ വാട്ടോ പ്രവർത്തിച്ചു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രൂപീകരണത്തിലെ ഈ സുപ്രധാന ഘട്ടത്തിൽ നിന്ന്, ചിത്രപരമായ തെളിവുകളുടെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ - മോസ്കോ പെയിന്റിംഗ് "ഡോക്ടർമാരെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം."

തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, വാട്ടോ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു; ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അവശേഷിക്കുന്ന ചുരുക്കം കൃതികളുടെ വിവാദമായ കാലഗണന അവന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിണാമത്തെക്കുറിച്ച് കൃത്യമായ നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവന്റെ രീതി സ്വതന്ത്രമായിത്തീരുന്നു, അവന്റെ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് പുതിയതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായിത്തീരുന്നു. .

1710 മുതൽ, വലെൻസിയെൻസിലേക്കുള്ള ഒരു ചെറിയ യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം, വാട്ടോ വീണ്ടും പാരീസിൽ താമസിച്ചു, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, നാടകം എന്നിവയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളിൽ ഫ്രഞ്ച് മെർക്കുറി അന്റോയിൻ ഡി ലാ റോക്കിന്റെ എഴുത്തുകാരനും എഡിറ്ററും ഉൾപ്പെടുന്നു, പെയിന്റിംഗുകൾ, ഫ്രെയിമുകൾ, ഗ്ലാസ് എന്നിവയുടെ ഡീലർമാർ, ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി അഭിനേതാക്കളായ ഗെർസെൻ, സിറോയിസ്, കവികൾ, സംഗീതജ്ഞർ.

കർശനമായി നിയന്ത്രിത അക്കാദമിക് സമ്പ്രദായത്തിന് പുറത്ത് രൂപീകരിച്ച, വാട്ടോ ശാന്തമായി ചിന്തിക്കുകയും തന്നെ ആകർഷിച്ച വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തു, വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിയെക്കുറിച്ച് ആകുലപ്പെടാതെ, വികാരങ്ങളുടെയും ഭാവനയുടെയും ഇഷ്ടത്തിന് സ്വതന്ത്രമായി കീഴടങ്ങി. ക്രമാനുഗതമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, രൂപകൽപ്പനയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും ഭാവനയുടെ കളിയ്ക്കും മുൻഗണന നൽകി. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ, ഗില്ലറ്റിന്റെ ആത്മാവിൽ മുഖംമൂടികൾ, ഇറ്റാലിയൻ അഭിനേതാക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പാർക്കുകളിലെ അവധിദിനങ്ങൾ, സൂക്ഷ്മമായ പോർട്രെയ്‌റ്റ് സാദൃശ്യം അല്ലെങ്കിൽ ഗംഭീരമായ ഗാംഭീര്യം എന്നിവയെക്കാൾ മാനസികാവസ്ഥ, വൈകാരികവും ചിത്രപരവുമായ സമൃദ്ധി എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. "ഗാലന്റ് ആർട്ട്" അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് നാട്ടിയറിനേക്കാൾ അൽപ്പം വൈകിയാണ്, അതിനാൽ ഈ കൃതിയിൽ രണ്ടാമത്തേതിനേക്കാൾ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ ഉദ്ധരിച്ചു.

"പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് മിസ്റ്റർ പട്ടേർ" പോലെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ സൂക്ഷ്മവും എന്നാൽ വ്യക്തവുമായ മാനസിക സവിശേഷതകൾ കാണാൻ കഴിയും. അതിനാൽ, അതിൽ വളരെ ഏകാഗ്രതയുള്ള ഒരു ഇംഗ്ലീഷുകാരനെ നാം കാണുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ദിശയിലേക്ക് പോലും നോക്കുന്നില്ല - അവന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ മിതമായ പ്രാകൃത പ്രതിനിധി. ചിത്രത്തിന്റെ താഴത്തെ വലത് ഭാഗത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ ശിൽപ ഛായാചിത്രം പുരുഷന്റെ തൊഴിലിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - അവൻ ഒരു ശിൽപിയാണ്.

