വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം വെനീസിലെ നവോത്ഥാനം ചുരുക്കത്തിൽ

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിൽ അവസാനത്തെ നഗരമായിരുന്നു വെനീസ്. ഇറ്റലിയിലെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ ജീവിച്ചു. സൈനിക സംഘട്ടനങ്ങൾ ഒഴിവാക്കിയ സമ്പന്നമായ നഗരം, സമുദ്ര വ്യാപാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം, വെനീസ് സ്വയംപര്യാപ്തമായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ വസാരി "ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ എന്നിവരുടെ ജീവിതം" എന്നതിനായി വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ആളുകളുടെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ നേടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്ന, ഒരു ചെറിയ അധ്യായത്തിൽ എല്ലാവരേയും ഒന്നിപ്പിച്ചു.


ബെല്ലിനി. "സെന്റ് ലോറൻസ് പാലത്തിന്റെ അത്ഭുതം." വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, എല്ലാ വിശുദ്ധരും വെനീസിൽ താമസിക്കുകയും ഗൊണ്ടോളകളിൽ കപ്പൽ കയറുകയും ചെയ്തു.

പുരാതന അവശിഷ്ടങ്ങൾ പഠിക്കാൻ വെനീസിലെ യജമാനന്മാർ റോമിലേക്ക് തിരക്കുകൂട്ടിയില്ല. വെനീസ് റിപ്പബ്ലിക്ക് വ്യാപാരം നടത്തിയിരുന്ന ബൈസാന്റിയത്തെയും അറബ് ഈസ്റ്റിനെയും അവർ കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. കൂടാതെ, മധ്യകാല കലയെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവർ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രണ്ട് നഗര കെട്ടിടങ്ങൾ - സെന്റ് മാർക്‌സ് കത്തീഡ്രലും ഡോഗെസ് പാലസും - രണ്ട് മനോഹരമായ വാസ്തുവിദ്യാ “പൂച്ചെണ്ടുകളെ” പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേതിൽ ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ രൂപങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് മധ്യകാല കൂർത്ത കമാനങ്ങളും അറബി പാറ്റേണുകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ഫ്ലോറന്റൈനിലെ മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന നേട്ടമായി ആശ്വാസം കണക്കാക്കി, നിറത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്താൽ വളരെയധികം കടന്നുപോകുന്ന ചിത്രകാരന്മാരെ അപലപിച്ചു. വെനീഷ്യക്കാർക്ക് ഈ വിഷയത്തിൽ അവരുടേതായ അഭിപ്രായമുണ്ടായിരുന്നു. വോളിയത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കാൻ പോലും അവർ പഠിച്ചു, മിക്കവാറും നിറവും നിഴലും അവലംബിക്കാതെ, എന്നാൽ ഒരേ നിറത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച്. ജോർജിയോണിന്റെ സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ് എഴുതിയത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ജോർജിയോൺ. "കൊടുങ്കാറ്റ്". സിനിമയുടെ ഇതിവൃത്തം ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരന് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളത് മാനസികാവസ്ഥയിലും കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഇന്നത്തെ മാനസികാവസ്ഥയിലും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കൊടുങ്കാറ്റിനു മുമ്പുള്ള നിമിഷത്തിലാണെന്നും വ്യക്തമാണ്.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ പുരാതന കാലത്ത് കണ്ടുപിടിച്ച ടെമ്പറ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗുകളും ഫ്രെസ്കോകളും വരച്ചു. ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ചിത്രകാരന്മാർ അവയോട് ഇഷ്ടം വളർത്തിയെടുത്തത് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ്. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത ആദ്യമായി പരിപൂർണ്ണമാക്കിയത് ഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സാണ്.

വെനീസ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് കടലിന്റെ നടുവിലുള്ള ദ്വീപുകളിലാണ് എന്നതിനാൽ, ഉയർന്ന ഈർപ്പം കാരണം ഫ്രെസ്കോകൾ പെട്ടെന്ന് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ബോട്ടിസെല്ലി തന്റെ “മാഗിയുടെ ആരാധന” എഴുതിയതുപോലെ യജമാനന്മാർക്കും ബോർഡുകളിൽ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞില്ല: ചുറ്റും ധാരാളം വെള്ളമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ആവശ്യത്തിന് വനമില്ല. അവർ ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിൽ വരച്ചു, ഇതിൽ അവർ മറ്റ് നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാരെ അപേക്ഷിച്ച് ആധുനിക ചിത്രകാരന്മാരെപ്പോലെയായിരുന്നു.

വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്ക് ശാസ്ത്രത്തോട് നല്ല മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവരുടെ കഴിവുകളുടെ വൈദഗ്ധ്യത്താൽ അവരെ വേർതിരിച്ചില്ല, ഒരു കാര്യം മാത്രമേ അറിയൂ - പെയിന്റിംഗ്. എന്നാൽ അവർ അതിശയകരമാംവിധം സന്തോഷത്തോടെയും കണ്ണിന് ഇഷ്‌ടപ്പെടുന്നതെല്ലാം ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു: വെനീഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യ, കനാലുകൾ, പാലങ്ങൾ, ഗൊണ്ടോലിയറുകളുള്ള ബോട്ടുകൾ, കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഭൂപ്രകൃതി. നഗരത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന കാലത്ത് പ്രശസ്ത കലാകാരനായ ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി, പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അതിനാൽ തന്റെ സഹ പൗരന്മാരെ ഇത് ബാധിച്ചു, അതിനാൽ പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം നേടിയ ഓരോ വെനീഷ്യനും അവന്റെ ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്യാനുള്ള തിരക്കിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ ജെന്റൈൽ തുർക്കി സുൽത്താനെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരച്ചുകാട്ടിക്കൊണ്ട് കാമ്പിലേക്ക് കുലുക്കിയെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു: അവന്റെ "രണ്ടാം വ്യക്തി" കണ്ടപ്പോൾ സുൽത്താൻ അത് ഒരു അത്ഭുതമായി കണക്കാക്കി. ടിഷ്യൻ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾ വെനീസിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് അനുയോജ്യമായ നായകന്മാരേക്കാൾ രസകരമായിരുന്നു.

പുതുമകളുമായി വെനീസ് വൈകിയെന്നത് അവസരോചിതമായി മാറി. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ മങ്ങിപ്പോയ വർഷങ്ങളിൽ അതിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ തനിക്ക് കഴിയുന്നിടത്തോളം സംരക്ഷിച്ചത് അവളാണ്. വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ നവോത്ഥാനത്തിനും അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച കലയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരു പാലമായി മാറി.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ നഗരങ്ങളിലൊന്നാണ് വെനീസ്: വെള്ളത്തിന് മുകളിലുള്ള നഗരം. അതിരുകളില്ലാത്ത കടൽ, വിശാലമായ ആകാശം, ചെറിയ പരന്ന ദ്വീപുകൾ - വിധി വെനീസിന് നൽകിയ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ പ്രകൃതിദത്ത അനുഗ്രഹമാണിത്. വളരെ വലിയ ജനസംഖ്യയും വളരെ കുറച്ച് ഭൂമിയും ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, ഓരോ മരവും ഒരു ആഡംബര ഇനമായി മാറി, അത് എന്തെങ്കിലും നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്ത് വളരാൻ അനുവദിച്ചു.

വെനീസ് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി സമ്പന്നമായ ഒരു നഗരമായി ജീവിച്ചു, സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, വിലപിടിപ്പുള്ള കല്ലുകൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ, മറ്റ് നിധികൾ എന്നിവയുടെ സമൃദ്ധിയിൽ അതിലെ നിവാസികൾക്ക് ആശ്ചര്യപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, എന്നാൽ കൊട്ടാരത്തിലെ പൂന്തോട്ടത്തെ അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും അതിരുകടന്ന അതിരുകളായി കണക്കാക്കി. സമ്പത്ത്, കാരണം നഗരത്തിൽ നിസ്സാരമായ പച്ചപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു: താമസസ്ഥലത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ എനിക്ക് അത് ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് വെനീഷ്യക്കാർ സൗന്ദര്യത്തെ വളരെയധികം സ്വീകാര്യമാക്കിയത്, അവരുടെ ഇടയിലെ ഓരോ കലാപരമായ ശൈലിയും അതിന്റെ അലങ്കാര കഴിവുകളുടെ പരമാവധിയിലെത്തി. കലയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം വെനീസിനെ യഥാർത്ഥ "അഡ്രിയാറ്റിക് മുത്ത്" ആക്കി മാറ്റി.

അന്താരാഷ്ട്ര രാഷ്ട്രീയത്തിൽ വെനീസ് സജീവമായ പങ്കുവഹിച്ചു: 1167-ൽ ഇത് ലോംബാർഡ് ലീഗിന്റെ ഭാഗമായി, വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾ ഫ്രെഡറിക് I ബാർബറോസ ചക്രവർത്തിയെ നേരിടാൻ സൃഷ്ടിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയും ചക്രവർത്തിയുടെ ശത്രുവായിരുന്നു, അദ്ദേഹം മറ്റൊരു മാർപ്പാപ്പയായ പാസ്ചൽ മൂന്നാമനോട് എതിർത്തു.

മധ്യ, തെക്കൻ ഇറ്റലിയിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഹ്രസ്വകാല "സുവർണ്ണകാലം" പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് ദശകങ്ങളിലും, തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിലും അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൊടുമുടിയ്‌ക്കൊപ്പം പൂർത്തിയായി - മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രവർത്തനവും - ഒരു അധഃപതിച്ച പെരുമാറ്റ ദിശ. വികസിപ്പിച്ച, വടക്കൻ ഇറ്റലിയിൽ, വെനീസിൽ, ഉയർന്നതും വൈകിയതുമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക കല ഫലം കായ്ക്കുന്നു.

തുർക്കികളുടെ ആക്രമണത്തിൻ കീഴിൽ കോൺസ്റ്റാന്റിനോപ്പിളിന്റെ പതനം "അഡ്രിയാറ്റിക് രാജ്ഞിയുടെ" വ്യാപാര സ്ഥാനത്തെ വളരെയധികം ഉലച്ചു. എന്നിട്ടും, വെനീഷ്യൻ വ്യാപാരികൾ സ്വരൂപിച്ച ഭീമമായ ഫണ്ടുകൾ 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും വെനീസിനെ അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജീവിതരീതിയും നിലനിർത്താൻ അനുവദിച്ചു.

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രസകരവും അതുല്യവുമായ നിമിഷമാണ് വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം. ഇവിടെ ഇത് കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ കൂടുതൽ കാലം നീണ്ടുനിന്നു. വെനീസിലെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പങ്ക് ഏറ്റവും ചെറുതായിരുന്നു, യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസവുമായുള്ള ബന്ധം ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ളതായിരുന്നു.

