പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഓസ്ട്രിയയുടെയും ജർമ്മനിയുടെയും സംഗീതം. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗവും അതിന്റെ മികച്ച റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരും

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാസംവിധാനത്തിൽ സംഗീതത്തിന് പരമപ്രധാനമായ സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. ഇത് അതിന്റെ പ്രത്യേകതയാൽ വിശദീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ആയുധശേഖരവും ഉപയോഗിച്ച് വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എഫ്. ഷുബർട്ട്, ഇ. ഹോഫ്മാൻ, എൻ. പഗാനിനി, കെ.എം. വെബർ, ജി. റോസിനി. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഈ ശൈലി F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലാണ് റൊമാന്റിസിസം ഉത്ഭവിച്ചത്. അത് ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള ഒരുതരം എതിർപ്പായി മാറി. ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും പാട്ടുകളുടെയും കഥകളുടെയും മാന്ത്രിക ലോകത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ റൊമാന്റിസിസം ശ്രോതാവിനെ അനുവദിച്ചു. ഈ ദിശയുടെ പ്രധാന തത്വം എതിർപ്പ് (സ്വപ്നങ്ങളും ദൈനംദിന ജീവിതവും, അനുയോജ്യമായ ലോകവും ദൈനംദിന ജീവിതവും), കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയാൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ നാൽപ്പതുകൾ വരെ ഈ ശൈലി സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, പുറം ലോകവുമായുള്ള അവന്റെ സംഘർഷം, ഏകാന്തത എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ തീമുകൾ കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. കഴിവുള്ളവനും മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനുമായതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് തെറ്റിദ്ധാരണ അനുഭവപ്പെടുന്നു. അവന്റെ കഴിവ് അവന്റെ ഏകാന്തതയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാർ കവികളും സംഗീതജ്ഞരും കലാകാരന്മാരും (ആർ. ഷുമാൻ “കവിയുടെ പ്രണയം”; ബെർലിയോസ് - “അതിശയകരമായ സിംഫണി” യുടെ ഉപശീർഷകം “ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ്” മുതലായവ. ).

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തെ അറിയിക്കുന്നു, സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന് പലപ്പോഴും ആത്മകഥ, ആത്മാർത്ഥത, ഗാനരചന എന്നിവയുണ്ട്. പ്രണയത്തിന്റെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും തീമുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ ആർ.ഷുമാൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ക്ലാര വിക്കിന് നിരവധി പിയാനോ കഷണങ്ങൾ സമർപ്പിച്ചു.

റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകൃതിയുടെ പ്രമേയവും വളരെ സാധാരണമാണ്. പലപ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകർ അതിനെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, പൊരുത്തക്കേടിന്റെ ഷേഡുകൾ കൊണ്ട് അതിനെ വർണ്ണിക്കുന്നു.

ഫാന്റസിയുടെ പ്രമേയം റൊമാന്റിക്‌സിന് ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തലായി മാറി. ഫെയറി-കഥകളും ഫാന്റസി കഥാപാത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും സംഗീത ഭാഷയുടെ വിവിധ ഘടകങ്ങളിലൂടെ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിലും അവർ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (മൊസാർട്ടിന്റെ "ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്" - രാത്രിയുടെ രാജ്ഞി).

പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം നാടോടി കലകളിലേക്കും തിരിയുന്നു. സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കൃതികളിൽ പാട്ടുകളിൽ നിന്നും ബല്ലാഡുകളിൽ നിന്നും എടുത്ത പലതരം നാടോടി ഘടകങ്ങൾ (താളങ്ങൾ, സ്വരങ്ങൾ, പുരാതന മോഡുകൾ) ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീത ശകലങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

പുതിയ ചിത്രങ്ങളുടെയും തീമുകളുടെയും ഉപയോഗം ഉചിതമായ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരച്ചിൽ ആവശ്യമായി വന്നു.അങ്ങനെ, റൊമാന്റിക് വർക്കുകളിൽ, സംഭാഷണ സ്വരങ്ങൾ, സ്വാഭാവിക രീതികൾ, വ്യത്യസ്ത ടോണലിറ്റികളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സോളോ ഭാഗങ്ങൾ (ശബ്ദങ്ങൾ) എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഷൂമാൻ, ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് കൃതികൾ ഇതിന് ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ("ഹാരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി" എന്ന സിംഫണി, "പ്രെലൂഡ്സ്" എന്ന കവിത, "ഇയേഴ്സ് ഓഫ് അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന" സൈക്കിൾ മുതലായവ).

എം. ഗ്ലിങ്ക, എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ്, എ. ബോറോഡിൻ, സി. കുയി, എം. ബാലകിരേവ്, പി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു.

തന്റെ കൃതികളിൽ, A. Dargomyzhsky ബഹുമുഖ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രങ്ങൾ ("Mermaid", romances) കൈമാറുന്നു. "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ എം. ഗ്ലിങ്ക സാധാരണ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. പ്രസിദ്ധമായ "മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ ഏറ്റവും ഉന്നതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ നാടോടി പാട്ടുകൾ, ദൈനംദിന സംഗീതം, സംഭാഷണ സംഭാഷണം എന്നിവയിൽ അന്തർലീനമായ പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും അവർ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

തുടർന്ന്, എ.

അവന്റെ യുക്തിയുടെ ആരാധനയോടെ. അതിന്റെ സംഭവം വിവിധ കാരണങ്ങളാൽ ആയിരുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ നിരാശ, അതിൽ അർപ്പിച്ച പ്രതീക്ഷകൾക്കൊത്ത് ഉയരാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

റൊമാന്റിക് വേണ്ടി ലോകവീക്ഷണംയാഥാർത്ഥ്യവും സ്വപ്നങ്ങളും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള സംഘട്ടനത്തിന്റെ സവിശേഷത. യാഥാർത്ഥ്യം താഴ്ന്നതും ആത്മീയമല്ലാത്തതുമാണ്, അത് ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെയും ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെയും ചൈതന്യത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത് നിഷേധിക്കാൻ മാത്രം യോഗ്യവുമാണ്. ഒരു സ്വപ്നം മനോഹരവും തികഞ്ഞതും എന്നാൽ കൈവരിക്കാനാകാത്തതും യുക്തിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്.

റൊമാന്റിസിസം ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യത്തെ "ഹൃദയത്തിന്റെ ജീവിതം" എന്ന മനോഹരമായ ആത്മാവിന്റെ രാജ്യവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. വികാരങ്ങൾ യുക്തിയെക്കാൾ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പാളിയാണെന്ന് റൊമാന്റിക്സ് വിശ്വസിച്ചു. വാഗ്നറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കലാകാരൻ വികാരത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, യുക്തിയിലേക്കല്ല."ഷുമാൻ പറഞ്ഞു: "മനസ്സ് വഴിതെറ്റുന്നു, വികാരങ്ങൾ ഒരിക്കലും."കലയുടെ അനുയോജ്യമായ രൂപം സംഗീതമാണെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അത് അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം ആത്മാവിന്റെ ചലനങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കൃത്യമായി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം കലാ സംവിധാനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനം അടിസ്ഥാനപരമായി അതിന്റെ വികസനം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ പൂർത്തിയാക്കുകയാണെങ്കിൽ, യൂറോപ്പിലെ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ജീവിതം വളരെ നീണ്ടതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവന്നു, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം എന്നിവയിലെ വിവിധ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വികസിച്ചു. സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഇ.ടി.എ.ഹോഫ്മാൻ, എൻ.പഗാനിനി,; തുടർന്നുള്ള ഘട്ടം (1830-50) - സർഗ്ഗാത്മകത, . റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ നീളുന്നു.

റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു വ്യക്തിത്വ പ്രശ്നം, ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ - പുറം ലോകവുമായുള്ള അതിന്റെ സംഘർഷത്തിൽ. റൊമാന്റിക് നായകൻ എപ്പോഴും ഏകാന്തനാണ്. എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലകളിലും ഏകാന്തതയുടെ തീം ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമാണ്.ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത പലപ്പോഴും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തി അസാധാരണവും പ്രതിഭാധനനുമായ വ്യക്തിയായിരിക്കുമ്പോൾ ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്നു. കലാകാരനും കവിയും സംഗീതജ്ഞനും റൊമാന്റിക് കൃതികളിലെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാരാണ് (ഷുമാൻ എഴുതിയ “കവിയുടെ പ്രണയം”, അതിന്റെ ഉപശീർഷകമായ “ഒരു കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ്”, ലിസ്‌റ്റിന്റെ സിംഫണിക് കവിത “ടാസോ”).

റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള അഗാധമായ താൽപ്പര്യം അതിലെ ആധിപത്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു വ്യക്തിഗത ടോൺ. വ്യക്തിഗത നാടകത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ പലപ്പോഴും റൊമാന്റിക്കുകൾക്കിടയിൽ നേടിയെടുക്കുന്നു ആത്മകഥയുടെ ഒരു സൂചന,സംഗീതത്തിന് പ്രത്യേക ആത്മാർത്ഥത കൊണ്ടുവന്നവൻ. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാര വിക്കിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ കഥയുമായി പലരും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും തന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ആത്മകഥാപരമായ സ്വഭാവത്തിന് വാഗ്നർ ഊന്നൽ നൽകി.

വികാരങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ തരങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - ആധിപത്യം വരികൾക്ക് സ്ഥാനം ലഭിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രണയത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രബലമാണ്.

"ഗാനരചനാ കുറ്റസമ്മതം" എന്ന പ്രമേയവുമായി പലപ്പോഴും ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു പ്രകൃതി തീം. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, അത് സാധാരണയായി പൊരുത്തക്കേടിന്റെ വികാരത്താൽ നിറമുള്ളതാണ്. വിഭാഗത്തിന്റെയും ഗാന-ഇതിഹാസ സിംഫണിസത്തിന്റെയും വികസനം പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്ന് സി മേജറിലെ ഷുബെർട്ടിന്റെ "വലിയ" സിംഫണിയാണ്).

റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തൽ ആയിരുന്നു ഫാന്റസി തീം.ആദ്യമായി, സംഗീതം കേവലം സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ അസാമാന്യവും അതിശയകരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പഠിച്ചു. 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഓപ്പറകളിൽ, “അഭൗമിക” കഥാപാത്രങ്ങൾ (രാത്രിയിലെ രാജ്ഞി പോലുള്ളവ) യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വളരെ കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായി “സാധാരണയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട” സംഗീത ഭാഷയിൽ സംസാരിച്ചു. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ ഫാന്റസി ലോകത്തെ പൂർണ്ണമായും നിർദ്ദിഷ്ടമായ ഒന്നായി അറിയിക്കാൻ പഠിച്ചു (അസാധാരണമായ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ഹാർമോണിക് നിറങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ). മാജിക് ഷൂട്ടറിലെ "വുൾഫ് ഗോർജ് സീൻ" ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉയർന്ന സ്വഭാവം താൽപ്പര്യമാണ് നാടൻ കല. നാടോടിക്കഥകളിലൂടെ സാഹിത്യ ഭാഷയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും നവീകരിക്കുകയും ചെയ്ത റൊമാന്റിക് കവികളെപ്പോലെ, സംഗീതജ്ഞരും ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളിലേക്ക് വ്യാപകമായി തിരിഞ്ഞു - നാടോടി ഗാനങ്ങൾ, ബല്ലാഡുകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ (എഫ്. ഷുബർട്ട്, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ചോപിൻ മുതലായവ). ദേശീയ സാഹിത്യം, ചരിത്രം, പ്രാദേശിക സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അവർ ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വരഭേദങ്ങളെയും താളങ്ങളെയും ആശ്രയിക്കുകയും പുരാതന ഡയറ്റോണിക് മോഡുകൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഗണ്യമായി മാറി.

പുതിയ തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും റൊമാന്റിക്സിന്റെ വികസനം ആവശ്യമായിരുന്നു സംഗീത ഭാഷയുടെ പുതിയ മാർഗങ്ങൾഫോം-ബിൽഡിംഗിന്റെ തത്വങ്ങൾ, ഈണത്തിന്റെ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളുടെ ആമുഖം, സംഗീതത്തിന്റെ വിപുലീകരണവും ഹാർമോണിക് പാലറ്റും ( സ്വാഭാവിക ഫ്രെറ്റുകൾ,വലുതും ചെറുതുമായ വർണ്ണാഭമായ താരതമ്യങ്ങൾ മുതലായവ).

റൊമാന്റിക്സിന്റെ ശ്രദ്ധ ഇനി മൊത്തത്തിൽ മാനവികതയിലല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ അതുല്യമായ വികാരമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയിലാണ്, അതനുസരിച്ച് ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിൽ, പൊതുവായ വ്യക്തിക്ക്, വ്യക്തിഗതമായി അതുല്യമായ വ്യക്തിക്ക് കൂടുതൽ വഴിമാറിക്കൊടുക്കുന്നു.മെലഡിയിലെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സ്വരങ്ങളുടെ പങ്ക്, യോജിപ്പിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന കോർഡ് പുരോഗതികൾ, ടെക്സ്ചറിലെ സാധാരണ പാറ്റേണുകൾ കുറയുന്നു - ഈ മാർഗങ്ങളെല്ലാം വ്യക്തിഗതമാണ്. ഓർക്കസ്ട്രേഷനിൽ, സംഘഗ്രൂപ്പുകളുടെ തത്വം മിക്കവാറും എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദങ്ങളും സോളോ ചെയ്യുന്നതിന് വഴിയൊരുക്കി.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രംസംഗീത റൊമാന്റിസിസം ആയിരുന്നു ആർട്ട് സിന്തസിസ് എന്ന ആശയം, അത് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി പ്രോഗ്രാം സംഗീതംബെർലിയോസ്, ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ - ആദ്യകാല, പക്വത, വൈകി - ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഓരോ രാജ്യത്തെയും സംഗീത കലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഈ പീരിയഡൈസേഷൻ വ്യക്തമാക്കുകയും കുറച്ച് വ്യക്തമാക്കുകയും വേണം.
ജർമ്മൻ-ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടം 1910-കൾ മുതൽ 20-കൾ വരെയാണ്, നെപ്പോളിയൻ ഭരണത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ പാരമ്യവും തുടർന്നുള്ള ഇരുണ്ട രാഷ്ട്രീയ പ്രതികരണവും. ഈ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം ഹോഫ്മാൻ (1913), "സിൽവാന" (1810), "അബു ഹസൻ" (1811), "നൃത്തത്തിലേക്കുള്ള ക്ഷണം" (1815) എന്ന പ്രോഗ്രാം പിയാനോ പീസ് തുടങ്ങിയ സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ) വെബർ എഴുതിയ, ഷുബെർട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ യഥാർത്ഥ ഗാനങ്ങൾ - “മാർഗരിറ്റ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ” (1814), “ദി ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്” (1815). 20 കളിൽ, ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം ആരംഭിച്ചു, നേരത്തെ മങ്ങിയ ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രതിഭ പൂർണ്ണ ശക്തിയിൽ വികസിച്ചപ്പോൾ, ദി മാജിക് ഷൂട്ടർ, യൂറിയാറ്റ, ഒബെറോൺ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ - ബെബറിന്റെ അവസാന മൂന്ന്, ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറകൾ, ആരുടെ മരണ വർഷത്തിൽ. (1820) സംഗീത ചക്രവാളത്തിൽ ഒരു പുതിയ "ലുമിനറി" പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു - മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി, ഒരു അത്ഭുതകരമായ സംഗീത കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു - എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം.
മധ്യ ഘട്ടം പ്രധാനമായും 30-40 കളിലാണ് വരുന്നത്, അതിന്റെ അതിരുകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഫ്രാൻസിലെ ജൂലൈ വിപ്ലവമാണ്, ഇത് ഓസ്ട്രിയയുടെയും പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മനിയുടെയും വികസിത സർക്കിളുകളിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, 1848-1949 ലെ വിപ്ലവം, അത് ശക്തമായി കടന്നുപോയി. ജർമ്മൻ-ഓസ്ട്രിയൻ ദേശങ്ങൾ. ഈ കാലയളവിൽ, മെൻഡൽസോണിന്റെയും (1147-ൽ അന്തരിച്ചു) ഷുമാന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകത ജർമ്മനിയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, അവരുടെ രചനാ പ്രവർത്തനം ഏതാനും വർഷത്തേക്ക് മാത്രം സൂചിപ്പിച്ച പരിധി മറികടന്നു; വെബറിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാർഷ്‌നർ തന്റെ ഓപ്പറകളിൽ നിരാകരിക്കുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറ, ടാപ്‌സ് ഗിൽഷ്ഗ്, 1833-ൽ എഴുതിയതാണ്); ഈ കാലയളവിൽ, വാഗ്നർ ഒരു തുടക്കക്കാരനായ സംഗീതസംവിധായകനിൽ നിന്ന് ടാൻഹൗസർ (1815), ലോഹെൻഗ്രിൻ (1848) തുടങ്ങിയ ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികളുടെ സ്രഷ്ടാവായി മാറുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, വാഗ്നറുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടങ്ങൾ അപ്പോഴും മുന്നിലായിരുന്നു. ഓസ്ട്രിയയിൽ, ഈ സമയത്ത്, ഗുരുതരമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ കുറച്ച് മന്ദതയുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ദൈനംദിന നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളായ ജോസഫ് ലൈനറും ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് ദി ഫാദറും പ്രശസ്തി നേടുകയായിരുന്നു.
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അവസാന, വിപ്ലവാനന്തര കാലഘട്ടം, നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി (50 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ ഏകദേശം 90 കളുടെ പകുതി വരെ), പിരിമുറുക്കമുള്ള ഒരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ജർമ്മൻ ദേശങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്തിൽ ഓസ്ട്രിയയും പ്രഷ്യയും തമ്മിലുള്ള മത്സരം, ആവിർഭാവം. സൈനിക പ്രഷ്യയുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലും ഓസ്ട്രിയയുടെ അവസാന രാഷ്ട്രീയ ഒറ്റപ്പെടലിനും കീഴിലുള്ള ഒരു ഐക്യ ജർമ്മനിയുടെ. ഈ സമയത്ത്, ഒരു ഏകീകൃത, ഓൾ-ജർമ്മൻ സംഗീത കലയുടെ പ്രശ്നം നിശിതമാണ്, വിവിധ ക്രിയേറ്റീവ് ഗ്രൂപ്പുകളും വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകരും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ദിശകളുടെ പോരാട്ടം ഉണ്ടാകുന്നു, ചിലപ്പോൾ പത്രങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ ചൂടേറിയ തർക്കങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. രാജ്യത്തെ പുരോഗമന സംഗീത ശക്തികളെ ഒന്നിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ജർമ്മനിയിലേക്ക് മാറിയ ലിസ്റ്റാണ് നടത്തുന്നത്, എന്നാൽ സോഫ്റ്റ്വെയറിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സമൂലമായ നവീകരണത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ എല്ലാ ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞരും പങ്കിടുന്നില്ല. വാഗ്നർ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം സംഗീത നാടകത്തിന്റെ പങ്കിനെ "ഭാവിയുടെ കല" എന്ന നിലയിൽ സമ്പൂർണ്ണമാക്കി. അതേസമയം, പുതിയതും റൊമാന്റിക്തുമായ ലോകവീക്ഷണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് നിരവധി ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്ഥായിയായ പ്രാധാന്യം തെളിയിക്കാൻ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വിജയിച്ച ബ്രാംസ്, വിയന്നയിലെ ലിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ, വാഗ്നർ വിരുദ്ധ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ തലവനായി. 1876 ​​വർഷം ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു: വാഗ്നറുടെ "റിംഗ് ഓഫ് ദി നിബെലുങ്" ന്റെ പ്രീമിയർ ബെയ്‌റൂത്തിൽ നടക്കുന്നു, കൂടാതെ വിയന്ന ബ്രാംസിന്റെ ആദ്യത്തെ സിംഫണിയുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെ കാലഘട്ടം തുറന്നു.

