ബ്രക്‌നർ സിംഫണിയാണ് മികച്ച പ്രകടനം. കൂടെ

അന്ന ഖൊമേനി. 1986 ൽ മൊഗിലേവിൽ (ബെലാറസ്) ജനിച്ചു. 2005 ൽ ബെലാറഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ സൈദ്ധാന്തികവും രചനാ വിഭാഗത്തിൽ നിന്നും ബിരുദം നേടി, 2010 ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ (SPbGK) മ്യൂസിക്കോളജി വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. 2013-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ഓർഗൻ, ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നിവയിൽ ബിരുദം നേടി. സ്മോൾനി കത്തീഡ്രൽ, സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ചാപ്പൽ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ കൺസേർട്ട് ഹാൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അവർ അവതരിപ്പിച്ചു. 2013 ലെ ശരത്കാലം മുതൽ, അവൾ പാരീസിൽ ഓർഗനും ഹാർപ്‌സികോർഡും പഠിക്കുന്നത് തുടർന്നു, അവിടെ അവൾ സോളോയിസ്റ്റായും വിവിധ മേളകളിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ആന്റൺ ബ്രൂക്‌നറുടെ സിംഫണിസ്: വാചകത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും പൂർണ്ണതയ്‌ക്കായുള്ള തിരയലിലും

വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ, തലമുറകൾ, സംസ്കാരങ്ങൾ, രാഷ്ട്രീയ ഭരണകൂടങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെയും വ്യാഖ്യാനമാണ് ആന്റൺ ബ്രൂക്നറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ ചരിത്രം. പ്രമുഖ ഇംഗ്ലീഷ് ഗവേഷകനായ ഡി. കുക്കിന്റെ ഒരു ലേഖനം 1969-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതോടെ, "ദി ബ്രക്ക്നർ പ്രശ്നം" ("ബ്രൂക്നറുടെ ചോദ്യം") എന്ന പേരിൽ രചയിതാവ് രൂപപ്പെടുത്തിയ പ്രശ്നം വിദേശ ബ്രൂക്നറിസത്തിലെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നിന്റെ പ്രാധാന്യം കൈവരിച്ചു. . ഇപ്പോൾ മുതൽ, ഈ പ്രശ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്വന്തം സ്ഥാനത്തിന്റെ നിർവചനം കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണത്തിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വ്യവസ്ഥയാണ്.

"ബ്രക്‌നർ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ" പരസ്പര വിഭജനവും പരസ്പര പൂരകവുമായ പ്രകടനങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അവ്യക്തതയ്ക്കും പൊരുത്തക്കേടിനും കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത്, ചിലപ്പോൾ ശ്രദ്ധാപൂർവം മറച്ചുവെച്ച, പൊരുത്തക്കേട്, മിക്ക കേസുകളിലും തെറ്റായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ അതുല്യമായ ഒരു ടെക്സ്റ്റോളജിക്കൽ സാഹചര്യം സൃഷ്ടിച്ചു.

അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത ബ്രൂക്നറുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ഓട്ടോഗ്രാഫുകളും അവയുടെ അഭൂതപൂർവമായ ബഹുമുഖവും (മിക്ക കൃതികളുടെയും പല രചയിതാക്കളുടെ പതിപ്പുകളും); അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, പ്രസാധകർ, കണ്ടക്ടർമാർ എന്നിവർ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലേക്ക് കടന്നുകയറി, ബ്രൂക്ക്നർ അനുവദിച്ചതും അനധികൃതമായി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളുടെ ആജീവനാന്ത പതിപ്പുകൾ പ്രയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഓട്ടോഗ്രാഫുകൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്; 1930 കളിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യത്തെ സമ്പൂർണ്ണ കൃതികൾ തയ്യാറാക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നവുമായി, നാസി ഭരണകൂടത്തിന്റെ സ്ഥാപിത സമയത്ത്, അതിന്റെ സാംസ്കാരിക നയം കംപൈലർമാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, പുതിയ സമ്പൂർണ്ണ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തോടെ.

"ബ്രൂക്നർ ചോദ്യം" ആദ്യ ഏകദേശത്തിൽ മാത്രം, വാചക നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രശ്നബാധിത മേഖലയിൽ മാത്രമായി രൂപപ്പെടുത്തിയതായി കാണുന്നു. എന്നാൽ ടെക്സ്റ്റോളജിക്കൽ വശങ്ങൾ, അവയുടെ വ്യക്തമായ പ്രാധാന്യം കാരണം പോലും, ബ്രക്ക്നർ പഠനത്തിന്റെ മറ്റ് വിഷയങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവില്ല: വാചകത്തിൽ മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും അതിന്റെ ആധികാരികത നിർണ്ണയിക്കാനും ഗവേഷകർ എത്ര ശ്രമിച്ചാലും, "ടെക്സ്റ്റോളജിക്കൽ സർക്കിൾ" അനിവാര്യമായും ഒരു അസ്തിത്വ തലത്തിലേക്ക് തകരുന്നു: സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും സാംസ്കാരിക സ്വഭാവവും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രായോഗികവും സാമൂഹിക-നരവംശശാസ്ത്രപരവുമായ വശങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വീകരണവും വ്യാഖ്യാനവും.

ഒരു പ്രത്യേക തരം വ്യാഖ്യാന "റെട്രോ-ഇഫക്റ്റ്" ഉണ്ട് - അർത്ഥത്തിന്റെയും അർത്ഥത്തിന്റെയും മാത്രമല്ല, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മൂല്യ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും വിപരീത വളർച്ച - വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിലൂടെ സർഗ്ഗാത്മകത മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും " ബ്രൂക്ക്നർ പ്രതിഭാസം" തന്നെ. സൗന്ദര്യാത്മകമായി പറഞ്ഞാൽ, യുക്തിസഹമായ വ്യക്തതയില്ലാത്ത വിശദീകരണത്തിന് മാത്രമല്ല, വ്യത്യസ്തമായ ജീവിത നിലവാരം, സർഗ്ഗാത്മകത, വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചും ആധുനിക ചിന്തകൾ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കിയ ധാരണയുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ സംസാരിക്കാം. ആൾക്കൂട്ടത്തിലുള്ള ഒരാളെ നിർവചിക്കാൻ കഴിയുന്ന ചിന്താ ഇടം.

ജി ജി. ഗാഡമർ ഈ ആശയം കൃത്യമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "മനുഷ്യാസ്തിത്വത്തിന്റെ മൊബൈൽ അടിസ്ഥാനം എന്ന് ഹൈഡെഗർ വിശേഷിപ്പിച്ച മനസ്സിലാക്കൽ, ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ ഒരു 'പ്രവർത്തനം' അല്ല, മറിച്ച് അത് നിലനിൽക്കാനുള്ള വഴിയാണ്. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട കേസുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് - പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ - മനസ്സിലാക്കൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സംഭവമാണെന്ന് ഞാൻ കാണിച്ചു ... ധാരണയുടെ മുഴുവൻ സാക്ഷാത്കാരവും സംഭവത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് സമയബന്ധിതവും അതിലൂടെ വ്യാപിക്കുന്നു. പ്രതിഫലനസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്, ഈ സാങ്കൽപ്പിക-സ്വയം-അസ്തിത്വത്തിന്, മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഒട്ടും സ്ഥാനമില്ല - അതിനാൽ അതിന്റെ ഓരോ പ്രവൃത്തിയും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് നമ്മുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചരിത്രമാണ്. ബോധം "ഒരു ഭാഷയിൽ ഇഴചേർന്നതാണ്", അത് ഒരിക്കലും സംസാരിക്കുന്നയാളുടെ ഭാഷ മാത്രമല്ല, എല്ലായ്‌പ്പോഴും നമ്മളുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ ഭാഷയാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ അതീവ ശ്രദ്ധാലുക്കളായ ഗാഡമറിന്റെ ഹെർമെന്യൂട്ടിക് നീക്കം - അതായത്, വ്യാഖ്യാനത്തിന് മുമ്പുള്ളത് - കൃതികളുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ഫലപ്രദമായി പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

വിവിധ പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന സമഗ്രമായ ധാരണയുടെ പാരമ്പര്യത്തിന് (എ. എഫ്. ലോസെവ്, ആർ. ഇൻഗാർഡൻ, ജെ. മുക്കാർഷോവ്സ്കി, എഫ്. ലാക്കോ-ലബാർട്ട് മുതലായവ) പൊതുവായ ടോപ്പോളജിക്കൽ പരസ്പര ബന്ധമുള്ള സ്ഥാനമുണ്ട്, അതനുസരിച്ച് “പ്രകടിപ്പിക്കാത്തത്” പ്രധാനമാണ്, “ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം. സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഈ സൂപ്പർ-സെമിയോട്ടിക് വശമാണ് അതിനെ തുടർച്ചയായ തീമാറ്റിക് ഉള്ളടക്കത്തിനും അതിനാൽ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ തുറന്ന ബഹുത്വത്തിനും പ്രാപ്തമാക്കുന്നത്. വാചകത്തിന്റെ ഇടം ഒരു പ്രത്യേക തരം സജീവ രൂപീകരണമായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ധാരണ മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യവഹാര-പ്രതീകാത്മകവും അസ്തിത്വവുമായ ഘടകങ്ങൾ അതിൽ ഒത്തുചേരുന്നു.

“വാചകം എഴുതുന്നത് ശാശ്വതമായ വർത്തമാനമാണ്, തുടർന്നുള്ള ഏതെങ്കിലും പ്രസ്താവനയുടെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് വഴുതിവീഴുന്നു (അത് അനിവാര്യമായും ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുതയാക്കി മാറ്റും; വാചകം എഴുതുന്നത് എഴുതുന്ന പ്രക്രിയയിലാണ്, അതായത്, ആ നിമിഷത്തിന് മുമ്പും. ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക സംവിധാനം (പ്രത്യയശാസ്ത്രം, തരം, വിമർശനം) വെട്ടിമുറിക്കും, മുറിക്കും, തടസ്സപ്പെടുത്തും, ലോകത്തിന്റെ അനന്തമായ കളിസ്ഥലത്തിന്റെ ചലനം നിർത്തും (ലോകം ഒരു ഗെയിമായി), അതിന് ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപം നൽകുകയും അതിലേക്കുള്ള പ്രവേശനങ്ങളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യും. , അതിന്റെ ആന്തരിക ലാബിരിന്തുകളുടെ തുറന്ന നില പരിമിതപ്പെടുത്തുക, ഭാഷകളുടെ അനന്തമായ എണ്ണം കുറയ്ക്കുക. വാചകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണയാണ് വ്യാഖ്യാനത്തിലെത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നത്: "ഒരു വാചകം വ്യാഖ്യാനിക്കുക എന്നതിനർത്ഥം അതിന് ചില പ്രത്യേക അർത്ഥങ്ങൾ നൽകുകയെന്നല്ല. (താരതമ്യേന നിയമാനുസൃതമോ താരതമ്യേന ഏകപക്ഷീയമോ), മറിച്ച്, അതിന്റെ മൂർത്തമായ ബഹുത്വത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ.

തീർച്ചയായും, അത്തരമൊരു ഗുണിതത്തിന് ഏകപക്ഷീയമായ അനുവാദവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല, മാത്രമല്ല, ഈ സാഹചര്യത്തിലാണ് വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സ്ഥിരാങ്കങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നത് - പ്രത്യേക സമീപനങ്ങളിൽ അവ ആശയങ്ങൾ, ആർക്കൈപ്പുകൾ, ജീവിതാനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പേരുകളിൽ പ്രകടമാണ്. എന്നാൽ പൂർണ്ണമായ സമഗ്രത എന്ന നിലയിൽ വാചകം ഇല്ലാത്തതിനാൽ - പൂർണ്ണമായതും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾക്ക് വിധേയമല്ലാത്തതുമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ പോലും - വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ പ്രശ്നം, അതിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ നിർവചനം പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തും. വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങൾ, ഉയർന്നുവരുന്നു.

അർത്ഥത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് ആർ. ബാർട്ട് എഴുതി - ഒരു ദ്വിതീയ അർത്ഥം, ഇത് ഒരു വശത്ത്, വിമർശകരുടെ നിഷ്ക്രിയ ഫിക്ഷനുകളുടെ ഫലമായി കണക്കാക്കാം, മറുവശത്ത്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ സത്യത്തിന്റെയും സെമാന്റിക് നിയമത്തിന്റെയും പ്രശ്നത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു കൃതിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ വാചകത്തിന്റെ. രണ്ടും, എളുപ്പത്തിൽ വിമർശിക്കപ്പെടുമെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അർത്ഥത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന വാചകത്തിന്റെ സെമാന്റിക് മോഡും അർത്ഥവും തന്നെ - ബഹുവചനത്തിൽ ഒന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, കാരണം അർത്ഥം "ഒരു കണക്ഷൻ, പരസ്പരബന്ധം, അനാഫോറ, മറ്റൊന്നിനെ പരാമർശിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ലേബൽ - മുമ്പത്തെ, തുടർന്നുള്ള അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും പുറത്തുള്ള - സന്ദർഭങ്ങൾ , അതേ (അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ്) വാചകത്തിന്റെ മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിലേക്ക് ”(ആർ. ബാർത്ത്). അർത്ഥം "അസോസിയേഷനുകളുടെ സ്ട്രീം" ആയി ചുരുക്കിയിട്ടില്ല. അർത്ഥം ടോപ്പോളജിക്കൽ സ്പേസിൽ വ്യാഖ്യാനം നിലനിർത്തുന്നു, ഒരു വശത്ത്, വാചകത്തിന്റെ ക്രമീകരിച്ച ശ്രേണികളുടെ രേഖീയതയാൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വ്യാഖ്യാന ഓപ്ഷനുകൾ പരസ്പരം തുടരുന്നതുപോലെ വർദ്ധിക്കുന്നു), മറുവശത്ത്, മെറ്റീരിയൽ ടെക്‌സ്‌റ്റിന് പുറത്തുള്ള അർത്ഥങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ഇതിന് കഴിയും, അത് ഒരു പ്രത്യേക തരം "സൂചനയുടെ നെബുലോസിറ്റി" (ആർ. ബാർട്ട്) രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ കൃത്യമായി ഈ നെബുലകൾ കാരണം, അർത്ഥം "അർത്ഥങ്ങളുടെ ചിതറിക്കൽ" നൽകുമ്പോൾ, വ്യാഖ്യാനത്തിന് സാഹിത്യത്തിന്റെയോ സംഗീതത്തിന്റെയോ അതിരുകടന്ന അർത്ഥങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.

പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയാത്ത കോഡിന്റെ പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങളെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നതിൽ ടോപ്പോളജിക്കൽ അർത്ഥം വഹിക്കുന്നു - അതിന്റെ ശബ്ദം വെളിപ്പെടുന്നു: അർത്ഥം ഒരു സംഭാഷണത്തിലോ “വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ സംഘർഷത്തിലോ” അവതരിപ്പിക്കുന്ന തുടർച്ചയായ ശബ്ദം പോലെയാണ് (പി. റിക്കോയർ ), ഇത് ഒരു വ്യാഖ്യാനത്തിനപ്പുറം പോകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, സംഗീതസംവിധായകനോ അവന്റെ അനുയായികളോ നടത്തുന്ന യഥാർത്ഥ വാചക മാറ്റങ്ങൾ സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് (പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, വ്യക്തിഗത ജീവിത സംഭവങ്ങൾ) പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന നേരിട്ടുള്ള വിശദീകരണങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ യഥാർത്ഥ സ്വാതന്ത്ര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - മനഃശാസ്ത്രപരമോ വ്യക്തിഗതമോ അല്ല. , എന്നാൽ "എഴുതുന്ന സംഗീതം" നിലനിൽപ്പിന്റെ കാര്യത്തിൽ. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളുമായി ഒരു പ്രത്യേക "ബന്ധനം" (ഡിനോട്ടേഷൻ) അർത്ഥത്തിന്റെ വകഭേദങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് സംശയരഹിതമായ "പാപരഹിതമായ" പ്രാഥമികതയാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമോ മൂല്യ-ഉള്ളടക്കമോ ആയ വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്ക് അർത്ഥം “കുറക്കാൻ” കഴിയില്ലെങ്കിലും, “അവസാന വായന” യുടെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ വസ്തുത തന്നെ അതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് കുറച്ചുകാലമായി “പരമോന്നത മിത്ത്” ആയി കാണപ്പെടുന്നു, അത് കൃത്യമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതത്തെ പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ ഐക്യമായി മനസ്സിലാക്കുക എന്ന വിഷയത്തിലേക്ക്.

