ബോറിസ് ഐഫ്മാന്റെ ബാലെ "റഷ്യൻ ഹാംലെറ്റിന്റെ പുതിയ പതിപ്പിന്റെ അവതരണം ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ നടത്തി. വിയോജിപ്പുകൾ, വിരോധം, അന്യവൽക്കരണം എന്നിവയെ മറികടക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലയാണ് ബാലെ. അതെന്താണ് - റഷ്യയിലെ ബാലെ

വാർസോയിലെയും (1999) മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെയും (2000) ആദ്യ പ്രീമിയറുകളുടെ നാളുകളിലെന്നപോലെ, പുതുക്കിയ ബാലെ "റഷ്യൻ ഹാംലെറ്റ്" അതിന്റെ സമഗ്രത, കലാപരമായ ഇമേജറി, നല്ലതും ചീത്തയുമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക ചിന്തകളുടെ ആഴം എന്നിവയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. നുണകളുടെയും അക്രമത്തിന്റെയും വഞ്ചനയുടെയും ലോകത്ത് അസാധാരണമായ വ്യക്തികളുടെ ദാരുണമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള മരണവും.

ഭൂതകാലത്തിലൂടെ ഭാവിയിലേക്ക് നോക്കാനും വർത്തമാനകാലത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും കഴിയുന്ന ചുരുക്കം ചില ആധുനിക നൃത്തസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ.

അവകാശിയുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകത്തിന്റെ പ്ലോട്ട് രൂപരേഖ മാറ്റാതെ വിടുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവിന്റെ കൊലപാതകം മുതൽ ചക്രവർത്തിയുടെ സിംഹാസനം സ്വപ്നം കാണാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട യുവ സാരെവിച്ചിന്റെ ഭാര്യയുടെ മരണം വരെ), ഹാംലെറ്റ് രാജകുമാരന്റെ വിധിയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. , പ്ലാസ്റ്റിക്കിന്റെയും വൈകാരിക പ്രകടനത്തിന്റെയും പുതിയ നിറങ്ങളാൽ ഈഫ്മാൻ നൃത്തത്തെ പൂരിതമാക്കി. ബീഥോവന്റെയും (സാമ്രാജ്യ മഹത്വം) മാഹ്‌ലറിന്റെയും (മനുഷ്യ ദുരന്തം) സംഗീതവും കാതറിൻ യുഗത്തിന്റെ കാഠിന്യവും പ്രതാപവും സമർത്ഥമായി പുനർനിർമ്മിച്ച വ്യാസെസ്ലാവ് ഒകുനേവിന്റെ യഥാർത്ഥ ദൃശ്യാവിഷ്‌കാരവുമായും അദ്ദേഹം ഇത് ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, ഇപ്പോൾ 40-ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്ന ഈഫ്മാൻ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സാരം, നൃത്തത്തിന്റെയും പ്ലാസ്റ്റിക് ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഒരു സവിശേഷ പാലറ്റായിരുന്നു, അത് ഇപ്പോഴും തുടരുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ നൃത്തസംവിധായകൻ പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കാൻ മാത്രമല്ല കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. , മാത്രമല്ല മറ്റ് കലകളെ കൂട്ടിച്ചേർക്കാനും.

പേരും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, “റഷ്യൻ ഹാംലെറ്റ്” എന്നത് രണ്ട് ആളുകളുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ബാലെയാണ്: അവകാശിയും അവന്റെ അമ്മയും, ചക്രവർത്തി, “അവളുടെ സിംഹാസനം” അവകാശമാക്കിയതിനാൽ മകനെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല. പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും പേരിൽ സ്നേഹിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും ധൈര്യപ്പെടാനുമാണ് സാരെവിച്ച് ജനിച്ചത്, എന്നാൽ കൊട്ടാര ഗൂഢാലോചന, നിരീക്ഷണം, അമ്മയിൽ നിന്നുള്ള ഭീഷണി, ക്രമേണ ചിമേറസ്, മാനിയ എന്നിവയുടെ ലോകത്തേക്ക് കുതിച്ചുകയറാൻ നിർബന്ധിതനായി. ആത്മീയ ഏകാന്തതയും.