നാമും ഇതുതന്നെയാണ് കാണുന്നത്, എന്നാൽ നിരവധി ആളുകളെ ഒരേസമയം ആശ്ലേഷിക്കുന്ന സാർവത്രിക മാനസികാവസ്ഥയുടെ തോതിൽ, പ്രസിദ്ധമായ "ഗാലന്റ് ഫെസ്റ്റിവലുകളിൽ": "സിതേറ ദ്വീപിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനം", "സ്നേഹത്തിന്റെ ഉത്സവം".

വാട്ടോ എല്ലാ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസുകളും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് പറയണം, കൂടാതെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളേക്കാൾ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നത് “ദി സവോയാർഡ് വിത്ത് എ മാർമോട്ട്”, “ഗില്ലെസ്” (അലഞ്ഞുപോകുന്ന സംഗീതജ്ഞൻ), കൂടാതെ നിരവധി യാത്രക്കാർ, തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ - കഥാപാത്രങ്ങൾ. യാത്രാ സ്കെച്ചുകൾ - ആ ആളുകൾ, വാട്ടോ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്.

വാട്ടോ ഈസൽ പെയിന്റിംഗാണ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം അലങ്കാര കലയുടെ മാസ്റ്ററായിരുന്നു, മാളികകളുടെ ഇന്റീരിയറുകൾക്കായി അദ്ദേഹം തന്നെ അലങ്കാര പാനലുകൾ നിർമ്മിച്ചു, വണ്ടിയുടെ വാതിലുകൾ, ഹാർപ്‌സികോർഡുകൾ, ഫാനുകൾ എന്നിവ വരച്ചു, ഇത് റോക്കോകോയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

അലങ്കാര സൃഷ്ടികളും വലിയ ക്യാൻവാസുകളും വാട്ടോയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗ്, ആദരവും ആർദ്രതയും, ക്ഷണികമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ശ്രേണി, പെയിന്റിംഗിലെ ഡ്രോയിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ ഉപയോഗം (“ദി കാപ്രിസിയസ് വൺ” ലെ ട്രീ കിരീടങ്ങളുടെ വിപുലീകരണം കാണുക), വിർച്യുസോ രചനാ വൈദഗ്ദ്ധ്യം.

7. ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ (1703-1770)

"അവന്റെ ധിക്കാരം ഡാഡികൾ, നിസ്സാരരായ സ്ത്രീകൾ, യുവാക്കൾ, സമൂഹത്തിലെ ആളുകൾ, അതായത് യഥാർത്ഥ അഭിരുചിയും സത്യസന്ധതയും അന്യരായ എല്ലാവരെയും ആകർഷിക്കണം."

തന്റെ സുഹൃത്ത് ഫ്രാങ്കോയിസ് ലെമോയിനിനൊപ്പം പഠിക്കാൻ അയച്ച കലാകാരനായ നിക്കോളാസ് ബൗച്ചറിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ പാരീസിൽ ജനിച്ചത്.

പതിനേഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, ബൗച്ചർ ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് കാർസ് എന്ന കൊത്തുപണിക്കാരന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ പ്രവേശിച്ചു, അത് സ്വന്തമായി ഉപജീവനം നേടാനും അതുപോലെ തന്നെ തന്റെ ഉപദേഷ്ടാവിന്റെ ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള ക്ലയന്റുകളുമായി ഉപയോഗപ്രദമായ ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കാനും അനുവദിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രബന്ധത്തിന് ആദ്യ തലക്കെട്ട് - അക്കാദമിക് സമ്മാനം - ലഭിച്ചു. ഇവിടെയും തുടർന്നും, ബൗച്ചർ വളരെ സുഗമമായ, കുറച്ച് "സുഗമമായ" രചനാശൈലിയുടെ അനുയായിയാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും വാട്ടോയിൽ നിന്ന് അവനെ വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രശസ്ത മുൻഗാമിയുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും കൊത്തുപണിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച “ജൂലിയൻ ശേഖര”ത്തിനായി കൊത്തുപണികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ 1722-1723 വർഷങ്ങളിലെ പങ്കാളിത്തം, ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുമായി പരിചയപ്പെടാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ രീതികൾ പഠിക്കാനും അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

