മനസ്സിലാക്കുക, അനുഭവിക്കുക, സ്നേഹിക്കുക. ഓപ്പറ ഗായിക അനസ്താസിയ ലെപെഷിൻസ്കായയുടെ വിശ്വാസമാണിത്

യുവ ഗായിക അനസ്താസിയ ലെപെഷിൻസ്കായയെ ക്രാസ്നോയാർസ്ക് ഓപ്പറയുടെ വളർന്നുവരുന്ന താരം എന്ന് വിളിക്കാം. അവളുടെ ശേഖരത്തിൽ ലെൽ ആൻഡ് റോസിന, ഓൾഗ ലാറിന, ചെറൂബിനോ, സുസുക്കി, കാർമെൻ എന്നിങ്ങനെ വ്യത്യസ്തമായ പാർട്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിൽ പലതും പ്രാദേശിക അവാർഡുകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്. മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ്, റൊമാൻസിയാഡ അന്താരാഷ്ട്ര വോക്കൽ മത്സരത്തിൽ അനസ്താസിയ ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി.

ബഹുമുഖ വികസനം

മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് ഓരോ ഗായകനും ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, - കലാകാരൻ വികെക്ക് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ കുറിച്ചു. - അവയിലെ പ്രധാന കാര്യം വിജയം പോലുമല്ല, പങ്കാളിത്തം തന്നെയാണ് - ഇത് തലച്ചോറിനെ മായ്‌ക്കുന്നു, ഇത് കാഴ്ചപ്പാടുകളും മുൻഗണനകളും സമൂലമായി മാറ്റുന്നു.

എങ്ങനെ?

മറ്റുള്ളവർ എങ്ങനെ പാടുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, സംഗീത ലോകത്ത് പൊതുവെ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുന്നു. കൂടാതെ, നിങ്ങളുടെ മൂല്യം എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. മത്സരങ്ങളിൽ എപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക ആവേശം ഉണ്ട്, കാരണം അവിടെ നിങ്ങൾ കേൾക്കുക മാത്രമല്ല, വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മത്സരങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഒന്നും തന്നെയില്ല, അതിനാൽ, ഓരോ ഗായകനും ഒരിക്കലെങ്കിലും അവയിലൂടെ കടന്നുപോകണമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

റൊമാൻസിയാഡ നേടിയ ശേഷം, തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനൊപ്പം, നിങ്ങൾ സജീവമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ?

ഇതുവരെ നമ്മൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്ര സജീവമല്ല. ( പുഞ്ചിരിക്കുന്നു.) ഞാൻ ആരോടും ഒന്നും ചോദിക്കാത്തത് കൊണ്ടാവാം. എന്നാൽ എവിടെയെങ്കിലും സംസാരിക്കാൻ അവർ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഞാൻ എപ്പോഴും സന്തോഷത്തോടെ പ്രതികരിക്കും. ഒന്നിലധികം തവണ എനിക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു: അത് ശരിക്കും ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ, എല്ലാം സ്വയം വികസിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫെബ്രുവരിയിൽ എനിക്ക് ക്രാസ്നോയാർസ്ക് ഫിൽഹാർമോണിക് റഷ്യൻ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ഒരു സോളോ പ്രോഗ്രാം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഫെബ്രുവരിയിൽ, പീറ്റർ കാസിമിറും ക്രാസ്നോയാർസ്ക് ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയും ഞാനും ആദ്യകാല സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു, ഏപ്രിൽ 19 ന് കുറച്ച് കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളോടെ ഞങ്ങൾ അത് ആവർത്തിക്കും. ഓപ്പറ കലാകാരന്മാർക്ക് കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ പൊതുവെ ആവശ്യമാണ്.

അതിനാൽ ശരിക്കും ആവശ്യമാണോ?

തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കാര്യത്തിൽ സൈക്കിളിൽ പോകാൻ കഴിയില്ല! നാം പല തരത്തിൽ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സിംഫണി കച്ചേരികൾക്ക് പോകുക, ഉപകരണ സംഗീതം കേൾക്കുക - ഇത് വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികളിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ സഹായിക്കുന്നു, അത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്രകടന ശൈലിയിൽ പ്രകടമാകുന്നു. ഏത് ഉപകരണത്തിന്റെയും നിറം അറിയിക്കാൻ ശബ്ദത്തിന് കഴിയും. ഗായകന് ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ലയിക്കാൻ കഴിയണം, അതിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കരുത്. ഇത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സൂക്ഷ്മതയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഞാൻ ദ ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സിനായി പോളിനയുടെ ഭാഗം തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ എല്ലാ സിംഫണികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം അനുഭവിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു.

സ്മാർട്ട് സമീപനം

ഒരു ഓപ്പറ ഗായകന് നാടകകലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടോ?

സംശയമില്ല. നിർഭാഗ്യവശാൽ, വിദ്യാർത്ഥി ഗായകരെ അഭിനയം പഠിപ്പിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ നാടകത്തിലെ നിങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ ഇത് പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട് - കാണുക, ആഗിരണം ചെയ്യുക. ഒരു നടനെന്ന നിലയിൽ ഞാൻ നാടകത്തിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കടമെടുത്തു. ഞങ്ങളോടൊപ്പം ഒരു ആശ്രമത്തിൽ വിവാഹനിശ്ചയം എന്ന ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ച നാടക സംവിധായകൻ വ്‌ളാഡിമിർ ഗുർഫിങ്കലിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചതിന്റെ വിലമതിക്കാനാവാത്ത അനുഭവവും എനിക്ക് ലഭിച്ചു. ഇത് പൊതുവെ എന്റെ ആദ്യ സംവിധായകനാണ്, നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് അവർ എന്ത് പറഞ്ഞാലും, ക്ലാരയുടെ ഭാഗത്ത് ഞാൻ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. അദ്ദേഹം ഓരോ ചിത്രവും നന്നായി വർക്ക് ചെയ്യുകയും സ്റ്റേജിലെ അസ്തിത്വത്തിലെ സത്യം ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് അന്വേഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒരു ഓപ്പറയിൽ നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും കാണാത്തത്...

അതെ നിർഭാഗ്യവശാൽ. ഞങ്ങളുടെ പ്രധാന ഉപകരണം ശബ്ദമാണ്, എന്നാൽ ഓപ്പറയിലെ അഭിനയ ആധികാരികതയും വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഒപ്പം വിഷ്വൽ പൊരുത്തം, അല്ലേ? സമ്മതിക്കുക, ഓപ്പറയിലെ യുവ കഥാപാത്രങ്ങളെ മുതിർന്ന കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അത് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല, മാത്രമല്ല വലിയ രൂപങ്ങൾ പോലും!

നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ഓപ്പറ ഗായകരുടെ അപാരമായ രൂപങ്ങൾ കാലഹരണപ്പെട്ട സ്റ്റീരിയോടൈപ്പാണ്. ( പുഞ്ചിരിക്കുന്നു.) പക്ഷേ, അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, അത് ഇപ്പോഴും വ്യാപകമാണ്. വിഷ്വൽ കംപ്ലയിൻസിന്റെ ദിശയിൽ ആഗോള പ്രവണത വളരെക്കാലമായി മാറിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. പിന്നെ എന്തുകൊണ്ടോ പ്രേക്ഷകരുടെ കാഴ്ച്ചപ്പാടുകൾ ഇപ്പോഴും മാറിയിട്ടില്ല.

ഒരുപക്ഷേ അവൾ വളരെക്കാലമായി അത്തരം "ചെലവുകൾ" കൊണ്ട് പുനർനിർമ്മിച്ചതുകൊണ്ടാണോ?

ഒരുപക്ഷേ. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അത്തരം തീവ്രതകളൊന്നുമില്ല.

