വിഷ്വൽ ആർട്ട്: ട്രെൻഡുകളും പ്രതിഭാസങ്ങളും. കലയും ദൃശ്യസഞ്ചതയും

ഞങ്ങൾ സ്വയം നിങ്ങളുടെ യാത്ര തുടരുന്നു. സ്വഭാവത്തിലെ അസോസിയേഷനുകളെക്കുറിച്ച് കഴിഞ്ഞ തവണ ഞങ്ങൾ സംസാരിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ കൈകൊണ്ട് സൃഷ്ടിച്ച കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് സംസാരിക്കാം കല . സംഗീതത്തോടെ, കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ തുടക്കത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സമാന്തരമായി ചെലവഴിച്ചു. . ഞങ്ങൾ ആവർത്തിക്കില്ല \u003d) ആരാണ് നഷ്ടമായത് - പ്രത്യേക റീപ്ലിഷ് \u003d)

എനിക്ക് രണ്ട് സന്ദേശങ്ങളായി വിഭജിക്കേണ്ട വൃക്ഷങ്ങളെ മാത്രം എടുത്തുകാണിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. ആദ്യം, വിഷ്വൽ ആർട്ട് - പെയിന്റിംഗുകൾ, വാസ്തുവിദ്യ, അലങ്കാര - പ്രയോഗിച്ച കല എന്നിവയുമായി സഹകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും. അടുത്ത തവണ നിങ്ങൾ സ്വയം മനസ്സിലാക്കാൻ ആഴത്തിൽ പോകും "വാക്കാലുള്ള" കല - സിനിമ, പുസ്തകങ്ങൾ, കവിതകൾ, ഫെയറി ടാലികൾ, അങ്ങനെ.

അത്തരം നിബന്ധനകൾക്ക് ഞാൻ മുൻകൂട്ടി ക്ഷമ ചോദിക്കുന്നു, ഇത്തരത്തിലുള്ള എല്ലാ കലകളെയും എങ്ങനെ വിളിക്കാം, ഞാൻ ഓർമ്മിച്ചിട്ടില്ല.

വിഷ്വൽ പ്രലോഭനം നിങ്ങൾ സ്റ്റൈൽ മാത്രമല്ല, വ്യക്തി, സ്വയം-ധാരണ കാണിക്കും. ഈ വ്യായാമത്തിന് അധിക ബോണസുകളുണ്ട് - അത് നിങ്ങളുടെ വരകളെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ധാരണയുമായി വിഭജിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ രൂപത്തിന്റെയും നിങ്ങൾ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്താണെന്നും ഇവിടെ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയും. കൂടാതെ നിങ്ങൾ സ്വയം (!) നിങ്ങളുടെ വരികളായി നിങ്ങൾക്ക് വളരെ മനോഹരമായ അസോസിയേഷനുകൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

ഡോൾസ് ഫാർ നിയാൻസ് - ജോൺ വില്യം ഗോഡ്ഡ് 1861-1922

അതിനാൽ, ഇന്ന് ഞങ്ങൾ അത്തരം ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം തേടും:
1) നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക സാരാംശത്തിലെ നിങ്ങളുടെ energy ർജ്ജത്തെ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക. ഇത് എന്തും ആകാം - പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളും അജ്ഞാതവും. ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, എന്തും. നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് വിശദീകരിക്കുക.

2) ഇതിനകം കൂടുതൽ കഠിനമാണ് - നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം സഹവസിക്കാൻ കഴിയുന്ന വാസ്തുവിദ്യയിൽ, എന്തുകൊണ്ട്

3) അലങ്കാര-നിർമ്മാണ കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം - ആഭരണങ്ങൾ, ഇന്റീരിയർ ഇനങ്ങൾ, നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുമായി എന്താണ് വ്യാപാരം നടത്താൻ കഴിയുക?

നിങ്ങൾ ഉത്തരങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, അവയെ കൊളാഷിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിക്കുക, നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക

1) ചിത്രങ്ങൾ

ഇറാനിയൻ മഹമൂദ് ഫേച്ചിയന്റെ എന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന് ഏറ്റവും അടുത്താണ്. അവർ എന്റെ അടുത്ത് ആർദ്രത, സ്വഭാവവുമായി ഐക്യം, പക്ഷേ "പ്രകൃതി അടിത്തറ" അല്ല, മറിച്ച് മാജിക്കിൽ. അവർക്ക് ഒരു യക്ഷിക്കഥയുണ്ട്. ധാരാളം പ്ലോട്ടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഇളം മിസ്റ്റിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ റൊമാന്റിക്. അവർക്ക് 1000, 1 രാത്രി \u003d) സ്വാദുണ്ട്. പെയിന്റിംഗുകളിൽ സ്വയം ധാരാളം വിശദാംശങ്ങൾ, ജിപ്ബോയ് രസകരമായ നിറങ്ങൾ. ഇന്ദ്രിയ പ്രണയ-സർഗ്ഗാത്മകത.

ഇന്ദ്രിയ പ്രണയത്തെ ഈ കാർഡ് അയയ്ക്കുന്നു, അത് ഞാൻ Pinterest- ൽ കണ്ടെത്തി. നിർഭാഗ്യവശാൽ എനിക്ക് അറിയാത്ത രചയിതാവാണ് ഇത് എന്റെ ആന്തരിക അഫ്രോഡൈറ്റ്, പക്ഷേ അത് "സ്പെയിനർഡിന്റെ ഛായാചിത്രനായി" പ്രസ്താവിക്കുന്നു. അവൾ അതിശയകരമായ രീതിയിൽ - കളിക്കുന്ന ഒരു മാർഗത്തിൽ - കളിക്കുന്ന ഒരു മാർഗത്തിൽ വിഭജിക്കുന്നു - കാഠിന്യമില്ലാതെ, കഠിനതയില്ലാതെ, എന്നാൽ സ്വയം-പര്യാപ്തമാണ്, ലളിതമല്ല.
ഇന്ദ്രിയ പ്രണയം.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, വ്രുബെലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഞാൻ ഇപ്പോഴും മതിപ്പുളവാക്കി. ഞാൻ എന്തെങ്കിലും ഭയം അനുഭവിച്ചെങ്കിലും ഞാൻ പുകവലിയായിരുന്നു. ഇത് ഒരുതരം ഇരുണ്ട ഭാഗമാണ്, പക്ഷേ അത് കാണിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ കാണിക്കുന്നില്ല, ഇരുണ്ട മോഹങ്ങളും ഇരുണ്ട നിഗൂസവും. ഗുരുതരമായ മൂടൽമഞ്ഞ് നിറങ്ങൾ.
ക്രിയേറ്റീവ് ശൈലി വ്യക്തി + നാടകം + നാടകം + ഒരു ചെറിയ റൊമാൻസ്

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ എനിക്ക് പൊതുവെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാരം അനുഭവപ്പെടുന്നതിനാൽ, ഈച്ചകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഞാൻ സ്വയം അന്വേഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അവിടെ ഞാൻ ചന്ദ്രനാണ്. നിഗൂ, ഒരുതരം രഹസ്യം സംഭരിക്കുന്നു, ടെണ്ടർ.
സർഗ്ഗാത്മകത + ഇന്ദ്രിയ പ്രണയം, ഇരുണ്ട ചിത്രത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ തുള്ളി.

2) വാസ്തുവിദ്യ.
എനിക്ക് മെഡിറ്ററേനിയൻ \\ മൊറോക്കൻ എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ്. ചെറിയ വീടുകൾ പോലെ, സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മവിശ്വരമായ വിശദാംശങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടുതൽ വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ കൊത്തുപണികളുള്ള അലങ്കാരങ്ങൾ, രസകരമായ രസകരമായ വിശദാംശങ്ങൾ, അലങ്കാരത്തിന്റെ സമൃദ്ധി. സസ്യങ്ങൾ ഹാജരാകണം.

അലങ്കാരം എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രണയമാണ്. ഒരുപക്ഷേ അല്പം ക്രിയേറ്റീവ് (എക്സോട്ടിക്) സ്ഥലത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്.

3) അലങ്കാര കല . ഇവിടെ എനിക്ക് വ്യക്തമായി രണ്ട് ദിശകൾ ഉണ്ട് - കഴിഞ്ഞതും മറ്റ് പ്രദേശങ്ങളിലും \u003d) എനിക്ക് ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് വ്യക്തിയുടെ ശൈലി കൈമാറരുത് \u003d)

ആദ്യം പഴയതിലേക്ക് പോകുക. അവസാന നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കാര്യങ്ങളിൽ ഞാൻ പലപ്പോഴും എന്നെ കാണുന്നു, കാര്യങ്ങളിൽ ഞാൻ കാര്യങ്ങളെ നോക്കുന്നു, ആർട്ട് നൊവൊ, ആർട്ട് ഡെക്കോ, പക്ഷേ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ അല്പം കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. എന്റെ രൂപത്തിന്റെ വരികൾ മിക്കവാറും സാധ്യമാണെങ്കിലും.

വിറ്റിവറ്റി, മൻഷെഡ്ലാൽ ലൈനുകൾ, പ്രകൃതിയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ. റൊമാൻസ് + സർഗ്ഗാത്മകത.

മറ്റൊരു ദിശ മിഡിൽ ഈസ്റ്റിയാണ്. വിറ്റിവോ ശേഖരിച്ച പെർഫൈം കുപ്പികൾ, പിച്ചള കൊത്തുപണികളായ വിളക്കുകൾ, രസകരമായ ചെറിയ കോക്ലിയ, സങ്കീർണ്ണമായ ചെറിയ എംബ്രോയിഡറി, തുണിത്തരങ്ങളിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ എന്നിവയും. വരികൾ വീണ്ടും വീണ്ടും അനുയോജ്യമാണ്, സങ്കീർണ്ണവും ചിലത്.
വീണ്ടും അലങ്കരിച്ച ഒരു അലങ്കാരങ്ങൾ (റൊമാൻസ്) അല്പം എക്സോട്ടിക് (സർഗ്ഗാത്മകത)

നിങ്ങൾ കൊളാഷിൽ ശേഖരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് തികച്ചും യോജിച്ച രൂപമാണ് - ഇന്ദ്രിയ പ്രണയമാണ്, അല്പം ഗംഭീര, അല്പം നിഗൂ.

ഞാനും ഞാനും പൂർണമായും യോജിക്കുന്നു, അപ്പോൾ ഞാൻ ഇതുവരെ ആന്തരികവും ബാഹ്യവും സമ്മതത്തിലാണ് \u003d)
കൊളാഷുകളിൽ സ്വയം ഇടുമ്പോൾ - എന്നെപ്പോലെയാണെങ്കിൽ - ഫോട്ടോ കൊളാഷിന്റെ ഭാഗമായി ഉൾച്ചേർക്കുന്നു - ഇത് നല്ലതാണ്. ഒരു ചെറിയ എന്തെങ്കിലും തെറ്റാണെങ്കിൽ - തത്ത്വത്തിൽ, അവിടെ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിയും, എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്.

ആദ്യ ക്യാമറകൾ വാങ്ങിയ നിരവധി തുടക്ക ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയുടെ സാങ്കേതിക വശം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു. തീർച്ചയായും, സാങ്കേതിക അടിത്തറ അറിയാൻ ആവശ്യമായ ശരിയായ എക്സ്പോഷർ ഉപയോഗിച്ച് ഫോട്ടോകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് ഭാവിയിൽ പ്രധാനമാണ്. എന്നാൽ സാങ്കേതിക വശങ്ങളുടെ വികസനം പൂർത്തിയാക്കി, ഒരു വ്യക്തി അതിശയകരമായ ഫോട്ടോകൾ ലഭിക്കുന്നതിന് രചന എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കണമെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കണം. മനോഹരമായ ഫോട്ടോകൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചില വികാരങ്ങളെ അറിയിക്കുകയും വികാരത്തെ അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുക. മടക്കവും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതും പരിശീലനം, പ്രാക്ടീഷണർ, പരീക്ഷണം എന്നിവ ആവശ്യമായ ജോലികൾ ചെയ്യുന്നു.

ഒരു വിഷ്വൽ ഓർഗനൈസേഷന്റെ അടിത്തറയും അവ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവും രചനയുടെ കഴിവുകൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ സഹായിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, വിജയം നേടുന്നതിന് ചട്ടങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നില്ല. കൂടാതെ, അവരുടെ മുൻപിൽ അവതരിപ്പിച്ച കാഴ്ചക്കാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ തന്റെ മുൻകാല ജീവിത അനുഭവം, താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കും അവൻ തന്നെത്തന്നെ കണ്ടെത്താനായിട്ടാണ്. ഇക്കാരണത്താലാണ് ഇതേ ഫോട്ടോ പലപ്പോഴും ഏറ്റവും വലിയ രീതിയിൽ പ്രതികരിച്ചത്. ആളുകൾ വിവിധ തരം വിഷ്വൽ ഓർഗനൈസേഷൻ എങ്ങനെ കാണുന്നുവെന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫർ മനസ്സിലാക്കണം.

നിര

രണ്ട് പോയിന്റുകൾക്കിടയിലുള്ള "പാത" എന്ന വരി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വരി നേരായ, വളഞ്ഞ, ലംബമായ തിരശ്ചീന, തിരശ്ചീന, ഡയഗോണൽ അല്ലെങ്കിൽ സിഗ്സാഗ് ആകാം. ഈ വരി ചലനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ദിശ അനുമാനിക്കുന്നു. വരിയും മറച്ചുവെക്കാം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അത് കാഴ്ചക്കാരന്റെ ഭാവനയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്; ഇതിനായി നിരവധി "പോയിന്റുകൾ" ഒരു പ്രത്യേക ജ്യാമിതീയ ശ്രേണിയിൽ ഫ്രെയിമിൽ സ്ഥിതിചെയ്യണം.

ഒരു ചതുരത്തിനായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന നാല് പോയിന്റുകൾ കടലാസിൽ വരയ്ക്കുക, നിങ്ങളുടെ മസ്തിഷ്കം നഷ്ടമായ വരികൾ നടത്തും, കാരണം അത് പരിചിതമായ പാറ്റേണുകൾ കണ്ടെത്തും. വരികളുടെ ദിശയും ഓറിയന്റേഷനും ചില വികാരങ്ങൾക്കും വികാരങ്ങൾക്കും കാരണമാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, തിരശ്ചീന വരികൾ ശാന്തവും സമാധാനവുമായിരുന്നതിനാൽ, ലംബ നിയമങ്ങൾ ശക്തിയും ശക്തിയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. കോസി ലൈനുകൾ ചലനം, പ്രവർത്തനം, മാറ്റം എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. S അക്ഷരത്തിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള വളഞ്ഞ ലൈനുകൾ ശാന്തവും നിശബ്ദതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രാജ്യ ലൈനുകൾ ആഴം, വിദൂരത്വം.

റോഡിന്റെയോ ഹൈവേയുടെയോ ഇരുവശത്തും വേർഡ്, സംരക്ഷിക്കുന്ന വരികൾ, ഫ്ലാറ്റ് in ഡൈമെൻഷണൽ ഇമേജിൽ ത്രിമാന ചിത്രത്തിൽ ഒരു ത്രിമാനോ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് മിഥ്യാധാരണയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ വ്യൂവറെ നയിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനാൽ കാഴ്ച കലയുടെ ഫലപ്രദമായ ഘടകമാണ് ലൈൻ. അതിശയകരമായ ഫോട്ടോകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ഫ്രെയിമിൽ അത്തരം വരികളെ തിരയുക, അവയെയോ മറ്റ് വികാരങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനോട് കൈമാറുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗത്തിൽ അവ നിർമ്മിക്കുക.