ചിലപ്പോൾ അയാൾക്ക് തെറ്റായ കൈകളിലെ ഒരു പാവയായി, ഒരുതരം തകര പട്ടാളക്കാരനായി, ചക്രവർത്തിയുടെയും അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെയും മുന്നിൽ ബുദ്ധിശൂന്യമായി മാർച്ച് ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ വിധിയെ ഹാംലെറ്റിന്റെ വിധിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകത്തിലെ "മൗസ്ട്രാപ്പ്" രംഗം ചക്രവർത്തിക്കും അവളുടെ അതിഥികൾക്കുമായി അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നായകനുമായുള്ള സാമ്യം സാരെവിച്ചിന്റെ പിതാവിന്റെ പ്രേതത്തിന്റെ സാമ്രാജ്യ അറകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലൂടെ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒലെഗ് ഗാബിഷെവ് അവതരിപ്പിച്ച യുവ സാരെവിച്ച്, സ്നേഹവും പ്രതീക്ഷകളും നിറഞ്ഞതാണ്, എന്നാൽ ഏകാന്തതയും അഗാധമായ അസന്തുഷ്ടിയും അതിനാൽ പ്രവൃത്തികളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വിവേചനരഹിതവുമാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഇമേജിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ വരികൾ ബഹുമാനവും വിനയവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് "പൊട്ടിത്തെറിച്ചാൽ" ​​ലംഘിക്കപ്പെടുന്നു. നീരസം, നിസ്സഹായ കോപം, എന്നാൽ ഉടൻ പുറത്തുപോകുക (അമ്മ ചക്രവർത്തിയെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു!). ശാശ്വതമായ സംശയത്തിന്റെയും സ്വയം സംശയത്തിന്റെയും ഈ അവസ്ഥ, വൈകാരിക പ്രേരണകളും അവയുടെ അനന്തരഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയവും തമ്മിലുള്ള നിരന്തരമായ പോരാട്ടം ഗാബിഷെവിന്റെ എല്ലാ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളിലൂടെയും ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു, ഇതിന് വിർച്യുസോ ടെക്നിക് മാത്രമല്ല, മികച്ച നാടക കഴിവുകളും ആവശ്യമാണ്. ഈഫ്മാന്റെ പ്രധാനമന്ത്രിക്ക് രണ്ടും ഉണ്ട്. സാരെവിച്ചിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം നിരാശയെയും ദുരന്തത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കോപവും ഭ്രാന്തും അല്ല.

ബാലെയുടെ ആദ്യ പ്രീമിയർ 1999 ൽ നടന്നു

ഫോട്ടോ: ചെരേഷ്നെവി ലെസ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ പ്രസ്സ് സേവനം

മരിയ അബാഷോവ അവതരിപ്പിച്ച ചക്രവർത്തി, ഒരു കലാകാരിയും നാടകീയമായി കഴിവുള്ള നർത്തകിയും വളരെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ചിത്രമാണ്. അധികാരത്തിനും സിംഹാസനത്തിനും വേണ്ടി ഏത് തടസ്സങ്ങളെയും തൂത്തുവാരാൻ തയ്യാറുള്ള ഒരു സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണാധികാരി; ഒരു ജനിച്ച ഗൂഢാലോചന; അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി എളുപ്പത്തിൽ വേർപിരിയുന്ന ഒരു ആർദ്ര കാമുകൻ; മകനെ സ്നേഹിക്കാത്ത ക്രൂരയായ അമ്മ; വഞ്ചനാപരമായ, കൗശലക്കാരിയായ ഒരു സ്ത്രീ... ഇതെല്ലാം അവളാണ് - മഹാ ചക്രവർത്തി. അവളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രത്തിന് മിക്കവാറും ഗാനരചനാ നിറങ്ങളില്ല, പക്ഷേ മഹത്വം, അഭിമാനം, കോപം, വ്യക്തമായ ലൈംഗികത, അനിയന്ത്രിതമായ അഭിനിവേശം എന്നിവയുണ്ട്.

പാന്റോമൈം, ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ, ഫോക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് ഘടകങ്ങൾ സമഗ്രമായ നൃത്ത ചിത്രങ്ങളാക്കി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിന് ഐഫ്മാന് ഒരു അതുല്യമായ സമ്മാനമുണ്ട് - ഉള്ളടക്കത്തിൽ കൃത്യമായും നാടകീയമായും ഘടനാപരമായും നിർമ്മിച്ചതും വൈകാരികമായി നിറഞ്ഞതുമാണ്.

നാടകത്തിലെ ഒരേയൊരു ലിറിക്കൽ ഡ്യുയറ്റ് - അവകാശിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും ഡ്യുയറ്റ് - സൗന്ദര്യവും ആത്മാർത്ഥമായ വികാരത്തിന്റെ ശക്തിയും ഭാവിയിലേക്കുള്ള പ്രതീക്ഷയും നിറഞ്ഞതാണ്. ല്യൂബോവ് ആൻഡ്രീവയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക നിറങ്ങൾ (മൃദുത്വവും “ആലാപനവും” കാന്റിലീന) അവൾക്ക് നൃത്ത ആർദ്രതയും ആത്മീയതയും നൽകുന്നു, പക്ഷേ അവളുടെ ഇളം തലയിൽ ഒരു സിംഹാസനത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉയരുന്നതുവരെ.