ഒരു നാടക സംവിധായകനൊപ്പം ജോലി ചെയ്യുന്നതായി താങ്കൾ സൂചിപ്പിച്ചു. ചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹം പലപ്പോഴും പാടാനുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടായി മാറുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എപ്പോഴെങ്കിലും തോന്നിയിട്ടുണ്ടോ? "യൂജിൻ വൺജിൻ" ലെ നിങ്ങളുടെ ഓൾഗ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഏരിയ പാടുന്നു, അതിനുമുമ്പ് അവൾ വേദിക്ക് ചുറ്റും ഓടുന്നുണ്ടോ?

എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, ഇത് എന്നെ ഒട്ടും ശല്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല! നിങ്ങൾക്ക് വിതരണം ചെയ്യാനും, മതഭ്രാന്ത് കൂടാതെ, മനസ്സുകൊണ്ട് എല്ലാം ചെയ്യാനും കഴിയണം. അതെ, കലാകാരൻ ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ഓടുന്നു എന്ന തോന്നൽ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഉണ്ടാകണം. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, അവൻ ആന്തരികമായി വളരെ സംയമനം പാലിക്കുന്നു, സ്വയം നിയന്ത്രിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ഗായകന്റെ നിലവാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏതു പൊസിഷനിലും പാടാൻ കഴിയണം എന്നാണ് എന്റെ വിശ്വാസം.

ഇരുന്നും കിടന്നും?

അതെ, നിങ്ങളുടെ തലയിൽ നിൽക്കുക പോലും! ഞാൻ തമാശ പറയുന്നില്ല - ഇത് ആദ്യം സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കാര്യമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ അഭിനന്ദിക്കുന്ന പാശ്ചാത്യ ഗായകർക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും, അതായത് നമുക്കും കഴിയും. എല്ലാം ഒറ്റയടിക്ക് നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതും പ്രധാനമാണ്, അത് സംഭവിക്കുന്നില്ല. പാർട്ടി ക്രമേണ പുതിയ നിറങ്ങൾ നേടുന്നു, പ്രധാന കാര്യം അതിന് ശരിയായ തുടക്കം നൽകുക എന്നതാണ്. എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ചെറുപ്പത്തിൽ സ്വായത്തമാക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഗായകൻ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ സമയത്ത് പാടണം.

അതാണ്?

അടുത്ത പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഞാൻ തൊടാൻ പോലും തയ്യാറാകാത്ത പാർട്ടികളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സാംസണിൽ നിന്നുള്ള ഡെലീലയും ഖോവൻഷിനയിൽ നിന്നുള്ള ദെലീലയും മാർത്തയും. മാർത്ത ഒരുപക്ഷേ എന്റെ ജീവിതത്തിലെ അവസാനത്തെ കളിയായിരിക്കും. ( ചിരിക്കുന്നു.) ഈ ഭാഗങ്ങൾ പക്വമായ ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ളതാണ്. കൂടാതെ, പ്രായത്തിനനുസരിച്ച്, ഗായകന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു, ജീവിതാനുഭവം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഇതെല്ലാം മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ തടിയെയും അതിന്റെ നിറത്തെയും ബാധിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ഇതുപോലെയാണ് സംഭവിക്കുന്നത്: പിയാനോയ്‌ക്കൊപ്പം പാടുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ആ സമയത്ത് പ്രകടനത്തിൽ പിച്ചള കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ഓണാക്കി - അത്രയേയുള്ളൂ, നിങ്ങൾ ശബ്ദമില്ലാത്ത മത്സ്യത്തെപ്പോലെയാണ്, കാരണം അവിടെയുണ്ട് അത്തരം ശബ്ദത്തിൽ പാടാൻ വേണ്ടത്ര കഴിവില്ല. നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകൾ നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ എല്ലാം ഒരു സമുച്ചയത്തിൽ സങ്കൽപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട് - ഓർക്കസ്ട്ര എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നു, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ രംഗത്തിൽ നിങ്ങളുടെ പങ്കാളി എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്.

സ്മാർട്ട് തുടക്കം

വഴിയിൽ, അനസ്താസിയ, നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഓപ്പറയിൽ ഏതൊക്കെ വേഷങ്ങൾ തുടങ്ങണം?

ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോയിൽ ചെറൂബിനോയിൽ നിന്നാണ് ഞാൻ തുടങ്ങിയത്. ഒരു മെസോ-സോപ്രാനോയ്ക്ക് ഇത് ഒരു മികച്ച തുടക്കമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഒത്തുചേരാനും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് വൺജിനിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം, ചൈക്കോവ്സ്കി ഇത് സാധാരണയായി വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി എഴുതി. അല്ലെങ്കിൽ റോസിനിക്കൊപ്പം - മെസോയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹത്തിന് ധാരാളം ചിക് ഭാഗങ്ങളുണ്ട്. സന്തോഷത്തോടെ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സിൻഡ്രെല്ല"യിലോ "ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൾജീരിയയിലോ" പാടും. ഞങ്ങൾ അവരെ തിയേറ്ററിൽ ഇടാത്തത് ഖേദകരമാണ് ...

ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെയിൽ നിങ്ങൾ റോസിന പാടുന്നു - അതൊരു സോപ്രാനോ ഭാഗമല്ലേ?

റോസിനി ഇത് കൊളറാതുറ മെസോ-സോപ്രാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത! പൊതുവേ, അവരുടെ ഓപ്പറകളിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ സ്ത്രീ ഭാഗങ്ങളും. അദ്ദേഹത്തിന് സോപ്രാനോയ്ക്ക് ഒരു ഓപ്ഷൻ ഉണ്ടെങ്കിലും, ഇപ്പോൾ ലോകത്തിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ അവർ ഇപ്പോഴും കമ്പോസറുടെ ശുപാർശകൾ കൂടുതൽ പിന്തുടരുന്നു, ഈ ഭാഗങ്ങൾ പ്രധാനമായും മെസോയാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. കൂടാതെ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വെറുതെയല്ല: റോസിന ഒരു തരത്തിലും ഒരു ഗാനരചയിതാവല്ല. സ്വഭാവമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി, അവൾ സ്വന്തം വിധി ക്രമീകരിച്ചു - ഇത് അവളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ അറിയിക്കണം.

ഓപ്പറയിലെ പങ്ക് ശബ്ദത്തിന്റെ തടിയെ എത്രമാത്രം ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു?

ഏതാണ്ട്. സോപ്രാനോസ്, ചട്ടം പോലെ, ഗാനരചയിതാക്കളാണ്, എല്ലാവരും അവരുമായി പ്രണയത്തിലാകുന്നു. മെസോകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉപേക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു - അവർ ഒന്നുകിൽ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട യജമാനത്തികളോ സ്ത്രീ മാരകമോ ആണ്. ( ചിരിക്കുന്നു.) സ്നേഹത്തിനുവേണ്ടി അങ്ങേയറ്റം പ്രവർത്തികൾ ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള സ്കീമർമാർ ഒന്നുകിൽ ആരെയെങ്കിലും വിഷലിപ്തമാക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ അവരെ സജ്ജീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുക, മിക്കപ്പോഴും ഇത് മൂലം മരിക്കുന്നു. റോസിനി ഒരു അപവാദമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ സന്തോഷകരമായ അവസാനത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് യക്ഷിക്കഥകളിൽ പാടേണ്ടതുണ്ടോ?

