ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: “ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ, ഏറ്റവും മോശമായ കാര്യം വിരസതയാണ്. “ജീൻ-ക്രിസ്‌റ്റോഫ് മെയിലോട്ടിന്റെ ഡാൻസ് ഫിലിമുകളെ കുറിച്ച് കാര്യമായി മനസ്സിലാക്കാത്ത ഒരു പ്രേക്ഷകനോട് എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്

ശീർഷകം: സ്വപ്നം (ഒരു മധ്യവേനൽ രാത്രിയുടെ സ്വപ്നം, സ്വപ്നം) (ജീൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട്)
യഥാർത്ഥ ശീർഷകം: ലെ സോംഗ് (ജീൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട്)
റിലീസ് വർഷം: 2009
തരം: ബാലെ, മോഡേൺ, കോമഡി
നൽകിയത്: മൊണാക്കോ, ഫ്രാൻസ്, ജപ്പാൻ, ലെസ് ബാലെറ്റ്സ് ഡി മോണ്ടെ-കാർലോ, യൂറോപ്പ് ചിത്രങ്ങൾ/എം, എൻഎച്ച്കെ
സംവിധാനം: ജീൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട്
കലാകാരന്മാർ: ബെർണീസ് കോപ്പിയേറ്റേഴ്‌സ് (ടൈറ്റാനിയ), ജെറോൻ വെർബ്രഗ്ഗൻ (പക്ക്), ജെറോം മാർച്ചൻഡ് (ഒബറോൺ), ഗെയ്‌തൻ മാർലോട്ടി (നെയ്‌വർ), ക്രിസ് റോലാൻഡ് (ടിൻസ്മിത്ത്)

വിവരം: മൊണാക്കോയുടെ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റി, ബാലെകൾ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ 20-ാം വാർഷികം, ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ടിന്റെയും യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ച് സ്പിരിറ്റിന്റെയും നിർമ്മാണം: ലാളന, ഇന്ദ്രിയത, ലൈംഗികത - ആത്മാവിന്റെ മനോഹാരിതയ്‌ക്കുള്ള എല്ലാം!! (kinozal.tv ട്രാക്കർ ഉപയോക്താവിന്റെ ബാലെയിലെ അഭിപ്രായം - "aneta21")

ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറുടെ ഹാസ്യചിത്രമായ "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" യുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 2005 ഡിസംബർ 27-ന് മോണ്ടെ കാർലോയിൽ (ഗ്രിമാൽഡി ഫോറം) "ഡ്രീം (എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം, ഡ്രീം)" എന്ന ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നു. 26 നർത്തകർക്കായി അരങ്ങേറിയ പ്രകടനം, മോണ്ടെ കാർലോ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയിൽ ബാലെകൾ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ 20-ാം വാർഷികം അടയാളപ്പെടുത്തി.
1986 മുതൽ മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെ കമ്പനിയുടെ തലവനാണ് ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്. ഈ പ്രകടനം ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും സവിശേഷതയാണ്: ബാലെ കോമിക്സിന്റെയും കവിതയുടെയും വിശദാംശങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് നിലവിലെ ഫാന്റസി വഹിക്കുന്നു. സെറ്റ് ഡിസൈനും വസ്ത്രങ്ങളും പ്രകടനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അതിശയകരമായതിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു, ഒരു പൂർണ്ണ ചന്ദ്രന്റെ പ്രേത വെളിച്ചത്തിൽ ഒരു സ്വപ്നത്തിന്റെ അരികിൽ ബാലൻസ് ചെയ്യുന്നു. രണ്ട്-ആക്ട് ബാലെയുടെ കോമിക് ആക്ഷൻ ഇരുണ്ടതും സ്വതന്ത്രവുമായ ഒരു വേദിയിൽ വികസിക്കുന്നു, അവിടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ പ്രധാന ഘടകം വെളുത്ത മൂടുപടം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ഭീമാകാരമായ അമൂർത്ത രചനയാണ്: അതിശയകരമായ ഒരു മേഘം പോലെ, അത് സ്റ്റേജിൽ നിഗൂഢമായി നീങ്ങുന്നു, വിചിത്രമായി അതിന്റെ ആകൃതി മാറ്റുന്നു. ഇളം നിറവും. ഈ പ്രവർത്തനം രണ്ട് തലങ്ങളിൽ സമാന്തരമായി വികസിക്കുന്നു - സ്റ്റേജിലും അതിനു മുകളിലും, അതിന്റെ ഇരുണ്ട ആഴത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ മാത്രം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അവ ബഹിരാകാശത്ത് ഉയരുന്നതായി തോന്നുന്നു, ചിലപ്പോൾ മൂടുപടം മേഘത്തിനുള്ളിൽ പോലും. ". ഡാൻസ് മിനിയേച്ചറുകൾ, തിയറ്റർ സ്കെച്ചുകൾ, എക്സ്പ്രസീവ് പാന്റൊമൈം, സർക്കസ് കോമാളികൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് വിദഗ്ദമായി നെയ്തെടുത്ത ഒരു മൾട്ടി-ജെനർ പ്രകടനം, ഇത് യക്ഷിക്കഥകളുടെയും പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെ ആകർഷകവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഒരു മാന്ത്രിക കഥ പറയുന്നു. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് വർഷങ്ങളോളം ട്രൂപ്പിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ജോൺ ന്യൂമിയറിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള ബാലെയിൽ നിന്ന് നൃത്തസംവിധായകൻ ധാരാളമായി ഉദ്ധരിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ സ്വന്തം വഴിക്ക് പോയി.
J.-C. Maillot പറഞ്ഞതുപോലെ, "ബാലെയ്ക്ക് പുതിയ രക്തം ആവശ്യമാണ്", അതിനാൽ, "സ്വപ്നത്തിൽ" എഫ്. മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതം മാത്രമല്ല, അർജന്റീനിയൻ ഡാനിയൽ ടെറുഗിയയുടെ ഇലക്ട്രോ-അക്കോസ്റ്റിക് കോമ്പോസിഷനും ബെർണാഡിന്റെ സംഗീതവും. കോറിയോഗ്രാഫറുടെ സഹോദരൻ മൈലോട്ട്. ഇവിടെ പോയിന്റ് നൃത്തം എന്നത് തിരഞ്ഞെടുത്ത ചില ബാലെരിനകൾക്ക് മാത്രം ലഭിക്കുന്ന അപൂർവ പദവിയാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ശബ്ദായമാനമായ, അക്രോബാറ്റിക് ബുർലെസ്ക്, തമാശയുള്ള തമാശകൾ, പൂർണ്ണമായ സ്വയം-ആസ്വദനം, വികാരാധീനമായ ഇന്ദ്രിയത, നിസ്സാരമായ ലൈംഗികത എന്നിവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. നൃത്തസംവിധായകൻ തന്റെ ബാലെയിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കളിയായ സന്തോഷവും നിഷ്കളങ്കമായ നിഷ്കളങ്കതയും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള അഭിലാഷങ്ങളും സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവിക്കുകയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ബാലെ അതേ സമയം കൃത്യവും ഗൗരവമേറിയതും ചീഞ്ഞതുമാണ്. അവൻ ജീവനുള്ളവനും മിന്നുന്നവനും കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനുമാണ്, കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു നിമിഷം പോലും ബോറടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

സംഗീതം: ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസോൺ, ഡാനിയൽ ടെറുഗ്ഗി, ബെർണാഡ് മെയിലോട്ട്
അസിസ്റ്റന്റ് ഡയറക്ടർ: നിക്കോളാസ് ലോർമോ
കണ്ടക്ടർ: നിക്കോളാസ് ബ്രോച്ചോട്ട്
ഓർക്കസ്ട്ര: മോണ്ടെ-കാർലോ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര
കൊറിയോഗ്രാഫർ: ജീൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്
സെറ്റ് ഡിസൈൻ: ഏണസ്റ്റ് പിഗ്നോൺ-ഏണസ്റ്റ്
വസ്ത്രങ്ങൾ: ഫിലിപ്പ് ഡീകൗഫ്ൾ (ജീവനക്കാരൻ - സർക്യു ഡു സോലെയിൽ)
വെളിച്ചം: ഡൊമിനിക് ഡ്രില്ലോട്ട്

ന്യൂയോർക്ക്, 2017
നീന അലോവർട്ടിന്റെ ഫോട്ടോകൾ.

ജൂലൈ 26 ന്, കൊറിയോഗ്രാഫർ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് സംവിധാനം ചെയ്ത റഷ്യയിലെ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ദി ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂവിന്റെ പ്രീമിയർ ന്യൂയോർക്കിലെ ലിങ്കൺ സെന്ററിന്റെ വേദിയിൽ നടന്നു. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചും നർത്തകരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഒരു ബാലെയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചും കലാകാരന്മാരോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ സമീപനത്തെക്കുറിച്ചും ഫ്രഞ്ച് രീതിയിൽ ഗംഭീരമായും നർമ്മ സ്പർശിയായും സംസാരിക്കുന്നു. പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രീമിയറിന് മുമ്പുള്ള സമ്മേളനം.

"ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ", അവസാന രംഗം. ന്യൂയോർക്ക്, 2017

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്:ബാലെയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം ബാലെ കാണേണ്ടതുണ്ട്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അതിശയകരമായ അനുഭവമാണ്. ഞാൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, 25 വർഷത്തിലേറെയായി, എന്റേതല്ലാതെ മറ്റ് ട്രൂപ്പുകളുമായി ഞാൻ നിർമ്മാണം നടത്തിയിരുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, ഒരു മുൻനിര കമ്പനിയിൽ വരുന്ന ഏതൊരു നൃത്തസംവിധായകനെയും പോലെ എന്നെയും വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചതിന് രണ്ട് കാരണങ്ങളുണ്ട്.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: ബാലെയെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ എനിക്ക് ഇഷ്ടമല്ല, കാരണം ബാലെ കാണണം

ആളുകളുടെ സംസ്കാരം അറിയാത്തപ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ വിധിന്യായങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ക്ലീഷേകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങും. ഇതുപോലെ ചിലത്: ഫ്രഞ്ചുകാർ കാമെംബർട്ടും ബാഗെറ്റും കഴിക്കുന്നു. (ചിരിക്കുന്നു). ഒരുപക്ഷേ എനിക്ക് തെറ്റുപറ്റിയിരിക്കാം, കാരണം എനിക്ക് റഷ്യയെയും റഷ്യക്കാരെയും അത്ര നന്നായി അറിയില്ല, പക്ഷേ...:

ഒന്നാമതായി, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ആൺകുട്ടികളെല്ലാം അത്തരം പരുഷമായ യഥാർത്ഥ പുരുഷന്മാരാണെന്നും എല്ലാ പെൺകുട്ടികളും സുന്ദരികളാണെന്നും എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും തോന്നിയിരുന്നു ... അതിനാൽ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പ്രത്യേക പ്രകടനം നടത്തുന്നതിന് ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ വളരെ വ്യക്തമായ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പായിരുന്നു.

രണ്ടാമത്തേതും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കാരണം, 20 വർഷത്തിലേറെയായി, ഞാൻ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു നർത്തകിയുമായി ഞാൻ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട് - ബെർണീസ് കോപ്പിയേറ്റേഴ്സ്. അവൾക്ക് 22 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഞാൻ അവളോട് പറഞ്ഞു, എന്നെങ്കിലും ഞാൻ അവൾക്കായി "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" അവതരിപ്പിക്കുമെന്ന്, കാരണം അവൾ ഈ ചിത്രമാണ്. അവളോടൊപ്പം ഞങ്ങൾ 45 ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു ദിവസം അവൾ എന്റെ അടുത്ത് വന്ന് പറഞ്ഞു: "അതാണ്, ഞാൻ നിർത്താം." ആ നിമിഷം തന്നെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ഒരു പ്രൊഡക്ഷൻ അവതരിപ്പിക്കാൻ എനിക്ക് അവസരം ലഭിച്ചു. അവൾ എന്റെ സഹായിയായിരിക്കുമെന്നതിനാൽ ഞാൻ അവൾക്ക് വേണ്ടി ചെയ്യുമെന്ന് ഞാൻ അവളോട് പറഞ്ഞു. അതിനാൽ ഞാൻ അവളോടൊപ്പം ബാലെ ചെയ്യും. ഞങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ട്: ലാൻട്രാറ്റോവ് (വ്ലാഡിസ്ലാവ് ലാൻട്രാറ്റോവ്, പെട്രൂച്ചിയോയുടെ വേഷം അവതരിപ്പിച്ചയാൾ, എഡി. നോട്ട്), കത്യ, മായോ, കോപ്പറ്റിയേഴ്സ്. ഞങ്ങൾ വളരെ നേരം ഹോട്ടലിൽ കൊറിയോഗ്രാഫി ചെയ്തു, സംസാരിച്ചു, സംസാരിച്ചു.

സ്റ്റേജിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ, റഷ്യൻ ബാലെയെയും റഷ്യക്കാരെയും കുറിച്ച് ഞാൻ ഒരുപാട് പഠിച്ചു. എനിക്ക് എല്ലാ നർത്തകരെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ഞാൻ ജോലി ചെയ്തവരെ മാത്രം. അവർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തരാണ്. കൂടാതെ, പ്രക്രിയ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഞങ്ങൾ തുടങ്ങിയപ്പോൾ എല്ലാം അസ്ഥിരമായിരുന്നു. പക്ഷേ, ഞാൻ പ്രവർത്തിച്ചത് തിയേറ്ററിലെ ഏറ്റവും ആഡംബരവും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതുമായ 25 നർത്തകരാണെന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കണം. റഷ്യൻ നർത്തകർ വളരെ സ്വീകാര്യരാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി. അവ അടച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതി, പക്ഷേ അവ സ്വീകാര്യമായി മാറി, ഇത് വളരെ സ്പർശിക്കുന്നതാണ്. അവർ കഷ്ടപ്പെടുകയാണെന്ന് അവർ ഒരിക്കലും കാണിക്കില്ല, പക്ഷേ ഇത് മനസ്സിലാക്കണം. അവർ നിങ്ങൾക്ക് വളരെയധികം നൽകുന്നു! അവർ വളരെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളാണ്. ഈ നിർമ്മാണത്തിന് മുമ്പ്, അവർ പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്നും അവ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രത്യേകം ശ്രമിക്കുമെന്നും ഞാൻ കരുതി, പക്ഷേ ഞാൻ ഫ്രഞ്ചുകാരനാണ്, പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, ഞാൻ പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഒഴിവാക്കുന്നു. എന്നാൽ അത് അങ്ങനെയല്ലെന്ന് തെളിഞ്ഞു, അതിശയകരമായ ആഴത്തിലുള്ള ആളുകളെ ഞാൻ കണ്ടെത്തുകയും മികച്ച സുഹൃത്തുക്കളെ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു.

ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ നർത്തകരുടെ ഒരു സവിശേഷത തിയേറ്റർ അനുഭവിക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവാണ് എന്നതും പ്രധാനമാണ്. അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക കാര്യമാണ്, അവർ വളരെ ഉദാരമതികളാണ്, പക്ഷേ അവർ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മറ്റൊരു രീതിയിൽ, ചിലപ്പോൾ ഇത് എളുപ്പമല്ല. നിങ്ങൾ വ്യത്യസ്‌ത ഭാഷകൾ സംസാരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയോട് എന്തെങ്കിലും വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിന് സമാനമാണ് ഇത്, നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നതും പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതും അറിയിക്കാൻ മതിയായ കൃത്യമായ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾക്കില്ല. എന്നാൽ ഈ ബാലെ എത്രത്തോളം വേദിയിലാണോ, കലാകാരന്മാരും ഞാനും പരസ്പരം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഈ പ്രകടനത്തിൽ ഞാൻ എന്താണ് നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് അവർക്ക് നന്നായി തോന്നുന്നു.

2011 ൽ, ഞാൻ ഒരു ബെനോവ കച്ചേരിക്ക് വന്നപ്പോൾ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാരെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെയിരിക്കെ, സ്വാൻ തടാകം ചെയ്യുമ്പോൾ, എനിക്ക് ഒരു ഭ്രാന്തൻ ആശയം വന്നു. പ്രകടനത്തിന് മൂന്ന് ദിവസം മുമ്പ്, സ്വാൻ തടാകത്തെ രസകരമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. ആദ്യ പ്രവർത്തനം എന്റെ നൃത്തസംവിധാനത്തോടെ എന്റെ ട്രൂപ്പ് അവതരിപ്പിച്ചു, രണ്ടാമത്തേത്, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാർ പരമ്പരാഗത രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, മൂന്നാമത്തേത് ഭ്രാന്തമായ ഒന്നായിരിക്കണം. പ്യൂരിസ്റ്റുകൾ പൂർണ്ണമായും ഞെട്ടി, പക്ഷേ എനിക്കത് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. എല്ലാ നർത്തകരെയും അടുത്ത് നോക്കാൻ അത് എനിക്ക് അവസരം നൽകി.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: എന്നാൽ ഈ ബാലെ എത്ര നേരം സ്റ്റേജിലായിരിക്കും, കലാകാരന്മാരും ഞാനും പരസ്പരം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഈ പ്രകടനത്തിൽ ഞാൻ എന്താണ് നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് അവർക്ക് നന്നായി തോന്നുന്നു.

കാറ്റെറിനയുമായി ഇത് കഠിനവും കഠിനവുമാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയത് (എകറ്റെറിന ക്രിസനോവ, “ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ” എന്ന ബാലെയിൽ കാതറീനയുടെ വേഷം ചെയ്യുന്നു, എഡി.). അവൾ എപ്പോഴും എന്തിനെയോ കുറിച്ച് പരാതിപ്പെട്ടു, ഒന്നുകിൽ വെളിച്ചം അങ്ങനെ നിൽക്കുന്നില്ല, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും. അതുകൊണ്ട് അവളോട് സംസാരിക്കുന്നതിൽ കാര്യമില്ല എന്ന് ഞാൻ കരുതി.