ബാലെ "റഷ്യൻ ഹാംലെറ്റ്". ഫോട്ടോയിൽ: നാടകത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗം

ഫോട്ടോ: ചെരേഷ്നെവി ലെസ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ പ്രസ്സ് സേവനം

ഇവിടെ, ഐഫ്മാന്റെ മറ്റൊരു കലാപരമായ സാങ്കേതികത ഓർമ്മിക്കുന്നത് ഉചിതമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു: മറ്റാരെയും പോലെ, വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കളെ രൂപക ചിഹ്നങ്ങളാക്കി മാറ്റുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അവനറിയാം, അത് ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ബാഹ്യ രൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ മറ്റൊരു നിറം മാത്രമല്ല, അവന്റെ പങ്കാളിയുടെ തരം, പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കാളി, പ്രകടനത്തിന്റെ നൃത്തരൂപവുമായി ജൈവികമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഒരേ വസ്തുവിന് ഞങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കാണുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, രാജകീയ സിംഹാസനം. ഇത് ഇപ്പോൾ രാജകീയ ശക്തിയുടെ പ്രതീകമാണ്, ഇപ്പോൾ ഒരു ഭാവി രാജാവിന്റെ പ്രതീക്ഷയാണ്, ഇപ്പോൾ പ്രതിഫലന സ്ഥലമാണ്, ഇപ്പോൾ അസൂയയുടെയും വിയോജിപ്പിന്റെയും ഒരു വസ്തുവാണ്, ഇപ്പോൾ വികാരാധീനമായ ആനന്ദങ്ങളുടെ കിടക്കയാണ്, ഇപ്പോൾ പോരാട്ടത്തിന്റെയും പ്രതികാരത്തിന്റെയും ശക്തമായ ആയുധമാണ് ...

സെർജി വോലോബ്യൂവ് (പ്രിയപ്പെട്ടവൾ), ഒലെഗ് മാർക്കോവ് (അവകാശിയുടെ പിതാവ്) എന്നിവർ സഹകഥാപാത്രങ്ങളെ മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

എയ്‌ഫ്‌മാനുമൊത്തുള്ള എല്ലായ്‌പ്പോഴും എന്നപോലെ, കോർപ്‌സ് ഡി ബാലെ യോജിപ്പോടെ - സമർത്ഥമായി, പ്രചോദിതമായി, മിറർ കൃത്യതയോടെ പ്രവർത്തിച്ചു. ബ്രാവോ!

"റഷ്യൻ ഹാംലെറ്റ്" എന്ന നാടകത്തിൽ ഡോട്ടുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ ദീർഘവൃത്തങ്ങളുണ്ട്, ഇത് എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആത്മാവിനും മനസ്സിനും ഭക്ഷണം നൽകുന്ന നൃത്തസംവിധായകൻ ബോറിസ് ഐഫ്മാന്റെ യോഗ്യത കൂടിയാണ്.

1977-ൽ സ്ഥാപിതമായ ഈ ഗ്രൂപ്പിന് വിവിധ പേരുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു ("ന്യൂ ബാലെ", "ലെനിൻഗ്രാഡ് ബാലെ എൻസെംബിൾ", "ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്റർ ഓഫ് മോഡേൺ ബാലെ"). തുടക്കത്തിൽ, ആധുനിക ബാലെയിലേക്ക് യുവ കാണികളുടെ താൽപ്പര്യം ആകർഷിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതല. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം തന്റെ മുപ്പതാം പിറന്നാൾ കഷ്ടിച്ച് കടന്നുപോയ യുവ നൃത്തസംവിധായകൻ ബി.ഇഫ്മാൻ പുതിയ ടീമിനെ നയിക്കാൻ ചുമതലപ്പെടുത്തിയത്.

70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഈഫ്മാൻ തിയേറ്റർശേഖരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സമീപനം വികസിപ്പിക്കുക. തിയേറ്ററിന്റെ പ്ലേബില്ലിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബാലെകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ നാടകീയമായ അടിസ്ഥാനം ലോക ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. ക്ലാസിക് പ്ലോട്ടുകളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, കൊറിയോഗ്രാഫർ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു. "ക്രേസി ഡേ, അല്ലെങ്കിൽ ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", "പന്ത്രണ്ടാം നൈറ്റ്", "ലെജൻഡ്" തുടങ്ങിയ ബാലെകൾ പോലെയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ തീവ്രത അറിയിക്കുന്ന നൃത്തരൂപകൽപ്പനയുടെ മൂർച്ചയേറിയ പ്രകടനങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "തെരേസ് റാക്വിൻ", "ദി ഇഡിയറ്റ്", "ദ് ഡ്യൂവൽ", "ദി മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

തന്റെ പ്രകടനങ്ങളുടെ നൃത്തരൂപത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ആക്ഷനിൽ സജീവമായി സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരനെ നിർബന്ധിക്കാൻ ഈഫ്മാൻ സംവിധായകന് കഴിഞ്ഞു. ക്രിയേറ്റീവ് തിരയലുകൾക്ക് പുറമേ, ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ സംവിധാനം ചെയ്ത തിയേറ്റർപൊതു-സ്വകാര്യ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ തിയേറ്റർ ബിസിനസ്സ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള സ്വന്തം മാതൃക വികസിപ്പിച്ച റഷ്യയിലെ ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ.