തീർച്ചയായും, ചെറൂബിനോയ്ക്ക് ശേഷം, അവൾ ഒരു യക്ഷിക്കഥകളിലും കളിച്ചിട്ടില്ല! ആദ്യം, “അയ് യെസ് ബാൽഡ!” എന്ന നാടകത്തിലെ പിശാച്, “സിൻഡ്രെല്ല” യിൽ അവൾ പാടിയത് സ്ലൂച്ച്കയും ഫെയറിയും, “ടെറെംക”യിലെ തവളയും, “ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് പിനോച്ചിയോ” ലെ കുറുക്കനും ... ഇത് അത്തരമൊരു റാസ്കോൾബാസ് ആണ്, പ്രത്യേകിച്ചും നിങ്ങൾ ഒരുതരം വില്ലനെ കളിക്കുമ്പോൾ - നിങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ വിഡ്ഢികളാകുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം ഒന്നും പിഴിഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയില്ല. നിങ്ങൾ പങ്കാളികളുമായി വൈകാരികമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ - ഒരു അവധിക്കാലം മാത്രം! അവർക്ക് വളരെക്കാലമായി യക്ഷിക്കഥകളിൽ താൽപ്പര്യമില്ല എന്നത് ഖേദകരമാണ് - ശേഖരത്തിലെ കനത്ത ഭാരം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഞാൻ അവ കാലാകാലങ്ങളിൽ സന്തോഷത്തോടെ കളിക്കും. യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിങ്ങൾ മറ്റെവിടെയും ഇല്ലാത്തതുപോലെ മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഞാൻ സമയബന്ധിതമായി മനസ്സിലാക്കി - ആദ്യം അഭിനയിക്കുക. പുതുതായി വരുന്നവർ അവ നിരസിക്കുമ്പോൾ അവർ സ്വയം ഉപദ്രവിക്കുന്നു. ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള വലിയ ഭാഗങ്ങൾ ഉടൻ പാടാൻ തുടങ്ങുന്നത് അസാധ്യമാണ്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ എവിടെയെങ്കിലും അനുഭവം നേടേണ്ടതുണ്ട്! സ്റ്റേജിലെ ഏത് രൂപവും ക്രിയേറ്റീവ് ബാഗേജിന്റെ നികത്തലാണ്, നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നും നിരസിക്കാൻ കഴിയില്ല. ജോലി കൂടുതലുള്ളപ്പോൾ എനിക്ക് പൊതുവെ ഇഷ്ടമാണ്. സ്റ്റേജിംഗ് പ്രക്രിയ, രാവിലെയും വൈകുന്നേരവും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്ന റിഹേഴ്സലുകൾ, ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് കുറച്ച് പാഠങ്ങൾ എന്നിവ എനിക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടമാണ്, ദിവസാവസാനത്തോടെ എനിക്ക് കിടക്കയിലേക്ക് ഇഴയാനുള്ള ശക്തിയില്ല - ഇത് വളരെ മികച്ചതാണ്! ശാന്തമാകുമ്പോൾ ഞാൻ വിരസതയാൽ മരിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും സ്റ്റേജ് ഭയം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ടോ?

ഇതുവരെ, സ്റ്റേജിലേക്കുള്ള ഓരോ എക്സിറ്റിനുമുമ്പും, സ്റ്റേജിന് പുറകിൽ ഇളകുന്നു. ഞാൻ പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, അവൻ പിൻവാങ്ങുന്നു, ഞാൻ ഉടൻ വിശ്രമിക്കുന്നു - ഇത് ഒരു മയക്കുമരുന്ന് പോലെയാണ്. പക്ഷേ, ഭാഗ്യവശാൽ, തിയേറ്ററിൽ ചേരുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, എനിക്ക് അഭിനയിച്ചതിന്റെ കുറച്ച് അനുഭവം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൾ സംഗീത സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ഒരു പിയാനിസ്റ്റാകാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു. ഭാഗ്യവശാൽ, അത് പ്രവർത്തിച്ചില്ല.

ഭാഗ്യം?

അതെ, ഞാൻ ഒരു സാധാരണ പിയാനിസ്റ്റ് ആയിരുന്നതിനാൽ, തൊഴിലിലെ എന്റെ മാക്സിമലിസത്തിൽ, എല്ലാം മികച്ചതായിരിക്കണം. തുടർന്ന് ഞാൻ "സോഫിയ" എന്ന ഗായകസംഘത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു - ഇങ്ങനെയാണ് എന്റെ ആലാപന ജീവിതം ആരംഭിച്ചത്. ശരിയാണ്, അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിച്ച ശേഷം, എനിക്ക് ഗായകസംഘവുമായി പിരിയേണ്ടി വന്നു. അധ്യാപകർ എന്നോട് വിശദീകരിച്ചതുപോലെ, നിങ്ങൾ ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കോറസ് പെൺകുട്ടി ആയിരിക്കണം. എന്നാൽ ആ അനുഭവം, ടെബെ കവിത ഗായകസംഘത്തിലെ എന്റെ ജോലി പോലെ, ഇപ്പോൾ തിയേറ്ററിൽ എന്നെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു. ഒരു സംഘത്തിൽ പാടാനുള്ള കഴിവ്, പങ്കാളികളെ മുക്കിക്കളയരുത് - നിർഭാഗ്യവശാൽ, പല ഓപ്പറ ഗായകർക്കും സ്റ്റേജിൽ തങ്ങളല്ലാതെ മറ്റാരെയും കേൾക്കാൻ കഴിയില്ല. ഗായകസംഘത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചതിനുശേഷം, ഇക്കാര്യത്തിൽ എനിക്ക് എളുപ്പമാണ്.

വലിയ പാർട്ടി

നിങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ രണ്ട് പുരുഷ കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട് - ലെലും ചെറൂബിനോയും. എന്തുകൊണ്ടാണ് സംഗീതസംവിധായകർ ഈ ഭാഗങ്ങൾ ടെനേഴ്സിനെ ഏൽപ്പിക്കാത്തതെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?

അവരുടെ നായകന്മാരിൽ നിന്ന് യുവത്വത്തിന്റെ ശുദ്ധമായ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചതുകൊണ്ടായിരിക്കാം. എന്നാൽ ടെനറുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമായ തടി ഉണ്ട്. എനിക്ക് വ്യക്തിപരമായി ഈ ഭാഗങ്ങൾ ഇഷ്ടമാണ്, മാത്രമല്ല സ്വരത്തിൽ മാത്രമല്ല, അഭിനയവും - രസകരമായ ഒരു പുനർജന്മം.

കാർമെനും നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുനർജന്മമാണോ? ഈ നായിക ആത്മാവിൽ നിങ്ങളോട് എത്രത്തോളം അടുത്താണ്?

കാർമെനെപ്പോലെ, എനിക്ക് ഷോഡൗണുകൾ ഇഷ്ടമല്ല. ( പുഞ്ചിരിക്കുന്നു.അതെ, എനിക്ക് ചിലപ്പോൾ പൊട്ടിത്തെറിക്കാം, പക്ഷേ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഞാൻ അവളെപ്പോലെ മൂർച്ചയുള്ളവളല്ല. എന്നിരുന്നാലും, അവൾ റിഹേഴ്സൽ നടത്തുമ്പോൾ, അവൾ എന്തിനാണ് അങ്ങനെയായതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ അവൾ കാർമെന്റെ "ഷൂസിൽ കയറാൻ" ശ്രമിച്ചു. വന്യമായ, സ്വതന്ത്ര, എന്നാൽ അതേ സമയം അവളുടെ വികാരങ്ങളിൽ ആത്മാർത്ഥതയുണ്ട്. അവൾ ഒരു മൃഗത്തെപ്പോലെയാണ്, അവളുടെ സഹജാവബോധം ആദ്യം വരുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും വേണമെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കാമുകനെ ആകർഷിക്കാൻ നിങ്ങൾ എല്ലാം ചെയ്യും. അവളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ജീവിതം ഒരു കളിയാണ്: വികാരങ്ങളിൽ, എല്ലാം കത്തിയുടെ വക്കിലാണ്, അവളുടെ അപകടകരമായ കള്ളക്കടത്ത് ബിസിനസിൽ, ഏത് നിമിഷവും അവർ കൊല്ലപ്പെടാം. അതിനാൽ, അവൻ ഒരു മിനിറ്റ് ജീവിക്കുന്നു, അതിജീവനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിലെ നിരന്തരമായ ഡ്രൈവ്. കൂടാതെ, തിയേറ്ററിലെ ആർക്കും കാർമെനിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാൻ ഞാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നില്ല.

എന്തുകൊണ്ട്?