ഉത്ഖനനങ്ങളിലും അത് "പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്ന" സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നതിലും വെനീസിന് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു - അതിന്റെ നവോത്ഥാനത്തിന് മറ്റ് ഉത്ഭവങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ബൈസന്റിയത്തിന്റെ സംസ്കാരം വെനീസിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പക്ഷേ ബൈസന്റിയത്തിൽ അന്തർലീനമായ കാഠിന്യം വേരൂന്നിയില്ല - വെനീസ് അതിന്റെ വർണ്ണാഭവും സ്വർണ്ണ തിളക്കവും കൂടുതൽ ആഗിരണം ചെയ്തു. വെനീസ് ഗോഥിക്, പൗരസ്ത്യ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അതിന്റെ പടിയിലേക്ക് പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഈ നഗരം അതിന്റേതായ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എല്ലായിടത്തുനിന്നും വരച്ചു, വർണ്ണാഭമായതിലേക്ക്, റൊമാന്റിക് മനോഹരതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അതിശയകരവും പൂക്കളുള്ളതുമായ രുചി, വെനീഷ്യൻ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ വീക്ഷണമായ, ബിസിനസ്സ് പോലുള്ള ശാന്തതയുടെ ആത്മാവിനാൽ മിതമായതും കാര്യക്ഷമവുമാക്കി.

വെനീസ് സ്വാംശീകരിച്ച എല്ലാത്തിൽ നിന്നും, പടിഞ്ഞാറിന്റെയും കിഴക്കിന്റെയും ഇഴകളിൽ നിന്ന്, അത് അതിന്റെ നവോത്ഥാനത്തെ നെയ്തു, അതിന്റെ തികച്ചും മതേതര, പ്രോട്ടോ-ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരം, ആത്യന്തികമായി ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളുടെ ഗവേഷണത്തിന് അടുത്തെത്തി. ഇത് സംഭവിച്ചത് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിക്ക് മുമ്പല്ല - അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഹ്രസ്വകാല വെനീഷ്യൻ “ക്വാട്രോസെന്റോ” ആരംഭിച്ചത്, അത് ഉടൻ തന്നെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗുമായി പരിചയപ്പെടുന്ന പലരും, ടിഷ്യൻ, വെറോണീസ്, ടിന്റോറെറ്റോ എന്നിവരുടെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകളേക്കാൾ ആദ്യകാല വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ക്വാട്രോസെന്റിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികൾ കൂടുതൽ സംയമനവും സൂക്ഷ്മവുമാണ്, അവരുടെ നിഷ്കളങ്കത ആകർഷകമാണ്, അവർക്ക് കൂടുതൽ സംഗീതാത്മകതയുണ്ട്. ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനക്കാരനായ കലാകാരൻ, ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി, കാലക്രമേണ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും വളരെക്കാലമായി തന്റെ ഇളയ സമകാലികർ അവരുടെ സമൃദ്ധമായ ഇന്ദ്രിയ വൈഭവത്താൽ അദ്ദേഹത്തെ മൂടിയിരുന്നു.

വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ ഗുരുവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരനായ ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ജോർജിയോൺ, സ്വപ്നജീവികളുടെ ഒരു ഇനത്തിൽ പെട്ടയാളാണ്. ജോർജിയോണിന്റെ ശൈലിക്ക് റാഫേലിനോടും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയോടും പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ട്: ജോർജിയോൺ "ക്ലാസിക്കൽ" ആണ്, വ്യക്തമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ സന്തുലിതമാണ്, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് വരകളുടെ അപൂർവമായ സുഗമമായ സ്വഭാവമാണ്. എന്നാൽ ജോർജിയോൺ കൂടുതൽ ഗാനരചയിതാവാണ്, കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളവനാണ്, വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ വളരെക്കാലമായി സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു ഗുണമുണ്ട്, അത് അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി - കളറിസം. വർണ്ണത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയസൗന്ദര്യത്തോടുള്ള വെനീഷ്യക്കാരുടെ സ്നേഹം, പടിപടിയായി, ഒരു പുതിയ ചിത്ര തത്വത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ചിത്രത്തിന്റെ ഭൗതികത ചിയറോസ്‌കുറോയിലൂടെ നേടാനായിട്ടില്ല, വർണ്ണത്തിന്റെ ഗ്രേഡേഷനിലൂടെ. ഭാഗികമായി, ജോർജിയോണിന് ഇതിനകം ഇത് ഉണ്ട്.

ജോർജിയോണിന്റെ കല വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന് തുടക്കമിട്ടു. ലിയോനാർഡോയുടെ കലയുടെ വ്യക്തമായ യുക്തിസഹവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ജോർജിയോണിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ധ്യാനവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തികഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളുടെ കവിതയുടെയും യോജിപ്പിന്റെയും വെളിപ്പെടുത്തലിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പുള്ള ബന്ധം ജോർജിയോണിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയാണ്. മാനവികവാദികൾ, സംഗീതജ്ഞർ, കവികൾ, അസാധാരണമായ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ എന്നിവർക്കിടയിൽ രൂപംകൊണ്ട ജോർജിയോൺ തന്റെ രചനകളിൽ താളത്തിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ സംഗീതം കണ്ടെത്തുന്നു. അവയിൽ നിറം ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ശബ്ദ നിറങ്ങൾ, സുതാര്യമായ പാളികളിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു, ബാഹ്യരേഖകൾ മൃദുവാക്കുന്നു. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ കലാകാരൻ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകളും ട്രാൻസിഷണൽ ടോണുകളും വോളിയം, പ്രകാശം, നിറം, സ്ഥലം എന്നിവയുടെ ഐക്യം നേടാൻ അവനെ സഹായിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, "ജൂഡിത്ത്" (ഏകദേശം 1502, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ഹെർമിറ്റേജ്) അതിന്റെ സൗമ്യമായ സ്വപ്നവും സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. ബൈബിളിലെ നായികയെ ശാന്തമായ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു സുന്ദരിയായ യുവതിയായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ യോജിപ്പുള്ളതായി തോന്നുന്ന രചനയിൽ വിചിത്രവും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഒരു കുറിപ്പ് നായികയുടെ കൈയിലെ വാളും അവൾ ചവിട്ടിമെതിച്ച ശത്രുവിന്റെ അറ്റുപോയ തലയും അവതരിപ്പിച്ചു.

“ദി ഇടിമിന്നൽ” (ഏകദേശം 1505, വെനീസ്, അക്കാദമിയ ഗാലറി), “റൂറൽ കച്ചേരി” (ഏകദേശം 1508-1510, പാരീസ്, ലൂവ്രെ) എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ, വിഷയങ്ങൾ തിരിച്ചറിയപ്പെടാതെ തുടർന്നു, മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ആളുകൾ മാത്രമല്ല, സ്വഭാവമനുസരിച്ച്: കൊടുങ്കാറ്റിനു മുമ്പുള്ള - ആദ്യത്തേതിൽ ശാന്തമായി തിളങ്ങുന്നു, ഗംഭീരം - രണ്ടാമത്തേതിൽ. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ആളുകൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ചിന്തയിൽ മുഴുകുന്നു, എന്തിനോ വേണ്ടി കാത്തിരിക്കുന്നതുപോലെ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നതുപോലെ, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുമായി അഭേദ്യമായ ഒരു മൊത്തത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ കോൺക്രീറ്റും വ്യക്തിഗതവുമായ ആദർശവും യോജിപ്പും ചേർന്ന് ജോർജിയോൺ വരച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു. അന്റോണിയോ ബ്രോക്കാർഡോയുടെ (1508-1510, ബുഡാപെസ്റ്റ്, ഫൈൻ ആർട്‌സ് മ്യൂസിയം) ചിന്തയുടെ ആഴം, സ്വഭാവത്തിന്റെ കുലീനത, സ്വപ്നങ്ങൾ, ആത്മീയത എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. തികഞ്ഞ ഉദാത്തമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്" (ഏകദേശം 1508-1510, ഡ്രെസ്ഡൻ, പിക്ചർ ഗാലറി) എന്നതിൽ അതിന്റെ അനുയോജ്യമായ രൂപം ലഭിക്കുന്നു. ഒരു ഗ്രാമീണ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് അവളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, സമാധാനപരമായ ഉറക്കത്തിൽ മുഴുകി. അവളുടെ രൂപത്തിന്റെ രേഖീയ രൂപരേഖകളുടെ സുഗമമായ താളം, സൗമ്യമായ കുന്നുകളുടെ മൃദുലമായ വരകളുമായി, പ്രകൃതിയുടെ ചിന്തനീയമായ ശാന്തതയുമായി സൂക്ഷ്മമായി യോജിക്കുന്നു. എല്ലാ രൂപരേഖകളും മൃദുവാക്കുന്നു, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി വളരെ മനോഹരമാണ്, സൌമ്യമായി മാതൃകാ രൂപങ്ങൾ ആനുപാതികമായി ആനുപാതികമാണ്. സുവർണ്ണ സ്വരത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ നഗ്നശരീരത്തിന്റെ ഊഷ്മളതയെ അറിയിക്കുന്നു. ജോർജിയോൺ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കാതെ പ്ലേഗിൽ നിന്ന് തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയുടെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ മരിച്ചു. പെയിന്റിംഗിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പൂർത്തിയാക്കിയത് ടിഷ്യൻ ആണ്, ജോർജിയോണിനെ ഏൽപ്പിച്ച മറ്റ് ഓർഡറുകളും അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കി.

വർഷങ്ങളോളം, അതിന്റെ തലവനായ ടിഷ്യൻ (1485/1490-1576) കല വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു. ലിയനാർഡോ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ കലകൾക്കൊപ്പം, അത് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരകോടിയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. മാനുഷിക തത്വങ്ങളോടുള്ള ടിഷ്യന്റെ വിശ്വസ്തത, മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛാശക്തി, യുക്തി, കഴിവുകൾ എന്നിവയിലുള്ള വിശ്വാസം, ശക്തമായ വർണ്ണവിവേചനം എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് ആകർഷകമായ ശക്തി നൽകുന്നു. വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണം പൂർണ്ണരക്തമാണ്, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അറിവ് ആഴമേറിയതും ബഹുമുഖവുമാണ്. ഗാനരചയിതാവും നാടകീയവുമായ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെയും തീമുകളുടെയും വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ വൈവിധ്യം പ്രകടമായി.

നേരത്തെ മരിച്ച ജോർജിയോണിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ടിഷ്യൻ ദീർഘവും സന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു, പ്രചോദനം നിറഞ്ഞ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞു. അവൻ കാഡോർ പട്ടണത്തിൽ ജനിച്ചു, വെനീസിൽ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജീവിച്ചു, അവിടെ പഠിച്ചു - ആദ്യം ബെല്ലിനിയോടൊപ്പം, പിന്നെ ജോർജിയോണിനൊപ്പം. കുറച്ച് സമയത്തേക്ക്, ഇതിനകം പ്രശസ്തി നേടിയ അദ്ദേഹം, ക്ലയന്റുകളുടെ ക്ഷണപ്രകാരം റോമിലേക്കും ഓഗ്സ്ബർഗിലേക്കും യാത്ര ചെയ്തു, തന്റെ വിശാലവും ആതിഥ്യമരുളുന്നതുമായ വീടിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവിടെ തന്റെ മാനവിക സുഹൃത്തുക്കളും കലാകാരന്മാരും പലപ്പോഴും ഒത്തുകൂടി, അവരിൽ എഴുത്തുകാരൻ അരെറ്റിനോ. ആർക്കിടെക്റ്റ് സാൻസോവിനോയും.