രൂപം

സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വരികളുടെ ഇടപെടലിന്റെ അന്തിമ ഫലമാണ് രൂപം. എന്നാൽ ഫോം നോൺ-നോൺ-നോൺ-നോൺ-ഫെറസ് ഇതര ഘടകങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒബ്ജക്റ്റുകളുടെ ഫ്രെയിമിൽ ഓർഗനൈസുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ത്രികോണങ്ങൾ, സർക്കിളുകൾ, സ്ക്വയറുകൾ, ഹെക്സാഗോണുകൾ ഒന്നോ അതിലധികമോ രൂപത്തിൽ കാണുന്ന ചില പ്രാഥമിക രൂപങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ കാണപ്പെടുന്നു. കണക്കുകളും ഫോമുകളും ഇടം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഏത് തരത്തിലാണ്, രൂപങ്ങളും കണക്കുകളും സമാപിക്കുന്ന ഒരു പോസിറ്റീവ് ഇടമുണ്ട്, ഇത് ഒരു നെഗറ്റീവ് ഇടവും കണക്കുകളും രൂപങ്ങളും ചുറ്റുമുള്ള ശൂന്യമായ ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സമതുലിതമായ ഒരു ഫ്രെയിമിൽ, നെഗറ്റീവ്, പോസിറ്റീവ് ഇടങ്ങൾ പരസ്പരം സന്തുലിതമാക്കണം.

വെളിച്ചവും തണലും

ഫോം ത്രിമാന ഒബ്ജക്റ്റ് ഗുണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മേഖലകളെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു ദിശയിലേക്ക് വെളിച്ചം വരുമ്പോൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, സൂര്യനിൽ നിന്നുള്ള പ്രകാശം) ഒബ്ജക്റ്റിൽ വീഴുന്നു, തുടർന്ന് ഈ വസ്തുവിൽ ചിലത് തണലിൽ തുടരുന്നു. ചിത്രത്തിലെ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മേഖലകൾ ദൃശ്യതീവ്രതയും വോളിയവും നൽകുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ ഫോട്ടോ ഗർഭധാരണത്തെ ബാധിക്കുകയുള്ള ഘടകങ്ങൾ: പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ ദിശയും ഇടത്തരം ടോണുകളുടെ മൂർച്ചയും മൃദുവാക്കുക. ഒബ്ജക്റ്റ് കാരണം പ്രകാശം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നത് ഒരു ചിത്രത്തിൽ ഒരു സിലൗറ്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, അതിന്റെ ഫലമായി മിക്കവാറും കറുത്ത ഒബ്ജക്റ്റിന് കാരണമാകുന്നത് ഒരു വെളിച്ചത്തിൽ, പ്രകാശമുള്ള ഇളം പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കും. വോളിയത്തിന്റെ അഭാവമുള്ള ദ്വിമാന കണക്കുകളാണ് സിലൗട്ടുകൾ. നിറത്തിന്റെ അഭാവം പലപ്പോഴും രൂപത്തിന്റെ നമ്മുടെ ധാരണ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് സംഭവിക്കുമ്പോൾ, കറുത്തതും വെളുത്തതുമായ ഫോട്ടോകളുള്ളതിനാൽ. മുകളിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന പ്രകാശം "റെംബ്രാൻഡ് ലൈറ്റിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ലൈറ്റിംഗ് അതിരുകൾക്കും ആഴത്തിനും emphas ന്നിപ്പറയുന്നു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഫോട്ടോകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ഘടന രാവിലെയും വൈകുന്നേരവും ഒരു കോണിൽ വീഴുമ്പോൾ. ഈ സമയത്ത്, warm ഷ്മളമായോ തണുത്ത ഷേഡറുകളോ വിജയിച്ചേക്കാം.

നിറം

ഒരുപാട് ഗവേഷണം നടത്തി, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു വ്യക്തിയെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്ന് പഠിക്കേണ്ടതാണ്. സ്ത്രീകളെയും പുരുഷന്മാരെയും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നിറം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ചില പഠനങ്ങൾ തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്. നിറം നമ്മുടെ വൈകാരിക അവസ്ഥയെ ബാധിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ വിശാലമായ വികാരങ്ങൾ നൽകാൻ കഴിവുള്ളതാണ്. ഏകദേശം സംസാരിക്കുന്നത്, നിറത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ നാഡീവ്യവസ്ഥയെ ബാധിക്കും.

സങ്കേതഭാഷ

കളർ ടോൺ - പ്രധാന നിറങ്ങളുടെ, ചുവപ്പ്, നീല, പച്ച എന്നിവയുടെ പേരുകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും സംയോജനം- വെളിച്ചത്തിന്റെ അളവ് അല്ലെങ്കിൽ നിഴലിന്റെ അളവ് (മറ്റൊരു വാക്കുകളിൽ, കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വെള്ള നിറങ്ങളുടെ എണ്ണം).

തീവത- വൃത്തിയുള്ളതും വർണ്ണവുമായ സാച്ചുറേഷൻ.

മോണോക്രോം നിറം- ഒരു നിറത്തിന്റെ ഉപയോഗം (ഒരു നിറം പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിൽ).

സമാന നിറങ്ങൾ - കളർ സർക്കിളിന് അടുത്തായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന നിറങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, മഞ്ഞയും പച്ചയും.

കളർ സർക്കിളിലെ സമാന നിറങ്ങളുടെ ഭാഗത്തിന്റെ സംയോജനം ഏറ്റവും യോജിപ്പിച്ച് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സമാന നിറങ്ങൾ പലപ്പോഴും വിഷ്വൽ ആർട്ട് ഉപയോഗിക്കുകയും ശാന്തമായ ഫലമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പൂരക നിറങ്ങൾ: ഒരു കളർ സർക്കിളിൽ പരസ്പരം എതിർവശത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന നിറങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, നീല-പർപ്പിൾ, മഞ്ഞ. അനുബന്ധ നിറങ്ങൾ, പരസ്പരം വന്നാൽ കൂടുതൽ വിപരീതമായി നൽകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, നീല അല്ലെങ്കിൽ ധൂമ്രനൂലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഉള്ളപ്പോൾ മഞ്ഞ നിറം കൂടുതൽ തീവ്രമായി കാണപ്പെടുന്നു (ചുവടെയുള്ള ഫോട്ടോ കാണുക).

ഫോട്ടോയിലും പച്ചയും മഞ്ഞയും പരസ്പരം യോജിച്ച സമാന നിറങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിൽ പൂരക നിറങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ധൂമ്രവസ്ത്രവും കൂടുതൽ തീവ്രമായി തോന്നുന്നു.

... ലേക്ക് ചൂടുള്ള നിറങ്ങൾചുവടെ: മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, ഓറഞ്ച്, അവ രക്തവും സൂര്യനും തീയുമായുള്ള ഒരു ബന്ധം ഉണ്ടാക്കുന്നു.

തണുത്ത നിറങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തുക: പർപ്പിൾ, നീല, പച്ച.

ഈ ഫോട്ടോയ്ക്കായി, ഒരു നീല ഫിൽട്ടർ ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ "കോൾഡ് സെൻസേഷൻ" (മോണോക്രോം നിറം) എത്തിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

ഞങ്ങൾ നിറങ്ങളെ തണുപ്പും warm ഷ്മളവുമായി വിളിക്കുന്നു, കാരണം പ്രകൃതിയുടെ പ്രകൃതിയുടെ പ്രസക്തമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുള്ള വരികളെ അവർ സഹായിക്കുന്നു. ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ, ഓറഞ്ച് എന്നിവ ഞങ്ങൾ warm ഷ്മള നിറങ്ങൾ, നീല, പർപ്പിൾ, പച്ച വരെ തണുപ്പിനെ പരാമർശിക്കുന്നു. എന്നാൽ പച്ചയും മഞ്ഞയും പൂക്കളുടെ സംയോജനത്തേക്കാൾ പച്ചയും മഞ്ഞയും ഉള്ളതിനാൽ ആപേക്ഷികമാണ് അത്തരമൊരു ദൃശ്യതീവ്രത. ദൃശ്യതീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനോ കാഴ്ചപ്പാട് കൈമാറുന്നതിനോ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്ക് വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ ആശ്രയിക്കാം. വസ്തുക്കളും warm ഷ്മള നിറങ്ങളും, വിപരീതമായി, വിപരീതമായി, അവ കാഴ്ചക്കാരന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നതുപോലെ തണുത്ത നിറങ്ങളുണ്ട്.

Warm ഷ്മള സൗര ഷൈൻ കൊണ്ടുവരുന്നു, തണുത്ത നീല നിഴലുകൾ നീക്കംചെയ്യുന്നു.

ടെക്സ്ചർ ഉപരിതലഗുണങ്ങളെ അല്ലെങ്കിൽ ഒബ്ജക്റ്റ് കൈമാറ്റം "എന്നതിലേക്ക് സൂചിപ്പിക്കുന്നു - ഇത് മിനുസമാർന്നതും പരുക്കൻ, മൃദുവായതുമാണ്. ടെക്സ്ചർ യഥാർത്ഥമായിരിക്കും (സ്പർശിക്കുമ്പോൾ) അല്ലെങ്കിൽ സൂചിപ്പിക്കുമ്പോൾ (കലാകാരൻ ടെക്സ്ചർ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ വിഷ്വൽ ആർട്ട് വഴി). ചരിവ് ഒബ്ജക്റ്റിൽ പ്രകാശം പതിക്കുമ്പോൾ ടെക്സ്ചർ പ്രത്യേകിച്ചും ized ന്നിപ്പറയുന്നു.

രചന

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നുന്നത്ര ലളിതമല്ലെന്ന് വ്യൂഫൈൻഡർ ഫ്രെയിമിൽ വിവിധ ഘടകങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കുക. ഇവിടെയുള്ള ആർട്ടിസ്റ്റിന് ഒരു നേട്ടമുണ്ട്, ഇതിന് ചിത്രത്തിലെ വസ്തുക്കൾ ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിയും, എങ്ങനെ, എവിടെയാണ് വേണ്ടത്, ഫ്രെയിമിന്റെ ഘടകങ്ങൾ തിരയും സംഘടിപ്പിക്കുകയും വേണം. ചില സമയങ്ങളിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്ക് ഒരു കൈ അറ്റാച്ചുചെയ്യാനും ഫ്രെയിമിൽ ഒബ്ജക്റ്റുകൾ ക്രമീകരിക്കാനും കഴിയുമെങ്കിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇലകൾ), എന്നാൽ ഇത്തരം ഇടപെടൽ അതിൻറെ രഹസ്യം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു, കൃത്രിമനായി. പ്രകൃതി എല്ലായ്പ്പോഴും തികഞ്ഞതല്ല, തീർച്ചയായും, ഓർഗനൈസേഷൻ കൂടുതൽ ആകർഷകമായ ഫലങ്ങൾ നൽകുന്നു. പ്രകൃതിയിൽ ഷൂട്ടിംഗ് ചെയ്യുമ്പോൾ യഥാർത്ഥ ഫലപ്രദമായ ഘടന, മനുഷ്യനിർമ്മിതമായ ഓർഡറിനും പ്രകൃതി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതും ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഒരു ബാലൻസ് കണ്ടെത്തുമ്പോൾ അത് മാറുന്നു.

ഞങ്ങൾ കടന്നുപോകുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്ന തീരുമാനമെടുക്കൽ പ്രക്രിയ, വിവിധ അവസരങ്ങൾ കാണാനുള്ള കഴിവാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്. നമ്മൾ കാണുന്നത് നമ്മൾ തിരയുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾക്ക് കാണാൻ തയ്യാറാണെന്നും ഞങ്ങളുടെ മനസ്സ് കാണിക്കാൻ തയ്യാറാണെന്നും ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "കാണുക" എന്നത് ഞങ്ങളുടെ ചിന്തയുടെയും ഓർമ്മയുടെയും സവിശേഷതകളെയും കണ്ണിൽ തന്നെ കുറവല്ല. "ഇതാ, നിങ്ങൾ വിശ്രമിക്കുകയും ബോധം ശാന്തമാക്കുകയും നിങ്ങൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്ന വസ്തുക്കളെക്കുറിച്ച് അറിയുകയും വേഗം അറിയുകയും വേണം. ശ്രദ്ധിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തിയതിനാൽ, ഞങ്ങൾ സംഭവസ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഒറ്റപ്പെടുത്തുകയും വ്യൂഫൈൻഡിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലെ പ്രധാന വിഷ്വൽ ഘടകങ്ങൾ രചിക്കുകയും വേണം, അതിനാൽ ഷൂട്ടിംഗ് വിഷയത്തോടുള്ള നമ്മുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായി.

ഒത്തൊരുമ

ഐക്യത്തിന് കീഴിൽ, ഫ്രെയിമിലെ ഘടകങ്ങളുടെ ക്രമം ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ഓരോ ഘടകവും ഒരു ചിത്രത്തിൽ സംഭാവന നൽകുന്നു. വസ്തുക്കൾ തമ്മിൽ ഐക്യമില്ലാത്ത ഒരു ഫോട്ടോ വ്യൂവറിൽ നിന്ന് പരസ്പര വികാരങ്ങൾക്കും കാരണമാകുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അവൻ പിന്തിരിയുന്നു. ഫ്രെയിമിൽ അത്തരം ഐക്യം നേടാൻ സഹായിക്കുന്നതിന് നിരവധി മാർഗങ്ങളുണ്ട്.

ആധിപത്യം

ആർട്ടിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഒരു വിഷ്വൽ ഘടകങ്ങളിൽ ഒരു ശ്രേണി നിർമ്മിക്കണം, ഏത് വിഷ്വൽ ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്തും, ഓരോ മൂലകത്തിനും ലഭിക്കുന്ന ശ്രദ്ധയുടെ അളവ് നിയന്ത്രിക്കുന്നു. വലുപ്പം അല്ലെങ്കിൽ നിറം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഫോട്ടോയിൽ കുറച്ച് ഘടകം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. വലിയ വസ്തുക്കൾ തണുപ്പിനേക്കാൾ ചെറുതും warm ഷ്മളവുമായ നിറങ്ങളാണ് നിലനിൽക്കുന്നത്. ഒബ്ജക്റ്റിലെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ കഴിയുന്നതും ഫ്രെയിമിലെ സ്ഥലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായും കഴിയും. സ്വാഭാവികമായും, സംഭവസ്ഥലത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒബ്ജക്റ്റ് അദ്ദേഹം ചുറ്റളവിൽ എവിടെയോ ആയിരുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കും. ഫ്രെയിമിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു ഒബ്ജക്റ്റ് സ്ഥാപിക്കുന്നത് മികച്ച ആശയമല്ല, ഒബ്ജക്റ്റ് മധ്യഭാഗത്ത് നിന്ന് അല്പം അകന്നുപോകുമ്പോൾ കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമമായി.

മറ്റൊരു മാർഗം സംയോജിത ലൈനുകൾ ഉപയോഗിക്കുക എന്നതാണ്. ചട്ടം പോലെ, വരികൾ പിന്തുടർന്ന്, അവർ ഒത്തുചേരുന്ന സ്ഥലത്തേക്കു വരുന്നു.

ഷീറ്റിന്റെ ഞരമ്പുകൾ ഒരു ഘട്ടത്തിൽ ഒത്തുചേരുന്നു, ഇത് ഈ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകമാണ്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ ആധിപത്യം ഏതെങ്കിലും പൊരുത്തക്കേടിനൊപ്പം നേടാനും കഴിയും, അതായത്, ഒബ്ജക്റ്റുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഫ്രെയിമിലെ എല്ലാ വസ്തുക്കളും നിറം, ഫോം അല്ലെങ്കിൽ ടോൺ എന്നിവയിൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, അവയിലൊന്ന് അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അപ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ അവ ഏറ്റെടുക്കും. ചുവടെ നിന്ന് ചിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ തവിട്ട് വൈക്കോൽ പ്രധാന ഘടകമാണ്, കാരണം ഇത് സമാനമായ പ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് നിറത്തിൽ നിറയെ നിറത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആര്ജ്ജവം

സമഗ്രത പരസ്പരം സമീപിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇമേജ് ഘടകങ്ങൾ കണക്റ്റുചെയ്തിരിക്കില്ല, പക്ഷേ ഫോട്ടോയിൽ അവരുടെ ഫോം, നിറം, വലുപ്പം ഒരു സംഖ്യ ഉണ്ടാക്കണം. ഫോമുകൾ, ടെക്സ്ചറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വലുപ്പം എന്നിവയ്ക്ക് സമാനമായ സമാന നിറങ്ങളും ടോണലിറ്റികളും ഉപയോഗിച്ച് ദൃശ്യ സമഗ്രത നേടാൻ കഴിയും. ഒബ്ജക്റ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ കേവല ഐഡന്റിറ്റി തമ്മിലുള്ള ധാരാളം സമാനതകളുടെ സാന്നിധ്യം വിരസതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - അതിനാൽ ചിത്രത്തിന് ഒരു ഉണക്കമുന്തിരി ഒരുതരം ഇനം ആവശ്യമാണ്.