ഈ വർഷങ്ങളിലെ സംഗീതവും ചരിത്രപരവുമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത അവയുടെ ഉത്ഭവവുമായി വിവിധ ദിശകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല; ലീപ്സിഗ്, വെയ്മർ, ബെയ്‌റൂത്ത്. വിയന്ന. ഉദാഹരണത്തിന്, വിയന്നയിൽ തന്നെ, ബ്രൂക്നറെയും വുൾഫിനെയും പോലെ പരസ്പരം സാമ്യമില്ലാത്ത കലാകാരന്മാർ വാഗ്നറോടുള്ള പൊതുവായ ആവേശകരമായ മനോഭാവത്താൽ ഐക്യപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത നാടക തത്വം അംഗീകരിക്കുന്നില്ല.
വിയന്നയിൽ, നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സംഗീത നേതാവായ ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് മകൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു" (വാഗ്നർ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ വാൾട്ട്‌സുകളും പിന്നീടുള്ള ഓപ്പററ്റകളും വിയന്നയെ വിനോദ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കേന്ദ്രമാക്കി മാറ്റുന്നു.
വിപ്ലവാനന്തര ദശകങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചില മികച്ച പ്രതിഭാസങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആന്തരിക പ്രതിസന്ധിയുടെ അടയാളങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, ബ്രാംസിലെ റൊമാന്റിക് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഹ്യൂഗോ വുൾഫ് ക്രമേണ സ്വയം ഒരു ആന്റി-റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ ആയി തിരിച്ചറിയുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിക് തത്വങ്ങൾക്ക് അവയുടെ സവിശേഷമായ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടും, ചിലപ്പോൾ ചില പുതിയ അല്ലെങ്കിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച ക്ലാസിക്കൽ ട്രെൻഡുകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, 80-കളുടെ മധ്യത്തിനു ശേഷവും, റൊമാന്റിസിസം കാലഹരണപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോഴും, ഓസ്ട്രിയയിലും ജർമ്മനിയിലും റൊമാന്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തിഗത ഉജ്ജ്വലമായ പൊട്ടിത്തെറികൾ ഇപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ബ്രാംസിന്റെ അവസാന പിയാനോ കൃതികളും ബ്രൂക്നറുടെ അവസാന സിംഫണികളും റൊമാന്റിസിസത്തിൽ മൂടിയിരുന്നു; 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ - ഓസ്ട്രിയൻ മാഹ്‌ലറും ജർമ്മൻ റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസും - ചിലപ്പോൾ 80 കളിലെയും 90 കളിലെയും കൃതികളിൽ സാധാരണ റൊമാന്റിക്‌സ് ആയി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പൊതുവേ, ഈ സംഗീതസംവിധായകർ "റൊമാന്റിക്" പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിനും "ആന്റി-റൊമാന്റിക്" ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിനും ഇടയിലുള്ള ഒരുതരം കണ്ണിയായി മാറുന്നു.)
"സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കാരണം ഓസ്ട്രിയയുടെയും ജർമ്മനിയുടെയും സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അടുപ്പം, സ്വാഭാവികമായും, ചില ദേശീയ വ്യത്യാസങ്ങളെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. ഛിന്നഭിന്നമായ, എന്നാൽ ദേശീയമായി ഏകീകൃതമായ ജർമ്മനിയിലും രാഷ്ട്രീയമായി ഏകീകൃതവും എന്നാൽ ബഹുരാഷ്ട്ര ഓസ്ട്രിയൻ സാമ്രാജ്യവും ("പാച്ച് വർക്ക്" രാജവാഴ്ച”), സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയും സംഗീതജ്ഞർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ജോലികളും നൽകുന്ന സ്രോതസ്സുകൾ ചിലപ്പോൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അങ്ങനെ, പിന്നോക്ക ജർമ്മനിയിൽ, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ സ്തംഭനത്തെയും ഇടുങ്ങിയ പ്രവിശ്യാവാദത്തെയും മറികടക്കുക എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക ദൗത്യമായിരുന്നു, അതിന് വിവിധ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. കലയുടെ വികസിത പ്രതിനിധികളുടെ ഭാഗത്തുനിന്നുള്ള രൂപങ്ങൾ ഈ അവസ്ഥയിൽ, ഒരു മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകന് കേവലം സംഗീതം രചിക്കുന്നതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാൻ കഴിയില്ല, മറിച്ച് ഒരു സംഗീത-സാമൂഹിക വ്യക്തിയായി മാറേണ്ടി വന്നു, തീർച്ചയായും, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ചുമതലകൾ ഊർജ്ജസ്വലമായി നിർവഹിച്ചു. , അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ മുഴുവൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെയും തലത്തിൽ പൊതുവായ ഉയർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി: വെബർ - ഒരു ഓപ്പറ ഗായകൻ കണ്ടക്ടറും സംഗീത നിരൂപകനും എന്ന നിലയിൽ, മെൻഡൽസൺ - ഒരു കച്ചേരി കണ്ടക്ടറായും പ്രധാന അധ്യാപകനായും, ജർമ്മനിയിലെ ആദ്യത്തെ കൺസർവേറ്ററിയുടെ സ്ഥാപകൻ; ഷുമാൻ - ഒരു നൂതന സംഗീത നിരൂപകനും പുതിയ തരം സംഗീത മാസികയുടെ സ്രഷ്ടാവും. പിന്നീട്, വാഗ്നറുടെ സംഗീതവും സാമൂഹികവുമായ പ്രവർത്തനം, അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിൽ അപൂർവമായി, ഒരു തിയേറ്റർ, സിംഫണി കണ്ടക്ടർ, നിരൂപകൻ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഓപ്പറ പരിഷ്കർത്താവ്, ബെയ്‌റൂത്തിലെ ഒരു പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് എന്നീ നിലകളിൽ വികസിച്ചു.
ഓസ്ട്രിയയിൽ, അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രീകരണം (ഒരു രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ വിയന്നയുടെ റെജിമെന്റൽ ആധിപത്യം), പുരുഷാധിപത്യം, സാങ്കൽപ്പിക അഭിവൃദ്ധി, ഏറ്റവും ക്രൂരമായ പ്രതികരണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആധിപത്യം എന്നിവയുടെ വ്യാമോഹങ്ങളോടെ, വിശാലമായ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം അസാധ്യമായിരുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ നാഗരിക പാത്തോസും മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ നിർബന്ധിത സാമൂഹിക നിഷ്ക്രിയത്വവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയില്ല. 1814-1815 ലെ വിയന്ന കോൺഗ്രസിന് ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു കലാകാരനായി രൂപീകരിച്ച ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും! പ്രസിദ്ധമായ ഷുബെർട്ട് സർക്കിൾ കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ വികസിത പ്രതിനിധികളുടെ ഏകീകരണത്തിന്റെ ഒരേയൊരു രൂപമായിരുന്നു, എന്നാൽ അത്തരമൊരു സർക്കിളിന് മെറ്റർനിച്ചിന്റെ വിയന്നയിൽ യഥാർത്ഥ പൊതു അനുരണനം ഉണ്ടാകില്ല. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഓസ്ട്രിയയിൽ, ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകർ മിക്കവാറും സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സ്രഷ്ടാക്കളായിരുന്നു: അവർക്ക് സംഗീത, സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഇത് ഷുബെർട്ടിനും ബ്രൂക്നറിനും മകൻ ജോഹാൻ സ്ട്രോസിനും മറ്റു ചിലർക്കും ബാധകമാണ്.
എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ, സംഗീത കലയെ ക്രിയാത്മകമായി സ്വാധീനിച്ച സ്വഭാവ ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അതേ സമയം ഒരു പ്രത്യേക ഓസ്ട്രിയൻ, "വിയന്നീസ്" രസം നൽകുന്നു. വിയന്നയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, ജർമ്മൻ, ഹംഗേറിയൻ, ഇറ്റാലിയൻ, സ്ലാവിക് സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ സമ്പന്നമായ സംഗീത മണ്ണ് സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഷുബർട്ട്, ജോഹാൻ സ്ട്രോസ്, മറ്റ് നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ ഓറിയന്റേഷൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ജനാധിപത്യം വളർന്നു. ജർമ്മൻ ദേശീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഹംഗേറിയൻ, സ്ലാവിക് ഭാഷകളുമായുള്ള സംയോജനം പിന്നീട് വിയന്നയിലേക്ക് മാറിയ ബ്രഹ്മിന്റെ സ്വഭാവമായി മാറി.