ബ്രൂക്നറുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുതയും സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയം പൂർത്തീകരണവും അവന്റെ ജോലിയിൽ തുറന്ന കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ രീതി പ്രയോഗിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു, അവന്റെ സ്ഥലത്ത് ഒരാൾക്ക് ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ഭാവിയിലെ വ്യാഖ്യാന രീതികളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാൻ കഴിയും - ഇത് സ്ഥാപിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. സംസ്കാരത്തിന്റെ സംഭാഷണ മേഖലയിൽ ബ്രൂക്ക്നറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം. അത്തരമൊരു വസ്തുത തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നതിൽ അർത്ഥമുണ്ട്, അതനുസരിച്ച് ബ്രൂക്നറുടെ പൈതൃകത്തിന്റെ വാചക സവിശേഷതകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ഡാറ്റയും ഒരു "കോൺഫിഗറേഷൻ" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള ഒരു വ്യാഖ്യാന മേഖലയിൽ ഏകീകരിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അർത്ഥങ്ങളുടെ". എല്ലാത്തിനുമുപരി, നമ്മൾ "വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ പ്രവാഹത്തിൽ" നിന്ന് മാത്രം മുന്നോട്ട് പോകുകയാണെങ്കിൽ, വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ ശൃംഖല "തിന്മയായ അനന്തത" എന്ന മേഖലയിൽ അവസാനിക്കും, അവിടെ ഓരോ വ്യാഖ്യാനവും സ്വയം പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ റൗണ്ട് ആരംഭിക്കാൻ ഞങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു.

ബ്രൂക്ക്നർ പ്രതിഭാസത്തിനുള്ളിൽ, ചില പ്രത്യേക സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ സവിശേഷമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഒന്നിലധികം വശങ്ങൾ, അവന്റെ സാംസ്കാരിക ലക്ഷ്യവും സാംസ്കാരിക പെരുമാറ്റവും, വ്യക്തിഗത ഛായാചിത്രവും സർഗ്ഗാത്മകതയും, പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ഇടപെടൽ, ചരിത്രത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മക പൈതൃകത്തിന്റെ അസ്തിത്വം - ഇവയെല്ലാം വിശാലമായി മനസ്സിലാക്കിയ വ്യത്യാസത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളാണ്. ബ്രൂക്ക്നർ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ തലങ്ങൾ. ബ്രൂക്നറിനെക്കുറിച്ച് അത്തരമൊരു കൃതിയില്ല, അതിന്റെ രചയിതാവ് തന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പെരുമാറ്റ സമുച്ചയം വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കില്ല. ഒരു കാര്യം വ്യക്തമാണ്: സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇത് അദ്വിതീയമാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കിയിട്ടില്ല, അനുഭവിച്ചിട്ടില്ല, മനസ്സിലാക്കിയിട്ടില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, "ബ്രക്‌നർ ചോദ്യത്തിന്റെ" തുറന്ന സ്വഭാവം ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ളതാണ്: ഇത് ഇതുവരെ തുറന്നിട്ടില്ല, തുറന്നതും തുറന്നതും അതിന്റെ ആന്തരിക ഗുണങ്ങളാണ്. സ്ഥിരമായ വ്യക്തതകൾ (ഇതിനകം ചെയ്‌തിരിക്കുന്നതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇന്ന് അവ കൃത്യമായ വ്യക്തതകളാണ്, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രം - കണ്ടെത്തലുകൾ) രചയിതാവിന്റെ വാചകം അതിന്റെ ഏതെങ്കിലും വോള്യങ്ങളിൽ അനിവാര്യമായും ബ്രൂക്നറുടെ വ്യക്തിത്വത്തെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയം ശരിയാക്കുന്നു. മുഴുവൻ. ബ്രൂക്നറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ അവബോധജന്യവും (ഉജ്ജ്വലമായ ആശയങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ജനനത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത) ബോധപൂർവ്വം യുക്തിസഹവുമാണ് (ജോലിയിലെ കർശനമായ ക്രമം). ഒ. കിറ്റ്‌സ്‌ലറുമായുള്ള പഠനത്തിനിടയിൽ, കമ്പോസർ ഒരു വർക്ക് പ്ലാൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം പിന്തുടർന്നു (ഇക്കാലത്തെ കൃതികളിൽ മൂന്ന് മാസ്സും എഫ്-മോളിലെ ഒരു സിംഫണിയും ഉൾപ്പെടുന്നു). ആദ്യം, അവൻ ഒരു രേഖാചിത്രം എഴുതി, അത് സ്‌കോറിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു: മെലോഡിക് ലൈൻ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സ്ട്രിംഗുകൾക്ക്, ബാസ് ലൈൻ - താഴ്ന്ന സ്ട്രിംഗുകൾക്ക് നൽകി. ബ്രൂക്ക്നർ പല ഘട്ടങ്ങളിലായി ക്രമീകരിച്ചത് - ആദ്യം സ്ട്രിംഗുകൾ, പിന്നെ താമ്രം, അന്തിമ തെളിവുകൾക്ക് ശേഷം - നിർദ്ദേശങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നു.

"കിറ്റ്‌സ്‌ലർ സ്റ്റുഡിയൻബച്ചിനെ" കുറിച്ചുള്ള ഒരു പഠനത്തിൽ പി. ഹോക്‌ക്ഷ എഴുതുന്നു, കിറ്റ്‌സ്‌ലർ ബ്രൂക്‌നറെ മെട്രിക് സംഖ്യകളുടെ (മെട്രിക്കൽ നമ്പറുകൾ) സാങ്കേതികതയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി. 1860-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, വെന്നോയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ നിരവധി സ്കെച്ചുകളിലും കോമ്പോസിഷനുകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഈ സംഖ്യകൾ, അളവുകളുടെ എണ്ണം നിശ്ചയിച്ച്, ബ്രൂക്നറുടെ സ്കോറുകളിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമായി. മൊസാർട്ടിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും കൃതികൾ ഏറ്റവും വിശദമായി പഠിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം അവരുടെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം നിരന്തരം അവരിലേക്ക് തിരിയുന്നു. 1876-1877 ലെ ആദ്യ എഡിറ്റോറിയൽ കാലയളവിൽ, ബ്രൂക്ക്നർ തന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളായ ത്രീ മാസ്സ്, ഫസ്റ്റ് സിംഫണി എന്നിവയുടെ സ്കോറുകളിൽ മെട്രിക്കൽ നമ്പറുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തി. പല സംഗീതസംവിധായകരിലും അന്തർലീനമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിലെ കുഴപ്പത്തിന്റെയും ക്രമത്തിന്റെയും സംയോജനം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സാഹചര്യങ്ങളുടെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ, ടെക്സ്റ്റിലെ ജോലിയുടെ ഘട്ടങ്ങൾ നിയന്ത്രിക്കുകയും നിയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സ്വയം വിമർശനാത്മക ബ്രക്ക്നർ വിരോധാഭാസവും അതുല്യവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകൾ പരിഷ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് പതിവായി ചെയ്തു, എഡിറ്റിംഗ് മാത്രമല്ല, എഡിറ്റിംഗും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ നിർബന്ധിത ഘട്ടമായി അവതരിപ്പിച്ചു (സിംഫണികൾ മാത്രമല്ല, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളും പരിഷ്കരിച്ചു: മാസ്സ്, മോട്ടുകൾ, ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകൾ).

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ-റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഈ വിഭാഗവുമായുള്ള കമ്പോസറുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ബന്ധം ബ്രൂക്നറുടെ ആദ്യ സിംഫണിക് ഓപസുകൾ ഇതിനകം തന്നെ പ്രകടമാക്കുന്നു. എഫ് മൈനറിലെ (1863) തന്റെ സിംഫണി നമ്പർ 1 തന്റെ രചനകളുടെ രജിസ്റ്ററിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ യോഗ്യമല്ലാത്ത ഒരു വ്യായാമമായി ബ്രൂക്ക്നർ കണക്കാക്കി. തീർച്ചയായും, ആദ്യത്തെ സിംഫണി എഴുതുക എന്ന വസ്തുത തന്നെ ബ്രൂക്ക്നറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാനമായിരുന്നുവെങ്കിലും - ഈ വർഷം അവസാനിച്ച കിറ്റ്സ്ലറുമായുള്ള പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു അതിന്റെ സൃഷ്ടി. ഈ വിഭാഗത്തിലെ തന്റെ ആദ്യ കൃതി അദ്ദേഹം മാറ്റിവയ്ക്കുന്ന ലാളിത്യം (അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിൽ സാധാരണമല്ല) ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു (തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അത് എഡിറ്റുചെയ്യുന്നതിലേക്ക് മടങ്ങില്ല, നേരത്തെ എഴുതിയ ചില രചനകൾ പരിഷ്കരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും) .

1872-ൽ, ബ്രൂക്ക്നർ സിംഫണി നമ്പർ 2 "ത്യജിച്ചു" - "സീറോ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു സീരിയൽ നമ്പർ ലഭിച്ചില്ല. തുടർന്ന് വന്ന സിംഫണി നമ്പർ 3 ഇപ്പോൾ രണ്ടാമത് എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. അവളോടൊപ്പം, വാസ്തവത്തിൽ, അവന്റെ കൃതികളുടെ എഡിറ്ററായ ബ്രൂക്നറുടെ മുള്ളുള്ള പാത ആരംഭിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ സിംഫണിയുടെ എഡിറ്റിംഗ് വിയന്ന ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കണ്ടക്ടർ ഒ. ഡെസോഫിന്റെ പ്രതികൂലമായ അവലോകനത്തിൽ നിന്ന് "പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ടു", അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു. ഈ സിംഫണി 1870 കളിൽ മൂന്ന് തവണ പരിഷ്കരിച്ചെങ്കിൽ, മൂന്നാമത്തേത് (1873) ഇതിനകം നാല് തവണ പരിഷ്കരിച്ചു. മറ്റ് സിംഫണികളുടെ വിധിയും ദുരന്തമല്ല. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ബ്രൂക്നറുടെ അവസാന ഓപസ് ഒമ്പതാമത് പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയാകാത്തതായി മാറി - പാതയുടെ അവസാനം അതിന്റെ തുടക്കത്തേക്കാൾ പ്രതീകാത്മകമല്ല.

അങ്ങനെ, സമഗ്രതയും ഐക്യവും സമ്പൂർണ്ണതയും കലാപരമായ പൂർണ്ണതയുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെയും ഒരു കാനോനിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെടുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീത പാഠത്തിന്റെ (നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക് മുതൽ സംസ്കാരത്തിന് അറിയപ്പെടുന്ന) അസ്ഥിരതയുടെ പ്രശ്നം ബ്രൂക്ക്നറുടെ സിംഫണികൾ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബീഥോവൻ ഈ "ത്രിത്വം" ലംഘനവും അചഞ്ചലതയും നൽകി.

സമഗ്രത (കൃത്യമായി അതിന്റെ ബീഥോവൻ തരം) അർത്ഥമാക്കുന്നത് "ഒരു നിശ്ചിത" ആശയത്തിന്റെ" പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ ആൾരൂപമായി അന്തിമ രൂപത്തിന്റെ നേട്ടം, അതിന്റെ എല്ലാ സാധ്യതകളുടെയും പൂർണ്ണമായ സാക്ഷാത്കാരവും ക്ഷീണവും, ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു മൂർത്തീഭാവം എന്ന് എ. ക്ലിമോവിറ്റ്സ്കി കുറിക്കുന്നു ഒറ്റത്തവണ നിർമ്മാണമായി, സമഗ്രതയായി. സമഗ്രതയുടെ ഈ നിമിഷം - സമ്പൂർണ്ണത - മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സംഗീതത്തിന് അപരിചിതമായ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത അവബോധത്തിന്റെ സ്വത്താണ്. ബ്രൂക്നറുടെ കൃതിയിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണത ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ വിധി, ഇന്ന് മാത്രമല്ല, ഇതിനകം തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ആശയവിനിമയ പ്രശ്നം പ്രകടമാക്കി: ശ്രോതാവ് ലക്ഷ്യമിടുന്നത്, പൂർത്തിയാക്കിയ ശകലമോ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുഴുവൻ രചനയോ കലാപരമായ പൂർണ്ണതയായി മനസ്സിലാക്കാൻ "പ്രോഗ്രാം" പോലും ചെയ്യുന്നു. ഒരു സിംഫണിയുടെ നിരവധി പതിപ്പുകളുടെ അസ്തിത്വത്താൽ ഈ ക്രമീകരണം നശിപ്പിക്കുന്നു. കമ്പോസർക്ക് ഒരേ കാര്യം പോലെ എഴുതാൻ കഴിയുമെന്ന് ഇത് മാറുന്നു, പക്ഷേ വ്യത്യസ്തമായി.

യു. ലോട്ട്മാൻ അത്തരമൊരു സാഹചര്യം മനസ്സിലാക്കി, സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രം, ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ: "വായനക്കാരൻ വിശ്വസിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്ത വാചകം (നമ്മൾ ഒരു തികഞ്ഞ കലാസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ) സാധ്യമായ ഒന്നാണെന്ന് ... ഒരു പ്രത്യേകം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു വാചകത്തിലെ വാക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു വകഭേദമല്ല, മറിച്ച് പുതിയ ഉള്ളടക്കം നൽകുന്നു. ഈ പ്രവണതയെ അതിന്റെ അനുയോജ്യമായ തീവ്രതയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുമ്പോൾ, വായനക്കാരന് പര്യായങ്ങളൊന്നുമില്ലെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഭാഷയുടെ അർത്ഥപരമായ ശേഷി ഗണ്യമായി വികസിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും ലോട്ട്മാന്റെ നിരീക്ഷണം ശരിയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രൂക്നറുടെ എട്ടാമത്തെ സിംഫണിയെക്കുറിച്ച്, V. നിലോവ എഴുതുന്നു, രണ്ട് പതിപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു - ഇത് ഒന്നേയുള്ളൂ, എന്നാൽ രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കഠിനമായ ഗവേഷണത്തിന് ശേഷം മാത്രമേ ഇത് ഉറപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്ക് പോലും "ബ്രക്നർ ചോദ്യത്തിന്റെ" ഇതിനകം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട സങ്കീർണ്ണത കാരണം ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ബി. മുക്കോസി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ, മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകൾ പരസ്പരം കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ നിലോവയുടെ പ്രസ്താവന ബ്രൂക്നറുടെ എല്ലാ സിംഫണികളിലേക്കും വ്യാപിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

തൽഫലമായി, രണ്ടോ മൂന്നോ നാലോ പതിപ്പുകളിൽ ഒരു സിംഫണിയുടെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അവയിൽ ഓരോന്നിലും പുതിയ ഉള്ളടക്കം ശ്രോതാവിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഈ പ്രാഥമിക മനോഭാവം മറികടക്കാൻ അത്ര എളുപ്പമല്ല: അധിക വിവരങ്ങൾ, വാചക അഭിപ്രായങ്ങൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ ഒരു സിംഫണിയുമായി ഏറ്റുമുട്ടുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ഞെട്ടലിന്റെ മതിപ്പ് ഉടനടി മറയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇതിനർത്ഥം ബ്രൂക്ക്നറിന് സ്വന്തം രചനയ്ക്ക് "പര്യായപദം" (ലോട്ട്മാൻ അനുസരിച്ച്) ഉണ്ട്, എന്നാൽ ശ്രോതാവിന് അത് അങ്ങനെയല്ല. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക പിരിമുറുക്കം ഉണ്ടാകുന്നത്.

"കാവ്യാത്മകമായ ഭാഷയിൽ, ഏതൊരു വാക്കും ഏതൊരു പദത്തിനും പര്യായമാകാം ... ആവർത്തനം ഒരു വിപരീതപദമാകാം" എന്ന് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ച ലോട്ട്മാനെ നമുക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർക്കാം. ഈ പ്രസ്താവന ബ്രൂക്നറുടെ പൈതൃകത്തിനും ബാധകമാണ്, ഇത് ബ്രൂക്നറുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന സ്വത്തായി തുറന്ന മനസ്സിനെ മാത്രമല്ല, ഈ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ-പതിപ്പുകളുടെ പരസ്പര ബന്ധം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു - അവയുടെ പര്യായമോ വിപരീതമോ.