ഈ ഭാഗം സ്വരത്തിൽ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സ്കെയിലിലും സങ്കീർണ്ണമാണ്, നിങ്ങൾ അത് വിവേകത്തോടെ പാടേണ്ടതുണ്ട്. "പ്രണയത്തിന് ഒരു പക്ഷിയെപ്പോലെ ചിറകുകളുണ്ട്" എന്ന ഹബനേരയിൽ ഗായകർ എല്ലാം വിട്ടുകൊടുക്കുകയും രണ്ടാമത്തെ അഭിനയത്തിൽ അവർക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു വലിയ രംഗമുണ്ടെന്ന് മറക്കുകയും കൊലപാതകിയായ ഡ്യുയറ്റിനൊപ്പം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു അന്ത്യവും സംഭവിക്കുകയും ചെയ്യും! അത്തരമൊരു ഗെയിമിനെ നേരിടാൻ അനുഭവവും ശക്തികൾ ശരിയായി വിതരണം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവും ആവശ്യമാണ്. കൂടാതെ, ഈ സങ്കീർണ്ണമായ ചിത്രം പ്ലേ ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയേണ്ടതുണ്ട്, അതുവഴി കാഴ്ചക്കാരന് അത്തരം വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ വികാരങ്ങളും അറിയിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു സ്തംഭം പോലെ നിൽക്കാനും മനോഹരമായി പാടാനും - ഇത് ആരെയും സ്പർശിക്കില്ല. ഞാൻ കാർമെനിനായി വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറെടുത്തു, അത് എന്റെ ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ, അതിലെ എന്റെ അരങ്ങേറ്റം അര വർഷത്തേക്ക് കൂടി മാറ്റിവയ്ക്കുമായിരുന്നു.

ഇത്തരമൊരു ഭാഗം പാടാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരുന്നില്ലേ?

എല്ലാവർക്കും എപ്പോഴും അഭിലാഷങ്ങളുണ്ട്, അല്ലാത്തപക്ഷം ഈ തൊഴിലിൽ ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല. എന്നാൽ മുഷ്ടി കൊണ്ട് നെഞ്ചിൽ അടിച്ച്, നിങ്ങൾക്ക് എന്തും ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുക ... അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം നഷ്ടപ്പെടുന്നത് എളുപ്പമാണ്. ഓപ്പറയിൽ, നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും തിരക്കുകൂട്ടരുത്, നിങ്ങളുടെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ ചാടുക.

എന്നിരുന്നാലും, വേണ്ടത്ര സമയമില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ പറയുന്നുണ്ടെങ്കിലും, നിങ്ങൾ കാർമെനിനായി നന്നായി തയ്യാറെടുത്തതായി തോന്നുന്നു - നിങ്ങൾ കാസ്റ്റാനറ്റുകൾ കളിക്കാനും പഠിച്ചു ...

ഞാൻ ഇപ്പോഴും പഠിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ മാത്രമേ ഞാൻ പഠിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ( പുഞ്ചിരിക്കുന്നു.) ഇത് നിർദ്ദേശിച്ചത് സെർജി റുഡോൾഫോവിച്ച് (സെർജി ബോബ്രോവ്, ക്രാസ്നോയാർസ്ക് ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടർ. — ഇ.കെ.). വിരലുകൾ എങ്ങനെ സ്ഥാപിക്കണമെന്നും എവിടെ അടിക്കണമെന്നും അദ്ദേഹം എന്നെ കാണിച്ചു. ആദ്യം, തീർച്ചയായും, ഒന്നും നൽകിയില്ല. പാവം അമ്മയും അയൽക്കാരും - തീയറ്ററിലും വീട്ടിലും അനന്തമായ വിയർപ്പ്, എന്തെങ്കിലും പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിന് ഒരു മാസം കഴിഞ്ഞു.

വൗ!

പൊതുവേ, ഞാൻ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, അത് എല്ലാ ഭാഗത്തുനിന്നും നന്നായി പഠിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കാർമെൻ റിഹേഴ്സൽ നടത്തുമ്പോൾ, അവൾ ഫ്ലമെൻകോ നൃത്തം ചെയ്യാൻ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഞാൻ ഫ്രഞ്ച് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ആദ്യം ഞാൻ ഇന്റർലീനിയർ ഉപയോഗിച്ച് ഭാഗം ഓർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - അതെ, എങ്ങനെ! ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകൾ നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അറിയേണ്ടതുണ്ട്.

ഇപ്പോൾ എല്ലാ ഓപ്പറകളും പ്രധാനമായും യഥാർത്ഥ ഭാഷയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

ഒരു ഗായകൻ എന്ന നിലയിൽ, യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ പാടുന്നത് എനിക്ക് കൂടുതൽ സുഖകരവും സന്തോഷകരവുമാണ്, ശബ്ദം വളരെ മികച്ചതാണ്. 70 ശതമാനത്തിന്റെ എല്ലാ വിവർത്തനങ്ങളും ഏകദേശമാണ്, അവയിലെ സംഗീതവുമായി പൊരുത്തക്കേടുണ്ട്. പൊതുജനങ്ങളുടെ സൗകര്യാർത്ഥം, എനിക്ക് വിധിക്കാൻ കഴിയില്ല, അഭിപ്രായങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. പക്ഷേ, ഒരാളുടെ ചെവി സംഭാഷണത്തിന്റെ ആലാപന ധാരണയുമായി ട്യൂൺ ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, അവന്റെ മാതൃഭാഷയിലെ വാചകത്തിന്റെ പകുതിയും അയാൾക്ക് മനസ്സിലാകില്ല എന്നാണ് എനിക്ക് തോന്നുന്നത്. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും മുറിയിലാണ്.

യാഥാസ്ഥിതിക കല

തിയേറ്ററിലെ നിങ്ങളുടെ അവസാന സൃഷ്ടി ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡിലെ പോളിനയാണ്. കൂടാതെ പാർട്ടി തുടക്കക്കാർക്കുള്ളതല്ലേ?

ഒരു സാഹചര്യത്തിലും! ആദ്യം, ഞാൻ അത് ഭയത്തോടെയാണ് എടുത്തത്, ഇത് പ്രവർത്തിക്കുമോ ഇല്ലയോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു? എന്റെ ശേഖരത്തിലെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ കോൺട്രാൾട്ടോയ്ക്ക് വേണ്ടി എഴുതിയിരിക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത - ഓൾഗ, ലെൽ, പോളിന. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഇപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ തീയറ്ററിൽ യാതൊരു കൺട്രോളും ഇല്ല. ഈ ശബ്ദം വളരെ അപൂർവമാണ്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഗം പലപ്പോഴും മെസോ പാടേണ്ടതുണ്ട്. എന്നാൽ ഞാൻ പരാതിപ്പെടുന്നില്ല, അവ നിർവഹിക്കുന്നത് എനിക്ക് സൗകര്യപ്രദമാണ്. പോളിന പൊതുവെ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യസമയത്ത് പാടി - കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പോലും ഞാൻ അതിൽ വിജയിക്കുമെന്ന് തോന്നുന്നില്ല. കാരണം കാർമെൻ പോളിനയുടെ അത്ര സങ്കീർണ്ണമായ ഏരിയ ഇല്ല. പ്രണയത്തിൽ, പോളിന മുമ്പ് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിനായി ഓഡിഷൻ നടത്തിയിരുന്നു: ഗായികയ്ക്ക് നേരിടാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവൾക്ക് അവിടെ ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല. ഏരിയ മുഴുവൻ ശ്രേണിയിലും തുല്യമായിരിക്കണം. ഒപ്പം ഞാൻ വിജയിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

അനസ്താസിയ, ഓപ്പറ ഒരു എലിറ്റിസ്റ്റ് കലയാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

എന്തായാലും, വൻതോതിൽ അല്ല, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രവിശ്യകളിൽ. ഇത് നല്ലതാണോ ചീത്തയാണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല. അതെ, ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ ദയയുള്ള പ്രേക്ഷകരുണ്ട്, ഊഷ്മളമായി സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സോളോയിസ്റ്റുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവളുടെ തയ്യാറെടുപ്പിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് "ഇഷ്‌ടപ്പെടാത്തത്" എന്ന തലത്തിലാണ്. പലരും തിയേറ്ററിൽ പോകാനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിലാണ്, ഇത് അവർക്ക് ഒരു സംഭവമാണ്. ഓപ്പറ അത്തരമൊരു കലയാണ്, ഒരാൾ ആദ്യമായി ഇവിടെ വരുമ്പോൾ, അവൻ ഒന്നുകിൽ പ്രണയത്തിലാകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ വെറുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, മധ്യസ്ഥത ഇല്ല, എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അതിനാൽ, പ്രീമിയറുകളും ചില ഫെസ്റ്റിവൽ സ്ക്രീനിംഗുകളും മാത്രമല്ല, ഓരോ പ്രകടനവും ഉയർന്ന തലത്തിൽ നടത്തേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അവിടെ എല്ലാവരും അവരുടെ ഏറ്റവും മികച്ചത് നൽകുന്നു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഇങ്ങനെയായിരിക്കണം, അല്ലാത്തപക്ഷം ഞങ്ങൾ ഒരിക്കലും പൊതുജനങ്ങളെ മുഴുവൻ സമയവും തിയേറ്ററിൽ പോകാൻ പഠിപ്പിക്കില്ല.