ഈ ഫോട്ടോ ഫോമിനും നിറത്തിനും സമാനമായ മിനുസമാർന്ന ഉപരിതലമുള്ള കല്ലുകൾ കാണിക്കുന്നു.

ബാക്കി തുകയുടെ ആശയം സൂചിപ്പിക്കുന്നു ഫോട്ടോയിലെ എല്ലാ വിഷ്വൽ ഘടകങ്ങളും അവരുടേതാണ്. വലിയ വസ്തുക്കൾ, ചട്ടം പോലെ, കൂടുതൽ ചെറുതും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായ ഇരുണ്ട വസ്തുക്കൾ സുന്ദരിയാണ്. വസ്തുക്കളുടെ സ്ഥാനം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. ഉപബോധമനസ്സിൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കേന്ദ്രം, ഭ്രമണത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത അക്ഷം എന്ന നിലയിൽ ഞങ്ങൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയോ ചിത്രങ്ങളുടെയോ കേന്ദ്രം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഫോട്ടോയുടെ ഒരു വശത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന "കനത്ത" മൂലകം എതിർവശത്ത് നിന്ന് കൂടുതൽ "ലൈറ്റ്" ഘടകം സമതുലിതമാക്കാം.

സമമിതി ഉപയോഗിച്ച് ബാലൻസും നേടാം. തടാകത്തിന്റെ മിനുസമാർന്ന ഉപരിതലത്തിൽ പർവത ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ പ്രതിഫലനം അത്തരം സമമിതിയുടെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ്. മിറർ പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഉള്ള സമാന ഫോട്ടോകൾ അമൂർത്ത ചിത്രങ്ങളുടെ ഗുണനിലവാരം ഏറ്റെടുക്കാം. പ്രശസ്ത റോർച പരീക്ഷ ഓർക്കുക.

പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് ഇടം

ഫോമുകളും കണക്കുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ഒരു സ്ഥലമാണ് പോസിറ്റീവ് സ്പേസ്, നെഗറ്റീവ് ഇടം ഈ രൂപങ്ങളുടെയും കണക്കുകളുടെയും അതിരുകൾക്കപ്പുറത്ത് വ്യാപിക്കുന്നു. ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ച ഫോട്ടോ, കറുത്ത പ്രദേശം സർക്കാരും കല്ലും ഉള്ള പ്രദേശത്തിന് വിപരീതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു നെഗറ്റീവ് സ്ഥലമാണ്. ഫോട്ടോകളിലെ നിരക്കാത്ത പ്രദേശങ്ങൾ ഒരു അവശ്യ ഘടകമാണ് അവർ ചിത്രത്തിലെ ബാലൻസ് കൊണ്ടുവരുന്നത്.

താളം

റിഥം - പതിവായി ആവർത്തിച്ചുള്ള ഘടകങ്ങൾ. സംഗീതം, താളം എന്നാൽ ചില സംഗീത കുറിപ്പുകളുടെ സ്ഥിരമായി ആവർത്തിക്കുന്നു എന്നാണ്. ഒബ്ജക്റ്റുകൾ പതിവായി ഫോട്ടോയിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. കുറിപ്പുകൾക്കിടയിലുള്ള സംഗീതത്തിൽ, ഒബ്ജക്റ്റുകൾക്കിടയിലുള്ള ഫോട്ടോയിൽ ഫോട്ടോയാണ്. റിഥം ഫോട്ടോ ഫോട്ടോകൾ കൂടുതൽ രസകരവും എളുപ്പവുമാക്കുന്നു, അവൻ നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് ഉറപ്പുനൽകുന്നു, അത് താളാത്മകമായി മാറ്റുന്ന വസ്തുക്കളെ പിന്തുടരാൻ മാത്രമായി തുടരുന്നു. റിഥം ഫലപ്രദമാകുന്നതിന്, അതിൽ ചില വേരിയബിളിറ്റി അടങ്ങിയിരിക്കണം. വളരെയധികം സമാനമോ സമാനമോ ആയ ആവർത്തിച്ചുള്ള ഘടകങ്ങൾ വിരസമായിരിക്കാം. അതിനാൽ, രചനകളെ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, ഘടകങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, അവയുടെ വ്യതിയാനങ്ങളും തിരയുക. ഉദാഹരണത്തിന്, നിറങ്ങളിലോ ഒരു അവസ്ഥയിലോ വ്യത്യാസമില്ലാത്ത സമാനമായ തൂണുകളുള്ള വേലിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള താളം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ വളരെക്കാലം പിടിക്കില്ല. എന്നാൽ വേലിയുടെ തസ്തികകളിൽ ഒരു ജോടി വളവുകൾ, തകർന്ന, അദൃശ്യമായ, അത്തരമൊരു താളം വ്യനിഷേധ്യത്തിൽ കൂടുതൽ പലിശ സൃഷ്ടിക്കും.

തൂണുകൾക്ക് ഒരേ ഉയരം ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിൽ, ചിത്രം വളരെ ഏകതാനമായിരിക്കും. പൂരകത്തിലുള്ള നീലക്കട്ടത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് ഇടത്തിൽ മഞ്ഞ പൂക്കൾ സന്തുലിതമാണ്.

അനുപാതങ്ങൾ: സുവർണ്ണ വിഭാഗവും ടെലികോം റൂളും

അനുപാതത്തിന്റെ ആശയം പരസ്പരം ആപേക്ഷിക പദങ്ങളുള്ള വിഷ്വൽ ഘടകങ്ങളുടെ മൂല്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പരസ്പരം താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ മൊത്തത്തിൽ തന്നെ. വിഷ്വൽ കലയിൽ അനുപാതം വളരെ പ്രധാനമായിരിക്കാനുള്ള ഒരു കാരണം, വ്യൂവർ വൈകാരിക തലത്തിൽ അനുപാതത്തെയും അളവുകളെയും പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ആദ്യ ക്യാമറ കണ്ടുപിടിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ നൂറുകണക്കിന് വർഷങ്ങളായി ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ആനുപാതികമായി പഠിച്ചു. വിഷ്വൽ ആർട്ട് അനുപാതത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പരാമർശിക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഗോൾഡൻ ക്രോസ് സെക്ഷനാണ്.

സുവർണ്ണ അനുമാനം: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 മുതലായവ. ഓരോ തുടർന്നുള്ള നമ്പറും മുമ്പത്തെ രണ്ട് അക്കങ്ങളുടെ തുകയ്ക്ക് തുല്യമാണ്. 1: 1.618 എന്ന അനുപാതത്തെ ഗോൾഡൻ മിഡിൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു - എബിയിലേക്കുള്ള കട്ട് ബിസിയുടെ അനുപാതം ab അനുപാതത്തിന് തുല്യമാണ്. നിങ്ങൾ എല്ലാ ദീർഘചതുരവും പങ്കിടുന്നത് തുടരുകയാണെങ്കിൽ, ആത്യന്തികമായി അവരുടെ കോണുകൾ ബന്ധിപ്പിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ലോഗരിഥമിക് സർപ്പിള ലഭിക്കും. അത്തരമൊരു സർപ്പിളാകാരം പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയിൽ കാണപ്പെടുന്നു, ഷെല്ലുകൾ, കൊമ്പുകൾ, കുറച്ച് പൂക്കൾ എന്നിവ ഓർക്കുക.

സ്വർണ്ണ അനുപാതം അല്ലെങ്കിൽ പിഐ നമ്പർ പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയിലാണ്, ഒരുപക്ഷേ, ഈ അനുപാതം തിരിച്ചറിയാൻ ആളുകൾ പ്രോഗ്രാം ചെയ്തിരിക്കുന്നു, കാരണം അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ദൃശ്യൻമാരുണ്ട്. പ്രമുഖ ടോപ്പ് മോഡലുകളാണ് ഒരു പഠനം നടത്തിയത്, അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ മിക്ക കേസുകളിലും 1.618 ന് സ്വർണ്ണ അനുപാതമുണ്ട് എന്നാണ്.

പല കലാകാരന്മാരും ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരും മൂന്നാം നിയമം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ വെബ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രെയിം ലംബമായി മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫോറസ്റ്റ് പോയിൻറുകൾ പ്രധാനമായും പ്രധാന വിഷ്വൽ ഘടകങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കേണ്ട സ്ഥലങ്ങളാണ്. ഗോൾഡൻ ക്രോസ് സെക്ഷനും അതിന്റെ ഉപയോഗവും മൂന്നാമത്തേതിന്റെ നിയമത്തിന് സമാനമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ ഭരണം അത്ര സാധാരണമായതിനാൽ ഇവന്റ്സ് പരസ്പരം കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ, ഫ്രെയിമിലെ ഹൊറൈസൺ ലൈനിന്റെ ഓഫ്സെറ്റ് ഒരു തിരശ്ചീന രേഖകളിലേക്ക് ഒരു തിരശ്ചീന രേഖകൾ വരെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വീകരണം മൂന്നാമത്തേതിന് ഒരു തിരശ്ചീന രേഖകളാണ്. പ്രയോഗിച്ച മൂന്നാമത്തെ ഭരണാധികാരി ഒന്നുമല്ല നിർബന്ധിതമല്ല. ഫ്രെയിമിലെ മനോഹരമായ ഘടകങ്ങൾക്കായി വിഷ്വൽ ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു, ഒന്നിനു മുകളിൽ ഒരു വസ്തുവിന്റെ നിറം, വലുപ്പം, ശ്രേഷ്ഠത എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ഘടകങ്ങൾ വിലയിരുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ചിലപ്പോൾ നേരെമറിച്ച്, അവ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് ലൈറ്റ് അസന്തുലിതാവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാം. നമ്മുടെ കലാപരമായ ഈച്ചയെയും അവബോധത്തെയും ആശ്രയിക്കണം. നമ്മിൽ ഓരോരുത്തരും അദ്വിതീയമാണ്, ഞങ്ങൾ വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത വികാരങ്ങളും ഇംപ്രഷനുകളും സംരക്ഷിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കണം.

ലളിതമായ രചനയിൽ ഗോൾഡൻ വിഭാഗം മെഷ് പ്രയോഗിച്ചു

മൂന്നാമത്തെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന് പ്രയോഗിച്ച മൂന്നാമത്തെ നിയമങ്ങൾ

എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഫോട്ടോകളിൽ ചിലത് ഞാൻ വിശകലനം ചെയ്തു (ഫോട്ടോഷോപ്പ് പ്രോഗ്രാമിലെ മൂന്നാമത്തെയും ഗോൾഡ് ക്രോസ് വിഭാഗത്തിലെയും ഗ്രിഡ്). തൽഫലമായി, അവരിൽ പലരും മൂന്നിൽ പലതും ഗോൾഡൻ ക്രോസ് സെക്ഷന്റെ നിയമപ്രകാരം കുറഞ്ഞ അളവിലും യോജിക്കുന്നതായി ഞാൻ കണ്ടെത്തി. മറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുടെ വിശകലനം സമാനമായ ഫലങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുമെന്ന് ഞാൻ സംശയിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഫോട്ടോഗ്രഫിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഘടകത്തെയും ഒരു അനുപാതത്തെന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ ഒരു അനുപാതവും മറക്കരുത്, എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങളുടെ സവിശേഷമായ ധാരണയോടൊപ്പം, ഘടകങ്ങൾ എവിടെ നിന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കണം ഫോട്ടോയുടെ സ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കണം. അനുപാതങ്ങളും രൂപകൽപ്പനയുടെ വിവിധ ഘടകങ്ങളും മനസിലാക്കുക, എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ ആദ്യം അറിവോടെയുള്ള സ്വന്തം അവബോധം പാലിക്കണം. പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടരുത്, പഠിക്കാൻ കഴിയുക, പഠിക്കുക, പഠിക്കുക, ഇരുവരും തെറ്റുകളിലും ഭാഗ്യത്തിലും.

ഫിലിം 35.എംഎമ്മിന് 24 മില്ലിമീറ്റർ (3: 2 എന്ന അനുപാതം 1.6: 1) വലുപ്പം ഉണ്ട്. കവല പോയിന്റുകളിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട ഇനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

കുഴപ്പങ്ങൾ - സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കെതിരായ ലാളിത്യം

ചാവോസ് എന്നാൽ മൂലകങ്ങളുടെ ക്രമരഹിതമായ സ്ഥാനം എന്നാൽ പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള കുഴപ്പങ്ങൾക്കൊപ്പം അന്തർലീനമായ ഉത്തരവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഫോട്ടോ നിർമ്മിക്കാനുള്ള ചുമതല പല ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരും സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു. അവസാനം, സത്യത്തിലേക്ക് പോകുന്നതിന് മുമ്പ്, ഞാൻ തുടക്കത്തിൽ രചയിതാവിനെ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, കാഴ്ചക്കാരൻ കുറച്ച് പരിശ്രമം പ്രയോഗിക്കണം. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ തുടക്കക്കാർക്ക് പലപ്പോഴും ഫ്രെയിമിൽ ധാരാളം ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ ഫലമായി, പ്രധാനപ്പെട്ടവ നഷ്ടപ്പെടും. എന്നിരുന്നാലും, വളരെ ലളിതമായ കോമ്പോസിഷനുകൾക്ക് വളരെക്കാലം കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റാൻ കഴിയില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, ഉണങ്ങിയ ഇലകളുള്ള ഒരു ഫോട്ടോ ആദ്യം രസകരമായി തോന്നാം, പക്ഷേ ഒരു മിനിറ്റിനു ശേഷം അത് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. എന്നാൽ ഫോട്ടോയ്ക്ക് താഴെയാണ്, മഴയ്ക്ക് ശേഷം വനം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് പഠിക്കാൻ വളരെയധികം സമയമെടുക്കുകയും അവനിൽ വീണ്ടും വീണ്ടും പുതിയതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, മുമ്പ് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പുതിയതായി കണ്ടെത്തും, വിശദാംശങ്ങൾ. ഫ്രെയിമിലേക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അവരെ നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്, കോമ്പോസിഷൻ നേരിടുമ്പോൾ, ഒരു ദർശനം ആവശ്യമാണ്, ടേൺ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സമയം ആവശ്യമാണ്.

സംഗ്രഹിക്കാം

ദൃശ്യകലയുടെ ഘടകങ്ങൾ മനസിലാക്കുകയും ഞങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളിലെ അവരുടെ സ്വാധീനം കൂടുതൽ മനോഹരമായ ഫോട്ടോകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സഹായിക്കുകയും ചെയ്യും. എന്നാൽ മുകളിലെ നിയമങ്ങളും മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളും വിജയങ്ങൾ ഉറപ്പ് നൽകുന്നില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതാണ്. ഒരു വിജയകരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഫ്രെയിമിൽ ഐക്യപ്പെടേണ്ട കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു ബാഹുണ്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: സമയം, വെളിച്ചം, നിറം, ഘടന, കാഴ്ചക്കാർക്ക് നിങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചതെന്താണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, പല സ്രഷ്ടാക്കളും അവയുടെ അവബോധത്തെയും ഈച്ചയെയും കൂടുതൽ ആശ്രയിക്കുകയും അവ "ആയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന ഒരു വിഷ്വൽ ഘടകങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുക, രണ്ടാമത്തെ പ്ലാനിൽ പോകുമ്പോൾ എല്ലാ അടിത്തറയും തത്വങ്ങളും. ഫ്രീമാൻ പാറ്റേഴ്സൺ പറഞ്ഞതുപോലെ: "ഒരു നല്ല രചന എല്ലായ്പ്പോഴും ഫോട്ടോയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് എല്ലായ്പ്പോഴും യോജിക്കുന്നു."

രചനകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു ഫലപ്രദമായ മാർഗ്ഗം അതിന്റെ ഫോട്ടോകൾ മറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫറുകളുടെ ഫോട്ടോകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. അനുകരണം - കഴിവുകളുടെ വികസനത്തിലെ സാധ്യമായ മാർഗ്ഗം. മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ ശൈലികൾ അനുകരിക്കുന്നതിനാൽ, കാലക്രമേണ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം അദ്വിതീയ ശൈലി നിങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കും, എന്നിരുന്നാലും, പല ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ അത് അംഗീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ കടം വാങ്ങുക, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം രീതിയിൽ അവ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഫോട്ടോകളിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കുക. സാങ്കേതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി നിങ്ങളുടെ ജോലി താരതമ്യം ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ ജോലിയെ വിമർശനത്തോടെ പെരുമാറുക, യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള കാര്യങ്ങൾ നോക്കുക. നിങ്ങൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ വയലിൽ ആകുന്നതാണ് നല്ലത്, നിങ്ങൾ കൂടുതൽ വിമർശനാത്മകമാണ്, നിങ്ങളും മറ്റ് ആളുകളുടെ ജോലിയുമായി ബന്ധപ്പെടും. നിങ്ങളുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് ആളുകളുടെ അഭിപ്രായം ശ്രദ്ധിക്കുക. എന്റെ ഭാര്യക്ക് കാഴ്ച കലയിൽ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കുകയുള്ളൂ, പക്ഷേ എനിക്കറിയാം, ഒരു ചിത്രം എനിക്ക് ആത്മാവിനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടാൽ, അത് ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കും എന്നാണ്.

പാഠം 1. ആഗോള സാംസ്കാരിക തുടർച്ചയിലെ വിഷ്വൽ ആർട്സ്.

1.1. കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിലെ വിഷ്വൽ ആർട്സ് സ്ഥാപനവൽക്കരണത്തിന്റെ ചലനാത്മകത: ചരിത്രപരമായ ഒരു വർഷം.

1.2. ആഗോളവൽക്കരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ കലയെ സ്ഥാപനവൽക്കരണം: സാംസ്കാരിക സമീപനം.

1.3. കലാസൃഷ്ടിയുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിന്റെ കലയുടെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് പ്രക്രിയകളുടെ പ്രശ്നം.

പാഠം 2. സ്ഥാപനവൽക്കരണത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ തേടി സമകാലിക കല.

2.1. മ്യൂസിയം ഒരു "ജീവിതത്തിന്റെ രൂപമാണ്": കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക രൂപം.

2.2. കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ദിശയായി സ്വയം ഓർഗനൈസേഷൻ: ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ "പക്ഷപാതപരമായ" കലാ വികസന രൂപങ്ങൾ.

2.3. ആഗോള ലോകത്തിലെ ആഗോള ലോകത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്ഥാപനവൽക്കരണം ": ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവൃത്തികൾ.

പാഠം 3. ആശയവിനിമയത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വിഷ്വൽ ആർട്ട്, "പുതിയ വിനോദം".

3.1. സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഗോളവൽക്കരണത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ സൈബർപങ്ക്, "പുതിയ വിനോദം".

3.2. വിഷ്വൽ ആർട്സ് ആൻഡ് മോഡേൺ ടെക്നോളജി: "പുതിയ വിനോദ" എന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇമേജ് ഭാഷയുടെ പരിവർത്തനം.

3.3. ആർട്ടിസ്റ്റും "പുതിയ സാങ്കേതികവും": പുതിയ രൂപത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത സ്ഥാപനവൽക്കരണം.

പാഠം 4. ഭ material തിക സംസ്കാര മേഖലയിലെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്ഥാപനവൽക്കരണത്തിന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ.

4.1. "പുതിയ പ്രകൃതിന്റെ" രൂപകൽപ്പനയും ദൃശ്യമാകും.

4.2. മനുഷ്യശരീരം "അധ്വാനവും സർഗ്ഗാത്മകതയും" എന്ന പ്രദേശം പോലെയാണ്: ഗ്ലാമർ മുതൽ മോർഫ്സിംഗ് വരെ.

4.3. ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ-ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരുടെ ജോലിയിൽ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്ഥാപനവൽക്കരണം.

പ്രബന്ധങ്ങളുടെ ശുപാർശിത പട്ടിക

• ഉത്തരാധുനികതയുടെ എപ്പോച്ചിലെ കലകളുടെ ഇടപെടലിന്റെ പ്രശ്നം: റഷ്യൻ ആർട്ട് പ്രാക്ടീസ് 2003, സാംസ്കാരിക സയൻസ് സ്ഥാനാർത്ഥി ഡെംഷിന, അന്ന യൂറവ്ന

• കലാപരമായ ജീവിതം: സ്ഥാപനങ്ങൾ, ട്രെൻഡുകൾ, പ്രാതിനിധ്യ പ്രശ്നങ്ങൾ: മികച്ച കലയുടെ മെറ്റീരിയൽ: 1990-2000. 2010, കലാ ചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി ലെബെദേവ്, അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച്

• ഡിസൈനിലെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ അവന്റ് ഗാർഡിന്റെ ആർട്ട്: സൈദ്ധാന്തിക ആശയങ്ങളും വ്യാഖ്യാന പ്രശ്നങ്ങളും 2005, ഡോക്ടർ ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ബൈതാദേവ്സ്കയ, താമര നിക്കിഫോറോവ്ന

• XX- ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സൈബീരിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കൃതികളിലെ കലാപരവും ദൃശ്യ ചിത്രങ്ങളുടെയും പരിവർത്തനം - ആദ്യകാല XXI സെഞ്ച്വറികൾ 2011, സെർകോവയുടെ കലാ ചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥിയായ ടാത്യന യൂറവ്ന

• റഷ്യൻ ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ പുസ്തക ഗ്രാഫിക്സ് 2013, ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി, പവൽ എവ്ജെനിവിച്ച്

സമാന പ്രബന്ധങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു പ്രത്യേകത "സംസ്കാരത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും ചരിത്രവും", 24.00.01 സിഫ്ര ടിഫ്ര

• ഒരു ആധുനിക പോസന്റെ ആർട്ട്-ആശയവിനിമയ സവിശേഷതകൾ: ഏറ്റവും പുതിയ ആശയങ്ങൾ, വിദേശ പരിശീലനത്തിലെ വികസന ട്രെൻഡുകൾ 2010, സ്ഥാനാർത്ഥി ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി വാൻ മെനി

• ആർട്ട് മാഗസിൻ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസം: റഷ്യ, Xix ന്റെ അവസാനം - ആദ്യകാല xx നൂറ്റാണ്ടുകൾ 2000, ദാർശനിക സയൻസസിന്റെ കാവൽ, എലീന അനാട്ടോലിയവ്ന

• എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാസൃഷ്ടിയിൽ രചയിതാവിന്റെ കലാപരമായ കളിപ്പാട്ടം. പ്രശ്നങ്ങൾ, ട്രെൻഡുകൾ, പേരുകൾ 2008, കലാ ചരിത്രം ഓഫ് ആർട്ട് സ്ഥാനാർത്ഥി മാർഗാൻകോ, മരിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന

• സമകാലിക കലയുടെ സിസ്റ്റത്തിലെ കരുരതയും കലാസൃഷ്ടിയും: ചരിത്രപരവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ വിശകലനം 2012, കലാ ചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി ഡെംകിന, ഡാരിയ വിക്റ്റോറോവ്ന

• ഓംസ്ക് - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഓംസ്ക് - ആർട്ട് ലൈഫ് സൈബീരിയ 2005, കലാ ചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി ബാബിക്കോവ, തത്യാന വസില്യവ്ന

പ്രബന്ധത്തിന്റെ ഉപസംഹാരം "സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും", ഡെമോഷ്, അന്ന യൂറവ്ന

റഫറൻസുകൾ പ്രബന്ധങ്ങൾ ഗവേഷണം ഡോ. സാംസ്കാരികശാസ്ത്രം ഡെംഷിന, അന്ന യൂറവ്ന, 2011

മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ച ശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പരിചിതമാക്കുന്നതിന് പോസ്റ്റുചെയ്തു, പ്രബന്ധങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ പാഠങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് നേടുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഈ ബന്ധത്തിൽ, അവ അംഗീകാര അൽഗോരിതംസിന്റെ അപൂർണ്ണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പിശകുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കാം. ഞങ്ങൾ അത്തരം തെറ്റുകൾ നൽകുവാൻ പ്രബന്ധവും രചയിതാവിന്റെ അമൂർത്തവും.

പ്രവേശനത്തിന് മുമ്പാണ് സർവകലാശാലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉപദേശം എനിക്ക് നൽകിയത്: റഡോൾഫ് അർനെയിമിന്റെ "കലയും വിഷ്വൽ പെർസെറ്റും" എന്ന പുസ്തകം വായിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തതാണ് ഡ്രോയിംഗിലെയും ഘടനകളുടെയും. ഏകദേശം നൂറോളം പേരിൽ ഒരു പുസ്തകം കണ്ടെത്തി വായന ആരംഭിച്ചു. എന്നാൽ ഇലക്ട്രോണിക് റീഡറിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനം വെല്ലുവിളിക്കപ്പെടുന്നില്ല, അതിനാൽ ജൂലൈ മുതൽ ഏപ്രിൽ വരെ വായന രേഖപ്പെടുത്തി.

അർഹൈം രചനയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം സ്മാർട്ട് കാര്യങ്ങൾ പറയുന്നു, മനുഷ്യന്റെ, ശിശു പെയിന്റിംഗ്, മറ്റെന്തെങ്കിലും കലാസൃഷ്ടികൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ കലാസൃഷ്ടികൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. വായിക്കാൻ പമ്പ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഡിസൈനർമാർ ഉറപ്പായിരിക്കണം.

ഓരോ അധ്യായത്തിൽ നിന്നും ഞാൻ ഒരു പ്രധാനവും രസകരവുമാണ്.

സന്തുലിതാവസ്ഥ

ഭാരം ഘടകങ്ങൾ

വിഷ്വൽ ഘടകത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഘടനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഘടകം ഒന്നുകിൽ രചനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് കടന്നുപോകുന്ന ലംബ ആക്സിസിന് പുറത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ഘടനാപരമായ പദ്ധതിയിൽ സൂചിപ്പിച്ച പ്രധാന വരികൾക്ക് പുറത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഘടകത്തേക്കാൾ കുറവാണ് (ചിത്രം 3).

കോമ്പോസിഷന്റെ മുകൾ ഭാഗത്തിന്റെ വിഷയം ചുവടെ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നതാണ്, ഇടതുവശത്തുള്ള വസ്തുവിനേക്കാൾ വലിയ ഭാരം കൂടുതലാണ്.

വിഷ്വൽ കോമ്പോസിഷൻ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ ലിവറിന്റെ തത്ത്വവും ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ലിവറിന്റെ തത്വം. ഈ തത്ത്വമനുസരിച്ച്, ഘടകത്തിന്റെ ഭാരം സമർത്ഥത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ നിന്ന് ആനുപാതികമായി വർദ്ധിക്കുന്നു.

ഭാരം ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ വലുപ്പത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളും തുല്യമാണ്, വലിയ വലുപ്പങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം കൂടുതൽ കഠിനമായി കാണപ്പെടും. നിറത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചുവപ്പ് നിറം ഭാരം കുറവാണ്, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾ ഇരുട്ടിനേക്കാൾ ഭാരം കൂടിയതാണ്. പതിവായി പരസ്പരം സന്തുലിതമാക്കുന്നതിന്, കറുത്ത ഇടത്തിന്റെ വിസ്തീർണ്ണം വൈറ്റ് സ്പേസ് പ്രദേശത്തേക്കാൾ കൂടുതലായിരിക്കണം. ഭാഗികമായി ഇതാണ് വികിരണത്തിന്റെ ഫലത്തിന്റെ ഫലമാണിത്, ഇത് ശോഭയുള്ള ഉപരിതലത്തിൽ താരതമ്യേന കൂടുതൽ വലുതായി കാണപ്പെടുന്നു.

സംയോജിത ഭാരം എന്ന ഘടകങ്ങളിലൊന്നായ THTEL D. പഫർ കണ്ടെത്തി "ആന്തരിക താൽപ്പര്യം" കണ്ടെത്തി. കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഫോമിന്റെ സങ്കീർണ്ണത അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് സവിശേഷതകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കാം.

ശരീരഭാരം അതിന്റെ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് ഇൻസുലേഷനാണ് സഹായിക്കുന്നത്. മേഘങ്ങളില്ലാത്ത ആകാശത്തിലെ ചന്ദ്രനും സൂര്യനും മറ്റ് വസ്തുക്കളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട വസ്തുക്കളെക്കാൾ കഠിനമായി തോന്നും.

ശരിയായ ഫോം തെറ്റായതിനേക്കാൾ കഠിനമായി തോന്നുന്നു.

വലത്, ഇടത് വശത്ത്

പോസിറ്റീവ് വെക്റ്ററിനെക്കുറിച്ച്
ലോവർ കോണിൽ നിന്ന് മുകളിലെ വലതുവശത്ത് നിന്ന് മുകളിലെ വലതുവശത്ത് വരാനിരിക്കുന്നതും ഉയരവുമാകുന്ന ഉയരത്തിലാണെന്ന് ജി. Völdlinlin ശ്രദ്ധിച്ചു, മറ്റൊന്ന് ഡയഗണലിന്റെ ദിശ ഇറങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു.

മെഴ്സിഡസ് ഹഫ്രോൺ അനുസരിച്ച് കാഴ്ചക്കാരൻ ഡ്രോയിംഗ് കാണുന്നതുപോലെ, ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഇടതുവശത്ത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചതുപോലെ. ആത്മനിഷ്ഠമായി, അദ്ദേഹം ഇടതുവശത്ത് സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നു, ചിത്രത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്ത് ദൃശ്യമാകുന്ന എല്ലാം കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

വ്യക്തമായും, ഇടത് വശത്ത് നോക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരൻ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, രണ്ടാമത്തെ, അസമമായ കേന്ദ്രം ഈ ഭാഗത്ത് ദൃശ്യമാകുന്നു. ഫ്രെയിമിന്റെ കേന്ദ്രം പോലെ, ഈ ആത്മനിഷ്ഠ കേന്ദ്രത്തിന് അതിന്റെ അർത്ഥം ഉണ്ടായിരിക്കും, നിങ്ങൾക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാവുന്നതുപോലെ, യഥാക്രമം രചനയെ സ്വാധീനിക്കും. തൽഫലമായി, രണ്ട് മത്സര കേന്ദ്രങ്ങൾക്കിടയിലും എതിർപാക്റ്റിക്കൽ ബന്ധം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

സന്തുലിതാവസ്ഥയും മനുഷ്യ മനസ്സും

ജീവിതത്തിന്റെ മുന്നോട്ടുള്ള പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും ശൂന്യവുമായ, യോഗ്യതയില്ലാത്ത മന of പൂർവ്വം അല്ല, കലയുടെ വേലയുടെ പ്രകടിപ്പിക്കൽ, ലിക്വിലിബ്രിയം, ഐക്യം, ഐക്യം, പക്ഷേ, അത് ദിശാസൂചനകളുടെ സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു സന്തുലിതാവസ്ഥയിൽ, സംയോജിപ്പിച്ച് അവർ ഒരു ശ്രേണിയും ക്രമവും സ്വന്തമാക്കുന്നു.

