സമകാലിക സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ. സംഗീത സിദ്ധാന്തം: സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം, സംഗീത ശൈലി ഗാനങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവിനിമയം

ധാരാളം സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും ദിശകളും ഉണ്ട്. നിങ്ങൾ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ ലിസ്റ്റുചെയ്യാൻ ആരംഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പട്ടിക അനന്തമായിരിക്കും, കാരണം ഡസൻ കണക്കിന് പുതിയ സംഗീത ചലനങ്ങൾ വർഷം തോറും വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ അതിർത്തികളിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. സംഗീത സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ വികസനം, ശബ്ദ ഉൽ\u200cപാദന മേഖലയിലെ പുതിയ സംഭവവികാസങ്ങൾ, ശബ്ദ ഉൽ\u200cപാദനം, പക്ഷേ ഒന്നാമതായി, ഒരു അദ്വിതീയ ശബ്ദത്തിനായി ആളുകളുടെ ആവശ്യകത, പുതിയ വികാരങ്ങൾക്കും സംവേദനങ്ങൾക്കുമുള്ള ദാഹം എന്നിവയാണ് ഇതിന് കാരണം. അതെന്തായാലും, വിശാലമായ നാല് സംഗീത ദിശകളുണ്ട്, അത് ഒരു വഴി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് മറ്റെല്ലാ ശൈലികൾക്കും രൂപം നൽകി. അവയ്ക്കിടയിൽ വ്യക്തമായ അതിരുകളില്ല, എന്നിട്ടും സംഗീത ഉൽ\u200cപ്പന്നത്തിന്റെ നിർമ്മാണം, പാട്ടുകളുടെ ഉള്ളടക്കവും ക്രമീകരണങ്ങളുടെ ഘടനയും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അപ്പോൾ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഏതാണ്?

പോപ്പ്

പോപ്പ് സംഗീതം ഒരു ദിശ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ബഹുജന സംസ്കാരവുമാണ്. പോപ്പ് വിഭാഗത്തിന് സ്വീകാര്യമായ ഒരേയൊരു രൂപമാണ് ഗാനം.

ലളിതവും അവിസ്മരണീയവുമായ മെലഡിയുടെ സാന്നിധ്യം, ശ്ലോക-കോറസ് തത്വമനുസരിച്ച് നിർമ്മാണം, താളവും മനുഷ്യ ശബ്ദവും ശബ്ദത്തിൽ മുന്നിലെത്തിക്കുന്നു എന്നിവയാണ് പോപ്പ് കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന പോയിന്റുകൾ. പോപ്പ് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിനോദമാണ്. ഷോ ബാലെ, സ്റ്റേജ് നമ്പറുകൾ, തീർച്ചയായും വിലയേറിയ വീഡിയോ ക്ലിപ്പുകൾ എന്നിവ ഇല്ലാതെ ഒരു പോപ്പ്-സ്റ്റൈൽ പെർഫോമർക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

പോപ്പ് സംഗീതം ഒരു വാണിജ്യ ഉൽ\u200cപ്പന്നമാണ്, അതിനാൽ\u200c അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലുള്ള ശൈലി അനുസരിച്ച് ശബ്\u200cദത്തിൽ\u200c അത് നിരന്തരം മാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജാസ് അമേരിക്കയിൽ അനുകൂലമായിരുന്നപ്പോൾ, ഫ്രാങ്ക് സിനാട്രയെപ്പോലുള്ള പ്രകടനം ജനപ്രിയമായി. ഫ്രാൻസിൽ, ചാൻസണെ എല്ലായ്പ്പോഴും ബഹുമാനിക്കുന്നു, അതിനാൽ മിറിലി മാത്യു, പട്രീഷ്യ കാസ് എന്നിവ ഫ്രഞ്ച് പോപ്പ് ഐക്കണുകളാണ്. റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ ജനപ്രീതിയുടെ ഒരു തരംഗമുണ്ടായപ്പോൾ, പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ രചനകളിൽ (മൈക്കൽ ജാക്സൺ) വ്യാപകമായി ഗിത്താർ റിഫുകൾ ഉപയോഗിച്ചു, അപ്പോൾ പോപ്പും ഡിസ്കോയും (മഡോണ, അബ്ബ), പോപ്പ്, ഹിപ്-ഹോപ്പ് (ബിയസ്റ്റി ബോയ്സ്) മുതലായവ കലർത്തുന്ന കാലഘട്ടമുണ്ടായിരുന്നു.

ആധുനിക ലോകതാരങ്ങൾ (മഡോണ, ബ്രിറ്റ്\u200cനി സ്\u200cപിയേഴ്\u200cസ്, ബിയോൺസ്, ലേഡി ഗാഗ) താളത്തിന്റെയും ബ്ലൂസിന്റെയും തരംഗം സ്വീകരിച്ച് അത് അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

പാറ

റോക്ക് സംഗീതത്തിലെ ഈന്തപ്പന ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറിന് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, മാത്രമല്ല ഗിറ്റാറിസ്റ്റിന്റെ എക്\u200cസ്\u200cപ്രസീവ് സോളോ സാധാരണയായി ഗാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയായി മാറുന്നു. റിഥം വിഭാഗം ഭാരം വഹിക്കുന്നു, സംഗീത രീതി പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമാണ്. ശക്തമായ ശബ്ദത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, പിളർപ്പ്, അലർച്ച, അലർച്ച, എല്ലാത്തരം ഗർജ്ജനങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയും.

സ്വന്തം ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, ചിലപ്പോൾ - വിപ്ലവകരമായ വിധിന്യായങ്ങൾ, പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു മേഖലയാണ് റോക്ക്. ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ വളരെ വിശാലമാണ്: സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ ഘടന, വ്യക്തിപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ. സ്വന്തം ബാൻഡ് ഇല്ലാതെ ഒരു റോക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റിനെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, കാരണം പ്രകടനങ്ങൾ തത്സമയം മാത്രമാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്.

സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ റോക്ക് വിഭാഗങ്ങൾ - പട്ടികയും ഉദാഹരണങ്ങളും:

• റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ (എൽവിസ് പ്രെസ്ലി, ദി ബീറ്റിൽസ്);
• ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ റോക്ക് (ജോ സാത്രിയാനി, ഫ്രാങ്ക് സാപ്പ);
• ഹാർഡ് റോക്ക് (ലെഡ് സെപ്പെലിൻ, ഡീപ് പർപ്പിൾ);
• ഗ്ലാം റോക്ക് (എയറോസ്മിത്ത്, രാജ്ഞി);
• പങ്ക് റോക്ക് (സെക്സ് പിസ്റ്റൾസ്, ഗ്രീൻ ഡേ);
• മെറ്റൽ (അയൺ മെയ്ഡൻ, കോൺ, ഡെഫ്റ്റോൺസ്);
• (നിർവാണ, റെഡ് ഹോട്ട് ചില്ലി കുരുമുളക്, 3 വാതിലുകൾ താഴേക്ക്) തുടങ്ങിയവ.

ജാസ്

പോപ്പ്, റോക്ക് എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് ദിശകളുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയതിനാൽ, ആധുനിക സംഗീത രീതികളെക്കുറിച്ച് വിവരിക്കുന്ന ഈ പട്ടിക ജാസ് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. പശ്ചിമാഫ്രിക്കയിൽ നിന്ന് കറുത്ത അടിമകൾ അമേരിക്കയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ആഫ്രിക്കൻ സ്വാധീനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതമാണ് ജാസ്. അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി, ദിശ ഗണ്യമായി മാറി, പക്ഷേ മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നത് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സ്വതന്ത്ര താളം, വ്യാപകമായ ഉപയോഗം എന്നിവയ്ക്കുള്ള അഭിനിവേശമാണ്. ജാസ് ഇതിഹാസങ്ങൾ ഇവയാണ്: എല്ല ഫിറ്റ്സ്ജെറാൾഡ്, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ, മുതലായവ.

ഇലക്ട്രോണിക്

ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് ഇലക്ട്രോണിക്സിന്റെ യുഗമാണ്, ഇന്ന് സംഗീതത്തിലെ ഇലക്ട്രോണിക് ദിശ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമാണ്. ഇവിടെ പന്തയങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത് തത്സമയ ഉപകരണങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് ഇലക്ട്രോണിക് സിന്തസൈസറുകളിലും കമ്പ്യൂട്ടർ സൗണ്ട് എമുലേറ്ററുകളിലുമാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും ആവശ്യപ്പെട്ടതുമായ ഇലക്ട്രോണിക് തരങ്ങൾ ഇതാ, ഒരു ലിസ്റ്റ് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പൊതു ആശയം നൽകും:

• വീട് (ഡേവിഡ് ഗ്വെറ്റ, ബെന്നി ബെനാസ്സി);
• ടെക്നോ (ആദം ബെയർ, ജുവാൻ അറ്റ്കിൻസ്);
• ഡബ്സ്റ്റെപ്പ് (സ്ക്രിലെക്സ്, സ്ക്രീം);
• ട്രാൻസ് (പോൾ വാൻ ഡൈക്ക്, അർമിൻ വാൻ ബ്യൂറൻ) മുതലായവ.