ഓപ്പറയിലെ ആധുനിക സ്റ്റേജിംഗ് തീരുമാനങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

എനിക്ക് വിധിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, അത്തരം നിർമ്മാണങ്ങളിൽ ഞാൻ പങ്കെടുത്തിട്ടില്ല - ഞങ്ങൾക്ക് തിയേറ്ററിൽ സമൂലമായ എന്തെങ്കിലും ഇല്ല, ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സമീപനം. എന്നാൽ എല്ലാം ഉയർന്ന നിലവാരത്തോടെ ചെയ്താൽ, ഓർക്കസ്ട്ര മികച്ചതായി തോന്നുന്നു, ഗായകർ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലായി പാടുന്നു, ആധുനിക പരിഹാരങ്ങളൊന്നും നിരസിക്കലിന് കാരണമാകില്ല. സംഗീത ഭാഗം ക്രമരഹിതമായി ചെയ്താൽ, ആഡംബര ക്ലാസിക് ഡിസൈൻ സംരക്ഷിക്കില്ല.

മറ്റൊരു പ്രധാന കാര്യം, ചില അത്യാധുനിക പരിഹാരങ്ങൾക്ക് പൊതുജനങ്ങൾ തയ്യാറാകേണ്ടതുണ്ട്. വിദ്യാസമ്പന്നരായ പൊതുജനങ്ങളുള്ള സാംസ്കാരിക തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ അവർ ഏറ്റവും നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഒരു വ്യക്തി ആദ്യമായി തീയറ്ററിൽ വരുകയും ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയിലേക്ക് പോകുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, അവൻ എന്ത് കാണും എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചില പ്രതീക്ഷകൾ അവനുണ്ട്. നിങ്ങൾ പ്രവർത്തനത്തെ മറ്റേതെങ്കിലും കാലഘട്ടത്തിലേക്ക്, ആധുനിക ചുറ്റുപാടുകളിലേക്ക് മാറ്റുകയാണെങ്കിൽ, എല്ലാവർക്കും അത് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയില്ല.

മറുവശത്ത്, നിങ്ങൾ ചില നിയമങ്ങൾ മാത്രം പാലിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രവിശ്യകളിൽ കല എങ്ങനെ വികസിപ്പിക്കാം? എല്ലാം ഒന്നുതന്നെ, കാരണം ഓപ്പറ നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നില്ല.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ആധുനിക രൂപകൽപ്പനയുള്ള ചില പുതിയ ഓപ്പറകൾ അരങ്ങേറണം. ചില ആധുനിക കൃതികളിൽ പാടാൻ ഞാൻ തന്നെ വിസമ്മതിക്കില്ല - എന്തുകൊണ്ട്? എന്നാൽ ക്ലാസിക്കുകൾക്ക്, കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതമായ ഒരു സമീപനം ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിൽ നവീകരിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്, ഓപ്പറ കൂടുതൽ യാഥാസ്ഥിതികമാണ് - അത് യുഗത്തിന് അനുസൃതമായിരിക്കണം, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് സംഗീതത്തിന് വിരുദ്ധമായിരിക്കാം.

ഡോസിയർ "വികെ"

അനസ്താസിയ ലെപെഷിൻസ്കായ, ക്രാസ്നോയാർസ്ക് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും സോളോയിസ്റ്റ്

അവൾ 1980 ജനുവരി 1 ന് ക്രാസ്നോയാർസ്കിൽ ജനിച്ചു. ക്രാസ്നോയാർസ്ക് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് സോളോ സിംഗിംഗ് ക്ലാസിൽ ബിരുദം നേടി. "സോഫിയ" എന്ന ഗായകസംഘത്തിൽ "നിങ്ങൾ പാടും" എന്ന ഗായകസംഘത്തിൽ അവൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

റൊമാൻസിയാഡ ഇന്റർനാഷണൽ വോക്കൽ മത്സരത്തിൽ (മോസ്കോ) ഒന്നാം സമ്മാനം നേടിയത്. 2008-ൽ, സുസുക്കി (മദാമ ബട്ടർഫ്ലൈ), ലെലിയ (സ്നോ മെയ്ഡൻ) എന്നിവയുടെ ഭാഗങ്ങളിൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന വോക്കൽ, സ്റ്റേജ് ഇമേജ് സൃഷ്ടിച്ചതിന് ക്രാസ്നോയാർസ്ക് മേയറുടെ യംഗ് ടാലന്റ്സ് അവാർഡ് ജേതാവും പ്രാദേശിക ഉത്സവമായ തിയറ്റർ സ്പ്രിംഗിന്റെ സമ്മാന ജേതാവും ആയി. 2009-ൽ, മികച്ച സഹനടിക്കുള്ള തിയേറ്റർ സ്പ്രിംഗ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവായിരുന്നു (യൂജിൻ വൺജിനിൽ ഓൾഗ).

എലീന കൊനോവലോവ, ഈവനിംഗ് ക്രാസ്നോയാർസ്ക്, നമ്പർ 14 (255)

ചെല്യാബിൻസ്‌കിലെ ഓപ്പറ ഹൗസ് ഒരു പ്രമുഖ സോളോയിസ്റ്റില്ലാതെ അവശേഷിച്ചു - ജനുവരി 31 ന് ഗായകൻ തിയേറ്റർ വിട്ടു, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ നഗരത്തിലെ സാംസ്കാരിക സമൂഹത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രതീക്ഷകളുണ്ടായിരുന്നു, അനസ്താസിയ ലെപെഷിൻസ്കായ. ഗായിക യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ് ഓപ്പറയിലേക്കും ബാലെ തിയേറ്ററിലേക്കും പോകുന്നു, അവിടെ അവർക്ക് കൂടുതൽ അനുകൂലമായ നിബന്ധനകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് പ്രാഥമികമായും പ്രൊഫഷണലായും ക്രിയാത്മകമായും മുന്നോട്ട് പോകാനുള്ള അവസരമാണ്. ഈ തിയേറ്റർ വിവിധ കണ്ടക്ടർമാരെയും ഡയറക്ടർമാരെയും നിരന്തരം ക്ഷണിക്കുന്നു, പുതിയ രസകരമായ പ്രോജക്റ്റുകൾ നിരന്തരം നടക്കുന്നു, വികസനത്തിന് കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ട്, - അനസ്താസിയ ലെപെഷിൻസ്കായ ഞങ്ങളോട് വിശദീകരിച്ചു.

തീർച്ചയായും, അയൽ ഫീൽഡിൽ പ്രമോഷനായി നിരവധി തവണ കൂടുതൽ അവസരങ്ങളുണ്ട്: യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ് തിയേറ്ററിന് അതിന്റെ ശേഖരത്തിൽ 20 ഓപ്പറകളുണ്ട്, ഞങ്ങൾക്ക് 15 മാത്രമേയുള്ളൂ, കാർമെന്റെ പുതിയ നിർമ്മാണം ഗോൾഡൻ മാസ്കിനായി നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു. വഴിയിൽ, "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" എന്ന ബാലെയ്‌ക്കൊപ്പം യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ് 12 നോമിനേഷനുകൾ നേടി, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന് മാത്രമേ കൂടുതൽ ഉള്ളൂ.

ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഇതിനകം തന്നെ ശേഖരത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല, പല ഭാഗങ്ങളും ഇതിനകം എനിക്ക് പരിചിതമാണ്, ”ലെപെഷിൻസ്കായ പറഞ്ഞു.
അവളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചെല്യാബിൻസ്ക് തിയേറ്ററുമായുള്ള വേർപിരിയൽ സുഗമമായി നടന്നു, ഇപ്പോൾ ലെപെഷിൻസ്കായ പ്രധാന ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ച ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക് ഓപ്പറ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ സഹകരണം തുടരാനുള്ള സാധ്യത മാനേജ്മെന്റ് പരിഗണിക്കുന്നു. രണ്ട് വർഷം മുമ്പ്, ഓപ്പറ പ്രാദേശിക സ്റ്റേജ് ഫെസ്റ്റിവലിൽ ട്രൂപ്പിന് ഒരു അവാർഡ് കൊണ്ടുവന്നു, കൂടാതെ ഗോൾഡൻ മാസ്കിനും നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും മികച്ചത് പ്രതീക്ഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ്യക്തമായ സംശയങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു, അവയുടെ കാരണം വറ്റില്ല.

അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു വലിയ കപ്പൽ - ഒരു വലിയ യാത്ര. സമീപ വർഷങ്ങളിലെ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഏറ്റെടുക്കലായിരുന്നു ലെപെഷിൻസ്കായ. അയ്യോ, അവൾ വളരെ വേഗത്തിൽ ചെല്യാബിൻസ്ക് സീലിംഗിൽ എത്തി. ഗായികയെ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുകയും യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തതിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നുമില്ല, മറ്റൊരു വസ്തുത അമ്പരപ്പിന് കാരണമാകുന്നു - ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിൽ അവർ അവളെ പ്രത്യേകമായി തടഞ്ഞുവച്ചില്ല, പഴയ നല്ല പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ആരും മാറ്റാനാകാത്തവരല്ലെന്ന് കരുതി. ഇത് ശരിയാണ്: ട്രൂപ്പിൽ ധാരാളം കലാകാരന്മാർ ഉണ്ട്, കുറച്ച് നല്ല ശബ്ദങ്ങൾ, തൽഫലമായി, പ്രീമിയറിൽ ഒഴികെ കൂടുതലോ കുറവോ പ്രാധാന്യമുള്ള എല്ലാ നിർമ്മാണങ്ങളും കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നു - ഫോസ്റ്റ്, ജീൻ, എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ, യൂജിൻ വൺജിൻ എന്നിവയില്ല. ഫെബ്രുവരിയിൽ ഒരു പ്രഖ്യാപനവുമില്ല. ഐക്കണിക് പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ, ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ് മാത്രമേ ഫെബ്രുവരിയിൽ വേദിയിലെത്തുകയുള്ളൂ.
ബാലെയുടെ ചെലവിൽ ഓപ്പറ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്ക് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നത് അസാധ്യമാണ് - ഫെബ്രുവരി മുഴുവൻ, ബാലെറ്റോമെയ്‌നുകൾക്ക് ശരിക്കും വേണമെങ്കിൽ, എസ്മെറാൾഡയുടെയും ദി നട്ട്‌ക്രാക്കറിന്റെയും മികച്ച പതിപ്പ് കാണാൻ രണ്ടുതവണ മാത്രമേ തിയേറ്റർ സന്ദർശിക്കാൻ കഴിയൂ. വലിയ ആവേശത്തോടെ, തിരഞ്ഞെടുത്ത കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ ആധുനിക ബാലെ ഐഡയുടെ പ്രീമിയർ കാണാൻ കഴിയൂ, അത് സാധാരണ കാഴ്ചക്കാർക്ക് ലഭ്യമാകുമ്പോൾ അജ്ഞാതമാണ് - ഏപ്രിൽ വരെ പോസ്റ്റർ ഇതിനെക്കുറിച്ച് നിശബ്ദമാണ്, തുടർന്ന് സീസണിന്റെ അവസാനം ഒരു കോണിലാണ്.

ഫെബ്രുവരിയിലെ 28 ദിവസത്തേക്ക് ആകെ 14 പ്രദർശനങ്ങൾ മാത്രമേ തിയേറ്ററിൽ നടക്കൂ. താരതമ്യത്തിനായി, യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിലെ അയൽക്കാർ 20 പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തും, അവയിൽ അഞ്ചെണ്ണം പ്രീമിയറുകളാണ്. ഒരാഴ്ച മുഴുവൻ തിയേറ്റർ, ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ, സ്വർണ്ണ താഴികക്കുടത്തിലേക്ക് പര്യടനം നടത്തും എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഇതാണ്.

കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി, ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററും ടൂറിംഗ് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട് - തുടർച്ചയായി രണ്ടാം വർഷവും ഇത് യൂറോപ്പിൽ വാണിജ്യ ടൂറുകൾ നടത്തുന്നു. സ്വന്തം സ്റ്റേജ് വാടകയ്‌ക്കെടുക്കാൻ അദ്ദേഹം താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു, ഇതിന് ഗണ്യമായ നഷ്ടപരിഹാരം ലഭിക്കുന്നു. മറ്റ് സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങൾ പോലെ തിയേറ്ററുകൾ, അവശിഷ്ട തത്ത്വമനുസരിച്ച് വളരെക്കാലമായി ധാർഷ്ട്യത്തോടെ ധനസഹായം നൽകിയിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്, വിജയകരമായ വാണിജ്യത്തെ മാത്രമേ സ്വാഗതം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. ഇപ്പോൾ ട്രസ്റ്റിമാരും സ്വർണ്ണ കാളക്കുട്ടിയെ പരിപാലിക്കുന്നു - ഡാനിഷ് രാജ്യത്ത് എല്ലാം അത്ര മോശമല്ല. എന്നാൽ എന്തുകൊണ്ടാണ് മികച്ച കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോഴും ഓപ്പറ ഹൗസ് വിടുന്നത് (ലെപെഷിൻസ്കായ മാത്രമല്ല, അവസാനമായി പോയത് മാത്രം), പ്രീമിയറുകൾ വർഷത്തിൽ രണ്ട് തവണ മാത്രമേ നടക്കൂ, പ്രീമിയർ ഷോകൾക്ക് മൊത്തത്തിൽ നൽകാൻ സമയമില്ല സീസൺ? അയ്യോ, ഉത്തരങ്ങൾ നിരാശാജനകമാണ്.

പി.എസ്.
ബുധനാഴ്ച, പുതുതായി രൂപീകരിച്ച ട്രസ്റ്റികൾ ചെല്യാബിൻസ്ക് ഓപ്പറ ഹൗസിനെ അവരുടെ സൃഷ്ടികളാൽ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന കലാകാരന്മാർക്ക് ഗ്രാന്റുകൾ കൈമാറി. അവാർഡ് ലഭിച്ചവരുടെ പട്ടികയിൽ അനസ്താസിയ ലെപെഷിൻസ്കായയെ കണ്ടില്ല.

അനസ്താസിയ ലെപെഷിൻസ്കായ

ഓപ്പറ ഗായകൻ (മെസോ-സോപ്രാനോ).

ക്രാസ്നോയാർസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി (2002).
2002 മുതൽ 2012 വരെ - ക്രാസ്നോയാർസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും സോളോയിസ്റ്റ്. 2012 മുതൽ 2017 വരെ - ചെല്യാബിൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും സോളോയിസ്റ്റ് എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക, 2017 മുതൽ - യെക്കാറ്റെറിൻബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും സോളോയിസ്റ്റ്. 2017 മുതൽ അവൾ ഇവി കൊളോബോവിന്റെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്റർ "നോവയ ഓപ്പറ" യുടെ സോളോയിസ്റ്റാണ്.

അവൾ യുകെ, യുഎസ്എ, സെർബിയ, ചൈന, തായ്‌ലൻഡ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തി.