രൂപരേഖ

ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ സാധുവായ രൂപം അതിന്റെ സ്വഭാവവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ സ്പേഷ്യൽ സവിശേഷതകളാൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു.

ക er ണ്ടർമാക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്മാർട്ട് വാക്കുകൾ
ഏത് ഉത്തേജക മോഡലും ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്നിടത്തോളം തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ഘടന എളുപ്പമുള്ള ഒരു വിധത്തിൽ തന്നെ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ലാളിത്യത്തെക്കുറിച്ച്

കലാസൃഷ്ടി "ലാളിത്യത്തിന്റെ" ലാളിത്യങ്ങളുടെയും മൂല്യങ്ങളുടെയും ഓർഗനൈസെടുക്കുമ്പോൾ, മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയിലെ എല്ലാ സമ്പത്തിന്റെയും രൂപങ്ങളുടെയും ഓർഗനൈസേഷൻ, ഇത് ആകർഷകത്വത്തിൽ ഓരോ ഭാഗത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും നിർവചിക്കുന്നു.

സമ്പൂർണ്ണ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു ചെറിയ എണ്ണം സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സമയത്ത് വിഷയം ലളിതമാണ്. ഒരു ആപേക്ഷിക അർത്ഥത്തിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ സാമഗ്രികൾ അതിൽ ഒരു ചെറിയ സംതൃക്ഷണ സവിശേഷതകളുടെ സഹായത്തോടെ സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ വിഷയം ലളിതമായിരിക്കും.

പ്രയോജനകരമായ സവിശേഷതകൾ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളാണ് - ഈ വിഷയത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ വരുമ്പോൾ - ദൂരത്തിന്റെയും കോണുകളുടെയും വലുപ്പത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിവരിക്കാൻ കഴിയും.

പരിമിതമായ പ്രദേശത്തെ ചെറിയ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ ചെറിയ എണ്ണം പലപ്പോഴും, അല്ലെങ്കിൽ, അല്ലെങ്കിൽ, മറ്റ് വാക്കുകളിൽ, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് വാക്കുകളിൽ, പങ്ക് എളുപ്പമാക്കുന്നത്, വളരെ കുറച്ച് ലളിതമാക്കാൻ കഴിയും.

മസ്തിഷ്ക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ഈ ഘടനയുടെ ആഗ്രഹം അത് എളുപ്പമാണെന്ന് സാധ്യമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നാൽ തത്ഫലമായുണ്ടാകുന്ന അനുഭവത്തിന്റെ ലാളിത്യവും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: എ) ഗർഭധാരണ മാതൃക ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പ്രോത്സാഹനത്തിന്റെ ലാളിത്യം; b) ഗർഭധാരണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം കൈമാറുന്നതിന്റെ ലാളിത്യം; c) മൂല്യത്തിന്റെ പരസ്പരശ്രനിധി ഗർഭധാരണത്തിന്റെ ഫലവും; d) മനസ്സിലാക്കുന്ന എന്റിറ്റിയുടെ മാനസിക "ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ".

വളരെ ലളിതമായ മൂല്യം, ഉചിതമായ ലളിതമായ രൂപത്തിൽ പങ്കിട്ടതിൽ ഏറ്റവും മികച്ച ലാളിത്യം ഉണ്ടായിരിക്കും. (കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, അത്തരമൊരു പ്രതിഭാസം സാധാരണയായി വിരസത നൽകുന്നു.)

ഭാഗം മൊത്തത്തിലുള്ള വിഭാഗമാണ്, ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് ഒരു നിശ്ചിത വിഭാഗം വേർതിരിച്ച് കാണിക്കുന്നു.

ഈ നിയമങ്ങൾ [വർത്തുനൈമർ രൂപീകരിച്ച ഗ്രൂപ്പിംഗ് നിയമങ്ങൾ] അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ഉപയോഗമായി കണക്കാക്കാം - "സമാനതയുടെ തത്വം". കാഴ്ചയിൽ കാണുന്ന മോഡലിന്റെ ചിലത് പരസ്പരം യോജിച്ചതിന് സമാനമായ ഗുണനിലവാരത്തിന് സമാനമാണ്, ശക്തരായ അവർ ഒരുമിച്ച് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നതായി മനസ്സിലാക്കും.

രൂപം

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഓറിയന്റേഷൻ ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ ഘടനയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നത് മാത്രമാണ്. ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ സ്ഥാനത്തെ സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അത്തരം മൂന്ന് ഘടനകളെപ്പോലെ: 1) ദൃശ്യപരമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒബ്ജക്റ്റീവ് ലോകത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, 2) ഇത് തലച്ചോറിന്റെ ദൃശ്യപ്രദേശം, ഇത് ചിത്രം നൽകിയിരിക്കുന്നു, 3 ) ആന്തരിക ചെവിയിലെ പേശി സംവേദനാത്മകവും സന്തുലിതാവസ്ഥയും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഗർഭാശയകരമായ ധാരണയുള്ള ഒബ്സർവർ ബോഡിയുടെ ശരീരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

അതിനാൽ, ചലനാത്മക പ്രഭാവം കാഴ്ചക്കാരനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ചലനത്തിന്റെ ഫലമല്ല, മനസ്സിലാക്കുന്ന എന്റിറ്റിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒബ്ജക്റ്റിനോ. ഇതിനു വിരുദ്ധമായി, ഏറ്റവും വിഷ്വൽ മോഡലിലെ ദൃശ്യപരമായി ആഗ്രഹിച്ച വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ഫലമായി ചലനാത്മക പ്രഭാവം കൈവരിക്കാനാകും.

കലാ വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടങ്ങൾ ഒരു ലളിതമായ രൂപത്തിന്റെ രൂപത്തിന് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, വിപരീതമായി വാദിക്കാൻ കഴിയില്ല: ലളിതമായ ഫോം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ആദ്യകാല ആർട്ട് ഉൽപ്പന്നമാണ്.

ഞങ്ങൾ കല്ല് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഈജിപ്ഷ്യൻ രൂപം ധരിക്കുകയാണോ അതോ പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ചർച്ച് ബലിപീഠം ഒരു സ്വതന്ത്ര ജോലിയായി മ്യൂസിയത്തിൽ ഇടുക, തുടർന്ന് പുതിയത് മുതൽ അവരുടെ പഴയ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും പരിമിതികൾ ഉടനടി കണ്ടെത്തും സന്ദർഭത്തിന് ഒരു പുതിയ ഫോമും പുതിയതുമായ ഒരു ഉള്ളടക്കം ആവശ്യമാണ്.

വാസ്തവത്തിൽ, പഴയ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ഒരു ആശയമായി നിങ്ങൾ പുതിയ ഫോമുകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനോ (ഫോമിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും വ്യാജത്തെ ആകർഷിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ) കലാപരമായ ഭാവനയുടെ വികസനം കൂടുതൽ കൃത്യമായി വിവരിക്കാനാകും.

ഒന്നോ അതിലധികമോ പരിഹാരത്തിലെ ഒരു കലാകാരന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: എ) ആർട്ടിസ്റ്റ്, ബി) ആർട്ടിസ്റ്റ്, ബി) ബി) ബി) ബി) ബി) ബി) അവന്റെ ചിന്തയുടെ വഴിയും മാർഗവും എന്താണ്?

വികസനം
കുട്ടികളുടെ ഡ്രോയിംഗിനെക്കുറിച്ച്

"ഒരു ത്രികോണത്തിന്റെ പൊതുവായ ആശയം" എന്നത് ധാരണയുടെ പ്രധാന, ധാരണയുടെ പ്രധാന ഫലമാണ്, ഒരു ദ്വിതീയ, സൈഡ് ആശയമല്ല. വ്യക്തിഗത ത്രികോണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പിന്നീട്, മുമ്പല്ല. ഒരു നായയുടെ പൊതുവായ ആശയം ബോധവാന്മാരാണ്, ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക നായയുടെ ആശയത്തേക്കാൾ വളരെ മുമ്പുതന്നെ അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഇത് ശരിയാണെങ്കിൽ, നിഷ്കളങ്കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആദ്യകാല കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സാർവത്രികതയെ നേരിടേണ്ടിവരണം, അതായത് സാർവത്രിക ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളോടെയാണ്. ഇതാണ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നത്.

അത്തരമൊരു വസ്തുവിന്റെ "വൃത്താകൃതി" ചിത്രീകരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, എനിക്ക് ഫോമുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ലെങ്കിൽ, അതിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അവതരണത്തിന്റെ വിഷ്വൽ സാർവത്യത്വം പ്രതികൂലമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഫോം കണ്ടെത്താനോ കണ്ടുപിടിക്കാനോ യഥാർത്ഥ കാര്യങ്ങളുടെ ലോകത്ത് അന്തർലീനമായ സർക്കിൾ ചെയ്യുക. ഒരു സർക്കിൾ ഒരു കുട്ടിയെ ഒരു കുട്ടിയുടെ തലയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ സർക്കിൾ അവന് അത് ഒബ്ജക്റ്റിൽ നൽകിയിട്ടില്ല. അവന്റെ കഠിനമായ കണ്ടെത്തൽ, കഠിനമായ പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഫലമായി മാത്രമാണ് കുട്ടി വന്നത്.

വിഷ്വൽ രൂപത്തിൽ തക്കാളിയിലെ തക്കാളിയുടെ "സംവേദനം" നേടാനുള്ള കഴിവ് ചിത്രരഹിതമായ ചിന്തയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരേ വസ്തുക്കളോട് പ്രതികരിക്കുമ്പോൾ ഒരു ഹ്യൂമസ് ഇതര ഇതരത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്.

ഒരു പെൻസിൽ, പെയിന്റിംഗ് തിരുവെഴുത്തുകൾ എന്നിവ വരയ്ക്കുന്ന പ്രക്രിയകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മോട്ടോർ മോഡലിനെ മാതൃകയാക്കുന്നു, ഇത് ഏറ്റവും പുരാതനവും സാധാരണവുമായ രണ്ട് പെരുമാറ്റത്തിന്റെ തരങ്ങളിൽ നിന്ന് വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു: വിവരണാത്മകവും ഫിസിയോമോണിക് പ്രസ്ഥാനവും അവർ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു.

ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യ പ്രസ്ഥാനം, ഈ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ഇപ്പോൾ നിർദ്ദിഷ്ട വികാരത്തിന്റെ സ്വഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ശാരീരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് ഫിസിയോഗ്നിക് പ്രസ്ഥാനം. ചെറുത്തുനിൽപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ബലഹീനത, സ്വയം ആസക്തി അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യന്റെ ലജ്ജ - ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം അവന്റെ ചലനങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ പെരുമാറ്റം അവന് താൽപ്പര്യമുണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ വിരസമുണ്ടോ എന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവൻ സന്തോഷമോ സങ്കടകരമോ ആണ്, അവൻ ഇപ്പോൾ.

ചില വിഷ്വൽ സെൻസേഷനുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത മന al പൂർവ്വം പ്രസ്ഥാനങ്ങളാണ് വിവരണാത്മക പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ. നമുക്ക് ഞങ്ങളുടെ കൈകളും കൈകളും കൈകളും ഉപയോഗിക്കാം, പലപ്പോഴും വലുതോ ചെറുതോ ആയ വസ്തുവിനെയോ മറ്റൊരു വസ്തുവിനെയോ കാണിക്കാൻ അവരെ സഹായിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ വേഗത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ചലനം, അടുത്ത അല്ലെങ്കിൽ വിദൂര -ലോ ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

അവരുടെ ബാഹ്യരേഖകൾക്കനുസൃതമായി ആംഗ്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഇനങ്ങളുടെ രൂപത്തെ വിവരിക്കുന്നു, ഇക്കാരണത്താലാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കോണ്ടൂർ ഇമേജ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മന psych ശാസ്ത്രപരമായി എളുപ്പമുള്ളതും പ്രകൃതിവുമായ സാങ്കേതികത. പെയിന്റിന്റെ ഉപരിതലം പൂരിപ്പിക്കൽ, ശില്പപക്ഷ വസ്തുക്കളോ മരം കൊത്തുപണികളോ നീക്കങ്ങൾ ആവശ്യമുള്ള രൂപത്തിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം, പക്ഷേ അത് ഈ ഫോമിനെ അനുകരിക്കുന്നില്ല.

വിഷ്വൽ ധാരണയുള്ള ലാളിത്യത്തിന്റെ തത്വത്തിന് നന്ദി, ഇത് റ round ണ്ട് ഫോമിന് ഇഷ്ടമാണ്. ദിശയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ കേന്ദ്ര സമമിതിയുമായി ഒരു ചുറ്റളവ്, കാഴ്ചയിൽ കാണാവുന്ന മോഡലാണ് ഏറ്റവും ലളിതമായത്. ഇത്രയും അവസരം ലഭിക്കുമ്പോൾ, പ്രോത്സാഹനം അവനുവേണ്ടി നൽകുമ്പോൾ അത് സ്വമേധയാ വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയാം. ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള രൂപത്തിന്റെ പൂർണതയിലേക്ക് ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു.

[വ്യത്യാസ നിയമപ്രകാരം], മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ട ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ സവിശേഷത ഇതുവരെ വേർതിരിച്ചിട്ടില്ല, ഇത് ലളിതമായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. മികച്ച ഫണ്ടുകളുടെ നിർദേശപ്രകാരം ലഭ്യമായ ഏറ്റവും ലളിതമായ സാധ്യതയുള്ള രൂപമാണ് സർക്കിൾ. രൂപം വ്യത്യസ്തമാകുന്നതുവരെ, സർക്കിൾ സർക്കിളിനെക്കുറിച്ചുള്ള സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ആശയത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയില്ല, ഏതെങ്കിലും രൂപവും പ്രത്യേകിച്ച് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല.

ലംബമായി തിരശ്ചീന ബന്ധങ്ങളുടെ വേദി പൂർണ്ണമായും പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ് കുട്ടി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങരുത്, അകാല ബുദ്ധിമുട്ട് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് ആധികാരിക മുഖത്ത് അകാല ബുദ്ധിമുട്ട് ഏർപ്പെടുകയില്ലെങ്കിൽ. മറുവശത്ത്, മുമ്പത്തെ സ്റ്റേജിന്റെ പരിമിതികളിൽ സംതൃപ്തരാകാത്തതിനാൽ കുട്ടികൾ ഉയർന്ന വ്യത്യാസസംഘങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനാൽ ഇത് എളുപ്പത്തിൽ നിരീക്ഷിക്കാനാകും.

മുമ്പത്തെ ഒരു ഘട്ടത്തിന്റെ മുൻഗണന നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ ഡ്രോയിംഗിന്റെ ഉയർന്ന ഘട്ടത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയില്ലെന്ന് നാം മറക്കരുത്.

വിഷ്വൽ ഫോം മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിനുപകരം, തന്റെ ആ orable ംബരപരവാദ രീതിയെ അനുകരിക്കുന്ന ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായ വിദ്യാർത്ഥി, അത് ശരിയായതും തെറ്റായതുമായ വികാരം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം അത് അനുകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. അവന്റെ ജോലി, അവനുവേണ്ടി ബോധ്യപ്പെടുത്താനും അയാണരമാകുന്നതിനുപകരം, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാണ്.

കമ്പോസർ അർനോൾഡ് ഷാൻബെർഗ്, ഏറ്റവും ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ്, അവരുടെ പ്രവൃത്തികൾ അവരുടെ കൈകളും കാലുകളും പോലെ അവയ്ക്ക് സമാന സ്വാഭാവികമായിരിക്കണമെന്ന് സംസാരിച്ചു. ഈ കൃതികൾ അവർക്ക് തോന്നുന്നതാണ്, അവ യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഭവിക്കും. "നിങ്ങൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമായി എഴുതിയവരാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്കുമായി നിങ്ങൾ സ്വയം സങ്കീർണ്ണമാക്കിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സംശയമുണ്ടാകണമെന്നില്ല: സത്യം ഉണ്ട്, മണമില്ല."

