റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവ.

സാസ്ലാവ്സ്കി: ഗ്രിഗറി സാസ്ലാവ്സ്കി സ്റ്റുഡിയോയിൽ, ഗുഡ് ആഫ്റ്റർനൂൺ. ഞങ്ങളുടെ അതിഥിയെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാണ് - ഇത് മോസ്കോയിൽ ആരംഭിച്ച മ്യൂസിയം ഓഫ് റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ ജൂലിയ പെട്രോവയാണ്. ജൂലിയ, വെസ്റ്റി എഫ്എം സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് സ്വാഗതം, ഹലോ.

പെട്രോവ: ഹലോ.

സാസ്ലാവ്സ്കി: ദയവായി ഞങ്ങളോട് പറയൂ, പൊതുവേ, ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയിടത്തോളം, നിങ്ങളുടെ സ്ഥാപകൻ, സ്ഥാപകൻ, ഈ മുഴുവൻ ബോൾഷെവിക് സമുച്ചയത്തിന്റെ ഉടമയാണ്. ഉവ്വോ ഇല്ലയോ?

പെട്രോവ: തികച്ചും ശരിയാണ്, അതെ.

സാസ്ലാവ്സ്കി: അതെ. എങ്ങനെ, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ഈ അത്ഭുതകരമായ കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്തത് (അവയിൽ ഓരോന്നും അനുഭവപരിചയമുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് മധുരവും മനോഹരവുമായ എന്തെങ്കിലും, "വാർഷിക" കുക്കികൾ, "സ്ട്രോബെറി" കുക്കികൾ, സ്വാദിഷ്ടമായ കേക്കുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു), എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ ഇത് തിരഞ്ഞെടുത്തത്? ഈ കെട്ടിടങ്ങളിലെല്ലാം ബ്ലോക്കിന്റെ ആഴത്തിൽ ഒരു മാവ് മിൽ ഉണ്ടോ, അതിലേക്ക് നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പോകേണ്ടതുണ്ടോ? പൊതുവേ, ഇത്തരത്തിലുള്ള മ്യൂസിയം ഇടം മോസ്കോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പുതിയതാണ്. ശരി, ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഇടവഴികൾക്കിടയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ വീടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താം. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ ചില അസോസിയേഷനുകൾക്കായി തിരയാൻ തുടങ്ങി.

പെട്രോവ: അങ്ങോട്ട് പോകാൻ അധികം ദൂരമില്ല. ഞങ്ങൾ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അതിഥികൾ ഇതിനകം തന്നെ "ബോൾഷെവിക്" വളരെ മനോഹരമായി പുനർനിർമ്മിച്ചതായി അവലോകനങ്ങൾ നൽകുന്നു, നിങ്ങൾ ലണ്ടനിലൂടെ നടക്കുന്നതുപോലെ നിങ്ങൾ അതിലൂടെ നടക്കുന്നു. ഇതാണ് സത്യസന്ധമായ സത്യം, ഇത് ഇപ്പോൾ വളരെ കഴിവോടെ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഞങ്ങൾ ഈ കെട്ടിടം തിരഞ്ഞെടുത്തു (വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്ലാൻ, സിലിണ്ടർ, വിൻഡോകളില്ലാത്ത സിലിണ്ടർ) കാരണം ഞങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ തെരുവ് പകൽ വെളിച്ചം ആവശ്യമില്ല; പൊതുവേ, മ്യൂസിയം പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഇത് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമല്ല. സാധാരണ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ (മ്യൂസിയങ്ങൾ, ക്ഷമിക്കണം, സാധാരണമല്ല, കൂടുതൽ പരമ്പരാഗത പരിസരങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നവ) ജീവനക്കാർ എങ്ങനെയെങ്കിലും വെളിച്ചവുമായി മല്ലിടാനും കനത്ത മൂടുശീലകൾ തൂക്കിയിടാനും നിർബന്ധിതരാണെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു പ്രശ്നമില്ല. ജാലകങ്ങളില്ല, തിളക്കമില്ല, പെയിന്റിംഗിന്റെ ധാരണയെ ഒന്നും തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല. കെട്ടിടം ഇക്കാര്യത്തിൽ ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ സൗകര്യപ്രദമായി തോന്നി. കൂടാതെ, ആർക്കൈവൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിശദമായി പുനഃസ്ഥാപിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റിലെ മുൻ കെട്ടിടം പോലെ ചരിത്രപരമായ മൂല്യം ഇല്ലാത്തതിനാൽ, രേഖകൾ അനുസരിച്ച്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ നിർമ്മിച്ച ഞങ്ങളുടെ കെട്ടിടത്തിന് ചരിത്രപരമായ മൂല്യമില്ല. , തീർച്ചയായും, ഇത് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും ഒരു മ്യൂസിയമാക്കി മാറ്റാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു. അത് അതിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ തുടർന്നു, പക്ഷേ അതിന്റെ ഉള്ളിലെ ലേഔട്ട് പൂർണ്ണമായും മാറിയിരിക്കുന്നു.

സാസ്ലാവ്സ്കി: എന്നാൽ ഇത് രസകരമാണ്, മിക്കപ്പോഴും, ഇതുപോലുള്ള ചില പുതിയ കെട്ടിടങ്ങൾ റഷ്യയിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, അവർ പലപ്പോഴും ചില വിദേശ, ഇംഗ്ലീഷ് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റേതെങ്കിലും സ്ഥാപനം ഒരു അനലോഗ് ആയി എടുക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന് അതിന്റെ ബാഹ്യ രൂപകൽപ്പനയിലും ആന്തരിക ഉള്ളടക്കത്തിലും എന്തെങ്കിലും മാതൃകയുണ്ടോ? ശരി, അത് ചെയ്ത ടീം ഒരുപക്ഷേ വിദേശിയാണെന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയായിരിക്കാം. അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ല, അല്ലേ?

പെട്രോവ: വിദേശ ആർക്കിടെക്റ്റ് - ബ്രിട്ടീഷ് ആർക്കിടെക്ചറൽ ബ്യൂറോ ജോൺ മക്അസ്ലാൻ + പങ്കാളികൾ.

സാസ്ലാവ്സ്കി: അവർ ഇതിനകം എന്തെങ്കിലും മ്യൂസിയങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ടോ?

പെട്രോവ: അവർ പൊതുവെ സാംസ്കാരിക വസ്തുക്കളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു. മോസ്കോയിൽ അവർ സെർജി ഷെനോവച്ചിന്റെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോയിൽ "സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഫാക്ടറി" ഉണ്ടാക്കി. അങ്ങനെ ഞങ്ങൾ അവരുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു, ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുമെന്നതിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിൽ തികഞ്ഞ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ. "സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഫാക്ടറി", അത് അതിശയകരമാംവിധം നിർമ്മിച്ചതും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതും മനോഹരവുമാണെന്ന് അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നവർക്ക് അറിയാം.

സാസ്ലാവ്സ്കി: ഓഫീസ് ഭാഗവും തിയേറ്റർ ഭാഗവും, അതെ, ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു, അതെ.

പെട്രോവ: പിന്നെ ഓഫീസ് ഭാഗം, തിയേറ്റർ ഭാഗം, അവിടെ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ.

സാസ്ലാവ്സ്കി: ഞാൻ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ഇല്ലായിരുന്നു.

പെട്രോവ: ഞാനും അകത്ത് പോയിട്ടില്ല, എന്നാൽ പുറത്ത് നിന്ന് നോക്കുമ്പോൾ എല്ലാം വളരെ വളരെ മാന്യമായി, ഒരേ ശൈലിയിലും വളരെ ഉയർന്ന തലത്തിലും തോന്നുന്നു. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ഒരു പേടിയും കൂടാതെ ഞങ്ങൾ ഈ വാസ്തുവിദ്യാ ബ്യൂറോയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവ നിലവിലുള്ള ഏതെങ്കിലും മോഡലുകൾക്ക് സമാനമായിരുന്നോ? സത്യം പറഞ്ഞാൽ, എനിക്ക് ഉറപ്പില്ല.

ഓഡിയോ പതിപ്പിൽ പൂർണ്ണമായി കേൾക്കുക.

ജനപ്രിയമായത്

11.10.2019, 10:08

ജനങ്ങളെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ സെലെൻസ്കിയുടെ മറ്റൊരു ശ്രമം

റോസ്റ്റിസ്ലാവ് ഇഷ്‌ചെങ്കോ: “ജനങ്ങളെ പ്രീതിപ്പെടുത്താനുള്ള മറ്റൊരു ശ്രമമായിരുന്നു ഇത്. ആളുകളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തണമെന്ന് ഒരാൾ സെലെൻസ്‌കിയോട് പറഞ്ഞു. വഴിയിൽ, അവർ അത് ശരിയായി പറഞ്ഞു, കാരണം അവൻ എങ്ങനെയെങ്കിലും തന്റെ റേറ്റിംഗ് നിലനിർത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഇത് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ഉള്ളത്. വ്യക്തമായും, ക്രിയാത്മകമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ടതുണ്ടെന്ന് അവർ അവനോട് പറഞ്ഞു.