കലാകാരന്മാരെ കുറച്ചുകൂടി നന്നായി അറിയാൻ എനിക്ക് രണ്ട് വർഷമെടുത്തു, എന്നാൽ ഈ സമയത്തിന് ശേഷവും, ആരാണ് എന്ത് നൃത്തം ചെയ്യുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ശരിക്കും വലുതായതിനാൽ, 200 ലധികം നർത്തകർ ഉണ്ട്, എനിക്ക് ഇപ്പോഴും ആരെയും അറിയില്ല. 2013 ജനുവരിയിലാണ് ഞങ്ങൾ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്. ഞങ്ങൾ 7 ആഴ്ച ജോലി ചെയ്തു, പിന്നീട് രണ്ട് മാസത്തെ അവധിയും മറ്റൊരു 6 ആഴ്ച ജോലിയും. ജോലിയ്ക്കിടയിൽ, പരസ്പരം നന്നായി അറിയാൻ, കലാകാരന്മാരെ ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടാൻ ഞാൻ ഇപ്പോഴും ബോൾഷോയിയിലെത്തി.

എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നർത്തകർക്കൊപ്പം ബാലെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ആളുകളുമായി അത്താഴത്തിന് പോകുന്നതിന് തുല്യമാണ്. ചിലപ്പോൾ നിങ്ങൾ അത്താഴത്തിൽ പുതിയ ആളുകളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ സായാഹ്നം നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ആരും മേശപ്പുറത്ത് ഉണ്ടാകില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ ഉറപ്പായും അറിഞ്ഞിരിക്കണം. അവർ പരസ്പരം അറിയുന്നില്ലെങ്കിലും, അവർക്ക് ഇപ്പോഴും പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ ഉറപ്പാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ആളുകൾക്കിടയിൽ പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, എല്ലാം തീർച്ചയായും പ്രവർത്തിക്കും.

കത്യയ്ക്ക് എങ്ങനെ പ്രധാന വേഷം ലഭിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ കഥ ഇപ്പോൾ ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ദ ടേമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ അരങ്ങേറാൻ ഞാൻ മോസ്കോയിൽ പോയപ്പോൾ, നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ഇതുവരെ ഒന്നും തീരുമാനിച്ചിട്ടില്ല, അവൾ ചുവന്ന മുടിയും പച്ച നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രവും ആയിരിക്കും എന്നത് മാത്രമാണ്. അവൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാകുമെന്നും. (ചിരിക്കുന്നു)

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: ബോൾഷോയിയിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ച് ഞാൻ ഇതുവരെ ഒന്നും തീരുമാനിച്ചിട്ടില്ല, അവൾ ചുവപ്പും പച്ചയുമുള്ള വസ്ത്രത്തിലായിരിക്കും, അത് അവളുമായി ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.

ബാലെ നർത്തകരുടെ ആദ്യ റിഹേഴ്സൽ കാസ്റ്റിലേക്ക് ഞാൻ കത്യയെ എടുത്തില്ല. എല്ലാവരും ബോൾഷോയിയിൽ തിരക്കിലാണ്, ഒരുപക്ഷേ അവൾ അക്കാലത്ത് മറ്റ് വലിയ വേഷങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നുണ്ടാകാം, ഞാൻ ഓർക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം ഈ കൊച്ചു പെൺകുട്ടി എന്റെ അടുത്ത് വന്ന് എന്നോട് ഓഡിഷൻ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞു. എന്തുകൊണ്ട് വേണ്ടെന്ന് ഞാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു നർത്തകി നിങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വരുമ്പോൾ അത് വളരെ സ്പർശിക്കുന്നു. ഞാൻ നേരത്തെ പറഞ്ഞതെല്ലാം അറിയാതെയാണ് പിറ്റേന്ന് അവൾ ഓഡിഷന് വന്നത്. ഇതാ അവൾ വരുന്നു: ചുവപ്പ്, പച്ച ഷർട്ടിൽ, പച്ച കണ്പീലികൾ. അത് പിന്തുടരാനുള്ള ഒരു അടയാളമാണെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. എനിക്ക് എന്റേതായ കാഴ്ചപ്പാട് ഉണ്ടായിരിക്കാം, എന്നാൽ അഭിനേതാക്കൾ എന്നെ "കൊടുങ്കാറ്റിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ" കലാകാരന്മാർ "ബലാത്സംഗം" ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടേതായ ലോകത്ത് നിങ്ങൾ പാവകളാകുകയും കലാകാരന്മാർ നിങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുകയും ചെയ്താൽ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനാകുക അസാധ്യമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു.

നർത്തകരുമായി ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക ബന്ധമില്ലാതെ നല്ല കൊറിയോഗ്രാഫി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റിനെ മാറ്റിനിർത്തിയാൽ നൃത്തരൂപം മാറില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു കലാകാരനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് നൃത്തസംവിധാനം അപ്രത്യക്ഷമാകുമെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം, മറ്റൊരു പ്രകടനത്തിൽ നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു വ്യക്തിയിൽ അദ്ദേഹം മുമ്പ് സംശയിച്ചിട്ടില്ലാത്ത പുതിയ വശങ്ങൾ ഈ വേഷം തുറക്കുന്നുവെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നർത്തകർക്ക് വേണ്ടത്ര സുഖം തോന്നുന്ന അത്തരം സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും മുമ്പ് അവർക്ക് കഴിവുള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കാണിക്കാനും കഴിയും. എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയിൽ, അവൻ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ. എനിക്ക് അത്തരം വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. സന്തോഷകരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കഷ്ടപ്പാടുകളെ ഞാൻ വെറുക്കുന്നു, അവ ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതുന്നില്ല.

"ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ കത്യ സ്വയം കരുതുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ആർദ്രവും ദുർബലവുമായ പെൺകുട്ടിയായി സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തിയെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒപ്പം വ്ലാഡും.

പലപ്പോഴും "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" ഒരു മാക്കോ സ്റ്റോറിയായി അരങ്ങേറുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന് ഇതിനെക്കുറിച്ച് എങ്ങനെ തോന്നി എന്ന് നമുക്ക് ഒരിക്കലും അറിയാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഇത് ഒരു സാധാരണ പങ്കാളിയെ അംഗീകരിക്കാത്ത രണ്ട് അസാധാരണ വ്യക്തികളുടെ കഥയാണെന്ന് എനിക്ക് വ്യക്തമാണ് - "ഇടത്തരം കർഷകൻ". എന്നാൽ ഈ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം സ്നേഹവും ഓരോ വ്യക്തിക്കും സ്നേഹം കണ്ടെത്താനുള്ള അവസരവുമാണ്. എല്ലാവർക്കും അവരുടെ ഇണയെ, അവരുടെ ആത്മ ഇണയെ, വൃത്തികെട്ട, തെമ്മാടി അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനരഹിതമായ വ്യക്തിയെപ്പോലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനായി ആരെയും വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. നാടകം എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അതാണ്.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: പ്ലോട്ടിന്റെ ആത്മാർത്ഥത, ഫലത്തിന്റെ വ്യക്തത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം, ഇത് അനന്തമായി ചർച്ചചെയ്യാം, ഇത് ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങളുടെ ബാലെയിൽ പുതുമയുള്ളതും നേരിട്ട് തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ജനങ്ങളുടെ ഹൃദയങ്ങൾ.

ബാലെയിലെ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ്, പക്ഷേ കഥയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ 450-ാം ജന്മദിനാഘോഷം ദ ടെമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള എന്റെ തീരുമാനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ലണ്ടനിൽ ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂവിന്റെ പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പ് ഞാൻ വളരെ പരിഭ്രാന്തനായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഷേക്സ്പിയറുടെ ജന്മസ്ഥലമാണ്. രണ്ടാമതായി, കൊറിയോഗ്രാഫി ഓരോ രാജ്യത്തും വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു.

ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥത, ഫലത്തിന്റെ വ്യക്തത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം, ഇത് അനന്തമായി ചർച്ചചെയ്യാം, ഇത് ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, എന്നാൽ ഞങ്ങളുടെ ബാലെയിൽ പുതുമയുള്ളതും ആളുകളുടെ ഹൃദയത്തിൽ നേരിട്ട് തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇത് പറയുന്നത് എളിമയാണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ ഇത് ഒരുതരം സ്വാഭാവികതയാണ്. ലണ്ടനിലെ പ്രദർശനം വിജയിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് മികച്ച സ്വീകാര്യത നേടുകയും ചെയ്തു.

നൃത്തത്തെ കുറിച്ച് കാര്യമായി മനസ്സിലാക്കാത്ത ഒരു കാഴ്ചക്കാരനോട് എനിക്ക് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. കാരണം, ഹാളിൽ ബാലെ മനസ്സിലാക്കുന്ന അത്രയധികം ആളുകൾ ഇല്ല - നിങ്ങൾ ഭാഗ്യവാനാണെങ്കിൽ, ഓരോ പ്രകടനത്തിലും കുറഞ്ഞത് നൂറുപേരെങ്കിലും.