ഇടം

പൊതുവേ, വസ്തുക്കളുടെ വലുപ്പം വലുതാണെന്ന പ്രതീക്ഷകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അവ മനസ്സിലാക്കുന്ന വിഷയത്തിനായി അവർ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

ചുവടെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഭാഗങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു.

ലൈറ്റ് സ്പെക്ട്രത്തിന്റെ കുറുക്കുപന്നിലെ ശ്രേണിയിൽ വരച്ച പ്രതലങ്ങൾ, പ്രധാനമായും നീല അല്ലെങ്കിൽ നീലയായിട്ടാണ്, പ്രധാനമായും നീണ്ട തരംഗദൈർഘ്യത്തിന്റെ നിറത്തിൽ വരച്ച പ്രതലത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ വിഷയങ്ങൾ കൂടുതൽ നോക്കുക ചുവപ്പിൽ.

മിക്ക ആളുകൾക്കും, കൺവെക്സ് നിരകൾ മിക്കപ്പോഴും കണക്കുകളായി കാണുന്നു, കാരണം റൂബി രൂപീകരിച്ച പാറ്റേണുകളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ബൾജ് കോൺട്രാക്റ്റിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു.

"ചിത്രം - പശ്ചാത്തലം" എന്ന പാറ്റേണിന്റെ പതിപ്പ് നിലനിൽക്കുമെന്ന് പ്രധാന നിയമം പറയുന്നു, ഇത് ലളിതമായ സമഗ്രമായ മോഡൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ കണക്കനുസരിച്ച് കാണിച്ചിരിക്കുന്ന കണക്കുകൾക്കിടയിലുള്ള വിടവുകൾ, അവയെ ചില മോഡലുകളായി കണക്കാക്കുന്ന സാധ്യത കൂടുതലാണ്, അതിരല്ലാത്ത പശ്ചാത്തലമല്ല.

ചിത്ര സ്ഥലം ഒരു സ്വതന്ത്ര വസ്തുവായി മാറിയതിനാൽ മതിലുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുവിട്ടതിനാൽ, മുറിയുടെ ഭ physical തിക ഇടവും ചിത്രത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര ലോകവും വേർതിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ ലോകം അനന്തമായി കണക്കാക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു - ആഴത്തിൽ മാത്രമല്ല, വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ. അതിനാൽ, ചിത്രത്തിന്റെ അതിരുകൾ കോമ്പോസിഷന്റെ അവസാനം മാത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ സ്ഥലത്തിന്റെ അവസാനം ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. ഫ്രെയിം ഫ്രെയിം ഒരു വിൻഡോയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതിലൂടെ ബാഹ്യ ലോകത്തേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ ഫ്രെയിമിന്റെ അതിരുകൾ തളിച്ചു, പക്ഷേ അതിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. നമ്മുടെ ആധുനിക ചർച്ചകളുടെ ആത്മാവിൽ, ചിത്രത്തിലെ ഫ്രെയിം ചിത്രത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കേണ്ടത്, ചിത്രത്തിന്റെ ഇടം പരിമിതമല്ലാത്ത അടിത്തറയുടെ പ്രവർത്തനം നടത്തുക എന്നതാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇടം.

റാമ, അല്ലെങ്കിൽ നേർത്ത സ്ട്രൈപ്പിലേക്ക് (അത്തരമൊരു ഇടുങ്ങിയ - കോണ്ടൂർ), അല്ലെങ്കിൽ പിൻവാങ്ങുക, അതിന്റെ പുതിയ പ്രവർത്തനത്തിന് പുറപ്പെടുവിക്കുക: അതിന്റെ പുതിയ പ്രവർത്തനത്തിന് പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു: "കണക്കുകളുടെ" പ്രതീകം, "കണക്കുകളുടെ" സ്വഭാവം മതിലിന് മുന്നിൽ.

ഈ ധർമ്മസങ്കടം [വിൻഡോ - ഫ Foundation ണ്ടേഷൻ വിമാനത്തിൽ ഒരു ചെറിയ ഇടം) - അത് ഒരു "കണക്കിൽ" ആയിരിക്കണമെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു, അതേ സമയം അത് ചുമരിൽ ഒരു ദ്വാരം നിർവഹിച്ചു]. ഒരു പരമ്പരാഗത കോർണിസിന്റെ സഹായത്തോടെ ഈ പാതകളിലൊന്നാണ് വഹിക്കുന്നത്. കോർണിസ് ഒരു പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ജാലകം ഫ്രോമിംഗിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മാർഗമാണ്. വഴിയിൽ അന്തർലീനമായ ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന് ഇത് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, ഇത് ചുവടെയുള്ള ലെഡ്ജ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് മതിലിന്റെ ഉപരിതലത്തെ ഒരു അടിത്തറയെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. വിൻഡോസിന്റെ വിസ്തീർണ്ണം വിപുലീകരിക്കുക എന്നതാണ് മറ്റൊരു തീരുമാനം. തൽഫലമായി, ഇടുങ്ങിയ റിബോണുകളുടെ അല്ലെങ്കിൽ സ്ട്രിപ്പുകളുടെ വലുപ്പത്തിലേക്ക് മതിലുകളായി കത്തിക്കലുകളായി ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഒരു കോൺകീവ് ഫോം കൂടുതൽ സ്വീകാര്യമാണ്. വാസ്തുവിദ്യാ ഘടന ജൈവ സംഘടനകളെ അനുകരണമാണെന്നതിനാലാണിത്, ഭാഗികമായി വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് പൊള്ളയായ ഇന്റീരിയറെ എല്ലായ്പ്പോഴും കൈകാര്യം ചെയ്യണം. ഏതൊരു ഇന്റീരിയറും, അതിന്റെ രൂപം പരിഗണിക്കാതെ, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു vpadina ഉണ്ട്.

പരന്ന ചിത്രങ്ങളിൽ ആഴത്തിലുള്ള ആഴം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, കാരണം ഭ physical തിക സ്ഥലത്ത് ബൾക്ക് ബോഡികളുടെ ചികിത്സയിൽ ഞങ്ങളുടെ അനുഭവം അവശേഷിക്കുന്നു.

വികസനം (വളരെ ചോപ്പ് മനസ്സിലാക്കും)
ഒരു പ്രത്യേക മോഡലിന് ബാധകമായാൽ, ഒരു പരിധിവരെ പ്രയോഗിച്ചാൽ, അത് ഒരു പരിധിയിലെ മാറ്റങ്ങൾ, ആകൃതിയിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ എന്നിവ നേടാനാകുമെങ്കിൽ വികലമാകും; മോഡലിന്റെ അക്ഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതും ഈ അക്ഷങ്ങളിൽ നിർത്തലാക്കാത്തതും ഈ മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നു.

റോമ്പസിന്റെ മുൻവശത്തെ ക്രമീകരണം സ്ക്വയറിന്റെ ചരിഞ്ഞ നിലത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്. മുൻവശത്തെ അപേക്ഷിച്ച് ചിത്രത്തിന്റെ ചെരിഞ്ഞ സ്ഥാനം വളരെ ലളിതമാണ്, അതിനാൽ ഞങ്ങൾക്ക് ലാളിത്യം ലഭിക്കും, അതേ സമയം ഞങ്ങൾക്ക് അത് നഷ്ടപ്പെടും. തൽഫലമായി, ഒരു ചുറ്റുപാടു ധാരണയിൽ നാം ഇടപെടുമ്പോൾ, ഒരു ചായ്വുള്ള ഒരു ലളിതമായ ഫോം ഫ്രണ്ടൽ സ്ഥാനത്തെ വളച്ചൊടിച്ച രൂപത്തേക്കാൾ ലളിതമായ ഒരു സാഹചര്യത്തിന് കാരണമാകുമെന്ന് നാം ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

രണ്ട് അളവുകളിൽ ലളിത സമമിതി നേടുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ ഒരു പരന്ന രൂപം കാണും. സമമിതിയുടെ നേട്ടം മൂന്നാമത്തെ അളവിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ വോളിയം ഇരിക്യം കാണും.

മോഡലിന്റെ ധാരണ ഒരു ദ്വിമാനയായി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വോളിയം എന്ന നിലയിൽ ഒരു വോളിയം ഒരു ലളിതമായ മോഡൽ രൂപപ്പെടുന്ന ഓപ്ഷനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

കാഴ്ചപ്പാട് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച വിഷ്വൽ അനുഭവത്തിന്റെ ശക്തി പ്രധാനമായും മൂന്ന് ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: സംയോജിത ഒരു കോണിൽ, വികലമായ ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ ദൃശ്യപരതയും കാഴ്ചക്കാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടും.

മൊത്തത്തിലുള്ളത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാകുമ്പോൾ, വിഷ്വൽ ഫീൽഡിലുടനീളം റെയിൽവേ ട്രാക്കുകൾ പൂർണ്ണമായും കാണിക്കും, കൂടാതെ ചെറിയ വിഭാഗങ്ങൾ മാത്രമല്ല.

ഒപ്പ് നീക്കം ചെയ്യുന്ന ആംഗിൾ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അറയുടെ വിഷ്വൽ ലൈൻ ശരിയായ കോണുകളിൽ ഫോട്ടോയെടുത്ത വസ്തുവിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ വിഭജിക്കുമ്പോൾ, വികലമില്ല. ആംഗിൾ 90 ഡിഗ്രിയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കോണിലെ കുറവ്, ഒത്തുചേരൽ വർദ്ധിക്കുന്നു.

തിളക്കം

ഏതെങ്കിലും സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള ധാരണയോടുകൂടിയതോ, ചില കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള ധാരണയോടുകൂടിയ ഞങ്ങൾ ഇടപെടുകയാണെങ്കിൽ, പൂർണ്ണമായും വിശ്വസ്തതയോടെ പ്രതികരിക്കുക, നമ്മുടെ മനസ്സും നമ്മുടെ വികാരങ്ങളും അവരോട് സജീവമായി പ്രതികരിക്കില്ല.

വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ ആശയം വ്യക്തിയുടെ പൊതു സ്ഥാനത്തിന്റെയും അതിന്റെ പ്രതികരണത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു. ഇത് രണ്ട് തരത്തിൽ നടത്തുന്നു. ആദ്യം, കലാകാരന്റെ വെളിച്ചം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി പ്രായോഗിക പലിശയാണ്. രണ്ടാമതായി, വെളിച്ചത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ അവതരണം സ്വന്തം കണ്ണുകളുടെ സാക്ഷ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - ശാരീരിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് സ്വയം വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഭൂമിയിലെ വസ്തുക്കളുടെ തെളിച്ചം പ്രധാനമായും തങ്ങളുടെ സ്വത്ത് പോലെയാണ്, മാത്രമല്ല പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഫലമായില്ല. പ്രത്യേക നിബന്ധനകൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ ... വീടിന്റെ പ്രകാശം, വൃക്ഷം അല്ലെങ്കിൽ മേശകളോട് കിടക്കുന്നത് വിദൂര ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് ചിലതരം ദാനമായി ഞങ്ങളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല.

ഒബ്സർവറിന് വസ്തുവിന്റെ തെളിച്ചവും പ്രകാശവും തമ്മിൽ കർശന വ്യത്യാസം നടത്താൻ കഴിയില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകളുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ചും അത് കാണാനോ പോലും അറിയാമെങ്കിലും ഒരു പ്രകാശവും അവൻ ഒരു പ്രകാശവും കാണുന്നില്ല.

സ്കാർഫ് വൈറ്റ് പോലെയാണോ അല്ലയോ - അത് പരിശ്രമത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ അളവിലും, അത് കണ്ണ് അയയ്ക്കുന്നതും തെളിച്ചത്തിന്റെ അനുപാതത്തിലെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ഈ സമയത്ത് നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ വിഷ്വൽ ഫീൽഡിലെ തെളിച്ചത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ ഒരേ അനുപാതത്തിൽ മാറ്റിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഓരോ റിക്കറും "സ്ഥിരമായി" തുടരുന്നു. തെളിച്ചത്തിന്റെ അനുപാതത്തിന്റെ വിതരണം മാറിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ഓരോ അനുപാതവും അതനുസരിച്ച് മാറും, സ്ഥിരത ഇവിടെ വരികയില്ല.

തിളങ്ങുന്ന തോത് തുടർച്ചയായ സ്കെയിലിനു നടുവിലാണ് തിളക്കം, അത് ശോഭയുള്ള പ്രകാശ സ്രോതസ്സുകൾ (സൂര്യൻ, തീ, വൈദ്യുത വിളക്കുകൾ) ആരംഭിച്ച് സാധാരണ ഇനങ്ങളുടെ നിശബ്ദതയിലേക്ക് നീട്ടുന്നു.

ഒരു അവസ്ഥ, പക്ഷേ മാത്രമല്ല, ധാരണയുടെ ധാരണ വിഷയത്തിന് തെളിച്ചത്തിന്റെ അനുപാതം ഉണ്ടായിരിക്കണം, അത് എത്ര ദൃശ്യതീവ്രതയുടെ സ്കെയിൽ കവിയുന്നു. അതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ തെളിച്ചം വളരെ കുറവായിരിക്കാം, ഇത് റെംബ്രാൻഡ് ക്യാൻവാസുകളിലെ തിളക്കമുള്ള സ്വർണ്ണ നിറങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, ഇത് മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി വിയർത്തിയില്ല. ഇരുണ്ട തെരുവിൽ, പത്രത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരൻ ഒരു പ്രകാശം പോലെ തിളങ്ങുന്നു.

ഏകതാനമായി കത്തിച്ച വിഷയത്തിൽ അതിന്റെ തെളിച്ചം എവിടെ നിന്ന് ലഭിക്കുന്നത് കാണാൻ കഴിയില്ല. ഞാൻ നേരത്തെ പറഞ്ഞതുപോലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകാശം ഈ വിഷയത്തിൽ അന്തർലീനമായതായി തോന്നുന്നു. ഒരേപോലെ പ്രകാശമുള്ള മുറിയെക്കുറിച്ച് സമാനമാണ്. ഇരുണ്ട ഹാളിൽ നിന്ന് രൂപം കൊള്ളുന്ന നാടക സംഘം, ഇത് ഇപ്പോൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്ന ധാരണ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതില്ല. പ്രകാശം ഒരേപോലെ വിതരണം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ രംഗം വളരെ ശോഭയുള്ള ലോകം, ഒരു വലിയ ലൂമുനറി.

ഒരേപോലെ വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ദൂരത്തിന്റെ ഒരു ധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, റെറ്റിനയിൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന ഇരുണ്ട ഡിഗ്രി സ്കെയിൽ പിരമിഡൽ സ്പെയ്സിലെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നിയമപ്രകാരം ഒരു പ്രത്യേക വേഗതയിൽ വർദ്ധിപ്പിക്കണം.

സമാന്തര പ്രതലങ്ങൾ കണ്ണാടിയിൽ അവരുടെ സ്ഥാനം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ കണ്ണുകളിലൂടെ "ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു", സ്പേഷ്യൽ ഓർഡറും ഐക്യവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ ഒരു ഉപകരണമാണ് ഈ പരസ്പരബന്ധിതമായ ശൃംഖല. ഈ വിഷയത്തിൽ ഇഴയുന്ന ഈച്ചകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും വിഷാദമുള്ളതുമായ ലിഫ്റ്റുകളുടെയും വിഷാദത്തിന്റെയും ശ്രേണിയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും അനുഭവിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, മാന്യമായി പരസ്പരബന്ധിതമായ എല്ലാ പ്രദേശങ്ങളും താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ മൊത്തത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ആധുനിക ഫാഷൻ ആന്തരിക പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ നിർദ്ദേശിക്കുന്നത് പ്രകാശമായി നേരിട്ട് വരുന്ന മതിലുകളേക്കാൾ ഭാരം കുറഞ്ഞ മതിലുകളെയാണ്. അതിനാൽ, പ്രകാശത്തിന്റെയും ദൃശ്യതീവ്രതയുടെയും ഫലം ഭാഗികമായി നഷ്ടപരിഹാരം നൽകിയിരിക്കുന്നു.