ബിസിനസുകാരനും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ബോറിസ് മിന്റ്‌സിന്റെ (Otkritie ഫിനാൻഷ്യൽ കോർപ്പറേഷന്റെ മുൻ പ്രസിഡന്റ്, പരമ്പരാഗതമായി ഫാഷനബിൾ ബിസിനസ്സ് സെന്ററുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന O1 ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഡയറക്ടർ ബോർഡ് ചെയർമാൻ) ഹോം ശേഖരത്തിൽ നിന്നാണ് മ്യൂസിയം ഓഫ് റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം വളർന്നത്. 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം റഷ്യൻ കല ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങി - ആദ്യം സ്വയമേവ, തുടർന്ന് ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സാങ്കേതികതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, എന്നാൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ.

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

ശേഖരം അതിന് ഒരു പ്രത്യേക ഇടം ആവശ്യമായി വളർന്നു, അതിനായി ലെനിൻഗ്രാഡ്കയിലെ മുൻ ബോൾഷെവിക് ഫാക്ടറിയുടെ കെട്ടിടങ്ങളിലൊന്ന് (മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, യുബിലിനി കുക്കികൾ ചുട്ടുപഴുപ്പിക്കപ്പെടുന്നു) ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നു, അത് ബോറിസ് മിന്റ്സ് അക്കാലത്ത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഒരു വാസ്തുശില്പിയെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം അടുത്തിടെ തന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ആഘോഷിച്ച പ്രശസ്ത ആർക്കിടെക്റ്റ് ജോൺ മക്അസ്ലാനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. കിംഗ്സ് ക്രോസ് സ്റ്റേഷൻ ലണ്ടനിൽ. മോസ്കോയിൽ, മക്അസ്ലാൻ ഇതിനകം തന്നെ മിന്റ്സിന്റെ ഏറ്റെടുക്കലുകളിലൊന്ന് - സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി ഫാക്ടറി - ഒരു മാതൃകാപരമായ ബിസിനസ്സ് കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റി, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് ചോദ്യങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഫാക്ടറിയിലെ ജോലിയുടെ ഭാഗമായി, മുൻ മാവ് വെയർഹൗസ്, മേൽക്കൂരയിൽ സമാന്തര പൈപ്പുകളുള്ള മനോഹരമായ കിണർ കെട്ടിടം ഒരു ആധുനിക മ്യൂസിയമാക്കി മാറ്റാൻ അദ്ദേഹത്തോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു.

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

അക്കാലത്തെ കെട്ടിടം പരിതാപകരമായ അവസ്ഥയിലായിരുന്നു - തറ മുതൽ സീലിംഗ് വരെ ടൈൽ പാകിയ ഒഴിഞ്ഞ കിണർ. മാവ് വെയർഹൗസ് ഒരു സ്മാരകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, മക്അസ്ലന്റെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച്, ചരിത്രപരമായ കെട്ടിടത്തിൽ നിന്ന് വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ അവശേഷിച്ചിട്ടുള്ളൂ - പുറംഭാഗത്ത് സുഷിരങ്ങളുള്ള ലോഹ പാനലുകളിൽ ധരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപം മാത്രം (യഥാർത്ഥ രൂപകൽപ്പനയിൽ, കെട്ടിടത്തിന്റെ അലങ്കാരം കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ആകാൻ ഒരു ബിർച്ച് മരത്തോട് സാമ്യമുണ്ട് - ഇത് ജീവിതത്തിൽ കൂടുതൽ വിരസമായി മാറി), മേൽക്കൂരയിലെ സമാന്തര പൈപ്പുകൾ തിളങ്ങുകയും ഒരു ഗാലറി നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. ശൂന്യമായ കിണർ മൂന്ന് നിലകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഇതിനായി, കെട്ടിടത്തിനുള്ളിൽ അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സർപ്പിള ഗോവണിയുള്ള ഒരു കോൺക്രീറ്റ് മൊഡ്യൂൾ ചേർത്തു.

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

തൽഫലമായി, കിണറ്റിലെ മ്യൂസിയം ഏതാണ്ട് ചെറുതായി മാറി: മൂന്ന് എക്സിബിഷൻ ഹാളുകൾ മാത്രം - സ്ഥിരമായ ശേഖരവും (ബേസ്മെന്റിൽ) താൽക്കാലിക എക്സിബിഷനുകളും. എല്ലാ ഓഫീസുകളും സംഭരണ ​​സൗകര്യങ്ങളുമുള്ള പ്രദേശം 3000 ചതുരശ്ര മീറ്ററിൽ താഴെയാണ്. m - കൂടാതെ എക്സിബിഷൻ വിഭാഗം ആയിരം മാത്രം.

മുകളിൽ - ആ വിചിത്രമായ സമാന്തര പൈപ്പിൽ - പ്രകൃതിദത്ത വെളിച്ചമുള്ള ഒരു ഗാലറിയും ഒരു ചെറിയ കഫേയും നഗരത്തിന്റെ മനോഹരമായ കാഴ്ചയുള്ള രണ്ട് വരാന്തകളും ഉണ്ട്. രണ്ടാം നിലയിൽ ഒരു ബാൽക്കണിയിൽ ഒരു ചെറിയ അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള മുറി ഉണ്ട്, അതിൽ നിന്ന് ഒന്നാം നിലയിലെ മീഡിയ സ്ക്രീൻ കാണാൻ വളരെ സൗകര്യപ്രദമായിരിക്കും, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ബാൽക്കണിയുടെ ഉയരം ഇത് അനുവദിക്കുന്നില്ല.

നിക്കോളായ് തർഖോവ്. എംബ്രോയ്ഡറിക്ക്. 1910-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

വാലന്റൈൻ സെറോവ്. ജാലകം. 1887

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

വലേരി കോഷ്ല്യാക്കോവ്. വെനീസ്. "പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്. 2012

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

നിക്കോളായ് തർഖോവ്. രാവിലെ അമ്മയുടെ മുറി. 1910

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ. റോസ്തോവ് ക്രെംലിൻ ഗേറ്റ്. 1906

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

അർനോൾഡ് ലഖോവ്സ്കി. സ്പ്രിംഗ്. (കറുത്ത നദി). സ്വകാര്യ ശേഖരം, മോസ്കോ.

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

അർനോൾഡ് ലഖോവ്സ്കി. നീല വസ്ത്രം ധരിച്ച ഡച്ച് യുവതിയും ബ്രെട്ടൺ യുവതിയും. സ്വകാര്യ ശേഖരം, മോസ്കോ.

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

താഴത്തെ നിലയിൽ ഒരു ലോബിയും ഒരു ക്ലോക്ക് റൂമും ഉണ്ട്. ഇവിടെ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്താൻ പദ്ധതിയില്ല, എന്നാൽ സമകാലിക കലകൾ ഇവിടെ തുടർന്നും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം, അത് മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുമായി യോജിക്കും. ഇപ്പോൾ അമേരിക്കൻ മീഡിയ ആർട്ടിസ്റ്റ് ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് കൂറ്റ് ഇതിന് ഉത്തരവാദിയാണ്, ഒരു ആർട്ട് പാത്തോളജിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, സ്ട്രോക്ക് ബൈ സ്ട്രോക്ക്, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ക്യാൻവാസുകളിൽ "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ" പ്രവർത്തന പ്രക്രിയ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

അണ്ടർഗ്രൗണ്ടാണ് ഏറ്റവും വലിയ എക്സിബിഷൻ ഹാൾ, സസ്പെൻഡ് ചെയ്ത മേൽത്തട്ട്, പ്രാദേശിക വിനോദ കേന്ദ്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന നവീകരണങ്ങൾ. പ്രോജക്റ്റിന്റെ മക്അസ്ലാന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളിലെ വൃത്തിയുള്ള ഇന്റീരിയറുകൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അവയ്ക്ക് ഗാർഹിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുണ്ട്, ബെഞ്ചുകളും വിളക്കുകളും ചില കാരണങ്ങളാൽ വെള്ളയ്ക്ക് പകരം കറുപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. സമീപത്ത് വിദ്യാഭ്യാസ ഇടങ്ങൾ, പരിശീലന സ്റ്റുഡിയോ, മീഡിയ സെന്റർ എന്നിവയുണ്ട്.

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

പ്രധാന പ്രദർശനത്തെക്കുറിച്ച്, ഒരു പ്രധാന കുറിപ്പ് ഉണ്ടാക്കണം. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം ഒരു പ്രത്യേക പ്രസ്ഥാനമായി നിലവിലുണ്ടോ എന്നത് ആർട്ട് സർക്കിളുകളിൽ ഒരു വിവാദ വിഷയത്തെക്കാൾ കൂടുതലാണ്. കൊറോവിനെപ്പോലുള്ള വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ച് ഒരു സമവായത്തിലെത്തി, എന്നാൽ ഈ പരമ്പരകളിൽ പലതും ഫ്രാൻസിൽ അൽപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - പാരീസിൽ വികസിച്ച പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും വിദ്യാലയം അവരെ സ്വാധീനിച്ചു. ചില കലാചരിത്രകാരന്മാർ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഫ്രഞ്ച് രീതിയിലുള്ള വ്യായാമങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത് എറ്റുഡിസമായി കണക്കാക്കുന്നു, ചിലർ ഇതിനെ റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഇതിനെ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് അവന്റ്-ഗാർഡിലേക്കുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ പരിവർത്തന ചരിത്രമെന്ന് വിളിക്കുന്നു. മ്യൂസിയം തന്നെ രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന് ആഗോള പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, ഇംപ്രഷനിസത്തെ ഏത് രാജ്യത്തും കലയുടെ വികാസത്തിലെ അനിവാര്യമായ നിമിഷം എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് ആധുനികതയിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന കാലഘട്ടമായി, “കണ്ണിന്റെയും കൈയുടെയും മോചനം”. ഈ പോസ്റ്റുലേറ്റിലുള്ള വിശ്വാസം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, ഇംഗ്ലീഷ്, സ്കാൻഡിനേവിയൻ, അമേരിക്കൻ എന്നീ ബദൽ ഇംപ്രഷനിസത്തെക്കുറിച്ച് അവർ പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്താൻ പോകുന്നു.