ടിഷ്യന്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ കാവ്യാത്മകമായ ലോകവീക്ഷണത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ തന്റെ മുൻഗാമിയുടെ സ്വപ്നതുല്യമായ ഗാനരചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ടിഷ്യൻ കൂടുതൽ പൂർണ്ണരക്തവും സജീവവും സന്തോഷപ്രദവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "എർത്ത്‌ലി ആൻഡ് ഹെവൻലി ലവ്" (1510-കൾ, റോം, ബോർഗീസ് ഗാലറി) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, മനോഹരമായ ഒരു പ്രകൃതിദൃശ്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ രണ്ട് സ്ത്രീകളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവരിൽ ഒരാൾ, ആഡംബരപൂർവ്വം വസ്ത്രം ധരിച്ച്, ചിന്താപൂർവ്വം വിശ്രമിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, സ്വർണ്ണ മുടിയുള്ള, വ്യക്തമായ കണ്ണുകളുള്ള, അവളുടെ നഗ്നശരീരത്തിന്റെ തികഞ്ഞ സൗന്ദര്യം അവളുടെ തോളിൽ നിന്ന് ഒഴുകുന്ന ഒരു കടുംചുവപ്പാണ്. ഈ ഉപമയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിനും ജോർജിയോണിന്റെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾക്കും ഒരൊറ്റ വ്യാഖ്യാനവുമില്ല. എന്നാൽ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങൾ, അവസ്ഥകൾ, രണ്ട് അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ, ഊഷ്മള പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്ന സമൃദ്ധമായ പ്രകൃതിയുമായി സൂക്ഷ്മമായി സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ഇത് കലാകാരന് അവസരം നൽകുന്നു.

രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ടിഷ്യൻ "ഡെനാറിയസ് ഓഫ് സീസർ" (1515-1520, ഡ്രെസ്ഡൻ, പിക്ചർ ഗാലറി) രചന നിർമ്മിക്കുന്നു: പണം കൊള്ളയടിക്കുന്ന ഫരിസേയന്റെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന മുഖഭാവവും വിരൂപതയും ക്രിസ്തുവിന്റെ കുലീനതയും മഹത്തായ സൗന്ദര്യവും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. നിരവധി ബലിപീഠങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും പുരാണ രചനകളും ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ടിഷ്യന്റെ പ്രശസ്തി വെനീസിന്റെ അതിർത്തികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് വ്യാപിച്ചു, ഓർഡറുകളുടെ എണ്ണം തുടർച്ചയായി വർദ്ധിച്ചു. 1518-1530 ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, ഗംഭീരമായ വ്യാപ്തിയും പാത്തോസും രചനയുടെ ചലനാത്മകത, ഗംഭീരമായ മഹത്വം, സത്തയുടെ പൂർണ്ണത, സമ്പന്നമായ വർണ്ണ യോജിപ്പുകളുടെ സമൃദ്ധി, സൗന്ദര്യം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. "മേരിയുടെ അനുമാനം" ("അസുന്ത", 1518, വെനീസ്, ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെയ് ഫ്രാരി), അവിടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ തന്നെ, ഓടുന്ന മേഘങ്ങളിൽ, അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ കൂട്ടത്തിൽ, ജീവന്റെ ശക്തമായ ശ്വാസം അനുഭവപ്പെടുന്നു. ആകാശത്തേക്ക് കയറുന്ന മേരിയുടെ രൂപത്തെ പ്രശംസയോടും ആശ്ചര്യത്തോടും കൂടി, കർശനമായി ഗാംഭീര്യവും ദയനീയവും. ഓരോ രൂപത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും മോഡലിംഗ് ഊർജ്ജസ്വലമാണ്, വികാരാധീനമായ പ്രേരണകൾ നിറഞ്ഞ സങ്കീർണ്ണവും വിശാലവുമായ ചലനങ്ങൾ സ്വാഭാവികമാണ്. കടും ചുവപ്പ്, നീല ടോണുകൾ ഗംഭീരമായ ശബ്ദമാണ്. "മഡോണ ഓഫ് ദി ഫാമിലി ഓഫ് പെസാറോ"യിൽ (1519-1526, വെനീസ്, ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെയ് ഫ്രാരി), ബലിപീഠത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ പരമ്പരാഗത കേന്ദ്രീകൃത നിർമ്മാണം ഉപേക്ഷിച്ച്, ടിഷ്യൻ ഒരു അസമമായതും എന്നാൽ സമതുലിതമായതുമായ ഘടന നൽകുന്നു, അത് വലത്തേക്ക് മാറ്റി, തിളക്കമാർന്ന ചൈതന്യം നിറഞ്ഞതാണ്. . പെസറോ കുടുംബത്തിലെ മരിയയുടെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന ഉപഭോക്താക്കൾക്ക് മൂർച്ചയുള്ള പോർട്രെയ്‌റ്റ് സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്.

1530-1540 വർഷങ്ങളിൽ, ടിഷ്യന്റെ ആദ്യകാല കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പാത്തോസും ചലനാത്മകതയും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് വളരെ സ്വാഭാവികമായ ചിത്രങ്ങൾ, വ്യക്തമായ ബാലൻസ്, സ്ലോ ആഖ്യാനം എന്നിവയാൽ. മതപരവും പുരാണപരവുമായ തീമുകളിലെ ചിത്രങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ ഒരു പ്രത്യേക പരിസ്ഥിതി, നാടോടി തരങ്ങൾ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കൃത്യമായി നിരീക്ഷിച്ച വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ക്ഷേത്രത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിന്റെ ദൃശ്യത്തിൽ (1534-1538, വെനീസ്, അക്കാദമിയ ഗാലറി), ചെറിയ മേരി വിശാലമായ ഗോവണിപ്പടിയിലൂടെ മഹാപുരോഹിതന്മാരുടെ അടുത്തേക്ക് കയറുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉടനെ, ക്ഷേത്രത്തിന് മുന്നിൽ തടിച്ചുകൂടിയ നഗരവാസികളുടെ തിരക്കിനിടയിൽ, ഒരു പഴയ വ്യാപാരിയുടെ രൂപം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അവളുടെ സാധനങ്ങൾക്ക് അടുത്തുള്ള പടികളിൽ ഇരിക്കുന്നു - ഒരു കൊട്ട മുട്ടകൾ. "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ" (ഏകദേശം 1538, ഫ്ലോറൻസ്, ഉഫിസി) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, ഒരു ഇന്ദ്രിയ നഗ്ന സുന്ദരിയുടെ ചിത്രം കാവ്യാത്മകമായ ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, പശ്ചാത്തലത്തിൽ പരിചാരികമാരുടെ രൂപങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് നെഞ്ചിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും പുറത്തെടുത്തു. വർണ്ണ സ്കീം, സോണറിറ്റി നിലനിർത്തുമ്പോൾ, നിയന്ത്രിതവും ആഴമേറിയതുമായി മാറുന്നു.

ജീവിതത്തിലുടനീളം, ടിഷ്യൻ പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഈ മേഖലയിലെ ഒരു പുതുമക്കാരനായി. ഭാവം, ചലനങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, സ്യൂട്ട് ധരിക്കുന്ന രീതി എന്നിവയുടെ പ്രത്യേകതകൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നവരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളെ ആഴത്തിലാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ മാനസിക സംഘർഷങ്ങളും ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളായി വികസിക്കുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ “യംഗ് മാൻ വിത്ത് എ ഗ്ലൗവ്” (1515-1520, പാരീസ്, ലൂവ്രെ) ന്റെ ആദ്യകാല ഛായാചിത്രത്തിൽ, ചിത്രം വ്യക്തിഗത പ്രത്യേകത നേടുന്നു, അതേ സമയം അത് ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ ദൃഢനിശ്ചയം, ഊർജ്ജം, സ്വാതന്ത്ര്യബോധം, യുവാവ് ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുകയും ഉത്തരത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. കംപ്രസ് ചെയ്ത ചുണ്ടുകൾ, തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകൾ, വസ്ത്രത്തിലെ വെള്ളയും കറുപ്പും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്നിവ സ്വഭാവത്തിന് മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു. അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വലിയ നാടകവും ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും, മനഃശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പുറം ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ സംഘർഷത്തിന്റെ പ്രമേയം ടിഷ്യന്റെ കൃതിയിൽ ജനിക്കുമ്പോൾ. ഇപ്പോളിറ്റോ റിമിനാൽഡിയുടെ (1540-കളുടെ അവസാനം, ഫ്ലോറൻസ്, പിറ്റി ഗാലറി) ഛായാചിത്രം, അതിന്റെ വിളറിയ മുഖം അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവവും ആദരണീയമായ ആത്മീയതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു, അത് പരിഷ്കൃതമായ ആത്മീയ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആന്തരികജീവിതം പിരിമുറുക്കവും അശ്രദ്ധവുമായ ഒരു നോട്ടത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, സംശയത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും കയ്പേറിയതാണ്.

പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപാപ്പയുടെ അനന്തരവൻമാരായ കർദിനാൾമാരായ അലസ്സാൻഡ്രോ, ഒട്ടാവിയോ ഫർണീസ് (1545-1546, നേപ്പിൾസ്, കപ്പോഡിമോണ്ടെ മ്യൂസിയം) എന്നിവരോടൊപ്പം ഒരു മുഴുനീള ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രം, സ്വാർത്ഥതയും കാപട്യവും, ക്രൂരതയും അത്യാഗ്രഹവും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു യുഗത്തിന്റെ അതുല്യമായ രേഖയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അടിമത്തം, തളർച്ച, സ്ഥിരത -- ഈ ആളുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാം. ചാൾസ് അഞ്ചാമന്റെ (1548, മാഡ്രിഡ്, പ്രാഡോ) നൈറ്റ്ലി കവചത്തിൽ വീരനായ കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രം, അസ്തമയ സൂര്യന്റെ സുവർണ്ണ പ്രതിഫലനങ്ങളാൽ പ്രകാശിക്കുന്ന ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വ്യക്തമായും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതാണ്. 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ബറോക്ക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഈ ഛായാചിത്രം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

1540-1550 കളിൽ, ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മനോഹരമായ സവിശേഷതകൾ കുത്തനെ വർദ്ധിച്ചു, പ്ലാസ്റ്റിക് ലൈറ്റ് ആൻഡ് ഷാഡോയുടെയും വർണ്ണാഭമായ പരിഹാരങ്ങളുടെയും സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യം അദ്ദേഹം നേടി. പ്രകാശത്തിന്റെ ശക്തമായ ഹിറ്റുകൾ നിറങ്ങൾ തിളങ്ങുകയും തിളങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ജീവിതത്തിൽ തന്നെ, പുരാണ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള, പക്വതയുള്ള സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുന്നു - “കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിലുള്ള ശുക്രൻ” (ഏകദേശം 1555, വാഷിംഗ്ടൺ, നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്), “ഡാനെ” (ഏകദേശം 1554, മാഡ്രിഡ്, പ്രാഡോ).

ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക്ക പ്രതികരണത്തിന്റെ ശക്തിയും വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക് അനുഭവിച്ച ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധിയും കലാകാരന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിലെ ദുരന്ത ഘടകത്തിന്റെ വർദ്ധനവിന് കാരണമാകുന്നു. രക്തസാക്ഷിത്വവും കഷ്ടപ്പാടും, ജീവിതവുമായുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത പൊരുത്തക്കേട്, ധീരമായ ധൈര്യം എന്നിവയാണ് അവയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്; "ദ ടോർമെന്റ് ഓഫ് സെന്റ് ലോറൻസ്" (1550-1555, വെനീസ്, ജെസ്യൂട്ട് ചർച്ച്), "പെനിറ്റന്റ് മഗ്ഡലീൻ" (1560-കൾ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ഹെർമിറ്റേജ്), "മുള്ളുകളുടെ കിരീടം" (ഏകദേശം 1570, മ്യൂണിക്ക്, പിനാകോതെക്ക്), "സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ" (ഏകദേശം 1570, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ഹെർമിറ്റേജ്), "പിയേറ്റ" (1573-1576, വെനീസ്, അക്കാദമിയ ഗാലറി). അവയിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രത്തിന് ഇപ്പോഴും ശക്തമായ ശക്തിയുണ്ട്, പക്ഷേ ആന്തരിക യോജിപ്പുള്ള സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. രചന ലളിതമാക്കി, വാസ്തുവിദ്യാ അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പശ്ചാത്തലമുള്ള ഒന്നോ അതിലധികമോ രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, സന്ധ്യയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു; വൈകുന്നേരമോ രാത്രിയോ ദൃശ്യങ്ങൾ അപകടകരമായ മിന്നലുകളാലും ടോർച്ച് ലൈറ്റിനാലും പ്രകാശിക്കുന്നു. വേരിയബിലിറ്റിയിലും ചലനത്തിലും ലോകം ഗ്രഹിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ, കലാകാരന്റെ പിന്നീടുള്ള പെയിന്റിംഗ് ശൈലി പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തി, സ്വതന്ത്രവും വിശാലവുമായ സ്വഭാവം നേടുകയും 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ടോണൽ പെയിന്റിംഗിന് അടിത്തറയിടുകയും ചെയ്തു. ശോഭയുള്ള, ആഹ്ലാദകരമായ നിറങ്ങൾ നിരസിച്ച്, അവൻ മേഘാവൃതമായ, ഉരുക്ക്, ഒലിവ് കോംപ്ലക്സ് ഷേഡുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, എല്ലാം പൊതുവായ സുവർണ്ണ ടോണിലേക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു. വിവിധ ടെക്‌സ്‌ചറൽ ടെക്‌നിക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, വ്യത്യസ്തമായ മികച്ച ഗ്ലേസുകളും കട്ടിയുള്ള ഇംപാസ്റ്റോ ഓപ്പൺ സ്ട്രോക്കുകളും ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ക്യാൻവാസിന്റെ വർണ്ണാഭമായ പ്രതലത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നു, ലൈറ്റ്-എയർ പരിതസ്ഥിതിയിൽ രേഖീയ പാറ്റേണിനെ ലയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശിൽപരൂപം, ജീവിതത്തിന്റെ ആവേശം പകരുന്നു. രൂപത്തിലേക്ക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, അവരുടെ ശബ്ദത്തിലെ ഏറ്റവും ദാരുണമായത് പോലും, ടിഷ്യന് മാനവിക ആദർശത്തിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മനുഷ്യൻ അവസാനം വരെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി തുടർന്നു. സ്വന്തം മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധവും, യുക്തിയുടെ വിജയത്തിലുള്ള വിശ്വാസവും, ജീവിതാനുഭവങ്ങളാൽ ജ്ഞാനവുമുള്ള ഈ കലാകാരൻ, മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ആദർശങ്ങൾ തന്റെ ഉടനീളം വഹിച്ച "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റിൽ" (ഏകദേശം 1560, മാഡ്രിഡ്, പ്രാഡോ) നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജീവിതം.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, നവോത്ഥാന സംസ്കാരം പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. മനുഷ്യനെ എതിർക്കുന്ന മാരകശക്തികൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ മനുഷ്യന്റെ വീരോചിതമായ പരിശ്രമങ്ങളുടെ വ്യർത്ഥത കാണിക്കാനുള്ള കയ്പേറിയ ആഗ്രഹത്തിൽ, പിന്നീട് ദുരന്തത്തിന്റെ വക്കിലെത്തിയ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉയർന്നുവരുന്ന നാടകീയ പിരിമുറുക്കത്തിൽ അവ വ്യക്തമാണ്. ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ അക്കാലത്ത് കുത്തനെ ഉയർന്നുവന്ന സാമൂഹിക ചിന്തയിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: യുക്തിവാദവും യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തമായ വീക്ഷണവും അനുയോജ്യമായ ഒരു ഭൗമിക നഗരത്തിനായുള്ള തീവ്രമായ ഉട്ടോപ്യൻ തിരയലുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

1540 മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനകാലം. അക്കാലത്ത് ഇറ്റലി വിദേശശക്തികളുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലായി, ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക്ക പ്രതികരണത്തിന്റെ പ്രധാന ശക്തികേന്ദ്രമായി മാറി. മാർപ്പാപ്പയുടെ അധികാരത്തിൽ നിന്നും ഇടപെടലുകളുടെ ആധിപത്യത്തിൽ നിന്നും മുക്തമായ സമ്പന്നമായ വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക് മാത്രമാണ് ഈ പ്രദേശത്ത് കലയുടെ വികസനം ഉറപ്പാക്കിയത്. വെനീസിലെ നവോത്ഥാനത്തിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ടായിരുന്നു.

ഇതിനകം പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. ഇറ്റലി, ഗ്രീസ്, ഈജിയൻ കടൽ ദ്വീപുകൾ എന്നിവയുടെ തീരപ്രദേശങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയ ഒരു കൊളോണിയൽ ശക്തിയായിരുന്നു വെനീസ്. അവൾ ബൈസാന്റിയം, സിറിയ, ഈജിപ്ത്, ഇന്ത്യ എന്നിവയുമായി വ്യാപാരം നടത്തി. തീവ്രമായ വ്യാപാരത്തിന് നന്ദി, വലിയ സമ്പത്ത് അവളിലേക്ക് ഒഴുകി. വെനീസ് ഒരു വാണിജ്യ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ റിപ്പബ്ലിക്കായിരുന്നു, ഭരണവർഗം അങ്ങേയറ്റം ക്രൂരവും വഞ്ചനാപരവുമായ നടപടികളുടെ സഹായത്തോടെ അതിന്റെ സ്ഥാനം സംരക്ഷിച്ചു. പടിഞ്ഞാറിന്റെയും കിഴക്കിന്റെയും എല്ലാ സ്വാധീനങ്ങൾക്കും തുറന്ന റിപ്പബ്ലിക്ക് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് അലങ്കരിക്കാനും ആനന്ദിക്കാനും കഴിയുന്നത് വളരെക്കാലമായി വലിച്ചെടുത്തു - ബൈസന്റൈൻ ചാരുതയും സ്വർണ്ണ തിളക്കവും, മൂറിഷ് സ്മാരകങ്ങളുടെ മാതൃക, ഗോതിക് ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ സ്വഭാവം.

ആഡംബരത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം, അലങ്കാരവസ്തുക്കൾ, ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണങ്ങളോടുള്ള ഇഷ്ടക്കേട് എന്നിവ ഫ്ലോറന്റൈൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ ആശയങ്ങളും സമ്പ്രദായങ്ങളും വെനീസിലേക്ക് കടക്കുന്നതിൽ കാലതാമസം വരുത്തി. ഫ്ലോറൻസിലെയും റോമിലെയും ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ വെനീസിൽ വികസിച്ച അഭിരുചികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഇവിടെ, നവോത്ഥാന കലയ്ക്ക് ഊർജം പകരുന്നത് പുരാതന കാലത്തോടല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സ്വഭാവങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ട നഗരത്തോടുള്ള സ്നേഹമാണ്. നീലാകാശവും കടലും, കൊട്ടാരങ്ങളുടെ മനോഹരമായ മുൻഭാഗങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി, നിറം, അതിന്റെ ടിന്റുകൾ, കോമ്പിനേഷനുകൾ എന്നിവയോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിൽ പ്രകടമായി. ചിത്രകാരന്മാർ മാത്രമായിരുന്ന വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ വർണ്ണാഭവും നിറവും ചിത്രകലയുടെ അടിസ്ഥാനമായി കണ്ടു. കിഴക്കിന്റെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ സമ്പന്നമായ അലങ്കാരങ്ങളോടും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളോടും സമൃദ്ധമായ ഗിൽഡിംഗിനോടുമുള്ള വേരൂന്നിയ സ്നേഹവും നിറത്തോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം വിശദീകരിക്കുന്നു. വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരാലും ശിൽപികളാലും സമ്പന്നമായിരുന്നു. ടിഷ്യൻ, വെറോണീസ്, ടിന്റോറെറ്റോ, ജോർജിയോൺ, കൊറെജിയോ, ബെൻവെനുട്ടോ സെല്ലിനി എന്നിവർ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

ജോർജിയോൺ(യഥാർത്ഥ പേര് ജോർജിയോ ഡി കാസ്റ്റെൽഫ്രാങ്കോ) വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ആദ്യത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, മതേതര തത്വം ഒടുവിൽ വിജയിക്കുന്നു, ഇത് പുരാണ, സാഹിത്യ വിഷയങ്ങളിലെ പ്ലോട്ടുകളുടെ ആധിപത്യത്തിൽ പ്രകടമാണ്. ജോർജിയോണിന്റെ കൃതികളിലാണ് ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ജനനം സംഭവിക്കുന്നത്, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട പ്ലോട്ടിന്റെയും സജീവമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും അഭാവത്താൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഷയങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ജോർജിയോണിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ നൽകുന്ന സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വികാരങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിലാണ് പ്രധാന ഊന്നൽ - സുന്ദരമായി സ്വപ്നതുല്യമായതോ ശാന്തമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതോ.

മാസ്റ്ററുടെ ബ്രഷിൽ എത്ര കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഇതുവരെ കൃത്യമായി വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല; അവയുടെ എണ്ണം നാല് മുതൽ 61 വരെയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗവേഷകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ "ജൂഡിത്ത്", "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്" എന്നിവയാണെന്ന് സമ്മതിക്കുന്നു. "ജൂഡിത്ത്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ജോർജിയോൺ പ്രസിദ്ധമായ മിഥ്യയുടെ ഉള്ളടക്കം ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല. ജൂഡിത്തിന്റെ നേട്ടത്തിന്റെ സജീവ വശം മാറ്റിനിർത്തിയിരിക്കുന്നു. സംഭവത്തിന്റെ ഫലം മാത്രമാണ് നമ്മുടെ മുന്നിലുള്ളത്: ഒരു കല്ല് ടെറസിൽ അഗാധമായ ചിന്തയിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെ ഏകാന്ത രൂപം, അതിന് പിന്നിൽ അതിശയകരമായ മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതി. അവളുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ - വാളും ഹോളോഫെർണസിന്റെ തലയും - മിക്കവാറും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നില്ല. സുതാര്യവും അതിലോലവുമായ നിറങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ നിറം, ജൂഡിത്തിന്റെ വസ്ത്രധാരണത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ഷേഡുകൾ, വലിയ കലാപരമായ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു.

"സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്" എന്നത് ജോർജിയോണിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ്, അവിടെ ആദ്യമായി ഒരു നഗ്നയായ സ്ത്രീ രൂപം ഒരു പ്ലോട്ട് പ്രവർത്തനവുമില്ലാതെ അവതരിപ്പിച്ചു: ഒരു കുന്നിൻ പുൽമേടിന്റെ നടുവിൽ, വെളുത്ത സാറ്റിൻ ലൈനിംഗുള്ള കടും ചുവപ്പ് കിടക്ക വിരിച്ച ഒരു സുന്ദരിയായ യുവതി കിടക്കുന്നു. പച്ച, തവിട്ട് നിറങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവളുടെ നഗ്ന രൂപം ഡയഗണലായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ശുക്രൻ ശാന്തമായ ഒരു നിദ്രയിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നു, അത് ദൈവവുമായുള്ള മഹത്തായ ഐക്യത്തിലേക്കുള്ള ആത്മാവിന്റെ മുൻകരുതലിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ശാന്തിയും സമാധാനവും പ്രകൃതിയെ അതിന്റെ അനന്തമായ ആകാശം, വെളുത്ത മേഘങ്ങൾ, ആഴങ്ങളിലേക്ക് നീളുന്ന ദൂരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിറയ്ക്കുന്നു.

ടിഷ്യൻ വെസെമിയോയുടെ കൃതികൾ(അവൻ കലാചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചത് തന്റെ കുടുംബപ്പേരിലല്ല, സ്വന്തം പേരിലാണ്) വെനീസിലെ ഒരു ഉന്നതിയായി. വളരെയധികം സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുള്ള ഈ കലാകാരൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും നാടകീയവുമായ ഒരു ജീവിത പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണം ഗണ്യമായി മാറി. വെനീസിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സാംസ്കാരിക പുഷ്പത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ടിഷ്യൻ ഒരു വ്യക്തിയായും കലാകാരനായും വികസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ ശബ്ദമയവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ ജീവിതം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവസാന കൃതികൾ ഇരുണ്ട ഉത്കണ്ഠയും നിരാശയും നിറഞ്ഞതാണ്.

കലാകാരൻ ഒരു നീണ്ട ജീവിതം (ഏകദേശം 90 വർഷം) ജീവിച്ചു, ഒരു വലിയ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. മതപരവും പുരാണപരവുമായ തീമുകളിൽ അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതേ സമയം ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു - നഗ്ന (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ - നഗ്നൻ, വസ്ത്രം ധരിക്കാത്തത്) - നഗ്നശരീരത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. നവോത്ഥാന ചിത്രകലയിൽ, പുരാതന ദേവതകളെയും പുരാണ നായികമാരെയും സാധാരണയായി ഈ രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ചായുന്ന വീനസ്", "ഡാനെ" എന്നിവ സമ്പന്നമായ വെനീഷ്യൻ വീടുകളുടെ ഇന്റീരിയറിലെ ആകർഷകവും ആരോഗ്യമുള്ളതുമായ വെനീഷ്യൻ സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്.

മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനും മനശാസ്ത്രജ്ഞനുമായി ടിഷ്യൻ സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷിൽ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രങ്ങളുടെ വിപുലമായ ഗാലറി ഉൾപ്പെടുന്നു - ചക്രവർത്തിമാർ, രാജാക്കന്മാർ, മാർപ്പാപ്പമാർ, പ്രഭുക്കന്മാർ. തന്റെ ആദ്യകാല ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, പതിവ് പോലെ, തന്റെ മോഡലുകളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, ശക്തി, അന്തസ്സ്, സമഗ്രത എന്നിവയെ അദ്ദേഹം മഹത്വപ്പെടുത്തി എങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികൾ ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും പൊരുത്തക്കേടും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവർ ആത്മീയത, ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ട ബൗദ്ധികത, കുലീനത എന്നിവയെ സംശയത്തിന്റെയും നിരാശയുടെയും കയ്പും സങ്കടവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉത്കണ്ഠയും കൂട്ടിയിണക്കുന്നു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ടിഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, യഥാർത്ഥ ദുരന്തത്തിന്റെ ശബ്ദമുണ്ട്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ടിഷ്യന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ എന്ന ചിത്രമാണ്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് അധഃപതനത്തിന്റെ കാലമായി മാറി. "മാനറിസ്റ്റുകൾ" (ഇറ്റാലിയൻ മാനിയറിസ്മോ - ഭാവനയിൽ നിന്ന്), കൂടാതെ മുഴുവൻ പ്രസ്ഥാനവും - "മാനറിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ സങ്കീർണ്ണവും ഭാവനാത്മകവുമായ ഒരു സ്വഭാവം നേടി. വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് പെരുമാറ്റരീതിയുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തെ ചെറുക്കുകയും നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ചിത്രങ്ങളും ശ്രേഷ്ഠവും വീരോചിതവും കൂടുതൽ ഭൗമികവും യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമായി മാറി.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനം എന്നത് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗമാണ്. ഇത് പിന്നീട് ഇവിടെ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നു. വെനീസിലെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പങ്ക് ഏറ്റവും ചെറുതായിരുന്നു, യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസവുമായുള്ള ബന്ധം ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ളതായിരുന്നു. വെനീസിൽ, പെയിന്റിംഗ് ആധിപത്യം പുലർത്തി, അത് ശോഭയുള്ളതും സമ്പന്നവും സന്തോഷകരവുമായ നിറങ്ങളാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ഇത് "സിൻക്വെസെന്റോ" എന്ന് തോന്നുന്നു) ഏതാണ്ട് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവനും കൈവശപ്പെടുത്തി. വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വതന്ത്രവും സന്തോഷപ്രദവുമായ രീതിയിൽ നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാർ വരച്ചു.

കലാകാരൻ ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായി. പ്രസിദ്ധമായ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്" മഡോണ തടാകം"ഒരു സുവർണ്ണ കാലഘട്ടത്തിന്റെയോ ഭൗമിക പറുദീസയുടെയോ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മനോഹരമായ ഒരു ചിത്രമാണിത്.

ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ജിയോർജിയോൺ എന്ന കലാകാരൻ വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ മാസ്റ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവന്റെ ക്യാൻവാസ്" ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ"ലോക കലയിലെ നഗ്നശരീരത്തിന്റെ ഏറ്റവും കാവ്യാത്മകമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്. പ്രകൃതിയുമായി തികച്ചും ഇണങ്ങി ജീവിക്കുന്ന ലാളിത്യവും സന്തുഷ്ടരും നിഷ്കളങ്കരുമായ ആളുകളുടെ സ്വപ്നത്തിന്റെ മറ്റൊരു മൂർത്തീഭാവമാണ് ഈ കൃതി.

സ്റ്റേറ്റ് ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയത്തിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട് "ജൂഡിത്ത്", അതും ജോർജിയോണിന്റെ ബ്രഷിൽ പെടുന്നു. ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രമല്ല, ലൈറ്റ് ഗ്രേഡേഷൻ ഉപയോഗിച്ചും ഒരു ത്രിമാന ഇമേജ് നേടുന്നതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമായി ഈ കൃതി മാറി.

വെനീസിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ കലാകാരനായി പൗലോ വെറോനീസിനെ കണക്കാക്കാം. സംഗീതജ്ഞർ, തമാശക്കാർ, നായ്ക്കൾ എന്നിവരോടൊപ്പം വെനീഷ്യൻ പലാസോകളിൽ അത്താഴം കഴിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള, മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവരിൽ മതപരമായ ഒന്നും ഇല്ല. "അവസാനത്തെ അത്താഴം"- ഇത് ലളിതമായ ഭൗമിക പ്രകടനങ്ങളിലും മനോഹരമായ മാംസത്തിന്റെ പൂർണതയോടുള്ള ആദരവിലും ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ്.

ടിഷ്യന്റെ കൃതികൾ

സിൻക്വെസെന്റോയുടെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിണാമം ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, ജോർജിയോണുമായി ആദ്യമായി ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തോട് അടുപ്പം പുലർത്തുകയും ചെയ്തു. "സ്വർഗ്ഗീയ പ്രണയവും ഭൂമിയിലെ സ്നേഹവും", "ഫ്ലോറ" എന്നീ കൃതികളിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയിൽ ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു. ടിഷ്യന്റെ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങൾ പ്രകൃതി തന്നെയാണ്, നിത്യസൗന്ദര്യത്താൽ തിളങ്ങുന്നു.

- ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജാവ്. പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി, അവയിൽ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, വർണ്ണ മോഡലിംഗ്, യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങൾ, നിറങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മതകളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയിൽ ടിഷ്യന്റെ സംഭാവന വളരെ വലുതാണ്; തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകാരന്മാരുടെ കഴിവിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു.

ലേറ്റ് ടിഷ്യൻ ഇതിനകം വെലാസ്‌ക്വസിന്റെയും റെംബ്രാൻഡിന്റെയും കലാപരമായ ഭാഷയോട് അടുത്താണ്: ടോണൽ ബന്ധങ്ങൾ, പാടുകൾ, ചലനാത്മക സ്ട്രോക്കുകൾ, വർണ്ണാഭമായ പ്രതലത്തിന്റെ ഘടന. വെനീഷ്യൻമാരും ടിഷ്യനും വരയുടെ ആധിപത്യത്തെ കളർ അറേയുടെ ഗുണങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

ടിറ്റ്‌സിന്റെ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത ഇന്നും അതിശയകരമാണ്, കാരണം ഇത് പെയിന്റുകളുടെ കുഴപ്പമാണ്. കലാകാരന്റെ കൈകളിൽ, പെയിന്റുകൾ ഒരുതരം കളിമണ്ണായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ചിത്രകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ശിൽപിച്ചു. തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ ടിഷ്യൻ തന്റെ വിരലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് തന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചതായി അറിയാം. അതിനാൽ ഈ താരതമ്യം ഉചിതമായതിനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്.

ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ

ടിഷ്യന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• "അസുന്ത"

• "ബാച്ചസും അരിയാഡ്‌നെയും"

• "അർബിനോയുടെ ശുക്രൻ"

• "പോൾ മൂന്നാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രം"

• "ലവീനിയയുടെ ഛായാചിത്രം"

• "വീനസ് കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ"

• "പശ്ചാത്തപിച്ച മഗ്ദലൻ"

• "വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യൻ"

ചിത്രമനോഭാവവും വികാരവും ഒടിഷ്യന്റെ ത്രിമാന രൂപങ്ങൾ സമ്പൂർണ്ണ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെയും ചലനത്തിന്റെയും ബോധം നിറഞ്ഞതാണ്. കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കിന്റെ പുതുമ, അസാധാരണമായ നിറം, ഫ്രീ സ്ട്രോക്കുകൾ എന്നിവയാണ് ടിഷ്യന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ സവിശേഷതകൾ

ടിന്റോറെറ്റോ എന്ന കലാകാരനാണ് വെനീഷ്യൻ സിൻക്വെസെന്റോയുടെ അവസാനത്തെ പ്രകാശം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രശസ്തമാണ് "സാത്താനുമായുള്ള പ്രധാന ദൂതൻ മൈക്കിളിന്റെ യുദ്ധം"കൂടാതെ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ". ആദർശത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ആശയം, മനസ്സിന്റെ ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം, സുന്ദരനും ശക്തനുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വപ്നം, യോജിപ്പോടെ വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വം എന്നിവ ഫൈൻ ആർട്ട് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പരമ്പരാഗത മതപരവും പുരാണവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിന് നന്ദി, ആധുനികതയെ നിത്യതയുടെ പദവിയിലേക്ക് ഉയർത്തി, അങ്ങനെ ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയുടെ ദൈവികത ഉറപ്പിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങൾ പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായിരുന്നു. ഒരു പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു തരം ജാലകമാണ്, കാരണം കലാകാരൻ താൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ കണ്ടത് അതിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ നേട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ചിത്രകല. ചിത്രകാരന്മാർ കാഴ്ചപ്പാട് ചിത്രങ്ങൾ വിജയകരമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു. ഈ കാലയളവിൽ, സർഗ്ഗാത്മകത വ്യക്തിഗതമായി മാറി. ഈസൽ ആർട്ട് സൃഷ്ടികൾ കൂടുതൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു തരം സംവിധാനം ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• മത - പുരാണ;
• ചരിത്രപരമായ;
• ഗാർഹിക ഭൂപ്രകൃതി;
• ഛായാചിത്രം.