ഇന്ന്, ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ ബാലെ തിയേറ്റർ "ചൈക്കോവ്സ്കി," "ഐ ആം ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്," "റെഡ് ഗിസെല്ലെ," "റഷ്യൻ ഹാംലെറ്റ്," "അന്ന" എന്നീ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് വടക്ക്, തെക്കേ അമേരിക്ക, യൂറോപ്പ്, ഏഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ നൃത്ത കലയുടെ ആരാധകർക്ക് അറിയാം. കരേനിന," "ദി സീഗൾ," "വൺജിൻ." 2011 നവംബർ 22 ന്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ അലക്‌സാൻഡ്രിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ "റോഡൻ" എന്ന ബാലെയുടെ ലോക പ്രീമിയർ നടന്നു, മഹാനായ ശിൽപികളായ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും കാമുകനും മ്യൂസിയുമായ കാമിൽ ക്ലോഡലിന്റെ വിധിക്കും പ്രവർത്തനത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചു. .

നാൽപ്പതിലധികം പ്രകടനങ്ങളുടെ രചയിതാവായ ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ താൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന വിഭാഗത്തെ "സൈക്കോളജിക്കൽ ബാലെ" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു. നൃത്തത്തിന്റെ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരൻ മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും ആവേശകരവുമായ വശങ്ങളെക്കുറിച്ച് പ്രേക്ഷകനോട് തുറന്ന് സംസാരിക്കുന്നു: ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിനായുള്ള തിരയലിനെക്കുറിച്ച്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അടുപ്പമുള്ള ലോകത്തിലെ ആത്മീയവും ജഡികവുമായ കൂട്ടിയിടിയെക്കുറിച്ച്, സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനെക്കുറിച്ച്.

തിയേറ്ററിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന ഘട്ടം 2009 ൽ ആരംഭിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സർക്കാർ ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ ഡാൻസ് അക്കാദമിയുടെ നിർമ്മാണം ആരംഭിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ, അതിന്റെ സൃഷ്ടി കൊറിയോഗ്രാഫർ ആരംഭിച്ചു. നിലവിൽ, നൂതന തരത്തിലുള്ള ഈ അദ്വിതീയ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം ഏതാണ്ട് പൂർത്തിയായി, 2013 സെപ്റ്റംബറിൽ അത് അതിന്റെ ആദ്യ വിദ്യാർത്ഥികളെ സ്വീകരിക്കും. 2009 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, യൂറോപ്പിലെ കായലിലെ "ബോറിസ് ഈഫ്മാൻ ഡാൻസ് പാലസിന്റെ" മികച്ച വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതിക്കായുള്ള മത്സരത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു.

ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഡാൻസ് പാലസ് ഒരു ബാലെ തിയേറ്റർ മാത്രമല്ല, നൃത്ത കലയുടെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രമായി മാറാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ റഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മൂന്ന് ബാലെ ട്രൂപ്പുകൾ അതിന്റെ ചുവരുകൾക്കുള്ളിൽ ക്രിയാത്മകമായി നിലനിൽക്കും.

ജൂലൈ 16 ന്, ബോറിസ് ഐഫ്മാന്റെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അക്കാദമിക് ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ഒരു ടൂർ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ തുറക്കുന്നു. ഒരു ഇസ്വെസ്റ്റിയ ലേഖകന്റെ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഉത്തരം നൽകി.

ബോറിസ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്, മോസ്കോയിൽ കാണിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളെ ബാലെ സൈക്കോളജിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ നിങ്ങളുടെ കലാപരമായ തിരയലുകളുടെ സത്ത എന്നാണ് നിങ്ങൾ വിളിച്ചത്. ഈ നിർവചനം കൊണ്ട് നിങ്ങൾ എന്താണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നത്?

- ഞങ്ങൾ "റഷ്യൻ ഹാംലെറ്റ്" എന്നതിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഞങ്ങൾ "യൂജിൻ വൺജിൻ", "റോഡൻ, അവളുടെ നിത്യ വിഗ്രഹം", "ബിയോണ്ട് സിൻ", "അപ്പ് ആൻഡ് ഡൌൺ", "അന്ന കരീന" എന്നീ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കും. ഇവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിർമ്മാണങ്ങളാണ് - പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, അന്തരീക്ഷം, പ്രവർത്തന സമയം, എന്നാൽ ഇവ ഒരേ നൃത്തസംവിധായകന്റെയും ഒരേ തിയേറ്ററിന്റെയും സൃഷ്ടികളാണ്.