റഷ്യയിൽ ബ്രൂക്ക്നറുടെ പരിശോധിച്ച സംഗീത സ്‌കോറുകൾ ലഭ്യമല്ലാത്തതിനാൽ, ഈ ബന്ധങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാനും അന്തിമ നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനും കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഇന്ന് അത് വ്യക്തമാണ്: തനിക്ക് വ്യത്യസ്തമായി എഴുതാനും അത് പ്രായോഗികമാക്കാനും കഴിയുമെന്ന് ബ്രൂക്ക്നർക്ക് അറിയാമായിരുന്നെങ്കിൽ, ശ്രോതാക്കൾക്ക് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ മുതൽ കച്ചേരി ഹാളുകളുടെ ആധുനിക പ്രേക്ഷകർ വരെ) ഇത് സമഗ്രത, സ്ഥിരത, ലംഘനം എന്നിവ നഷ്ടപ്പെടുന്നതിന് തുല്യമായിരുന്നു. സംഗീത വാചകം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംശയങ്ങൾ ഉയർത്തി, തൽഫലമായി, ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതം നിരസിക്കപ്പെട്ടു.

തീർച്ചയായും, ബ്രൂക്ക്നറുടെ സമഗ്രത ഇപ്പോഴും സമഗ്രതയാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ കലാപരമായ പൂർണത അതിന്റെ കാലത്തെ "കലാപരമായ പൂർണത" എന്ന കാനോനുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേടിലൂടെ അതിന്റെ പ്രത്യേകത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ബ്രൂക്ക്നർ സമഗ്രതയെ നശിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പറയാനാവില്ല; മറിച്ച്, അതിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഒരു സംഗീത വാചകത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, മിക്ക കേസുകളിലും ഉള്ളിൽ നിന്ന് സമഗ്രത "പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു" (ഈ പ്രക്രിയകൾ ക്ലാസിക്കൽ നാലിനുള്ളിൽ സംഭവിക്കുന്നു. - മണിക്കൂർ സൈക്കിൾ). അടുത്ത പ്രധാന സിംഫണിസ്റ്റ് - ജി. മാഹ്‌ലർ - ഈ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, മാത്രമല്ല ലോകത്തെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയത്തെ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മുകളിൽ വിവരിച്ച ധാരണ പ്രേക്ഷകരുടേതായ ഒരു ആശയവിനിമയ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് ഞങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. അസംഘടിത ജനക്കൂട്ടത്തെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള "മതേതര ജനസമൂഹം" എന്ന് സിംഫണിയെ ഇപ്പോഴും കരുതുന്ന ബ്രൂക്നർ ഇതിനകം തന്നെ ഒരു വ്യക്തിഗത ശ്രോതാവിനോട് ഒരു അഭ്യർത്ഥന നടത്തുകയായിരുന്നു എന്നതും ഒരുപക്ഷേ ഇത് സുഗമമാക്കിയിരിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലും കലാപരമായ ഇടത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനിലും: സംഗീത ഘടനയിലെ സ്പാർസിറ്റിയുടെയും സാന്ദ്രതയുടെയും അനുപാതത്തിൽ, ചലനാത്മകതയിലെ പതിവ് പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റങ്ങളിൽ, ശക്തമായ ട്യൂട്ടിയും ചേമ്പർ എൻസെംബിൾ ശബ്ദങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ). തരം ക്രമീകരണവും വിലാസക്കാരന്റെ ചിത്രവും തമ്മിലുള്ള ഈ അസന്തുലിതാവസ്ഥ ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതവുമായുള്ള ശ്രോതാക്കളുടെ ആശയവിനിമയത്തെ സങ്കീർണ്ണമാക്കും.

കമ്പോസർ തന്നെ വാചകത്തിന്റെ തുറന്നതയിൽ ബോധപൂർവ്വം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നില്ല - ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമായി മാറി. സംഗീതസംവിധായകർ (നിർബന്ധമായും സ്വന്തം ഇച്ഛാശക്തിയിലും) എഡിറ്റിംഗ് വരെ അവരുടെ രചനകൾ പരിഷ്കരിക്കുകയും നിരവധി പതിപ്പുകൾക്ക് ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുകയും ചെയ്തതിന് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട് - ബ്രൂക്നറുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു അനലോഗ് തിരയുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്. ഭൂതകാലത്തിലോ ഭാവിയിലോ ഉള്ള പെരുമാറ്റം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ അത്തരം സൃഷ്ടിപരമായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പൊതുവായ കേസുകളിൽ ഗായകന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്കും ശബ്ദ കഴിവുകൾക്കും അനുയോജ്യമായ മാറ്റങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഒരേ സംഗീതത്തിന്റെ ക്രമീകരണം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വെവ്വേറെ, ആർ. ഷുമാനെ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ഒരിക്കൽ പഴഞ്ചൊല്ലായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “ആദ്യത്തെ ആശയം എല്ലായ്പ്പോഴും ഏറ്റവും സ്വാഭാവികവും മികച്ചതുമാണ്. കാരണം തെറ്റുകൾ, ഒരിക്കലും തോന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കമ്പോസർ എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ ചിന്തകൾ പ്രായോഗികമായി പിന്തുടരുന്നില്ല, പതിപ്പുകൾക്ക് പുറമേ, 1830 കളിലും 1840 കളിലും, 1840 കളിലും 1850 കളിലും അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച ബീഥോവന്റെ ഒരു തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിലുള്ള എറ്റ്യൂഡിന്റെ പതിപ്പുകൾ തെളിയിക്കുന്നു. സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡുകളുടെ, ആനുകാലികമായി, "ഡാൻസസ് ഓഫ് ദ ഡേവിഡ്‌സ്‌ബണ്ട്‌ലേഴ്‌സ്", "ഓർക്കസ്ട്രയില്ലാതെ കച്ചേരി". നൽകിയിരിക്കുന്ന എല്ലാ ഉദാഹരണങ്ങളും പിയാനോ സംഗീത മേഖലയിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ബിഥോവന്റെ "ഒരു തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ (ഏഴാം സിംഫണിയുടെ ഭാഗം II മുതൽ. - AX മുതൽ. - AX)" എന്നതിലെ സിംഫണിക്, തരം തന്നെ, നിർദ്ദിഷ്ട സിംഫണി എന്നിവയുമായുള്ള അവരുടെ ഏകപക്ഷീയമായ പരോക്ഷ ബന്ധമാണ് കൂടുതൽ നിഗൂഢമായത്. "സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡ്സ്" എന്നതിലെ ഏതാണ്ട് സിംഫണിക് വികസനത്തിന്റെ ഒരു തരം "ഓർക്കസ്ട്രയില്ലാതെയുള്ള കച്ചേരി"യിലെ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക്. ഷുമാന്റെ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന് പുറത്തുള്ള അത്തരം പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ അർത്ഥം ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രവർത്തനം നിർവഹിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി പിയാനോയെ സാർവത്രികമാക്കുന്നതിലാണ്, പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ "ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ. സിംഫണി. ഷൂമാന്റെ പിയാനോ കൃതികളുടെ പതിപ്പുകൾ സംഗീത സമഗ്രതയുടെ പ്രശ്നം പരീക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സ്പ്രിംഗ്ബോർഡായിരുന്നു, അത് ഗുണപരമായ പരിവർത്തനങ്ങളും കൂടുതൽ ചേംബർ സ്കെയിലിൽ നോൺ ഫിനിറ്റ പെർഫെക്ഷൻ സാധ്യതയും പ്രലോഭിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് അത് ഏറ്റവും "വലിയ" വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു.

സാരാംശത്തിൽ, അതേ എഡിറ്റിംഗ് പ്രക്രിയ, എന്നാൽ സിംഫണിക് വിഭാഗത്തിൽ പ്രകടമാണ്, ഓരോ കോമ്പോസിഷനിലും സ്ഥിരമായി, ബ്രൂക്ക്നറുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ (ലിസ്‌റ്റ്, മാഹ്‌ലറിന്റെ കൃതിയിലെന്നപോലെ ഇടയ്ക്കിടെയല്ല), മറ്റ് അർത്ഥങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സിംഫണി വിഭാഗത്തിന്റെ ഈ ചികിത്സ അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഗീതസംവിധായകർ സൈക്കിളിന്റെ ഘടന (ലിസ്‌റ്റിന്റെ ഒരു-ഭാഗം സിംഫണിക് കവിതകൾ) ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിച്ചുവെങ്കിൽ, അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധം പൂരിപ്പിക്കുകയും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്‌താൽ (ഇത് ബ്രാംസിന്റെ സിംഫണി ഇന്റർമെസോയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു), അടുത്ത ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിലൂടെ, അതിന്റെ ഘടനാപരമായ ആർക്കൈപ്പ് (ഇത് മറികടന്നതും പ്രധാനമാണ് - ബ്രൂക്ക്നറുടെ സൃഷ്ടിയിലെ "ഒമ്പത്" സിംഫണികളിലേക്ക് മടങ്ങിവരുന്നതിലൂടെയും, റിസർവേഷനോടെ, മാഹ്ലറിൽ - ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സമുച്ചയം ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള ഒരു സിംഫണിയുടെ "അസാധ്യത"). ബ്രൂക്ക്നറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ആർക്കൈപ്പിനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മൾട്ടിവൈരിയൻസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും വ്യക്തിഗതമായി അതുല്യമായ പരിഹാരത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു.

ഒരു പ്രത്യേക സിംഫണിയുടെ നിരവധി പതിപ്പുകളുടെ ബ്രൂക്നർ പൈതൃകത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന പ്രശ്നം, ഏറ്റവും വിവാദപരമായ ഒന്നാണ്, നിരന്തരം അവലോകനം ചെയ്യുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ലോക ബ്രൂക്നർ പഠനത്തിന്റെ സുപ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് ഓരോ പതിപ്പുകളുടെയും തുല്യതയ്ക്കുള്ള അംഗീകാരം. എന്നിരുന്നാലും, പതിപ്പുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഗവേഷകർ വ്യത്യസ്ത അഭിപ്രായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: ചിലർ ഇത്തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പെരുമാറ്റത്തെ കമ്പോസറുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു, അതായത്, പ്രാഥമികമായി സ്വയം സംശയത്തോടെ, മറ്റുള്ളവർ ഇത് സാഹചര്യങ്ങളാൽ വിശദീകരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ - സമ്മർദ്ദത്താൽ വിദ്യാർത്ഥികളും അവരുടെ സിംഫണികൾ എത്രമാത്രം കേട്ടാലും എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയില്ലായ്മ, നാലാമത്തേത് ബ്രൂക്നറുടെ ആരോപണവിധേയമായ കരിയറിസത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളുടെ പ്രകടനങ്ങളും പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുനൽകുന്ന വരുമാനത്തിനായുള്ള ദാഹത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. .

വഴിയിൽ, ബ്രൂക്ക്നർ, തന്റെ രചനകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനായി, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ സ്വയം എഡിറ്റ് ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി, ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം എഡിറ്റിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ ഏതാണ്ട് നിഷ്ക്രിയത്വത്തിന് കാരണമായി. ബ്രൂക്നറുടെ രണ്ടാം സിംഫണിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒ. ഡെസോഫിന്റെ അപകീർത്തികരമായ അവലോകനത്തിന് ശേഷമാണ് സജീവമായ എഡിറ്റിംഗ് ആരംഭിച്ചതെന്ന് ഓർക്കുക, തുടർന്ന് 1873-ൽ അതിന്റെ പ്രീമിയർ (രചയിതാവ് നടത്തി), അതിനുശേഷം രണ്ടാമത്തെ പ്രകടനത്തിനായി സിംഫണിയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താൻ ഐ. ഗെർബെക്ക് കമ്പോസറെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി.

തുടർന്ന്, മറ്റുള്ളവർ ശ്രദ്ധിച്ച കമ്പോസറുടെ വഴക്കവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങൾക്കുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശ്വസ്തതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും കണ്ടക്ടർമാരും ചുറ്റുമുള്ളവരും സ്വന്തം പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കാർട്ടെ ബ്ലാഞ്ചായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു. 1890-കളിൽ വിയന്നയിലെ ആദ്യത്തെ സിംഫണി പരിഷ്കരിക്കരുതെന്ന് ജി. ലെവി ബ്രൂക്ക്നറെ പ്രേരിപ്പിച്ചത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ ബാധിച്ചില്ല - ഇങ്ങനെയാണ് ഈ സിംഫണിയുടെ "വിയന്നീസ്" പതിപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

പരസ്പര വിരുദ്ധമായ കാരണങ്ങൾ, അവയിലൊന്ന് അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം ഒരുമിച്ച്, വിശ്വസനീയവും പൂർണ്ണമായും അല്ല, എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ബ്രൂക്നറുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുമായി സവിശേഷമായ ഒരു സാഹചര്യം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ചരിത്രത്തിൽ ഒരു തരത്തിലും വിജയകരമായ തുടർച്ചയുണ്ടായില്ല. ഇതൊരു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസം മാത്രമല്ല, ചരിത്രപരവും കൂടിയാണെന്ന് ഇ.മേയർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ബ്രൂക്‌നറുടെ പല കൃതികളുടെയും പുനരവലോകനങ്ങൾ - സിംഫണികളും മാസ്സും - ഒരു സംഗീത പ്രശ്‌നം മാത്രമല്ല, തീർച്ചയായും, ബ്രൂക്‌നറുടെ രചനകൾ എഡിറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന് ഉത്തരവാദികളായ ഷാക്ക് സഹോദരന്മാരായ എഫ്. ലോവ്, മാഹ്‌ലർ എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബ്രൂക്ക്നറുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലേക്കുള്ള സഹോദരന്മാരായ ഷാക്ക്, ലോവ് എന്നിവരുടെ കടന്നുകയറ്റം മേയർ മറ്റൊരു വെളിച്ചത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ഏതാണ്ട് എല്ലാ ഗവേഷകരും "നല്ല ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ" നയിക്കപ്പെട്ട വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു): യൂണിറ്റൽ അവനുവേണ്ടിയുള്ള ഒരു സേവനമെന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, അയൽവാസികളുടെയും സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും പ്രയോജനത്തിനായി സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു കാര്യമായും.

കൃത്യമായ വാചകം കർശനമായി പാലിക്കുന്നതും ആധികാരിക ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലും, പഴക്കമുള്ള ശേഖരണങ്ങളിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതും 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളാണ്. ബ്രൂക്ക്നറുടെയും മാഹ്ലറിന്റെയും കാലത്ത്, സംഗീത സംസ്കരണ കല അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു (മാഹ്ലർ ക്രമീകരിച്ച ബീഥോവന്റെ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, എഫ്. ബുസോണി, എൽ. ഗോഡോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ ഓർക്കുക). അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളുടെ "മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ" ബ്രൂക്നറുടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പങ്കാളിത്തം അക്കാലത്തെ സംഗീതജ്ഞരുടെ സാംസ്കാരിക പെരുമാറ്റവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

ബ്രൂക്നറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രേക്ഷകരും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സിംഫണികളുടെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പുകളെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണയിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകില്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം കേൾക്കണമെന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി ആഗ്രഹിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ "യഥാർത്ഥ" ബ്രൂക്നറെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, സംഭാവന നൽകിയില്ല. സിംഫണികളുടെ ആദ്യ പതിപ്പുകളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്ക്. സ്വാഭാവികമായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം എഡിറ്റ് ചെയ്ത രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിന്റെ ഫലമായി ശരിയായ ധാരണ ഉണ്ടായില്ല. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം സംഗീതസംവിധായകന് ലഭിച്ച അംഗീകാരം നേരെ വിപരീതമാണെന്ന് തെളിയിച്ചു - ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലും ബ്രക്ക്നറുടെ അന്യവൽക്കരണം.

ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീത ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിന്റെ കാരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന്, ചരിത്രത്തിൽ ഈ സാഹചര്യം സൃഷ്ടിച്ച അനന്തരഫലങ്ങളെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ ചേർക്കാൻ അവശേഷിക്കുന്നു. അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം ബ്രൂക്നറുടെ സിംഫണികളുടെ "പുതിയ" പതിപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരുന്നു: രണ്ടാമത്തെ (1938), എട്ടാമത്തെ (1939) സിംഫണികളുടെ പതിപ്പുകൾ, അവതരിപ്പിച്ചത്

രണ്ട് സന്ദർഭങ്ങളിലും രണ്ട് വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകളിൽ നിന്ന് വാചകം സമാഹരിച്ച ആർ. ഹാസ്, ഒമ്പതാം സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ പതിപ്പുകൾ, അവയിൽ ഇന്ന് പത്തിലധികം. ഈ അസാധാരണ വസ്‌തുതകൾ സ്വയം പ്രസ്‌താവിക്കുന്നതിൽ ഒരാൾക്ക് സ്വയം ഒതുങ്ങാൻ കഴിയും, എന്നിരുന്നാലും അവയുടെ ക്രമരഹിതത നിഷേധിക്കാനാവാത്തതായി തോന്നുന്നു - കമ്പോസർ തന്നെ, തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ഈ സാഹചര്യത്തിന്റെ "രൂപീകരണ"ത്തിന് ആശയക്കുഴപ്പവും സങ്കീർണ്ണവുമായ "രൂപീകരണ"ത്തിന് സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ചരിത്രത്തിൽ അതിന്റെ തുടർച്ചയുടെ തുടക്കത്തിന് അത് തികച്ചും പര്യാപ്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതം ഇപ്പോഴും പൂർണത തേടുന്ന ഒരു കലയാണ്. അനന്തമായ സർഗ്ഗാത്മകത, അനന്തമായ ക്രിസ്റ്റലൈസേഷൻ എന്നിവയുടെ ആശയം കുഴപ്പത്തിൽ നിന്ന് പൂർണതയിലേക്കുള്ള ഒരു ശാശ്വത പാതയാണ്, പക്ഷേ ഫലമല്ല. ഇതാണ് ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതത്തിന്റെ കാലാതീതത.

അന്ന ഖൊമേനി. ആന്റൺ ബ്രൂക്നറുടെ സിംഫണികൾ: വാചകത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ചും പൂർണതയ്ക്കുള്ള തിരയലെക്കുറിച്ചും.// “റഷ്യൻ മിർ. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും" നമ്പർ 9, പേജുകൾ 278-289

ടെക്സ്റ്റ് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യുക

കുറിപ്പുകൾ

1. കുക്ക് ഡി. ബ്രൂക്ക്നർ പ്രശ്നം ലളിതമാക്കി. നോവെല്ലോ & കമ്പനിയുമായി സഹകരിച്ച് "ദ മ്യൂസിക്കൽ ന്യൂസ്‌ലെറ്റർ" ഒരു ബുക്ക്‌ലെറ്റായി പുതുക്കിയ പതിപ്പിൽ (1975) വീണ്ടും അച്ചടിച്ചു. ലിമിറ്റഡ്, 1975.
2. ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ A. I. Klimovitsky യുടെ കൃതികളിൽ പഠിക്കുന്നു. ക്ലിനോവിറ്റ്സ്കി എ. 1) ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചും ബീഥോവനും (ചില സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ സമാന്തരങ്ങൾ // സംഗീത ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. എൽ.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1989; 2) സംസ്കാരത്തിന്റെ ഓർമ്മയുടെയും ഓർമ്മയുടെയും സംസ്കാരം. സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ മെക്കാനിസത്തിന്റെ ചോദ്യത്തിൽ: ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ് എഴുതിയ ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലറ്റ് // ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ്: സ്റ്റൈൽ സവിശേഷതകൾ എൽ.: LOLGK, 1992; 3) പ്രശ്‌നത്തിലേക്കുള്ള പഠനം: പാരമ്പര്യം - സർഗ്ഗാത്മകത - സംഗീത വാചകം (മസൽ പുനർവായന) // വിശകലനവും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും. ശനി. കല. L. A. Mazel-ന്റെ 90-ാം വാർഷികത്തിലേക്ക്. പെട്രോസാവോഡ്സ്ക്-എസ്പിബി., 1997; 4) ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻസ്: എം. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "സോംഗ് ഓഫ് ദി ഫ്ളീ", എൽ. ബീഥോവന്റെ "സോംഗ് ഓഫ് ദി ഫ്ലീ": പബ്ലിക്. ഗവേഷണവും. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഇംഗ്ലീഷും. നീളം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2005; 5) അസാൻചെവ്സ്കി-കമ്പോസർ. പ്രശ്നത്തിലേക്ക്: "സാംസ്കാരിക ഉദ്ദേശ്യം", "സാംസ്കാരിക പെരുമാറ്റം" എന്നിവയുടെ പ്രതിഭാസം // കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്സ്കി വായനകൾ -2009: റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ സൊസൈറ്റിയുടെ 150-ാം വാർഷികത്തിൽ. എസ്പിബി., 2010.
3. താരതമ്യം ചെയ്യുക: “ഏതെങ്കിലും വാക്യത്തിൽ, അതിൽ നിന്ന് എന്ത് അർത്ഥങ്ങൾ പുറത്തുവന്നാലും, മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളും (പിന്നീടും അതിനുമപ്പുറവും ഉണ്ടാകുന്ന എല്ലാം) താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, തുടക്കത്തിൽ ചില ലളിതവും അക്ഷരാർത്ഥവും നിഷ്കളങ്കവും യഥാർത്ഥവുമായ സന്ദേശമുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലേ? ) സാഹിത്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു" (ബാർട്ട് പി. എസ് / ഇസഡ്എം, 1994, പേജ് 19).
4. ഹോക്ഷാ പി. എ കമ്പോസർ തന്റെ കരകൗശലവിദ്യ പഠിക്കുന്നു: രൂപത്തിലും ഓർക്കസ്ട്രേഷനിലും ആന്റൺ ബ്രൂക്നറുടെ പാഠങ്ങൾ 1861-1863 // ദി മ്യൂസിക്കൽ ത്രൈമാസിക. വേനൽക്കാലം 1998. വാല്യം 82, നമ്പർ 2. പി. 336-361.
5. നമ്പർ 1, 2 എന്നിവയും അതിനപ്പുറവും - സിംഫണികളുടെ രൂപത്തിന്റെ കാലക്രമത്തിൽ വരുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ സമാനമായ ഒരു സിംഫണിയെ അവലംബിക്കുന്നു. ബ്രൂക്ക്നർ സ്ഥാപിച്ച ഓർഡിനൽ നമ്പറിംഗിലേക്കുള്ള ഒരു അപ്പീലിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഓർഡിനൽ നമ്പറുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഒന്നാമത്തേതും രണ്ടാമത്തേതും അതിനപ്പുറവും.
6. ആദ്യത്തെ സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചതിനുശേഷം 1869-ൽ ബ്രൂക്നർ ഈ സിംഫണി എഴുതിയതാണെന്ന് അമേരിക്കൻ ഗവേഷകനായ ഹോക്‌ഷ തെളിയിച്ചു, എന്നാൽ മൂന്നാമത്തേത് എഴുതുമ്പോൾ കമ്പോസർ നിരസിച്ചു. വിശദാംശങ്ങൾക്ക് കാണുക: ഹോക്ഷാ പി. ഡി മൈനറിലെ ബ്രൂക്നറുടെ "അസാധുവാക്കിയ" സിംഫണിയുടെ തീയതി // പത്തൊൻപതാം സെഞ്ച്വറി മ്യൂസി. 1983 വാല്യം. 6. നമ്പർ 3.
7. സംഗീത ചിന്തയുടെ ജർമ്മൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ ക്ലിനോവിറ്റ്സ്കി എ.ഐ. ഒൻപതാം സിംഫണി // മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകളും ആധുനികതയും പ്രധാന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബീഥോവന്റെ സ്കെച്ച് വർക്കിനെക്കുറിച്ച് പുതിയത്. എൽ., 1983. എസ്. 96.
8. ലോട്ട്മാൻ യു എം. ഒരു സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ ഘടന. കല ഒരു ഭാഷയായി // ലോട്ട് - മെയ് യു എം. കലയെക്കുറിച്ച്. എസ്പിബി., 1998. എസ്. 41.
9. മുക്കോസി ബി. എ ബ്രൂക്ക്നറുടെ മൂന്നാം സിംഫണിയെക്കുറിച്ച്: ഡിഗ്രി വർക്ക് / നൗച്ച്. കൈകൾ ഇ. സരേവ. എം., 1990.
10. ലോട്ട്മാൻ യു.എം. ഒരു സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ ഘടന. എസ്. 41.
11. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും സംഗീതജ്ഞരെക്കുറിച്ചും ഷുമാൻ ആർ. ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം: 2 വാല്യങ്ങളിൽ. T. 1. M., 1978. S. 85.
12. ബ്രൂക്നറുടെ ചേംബർ കോമ്പോസിഷനുകൾ എണ്ണത്തിൽ കുറവാണ്, എന്നാൽ ഇവിടെയും കമ്പോസർ സ്വയം സത്യമായി തുടർന്നു: എഫ്-ഡൂർ ക്വിന്റ്റെറ്റ് നിരവധി പതിപ്പുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്. എഡിറ്റർ ബ്രൂക്നറുടെ കൈ തൊടാത്ത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരേയൊരു മേഖല പിയാനോ സംഗീതമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. പിയാനോ കോമ്പോസിഷനുകൾ, അവയിൽ കുറച്ച് മാത്രമേയുള്ളൂ, വെന്നോയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് എഴുതിയത്. അവ മിക്കവാറും അമച്വർതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - വലിയ തോതിലുള്ള സിംഫണിക് ക്യാൻവാസുകളുടെ ഭാവി രചയിതാവിനെ ഒന്നും മുൻകൂട്ടി കാണിക്കുന്നില്ല.
13. മൂന്നാം സിംഫണിയുടെ ഒരു പതിപ്പിലും ഒരു കേസുണ്ട്, ജി. മാഹ്‌ലറും സിംഫണി ഇനി എഡിറ്റ് ചെയ്യരുതെന്ന് ബ്രൂക്ക്നറോട് ആവശ്യപ്പെട്ടെങ്കിലും അദ്ദേഹം ഉപദേശം ശ്രദ്ധിച്ചില്ല.
14. ഇതിനെക്കുറിച്ച് കാണുക: Maier E. Anton Bruckners Arbeistwelt // Anton Bruckner Dokumente und Studien. വീനിലെ ആന്റൺ ബ്രൂക്ക്നർ. Bd 2. ഗ്രാസ്, 1980. S. 161-228.
15. ഇതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾക്ക്, കാണുക: B. Mukosey. A. Bruckner ന്റെ ശേഖരിച്ച കൃതികളുടെ ചരിത്രത്തെയും പ്രശ്നങ്ങളെയും കുറിച്ച് // മ്യൂസിക്കൽ ടെക്സ്റ്റോളജിയിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ: ലേഖനങ്ങളും വസ്തുക്കളും. എം., 2003. എസ്. 79-89.

അതിശയകരമായ സിംഫണി

ആദ്യത്തേതിൽ ഒന്ന് - ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് - പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ, അതായത്, ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിന് മുമ്പുള്ള സംഗീതം. ഐറിഷ് നടി ഹാരിയറ്റ് സ്മിത്‌സണോടുള്ള ബെർലിയോസിന്റെ അവിഹിത പ്രണയത്തിന്റെ കഥയാണ് മാസ്റ്റർപീസിന്റെ അടിസ്ഥാനം, അതിൽ "ഡ്രീംസ്", "ബോൾ", "സീൻ ഇൻ ദ ഫീൽഡ്സ്", "പ്രൊസഷൻ ടു ദ എക്സിക്യൂഷൻ", "ഡ്രീം" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ശബ്ബത്തിന്റെ രാത്രിയിൽ".

വുൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്

സിംഫണി നമ്പർ 40

മറ്റൊരു സൂപ്പർ ഹിറ്റ്, അതിന്റെ തുടക്കം അനിയന്ത്രിതമായ പ്രകോപിപ്പിക്കലിന് കാരണമാകുന്നു. നിങ്ങൾ ആദ്യമായി നാൽപ്പതാമത് കേൾക്കുന്നതുപോലെ നിങ്ങളുടെ ചെവി ട്യൂൺ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക (അതിലും മികച്ചത്, അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ): ഇത് നിങ്ങളെ മികച്ച രീതിയിൽ അതിജീവിക്കാൻ സഹായിക്കും, തീർത്തും പരാജയപ്പെട്ടെങ്കിലും, ആദ്യ ഭാഗത്തെ അതിജീവിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, കൂടാതെ അതിശയകരമായ രണ്ടാമത്തേത് പിന്തുടരുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയുക. , മൂന്നാമത്തേതും നാലാമത്തേതും.

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

സിംഫണി നമ്പർ 7

ബീഥോവന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മൂന്ന് സിംഫണികളിൽ, അഞ്ചാമത്തേത് അതിന്റെ "വിധിയുടെ തീം" ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, ഒമ്പതാമത്തേത് അതിന്റെ അവസാനമായ "ആലിംഗനം, ദശലക്ഷക്കണക്കിന്" എന്നല്ല. ഏഴാമത്തേതിൽ, വളരെ കുറച്ച് പാത്തോസും കൂടുതൽ നർമ്മവും ഉണ്ട്, കൂടാതെ ഡീപ് പർപ്പിൾ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ശ്രോതാക്കൾക്ക് പോലും സമർത്ഥമായ രണ്ടാം ഭാഗം പരിചിതമാണ്.

ജോഹന്നാസ് ബ്രഹ്മാസ്

സിംഫണി നമ്പർ 3

പാരമ്പര്യത്തിന്റെ തുടർച്ചയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ബ്രാംസിന്റെ ആദ്യ സിംഫണിയെ ബീഥോവന്റെ പത്താം സിംഫണി എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. എന്നാൽ ബീഥോവന്റെ ഒമ്പത് സിംഫണികൾ തുല്യമല്ലെങ്കിൽ, ബ്രഹ്മിന്റെ ഓരോ നാല് സിംഫണികളും ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. മൂന്നാമത്തേതിന്റെ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ തുടക്കം, അവിസ്മരണീയമായ അലെഗ്രറ്റോയിൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയുടെ ഒരു ശോഭയുള്ള കവർ മാത്രമാണ്.

ആന്റൺ ബ്രൂക്ക്നർ

സിംഫണി നമ്പർ 7

ബ്രൂക്ക്നറുടെ പിൻഗാമി മാഹ്ലർ ആണ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ റോളർ കോസ്റ്റർ പോലുള്ള ക്യാൻവാസുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ബ്രൂക്ക്നറുടെ സിംഫണികൾ വിരസമായി തോന്നാം, പ്രത്യേകിച്ച് അവയുടെ അനന്തമായ അഡാജിയോസ്. എന്നിരുന്നാലും, ഓരോ അഡാജിയോയെയും ആവേശകരമായ ഒരു ഷെർസോ പിന്തുടരുന്നു, കൂടാതെ ചിന്താശീലവും നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതുമായ ആദ്യ ചലനത്തിൽ നിന്ന് നിങ്ങളെ ബോറടിപ്പിക്കാൻ ഏഴാമത്തെ സിംഫണി അനുവദിക്കില്ല. വാഗ്നറുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഫൈനൽ, ഷെർസോ, അഡാജിയോ എന്നിവ അത്ര നല്ലതല്ല.

ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ

സിംഫണി നമ്പർ 45 "വിടവാങ്ങൽ"

ഹെയ്ഡനെക്കാൾ എളുപ്പം എഴുതുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഈ വഞ്ചനാപരമായ ലാളിത്യത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ പ്രധാന രഹസ്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 104 സിംഫണികളിൽ, 11 എണ്ണം മാത്രമാണ് ചെറിയ കീയിൽ എഴുതിയത്, അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "വിടവാങ്ങൽ" ആണ്, അതിന്റെ അവസാനത്തിൽ സംഗീതജ്ഞർ ഓരോരുത്തരായി വേദി വിട്ടു. ഗുഡ്‌ബൈ അമേരിക്ക എന്ന ഗാനം അവതരിപ്പിക്കാൻ നോട്ടിലസ് പോംപിലിയസ് ഗ്രൂപ്പ് ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ കടമെടുത്തത് ഹെയ്ഡനിൽ നിന്നാണ്.

