റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം. എന്താണ് റൊമാന്റിസിസം: റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഹ്രസ്വമായും വ്യക്തമായും ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ
മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന മാനദണ്ഡമായി വികാരത്തെ അംഗീകരിച്ച ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമാണ് സെന്റിമെന്റലിസം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന കഠിനമായ ക്ലാസിക്കൽ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സമതുലിതാവസ്ഥ എന്ന നിലയിലാണ് സെന്റിമെന്റലിസം യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും ഉടലെടുത്തത്.
ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുമായി വൈകാരികത വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ഗുണങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹം മുൻഗണന നൽകി, മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനം, വായനക്കാരുടെ ഹൃദയങ്ങളിൽ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും അതിനോടുള്ള സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു ധാരണ ഉണർത്താൻ ശ്രമിച്ചു, കൂടാതെ എല്ലാ ദുർബലരോടും കഷ്ടപ്പാടുകളോടും പീഡനങ്ങളോടും ഉള്ള മാനുഷിക മനോഭാവവും. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും അവന്റെ ക്ലാസ് അഫിലിയേഷൻ പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു - ആളുകളുടെ സാർവത്രിക സമത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം.
വൈകാരികതയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ:
കഥ
എലിജി
നോവൽ
അക്ഷരങ്ങൾ
യാത്ര ചെയ്യുന്നു
ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ
ഇംഗ്ലണ്ടിനെ വൈകാരികതയുടെ ജന്മസ്ഥലമായി കണക്കാക്കാം. കവികളായ ജെ. തോംസൺ, ടി. ഗ്രേ, ഇ. ജംഗ് എന്നിവർ വായനക്കാരിൽ പരിസ്ഥിതിയോടുള്ള സ്നേഹം ഉണർത്താൻ ശ്രമിച്ചു, അവരുടെ കൃതികളിൽ ലളിതവും സമാധാനപരവുമായ ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, പാവപ്പെട്ടവരുടെ ആവശ്യങ്ങളോടുള്ള സഹതാപം. ഇംഗ്ലീഷ് വൈകാരികതയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു എസ്.റിച്ചാർഡ്സൺ. ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹം മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും തന്റെ നായകന്മാരുടെ വിധിയിലേക്ക് വായനക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു. എഴുത്തുകാരനായ ലോറൻസ് സ്റ്റേൺ മനുഷ്യത്വത്തെ മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രസംഗിച്ചു.
ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ, അബ്ബെ പ്രെവോസ്റ്റ്, പി.കെ. ഡി ചാംബ്ലെയിൻ ഡി മാരിവോക്സ്, ജെ.-ജെ എന്നിവരുടെ നോവലുകൾ വികാരാധീനതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. റൂസോ, എ.ബി. ഡി സെന്റ്-പിയറി.
ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche എന്നിവരുടെ കൃതികൾ.
പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികളുടെ വിവർത്തനങ്ങളോടെയാണ് സെന്റിമെന്റലിസം റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് വന്നത്. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ വികാരാധീനമായ കൃതികളെ "സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്ര" എന്ന് വിളിക്കാം. റാഡിഷ്ചേവ്, "ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ", "പാവം ലിസ" എന്നിവ എൻ.ഐ. കരംസിൻ.
3) റൊമാന്റിസിസം
18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും യൂറോപ്പിലാണ് റൊമാന്റിസിസം ഉത്ഭവിച്ചത്. മുമ്പ് ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ക്ളാസിസത്തിന് അതിന്റെ പ്രായോഗികതയും സ്ഥാപിത നിയമങ്ങളോടുള്ള അനുസരണവും ഒരു പ്രതിവിധിയായി. റൊമാന്റിസിസം, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നിയമങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തെ വാദിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ 1789-1794 ലെ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിലാണ്, അത് ബൂർഷ്വാസിയുടെ അധികാരത്തെയും അതോടൊപ്പം ബൂർഷ്വാ നിയമങ്ങളെയും ആദർശങ്ങളെയും അട്ടിമറിച്ചു.
റൊമാന്റിസിസം, സെന്റിമെന്റലിസം പോലെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലും അവന്റെ വികാരങ്ങളിലും അനുഭവങ്ങളിലും വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. വ്യക്തിയും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലായിരുന്നു റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം. ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ പുരോഗതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ഘടനയിൽ, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ നാശം സംഭവിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിലേക്ക് വായനക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനും ആത്മീയതയ്ക്കും സ്വാർത്ഥതയ്ക്കും എതിരെ സമൂഹത്തിൽ പ്രതിഷേധം ഉയർത്താനും റൊമാന്റിക്സ് ശ്രമിച്ചു.
റൊമാന്റിക്സ് അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത് നിരാശരായിരുന്നു, ഈ നിരാശ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വ്യക്തമായി കാണാം. ഒരു വ്യക്തിക്ക് നിഗൂഢ ശക്തികളെ ചെറുക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും അവരെ അനുസരിക്കണമെന്നും അവന്റെ വിധി മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കരുതെന്നും അവരിൽ ചിലർ വിശ്വസിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്.ആർ. ജെ. ബൈറോൺ, പി.ബി. ഷെല്ലി, എസ്. പെറ്റോഫി, എ. മിക്കിവിച്ച്സ്, ആദ്യകാല എ.എസ്. പുഷ്കിൻ തുടങ്ങിയ റൊമാന്റിക്കുകൾ "ലോക തിന്മ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെതിരെ പോരാടേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തിയാൽ അതിനെ എതിർക്കുകയും ചെയ്തു. .
റൊമാന്റിക് നായകന്റെ ആന്തരിക ലോകം അനുഭവങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു, മുഴുവൻ കൃതിയിലുടനീളം രചയിതാവ് അവനെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടും കടമയോടും മനസ്സാക്ഷിയോടും പോരാടാൻ നിർബന്ധിച്ചു. റൊമാന്റിക്സ് അവരുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രകടനങ്ങളിൽ വികാരങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു: ഉയർന്നതും വികാരഭരിതവുമായ സ്നേഹം, ക്രൂരമായ വിശ്വാസവഞ്ചന, നിന്ദ്യമായ അസൂയ, അടിസ്ഥാന അഭിലാഷം. എന്നാൽ റൊമാന്റിക്സ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്ത് മാത്രമല്ല, എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളുടെയും സത്തയായ രഹസ്യങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുള്ളവരായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെയധികം നിഗൂഢവും നിഗൂഢവുമായത്.
ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ, നൊവാലിസ്, ഡബ്ല്യു ടിക്ക്, എഫ്. ഹോൾഡർലിൻ, ജി. ക്ലിസ്റ്റ്, ഇ.ടി.എ. ഹോഫ്മാൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ റൊമാന്റിസിസം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഡബ്ല്യു. വേർഡ്സ്വർത്ത്, എസ്. ടി. കോൾറിഡ്ജ്, ആർ. സൗത്തി, ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ട്, ജെ. കീറ്റ്സ്, ജെ. ജി. ബൈറൺ, പി.ബി. ഷെല്ലി എന്നിവരുടെ കൃതികളാണ്. ഫ്രാൻസിൽ, റൊമാന്റിസിസം 1820 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (പിതാവ്) എന്നിവരായിരുന്നു പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ.
റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവവും 1812 ലെ ദേശസ്നേഹയുദ്ധവും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം സാധാരണയായി രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - 1825 ലെ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും. ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിനിധികൾ (വി.എ. സുക്കോവ്സ്കി, കെ.എൻ. ബത്യുഷ്കോവ്, തെക്കൻ പ്രവാസ കാലഘട്ടത്തിൽ A.S. പുഷ്കിൻ), ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വിജയത്തിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകളുടെയും വധശിക്ഷകളുടെയും പ്രവാസങ്ങളുടെയും തോൽവിക്ക് ശേഷം, റൊമാന്റിക് ഹീറോ സമൂഹം നിരസിക്കുകയും തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയായി മാറുന്നു, ഒപ്പം സംഘട്ടനവും വ്യക്തിയും സമൂഹവും ലയിക്കാത്തതാകുന്നു. രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ എം.യു.ലെർമോണ്ടോവ്, ഇ.എ.ബാരാറ്റിൻസ്കി, ഡി.വി.വെനിവിറ്റിനോവ്, എ.എസ്.ഖോംയാക്കോവ്, എഫ്.ഐ.ത്യൂച്ചെവ് എന്നിവരായിരുന്നു.
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന തരങ്ങൾ:
എലിജി
ഇഡിൽ
ബല്ലാഡ്
നോവല്ല
നോവൽ
ഫാന്റസി കഥ
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ കാനോനുകൾ
വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യവും ആത്മനിഷ്ഠമായ ലോകവീക്ഷണവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ് ദ്വൈതത എന്ന ആശയം. റിയലിസത്തിന് ഈ ആശയം ഇല്ല. ദ്വൈതത എന്ന ആശയത്തിന് രണ്ട് പരിഷ്കാരങ്ങളുണ്ട്:
ഫാന്റസിയുടെ ലോകത്തേക്ക് രക്ഷപ്പെടുക;
യാത്ര, റോഡ് ആശയം.
ഹീറോ ആശയം:
റൊമാന്റിക് നായകൻ എപ്പോഴും ഒരു അസാധാരണ വ്യക്തിത്വമാണ്;
നായകൻ എപ്പോഴും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്;
നായകന്റെ അതൃപ്തി, അത് ഒരു ലിറിക്കൽ ടോണിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു;
കൈവരിക്കാനാകാത്ത ആദർശത്തിലേക്കുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ലക്ഷ്യബോധം.
സൈക്കോളജിക്കൽ പാരലലിസം - ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള നായകന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥയുടെ ഐഡന്റിറ്റി.
ഒരു റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ സംഭാഷണ ശൈലി:
ആത്യന്തികമായ ആവിഷ്കാരം;
രചനയുടെ തലത്തിൽ വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ തത്വം;
കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി.
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗങ്ങൾ:
ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെയും പ്രായോഗികതയെയും നിരാകരിക്കുക; സ്ഥിരത, ശ്രേണി, മൂല്യങ്ങളുടെ കർശനമായ വ്യവസ്ഥ (വീട്, സുഖം, ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികത) എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൂല്യവ്യവസ്ഥയെ റൊമാന്റിക്സ് നിഷേധിച്ചു;
വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും കൃഷി; റൊമാന്റിസിസം നിരസിച്ച യാഥാർത്ഥ്യം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആത്മനിഷ്ഠ ലോകങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിരുന്നു.
4) റിയലിസം
ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന് ലഭ്യമായ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയാണ് റിയലിസം. റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സാങ്കേതികത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വസ്തുതകളുടെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനാണ്. റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ചില വ്യവസ്ഥകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ഈ അവസ്ഥകൾ വ്യക്തിത്വത്തെ എങ്ങനെ ബാധിച്ചുവെന്ന് കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകവും അവരുടെ ആന്തരിക ലോകവീക്ഷണവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടിനെക്കുറിച്ച് വേവലാതിപ്പെടുമ്പോൾ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകം വ്യക്തിത്വത്തെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു എന്നതിൽ റിയലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികളിലെ നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തി മറ്റൊരു കാലഘട്ടത്തിൽ, മറ്റൊരു സ്ഥലത്ത്, മറ്റൊരു സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അവൻ തന്നെ വ്യത്യസ്തനാകും.
നാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലാണ് റിയലിസത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടത്. ബി.സി ഇ. "റിയലിസം" എന്ന ആശയത്തിന് പകരം, "അനുകരണം" എന്ന ആശയം അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു, അത് അർത്ഥത്തിൽ അവനോട് അടുത്താണ്. നവോത്ഥാനകാലത്തും പ്രബുദ്ധതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലും റിയലിസം ഒരു പുനരുജ്ജീവനം കണ്ടു. 40-കളിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും അമേരിക്കയിലും റൊമാന്റിസിസത്തെ റിയലിസം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.
സൃഷ്ടിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച ഉള്ളടക്ക ലക്ഷ്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, ഇവയുണ്ട്:
വിമർശനാത്മക (സോഷ്യൽ) റിയലിസം;
കഥാപാത്രങ്ങളുടെ റിയലിസം;
സൈക്കോളജിക്കൽ റിയലിസം;
വിചിത്രമായ റിയലിസം.
ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം ഒരു വ്യക്തിയെ ബാധിക്കുന്ന യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. സ്റ്റെൻഡാൽ, ഒ.ബൽസാക്ക്, സി.ഡിക്കൻസ്, ഡബ്ല്യൂ. താക്കറെ, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, എൻ.വി. ഗോഗോൾ, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.പി. ചെക്കോവ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.