ഇന്ന് നമുക്ക് അമൂർത്തമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ കോറിയോഗ്രാഫി ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് ഒരുതരം ഹാസ്യവും വിരോധാഭാസവുമായ നിർമ്മാണത്തിന് ജന്മം നൽകുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെയും നർത്തകരുടെയും ശക്തി കാഴ്ചക്കാരനെ പിടിച്ചിരുത്തുകയും ശരീരഭാഷയിലൂടെ ഉപബോധമനസ്സോടെ നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്ന പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള അതിമനോഹരമായ രസതന്ത്രമാണിത്.

ഒരു പുതിയ ബാലെയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കാരണം ഞാൻ സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ അവർ എനിക്കായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബോൾഷോയ്ക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച ശേഷം, കലാകാരന്മാരുടെ ആത്മാവിനോട് അടുപ്പമുള്ളതാണെന്ന് എനിക്കറിയാവുന്നതിനാൽ, നിർമ്മാണത്തിനായി ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ നിലവിലുള്ള എല്ലാ റെക്കോർഡിംഗുകളും ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. എനിക്ക് സംഗീതമാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന കല. സംഗീതത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ വികാരങ്ങൾ ഒന്നും ഉണർത്തുന്നില്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

നൃത്തസംവിധാനത്തിന് മുമ്പ് ഞാൻ ആദ്യം ചെയ്തത് പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗീത രചന, സ്കോർ എന്നിവ കൂട്ടിച്ചേർക്കുക എന്നതാണ്. കടലാസിൽ, ഇത് തികച്ചും വിചിത്രവും അരാജകവുമായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ തലങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ഷെസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യവും സമ്പന്നതയും എന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ, എനിക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് എനിക്കറിയാമായിരുന്നു, അങ്ങനെ അത് ഈ ബാലെയ്‌ക്കായി പ്രത്യേകം എഴുതിയതാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അങ്ങനെ ചെയ്യുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം എഴുതിയ സംഗീതം ഞാൻ സിനിമയ്ക്ക് വേണ്ടി ഉപയോഗിച്ചു.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: എനിക്ക് എന്റെ മുറിയിൽ ഇരുന്നു കൊറിയോഗ്രാഫിയുമായി വരാൻ കഴിയില്ല. നർത്തകരും സംഗീതവുമായി ഞാൻ ഹാളിൽ ഇരിക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ എനിക്ക് ഒരു ചുവടിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല.

എനിക്ക് എന്റെ മുറിയിൽ ഇരുന്നു കൊറിയോഗ്രാഫിയുമായി വരാൻ കഴിയില്ല. നർത്തകരും സംഗീതവുമായി ഞാൻ ഹാളിൽ ഇരിക്കണം, അല്ലെങ്കിൽ എനിക്ക് ഒരു ചുവടിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. സംഗീതം എനിക്ക് വികാരങ്ങളും പ്രചോദനവും നൽകുന്നു. നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സ്വാഭാവികമായും, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഔപചാരിക കാനോനുകൾ, രചനയുടെ ഘടന, ജോലിയിലുടനീളം വൈകാരിക സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവ പാലിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീത സൃഷ്ടികൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു.

ചിലപ്പോൾ റഷ്യക്കാർക്കുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് മറക്കേണ്ടി വന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് റഷ്യൻ ആണെന്ന് എനിക്കറിയാം, എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാണ്. അതിനാൽ, ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരന് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അർത്ഥവും അർത്ഥവും വിലമതിക്കാതെ കേൾക്കാനാകും. ചില സമയങ്ങളിൽ എനിക്ക് സംശയം പോലും ഉണ്ടായി. ഞാൻ സിംഫണിയുടെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചപ്പോൾ, ഈ സംഗീതം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നതെന്നും അത് കളിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്നും അവർ എന്നോട് വിശദീകരിച്ചു. എന്നാൽ യുദ്ധത്തെ കുറിച്ച് പറയുന്നതിന് പകരം ഞാൻ സംഗീതത്തിലെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിച്ചത്. ഞാൻ സംഗീതത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു, പ്രകോപനങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

ഞാൻ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ എനിക്ക് ആത്മവിശ്വാസം തോന്നി. ഞാൻ കണ്ടക്ടറുടെ അടുത്ത് ചെന്ന് എന്റെ പ്ലാൻ കൊടുത്തു. അവൻ അത് മൂന്ന് ദിവസം പിടിച്ച് എനിക്ക് തിരികെ തന്നു: "ഇത് തന്നെയാണ് ഞാൻ എന്നെങ്കിലും നടത്തണമെന്ന് സ്വപ്നം കണ്ടത്."

ഞാൻ പറഞ്ഞു, എങ്കിൽ നമുക്ക് ഒരു നല്ല ജോലി ചെയ്യാം. അത് പ്രവർത്തിക്കുകയും ഞങ്ങൾ വിജയിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട്: ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് റഷ്യക്കാർക്കുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് മറക്കേണ്ടി വന്നു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് റഷ്യൻ ആണ്, എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാണ്. അതിനാൽ, ഒരു ഫ്രഞ്ചുകാരന് ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതം അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന അർത്ഥവും അർത്ഥവും വിലമതിക്കാതെ കേൾക്കാനാകും.

മൊണാക്കോയുടെ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റിയിൽ, ഗ്രിമാൽഡി ഫോറത്തിന്റെ വേദിയിൽ പുതുവത്സര നട്ട്ക്രാക്കറുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയോടെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വർഷം അവസാനിച്ചു: മോണ്ടെ-കാർലോ ബാലെയുടെ കലാസംവിധായകനും നൃത്തസംവിധായകനുമായ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ടിന്റെ ബാലെയിൽ, സോളോയിസ്റ്റുകൾ. ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ഓൾഗ സ്മിർനോവയും ആർട്ടെം ഓവ്ചരെങ്കോയും പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. മോണ്ടെ കാർലോയിൽ നിന്ന് - ടാറ്റിയാന കുസ്നെത്സോവ.

ബാലെയുടെ പുനരാരംഭം

മോസ്കോയിലെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂയുടെ സ്റ്റേജിനിടെ (വിജയകരമായ ബാലെ, പ്രധാന വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർക്കൊപ്പം, നിരവധി ഗോൾഡൻ മാസ്കുകൾ പിടിച്ചെടുത്തു, രണ്ടാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സിനിമാശാലകളിൽ ഓൺലൈനിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കും) , കൊറിയോഗ്രാഫർ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് മോസ്കോ കലാകാരന്മാരുടെ മനം കവർന്നു, ഇത് രണ്ടാം തവണയാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ വളർത്തുമൃഗങ്ങളെ മോണ്ടെ കാർലോയിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുന്നത്. ഇത്തവണ ഓൾഗ സ്മിർനോവയും ആർട്ടെം ഓവ്ചരെങ്കോയും ദി നട്ട്ക്രാക്കർ ട്രൂപ്പിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ആക്ടിൽ നൃത്തം ചെയ്തു, ഇത് കമ്പനിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി വലിയ സ്ക്രീനിൽ എത്തി: പുതുവത്സര പ്രകടനം യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രക്ഷേപണം ചെയ്തു. മോണ്ടി-കാർലോ ബാലെയ്ക്ക് മാത്രമല്ല, പ്രേക്ഷകർക്കും ഇത് ഭാഗ്യമാണ്. നട്ട്ക്രാക്കർ ട്രൂപ്പ് ആണ് ഈ ആവശ്യപ്പെട്ട കമ്പനി ടൂർ നടത്താത്ത ഒരേയൊരു ബാലെ: ആർട്ടിസ്റ്റ് അലൻ ലഗാർഡ് അസഹനീയമായ ഒരു സീനോഗ്രഫി കൊണ്ടുവന്നു, അത് ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ ജീവിത വലുപ്പത്തിലുള്ള ഒരു നാടകവേദിയുടെ പിൻഭാഗത്തെ (ബാലെ ക്ലാസ്, ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമുകൾ, ഡ്രസ്സിംഗ്) അനുകരിക്കുന്നു. മുറികൾ), രണ്ടാമത്തേതിൽ - വിവിധ ബാലെകളുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ മഞ്ഞുമൂടിയ വനത്തിൽ നിന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളെ മാറ്റുന്നു.