ഓസ്ട്രിയയിലെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന് പ്രത്യേകമായത് വിവിധതരം വിനോദ സംഗീതത്തിന്റെ വിപുലമായ വിതരണമായിരുന്നു - സെറിനേഡുകൾ, കാസേഷനുകൾ, ഡൈവേർട്ടൈസേഷൻ, ഇത് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കായ ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ദൈനംദിന, വിനോദ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം നിലനിൽക്കുക മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ ശക്തമായി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തെ തുളച്ചുകയറുന്ന, വിയന്നീസ് പാർട്ടികൾ, പിക്നിക്കുകൾ, പാർക്കുകളിലെ അവധിദിനങ്ങൾ, കാഷ്വൽ സ്ട്രീറ്റ് സംഗീത നിർമ്മാണം എന്നിവയിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന ആ നാടോടി-ദൈനംദിന പ്രവാഹമില്ലാതെ ഷുബെർട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ചിത്രം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ കാലത്ത്, വിയന്നീസ് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിനുള്ളിൽ ഒരു തരംതിരിവ് നിരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നൂറുകണക്കിന്, 1, കൂടാതെ മാർച്ചുകൾ, ഇക്കോസൈസുകൾ, പോളോണൈസുകൾ എന്നിവയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട വാൾട്ട്‌സുകളും ലാൻഡ്‌ലറുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഷുബെർട്ട് തന്നെ തന്റെ വർക്ക് സിംഫണികളും സോണാറ്റകളും സംയോജിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ ലെയ്‌നറും സ്‌ട്രോസ് ഫാദറും നൃത്ത സംഗീതത്തെ അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. തുടർന്ന്, ഈ "ധ്രുവീകരണം" രണ്ട് സമപ്രായക്കാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പരസ്പരബന്ധത്തിൽ ആവിഷ്കരിക്കുന്നു-നൃത്തത്തിന്റെയും ഓപ്പറെറ്റ സംഗീതത്തിന്റെയും ക്ലാസിക് ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് ദി സൺ (1825-1899), സിംഫണിസ്റ്റ് ബ്രൂക്നർ (1824-1896).
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ സംഗീതം താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, സംഗീത നാടകവേദിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം അനിവാര്യമായും ഉയർന്നുവരുന്നു. റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ജർമ്മനിയിൽ, ഹോഫ്മാനിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന ഓപ്പറ, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ നിലവിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ പരമപ്രധാനമായിരുന്നു. വാഗ്നെറാഡ് എന്ന സംഗീത നാടകം ജർമ്മൻ തിയേറ്ററിന്റെ മഹത്തായ നേട്ടമായിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഓസ്ട്രിയയിൽ, നാടകരംഗത്ത് വിജയം നേടാനുള്ള ഷുബെർട്ടിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ശ്രമങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല. നാടക സംഗീത മേഖലയിൽ, മെറ്റെർനിച്ചിന്റെ വിയന്നയിലെ സാഹചര്യം ഗുരുതരമായ ഓപ്പറേറ്റ് സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പ്രോത്സാഹനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല, "മഹത്തായ ശൈലി" യുടെ നാടക സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സംഭാവന നൽകിയില്ല, പക്ഷേ ഹാസ്യ സ്വഭാവമുള്ള നാടോടി പ്രകടനങ്ങൾ സമ്മതിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു-വെൻസൽ മുള്ളർ, ജോസഫ് ഡ്രെക്‌സ്‌ലർ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ ഫെർഡിനാൻഡ് റൈമുണ്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ, പിന്നീട് ഫ്രഞ്ച് വാഡ്‌വില്ലെയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഐ തിയേറ്ററിന്റെ ഗാർഹിക ഗാനങ്ങൾ, എൻ. സംഗീത നാടകം, എന്നാൽ 70 കളിൽ ഉയർന്നുവന്ന വിയന്നീസ് ഓപ്പററ്റ, പാൻ-യൂറോപ്യൻ സ്കെയിലിൽ ഓസ്ട്രിയൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചു.
ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഇവയും മറ്റ് വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, രണ്ട് രാജ്യങ്ങളുടെയും റൊമാന്റിക് കലയിലെ പൊതു സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഷുബെർട്ട്, വെബർ, അവരുടെ അടുത്ത പിൻഗാമികളായ മെൻഡൽസോൺ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളെ വേർതിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
സ്വപ്‌നത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ അടുപ്പമുള്ള, ആത്മാർത്ഥമായ വരികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഷുബെർട്ട്, വെബർ, മെൻഡൽസൺ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ മാതൃകയാണ്. അവരുടെ സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് ആ ശ്രുതിമധുരമായ മെലഡിയാണ്, അത് പൂർണ്ണമായും സ്വരമാണ്, ഇത് സാധാരണയായി ജർമ്മൻ "ലൈഡ്" എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ശൈലി പാട്ടുകൾക്കും ഷുബെർട്ടിന്റെ നിരവധി സംഗീത ഉപകരണ തീമുകൾക്കും വെബറിന്റെ ലിറിക്കൽ ഓപ്പററ്റിക് ഏരിയാസ്, മെൻഡൽസണിന്റെ "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനങ്ങൾ", ഷൂമാന്റെ "എബ്സെബിയേവ്സ്കി" ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കും തുല്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ശൈലിയിൽ അന്തർലീനമായ മെലഡി ബെല്ലിനിയുടെ പ്രത്യേക ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പററ്റിക് കാന്റിലീനകളിൽ നിന്നും ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്സിന്റെ (ബെർലിയോസ്, മെനർബെറെ) സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്.
പുരോഗമന ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഉന്മേഷവും ഫലപ്രാപ്തിയും, സിവിൽ, വീരോചിത-വിപ്ലവാത്മക പാത്തോകൾ നിറഞ്ഞ, ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം പൊതുവെ കൂടുതൽ ധ്യാനാത്മകവും സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്യുന്നതും ആത്മനിഷ്ഠമായി ഗാനരചനാപരമായതുമാണ്. എന്നാൽ അതിന്റെ പ്രധാന ശക്തി മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതാണ്, ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിൽ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തി, പല സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെയും അപ്രതിരോധ്യമായ കലാപരമായ സ്വാധീനം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഈ. എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രിയയിലെയും ജർമ്മനിയിലെയും റൊമാന്റിക് കൃതികളിലെ വീരത്വത്തിന്റെയും ദേശസ്നേഹത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത ശോഭയുള്ള പ്രകടനങ്ങളെ ഇത് ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ സി മേജറിലെ ശക്തമായ വീര-ഇതിഹാസ സിംഫണിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ഗാനങ്ങളും (“ഡ്രൈവർ ക്രോണോസിന്”, “ഗ്രൂപ്പ് ഫ്രം ഹെൽ” എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും), വെബറിന്റെ കോറൽ സൈക്കിൾ “ലൈറും വാളും” (കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ദേശഭക്തി കവി ടി. കെർണർ "സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡ്സ്" "ഷുമാൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനം "രണ്ട് ഗ്രനേഡിയേഴ്സ്"; ഒടുവിൽ, മെൻഡൽസണിന്റെ "സ്കോട്ടിഷ് സിംഫണി" (അവസാനത്തിലെ അപ്പോത്തിയോസിസ്), ഷുമാന്റെ "കാർണിവൽ" (അവസാനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തേത്, മൂന്നാമത്തേത് സിംഫണി (ആദ്യ പ്രസ്ഥാനം) എന്നാൽ ബീഥോവന്റെ വീരവാദങ്ങൾ, പോരാട്ടത്തിന്റെ ടൈറ്റാനിസം പിന്നീട് ഒരു പുതിയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - വാഗ്നറുടെ വീര-ഇതിഹാസ സംഗീത നാടകങ്ങളിൽ, ജർമ്മൻ-ഓസ്ട്രിയൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ, സജീവമായ, ദയനീയമായ, ആവേശഭരിതമായ, വിമത, എന്നാൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാത്ത, ലക്ഷ്യബോധമുള്ള, വിജയകരമായ സമര പ്രക്രിയയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഫലപ്രദമായ തത്ത്വം പലപ്പോഴും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ "ഷെൽട്ടർ", "അറ്റ്ലസ്", ഷൂമാന്റെ ഫ്ലോറസ്റ്റൻ ചിത്രങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മാൻഫ്രെഡ്" ” ഓവർചർ, മെൻഡൽസണിന്റെ “റൺ ബ്ലാസ്” ഓവർചർ.

ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വര ചക്രങ്ങളിലും ഷുമാൻ എഴുതിയ "കവിയുടെ പ്രണയം" എന്ന സൈക്കിളിലും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ "അനുഭൂതി" പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. മെൻഡൽസോണിന്റെ സിംഫണിക് കൃതികളിൽ സംഗീത ഭൂപ്രകൃതി വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്; അവൻ പ്രാഥമികമായി കടലിന്റെ മൂലകങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ("സ്കോട്ടിഷ് സിംഫണി", "ഹെബ്രിഡ്സ്-", "സീ സൈലൻസ് ആൻഡ് ഹാപ്പി വോയേജ്"). എന്നാൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഇമേജറിയുടെ ഒരു ജർമ്മൻ സവിശേഷതയായിരുന്നു "ഫോറസ്റ്റ് റൊമാൻസ്", ഇത് "ദി മാജിക് മാർക്ക്‌സ്‌മാൻ", "ഒബെറോൺ" എന്നിവയിലേക്കുള്ള വെബറിന്റെ ആമുഖങ്ങളുടെ ആമുഖങ്ങളിൽ കാവ്യാത്മകമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മെൻഡൽസണിന്റെ സംഗീതം മുതൽ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ഹാസ്യചിത്രം വരെയുള്ള "നോട്ട്" മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം”. ഇവിടെ നിന്ന് ത്രെഡുകൾ നാലാമത്തേതും ("റൊമാന്റിക്") ഏഴാമത്തേതും പോലുള്ള ബ്രൂക്നർ സിംഫണികളിലേക്കും വാഗ്നറുടെ ടെട്രോളജിയിലെ "ദ റസിൽ ഓഫ് ദി ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന സിംഫണിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലേക്കും മാഹ്‌ലറിന്റെ ആദ്യ സിംഫണിയിലെ വനത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നു.
ജർമ്മൻ-ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതത്തിൽ ഒരു ആദർശത്തിനായുള്ള റൊമാന്റിക് വാഞ്‌ഛ ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വിഷയത്തിൽ, മറ്റൊരു, അജ്ഞാത ദേശത്ത് സന്തോഷം തേടുക. ഷുബെർട്ടിന്റെ (“ദി വാൻഡറർ,” “ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലറുടെ ഭാര്യ,” “വിന്റർ റീസ്”) കൃതികളിലും പിന്നീട് വാഗ്നറിലും ഫ്ലൈയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ, വോട്ടൻ ദി ട്രാവലർ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന സീഗ്ഫ്രൈഡ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളിലും ഇത് വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 80 കളിലെ ഈ പാരമ്പര്യം മാഹ്‌ലറുടെ "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അപ്രന്റീസിന്റെ ഗാനങ്ങൾ" എന്ന ചക്രത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.
ജർമ്മൻ-ഓസ്ട്രിയൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു ദേശീയ സവിശേഷത കൂടിയാണ് അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്ന വലിയ സ്ഥാനം (അത് ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് ബെർലിയോസിനെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിച്ചു). ഇതാണ്, ഒന്നാമതായി, തിന്മയുടെ ഫാന്റസി, ഡെമോണിസം, വെബറിന്റെ ഓപ്പറയായ "ദി മാജിക് ഷൂട്ടർ" ൽ നിന്നുള്ള "സിയാന ഇൻ ദി വാലി ഓഫ് ദ വുൾഫ്" എന്നതിൽ, മാർഷ്‌നറുടെ "ദി വാമ്പയർ" എന്ന കാന്ററ്റയിലെ "വാൽപുർഗിസ് നൈറ്റ്" എന്നതിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ രൂപം കണ്ടെത്തി. ” മെൻഡൽസണും മറ്റ് നിരവധി കൃതികളും. രണ്ടാമതായി, ഫാന്റസി ലഘുവും സൂക്ഷ്മമായി കാവ്യാത്മകവുമാണ്, പ്രകൃതിയുടെ മനോഹരവും ആവേശഭരിതവുമായ ചിത്രങ്ങളുമായി ലയിക്കുന്നു: വെബറിന്റെ “ഒബറോൺ” ഓപ്പറയിലെ രംഗങ്ങൾ, മെൻഡൽസണിന്റെ “എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം”, തുടർന്ന് വാഗ്നറുടെ ലോഹെൻഗ്രിന്റെ ചിത്രം - ഗ്രെയ്ലിന്റെ സന്ദേശവാഹകൻ. ഇവിടെയുള്ള ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സ്ഥലം നിരവധി ഷുമാൻ ചിത്രങ്ങളുടേതാണ്, അവിടെ ഫാന്റസി അതിശയകരവും വിചിത്രവുമായ ഒരു തുടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, തിന്മയുടെയും നന്മയുടെയും പ്രശ്നത്തിന് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നൽകാതെ.
സംഗീത ഭാഷാ രംഗത്ത്, ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസം ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപീകരിച്ചു, കലയുടെ പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളുടെ പൊതുവായ പരിണാമത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഓരോ പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകന്റെയും തനതായ ശൈലിയിൽ വ്യക്തിഗതമായി താമസിക്കാതെ, ഏറ്റവും പൊതുവായ സവിശേഷതകളും ട്രെൻഡുകളും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും.

റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു സാധാരണ പൊതു പ്രവണതയായ "ഗാനക്ഷമത" എന്ന വ്യാപകമായി നടപ്പിലാക്കിയ തത്വം അവരുടെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിലേക്കും വ്യാപിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ ഗാനവും പ്രഖ്യാപന തിരിവുകളും, അടിസ്ഥാനങ്ങളുടെ ആലാപനം, ക്രോമാറ്റിസേഷൻ മുതലായവയുടെ സവിശേഷമായ സംയോജനത്തിലൂടെ ഇത് മെലഡിയുടെ കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതവൽക്കരണം കൈവരിക്കുന്നു. ഹാർമോണിക് ഭാഷ സമ്പുഷ്ടമാണ്: ക്ലാസിക്കുകളുടെ സാധാരണ ഹാർമോണിക് ഫോർമുലകൾക്ക് പകരം കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ സമന്വയം, പങ്ക് പ്ലാഗലിറ്റിയും മോഡിന്റെ സൈഡ് സ്റ്റെപ്പുകളും വർദ്ധിക്കുന്നു. അതിന്റെ വർണ്ണാഭമായ വശം യോജിപ്പിൽ പ്രധാനമാണ്. വലുതും ചെറുതുമായവയുടെ ക്രമേണ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പരസ്പരബന്ധവും സവിശേഷതയാണ്. അതിനാൽ, ഷുബെർട്ടിൽ നിന്ന്, പ്രധാനമായും, അതേ പേരിലുള്ള (സാധാരണയായി മൈനറിന് ശേഷം വലുത്) പ്രധാന-ചെറിയ താരതമ്യങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യം വരുന്നു, കാരണം ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികതയായി മാറി. ഹാർമോണിക് മേജറിന്റെ പ്രയോഗത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു (പ്രധാന കൃതികളുടെ കേഡൻസുകളിലെ മൈനർ സബ്ഡൊമിനന്റുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും സ്വഭാവമാണ്). വ്യക്തിക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതും ചിത്രത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ വിശദാംശങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ മേഖലയിലും നേട്ടങ്ങളുണ്ട് (നിർദ്ദിഷ്ട ടിംബ്രെ കളറിംഗിന്റെ പ്രാധാന്യം, സോളോ ഉപകരണങ്ങളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പങ്ക്, സ്ട്രിംഗുകളുടെ പുതിയ പ്രകടന സ്പർശനങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, തുടങ്ങിയവ.). എന്നാൽ ഓർക്കസ്ട്ര തന്നെ അടിസ്ഥാനപരമായി അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രചനയിൽ മാറ്റം വരുത്തുന്നില്ല.
ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ റൊമാന്റിക്‌സ്, ഒരു പരിധിവരെ, റൊമാന്റിക് പ്രോഗ്രാമിന്റെ സ്ഥാപകർ ആയിരുന്നു (ബെർലിയോസിന് തന്റെ "സിംഫണി ഫാന്റാസ്റ്റിക്" ലെ അവരുടെ നേട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിക്കാൻ കഴിയും). പ്രോഗ്രാമാറ്റിസിറ്റി അത്തരത്തിലുള്ളതാണെങ്കിലും, ഓസ്ട്രിയൻ റൊമാന്റിക് ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വഭാവമല്ലെന്ന് തോന്നുമെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ പിയാനോ ഭാഗത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക നിമിഷങ്ങളുള്ള സാച്ചുറേഷൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ഉപകരണ സൃഷ്ടികളുടെ നാടകീയതയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാമിംഗിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തിലെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ കമ്പോസറുടെ പ്രധാന സംഭാവന. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്‌സിൽ, പിയാനോ സംഗീതത്തിലും (നൃത്തത്തിലേക്കുള്ള ക്ഷണം, വെബറിന്റെ കൺസേർട്ട്‌സ്റ്റക്ക്, ഷൂമാന്റെ സ്യൂട്ട് സൈക്കിളുകൾ, മെൻഡൽസണിന്റെ പാട്ടുകൾ വാക്കുകളില്ലാതെ), സിംഫണിക് സംഗീതത്തിലും (വെബറിന്റെ ഓപ്പറ ഓവർച്യൂറുകൾ, കച്ചേരി ഓവർച്യൂറുകൾ, കച്ചേരി ഓവർച്യൂറുകൾ, കച്ചേരികൾ എന്നിവയിൽ ഇതിനകം തന്നെ പ്രോഗ്രമാറ്റിസിറ്റിക്ക് ഊന്നൽ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഷുമാന്റെ മാൻഫ്രെഡ് ഓവർചർ).
പുതിയ രചനാ തത്വങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. ക്ലാസിക്കുകളുടെ സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളുകൾ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു; ഷുബെർട്ട് വോക്കൽ വരികളുടെ മേഖലയിൽ വ്യക്തമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത മിനിയേച്ചറുകളുടെ സൈക്ലൈസേഷൻ ഉപകരണ സംഗീതത്തിലേക്ക് (ഷുമാൻ) കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. സോണാറ്റയുടെയും സൈക്ലിസിറ്റിയുടെയും തത്ത്വങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് വലിയ വൺ-മൂവ്‌മെന്റ് കോമ്പോസിഷനുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (സി മേജറിലെ ഷുബെർട്ടിന്റെ പിയാനോ ഫാന്റസി, വെബേഴ്‌സ് കൺസേർട്ട്‌സ്റ്റക്ക്, സി മേജറിലെ ഷുമാന്റെ ഫാന്റസിയുടെ ആദ്യ ചലനം). സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളുകൾ, റൊമാന്റിക്‌സിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, കൂടാതെ വിവിധ തരം "റൊമാന്റിക് സോണാറ്റ", "റൊമാന്റിക് സിംഫണി" എന്നിവ ഉയർന്നുവന്നു. എന്നിട്ടും, പ്രധാന നേട്ടം സംഗീത ചിന്തയുടെ ഒരു പുതിയ ഗുണനിലവാരമാണ്, അത് ഉള്ളടക്കത്തിലും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ശക്തിയിലും നിറഞ്ഞ മിനിയേച്ചറുകളുടെ സൃഷ്ടിയെ നിർണ്ണയിച്ചു - ഒരു പ്രത്യേക ഗാനമോ ഒരു ഭാഗത്തെ പിയാനോ ഭാഗമോ കേന്ദ്രീകരിച്ച സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഏകാഗ്രത. ആഴത്തിലുള്ള ആശയങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തലപ്പത്ത് മികച്ച പ്രതിഭകൾ മാത്രമല്ല, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിലും അഭിലാഷങ്ങളിലും മുന്നേറിയ വ്യക്തികളായിരുന്നു. ഇത് അവരുടെ സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ശാശ്വതമായ പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിച്ചു, "പുതിയ ക്ലാസിക്" എന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ജർമ്മൻ ഭാഷാ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുമ്പോൾ, സാരാംശത്തിൽ, മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ മാത്രമല്ല, ഇത് വ്യക്തമായി. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും ബീഥോവന്റെയും, മാത്രമല്ല മഹത്തായ റൊമാന്റിക്സിന്റെയും - ഷുബർട്ട്, ഷുമാൻ, വെബർ, മെൻഡൽസൺ. മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഈ ശ്രദ്ധേയരായ പ്രതിനിധികൾ, അവരുടെ മുൻഗാമികളെ ആഴത്തിൽ ബഹുമാനിക്കുകയും അവരുടെ നിരവധി നേട്ടങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഒരേ സമയം സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെയും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട രചനാ രൂപങ്ങളുടെയും ഒരു പുതിയ ലോകം തുറക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അവരുടെ ജോലിയിൽ നിലവിലുള്ള വ്യക്തിഗത സ്വരം ജനാധിപത്യ ബഹുജനങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്കും ചിന്തകൾക്കും ഇണങ്ങിച്ചേർന്നു. "ജീവിക്കുന്ന, സൗഹാർദ്ദപരമായ സംസാരം, ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് ഹൃദയത്തിലേക്ക്" എന്ന് ബി.വി. അസഫീവ് ഉചിതമായി വിശേഷിപ്പിച്ച ആവിഷ്കാര സ്വഭാവം അവർ സംഗീതത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് ഷുബെർട്ടിനെയും ഷുമാനെയും ചോപിൻ, ഗ്രിഗ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, വെർഡി എന്നിവരോട് സാമ്യമുള്ളതാക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് സംഗീത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മാനുഷിക മൂല്യത്തെക്കുറിച്ച് അസഫീവ് എഴുതി: “വ്യക്തിപരമായ ബോധം പ്രകടമാകുന്നത് അതിന്റെ ഒറ്റപ്പെട്ട, അഭിമാനകരമായ ഒറ്റപ്പെടലല്ല, മറിച്ച് ആളുകൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതും അവരെ എപ്പോഴും അനിവാര്യമായും ആവേശഭരിതരാക്കുന്നതുമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും അതുല്യമായ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിലാണ്. അത്തരം ലാളിത്യത്തിൽ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനോഹരമായ ചിന്തകളും പ്രതിഫലനങ്ങളും മുഴങ്ങുന്നു - ഒരു വ്യക്തിയിലുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച ഏകാഗ്രത.

സ്ക്രിയാബിന സ്വെറ്റ്ലാന അനറ്റോലേവ്ന

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambov മേഖല.

ടീച്ചർ

ഉപന്യാസം

"റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ പിയാനോ സൃഷ്ടികൾ"

ആമുഖം.

2. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം.

4. എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ പിയാനോ വർക്കിൽ റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം.

5. ഉപസംഹാരം.

6. റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക.

ആമുഖം.

റൊമാന്റിസിസം, ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും രൂപപ്പെട്ടു, ആദ്യം സാഹിത്യത്തിൽ (ജർമ്മനി, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ), തുടർന്ന് സംഗീതത്തിലും മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലും. റൊമാന്റിക് ശൈലി യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും ഗംഭീരവുമാണ്.

സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. റൊമാന്റിസിസം സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, നാടകം, സാഹിത്യം, സംഗീതം, മറ്റ് മാനവികത. വിവിധ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായും ചരിത്രപരമായ വശങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ട്, റൊമാന്റിസിസം, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന, വിചിത്രമായ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ നേടിയെടുത്തു: ജർമ്മൻകാർക്കിടയിൽ - മിസ്റ്റിസിസത്തിൽ, ബ്രിട്ടീഷുകാർക്കിടയിൽ - ന്യായമായ പെരുമാറ്റത്തെ എതിർക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർക്കിടയിൽ - അസാധാരണമായി. കഥകൾ. റൊമാന്റിക് ശൈലി ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള ആകർഷണം, വൈകാരികതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയാണ്, ഇത് റൊമാന്റിസിസത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രാഥമികത നിർണ്ണയിച്ചു.

പ്രസക്തി റൊമാന്റിസിസം നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പിന്തുണ നൽകുകയും സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുകയും റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഈ വിഷയം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്.

ഈ ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം- റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുകയും ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിച്ച് റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ പിയാനോ സൃഷ്ടിയിൽ അവരുടെ പ്രതിഫലനം പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക:

1. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പരിഗണിക്കുക;
2. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുക;
3. പിയാനോ സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകൾ പഠിക്കുക;
4. F. Liszt-ന്റെ പിയാനോ വർക്ക് വിവരിക്കുക.

അവരുടെ ആശയങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ, റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ പുതിയ രൂപങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ, ബല്ലാഡുകൾ, രാത്രികൾ, പൊളോണൈസുകൾ, ആനുകാലികമായ, ഗാനരചയിതാ ഗാനങ്ങൾ; പ്രോഗ്രാം വർക്കുകൾ ഒരു വലിയ പങ്ക് നേടി. സോണാറ്റ-സിംഫണിക്, വേരിയേഷൻ ഫോമുകൾ, പുതിയ വലിയ ഏക-ചലന രൂപങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി - സോണാറ്റ, കച്ചേരി, സിംഫണിക് കവിത, പ്രത്യേക വികസന സാങ്കേതികതകളുടെ ഉപയോഗം - ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ, മോണോതെമാറ്റിസം, വോക്കൽ ഡിക്ലമേഷൻ, കളറിസം.

1. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവവും അതിന്റെ സവിശേഷതകളും.