ഈ കാലയളവിൽ കൊത്തുപണിയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഡ്രോയിംഗ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. കലാസൃഷ്ടികൾ ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ അവയിൽ തന്നെ വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു. അവ കാണുമ്പോൾ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംവേദനങ്ങളിലൊന്ന് ആനന്ദമാണ്. വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പുനർനിർമ്മാണം നിങ്ങളുടെ ഇന്റീരിയറിന് ഒരു മികച്ച കൂട്ടിച്ചേർക്കലായിരിക്കും.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിനായുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകളുടെ പക്വതയുടെ കാലഘട്ടം, ഇറ്റലിയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലേതുപോലെ, 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഒത്തുചേരുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ്, ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനിയുടെയും കാർപാസിയോയുടെയും ആഖ്യാന കലയ്ക്ക് സമാന്തരമായി, നിരവധി യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ, സംസാരിക്കാൻ, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ദിശയ്ക്ക് രൂപം നൽകിയത്: ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയും സിമയും. അവർ ജെന്റൈൽ ബെല്ലിനി, കാർപാസിയോ എന്നിവരുമായി ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിയുടെ അടുത്ത ഘട്ടത്തെ അവർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം ഏറ്റവും വ്യക്തമായി വിവരിച്ച ചിത്രകാരന്മാരായിരുന്നു ഇവർ. പക്വതയുള്ള ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയുടെ കൃതികളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

സ്വാതന്ത്ര്യം നിലനിർത്താൻ കഴിഞ്ഞ വെനീസ്, നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യങ്ങളോട് കൂടുതൽ കാലം വിശ്വസ്തത പുലർത്തുന്നു, ഹൈ വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ രണ്ട് മികച്ച കലാകാരന്മാർ ജിയാൻബെല്ലിനോയുടെ ശിൽപശാലയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്: ജോർജിയോണും ടിഷ്യനും. വെനീസ് അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം നിലനിർത്തി, ഒരു വലിയ പരിധി വരെ, അതിന്റെ സമ്പത്ത്, വെനീഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ഉന്നത കല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം നിർണ്ണയിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവ് റോമിലും ഫ്ലോറൻസിനേക്കാൾ അല്പം കഴിഞ്ഞ് വെനീസിൽ ആരംഭിച്ചു, അതായത് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളുടെ മധ്യത്തോടെ.

വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ അടിത്തറയിട്ട വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരനാണ് ജിയോവന്നി ബെല്ലിനി. ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ (“ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം,” ഏകദേശം 1470, ബ്രെറ ഗാലറി, മിലാൻ) 1470-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, പിയറോയുടെയും മെസീനയുടെയും പെയിന്റിംഗുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, നാടകീയമായി മൂർച്ചയുള്ളതും തണുത്തതുമായ ആദ്യകാല കൃതികൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഗാംഭീര്യമുള്ള മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങൾ ആത്മീയവൽക്കരിച്ച ഭൂപ്രകൃതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ ("തടാകത്തിന്റെ മഡോണ", "ദൈവങ്ങളുടെ ഉത്സവം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ നിരവധി "മഡോണകൾ" ഉൾപ്പെടെയുള്ള കൃതികൾ സൂര്യനിൽ വ്യാപിക്കുന്നതുപോലെ സോണറസ്, പൂരിത നിറങ്ങളുടെ മൃദുവായ യോജിപ്പും പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലുകളുടെയും സൂക്ഷ്മത, ശാന്തമായ ഗാംഭീര്യം, ഗാനരചനാ ധ്യാനം, ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ കവിത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, നവോത്ഥാന അൾത്താര പെയിന്റിംഗിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ഓർഡർ രചനയ്‌ക്കൊപ്പം (“വിശുദ്ധന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട മഡോണ”, 1505, ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ സക്കറിയ, വെനീസ്), മനുഷ്യനോടുള്ള താൽപ്പര്യം നിറഞ്ഞ ഒരു മാനുഷിക ഛായാചിത്രം രൂപീകരിച്ചു (ഛായാചിത്രം ഒരു നായ; ഒരു കണ്ടോട്ടിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം) തന്റെ അവസാന ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായ "നോഹയുടെ ലഹരി"യിൽ, കലാകാരൻ ജീവിത മൂല്യങ്ങളോടും അനായാസമായ നിലനിൽപ്പിനോടുമുള്ള യുവത്വ പ്രതിബദ്ധത പ്രകടിപ്പിച്ചു. കലാകാരനായ ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ സൃഷ്ടികൾ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ അവസാന ഗോതിക്, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുതിയ കലയിലേക്ക് വഴിയൊരുക്കി.

ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെ കലയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള അടുത്ത ഘട്ടം ജോർജിയോണിന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകന്റെ നേരിട്ടുള്ള അനുയായിയും ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു സാധാരണ കലാകാരനും. വെനീഷ്യൻ മണ്ണിൽ ആദ്യമായി സാഹിത്യ, പുരാണ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നത് അദ്ദേഹമാണ്. ഭൂപ്രകൃതിയും പ്രകൃതിയും മനോഹരമായ നഗ്നമായ മനുഷ്യശരീരവും അദ്ദേഹത്തിന് കലയുടെ വിഷയവും ആരാധനാ വസ്തുവും ആയിത്തീർന്നു. യോജിപ്പ്, തികഞ്ഞ അനുപാതങ്ങൾ, അതിമനോഹരമായ രേഖീയ താളം, മൃദുവായ ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ്, ആത്മീയത, തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആവിഷ്‌കാരം എന്നിവയോടെ, വെനീസിലെ മിലാനിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ തന്നെ നേരിട്ട് സ്വാധീനിച്ച ലിയോനാർഡോയുമായി ജോർജിയോൺ അടുത്തു. എന്നാൽ ജോർജിയോൺ മഹാനായ മിലാനീസ് മാസ്റ്ററിനേക്കാൾ വികാരാധീനനാണ്, വെനീസിലെ ഒരു സാധാരണ കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, വായുസഞ്ചാരമുള്ള വീക്ഷണത്തിലും പ്രധാനമായും വർണ്ണ പ്രശ്‌നങ്ങളിലും അദ്ദേഹം രേഖീയ വീക്ഷണത്തിൽ അത്ര താൽപ്പര്യമില്ല. പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിച്ച കലാകാരനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ജോർജിയോണിന്റെ എല്ലാ സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളുടെയും സവിശേഷതയായ മഡോണയുടെ ചിത്രം കവിതയും ചിന്തനീയമായ സ്വപ്നവും നിറഞ്ഞതാണ്. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന അഞ്ച് വർഷങ്ങളിൽ (ജോർജിയോൺ പ്ലേഗ് ബാധിച്ച് മരിച്ചു), കലാകാരൻ തന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.ഇടി ഇടിമിന്നൽ എന്ന പെയിന്റിംഗ് മനുഷ്യനെ പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിക്ക് ഭക്ഷണം കൊടുക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീ, ഒരു സ്റ്റാഫുള്ള ഒരു യുവാവ് ഒരു പ്രവൃത്തിയിലും ഐക്യപ്പെടുന്നില്ല, എന്നാൽ ഈ ഗംഭീരമായ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ഒരു പൊതു മാനസികാവസ്ഥ, ഒരു പൊതു മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയാൽ ഐക്യപ്പെടുന്നു. ജിയോജിയോണിന് സൂക്ഷ്മവും സമ്പന്നവുമായ ഒരു പാലറ്റ് ഉണ്ട്.പച്ച നിറത്തിന് ധാരാളം ഷേഡുകൾ ഉണ്ട്: മരങ്ങളിൽ ഒലിവ്, വെള്ളത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ ഏതാണ്ട് കറുപ്പ്, മേഘങ്ങളിൽ ഈയം. "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്" എന്ന ചിത്രം ആത്മീയതയിലും കവിതയിലും വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു). അവളുടെ ശരീരം എളുപ്പത്തിൽ, സ്വതന്ത്രമായി, മനോഹരമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഗവേഷകർ ജോർജിയോണിന്റെ താളത്തിന്റെ "സംഗീത" ത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് കാരണമില്ലാതെയല്ല; അത് ഇന്ദ്രിയസുന്ദരമല്ല. എന്നാൽ അടഞ്ഞ കണ്ണുകളുള്ള മുഖം പവിത്രവും കർക്കശവുമാണ്; അതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ടിഷ്യന്റെ വീനസ് യഥാർത്ഥ പുറജാതീയ ദേവതകളെപ്പോലെയാണ്. "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസിന്റെ" ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ ജോർജിയണിന് സമയമില്ല; സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിത്രത്തിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലം ടിഷ്യൻ വരച്ചതാണ്, മാസ്റ്ററുടെ മറ്റൊരു അവസാന സൃഷ്ടിയായ “റൂറൽ കച്ചേരി”. ഗംഭീരമായ വസ്ത്രം ധരിച്ച രണ്ട് മാന്യന്മാരെയും രണ്ട് നഗ്നരായ സ്ത്രീകളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ പെയിന്റിംഗ്, അവരിൽ ഒരാൾ കിണറ്റിൽ നിന്ന് വെള്ളം എടുക്കുന്നു, മറ്റൊരാൾ പൈപ്പ് കളിക്കുന്നു, ജോർജിയോണിന്റെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും നിറഞ്ഞ രക്തമുള്ളതുമായ സൃഷ്ടിയാണ്. എന്നാൽ ഈ ജീവനുള്ള, സന്തോഷത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക വികാരം ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല, അത് മോഹിപ്പിക്കുന്ന ചിന്തയും സ്വപ്നതുല്യമായ മാനസികാവസ്ഥയും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ സവിശേഷതകളുടെ സംയോജനം ജോർജിയോണിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, അത് "റൂറൽ കച്ചേരി" ആണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കാം. ജോർജിയോണിന്റെ ഇന്ദ്രിയ ആനന്ദം എപ്പോഴും കാവ്യാത്മകവും ആത്മീയവുമാണ്.