1723-ൽ - റോം സമ്മാനം. ഇറ്റലിയിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുമ്പോൾ, യുവ കലാകാരൻ കോർട്ടോണയുടെ മൃദുവായ ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ ശൈലിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, ലാൻഫ്രാങ്കോയുടെയും ടിപോളിയുടെയും ശക്തമായ ഡ്രോയിംഗ് തത്വങ്ങൾ, എന്നിരുന്നാലും, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യവും ഘടനാപരമായ ചലനാത്മകതയും അടിസ്ഥാനപരമായി അംഗീകരിച്ചില്ല - ഇതെല്ലാം അഭിരുചികൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. ഫ്രഞ്ച് കോടതിയുടെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും, ബൗച്ചർ വർണ്ണ വൈവിധ്യത്തോടല്ല, മറിച്ച് വലിയ പ്രാദേശിക പാടുകളുടെ ഉപയോഗത്തിലാണ്, മറിച്ച് അവയ്ക്കിടയിൽ അതിമനോഹരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. "വ്യൂ ഓഫ് ടിവോലി" (മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ആർക്കിടെക്ചർ, ബൊലോൺ-സുർ-മെർ), "വ്യൂ ഓഫ് ദി ഫാർനീസ് ഗാർഡൻസ്" (മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം, ന്യൂയോർക്ക്) എന്നീ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഇറ്റാലിയൻ ഇംപ്രഷനുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

അംഗീകാരത്തിനും പ്രശസ്തിക്കും ഒപ്പം, അലങ്കാര കലാസൃഷ്ടികൾക്കായി നിരവധി ഓർഡറുകളും ബൗച്ചറിന് ലഭിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അവനെ വിട്ടുപോയില്ല.

ബൗച്ചറുടെ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആദ്യത്തേത്, പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ജി. ടൈപോളോയുടെ ("ദി ട്രെയിനിംഗ് ഓഫ് ക്യുപിഡ്", "ലെഡ ആൻഡ് ദി സ്വാൻ" കൂടാതെ പുരാണ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റ് നിരവധി കൃതികൾ) പോർസലൈൻ ( "വീനസ് ആശ്വസിപ്പിക്കുന്ന കാമദേവൻ", "ഡയാനയുടെ രൂപത്തിൽ വ്യാഴം, കാലിസ്റ്റോയെ വശീകരിക്കുന്നു"). രണ്ടാമത്തേത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഘടകത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തതാണ്, വോൾട്ടയറും ഡിഡറോട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയെ വിമർശിച്ച അതേ അമിതമായ "ധീരത". മനഃശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ സ്വഭാവം ബൗച്ചറിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതായിരിക്കുന്നു; സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലൂടെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നതോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം മനോഭാവമാണ് അതിന്റെ സ്ഥാനം. അതിനാൽ, “ശുക്രന്റെ വൾക്കനിലേക്കുള്ള സന്ദർശനം” എന്നതിൽ, കലാകാരി രണ്ടാമത്തേതിനേക്കാൾ നായികയിൽ ആകൃഷ്ടനല്ല, ഇത് അവളുടെ നടത്തത്തിന്റെ കൃപയും അവളുടെ ചുരുണ്ട തലയുടെ ഉല്ലാസകരമായ തിരിവും (ഇത് ശുക്രനാണ് - പകരം ഒരു ആധുനിക ബൗച്ചർ) ഫാഷനിസ്റ്റ). ബൗച്ചറിന്റെ ചില കഴിവില്ലായ്മ (ഒരുപക്ഷേ കോടതിയുടെ അഭിരുചികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന വിമുഖത) അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ആന്തരിക മനഃശാസ്ത്രത്തോടുള്ള "പാൻ ആൻഡ് സിറിംഗ", "ഡയാനയുടെ വേഷത്തിൽ കാലിസ്റ്റോയെ വശീകരിക്കുന്ന വ്യാഴം" തുടങ്ങിയ രംഗങ്ങളുടെ നാടകത്തെ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. ദാരുണമായ ഇതിവൃത്തമുള്ള കഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക കേസുകളിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളായല്ല, മറിച്ച് വിശ്രമിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകളായി, കൃപയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ബൗച്ചറുടെ ലോകത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തിൽ നിരവധി പോയിന്റുകൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ഒന്നാമതായി, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സവിശേഷതയാണ്, പ്രധാനമായും സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിച്ചവരുടെ രൂപത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം (മാഡം ഡി പോംപഡോറിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര, "മാഡം ബെർഗെറെറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം"). രണ്ടാമതായി, പുരാണ കൃതികളിലെ പുരാതന ദേവതകളുടെ മുഖങ്ങളുടെ ആധുനികവൽക്കരണം (ഇക്കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് 1751 ലെ "ശുക്രന്റെ ടോയ്ലറ്റ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആണ്: ഇരുണ്ട ആഷ് ചുരുളുകൾ, കലാകാരന്റെ കാലത്ത് ഫാഷനബിൾ, ബദാം ആകൃതിയിലുള്ള, ചെറുതായി ഇടുങ്ങിയ കണ്ണുകൾ, a ഹൃദയത്തിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള വായ, ഒരു ചെറിയ ശരീരം - ഇത് പുരാതന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കഥാപാത്രമാണെന്ന് ഇതിനകം എനിക്ക് വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയില്ല). അക്കാലത്ത് വ്യാപകമായിരുന്ന എസ്റ്റേറ്റ് പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ഇതെല്ലാം സംസാരിക്കുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. 1745 ലെ "കറുത്ത മുടിയുള്ള ഒഡാലിസ്‌ക്", 1752 ലെ "പൊണ്ണത്തടിയുള്ള ഒഡാലിസ്‌ക്" എന്നിവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന "ഒഡലിസ്‌ക്യൂ" (നഗ്നതയുള്ള പെൺകുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ) എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഇതെല്ലാം സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. ബൗച്ചറുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ലൈംഗികത (ഒരിക്കലും, എന്നിരുന്നാലും, അശ്ലീലതയോട് അടുത്ത് പോലും).