ഫ്രാൻസിലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ജനങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും ആശയങ്ങളും മാറി. വിപ്ലവകരമായ മുന്നേറ്റങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ച എല്ലാവരുടെയും ആത്മാവിൽ ചരിത്രസംഭവങ്ങൾ അവരുടെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. സമത്വം, സാഹോദര്യം, സ്വാതന്ത്ര്യം തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ കലാകാരന്മാർക്കും എഴുത്തുകാർക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും അടുത്തു. അങ്ങനെ, പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം അവസാനിച്ചു. എന്നാൽ പുതിയ സാമൂഹിക ക്രമം ആ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷയ്‌ക്കൊത്ത് ഉയരാത്തതിനാൽ നിരാശയും ഒരു പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വ്യവസ്ഥയുടെ ആവിർഭാവവും - റൊമാന്റിസിസം - അപ്രസക്തമായി.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രസ്ഥാനമാണ് റൊമാന്റിസിസം, അത് ക്ലാസിക്കസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. കലയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ ചലനത്തിലും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ലോകത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ പൂർണ്ണമായ ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും പൂർണതയ്ക്കും പുതുക്കലിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വമാണ്. വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും വരികളിലൂടെ ജീവിതത്തോടും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുമുള്ള തന്റെ മനോഭാവം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാനരചന കലയുടെ വഴിത്തിരിവിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അത് അതിന്റെ വികസനം, ഭൂതകാലവുമായുള്ള ബന്ധങ്ങൾ, ഭാവിയിലേക്കുള്ള ചലനം എന്നിവയെ നയിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ദ്വിലോകങ്ങളുടെ (സ്വപ്നലോകവും യഥാർത്ഥ ലോകവും) എന്ന ആശയമായിരുന്നു. ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട്, മുൻ ചലനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അസാധാരണമായ മൂർച്ചയും തീവ്രതയും കൈവരുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യം ആന്തരിക ലോകത്തെ, മാനസിക ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തോടെയാണ് യഥാർത്ഥ മനഃശാസ്ത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നത്. സംയമനവും വിനയവും നിരസിക്കപ്പെട്ടു, അവ ശക്തമായ വികാരങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പലപ്പോഴും അതിരുകടന്നു. റൊമാന്റിക്കുകൾക്കിടയിൽ, മാനുഷിക മനഃശാസ്ത്രം മിസ്റ്റിസിസത്തിൽ അണിഞ്ഞിരുന്നു; യുക്തിരഹിതവും അവ്യക്തവും നിഗൂഢവുമായ നിമിഷങ്ങളാൽ അത് ആധിപത്യം പുലർത്തി.

റൊമാന്റിക്‌സ് നിഗൂഢവും നിഗൂഢവും ഭയങ്കരവും നാടോടി വിശ്വാസങ്ങളിലേക്കും യക്ഷിക്കഥകളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. ആധുനിക പരിഷ്കൃത സമൂഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ വർണ്ണരഹിതവും പ്രാകൃതവുമാണെന്ന് നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, റൊമാന്റിക്സ് അസാധാരണമായ എല്ലാത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു. സയൻസ് ഫിക്ഷൻ, നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങൾ, നാടോടി കലകൾ എന്നിവയിൽ പൊതുവെ അവർ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നായകൻ, ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തിഗത സൂപ്പർമാൻ ആണ്. റൊമാന്റിക്സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വ്യക്തി ഒരു ചെറിയ പ്രപഞ്ചമാണ്, ഒരു സൂക്ഷ്മരൂപമാണ്. ശക്തവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാരങ്ങളിലുള്ള തീവ്രമായ താൽപ്പര്യം, എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശങ്ങൾ, ആത്മാവിന്റെ രഹസ്യ ചലനങ്ങളിൽ, അതിന്റെ "രാത്രി" ഭാഗത്ത്, അവബോധജന്യവും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളതുമായ ആഗ്രഹം റൊമാന്റിക് കലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളാണ്.

2. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിൽ, സാഹിത്യ കലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന സംഗീത റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവന്നു. ഇത് ചരിത്രപരമായി ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സംഗീത "ക്ലാസിക്കുകളുമായി" ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ പഠിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ആത്മീയ ഘടനയിലും വികാരങ്ങളുടെ ഉദാത്തതയിലും, നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യം, ആഴത്തിലുള്ള പാത്തോസ്, ആത്മാർത്ഥമായ ഗാനരചന എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് സന്തോഷം തോന്നുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ അത്തരം കമ്പോസർമാരാണ്: ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ, ഷുമാൻ, ഗ്രിഗ്. പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ഡെബസ്സി, റാവൽ, സ്ക്രാബിൻ എന്നിവരുടെ സംഗീത "ഇംപ്രഷനിസം" ഉയർന്നുവന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ, മെൻഡൽസണിന്റെ "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനങ്ങൾ", പിയാനോ സൈക്കിളുകൾ, രാത്രികാലങ്ങൾ, ഷൂമാന്റെ ആമുഖങ്ങൾ, ചോപ്പിന്റെ ബാലഡുകൾ - ഈ സമ്പത്തെല്ലാം പഴയ വിഭാഗങ്ങളെയും രൂപങ്ങളെയും മാറ്റി, അത് ലോകത്തിന്റെ സംഗീത ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ പ്രാധാന്യം നേടുകയും ചെയ്തു.

പ്രബലമായ സ്ഥാനം സ്നേഹത്തിന്റെ തീം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ഈ മാനസികാവസ്ഥയാണ് മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ എല്ലാ ആഴങ്ങളെയും സൂക്ഷ്മതകളെയും ഏറ്റവും സമഗ്രമായും പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ വീടിനോടും പിതൃരാജ്യത്തോടും തന്റെ ജനങ്ങളോടുമുള്ള സ്നേഹം എല്ലാ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും സൃഷ്ടികളിലൂടെ ഒരു ത്രെഡ് പോലെ കടന്നുപോകുന്നു.

ഗാനരചയിതാവായ കുമ്പസാരത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി അടുത്തും അഭേദ്യമായും ഇഴചേർന്ന് കിടക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ ഒരു പ്രതിച്ഛായയാണ് റൊമാന്റിക്സിനുള്ളത്. പ്രണയത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെപ്പോലെ, പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയും നായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിനാൽ പലപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തക്കേടിന്റെ വികാരത്താൽ നിറമുണ്ട്.

ഫാന്റസിയുടെ തീം പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി മത്സരിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിക് സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക്, ഫെയറി-കഥ, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു അദ്വിതീയ ദേശീയ കളറിംഗ് നേടുന്നു. മിക്കിവിച്ച്സ്, ഷുമാൻ, മെൻഡൽസൺ എന്നിവരുടെ ബല്ലാഡുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ചോപ്പിന്റെ ബല്ലാഡുകൾ, അവർ അതിശയകരമായ വിചിത്രമായ പദ്ധതിയുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് വിശ്വാസത്തിന്റെ വിപരീത വശത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, തിന്മയുടെ ശക്തികളെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ആശയങ്ങൾ മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

അവസാനത്തെ മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർ ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീഥോവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും അവസാന കാലഘട്ടം, ആദ്യത്തെ മികച്ച റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകനായ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതാപകാലവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഈ സുപ്രധാന യാദൃശ്ചികത ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് സംഗീത കലകൾ തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധം പ്രകടമാക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് പൈതൃകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള തുടർച്ച ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരുടെയും റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെയും സൃഷ്ടികൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. പ്രധാന വ്യത്യാസം, റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ സ്വപ്നതുല്യമായ ഗാനരചയിതാവും ആവേശഭരിതവുമായ ലിറിക്കൽ-ദയനീയ ചിത്രങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും മൂർത്തീഭാവത്തിന് പ്രത്യേക ഊന്നൽ നൽകുന്നു.

റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ പ്രത്യേകതയിലും മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിലും വലിയ താൽപ്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, നാടോടി സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൂക്ഷ്മമായ പഠനം - സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ - ആരംഭിച്ചു. അതേസമയം, ദേശീയ ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിൽ, പുരാതന ഇതിഹാസങ്ങൾ, കഥകൾ, കഥകൾ എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു, ഇത് ആകർഷകമായ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. പുതിയ തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിലൂടെ, റൊമാന്റിക് സംഗീതം റൊമാന്റിക് കവിതയുമായും റൊമാന്റിക് തിയേറ്ററുമായും ഉള്ള ആശയവിനിമയം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് ഓപ്പറയുടെ ഉയർന്ന അഭിവൃദ്ധി ഇത് നിർണ്ണയിച്ചു, എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും സമന്വയം സംഭവിക്കുന്ന ഒരു വിഭാഗമാണിത്. ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ കാൾ മരിയ വോൺ വെബറിന്റെ "ദി മാജിക് ഷൂട്ടർ" ആണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ റൊമാന്റിക് ഓപ്പറകളിൽ ഒന്ന്.

റൊമാന്റിക് മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട് നിരവധി മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരെ സൃഷ്ടിച്ചു, അവർ പലപ്പോഴും അതിശയകരമായ കച്ചേരി അവതാരകരായിരുന്നു.

3. പിയാനോ സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകൾ.

റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത ശൈലിയിൽ, മോഡൽ, ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങൾ വളരെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഈ പ്രക്രിയകളിൽ ആദ്യത്തേത് - ഡൈനാമിക്സ് - മാറ്റങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും ഉള്ള നാടകങ്ങളിലെ കോർഡുകളുടെ സാച്ചുറേഷൻ ആണ്, ഇത് അവയുടെ അസ്ഥിരതയും വർദ്ധിച്ച പിരിമുറുക്കവും വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും തുടർന്നുള്ള കളികളിൽ മിഴിവ് ആവശ്യമായി വരികയും ചെയ്തു. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ അത്തരം സവിശേഷതകൾ ഈ ശൈലിയുടെ സാധാരണമായ "തളർച്ച" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, "അനന്തമായി" വികസിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ഒഴുക്ക്, അത് ചോപിൻ, ഷുമാൻ, ഗ്രിഗ് എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണതയോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങളും വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദങ്ങളും സ്വാഭാവിക മോഡുകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്തു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ സംഗീതത്തിന്റെ നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന സ്വഭാവം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അതിശയകരവും അതിശയകരവും വിചിത്രവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, മുഴുവൻ ടോണിനും ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലുകൾക്കും ഒരു വലിയ പങ്ക് നൽകി.

റൊമാന്റിക് മെലഡിക് സംഗീതത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രവണതകൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: വിശാലതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹവും പദപ്രയോഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ തുടർച്ചയും. റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ പല സംഗീതസംവിധായകരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വലിയ മൾട്ടി-ബാർ ലീഗുകളുള്ള "അനന്തമായ മെലഡി" ഉണ്ട്. ചോപിൻ, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ കൃതികളിലും 80-90 കളിലെ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ കൃതികളിലും ഇത് പ്രകടമാണ് ("എലിജി", "മെലഡി", "റൊമാൻസ്", "സെറിനേഡ്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് കൃതികൾ).

റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, ശബ്‌ദ നിർമ്മാണത്തിനും “ശൈലി” ബോധത്തിനും വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്; ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗത്തിൽ പദപ്രയോഗം നടത്തുമ്പോൾ, വാക്യങ്ങൾ ഒരെണ്ണം എടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് എന്നത് ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മറ്റൊന്ന്, പരസ്പരം പറ്റിപ്പിടിച്ച്, മാലകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, എന്നാൽ ഒരുമിച്ച് ഒരേ സമയം, അവർ പരസ്പരം ഓവർലാപ്പ് ചെയ്തില്ല.

പിയാനോയിൽ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററി പ്രൊഫസർ വി.കെ.എച്ച്. റസുമോവ്സ്കയ എഴുതി: “ഞാൻ സമമിതിയുമായി പൊരുതുന്നു, മീറ്ററിനെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും വാക്യഘടന സീമുകൾ മറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പദസമുച്ചയവും സൂക്ഷ്മതയും, ശബ്ദത്തിന്റെ ദ്രവ്യതയും ശ്രുതിമധുരവും ലഭിക്കുന്നു.

ഗാനരചന നടത്തുമ്പോൾ ശ്വാസം അനുഭവിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്; സ്പർശനത്തിലൂടെ അത് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും: വായു നിറഞ്ഞ പശ്ചാത്തലം, ശ്വസന ബാസ്, വൃത്തിയുള്ള പെഡൽ.

എഫ്. ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകളെ കുറിച്ച് ലിസ്‌റ്റ് പറഞ്ഞു: "അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഒരു ബൈൻഡ്‌വീഡ് പുഷ്പത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, അത് അസാധാരണമായ നേർത്ത തണ്ടിൽ കൊറോളകളെ അലട്ടുന്നു. അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യമുള്ള ഈ കൊറോളകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് അത്തരം സുഗന്ധവും അതിലോലവുമായ തുണികൊണ്ടാണ്. ചെറിയ സ്പർശനത്തിൽ കീറുക."റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്ടുകളുടെ "ഉയർച്ച" ആണ് ചോപിൻ.

റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ആവശ്യമുള്ള "ശബ്ദം" - വെൽവെറ്റിയും അഭൗമവും നേടുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സമ്മാനം, കഠിനാധ്വാനം, ശൈലി എന്നിവ ആവശ്യമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ന്യൂഹാസ് പറഞ്ഞതുപോലെ: "ശബ്ദം ഒരു ദേവാലയമാണ്, സ്വർണ്ണം പോലെയുള്ള ശബ്ദം ശ്രദ്ധിക്കുക, ഒരു രത്നം പോലെ, അത് ഒരു പ്രിസോണിക് അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ജനനം ഒരു രഹസ്യമാണ്, ആവശ്യമായ "ശബ്ദത്തിന്റെ അളവ്" കണ്ടെത്തുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

മുന്നിൽ വരുന്നുമെലോസ്. ഈണം അന്തർലീനമായും രചനാപരമായും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. സ്വരസൂചക നവീകരണത്തിന്റെ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ഉറവിടങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: നാടോടിക്കഥകളും സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളും. ക്ലാസിക്കൽ മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നവയാണ് ആദ്യം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത്. ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് പാരായണം (വാക്ചാതുര്യം) ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ റൊമാന്റിക്സിൽ അത് കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളതും ഗാനരചനയും തുറന്നതും വൈകാരികവുമായിരുന്നു.

5. എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ പിയാനോ വർക്കിൽ റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം.

“ലിസ്റ്റ്, ഒരു വിർച്യുസോ എന്ന നിലയിൽ, അവരുടെ ഇടയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസം

അത് ഏതാനും നൂറ്റാണ്ടിലൊരിക്കൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു"

സെറോവ് എഴുതി

എഫ്. ലിസ്റ്റിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, പിയാനോ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

ഒരു പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും എന്ന നിലയിലുള്ള ലിസ്റ്റിന്റെ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ സംഗീത കലയിൽ പുതിയ പാതകൾ തുറക്കാൻ സഹായിച്ചു.

അവൻ തന്റെ ചിന്തകളും സ്വപ്നങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും സന്തോഷങ്ങളും പിയാനോയിൽ വിശ്വസിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് പിയാനോ സംഗീത മേഖലയിൽ പുതിയ രചനാ രീതികളും ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളും ആദ്യമായി കണ്ടെത്തിയത് ലിസ്റ്റ്.

എഫ്. ലിസ്റ്റ് ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലൂടെ ആയിരക്കണക്കിന് ശ്രോതാക്കളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താനും ആകർഷിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അതുപോലെ, കമ്പോസർ പരിശീലനത്തിൽ, സംഗീത ചിന്തകളുടെ വ്യക്തവും ബുദ്ധിപരവുമായ അവതരണം അദ്ദേഹം തേടി. മറുവശത്ത്, നിരന്തരം തിരയുന്ന ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, മികച്ച സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവ് സമ്മാനിച്ച അദ്ദേഹം, പിയാനോയുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയും സ്വഭാവവും പരിഷ്കരിച്ചു, സ്റ്റാസോവ് ഉചിതമായി പറഞ്ഞതുപോലെ, "അജ്ഞാതവും കേൾക്കാത്തതുമായ ഒരു കാര്യം - a മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്ര."

കമ്പോസർ ആധുനിക പ്രകടനത്തിലേക്കും സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കും പിയാനോയുടെ സിംഫണിക് വ്യാഖ്യാനം അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭവവികാസങ്ങളിൽ, ഉപകരണത്തിന്റെ ശക്തമായ ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദം അദ്ദേഹം കൈവരിക്കുകയും വർണ്ണാഭമായ കഴിവുകളാൽ അതിനെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. തന്റെ ഒരു കത്തിൽ, ലിസ്റ്റ് തന്റെ ലക്ഷ്യമായി സൂചിപ്പിച്ചു, "... അവതരിപ്പിക്കുന്ന പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ആത്മാവിനെ ഓർക്കസ്ട്ര ഇഫക്റ്റുകളിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുക, പിയാനോയുടെ പരിമിതമായ പരിധിക്കുള്ളിൽ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഉപകരണ ശബ്ദ ഇഫക്റ്റുകളും ഷേഡുകളും സെൻസിറ്റീവ് ആക്കുക." ലിസ്റ്റ് തന്റെ പിയാനോ വർക്കുകൾ ടിംബ്രുകളും സ്വരമാധുര്യവും കൊണ്ട് പൂരിതമാക്കിക്കൊണ്ടാണ് ഇത് നേടിയത്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ പിയാനോ കഷണങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും രചയിതാവിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങളുണ്ട് - ക്വാസി ട്രോംബ (ഒരു കാഹളം പോലെ), ക്വാസി ഫ്ലൂട്ടോ (ഒരു പുല്ലാങ്കുഴൽ പോലെ), മുതലായവ, ഒരു സെല്ലോയുടെ അനുകരണം (ഉദാഹരണത്തിന്, “ഓബർമാൻ താഴ്‌വരയിൽ”), കൊമ്പുകൾ ( etude "വേട്ട"), മണികൾ ("ജനീവ ബെൽസ്"), അവയവം മുതലായവ. ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി, തിളക്കം, വർണ്ണാഭം എന്നിവ എടുത്തുകാണിച്ചുകൊണ്ട് ലിസ്റ്റ് പിയാനിസത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാര വിഭവങ്ങൾ വിപുലീകരിച്ചു.

F. Liszt പിയാനോ ടെക്നിക്കിൽ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കണ്ടെത്തി. പിയാനോയുടെ എല്ലാ രജിസ്റ്ററുകളും ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു: സമ്പന്നവും ആഴമേറിയതുമായി തോന്നുന്ന ബാസ് ഉപയോഗിച്ചു, മെലഡി മധ്യഭാഗത്തേക്ക്, "സെല്ലോ" രജിസ്റ്ററിലേക്ക് മാറ്റി, മുകളിലെ രജിസ്റ്ററിൽ അദ്ദേഹം സുതാര്യവും ക്രിസ്റ്റൽ-വ്യക്തവുമായ ശബ്ദം വെളിപ്പെടുത്തി. രജിസ്റ്ററുകൾ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കമ്പോസർ ഖണ്ഡികകൾ ഉപയോഗിച്ചു, വിശാലമായ ക്രമീകരണത്തിൽ കോഡ് കോംപ്ലക്സുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവയെ പൂരിതമാക്കി. നാടകീയമോ ചലനാത്മകമോ ആയ നിമിഷങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യത്തോടെ അറിയിക്കാൻ, ഓർക്കസ്ട്രൽ ട്രെമോളോ ഇഫക്റ്റുകൾ, കോർഡ് ട്രില്ലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മാർട്ടെല്ലറ്റോ ഒക്ടേവുകൾ എന്നിവ ലിസ്റ്റ് വിപുലമായി ഉപയോഗിച്ചു. രണ്ട് കൈകൾക്കിടയിലുള്ള ശബ്ദ സാമഗ്രികളുടെ വിതരണം, പിയാനോയുടെ വിവിധ രജിസ്റ്ററുകളിലേക്ക് അവയുടെ കൈമാറ്റം, കൈമാറ്റം എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ലിസ്‌റ്റിന്റെ മറ്റ് പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ ഒക്ടേവുകളിലെ ഭാഗങ്ങൾ, ഇരട്ട കുറിപ്പുകൾ, നന്നായി ഉപയോഗിച്ച റിഹേഴ്സൽ ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ സങ്കേതങ്ങൾ ലിസ്റ്റ് കൃതികളുടെ മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ടെക്സ്ചറിന്റെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഓർക്കസ്ട്ര വർക്കുകളിലെന്നപോലെ അവയുടെ വികസനം നിരവധി ചലനാത്മകവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പ്ലാനുകളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

പിയാനോ വായിക്കുന്നതിൽ ഒരു മികച്ച പരിഷ്കർത്താവ് എന്ന നിലയിൽ ലിസ്റ്റ്, പിയാനിസ്റ്റുകളെ "ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ ഊന്നിപ്പറയാനും ഗ്രൂപ്പുചെയ്യാനും കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളത് മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാനും പ്രാധാന്യമില്ലാത്തതിനെ കീഴ്പ്പെടുത്താനും ശീലിക്കാൻ" പഠിപ്പിച്ചു, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഓർക്കസ്ട്രയെ അവരുടെ മാനദണ്ഡമാക്കുന്നു.