സീനോഗ്രാഫി ഇതിവൃത്തം കൃത്യമായി പിന്തുടരുന്നു: ട്രൂപ്പിന്റെ കലാസംവിധായകനായിരുന്നതിന്റെ 20-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് 2013-ന്റെ അവസാനത്തിൽ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് രചിച്ച നട്ട്ക്രാക്കർ ട്രൂപ്പ്, മോണ്ടെയുടെ സമീപകാല ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സന്തോഷകരവും രസകരവുമായ ഒരു കഥയാണ്. -കാർലോ ബാലെ (ചുവടെ കാണുക). "കൊമ്മേഴ്സന്റ്" തീയതി ജനുവരി 11, 2014). തന്റെ ബാലെ വളർത്തുമൃഗങ്ങൾക്ക് വൈൽഡ് കൊറിയോഗ്രാഫറായ നട്ട്ക്രാക്കർ നൽകിയ ഫെയറി ഡ്രോസെൽമെയർ നടത്തിയ ഒരു ചെറിയ വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ചാണ് ആദ്യ പ്രവൃത്തി പറയുന്നത്. ഫെയറി-കഥ കഥാപാത്രത്തിന് കീഴിൽ, ട്രൂപ്പിനെ ഭരമേൽപ്പിച്ച, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വളർന്നുവന്ന യഥാർത്ഥ രാജകുമാരി കരോലിൻ, യുവ മായോയിലേക്ക് മറയ്ക്കുന്നു, അവരുടെ ചൂതാട്ട കണ്ടുപിടിത്തം ഏറ്റവും അക്കാദമിക് സോളോയിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് ന്യായമായ പ്രതിരോധം നേരിട്ടു. സിൻഡ്രെല്ല, ലാ ബെല്ലെ (സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി), ലെ സോംഗെ (എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം), റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് എന്നിങ്ങനെ മയോയുടെ മികച്ച ബാലെകളുടെ സംയോജനമാണ് രണ്ടാമത്തെ അഭിനയം. ഉറക്കത്തിന്റെയും പങ്കിട്ട പ്രണയത്തിന്റെയും തീമുകൾ ഇവിടെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു: ആദ്യ അഭിനയം മുതൽ നൃത്തസംവിധായകരുടെ മോശം മകളായ ക്ലാര എന്ന കണ്ണട ധരിച്ച പെൺകുട്ടി (അക്കാദമിക് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരുടെ ബാലെ ദമ്പതികൾ എന്നാൽ പ്രശസ്ത ടാൻഡം പിയറി ലാക്കോട്ടെ - ഗിസ്ലെയ്ൻ ടെസ്മർ) എല്ലാവരുടെയും നായികയായി സ്വയം കാണുന്നു. കഥകളും അതേ സമയം ട്രൂപ്പിലെ താരവും.

രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് ഇതുതന്നെയായിരുന്നു സ്ഥിതി, എന്നാൽ ആശയം പുനരാരംഭിച്ചതോടെ - പ്രകടനത്തിൽ തന്നെ - ശ്രദ്ധേയമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. ബോൾഷോയ് താരങ്ങളുടെ ക്ഷണം അങ്കാര ബാലെസ്റ്റെറോസിന്റെ വേഷം ഗണ്യമായി വെട്ടിക്കുറച്ചു: അവഗണിക്കപ്പെട്ട സിൻഡ്രെല്ലയുടെ വേഷത്തിനപ്പുറം മുന്നേറാത്ത ഒരു കണ്ണടക്കാരിയായി അവളുടെ ക്ലാര തുടരുന്നു - ഓൾഗ സ്മിർനോവയും അവളുടെ സുന്ദരി ആർട്ടെം ഓവ്ചരെങ്കോയും താര വേഷങ്ങളിൽ അഭിനയിക്കുന്നു. ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രീമിയർ സ്വയം സത്യമായി തുടർന്നു: നിരുപാധികമായി സഹായകരവും സൗമ്യവും അക്കാദമികവും, പരുഷമായ ഒന്നും, അശ്ലീലവും ഒന്നുമില്ല - ബാലെ ബുദ്ധിയുടെ ആൾരൂപം; ക്ലാസിക്കൽ പാകൾ തന്ത്രങ്ങളിലേക്ക് പുനർജനിക്കുന്ന വന്യമായ സർക്കസ് ഫിനാലെയിൽ പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജെറ്റ് എൻ ടൂർണന്റ്, മികച്ച രൂപത്തിൽ, അതിലോലവും നല്ല പെരുമാറ്റവുമുള്ളതായി കാണപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഓൾഗ സ്മിർനോവ, ബാലെ വംശജയായ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗറാണ്, അവളുടെ നിർമ്മലമായ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രത്യേക കാഠിന്യത്തിനും പരിശുദ്ധിക്കും പേരുകേട്ട, മയോയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ തന്നിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. ഇല്ല, ഈ പ്രകടനത്തിൽ ആവശ്യമായതും ഉചിതവുമായ സജീവമായ, ഏതാണ്ട് സ്വവർഗ്ഗാനുരാഗ മുഖഭാവത്തോടെയുള്ള ചീഞ്ഞ അഭിനയം ഇപ്പോഴും അവൾക്ക് അന്യമാണ്: ബാലെറിനയുടെ സുതാര്യമായ മുഖത്ത് കണ്ണുകൾ മാത്രമേ ജീവിക്കുന്നുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ശരീരം അക്കാദമിക് ജ്യാമിതിയിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും മുക്തി നേടി: ഭീരുത്വവും ആനന്ദവും, വെറുപ്പും വേദനയും, ഭയവും പ്രതീക്ഷയും, ക്ഷീണവും ആഗ്രഹവും - അവളുടെ മൂന്ന് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളുടെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളും ശരീരത്തിന്റെ വളവുകളിൽ, സ്വതന്ത്രമായി വായിക്കാൻ കഴിയും. അവളുടെ കൈകളുടെ ചലനം, പൊടുന്നനെയുള്ള ഭാവമാറ്റങ്ങൾ, പാശ്ചാത്യ സമന്വയ രീതിയിലുള്ള ചലനങ്ങൾ. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മൈലോട്ട് മോസ്കോ സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കായി കൊറിയോഗ്രാഫി പുനർനിർമ്മിച്ചു, അവർക്ക് ഒരു പൂർണ്ണമായ റൊമാന്റിക് അഡാജിയോ നൽകി: അതിൽ, മാതൃകാപരമായ റഷ്യൻ പ്രധാനമന്ത്രി അന്താരാഷ്ട്ര നിലവാരത്തിലുള്ള ഒരു സാർവത്രിക പ്രൈമയെ പിന്തുണച്ചു.

പ്രകടനത്തിലേക്ക് വിദേശ താരങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, കൊറിയോഗ്രാഫർ പ്രാദേശിക ആവശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് മറന്നില്ല - സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് നിറയ്ക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സെറിനേഡിലെ സംഗീതത്തിലെ കലാകാരന്മാർ ബാലൻചൈനിന്റെ നല്ല സ്വഭാവമുള്ള പാരഡി പഠിക്കുന്ന ആദ്യ ആക്ടിന്റെ ന്യായമായ ഭാഗം - മോണ്ടെ കാർലോ ബാലെ സ്കൂളിൽ നിന്നുള്ള കുട്ടികൾക്ക് നൽകിക്കൊണ്ട് മയോ പുനർനിർമ്മിച്ചു. കൗമാരക്കാരുടെ ആചാരമനുസരിച്ച് പെൺകുട്ടികൾ അവരുടെ സമപ്രായക്കാരേക്കാൾ ഏതാണ്ട് തല ഉയരമുള്ളവരാണെന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചെറുപ്പക്കാർ സങ്കീർണ്ണമായ വാചകവും ഏകോപനവും വിജയകരമായി നേരിട്ടു.

എന്നാൽ രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് നടന്ന പ്രീമിയർ മുതൽ ട്രൂപ്പിന് സംഭവിച്ച രണ്ട് നഷ്ടങ്ങൾ നികത്താനാവാത്തതായി മാറി. നൃത്തസംവിധായകൻ മയോയുടെ പ്രൈമയും മ്യൂസിയവുമായ ബെർണീസ് കോപ്പിയേറ്റേഴ്‌സ് വിരമിച്ചു, അനുകരണീയമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ആകർഷകമായ കരിഷ്മയും ഉള്ള ഒരു ബാലെറിന. ഡ്രോസെൽമെയർ ഫെയറിയുടെ റോളിൽ അവൾക്ക് പകരക്കാരനായ മരിയാന ബരാബാസ്, ശക്തവും സുന്ദരവുമായ കാലുകളും പരുഷമായ കൈകളുമുള്ള ഒരു പൊക്കമുള്ള സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയാണ്, അവളുടെ മുൻഗാമിയുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ അവളുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി അനുകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ വശീകരണവും അധീശവുമായ കുലീനതയില്ല. ശാരീരികമായ സർവ്വശക്തിയോ, അതിരുകടന്ന പൂർണതയോ, ആദിരൂപത്തിന്റെ മാനുഷിക നർമ്മമോ അല്ല. രണ്ടാമത്തെ നഷ്ടം നട്ട്ക്രാക്കർ തന്നെയാണ്. പാർട്ടിയുടെ ആദ്യ അവതാരകൻ - ചെറിയ ജെറോൻ വെർബ്രഗ്ഗൻ, ഉഗ്രമായ ഊർജ്ജം വിതറി - കൊറിയോഗ്രാഫർമാരുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി, ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയി. ഫോസ്റ്റ് മുതൽ സീഗ്‌ഫ്രൈഡ് വരെയുള്ള എല്ലാ വേഷങ്ങളിലും അപരിഷ്‌കൃതമായ ആത്മസംതൃപ്തിയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കാണിക്കാത്ത ഒരു സാങ്കുയിൻ നർത്തകി പ്രധാനമന്ത്രി സ്റ്റെഫാൻ ബർഗോണിന് ഈ വേഷം ലഭിച്ചു. തൽഫലമായി, പ്രചോദിതനായ ഒരു ന്യൂറസ്‌തെനിക്കിൽ നിന്നുള്ള പ്രകടനത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം, ആത്മവിശ്വാസമുള്ള പ്രചോദനത്തിന്റെ ആഘാതങ്ങൾക്ക് പകരം തന്നിലുള്ള അവിശ്വാസത്തിന്റെ കോളിക്, സന്തോഷവാനും അശ്രദ്ധനുമായ ഒരു കോമാളിയായി മാറി, തന്റെ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് ഒരു കോട്ടവും വരുത്താതെ ചുറ്റുമുള്ളവരെ കളിയാക്കുന്നു. ആരോഗ്യം.