അന്റോണിൻ ഡ്വോറക്

സിംഫണി "പുതിയ ലോകത്ത് നിന്ന്"

സിംഫണിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സാമഗ്രികൾ ശേഖരിച്ച്, ഡ്വോറാക്ക് അമേരിക്കയുടെ ദേശീയ സംഗീതം പഠിച്ചു, പക്ഷേ ഉദ്ധരിക്കാതെ ചെയ്തു, ആദ്യം അതിന്റെ ആത്മാവിനെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചു. സിംഫണി പല തരത്തിൽ ബ്രാംസിലേയ്‌ക്കും ബീഥോവനിലേക്കും തിരിച്ചുപോകുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ ഓപ്പസുകളിൽ അന്തർലീനമായ പോംപോസിറ്റി ഇല്ല.

ഗുസ്താവ് മാഹ്ലർ

സിംഫണി നമ്പർ 5

മാഹ്‌ലറിന്റെ രണ്ട് മികച്ച സിംഫണികൾ ആദ്യം പരസ്പരം സാമ്യമുള്ളതായി തോന്നുന്നു. അഞ്ചാം ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യഭാഗങ്ങളിലെ ആശയക്കുഴപ്പം, സിനിമയിലും തീയറ്ററിലും ആവർത്തിച്ച് ഉപയോഗിക്കുന്ന അഡാഗിറ്റോ എന്ന പാഠപുസ്തകത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. കൂടാതെ ആമുഖത്തിന്റെ അപകീർത്തികരമായ കൊട്ടിഘോഷം തികച്ചും പരമ്പരാഗതമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെയുള്ള അവസാനമാണ്.

ഗുസ്താവ് മാഹ്ലർ

സിംഫണി നമ്പർ 6

മാഹ്‌ലറിന്റെ അടുത്ത സിംഫണി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഇരുണ്ടതും നിരാശാജനകവുമായ സംഗീതമായിരിക്കുമെന്ന് ആരാണ് കരുതിയിരുന്നത്! സംഗീതസംവിധായകൻ മാനവികതയെ മുഴുവൻ വിലപിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: അത്തരമൊരു മാനസികാവസ്ഥ ആദ്യ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല പ്രതീക്ഷയുടെ കിരണങ്ങൾ അടങ്ങാത്ത അന്തിമഘട്ടത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ വഷളാകുകയും ചെയ്യുന്നു. മയങ്ങാനുള്ളതല്ല.

സെർജി പ്രോകോഫീവ്

"ക്ലാസിക്കൽ" സിംഫണി

പ്രോകോഫീവ് സിംഫണിയുടെ പേര് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിശദീകരിച്ചു: "അപകടത്തിൽ നിന്ന്, ഫലിതങ്ങളെ കളിയാക്കാൻ, രഹസ്യ പ്രതീക്ഷയിൽ ... കാലക്രമേണ, സിംഫണി വളരെ ക്ലാസിക്കൽ ആയി മാറിയാൽ ഞാൻ അതിനെ പരാജയപ്പെടുത്തും." പൊതുജനങ്ങളെ ആവേശഭരിതരാക്കിയ ധീരമായ രചനകളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് ശേഷം, പ്രൊകോഫീവ് ഹെയ്ഡന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു സിംഫണി രചിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് സിംഫണികൾക്ക് സമാനതകളൊന്നുമില്ലെങ്കിലും, അത് ഉടൻ തന്നെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി.

പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കി

സിംഫണി നമ്പർ 5

ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകളെപ്പോലെ ജനപ്രിയമല്ല, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ സ്വരമാധുര്യം കുറവല്ല; അവളുടെ രണ്ടോ മൂന്നോ മിനിറ്റുകളിൽ ഒരു ഹിറ്റ് ഉണ്ടാക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, പോൾ മക്കാർട്ട്നി. ഒരു സിംഫണി എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസിലാക്കണമെങ്കിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അഞ്ചാമത്തേത് ശ്രദ്ധിക്കുക - ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പൂർണ്ണവുമായ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒന്ന്.

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്

സിംഫണി നമ്പർ 5

1936-ൽ ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് സംസ്ഥാന തലത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു. പ്രതികരണമായി, ബാച്ച്, ബീഥോവൻ, മാഹ്ലർ, മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവരുടെ നിഴലുകളെ സഹായത്തിനായി വിളിച്ച്, കമ്പോസർ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പ്രീമിയറിന്റെ സമയത്ത് തന്നെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറി. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ബോറിസ് പാസ്റ്റെർനാക്ക് സിംഫണിയെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ രചയിതാവിനെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു: "അവൻ ആഗ്രഹിച്ചതെല്ലാം പറഞ്ഞു - അതിനായി ഒന്നും കിട്ടിയില്ല."

ദിമിത്രി ഷോസ്തകോവിച്ച്

സിംഫണി നമ്പർ 7

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത ചിഹ്നങ്ങളിൽ ഒന്ന്, തീർച്ചയായും രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ പ്രധാന സംഗീത ചിഹ്നം. ഫാസിസത്തെയോ സ്റ്റാലിനിസത്തെയോ മാത്രമല്ല, അക്രമത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഏതൊരു ചരിത്രയുഗത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന, പ്രസിദ്ധമായ "അധിനിവേശ തീം" ആരംഭിക്കുന്ന ഒരു ഡ്രം റോൾ.

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്

പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി

എട്ടാമത്തെ സിംഫണിയെ "പൂർത്തിയാകാത്തത്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - നാല് ചലനങ്ങൾക്ക് പകരം രണ്ടെണ്ണം മാത്രമേയുള്ളൂ; എന്നിരുന്നാലും, അവ വളരെ പൂരിതവും ശക്തവുമാണ്, അവ പൂർണ്ണമായും മൊത്തത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ജോലിയുടെ ജോലി നിർത്തിയ ശേഷം, കമ്പോസർ അത് സ്പർശിച്ചില്ല.

ബേല ബാർടോക്ക്

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരി

ബാർട്ടോക്ക് പ്രാഥമികമായി സംഗീത സ്കൂളുകൾക്കായി എണ്ണമറ്റ ഭാഗങ്ങളുടെ രചയിതാവായാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. ഇത് മുഴുവൻ ബാർടോക്കിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണെന്നതിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൺസേർട്ടോ തെളിവാണ്, അവിടെ കർശനത പാരഡിയോടൊപ്പമുണ്ട്, ഒപ്പം സന്തോഷകരമായ നാടോടി മെലഡികൾ അത്യാധുനിക സാങ്കേതികതയ്‌ക്കൊപ്പമുണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, ബാർടോക്കിന്റെ വിടവാങ്ങൽ സിംഫണി, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ അടുത്ത ഭാഗം പോലെ.

സെർജി റച്ച്മാനിനോഫ്

സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങൾ

അഭൂതപൂർവമായ ശക്തിയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ് റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ അവസാന ഓപസ്. തുടക്കം ഒരു ഭൂകമ്പത്തെക്കുറിച്ച് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നതായി തോന്നുന്നു - ഇത് യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയുടെ ഒരു മുന്നോടിയും സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവുമാണ്. "നൃത്തങ്ങൾ" തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ സൃഷ്ടിയെന്ന് റാച്ച്മാനിനോഫ്.

ബെൽകാന്റോ ഫൗണ്ടേഷൻ മോസ്കോയിൽ ആന്റൺ ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതകച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പേജിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആന്റൺ ബ്രൂക്ക്നറുടെ സംഗീതത്തോടുകൂടിയ 2019-ൽ വരാനിരിക്കുന്ന സംഗീതകച്ചേരികളുടെ പോസ്റ്റർ കാണാനും നിങ്ങൾക്ക് സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു തീയതിക്ക് ടിക്കറ്റ് വാങ്ങാനും കഴിയും.

ബ്രൂക്ക്നർ ആന്റൺ (1824 - 1896) - ഒരു മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ. ഒരു ഗ്രാമീണ അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. പിതാവും ഓർഗനിസ്റ്റുമായ I.B യുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹത്തിന് ആദ്യത്തെ സംഗീത കഴിവുകൾ ലഭിച്ചു. ഹോർഷിംഗിലെ വെയ്സ്. 1837-ൽ ലിൻസിനടുത്തുള്ള സെന്റ് ഫ്ലോറിയൻ ആശ്രമത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ഗായകനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ അദ്ദേഹം അവയവവും വയലിനും പഠിച്ചു. ഓസ്ട്രിയയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായ മൊണാസ്റ്ററി പള്ളിയുടെ അവയവത്തിന്റെ ശബ്ദം ഭാവിയിലെ സംഗീതജ്ഞന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 1841-45-ൽ, ലിൻസിൽ അദ്ധ്യാപകനായി ഒരു കോഴ്‌സ് എടുത്ത ശേഷം, ആദ്യത്തെ സംഗീത രചനകൾ രചിക്കപ്പെട്ട വിൻ‌ഡാഗ്, ക്രോൺസ്റ്റോർഫ് ഗ്രാമങ്ങളിൽ അധ്യാപകന്റെ സഹായിയായി അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു; 1845-55-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് ഫ്ലോറിയനിൽ സ്കൂൾ അധ്യാപകനായിരുന്നു, 1848 മുതൽ അദ്ദേഹം ആശ്രമത്തിന്റെ ഓർഗനിസ്റ്റും ആയിരുന്നു. 1855-ൽ അദ്ദേഹം ലിൻസ് കത്തീഡ്രൽ ഓർഗനിസ്റ്റായി. ഈ സമയം മുതൽ, ബ്രൂക്ക്നറുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനം യഥാർത്ഥത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. 1856-61 ൽ. 1861-63 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും വലിയ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീത സൈദ്ധാന്തികനായ എസ്. സെക്റ്ററുമായി ഒരു കറസ്പോണ്ടൻസ് കോഴ്സ് എടുക്കുന്നു. ലിൻസ് ഓപ്പറ ഹൗസ് ഒ. കിറ്റ്‌സ്‌ലറിന്റെ കണ്ടക്ടറുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം പഠിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹം വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകൾ പഠിക്കുന്നു. 1865-ൽ, മ്യൂണിക്കിൽ വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറ ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡിന്റെ പ്രീമിയറിൽ, വാഗ്നറും ബ്രൂക്നറും വ്യക്തിപരമായി കണ്ടുമുട്ടി. 1864-ൽ, ബ്രൂക്നറുടെ ആദ്യ പക്വതയുള്ള കൃതി, മാസ് ഇൻ ഡി മൈനർ (നമ്പർ 1), 1866-ൽ, ആദ്യത്തെ സിംഫണി പൂർത്തിയായി (1868-ൽ ലിന്സിൽ രചയിതാവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു). 1868 മുതൽ, ബ്രൂക്ക്നർ വിയന്നയിൽ താമസിക്കുന്നു, വിയന്ന സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫ്രണ്ട്സ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ യോജിപ്പും കൗണ്ടർ പോയിന്റും അവയവവും പഠിപ്പിച്ചു; 1875 മുതൽ - വിയന്ന സർവകലാശാലയിലെ അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ, 1878 മുതൽ - കോർട്ട് ചാപ്പലിന്റെ ഓർഗനിസ്റ്റ്. 1869-ൽ, ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിൽ (നാൻസി, പാരീസ്) പര്യടനം നടത്തി, 1871-ൽ - ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിൽ (ലണ്ടൻ, ആൽബർട്ട് ഹാൾ ഉദ്ഘാടനത്തിന് ക്ഷണിച്ചു). വിയന്നയിൽ, പൊതുജനങ്ങൾക്കും സംഗീതജ്ഞർക്കും തന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ബ്രൂക്ക്നർ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു. ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയുടെ (1884, ലീപ്സിഗ്) പ്രീമിയറിന് ശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടത്; ബ്രൂക്ക്നറുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികൾ പ്രധാന കണ്ടക്ടർമാരുടെ (ജി. റിക്ടർ, എ. നികിഷ്, എഫ്. വെയ്ൻഗാർട്ട്നർ, മറ്റുള്ളവരും) ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ബ്രൂക്ക്നർക്ക് ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ഓർഡറും (1886) വിയന്ന സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് (1891) തത്ത്വചിന്തയുടെ ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റും ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം സെന്റ് ഫ്ലോറിയനിൽ അടക്കം ചെയ്തു.
ബ്രൂക്ക്നറുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം സിംഫണിക്, വിശുദ്ധ സംഗീതമാണ്. ബ്രാംസ്, മാഹ്ലർ എന്നിവരോടൊപ്പം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മൻ സിംഫണിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് ബ്രൂക്ക്നർ. സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് ബ്രൂക്നറെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്ന സംഗീത ഭാഷയുടെ ഏകത്വവും സങ്കീർണ്ണതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും ചിലപ്പോൾ എതിർക്കുന്നതുമായ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ബ്രൂക്ക്നറുടെ രചനാ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. വളരെക്കാലം, ബ്രൂക്ക്നർ പള്ളി സംഗീത മേഖലയിൽ ജീവിച്ചു, അത് ഓസ്ട്രിയൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി മാറി, നാൽപ്പതാം വയസ്സിൽ മാത്രം ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പിന്നീട് സിംഫണിക് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ബ്രൂക്ക്നർ പരമ്പരാഗതമായ 4-ഭാഗ സിംഫണിയെ ആശ്രയിച്ചു; ബീഥോവന്റെ സിംഫണികൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മാതൃകയായി വർത്തിച്ചു (പ്രാഥമികമായി ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരുതരം "മാതൃക" ആയിത്തീർന്നു); വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ച "പ്രോഗ്രാം" സംഗീതം എന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നു. എന്നാൽ ബ്രൂക്ക്നറുടെ സിംഫണികളിൽ പോലും ബറോക്ക് സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം കണ്ടെത്താനാകും (തീമാറ്റിക്, ഷേപ്പിംഗ് എന്നിവയിൽ). സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, ബ്രൂക്ക്നർ സംഗീത സിദ്ധാന്തവും പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികവിദ്യയും നന്നായി പഠിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പോളിഫോണി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു (അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി ഇക്കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും സ്വഭാവമാണ്). അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓർഗനിസ്റ്റ്-ഇംപ്രൊവൈസർമാരിൽ ഒരാളായ ബ്രൂക്ക്നർ പലപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് അവയവത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ ടെക്സ്ചറുകൾ, തടികളുടെ വിതരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ എന്നിവ കൈമാറി; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികൾ കളിക്കുമ്പോൾ, ചിലപ്പോൾ ചർച്ച് അക്കോസ്റ്റിക്സുമായി ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടാകാറുണ്ട്. ബ്രൂക്നറുടെ ആഴമേറിയതും നിഷ്കളങ്കവുമായ മതബോധം, തന്റെ മികച്ച രചനകൾ - "ടെ ഡ്യൂം", ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണി - "പ്രിയപ്പെട്ട ദൈവത്തിന്" സമർപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു, "ഗ്രിഗോറിയൻ" മന്ത്രത്തിന്റെ മേഖലയിലേക്കുള്ള പതിവ് അഭ്യർത്ഥനയിലും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ അനുഭവങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും സ്രഷ്ടാവിന്റെ മഹത്വത്തോടുള്ള ആദരവിൽ അലിഞ്ഞുചേരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗങ്ങളുടെ നിഗൂഢമായ ധ്യാനം, ഉന്മേഷദായകമായ ക്ലൈമാക്‌സുകളിൽ. ബ്രൂക്ക്നർ വാഗ്നറെ ആഴത്തിൽ ബഹുമാനിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തെ ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു (മൂന്നാം സിംഫണി വാഗ്നറിന് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്, ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗം വാഗ്നറുടെ മരണത്തിന്റെ മതിപ്പിലാണ് എഴുതിയത്); അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം ബ്രൂക്നറുടെ കൃതികളുടെ യോജിപ്പിലും ഓർക്കസ്ട്രേഷനിലും പ്രതിഫലിച്ചു. അതേ സമയം, വാഗ്നറുടെ സംഗീതപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങൾ ബ്രൂക്നറുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് പുറത്തായിരുന്നു, വാഗ്നറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീതപരമായ വശം മാത്രം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. വാഗ്നർ തന്നെ ബ്രൂക്നറെ വളരെ ബഹുമാനിക്കുകയും "ബീഥോവനു ശേഷമുള്ള ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണിസ്റ്റ്" എന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വിശേഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
ബ്രൂക്ക്നറുടെ സിംഫണികളുടെ വലിയ തോതിലുള്ള ആകർഷണം, വമ്പിച്ചതും ശക്തവുമായ ഓർക്കസ്ട്ര നിറങ്ങളിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, വിന്യാസത്തിന്റെ ദൈർഘ്യവും സ്മാരകവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ഇതിഹാസ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ആദിമ യോജിപ്പിനെയും സമഗ്രതയെയും കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെട്ട ബ്രൂക്നർ, ഓരോ സിംഫണിയിലും സ്ഥിരതയുള്ള, ഒരിക്കൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത "മോഡൽ" പിന്തുടരുന്നു, ഇത് യോജിപ്പുള്ളതും ശോഭയുള്ളതുമായ തുടക്കത്തിന്റെ അന്തിമ സ്ഥിരീകരണത്തെ മുൻനിർത്തിയാണ്. ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ വർദ്ധനവ്, പ്രത്യേകിച്ച് തീവ്രമായ സിംഫണിക് വികസനം ബ്രൂക്നറുടെ അവസാന മൂന്ന് സിംഫണികളെ അടയാളപ്പെടുത്തി (ഏഴാമത്, എട്ടാമത്, ഒമ്പതാമത്).
ബ്രൂക്ക്നറുടെ മിക്ക കൃതികൾക്കും നിരവധി പതിപ്പുകളോ പതിപ്പുകളോ ഉണ്ട്, പലപ്പോഴും പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ സമയത്തിന് ഇളവുകൾ നൽകി, തന്റെ കൃതികൾ കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ബ്രൂക്നറുടെ വർദ്ധിച്ച ആത്മവിമർശനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമം എന്നിവയാണ് ഇതിന് കാരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആന്തരിക വലയത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന സുഹൃത്തുക്കളും വിദ്യാർത്ഥികളും ബ്രൂക്നറുടെ സ്കോറുകളിൽ (പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മതമില്ലാതെ) പ്രകടനത്തിനും അച്ചടിക്കും വേണ്ടിയുള്ള പ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. തൽഫലമായി, വർഷങ്ങളോളം ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതം പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു. 1930 കളിലും 1940 കളിലും മാത്രമാണ് ബ്രൂക്ക്നറുടെ കൃതികളുടെ യഥാർത്ഥ സ്കോറുകൾ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. XX നൂറ്റാണ്ട്, കമ്പോസർ ശേഖരിച്ച കൃതികളുടെ ഭാഗമായി.
1928-ൽ വിയന്നയിൽ ഇന്റർനാഷണൽ ബ്രൂക്നർ സൊസൈറ്റി രൂപീകരിച്ചു. ബ്രൂക്ക്നർക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതോത്സവം ലിൻസിൽ പതിവായി നടക്കുന്നു.
കോമ്പോസിഷനുകൾ: അക്കങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലാത്ത 2 ഉൾപ്പെടെ 11 സിംഫണികൾ (3-ആം - 1873, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1877-78, മൂന്നാം പതിപ്പ് 1889; 4-ാം "റൊമാന്റിക്" - 1874, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1878-80., മൂന്നാം പതിപ്പ്. 1878; 876-81; 7 - 1883; 8 - 1887, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1890; ഒമ്പതാമത്, പൂർത്തിയാകാത്തത് - 1896); വിശുദ്ധ സംഗീതം (Requiem - 1849; Magnificat - 1852; 3 big masses - 1864, 1866 - ഗായകസംഘത്തിനും ബ്രാസ് ബാൻഡിനും (രണ്ടാം പതിപ്പ് 1882), 1868; Te Deum - 1884; സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, മോട്ടറ്റുകൾ മുതലായവ); മതേതര ഗായകസംഘങ്ങൾ (ആൺ ഗായകസംഘത്തിനും ബ്രാസ് ബാൻഡിനുമുള്ള "ജർമ്മനെൻസുഗ്" - 1864; പുരുഷ ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും "ഹെൽഗോലാൻഡ്" - 1890, മുതലായവ); അവയവത്തിനുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ; സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റ് (1879), മുതലായവ.