ശൈലിയുടെ അതിർവരമ്പുകൾ പാലിക്കാൻ സംഗീതജ്ഞർക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല, അതിനാൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെയും ശൈലികളുടെയും അനുപാതം എല്ലായ്പ്പോഴും ആപേക്ഷികമാണ്. മേൽപ്പറഞ്ഞ ദിശകളിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുത്താത്ത സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ അടുത്തിടെ അവരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തുന്നു: പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ കലർത്തുന്നു, അതിശയകരമായ കണ്ടെത്തലുകൾക്കും സംഗീതത്തിലെ അതുല്യമായ കണ്ടെത്തലുകൾക്കും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരിടമുണ്ട്, കൂടാതെ ഓരോ തവണയും അടുത്ത സംഗീത പുതുമകളെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ ശ്രോതാവ് താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു.

അഡാജിയോ - 1) മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത; 2) ഒരു അഡാഗിയോ ടെമ്പോയിലെ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ശീർഷകം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചാക്രിക രചനയുടെ ഭാഗം; 3) ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ സ്ലോ സോളോ ഡ്യുയറ്റ് ഡാൻസ്.
അനുയോജ്യം - ഒരു സോളോയിസ്റ്റ്, മേള, ഓർക്കസ്ട്ര അല്ലെങ്കിൽ ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള സംഗീത അനുബന്ധം.
ചോർഡ് - വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിലുള്ള നിരവധി (കുറഞ്ഞത് 3) ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം, ഒരു ശബ്ദ ഐക്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു; ഒരു കീബോർഡിലെ ശബ്\u200cദങ്ങൾ മൂന്നിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.
ACCENT - മറ്റുള്ളവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഏതെങ്കിലും ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തമായ, പെർക്കുസീവ് എക്സ്ട്രാക്ഷൻ.
അല്ലെഗ്രോ - 1) വളരെ വേഗതയുള്ള ഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വേഗത; 2) ഒരു അലീഗ്രോ ടെമ്പോയിലെ ഒരു കഷണത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ശീർഷകം.
അല്ലെഗ്രെറ്റോ - 1) വേഗത, അല്ലെഗ്രോയേക്കാൾ വേഗത, എന്നാൽ മോഡറാറ്റോയേക്കാൾ വേഗത; 2) അഗ്രെറ്റോയുടെ ടെമ്പോയിൽ കഷണത്തിന്റെ ശീർഷകം അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗത്തിന്റെ ഭാഗം.
മാറ്റം - ഫ്രെറ്റ് സ്കെയിലിന്റെ പേര് മാറ്റാതെ അതിന്റെ ഘട്ടം ഉയർത്തുകയും താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുക. മാറ്റ ചിഹ്നങ്ങൾ - മൂർച്ചയുള്ള, പരന്ന, ഇരട്ട-മൂർച്ചയുള്ള, ഇരട്ട-പരന്ന; ഇത് റദ്ദാക്കുന്നതിന്റെ അടയാളം ബെക്കർ ആണ്.
ANDANTE - 1) മിതമായ വേഗത, ശാന്തമായ ഒരു ഘട്ടത്തിന് അനുസൃതമായി; 2) സൃഷ്ടിയുടെ ശീർഷകവും andante ടെമ്പോയിലെ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗവും.
അൻഡാന്റിനോ - 1) വേഗത, andante നേക്കാൾ കൂടുതൽ സജീവം; 2) ആൻഡാന്റിനോ ടെമ്പോയിലെ ഒരു സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഒരു ഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗം.
എൻ\u200cസെംബിൾ - ഒരൊറ്റ കലാപരമായ കൂട്ടായ്\u200cമയായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം പ്രകടനം.
ക്രമീകരണം - മറ്റൊരു ഉപകരണത്തിലോ മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളിലോ, ശബ്ദങ്ങളിലോ പ്രകടനത്തിനായി ഒരു കഷണം സംഗീതത്തിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗ്.
ARPEGGIO - തുടർച്ചയായി ശബ്\u200cദം നടത്തുന്നു, സാധാരണയായി ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ സ്വരത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.
ബാസ് - 1) ഏറ്റവും താഴ്ന്ന പുരുഷ ശബ്ദം; 2) ലോ രജിസ്റ്ററിന്റെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ (ട്യൂബ, കോൺട്രാബാസ്); 3) കീബോർഡിന്റെ ചുവടെയുള്ള ശബ്ദം.
ബെൽകാന്റോ - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഉടലെടുത്ത ഒരു സ്വര ശൈലി, ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും എളുപ്പവും, കാന്റിലീനയുടെ പൂർണത, കൊളോറാട്ടുറയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
വ്യതിയാനങ്ങൾ - ടെക്സ്ചർ, ടോൺ, മെലഡി മുതലായവയിൽ മാറ്റം വരുത്തി വിഷയം നിരവധി തവണ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം.
VIRTUOSO - ശബ്ദത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതോപകരണം വായിക്കുന്ന കലയിൽ പ്രാവീണ്യമുള്ള ഒരു പ്രകടനം.
VOCALISE - സ്വരാക്ഷര ശബ്ദത്തിൽ വാക്കുകളില്ലാതെ പാടുന്നതിനുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം; സാധാരണയായി വോക്കൽ ടെക്നിക് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വ്യായാമം. കച്ചേരി പ്രകടനത്തിനുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ അറിയാം.
വോക്കൽ മ്യൂസിക് - ഒരു കാവ്യാത്മക പാഠവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കുറച്ച് ഒഴിവാക്കലുകൾക്കൊപ്പം ഒന്നോ അതിലധികമോ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി (ഉപകരണ അനുബന്ധത്തോടുകൂടിയോ അല്ലാതെയോ) പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ഉയരം സ OU ണ്ട് - ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം, ഒരു വ്യക്തി ആത്മനിഷ്ഠമായും പ്രധാനമായും അതിന്റെ ആവൃത്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഗാമ - പ്രധാന സ്വരത്തിൽ നിന്ന് ആരോഹണക്രമത്തിലോ അവരോഹണ ക്രമത്തിലോ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്കെയിലിന്റെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും പിന്തുടർച്ചയ്ക്ക് ഒരു ഒക്ടേവ് വോളിയം ഉണ്ട്, അടുത്തുള്ള ഒക്ടേവുകളിലേക്ക് തുടരാം.
ഹാർമോണി - വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിലെ സ്വരങ്ങളുടെ ഏകീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവയുടെ തുടർച്ചയായ ചലനത്തിലെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്\u200cകൃത മാർഗങ്ങൾ. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിലെ യോജിപ്പിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. കേഡൻസും മോഡുലേഷനുമാണ് യോജിപ്പിന്റെ ഘടകങ്ങൾ. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ശാഖകളിലൊന്നാണ് യോജിപ്പിന്റെ സിദ്ധാന്തം.
വോട്ട് ചെയ്യുക - ഇലാസ്റ്റിക് വോക്കൽ കോഡുകളുടെ വൈബ്രേഷനുകളുടെ ഫലമായി ഉണ്ടാകുന്ന ഉയരം, ശക്തി, തടി എന്നിവയിൽ വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം.
റേഞ്ച് - പാടുന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദ വോളിയം (ഏറ്റവും താഴ്ന്നതും ഉയർന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടവേള), സംഗീത ഉപകരണം.
ഡൈനാമിക്സ് - ശബ്ദ ശക്തിയുടെ അളവിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദവും അവയുടെ മാറ്റങ്ങളും.
കണ്ടക്റ്റിംഗ് - ഒരു സംഗീത രചനയുടെ പഠനത്തിലും പൊതു പ്രകടനത്തിലും ഒരു സംഗീത പ്രകടന ഗ്രൂപ്പിന്റെ മാനേജ്മെന്റ്. പ്രത്യേക ആംഗ്യങ്ങളുടെയും മുഖഭാവങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ കണ്ടക്ടർ (കണ്ടക്ടർ, ഗായകസംഘം) ഇത് നിർവ്വഹിക്കുന്നു.
ട്രെബിൾ - 1) മധ്യകാല രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആലാപനത്തിന്റെ രൂപം; 2) ഉയർന്ന കുട്ടികളുടെ (ആൺകുട്ടിയുടെ) ശബ്\u200cദം, ഒപ്പം ഒരു ഗായകസംഘത്തിലോ സ്വരസംഗീതത്തിലോ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം.
നിരാകരണം - വ്യത്യസ്ത ടോണുകളുടെ ആകർഷണീയമല്ലാത്ത, തീവ്രമായ ഒരേസമയം ശബ്\u200cദം.
ദൈർഘ്യം - ശബ്\u200cദം അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലികമായി എടുത്ത സമയം.
ഡൊമിനന്റ് - വലുതും ചെറുതുമായ ടോണൽ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒന്ന്, ടോണിക്ക് നേരെ തീവ്രമായ ഗുരുത്വാകർഷണം.
ആത്മാക്കൾ ടൂളുകൾ\u200c - ഒരു കൂട്ടം ഉപകരണങ്ങൾ\u200c, ഇതിന്റെ ശബ്\u200cദ ഉറവിടം ബാരൽ\u200c (ട്യൂബ്) ബോറിലെ വായു നിരയുടെ വൈബ്രേഷനുകളാണ്.
GENRE - ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ഒരു ഉപവിഭാഗം, അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിലെ പ്രവർത്തന തരം. പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി (വോക്കൽ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, സോളോ), ഉദ്ദേശ്യം (പ്രയോഗിച്ചത് മുതലായവ), ഉള്ളടക്കം (ഗാനരചയിതാവ്, ഇതിഹാസം, നാടകീയത), പ്രകടനത്തിന്റെ സ്ഥലവും അവസ്ഥകളും (നാടകം, കച്ചേരി, ചേംബർ, ചലച്ചിത്ര സംഗീതം മുതലായവ) അവ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഗാനം - ഒരു കോറൽ ഗാനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആമുഖ ഭാഗം.
ശബ്ദം - ഒരു പ്രത്യേക പിച്ചും വോളിയവും സ്വഭാവ സവിശേഷത.
അനുകരണം - പോളിഫോണിക് സംഗീത രചനകളിൽ, മുമ്പ് മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ മുഴങ്ങിയ ഒരു മെലഡിയുടെ ഏതെങ്കിലും ശബ്ദത്തിൽ കൃത്യമായ അല്ലെങ്കിൽ പരിഷ്\u200cക്കരിച്ച ആവർത്തനം.
മെച്ചപ്പെടുത്തൽ - തയ്യാറെടുപ്പില്ലാതെ, അതിന്റെ പ്രകടന സമയത്ത് സംഗീതം രചിക്കുന്നു.
ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് - ഉപകരണങ്ങളിലെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളത്: സോളോ, സമന്വയം, ഓർക്കസ്ട്രൽ.
ഇൻസ്ട്രുമെൻറേഷൻ - ചേംബർ സമന്വയത്തിനോ ഓർക്കസ്ട്രയ്\u200cക്കോ വേണ്ടി സ്\u200cകോർ രൂപത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അവതരണം.
ഇടവേള - പിച്ചിലെ രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം. ഇത് മെലോഡിക് ആകാം (ശബ്ദങ്ങൾ മാറിമാറി എടുക്കുന്നു) ഹാർമോണിക് (ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേസമയം എടുക്കുന്നു).
ആമുഖം - 1) ഒരു ചാക്രിക ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തെക്കുറിച്ചോ അവസാനത്തെക്കുറിച്ചോ ഒരു ചെറിയ ആമുഖം; 2) ഒരു ഓപ്പറ അല്ലെങ്കിൽ ബാലെയിലേക്കുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ ഓവർച്ചർ, ഓപ്പറയുടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആമുഖം; 3) ഓവർച്ചറിനെ പിന്തുടർന്ന് ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനം തുറക്കുന്ന ഒരു ഗായകസംഘം അല്ലെങ്കിൽ വോക്കൽ സംഘം.
കേഡൻസ് - 1) ഹാർമോണിക് അല്ലെങ്കിൽ മെലോഡിക് വിറ്റുവരവ്, സംഗീത ഘടന പൂർത്തിയാക്കി അതിലേക്ക് കൂടുതലോ കുറവോ നൽകുക; 2) ഒരു ഉപകരണ കച്ചേരിയിലെ ഒരു വെർച്യുസോ സോളോ എപ്പിസോഡ്.
ചേംബർ മ്യൂസിക് - ഒരു ചെറിയ അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള ഉപകരണ അല്ലെങ്കിൽ സ്വര സംഗീതം.
ഫോർക്ക് - ഒരു നിശ്ചിത ആവൃത്തിയുടെ ശബ്ദം പുറപ്പെടുവിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണം. ഈ ശബ്\u200cദം സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിനും ആലപിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു റഫറൻസായി വർത്തിക്കുന്നു.