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനാണ് ടിഷ്യൻ. അദ്ദേഹം പുരാണ, ക്രിസ്ത്യൻ വിഷയങ്ങളിൽ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായ കഴിവ് അസാധാരണമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാപരമായ കണ്ടുപിടുത്തം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്, സന്തോഷകരമായ ദീർഘായുസ്സ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ സമ്പന്നമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം ഉപേക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. ആൽപ്‌സിന്റെ താഴ്‌വരയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിലാണ് ടിഷ്യൻ ജനിച്ചത്. ജോർജിയോണുമായി ചേർന്ന് വെനീസിലെ കളപ്പുരകൾ വരയ്ക്കുകയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതി. ജോർജിയോണിന്റെ മരണശേഷം, പാദുവയിലെ നിരവധി മുറികൾ ടിഷ്യൻ പെയിന്റ് ചെയ്തു. പാദുവയിലെ ജീവിതം മാന്റെഗ്നയുടെയും ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെയും സൃഷ്ടികളിലേക്ക് കലാകാരനെ പരിചയപ്പെടുത്തി. പ്രശസ്തി ടിഷ്യന് നേരത്തെ വന്നു, ഇരുപതുകൾ മുതൽ റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ആദ്യത്തെ ചിത്രകാരനായി - വെനീസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരനായി, വിജയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അവനെ വിട്ടുപോയില്ല. പുരാതന കാലത്തെ ഗായകനായി ടിഷ്യൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു കൂട്ടം പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ഫെറാറ ഡ്യൂക്ക് അദ്ദേഹത്തെ നിയോഗിച്ചു, അദ്ദേഹം പുറജാതീയതയുടെ ആത്മാവ് അനുഭവിക്കാനും ഏറ്റവും പ്രധാനമായി ഉൾക്കൊള്ളാനും കഴിഞ്ഞു ("ബച്ചനാലിയ", "വീനസിന്റെ വിരുന്ന്", "ബാച്ചസ്, അരിയാഡ്‌നെ" വെനീസിലെ കലാജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിയായി ടിഷ്യൻ മാറുന്നു. സമ്പന്നരായ വെനീഷ്യൻ പാട്രീഷ്യൻ ബലിപീഠങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ടിഷ്യനെ നിയോഗിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം വലിയ ഐക്കണുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "ദ അസംപ്ഷൻ ഓഫ് മേരി", "മഡോണ ഓഫ് പെസാരോ" മുതലായവ. "മഡോണ ഓഫ് പെസാരോ” ഫ്ലോറന്റൈൻ, റോമൻ സ്കൂളുകൾക്ക് അറിയാത്ത വികേന്ദ്രീകരണ കോമ്പോസിഷൻ എന്ന തത്വം ടിഷ്യൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മഡോണയുടെ രൂപം വലത്തേക്ക് മാറ്റിക്കൊണ്ട്, അദ്ദേഹം രണ്ട് കേന്ദ്രങ്ങളെ വ്യത്യസ്തമാക്കി: സെമാന്റിക്, സ്പേഷ്യൽ. വ്യത്യസ്ത വർണ്ണ സ്കീമുകൾ വിരുദ്ധമല്ല, പക്ഷേ ചിത്രവുമായി യോജിപ്പുള്ള ഐക്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ഒരു വെനീഷ്യൻ തെരുവ്, അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ മഹത്വം, ഉത്സവവും കൗതുകകരവുമായ ഒരു ജനക്കൂട്ടം എന്നിവ കാണിക്കാൻ കഴിയുന്ന വിഷയങ്ങളെ ടിഷ്യൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കോമ്പോസിഷനുകളിലൊന്നായ “ദ പ്രസന്റേഷൻ ഓഫ് മേരി ഇൻ ദ ടെമ്പിൾ”) സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - ഒരു ഗ്രൂപ്പ് രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്ന കലയിലെ “മഡോണ ഓഫ് പെസാരോ” യ്ക്ക് ശേഷമുള്ള അടുത്ത ഘട്ടം, അതിൽ ടിഷ്യൻ സുപ്രധാനമായ സ്വാഭാവികതയെ ഗംഭീരമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. . ടിഷ്യൻ പുരാണ വിഷയങ്ങളിൽ ധാരാളം എഴുതുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് റോമിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം. അപ്പോഴാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഡാനെ" പതിപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. വെനീഷ്യൻ മാസ്റ്റർ പിന്തുടരുന്ന പുരാതന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശത്തിന് അനുസൃതമായി ഡാനെ മനോഹരമാണ്. ഈ എല്ലാ വകഭേദങ്ങളിലും, ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടിഷ്യന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഒരു ജഡികവും ഭൗമികവുമായ ആരംഭം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ലളിതമായ സന്തോഷത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ശുക്രൻ" ജോർജിയോണേവിന്റെ രചനയ്ക്ക് അടുത്താണ്. എന്നാൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലത്തിന് പകരം ഇന്റീരിയറിലെ ഒരു ദൈനംദിന രംഗം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, മോഡലിന്റെ വിശാലമായ കണ്ണുകളുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ നോട്ടം, അവളുടെ കാലിലെ നായ ഒളിമ്പസിലല്ല, ഭൂമിയിലെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ വികാരം നൽകുന്ന വിശദാംശങ്ങളാണ്.

ജീവിതത്തിലുടനീളം, ടിഷ്യൻ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതൃകകൾ (പ്രത്യേകിച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യകാല, മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ) എല്ലായ്പ്പോഴും രൂപത്തിന്റെ കുലീനത, ഭാവത്തിന്റെ ഗാംഭീര്യം, ഭാവത്തിന്റെയും ആംഗ്യത്തിന്റെയും സംയമനം എന്നിവയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, തുല്യമായ വർണ്ണ സ്കീമും വിരളവും കർശനമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത വിശദാംശങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. കയ്യുറയുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ, അവന്റെ മകൾ ലാവിനിയയുടെ ഛായാചിത്രം മുതലായവ) ടിഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും അവരുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥയുടെ തീവ്രതയും കൊണ്ട് വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ, സർഗ്ഗാത്മക പക്വതയുടെ വർഷങ്ങളിൽ അവൻ പ്രത്യേകിച്ച് നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പരസ്പരവിരുദ്ധമാണ് എതിർപ്പിലും ഏറ്റുമുട്ടലിലും അവതരിപ്പിച്ച കഥാപാത്രങ്ങൾ, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഷേക്സ്പിയർ ശക്തിയോടെ (ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്) ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ് അത്തരമൊരു സങ്കീർണ്ണമായ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്.

ടിഷ്യന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. പുരാതന വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ധാരാളം എഴുതുന്നു, പക്ഷേ ക്രിസ്ത്യൻ തീമുകളിലേക്കും രക്തസാക്ഷിത്വത്തിന്റെ രംഗങ്ങളിലേക്കും കൂടുതലായി തിരിയുന്നു, അതിൽ വിജാതീയമായ സന്തോഷവും പുരാതന ഐക്യവും ദുരന്തത്തിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു. സങ്കടത്തിന്റെ അളവറ്റ ആഴവും മനുഷ്യന്റെ ഗാംഭീര്യവും അറിയിക്കുന്നു. ടിഷ്യന്റെ അവസാന കൃതി, വിലാപം, കലാകാരന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി പൂർത്തിയാക്കി. മകനെ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന മഡോണ സങ്കടത്തിൽ മരവിച്ചിരിക്കുന്നു, മഗ്ദലൻ നിരാശയോടെ കൈ ഉയർത്തുന്നു, വൃദ്ധൻ അഗാധമായ സങ്കടത്തിലാണ്.

49) ഉയർന്നതും വൈകിയതുമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനാണ് ടിഷ്യൻ. അദ്ദേഹം വെനീസിൽ ജിയോവാനി ബെല്ലിനിക്കൊപ്പം പഠിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അദ്ദേഹം ജോർജിയോണുമായി അടുത്തു; വെനീസിലും പാദുവ, ഫെറാറ, റോമിയ, മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും ജോലി ചെയ്തു. ടിഷ്യൻ തന്റെ കൃതിയിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന കലയെ അതിന്റെ വൈവിധ്യം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിശാലത, കാലഘട്ടത്തിലെ ആഴത്തിലുള്ള നാടകീയ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, കവിത, ഗാനരചന, സൂക്ഷ്മമായ കളറിംഗ് എന്നിവയിലുള്ള താൽപ്പര്യം ടിഷ്യന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളെ ("ജിപ്‌സി മഡോണ"; "ക്രിസ്തുവും പാപിയും" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) ജോർജിയോണിന്റെ കൃതിക്ക് സമാനമാക്കുന്നു; റാഫേലിന്റെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും കൃതികളുമായി പരിചയപ്പെട്ടതിന് ശേഷം കലാകാരൻ ഒരു സ്വതന്ത്ര ശൈലി വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ശാന്തവും ആഹ്ലാദകരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ചൈതന്യം, ഉജ്ജ്വലമായ വികാരങ്ങൾ, ആന്തരിക പ്രബുദ്ധത, നിറങ്ങളുടെ പരിശുദ്ധി എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.അതേ സമയം, ടിഷ്യൻ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, കർശനവും ശാന്തവുമായ രചനയിൽ, സൂക്ഷ്മമായി മനഃശാസ്ത്രം ("യുവാവ് ഒരു കയ്യുറ," "ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം"). ടിഷ്യന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടം (1510-കളുടെ അവസാനം - 1530-കൾ) വെനീസിന്റെ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ഉയർച്ചയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇറ്റലിയിലെ മാനവികതയുടെയും നഗര സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പ്രധാന ശക്തികേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി ഇത് മാറി. ഈ സമയത്ത്, ടിഷ്യൻ പാത്തോസ് ഉപയോഗിച്ച് സ്മാരക ബലിപീഠങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

1530-കളുടെ അവസാനമാണ് ടിഷ്യന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിന്റെ പ്രതാപകാലം. അതിശയകരമായ ഉൾക്കാഴ്ചയോടെ, കലാകാരൻ തന്റെ സമകാലികരെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിവിധ, ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ പകർത്തി: കാപട്യവും സംശയവും, ആത്മവിശ്വാസവും അന്തസ്സും ("ഇപ്പോളിറ്റോ ഡി മെഡിസി"). ടിഷ്യന്റെ ക്യാൻവാസുകളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളും ദൃഢമായ ധൈര്യവും (“പശ്ചാത്തപിക്കുന്ന മേരി മഗ്ദലൻ; “മുള്ളുകളുള്ള കിരീടം”) സവിശേഷതകളാണ്. ടിഷ്യന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളുടെ വർണ്ണ സ്കീം ഏറ്റവും മികച്ച വർണ്ണാഭമായ ക്രോമാറ്റിസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: വർണ്ണ സ്കീം, പൊതുവെ ഒരു സുവർണ്ണ ടോണിന് വിധേയമാണ്, തവിട്ട്, സ്റ്റീൽ നീല, പിങ്ക്-ചുവപ്പ്, മങ്ങിയ പച്ച എന്നിവയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, ടിഷ്യൻ തന്റെ ചിത്രരചനാ വൈദഗ്ധ്യത്തിലും മതപരവും പുരാണപരവുമായ വിഷയങ്ങളുടെ വൈകാരികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഉന്നതിയിലെത്തി. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സമൃദ്ധി എന്നിവ പുരാതന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രമേയങ്ങളുള്ള കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന പ്രേരണയായി മാറി. കലാകാരന്റെ രചനാശൈലി അങ്ങേയറ്റം സ്വതന്ത്രമാകുന്നു, രചനയും രൂപവും നിറവും ബോൾഡ് പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡലിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, പെയിന്റുകൾ ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമല്ല, ഒരു സ്പാറ്റുലയും വിരലുകൾ കൊണ്ട് പോലും ക്യാൻവാസിൽ പ്രയോഗിച്ചു. സുതാര്യമായ ഗ്ലേസുകൾ അടിവസ്ത്രത്തെ മറയ്ക്കില്ല, എന്നാൽ ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ക്യാൻവാസിന്റെ ഗ്രെയ്നി ടെക്സ്ചർ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഫ്ലെക്സിബിൾ സ്ട്രോക്കുകളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിന്ന്, നാടകം നിറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങൾ പിറവിയെടുക്കുന്നു.1550-കളിൽ, ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മതപരമായ രചനകളിൽ നാടകീയമായ തുടക്കം വളർന്നു ("സെന്റ് ലോറൻസിന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വം"; "എൻടോംബ്മെന്റ്"). അതേ സമയം, അവൻ വീണ്ടും പുരാണ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, പൂക്കുന്ന സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ രൂപരേഖ. അതേ പേരിലുള്ള പെയിന്റിംഗിലെ കരയുന്ന മേരി മഗ്ദലനും ഈ ചിത്രങ്ങളോട് അടുത്താണ്.