നാടക സൃഷ്ടി

ഓൾഗ ("യൂജിൻ വൺജിൻ"),
ജോവാന ഡി "ആർക്ക് ("മെയിഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ്"),
പോളിന, മിലോവ്സോർ (സ്പേഡ്സ് രാജ്ഞി; പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ എല്ലാ ഓപ്പറകളും),
ല്യൂബാഷ (N.A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ "ദി സാർസ് ബ്രൈഡ്"),
ചെറൂബിനോ ("ഫിഗാരോയുടെ വിവാഹം"),
തേർഡ് ലേഡി (ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്; ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ടിന്റെ രണ്ട് ഓപ്പറകളും), റോസിന (ജി. റോസിനിയുടെ ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ),
അംനേരിസ് (ജി. വെർഡിയുടെ "ഐഡ"),
സീബൽ ("ഫോസ്റ്റ്" സി. ഗൗനോഡ്),
കാർമെൻ (ജെ. ബിസെറ്റിന്റെ "കാർമെൻ"),
സുസുക്കി (ജി. പുച്ചിനിയുടെ മദാമ ബട്ടർഫ്ലൈ),
മദ്ദലീന (ജി. വെർഡിയുടെ റിഗോലെറ്റോ), അതുപോലെ പി.ഐ.യുടെ കാന്ററ്റ മോസ്കോയിലെ വയല. ചൈക്കോവ്സ്കി, "Requiem" by D.B. കബലെവ്സ്കി, സിംഫണി നമ്പർ 1 എ.എൻ. Scriabin, oratorios "Gloria" by A. Vivaldi, "Paul" by F. Mendelssohn, "History of the Master" by V. Primak, in "Solemn Vespers" and "Requiem" V.A. മൊസാർട്ട്, മെസ്സെ ഇൻ സി മേജർ എൽ.വി. ബീഥോവൻ.

സമ്മാനങ്ങളും അവാർഡുകളും

റഷ്യൻ റൊമാൻസ് "റൊമാൻസിയാഡ" യുടെ യുവതാരങ്ങൾക്കായുള്ള XI അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ് (ഐ പ്രൈസ്, മോസ്കോ, 2007)
"ഒരു ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സ്വരവും സ്റ്റേജ് ഇമേജും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്" (സുസുക്കിയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന് (ജി. പുച്ചിനിയുടെ "മദാമ ബട്ടർഫ്ലൈ"), ലെലിയ ("ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്നീ നോമിനേഷനിൽ "തിയറ്റർ സ്പ്രിംഗ്" എന്ന പ്രാദേശിക ഉത്സവത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ് " N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ക്രാസ്നോയാർസ്ക്, 2008)
ഓൾഗയുടെ ഭാഗത്തിനായി ഒരു സംഗീത പ്രകടനത്തിലെ മികച്ച സഹനടി എന്ന വിഭാഗത്തിൽ തിയേറ്റർ സ്പ്രിംഗ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ് (യൂജിൻ വൺജിൻ by P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി, ക്രാസ്നോയാർസ്ക്, 2009)
എം.ഡിയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി യുവ ഓപ്പറ ഗായകർക്കുള്ള II ഇന്റർനാഷണൽ മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ്. മിഖൈലോവ (III സമ്മാനം, ചെബോക്സറി, 2011)
XXVII സോബിനോവ് മ്യൂസിക് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ വോക്കൽ മത്സരങ്ങളുടെ മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ് (ഞാൻ സമ്മാനം, സരടോവ്, 2014)
"ഗോൾഡൻ ലൈർ" അവാർഡ് ജേതാവ് (ചെലിയബിൻസ്ക്, 2015)
"ഓപ്പറ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനം" എന്ന നാമനിർദ്ദേശത്തിൽ "സീൻ-2015" എന്ന പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററുകളുടെ റീജിയണൽ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ് ("ജോൺ ഓഫ് ആർക്ക്" എന്ന നാടകത്തിലെ ജോവാനയുടെ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് ("ദ മെയ്ഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ്" എന്ന ഓപ്പറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി), ചെല്യാബിൻസ്ക്, 2015)
സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും മേഖലയിൽ ചെല്യാബിൻസ്ക് മേഖലയിലെ നിയമസഭയുടെ സമ്മാന ജേതാവ് (2016)
ഓപ്പറ ഗായകർക്കായുള്ള കാർലോ സാംപിഗി മത്സരത്തിന്റെ സമ്മാന ജേതാവ് (II സമ്മാനം, ഗലീറ്റ, ഇറ്റലി, 2016) .

ക്രാസ്നോയാർസ്ക് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയേറ്ററിലെ ബിരുദധാരിയായ എം ഗ്ലിങ്കയുടെ പേരിലുള്ള ചെല്യാബിൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും സോളോയിസ്റ്റ്, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാവ് അനസ്താസിയ ലെപെഷിൻസ്കായ സരടോവിൽ നടന്ന സോബിനോവ് സംഗീതോത്സവത്തിൽ ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി.

ക്രാസ്നോയാർസ്ക് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് തിയേറ്ററിലെ ബിരുദധാരിയായ എം ഗ്ലിങ്കയുടെ പേരിലുള്ള ചെല്യാബിൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഓപ്പറയുടെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും സോളോയിസ്റ്റ്, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാവ് അനസ്താസിയ ലെപെഷിൻസ്കായ സരടോവിൽ നടന്ന സോബിനോവ് സംഗീതോത്സവത്തിൽ ഒന്നാം സമ്മാനം നേടി.

ഗായകൻ ക്രാസ്നോയാർസ്കിൽ നിന്ന് ചെല്യാബിൻസ്കിൽ എത്തി. ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിൽ, ആദ്യം പ്രകടനങ്ങളിൽ ടൂറിംഗ് പ്രകടനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉടൻ തന്നെ "കാർമെൻ" ഓപ്പറയിൽ അനസ്താസിയ അവളുടെ സ്വഭാവം, സൗന്ദര്യം, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - അവളുടെ ശബ്ദം എന്നിവയാൽ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു.

— ഇത് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പാർട്ടികളിൽ ഒന്നാണ്, - ഗായകൻ സമ്മതിക്കുന്നു. - ഞാൻ വളരെക്കാലം കാർമെനിലേക്ക് "നടന്നു". അവൾ കച്ചേരികളിൽ ഹബനേരയും സെഗുഡില്ലയും അവതരിപ്പിച്ചു, ഫ്രഞ്ച് പഠിച്ചു, ഫ്ലെമെൻകോയിലേക്ക് പോയി. കുറിപ്പുകളും രണ്ട് ചലനങ്ങളും പഠിച്ച എനിക്ക് പാടാൻ കഴിയില്ല: എനിക്ക് മനസിലാക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും വേണം ...

— പ്രകടനങ്ങളിലെ നിങ്ങളുടെ ഓരോ പ്രകടനവും ഒരു വെളിപാടാണ്: ദി സാർസ് ബ്രൈഡിലെ ല്യൂബാഷ അതിശയകരമാണ് ...

— അല്ലാതെ അസാധ്യമാണ്, - അനസ്താസിയ പറയുന്നു, - ഈ സംഗീതത്തിൽ ജീവിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. അവളുടെ ആത്മാവ് അകത്താണ്. വഴിയിൽ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെന്ന നിലയിൽ, ല്യൂബാഷയുടെ ഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ വീണ്ടും - ഞാൻ അതിനെ വളരെക്കാലം സമീപിച്ചു.

— ആരാണ് നിങ്ങളുടെ അധ്യാപകർ?

