പുതിയതും ആധുനികവുമായ കാലത്തെ അവതരണത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾ. "സംസ്കാരവും കലയും" എന്ന വിഷയത്തിൽ പാഠങ്ങളും റിപ്പോർട്ടുകളും നടത്താൻ ഈ കൃതി ഉപയോഗിക്കാം.

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയിൽ വിവിധ കലാപരമായ ശൈലികൾ നിലനിന്നിരുന്നു. അവതരണം ശൈലികളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം നൽകുന്നു. മെറ്റീരിയൽ ഡാനിലോവയുടെ "വേൾഡ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൾച്ചർ" 11-ാം ക്ലാസിലെ പാഠപുസ്തകവുമായി യോജിക്കുന്നു.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, സ്വയം ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് അതിൽ ലോഗിൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ശൈലിയിലുള്ള വൈവിധ്യമാർന്ന കല ബ്രൂട്ട് ഗുൽദേവ എസ്.എം

യൂറോപ്പിൽ, രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും വിഭജന പ്രക്രിയ അവസാനിച്ചു. ശാസ്ത്രം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് വിപുലീകരിച്ചു. എല്ലാ ആധുനിക പ്രകൃതി ശാസ്ത്രങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചു: രസതന്ത്രം, ഭൗതികശാസ്ത്രം, ഗണിതം, ജീവശാസ്ത്രം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ശാസ്ത്രീയ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ ഒടുവിൽ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ തകർത്തു, അതിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ മനുഷ്യൻ തന്നെയായിരുന്നു. മുമ്പ് കല പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഐക്യം സ്ഥിരീകരിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ കോസ്മിക് ലോക ക്രമത്തിന്റെ തകർച്ച, കുഴപ്പത്തിന്റെ ഭീഷണിയാൽ മനുഷ്യൻ ഭയപ്പെട്ടു. ഈ മാറ്റങ്ങൾ കലയുടെ വികാസത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. XVII - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ - ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പേജുകളിലൊന്ന്. നവോത്ഥാനത്തെ ബറോക്ക്, റോക്കോക്കോ, ക്ലാസിക്കസം, റിയലിസം തുടങ്ങിയ കലാരൂപങ്ങൾ മാറ്റി പുതിയ രീതിയിൽ ലോകത്തെ കണ്ട കാലമാണിത്.

ആർട്ടിസ്റ്റിക് ശൈലികൾ ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും സംയോജനമാണ് സ്റ്റൈൽ, ഒരു കലാപരമായ ദിശ, ഒരു മുഴുവൻ കാലഘട്ടം. മാനറിസം ബറോക്ക് ക്ലാസിക്കസം റോക്കോകോ റിയലിസം

മാനിയറിസം മാനറിസം (ഇറ്റാലിയൻ മാനിയറിസ്മോ, മണിയറയിൽ നിന്ന് - രീതി, ശൈലി), പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു പ്രവണത, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരെ ബാഹ്യമായി പിന്തുടർന്ന്, മാന്നറിസ്റ്റ് കൃതികൾ സങ്കീർണ്ണത, ചിത്രങ്ങളുടെ തീവ്രത, രൂപത്തിന്റെ രീതിയിലുള്ള സങ്കീർണ്ണത, പലപ്പോഴും കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ മൂർച്ച എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എൽ ഗ്രീക്കോ "ഒലിവ് മലയിൽ ക്രിസ്തു", 1605. ദേശീയം. ഗാൽ., ലണ്ടൻ

മാനറിസം ശൈലിയുടെ (ആർട്ടിസി) സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: പരിഷ്ക്കരണം. ഭാവഭേദം. അതിശയകരമായ, മറ്റൊരു ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം. തകർന്ന കോണ്ടൂർ ലൈനുകൾ. പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും വ്യത്യാസം. കണക്കുകളുടെ നീട്ടൽ. പോസുകളുടെ അസ്ഥിരതയും സങ്കീർണ്ണതയും.