സ്വഭാവ റിയലിസം, നേരെമറിച്ച്, സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുതാൻ കഴിയുന്ന ശക്തമായ വ്യക്തിത്വം കാണിച്ചു. സൈക്കോളജിക്കൽ റിയലിസം ആന്തരിക ലോകത്ത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ഈ തരത്തിലുള്ള റിയലിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് എന്നിവയാണ്.
വിചിത്രമായ റിയലിസത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ അനുവദനീയമാണ്; ചില കൃതികളിൽ, വ്യതിയാനങ്ങൾ ഫാന്റസിയുടെ അതിർത്തിയാണ്, അതേസമയം കൂടുതൽ വിചിത്രമായ, രചയിതാവ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കൂടുതൽ വിമർശിക്കുന്നു. അരിസ്റ്റോഫൻസ്, എഫ്. റബെലൈസ്, ജെ. സ്വിഫ്റ്റ്, ഇ. ഹോഫ്മാൻ, എൻ. വി. ഗോഗോളിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥകൾ, എം. ഇ. സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ, എം.
5) ആധുനികത
ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഒരു സമാഹാരമാണ് ആധുനികത. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലാണ് ആധുനികത ഉടലെടുത്തത്. പരമ്പരാഗത കലയെ എതിർക്കുന്ന, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പുതിയ രൂപമായി. ആധുനികത എല്ലാത്തരം കലകളിലും പ്രകടമായി - പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, സാഹിത്യം.
ആധുനികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത ലോകത്തെ മാറ്റാനുള്ള കഴിവാണ്. രചയിതാവ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമോ സാങ്കൽപ്പികമോ ആയി ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, അത് റിയലിസത്തിലോ നായകന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിലോ, അത് സെന്റിമെന്റലിസത്തിലും റൊമാന്റിസിസത്തിലും ഉള്ളതുപോലെ, മറിച്ച് സ്വന്തം ആന്തരിക ലോകത്തെയും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള സ്വന്തം മനോഭാവവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വ്യക്തിപരമായ മതിപ്പുകളും ഫാന്റസികളും പോലും.
ആധുനികതയുടെ സവിശേഷതകൾ:
ക്ലാസിക്കൽ കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ നിഷേധം;
റിയലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്നും പ്രയോഗത്തിൽ നിന്നും പ്രഖ്യാപിത വ്യതിചലനം;
ഒരു വ്യക്തിയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, ഒരു സാമൂഹിക വ്യക്തിയല്ല;
മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹിക മേഖലയിലല്ല, ആത്മീയതയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ വർദ്ധിപ്പിച്ചു;
ഉള്ളടക്കത്തേക്കാൾ ഫോമിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക.
ആധുനികതയുടെ പ്രധാന ധാരകൾ ഇംപ്രഷനിസം, സിംബോളിസം, ആർട്ട് നോവൗ എന്നിവയായിരുന്നു. രചയിതാവ് അത് കണ്ടതോ അനുഭവിച്ചതോ ആയ രൂപത്തിൽ നിമിഷം പകർത്താൻ ഇംപ്രഷനിസം ശ്രമിച്ചു. ഈ രചയിതാവിന്റെ ധാരണയിൽ, ഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും ഇഴചേർന്നേക്കാം, ചില വസ്തു അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസം രചയിതാവിൽ ഉണ്ടാക്കുന്ന ധാരണ പ്രധാനമാണ്, അല്ലാതെ ഈ വസ്തുവല്ല.
സംഭവിച്ച എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ഒരു രഹസ്യ അർത്ഥം കണ്ടെത്താൻ സിംബലിസ്റ്റുകൾ ശ്രമിച്ചു, പരിചിതമായ ചിത്രങ്ങളും വാക്കുകളും നിഗൂഢമായ അർത്ഥം നൽകി. മിനുസമാർന്നതും വളഞ്ഞതുമായ വരകൾക്ക് അനുകൂലമായി സാധാരണ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും നേർരേഖകളും നിരസിക്കുന്നതിനെ ആർട്ട് നോവ്യൂ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. ആർട്ട് നോവ്യൂ വാസ്തുവിദ്യയിലും പ്രായോഗിക കലയിലും പ്രത്യേകിച്ച് തിളങ്ങി.
80-കളിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ആധുനികതയുടെ ഒരു പുതിയ പ്രവണത ജനിച്ചു - അപചയം. അപചയത്തിന്റെ കലയിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ അസഹനീയമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പാർപ്പിക്കുന്നു, അവൻ തകർന്നിരിക്കുന്നു, നാശം, ജീവിതത്തോടുള്ള അഭിരുചി നഷ്ടപ്പെട്ടു.
അപചയത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ:
സിനിസിസം (സാർവത്രിക മൂല്യങ്ങളോടുള്ള നിഹിലിസ്റ്റിക് മനോഭാവം);
ശൃംഗാരം;
tonatos (Z. ഫ്രോയിഡ് പ്രകാരം - മരണം ആഗ്രഹം, തകർച്ച, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിഘടനം).
സാഹിത്യത്തിൽ, ആധുനികതയെ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രവണതകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു:
അക്മിസം;
പ്രതീകാത്മകത;
ഭാവിവാദം;
ഭാവന.
സാഹിത്യത്തിലെ ആധുനികതയുടെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികൾ ഫ്രഞ്ച് കവികളായ Ch. Baudelaire, P. Verlaine, റഷ്യൻ കവികളായ N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, English എഴുത്തുകാരൻ O. Wilde, American. എഴുത്തുകാരൻ ഇ.പോ, സ്കാൻഡിനേവിയൻ നാടകകൃത്ത് ജി. ഇബ്സൻ.
6) പ്രകൃതിവാദം
70 കളിൽ ഉടലെടുത്ത യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഒരു പ്രവണതയുടെ പേരാണ് പ്രകൃതിവാദം. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് 80-90 കളിൽ പ്രകൃതിവാദം ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച പ്രവണതയായി മാറിയപ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി വിന്യസിക്കപ്പെട്ടു. പുതിയ പ്രവണതയുടെ സൈദ്ധാന്തിക ന്യായീകരണം "പരീക്ഷണാത്മക നോവൽ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ എമിൽ സോള നൽകിയിട്ടുണ്ട്.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം (പ്രത്യേകിച്ച് 80-കൾ) സാമ്പത്തിക മൂലധനമായി വികസിക്കുന്ന വ്യാവസായിക മൂലധനത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയും ശക്തിപ്പെടുത്തലും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് ഒരു വശത്ത് ഉയർന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യയോടും വർധിച്ച ചൂഷണത്തോടും മറുവശത്ത് ആത്മബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയ്ക്കും തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ വർഗസമരത്തിനും സമാനമാണ്. ബൂർഷ്വാസി ഒരു പുതിയ വിപ്ലവ ശക്തിക്കെതിരെ പോരാടുന്ന ഒരു പിന്തിരിപ്പൻ വർഗ്ഗമായി മാറുകയാണ് - തൊഴിലാളിവർഗം. പെറ്റി ബൂർഷ്വാസി ഈ പ്രധാന വർഗ്ഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ചാഞ്ചാടുന്നു, ഈ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകൾ പ്രകൃതിവാദത്തിൽ ചേർന്ന പെറ്റി ബൂർഷ്വാ എഴുത്തുകാരുടെ സ്ഥാനങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.
പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ സാഹിത്യത്തിന് അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന ആവശ്യകതകൾ: ശാസ്ത്രീയ സ്വഭാവം, വസ്തുനിഷ്ഠത, "സാർവത്രിക സത്യം" എന്ന പേരിൽ അരാഷ്ട്രീയത. സാഹിത്യം ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ തലത്തിൽ നിൽക്കണം, ശാസ്ത്രീയ സ്വഭാവം ഉൾക്കൊള്ളണം. നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥിതിയെ നിഷേധിക്കാത്ത ശാസ്ത്രത്തെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ നടത്തുന്നതെന്ന് വ്യക്തമാണ്. പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ തങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇ. ഹെക്കൽ, ജി. സ്പെൻസർ, സി. ലോംബ്രോസോ എന്നിവരുടെ യാന്ത്രിക പ്രകൃതി-ശാസ്ത്രീയ ഭൗതികവാദമാണ്, പാരമ്പര്യ സിദ്ധാന്തത്തെ ഭരണവർഗത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നു (പാരമ്പര്യത്തെ സാമൂഹിക വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ കാരണമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. , അത് ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നിന് നേട്ടങ്ങൾ നൽകുന്നു), അഗസ്റ്റെ കോംറ്റെയുടെയും പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ഉട്ടോപ്യൻമാരുടെയും (സെന്റ്-സൈമൺ) പോസിറ്റിവിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത.
ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പോരായ്മകൾ വസ്തുനിഷ്ഠമായും ശാസ്ത്രീയമായും കാണിക്കുന്നതിലൂടെ, ഫ്രഞ്ച് പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ സ്വാധീനിക്കുമെന്നും അതുവഴി ആസന്നമായ വിപ്ലവത്തിൽ നിന്ന് നിലവിലുള്ള വ്യവസ്ഥിതിയെ രക്ഷിക്കാൻ നിരവധി പരിഷ്കാരങ്ങൾ നടപ്പാക്കുമെന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.
ഫ്രഞ്ച് നാച്ചുറലിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികനും നേതാവുമായ ഇ. സോള, ജി. ഫ്‌ളോബർട്ട്, ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരങ്ങൾ, എ. ഡൗഡെറ്റ് എന്നിവരെയും അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത മറ്റ് നിരവധി എഴുത്തുകാരെയും പ്രകൃതിവാദികളായി കണക്കാക്കി. സോള ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റുകളെ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ തൊട്ടുമുമ്പുള്ള മുൻഗാമികളാക്കി: ഒ. ബൽസാക്കും സ്റ്റെൻഡാലും. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, സോളയെ ഒഴികെയുള്ള ഈ എഴുത്തുകാരിൽ ആരും തന്നെ ഒരു പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ ആയിരുന്നില്ല, സൈദ്ധാന്തികനായ സോള ഈ ദിശ മനസ്സിലാക്കിയ അർത്ഥത്തിൽ. പ്രമുഖ വർഗ്ഗത്തിന്റെ ശൈലി എന്ന നിലയിൽ പ്രകൃതിവാദം ഒരു കാലത്തേക്ക് അവരുടെ കലാപരമായ രീതിയിലും വിവിധ ക്ലാസ് ഗ്രൂപ്പുകളിൽ പെട്ടവരിലും വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന എഴുത്തുകാർ ചേർന്നു. ഏകീകൃത നിമിഷം കലാപരമായ രീതിയല്ല, മറിച്ച് പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ പരിഷ്കരണ പ്രവണതകളായിരുന്നു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്.
പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ അനുയായികൾ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്ന ആവശ്യകതകളുടെ ഭാഗികമായ അംഗീകാരം മാത്രമാണ്. ഈ ശൈലിയുടെ ഒരു തത്വം പിന്തുടർന്ന്, അവർ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് പിന്തിരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, പരസ്പരം കുത്തനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക പ്രവണതകളെയും വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ രീതികളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെയും കൃത്യതയുടെയും ആവശ്യകത പോലുള്ള പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ സാധാരണമായ ഒരു ആവശ്യകത പോലും മടികൂടാതെ നിരസിച്ചുകൊണ്ട് പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ നിരവധി അനുയായികൾ അതിന്റെ പരിഷ്കരണവാദ സത്തയെ അംഗീകരിച്ചു. അതുപോലെ ജർമ്മൻ "ആദ്യകാല പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞരും" (എം. ക്രെറ്റ്സർ, ബി. ബില്ലെ, ഡബ്ല്യു. ബെൽഷെ മറ്റുള്ളവരും).
ക്ഷയത്തിന്റെ അടയാളത്തിൽ, ഇംപ്രഷനിസവുമായുള്ള അടുപ്പം, പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം ആരംഭിച്ചു. ഫ്രാൻസിനെ അപേക്ഷിച്ച് ജർമ്മനിയിൽ ഉടലെടുത്തത്, ജർമ്മൻ പ്രകൃതിവാദം പ്രധാനമായും പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ശൈലിയായിരുന്നു. ഇവിടെ, പുരുഷാധിപത്യ പെറ്റി ബൂർഷ്വാസിയുടെ ശിഥിലീകരണവും മൂലധനവൽക്കരണ പ്രക്രിയകളുടെ തീവ്രതയും കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബുദ്ധിജീവികളുടെ കേഡർമാരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിരാശ അവരുടെ ഇടയിലേക്ക് കടന്നുവരുന്നു. മുതലാളിത്ത വ്യവസ്ഥിതിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നിന്ന് സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെടുമെന്ന പ്രതീക്ഷകൾ ക്രമേണ തകരുന്നു.