എന്നാൽ നിരാശാജനകമായ ഈ മാറ്റങ്ങൾ രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് പ്രകടനങ്ങളിൽ നട്ട്ക്രാക്കർ ട്രൂപ്പുമായി പ്രണയത്തിലായവർക്ക് മാത്രമേ ശ്രദ്ധേയമാകൂ. യൂറോപ്പിലുടനീളം പ്രക്ഷേപണം ചെയ്ത നിലവിലെ പുനരുജ്ജീവനം പ്രേക്ഷകരെ നിരാശരാക്കിയില്ല: പ്രകടനം ഇപ്പോഴും ശോഭയുള്ളതും നർമ്മബോധമുള്ളതും സ്പർശിക്കുന്നതുമാണ്. അതിൽ ഉച്ചാരണങ്ങൾ മാറിയെന്ന് മാത്രം: രാജകുമാരിക്കും നൃത്തസംവിധായകനും പകരം ട്രൂപ്പ് മുന്നിലെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ബാലെയുടെ പേരിന് അനുസൃതമായി.

മോണ്ടെ-കാർലോ ബാലെ തിയേറ്ററിൽ സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഞങ്ങൾക്ക് അടുപ്പമുള്ളതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഡാഫ്‌നിസും ക്ലോയും എന്ന ബാലെ കണ്ടപ്പോൾ ഞങ്ങൾ ആദ്യ കാഴ്ചയിൽ തന്നെ പ്രണയിച്ച നൃത്തസംവിധായകൻ ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് മെയിലോട്ട് ആണ് ഇത് സംവിധാനം ചെയ്തത്. 2012. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ദി ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ അവതരിപ്പിച്ചു, ഈ സീസണിൽ അദ്ദേഹം ഞങ്ങളെ സിൻഡ്രെല്ലയും (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ) ബ്യൂട്ടിയും (മോസ്കോയിൽ) കാണിച്ചു. ജീൻ-ക്രിസ്റ്റോഫ് ഒരു രസകരമായ വ്യക്തിത്വവും ആകർഷകമായ വ്യക്തിയുമാണ്. ഓൾഗ റുസനോവയ്‌ക്ക് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ, പ്ലോട്ട്‌ലെസ് ബാലെകളോടുള്ള തന്റെ താൽപ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചും മാരിയസ് പെറ്റിപയെക്കുറിച്ചും ചെറിയ മൊണാക്കോയിൽ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനാകുന്നത് എങ്ങനെയാണെന്നും അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു.

അമൂർത്തത ജീവിതമാണോ?

എന്റെ വിഷയം ബാലെകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് നന്നായി അറിയാം, ഇത് തീർച്ചയായും എന്റെ ജോലിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്. എന്നാൽ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ശുദ്ധമായ ചലനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് വലിയ സന്തോഷമുണ്ട്. അതെ, ഈ കല അമൂർത്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും അമൂർത്തമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഒരു വ്യക്തി ചെയ്യുന്നതെല്ലാം ഒരുതരം വികാരവും വികാരവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടാതെ, ചലനവും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ഈ പ്രത്യേക ബന്ധം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എനിക്ക് കഥയോട് പറ്റിനിൽക്കേണ്ടിവരാത്തപ്പോൾ, എനിക്ക് കൂടുതൽ ധൈര്യം കാണിക്കാൻ കഴിയും, കൊറിയോഗ്രാഫിയെക്കുറിച്ച് ഗവേഷണം ചെയ്യുന്നതിൽ പോലും എനിക്ക് അപകടസാധ്യതകൾ എടുക്കാം. ഇത് എന്നെ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരുതരം ലബോറട്ടറിയാണ്. ഇത് എന്റെ ജോലിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്, ഒരുപക്ഷേ കുറച്ച് അറിയപ്പെടാം, പക്ഷേ അതിൽ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ബാലെയുടെ സാരാംശം, അതുപോലെയുള്ള ചലനം എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

എന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ബാലെ, അബ്‌സ്‌ട്രാക്ഷൻ/ലൈഫ്, തികച്ചും പുതിയൊരു സംഗീതത്തിനായാണ് സൃഷ്‌ടിക്കപ്പെട്ടത് - ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ ബ്രൂണോ മാന്തോവാനിയുടെ അബ്‌സ്‌ട്രാക്ഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു സെല്ലോ കച്ചേരി. ഇത് വളരെ വലിയ സ്‌കോർ ആണ് - ഏകദേശം 50 മിനിറ്റ് - ഒരു കമ്പോസറുമായി പ്രവർത്തിക്കുക എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഞാൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു.

തീർച്ചയായും, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനും ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു - ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ബാലെ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ", അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഞാൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലവിലില്ലാത്ത ഒരു ബാലെയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ സ്കോർ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ. എന്നിട്ടും, ഒരു കമ്പോസർ എനിക്ക് വേണ്ടി പ്രത്യേകം രചിക്കുമ്പോൾ, അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാര്യമാണ്. മാത്രമല്ല, ഈ ബാലെ സായാഹ്നത്തിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുണ്ട് - ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ജോർജ്ജ് ബാലഞ്ചൈന്റെ ബാലെ ഉണ്ട്. ബാലഞ്ചൈനിന്റെ വാചകം ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കട്ടെ: "ഞാൻ നൃത്തം കേൾക്കാനും സംഗീതം കാണാനും ശ്രമിക്കുന്നു." അതിനാൽ, ബാലഞ്ചൈനെ പിന്തുടരുന്ന ഞാൻ, സംഗീതം ദൃശ്യമാണെന്ന് തോന്നിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ആധുനിക സംഗീതം അതിൽത്തന്നെ ഗ്രഹിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. നൃത്തം, ചലനം അത് സാധ്യമാക്കുന്നു, അത് "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക", ധാരണയ്ക്ക് കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമാക്കുക. ടിയ. ഈ സമയത്ത്, ശരിക്കും എന്തോ സംഭവിക്കുന്നു.ഒരു അത്ഭുതം. , എല്ലായ്പ്പോഴും വികാരങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, അത് സങ്കീർണ്ണമാണെങ്കിലും, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. നൃത്തത്തിനാണ്, ശരീരത്തിന്റെ ചലനത്തിനാണ് ഈ വികാരം അറിയിക്കാൻ കഴിയുന്നത്, അത് എങ്ങനെ പറയണം, ഇത് നിങ്ങൾ കാണുന്നു, സ്പർശിക്കുന്നു.

കൂടാതെ കൂടുതൽ. യഥാർത്ഥ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ നൽകാൻ കലാകാരൻ താൻ ജീവിക്കുന്ന കാലത്തിന് സാക്ഷിയായിരിക്കണം. കച്ചേരിയുടെ രചയിതാവ് ബ്രൂണോ മാന്തോവാനിയുമായി ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. നിങ്ങൾ കേട്ടതുപോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ചിലപ്പോൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും കഠിനവുമാണ്. അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും അതിലുപരി ഇന്നും ക്രൂരത എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട്. ലോകം വളരുകയാണ്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആളുകൾ ഉണ്ട്. ഒരുപാട് ഭയങ്ങൾ, ചോദ്യങ്ങൾ, ആശയക്കുഴപ്പങ്ങൾ... എനിക്ക് മൃദുവായ, ആർദ്രമായ സംഗീതം എഴുതാൻ കഴിയില്ല, എനിക്ക് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം.