ക്ലാവർ - 1) XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സ്ട്രിംഗ് കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ പൊതുവായ പേര്; 2) ക്ലാവിരാസ്റ്റുഗ് എന്ന വാക്കിന്റെ ചുരുക്കെഴുത്ത് - ഒരു പിയാനോയ്\u200cക്കൊപ്പം പാടുന്നതിനും ഒരു പിയാനോയ്\u200cക്കും ഒരു ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ മുതലായവയുടെ സ്\u200cകോർ ക്രമീകരണം.
കൊളറാതുര - വേഗതയേറിയതും സാങ്കേതികമായി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ആലാപനത്തിലെ വിർച്വോ ഭാഗങ്ങൾ.
സംയോജനം - 1) ജോലിയുടെ നിർമ്മാണം; 2) സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ട്; 3) സംഗീതം രചിക്കൽ; 4) സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ അക്കാദമിക് വിഷയം.
സമന്വയം - സമന്വയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നായ വ്യത്യസ്ത സ്വരങ്ങളുടെ ഏകീകൃത, ഏകോപിപ്പിച്ച ഒരേസമയം ശബ്\u200cദം.
CONTRALTO - കുറഞ്ഞ സ്ത്രീ ശബ്ദം.
കൃഷി - സംഗീത ഘടനയിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷം, സംഗീത ജോലിയുടെ വിഭാഗം, മുഴുവൻ പ്രവൃത്തിയും.
LAD - സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗം: കേന്ദ്ര ശബ്\u200cദം (വ്യഞ്ജനം), ശബ്ദങ്ങളുടെ ബന്ധം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഐക്യപ്പെടുന്ന പിച്ച് കണക്ഷനുകളുടെ സംവിധാനം.
LEITMOTIVE - ഒരു കഥാപാത്രം, വസ്തു, പ്രതിഭാസം, ആശയം, വികാരം എന്നിവയുടെ സ്വഭാവമോ പ്രതീകമോ ആയി ഒരു കൃതിയിൽ ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത തിരിവ്.
ലിബ്രെറ്റോ - ഒരു സാഹിത്യ പാഠം, അത് ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
മെലോഡി - സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകം മോണോഫോണിക് സംഗീത ചിന്ത; നിരവധി ശബ്\u200cദങ്ങൾ\u200c, മോഡൽ\u200c-ഇൻ\u200cടൊണേഷനിലും താളത്തിലും ക്രമീകരിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ഘടന സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
മീറ്റർ - ശക്തവും ദുർബലവുമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ, റിഥം ഓർഗനൈസേഷൻ സിസ്റ്റം എന്നിവ മാറ്റുന്നതിനുള്ള ക്രമം.
മെട്രോനോം - പ്രകടനത്തിന്റെ ശരിയായ ടെമ്പോ നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണം.
മെസോ സോപ്രാനോ - സ്ത്രീ ശബ്ദം, സോപ്രാനോയ്ക്കും കോൺട്രാൾട്ടോയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള മധ്യഭാഗം.
പോളിഫോണി - ഒരേസമയം നിരവധി ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സംഗീത വെയർഹ house സ്.
മോഡറാറ്റോ - മിതമായ ടെമ്പോ, andantino നും alleretto നും ഇടയിലുള്ള ശരാശരി.
മോഡുലേഷൻ - ഒരു പുതിയ കീയിലേക്കുള്ള മാറ്റം.
മ്യൂസിക്കൽ ഫോം - 1) ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആവിഷ്\u200cകൃത മാർഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത.
കുറിപ്പ് ലെറ്റർ- സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഒരു സിസ്റ്റം, അതുപോലെ തന്നെ റെക്കോർഡിംഗും. ആധുനിക സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉപയോഗിക്കുന്നു: 5-ലൈൻ സ്റ്റാഫ്, കുറിപ്പുകൾ (ശബ്ദങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന അടയാളങ്ങൾ), ക്ലെഫ് (കുറിപ്പുകളുടെ പിച്ച് നിർണ്ണയിക്കുന്നു) മുതലായവ.
ഓവർടോണുകൾ - ഓവർ\u200cടോണുകൾ\u200c (ഭാഗിക ടോണുകൾ\u200c), പ്രധാന ടോണിനേക്കാൾ\u200c ഉയർന്നതോ ദുർബലമോ ആയ ശബ്\u200cദം ഓരോന്നിന്റെയും സാന്നിധ്യവും ശക്തിയും ശബ്ദത്തിന്റെ തടി നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ - ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്\u200cക്കായി ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ക്രമീകരണം.
ORNAMENT - വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മെലഡികൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള വഴികൾ. ചെറിയ മെലോഡിക് അലങ്കാരങ്ങളെ മെലിസ്മാസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ഓസ്റ്റിനാറ്റോ - ഒരു മെലോഡിക് റിഥമിക് രൂപത്തിന്റെ ഒന്നിലധികം ആവർത്തനം.
സ്കോർ - ഒരു പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ, അതിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും പാർട്ടികൾ ഒരു നിശ്ചിത ക്രമത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.
ആശയവിനിമയം - ഒരു പോളിഫോണിക് പീസുകളുടെ അവിഭാജ്യഘടകം ഒരു ശബ്\u200cദം ഉപയോഗിച്ചോ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതോപകരണത്തിലൂടെയോ അതുപോലെ തന്നെ ഒരു കൂട്ടം ഏകതാനമായ ശബ്ദങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.
പാസേജ് - വേഗത്തിലുള്ള ചലനത്തിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ തുടർച്ച, പലപ്പോഴും നിർവ്വഹിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.
PAUSE - ഒന്നോ അതിലധികമോ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ ശബ്\u200cദങ്ങളുടെയും ശബ്\u200cദത്തിൽ ഒരു ഇടവേള; ഈ ഇടവേളയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത നൊട്ടേഷനിലെ ഒരു അടയാളം.
പിസിക്കാറ്റോ - കുനിഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങളിൽ (പിഞ്ചുചെയ്യുന്നതിലൂടെ) ശബ്ദ ഉൽ\u200cപാദനത്തിന്റെ സ്വീകരണം, പെട്ടെന്നുള്ള ശബ്\u200cദം നൽകുന്നു, വില്ലുമായി കളിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ശാന്തമാണ്.
PLECTRUM (തിരഞ്ഞെടുക്കുക) - സ്ട്രിംഗുകളിൽ ശബ്ദ ഉൽ\u200cപാദനത്തിനുള്ള ഉപകരണം, പ്രധാനമായും പറിച്ചെടുത്ത, സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ.
HEADREST - ഒരു നാടോടി ഗാനത്തിൽ, പ്രധാന ശബ്ദത്തിനൊപ്പം ഒരു ശബ്\u200cദം, അതോടൊപ്പം ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്നു.
PRELUDE - ഒരു ചെറിയ കഷണം, അതുപോലെ തന്നെ ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ആമുഖം.
സോഫ്റ്റ്വെയർ മ്യൂസിക് - സംഗീതത്തെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വാക്കാലുള്ള പ്രോഗ്രാം കമ്പോസർ നൽകിയ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ.
വീണ്ടും ആവർത്തിക്കുക - ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആവർത്തനം, അതുപോലെ തന്നെ ആവർത്തന കുറിപ്പ്.
RHYTHM - വ്യത്യസ്ത ദൈർഘ്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെ ഇതരമാറ്റം.
സിംഫണിസം - തീമുകളുടെയും തീമാറ്റിക് ഘടകങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലും പരിവർത്തനവും ഉൾപ്പെടെ സ്ഥിരമായ സ്വയം-ലക്ഷ്യബോധമുള്ള സംഗീത വികസനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ കലാപരമായ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തൽ.
സിംഫണി മ്യൂസിക് - ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ച സംഗീത ശകലങ്ങൾ (വലിയ, സ്മാരക കഷണങ്ങൾ, ചെറിയ കഷണങ്ങൾ).
ഷെർസോ - 1) XV1-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഹാസ്യഗ്രന്ഥങ്ങൾ, ഒപ്പം വാദ്യോപകരണങ്ങൾ എന്നിവയ്\u200cക്കായുള്ള സ്വര, ഉപകരണ രചനകളുടെ പദവി; 2) സ്യൂട്ടിന്റെ ഭാഗം; 3) ഒരു സോണാറ്റ-സിംഫണിക് ചക്രത്തിന്റെ ഭാഗം; 4) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. സ്വതന്ത്ര ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസ്, കാപ്രിക്കോയ്ക്ക് അടുത്താണ്.
മ്യൂസിക്കൽ ഹിയറിംഗ് - സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ചില ഗുണങ്ങൾ മനസിലാക്കുന്നതിനും അവയ്ക്കിടയിൽ പ്രവർത്തനപരമായ ബന്ധം അനുഭവിക്കുന്നതിനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ്.
SOLFEGGIO - ശ്രവണ, വായനാ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വര വ്യായാമങ്ങൾ.
സോപ്രാനോ - 1) വികസിത വോക്കൽ രജിസ്റ്ററുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആലാപന ശബ്ദം (പ്രധാനമായും സ്ത്രീ അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടി); 2) ഗായകസംഘത്തിലെ മുകളിലെ ഭാഗം; 3) ഉയർന്ന രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്ന ഉപകരണങ്ങൾ.
സ്ട്രിംഗ് നിർദ്ദേശങ്ങൾ - ശബ്\u200cദ ഉൽ\u200cപാദന രീതി അനുസരിച്ച് അവയെ കുമ്പിട്ടു, പറിച്ചെടുത്തു, താളവാദ്യങ്ങൾ, താളവാദ്യങ്ങൾ-കീബോർഡ്, പറിച്ചെടുത്ത കീബോർഡ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
TACT - മ്യൂസിക്കൽ മീറ്ററിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട രൂപവും യൂണിറ്റും.
തീം - ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായ ഒരു ഘടന.
ടിംബ്രെ - ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ഉപകരണത്തിന്റെ ശബ്ദ സ്വഭാവത്തിന്റെ നിറം.
പേസ് - മെട്രിക് കൗണ്ടിംഗ് യൂണിറ്റുകളുടെ വേഗത. കൃത്യമായ അളവെടുപ്പിനായി ഒരു മെട്രോനോം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ടെമ്പറേച്ചർ - ശബ്ദ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേള അനുപാതങ്ങളുടെ സമവാക്യം.
ടോണിക്ക് - ഫ്രെറ്റിന്റെ പ്രധാന ബിരുദം.
ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ - ക്രമീകരണം അല്ലെങ്കിൽ സ, ജന്യ, പലപ്പോഴും വെർച്യുസോ, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗ്.
TRILL - iridescent sound, അടുത്തുള്ള രണ്ട് ടോണുകളുടെ ദ്രുത ആവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ചത്.
അവലോകനം - ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിന് മുമ്പ് അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര പീസ്.
ഡ്രംസ് നിർദ്ദേശങ്ങൾ - ലെതർ മെംബ്രെൻ ഉള്ള ഉപകരണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ശബ്\u200cദത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ.
യൂണിസൺ - ഒരേ പിച്ചിന്റെ നിരവധി സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരേസമയം ശബ്\u200cദം.
ടെക്സ്റ്റ് - സൃഷ്ടിയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ശബ്\u200cദ രൂപം.
ഫാൽസെറ്റോ - പുരുഷ ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ രജിസ്റ്ററുകളിൽ ഒന്ന്.
ഫെർമറ്റ - ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ അവസാനത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലോ ടെമ്പോ നിർത്തുക; ശബ്\u200cദ അല്ലെങ്കിൽ താൽ\u200cക്കാലിക കാലയളവിലെ വർദ്ധനയിൽ\u200c പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
അവസാനം - ഒരു ചാക്രിക സംഗീതത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗം.
ചോറൽ - ലാറ്റിൻ അല്ലെങ്കിൽ പ്രാദേശിക ഭാഷകളിൽ മതപരമായ മന്ത്രോച്ചാരണം.
ക്രോമാറ്റിസം - രണ്ട് തരം ഹാൽഫ്ടോൺ ഇടവേള സിസ്റ്റം (പുരാതന ഗ്രീക്ക്, പുതിയ യൂറോപ്യൻ).
സ്ട്രോക്കുകൾ - കുനിഞ്ഞ ഉപകരണങ്ങളിൽ ശബ്\u200cദം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ, ശബ്\u200cദത്തിന് വ്യത്യസ്\u200cത സ്വഭാവവും നിറവും നൽകുന്നു.
എക്\u200cസ്\u200cപോസിഷൻ - 1) സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ വ്യക്തമാക്കുന്ന സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ പ്രാരംഭ വിഭാഗം; 2) ഫ്യൂഗിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം.
ഘട്ടം - ഒരുതരം സംഗീത പ്രകടന കല