ജർമ്മൻ പ്രകൃതിവാദവും അതുപോലെ സ്കാൻഡിനേവിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രകൃതിവാദവും പ്രകൃതിവാദത്തിൽ നിന്ന് ഇംപ്രഷനിസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടമാണ്. അങ്ങനെ, പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ ചരിത്രകാരനായ ലാംപ്രെക്റ്റ് തന്റെ "ജർമ്മൻ ജനതയുടെ ചരിത്രത്തിൽ" ഈ ശൈലിയെ "ഫിസിയോളജിക്കൽ ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന് വിളിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിലെ നിരവധി ചരിത്രകാരന്മാർ ഈ പദം കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഫ്രാൻസിൽ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രകൃതിദത്ത ശൈലിയിൽ അവശേഷിക്കുന്നതെല്ലാം ശരീരശാസ്ത്രത്തോടുള്ള ബഹുമാനമാണ്. പല ജർമ്മൻ പ്രകൃതിശാസ്ത്ര എഴുത്തുകാരും അവരുടെ പ്രവണത മറയ്ക്കാൻ പോലും ശ്രമിക്കുന്നില്ല. ഇത് സാധാരണയായി സാമൂഹികമോ ശാരീരികമോ ആയ ചില പ്രശ്‌നങ്ങളെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അതിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വസ്‌തുതകൾ ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു (ഹോപ്‌റ്റ്‌മാന്റെ സൂര്യോദയത്തിന് മുമ്പുള്ള മദ്യപാനം, ഇബ്‌സന്റെ പ്രേതങ്ങളിലെ പാരമ്പര്യം).
ജർമ്മൻ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ എ.ഗോൾട്ട്സും എഫ്.ഷ്ലിയാഫും ആയിരുന്നു. അവരുടെ അടിസ്ഥാന തത്ത്വങ്ങൾ ഗോൾട്ട്സിന്റെ ലഘുലേഖ കലയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ ഗോൾട്സ് പ്രസ്താവിക്കുന്നു, "കല വീണ്ടും പ്രകൃതിയായി മാറുകയും, പുനരുൽപാദനത്തിന്റെയും പ്രായോഗിക പ്രയോഗത്തിന്റെയും നിലവിലുള്ള വ്യവസ്ഥകൾക്കനുസരിച്ച് അത് പ്രകൃതിയായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു." ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ (സോള) സംഭവബഹുലമായ നോവലിന്റെ സ്ഥാനം ഒരു കഥയോ ചെറുകഥയോ ആണ്, ഇതിവൃത്തത്തിൽ വളരെ മോശമാണ്. മാനസികാവസ്ഥ, വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി സംവേദനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കഠിനമായ കൈമാറ്റത്തിനാണ് ഇവിടെ പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നത്. നോവലിന് പകരം ഒരു നാടകവും കവിതയും ഉണ്ട്, ഫ്രഞ്ച് പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർ "ഒരുതരം വിനോദ കല" എന്ന നിലയിൽ അത് വളരെ നിഷേധാത്മകമായി കണക്കാക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു (ജി. ഇബ്‌സെൻ, ജി. ഹാപ്‌റ്റ്‌മാൻ, എ. ഗോൾട്ട്‌സ്, എഫ്. ഷ്ലിയാഫ്, ജി. സുഡർമാൻ), അത് തീവ്രമായി വികസിപ്പിച്ച പ്രവർത്തനത്തെ നിഷേധിക്കുന്നു, ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു ദുരന്തവും ഉറപ്പും മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ ("നോറ ", "ഗോസ്റ്റ്സ്", "സൂര്യോദയത്തിന് മുമ്പ്", "മാസ്റ്റർ എൽസെ" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും). ഭാവിയിൽ, സ്വാഭാവിക നാടകം ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്, പ്രതീകാത്മക നാടകമായി പുനർജനിക്കുന്നു.
റഷ്യയിൽ, പ്രകൃതിവാദത്തിന് ഒരു വികസനവും ലഭിച്ചിട്ടില്ല. F.I. Panferov, M.A. Sholokhov എന്നിവരുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ പ്രകൃതിശാസ്ത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.
7) പ്രകൃതി സ്കൂൾ
സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന് കീഴിൽ, 40 കളിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ച ദിശയെ സാഹിത്യ വിമർശനം മനസ്സിലാക്കുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായവും മുതലാളിത്ത ഘടകങ്ങളുടെ വളർച്ചയും തമ്മിലുള്ള കൂടുതൽ രൂക്ഷമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു ഇത്. നാച്ചുറൽ സ്കൂളിന്റെ അനുയായികൾ അക്കാലത്തെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും അവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. "പ്രകൃതിദത്ത സ്കൂൾ" എന്ന പദം തന്നെ വിമർശനത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് എഫ്. ബൾഗറിനാണ്.
നാച്ചുറൽ സ്കൂൾ, 1940 കളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന പദത്തിന്റെ വിപുലമായ ഉപയോഗത്തിൽ, ഒരൊറ്റ ദിശയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ഒരു വലിയ പരിധി വരെ സോപാധികമായ ഒരു ആശയമാണ്. I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, D.V.Grigorovich, I.A.Goncharov, N.A.Nekrasov, I.I.പനയേവ് തുടങ്ങിയ വൈവിധ്യമാർന്ന എഴുത്തുകാരെ അവരുടെ ക്ലാസ് അടിസ്ഥാനത്തിലും കലാരൂപത്തിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയാണ് സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം.
എഴുത്തുകാരൻ സ്വാഭാവിക സ്കൂളിൽ ഉൾപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കിയ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സവിശേഷതകൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്: സാമൂഹിക നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ സർക്കിളിനേക്കാൾ വിശാലമായ വൃത്തം പിടിച്ചടക്കിയ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള വിഷയങ്ങൾ (പലപ്പോഴും സമൂഹത്തിന്റെ "താഴ്ന്ന" തലങ്ങളിൽ), സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരങ്ങളുടെ റിയലിസം, യാഥാർത്ഥ്യം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, റൊമാന്റിക് വാചാടോപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അലങ്കാരത്തിനെതിരെ പോരാടിയവർ.
വി.ജി. ബെലിൻസ്കി സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വേർതിരിച്ചു, "സത്യം" എന്നതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതയാണ്, അല്ലാതെ ചിത്രത്തിന്റെ "തെറ്റ്" അല്ല. സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം സ്വയം അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത് അനുയോജ്യമായ, കണ്ടുപിടിച്ച നായകന്മാരോടല്ല, മറിച്ച് "ആൾക്കൂട്ടം", "ബഹുജനം", സാധാരണക്കാർ, മിക്കപ്പോഴും "താഴ്ന്ന റാങ്കിലുള്ളവർ" എന്നിവരെയാണ്. 40 കളിൽ സാധാരണമാണ്. എല്ലാത്തരം "ഫിസിയോളജിക്കൽ" ഉപന്യാസങ്ങളും വ്യത്യസ്തവും കുലീനമല്ലാത്തതുമായ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഈ ആവശ്യകതയെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തി, ബാഹ്യവും ദൈനംദിനവും ഉപരിപ്ലവവുമായ ഒരു പ്രതിഫലനത്തിൽ മാത്രം.
"ഗോഗോൾ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ" ഏറ്റവും അനിവാര്യവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ സവിശേഷതയായി എൻ.ജി. ചെർണിഷെവ്സ്കി പ്രത്യേകിച്ച് നിശിതമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അതിന്റെ വിമർശനാത്മക, "നിഷേധാത്മക" മനോഭാവം - "ഗോഗോൾ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം" ഇവിടെ അതേ സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ മറ്റൊരു പേരാണ്: അത് "ഡെഡ് സോൾസ്", "ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", "ദി ഓവർകോട്ട്" എന്നിവയുടെ രചയിതാവായ എൻ.വി. ഗോഗോളിന് - പൂർവ്വികൻ എന്ന നിലയിൽ, വി.ജി. ബെലിൻസ്കിയും മറ്റ് നിരവധി നിരൂപകരും ചേർന്ന് പ്രകൃതിദത്ത സ്കൂൾ സ്ഥാപിച്ചു. തീർച്ചയായും, പ്രകൃതിദത്ത സ്കൂളിൽ നിന്നുള്ള പല എഴുത്തുകാരും എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിവിധ വശങ്ങളുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഗോഗോളിന് പുറമേ, സി. ഡിക്കൻസ്, ഒ. ബാൽസാക്ക്, ജോർജ്ജ് സാൻഡ് തുടങ്ങിയ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ, ബൂർഷ്വാ സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളാൽ സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിലെ എഴുത്തുകാർ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു.
ലിബറൽ, മുതലാളിത്ത പ്രഭുക്കന്മാരും അതിനോട് ചേർന്നുള്ള സാമൂഹിക തലങ്ങളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന സ്വാഭാവിക സ്കൂളിന്റെ ഒരു പ്രവാഹം, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനത്തിന്റെ ഉപരിപ്ലവവും ജാഗ്രതയുമുള്ള സ്വഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഇത് ഒന്നുകിൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചില വശങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിരുപദ്രവകരമായ വിരോധാഭാസമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യം അല്ലെങ്കിൽ സെർഫോഡത്തിനെതിരായ മാന്യമായ പരിമിതമായ പ്രതിഷേധം. ഈ സംഘത്തിന്റെ സാമൂഹിക നിരീക്ഷണ വലയം മനോരമ എസ്റ്റേറ്റിൽ മാത്രമായി ഒതുങ്ങി. സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ ഈ വൈദ്യുതധാരയുടെ പ്രതിനിധികൾ: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രവാഹം പ്രധാനമായും 1940-കളിലെ നഗര ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തെ ആശ്രയിച്ചു, ഒരു വശത്ത്, ഇപ്പോഴും ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന സെർഫോഡം ലംഘിച്ചു, മറുവശത്ത്, വളരുന്ന വ്യാവസായിക മുതലാളിത്തം. മനഃശാസ്ത്രപരമായ നിരവധി നോവലുകളുടെയും കഥകളുടെയും ("പാവപ്പെട്ടവർ", "ഇരട്ട", മറ്റുള്ളവ) രചയിതാവായ എഫ്.
വിപ്ലവ കർഷക ജനാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരായ "raznochintsy" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിലെ മൂന്നാമത്തെ പ്രവണത, സമകാലികരായ (V.G. Belinsky) പ്രകൃതി വിദ്യാലയത്തിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രവണതകളുടെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ആവിഷ്കാരം അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നൽകുന്നു. കുലീനമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ എതിർക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രവണതകൾ N. A. നെക്രസോവിൽ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും നിശിതമായും പ്രകടമായി. A. I. Herzen (“ആരാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്?”), M. E. സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ (“ഒരു കുഴഞ്ഞ കേസ്”) ഇതേ ഗ്രൂപ്പിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യണം.
8) കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം
ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ ഉടലെടുത്ത ഒരു കലാ പ്രസ്ഥാനമാണ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം. ജർമ്മൻ വാസ്തുശില്പിയായ ജി.സെംപറിന്റെ പ്രബന്ധത്തിലാണ് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, ഏതൊരു കലാസൃഷ്ടിയുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ മൂന്ന് ഘടകങ്ങളുടെ കത്തിടപാടുകൾ മൂലമാണെന്ന് വാദിച്ചു: സൃഷ്ടി, അത് നിർമ്മിച്ച മെറ്റീരിയൽ, ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ സാങ്കേതിക പ്രോസസ്സിംഗ്.
ഫങ്ഷണലിസ്റ്റുകളും ഫങ്ഷണലിസ്റ്റ്-കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകളും (അമേരിക്കയിലെ എൽ. റൈറ്റ്, ഹോളണ്ടിലെ ജെ. ജെ. പി. ഔഡ്, ജർമ്മനിയിലെ ഡബ്ല്യു. ഗ്രോപിയസ്) പിന്നീട് സ്വീകരിച്ച ഈ പ്രബന്ധം കലയുടെ ഭൗതിക-സാങ്കേതികവും ഭൗതിക-ഉപയോഗപരവുമായ വശത്തെ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വശം അപകീർത്തികരമാണ്.
പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്തും യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലും കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ വിവിധ ദിശകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പ്രബന്ധത്തെ കൂടുതലോ കുറവോ "യാഥാസ്ഥിതിക" വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഫ്രാൻസിലും ഹോളണ്ടിലും, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം "ശുദ്ധിവാദം", "യന്ത്രങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം", "നിയോപ്ലാസ്റ്റിസം" (കല), കോർബ്യൂസിയറുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ഔപചാരികത (വാസ്തുവിദ്യയിൽ) എന്നിവയിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ജർമ്മനിയിൽ - കാര്യത്തിന്റെ നഗ്നമായ ആരാധനയിൽ (കപട-നിർമ്മിതിവാദം), ഗ്രോപിയസ് സ്കൂളിന്റെ ഏകപക്ഷീയമായ യുക്തിവാദം (വാസ്തുവിദ്യ), അമൂർത്തമായ ഔപചാരികത (വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത സിനിമയിൽ).