നവോത്ഥാന കലയിൽ മനുഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഭരണാധികാരിയും സ്രഷ്ടാവുമാണെങ്കിൽ, മാനറിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ അവൻ ലോകത്തിന്റെ അരാജകത്വത്തിൽ ഒരു ചെറിയ മണൽത്തരിയാണ്. മാനറിസം വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ സൃഷ്ടികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, അലങ്കാര, പ്രായോഗിക കലകൾ. എൽ ഗ്രീക്കോ "ലവോക്കൂൺ", 1604-1614

ഉഫിസി ഗാലറി പലാസോ ഡെൽ ടെ, മാന്റുവ മാനറിസം, വാസ്തുവിദ്യയിൽ നവോത്ഥാന സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ അസ്വസ്ഥതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു; കാഴ്ചക്കാരിൽ ഉത്കണ്ഠയുണ്ടാക്കുന്ന വാസ്തുവിദ്യാപരമായി ഉത്തേജനമില്ലാത്ത ഘടനാപരമായ തീരുമാനങ്ങളുടെ ഉപയോഗം. മാനറിസ്റ്റ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങൾ മാന്റുവയിലെ പലാസോ ഡെൽ ടെയാണ് (ജിയുലിയോ റൊമാനോ എഴുതിയത്). ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയുടെ കെട്ടിടം മാനറിസ്റ്റ് സ്പിരിറ്റിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത്.

ബറോക്ക് ബറോക്ക് (ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്കോ - വിചിത്രമായത്) 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയാണ്. യൂറോപ്പിലെ കലയിൽ. ഈ ശൈലി ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും നവോത്ഥാനത്തിനുശേഷം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: സ്പ്ലെൻഡർ. ഭാവഭേദം. രൂപങ്ങളുടെ വക്രത. നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചം. ഗിൽഡിംഗിന്റെ സമൃദ്ധി. വളച്ചൊടിച്ച നിരകളുടെയും സർപ്പിളുകളുടെയും സമൃദ്ധി.

പ്രതാപം, ഗാംഭീര്യം, പ്രതാപം, ചലനാത്മകത, ജീവിതം ഉറപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം എന്നിവയാണ് ബറോക്കിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. സ്കെയിൽ, വെളിച്ചവും നിഴലും, നിറം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ഫാന്റസിയുടെയും സംയോജനം എന്നിവയുടെ ബോൾഡ് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാണ് ബറോക്ക് കലയുടെ സവിശേഷത. ഡുബ്രോവിറ്റ്‌സിയിലെ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സാന്റിയാഗോ ഡി കമ്പോസ്റ്റേല ചർച്ച് ഓഫ് ദി വിർജിൻ. 1690-1704. മോസ്കോ.

വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, അലങ്കാര കലകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള ഇന്റർപെൻട്രേഷൻ, ഒരൊറ്റ സമന്വയത്തിലെ വിവിധ കലകളുടെ സംയോജനം ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രത്യേകിച്ചും ആവശ്യമാണ്. കലകളുടെ സമന്വയത്തിനായുള്ള ഈ ആഗ്രഹം ബറോക്കിന്റെ അടിസ്ഥാന സവിശേഷതയാണ്. വെർസൈൽസ്

ക്ലാസിസം ലാറ്റിൽ നിന്നുള്ള ക്ലാസിക്കസം. ക്ലാസിക്കസ് - "മാതൃക" - 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു കലാപരമായ ദിശ, പുരാതന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആദർശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. നിക്കോളാസ് പൌസിൻ "ഡാൻസ് ടു ദ മ്യൂസിക് ഓഫ് ടൈം" (1636).

ക്ലാസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: നിയന്ത്രണം. ലാളിത്യം. വസ്തുനിഷ്ഠത. നിർവ്വചനം. സുഗമമായ കോണ്ടൂർ ലൈൻ.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ വ്യക്തിത്വത്തിനെതിരായ സാമൂഹിക തത്വങ്ങളുടെ വിജയം, കടമയുടെ കീഴ്വഴക്കം, വീരചിത്രങ്ങളുടെ ആദർശവൽക്കരണം എന്നിവയായിരുന്നു. എൻ.പൗസിൻ "ദി ഷെപ്പേർഡ്സ് ഓഫ് ആർക്കാഡിയ". 1638-1639 ലൂവ്രെ, പാരീസ്