ഒരു ലേഖനത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് തരമാണ് എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ നിങ്ങൾക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. സംഗീത ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ഒരു യാർഡ് സ്റ്റിക്ക് ഉപയോഗിച്ച് അളക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു: കോറേൽ, റൊമാൻസ്, കാന്റാറ്റ, വാൾട്ട്സ്, സിംഫണി, ബാലെ, ഓപ്പറ, ആമുഖം മുതലായവ.

പതിറ്റാണ്ടുകളായി, സംഗീതജ്ഞരെ സംഗീത തരങ്ങളെ തരംതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന “കുന്തങ്ങൾ തകർക്കുന്നു” (അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വഭാവം, അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്). എന്നാൽ ടൈപ്പോളജിയിൽ താമസിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആശയം വ്യക്തമാക്കാം.

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം എന്താണ്?

ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതം ബന്ധപ്പെടുന്ന ഒരു തരം മോഡലാണ് ഒരു വിഭാഗം. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രകടനം, ഉദ്ദേശ്യം, രൂപം, സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ ചില നിബന്ധനകൾ ഇതിന് ഉണ്ട്. അതിനാൽ, കുഞ്ഞിനെ ശാന്തമാക്കുകയെന്നതാണ് ലാലബിയുടെ ലക്ഷ്യം, അതിനാൽ, “സ്വൈവിംഗ്” ആന്തരികവും ഒരു സ്വഭാവ താളവും അവൾക്ക് സാധാരണമാണ്; c - പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ സംഗീത മാർഗങ്ങളും വ്യക്തമായ ഒരു ഘട്ടത്തിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്: വർഗ്ഗീകരണം

പ്രകടനത്തിന്റെ രീതി അനുസരിച്ച് തരം ലളിതമായ തരംതിരിവ്. ഇവ രണ്ട് വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളാണ്:

• ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (മാർച്ച്, വാൾട്ട്സ്, എറ്റുഡ്, സോണാറ്റ, ഫ്യൂഗ്, സിംഫണി)
• സ്വര വിഭാഗങ്ങൾ (ആര്യ, ഗാനം, റൊമാൻസ്, കാന്റാറ്റ, ഓപ്പറ, മ്യൂസിക്കൽ).

വർഗ്ഗങ്ങളുടെ മറ്റൊരു ടൈപ്പോളജി പ്രകടനത്തിന്റെ ക്രമീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എ. സോഖോർ എന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെതാണ് ഇത്, സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങൾ ഇവയാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു:

• ആചാരവും ആരാധനയും (സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, പിണ്ഡം, അഭ്യർത്ഥന) - അവയെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങൾ, കോറൽ തത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യം, ഭൂരിഭാഗം ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിലും ഒരേ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയുണ്ട്;
• ബഹുജന കുടുംബം (പാട്ട്, മാർച്ച്, നൃത്തം എന്നിവയുടെ ഇനങ്ങൾ: പോൾക്ക, വാൾട്ട്സ്, റാഗ്\u200cടൈം, ബല്ലാഡ്, ദേശീയഗാനം) - ലളിതമായ രൂപത്തിലും പരിചിതമായ ആന്തരികതയിലും വ്യത്യാസമുണ്ട്;
• കച്ചേരി തരങ്ങൾ (ഓറട്ടോറിയോ, സോണാറ്റ, ക്വാർട്ടറ്റ്, സിംഫണി) - ഒരു കച്ചേരി ഹാളിലെ സാധാരണ പ്രകടനം, രചയിതാവിന്റെ സ്വയം പ്രകടനമായി ലിറിക്കൽ ടോൺ;
• നാടക വിഭാഗങ്ങൾ (മ്യൂസിക്കൽ, ഓപ്പറ, ബാലെ) - അവർക്ക് ആക്ഷൻ, പ്ലോട്ട്, സീനറി എന്നിവ ആവശ്യമാണ്.