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

സ്ഥിരമായ എക്സിബിഷനുള്ള ഹാളിൽ സെറോവ്, കൊറോവിൻ, കുസ്തോഡീവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ ശ്രദ്ധയും താൽപ്പര്യവും അർഹിക്കുന്നു; ലിയോൺ ബാക്സ്റ്റ് വിളിച്ചതുപോലെ "പാരിസിയൻ വെർമിസെല്ലി" എന്ന രൂപത്തിൽ തർഖോവിന്റെ റെനോയർ പാരാഫ്രേസുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അപരിചിതരായ പ്രദർശനങ്ങളും ഇവിടെയുണ്ട് - ഉദാഹരണത്തിന്, ചില കാരണങ്ങളാൽ റൊമാന്റിക് ചിന്താഗതിക്കാരായ മറ്റ് റിയലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ ജെറാസിമോവ് ഉണ്ട്, അദ്ദേഹം പാരീസിൽ ബൊളിവാർഡുകൾ എഴുതുന്ന മനോഹരമായ ശൈലി പരീക്ഷിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ കൊറോവിനുമായുള്ള തന്റെ വർഷത്തെ അപ്രന്റീസ്ഷിപ്പ് ഓർമ്മിച്ചേക്കാം. അല്ലെങ്കിൽ ബോഗ്ദാനോവ്-ബെൽസ്കിയുടെ ഒരു പെയിന്റിംഗ്, അത് വാണ്ടറേഴ്സ് എക്സിബിഷന്റെ കാറ്റലോഗിൽ ഔദ്യോഗികമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഇവിടെയുള്ള ചില കലാകാരന്മാർക്ക് - കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോണിനെപ്പോലെ - ഇംപ്രഷനിസം ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തിനുള്ളിൽ പെട്ടെന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായ ഒരു ഫാഷനായി മാറി, പക്ഷേ അത് ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിലുള്ള റോസ്തോവ് ക്രെംലിനിന്റെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു.

ഒരു താൽക്കാലിക എക്സിബിഷന്റെ സൈറ്റായ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും നിലകൾ റഷ്യൻ എമിഗ്രേഷൻ ആർട്ടിസ്റ്റായ നിക്കോളായ് ലഖോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളാണ്, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്ററും ഡയറക്ടറും പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, വളരെ സ്വീകാര്യനായിരുന്നു, ഒപ്പം എത്തുമ്പോൾ. പുതിയ രാജ്യം, അതിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്കും ശൈലിയിലേക്കും ചെറുതായി ക്രമീകരിച്ചു. അതിനാൽ, കൃതികൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് കാലഗണനയിലൂടെയല്ല, ഭൂമിശാസ്ത്രമനുസരിച്ചാണ് - രണ്ടാം നിലയിൽ വെനീസ്, ഫ്രാൻസ്, ബെൽജിയം, ഹോളണ്ട്, പലസ്തീൻ, മുകളിൽ - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗും റഷ്യൻ പ്രവിശ്യയും ആടുകളുള്ളതാണ്.

© ഓൾഗ അലക്സീങ്കോ

മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറും ക്യൂറേറ്ററുമായ യൂലിയ പെട്രോവ, പിങ്ക് നിറത്തോടുള്ള ലഖോവ്സ്കിയുടെ അഭിനിവേശത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെടുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ കലാകാരനായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് സുക്കോവ്സ്കിയെ ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ സ്വപ്നങ്ങളെ വിമർശിക്കുകയും അവരെ ഉപദേശിക്കുകയും ചെയ്തു, "റഷ്യൻ കാവ്യാത്മക എളിമയുള്ള സ്വഭാവം നീലയിലും വെർഡിഗ്രിസിലും വരയ്ക്കുന്നത് നിർത്തുക, റഷ്യൻ മനുഷ്യനെ താഹിതി ദ്വീപിൽ നിന്നുള്ള മുലാട്ടോയിൽ; നിങ്ങൾ എങ്ങനെ സജ്ജീകരിച്ചാലും അവരെ ഇവിടെ കാണില്ല. മുകളിലെ തൊപ്പി മായകോവ്‌സ്‌കിക്കും ഗോൾഡൻ ലോർഗ്നെറ്റ് ബർലിയിക്കിനും ചേരാത്തതുപോലെ ഇത് ഞങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ല.

നീലയും വെർഡിഗ്രിസും റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിന് അനുയോജ്യമാണോ എന്നത് ഒരു ദാർശനിക ചോദ്യമാണ്; എന്തായാലും, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം തികച്ചും ധീരമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പാണ്, മോസ്കോയിൽ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെയോ ആശയവാദത്തിന്റെയോ മ്യൂസിയം ഇല്ല. കൂടുതൽ തർക്കമില്ലാത്ത ചലനങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, സ്ഥിരമായ ശേഖരമുള്ള ആധുനിക കലയുടെ പ്രത്യേക മ്യൂസിയം ഇല്ല. ഏതൊരു സ്വകാര്യ ശേഖരവും അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിനെയും അതിന്റെ താൽപ്പര്യത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - ഇക്കാര്യത്തിൽ, മ്യൂസിയം സമയത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു, ഈ പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ - ഇംപ്രഷനിസത്തോടുള്ള ജനപ്രിയ സ്നേഹം. എന്തായാലും, ശരത്കാലത്തിലാണ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരം പര്യടനം നടത്തുക, പകരം, മൂന്ന് നിലകളും സമകാലിക ചിത്രകാരനായ വലേരി കോഷ്ല്യാക്കോവിന്റെ സൃഷ്ടികളാൽ അധിനിവേശം ചെയ്യും, ക്യൂറേറ്റർമാർ പോലും ഇംപ്രഷനിസം എന്ന് വർഗ്ഗീകരിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല. എക്സിബിഷന്റെ യുക്തിയെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ബോറിസ് മിന്റ്സ് ഉത്തരം നൽകുന്നത് ഇംപ്രഷനിസം വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിട്ടുണ്ടെന്നാണ്. ഈ മാതൃകയിൽ ന്യായവാദം ചെയ്യുമ്പോൾ, റഷ്യൻ വിഷാദത്തിന്റെ ഒരു മ്യൂസിയം കാണാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

മോസ്കോയിൽ, മുൻ ബോൾഷെവിക് മിഠായി ഫാക്ടറിയുടെ പ്രദേശത്ത്, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം തുറക്കുന്നു. വ്യവസായിയും കളക്ടറും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ബോറിസ് മിന്റ്‌സാണ് ഇതിന്റെ സ്ഥാപകൻ. തലസ്ഥാനത്തെ ഏറ്റവും വലുതും സാങ്കേതികമായി നൂതനവുമായ സ്വകാര്യ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഒന്നായി മ്യൂസിയം മാറും. പ്രദർശന മേഖലകൾക്ക് പുറമേ, ഒരു സിനിമ, ഒരു മൾട്ടിമീഡിയ സോൺ, ഒരു കഫേ, സുവനീറുകളും പുസ്തകങ്ങളും ഉള്ള ഒരു സ്റ്റോർ എന്നിവയും അതിലേറെയും പദ്ധതിയിൽ ഉൾപ്പെടും. ഉദ്ഘാടനത്തിന്റെ തലേന്ന് എലീന റൂബിനോവ മ്യൂസിയം ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവയുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി.

“റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം ഒരു പുതിയ കലാ ചരിത്ര പ്രതിഭാസമാണോ അതോ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്‌മാർക്കാണോ? ഈ വാക്കുകളുടെ സംയോജനം എങ്ങനെയാണ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ പേരിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് കലകൾക്കുള്ള "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം, പ്രത്യേകിച്ച്, അസാധാരണമായി തോന്നുന്നു, അത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ലെന്ന് പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഒരു കലാ ചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, മ്യൂസിയത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത പേര് വിവാദപരമാണെന്നും, ഒരുപക്ഷേ നിരവധി ചോദ്യങ്ങളും വിമർശനങ്ങളും ഞങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുമെന്നും ഞങ്ങൾ ആദ്യം അറിഞ്ഞിരുന്നു, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ അതിനായി പോയി. ഞങ്ങളുടെ നിലപാട് വിശദീകരിക്കണമെങ്കിൽ ഞങ്ങൾ വിശദീകരിക്കാം എന്ന് തീരുമാനിച്ചു. റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കളിലാണ് ഉടലെടുത്തത്, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, നമ്മുടെ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളും കാതലായ ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റാണെന്ന് പറയാൻ കഴിയില്ല, ഇത് അങ്ങനെയല്ല. എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ മിക്ക ചിത്രകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - ചിലപ്പോൾ വളരെ ചെറുതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ - പറയുക, ലാറിയോനോവ്, മാലെവിച്ച്, അല്ലെങ്കിൽ ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ് അംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി. ചിലർക്ക്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഘട്ടം രണ്ടോ മൂന്നോ വർഷമെടുത്തു, മറ്റുള്ളവർക്ക് അവർ ഈ ദിശയിൽ കൂടുതൽ കാലം ജീവിച്ചു, ചിലർ അതിന് മുകളിലൂടെ കടന്നുപോയി, മറ്റെന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തി, മറ്റുള്ളവർ നേരെമറിച്ച്, പിന്നീട് ഈ പരിശോധനകളിൽ എത്തി.