റഷ്യയിൽ, 1922-ൽ ഒരു കൂട്ടം കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതിൽ എ.എൻ. ചിചെറിൻ, കെ.എൽ. സെലിൻസ്കി, ഐ.എൽ. സെൽവിൻസ്കി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. നിർമ്മാണവാദം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ഇടുങ്ങിയ ഔപചാരിക പ്രവണതയായിരുന്നു, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയെ ഒരു നിർമ്മാണമെന്ന നിലയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. തുടർന്ന്, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റുകൾ ഈ ഇടുങ്ങിയ സൗന്ദര്യാത്മകവും ഔപചാരികവുമായ പക്ഷപാതത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാവുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിന് കൂടുതൽ വിശാലമായ ന്യായീകരണങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.
എ.എൻ. ചിചെറിൻ കൺസ്ട്രക്ടിവിസത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിന്നു, ഐ.എൽ. സെൽവിൻസ്കി, കെ.എൽ. സെലിൻസ്കി (വി. ഇൻബർ, ബി. അഗപോവ്, എ. ഗബ്രിലോവിച്ച്, എൻ. പനോവ്) എന്നിവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നിരവധി എഴുത്തുകാർ ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തു, 1924-ൽ ഒരു സാഹിത്യ കേന്ദ്രം കൺസ്ട്രക്ടിവിസ്റ്റുകൾ (എൽസിസി) സംഘടിപ്പിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ "തൊഴിലാളി വർഗ്ഗത്തിന്റെ സംഘടനാ ആക്രമണത്തിൽ" കല കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് പങ്കെടുക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസ്താവനയിൽ നിന്നാണ് LCC അതിന്റെ പ്രഖ്യാപനത്തിൽ പ്രാഥമികമായി മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്. ആധുനിക തീമുകളുള്ള കലയെ (പ്രത്യേകിച്ച്, കവിത) പൂരിതമാക്കാനുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ മനോഭാവം ഇവിടെ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു.
കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റുകളുടെ ശ്രദ്ധ എല്ലായ്പ്പോഴും ആകർഷിച്ച പ്രധാന തീം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിക്കാം: "വിപ്ലവത്തിലും നിർമ്മാണത്തിലും ബുദ്ധിജീവികൾ." ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിലും (I.L. Selvinsky, "കമാൻഡർ 2") നിർമ്മാണത്തിലും (I.L. Selvinsky "Pushtorg") ഒരു ബുദ്ധിജീവിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയോടെ, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റുകൾ, ഒന്നാമതായി, അതിന്റെ പ്രത്യേക ഗുരുത്വാകർഷണത്തെ വേദനാജനകമായ അതിശയോക്തിപരമായ രൂപത്തിൽ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. പ്രാധാന്യമുള്ള ജോലികൾ പുരോഗമിക്കുന്നു. പുഷ്‌ടോർഗിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ്, അവിടെ അസാധാരണമായ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായ പൊലുയാരോവിനെ കഴിവുകെട്ട കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ക്രോൾ എതിർക്കുന്നു, അവൻ അവന്റെ ജോലിയിൽ ഇടപെടുകയും ആത്മഹത്യയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ വർക്ക് ടെക്നിക്കിന്റെ പാത്തോസ് ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രധാന സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങളെ മറയ്ക്കുന്നു.
ബുദ്ധിജീവികളുടെ പങ്കിന്റെ ഈ അതിശയോക്തി, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തികനായ കോർനെലി സെലിൻസ്കിയുടെ "കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസവും സോഷ്യലിസവും" എന്ന ലേഖനത്തിൽ അതിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വികാസം കണ്ടെത്തുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം സോഷ്യലിസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ലോകവീക്ഷണമായി കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തെ കണക്കാക്കുന്നു. ജീവിച്ചിരുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം. അതേ സമയം, വീണ്ടും, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം, നഗ്ന സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പാതോസ്, സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് പുറത്ത്, വർഗസമരത്തിന് പുറത്ത് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിലൂടെ സെലിൻസ്കി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. മാർക്‌സിസ്റ്റ് വിമർശനത്തിൽ നിന്ന് മൂർച്ചയേറിയ തിരിച്ചടിക്ക് കാരണമായ സെലിൻസ്കിയുടെ ഈ തെറ്റായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ആകസ്മികവും വളരെ വ്യക്തതയോടെ സൃഷ്ടിവാദത്തിന്റെ സാമൂഹിക സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, ഇത് മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്താൻ എളുപ്പമാണ്.
നിർമ്മിതിവാദത്തെ പരിപോഷിപ്പിക്കുന്ന സാമൂഹിക സ്രോതസ്സ് നിസ്സംശയമായും, സാങ്കേതികമായി യോഗ്യതയുള്ള ഒരു ബുദ്ധിജീവിയായി വിശേഷിപ്പിക്കാവുന്ന നഗര പെറ്റി ബൂർഷ്വാസിയുടെ തട്ടാണ്. ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ സെൽവിൻസ്കിയുടെ (നിർമ്മിതിവാദത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കവിയാണ്) കൃതിയിൽ, ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, ശക്തനായ നിർമ്മാതാവ്, ജീവിതത്തെ കീഴടക്കിയവൻ, റഷ്യൻ ബൂർഷ്വായുടെ സ്വഭാവം, വ്യക്തിപരം. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള ശൈലി, നിസ്സംശയമായും കണ്ടെത്തി.
1930-ൽ, എൽസിസി ശിഥിലമായി, അതിനുപകരം, "ലിറ്റററി ബ്രിഗേഡ് എം. 1" രൂപീകരിച്ചു, സ്വയം RAPP (റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ റൈറ്റേഴ്സ്) ലേക്ക് ഒരു പരിവർത്തന സംഘടനയായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചു, അതിന്റെ ചുമതല എഴുത്തുകാരുടെയും സഹയാത്രികരുടെയും ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനമാണ്. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പാതകളിലേക്ക്, തൊഴിലാളിവർഗ സാഹിത്യത്തിന്റെ ശൈലിയിലേക്ക്, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി നിലനിർത്തിയെങ്കിലും, സൃഷ്ടിപരമായ മുൻകാല തെറ്റുകളെ അപലപിക്കുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, തൊഴിലാളിവർഗത്തോടുള്ള കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും ഇഴയടുപ്പമുള്ളതുമായ പുരോഗതി ഇവിടെയും അനുഭവപ്പെടുന്നു. സെൽവിൻസ്കിയുടെ "കവിയുടെ അവകാശ പ്രഖ്യാപനം" എന്ന കവിത ഇതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. M. 1 ബ്രിഗേഡ്, ഒരു വർഷത്തിൽ താഴെ മാത്രമേ നിലനിന്നിരുന്നുള്ളൂ, 1930 ഡിസംബറിൽ പിരിച്ചുവിട്ടു, അതിന്റെ ചുമതലകൾ പരിഹരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് സമ്മതിച്ചുകൊണ്ട് ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.
9)ഉത്തരാധുനികത
ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ ഉത്തരാധുനികത എന്നർത്ഥം "ആധുനികതയെ പിന്തുടരുന്നത്" എന്നാണ്. ഈ സാഹിത്യ പ്രവണത ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇത് ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംസ്കാരത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതും ആധുനികതയുടെ വിവര സമ്പന്നതയും.
സാഹിത്യത്തെ വരേണ്യവും ബഹുജനവുമായി വിഭജിക്കുന്നത് ഉത്തരാധുനികവാദികൾക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. ഉത്തരാധുനികത സാഹിത്യത്തിലെ ഏത് ആധുനികതയെയും എതിർക്കുകയും ബഹുജന സംസ്കാരത്തെ നിഷേധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉത്തരാധുനികവാദികളുടെ ആദ്യ കൃതികൾ ഒരു ഡിറ്റക്ടീവ് സ്റ്റോറി, ഒരു ത്രില്ലർ, ഒരു ഫാന്റസി എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിന് പിന്നിൽ ഗുരുതരമായ ഒരു ഉള്ളടക്കം മറഞ്ഞിരുന്നു.
ഉന്നത കല അവസാനിച്ചുവെന്ന് ഉത്തരാധുനികവാദികൾ വിശ്വസിച്ചു. മുന്നോട്ട് പോകാൻ, പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന്റെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെ ശരിയായി ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്: ത്രില്ലർ, വെസ്റ്റേൺ, ഫാന്റസി, സയൻസ് ഫിക്ഷൻ, ഇറോട്ടിക്ക. ഉത്തരാധുനികത ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ മിത്തോളജിയുടെ ഉറവിടം കണ്ടെത്തുന്നു. കൃതികൾ എലൈറ്റ് വായനക്കാരനെയും ആവശ്യപ്പെടാത്ത പൊതുജനങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
ഉത്തരാധുനികതയുടെ അടയാളങ്ങൾ:
മുൻ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അവരുടെ സ്വന്തം കൃതികളുടെ സാധ്യതയായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് (ഒരു വലിയ സംഖ്യ ഉദ്ധരണികൾ, മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സാഹിത്യം നിങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് കൃതി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല);
ഭൂതകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുക;
മൾട്ടി ലെവൽ ടെക്സ്റ്റ് ഓർഗനൈസേഷൻ;
വാചകത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷൻ (ഗെയിം ഘടകം).
ഉത്തരാധുനികത അർത്ഥത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തെ ചോദ്യം ചെയ്തു. മറുവശത്ത്, ഉത്തരാധുനിക കൃതികളുടെ അർത്ഥം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതിന്റെ അന്തർലീനമായ പാത്തോസ് ആണ് - ബഹുജന സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനം. ഉത്തരാധുനികത കലയും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി മായ്‌ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നിലനിൽക്കുന്നതും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ എല്ലാം ഒരു പാഠമാണ്. ഉത്തരാധുനികവാദികൾ പറഞ്ഞു, എല്ലാം തങ്ങൾക്കുമുമ്പ് എഴുതിക്കഴിഞ്ഞു, പുതിയതൊന്നും കണ്ടുപിടിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവർക്ക് വാക്കുകളിൽ കളിക്കണം, റെഡിമെയ്ഡ് (ചിലപ്പോൾ ഇതിനകം കണ്ടുപിടിച്ചത്, ആരെങ്കിലും എഴുതിയത്) ആശയങ്ങൾ, ശൈലികൾ, പാഠങ്ങൾ എന്നിവ എടുത്ത് അവയിൽ നിന്ന് കൃതികൾ ശേഖരിക്കുക. . ഇതിൽ അർത്ഥമില്ല, കാരണം രചയിതാവ് തന്നെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇല്ല.
സാഹിത്യകൃതികൾ ഒരു കൊളാഷ് പോലെയാണ്. ഈ സാങ്കേതികതയെ പേസ്റ്റിച്ച് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ ഇറ്റാലിയൻ വാക്ക് മെഡ്‌ലി ഓപ്പറ എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, സാഹിത്യത്തിൽ ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു കൃതിയിൽ നിരവധി ശൈലികളുടെ സംയോജനമാണ്. ഉത്തരാധുനികതയുടെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ, പാരഡിയുടെയോ സ്വയം പാരഡിയുടെയോ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണ് പാസ്തിഷ്, എന്നാൽ പിന്നീട് അത് യാഥാർത്ഥ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്, ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭ്രമാത്മക സ്വഭാവം കാണിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്.
ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി എന്ന ആശയം ഉത്തരാധുനികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ പദം 1967-ൽ യു. ക്രിസ്റ്റേവ അവതരിപ്പിച്ചു. ചരിത്രത്തെയും സമൂഹത്തെയും ഒരു പാഠമായി കണക്കാക്കാമെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു, തുടർന്ന് പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന ഏതൊരു വാചകത്തിനും അവന്റ്-ടെക്‌സ്റ്റായി (ഇതിന് മുമ്പുള്ള എല്ലാ ഗ്രന്ഥങ്ങളും) വർത്തിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ ഇന്റർടെക്‌സ്‌റ്റാണ് സംസ്കാരം. , ഇവിടെ വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ ഉദ്ധരണികളായി ലയിക്കുന്ന വാചകം. ഉദ്ധരണി ചിന്തയാണ് ആധുനികതയുടെ സവിശേഷത.
ഇന്റർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി- രണ്ടോ അതിലധികമോ വാചകങ്ങളുടെ വാചകത്തിലെ സാന്നിധ്യം.
പാരാടെക്സ്റ്റ്- ശീർഷകം, എപ്പിഗ്രാഫ്, പിൻവാക്ക്, ആമുഖം എന്നിവയുമായുള്ള വാചകത്തിന്റെ ബന്ധം.
മെറ്റാടെക്‌സ്വാലിറ്റി- ഇവ കമന്റുകളോ കാരണത്തിലേക്കുള്ള ലിങ്കോ ആകാം.