ബീഥോവന്റെയോ ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെയോ സംഗീതത്തെ മൂന്ന് കുറിപ്പുകളാൽ നിങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നതുപോലെ, അവരുടെ രചയിതാവിനെ മൂന്ന് ചലനങ്ങളിലൂടെ നിങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുമെന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല. എന്നാൽ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ കലാപരമായ ഐഡന്റിറ്റി കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നു, ലോകത്ത് ഡിമാൻഡുള്ള റഷ്യൻ സൈക്കോളജിക്കൽ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ ഒരു ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വിഷയത്തിൽ കൂടുതൽ

- ചെരേഷ്‌നെവി ലെസ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ഭാഗമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന “റഷ്യൻ ഹാംലെറ്റ്”, നിങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിന് മാത്രമല്ല, ബോൾഷോയ്‌ക്കും ഒരു പ്രധാന പ്രകടനമാണ്, ആരുടെ ട്രൂപ്പിനായി നിങ്ങൾ 2000 ൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ സമയം നിങ്ങൾ എങ്ങനെ ഓർക്കുന്നു?

അക്കാലത്ത് ബോൾഷോയ് ട്രൂപ്പ് മികച്ച ധാർമ്മികവും തൊഴിൽപരവുമായ രൂപത്തിലായിരുന്നില്ല. ആദ്യം, കലാകാരന്മാർ എന്നെ സ്വീകരിച്ചില്ല, അവർ ജോലി ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ഞാൻ പ്രായോഗികമായി ഒന്നര മാസത്തേക്ക് ബാലെ ഹാൾ വിട്ടുപോയില്ല, കലയെ സേവിക്കുന്നത് പ്രത്യേക സന്തോഷം നൽകുന്ന ഒരു ഉയർന്ന ദൗത്യമാണെന്ന് ആളുകളിൽ പകർന്നു. പ്രീമിയറിന് മുമ്പുള്ള അവസാന ആഴ്ചകളിൽ ഞാൻ വിജയിച്ചു.

പെർഫോമൻസ് വേണ്ട രീതിയിൽ എത്തിക്കാൻ ഇനി സമയം പോരാ, എന്നിട്ടും കലാകാരന്മാരുടെ ജ്വലിക്കുന്ന കണ്ണുകളെ ഓർത്ത് ഞാൻ യാത്രയായി. ആ കാലഘട്ടം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ എന്നെ ഈ നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് ക്ഷണിച്ച വ്‌ളാഡിമിർ വിക്ടോറോവിച്ച് വാസിലീവ് (1995-2000 ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ സംവിധായകൻ) യോട് ഞാൻ ശാശ്വതമായി നന്ദിയുള്ളവനാണ്.

- ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ നിലവിലെ ഡയറക്ടർ വ്‌ളാഡിമിർ യൂറിൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ബാലെ അവതരിപ്പിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്താൽ, നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കുമോ?

- ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ഇന്ന് അതുല്യരായ കലാകാരന്മാരുണ്ട്, അവരുമായി സഹകരിക്കാൻ ഓരോ നൃത്തസംവിധായകനും സന്തുഷ്ടരാണ്. ഏതൊരു കലാകാരന്റെയും കരിയറിലെ ഏറ്റവും ഉന്നതിയാണ് ബോൾഷോയിയിലെ ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്. ഇവിടെ ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ വളരെക്കാലം മോസ്കോയിലേക്ക് പോകുന്നത് എനിക്ക് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി.ഡാൻസ് അക്കാദമിയുടെയും അതിനു കീഴിലുള്ള ചിൽഡ്രൻസ് ഡാൻസ് തിയേറ്ററിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും ഉത്തരവാദിത്തം എനിക്കാണ്, എന്റെ ട്രൂപ്പിനായി, അത് നിരന്തരം പര്യടനം നടത്തുകയും പ്രീമിയറുകൾ നിർമ്മിക്കുകയും വേണം...

- നിങ്ങൾ ബോൾഷോയിൽ സ്റ്റേജിൽ പോകുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ എന്താണ്?

ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിന്റെ 40-ാം വാർഷികത്തിന്റെ വർഷത്തിൽ ബോൾഷോയ് ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ സ്റ്റേജിൽ രണ്ടാഴ്ചത്തെ ടൂർ നടത്താനുള്ള അവസരം ശരിക്കും ഒരു രാജകീയ സമ്മാനമാണ്. വ്‌ളാഡിമിർ ജോർജിവിച്ച് യൂറിൻ കലാകാരന്റെ മനഃശാസ്ത്രം നന്നായി അറിയാം. അദ്ദേഹം ഒരു നാടക-സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ലഭിച്ച രാജ്യത്തിന്റെ പ്രധാന വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ക്ഷണം ഒരു ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ആംഗ്യമല്ല, മറിച്ച് സഹപ്രവർത്തകർക്കുള്ള സമ്മാനമാണ്. അദ്ദേഹത്തിനു വണങ്ങുകയും ഹൃദയംഗമമായ നന്ദി അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങൾ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളും മാന്യമായി അവതരിപ്പിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