കൂടാതെ, ഈ വിഭാഗത്തെ തന്നെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം. അതിനാൽ, സീരിയ ഓപ്പറ ("ഗുരുതരമായ" ഓപ്പറ), ബഫ ഓപ്പറ (കോമിക്ക്) എന്നിവയും വർഗ്ഗങ്ങളാണ്. അതേസമയം, പുതിയ ഇനങ്ങളെ (ലിറിക് ഓപ്പറ, എപ്പിക് ഓപ്പറ, ഓപെറെറ്റ മുതലായവ) രൂപപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി ഇനങ്ങൾ കൂടി ഉണ്ട്.

തരം പേരുകൾ

സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ പേരുകളെക്കുറിച്ചും അവ എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നുവെന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഒരു മുഴുവൻ പുസ്തകവും എഴുതാം. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പേരുകൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും: ഉദാഹരണത്തിന്, നൃത്തം ചെയ്യുന്നവർ ഒരു കുരിശിലായിരുന്നു (ബെലാറഷ്യൻ "ക്രൈഷ്" - ഒരു കുരിശിൽ നിന്ന്) നൃത്തത്തിന് "ക്രിഷാക്കോക്ക്" എന്ന പേര് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രാത്രിയിൽ ("രാത്രി" - ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) രാത്രിയിൽ ഓപ്പൺ എയറിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ചില പേരുകൾ ഉത്ഭവിക്കുന്നത് ഉപകരണങ്ങളുടെ പേരുകളിൽ നിന്നാണ് (ഫാൻ\u200cഫെയർ, മ്യൂസെറ്റ്), മറ്റുള്ളവ - പാട്ടുകളിൽ നിന്ന് (മാർസെയിലൈസ്, കമറിൻസ്കായ).

മറ്റൊരു പരിതസ്ഥിതിയിലേക്ക് മാറ്റുമ്പോൾ സംഗീതത്തിന് പലപ്പോഴും ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ പേര് ലഭിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, നാടോടി നൃത്തം - ബാലെയിലേക്ക്. പക്ഷേ ഇത് മറ്റൊരു വിധത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു: കമ്പോസർ സീസൺസ് തീം എടുത്ത് ഒരു കൃതി എഴുതുന്നു, തുടർന്ന് ഈ തീം ഒരു പ്രത്യേക രൂപവും (4 സീസണുകളായി 4 ഭാഗങ്ങളായി) ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ഉള്ള ഒരു വിഭാഗമായി മാറുന്നു.

ഒരു നിഗമനത്തിനുപകരം

സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് തരങ്ങളാണുള്ളതെന്ന് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു പൊതു തെറ്റ് പരാമർശിക്കാൻ കഴിയില്ല. ക്ലാസിക്കൽ, റോക്ക്, ജാസ്, ഹിപ്-ഹോപ്പ് എന്നിവയെ വർഗ്ഗങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ ഇത് ആശയങ്ങളുടെ ആശയക്കുഴപ്പമാണ്. കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ വിഭാഗമെന്നത് ഇവിടെ ഓർമിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ ശൈലി സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

മിക്ക ആളുകളുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് സംഗീതം. നമ്മുടെ ഗ്രഹത്തിന്റെ എല്ലാ കോണുകളിലും, ഏറ്റവും വിദൂരത്തുള്ളവയിൽ പോലും സംഗീത രചനകൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. കലയുടെ ഈ ദിശയുടെ വളരെയധികം ജനപ്രീതിയും പ്രാധാന്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഏത് തരത്തിലുള്ളതാണെന്ന് പലരും ചിന്തിക്കുന്നില്ല ശൈലികളും സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും... ഈ ലേഖനം TOP-10 സംഗീത ദിശകളെ പരിശോധിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് ഇന്നും ജനപ്രീതി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

വ്യത്യസ്\u200cത തരങ്ങൾ കാരണം, നിങ്ങളിൽ പലരും ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു: സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് ശൈലികളുണ്ട്? നിങ്ങളുടെ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാനും സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ശൈലികൾ ഒരു പ്രത്യേക പട്ടികയിലേക്ക് ക്രമീകരിക്കാനും ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു, ഇത് വിദഗ്ദ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വർഷങ്ങളായി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും എല്ലായ്പ്പോഴും ജനപ്രിയമാകും.

1 പോപ് സംഗീതം

2 പാറ

3 ഹിപ്-ഹോപ്പ്

4 RAP

5 ആർ & ബി

6

7 ഉപകരണ സംഗീതം

8 നാടോടി സംഗീതം

9 ഇലക്ട്രോ

10 ട്രാൻസ് സംഗീതം

പെഡഗോഗിക്കൽ കോളേജുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും അധ്യാപകർക്കും "സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ" എന്ന പാഠങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ പാഠപുസ്തകം ഉദ്ദേശിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയൽ മാനുവലിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ക്ലാസ് മുറിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കേൾക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനും ഉപയോഗിക്കാവുന്ന സംഗീത സാമഗ്രികൾ അപ്ലിക്കേഷനിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം, പദംതരം തരം, ലിംഗഭേദം, രീതി. ഈ വാക്ക് അവരുടേതായ സവിശേഷതകൾ, ഉള്ളടക്കം, രൂപം, ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവയുള്ള കൃതികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്താണ് തരം എന്ന് നന്നായി മനസിലാക്കാൻ, നമുക്ക് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് തിരിയാം. ഒരു ചിത്രം ഒരു വ്യക്തിയെ കാണിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ ചിത്രത്തെ പോർട്രെയ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. ക്യാൻവാസ് പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പാണ്. പഴത്തിന്റെയും കളിയുടെയും ചിത്രത്തെ നിശ്ചല ജീവിതം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്\u200cസ്\u200cകേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം എന്നിവ ചിത്രകലയിലെ വിഭാഗങ്ങളാണ്. സാഹിത്യത്തിൽ, ഇത് ഒരു കഥ, ഒരു നോവൽ, ഒരു കഥ, ഒരു ഉപന്യാസം.

സംഗീതത്തിനും അതിന്റേതായ വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. പാട്ട്, നൃത്തം, മാർച്ച് എന്നിങ്ങനെ മൂന്ന് തരം സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം. അതിശയകരമായ അധ്യാപകനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ഡി.ബി. കബലെവ്സ്കി അവയെ എല്ലാ സംഗീതത്തെയും പിന്തുണയ്ക്കുന്ന മൂന്ന് തിമിംഗലങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി.ഗാനം, നൃത്തം, മാർച്ച് ഞങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായിത്തീർന്നു, അതിനാൽ അവയുമായി ലയിപ്പിച്ചതിനാൽ ചിലപ്പോൾ നാം ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കുകയും അവയെ കലയായി കാണാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്റെ അമ്മയുടെ തമാശ കേൾക്കുമ്പോഴോ, ഒരു കായിക രൂപീകരണത്തിൽ നടക്കുമ്പോഴോ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഡിസ്കോയിൽ നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോഴോ നമ്മിൽ ആരാണ് ചിന്തിച്ചത്? ആരും, തീർച്ചയായും. എന്നാൽ അവർ എപ്പോഴും നമ്മോടൊപ്പമുണ്ട് - പാട്ട്, നൃത്തം, മാർച്ച്.

ഓപ്പറയിൽ, ഒരു സിംഫണിയിലും ഒരു കോറൽ കാന്റാറ്റയിലും, ഒരു പിയാനോ സോണാറ്റയിലും, ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റിലും, ബാലെയിലും, ജാസ്, പോപ്പ്, നാടോടി സംഗീതം, ഒരു വാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഗീത കലയുടെ ഏത് മേഖലയിലും "മൂന്ന് തിമിംഗലങ്ങൾ" ഞങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കും.

ഗാനം

പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ഒരു പ്രത്യേക ജനതയുടെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ വിശ്വസ്തമായും കലാപരമായും നാടോടി ഗാനങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.പാട്ടിന്റെ ജനനം പണ്ടേ ആളുകളുടെ ജീവിതം, അവരുടെ ജോലി, ദൈനംദിന ജീവിതം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.ഗാനം , ചിരി അല്ലെങ്കിൽ ചിരി പോലെ, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ അവസ്ഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് അവ വൈവിധ്യവും അനവധിയും. പാട്ടിന്റെ സവിശേഷത വാക്കുകളുടെ സമന്വയ സംയോജനത്തിലാണ്സംഗീതം.