തുടർന്നുള്ള പല ചിത്രകാരന്മാരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലേക്കുള്ള ബൗച്ചറിന്റെ പരന്നതും “തിയറ്ററിലുള്ളതുമായ” സമീപനമായിരുന്നു മൂന്നാമത്തെ കാര്യം (അത് അക്കാലത്തെ മിക്ക കലാകാരന്മാർക്കും സാധാരണമായിരുന്നു). അവന്റെ "സ്റ്റേജ്", "കർട്ടൻ" എന്നിവ താരതമ്യേന വ്യക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു; ഒരു പരിധിവരെ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല "ഇറ്റാലിയൻ" ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിൽ മാത്രമേ പ്രകടമാകൂ. സസ്യങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും വിപുലീകരണത്തിന്റെ അളവ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (“ബ്യൂവയ്‌സിന് സമീപമുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്”, “മിൽ”, “ക്രോസിംഗ് ദി ബ്രിഡ്ജ്” എന്നിവ കാണുക), ബൗച്ചറിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത സ്റ്റാഫുകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, “അവന്റെ “കർഷകർ” കുലീനരാണ്, അവന്റെ കാളകളാണ്. യൂറോപ്പിനെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുന്നതിന് മുമ്പ് സിയൂസിനെപ്പോലെയാണ് ", ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ഥലം പരിഗണിക്കാതെ കാലാവസ്ഥ ശാന്തവും ചെറുതായി തെളിഞ്ഞതുമായ ദിവസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ മറ്റെല്ലാ ചിത്രകാരന്മാരെയും പോലെ ബൗച്ചറിനായുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ പ്രധാന ജോലികൾ സ്റ്റുഡിയോയിലാണ് നടത്തിയത് എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആ "ധീരമായ നാടക സമീപനം" ഒരിക്കലും സ്ഥലത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ബോധം നേടാൻ മാസ്റ്ററെ അനുവദിക്കുന്നില്ല ( ദൃശ്യപരതയിലുടനീളം അവൻ തന്റെ മുൻപിൽ വെച്ചിരിക്കുന്ന ചുമതലയാണിത്, അത് സജ്ജമാക്കിയില്ല). "അവന്റെ ഫ്രാൻസ് "ചെറിയ ആർക്കാഡിയയാണ്," യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് അനന്തമായി അകലെയാണ്, എന്നാൽ മനോഹരമാണ്.

കലാകാരന്റെ തരം രംഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് സൃഷ്ടിയിൽ മിക്കവാറും ഒന്നും പറഞ്ഞിട്ടില്ല.