പെറ്റിപ, ദിയാഗിലേവ്, ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം

പെറ്റിപ അസാധാരണവും സവിശേഷവും അതുല്യവുമായ ഒന്നാണ്. പിന്നെ അദ്ദേഹത്തെപ്പോലെ വേറെ കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ ഉണ്ടായില്ല. സ്വയം പര്യാപ്തമായ ഭാഷ എന്ന നിലയിൽ നൃത്തം എന്ന ആശയം ആദ്യമായി കൈക്കൊണ്ടവരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിൽ ഒന്നും ചിന്തിക്കേണ്ടതില്ല. യഥാർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ബാലെ ഒരു പ്രകടനം കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ പര്യാപ്തമാണ്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് നമ്മൾ ഇപ്പോഴും പെറ്റിപയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത്? “കാരണം ബാലെ എല്ലാറ്റിന്റെയും ഹൃദയഭാഗത്താണ് ഇത്. പെറ്റിപ്പ ചെയ്‌തില്ലായിരുന്നെങ്കിൽ ആരും ഇന്ന് എവിടെയായിരിക്കില്ല. ഇന്ന് നമുക്കുള്ള ബാലെയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ആരംഭ പോയിന്റാണ് അത്. അവൻ വർഷങ്ങൾ, നൂറ്റാണ്ടുകൾ, തലമുറകൾ കടന്നുപോയതിനാൽ, അതിനർത്ഥം അവൻ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നായിരുന്നു എന്നാണ്, ഇത് വ്യക്തമാണ്.

ഇന്ന്, ഒരു വലിയ സ്റ്റോറി ബാലെ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സ്വാൻ തടാകത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയുടെ അടിത്തറയാണ്, അത് ഓരോ നൃത്തസംവിധായകനും ആശ്രയിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ ആശയം, പുതിയ ചിന്താരീതി, പുതിയ ആശയങ്ങൾ എന്നിവ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ അടിത്തറയായിരുന്നു അത്. അക്കാലത്ത് വീഡിയോയോ സിനിമയോ ഇല്ലായിരുന്നു, ഈ അറിവ് കാലത്തിലൂടെയും തലമുറകളിലൂടെയും കൈമാറാൻ ഞങ്ങൾക്ക് നൃത്തത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക കഴിവ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.

പെറ്റിപയുടെ പ്രതിഭാസം സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഉദാഹരണമായി രസകരമാണ്. അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിൽ ആശയവിനിമയത്തിന് നൃത്തം മികച്ച അടിത്തറയാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകൾ വർഷങ്ങളോളം തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്, കാരണം ഇത് നമ്മുടെ പൊതു ഭാഷയാണ്. ഞാൻ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ വന്ന് ട്രൂപ്പിലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ, പെറ്റിപയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഈ ഫ്രഞ്ച് പയ്യൻ മാർസെയിലിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് എങ്ങനെ വന്നു, റഷ്യൻ സംസ്കാരവുമായി കണ്ടുമുട്ടിയ റഷ്യൻ നർത്തകർ രണ്ടും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സംസ്കാരങ്ങൾ.

ഇത് ഓർത്തിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇന്ന്, സാംസ്കാരിക വ്യത്യാസങ്ങൾ പതുക്കെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഞങ്ങൾ പരസ്പരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉരുകുന്നു, മിശ്രണം ചെയ്യുന്നു. അടുത്തിടെ, ഞങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകരെ 5-6 വർഷത്തേക്ക് കണ്ടില്ലെങ്കിൽ, അവർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകൾ, ഇൻസ്റ്റാഗ്രാമിന് നന്ദി, വിവരങ്ങൾ നിരന്തരം ഒഴുകുന്നു. എല്ലാം ഒരേ സമയം എല്ലായിടത്തും സംഭവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇത് നല്ലതും ചീത്തയുമാണ്.

ഞാൻ ചിന്തിക്കുകയാണ്: തൃഷ ബ്രൗൺ ഒരേ സമയം ന്യൂയോർക്കിൽ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് അറിയാമെങ്കിൽ, ഫേസ്ബുക്കും അന്നുണ്ടായിരുന്നതെല്ലാം ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന് എന്ത് സംഭവിക്കും? അവന്റെ ബാലെകളിൽ എല്ലാം ഒരുപോലെ ആയിരിക്കുമോ? സാധ്യതയില്ല, ഒരുപക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് അതിൽ ഖേദിക്കാം.

റഷ്യൻ നർത്തകരുടെ രീതി തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച്, അമേരിക്കക്കാരിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, പക്ഷേ സമയം കടന്നുപോകുന്നു, 20 വർഷം മുമ്പ് വ്യത്യസ്തമായത് ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ മായ്‌ക്കപ്പെടുകയും അലിഞ്ഞുചേരുകയും അടുക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത ദേശീയതകളുടെ പ്രതിനിധികൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന എന്റെ കമ്പനിയിൽ ഇത് ഞാൻ കാണുന്നു.

ചിന്ത, ശൈലി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ സാർവത്രികത - അതെ, ചില വഴികളിൽ ഇത് മികച്ചതാണ്, പക്ഷേ ക്രമേണ നമുക്ക് നമ്മുടെ വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെടും. ഞങ്ങൾ അറിയാതെ തന്നെ പരസ്പരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പകർത്തുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഈ പ്രക്രിയയെ പ്രകോപിപ്പിച്ച ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു പെറ്റിപ. ഫ്രാൻസ് വിട്ട് അതിന്റെ സംസ്കാരം മറ്റൊരു രാജ്യത്തേക്ക്, റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് അവനാണ്. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അവൾ ഇത്ര അസാധാരണയായത്...

പൊതുവേ, ഓരോ കലാകാരന്റെയും ചുമതല നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചെയ്ത കാര്യങ്ങൾ പരാമർശിക്കുക, പൈതൃകം അറിയുക, ബഹുമാനത്തോടെ, ജിജ്ഞാസയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ചരിത്രം അറിയുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, മുന്നോട്ട് പോകുന്നതിന് ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ഈ അറിവിനെക്കുറിച്ച് "മറക്കേണ്ടതുണ്ട്". ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ പ്രവർത്തിക്കുന്ന മോണ്ടെ കാർലോയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന സെർജി ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസൺസ് ട്രൂപ്പിനെക്കുറിച്ച് എന്നോട് പലപ്പോഴും ചോദിക്കാറുണ്ട്. തീർച്ചയായും, കമ്പനി സംഗീതസംവിധായകർ, കലാകാരന്മാർ, നൃത്തസംവിധായകർ എന്നിവരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന് ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ രണ്ടോ മൂന്നോ ബാലെകൾ നൽകിയപ്പോൾ ഇത് ഏറ്റവും രസകരമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. ഇന്ന്, പലരും ഇത് ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് അവരായിരുന്നു ആദ്യം. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദിയാഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസണുകൾ പെറ്റിപയേക്കാൾ പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞതല്ല.

ബെഷറോവ്സ്കി നർത്തകി

ഞാൻ ഒരു നാടക കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്. എന്റെ അച്ഛൻ ഓപ്പറ, ബാലെ തിയേറ്ററിലെ സെറ്റ് ഡിസൈനറായിരുന്നു. വീട്ടിൽ, ടൂറിൽ, ഗായകരും നർത്തകരും സംവിധായകരും ഒത്തുകൂടി, ഞാൻ ജനിച്ചതും വളർന്നതും തിയേറ്ററിൽ ആണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാം. ഞാൻ മണിക്കൂറുകളോളം അവിടെ തങ്ങി നിന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് ഓപ്പറ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തത് - ചെറുപ്പം മുതലേ ഞാൻ അത് വളരെയധികം കണ്ടു. അതേസമയം, ഞാൻ വളർന്നത് നൃത്തത്തിന്റെ ലോകത്താണ്, മറിച്ച് ഒരു കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് എന്ന് ഞാൻ പറയില്ല. വളരെക്കാലമായി എനിക്ക് നൃത്തരംഗത്ത് ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായി എന്നെത്തന്നെ കണക്കാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - 32 വയസ്സ് വരെ.

ഞാൻ ഒരു നർത്തകിയായിരുന്നു - ഞാൻ ടൂർസിലെ കൺസർവേറ്ററിയിലും പിന്നീട് കാനിലും പഠിച്ചു. എനിക്ക് നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയില്ലായിരുന്നു, കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രത്തേക്കാൾ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ എപ്പോഴും ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. കുട്ടിക്കാലത്ത്, മൗറീസ് ബെജാർട്ടിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിജിൻസ്കി, ഗോഡ്സ് ക്ലൗൺ എന്ന നാടകം എന്നെ എങ്ങനെ ആകർഷിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. മുറ്റത്തായിരിക്കുമ്പോൾ (എന്റെ ജന്മനാടായ ടൂർസിലെ ഏറ്റവും മാന്യമായ പ്രദേശത്ത് ഞാൻ വളർന്നിട്ടില്ല), ആൺകുട്ടികൾ ചോദിച്ചു: “നിങ്ങൾ ഏതുതരം നർത്തകിയാണ്? ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ബെഷാറോവ്സ്കി?", ഞാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "ബെഷാറോവ്സ്കി". അല്ലെങ്കിൽ, അവർ എന്നെ മനസ്സിലാക്കിയിരിക്കില്ല, ഒരുപക്ഷേ അവർ എന്നെ തല്ലിയേക്കാം. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തേക്കാൾ ജനപ്രിയമായ ഒരു സംസ്കാരത്തിലാണ് ഞങ്ങൾ വളർന്നത്.