പെയിന്റിംഗിൽ, പ്ലോട്ടിന്റെ ലോജിക്കൽ വികസനം, വ്യക്തമായ സമതുലിതമായ രചന, വോളിയത്തിന്റെ വ്യക്തമായ കൈമാറ്റം, ചിയറോസ്കുറോയുടെ സഹായത്തോടെ നിറത്തിന്റെ കീഴിലുള്ള പങ്ക്, പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവയാണ് പ്രധാന പ്രാധാന്യം നേടിയത്. ക്ലോഡ് ലോറൈൻ "ഷെബ രാജ്ഞിയുടെ പുറപ്പെടൽ" ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാരൂപങ്ങൾ കർശനമായ ഓർഗനൈസേഷൻ, സമനില, വ്യക്തത, ചിത്രങ്ങളുടെ യോജിപ്പ് എന്നിവയാണ്.

യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം രണ്ടര നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലനിന്നിരുന്നു, തുടർന്ന് 19 മുതൽ 20 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നിയോക്ലാസിക്കൽ പ്രവാഹങ്ങളിൽ മാറ്റം വന്നു. ജ്യാമിതീയ ലൈനുകളുടെ കർശനമായ ഓർഗനൈസേഷൻ, വോള്യങ്ങളുടെ വ്യക്തത, ആസൂത്രണത്തിന്റെ ക്രമം എന്നിവയാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടികൾ വേർതിരിച്ചു.

ROCOCO Rococo (ഫ്രഞ്ച് റോക്കോക്കോ, റോക്കയിൽ നിന്ന്, റോക്കയിൽ ഒരു ഷെല്ലിന്റെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു അലങ്കാര രൂപമാണ്), പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രവണത. ഔറു പ്രീറ്റോയിലെ ഫ്രാൻസിസ് അസ്സീസി ചർച്ച്

റോക്കോകോയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: രൂപങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും സങ്കീർണ്ണതയും. വിചിത്രമായ വരികൾ, ആഭരണങ്ങൾ. എളുപ്പം. കൃപ. വായുസഞ്ചാരം. ഉല്ലാസപ്രിയത.

വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിൽ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച റോക്കോകോ, പ്രധാനമായും അലങ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അത് ഊന്നിപ്പറയുന്ന, സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങൾ നേടിയെടുത്തു. മ്യൂണിക്കിനടുത്തുള്ള അമലിയൻബർഗ്.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ സ്വതന്ത്ര അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ചിത്രം ഇന്റീരിയറിന്റെ അലങ്കാര അലങ്കാരത്തിന്റെ വിശദാംശമായി മാറി. റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗിന് പ്രധാനമായും അലങ്കാര സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു. ഇന്റീരിയറുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള റോക്കോകോ പെയിന്റിംഗ്, അലങ്കാര, ഈസൽ ചേമ്പർ രൂപങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അന്റോയിൻ വാട്ടോ "സിറ്ററോ ദ്വീപിലേക്കുള്ള പുറപ്പെടൽ" (1721) ഫ്രഗനാർഡ് "സ്വിംഗ്" (1767)

റിയലിസം റിയലിസം (fr. Realisme, late lat. Reālis "real", lat. Rēs "thing") എന്നത് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക സ്ഥാനമാണ്, അതിനനുസരിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായും വസ്തുനിഷ്ഠമായും രേഖപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് കലയുടെ ചുമതല. "റിയലിസം" എന്ന പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 1950-കളിൽ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യ നിരൂപകനായ ജെ. ചാൻഫ്ലൂറിയാണ്. ജൂൾസ് ബ്രെട്ടൺ. "മത ചടങ്ങ്" (1858)

റിയലിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ: വസ്തുനിഷ്ഠത. കൃത്യത. കോൺക്രീറ്റ് ലാളിത്യം. സ്വാഭാവികത.