മിക്കപ്പോഴും “നാടോടി” എന്നതിന്റെ നിർവചനം “ഗാനം” എന്ന പദത്തിലേക്ക് ചേർക്കുന്നു. ഓരോ നാടോടി ഗാനത്തിനും ഒരു ദേശീയ രസം ഉണ്ട്, കാരണം എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലെയും എല്ലാ ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിലെയും ജനങ്ങൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ പാടുന്നു. ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്റഷ്യൻ ഗാനം ജോർജിയൻ, ഉസ്ബെക്ക്, നെപ്പോളിറ്റൻ അല്ലെങ്കിൽ നീഗ്രോ എന്നിവരോടൊപ്പം. വിലയേറിയ കല്ല് പോലെ ഒരു തലമുറയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വായുടെ വാക്കിലൂടെ ഗാനം കൈമാറി. ഓരോ പ്രകടനക്കാരനും അതിന്റേതായ, വ്യക്തിപരമായ എന്തെങ്കിലും അതിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് വ്യത്യസ്ത ഗ്രാമങ്ങളിൽ ഒരേ രചനകൾ ഒരേ ഗാനം ആലപിച്ചിരുന്നത്. വിവിധതരം നാടോടി ഗാനങ്ങൾ ഉണ്ട്: അധ്വാനം, കളി, അനുഷ്ഠാനം, കുടുംബം - ഗാർഹികം, റ round ണ്ട് ഡാൻസ്, നൃത്തം, ഗാനരചയിതാവ്, ഇതിഹാസം തുടങ്ങി നിരവധി.

മിക്കപ്പോഴും, ഒരു സംഗീത ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ചാണ് ഗാനം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. നാടോടി തീമുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകർ പുതിയ ഗാനരീതികളും സ്മാരക സൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു: കാന്റാറ്റാസ്, ഓറട്ടോറിയോസ്, ഓപ്പറകൾ, ഒപെറെറ്റാസ്. ഗാനം organ ദ്യോഗികമായി സിംഫണിക് സംഗീതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. അത്തരം നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്.

നൃത്തം - നാടോടി കലയുടെ ഏറ്റവും പഴയ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന്. IN

റിഥമിക് അല്ലെങ്കിൽ ദ്രാവക ചലനം, ആളുകൾ അവരുടെ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു

മാനസികാവസ്ഥകളും ചിന്തകളും. അങ്ങനെ ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് മാറി

എല്ലാ അവധിക്കാലത്തിന്റെയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ആട്രിബ്യൂട്ട്. നിരവധി ആളുകൾ അവയെ സംരക്ഷിച്ചു

നമ്മുടെ സമയം വരെ. ആളുകൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവരുടെ നൃത്തത്തെ കലയാക്കി മാറ്റുന്നു

- ബാലെ. നൃത്തം, ചടങ്ങുകളിൽ പങ്കെടുക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ആസ്വദിക്കൂ

സന്ധ്യയും അവധിദിനങ്ങളും. ഓരോ രാജ്യത്തിനും അതിന്റേതായുണ്ട്

സ്വഭാവവും അന്തർലീനവുമായ സംഗീതമുള്ള ദേശീയ നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

ഫ്രഞ്ച് നൃത്തംchime (കൊറാൻറ് - "ഓട്ടം", "ഓട്ടം")

മുറ്റത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, പക്ഷേ വേഗതയേറിയത്, വ്യത്യസ്തമാണ്

സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ കണക്കുകളും അവയുടെ അനുബന്ധ സംഗീതവും.

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നൃത്തംസരബന്ദെ - വേഗത കുറഞ്ഞ, ഗാംഭീര്യമുള്ള. അവൻ ജനിച്ചു

സ്പെയിനിൽ ഒരു ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞു. ഇത് പ്രതിഫലിച്ചു

പേര് (സ്പാനിഷിൽ സാക്ര ബന്ദ - "വിശുദ്ധ ഘോഷയാത്ര").

ഗിഗ് - ഇംഗ്ലീഷ് നാവികരുടെ പഴയ നൃത്തം, വേഗത, സന്തോഷം,

ശാന്തമായിരിക്കുക. ഈ നാല് നൃത്തങ്ങളും പണ്ടേ കമ്പോസർമാർ ഒന്നിപ്പിച്ചു

സ്യൂട്ടുകളിൽ.

അത്ഭുതകരമായ നിരവധി നൃത്തങ്ങൾ പോളണ്ടിൽ വളരെക്കാലമായി പരിശീലിക്കുന്നുണ്ട്. മിക്കതും

പോളോനൈസ്, മസൂർക്ക, ക്രാകോവിയാക്ക് എന്നിവയാണ് അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്.

അവയിൽ ഏറ്റവും പഴയത്പോളോനൈസ് ... പഴയ ദിവസങ്ങളിൽ ഇതിനെ ഗ്രേറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു

നടത്ത നൃത്തം. അതിന്റെ നിലവിലെ പേര് ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്നാണ്

പോളോനൈസ് ("പോളിഷ്"). പോളോനൈസ് - ഒരു ആചാരപരമായ ഘോഷയാത്ര തുറന്നു

കോർട്ട് ബോളുകൾ. പ്രമാണിക്ക് പുറമേ ഒരു കർഷകനും ഉണ്ടായിരുന്നു

പോളോനൈസ്, ശാന്തവും മൃദുവും. പ്രിയപ്പെട്ട നൃത്തം ആയിരുന്നു

മസൂർക്ക , കൂടുതൽ കൃത്യമായി - മസൂർ (പോളണ്ടിലെ ഒരു പ്രദേശത്തിന്റെ പേരിൽ നിന്ന് -

മസോവിയ). സന്തോഷത്തോടെ, ചടുലമായി, കുത്തനെ ഉച്ചരിച്ച ഒരു നാടോടി മസൂർക്ക

മുൻകൂട്ടി ചിന്തിച്ച കണക്കുകളില്ലാത്ത ഒരു ജോഡി നൃത്തമാണ് മെലഡി.

മൂന്നാമത്തെ നൃത്തം - ക്രാകോവിയക് ആദ്യത്തെ രണ്ടിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായ വലുപ്പത്തിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്.

ഈ നൃത്തങ്ങളെല്ലാം ചോപിന്റെ രചനയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു

ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ".

ഡാൻസ് പോൾക്ക മറ്റൊരു സ്ലാവിക് ജനതയുടേതാണ് - ചെക്ക്.

അതിന്റെ പേര് പുൾക്ക - "പകുതി" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, അവർ നൃത്തം ചെയ്തതുപോലെ

അവന്റെ ചെറിയ ചുവടുകൾ. ഇതൊരു സജീവവും കാഷ്വൽ നൃത്തവുമാണ്

അവർ ഒരു സർക്കിളിൽ ജോഡികളായി നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ചെക്ക് നൃത്തങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രിയങ്കരമായത്, അതിൽ മുഴങ്ങുന്നു

സ്മെറ്റാനയുടെ ഓപ്പറ "ദി ബാർട്ടഡ് ബ്രൈഡ്".

ലാൻഡ്\u200cലറുടെ ഓസ്ട്രിയൻ കർഷക നൃത്തത്തിന്റെ രസകരമായ വിധി. ജോടിയാക്കി

ഓസ്ട്രിയൻ പ്രദേശമായ ലാൻഡലിൽ നിന്ന് പേരുള്ള വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഗ്രാമങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രിയയിലെയും ജർമ്മനിയിലെയും നഗരങ്ങളിലേക്ക് കുടിയേറി. അവനെ

പന്തുകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, ക്രമേണ അദ്ദേഹം അറിയപ്പെട്ടു

എല്ലാവരുടെയും പ്രിയപ്പെട്ട വാൾട്ട്സ്.

ലിസ്റ്റിന്റെ ഹംഗേറിയൻ റാപ്\u200cസോഡികളും ബ്രഹ്മത്തിന്റെ ഹംഗേറിയൻ നൃത്തങ്ങളും

സ്വഭാവഗുണമുള്ള മെലോഡിക് വളവുകൾ, മൂർച്ചയുള്ള, താളാത്മകമായ രൂപങ്ങൾ. അവർ

ഹംഗേറിയൻ നാടോടി നൃത്തം ഓർമ്മിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ചെവിയിലൂടെ പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുംcardashe.

സിസാർഡ എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് ഇതിന്റെ പേര് വന്നത് - "ഭക്ഷണശാല", "ഭക്ഷണശാല".

ഹംഗേറിയൻ ഭക്ഷണശാലകൾ വളരെക്കാലമായി ഒരുതരം ക്ലബ്ബുകളായി വർത്തിക്കുന്നു, അവിടെ

ചുറ്റുമുള്ള നിവാസികൾ തടിച്ചുകൂടി. അവയിലോ അവരുടെ മുന്നിലുള്ള പ്ലാറ്റ്ഫോമിലോ ഒപ്പം

നൃത്തം ചെയ്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചാർദാഷ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കൃഷിക്കാരിലല്ല

ബുധനാഴ്ചയും നഗരത്തിലും. ഈ നൃത്തത്തിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുണ്ട്: വേഗത,

ദയനീയവും മൊബൈൽ, ഫയർ ഡാൻസ്.

ടൊറന്റോ നഗരം ഇറ്റലിയുടെ തെക്ക് ഭാഗത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. അദ്ദേഹം പേര് നൽകി

ദേശീയ നൃത്തംടരാന്റെല്ല.

സ്പെയിനിന്റെ നൃത്തങ്ങൾ വളരെ വർണ്ണാഭമായതാണ്.ഹോട്ട - സ്പാനിഷിലെ പ്രിയപ്പെട്ട നൃത്തം

അരഗോൺ, കാറ്റലോണിയ, വലൻസിയ പ്രവിശ്യകൾ - വേഗതയേറിയ,

മൂർച്ചയുള്ള താളം, ഇത് കാസ്റ്റാനെറ്റുകളുടെ ക്ലിക്കിലൂടെ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഇത് ജോടിയാക്കി

ഒരു ഗിറ്റാർ അല്ലെങ്കിൽ മാൻ\u200cഡോലിൻ ഉപയോഗിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ഹോറ്റയുടെ പ്രത്യേകത

സ്പെയിനിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്കിടെ ഗ്ലിങ്കയെ ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര

ഒരു യഥാർത്ഥ നാടോടി തീമിലാണ് ജോത അരഗോണീസ് എഴുതിയത്.