തിയേറ്റർ മികച്ച വിജയത്തോടെ പര്യടനം നടത്തിയ യുഎസ്എയിൽ നിന്നും കാനഡയിൽ നിന്നും നിങ്ങൾ അടുത്തിടെ തിരിച്ചെത്തി. തിയേറ്റർ പോർട്ടലുകളിലൊന്ന് നിങ്ങളെ "ബാലെ ഡൊണാൾഡ് ട്രംപ്" എന്ന് വിളിച്ചു. ഈ താരതമ്യത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?

"ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ - ബാലെയിൽ ഡൊണാൾഡ് ട്രംപ്" എന്ന പ്രസ്താവനയോടെയാണ് ലേഖനം ആരംഭിച്ചത്. ഇത് എല്ലാവരെയും പരിഭ്രാന്തരാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾക്ക് എന്നെ സ്നേഹിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ എന്നെ വെറുക്കാം, എന്നാൽ ഡൊണാൾഡ് ട്രംപിനെപ്പോലെ ഞാനും ഒരു വിജയിയാണ് എന്ന വാക്കുകളോടെയാണ് അത് അവസാനിച്ചത്. ഈ രൂപകത്തോട് എനിക്ക് തീർച്ചയായും നല്ല മനോഭാവമുണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ട്രംപാണ് അമേരിക്കയുടെ ഇപ്പോഴത്തെ പ്രസിഡന്റ്.

അതേസമയം, ഏതൊരു വിമർശനവും - പോസിറ്റീവും നെഗറ്റീവും - ചില വിരോധാഭാസത്തോടെ ഞാൻ വളരെക്കാലമായി മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം മൂന്ന് വിമർശനങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യത്തേത് ഞാനാണ്, രണ്ടാമത്തേത് എന്റെ പ്രേക്ഷകരാണ്, മൂന്നാമത്തേത്, പ്രധാനം, എനിക്ക് ഒരു കൊറിയോഗ്രാഫർ എന്ന സമ്മാനം നൽകിയ ആളാണ്. അതിന്റെ യോഗ്യമായ നിർവ്വഹണത്തിന്, ഞാൻ സർവ്വശക്തനോട് ഉത്തരവാദിയാണ്. മറ്റെല്ലാം മായയാണ്.

അമേരിക്കയിൽ നിങ്ങൾ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങൾ കാണിച്ചു - ബാലെറിന ഓൾഗ സ്പെസിവ്ത്സേവ, ചൈക്കോവ്സ്കി എന്നിവയെക്കുറിച്ച് "റെഡ് ഗിസെല്ലെ". മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ച് PRO et CONTRA". എന്താണ് തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്?

- 1998-ൽ, ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ ആദ്യമായി ന്യൂയോർക്കിലെത്തിയത് "റെഡ് ഗിസെല്ലെ" എന്നതിനൊപ്പം 1993-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ "ചൈക്കോവ്സ്കി" എന്ന ബാലെയുമായി. ആദ്യ പ്രകടനത്തിന് ശേഷം - അത് "റെഡ് ജിസെല്ലെ" ആയിരുന്നു - ന്യൂയോർക്ക് ടൈംസ് നിരൂപകൻ അന്ന കിസൽഗോഫ് എഴുതി: "ബാലെ ലോകത്തിന്, ഒരു മുഖ്യ നൃത്തസംവിധായകനെ തേടി, തിരയൽ നിർത്താൻ കഴിയും. അവനെ കണ്ടെത്തി, അത് ബോറിസ് ഐഫ്മാനാണ്. ഈ പ്രസ്താവന എന്റെ ശത്രുക്കളെയും സുഹൃത്തുക്കളെയും ഞെട്ടിച്ചു. അടുത്ത 20 വർഷങ്ങളിൽ, കിസൽഗോഫ് ശരിയാണെന്ന് തെളിയിക്കാൻ എനിക്ക് കഴിയുന്നതെല്ലാം ഞാൻ ചെയ്തു.

ബാലെ ഒരു കായിക വിനോദമല്ല; ഇവിടെ ആരാണ് ഒന്നാമത്, ആരാണ് രണ്ടാമൻ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ നമ്മുടെ കലയുടെ മഹത്തായ വിജയം ആകസ്മികമല്ല. ഇത് ബാലെറ്റോമെയ്‌നുകൾക്കിടയിൽ ജനപ്രീതിയല്ല, മറിച്ച് ആഗോള പ്രേക്ഷകരുടെ അംഗീകാരമാണ്. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മനോവിശ്ലേഷണം, ശരീരഭാഷ, ഗൗരവമായ നാടകം, ആധുനിക നൃത്തം, സംഗീതം, അഭിനയം, ശോഭയുള്ള ദൃശ്യങ്ങൾ, വെളിച്ചം - എല്ലാം നമ്മുടെ നാടകവേദിയിൽ സമന്വയിപ്പിച്ചു. പ്രത്യേക വൈകാരിക ഊർജ്ജത്തിനായാണ് ആളുകൾ ഞങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങളിലേക്ക് വരുന്നത്.