1550-1560 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു സുപ്രധാന വഴിത്തിരിവ് സംഭവിക്കുന്നത്. "മെറ്റമോർഫോസുകൾ" എന്ന വിഷയങ്ങളിൽ രചനകൾ എഴുതുന്നത്, നിറത്തിന്റെ ചലനവും വൈബ്രേഷനും കൊണ്ട് വ്യാപിക്കുന്നത്, ഇതിനകം തന്നെ "വൈകിയ രീതി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഒരു ഘടകമാണ്, ടിഷ്യന്റെ അവസാന കൃതികളുടെ സ്വഭാവം (“വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യൻ”; “ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം” മുതലായവ) ഈ ക്യാൻവാസുകളെ സങ്കീർണ്ണമായ ചിത്രഘടന, രൂപങ്ങളും പശ്ചാത്തലവും തമ്മിലുള്ള മങ്ങിയ അതിരുകൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; ക്യാൻവാസിന്റെ ഉപരിതലം വിശാലമായ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിച്ച സ്ട്രോക്കുകളിൽ നിന്ന് നെയ്തതായി തോന്നുന്നു, ചിലപ്പോൾ വിരലുകൾ കൊണ്ട് തടവി. ഷേഡുകൾ പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു, വ്യഞ്ജനാക്ഷരമോ വൈരുദ്ധ്യമോ ആയ ടോണുകൾ ഒരുതരം ഐക്യം ഉണ്ടാക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് രൂപങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ നിശബ്ദമായ തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾ ജനിക്കുന്നു. "വൈകിയ രീതി" യുടെ നവീകരണം സമകാലികർക്ക് മനസ്സിലായില്ല, പിന്നീട് അത് വിലമതിക്കപ്പെട്ടു.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ മൗലികത പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തിയ ടിഷ്യൻ കല, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൂബൻസ്, വെലാസ്ക്വസ് എന്നിവരിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാരുടെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ലോക ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ ടിഷ്യന്റെ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് അസാധാരണമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

• 50) പെയിന്റിംഗ് "വയലാന്റ. ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ, ശാരീരികമായും ആത്മീയമായും സുന്ദരിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശം പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളാൻ ടിഷ്യൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കീറിയ കയ്യുറയുള്ള ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രവും മോസ്റ്റിയുടെ ഛായാചിത്രവും വരച്ചു, അതിന്റെ മനോഹരമായ സ്വഭാവ സ്വാതന്ത്ര്യവും ചിത്രത്തിന്റെ കുലീനതയും കൊണ്ട് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വയലാന്റ", സുന്ദരമായ കണ്ണുകളുള്ള ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി, അൽപ്പം തണുത്ത കൃപ നിറഞ്ഞതും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നാണ്. കനത്ത സ്വർണ്ണ തലമുടിയുടെ കട്ടിയുള്ള ഒരു തിരമാല തുറന്നതും അതിശയകരവുമായ തോളിൽ വീഴുകയും സുതാര്യവും ഭാരമില്ലാത്തതുമായ ഫ്ലഫായി മാറുകയും യുവതിയുടെ നേർത്ത ലേസും മഞ്ഞ്-വെളുത്ത ചർമ്മവും സൌമ്യമായി പൊതിയുകയും ചെയ്യുന്നു. വിലയേറിയ വസ്ത്രധാരണം ശ്രേഷ്ഠമായ ഉത്ഭവത്തെ ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയാൻ മാത്രം ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.
• 1520 - 1540 - ടിഷ്യന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിന്റെ പ്രതാപകാലം. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സമകാലികരുടെ വിപുലമായ ഒരു ഛായാചിത്ര ഗാലറി സൃഷ്ടിച്ചു, പേരില്ലാത്ത "യംഗ് മാൻ വിത്ത് എ ഗ്ലൗവ്", മാനവികവാദിയായ മോസ്റ്റി, മെഡിസി, മാന്റുവയുടെ ഭരണാധികാരി. ഫെറാറ അഭിഭാഷകന്റെ ഛായാചിത്രം വ്യക്തിഗത ആന്തരിക ലോകത്തെ അറിയിക്കുന്നതിലെ സൂക്ഷ്മതയ്ക്ക് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മഹത്തായ പരമ്പരയിലെ ഒരു യോഗ്യമായ സ്ഥാനം ഫ്രാൻസെസ്കോ മരിയയുടെ ഛായാചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ബാനറുകളുടെയും അനുബന്ധ റെഗാലിയയുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ സൈനിക കവചം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിശയകരമായ ഉൾക്കാഴ്ചയോടെ, കലാകാരൻ തന്റെ സമകാലികരെ ചിത്രീകരിച്ചു, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിവിധ, ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ, സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ പകർത്തി: കാപട്യവും സംശയവും, ആത്മവിശ്വാസവും അന്തസ്സും. ടിഷ്യന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ സ്വഭാവത്തിന്റെ സമഗ്രതയും ദൃഢമായ ധൈര്യവുമാണ്. ടിഷ്യന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളുടെ വർണ്ണ സ്കീം ഏറ്റവും മികച്ച വർണ്ണാഭമായ ക്രോമാറ്റിസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: വർണ്ണ സ്കീം, പൊതുവെ ഒരു സുവർണ്ണ ടോണിന് വിധേയമാണ്, തവിട്ട്, സ്റ്റീൽ നീല, പിങ്ക്-ചുവപ്പ്, മങ്ങിയ പച്ച എന്നിവയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

"ഫ്രാൻസെസ്കോ മരിയ ഡെല്ല റോവറിന്റെ ഛായാചിത്രം" ഈ വ്യക്തി ഉയർന്ന സ്ഥാനത്താണെന്ന തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കും. ചിത്രം ഊർജ്ജവും ആന്തരിക പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞതാണ്, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ ആത്മവിശ്വാസം വ്യക്തമാണ്, അവന്റെ ഭാവം ഒരു ഭരണാധികാരിയുടേതാണ് എന്ന വസ്തുതയാണ് ഈ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. അവൻ തന്റെ നോട്ടം കൊണ്ട് കാഴ്ചക്കാരനെ അടിച്ചമർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ നിരവധി ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഉണ്ട് - ആക്രമണാത്മക മെറ്റാലിക് ഷീനുള്ള കറുത്ത കവചം, നിരവധി വാൻഡുകൾ, രാജകീയ ക്രിംസൺ വെൽവെറ്റ് - ഇതെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പെയിന്റിംഗിലെ ഉപഭോക്താവിന്റെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം അറിയിക്കുന്നതിൽ ടിഷ്യൻ മികച്ചതായിരുന്നുവെന്ന്.

"കയ്യുറയുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ഛായാചിത്രം." ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ, ശാരീരികമായും ആത്മീയമായും സുന്ദരിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശം പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളാൻ ടിഷ്യൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. കൈയുറ കീറിയ ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രമാണിത്. ഈ ഛായാചിത്രം തികച്ചും വ്യക്തിഗത സാമ്യതകളെ അറിയിക്കുന്നു, എന്നിട്ടും കലാകാരന്റെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപത്തിലുള്ള പ്രത്യേക വിശദാംശങ്ങളിലേക്കല്ല, മറിച്ച് പൊതുവായതിലേക്കാണ്, അവന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവസവിശേഷതകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നത്. ടിഷ്യൻ, ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ പൊതു സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ ഈ മനുഷ്യനിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വീതിയേറിയ തോളുകൾ, കരുത്തുറ്റതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ കൈകൾ, സ്വതന്ത്രമായ പോസ്, കോളറിൽ ആകസ്മികമായി അഴിച്ചിട്ടിരിക്കുന്ന വെള്ള ഷർട്ട്, കണ്ണുകൾ ചടുലമായ തിളക്കം കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഇരുണ്ട യൗവ്വനം നിറഞ്ഞ മുഖം, യുവത്വത്തിന്റെ പുതുമയും ചാരുതയും നിറഞ്ഞ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു - അതിൽ വേദനാജനകമായ സംശയങ്ങളും ആന്തരിക വിയോജിപ്പുകളും അറിയാത്ത സന്തുഷ്ടനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളും മൊത്തത്തിലുള്ള തനതായ യോജിപ്പും ഈ സവിശേഷതകളാണ്.

മെഡിസിയുടെ ഛായാചിത്രം ടിഷ്യന്റെ കൃതികളിൽ 1540-കളിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നു. ഡ്യൂക്കിന്റെ നേർത്ത മുഖം, മൃദുവായ താടി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുമായുള്ള പോരാട്ടത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഈ ചിത്രം ഒരു പരിധിവരെ ഹാംലെറ്റിന്റെ പ്രതിധ്വനിയാണ്.

ടോമാസോ മോസ്റ്റിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, നായകൻ പ്രായോഗികമായി വികാരങ്ങളൊന്നും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല. വേഷവിധാനങ്ങളും അനുബന്ധ ഉപകരണങ്ങളും അവനുവേണ്ടി കഥ വിവരിക്കുന്നു, അതേസമയം മോഡൽ തന്നെ നിഷ്ക്രിയമാണ്. മോണോക്രോമാറ്റിക് ടോണുകളും മങ്ങിയ നിറങ്ങളും ഈ പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

"തൂവലുള്ള തൊപ്പിയിൽ ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം." പ്രഭാതത്തിലെ മഞ്ഞു കൊണ്ട് കഴുകിയതുപോലെ, യുവ സുന്ദരിയുടെ മുഖം പുതുമയും യുവത്വത്തിന്റെ ആവേശവും ശ്വസിക്കുന്നു. ഒരു തൊപ്പി വശത്തേക്ക് തള്ളി, ചടുലമായ കൗതുകമുള്ള കണ്ണുകളും ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ കഴുത്തിൽ മുത്തുകളുടെ ഒരു ചരടും - മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്ററുടെ മറ്റൊരു സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്. ഇളം കാറ്റ് വീശുമെന്നും ഒട്ടകപ്പക്ഷിയുടെ തൂവലുകൾ അനുസരണയോടെ പറന്നുയരുമെന്നും തോന്നുന്നു, അവ വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമാണ്. ഒരു മാസ്റ്റർ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരൻ ഒരു വസ്ത്രത്തിന്റെ ഇരുണ്ട പച്ച വെൽവെറ്റ്, നേർത്ത വസ്ത്രത്തിന്റെ ഭാരമില്ലാത്ത പട്ട്, സൗമ്യമായ സ്ത്രീ കൈകളുടെ ചൂടുള്ള ചർമ്മം എന്നിവ ഏതാണ്ട് മൂർച്ചയുള്ളതാക്കുന്നു.