അങ്ങനെ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചത് "ഗംഭീര", ഷുഗർ പെയിന്റിംഗ്, ചിത്രീകരണ രീതിയിൽ തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ഒരുപോലെ അയഥാർത്ഥവുമാണ്; ഒരു മികച്ച സ്റ്റൈലിസ്റ്റും അലങ്കാര, പ്രായോഗിക കലകളുടെ മാസ്റ്ററും.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭനായ വിദ്യാർത്ഥി J. O. Fragonard അവനിൽ നിന്ന് ബാഹ്യ കൃപ, രചനയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, നിറത്തിന്റെ ധൈര്യം എന്നിവ പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചു, എന്നാൽ ചിത്രങ്ങളുടെയും വിഷയങ്ങളുടെയും റെൻഡറിംഗിൽ കൂടുതൽ വൈകാരികമായ ആന്തരിക ആഴത്തിൽ അവയെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു; ബൗച്ചറിൽ മിക്കവാറും ഇല്ലാത്ത വ്യക്തമായ വർണ്ണ കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു; വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ദൃശ്യതീവ്രതയിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്ക് ബൗച്ചറിനേക്കാൾ വളരെ വലുതാണ്, പക്ഷേ ഇത് സൂക്ഷ്മ പരിശോധനയിൽ മാത്രമേ അനുഭവപ്പെടുകയുള്ളൂ; താരതമ്യ സുഗമത്തിന്റെ ഫലം അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കില്ല, കാരണം മേൽപ്പറഞ്ഞവ ഒഴികെ, അതുപോലെ തന്നെ പുരാണത്തെക്കാൾ തരം രംഗത്തിന്റെ ആധിപത്യവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല കാഴ്ചക്കാരനെ വിശ്രമിക്കാനും ആകർഷിക്കാനും ബൗച്ചർ സ്ഥാപിച്ച “പാത” പിന്തുടർന്നു.

സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് കലാവിമർശനം ബൗച്ചറുടെ കലയെ ഉയർന്ന നിലവാരം പുലർത്തുന്നില്ല. കലാകാരന്റെ മികച്ച സാങ്കേതികതയെ അംഗീകരിക്കുമ്പോൾ, വിമർശകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ "മധുരം", പലപ്പോഴും അപൂർണ്ണമായ കലാപരമായ അഭിരുചി എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു (അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ, കൂടുതലും അറിയപ്പെടാത്തവ, അമിതമായ വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ സമാന നിറങ്ങളുടെ സംയോജനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു), അതുപോലെ തന്നെ പൊതുവായതും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ "ബൂർഷ്വാ" സ്വഭാവം.

8. മൗറീസ് ക്വെന്റിൻ ഡി ലത്തൂർ (1704--1788)

ഡി ലാത്തൂർ - "പാസ്റ്റലുകളുടെ രാജാവ്"

"റോയൽ സെക്രട്ടറി ഡുവാൽ ഡി എൽ എപിനേയുടെ ഛായാചിത്രം"

ഒരു എളിയ കുടുംബത്തിലാണ് ഡി ലാത്തൂർ ജനിച്ചത്. പത്തൊൻപതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജന്മനാടായ സെന്റ്-ക്വെന്റിൻ വിട്ട് പാരീസിലെത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം സാധാരണ ചിത്രകാരനായ ഡ്യൂപ്പോച്ചിനും മറ്റ് ചില കലാകാരന്മാർക്കുമൊപ്പം പഠിച്ചു.

1737-ൽ പാരീസ് സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച ലത്തൂറിന്റെ ആദ്യ രണ്ട് പൊതു പ്രദർശന കൃതികൾ (തന്റെയും ചിത്രകാരൻ ബൗച്ചറിന്റെ ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ), അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ അസോസിയേറ്റ് മെമ്പർ എന്ന പദവി അദ്ദേഹത്തിന് നേടിക്കൊടുത്തു; 1746-ൽ അദ്ദേഹം അതിന്റെ മുഴുവൻ അംഗത്വത്തിലേക്കും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, 1750-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് രാജകീയ ചിത്രകാരൻ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു, അത് അദ്ദേഹം 23 വർഷം നിലനിർത്തി. 1780-ൽ അദ്ദേഹം ജന്മനാട്ടിലേക്ക് വിരമിച്ചു.