ഹൈപ്പർടെക്സ്റ്റ്വാലിറ്റി- ഒരു വാചകത്തെ മറ്റൊന്നിന്റെ പരിഹാസം അല്ലെങ്കിൽ പാരഡി.
വാസ്തുശാസ്ത്രം- ടെക്സ്റ്റുകളുടെ തരം കണക്ഷൻ.
ഉത്തരാധുനികതയിലെ ഒരു വ്യക്തിയെ പൂർണ്ണമായ നാശത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, നാശത്തെ അവബോധത്തിന്റെ ലംഘനമായി മനസ്സിലാക്കാം). സൃഷ്ടിയിൽ കഥാപാത്ര വികാസമില്ല, നായകന്റെ ചിത്രം മങ്ങിയ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ സാങ്കേതികതയെ defocalization എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇതിന് രണ്ട് ലക്ഷ്യങ്ങളുണ്ട്:
അമിതമായ വീരോചിതമായ പാത്തോസ് ഒഴിവാക്കുക;
നായകനെ നിഴലിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുക: നായകനെ മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരുന്നില്ല, ജോലിയിൽ അവനെ ആവശ്യമില്ല.
സാഹിത്യത്തിലെ ഉത്തരാധുനികതയുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ ജെ. ഫൗൾസ്, ജെ. ബാർത്ത്സ്, എ. റോബ്-ഗ്രില്ലറ്റ്, എഫ്. സോളേഴ്സ്, ജെ. കോർട്ടസാർ, എം. പാവിക്, ജെ. ജോയ്സ് തുടങ്ങിയവരാണ്.
കല, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ധാരാളം വിഭാഗങ്ങളും ദിശകളും ഓരോ രചയിതാവിനെയും അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ പരമാവധി തിരിച്ചറിയാൻ അനുവദിക്കുന്നു, കൂടാതെ വായനക്കാരന് അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ശൈലി കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു.
ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും, ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, മനോഹരമായ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ ഒന്ന് റൊമാന്റിസിസമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഈ ദിശ വ്യാപകമായി, യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം സ്വീകരിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് റഷ്യയിൽ എത്തി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും പൂർണതയ്ക്കും പുതുക്കലിനും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹവും അതുപോലെ തന്നെ മനുഷ്യ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള അവകാശത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനവുമാണ്. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ പ്രവണത എല്ലാ പ്രധാന കലാരൂപങ്ങളിലും (പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, സംഗീതം) വ്യാപകമായി വ്യാപിക്കുകയും അത് വളരെ വലുതായിത്തീരുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം എന്താണെന്ന് കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കണം, കൂടാതെ വിദേശവും ആഭ്യന്തരവുമായ അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വ്യക്തികളെ പരാമർശിക്കുകയും വേണം.
സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം
1789-ൽ ഫ്രാൻസിലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ സമാനമായ ഒരു ശൈലി തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരുടെ പ്രധാന ആശയം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിഷേധവും മികച്ച സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങളും പോരാടാനുള്ള ആഹ്വാനവുമായിരുന്നു. സമൂഹത്തിലെ മൂല്യങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിനായി. ചട്ടം പോലെ, പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു വിമതനാണ്, ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രവർത്തിക്കുകയും സത്യം അന്വേഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് അവനെ പ്രതിരോധരഹിതനും പുറം ലോകത്തിന് മുന്നിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കി, അതിനാൽ റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ പലപ്പോഴും ദുരന്തത്താൽ പൂരിതമാകുന്നു.
ഈ പ്രവണതയെ ഞങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക്കസവുമായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തെ പൂർണ്ണമായ പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നു - എഴുത്തുകാർ വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ മടികാണിച്ചില്ല, അവ ഒരുമിച്ച് കലർത്തി ഒരു അദ്വിതീയ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് ഒരു വഴി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചനാ തുടക്കത്തിലെ മറ്റൊന്ന്. സൃഷ്ടികളുടെ നിലവിലെ സംഭവങ്ങൾ അസാധാരണവും ചിലപ്പോൾ അതിശയകരവുമായ സംഭവങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ നേരിട്ട് പ്രകടമാണ്.
ചിത്രകലയുടെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം
വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വന്നു, ഇവിടെ അതിന്റെ ചലനം പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ വരവോടെ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, പുതിയതും തികച്ചും അസാധാരണവുമായ ചിത്രങ്ങൾ അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. റൊമാന്റിക് തീമുകൾ അജ്ഞാതമായ വിദൂര ദേശങ്ങൾ, നിഗൂഢമായ ദർശനങ്ങളും സ്വപ്നങ്ങളും, കൂടാതെ മനുഷ്യബോധത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ആഴങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, കലാകാരന്മാർ പ്രധാനമായും പുരാതന നാഗരികതകളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും (മധ്യകാലഘട്ടം, പുരാതന കിഴക്ക് മുതലായവ) പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചു.
സാറിസ്റ്റ് റഷ്യയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ ദിശയും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാർ ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധ വിഷയങ്ങളിൽ സ്പർശിച്ചെങ്കിൽ, റഷ്യൻ യജമാനന്മാർ ഫ്യൂഡലിസം വിരുദ്ധ വിഷയത്തിൽ എഴുതി.
പാശ്ചാത്യ പ്രതിനിധികളെ അപേക്ഷിച്ച് മിസ്റ്റിസിസത്തിനായുള്ള ആസക്തി വളരെ ദുർബലമാണ്. റൊമാന്റിസിസം എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ച് ആഭ്യന്തര വ്യക്തികൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഭാഗിക യുക്തിവാദത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും.
റഷ്യയുടെ പ്രദേശത്ത് കലയിൽ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ ഈ ഘടകങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അവർക്ക് നന്ദി, ലോക സാംസ്കാരിക പൈതൃകം റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ അറിയുന്നു.
റൊമാന്റിസിസം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ആന്തരിക ലോകം, അവന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ ആന്തരിക ജീവിതം അല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.
വി. ബെലിൻസ്കി
ഐ. "റൊമാന്റിസിസം" എന്ന ആശയം. ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലം. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം.
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വലിയ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ സമയമായിരുന്നു, അതേ സമയം, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. 1789-ലെ മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങൾ, യൂറോപ്പിലെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉദയം എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മൂന്ന് പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ.
മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗം അവസാനിപ്പിച്ചു. എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും സംഗീതജ്ഞരും മഹത്തായ ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു, വിപ്ലവകരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ ജീവിതത്തെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം മാറ്റിമറിച്ചു. അവരിൽ പലരും മാറ്റങ്ങളെ ആവേശത്തോടെ സ്വാഗതം ചെയ്തു, "സ്വാതന്ത്ര്യം, സമത്വം, സാഹോദര്യം" എന്ന ആശയങ്ങളുടെ പ്രഖ്യാപനത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു.
എന്നാൽ സമയം കടന്നുപോയി, പുതിയ സാമൂഹിക ക്രമം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തത്ത്വചിന്തകർ മുൻകൂട്ടിപ്പറഞ്ഞ നീതിയുക്തമായ ഒരു ലോകത്തിന്റെ ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെന്നത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി. നാഗരികതയിൽ, സാമൂഹിക, വ്യാവസായിക, രാഷ്ട്രീയ, ശാസ്ത്ര പുരോഗതിയിൽ നിരാശയുടെ സമയം വന്നിരിക്കുന്നു, ഇത് പുതിയ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ നാശം എന്നിവയിൽ കലാശിക്കുന്നു.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ തത്ത്വചിന്തയിലും കലയിലും, ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയത്തിന്റെ ദാരുണമായ കുറിപ്പുകൾ മുഴങ്ങി. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാനും അതേ സമയം അത് മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള ശ്രമങ്ങൾ ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണ സംവിധാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി - റൊമാന്റിസം.
1798-ൽ ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരും കവികളുമാണ് ഈ പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത്.
18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ സാഹിത്യ പ്രവണതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ രൂപപ്പെട്ടു. ജർമ്മനിയിൽ, റൊമാന്റിസിസം യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും വ്യാപിച്ചു. വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ പതിക്കുന്നു.
"റൊമാന്റിസിസം" (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസം) എന്ന വാക്ക് സ്പാനിഷ് പ്രണയത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. അതിനാൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അവർ ധീരമായ പ്രണയത്തെ വിളിച്ചു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. അതിന്റെ അർത്ഥം "വിചിത്രം", "അതിശയകരമായത്", "മനോഹരം" എന്നാണ്. ഈ മൂല്യം യുഗത്തിന്റെ സത്തയെ ഏറ്റവും നന്നായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ആദർശങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമായിരുന്നു. അവരുടെ ഭാവനയിൽ, റൊമാന്റിക്സ് ആകർഷകമല്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി, അല്ലെങ്കിൽ അവർ സ്വയം അടച്ചു, അവരുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് പോയി. സ്വപ്നവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വിടവ്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനോഹരമായ ഫിക്ഷന്റെ എതിർപ്പ്, മുഴുവൻ റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായി മാറി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ, അവന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണമായിരുന്നു.
യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിരാശരായ റൊമാന്റിക്സ് മുൻകാലങ്ങളിൽ ആത്മീയ പിന്തുണ തേടി, അതുവഴി കലയിലെ ചരിത്രപരമായ തത്വം കണ്ടെത്തി. തൽഫലമായി, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിലും നാടോടി ജീവിതത്തിലും നാടോടി കഥകളോടും പാട്ടുകളോടും ഉള്ള അഭിനിവേശമുണ്ട്.
II. പ്രണയ നായകൻ
റൊമാന്റിക്സിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ റൊമാന്റിക് നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്.
ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോ സങ്കീർണ്ണവും വികാരഭരിതനുമായ വ്യക്തിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക ലോകം അസാധാരണമാംവിധം ആഴമേറിയതും അനന്തവുമാണ്; അത് വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രപഞ്ചമാണ്.
ഇരുണ്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് ശോഭയുള്ള സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിത്വത്തെ എതിർക്കാൻ റൊമാന്റിക്സ് ശ്രമിക്കുന്നു, ഈ എതിർപ്പിൽ ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയമായ ഒരു "അധിക വ്യക്തി" യുടെ ചിത്രം പ്രകടമാകുന്നു.
പുരോഗമന റൊമാന്റിക്സ് അനിയന്ത്രിതമായ ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ ജീർണിച്ച നിയമങ്ങൾക്കെതിരെ മത്സരിക്കുന്ന, അക്രമാസക്തമായ വികാരങ്ങളുള്ള, അനിയന്ത്രിതമായ ഊർജ്ജമുള്ള ശക്തരായ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "ലോക തിന്മ" പ്രതിഷേധത്തിന് കാരണമാകുന്നു, പ്രതികാരം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, സമരം ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ അത്തരം ഏകാന്ത വിമതരുടെ വിധിയും വളരെ ദാരുണമാണ്: മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും നിഗൂഢവുമായ ശക്തികളാൽ ഈ ലോകം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അത് അനുസരിക്കുകയും വിധി മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കാതിരിക്കുകയും വേണം.
റൊമാന്റിക് നായകൻ പോസിറ്റീവ് ആയിരിക്കണമെന്നില്ല, പ്രധാന കാര്യം അവൻ ആദർശത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്.
III. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തീമുകൾ
റൊമാന്റിക്കൾക്ക് എല്ലാ അഭിനിവേശങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു - ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, പരസ്പരം എതിർക്കുന്നവ. ഉയർന്ന അഭിനിവേശം - സ്നേഹം അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും, താഴ്ന്ന - അത്യാഗ്രഹം, അഭിലാഷം, അസൂയ. പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം ഒരു പ്രബലമായ സ്ഥാനം നേടുകയും എല്ലാ റൊമാന്റിക്കുകളുടെയും പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ഒരു ത്രെഡ് പോലെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ശക്തവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാരങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യം, എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന അഭിനിവേശങ്ങൾ, ആത്മാവിന്റെ രഹസ്യ ചലനങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്.
പ്രണയത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെപ്പോലെ, മാനസികാവസ്ഥയും സ്വഭാവത്താൽ വ്യക്തിപരമാണ്. ഈ ചിത്രം റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ വികാരാധീനമായ സ്വഭാവത്തിന് സമാനമായിരിക്കാം, പക്ഷേ അത് അവനെ എതിർക്കുകയും ചെയ്തേക്കാം, അവൻ യുദ്ധം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു ശത്രുതാശക്തിയായി മാറും. അതിനാൽ, റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, പ്രകൃതി പലപ്പോഴും ഒരു ഘടകമാണ് (കടൽ, പർവതങ്ങൾ, ആകാശം), നായകന് സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളുണ്ട്.