കണ്ണുകളുടെ തെളിച്ചത്തെ അവരുടെ തെളിച്ചത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള കണ്ണുകൾക്ക്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, രണ്ട് നിബന്ധനകൾ നടപ്പിലാക്കണം. ഒന്നാമതായി, ലൈറ്റിംഗ് കാരണം ലൈറ്റിംഗ് മൂലം തെളിച്ചത്തിന്റെ എല്ലാ അനുപാതങ്ങളും കാഴ്ചയിൽ ലളിതവും ഏകീകൃതവുമായ സംവിധാനത്തിലേക്ക് സംഗ്രഹിക്കണം; അതുപോലെ, വിഷയത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിലെ ഇരുണ്ട, ഇളം ടോണുകളുടെ ഒരു മാതൃക വളരെ ലളിതമായിരിക്കണം. രണ്ടാമതായി, രണ്ട് സിസ്റ്റങ്ങളുടെ ഘടനാപരമായ മോഡലുകൾ യോജിക്കരുത്.

കാരവാഗ്ഗിയോ പോലുള്ള ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ സ്പേഷ്യൽ ഓർഗനൈസേഷൻ ലളിതമാക്കുന്നതിനും ഏകോപിപ്പിക്കുന്നതിനുമായി ശക്തമായ ലാറ്ററൽ ലൈറ്റ് ഉപയോഗിച്ചു. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ റോജർ ഡി പി.എൽ, ഇനങ്ങൾ ഒരു വശത്ത് ഒരുമിച്ച് ഒത്തുകൂടി, മറ്റൊന്നിലെ നിഴലുകൾ, അത്തരമൊരു പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലുകളുടെയും മീറ്റിംഗ് കണ്ണ് അലഞ്ഞുതിരിയാൻ തടയുന്നു. "ഒരു കൂട്ടം വൃത്തങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം ഗ്രാപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്ന സമാനമായ വിതരണം, കാരണം മുന്തിരിപ്പഴത്തിന്റെ പഴങ്ങൾ, അവ ഭിന്നിപ്പിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, അവയ്ക്ക് സ്വന്തമായി ഒരു തുല്യവും നിഴലും ആയിരിക്കും, അതിനാൽ ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കി; എന്നാൽ പഴങ്ങൾ ഒരു കൂട്ടത്തിൽ ശേഖരിക്കുകയാണെങ്കിൽ ഒരു പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു കൂട്ടം ലഭിക്കുന്ന ഒരു തരത്തിൽ ഒരു പിണ്ഡം, ഒരു കൂട്ടം നിഴലുകൾ എന്നിവയിൽ ഒരു കൂട്ടം ശേഖരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കണ്ണ് അവരെ ഒരൊറ്റ വിഷയമായി മൂടുന്നു. "

ഷാഡോകൾക്ക് ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യാനോ നിരസിക്കാനോ കഴിയും. അടിച്ച നിഴലുകൾ നേരിട്ട് ഇനങ്ങളിൽ കിടക്കുന്നു, പക്ഷേ അവയുടെ രൂപവും സ്പേഷ്യൽ ഓറിയന്റും ലൈറ്റ് ഉറവിടത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൂരവും കൊണ്ട്യാകുന്നു. നിരസിച്ച നിഴലുകൾ ഒരു വിഷയം മറ്റൊരു ഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഭാഗത്ത് നിന്ന് നിരസിക്കുന്ന നിഴലുകൾ.

നമ്മുടെ കണ്ണുകൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ട രണ്ട് പോയിന്റുകളുണ്ട്. ആദ്യത്തേത്, നിഴൽ അത് ദൃശ്യമാകുന്ന വിഷയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല എന്നതാണ്, രണ്ടാമത്തേത്, നിഴൽ വീഴുക എന്ന വിഷയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നതാണ്.

നിഴലുകളുടെ സമർപ്പണത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ പറയണം. സൂര്യൻ ഇതുവരെ അതിന്റെ ഇടുങ്ങിയ ശ്രേണിയിൽ, അതിന്റെ കിരണങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി സമാന്തരമായി മാറുന്നു, വെളിച്ചം നിഴലിന്റെ ഐസോമെട്രിക് പ്രൊജക്ഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതായത്, തണലിന് സമാന്തരമായി.

എന്നാൽ നിഴൽ വീക്ഷണകോണാകൃതിയിലുള്ള വസതിക്കും കാഴ്ചയിൽ കാണാനില്ലാത്ത മറ്റേതെങ്കിലും വിഷയത്തിനും വിധേയമാണ്. അതിനാൽ, ഈ വിഷയത്തിന് പിന്നിലുള്ള സമ്പർക്കവുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റുന്നതായി തോന്നും, അത് വ്യതിചലിക്കുന്നു, അത് അവന്റെ മുന്നിൽ കിടക്കുന്നു.

ഈ വിഷയം അതിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ തെളിച്ചത്തിന്റെ ഗുണത്താൽ മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല ഇത് ഗണ്യമായി ക്യാൻവാസ് പ്രകാശത്തിന്റെ നിലവാരം കവിയുന്നു. അതിനാൽ, പകരം ഇരുണ്ട വസ്തുക്കളുടെ ദുരൂഹമായ വെളിച്ചം അവ ഇരുണ്ട അന്തരീക്ഷത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുമ്പോൾ കാണപ്പെടുന്നു. മാത്രമല്ല, ലൈറ്റിംഗിന്റെ ഫലമായി തെളിച്ചം മനസ്സിലാക്കാത്തപ്പോൾ തിളക്കം സംഭവിക്കുന്നു. ഈ നിഴലിനായി, ഇല്ലാതാക്കപ്പെടുകയോ അങ്ങേയറ്റത്തെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ അല്ലെങ്കിൽ അങ്ങേയറ്റത്തെ സന്ദർഭങ്ങളിൽ കുറയ്ക്കുകയും വേണം, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രകാശം ഇനത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ ദൃശ്യമാകും.

ചിത്രത്തിൽ ഇമേജ് ലൈറ്റിംഗിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന മാർഗങ്ങളുണ്ട്. ഏറ്റവും എളുപ്പവും പഴയതുമായ മാർഗം ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലെ പെർസെപ്ച്വൽ വേർപിരിയലിന്റെ അനുഭവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ലൈറ്റും നിഴലും പ്രത്യേകം സൂപ്പർഇമൂക്ക് ചെയ്യുന്ന ഏക പ്രാദേശിക പ്രാദേശിക നിറവും തെളിച്ചവും ഇനത്തിന് കാരണമാകുന്നു. മറ്റൊരു രീതി ഇതിനകം ഭ physical തിക സ്ഥലത്ത് നിന്ന് ലഭിക്കുന്ന ഒരു പ്രോത്സാഹനത്തിന്റെ കണ്ണിനെ അറിയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഓരോ സ്ഥലത്തിനും ഉചിതമായ തെളിച്ചത്തിന്റെയും നിറങ്ങളുടെയും സവിശേഷതയാണെങ്കിൽ, വ്യൂവർ ഒരു യൂണിറ്റ് നടപ്പിലാക്കുകയും ഫിസിക്കൽ സ്ഥലത്ത് അത് ചെയ്യുന്നതുപോലെ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രകാശം ഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യും.

നിറം

ശാന്തമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ നിറത്തിലുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് കാരണമാകുമെന്ന് റോർചയ്ക്ക് കണ്ടെത്തി, അതേസമയം വിഷാദമുള്ള മാനസികാവസ്ഥയുള്ള ആളുകൾ പലപ്പോഴും രൂപത്തിൽ പ്രതികരിക്കുന്നു. കളർ ആധിപത്യം ബാഹ്യ ഉത്തേജകത്തിനുള്ള ഓപ്പൺ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നിറം ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ആളുകൾ സെൻസിറ്റീവ്, സ്വാധീനിക്കുന്നത്, അസ്ഥിരമായി സുസ്ഥിരമാണ്, അസ്ഥിരമായ, ക്രമക്കേട്, വൈകാരിക സ്ഫോടനങ്ങൾക്ക് മുൻതൂക്കം. കർശനമായ ആത്മനിയന്ത്രണം എന്നത് കർശനമായ ആത്മനിയന്ത്രണത്തിന്റെ സ്വഭാവമുള്ള ആക്രമണകാരികളുടെ മുൻഗണനയോടും പ്രതികരണത്തോടും പ്രതികരണവും, ചുറ്റുമുള്ള മുഴുവൻ മിതമായ മനോഭാവവും.

ഒരു നിറമെന്ന നിലയിൽ, വികാരം ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു. നേരെമറിച്ച്, ഫോമിന് കൂടുതൽ സജീവമായ പ്രതികരണം ആവശ്യമാണ്. ഞങ്ങൾ ഒബ്ജക്റ്റ് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നോക്കി, അതിന്റെ ഘടനാപരമായ അടിത്തറ സജ്ജമാക്കുക, മൊത്തത്തിൽ പരസ്പര ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുക. അതുപോലെ, ബോധം നമ്മുടെ സഭയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇത് പാറ്റേണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിവിധതരം അനുഭവങ്ങൾ ഏകോപിപ്പിക്കുകയും പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിറം മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, പ്രവർത്തനം ഒബ്ജക്റ്റിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, അതുവഴി ഒരു വ്യക്തിയെ ബാധിക്കുന്നു. ഫോം മനസ്സിലാക്കാൻ, ചിന്താ ചിന്താഗതിയെ സംഘടിപ്പിച്ചു.

മനസ്സിലാക്കുന്ന വിഷയത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയും അനുഭവത്തിന്റെ നിർദ്ദേശവും നിറത്തിലുള്ള പ്രതികരണങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഒരേ ഫോമിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ സജീവ നിയന്ത്രണമാണ്.

പേശികളുടെ ചുരുക്കങ്ങളുടെയും രക്തചംക്രമണത്തിന്റെയും ശക്തി ഇളം നിറത്തിന്റെ അളവിലും ഒരു ശ്രേണിയിലും - ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ - ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ - ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ, പിന്നെ, മഞ്ഞ, ഓറഞ്ച്, ചുവപ്പ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും കുറവ്. ഈ നിറം മൂലമുണ്ടായ ഇഫക്റ്റിലെ മാനസിക നിരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഈ ശാരീരിക സവിശേഷത പൂർണമായും സ്ഥിരീകരിച്ചു, പക്ഷേ, ഒരു ധാരണയുടെ ദ്വിതീയ ഫലമോ, മോട്ടോർ എന്നിവയുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നുണ്ടോയെന്ന് സ്ഥിരീകരണമൊന്നുമില്ല പെരുമാറ്റവും രക്തചംക്രമണവും.

അതിൻറെ ആദ്യകാല പഠനങ്ങളിൽ സിഡ്നി എൽ. പിആർഎസ്ഐ തന്റെ വിഷയങ്ങൾ നിർബന്ധിച്ചു, വിവിധ അളവിലുള്ള തെളിച്ചത്തിലും പ്രകാശത്തിലും വിരൽ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വിരൽ നടപടികൾ പോലുള്ള ലളിതമായ മോട്ടോർ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താൻ നിർബന്ധിച്ചു. മങ്ങിയ ലൈറ്റിംഗിൽ, വിഷയങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അടിച്ചു, ശോഭയുള്ള പ്രകാശത്താൽ അവൾ വളരെയധികം വർദ്ധിച്ചു. കളർ ഷേഡുകളിലെ വ്യത്യാസം പൂർത്തിയാക്കിയ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മാറ്റത്തെ ബാധിച്ചില്ല.

കണ്ടിൻസ്കി പറയുന്നു: "തീർച്ചയായും, ഏത് നിറവും തണുപ്പും warm ഷ്മളവുമാകാം, പക്ഷേ ഈ വ്യത്യാസം ചുവപ്പ് പോലെ തന്നെ ശ്രദ്ധേയമാണ്." അതിന്റെ എല്ലാ energy ർജ്ജവും തീവ്രതയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ചുവന്ന നിറം സ്വയം തീർത്തും തീർത്തും തീർത്തും, അത് sare ർജ്ജ പ്രസവത്തെ പ്രസവിക്കുന്നില്ല, അതുവഴി സമ്പൂർണ്ണ ധീരമായ ശക്തിയിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു. അവൻ അദൃശ്യമായ ജ്വലിക്കുന്ന അഭിനിവേശമാണ്, അതിൽത്തന്നെ വലിയ ശക്തി. മഞ്ഞ, ഒരിക്കലും ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം വഹിക്കരുത്, മാത്രമല്ല ഉപയോഗശൂന്യമായ ചെലവ് സമയം. അക്രമമോ വിഡ് ense ിത്തമോ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു നിറമായി കണ്ടിൻസ്കി അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചുവെന്നതും ശരിയാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഒരുപക്ഷേ വളരെ തിളക്കമുള്ള ഒരു മഞ്ഞയാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കാം, അവർ അസഹനീയമാണെന്ന് തോന്നി, കൊമ്പിന്റെ ശബ്ദം തുളച്ചുകയറുന്നത് പോലെ. ഇരുണ്ട നീല നിറത്തിൽ "അവസാനമില്ലാത്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും" ആഴത്തിലുള്ള ധ്യാനത്തിൽ "മുന്നേറുന്നു, ഇളം നീല" എന്നത് നിശബ്ദമായി എത്തുന്നു.

കലയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെയും തീമിനെയും ആശ്രയിച്ച് വർണ്ണ മാറ്റത്തിന്റെ രൂപവും പ്രകടനവും.

വാഹനഗതാഗതം

ആവിടുക്കുന്ന

വിഷ്വൽ മോഡൽ പകരുന്ന ശക്തികളുടെ സ്വാധീനം പെർസെപ്റ്ററിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ ആന്തരിക സ്വത്തും ഫോമും നിറവും ആണ്.

പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ധാരണയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം, അതിലും കൂടുതൽ ഇത് കലാകാരന്റെ ലോകത്തെ കാഴ്ചയുടെ സവിശേഷതയാണ്. അവനുവേണ്ടിയുള്ള പ്രോപ്പർട്ടികൾ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മാർഗമാണ്. അവർ അവന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അവന്റെ അനുഭവത്തെ മനസ്സിലാക്കുകയും അവന്റെ അനുഭവത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന മോഡലുകളുടെ ആകൃതി അവ നിർവചിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കലാകാരന്മാരുടെ പരിശീലനം പ്രധാനമായും അവയെ പ്രധാനമായും ഉൾപ്പെടുത്തണമെന്നും ഓരോ പെൻസിൽ, ബ്രഷുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കട്ടർ എന്നീ മാനദണ്ഡമായി ആവിഷ്കാരപരമായി കാണാൻ അവരെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിലും.

വിവേകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ജ്ഞാനത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിലൊന്ന്, ഓരോ പ്രത്യേക സംഭവത്തിലും പ്രകടിപ്പിച്ച പ്രതീകാത്മക അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരന്തരമായ അവബോധം, ഒരു പ്രത്യേക ഒന്നായി സാർവത്രികത്തിന്റെ വികാരം. ഈ അവബോധം ദൈനംദിന പാഠത്തിന്റെ അന്തസ്സ് നൽകുന്നു, ആ കല അടിസ്ഥാനമാക്കി മണ്ണ് തയ്യാറാക്കുകയും വളരുകയും ചെയ്യുന്നു.