1725 മുതൽ വർഷങ്ങളോളം ഡി ലാ ടൂർ പഠിച്ച J. B. S. Chardin ഉം ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരന്മാരും ചെലുത്തിയ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ച ഡി ലാ ടൂർ ഒരിക്കലും "ഗംഭീര" കലകളുടെ മാധുര്യവും ആകർഷണീയതയും സ്വീകരിച്ചില്ല. എന്നാൽ അവൻ തന്നെ തന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ചിലത് അനുഭവിച്ചതിനാൽ, അവന്റെമേൽ സ്വാധീനം കുറവായിരുന്നില്ല.

ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ ഒരു പ്രധാന വിഷയത്തിൽ വെനീഷ്യൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് റോസൽബ കാരിയേരയിൽ നിന്ന് ബാറ്റൺ ഏറ്റെടുത്ത വ്യക്തിയാണ് എം സി ഡി ലത്തൂർ - പാസ്റ്റൽ പെൻസിലുകളുടെ വിഷ്വൽ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ, വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള മൃദുത്വത്തിന്റെ പാസ്റ്റലുകൾക്കൊപ്പം ഒരേസമയം വരയ്ക്കുന്നതിന്റെ വ്യാപനം, ജനപ്രിയമാക്കൽ. വിവരണാതീതമായ ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ട് എന്ന നിലയിൽ പാസ്റ്റൽ പെയിന്റിംഗ്. ഓയിൽ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതെന്താണ്? ഉദാഹരണത്തിന്, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിലെ കേവല മിനുസമാർന്ന പെയിന്റിംഗ് പലപ്പോഴും ചിത്രത്തിന്റെ "മിനുക്കിയ" ഒരു നിശ്ചിത "മരണ"ത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഇത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് "മിനുസമാർന്ന ചിത്രകാരന്മാർക്ക്" എല്ലായ്പ്പോഴും ഒഴിവാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പാസ്റ്റലിൽ പൂർണ്ണമായ മിനുസമാർന്ന പെയിന്റിംഗ്, നേരെമറിച്ച്, ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ പരമാവധി സ്വാഭാവികത കൈവരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതേസമയം (!) അതിന്റെ ഘടനയിൽ വാർണിഷിന്റെ അഭാവം, ഉദാഹരണത്തിന്, അത്തരം ജോലികളിലെ പഴങ്ങളെ ഡമ്മികളോടും മുഖങ്ങളെ പാവകളോടും ഉപമിക്കുന്നില്ല. “ചിത്രരചനയിൽ സ്വയം മെച്ചപ്പെടാൻ രണ്ട് വർഷം ചെലവഴിച്ചു, ഇതിലൂടെ [ഡി ലത്തൂർ] പെയിന്റിംഗിന്റെ പാസ്റ്റൽ വിഭാഗത്തിൽ അത്തരം വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, അത് അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പുള്ള പാസ്റ്റലിസ്റ്റുകൾക്കും, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്നവർക്കും തുല്യമായിരുന്നില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളർന്നു, അത് അന്നത്തെ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിൽ പ്രചരിച്ച പാസ്തൽ ഫാഷനും സുഗമമാക്കി." ഇത് (മാത്രമല്ല) ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുപ്രധാന സംഭാവനയും "ഗാലന്റ്" പെയിന്റിംഗിലെ സ്വാധീനവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചിത്രകാരന്മാർ." ഡി ലാത്തൂരിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, പാസ്റ്റലിനെ ഫ്രഞ്ച്, പ്രത്യേകിച്ച്, കോടതി കലാകാരന്മാർ, ഒരു സഹായകമായി മാത്രമല്ല, ഒരു സ്വതന്ത്ര സാങ്കേതികതയായും മനസ്സിലാക്കി.

റോക്കോകോയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനം ഡി ലാത്തൂറിന് അനുഭവപ്പെട്ടു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ നിറത്തിന്റെ മൃദുത്വം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ ചിത്രം, ആദർശപരമല്ലെങ്കിലും, ഉയർന്ന മാനസികാവസ്ഥയിൽ, ഫ്രഞ്ച് പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ പ്രബുദ്ധതയും മനഃശാസ്ത്രവും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ സാഹിത്യകാരന്മാരും തത്ത്വചിന്തകരും.