വർഷങ്ങളായി അമേരിക്കൻ പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രതികരണം മാറിയിട്ടുണ്ടോ?

അർദാനി ആർട്ടിസ്റ്റുകളുമായുള്ള ഞങ്ങളുടെ സഹകരണത്തിന് നന്ദി, കഴിഞ്ഞ 19 വർഷത്തിനിടെ അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള ഞങ്ങളുടെ 14-ാമത്തെ സന്ദർശനമായിരുന്നു ഇത്. ഒരുപക്ഷേ, ലോകത്തിലെ മറ്റൊരു തിയേറ്ററും ഇത്രയധികം തവണ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്താറില്ല, അവിടെ അത്ര പ്രചാരത്തിലില്ല. വിജയം അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ കാനഡയിലും അമേരിക്കയിലും 27 പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, വലിയ ഹാളുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഓരോ പ്രകടനത്തിനു ശേഷവും അനന്തമായ കരഘോഷം, "ബ്രാവോ, റഷ്യക്കാർ!"

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ വരുമ്പോൾ, നമ്മുടെ രാജ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ അനന്തരഫലങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാതിരിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല. എന്നാൽ എല്ലാം നേരെ വിപരീതമായി മാറുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു, നൃത്ത കലയുടെ ശക്തിയും പ്രാധാന്യവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളുടെയും മതങ്ങളുടെയും രാഷ്ട്രീയ വിശ്വാസങ്ങളുടെയും പ്രതിനിധികളെ ബാലെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു.

- നിങ്ങളുടെ ഡാൻസ് അക്കാദമിയിൽ ഒരു വർഷം കൂടി അവസാനിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥികൾ സന്തുഷ്ടരാണോ?

എന്നെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതും വിഷമിപ്പിക്കുന്നതുമായ പല കാര്യങ്ങളും ഉണ്ട്. ഞാൻ ആസൂത്രണം ചെയ്തത് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്: ഏഴ് വയസ്സ് മുതൽ ഞങ്ങൾ കുട്ടികളെ സ്വീകരിക്കുന്നു, അവർ ക്ലാസിക്കൽ ക്ലാസുകൾ ആരംഭിക്കുമ്പോഴേക്കും - 9-10 വയസ്സ് പ്രായമുള്ളപ്പോൾ - അവർ ഇതിനകം ബാലെയുമായി ശരിക്കും പ്രണയത്തിലാണ്, ഈ കലയിൽ വിജയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. .

പ്രശ്നങ്ങളും ഉണ്ട്, പ്രാഥമികമായി ഉദ്യോഗസ്ഥർ. ഇന്ന് പഠിപ്പിക്കാൻ പ്രായോഗികമായി ആരുമില്ല. ഒന്നോ രണ്ടോ മികച്ച അധ്യാപകർ മാത്രമേയുള്ളൂ, ശക്തമായ ശരാശരി നിലവാരമുള്ള കുറച്ച് അധ്യാപകരുണ്ട്, മറ്റെല്ലാവർക്കും കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അവകാശമില്ല.

- ബാലെ നഗരമായ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ ആരുമില്ലേ?

ഇതാണ് മുഴുവൻ ദുരന്തവും. നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന് ആവശ്യമായ അളവിലും ഗുണനിലവാരത്തിലും അധ്യാപകരോ നൃത്തസംവിധായകരോ ബാലെ നർത്തകരോ ഇല്ല. കൂടാതെ, അവയുടെ ആവശ്യകത വളരെ വലുതാണ്. ഇന്ന്, ബോൾഷോയ് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളും ജീവനക്കാരുടെ കുറവ് അനുഭവിക്കുന്നു. ഇത് വളരെ ഗുരുതരമായ ഒരു പ്രശ്നമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, റഷ്യയിലെ ബാലെ ബാലെയേക്കാൾ കൂടുതലാണ്.

- അതെന്താണ് - റഷ്യയിലെ ബാലെ?

- പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പ്രൈമ ബാലെറിനയ്ക്ക് ഒരു മന്ത്രിയുടെ തലത്തിൽ ശമ്പളം ലഭിച്ചപ്പോൾ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ബാലെ കല നമ്മുടെ ഇടയിൽ ഇത്രയും ജനപ്രീതി നേടുകയും പദവി നേടുകയും ചെയ്തതെന്ന് ഞാൻ ആവർത്തിച്ച് ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററിന്റെ ഹാളിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ഒത്തുകൂടുന്ന പ്രേക്ഷകർ മുഴുവൻ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെയും മാതൃകയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ള ആരെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കിയിരിക്കാം.