ജോസഫ് ആന്റൺ ബ്രൂക്ക്നർ 1824 സെപ്റ്റംബർ 4 ന് അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിലെ ആൻസ്ഫെൽഡിൽ ജനിച്ചു. ലിൻസിനടുത്തുള്ള ഈ നഗരത്തിലെ അദ്ധ്യാപകനായിരുന്നു മുത്തച്ഛൻ. ആന്റണിന്റെ പിതാവും അധ്യാപകനായി ജോലി ചെയ്തിരുന്നു. 1823-ൽ സ്റ്റൈറിയയിൽ നിന്നുള്ള തെരേസ ഹെൽമിനെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു, അവർക്ക് പതിനൊന്ന് കുട്ടികൾ ജനിച്ചു, അവരിൽ ആറ് പേർ ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ മരിച്ചു. ബ്രൂക്നർ കുടുംബത്തിലെ ആദ്യജാതനും ഏറ്റവും പ്രശസ്തനുമാണ് ജോസഫ് ആന്റൺ.

ചെറുപ്പം മുതലേ, ആൺകുട്ടി സംഗീതത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം കാണിച്ചു. നാലാം വയസ്സിൽ, ചെറിയ ആന്റൺ വയലിനിൽ നിരവധി പള്ളി മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു, ഇത് പ്രാദേശിക പുരോഹിതനെ വിവരണാതീതമായ ആനന്ദത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സ്കൂളിൽ പാടുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടമായിരുന്നു, അതേ കാരണത്താൽ ആൺകുട്ടി പള്ളിയിൽ പോകാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവിടെ മനോഹരമായ ശബ്ദമുള്ള അമ്മ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. ആൺകുട്ടിയുടെ കഴിവുകൾ പിതാവ് ശ്രദ്ധിച്ചു, അവൻ പലപ്പോഴും അവയവത്തിൽ തന്റെ സ്ഥാനം മകന് വിട്ടുകൊടുക്കാൻ തുടങ്ങി. അക്കാലത്ത് ഒരു പാർട്ട് ടൈം അധ്യാപകനും പള്ളിയിൽ ഓർഗൻ വായിക്കേണ്ടതും സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാഥമിക അടിത്തറ പഠിപ്പിക്കേണ്ടതും ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. പതിനൊന്നാം വയസ്സിൽ, സ്‌കൂൾ അധ്യാപകനും ഓർഗനിസ്റ്റുമായ ജോഹാൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് വെയ്‌സിന്റെ ഗോഡ്ഫാദറിനൊപ്പം പഠിക്കാൻ ആന്റണിനെ അയച്ചു. ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ഒരു സംഗീത മാസ്റ്ററിൽ നിന്ന്, ആൺകുട്ടി ഐക്യം പഠിച്ചു, ഓർഗൻ വായിക്കാനുള്ള കഴിവ് മെച്ചപ്പെടുത്തി. വെയ്‌സിനൊപ്പം, ബ്രക്‌നർ ആദ്യം അവയവം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. തുടർന്ന്, യൂറോപ്പിനെ മുഴുവൻ സന്തോഷിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ആന്റൺ ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഉന്നതമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിലെത്തി.

എന്നിരുന്നാലും, പിതാവിന്റെ അസുഖവും കുടുംബത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമ്പത്തിക സാഹചര്യവും ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം പഠനം പൂർത്തിയാക്കാൻ ആന്റണിനെ നിർബന്ധിച്ചു. ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ ചുമതലകൾ ഏറ്റെടുത്ത അദ്ദേഹം വിവാഹങ്ങളിലും നൃത്ത പാർട്ടികളിലും വയലിൻ വായിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആറുമാസം കഴിഞ്ഞപ്പോൾ അച്ഛൻ മരിച്ചു. അച്ഛന്റെ മരണത്തോടെ ആന്റണിന്റെ ബാല്യവും അവസാനിച്ചു. പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ ആന്റണിനെ സ്വീകരിക്കാൻ അമ്മ അപേക്ഷിച്ചു.

ചർച്ച് ഗായകസംഘത്തിൽ രണ്ടുവർഷത്തെ പാടിയ ശേഷം, ബ്രൂക്നറുടെ ശബ്ദം പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, ആശ്രമത്തിലെ ഓർഗനിസ്റ്റ് ആന്റൺ കട്ടിംഗർ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിയായി സ്വീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ അദ്ദേഹത്തെ "ബീഥോവൻ ഓഫ് ദി ഓർഗൻ" എന്നല്ലാതെ മറ്റൊന്നും വിളിച്ചില്ല. ഓർഗനിസ്റ്റ് കളിക്കുന്നത് ബ്രക്ക്നറുടെ ചെറുപ്പകാലത്തെ ഏറ്റവും നല്ല ഓർമ്മകളിൽ ഒന്നായി അവശേഷിച്ചു. ഈ മാസ്റ്ററുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം, വിയന്നയിലെ സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് കത്തീഡ്രലിന് ശേഷം രണ്ടാമത്തെ വലിയ അവയവമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ആശ്രമത്തിന്റെ വലിയ അവയവം ആന്റൺ ഉടൻ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ആന്റൺ തന്റെ പൂർവ്വികരെപ്പോലെ ഒരു അദ്ധ്യാപകനാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിനാൽ, അവനെ ലിൻസിലെ മെയിൻ സ്കൂളിലെ "പ്രിപ്പറേറ്ററി കോഴ്സുകളിലേക്ക്" അയച്ചു, അവിടെ ശരത്കാലത്തിലാണ് ആൺകുട്ടി പ്രവേശന പരീക്ഷകളിൽ വിജയിച്ചത്.

പത്തുമാസത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം അവസാന പരീക്ഷയിൽ വിജയിച്ചു. പ്രധാന കാര്യം, അദ്ദേഹം ലിൻസിന്റെ സംഗീത ജീവിതത്തിൽ മുഴുകി എന്നതാണ്. സന്തോഷകരമായ യാദൃശ്ചികതയാൽ, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനായ ഡർൺബെർഗർ പ്രിപ്പറേറ്ററി കോഴ്സുകളിൽ പഠിപ്പിച്ചു. "ആൻ എലിമെന്ററി ടെക്സ്റ്റ്ബുക്ക് ഓഫ് ഹാർമണി ആൻഡ് ഗ്രാൻഡ് ബാസ്" എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തെക്കുറിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകൻ പിന്നീട് പറഞ്ഞു: "ഈ പുസ്തകം എന്നെ ഇപ്പോഴുള്ളവനാക്കി." ഡർൺബെർഗറിൽ, അവൻ തന്റെ ഓർഗൻ പ്ലേയിംഗ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു, ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു.

1841 ഓഗസ്റ്റിലെ അവസാന പരീക്ഷയ്ക്ക് ശേഷം, യുവ ബ്രൂക്നർ ചെക്ക് അതിർത്തിക്കടുത്തുള്ള വിന്ദാഗ് എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിൽ അധ്യാപകന്റെ സഹായിയായി. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ആന്റൺ ക്രോൺസ്ഡോർഫിൽ അധ്യാപകന്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ഗ്രാമം മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ചെറുതായിരുന്നു, എന്നാൽ അടുത്തുള്ള സ്റ്റൈറിയ നഗരമായിരുന്നു, അത് അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിലെ രണ്ടാമത്തെ വലിയ അവയവമായിരുന്നു. അടുത്തുള്ള മറ്റൊരു പട്ടണത്തിലെ കത്തീഡ്രലിന്റെ ഓർഗനിസ്റ്റും റീജന്റുമായ സെനെറ്റിയുമായുള്ള പരിചയവും സൗഹൃദവും അതിലും പ്രധാനമാണ് - എൻസ്. ആന്റൺ ആഴ്ചയിൽ മൂന്ന് തവണ കത്തീഡ്രൽ സന്ദർശിച്ചു, ഓർഗൻ വായിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം തുടരാൻ മാത്രമല്ല, സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് വികസിപ്പിക്കാനും. സെനെറ്റി അദ്ദേഹത്തെ ബാച്ചിന്റെ കോറലുകളിലേക്ക് മാത്രമല്ല, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യത്തിലേക്കും പരിചയപ്പെടുത്തി.

സെപ്തംബർ 2 ന്, ബ്രൂക്നർ സെന്റ് ഫ്ലോറിയൻസ് കോൺവെന്റ് സ്കൂളിൽ അധ്യാപകനായി നിയമിതനായി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഗായകസംഘത്തിൽ പാടുമായിരുന്നു. ഇവിടെ ആന്റൺ പത്ത് വർഷം ചെലവഴിച്ചു. താമസിയാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ യൗവനകാല കൃതിയായ റിക്വിയം ഇൻ ഡി മൈനർ, ചെറുപ്പവും ആവശ്യപ്പെടാത്തതുമായ പ്രണയത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു, അലോസിയ ബോഗ്നർ.

1851-ൽ ബ്രൂക്ക്നർ ആശ്രമത്തിന്റെ സ്ഥിരം അംഗമായി. എന്നാൽ ആന്റൺ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ഭൗതിക ക്ഷേമത്തിലും ശ്രദ്ധാലുവാണ്. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ദാരിദ്ര്യത്തെ ഭയപ്പെട്ടിരുന്നതിന്റെ കാരണം ദരിദ്രമായ ബാല്യമായിരുന്നു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ മുഴുവൻ സ്വാധീനിച്ച മറ്റൊരു പ്രശ്നം ഉയർന്നുവന്നു, അതായത്, ദിവാസ്വപ്നം, ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികളോട് ആവശ്യപ്പെടാത്ത വികാരങ്ങൾ.

സന്തോഷകരമായ യാദൃശ്ചികതയാൽ, 1855 നവംബറിൽ, ലിൻസ് കത്തീഡ്രലിൽ ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനം ഒഴിഞ്ഞു. ഡർൺബെർഗർ ഉടൻ തന്നെ ബ്രൂക്ക്നറെ ഒരു ഓഡിഷനായി കത്തീഡ്രലിലേക്ക് അയച്ചു, ഇതിനകം നവംബർ 14 ന്, സ്ഥാനാർത്ഥികളുടെ ഒരു പരിശോധന നടന്നു, ഈ സമയത്ത് കമ്മീഷൻ മുമ്പാകെ ബ്രൂക്ക്നർ സ്വയം ഏറ്റവും കഴിവുള്ളവനാണെന്ന് കാണിച്ചു, ഇത് താൽക്കാലികമായി ഓർഗാനിസ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനത്ത് എത്താൻ അവനെ അനുവദിച്ചു.

ലിൻസിൽ ചെലവഴിച്ച അടുത്ത പത്ത് വർഷങ്ങളിൽ, ബ്രൂക്നർ തീവ്രമായും ഉത്സാഹത്തോടെയും പ്രവർത്തിച്ചു. അടിസ്ഥാന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ സമയവും ആരോഗ്യവും ത്യജിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ദിവസത്തിൽ ഏഴ് മണിക്കൂർ വരെ ചെലവഴിച്ച സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പഠനത്തിന് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമായിരുന്നു.

1863-ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, ബ്രൂക്ക്നർ വാഗ്നറുടെ സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലനം അനുവദിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു. അവൻ അതിനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കാലം സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ മുമ്പ് ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. 1865 മെയ് 18 ന് മ്യൂണിക്കിൽ ട്രിസ്റ്റന്റെയും ഐസോൾഡിന്റെയും ആദ്യ പ്രകടനത്തിനിടെ വാഗ്നറുമായുള്ള വ്യക്തിപരമായ പരിചയം നടന്നു. വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ വ്യത്യാസമുണ്ടെങ്കിലും, ഇരുവരും സംഗീതത്തിൽ പുതുമയുള്ളവരായിരുന്നു, ഒപ്പം ആത്മാക്കളുടെ ഒരു ബന്ധത്തെ കണ്ടെത്തി.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ബ്രൂക്ക്നറുടെ ആരോഗ്യം വളരെ മോശമായതിനാൽ അദ്ദേഹം വൈദ്യസഹായം തേടാൻ നിർബന്ധിതനായി. 1867-ലെ വേനൽക്കാലത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അദ്ദേഹം ബാഡ് ക്രൂസെനിലെ സ്പായിൽ ചികിത്സയിലായിരുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തുകൾ അങ്ങേയറ്റം വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു, ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. ബ്രൂക്നറെ വെറുതെ വിടാൻ അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ ഭയപ്പെട്ടു. സെപ്റ്റംബറോടെ, കമ്പോസർ സുഖം പ്രാപിക്കുകയും ഒഴിവുള്ള സീറ്റ് നികത്താനുള്ള തന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിയന്ന കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഡയറക്ടറേറ്റിൽ സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ക്ലാസുകൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ശേഷിക്കുന്ന സമയത്ത്, അവൻ തന്റെ മൂന്ന് മാസങ്ങളിൽ അവസാനത്തെ സ്കോർ പൂർത്തിയാക്കി - "എഫ് മൈനറിലെ ഗ്രേറ്റ് മാസ് നമ്പർ 3".