മറ്റൊരു സാധാരണ നൃത്തംബൊലേറോ (സ്പാനിഷ് വോളറിൽ - "പറക്കാൻ")

കൂടുതൽ മിതത്വം, ഒരു പോളോനൈസിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു താളം.

റഷ്യയിൽ, പൂർണ്ണമായും ഉപകരണ നൃത്ത സംഗീതത്തിന് അത്തരം സ്വീകാര്യത ലഭിച്ചിട്ടില്ല

വ്യാപകമാണ്: റഷ്യക്കാർക്ക് പാടാൻ വളരെക്കാലമായി ഇഷ്ടമാണ്, ഒപ്പം എല്ലാ നൃത്തങ്ങളും - ഒപ്പം

വേഗത്തിലുള്ള രസകരമായ നൃത്തങ്ങൾ, സുഗമമായ റൗണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ - സാധാരണയായി അനുഗമിക്കുന്നു

പാടുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ കളിയായ നൃത്തം"ലേഡി" പോലും

"മാഡം-ലേഡി" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ കോറസിൽ നിന്നാണ് ഇതിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. ഇടയിൽ

മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങൾ ഉക്രേനിയൻ എന്നറിയപ്പെടുന്നുകോസാക്ക് , വേഗതയുള്ള, ചടുലമായ

മോൾഡോവേനിയസ്ക.

കൊക്കേഷ്യൻ നൃത്തത്തിന് വളരെയധികം പ്രശസ്തി ലഭിച്ചുലെസ്ജിങ്ക. സംഗീതം

ലെസ്ജിങ്കി - വ്യക്തമായ താളവും get ർജ്ജസ്വലവുമായ ചലനങ്ങളുമായി - ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു

പല സംഗീതജ്ഞരുടെയും ശ്രദ്ധ. കൊടുങ്കാറ്റ്, മൂലകശക്തി നിറഞ്ഞതും

പാഷൻ ലെസ്ജിങ്ക, ബാലെയിൽ ഗ്ലിങ്ക എഴുതിയ "റുസ്\u200cലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്\u200cമില"

ഖചാറ്റൂറിയൻ എഴുതിയ "ഗയാനെ".

മാർച്ച്. മാർഷെ എന്ന ഫ്രഞ്ച് പദത്തിന്റെ അർത്ഥം നടത്തം എന്നാണ്. സംഗീതത്തിൽ, വ്യക്തവും get ർജ്ജസ്വലവുമായ ഒരു താളത്തിൽ എഴുതിയ കഷണങ്ങൾക്ക് നൽകിയ പേരാണ് ഇത്, ഇത് മാർച്ച് ചെയ്യാൻ സൗകര്യപ്രദമാണ്. മാർച്ചുകൾ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും, അവയ്ക്ക് പൊതുവായ ഒരു കാര്യമുണ്ട്: മാർച്ച് എല്ലായ്പ്പോഴും തുല്യ വലുപ്പത്തിലാണ് എഴുതുന്നത് - രണ്ടോ നാലോ പാദങ്ങളിൽ, അതിനാൽ നടക്കുന്നവർ നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ. എന്നാൽ എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും അപവാദങ്ങളുണ്ട്. വി. ലെബെദേവിന്റെ വാക്യങ്ങളിലേക്ക് എ. അലക്സാണ്ട്രോവിന്റെ ഗാനം ശ്രവിക്കുക - കുമാച്ച് "വിശുദ്ധയുദ്ധം". ത്രീ-ബീറ്റ് വലുപ്പത്തിലാണ് ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, എന്നിട്ടും ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ മാർച്ചാണ്, അതിന് കീഴിൽ സൈനികർ മുന്നിലേക്ക് പോയി.മാർച്ച്\u200c ഒരു പ്രധാന സംഘടിത, ഏകീകൃത തത്വമാണ്. ഒരു മാർച്ചിന്റെ താളത്തിൽ നിരവധി വിപ്ലവഗാനങ്ങൾ എഴുതി എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. പ്രസിദ്ധമായ "മാർസെയിലൈസ്", "ഇന്റർനാഷണൽ", "വർഷവ്യങ്ക" എന്നിവ ഇവയാണ്. മാർച്ചിലെ രാജാവിനെ സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ I.O. ഡുനെവ്സ്കി. പ്രസിദ്ധമായ നിരവധി മാർച്ചുകൾ അദ്ദേഹം എഴുതി: "മാർച്ച് ഓഫ് എന്റ്യൂസിയസ്റ്റ്സ്", "മാർച്ച് ഓഫ് അത്\u200cലറ്റ്സ്", "സ്പോർട്സ് മാർച്ച്". നിരവധി തരം മാർച്ചുകൾ ഉണ്ട്: ഇസെഡ്, ക counter ണ്ടർ, കച്ചേരി, ശവസംസ്കാരം.

ചൈക്കോവ്സ്കി. മരം സൈനികരുടെ മാർച്ച്;
പാവയുടെ ശവസംസ്കാരം ("കുട്ടികളുടെ ആൽബം");
മെൻഡൽ\u200cസണിന്റെ വിവാഹ മാർച്ച്;

ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള മാർച്ചുകൾ: എം. ഗ്ലിങ്ക "റുസ്\u200cലാനും ല്യൂഡ്\u200cമിലയും";
ജെ. വെർഡി "ഐഡ"; സി. ഗ oun നോദ് "ഫോസ്റ്റ്";
എഫ്. ചോപിൻ. ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ സോണാറ്റ;
എൽ. ബീറ്റോവൻ. അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ സമാപനം;
വി. അഗപ്കിൻ. "ഒരു സ്ലാവിന്റെ വിടവാങ്ങൽ";
വി. അലക്സാണ്ട്രോവ്. "വിശുദ്ധ യുദ്ധം";
I. ഡുനെവ്സ്കി. സിനിമയിൽ നിന്ന് മാർച്ച് "തമാശയുള്ള ആൺകുട്ടികൾ".

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ രചനകളിലെ വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനം.

സംഗീത രീതികളും അവ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. INസിംഫണിക് സംഗീതം ഇത് ഒരു സിംഫണി, കച്ചേരി, സ്യൂട്ട്.

സിംഫണി - വാദ്യോപകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായ സോണാറ്റ ചാക്രിക രൂപത്തിൽ എഴുതിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഒരു ഭാഗം.

കച്ചേരി - ഒന്നോ അതിലധികമോ (കുറച്ച് തവണ) നിരവധി സോളോ ഉപകരണങ്ങളും ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും, അതുപോലെ തന്നെ സംഗീത ശകലങ്ങളുടെ പൊതു പ്രകടനവും.

ഋതുക്കൾ വെനീഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ അന്റോണിയോ വിവാൾഡി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ എട്ടാമത്തെ ഓപസിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ നാല് വയലിൻ സംഗീതകച്ചേരികൾ, ഇത് 12 സംഗീതകച്ചേരികളുടെ ഒരു ചക്രമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന്, ബറോക്ക് ശൈലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത ശകലങ്ങളിൽ ഒന്ന്. 1723-ൽ എഴുതിയത്, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഓരോ കച്ചേരിയും ഒരു സീസണിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ മാസത്തിനും അനുസരിച്ച് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു സംഗീത സാഹിത്യ പരിപാടി - സംഗീതജ്ഞൻ ഓരോ സംഗീതകച്ചേരികൾക്കും ഒരു സോനെറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് മുൻ\u200cഗണന നൽകി. കവിതകളുടെ രചയിതാവ് വിവാൾഡി തന്നെയാണെന്നാണ് അനുമാനം. കലാപരമായ ചിന്തയുടെ മാതൃക ഒരൊറ്റ അർത്ഥത്തിലോ പ്ലോട്ടിലോ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുന്നില്ലെന്നും ദ്വിതീയ അർത്ഥങ്ങൾ, സൂചനകൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്നും ഇത് ചേർക്കേണ്ടതാണ്. ജനനം മുതൽ മരണം വരെയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ നാല് യുഗങ്ങളാണ് ആദ്യത്തെ സ്വയം വ്യക്തമായ മിഥ്യ (അവസാന ഭാഗത്ത് ഡാന്റേയുടെ നരകത്തിന്റെ അവസാന വൃത്തത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സൂചന അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു). നാല് പ്രധാന പോയിന്റുകളും ആകാശത്തിന് കുറുകെ സൂര്യന്റെ പാതയും അനുസരിച്ച് ഇറ്റലിയിലെ നാല് പ്രദേശങ്ങളുടെ സൂചനയും തുല്യമാണ്. സൂര്യോദയം (കിഴക്ക്, അഡ്രിയാറ്റിക്, വെനീസ്), ഉച്ചയ്ക്ക് (ഉറക്കം, ചൂടുള്ള തെക്ക്), സമൃദ്ധമായ സൂര്യാസ്തമയം (റോം, ലാറ്റിയസ്) അർദ്ധരാത്രി (ആൽപ്\u200cസിന്റെ തണുത്ത താഴ്\u200cവാരങ്ങൾ, ശീതീകരിച്ച തടാകങ്ങൾ). എന്നാൽ പൊതുവേ, സൈക്കിളിന്റെ ഉള്ളടക്കം വളരെ സമ്പന്നമാണ്, അത് അന്നത്തെ പ്രബുദ്ധരായ ശ്രോതാക്കൾക്ക് വ്യക്തമായിരുന്നു. അതേസമയം, വിവാൾഡി ഇവിടെ നർമ്മത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറാതെ, വർഗ്ഗത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും ഉന്നതിയിലെത്തുന്നു: സംഗീതത്തിൽ കുരയ്ക്കുന്ന നായ്ക്കൾ, ഈച്ചകൾ മുഴങ്ങുന്നു, മുറിവേറ്റ മൃഗത്തിന്റെ അലർച്ച തുടങ്ങിയവയുണ്ട്. ...