അതായത്, ഇത് ഒരു ശൈലീപരമായ പരാമർശമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലെന്ന് നിങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുകയാണോ? റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം പ്രാഥമികമായി ആരുടെ സൃഷ്ടിയാണ്?

അതെ, "ശൈലീപരമായ റഫറൻസ്" ഒരു നല്ല പദപ്രയോഗവുമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷൻ കൊറോവിനെ നബാൾഡിയനുമായി വിചിത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നത്, സെറോവുമായി പിമെനോവ്, തുർഷാൻസ്കിയുമായി സുക്കോവ്സ്കി - ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്ലാറ്റ്ഫോം ഉള്ള ഒരു ശൈലിയെക്കുറിച്ചോ ചലനത്തെക്കുറിച്ചോ അല്ല, മറിച്ച് റഷ്യൻ കലയിലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചാണ്.

ഈ ശൈലിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഏത് ടൈറ്റിൽ വർക്കുകളാണ് നിങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുക?

ഉദാഹരണത്തിന്, ബോഗ്ദാനോവ്-ബെൽസ്കിയുടെ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗ്. ഈ കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രീതിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഞങ്ങൾ തൂക്കിയിടുന്ന ജോലി തികച്ചും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ആണ്. ദിമിത്രി കുർലിയാൻഡ്‌സ്‌കി എഴുതിയ “മ്യൂസിക്കൽ വാക്ക്” നായി ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത അഞ്ച് കൃതികൾ ഞങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ആകർഷകമായി തോന്നുന്നു, അവയ്ക്ക് ശീർഷകവും ആകാം. അവരെ കൂടാതെ, അത്തരമൊരു കൃതി മിഖായേൽ ഷെമിയാക്കിന്റെ "ഗേൾ ഇൻ എ സെയിലർ സ്യൂട്ടിന്റെ" ഛായാചിത്രമാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. ഒരു പ്രായോഗിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ നിക്കോളായ് ക്ലോഡിന്റെ കൃതി ഞങ്ങളുടെ കാറ്റലോഗിന്റെ കവറിൽ ഇടുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, അത് മറ്റുള്ളവർക്ക് മുന്നിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. മിക്കവാറും, എക്സിബിഷനുകളിൽ ഞങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ജനപ്രീതി ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു - ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ് "വെനീസ്" യുടെ സൃഷ്ടിയായ യൂറി പിമെനോവിന്റെ കാര്യങ്ങൾ. പൊതുവേ, പ്രേക്ഷകർ എന്താണ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതെന്ന് ജീവിതം കാണിക്കും.

സ്ഥിരം ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ബോറിസ് മിന്റ്സിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏകദേശം 70 കൃതികളായിരിക്കുമെന്ന് പ്രസ്താവിക്കപ്പെടുന്നു. മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരം പ്രദർശനത്തിനുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എങ്ങനെയാണ് നടത്തിയത്?

ബോറിസ് മിന്റ്സിന്റെ ശേഖരം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരണത്തേക്കാളും തീമിനെക്കാളും വളരെ വിശാലമാണ്: ഉദാഹരണത്തിന്, ആർട്ട് വേൾഡിന്റെ ഗ്രാഫിക്സ് അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ എല്ലാ മൂല്യത്തിനും അതിനോടുള്ള എന്റെ സ്വന്തം സ്നേഹത്തിനും പ്രമേയപരമായി മ്യൂസിയത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. . സമകാലീന കലയും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന് കബക്കോവ്, അത് മ്യൂസിയത്തിന് പുറത്ത് അവശേഷിക്കുന്നു. ശൈലീപരമായും പ്രമേയപരമായും നമുക്ക് അനുയോജ്യമായ കാര്യങ്ങൾ മ്യൂസിയം ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. തിരഞ്ഞെടുക്കൽ ഒരു പരിധിവരെ തുടരുന്നു, കാരണം മ്യൂസിയത്തിന്റെയോ ശേഖരണത്തിന്റെയോ രൂപീകരണം അവസാനിക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ മ്യൂസിയം ശേഖരത്തിലേക്ക് ചേർക്കുന്ന ഈ പ്രക്രിയ വളരെക്കാലം തുടരുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ബോറിസ് മിന്റ്‌സിന്റെ ശേഖരം എനിക്ക് വളരെക്കാലമായി പരിചിതമാണ്, അതിനാൽ അതിന്റെ ഘടനയും ഉള്ളടക്കവും എനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്നതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായിരുന്നു, കൂടാതെ മ്യൂസിയത്തിനായി ഇനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല.

വാസ്തുവിദ്യ, ഉപകരണങ്ങൾ, ആശയം - പല കാര്യങ്ങളിലും മ്യൂസിയം വളരെ ആധുനികമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. മ്യൂസിയം എന്ന ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ആരാണ് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നത്, ഒരു പ്രത്യേക മ്യൂസിയം ഒരു മാതൃകയായി എടുത്തതാണോ അതോ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സമന്വയമാണോ?

ഞങ്ങൾ മ്യൂസിയം പ്രോജക്റ്റിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ - ഇത് എനിക്കും ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ചിനും ഒരു പുതിയ മേഖലയായിരുന്നു - ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളിലേക്കും കൺസൾട്ടന്റുകളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു - ലോർഡ് കൾച്ചർ ടീം. അവരുടെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ പലതവണ മോസ്കോയിൽ വന്നു, സ്ഥലം നോക്കി, ശേഖരം പഠിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ഞങ്ങൾ എന്താണ് ലഭിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ വളരെക്കാലം ചർച്ച ചെയ്തു. ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക മ്യൂസിയവും നോക്കിയില്ല, അതെ, ഞങ്ങൾ ഒരുപാട് യാത്ര ചെയ്യുകയും എന്താണ്, എവിടെ, എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് കാണുകയും ചെയ്തു. തുടക്കത്തിൽ, രസകരമായ താൽക്കാലിക പ്രോജക്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അവസരമുള്ള ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം ഞങ്ങൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കി. ചില ഉദാഹരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പാരീസിലെ പിനാകോഥെക്കും അതിന്റെ ടീമും ഞങ്ങളെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു: കൃത്യമായി അവർ ഒരുമിച്ചുള്ള കുറ്റമറ്റ എക്സിബിഷൻ പ്രോജക്റ്റുകൾ, അവർ എത്ര അപ്രതീക്ഷിതമായി എക്സിബിഷനുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, ഫ്രാൻസിൽ സ്വകാര്യ, പൊതു സംഘടനകൾക്കിടയിൽ ചില മത്സരങ്ങളും ഉണ്ട്, ചില സംസ്ഥാന മ്യൂസിയങ്ങൾ അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ പോലും വിസമ്മതിച്ചു. എന്നാൽ ഈ കെണിയിൽ നിന്ന് പിനാകോതെക്ക് ബഹുമാനത്തോടെ ഉയർന്നുവന്നു. അവർ അത് ചെയ്യുന്നത് കാണുകയും നമുക്കും ഒരു ദിവസം സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ശേഖരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് കരുതുകയും ചെയ്യുന്നത് വളരെ സന്തോഷകരമായിരുന്നു.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തീം ഉടൻ തന്നെ വളരെ ശോഭയുള്ള "കയറ്റുമതി ഉൽപ്പന്നം" പോലെ തോന്നുന്നു, എന്നാൽ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ തീം നിങ്ങളുടെ എക്സിബിഷൻ പ്രവർത്തനങ്ങളെ പരിമിതപ്പെടുത്തില്ലേ? എന്തൊക്കെ വിദേശ പ്രദർശനങ്ങളാണ് നിങ്ങൾ പ്ലാൻ ചെയ്യുന്നത്? എനിക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, കഴിഞ്ഞ വർഷമാണ് മ്യൂസിയം അതിന്റെ പ്രദർശന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്?

"റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പേര് മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ പ്രദർശനത്തെ വിവരിക്കുന്നു. താൽക്കാലിക എക്സിബിഷനുകൾ റഷ്യൻ, പാശ്ചാത്യ എന്നീ ആധുനിക, ക്ലാസിക്കൽ കലകൾക്കായി സമർപ്പിക്കാം, പ്രധാന കാര്യം ലെവൽ ഉയർന്നതാണ്. വിദേശത്ത് റഷ്യൻ കലയുടെ പ്രാതിനിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. റഷ്യൻ കലയുടെ ബ്രാൻഡ് ഐക്കണും അവന്റ്-ഗാർഡും ആണെന്നത് രഹസ്യമല്ല. മറ്റ് മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സഹപ്രവർത്തകർക്കൊപ്പം ഈ സാഹചര്യം മാറ്റാൻ ഞങ്ങൾ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ഞങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗിലെ മറ്റ് ശോഭയുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് വിദേശ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ചിലപ്പോൾ ദ്വിതീയമെന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ ഇത് വളരെ രസകരവും പാശ്ചാത്യ കാഴ്ചക്കാരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നതുമാണ്. 2015 ൽ, ഞങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വെനീസിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തി, തുടർന്ന് ജർമ്മനിയിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ദിനങ്ങളുടെ ആഘോഷത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഞങ്ങളെ ക്ഷണിച്ചു. എക്സിബിഷൻ നടന്ന ഫ്രീബർഗിലെ അഗസ്റ്റീനിയൻ മ്യൂസിയം ഞങ്ങളുമായി മൂന്നാഴ്ചത്തേക്ക് ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, എന്നാൽ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അവർ എക്സിബിഷൻ മുഴുവൻ വേനൽക്കാലത്തേക്ക് നീട്ടാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു - അതിൽ വലിയ പൊതു താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

ഒരർത്ഥത്തിൽ, റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ട് മ്യൂസിയം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി സമാനമായ ഒരു ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു, റഷ്യൻ "കഠിനമായ ശൈലി" ഉൾപ്പെടെ, അധികം അറിയപ്പെടാത്തവർക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന കാര്യങ്ങൾ നേർപ്പിക്കാൻ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങളുടെ മ്യൂസിയം എംആർആർഐയുമായി മത്സരിക്കുമോ?

അതെ, ചില വഴികളിൽ ഞങ്ങളുടെ ജോലികൾ ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുന്നു, ഞങ്ങളുടെ ഇടങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും. ഇവിടെ വ്യക്തമായ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കാൻ പ്രയാസമാണ്; ചില പേരുകളിൽ, കവലകൾ അനിവാര്യമാണ്, ചിലപ്പോൾ ചില സൃഷ്ടികൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നതിന് ഞങ്ങൾ മത്സരിക്കുന്നു. IRRI ശേഖരത്തിൽ ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷനുകൾ അലങ്കരിക്കാൻ കഴിയുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക് ഇതുവരെ സംയുക്ത പദ്ധതികളൊന്നും ഉണ്ടായിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ ബന്ധം സൗഹൃദപരമാണ്. വഴിയിൽ, IRRI മ്യൂസിയം നമ്മേക്കാൾ പഴക്കമുള്ളതിനാൽ, പ്രായോഗിക ശുപാർശകൾക്കായി ഞങ്ങൾ ഇതിനകം നിരവധി തവണ അവരിലേക്ക് തിരിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, ഡയറക്ടർ നഡെഷ്ദ സ്റ്റെപനോവ എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രതികരിക്കുന്നു.

കലയുടെയും സാങ്കേതിക പരിഹാരങ്ങളുടെയും കാര്യത്തിൽ മ്യൂസിയം സന്ദർശകരെ കാത്തിരിക്കുന്നത് എന്താണ്? കെട്ടിടത്തിന്റെ ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് പുറമേ, ഏറ്റവും പുതിയ മ്യൂസിയം സാങ്കേതികവിദ്യകളും ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ?

പെയിന്റിംഗുകൾക്കും പ്രേക്ഷകർക്കും ജോലി ചെയ്യുന്ന സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കും സൗകര്യപ്രദമായ രീതിയിൽ കെട്ടിടം സജ്ജീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഞങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലുകളിലൊന്ന്, നമ്മൾ പലപ്പോഴും സംസാരിക്കേണ്ട ഒരു വലിയ ലിഫ്റ്റിംഗ് ടേബിളാണ്, പെയിന്റിംഗുകളുള്ള ഒരു യന്ത്രം നേരിട്ട് കെട്ടിടത്തിലേക്ക് -1-ാം നിലയിലേക്ക് താഴ്ത്താൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ലിഫ്റ്റിംഗ് ടേബിളാണ്, ഇതിനകം കാലാവസ്ഥാ മേഖലയിൽ, പെയിന്റിംഗുകൾ അൺലോഡ് ചെയ്യുകയും സ്റ്റോറേജിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഈ ഉപകരണം പ്രേക്ഷകരുടെ കണ്ണിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ അതിഥികൾ മ്യൂസിയം ലോബിയിൽ ആദ്യം കാണുന്നത് അമേരിക്കൻ വീഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റ് ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് കോയുടെ പ്രത്യേക വീഡിയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ "ബ്രീത്തിംഗ് ക്യാൻവാസുകൾ" ആണ്, ഇത് ഞങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

എന്താണ് ഈ വീഡിയോ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ?

ഞങ്ങളുടെ അതിഥികൾ വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന നിരവധി സ്‌ക്രീനുകളുടെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ ഘടന കാണും - ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ചിത്രീകരിച്ച ഉള്ളടക്കം അവയിലേക്ക് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുന്നു. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫിന് ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര അമേരിക്കൻ-യൂറോപ്യൻ ടീമുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഏകദേശം രണ്ട് വർഷമെടുത്തു.

കൂടാതെ, ഞങ്ങളുടെ സന്ദർശകർക്കായി ഞങ്ങൾ ഒരു മൾട്ടിമീഡിയ സോൺ ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അത് വിനോദത്തിനും കൂടുതൽ പ്രധാനമായി വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും സഹായിക്കും. ഒരു കലാകാരൻ എങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്? അവൻ എന്താണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? ഒരു പാലറ്റ് കത്തി എന്താണ്? ഏത് തത്വങ്ങളാൽ നിറങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു? ഗ്ലേറിനെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ ഏതാണ്? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കെല്ലാം ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയും - ദൃശ്യപരമായി നിങ്ങൾക്ക് സംവദിക്കാൻ കഴിയുന്ന 4 സ്പേഷ്യൽ ഒബ്ജക്റ്റുകൾ ഉണ്ടാകും.

മ്യൂസിയത്തിന്റെ മ്യൂസിക്കൽ കോളിംഗ് കാർഡ് ദിമിത്രി കുർലിയാൻഡ്‌സ്‌കി എഴുതിയ “മ്യൂസിക്കൽ വാക്ക്” സൈക്കിളാണ്, ഇത് മ്യൂസിയം തുറക്കുന്നതിനായി പ്രത്യേകം എഴുതിയതാണ്, ഇത് ഉടൻ തന്നെ മുസ്സോർഗ്‌സ്കിയുടെ ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുന്നു, പക്ഷേ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഈ സംഗീത ഘടകവും മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ ഭാഗമാണോ?

ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിനായി ദിമിത്രി കുർലിയാൻഡ്‌സ്‌കി എഴുതിയ അഞ്ച് സംഗീത കൃതികൾ വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അഞ്ച് വ്യത്യസ്ത പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - വാലന്റൈൻ സെറോവ് മുതൽ പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി വരെ. കുർലിയാൻഡ്സ്കി ഈ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു അക്കോസ്റ്റിക് പ്രൊജക്ഷൻ ഉണ്ടാക്കി, ഞാൻ പറയും. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികൾ, നിങ്ങൾ അവയെ വിഘടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീതം മാത്രമല്ല, ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ കലാകാരനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണിയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ദിമിത്രി കുർലിയാൻസ്‌കി ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതസംവിധായകനാണ്, സംഗീതത്തെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം പൂരകമാക്കുക എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയമായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ ഇതിനെ പിന്തുണച്ചു, കാരണം ഇത് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ധാരണയെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു. ഉദ്ഘാടനത്തിനു ശേഷം, സംഗീതം മ്യൂസിയത്തിൽ നിലനിൽക്കും, തീർച്ചയായും, ഓഡിയോ ഗൈഡിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷനുകൾ അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്യും.

എന്തൊക്കെ ഗവേഷണ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ് മ്യൂസിയം നടത്താൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്? എന്തെല്ലാം ഉടനടി പദ്ധതികൾ ഇതിനകം പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടുണ്ട്?

ഞങ്ങൾ മെയ് മാസത്തിൽ അർനോൾഡ് ലഖോവ്‌സ്‌കി "ദി എൻചാൻറ്റഡ് വാണ്ടറർ" യുടെ പ്രദർശനത്തോടെ തുറക്കുകയും പലസ്തീൻ, യൂറോപ്പ്, അമേരിക്ക, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രകളിലും ജോലികളിലും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിനുശേഷം, ശരത്കാലത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ വലേരി കോഷ്ല്യാക്കോവിന്റെ പ്രോജക്റ്റിനായി മുഴുവൻ മ്യൂസിയവും സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നത്. എനിക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, ഈ പരിപാടിയാണ് പിന്നീട് വെനീസിലെ ആർക്കിടെക്ചർ ബിനാലെയിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് കാണിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്. 2017 ലെ ശൈത്യകാലത്ത് ഞങ്ങൾ വെള്ളി യുഗ കലാകാരിയായ എലീന കിസെലേവയുടെ ഒരു പ്രദർശനം തുറക്കുന്നു - ബ്രോഡ്‌സ്‌കിയുടെയും ഗൊലോവിന്റെയും ലെവലിന്റെ ചിത്രകാരി. വിദേശ പദ്ധതികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കോഷ്ല്യകോവ് ഇവിടെ നടക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ സ്ഥിരം പ്രദർശനം സോഫിയയിലേക്ക് പോകും. 2017-ലേക്കുള്ള പ്ലാനുകളും ഞങ്ങൾക്കുണ്ട്, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ തുറക്കാം.