പിന്നീട് ഞാൻ ബാലെയെക്കുറിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രധാനമായും നർത്തകരിലൂടെ: ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നത് ഗിസെല്ലിലെ ബാരിഷ്നിക്കോവിനെയും സ്വാൻ തടാകത്തിലെ മകരോവയെയും കുറിച്ചാണ്. ഞാൻ ബാലഞ്ചൈനെ കണ്ടെത്തി, ഞങ്ങളുടെ കമ്പനിയിൽ ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പത്തൊൻപത് ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

പ്രധാന കാര്യം നർത്തകരാണ്

2012-ൽ യൂറി ഗ്രിഗോറോവിച്ചിന്റെ ബാലെ ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ കണ്ടപ്പോഴാണ് ഞാൻ ശരിക്കും കണ്ടെത്തിയത്. ഞാൻ ഞെട്ടി, ആകർഷിച്ചു. എന്നെ ഏറ്റവും ആകർഷിച്ചത് കൊറിയോഗ്രാഫി പോലുമല്ല - അതിൽ തന്നെ വളരെ രസകരമാണ്, മറിച്ച് നർത്തകർ, അവരുടെ ഇടപെടൽ, അവർ ചെയ്യുന്ന കാര്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസം. അത് എന്നെ സ്പർശിച്ചു. ബാലെയിലെ പ്രധാന കാര്യം നർത്തകരാണെന്ന് ഞാൻ വീണ്ടും മനസ്സിലാക്കി. അതെ, തീർച്ചയായും, അവർക്ക് ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെ ആവശ്യമുണ്ട്, എന്നാൽ നർത്തകരില്ലാത്ത ഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ ആരുമല്ല. നാം അതിനെക്കുറിച്ച് മറക്കരുത്. നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ, ഇത് എന്റെ അഭിനിവേശമാണ്. ആളുകളുമായി സ്റ്റുഡിയോയിൽ ആയിരിക്കുക എന്നതാണ് എന്റെ ജോലി - പ്രത്യേക ആളുകൾ: ദുർബലരും ദുർബലരും വളരെ സത്യസന്ധരും, അവർ കള്ളം പറയുമ്പോഴും. ഞാൻ സംഗീതം പങ്കിടുന്ന കലാകാരന്മാരോട് എനിക്ക് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ട്, നൃത്തത്തിന്റെ ഭാഷയിലൂടെ അവർക്ക് ഞങ്ങൾക്ക് ഒരുമിച്ച് തോന്നുന്നത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. വികാരങ്ങളുടെ ഈ കുത്തൊഴുക്ക് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ഹാളിലേക്ക് മാറ്റപ്പെടുമെന്നും ഞങ്ങളെ ഒരുമിച്ച് ഒന്നിപ്പിക്കുമെന്നും ഞങ്ങൾ എപ്പോഴും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ഒറ്റപ്പെടലിൽ സന്തോഷമുണ്ട്

ബാലെ ലോകവുമായി എനിക്ക് വലിയ ബന്ധമൊന്നും തോന്നുന്നില്ല: മൊണാക്കോയിൽ ഞാൻ ഒരുതരം "ഒറ്റപ്പെട്ടവനാണ്". പക്ഷെ എന്നെ പോലെ തോന്നിക്കുന്നതിനാൽ ഈ സ്ഥലം എനിക്കിഷ്ടമാണ്. ഈ രാജ്യം സവിശേഷമാണ് - വളരെ ചെറുതാണ്, ആകെ രണ്ട് ചതുരശ്ര കിലോമീറ്റർ, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം. മൊണാക്കോ വളരെ വശീകരിക്കുന്ന സ്ഥലമാണ്: പണിമുടക്കില്ല, സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളില്ല, സംഘർഷങ്ങളില്ല, ദരിദ്രരില്ല, തൊഴിൽരഹിതരില്ല. മൊണാക്കോ രാജകുമാരി കരോലിൻ എനിക്ക് 25 വർഷമായി ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള മികച്ച അവസരം നൽകി. ഞാൻ റോയൽ ബാലെ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, പാരീസ് ഓപ്പറ തുടങ്ങിയ ശക്തമായ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഭാഗമല്ല, മറിച്ച് അന്താരാഷ്ട്ര കമ്പനികളുടെ ഭാഗമാണ്. ഞാൻ ഏകാന്തനാണ്, പക്ഷേ എനിക്ക് ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഇവിടെ കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും.

ഇവിടെ "ഒറ്റപ്പെടലിൽ" ആയതിനാൽ ഞാൻ സന്തോഷവാനാണ്. നാളെ ബാലെ ലോകം എന്നെ ബഹിഷ്‌കരിക്കുമെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചാൽ കുഴപ്പമില്ല, ഞാൻ ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കും. രാജകുമാരനോ രാജകുമാരിയോ ഒരിക്കലും എന്നോട് പറയുന്നില്ല: "നീ ഇതും അതും ചെയ്യണം." സത്യസന്ധനും സ്വതന്ത്രനും സ്വതന്ത്രനുമായിരിക്കാൻ എനിക്ക് ഒരു മികച്ച അവസരമുണ്ട്. എനിക്ക് വേണ്ടത് ചെയ്യാൻ കഴിയും: പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുക, ഉത്സവങ്ങൾ നടത്തുക.

മൊണാക്കോയിൽ മറ്റൊരു തിയേറ്ററില്ല. മോണ്ടെ-കാർലോ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, പ്രാദേശിക പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നത്ര നൽകാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം അവർ ഞങ്ങളുടെ ബാലെകൾ മാത്രമേ കണ്ടിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽ, ബാലെ ലോകത്ത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ പൊതുജനങ്ങളെ വഞ്ചിക്കുകയാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കും. ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ കമ്പനികളെയും മറ്റ് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരെയും ഇവിടെ കൊണ്ടുവരിക എന്നതാണ് എന്റെ ചുമതല. ഇവിടെ താമസിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് പാരീസുകാർക്കും മസ്‌കോവിറ്റുകൾക്കും സമാനമായ അവസരങ്ങൾ ലഭിക്കണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിനാൽ എനിക്ക് എല്ലാം ഒറ്റയടിക്ക് ചെയ്യണം: ബാലെകൾ, ടൂറുകൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, ബാലെ അക്കാദമി എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെടാൻ. പക്ഷേ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംവിധായകനെ കണ്ടെത്തുക എന്നതായിരുന്നു എന്റെ ചുമതല, അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടിയുള്ള ജോലിയല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുക എന്നതായിരുന്നു.

പൊതുവേ, നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള കൂടുതൽ കഴിവുള്ള ആളുകൾ, നിങ്ങളുടെ ജോലി ചെയ്യുന്നത് കൂടുതൽ രസകരവും എളുപ്പവുമാണ്. സമീപത്തുള്ള മിടുക്കന്മാരെ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - അവർ നിങ്ങളെ മിടുക്കരാക്കുന്നു.

സംവിധായകൻ ഒരു രാക്ഷസനാകണം, ശക്തി കാണിക്കണം, ആളുകളെ സ്വയം ഭയപ്പെടുത്തണം എന്ന ആശയം ഞാൻ വെറുക്കുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ പ്രായോഗികമായി നഗ്നരായ ആളുകളുടെ മേൽ അധികാരം പ്രയോഗിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. എന്നാൽ ഇവർ വളരെ ദുർബലരായ, സുരക്ഷിതമല്ലാത്ത ആളുകളാണ്. നിങ്ങളുടെ അധികാരം ദുരുപയോഗം ചെയ്യാനും കഴിയില്ല. എനിക്ക് നർത്തകരെ ഇഷ്ടമാണ്, ദുർബലരോട് പോലും ഞാൻ സഹതപിക്കുന്നു, കാരണം അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ജോലിയുണ്ട്. ഇരുപതിൽ പക്വത കാണിക്കാൻ നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ സാധാരണക്കാർക്ക് അത് നാൽപ്പത് വയസ്സിൽ മാത്രമേ വരുന്നുള്ളൂ, ഒരു നർത്തകിക്ക് യഥാർത്ഥ പക്വത വരുമ്പോൾ ശരീരം "വിടുന്നു" എന്ന് മാറുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ കമ്പനി - "കുടുംബം" എന്ന് ഞാൻ പറയില്ല, കാരണം കലാകാരന്മാർ എന്റെ മക്കളല്ല - ഇത് സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെ ഒരു കമ്പനിയാണ്. ഭയവും ദേഷ്യവും സംഘർഷവും നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ട്രൂപ്പുമായി എനിക്ക് ഒരിക്കലും ബന്ധമുണ്ടായിട്ടില്ല. അത് എന്റേതല്ല.

ഒരു നൃത്തസംവിധായകൻ എന്നതിനർത്ഥം വ്യത്യസ്ത സ്കൂളുകളുമായും വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകളുമായും ആളുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുക, അതുവഴി അവർ ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതേ സമയം, സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഫലത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലിങ്ക് ആരാണ് എന്ന് കൃത്യമായി അറിയില്ല. . ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ടീം പ്രയത്നമാണ്.