— അക്കാദമിയിൽ, ഞാൻ ഹ്വൊറോസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ അധ്യാപിക എകറ്റെറിന ഇയോഫിന്റെ ക്ലാസിൽ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ എന്റെ പഠനം തുടരുകയും ലിഡിയ അമ്മോസോവ്ന ലസാരെവയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. ഇന്നുവരെ, ഞാൻ അവളുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു: ലിഡിയ അമ്മോസോവ്ന എന്നെ സൃഷ്ടിപരമായ അസ്വസ്ഥതയോടെ കുത്തിവയ്പ്പിച്ചു, എന്റെ കഴിവുകൾ മനസ്സിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. എന്റെ ശബ്ദത്തിൽ ഞാൻ വളരെ ശ്രദ്ധാലുവാണ്. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ശബ്ദത്തിന് അനുയോജ്യമായത് ഞാൻ പാടുന്നു, അതിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ഓപ്പറയുടെ സ്കോർ ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ എപ്പോഴും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ക്രാസ്നോയാർസ്കിലെ ആദ്യത്തെ വലിയ പാർട്ടി ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെയിലെ റോസിന ആയിരുന്നു. ചെല്യാബിൻസ്ക് തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ റോസിനിയുടെ ഓപ്പറകൾ ഇല്ലെന്നതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നു: ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ, സിൻഡ്രെല്ല, ദി ഇറ്റാലിയൻ വുമൺ ഇൻ അൽജിയേഴ്‌സ്. ഡോണിസെറ്റിയുടെ ദി ഫേവറിറ്റ് പാടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, ഞാൻ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പാടുന്നു, ഒരു മേളയിൽ പാടാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: ഒരു സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനിയെന്ന നിലയിൽ ഞാൻ കുട്ടികളുടെയും യുവജനങ്ങളുടെയും ഗായകസംഘമായ "സോഫിയ" യിൽ പാടി. റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും അവർ ടീമിനൊപ്പം ധാരാളം പര്യടനം നടത്തി: അവർ ഇറ്റലിയിലും സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ സന്ദർശനത്തിൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ടിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലും പ്രകടനത്തിലും അവർ പങ്കെടുത്തു. സ്വിസ് സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം അവർ ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ പാടി. ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് എന്റെ ആദ്യ അനുഭവമായിരുന്നു. അവൾ അക്കാദമിയിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, "ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് പാടുന്നു" എന്ന സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ സംഘത്തിൽ അവൾ പാടി. ഞങ്ങൾ ധാരാളം കാന്ററ്റയും ഒറട്ടോറിയോ സംഗീതവും അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ ഞാൻ വയലയ്‌ക്കായി സോളോ പാടി, അമേരിക്ക, സെർബിയ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തി. വഴിയിൽ, ഞാൻ ടോംസ്കിൽ നിന്ന് അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള പര്യടനത്തിന് പുറപ്പെട്ടു, അവിടെ എനിക്ക് റൊമാൻസിയാഡയുടെ ഒന്നാം സമ്മാനം ലഭിച്ചു. ഗാല കച്ചേരി, അവാർഡുകൾ... പിന്നെ എനിക്കൊരു ട്രെയിനുണ്ട്. ഞാൻ, ഒരു കച്ചേരി വസ്ത്രത്തിൽ, പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിലൂടെ ഓടി, അവസാന കാറിലേക്ക് ചാടി, യാത്രയ്ക്കിടയിൽ സമ്മാനങ്ങളും സമ്മാനങ്ങളും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എന്റെ നേരെ എറിഞ്ഞു.

— ഇത് നിങ്ങളുടെ റൊമാൻസിയാഡയുടെ അവസാനമാണോ?

— ഇല്ല. ആ വർഷം മോസ്കോയിൽ നടന്ന ഓൾ-റഷ്യൻ മത്സരത്തിന്റെ അവസാന റൗണ്ടിൽ ഞാൻ പങ്കെടുത്തില്ല. എന്നാൽ അടുത്ത, 2007 ൽ, അവൾ ടോംസ്കിൽ ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് നേടി.

പൊതുവേ, റൊമാൻസിയേഡിൽ പങ്കെടുക്കാൻ എനിക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത പ്രണയങ്ങൾ, എനിക്ക് ആദ്യം മനസ്സിലായില്ല. പക്ഷേ, ടോംസ്കിൽ ആദ്യമായി സൈബീരിയൻ പര്യടനത്തിൽ പങ്കെടുത്തപ്പോൾ, അത് ഏതുതരം "സ്വർണ്ണം" ആണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, ഈ ചെറിയ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ അന്തർലീനമായ വികാരങ്ങളിൽ ഞാൻ മുഴുകി.

— ഉദാഹരണത്തിന്, ഫിൽഹാർമോണിക്സിൽ ഒരു കച്ചേരി പ്രോഗ്രാം തയ്യാറാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ആഗ്രഹമുണ്ടോ?

- ഇതുണ്ട്. കലാസംവിധായകൻ വ്‌ളാഡിമിർ ഒഷെറോവിനോടും മലാഖൈറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ചീഫ് കണ്ടക്ടർ വിക്ടർ ലെബെദേവുമായും ഞങ്ങൾ ഈ സാധ്യത ചർച്ച ചെയ്തു.

— അനസ്താസിയ, എന്താണ് നിങ്ങളെ ചെല്യാബിൻസ്കിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്? ക്രാസ്നോയാർസ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു വിജയകരമായ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം ഉണ്ടായിരുന്നോ? മൂന്ന് മാസത്തിലേറെയായി നിങ്ങൾ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അവതരിപ്പിച്ച ക്രിസ്നോയാർസ്ക് തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം, രാജ്യമെമ്പാടും സഞ്ചരിച്ചു ...

— അതെ. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഞാൻ എനിക്കായി ഒരുതരം റെക്കോർഡ് പോലും സ്ഥാപിച്ചു: മുപ്പത് തവണ ഞാൻ മദാമ ബട്ടർഫ്ലൈയിൽ സുസുക്കി പാടി, 25 - ലാ ട്രാവിയറ്റയിലെ ഫ്ലോറ.

— പിന്നെ ചെല്യാബിൻസ്ക്?

— ഈ തീരുമാനത്തിനായി ഞാൻ ഒരു വർഷം മുഴുവൻ പ്രവർത്തിച്ചു. ഞാൻ വളരെ നേരം സംശയിച്ചു, നഗരത്തെ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കി: അത് എന്നെ സ്വീകരിക്കുമോ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആദ്യം ഞാൻ ഇവിടെ ടൂറിനായി വന്നു. അപ്പോൾ എനിക്ക് മനസ്സിലായി: നഗരം എന്നെ സ്വീകരിച്ചു. ചെല്യാബിൻസ്‌കിനോടും, അതിന്റെ വിശാലമായ തെരുവുകളോടും, തുറസ്സായ സ്ഥലങ്ങളോടും, ഇവിടെയുള്ള എല്ലാത്തിനോടും, വിശാലമായി തുറന്നതുപോലെ ഞാൻ പ്രണയത്തിലായി. ഉടൻ തന്നെ കിറോവുമായി പ്രണയത്തിലായി. തുടർന്ന് - ചെല്യാബിൻസ്ക് തിയേറ്ററിലെ ട്രൂപ്പിന്റെ നിലവാരം ഉയർന്നതാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

മാറ്റങ്ങൾ, ആവശ്യമെങ്കിൽ, ഞാൻ അംഗീകരിക്കുന്നു. ഒരിടത്ത് ഇരിക്കാൻ എനിക്ക് ബോറടിക്കുന്നു. ആഹ്ലാദിക്കാൻ ഞാൻ സോബിനോവ്സ്കി ഉത്സവത്തിന് പോയി ...

സ്വെറ്റ്‌ലാന ബാബാസ്‌കിന

പി. എസ്. ഒന്നാം സമ്മാനവും ജൂറിയിൽ നിന്നും പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നും അംഗീകാരവും നേടിയ അനസ്താസിയ ലെപെഷിൻസ്കായ അഭിമാനകരമായ ഫെസ്റ്റിവലിൽ ശ്രദ്ധേയമായി. അവളുടെ വിജയത്തിൽ അവളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ഗായികയ്ക്ക് പുതിയ വിജയങ്ങൾ നേരുന്നു. അവളുടെ മനോഹരമായ ശബ്ദം കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവരോടും ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ അറിയിക്കുന്നു: ജൂൺ 28 ന് അനസ്താസിയ "ഇൽ ട്രോവറ്റോർ" എന്ന നാടകത്തിൽ പാടുന്നു.