ഫാന്റസിയുടെ പ്രമേയം പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി മത്സരിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാകാം. ചാരനിറത്തിലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് വിരുദ്ധമായ, ലോകത്തിന്റെ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി കൊണ്ട് തിളങ്ങുന്ന, അതിശയകരമായ ഒരു തിരയലായിരുന്നു റൊമാന്റിക്സിന്റെ സാധാരണ.
IV. വിഭാഗങ്ങൾ
പുതിയ തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഒരു അതിശയകരമായ കഥ, ഒരു ഗാന-ഇതിഹാസ കവിത, ഒരു ബല്ലാഡ് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാപരമായ കണ്ടെത്തൽ ചരിത്ര നോവലായിരുന്നു. W. സ്കോട്ട് (1771-1832) അതിന്റെ സ്ഥാപകനായി. മധ്യകാല പ്ലോട്ടുകളെക്കുറിച്ചുള്ള റൊമാന്റിക് കവിതകളും ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ടിന്റെ ചരിത്ര നോവലുകളും പ്രാദേശിക പൗരാണികതയിലും വാമൊഴി നാടോടി കവിതയിലും താൽപ്പര്യം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ചെറുകഥയും സാഹിത്യ റൊമാന്റിക് യക്ഷിക്കഥയും (എൽ. ടിക്ക്, എ. ആർനിം, കെ. ബ്രെന്റാനോ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഇ. ടി. എ. ഹോഫ്മാൻ) എന്നിവ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളായി മാറുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ സമയത്ത് ഫെയറി കഥയിൽ താൽപ്പര്യം വളരുന്നത്? പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളും അവരുടെ ദേശീയ ചരിത്രം, നാടോടി ആചാരങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഒരു പുതിയ കണ്ടെത്തൽ നടത്തി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് നാടൻ പാട്ടുകളുടെയും യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ആദ്യ ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. ഗ്രിം - ജേക്കബ്, 1785-1863, വിൽഹെം, 1786-1859 ("സ്നോ വൈറ്റ് ആൻഡ് സെവൻ ഡ്വാർഫ്സ്", "ദി ബ്രെമെൻ ടൗൺ മ്യൂസിഷ്യൻസ്", "ദി വുൾഫ് ആൻഡ് ദി സെവൻ" എന്നീ സഹോദരങ്ങളുടെ ജർമ്മൻ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും കഥാകൃത്തുക്കളുടെയും പങ്ക് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. കുട്ടികൾ", "ഒരു പാത്രം കഞ്ഞി", "വൈക്കോൽ, കരി, കാപ്പിക്കുരു", "ദ ബ്രേവ് ലിറ്റിൽ ടൈലർ"). യക്ഷിക്കഥ നാടോടി പ്രതിഭയുടെ പ്രകടനമായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, യക്ഷിക്കഥകൾ രചിച്ച റൊമാന്റിക് ഈ പ്രതിഭയിലേക്ക് ഉയരാൻ ശ്രമിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെ ഒരു സാഹിത്യ യക്ഷിക്കഥയുടെ ആവിർഭാവവും രൂപകൽപ്പനയും ചാൾസ് പെറോൾട്ടിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (1628-1703; "ലിറ്റിൽ റെഡ് റൈഡിംഗ് ഹുഡ്", "തമ്പ് ബോയ്", "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി").ഏതാണ്ട് നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം. , ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് ലുഡ്വിഗ് ടൈക്ക് (1773-1853) ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം ഗണ്യമായി വിപുലീകരിച്ചു. മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമായ ലോകങ്ങൾ, ഒരു റൊമാന്റിക് വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതം എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കാണിക്കുന്നു.
എൽ ടിക്ക്. യക്ഷിക്കഥ-ചെറുകഥ "ബ്ളോണ്ട് എക്ബെർട്ട്"
വി. സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം
XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കളിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെടുകയും അതുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്തു.
ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, റൊമാന്റിക്സ് വിഭാഗങ്ങളുടെ മിശ്രിതം ആവശ്യപ്പെട്ടു, ഇത് പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അവിടെ സൗന്ദര്യവും വൃത്തികെട്ടതും ദുരന്തവും ഹാസ്യവും ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെ ന്യായീകരിച്ചു. സ്വതന്ത്ര വൈകാരിക കലയെ അവർ വിജയിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ ഓപ്പറയുടെ തരം ഒരു സിന്തറ്റിക് വിഭാഗമായി വളർന്നു.
പാട്ടിന്റെ (റൊമാൻസ്) തരം ജനപ്രിയമല്ല. ഒരു തീം കൊണ്ട് ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട പാട്ടുകളുടെ മുഴുവൻ സൈക്കിളുകളും ഉണ്ട്. ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് (1797-1828) ആണ് ഗാനത്തിലും വോക്കൽ വിഭാഗത്തിലും ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. അക്കാലത്ത് തഴച്ചുവളർന്ന ജർമ്മൻ കവിതകൾ അദ്ദേഹത്തിന് അമൂല്യമായ പ്രചോദനമായി മാറി. ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങൾ ശ്രോതാവിൽ ഉടനടി സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു: സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രതിഭയ്ക്ക് നന്ദി, ശ്രോതാവ് ഉടൻ തന്നെ ഒരു നിരീക്ഷകനല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൂട്ടാളിയാണ്.
പ്രോഗ്രാമിംഗിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഹംഗേറിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് (1811-1886) സംഗീതത്തിലെ പ്രോഗ്രാമബിലിറ്റി എന്ന ആശയത്തിന്റെ ആവേശകരമായ പ്രചാരകനായിരുന്നു. ഡാന്റെ, പെട്രാർക്ക്, ഗോഥെ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ("ചിന്തകൻ") ശിൽപമായ റാഫേലിന്റെ ("ദി വിവാഹനിശ്ചയം") പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉള്ളടക്കം അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ അറിയിച്ചു. ലിസ്റ്റ് ഒരു നൂതന സംഗീതസംവിധായകനാണ്. പ്രോഗ്രാമുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളെയും രൂപങ്ങളെയും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും സ്വന്തമായി ഒരു പുതിയ തരം - ഒരു സിംഫണിക് കവിത സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.
എഫ്. ലിസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് “ഇയേഴ്‌സ് ഓഫ് വാൻഡറിംഗ്സ്” എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള “പെട്രാക്കിന്റെ സോണറ്റ് നമ്പർ 104”. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹാകവി ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കയ്ക്ക് (1304-1374) സ്വന്തമായി ഒരു "ബ്യൂട്ടിഫുൾ ലേഡി" ഉണ്ടായിരുന്നു, അയാൾക്ക് അദ്ദേഹം മ്യൂസിയം സമർപ്പിച്ചു. ഇരുപത്തിമൂന്നാം വയസ്സിൽ സുന്ദരിയായ ലോറയെ കണ്ടുമുട്ടി, പക്ഷേ ഇരുപത് വയസ്സുള്ള സ്ത്രീ ഇതിനകം വിവാഹിതയായിരുന്നു. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ, കവി അവളുടെ അഭൗമിക സൗന്ദര്യത്തെയും ഗുണങ്ങളെയും കുറിച്ച് പാടി, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മരണശേഷം, അവളുടെ മരണത്തിൽ അവൻ വിലപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സോണറ്റാണ് പിന്നീട് പ്രസിദ്ധമായ പിയാനോ പീസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർ എഫ്. ലിസ്‌റ്റിനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത്:
എനിക്ക് സമാധാനമില്ല, ഞാൻ ശകാരിക്കുകയുമില്ല.
നെഞ്ചിലും തീയിലും മഞ്ഞിലും ആനന്ദവും ഭയവും.
സ്വപ്നങ്ങളുടെ പറക്കലിൽ ആകാശത്തോളം ഉയർന്ന അഭിലാഷം -
ഞാൻ വീണു, മറിഞ്ഞു, നിലത്തു.
ലോകത്തെ എന്റെ കൈകളിൽ ഞെക്കി, ഞാൻ സ്വപ്നത്തെ ആശ്ലേഷിക്കുന്നു.
സ്നേഹത്തിന്റെ ദൈവം എനിക്കായി ഒരു വഞ്ചനാപരമായ അടിമത്തം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു:
ഞാൻ തടവുകാരനോ സ്വതന്ത്രനോ അല്ല. കാത്തിരിക്കുന്നു - കൊല്ലും;
പക്ഷേ അവൻ മടിക്കുന്നു, വീണ്ടും ഞാൻ പ്രത്യാശയെ ശ്രദ്ധിക്കും.
ഞാൻ കാഴ്ചയുള്ളവനാണ് - കണ്ണില്ലാതെ; നാവില്ലാതെ - ഞാൻ നിലവിളിക്കുന്നു.
ഞാൻ അവസാനം വിളിക്കുന്നു - വീണ്ടും ഞാൻ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു "കരുണയ്ക്കായി!"
ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ ശപിക്കുന്നു - എന്നിട്ടും ഞാൻ എന്റെ ദിവസങ്ങൾ വലിച്ചെറിയുന്നു.
എന്റെ കരച്ചിൽ എന്റെ ചിരിയാണ്. എനിക്ക് ജീവിതം ആവശ്യമില്ല
മരണമില്ല. എനിക്ക് എന്റെ പീഡനം വേണം...
എന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ തീക്ഷ്ണതയ്ക്കുള്ള എന്റെ പ്രതിഫലം ഇതാ!
വ്യാച്ചിന്റെ പരിഭാഷ. ഇവാനോവ
ചിത്രീകരണം - എഫ്. ലിസ്റ്റ് "പെട്രാർക്കിന്റെ സോണറ്റ് നമ്പർ. 104"
ക്ലാസിക്കുകളുടെ സംഗീതം ശ്രോതാക്കളോട് ആത്മാവിന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചുവെങ്കിൽ, റൊമാന്റിക്സിന്റെ സംഗീതം, ഒന്നാമതായി, പൊരുത്തക്കേടിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. ഈ സംഗീതം വിമതമാണ്, അത് പോരാട്ടത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റ് നിക്കോളോ പഗാനിനിയുടെ (1782-1840) സൃഷ്ടിയാണ് സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം. അദ്ദേഹവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വയലിൻ കച്ചേരികളും സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രതിഷേധത്തിന്റെ സജീവ പ്രകടനമായി കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. പഗാനിനിയെ സഭ ശപിക്കുകയും ഒരിക്കൽ വോൾട്ടയറിനെപ്പോലെ വിശുദ്ധ മണ്ണിൽ അടക്കം ചെയ്യുന്നത് വിലക്കുകയും ചെയ്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല. പഗാനിനിയുടെ കഴിവ് ആളുകൾക്ക് ഒരു ശാപത്തിന് സമാനമായി തോന്നി.
ചിത്രീകരണം - എൻ. പഗാനിനി "കാപ്രൈസ് നമ്പർ 24"
ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത, വൈകാരികമായി തീവ്രതയോടുള്ള ആസക്തിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് സംഗീതത്തിന്റെയും വരികളുടെയും പ്രാഥമികത നിർണ്ണയിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ആഴങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിലെ ശക്തിയിലും പൂർണതയിലും സംഗീതത്തിലെ ഗാനരചനയുടെ തുടക്കത്തിന്റെ മൂല്യത്തിൽ റൊമാന്റിക്സ് അവരുടെ മുൻഗാമികളെയെല്ലാം മറികടന്നു. ഇവിടെ പിയാനോയുടെ പ്രകടന സാധ്യതകൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായി മാറി.
പിയാനോ ആദ്യമായി അറിയപ്പെട്ടപ്പോൾ, റോക്കോകോ യുഗം യൂറോപ്പിൽ ഭരിച്ചു - ബറോക്കിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടം.
റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ, പിയാനോ ഒരു ജനപ്രിയ ഹോം സംഗീത ഉപകരണമായിരുന്നു. പിയാനോ മിനിയേച്ചർ വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രതാപകാലമാണിത്. അവയിൽ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുണ്ട് - രാത്രി, അപ്രതീക്ഷിതമായ, "സംഗീത നിമിഷം", "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം". പിയാനോയിൽ നിന്ന് ഒരേസമയം ഇരുപത് ശബ്ദങ്ങൾ വരെ എക്‌സ്‌ട്രാക്‌റ്റുചെയ്‌ത് പുതിയ നിറങ്ങൾക്ക് കാരണമായ പിയാനോ ഫോർ ഹാൻഡ്‌സ് വർക്കുകളും ഈ കാലയളവിൽ വളരെ ജനപ്രിയമായി.
പിയാനോയുടെ ജനപ്രീതി വർധിച്ചത് വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി.