സ്യൂട്ട് - ഒരു പൊതു ആശയം ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സമാനതകളില്ലാത്ത നിരവധി കഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒന്നോ രണ്ടോ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഒരു കഷണം.

ചേംബർ സംഗീതത്തിൽ വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുക: മൂവരും, ക്വാർട്ടറ്റ്, സോണാറ്റ, ആമുഖം.

ട്രിയോ (ലാറ്റിൻ ട്രിയയിൽ നിന്ന് - "മൂന്ന്") - മൂന്ന് സംഗീതജ്ഞർ-സംഗീതജ്ഞർ, ഗായകർ അല്ലെങ്കിൽ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ എന്നിവരുടെ സംഗീത സംഘം.

ക്വാർട്ടറ്റ് - സംഗീത സംഘം പ്രകടനം നടത്തുന്ന നാല് സംഗീതജ്ഞർ, ഗായകർ അല്ലെങ്കിൽ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ.

സോണാറ്റ - വ്യത്യസ്ത ടെമ്പോയുടെയും പ്രതീകത്തിന്റെയും മൂന്നോ നാലോ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം.

ആമുഖം (ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് - മുമ്പും പ്ലേയിലും) - കർശനമായ രൂപമില്ലാത്ത സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ഭാഗം.

സ്വരസംഗീതത്തിൽ - റൊമാൻസ്, ഓറട്ടോറിയോ, കാന്റാറ്റ.

പ്രണയം - സ്വര രചന, ഗാനരചയിതാവിന്റെ ഒരു ചെറിയ കവിതയിൽ എഴുതിയത്, പ്രധാനമായും സ്നേഹം; ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഒപ്പമുള്ള ശബ്ദത്തിനായുള്ള ചേംബർ സംഗീതം.

ഒറട്ടോറിയോ - പ്രധാന സംഗീത ഭാഗംഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ ഒപ്പം ഓർക്കസ്ട്രയും. മുൻകാലങ്ങളിൽ, തിരുവെഴുത്തുകളിൽ നിന്നുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് പ്രഭാഷണങ്ങൾ എഴുതിയത്. സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ ഒപെറയിൽ നിന്നും കാന്റാറ്റയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വലുപ്പത്തിലും ബ്രാഞ്ചിംഗ് പ്ലോട്ടിലും ഇത് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കന്റാറ്റ (ഇറ്റാലിയൻ കാന്റാറ്റ, ലാറ്റിൻ സാന്താരെയിൽ നിന്ന് - പാടാൻ ) സോളോയിസ്റ്റുകൾ, കോറസ്, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്\u200cക്കായുള്ള സ്വരവും ഉപകരണവുമാണ്.

സംഗീത, നാടക വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് ഓപ്പറ, ഓപെററ്റ, ബാലെ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഓപ്പറ - തിയേറ്ററിനായുള്ള ഒരു കൃതി, കലാകാരന്മാർ - ഗായകരും ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ, കവിത, നാടക കല, സ്വര, ഉപകരണ സംഗീതം, മുഖഭാവം, നൃത്തം, പെയിന്റിംഗ്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയുടെ സാഹിത്യ അടിസ്ഥാനം ലിബ്രെറ്റോയാണ്. മിക്കപ്പോഴും ഒരു ലിബ്രെറ്റോയുടെ അടിസ്ഥാനം ഒരു സാഹിത്യ അല്ലെങ്കിൽ നാടകകൃതിയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി എഴുതിയ "ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" ഓപ്പറ പുഷ്കിന്റെ "ലിറ്റിൽ ട്രാജഡി" യുടെ മുഴുവൻ വാചകത്തിനും എഴുതി. വാചകം സംക്ഷിപ്തവും സംക്ഷിപ്തവുമായിരിക്കണം എന്നതിനാൽ സാധാരണയായി ലിബ്രെറ്റോ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

മിക്കവാറും എല്ലാ ഓപ്പറകളും ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ഓവർച്വറിലാണ് - ഒരു സിംഫണിക് ആമുഖം, ഇത് പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തെ ശ്രോതാവിനെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു.

ഒപെറയിലെ സംഗീതം നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക വികാരങ്ങൾ, അവരുടെ സ്വഭാവം,

അവരുടെ ചിന്തകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. നാടകീയ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഇത് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു

അഭിനേതാക്കളുടെ മോണോലോഗുകൾ. ഓപ്പറയിൽ, മോണോലോഗിന്റെ പങ്ക് ആര്യ വഹിക്കുന്നു (ഇതിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്\u200cതു

ഇറ്റാലിയൻ - "ഗാനം"). വിശാലമായ മന്ത്രോച്ചാരണമാണ് ഏരിയൻ\u200cമാരുടെ സവിശേഷത. കൂടുതൽ

നായകനെ പൂർണ്ണമായി കാണിക്കുന്നതിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ഏരിയകളെ ഓപ്പറയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. ഓപ്പറയിൽ പി.ഐ.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" ലെൻസ്കി "എവിടെ, നിങ്ങൾ എവിടെ പോയി" എന്ന ഏരിയ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ, ആവേശം,

മുന്നിലുള്ള ദിവസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അനിശ്ചിതത്വം. അരിയോസോ ലെൻസ്കി "ഐ ലവ് യു, ഓൾഗ" -

സ ly ജന്യ ലിറിക്കൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഏരിയ.

ഓപ്പറയുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകം മേളകളാണ്. ഒരേസമയം

നിരവധി സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ ആലാപനം, എല്ലാവരുടെയും ശബ്ദം ഞങ്ങൾ കേൾക്കുക മാത്രമല്ല ചെയ്യുന്നത്

പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ, എന്നാൽ അത്തരമൊരു സംയുക്ത ശബ്ദത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും ഞങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ഒപെറയ്ക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത ഏറ്റവും വലിയ സംഘമാണ് ഗായകസംഘം.

ഓപ്പറയിൽ ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം മുഴുവൻ ഓപ്പറയും അനുഗമിക്കുക മാത്രമല്ല,

സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചതിനാൽ ഇത് ഒരുതരം അഭിനേതാവ് കൂടിയാണ്

ഓർക്കസ്ട്ര, സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു,

നായകന്മാരുടെ ബന്ധം ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നാടകീയ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയുടെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ് നൃത്ത രംഗങ്ങൾ. ഓപ്പറയിൽ M.I.

ഗ്ലിങ്ക "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" രണ്ടാമത്തെ ആക്റ്റ് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്

നൃത്തം. അഹങ്കാരിയായ, ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ഒരു തരം സ്വഭാവമാണിത്

പോളിഷ് വംശജരുടെ വിജയം. അതിനാൽ, അവർ ഈ ബോൾ പോളോണൈസിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു,

ക്രാക്കോവിയാക്ക്, മസൂർകാസ്, സംഗീതജ്ഞൻ അവതരിപ്പിച്ചത് നാടോടിക്കാരല്ല, മറിച്ച്

നൈറ്റ്ലി നൃത്തം.

ഓപെററ്റ (ഇറ്റാലിയൻ ഓപെററ്റയിൽ നിന്ന്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ചെറിയ ഓപ്പറ)

വ്യക്തിഗത പ്രകടനം, അതിൽ വ്യക്തിഗത സംഗീത സംഖ്യകൾ

ഡയലോഗുകളുമായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു സംഗീതം ഇല്ലാതെ. ഒപെറെറ്റകൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നു

കോമിക് പ്ലോട്ട് , അവയിലെ സംഗീത സംഖ്യകൾ ചെറുതാണ്പൊതുവേ ഓപ്പറേറ്റീവ്

ഒപെറെറ്റ സംഗീതം ഭാരം കുറഞ്ഞതും ജനപ്രിയവുമാണ്, പക്ഷേ പാരമ്പര്യമായി ലഭിക്കുന്നു

അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലേക്ക് നേരിട്ട്.

ബാലെ (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന്ബാലോ - നൃത്തം) - ഒരു തരം സ്റ്റേജ്കല;

പ്രകടനം, ഇതിലെ ഉള്ളടക്കം സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു

നൃത്ത ചിത്രങ്ങൾ. മിക്കപ്പോഴും, ബാലെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്

ഒരു പ്രത്യേക പ്ലോട്ട്, നാടകീയ പദ്ധതി, ലിബ്രെറ്റോ, എന്നാൽ ഇവയും ഉണ്ട്

പ്ലോട്ടില്ലാത്ത ബാലെകൾ. ബാലെയിലെ പ്രധാന തരം നൃത്തം

ക്ലാസിക്കൽ, സ്വഭാവ നൃത്തം. ഇവിടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക്

ഒരു പാന്റോമൈം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ അഭിനേതാക്കൾ നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു, അവരുടെ

എന്താണ് "സംഭാഷണം", എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ സാരം. ആധുനിക ബാലെയിൽ

ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, അക്രോബാറ്റിക്സ് എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബാലെ

അത് ചെയ്യുന്ന ഏതൊരു വ്യക്തിയിൽ നിന്നും സഹിഷ്ണുതയും സഹിഷ്ണുതയും ആവശ്യമാണ്.