1869 ഏപ്രിലിൽ, നാൻസിയിലെ സെന്റ് എപ്വ്രെ പള്ളി തുറക്കുന്ന അവസരത്തിൽ, യൂറോപ്പിലെ മികച്ച ഓർഗനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രകടനം നടന്നു. ബ്രൂക്ക്നറുടെ വിജയം അതിശക്തമായിരുന്നു, കൂടാതെ നോട്ട്രെ ഡാം ഡി പാരീസിലെ തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്രേക്ഷകരോട് സംസാരിക്കാനുള്ള ക്ഷണം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു വിജയമായിരുന്നു.

സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കൊപ്പം, ബ്രൂക്നർ രചിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല. ലിൻസിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളുടെ പ്രശസ്തി, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ആദ്യത്തെ മൂന്ന് മാസ്സുകളുടെയും ആദ്യത്തെ സിംഫണിയുടെയും പ്രശസ്തി വിയന്നയിലെത്തി. ബ്രൂക്നറുടെ ഒമ്പത് സിംഫണികളിൽ ഓരോന്നിനും മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തവും അതിന്റേതായ സവിശേഷമായ വിധിയുമുണ്ട്. അതിനാൽ, വിയന്ന ഫിൽഹാർമോണിക് സംഗീതജ്ഞർ രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണിയെ സാധാരണയായി "വീരൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ അന്നത്തെ സംഗീതജ്ഞർ അതിനെ പരിഹസിക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്, പ്രകടനം അവസാനിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് പ്രീമിയർ സമയത്ത് പ്രേക്ഷകർ ഹാൾ വിട്ടു. നാലാമത്തെ സിംഫണി 1884-1885 ൽ ബ്രൂക്ക്നർ എഴുതിയതാണ്, അതിനെ "റൊമാന്റിക്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അവളുടെ പ്രീമിയർ വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു. എന്നാൽ 1887-ൽ വാഗ്നറുടെ പാഴ്സിഫലിന്റെ പ്രതീതിയിൽ എഴുതിയ എട്ടാമത്തെ സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചതിനുശേഷം മാത്രമാണ് വിധി കമ്പോസർക്ക് കൂടുതൽ അനുകൂലമായത്. ലീപ്സിഗിലെ ആർതർ നികിതയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഈ കൃതി അവിശ്വസനീയമായ വിജയമായിരുന്നു. ആന്റൺ ബ്രൂക്ക്നർ തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണിസ്റ്റായി ഉടൻ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു, എട്ടാമത്തെ സിംഫണി സമൂഹത്തിൽ "19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ കിരീടം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, നമുക്ക് 1871-ലേക്ക് മടങ്ങാം. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ ബ്രൂക്നർ വർഷങ്ങളോളം സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. അതിനാൽ, 1878 ജനുവരി 3 ന് വിയന്നയിൽ ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന കോർട്ട് ഓർഗനിസ്റ്റ് സ്ഥാനം ലഭിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം വളരെ സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു, അത് 1892 വേനൽക്കാലം വരെ അദ്ദേഹം വഹിച്ചു. ഈ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വർഷം 800 ഗിൽഡറുകൾ കൂടി നൽകി.

1878 ഡിസംബറിൽ, 1862 ൽ എഴുതിയ വയലിൻ ക്വാർട്ടറ്റിന് ശേഷമുള്ള രണ്ടാമത്തെ ചേംബർ വർക്കായ എഫ് മേജറിൽ ബ്രൂക്ക്നർ വയലിൻ ക്വിന്ററ്റ് രചിച്ചു. ഈ ക്വിന്ററ്റിനെ ചിലപ്പോൾ ബീഥോവന്റെ അവസാന ക്വാർട്ടറ്റുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താറുണ്ട്.

1881 മെയ് മാസത്തിൽ, ബ്രൂക്നർ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ടെ ഡിയം" എഴുതിയത് വെറും ഒരാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതി. എന്നിരുന്നാലും, ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിയന്നീസ് സംഗീത ഉദ്യോഗസ്ഥർ കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനം തടഞ്ഞു. ബ്രൂക്ക്നർ ആരോപിക്കപ്പെട്ട വാഗ്നേറിയൻമാരും ബ്രാഹ്മണരുടെ അനുയായികളും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികളായിരുന്നു ഇവ. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ജർമ്മനിയിൽ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിക്കപ്പെട്ടതും ഓസ്ട്രിയയിൽ അത്ര ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതും. 1891 മെയ് 31 ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ടെ ഡ്യൂം" അവതരിപ്പിച്ച ബെർലിനിൽ പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം ബ്രൂക്നറുടെ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം കാത്തിരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ബ്രൂക്നറെപ്പോലെ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെ പോലും ഇതുവരെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തിട്ടില്ലെന്ന് ഈ വിജയത്തിന്റെ സാക്ഷികൾ ഏകകണ്ഠമായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന അഞ്ച് വർഷങ്ങളിൽ, ബ്രൂക്നർ ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണിയിൽ മാത്രം പ്രവർത്തിച്ചു. അതിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളും വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകളും ഇതിനകം 1887-1889 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ 1891 ഏപ്രിൽ മുതൽ അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും ഈ സിംഫണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പോയി. ഒൻപതാമത്തെ സിംഫണി പൂർത്തിയാക്കാതെ 1896 ഒക്ടോബർ 11 ന് കമ്പോസർ മരിച്ചു.

1. ...ആരാണ് അവസാനമായി ചിരിച്ചത്

ബ്രൂക്ക്നറുടെ കർഷക സ്വഭാവം ഒരു തരത്തിലും തലസ്ഥാനത്തിന്റെ ഫാഷൻ അംഗീകരിച്ചില്ല. കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു പ്രൊഫസറെന്ന നിലയിൽ, വളരെ ചെറിയ ട്രൗസറുകളുള്ള കർഷക ശൈലിയിലുള്ള അയഞ്ഞ കറുത്ത സ്യൂട്ടുകൾ അദ്ദേഹം ധരിക്കുന്നത് തുടർന്നു (ഫൂട്ട് ഓർഗൻ കീബോർഡ് പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സൗകര്യമാണ് അദ്ദേഹം ഇതിന് കാരണമായത്), കൂടാതെ ഒരു വലിയ നീല തൂവാല എപ്പോഴും അവന്റെ ജാക്കറ്റിന്റെ പോക്കറ്റിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. തലയിൽ, സംഗീത പ്രൊഫസർ അപ്പോഴും തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു നാടൻ തൊപ്പി ധരിച്ചിരുന്നു.
സഹപ്രവർത്തകർ ബ്രൂക്നറെ കളിയാക്കി, വിദ്യാർത്ഥികൾ ചിരിച്ചു ... അവന്റെ ഒരു സുഹൃത്ത് ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു:
- പ്രിയപ്പെട്ട മാസ്ട്രോ, നിങ്ങളുടെ വസ്ത്രധാരണം പരിഹാസ്യമാണെന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് തുറന്നുപറയട്ടെ ...
“ശരി, പിന്നെ ചിരിക്കൂ,” ബ്രക്ക്നർ നല്ല സ്വഭാവത്തോടെ മറുപടി പറഞ്ഞു. "എന്നാൽ ഏറ്റവും പുതിയ ഫാഷൻ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ഇവിടെ വന്നിട്ടില്ലെന്ന് നിങ്ങളെ വ്യക്തമായി ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ എന്നെ അനുവദിക്കൂ ...

2. തിരക്കുകൂട്ടരുത്

സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഫ്രണ്ട്സ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ സെക്രട്ടറിയായ ഒരു സെൽനർ, തന്റെ ഏറ്റവും അപകടകാരിയായ എതിരാളിയെ കണ്ട ബ്രൂക്നറോട് അങ്ങേയറ്റം വെറുപ്പ് പ്രകടിപ്പിച്ചു.
പുതിയ പ്രൊഫസറെ ശല്യപ്പെടുത്താൻ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, എല്ലായിടത്തും അവനെക്കുറിച്ച് അപകീർത്തികരമായി സംസാരിക്കുന്നതിൽ സെൽനർ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല.
- ഒരു ഓർഗാനിസ്‌റ്റ് എന്ന നിലയിൽ ഈ ബ്രൂക്‌നർ ഒരു തികഞ്ഞ നിസ്സംഗതയാണ്! അവൻ വാദിച്ചു.
എന്നാൽ ഇത് പര്യാപ്തമായിരുന്നില്ല: വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള ബ്രൂക്നറുടെ ക്ലാസുകളിൽ, സെൽനർ ധിക്കാരത്തോടെ ക്ലാസ് മുറിയിലെ ലൈറ്റുകൾ അണയ്ക്കുകയോ അടുത്ത മുറിയിലെ സൈറൺ ഓണാക്കുകയോ ചെയ്തു. ഒരിക്കൽ "സൗഹൃദം" കമ്പോസറെ ഉപദേശിച്ചു:
- നിങ്ങളുടെ എല്ലാ സിംഫണികളും ഒരു ലാൻഡ്‌ഫില്ലിലേക്ക് വലിച്ചെറിഞ്ഞ് ബാരൽ ഓർഗൻ കളിച്ച് ഉപജീവനം നടത്തുന്നതാണ് നല്ലത് ...
ഇതിന് ബ്രൂക്നർ മറുപടി പറഞ്ഞു:
- പ്രിയ മിസ്റ്റർ സെൽനർ, നിങ്ങളുടെ ഉപദേശം ഞാൻ സന്തോഷത്തോടെ പിന്തുടരും, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ഞാൻ നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, മറിച്ച് ചരിത്രമാണ്, അത് കൂടുതൽ നിഷ്പക്ഷമായി വിനിയോഗിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേരിൽ ഒരാൾ തീർച്ചയായും സംഗീത ചരിത്രത്തിന്റെ ചവറ്റുകുട്ടയിൽ അവസാനിക്കുമെന്ന് ഞാൻ സംശയിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത്രയും തിടുക്കത്തിൽ അത് വിലമതിക്കുന്നുണ്ടോ? അവിടെ ആരാണ് അവന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുക, അത് തീരുമാനിക്കേണ്ടത് നിങ്ങളോ ഞാനോ അല്ല. പിന്മുറക്കാർ ഇത് മനസ്സിലാക്കട്ടെ...

3. ഞങ്ങളുടെ ഗ്രാമത്തിൽ ...

തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ, ബ്രൂക്നർ ലളിതമായ ഹൃദയമുള്ള ഒരു നാടോടി മനുഷ്യനായി തുടർന്നു. ഒരിക്കൽ തന്റെ നാലാമത്തെ സിംഫണി അവതരിപ്പിച്ച ഒരു കച്ചേരി സന്ദർശിച്ച ശേഷം, സംഗീതസംവിധായകൻ പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർ ഹാൻസ് റിച്ചറെ സമീപിച്ചു, ഹൃദയത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് നന്ദി പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ച്, പോക്കറ്റിൽ നിന്ന് ഒരു ടേലർ എടുത്ത്, മൂകരുടെ കൈകളിലേക്ക് നീട്ടി. കണ്ടക്ടർ പറഞ്ഞു:
- എന്റെ ആരോഗ്യത്തിനായി ഒരു കപ്പ് ബിയർ കുടിക്കൂ, ഞാൻ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവനാണ്! ..
സ്വന്തം ഗ്രാമത്തിൽ, ഈ നല്ല പ്രവർത്തനത്തിന് യജമാനന് നന്ദി പറഞ്ഞത് ഇങ്ങനെയാണ്.
അടുത്ത ദിവസം, പ്രൊഫസർ റിക്ടർ ബ്രൂക്നർ ടാലറിനെ ഒരു ജ്വല്ലറിയുടെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അതിൽ ഒരു വെള്ളി ഐലെറ്റ് സോൾഡർ ചെയ്തു, പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർ അത് നിരന്തരം തന്റെ വാച്ച് ചെയിനിൽ ധരിച്ചിരുന്നു. സിംഫണിയുടെ രചയിതാവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ വിലയേറിയ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി തലർ മാറി, അദ്ദേഹം ഉറച്ചു വിശ്വസിച്ചതുപോലെ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജീവിക്കണം ...

4. മൂന്ന് സിംഫണികൾ പോരാ...

ഒരു ഗ്രാമീണ ബാല-ഗായകനിൽ നിന്ന്, ബ്രൂക്നർ വിയന്ന കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രൊഫസറായി, ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിൽ, ഒരു അടഞ്ഞ, സാമൂഹികമല്ലാത്ത ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ വിജയങ്ങൾ കൂടുതൽ എളിമയുള്ളതായിരുന്നു. അമ്പതാം വയസ്സിൽ, എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിക്കാത്തതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, കമ്പോസർ മറുപടി പറഞ്ഞു:
- എനിക്ക് എവിടെ സമയം ലഭിക്കും? എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആദ്യം ഞാൻ എന്റെ നാലാമത്തെ സിംഫണി രചിക്കണം!

വിപുലമായത് - അതിൽ നൂറ്റിയിരുപതിലധികം ശീർഷകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സെന്റ് ഫ്ലോറിയൻ, ലിൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ഔദ്യോഗിക ചുമതലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ച നിരവധി ആത്മീയ കൃതികൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പക്ഷേ, കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങളിൽ അർപ്പിതനായ ഒരു വിശ്വാസിയായിരുന്നതിനാൽ, ബോധ്യപ്പെട്ടാണ് അദ്ദേഹം അവ എഴുതിയത്. ബ്രൂക്ക്നറിന് മതേതര കാന്ററ്റകളും ഗായകസംഘങ്ങളും സോളോ ഗാനങ്ങളും ഉണ്ട്. ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗത്തിനായി അദ്ദേഹം ഒരു രചന മാത്രമാണ് സമർപ്പിച്ചത് - എഫ്-ഡൂർ സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റ് (1879). ഒമ്പത് സ്മാരക സിംഫണികളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ കേന്ദ്രം.

ബ്രൂക്ക്നർ തന്റേതായ, യഥാർത്ഥ സിംഫണിക് ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, വ്യത്യസ്തമായ ഉള്ളടക്കം നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, തന്റെ ഒമ്പത് കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം സ്ഥിരമായി അത് പാലിച്ചു. കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രതയുടെ വ്യക്തമായ സൂചകമാണിത്.