ലിസ്റ്റിന്റെ പിയാനോ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉടനടി രൂപപ്പെട്ടതല്ല; അവയെ നാല് ഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം. ആദ്യ ഘട്ടം (20-കൾ - 30-കളുടെ മധ്യത്തിൽ) പിയാനോയുടെ കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആധുനിക വിർച്യുസോകളുടെ ബ്രാവുര ശൈലിയുടെ അനുകരണത്തോടെ; രണ്ടാമത്തേതിൽ (30-കളുടെ അവസാനം - 40-കൾ), ലിസ്റ്റ് ഒരു വ്യക്തിഗത ശൈലി വികസിപ്പിക്കുകയും അവന്റെ ശൈലി സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ (പഗാനിനി, ബെർലിയോസ്, ചോപിൻ) ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളുള്ള സാങ്കേതികതയും സംഗീത ഭാഷയും. മൂന്നാം ഘട്ടം (40 കളുടെ അവസാനം - 60 കൾ) - ലിസ്‌റ്റിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യത്തിന്റെ പരകോടി - എല്ലാ സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകളെയും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ആവശ്യകതകളാൽ ന്യായീകരിക്കുന്നു, വിർച്യുസിക് "അമിതങ്ങളുടെ" അഭാവം, നാലാമത്തെ ഘട്ടം (70-80) പുതിയ ക്വസ്റ്റുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി: നിരസിക്കുന്ന സ്മാരക ഡിസൈനുകൾ, ചേമ്പർ ശബ്ദത്തിനായുള്ള തിരയലുകൾ, സൂക്ഷ്മമായ നിറങ്ങൾ.

"ലിസ്റ്റോവ്" കച്ചേരി പിയാനിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം എ.ജി.യുടെ കലയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, എ. സിലോട്ടി, പ്രത്യേകിച്ച് എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്.

ഉപസംഹാരം.

കലയിലെ ഒരു രീതിയും ദിശയും എന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും അതിന് ശക്തമായ ദേശീയ ആവിഷ്കാരം ഉണ്ടായിരുന്നു. സാഹിത്യം, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം എന്നിവയിൽ ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിനെയും ഡെലാക്രോയിക്സിനെയും മിക്കിവിച്ച്സ്, ചോപിൻ, ലെർമോണ്ടോവ്, കിപ്രെൻസ്കി എന്നിവരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല.

റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: വരികൾ, ഫാന്റസി, ദേശീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ പ്രകടനത്തിലെ മൗലികത (ഉദാഹരണം ഇ. ഗ്രിഗ്). ഷുബെർട്ടും വെബറും തുടങ്ങി, സംഗീതസംവിധായകർ പാൻ-യൂറോപ്യൻ സംഗീത ഭാഷയിൽ അവരുടെ രാജ്യങ്ങളിലെ പുരാതന, പ്രധാനമായും കർഷക നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വരമാതൃകകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിന് പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. ഇത് ഒന്നാമതായി, വലിയ സ്വരമാധുര്യ സമ്പന്നതയാണ്, അതുപോലെ തന്നെ വികസിത വാചക അവതരണത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യവും, ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ വർദ്ധിച്ച സങ്കീർണ്ണതയും വർണ്ണാഭമായതുമാണ്.

ഗ്രന്ഥസൂചിക.

1. അബ്ദുല്ലിൻ, ഇ.ബി., നിക്കോളേവ, ഇ.വി. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സിദ്ധാന്തം: ഉയർന്ന പെഡഗോഗിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം / ഇ.ബി. അബ്ദുല്ലിൻ, ഇ.വി. നിക്കോളേവ്. - എം.: അക്കാദമി, 2004. - 336 പേ.
2. അലിവ്, യു.ബി. ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകൻ-സംഗീതജ്ഞനുള്ള കൈപ്പുസ്തകം / യു.ബി. അലിവ്. - എം.: വ്ലാഡോസ്, 2000. - 336 പേ.
3. ബ്രയന്റ്സേവ, വി.എൻ. വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യം. രണ്ടാം വർഷം പഠനം. - എം.: സംഗീതം, 2004.
4. ഡ്രസ്കിൻ, എം.എസ്. വിദേശ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം. ലക്കം 4: 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി / എം.എസ്. ഡ്രസ്കിൻ. ― SPb.: കമ്പോസർ-സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2007. ― 632 പേ.
5. ഷാബിൻസ്കി, കെ.എ. എൻസൈക്ലോപീഡിക് സംഗീത നിഘണ്ടു / കെ.എ. ഷാബിൻസ്കി. - എം.: ഫീനിക്സ്, 2009. - 474 പേ.
6. ലെബെദേവ, ഒ.വി. വികസന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം / ഒ.വി. ലെബെദേവ. - കോസ്ട്രോമ: കെഎസ്യു, 2001. - 69 പേ.
7. മിനാക്കോവ, എ.എസ്. മിനാകോവ്, എസ്.എ. ലോക സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം: വിഭാഗങ്ങൾ. ശൈലികൾ. ദിശകൾ / എ.എസ്. മിനക്കോവ, എസ്.എ. മിനാകോവ്. - എം.: എക്‌സ്മോ, 2010. - 544 പേ.

ഖോലോപോവ, വി.എൻ. സംഗീത സിദ്ധാന്തം: മെലഡിക്സ്, റിഥം, ടെക്സ്ചർ, തീമാറ്റിക്സ് / വി.എൻ. ഖോലോപോവ. - എം.: ലാൻ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം പോലുള്ള ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ആളുകൾ ഒരു അനുയോജ്യമായ ലോകത്തെ സ്വപ്നം കാണുകയും ഫാന്റസിയിലേക്ക് "ഓടിപ്പോവുകയും" ചെയ്തു. ഈ ശൈലി സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും ഭാവനാത്മകവുമായ രൂപം കണ്ടെത്തി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകർ കാൾ വെബർ ആണ്.

റോബർട്ട് ഷുമാൻ, ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട്, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ.

ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്

ഒരു സെല്ലിസ്റ്റിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഭാവി ജനിച്ചത്. ചെറുപ്പം മുതലേ അച്ഛൻ സംഗീതം പഠിപ്പിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുകയും ഓർഗൻ വായിക്കാൻ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്രാൻസിന് 12 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ആൺകുട്ടിക്ക് സംഗീതം പഠിക്കാനായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം പാരീസിലേക്ക് മാറി. അദ്ദേഹത്തെ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് സ്വീകരിച്ചില്ല, എന്നിരുന്നാലും, 14 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം എറ്റ്യൂഡുകൾ രചിക്കുന്നു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെർലിയോസ്, പഗാനിനി തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പഗാനിനി ലിസ്‌റ്റിന്റെ യഥാർത്ഥ വിഗ്രഹമായി മാറി, സ്വന്തം പിയാനോ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. 1839-1847 ലെ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ഒരു മികച്ച വിജയത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ഫെറൻക് "ഇയേഴ്സ് ഓഫ് വാൻഡറിംഗ്സ്" എന്ന നാടകങ്ങളുടെ പ്രശസ്തമായ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു. പിയാനോ വിർച്യുസോയും പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രിയങ്കരവും യുഗത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപമായി മാറി.

ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് സംഗീതം രചിക്കുകയും നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതുകയും പഠിപ്പിക്കുകയും ഓപ്പൺ ക്ലാസുകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. യൂറോപ്പിലെമ്പാടുമുള്ള പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്തെത്തി. 60 വർഷമായി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചതിനാൽ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഇന്നുവരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കഴിവും വൈദഗ്ധ്യവും ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് ഒരു മാതൃകയാണ്.

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കാൻ കഴിയാത്ത സംഗീതമാണ് പ്രതിഭ സൃഷ്ടിച്ചത്. അവൾക്ക് ആരാധകരും കടുത്ത എതിരാളികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വാഗ്നർ നാടകത്തോട് അഭിനിവേശമുള്ളയാളായിരുന്നു, 15-ാം വയസ്സിൽ സംഗീതത്തിൽ ഒരു ദുരന്തം സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. പതിനാറാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

3 വർഷമായി അദ്ദേഹം ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കാൻ വെറുതെ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു അജ്ഞാത സംഗീതജ്ഞനുമായി ഇടപെടാൻ ആരും ആഗ്രഹിച്ചില്ല. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായ ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്, ബെർലിയോസ് എന്നിവരും പാരീസിൽ വെച്ച് കണ്ടുമുട്ടിയെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന് ഭാഗ്യം കൊണ്ടുവന്നില്ല. അവൻ ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ആശയങ്ങളെ ആരും പിന്തുണയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

ഫ്രാൻസിൽ പരാജയപ്പെട്ടപ്പോൾ, കമ്പോസർ ഡ്രെസ്ഡനിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ അദ്ദേഹം കോടതി തിയേറ്ററിൽ കണ്ടക്ടറായി ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. 1848-ൽ, പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പങ്കെടുത്തതിന് ശേഷം കുറ്റവാളിയായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹം സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്ക് കുടിയേറി. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ അപൂർണതയെക്കുറിച്ചും കലാകാരന്റെ ആശ്രിത സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചും വാഗ്നർ ബോധവാനായിരുന്നു.

1859-ൽ അദ്ദേഹം ട്രിസ്റ്റൻ, ഐസോൾഡ് എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ പ്രണയത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. "പാർസിഫൽ" എന്ന കൃതി സാർവത്രിക സാഹോദര്യത്തിന്റെ ഉട്ടോപ്യൻ ദർശനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. തിന്മ പരാജയപ്പെട്ടു, നീതിയും വിവേകവും ജയിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരും വാഗ്നറുടെ സംഗീതത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് പഠിക്കുകയും ചെയ്തു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ ഒരു ദേശീയ കോമ്പോസിഷനും പെർഫോമിംഗ് സ്കൂളും രൂപീകരിച്ചു. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്: ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസവും ക്ലാസിക്കൽ. ആദ്യത്തേതിൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എ. വർലമോവ്, എ. വെർസ്റ്റോവ്സ്കി, എ. ഗുരിലേവ് തുടങ്ങിയ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക

മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്ക നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ഒരു കോമ്പോസിഷൻ സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു. റഷ്യൻ ചൈതന്യം അവനിലെല്ലാം ഉണ്ട്, “റുസ്‌ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും”, “എ ലൈഫ് ഫോർ ദ സാർ” തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറകൾ ദേശസ്‌നേഹത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഗ്ലിങ്ക നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ സംഗ്രഹിക്കുകയും നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ പുരാതന രാഗങ്ങളും താളങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീത നാടകകലയിൽ ഒരു നവീനൻ കൂടിയായിരുന്നു സംഗീതസംവിധായകൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയാണ്.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഇന്നും ആളുകളുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കുന്ന നിരവധി മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ലോകത്തിന് നൽകി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മിടുക്കരായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ, എം. ബാലകിരേവ്, എ. ഗ്ലാസുനോവ്, എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങിയ പേരുകൾ അനശ്വരമാണ്.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ സ്പഷ്ടമായും ഇന്ദ്രിയമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കർശനമായ യുക്തിവാദം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രണയത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.