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന വിലയിരുത്തൽ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയെയും തന്നെയും അവൻ തന്നെയും മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നുവെന്നും അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്നും അവൻ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്നും കാണിക്കുന്നു. ഈ ലോകത്തിലെ എല്ലാം അതുല്യമായത്, വ്യക്തിഗത കാര്യങ്ങളൊന്നുമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാം മനുഷ്യ മനസ്സിനെ ഗ്രഹിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം - ഓരോ കാര്യത്തിലും ഒരു പ്രത്യേക വസ്തുവായി മാത്രമേ അന്തർലീനമായ നിമിഷങ്ങൾ, എന്നാൽ മന്ത്രവാദികൾ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം പൊതുവായുള്ളൂ.

ഓരോരുത്തരും പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ആഗ്രഹിച്ച വോൾട്ടേജിലൂടെ നിഷ്ഠചനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ഏതെങ്കിലും വിഷ്വൽ മോഡൽ ചലനാത്മകമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ ഈ പ്രധാന സ്വത്ത് കലാപരമായ ജോലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആട്രിബ്യൂ ആയി മാറുന്നു, കാരണം, ശില്പമോ ചിത്രമോ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ചലനാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കില്ലെങ്കിൽ, അവർക്ക് വിശ്വസനീയമായി നമ്മുടെ ജീവിതം പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

"ആർട്ട്" സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ വ്യത്യസ്ത നിർവചനങ്ങൾ നൽകുന്നു, കാരണം ഒരു ആശയത്തിൽ, ഒരു വാക്യം ഈ വാക്ക് വഹിക്കുന്ന എല്ലാ വലിയ അർത്ഥങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല. ഇത് മനുഷ്യരാശിക്ക് ഉപയോഗപ്രദമായ നിരവധി പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവഹിക്കുന്നു. കല ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളാക്കുകയും സുന്ദരിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

എന്താണ് കല

ആവർത്തിക്കുക, "കല" എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഏത് പ്രവർത്തന മേഖലയിലും ഇത് ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള മനുഷ്യ നൈപുണ്യമാണ്. നിങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശദമായി വിവരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സൗന്ദര്യാത്മക കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ക്രിയേറ്റീവ് പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ കഴിവ് എന്ന് വിളിക്കാം. സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ സംസ്കാരമാണ് പ്രധാന തരം കലാസൃഷ്ടികൾ.

കലയുടെ വിഷയം സമാധാനത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ബന്ധമാണ്. നിലനിൽപ്പിന്റെ രൂപം ഒരു കലാപരമായ സൃഷ്ടിയാണ്, വാക്ക്, ശബ്ദം, നിറം, വോളിയം എന്നിവ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗമാണ്. ആ കലയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം തന്റെ ജോലിയുടെ സഹായത്തോടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ സ്വയം പ്രകടനമാണ്, ഇത് വികാരത്തെ, അനുഭവം, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം എന്നിവയിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത തരം കല, അവയുടെ വേർപിരിയൽ തങ്ങളുടെ വേർപിരിയൽ കാണിക്കുന്നു, കർശനമായ അഴിക്കത്കരണത്തിനും ഭാവനയും രോഗവും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ, അത് ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മാർഗമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അറിവിന്റെ സമ്പന്നത, മൂല്യങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, സൗന്ദര്യാത്മക സന്തോഷങ്ങളുടെ ഉറവിടമാണ്.

കലയുടെ അടിസ്ഥാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ

കല തരങ്ങൾ (ചില സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താൻ ലോകത്ത് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു:

1. സൗന്ദര്യാത്മകത. സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യ പുനർനിർമ്മാണം. സൗന്ദര്യാത്മക രുചി രൂപീകരിക്കുന്നതിൽ സ്വാധീനം, വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനുള്ള അവസരം. ഉയർന്നതും സ്റ്റാൻഡേർഡ്, സുന്ദരവും വൃത്തികെട്ടതുമായവരെ വേർതിരിച്ചതിനുള്ള കഴിവ്.
2. സാമൂഹിക. സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐഡിയ സ്വാധീനം, സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിവർത്തനം.
3. നഷ്ടപരിഹാരം. മാനസിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുക, ഒപ്പം മന of സമാധാനവും സന്തുലിതാവസ്ഥയും പുന oration സ്ഥാപിക്കുക. ചാരനിറത്തിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നും ഉറങ്ങുകയും ഐക്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും അഭാവത്തിന് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുക.
4. ഹെഡോണിസ്റ്റിക്. സുന്ദരിയുടെ ധ്യാനത്തിലൂടെ പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നതിനുള്ള കഴിവ്.
5. വൈജ്ഞാനിക. പൊതു പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങളാണ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവും അറിവും.
6. പ്രോഗ്നോസ്റ്റിക്. ഭാവി പ്രവചിക്കാനും പ്രവചിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ്.
7. വിദ്യാഭ്യാസ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ധാർമ്മിക രൂപീകരണത്തിന്റെയും രൂപീകരണം.

കലാ തരങ്ങളുടെ വർഗ്ഗീകരണം

കലയ്ക്ക് ഒരൊറ്റ രൂപഭാവമില്ല. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പ്രശസ്തി, പ്രസവം, ജീവികൾ, സബ്പെസികൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള വിവിധ മാനദണ്ഡങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ഇത് തരംതിരിക്കുന്നു. പൊതുവായി സ്വീകരിച്ച ഒരു സംവിധാനമില്ല, അതിനാൽ ചില ഘടകങ്ങളാൽ കലയെ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഡൈനാമിക്സ് - ആർട്ട് ക്ലാസ് ക്ലാസിഫൈഡ് ചെയ്യാനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളിലൊന്ന്. ഈ ലേഖനത്തിൽ ഒരു പട്ടിക പോസ്റ്റുചെയ്ത പട്ടികയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരങ്ങൾ ഈ സ്കീം അനുസരിച്ച് വിഭജിക്കപ്പെടുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ചലനാത്മകതയനുസരിച്ച് കലയെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

താൽക്കാലിക (ചലനാത്മക);

സ്പേഷ്യൽ (പ്ലാസ്റ്റിക്);

സ്പൈനി-ടെമ്പറൽ (സിന്തറ്റിക്).

പ്രകടിപ്പിച്ച വികാരങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വികാരങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, അത് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: കോമഡി, ദുരന്തം, നാടകം മുതലായവ.

ഉപയോഗിച്ച മെറ്റീരിയലുകൾ കലാപരിപാടികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു:

പരമ്പരാഗതം - പെയിന്റുകൾ, കളിമണ്ണ്, മെറ്റൽ, പ്ലാസ്റ്റർ, മരം, ഗ്രാനൈറ്റ്, ക്യാൻവാസ്;

ആധുനികം - ഇലക്ട്രിക്കൽ എഞ്ചിനീയറിംഗ്, കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ;

പ്രധാന വർഗ്ഗീകരണ സംവിധാനം പ്രധാന 5 തരം കലയെ അനുവദിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഓരോന്നും നിരവധി ഉപജാതികളുണ്ട്:

പ്രയോഗിച്ചു (അധ്വാനം);

പിഴ;

അതിശയകരമായ (ഗെയിം);

ശബ്ദം;

അത്ഭുതകരമായ.

ഒരു വിഷ്വൽ ഉദാഹരണത്തിനായി, നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ഒരു ഏകീകൃത പട്ടിക നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അതിൽ എല്ലാ പ്രധാന കലാരൂപങ്ങളും ശേഖരിക്കും.

സാഹിത്യം

കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളും എഴുതിയ പാഠങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച ഒരു പദമായ ഒരു പദമാണ് സാഹിത്യ തരത്തിലുള്ള മെറ്റീരിയൽ കാരിയർ. ചില ഇവന്റുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഇതിഹാസ കഥ, ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ പ്രഭാഷണ വെളിപ്പെടുത്തലും, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക പരിചയവും, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ നാടകീയമായ പുനരുൽപാദനവും ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചേക്കാം.

സാഹിത്യം ഇതിലേക്ക് തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ചരിത്രപരമായ;

ശാസ്ത്രീയ;

വിദ്യാഭ്യാസപത്രം;

കലാപരമായ.

റഫറൻസ്.

പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വർക്ക്സ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ജനുസ്, ഫോം, ഉള്ളടക്കം എന്നിവയാണ്.

സംഗീതം

ശ്രവണ കല - സംഗീതം - വികാരങ്ങൾ കൈമാറാൻ കഴിവുള്ള ഒരു പ്രാപ്തിയുണ്ട്. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ലക്ഷ്യമാണിത്. ഇതൊരു നിശ്ചിത ആർട്ട് പ്ലേയിംഗും കുറിപ്പ് റെക്കോർഡും ആണ്. സംഗീതം, പ്രവർത്തനങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, മത, സൈനിക, നൃത്തം, നാടകത്തിലേക്ക് തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വധശിക്ഷയോടെ, അത് സംഭവിക്കുന്നു: ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, ഇലക്ട്രോണിക്, വോക്കൽ, കോറൽ, ചേമ്പർ. പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും ലക്ഷ്യസ്ഥാനങ്ങളാണ്:

പോപ്പ്;

ബദൽ;

യൂറോപ്യൻ ഇതര;

വംശീയ;

ജനപ്രിയമായ;

ക്ലാസിക്;

അവന്റ്-ഗാർഡ്.

പ്രയോഗിച്ചു (ലേബർ) ആർട്ട്

അപ്ലൈഡ് ആർട്സ് (പട്ടിക അവരെ ഇപ്പോഴും സ്പേഷ്യൽ) ആർക്കിടെക്ചർ ഉൾപ്പെടുത്തുക

ഒരു സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതി രൂപീകരിക്കാൻ വാസ്തുവിദ്യ സഹായിക്കുന്നു. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, വിവിധ ഘടനകളുടെ രൂപകൽപ്പനയും നിർമ്മാണവും നടത്തുന്നു. അനുബന്ധ ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾ നടത്താൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ശാസ്ത്രീയ നേട്ടങ്ങളെയും കലാപരമായ സവിശേഷതകളെയും വിഭജിക്കാൻ വാസ്തുവിദ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചരിത്രപരമായ ശൈലികളിൽ, ബറോക്ക്, ആധുനിക, ക്ലാസിസിസം, നവോത്ഥാന, ഗോതിക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. സ facilities കര്യങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ ആശ്രയിച്ച് വാസ്തുവിദ്യ പരസ്യമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, വ്യാവസായിക, പാർപ്പിട, പൂന്തോട്ടവും പാർക്കിംഗ്, മുതലായവ.

കലാപരവും സൗഹാർദ്ദപരവും ആഭ്യന്തരവുമായ ആവശ്യങ്ങൾ ഒരേസമയം തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്ന വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ലക്ഷ്യമിട്ട സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അലങ്കാരവും പ്രയോഗിച്ചതുമായ ആർട്ട് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു പരിധിവരെ അലങ്കാരവും പ്രയോഗിച്ച കലയും ഒരു ദേശീയ, വംശീയ സ്വഭാവം ഉണ്ട്. അതിന്റെ പ്രധാന ഇനങ്ങളിൽ വിളിക്കാം: നെയ്റ്റിംഗ്, എംബ്രോയിഡറി, ലേസ്, പൈറോഗ്രാഫി, ഒറിഗാമി, ക്വില്ലിംഗ്, സെറാമിക്സ്, പരവതാനി, കലാസൃഷ്ടി, വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കളുടെ പ്രോസസ്സിംഗ് എന്നിവ മുതലായവ. തുടങ്ങിയവ. തുടങ്ങിയവ. വിവിധ വസ്തുക്കളും സാങ്കേതികവിദ്യകളും ഉപയോഗിച്ചാണ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നടത്തുന്നത്.

ഫൈൻ ആർട്സ്

ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ശില്പം, പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ് ഇമേജ് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു തരം കലയായി, വ്യക്തമായ കലാപരമായ രൂപങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യം വ്യക്തമായി കാണിക്കുക.

വിമാനത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വർണ്ണ മാപ്പിംഗാണ് പെയിന്റിംഗ്. ഇത് ഏറ്റവും പഴയ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെ ആശ്രയിച്ച്, അത്തരം ചരിത്രപരമായ, യുദ്ധം, പുരാണ, മൃഗം, ഇപ്പോഴും ജീവിതം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഛായാര്യം, കുടുംബം എന്നിവയുണ്ട്.

ഒരു ഷീറ്റിലെ ഒരു പാറ്റേണിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ഒരു ഷീറ്റിന്റെ ഒരു പാറ്റേൺ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു ഷീറ്റിലെ ഒരു പാറ്റേൺ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഒരു ഷീറ്റിലെ ഒരു പാറ്റേൺ ആണ്. ഡ്രോയിംഗിന്റെ ചിത്രത്തെ ആശ്രയിച്ച് ഇത്തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഉപജാതികളിലേക്ക് തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: കൊത്തുപണി, അസ്ഥിരത, വുഡ്കട്ട്, ലിത്തോഗ്രാഫ്, ലിനൻഗ്രാഫ്, ലിനൻഗ്രാഫ്, പൂങ്കോട്ട്, പതിതനം. ഒരു പുസ്തക വ്യാവസായിക, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ് കൂടിയുമുണ്ട്.

ഒരു സാങ്കേതിക മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നടപ്പിലാക്കുന്ന വിഷ്വൽ ഇമേജിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി ഫിക്സേഷന്റെ കലയാണ് ഫോട്ടോ. ഇത് പ്രായോഗികമായി പെയിന്റിംഗ് ആയി ഒരേ തരം ചെയ്യുന്നു.

ശിൽപം - ഈ കലയുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു വോൾയൂമെട്രിക് ത്രിമാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ എംബോസുചെയ്തതും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വലുപ്പം യന്ത്രമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമാണ്.

വിനോദം (ഗെയിം) കല

വിനോദകലകൾ നയിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, ആളുകളെ രസിപ്പിക്കുന്നതിനും. ഒരു വ്യക്തിയും പ്രധാന വസ്തുവും, അതിശയകരമായ കല കാഴ്ചക്കാരനിലേക്ക് വരുന്നു. ഇതിന് നിരവധി ഫോക്കസ് ഉണ്ട്.

നൃത്തം - നൃത്തത്തിന്റെ കല. പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണമാണിത്. നൃത്തങ്ങൾ പന്ത്, ആചാരം, നാടോടി, ആധുനിക. ഒരു പ്രത്യേക കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത, നൃത്ത ചിത്രങ്ങളിലാണ് ബാലെയുടെ നൃത്തഗ്രാഫിക് കല നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ചില തരത്തിലുള്ള ആർട്സ് - തിയേറ്റർ, ഡാൻസ്, സാഹിത്യം എന്നിവയുടെ സമന്വയമാണ് സിനിമ (കോമഡി, നാടക, ത്രില്ലർ, പോരാളി, മേലോദ്രാമ), സബ്സെസികൾ (ഡോക്യുമെന്ററി, ആർട്ടിസ്റ്റിക്, സീരിയൽ).

വിനോദ പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ് സർക്കസ്. ക്ലോസെൺ, അക്രോബാറ്റിക്സ്, റീപ്രിന്റ്, പാന്റോമിം, തന്ത്രങ്ങൾ മുതലായവ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

നിരവധി തരം സർഗ്ഗാത്മകതയെപ്പോലെയുള്ള തിയേറ്റർ, സംഗീത, സാഹിത്യം, വോക്കലുകൾ, വിഷ്വൽ ആർട്സ്, മാറിയോഗ്രാഫി എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് തിയേറ്റർ. ഇത് നാടകീയമായ, ഓപ്പറ, പാവ, ബാലെ ആകാം.

ജനപ്രിയ വിനോദ ഓറിയന്റേഷൻ ഉള്ള ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ കലയാണ് എസ്ട്രാഡ. നൃത്ത, വോക്കലുകൾ, സംസാരിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മനുഷ്യത്വം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ കല സൃഷ്ടിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് സമൂഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആത്മീയവും സാംസ്കാരികവുമായ സ്വത്താണ്, അതിന്റെ വികസനത്തിലും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിലും വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.