പുരുഷാധിപത്യ പ്രവിശ്യാ ജീവിതരീതിയിൽ വളർന്ന ബ്രൂക്ക്നർ മുതലാളിത്ത നഗരത്തിന്റെ ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരം നിഷേധിക്കപ്പെട്ടു - അദ്ദേഹത്തിന് അത് മനസ്സിലായില്ല, അംഗീകരിച്ചില്ല. വ്യക്തിത്വപരമായ സംശയങ്ങൾ, വൈകാരിക വ്യഥകൾ, സംശയം, പരിഹാസം, വിചിത്രമായത് എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന് അടിസ്ഥാനപരമായി അന്യമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ ബൗദ്ധിക തർക്കങ്ങളുടെ വേദനാജനകമായ മൂർച്ച, ഉട്ടോപ്യൻ സ്വപ്നങ്ങൾ. (പ്രത്യേകിച്ച്, ബ്രൂക്നറും മാഹ്ലറും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസം ഇതാണ്, അവരുടെ ജോലിയിൽ നഗര രൂപങ്ങൾ വളരെ ശക്തമാണ്.). അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം അടിസ്ഥാനപരമായി പാന്തീസ്റ്റിക് ആണ്. അവൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ച് പാടുന്നു, അസ്തിത്വത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ ശ്രമിക്കുന്നു; സന്തോഷത്തിന്റെ ഭ്രാന്തമായ പ്രേരണകൾ വിനീതമായ പരിത്യാഗത്തോടൊപ്പം മാറിമാറി വരുന്നു, കൂടാതെ നിഷ്ക്രിയമായ ധ്യാനം ഉന്മേഷദായകമായ ആനന്ദത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ ഈ ഉള്ളടക്കം ബ്രൂക്ക്നറുടെ മതപരമായ വീക്ഷണങ്ങളാൽ ഭാഗികമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ എല്ലാം കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ പിന്തിരിപ്പൻ സ്വാധീനത്തിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലാകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവൻ പ്രതിജ്ഞാബദ്ധനായ രാഷ്ട്രീയമോ ദാർശനികമോ ആയ പഠിപ്പിക്കലുകളാൽ മാത്രമല്ല, അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും എല്ലാ അനുഭവങ്ങളാലും. ഓസ്ട്രിയയുടെ ജീവിതവും പ്രകൃതിയുമായി ജനങ്ങളുമായുള്ള (പ്രാഥമികമായി കർഷകരുമായി) ആശയവിനിമയത്തിൽ ഈ അനുഭവം ബ്രൂക്ക്നറിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഇത്ര ശക്തമായ ആരോഗ്യം പ്രസരിക്കുന്നത്. ബാഹ്യമായി അടച്ചുപൂട്ടി, രാഷ്ട്രീയത്തിലോ നാടകത്തിലോ സാഹിത്യത്തിലോ താൽപ്പര്യമില്ല, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന് ആധുനികതയുടെ ഒരു ബോധം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒപ്പം സ്വന്തം രീതിയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോട് പ്രണയപരമായി പ്രതികരിച്ചു. അതിനാൽ, ടൈറ്റാനിക് പ്രേരണകളുടെ ശക്തി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ കമ്പോസറുടെ ഭാവനയുടെ സങ്കീർണ്ണതയുമായി അതുല്യമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബ്രൂക്നറുടെ സിംഫണികൾ ഒരു ഏകശിലാരൂപത്തിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തത് പോലെയുള്ള ഭീമാകാരമായ ഇതിഹാസങ്ങളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സോളിഡിറ്റി കോൺട്രാസ്റ്റിനെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്: മാനസികാവസ്ഥകളുടെ അതിരുകടന്ന പരിധി വരെ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവ ഓരോന്നും വിപുലമായി തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നു, സ്ഥിരതയോടെ, ചലനാത്മകമായി വികസിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരം കൂമ്പാരത്തിലും ചിത്രങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിലും ഒരു യുക്തിയുണ്ട് - ഇതാണ് യുക്തി ഇതിഹാസംആഖ്യാനം, ഡൈമൻഷണൽ വെയർഹൗസ്, ഉള്ളിൽ നിന്ന് എന്നപോലെ, ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ മിന്നലുകൾ, നാടകീയമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ, വ്യാപകമായി വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്ന ഗാനരംഗങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു.

ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന ഉദാത്തവും ദയനീയവുമാണ്; നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ഷുബെർട്ടിനേക്കാൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. പകരം, ദൈനംദിനവും സാധാരണവുമായവ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കിയ വാഗ്നറുമായി ഒരു സാമ്യം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു ആഗ്രഹം പൊതുവെ ഇതിഹാസ പദ്ധതിയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സ്വഭാവമാണ് (വ്യത്യസ്‌തമായി, ബ്രാംസിന്, അവരുടെ സിംഫണികളെ ഗാനരചനാ നാടകങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാം); അതിനാൽ അവതരണത്തിന്റെ "പ്രചരണം", വാക്ചാതുര്യമുള്ള വാക്ചാതുര്യം, ബ്രൂക്ക്നറിലെ ഫോമിന്റെ വലിയ ഭാഗങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നതിലെ വൈരുദ്ധ്യം.

ആത്യന്തികമായി അവയവ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ ശൈലിയിൽ നിന്ന് വരുന്ന പ്രസ്താവനയുടെ റാപ്‌സോഡി, സമമിതി ഘടനകൾ (ലളിതമായ അല്ലെങ്കിൽ ഇരട്ട ത്രികക്ഷി ഘടനകൾ, ഫ്രെയിമിംഗിന്റെ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രൂപങ്ങൾ മുതലായവ) കർശനമായി പാലിക്കാൻ ബ്രൂക്ക്നർ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ വിഭാഗങ്ങൾക്കുള്ളിൽ, സംഗീതം സ്വതന്ത്രമായി, ആവേശത്തോടെ, ഒരു "വലിയ ശ്വാസത്തിൽ" വികസിക്കുന്നു. ഒരു ഉദാഹരണം സിംഫണിക് അഡാജിയോ ആണ് - ബ്രൂക്നറുടെ ധീരമായ വരികളുടെ അതിശയകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

തീമാറ്റിസം ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ശക്തമായ പോയിന്റാണ്. ബ്രഹ്‌മിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ഹ്രസ്വ രൂപഭാവം കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ സ്രോതസ്സായി വർത്തിച്ചു, ബ്രൂക്ക്നർ ദീർഘകാല തീമാറ്റിക് രൂപീകരണങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർ ശിൽപിയാണ്. അവ അധിക, വിപരീത രൂപങ്ങളാൽ പടർന്ന് പിടിക്കുന്നു, കൂടാതെ ആലങ്കാരിക സമഗ്രത നഷ്ടപ്പെടാതെ, ഫോമിന്റെ വലിയ ഭാഗങ്ങൾ പൂരിപ്പിക്കുക.

സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ബ്രൂക്ക്നർ പറയുന്ന മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ (പ്രധാനവും ദ്വിതീയവുമായവയ്‌ക്കൊപ്പം, ബ്രക്‌നറിന്റെ അവസാന ഭാഗം ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി മാറുന്നു). ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാം സിംഫണിയുടെ തുടക്കം അദ്ദേഹത്തിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക സിംഫണികളിലും ബ്രൂക്നർ പ്രധാന പ്രമേയത്തിന്റെ അഭിമാനമായ നിലവിളി ഒരുക്കുന്നത് ടോണിക്ക് ട്രയാഡിന്റെ മിന്നുന്ന ശബ്ദത്തോടെയാണ്; പലപ്പോഴും അത്തരം തീമുകൾ, രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, ഗൌരവമായി സ്തുതിഗീതമായി മാറുന്നു:

രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പ് തീമുകൾ (സൈഡ് പാർട്ടി) ഒരു ലിറിക്കൽ വിഭാഗം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ആദ്യത്തേതിന് സമാനമായതും എന്നാൽ കൂടുതൽ നേരിട്ടുള്ളതുമായ ഗാനം. മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പ് ഒരു പുതിയ വൈരുദ്ധ്യമാണ്: നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ മാർച്ചിംഗ് താളങ്ങളും സ്വരങ്ങളും തകർക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഒരു ഭയാനകമായ, ചിലപ്പോൾ പൈശാചിക വെയർഹൗസ് നേടുന്നു; ഷെർസോയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ ഇവയാണ് - അവയിൽ ഒരു വലിയ ചലനാത്മകത അടങ്ങിയിരിക്കാം; ഓസ്റ്റിനാറ്റോ പ്രസ്ഥാനത്തിലെ ശക്തമായ ഐക്യങ്ങളും പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്:

ഈ മൂന്ന് ഗോളങ്ങളിൽ ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രത്യേക ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; വിവിധ പതിപ്പുകളിൽ അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികളുടെ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവരുടെ നാടകീയതയിലേക്ക് തിരിയുന്നതിനുമുമ്പ്, നമുക്ക് സംഗീത ഭാഷയും സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ചില ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതികതകളും ഹ്രസ്വമായി ചിത്രീകരിക്കാം.

ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതത്തിൽ മെലഡിക് തത്വം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അന്തർദേശീയ-താളാത്മക പാറ്റേൺ സങ്കീർണ്ണമാണ്, പ്രധാന മെലഡി എതിർ പോയിന്റുകളാൽ പടർന്ന് പിടിക്കുന്നു, ഇത് ചലനത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ ദ്രാവകത സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി ഗാനവുമായുള്ള ബന്ധം തകർന്നിട്ടില്ലെങ്കിലും ഈ രീതി ബ്രൂക്ക്നറെ വാഗ്നറുമായി അടുപ്പിക്കുന്നു.

യോജിപ്പിൽ, ലിസ്റ്റ്-വാഗ്നേറിയൻ സ്വാധീനങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു: ഇത് മൊബൈൽ ആണ്, ഇത് "ശാഖ" ഘടന മൂലമാണ്.

പൊതുവേ, അടുത്ത ആശയവിനിമയത്തിൽ മെലഡിയും ഇണക്കവും വികസിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ബോൾഡ് മോഡുലേഷനുകൾ, വിദൂര സിസ്റ്റങ്ങളിലെ ടോണൽ വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, ബ്രൂക്ക്നറിന് അതേ സമയം സങ്കീർണ്ണമായ ഡിസോണന്റ് കോമ്പിനേഷനുകളോട് മുൻതൂക്കം ഇല്ല, കൂടാതെ ലളിതമായ ട്രയാഡുകളുടെ ശബ്ദം വളരെക്കാലം "കേൾക്കാൻ" ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സംഗീത ഘടന പലപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും അമിതഭാരമുള്ളതുമാണ്; ഇത് ധാരാളം കോൺട്രാപന്റൽ പാളികൾ മൂലമാണ് സംഭവിക്കുന്നത് - "കർശനമായ എഴുത്തിൽ" അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധനായത് വെറുതെയല്ല, സെച്ചറിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെ ഉത്സാഹത്തോടെ പഠിച്ച നിയമങ്ങൾ!

ബ്രൂക്ക്നറുടെ ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലി മികച്ച മൗലികതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ലിസ്റ്റ്-വാഗ്നറുടെ വിജയങ്ങളും ഇവിടെ കണക്കിലെടുക്കുന്നു, പക്ഷേ, അവരുടെ ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ യഥാർത്ഥ വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. കൗമാരം മുതൽ അവസാന നാളുകൾ വരെ ബ്രൂക്നർ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമായ അവയവത്തോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തി എന്നതാണ് അതിന്റെ മൗലികത. അദ്ദേഹം അവയവം മെച്ചപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണിക് ഫ്രെസ്കോകൾ സ്വതന്ത്ര മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ആത്മാവിലാണ് ജനിച്ചത്. അതുപോലെ, ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു സ്മാരക അനുയോജ്യമായ അവയവത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളെ വേർതിരിക്കാൻ ബ്രൂക്നറുടെ പ്രവണത നിർണ്ണയിച്ചതും, ശക്തവും എന്നാൽ വ്യക്തവുമായ കളർ ടുട്ടിയും, താളത്തിന്റെ സ്തുതിഗീതത്തിൽ പിച്ചള വാദ്യോപകരണങ്ങളെ ഉൾപ്പെടുത്താനും, അതിന്റെ ഇംമിസിബിൾ രജിസ്ട്രേഷൻ ടിംബ്രറുകളുള്ള ഓർഗൻ സോനോറിറ്റിയാണ്. സോളോ വോയ്‌സ്, വുഡ്‌വിൻഡ്‌സ് മുതലായവ. കൂടാതെ ബ്രക്‌നർ ചിലപ്പോൾ സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പിനെ അനുബന്ധ അവയവ രജിസ്റ്ററുകളുടെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, അവൻ മനസ്സോടെ ട്രെമോലോ ഉപയോഗിച്ചു (ഉദാഹരണം 84 കാണുക എ, ബി), ബാസിലെ മെലോഡിക് പിസിക്കാറ്റോ മുതലായവ.

എന്നാൽ അവയവത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, അത് രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക രീതികളിൽ നിന്ന്, ബ്രൂക്ക്നർ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര രീതിയിൽ ചിന്തിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണത്തിനായി കാര്യമായ ഭാഗങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിക്കാത്തത്, കാരണം അവനെ കീഴടക്കിയ ഇതിഹാസ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ, ചില അനുയോജ്യമായ അവയവം ആവശ്യമാണ്, അതാണ് പോളിഫോണിക്, ചലനാത്മകതയിൽ ശക്തവും, നിറങ്ങളിൽ വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ ഓർക്കസ്ട്ര. ബ്രൂക്ക്നർ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സമർപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിനായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികൾ നാല് ഭാഗങ്ങളായാണ്. സൈക്കിളിലെ ഓരോ ഭാഗവും ഒരു നിശ്ചിത ആലങ്കാരികവും സെമാന്റിക് ഫംഗ്ഷനും ചെയ്യുന്നു.

സൈക്കിളിന്റെ ഗാനരചയിതാവ് അഡാജിയോ ആണ്. പലപ്പോഴും, അതിന്റെ ദൈർഘ്യത്തിൽ, അത് ആദ്യ ചലനത്തെക്കാൾ വളരെ കൂടുതലാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, എട്ടാമത്തെ സിംഫണിയിൽ ഇതിന് 304 അളവുകൾ ഉണ്ട്!) കൂടാതെ ബ്രൂക്നറുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ആത്മാർത്ഥവും ആഴമേറിയതും ഹൃദയസ്പർശിയായതുമായ പേജുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇതിന് വിപരീതമായി, ഷെർസോയിൽ മൂലകശക്തികൾ രോഷാകുലരാകുന്നു (ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാമത്തെ ഷെർസോയാണ് പ്രോട്ടോടൈപ്പ്); ലാൻഡ്‌ലറുടെയോ വാൾട്ട്‌സിന്റെയോ പ്രതിധ്വനികളോടെ, അവരുടെ പൈശാചിക പ്രേരണകൾ ഒരു ഇഡ്‌ലിക് ത്രയത്താൽ ആരംഭിക്കുന്നു. അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങൾ (ചിലപ്പോൾ അഡാജിയോ) സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, അവ മൂർച്ചയുള്ള സംഘർഷം നിറഞ്ഞതാണ്. എന്നാൽ ആദ്യത്തേത് കൂടുതൽ ഒതുക്കത്തോടെ, സംക്ഷിപ്തമായ വികാസത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവസാനഘട്ടത്തിൽ വാസ്തുവിദ്യാ ഐക്യം ലംഘിക്കപ്പെടുന്നു: ബ്രൂക്നർ അതിലെ സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ഉള്ളടക്കവും സംഗ്രഹിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഇതിനായി മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വിഷയങ്ങൾ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫൈനലിന്റെ പ്രശ്നം - പൊതുവേ, സിംഫണിക് സൈക്കിളിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പരിഹാരത്തിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒന്ന് - ബ്രൂക്ക്നർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. സിംഫണിയുടെ നാടകീയ കേന്ദ്രമായി അദ്ദേഹം അതിനെ വ്യാഖ്യാനിച്ചു (മഹ്‌ലർ അവനെ പിന്തുടർന്നു) അതിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത ഫലം - സന്തോഷത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും കോഡിലെ മഹത്വീകരണം. എന്നാൽ ചിത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം, വികാരങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ശ്രേണി ഒരു ലക്ഷ്യബോധമുള്ള അവതരണത്തിന് വഴങ്ങിയില്ല, ഇത് പലപ്പോഴും രൂപത്തിന്റെ അയവ്, എപ്പിസോഡുകളുടെ മാറ്റത്തിലെ കാലിഡോസ്കോപ്പിസിറ്റി എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി. ഈ പോരായ്മ അനുഭവപ്പെട്ട അദ്ദേഹം, തന്റെ സ്വഭാവ വിനയത്തോടെ, സൗഹൃദ കണ്ടക്ടർമാരുടെ ഉപദേശം ശ്രദ്ധിച്ചുകൊണ്ട് തന്റെ രചനകൾ പലതവണ പരിഷ്കരിച്ചു. അതിനാൽ, ബ്രൂക്നറുടെ സൃഷ്ടികളെ ആധുനിക ധാരണകളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഐ. ഷാക്കും എഫ്. ലോവും, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവരുടെ സ്കോറുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിൽ നിരവധി മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മാറ്റങ്ങൾ ബ്രൂക്നറുടെ സിംഫണികളുടെ യഥാർത്ഥ ശൈലിയെ വികലമാക്കി; ഇപ്പോൾ അവ രചയിതാവിന്റെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.