പ്രഭുവർഗ്ഗം സ്റ്റാളുകളിൽ ഇരിക്കുന്നു, മെസാനൈനിൽ അൽപ്പം ഉയരത്തിൽ രാജകുടുംബവുമായി അടുപ്പമുള്ള വ്യക്തികളുണ്ട്, രാജകീയ പെട്ടിയിൽ ചക്രവർത്തിയുണ്ട്. നിരകളിൽ ഉയർന്നത് നഗരവാസികളും സാധാരണക്കാരുമായിരുന്നു. വൈകാരികമായ പൊട്ടിത്തെറിയും സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് ബാലെ ഈ സാമൂഹിക ലംബത്തെ ഒന്നിപ്പിച്ചു.

രാജകുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബാലെ സ്കൂൾ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ടീട്രൽനയ സ്ട്രീറ്റിൽ വിവിധ അവധിദിനങ്ങൾ ആഘോഷിക്കുകയും അതിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ചായ കുടിക്കുകയും മിക്കവാറും എല്ലാ ബിരുദധാരികളുടെയും പേരുകൾ അറിയുകയും ചെയ്തിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, താരങ്ങളെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. മാത്രമല്ല അവർ ബാലെറ്റമണുകൾ ആയിരുന്നതുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല.

അവർ അവബോധപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കിയതായി ഞാൻ കരുതുന്നു: ഈ കല ഒരു സമന്വയ തത്വം വഹിക്കുന്നു. വഴിയിൽ, ശീതയുദ്ധകാലത്ത് സോവിയറ്റ് നർത്തകർ വിദേശ പ്രേക്ഷകരുടെ ഹൃദയത്തിൽ ഐസ് ഉരുകിയപ്പോൾ അത് വിജയകരമായി കാണിച്ചു. ഇന്ന്, വിയോജിപ്പുകൾ, വിരോധം, അന്യവൽക്കരണം എന്നിവ മറികടക്കാൻ ബാലെയുടെ മാന്ത്രികത കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കാം.

പ്രായമായവർക്കും ചെറുപ്പക്കാർക്കും ബാലെ ആവശ്യമാണ്. അവൻ നമുക്ക് ഊർജം നൽകുന്നു. ഈയിടെ അന്തരിച്ച ഡാനിൽ അലക്‌സാൻഡ്രോവിച്ച് ഗ്രാനിനുമായി എനിക്ക് നല്ല പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു. ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത പ്രീമിയർ തയ്യാറാക്കുമ്പോൾ, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ സന്തോഷത്തോടെ ക്ഷണിച്ചു. ഡാനിൽ അലക്‌സാന്ദ്രോവിച്ച് നഗരത്തിന് പുറത്തുള്ള കൊമറോവോയിൽ താമസിച്ചു, പ്രകടനത്തിന് ശേഷം ഞാൻ ചോദിച്ചു: “നിങ്ങൾക്ക് തിയേറ്ററിൽ എത്താൻ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നോ?” ഗ്രാനിൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: "ബോറിസ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച്, നിങ്ങളുടെ ബാലെ എന്റെ ആയുസ്സ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു."

ഡാനിൽ ഗ്രാനിൻ എന്ന എഴുത്തുകാരനെ അവസാന യാത്രയിൽ യാത്രയാക്കിയത് കണ്ടവരിൽ നിങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു...

- ഇത് ശരിക്കും നികത്താനാവാത്ത നഷ്ടമാണ്, എന്നാൽ ഡാനിയൽ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ചിന്റെ ആത്മീയ കഴിവ് നിരവധി തലമുറകളെ പോഷിപ്പിക്കും. ലിഖാചേവ് പോയി, ഗ്രാനിൻ പോയി. ആ റഷ്യയുടെ തലമുറ കടന്നുപോകുന്നു, പുതിയ കഴിവുകളുടെയും ശോഭയുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവത്തെ എങ്ങനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കാമെന്നും അവരെ സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ അവരെ എങ്ങനെ സഹായിക്കാമെന്നും നാം ചിന്തിക്കണം. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം, "അവസാനത്തെ മോഹിക്കൻമാരുടെ" പുറപ്പാടോടെ, നമ്മുടെ ഐഡന്റിറ്റിയുടെ അടിസ്ഥാന മൂല്യങ്ങൾ, നമ്മുടെ അശ്രദ്ധ, പ്രവചനാതീതമായ, എന്നാൽ തുളച്ചുകയറുന്ന സൂക്ഷ്മവും ഭക്തിയും ദയയും ഉള്ള ആത്മാവ് നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല എന്നതാണ്.