ജനുവരി 31 ന്, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിൽ "ഭാര്യകൾ" എന്ന എക്സിബിഷന്റെ ഔദ്യോഗിക ഉദ്ഘാടനം നടന്നു, അതിൽ പ്രിയപ്പെട്ട മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ 50 ഓളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇല്യ റെപിൻ, മിഖായേൽ വ്രുബെൽ, വാലന്റൈൻ സെറോവ്, ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ്, ഇഗോർ ഗ്രാബർ, പ്യോട്ടർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, ബോറിസ് ഗ്രിഗോറിയേവ്, കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, അലക്സാണ്ടർ ഡീനെക, റോബർട്ട് ഫാക്ക് തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ കൃതികൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മഹത്തായ റഷ്യൻ യജമാനന്മാരുടെ ഭാര്യമാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ റഷ്യൻ കല എങ്ങനെ വികസിച്ചുവെന്ന് ഈ പ്രദർശനം കാണിക്കുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ സ്ത്രീലിംഗ ചിത്രങ്ങൾ മുതൽ നിർണ്ണായക വിപ്ലവകാരികൾ വരെ.

എക്സിബിഷന്റെ സംഘാടകർ കാഴ്ചക്കാരെ സൃഷ്ടികളുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു, ദിശാസൂചനയുള്ള ശബ്ദ താഴികക്കുടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് എക്സിബിഷനെ പൂർത്തീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവിടെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പ്രേമികൾക്കുള്ള കത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ കേൾക്കാം, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉള്ളടക്കം ചിത്രീകരിക്കുന്ന സുഗന്ധങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കൾ ആവർത്തിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ. എക്സിബിഷനിലെ സന്ദർശകർക്ക് കടലിന്റെ ഗന്ധം, ഇടിമിന്നൽ, മഴയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള പൂന്തോട്ടം അല്ലെങ്കിൽ കാട്ടുപൂക്കൾ - പെയിന്റിംഗുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെല്ലാം കേൾക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. കൂടാതെ, സായാഹ്നത്തിലെ അതിഥികളെ വിനോദയാത്രകൾ കേൾക്കാനും മ്യൂസിയത്തിലെ ഒരു സുഹൃത്ത് സെർജി ചോനിഷ്വിലി ശബ്ദം നൽകിയ സൗജന്യ ഓഡിയോ ഗൈഡ് ഉപയോഗിക്കാനും ക്ഷണിച്ചു. അതിൽ, പ്രശസ്ത നടൻ ഇല്യ റെപ്പിന്റെ ഭാര്യ തനിക്ക് പുല്ല് കട്ലറ്റ് നൽകിയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും സോവിയറ്റ് ചാരനായ മാർഗരിറ്റ കൊനെൻകോവ അണുബോംബ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ എങ്ങനെ സ്വാധീനം ചെലുത്തിവെന്നും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്നുള്ള ജനപ്രിയ "തൊഴിലാളി സ്ത്രീകളുടെയും" "കായിക വനിതകളുടെയും" പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ആരാണെന്നും പറയുന്നു. പോസ്റ്ററുകൾ.

അന്താരാഷ്ട്ര സാംസ്കാരിക സഹകരണത്തിനായുള്ള റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ പ്രസിഡന്റിന്റെ പ്രത്യേക പ്രതിനിധി, വലിയ അംബാസഡർ മിഖായേൽ ഷ്വ്യ്ദ്കൊയ്ശ്രദ്ധിച്ചു : “ഈ പ്രദർശനം വളരെ ധീരമായ ഒരു പദ്ധതിയാണ്. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ജീവിതം വിപ്ലവാനന്തര ജീവിതത്തിന് വഴിമാറി, വെള്ളി യുഗത്തിൽ പരിഷ്കൃതവും പ്രണയപരമായി ഉദാത്തവുമായി തോന്നിയത് ദൈനംദിന പരുക്കനായി മാറി. കലാകാരനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മ്യൂസിയത്തിനും ഇത് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പരീക്ഷണങ്ങളിലൊന്നാണ്. തീമുകളുടെ പ്രദർശനം രസകരമാണ്, കാരണം അത് ഒരു ലോകത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള ചലനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അത് വലിയ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിക്കുമെന്നതിൽ എനിക്ക് സംശയമില്ല.

മോസ്കോ സാംസ്കാരിക വകുപ്പിന്റെ ഡെപ്യൂട്ടി ഹെഡ് വ്ലാഡിമിർ ഫിലിപ്പോവ്:“റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രേക്ഷക ലോയൽറ്റി സൂചികകളിലൊന്ന് ഉണ്ടെന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - മ്യൂസിയം സന്ദർശകരിൽ 95% തങ്ങൾ ഇവിടെ മടങ്ങാനും മടങ്ങാനും പ്രോജക്റ്റ് അവരുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് ശുപാർശ ചെയ്യാനും തയ്യാറാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. മ്യൂസിയം മാനേജ്‌മെന്റിലെ ലോയൽറ്റി ഇൻഡക്‌സ് അളക്കുന്നത് ഏതൊരു വിജയത്തിന്റെയും സുപ്രധാനവും അവിഭാജ്യവുമായ ഭാഗമാണ്. അത്തരം ഉയർന്ന കണക്കുകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് മോസ്കോയുടെ സാംസ്കാരിക ഭൂപ്രകൃതിയിൽ മ്യൂസിയം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഒരു പ്രധാന പോയിന്റായി മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, സംരംഭകൻ, കളക്ടർ ബോറിസ് മിന്റ്സ്അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “മ്യൂസിയം ടീം ഏറ്റവും ധീരമായ ആശയങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ പഠിച്ചു, അതുല്യമായ സൃഷ്ടികൾ കണ്ടെത്തി, അതിന് ഞാൻ അവരോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവനാണ്. പ്രദർശന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, ഞങ്ങൾ ഇംപ്രഷനിസവുമായി കർശനമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല; പെയിന്റിംഗിന്റെ വൈവിധ്യം കാണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ വർഷം പ്രദർശനങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാകുമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. മ്യൂസിയം ശോഭയുള്ളതും രസകരവുമായ നിരവധി പ്രോജക്റ്റുകൾ അവതരിപ്പിക്കും!

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവ: “റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിപ്ലവകരവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ വഴിത്തിരിവുകളുടെ കാലഘട്ടത്തെ പ്രദർശനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവതരിപ്പിച്ച നായികമാരിൽ ഭർത്താവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞ് ചരിത്രത്തിൽ നിലനിന്നവരും സ്വന്തം പേര് ചരിത്രത്തിൽ എഴുതിയവരും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗായിക നഡെഷ്‌ദ സബേല-വ്രുബെൽ, നൃത്തസംവിധായകനും സ്റ്റാലിൻ സമ്മാന ജേതാവുമായ നഡെഷ്‌ദ നഡെഷ്‌ദീന (ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനുമായ വ്‌ളാഡിമിർ ലെബെദേവിന്റെ ഭാര്യ) അല്ലെങ്കിൽ സോവിയറ്റ് ചാരൻ മാർഗരിറ്റ കൊനെൻകോവ. ഞങ്ങളുടെ എക്സിബിഷൻ അവർക്കെല്ലാം സമർപ്പിക്കുന്നു, മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതോ മറന്നുപോയതോ ആണ്.

വ്‌ളാഡിമിർ വ്‌ഡോവിചെങ്കോവ്, എലീന ലിയാഡോവ, അലീന ഡോലെറ്റ്‌സ്‌കായ, അലക്‌സി ഉചിതെൽ, എകറ്റെറിന എംസിറ്റുറിഡ്‌സെ, ഓൾഗ സ്വിബ്‌ലോവ, എവ്‌ജീനിയ ലിനോവിച്ച്, എലീന ഇഷ്‌ചീവ, അലക്‌സി അനന്യേവ്, മരിയാന മക്‌സിമോവ്‌സ്കയ, മിഖായേൽ ഗ്രുഷെവ്‌സ്‌കി, ആൻഡ്രി നസിമോവ്, ആൻഡ്രി നസിംസോവ് എന്നിവരായിരുന്നു ആദ്യം. പരിചയപ്പെടാൻ പ്രശസ്തരായ കാമുകന്മാരുടെയും മറ്റു പലരുടെയും വിധികൾക്കൊപ്പം.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഭാര്യമാരുടെ നിരവധി ഡസൻ ഛായാചിത്രങ്ങളും വ്യക്തിഗത കഥകളും ഒരു കവറിന് കീഴിൽ ആദ്യമായി ഒന്നിച്ച എക്സിബിഷനായി ഒരു ചിത്രീകരിച്ച കാറ്റലോഗ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം

2016 മെയ് മാസത്തിൽ റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം സന്ദർശകർക്കായി തുറന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ വ്യാവസായിക കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഒരു ചരിത്ര സമുച്ചയത്തിലാണ് ഇത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ബ്രിട്ടീഷ് വാസ്തുവിദ്യാ ബ്യൂറോ ജോൺ മക്അസ്ലാൻ + പാർട്ണേഴ്‌സ് ആണ് ആധുനിക മ്യൂസിയം സ്‌പേസ് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു അതുല്യ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയത്.

മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ബോറിസ് മിന്റ്സിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രധാന എക്സിബിഷനിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കൊറോവിൻ, വാലന്റൈൻ സെറോവ്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് സുക്കോവ്സ്കി, ഇഗോർ ഗ്രാബർ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ യുവോൺ, ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ്, പ്യോറ്റർ കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, അലക്സാണ്ടർ ജെറാസിമോവ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ.

റഷ്യയിലും വിദേശത്തും പൊതുവെ റഷ്യൻ കലയുടെ ജനകീയവൽക്കരണവും പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഘടകവുമാണ് മ്യൂസിയം അതിന്റെ ദൗത്യമായി കണക്കാക്കുന്നത്. മ്യൂസിയം അന്താരാഷ്ട്ര മ്യൂസിയം കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ ബഹുമാനം നേടിയിട്ടുണ്ട് കൂടാതെ ഇന്റർനാഷണൽ കൗൺസിൽ ഓഫ് മ്യൂസിയംസ് ICOM അംഗവുമാണ്.

ആയിരത്തിലധികം ചതുരശ്ര മീറ്റർ പ്രദർശന സ്ഥലം, ഒരു മൾട്ടിമീഡിയ ഹാൾ, ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ സംവേദനാത്മക മേഖല, ഒരു പരിശീലന സ്റ്റുഡിയോ, ഒരു കഫേ, പുസ്തകങ്ങളും സുവനീറുകളും ഉള്ള ഒരു സ്റ്റോർ - പുതിയ മ്യൂസിയം, പ്രദർശന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ശാസ്ത്രീയവും പ്രസിദ്ധീകരണവും വിദ്യാഭ്യാസവും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സാംസ്കാരിക ഇടമാണ്. പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ഇതിനെക്കുറിച്ചും ജോലിയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചും

സ്വകാര്യ മ്യൂസിയമായ പോസ്റ്റ്-മാഗസിനിൽ, അതിന്റെ ഡയറക്ടർ യൂലിയ പെട്രോവ പറഞ്ഞു.

"ഇത് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ജോലിയാണ്, സംശയമില്ല, എന്റെ ഭാഗ്യ ടിക്കറ്റ്,- ഞങ്ങൾ സംഭാഷണം ആരംഭിച്ചയുടൻ ജൂലിയ സമ്മതിക്കുന്നു. - ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ ഇടുങ്ങിയ തൊഴിൽ വിപണിയും അഭിപ്രായ പ്രകടനത്തിനുള്ള അവസരങ്ങളും കുറവാണ്; സംസ്ഥാനം എന്റെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ ആവശ്യത്തിലധികം ആളുകളെ ബിരുദം നേടിയിട്ടുണ്ട്. എന്റെ സമപ്രായക്കാരിൽ പലരും അവരുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പോലും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല. ഒരു മ്യൂസിയം ഡയറക്ടറാകുമെന്ന് നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും പ്രതീക്ഷിക്കേണ്ടതില്ല. പൊതുവേ, ഒരാൾക്ക് സ്വപ്നം കാണാൻ കഴിയാത്ത കാര്യമാണിത്, അത്തരം പദ്ധതികൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ചെറുപ്പത്തിൽ, ആരും പറയില്ല: "ഞാൻ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി ഒരു മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടറാകുമ്പോൾ.".

അതെന്തായാലും, യൂലിയ പെട്രോവയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം സംഭവിച്ചതുപോലെ തന്നെ സംഭവിച്ചു. വർഷങ്ങളോളം അവർ ബിസിനസുകാരനും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ബോറിസ് മിന്റ്‌സിന്റെ സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിന്റെ ക്യൂറേറ്ററായിരുന്നു, റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം മ്യൂസിയം തുറന്നതിനുശേഷം അവൾ അതിന്റെ ഡയറക്ടറായി. ഇതിന് തീർച്ചയായും അതിന്റെ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളുമുണ്ട്, ”യൂലിയ സ്വയം സമ്മതിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കുടുംബവുമായുള്ള മീറ്റിംഗുകൾ അപൂർവ്വമായി മാറുന്നു, കാരണം മിക്ക സമയവും മ്യൂസിയത്തിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു.

നിക്ക കോഷാർ: ജൂലിയ, നിങ്ങളുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ മനോഹരമായി സംസാരിക്കുന്നു. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒരു കലാവിമർശകനാണ്. കൂടാതെ, ഒരു സംവിധായകനായതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം ഭരണപരമായ കാര്യങ്ങൾ ഏറ്റെടുക്കേണ്ടി വന്നേക്കാം. നിങ്ങൾക്ക് അത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു?

: ശരി, തീർച്ചയായും ഇതാണ് എനിക്ക് ഇന്ന് പഠിക്കാനുള്ളത്. പൊതുവേ, നമ്മുടെ സമൂഹത്തിൽ കലാവിമർശകർ അല്ലെങ്കിൽ "കലയുടെ ആളുകൾ" ചന്ദ്രനു കീഴിൽ നെടുവീർപ്പിടുന്ന വളരെ ആത്മീയരായ ആളുകളാണെന്ന ഒരു ക്ലീഷെ ഉണ്ട്. ഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ തികച്ചും യുക്തിസഹമായ വ്യക്തിയാണ്: കലാചരിത്രം പോലെ, ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗണിതശാസ്ത്രത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അതിൽ എനിക്ക് സുഖം തോന്നുന്നു. ഒരു മ്യൂസിയത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നത് പലപ്പോഴും സഹജാവബോധത്തിനും സാമാന്യബുദ്ധിക്കും വിധേയമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കഴിവും അൽപ്പം സാമാന്യബുദ്ധിയും ഉണ്ടെങ്കിൽ, അത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ ഒരുപാട് പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്: ഭരണപരമായ കഴിവുകളും മാനേജ്മെന്റ് കഴിവുകളും. ഒരു ടീം ഒത്തുകൂടി, അത് നയിക്കപ്പെടണം.

നിങ്ങൾ സ്വയം ടീമിനെ സമാഹരിച്ചോ?

അതെ, ഞാൻ തന്നെ. ഇവിടെ ജോലി ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരെയും ഞാൻ വ്യക്തിപരമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, ഞങ്ങളുടെ ഓരോ ജീവനക്കാരും (മിക്കപ്പോഴും, തീർച്ചയായും, സ്ത്രീ ജീവനക്കാർ) ഒരു അപൂർവ കണ്ടെത്തലാണെന്ന് എനിക്ക് ഉറച്ചു പറയാൻ കഴിയും. കൂടാതെ അവരെല്ലാം അവരുടെ ജോലിയിൽ ആവേശഭരിതരാണ്.

മ്യൂസിയത്തിന്റെ പദ്ധതികൾ എത്രമാത്രം അഭിലഷണീയമാണ്?

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ബോറിസ് മിന്റ്സ് എന്നെ ക്ഷണിക്കുകയും അത് തുറക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നോട് പങ്കുവെക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, ഇത് അങ്ങേയറ്റം അഭിലഷണീയമായ പദ്ധതിയാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. എന്നാൽ അത് യാഥാർത്ഥ്യമായതിനാൽ, തത്വത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതെല്ലാം ഇനി ഭയാനകമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, വിദേശ പ്രദർശനങ്ങൾ. വാസ്തവത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ അവ കൈവശം വച്ചിട്ടുണ്ട്: ഞങ്ങൾ വെനീസിൽ, ഫ്രീബർഗിൽ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തി, ഒക്ടോബർ 6 ന് ബൾഗേറിയയിലെ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ വളരെ മനോഹരമായ ഒരു എക്സിബിഷൻ തുറക്കും. തീർച്ചയായും, യൂറോപ്പ് മാത്രമല്ല, കിഴക്കും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സും "കവർ" ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ നിയമപരമായ സ്വഭാവമുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ട്, അന്തർദ്ദേശീയമായവ, മാത്രമല്ല മ്യൂസിയം മാത്രമല്ല. തീർച്ചയായും, ഈ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ അസാധാരണമായ പ്രോജക്റ്റുകൾ ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ ടോപ്പ്-ടയർ കലാകാരന്മാരെ കൊണ്ടുവരാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: റഷ്യൻ, വെസ്റ്റേൺ, സമകാലികം (കോഷ്ല്യകോവ് പോലെ), ക്ലാസിക്കുകൾ. ഞാൻ തന്നെ ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിക്കുന്നു.

ശരി, കോഷ്ല്യാക്കോവ്, ഇത് ക്ലാസിക്കുകളുടെയും ആധുനികതയുടെയും ഒരു സഹവർത്തിത്വമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അവൻ അതിനിടയിൽ എവിടെയോ ഉണ്ട്.