"ലത്തൂരിന്റെ സമകാലികരുടെ സാക്ഷ്യമനുസരിച്ച്, അപൂർവ്വമായി മറ്റാരെയും പോലെ, അവൻ സാമ്യം മനസ്സിലാക്കി; ഈ ഗുണവുമായി, നിറങ്ങളുടെ ശക്തിയും ഇണക്കവും മനോഹരവും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഇന്നും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവയിൽ പലതും സെന്റ്-ക്വെന്റിൻ മ്യൂസിയത്തിലുണ്ട്; അവയിൽ പലതും പാരീസിലെ ലൂവ്രെ മ്യൂസിയത്തിൽ ശേഖരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ലാത്തൂരിന്റെ പല കൃതികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ മികച്ച യജമാനന്മാരാൽ കൊത്തിവച്ചവയാണ്. ഡി ലാ ടൂറിനെ "ഗാലന്റ്" ശൈലിയുടെ ഒരു കലാകാരനായി പരമ്പരാഗതമായി വിശേഷിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, റോക്കോക്കോയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പരസ്പര കവല" ഈ ശ്രദ്ധേയനായ കലാകാരനെ പരാമർശിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ തരങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും

പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഫ്ലാറ്റ് ഫൈൻ ആർട്ട് ആണ്, അതിന്റെ പ്രത്യേകത, ഉപരിതലത്തിൽ പ്രയോഗിച്ച പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയാൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു ...

ലോക നാഗരികതയ്ക്ക് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും സംഭാവനകൾ

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ "വെള്ളി യുഗം" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു, അത് "കലയുടെ ലോകം" എന്ന് തുടങ്ങി പ്രതീകാത്മകതയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്നത് 1898 ൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സംഘടനയാണ്...

ഗോഥിക്. പഴയ കാലത്തിന്റെ ശീതീകരിച്ച യുഗം

വാസ്തുവിദ്യയിലും ശില്പകലയിലും ശൈലിയുടെ ഘടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിന് ശേഷം നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷമാണ് ചിത്രകലയിലെ ഗോതിക് പ്രസ്ഥാനം വികസിച്ചത്. ഗോതിക് പെയിന്റിംഗിലെ പ്രധാന ട്രെൻഡുകളിലൊന്നായി സ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ് മാറി.

വെർസൈൽസ് കോടതിയുടെ ആവശ്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം പ്രാഥമികമായി അനുഭവപ്പെട്ടത് സൂക്ഷ്മ, അലങ്കാര, പ്രായോഗിക കല, വാസ്തുവിദ്യ എന്നീ മേഖലകളിലാണ്. ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്, പോർസലൈൻ, ഫാനുകൾ, ഫാഷൻ എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, "ഗാലന്റ്" ശൈലി മാളികകളുടെ ഇന്റീരിയറിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി ...

കെ.എ. സോമോവ്. ഗാലന്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ കൃഷി

2.1 റൊക്കോകോ യുഗത്തിലെ "ഗാലന്റ്" വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം റൊക്കോകോയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്കും, ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കാലത്തെ ചിത്രങ്ങളിലേക്കും, എന്നെന്നേക്കുമായി പോയ ധീരയുഗത്തിലേക്കും ഒരു ഗൃഹാതുരമായ “തിരിച്ചുവരവ്” അടയാളപ്പെടുത്തി. ...

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം (1922-1941)

"കലാരംഗത്തെ പാർട്ടിയുടെ പരിപാടി സോവിയറ്റ് ശക്തിക്ക് എതിരായ ബൂർഷ്വാസിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പ്രതിരോധം നേരിട്ടു. പ്രതിലോമ കലാകാരന്മാരും കലാ സൈദ്ധാന്തികരും ബോൾഷെവിക്കുകളെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താൻ അവലംബിച്ചു, അവരെ കുറ്റപ്പെടുത്തി...

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ഉയർച്ച. ഈ സമയത്തെ "സുവർണ്ണകാലം" എന്ന് വിളിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു. സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വികസനത്തിൽ റഷ്യ വികസിത യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെക്കാൾ പിന്നിലാണെങ്കിൽ ...

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗും ഗ്രാഫിക്സും

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ വിശുദ്ധ അന്വേഷണവും കലയിൽ അതിന്റെ പ്രതിഫലനവും

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാരൂപങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. നിരവധി മതപരമായ നവീകരണങ്ങളും ചിത്രകലയോടുള്ള പുതിയ മനോഭാവത്തിന് കാരണമായി...