ഏറ്റവും മികച്ച റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളും അതേ സമയം ഒരു വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റുമായിരുന്നു ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ (1810-1849). അദ്ദേഹം പല വിഭാഗങ്ങളെയും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു: അദ്ദേഹം ഒരു റൊമാന്റിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആമുഖം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, ഒരു പിയാനോ ബല്ലാഡ് സൃഷ്ടിച്ചു, കാവ്യാത്മകവും നാടകീയവുമായ നൃത്തങ്ങൾ - മസുർക്ക, പൊളോനൈസ്, വാൾട്ട്സ്; ഷെർസോയെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കൃതിയാക്കി മാറ്റി. സമ്പുഷ്ടമായ യോജിപ്പും പിയാനോ ഘടനയും; ശ്രുതിമധുരമായ സമ്പന്നതയും ഫാന്റസിയും ചേർന്ന ക്ലാസിക് രൂപം. "ചോപിൻ ഒരു ബാർഡ്, റാപ്സോഡിസ്റ്റ്, സ്പിരിറ്റ്, പിയാനോയുടെ ആത്മാവ്" (എ. റൂബിൻഷെയിൻ).
പിയാനോ സംഗീത മേഖലയിൽ റോബർട്ട് ഷുമാന്റെ (1810-1856) പ്രാധാന്യവും വലുതാണ്. "കാർണിവലിൽ" - പ്രോഗ്രാം പിയാനോ കഷണങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം - മൂർച്ചയുള്ളതും കൃത്യവുമായ സംഗീത, മാനസിക സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററായി അദ്ദേഹം സ്വയം കാണിച്ചു (കഷണങ്ങൾ ചോപിൻ, പഗാനിനി, പിയാനിസ്റ്റ് ക്ലാര വിക്ക്, ഷൂമാൻ എന്നിവരുടെ "ഛായാചിത്രങ്ങളാണ്" ഫ്ലോറസ്റ്റന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ. യൂസിബിയസും). ഷുമാന്റെ പിയാനോ ശകലങ്ങളിൽ പലതും ഹോഫ്മാൻ, ജീൻ പോൾ റിക്ടർ ("ക്രെയ്‌സ്ലെരിയാന", "ബട്ടർഫ്ലൈസ്") എന്നിവരുടെ സാഹിത്യകൃതികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്.
ഹെയ്ൻ, ചാമിസ്സോ, ഐചെൻഡോർഫ്, ബേൺസ് എന്നിവരുടെ വാക്കുകൾക്കായി ഷുമാൻ നിരവധി ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്വര കൃതിയാണ് ഹെയ്‌നിന്റെ “കവിയുടെ പ്രണയം” എന്ന ചക്രം, ഇത് നേരിയ വരികൾ മുതൽ ദുരന്തകരമായ പാത്തോസ് വരെയുള്ള വികാരത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ അറിയിക്കുന്നു.
ചിത്രീകരണം - ആർ. ഷുമാൻ "പഗാനിനി" ("കാർണിവൽ" എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന്)
ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് ഓപ്പറയുടെ സ്ഥാപകൻ കാൾ മരിയ വെബർ (1786-1826), ദേശീയ ജർമ്മൻ കലയ്ക്കായി സജീവമായി പോരാടിയ മറ്റ് പ്രശസ്ത റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഓപ്പറകളിലൊന്നാണ് ദി ഫ്രീ ഗണ്ണർ (1820). ജർമ്മനിയിലും ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലും പിശാചുമായി കരാർ ഉണ്ടാക്കിയ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെക്കുറിച്ചുള്ള പഴയ, വ്യാപകമായ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം. "കറുത്ത വേട്ടക്കാരനിൽ" നിന്ന് ലഭിച്ച മാന്ത്രിക ബുള്ളറ്റുകൾ ഷൂട്ടിംഗ് മത്സരത്തിൽ യുവാവിന് വിജയം നൽകുന്നു, എന്നാൽ അവസാന ബുള്ളറ്റ് അവന്റെ വധുവിനെ മാരകമായി മുറിവേൽപ്പിക്കുന്നു. എഫ്.കൈൻഡ് എഴുതിയ ഓപ്പറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, സന്തോഷകരമായ അന്ത്യത്തിൽ: നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലിൽ, പ്രകാശത്തിന്റെ ശക്തികൾ വിജയിക്കുന്നു. തന്റെ ആത്മാവിനെ പിശാചിന് വിറ്റ കാസ്പർ എന്ന വേട്ടക്കാരൻ ഇരുണ്ടതും ദുഷിച്ചതുമായ ഫാന്റസിയുടെ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മാക്‌സ്, അഗതയുടെ പ്രതിശ്രുത വരൻ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ ദ്വൈതതയുടെ സാധാരണ റൊമാന്റിക് സ്വഭാവങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: കാസ്പറിന്റെ സ്വാധീനം, അവന്റെ പിന്നിൽ നരകശക്തികൾ നിലകൊള്ളുന്നു, സ്നേഹനിധിയായ അഗതയുടെ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയുടെ ആകർഷണീയത എതിർക്കുന്നു. ദൈനംദിന രംഗങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ആക്ഷൻ നടക്കുന്നത്, അതിമനോഹരമായ എപ്പിസോഡുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. 1821 ജൂൺ 18 ന് ബെർലിനിൽ നടന്ന പ്രീമിയർ അസാധാരണമായ വിജയമായിരുന്നു - ഓപ്പറ ഒരു മികച്ച കലാപരമായ പ്രതിഭാസമായി മാത്രമല്ല, വലിയ ദേശസ്നേഹ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയായും പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു.
ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസൺ-ബാർത്തോൾഡി (1809-1847) കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ മാത്രമല്ല, പുരോഗമനപരമായ സംഗീത, പൊതു വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു: അദ്ദേഹം ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ കൺസർവേറ്ററി സ്ഥാപിക്കുകയും ലീപ്സിഗിൽ കച്ചേരി ഓർഗനൈസേഷൻ നയിക്കുകയും ചെയ്തു. തീയേറ്ററിനും (“എ മിഡ്‌സമ്മർ നൈറ്റ്‌സ് ഡ്രീം”), പ്രോഗ്രാം സിംഫണിക്കും (“സ്കോട്ടിഷ്”, “ഇറ്റാലിയൻ” സിംഫണികൾ, ഓവർചർ “ഫിംഗൽസ് കേവ്”) എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള സംഗീത മേഖലയിൽ മെൻഡൽസൺ തിളങ്ങി. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളും നാടോടി കഥകളുടെ ഫാന്റസിയും മെൻഡൽസോൺ പ്രത്യേകം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അവയെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചുകൊണ്ട്, പ്രകാശവും സുതാര്യവുമായ സംഗീത നിറങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലിയെ സമ്പന്നമാക്കി. പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനങ്ങൾ" എന്ന ഗാനം വലിയ ജനപ്രീതി നേടി.
ചിത്രീകരണം - എഫ്. മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം"
VI. ഉപസംഹാരം.
18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്ത പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രസ്ഥാനമാണ് റൊമാന്റിസിസം, ഇത് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും വിവിധ മേഖലകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ആത്മീയ ലോകത്തേക്കുള്ള പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ, മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രം സാഹിത്യം (അതിശയകരമായ കഥ, ലിറിക്കൽ ഇതിഹാസം, ബല്ലാഡ്, ചരിത്ര നോവൽ, റൊമാന്റിക് ഫെയറി ടെയിൽ), സംഗീതം (റൊമാൻസ് ഗാനം, പിയാനോ മിനിയേച്ചർ, സിംഫണിയിലും ചേമ്പറിലും മനഃശാസ്ത്രപരമായ തത്വം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ) എന്നിവയുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായി. സംഗീതം). നാടോടി ജീവിതത്തോടുള്ള താൽപര്യം, ദേശീയ സംസ്കാരം, ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലം, നാടോടി കഥകളോടും പാട്ടുകളോടും ഉള്ള അഭിനിവേശം, പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹം നാടോടി-ദൈനംദിന, അതിശയകരമായ, റൊമാന്റിക്-ഹീറോയിക് ഓപ്പറയുടെ അഭിവൃദ്ധി, പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം, ബല്ലാഡുകൾ, പാട്ടുകൾ, ഒപ്പം നൃത്തങ്ങൾ.
ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം ഒരു യുഗം മുഴുവൻ അവശേഷിപ്പിച്ചു. സാഹിത്യത്തിലെ അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വാൾട്ടർ സ്കോട്ട്, ജോർജ്ജ് ബൈറൺ, പെർസി ബൈഷെ ഷെല്ലി, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ, ആദം മിക്കിവിച്ച്സ്; സംഗീതത്തിൽ - ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട്, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ, ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ്, നിക്കോളോ പഗാനിനി, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്, ഫ്രൈഡെറിക് ചോപിൻ, റോബർട്ട് ഷുമാൻ, ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസൺ, എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ്, വിൻസെൻസോ ബെല്ലിനി, ഗെയ്റ്റാനോ ഡോണിസെറ്റി, ജിയാകോമോ; ദൃശ്യകലകളിൽ - യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട്, ഫിലിപ്പ് ഓട്ടോ റൂഞ്ച്, ജോൺ കോൺസ്റ്റബിൾ, വില്യം ടർണർ, ഒറെസ്റ്റ് കിപ്രെൻസ്കി തുടങ്ങിയവർ.
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, നിരവധി ശാസ്ത്രങ്ങളും അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു: സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രം, രസതന്ത്രം, ജീവശാസ്ത്രം, പരിണാമ സിദ്ധാന്തം, തത്ത്വചിന്ത.
1840-കളിൽ, റൊമാന്റിസിസം ക്രമേണ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയും റിയലിസത്തിലേക്ക് വഴിമാറുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം തങ്ങളെത്തന്നെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.
19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, നവ-റൊമാന്റിസിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉയർന്നുവന്നു. ഈ ദിശ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്, ഒന്നാമതായി, കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതുതത്ത്വങ്ങളുമായി - സാധാരണവും ഗദ്യപരവുമായ നിഷേധം, യുക്തിരഹിതമായ, "അതീന്ദ്രിയമായ", വിചിത്രവും ഫാന്റസിയും ഉള്ള ഒരു ചായ്‌വ്.
റഫറൻസുകൾ
- വാസ്തുവിദ്യ: റൊമാന്റിസിസം / എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ആർട്ട് // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romanticism.htm
- ബോയിപ്രവ് എ. അമൂർത്തം: കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയായി റൊമാന്റിസിസം. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- Buryakov D. ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- റൊമാന്റിക് യുഗത്തിലെ യൂറോപ്യൻ കല. / ടേം പേപ്പറുകളുടെ ഓൾ-ബെലാറഷ്യൻ ശേഖരം. / ഗവേഷണ പ്രബന്ധങ്ങളുടെ ഇലക്ട്രോണിക് ലൈബ്രറി. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ യക്ഷിക്കഥയുടെ തരം സവിശേഷതകൾ / "റുട്ടേനിയ" എന്നതിലെ സ്വതന്ത്ര പദ്ധതികൾ // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- സംഗീതത്തിലെ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾ. / ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ആർക്കൈവ്. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- യാരോവിക്കോവ എൻ. റൊമാന്റിസിസം / എൻസൈക്ലോപീഡിയ "ലോകത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റി" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 ഓപ്പറകൾ // http://100oper.nm.ru/012.html
സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധി ആരായിരുന്നു, ഈ ലേഖനം വായിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾ പഠിക്കും.
സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ
റൊമാന്റിസിസംപതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായി അമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഉടലെടുത്ത പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതയാണ്. തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ജർമ്മൻ കവിതയിലും തത്ത്വചിന്തയിലും 1790-കളിൽ രൂപപ്പെട്ടു, പിന്നീട് ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു.
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ- ആത്മീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളുടെ അംഗീകാരം, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുമുള്ള അവകാശം. സാഹിത്യത്തിൽ, നായകന്മാർക്ക് വിമത ശക്തമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, കൂടാതെ പ്ലോട്ടുകൾ അഭിനിവേശത്തിന്റെ തീവ്രതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ
റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ സംയോജിപ്പിച്ചു, യോജിപ്പിന്റെയും ഉയർന്ന വികാരങ്ങളുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും മനോഹരവും നിഗൂഢവുമായ ഒരു ലോകത്ത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ യഥാർത്ഥ ലോകത്തെയും പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെയും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല, അനുഭവങ്ങളും ചിന്തകളും നിറഞ്ഞതാണ്.
- ഇംഗ്ലണ്ടിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ
ഇരുണ്ട ഗോതിക്, മതപരമായ ഉള്ളടക്കം, തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ, ദേശീയ നാടോടിക്കഥകൾ, കർഷക വർഗ്ഗം എന്നിവയാൽ കൃതികളെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, രചയിതാക്കൾ യാത്രകൾ, ദൂരദേശങ്ങളിലേക്കുള്ള അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ, അവരുടെ ഗവേഷണങ്ങൾ എന്നിവ വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരും കൃതികളും: ചൈൽഡ് ഹരോൾഡിന്റെ യാത്ര, മാൻഫ്രെഡ്, ഓറിയന്റൽ കവിതകൾ, ഇവാൻഹോ.
- ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ
സാഹിത്യത്തിലെ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസം വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും വ്യക്തിത്വത്തെയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തത്ത്വചിന്തയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തെയും അവന്റെ ആത്മാവിനെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളാൽ സൃഷ്ടികൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പുരാണ, യക്ഷിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങളാലും അവയെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരും കൃതികളും: യക്ഷിക്കഥകൾ, ചെറുകഥകളും നോവലുകളും, യക്ഷിക്കഥകൾ, കൃതികൾ.
- അമേരിക്കൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ
റൊമാന്റിസിസം യൂറോപ്പിനേക്കാൾ വളരെ വൈകിയാണ് അമേരിക്കൻ സാഹിത്യത്തിൽ വികസിച്ചത്. സാഹിത്യകൃതികളെ 2 തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - കിഴക്കൻ (തോട്ടത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ), ഉന്മൂലനവാദി (അടിമകളുടെ അവകാശങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ, അവരുടെ വിമോചനം). സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സമത്വത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള വികാരങ്ങളാൽ അവർ വീർപ്പുമുട്ടുന്നു. അമേരിക്കൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ - ("ദി ഫാൾ ഓഫ് ദി ഹൗസ് ഓഫ് അഷർ", ("ലിജിയ"), വാഷിംഗ്ടൺ ഇർവിംഗ് ("ദി ഗോസ്റ്റ് ഗ്രൂം", "ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് സ്ലീപ്പി ഹോളോ"), നഥാനിയൽ ഹത്തോൺ ("ദി ഹൗസ് ഓഫ് സെവൻ ഗേബിൾസ്" , "ദി സ്കാർലറ്റ് ലെറ്റർ"), ഫെനിമോർ കൂപ്പർ (ദി ലാസ്റ്റ് ഓഫ് ദി മോഹിക്കൻസ്), ഹാരിയറ്റ് ബീച്ചർ സ്റ്റോ (അങ്കിൾ ടോംസ് ക്യാബിൻ), (ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ഹിവാത), ഹെർമൻ മെൽവില്ലെ (ടൈപ്പി, മോബി ഡിക്ക്) കൂടാതെ (ലീവ്സ് ഓഫ് ഗ്രാസ് കവിതാ സമാഹാരം) .
ഈ ലേഖനത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ച് എല്ലാം പഠിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.
വ്യാവസായിക വിപ്ലവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ആവി എഞ്ചിൻ, സ്റ്റീം ലോക്കോമോട്ടീവ്, സ്റ്റീം ബോട്ട്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഫാക്ടറി പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വരവ് അടയാളപ്പെടുത്തി. ജ്ഞാനോദയം അതിന്റെ തത്ത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള യുക്തിയുടെയും നാഗരികതയുടെയും ആരാധനയാൽ സവിശേഷതയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസം പ്രകൃതിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവികതയുടെയും ആരാധനയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ഐക്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വിനോദസഞ്ചാരം, പർവതാരോഹണം, പിക്നിക്കുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. "നാടോടി ജ്ഞാനം" കൊണ്ട് സായുധരായതും നാഗരികതയാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടാത്തതുമായ "കുലീനനായ കാട്ടാളന്റെ" പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ട്.
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രം
ദാർശനിക റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകർ: ഷ്ലെഗൽ സഹോദരന്മാർ (ഓഗസ്റ്റ് വിൽഹെം, ഫ്രീഡ്രിക്ക്), നോവാലിസ്, ഹോൾഡർലിൻ, ഷ്ലെയർമാക്കർ.
ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിസിസം
ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികസനം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അനുയായികളുമായി കടുത്ത വിവാദത്തിൽ തുടർന്നു. റൊമാന്റിക്സ് അവരുടെ മുൻഗാമികളെ "തണുത്ത യുക്തി", "ജീവിത പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ" അഭാവം എന്നിവയെ നിന്ദിച്ചു. 1820 കളിലും 1830 കളിലും, നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പാത്തോസും നാഡീ ആവേശവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു; അവയിൽ വിചിത്രമായ രൂപങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവണതയും "മങ്ങിയ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ" നിന്ന് അകന്നുപോകാൻ കഴിയുന്ന ഭാവനയുടെ കളിയും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. മരവിച്ച ക്ലാസിക്കുകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നു, ഏതാണ്ട് അരനൂറ്റാണ്ട്. പുതിയ ദിശയെ ഏകീകരിക്കാനും റൊമാന്റിസിസത്തെ "ന്യായീകരിക്കാനും" ആദ്യമായി കഴിഞ്ഞത് തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടാണ്.
ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ശാഖകളിലൊന്നാണ് ബിഡെർമിയർ ശൈലി.
റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി കലാ വസ്തുക്കൾ ന്യൂ പിനാകോതെക് മ്യൂണിക്കിൽ (ജർമ്മനി) അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം
റൊമാന്റിസിസം ആദ്യമായി ഉടലെടുത്തത് ജർമ്മനിയിൽ, ജെന സ്കൂളിലെ എഴുത്തുകാരുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, സഹോദരന്മാരായ ഫ്രീഡ്രിക്ക്, ഓഗസ്റ്റ് ഷ്ലെഗൽ). F. Schlegel, F. Shelling എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത വ്യവസ്ഥാപിതമായി. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ, ഫെയറി-കഥകളിലും പുരാണ രൂപങ്ങളിലും താൽപ്പര്യം വേർതിരിച്ചു, ഇത് സഹോദരന്മാരായ വിൽഹെം, ജേക്കബ് ഗ്രിം, ഹോഫ്മാൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ച ഹെയ്ൻ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു വിമർശനാത്മക പുനരവലോകനത്തിന് വിധേയമാക്കി.
റൊമാന്റിസിസം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രചരിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ (ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ്, ജെ. സ്റ്റെൽ, ലാമാർട്ടീൻ, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ, ആൽഫ്രഡ് ഡി വിഗ്നി, പ്രോസ്പർ മെറിമി, ജോർജ്ജ് സാൻഡ്, അലക്സാണ്ടർ ഡുമാസ്), ഇറ്റലി (എൻ. ഡബ്ല്യു. ഫോസ്കോളോ, എ. മാൻസോണി, ലിയോപാർഡി) , പോളണ്ട് (Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) കൂടാതെ USA യിലും (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longville, Hermane).
സ്റ്റെൻഡാൽ സ്വയം ഒരു ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം റൊമാന്റിസിസം കൊണ്ട് ഉദ്ദേശിച്ചത് തന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നായിരുന്നു. "ചുവപ്പും കറുപ്പും" എന്ന നോവലിന്റെ എപ്പിഗ്രാഫിൽ, "സത്യം, കയ്പേറിയ സത്യം" എന്ന വാക്കുകൾ അദ്ദേഹം എടുത്തു, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പഠനത്തിനുള്ള തന്റെ തൊഴിലിന് ഊന്നൽ നൽകി. എഴുത്തുകാരൻ റൊമാന്റിക് മികച്ച സ്വഭാവത്തിന് അടിമയായിരുന്നു, അതിനായി "സന്തോഷത്തിനായി വേട്ടയാടാനുള്ള" അവകാശം അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രകൃതി തന്നെ നൽകിയ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള തന്റെ ശാശ്വതമായ ആഗ്രഹം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുമോ എന്നത് സമൂഹത്തിന്റെ വഴിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം ആത്മാർത്ഥമായി വിശ്വസിച്ചു.
റൊമാന്റിക് കവികൾ അവരുടെ കൃതികളിൽ മാലാഖമാരെ, പ്രത്യേകിച്ച് വീണുപോയവരെ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.
റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം
സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ: ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ (റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ കുറിപ്പുകൾ മാത്രമേ കൃതികളിൽ കണ്ടെത്തിയിട്ടുള്ളൂ), ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ്, ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്, ചാൾസ് വാലന്റൈൻ അൽകാൻ, ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസോൻ, റോബർട്ട് ഷൂമാൻ സ്പോർ, A. A. Alyabyev , M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി, Borodin, Cui, P. I. Tchaikovsky.
യാഥാർത്ഥ്യവും സ്വപ്നങ്ങളും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള സംഘട്ടനമാണ് റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷത. യാഥാർത്ഥ്യം താഴ്ന്നതും ആത്മാവില്ലാത്തതുമാണ്, അത് ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെയും ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെയും ചൈതന്യത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത് നിഷേധിക്കാൻ മാത്രം യോഗ്യവുമാണ്. ഒരു സ്വപ്നം മനോഹരവും തികഞ്ഞതും എന്നാൽ മനസ്സിന് അപ്രാപ്യവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒന്നാണ്.
റൊമാന്റിസിസം ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യത്തെ "ഹൃദയത്തിന്റെ ജീവിതം" എന്ന ആത്മാവിന്റെ മനോഹരമായ മണ്ഡലവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. വികാരങ്ങൾ മനസ്സിനേക്കാൾ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പാളിയാണെന്ന് റൊമാന്റിക്സ് വിശ്വസിച്ചു. വാഗ്നറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കലാകാരൻ വികാരത്തെയാണ് ആകർഷിക്കുന്നത്, യുക്തിക്കല്ല." ഷുമാൻ പറഞ്ഞു: "മനസ്സ് തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു, വികാരങ്ങൾ - ഒരിക്കലും." സംഗീതത്തെ കലയുടെ അനുയോജ്യമായ രൂപമായി പ്രഖ്യാപിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അത് അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം ആത്മാവിന്റെ ചലനങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതമായിരുന്നു കലയുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ മുൻനിര സ്ഥാനം നേടിയത്.
സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും റൊമാന്റിക് പ്രവണത അടിസ്ഥാനപരമായി അതിന്റെ വികസനം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ പൂർത്തിയാക്കുകയാണെങ്കിൽ, യൂറോപ്പിലെ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ജീവിതം വളരെ നീണ്ടതാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സംഗീത റൊമാന്റിസിസം ഒരു പ്രവണതയായി ഉയർന്നുവരുകയും സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം എന്നിവയിലെ വിവിധ പ്രവണതകളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുകയും ചെയ്തു. സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് എഫ്. ഷുബർട്ട്, ഇ.ടി. എ. ഹോഫ്മാൻ, കെ.എം. വെബർ, എൻ. പഗാനിനി, ജി. റോസിനി എന്നിവരുടെ കൃതികളാണ്; അടുത്ത ഘട്ടം (1830-50 കൾ) - എഫ്. ചോപിൻ, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, എസ്. അൽകാൻ, ആർ. വാഗ്നർ, ജെ. വെർഡി എന്നിവരുടെ ജോലി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ നീളുന്നു.
വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നം റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നമായും ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ - പുറം ലോകവുമായുള്ള അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യത്തിലും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് നായകൻ എപ്പോഴും തനിച്ചാണ്. എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലകളിലും ഏകാന്തതയുടെ തീം ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയുടെ ആശയം അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തി കൃത്യമായി ഒരു മികച്ച, പ്രതിഭാധനനായ വ്യക്തിയായിരിക്കുമ്പോൾ ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്നു. കലാകാരനും കവിയും സംഗീതജ്ഞനും റൊമാന്റിക് കൃതികളിലെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളാണ് (ഷുമാന്റെ "കവിയുടെ പ്രണയം", ബെർലിയോസിന്റെ "ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണി" അതിന്റെ ഉപശീർഷകത്തോടെ - "ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ്", ലിസ്റ്റിന്റെ സിംഫണിക് കവിത "ടാസോ" ").
റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള അഗാധമായ താൽപ്പര്യം അതിലെ ഒരു വ്യക്തിഗത സ്വരത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിഗത നാടകത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ പലപ്പോഴും റൊമാന്റിക്സിൽ ആത്മകഥയുടെ സ്പർശം നേടി, അത് സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ആത്മാർത്ഥത കൊണ്ടുവന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഷുമാന്റെ പല പിയാനോ കൃതികളും ക്ലാര വിക്കിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ കഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ആത്മകഥാപരമായ സ്വഭാവം വാഗ്നർ ശക്തമായി ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു.
വികാരങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ തരങ്ങളിലെ മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - വരികൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടുന്നു, അതിൽ പ്രണയത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രബലമാണ്.
പ്രകൃതിയുടെ പ്രമേയം പലപ്പോഴും "ഗാനപരമായ ഏറ്റുപറച്ചിൽ" എന്ന വിഷയവുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നതിനാൽ, അത് സാധാരണയായി പൊരുത്തക്കേടിന്റെ നിറമാണ്. വിഭാഗത്തിന്റെയും ലിറിക്കൽ-ഇതിഹാസ സിംഫണിസത്തിന്റെയും വികസനം പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ആദ്യ രചനകളിലൊന്ന് "വലിയ" സിംഫണിയാണ്.