അതെ. അദ്ദേഹം തന്നെ പറയുന്നതുപോലെ, പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന സമകാലീന കലാകാരൻമാരിൽ ഭൂരിഭാഗവും വ്യത്യസ്തമായി. ഓരോ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിയും സന്ദർഭമില്ലാത്ത, ആശയം ഇല്ലാത്ത ഒരു സൃഷ്ടിയാണെന്നതും അതിന്റെ വ്യത്യാസമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന് ആവശ്യക്കാരുള്ളത്, അവൻ സ്നേഹിക്കപ്പെടുന്നു, അവൻ നന്നായി വിൽക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്കറിയാം, ലേലത്തിൽ കോഷ്ല്യാക്കോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഏത് രൂപവും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സംഭവമാണ്.

എന്നോട് പറയൂ, "മ്യൂസിയം ഓഫ് റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പേര് കലാലോകത്ത് ഇത്രയും കാലം വിവാദമാകാൻ നിങ്ങൾ തയ്യാറാണോ?

തികച്ചും. ഞങ്ങൾ ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്ന സമയത്ത് പോലും, ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ചും ഞാനും ഇത് എങ്ങനെ ശരിയായി ചെയ്യാമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി മണിക്കൂർ സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തി. "റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന പദം അങ്ങേയറ്റം വിവാദപരവും അതേ സമയം വളരെ ശേഷിയുള്ളതുമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കി. ഒരു കലാ ചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഇത് വിവാദമാക്കാം, എന്നിരുന്നാലും പ്രധാന വിദഗ്ധർ ഈ വിഷയത്തിൽ സംവാദത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് ഞാൻ പറയണം. എന്നാൽ ഇത് ഒരു നിശ്ചിത ചിത്രം തൽക്ഷണം വരയ്ക്കുന്ന ഒരു പദമാണ്. കലാ നിരൂപകർ ഖനികൾ തകർക്കുകയും വാദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ശരി, അതെ, അങ്ങനെയാണ്. ഞാൻ വളരെയധികം ബഹുമാനിക്കുന്ന സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കലാ നിരൂപകൻ മിഖായേൽ ജർമ്മൻ "ഇംപ്രഷനിസവും റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗും" എന്ന പേരിൽ ഒരു മുഴുവൻ പുസ്തകവും എഴുതി, അതിന്റെ പ്രധാന ആശയം റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം ഒരിക്കലും നിലവിലില്ല, നിലവിലില്ല എന്നതാണ്. അതേ സമയം, വ്ലാഡിമിർ ലെനിയാഷിൻ അല്ലെങ്കിൽ ഇല്യ ഡൊറോൻചെങ്കോവ് പോലെയുള്ള മിടുക്കരായ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ട്. പൊതുവേ, ഞങ്ങൾ ബോധപൂർവ്വം അതിനായി പോയി, അതെ, പേരിന് വേണ്ടി ഞങ്ങൾ പോരാടേണ്ടിവരും, അതിനായി അവർ ഞങ്ങളെ തലയിൽ തട്ടില്ല. പക്ഷേ, മറുവശത്ത്, കാരവൻ നീങ്ങുന്നു ...

പ്രധാന ശേഖരം എങ്ങനെ രൂപപ്പെട്ടുവെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയാമോ? എങ്ങനെയാണ് പ്രധാന കൂദാശ നടന്നത്?

ഞങ്ങളുടെ സ്ഥിരം പ്രദർശനം ബോറിസ് മിന്റുകളുടെ ശേഖരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. ഏതൊരു സ്വകാര്യ ശേഖരവും ആദ്യം ഏറ്റെടുക്കുന്നയാളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടുന്നു. അപ്പോൾ, സാധാരണയായി, കളക്ടർ താൻ നേടിയെടുക്കുന്നതിന്റെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കുന്നു, പെട്ടെന്ന്, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ, നിങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നതിന് ഒരു നിശ്ചിത രൂപരേഖയുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഈ രൂപരേഖയിലേക്ക് ആ സൃഷ്ടികൾ ചേർക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതില്ലാതെ ഒന്നും പ്രവർത്തിക്കില്ല. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മ്യൂസിയം ഉണ്ടാകുമെന്ന് ഇതിനകം അറിയാമായിരുന്നതിനാൽ, സ്ഥിരമായ എക്സിബിഷൻ പ്രതിനിധികളാകാൻ, കാഴ്ചക്കാരുടെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്ന തരത്തിൽ ശേഖരത്തിലേക്ക് ഏതുതരം പെയിന്റിംഗുകൾ ചേർക്കാമെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു. ഈ ശേഖരത്തിൽ യൂറി പിമെനോവിന്റെ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തണമെന്ന് എനിക്ക് വ്യക്തമായി. ഞങ്ങൾ അവന്റെ രണ്ട് സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങി. അതിനാൽ ശേഖരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായിത്തീരുന്നു, അത് വളരുന്നു, ആവശ്യമായ ശകലങ്ങൾ അതിൽ ചേർക്കുന്നു.

"അപ്ഗ്രേഡ്" എന്ന വാക്ക് ഇവിടെ ഉചിതമാണോ?

കൂടുതൽ "സ്ട്രിംഗ്" പോലെ. ഇത് ഒരു പസിൽ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നത് പോലെയാണ്: ഇത് വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിൽ വളരുന്നു, നിങ്ങൾ അത് പൂർണ്ണമാക്കാനും വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വിശദാംശങ്ങൾ ചേർക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലമുണ്ടോ?

പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങൾ മാറുന്നു, ഇത് ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയത്തിൽ നടക്കുന്ന എക്സിബിഷനുകളിലെ മാറ്റങ്ങൾ മൂലമാണ്. മുമ്പ്, ഉദാഹരണത്തിന്, മൂന്നാം നിലയിലെ ലഖോവ്സ്കി എക്സിബിഷനിലെ സെൻട്രൽ പെയിന്റിംഗിന് സമീപം നിൽക്കുന്നത് എനിക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടമായിരുന്നു. ഇപ്പോൾ ഇത്, ഒരുപക്ഷേ, മൈനസ് ഒന്നാം നിലയിലെ ഒരു വിശുദ്ധ ഇടമാണ്. ഹാളുകളുടെ ജ്യാമിതി മാറ്റാൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഇടം അനുവദിക്കുന്നു, ഇതാണ് അതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ നേട്ടം. ഓരോ പ്രദർശനത്തിനും ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് പുതിയ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ കഴിയും. വർഷത്തിൽ നാല് തവണ എന്തെങ്കിലും മാറുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. എന്റെ ഓഫീസിലും ഇത് നല്ലതാണ് (പുഞ്ചിരി).

നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മ്യൂസിയങ്ങളെയും ഗാലറികളെയും കുറിച്ച്? ഏതൊക്കെ ഇവിടെ കൊണ്ടുവന്ന് പകർത്താനാണ് നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?

ഇത് ഒരുപക്ഷേ പറയാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ പഠിക്കുന്ന ആളുകളും ടീമുകളും ഉണ്ട്. കഴിഞ്ഞ ശൈത്യകാലത്ത് അടച്ചുപൂട്ടിയ പാരീസിലെ പിനാകോതെക്ക് എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിച്ചുവെന്നത് ഒരു കാലത്ത് എന്നെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു. ഇത് ഒരു മികച്ച മ്യൂസിയമായിരുന്നു, വർഷത്തിൽ രണ്ടുതവണ ആദ്യ പേരുകൾ മാത്രം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു - അവർ മഞ്ച്, കാൻഡിൻസ്കി, വാൻ ഗോഗ്, ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ എന്നിവ കാണിച്ചു.

ഒരു മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ അനുഭവപരിചയമുള്ള ഒരു പ്രായമായ സ്ത്രീയാണെന്ന് സമൂഹത്തിൽ ഒരു സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ഉണ്ട്. ഇവിടെ എന്റെ മുന്നിൽ നിങ്ങൾ ചെറുപ്പവും സുന്ദരിയും വിജയിയുമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നേതാവാകാൻ കഴിവുണ്ടെന്ന് ആളുകളോട് തെളിയിക്കേണ്ടതുണ്ടോ?

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഒരുപക്ഷേ ഇല്ല. തീർച്ചയായും, “പോക്രോവ്സ്കി ഗേറ്റിന്റെ” നായകൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, “നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ പോകുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു കാര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്: നിങ്ങൾ ആരാണെന്നും എന്തുകൊണ്ട്, എന്തുകൊണ്ട് എന്നും എല്ലാവരോടും ഉടൻ പറയേണ്ടതുണ്ട്.” ഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ ആദ്യത്തെ ആളല്ല; യുവ മ്യൂസിയം ഡയറക്ടർമാർ വിജയകരമായി നിലവിലുണ്ട്, അതിനാൽ ഇവിടെ നാടകം അന്വേഷിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. രണ്ടും ഉണ്ട് ദൈവത്തിന് നന്ദി. യുവാക്കളെ വിശ്വസിച്ചതിന് ഞാൻ ബോറിസ് ഇയോസിഫോവിച്ചിനോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവനാണ്. ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു യുവ ടീമുണ്ട്, പക്ഷേ അത് വളരെ രസകരമാണ്. ഞങ്ങൾക്ക് എവിടെയെങ്കിലും അനുഭവം ഇല്ലായിരിക്കാം, ഞാൻ അത് സമ്മതിക്കാൻ തയ്യാറാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഞങ്ങൾ വേഗത്തിൽ പഠിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.