തോമസ് എക്കിൻസ്. മാക്സ് ഷ്മിറ്റ് ഇൻ എ ബോട്ട് (1871) 1855 ൽ പാരീസിൽ തന്റെ സ്വകാര്യ എക്സിബിഷൻ പവലിയൻ ഓഫ് റിയലിസം തുറന്ന ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റിന്റെ (1819-1877) ചിത്രകലയിലെ റിയലിസത്തിന്റെ ജനനം മിക്കപ്പോഴും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റിയലിസത്തെ രണ്ട് പ്രധാന മേഖലകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - പ്രകൃതിവാദവും ഇംപ്രഷനിസവും. ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ്. "ശവസംസ്കാരം ഒർനാൻസിൽ". 1849-1850

റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് ഫ്രാൻസിന് പുറത്ത് വ്യാപകമാണ്. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇത് വ്യത്യസ്ത പേരുകളിൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു, റഷ്യയിൽ - സഞ്ചാര പ്രസ്ഥാനം. I. ഇ.റെപിൻ. "വോൾഗയിലെ ബാർജ് ഹാളർമാർ" (1873)

നിഗമനങ്ങൾ: 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയിൽ വിവിധ കലാപരമായ ശൈലികൾ നിലനിന്നിരുന്നു. അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന, അവർക്ക് ഇപ്പോഴും ഐക്യവും പൊതുതയും ഉണ്ടായിരുന്നു. ചിലപ്പോൾ തികച്ചും വിപരീതമായ കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും സമൂഹത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള യഥാർത്ഥ ഉത്തരങ്ങൾ മാത്രമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആളുകളുടെ മനോഭാവത്തിൽ എന്തെല്ലാം മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചുവെന്ന് അസന്ദിഗ്ധമായി പ്രകടിപ്പിക്കുക അസാധ്യമാണ്. എന്നാൽ മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങൾ കാലത്തിന്റെ പരീക്ഷയിൽ നിലകൊള്ളുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമായി. പരിസ്ഥിതി, പരിസ്ഥിതി, ചലനത്തിലെ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം എന്നിവ 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയുടെ പ്രധാന കാര്യമായി മാറി.

പ്രധാന സാഹിത്യം: 1. ഡാനിലോവ ജി.ഐ. ലോക കല. ഗ്രേഡ് 11. - എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2007. അധിക വായനയ്ക്കുള്ള സാഹിത്യം: യു.എ. സോളോഡോവ്നിക്കോവ്. ലോക കല. ഗ്രേഡ് 11. - എം .: വിദ്യാഭ്യാസം, 2010. കുട്ടികൾക്കുള്ള എൻസൈക്ലോപീഡിയ. കല. വാല്യം 7.- എം .: അവന്ത +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

ടെസ്റ്റ് ടാസ്‌ക്കുകൾ പൂർത്തിയാക്കുക: ഓരോ ചോദ്യത്തിനും നിരവധി ഉത്തര ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്. ശരിയായ ഉത്തരങ്ങൾ, നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് (അടിവരയിടുക അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്ലസ് ചിഹ്നം ഇടുക). ഓരോ ശരിയായ ഉത്തരത്തിനും നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പോയിന്റ് ലഭിക്കും. പോയിന്റുകളുടെ പരമാവധി തുക 30 ആണ്. 24 മുതൽ 30 വരെയുള്ള പോയിന്റുകളുടെ അളവ് ഓഫ്സെറ്റുമായി യോജിക്കുന്നു. കലയിലെ ഇനിപ്പറയുന്ന കാലഘട്ടങ്ങൾ, ശൈലികൾ, പ്രവണതകൾ എന്നിവ കാലക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിക്കുക: a) ക്ലാസിക്കലിസം; ബി) ബറോക്ക്; സി) റോമനെസ്ക് ശൈലി; d) നവോത്ഥാനം; ഇ) റിയലിസം; f) പൗരാണികത; g) ഗോതിക്; h) മാനറിസം; i) റോക്കോകോ

2. രാജ്യം - ബറോക്കിന്റെ ജന്മസ്ഥലം: a) ഫ്രാൻസ്; ബി) ഇറ്റലി; സി) ഹോളണ്ട്; d) ജർമ്മനി. 3. പദവും നിർവചനവും പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക: എ) ബറോക്ക് ബി) ക്ലാസിക്കലിസം സി) റിയലിസം 1. കർശനമായ, സമതുലിതമായ, യോജിപ്പുള്ള; 2. സെൻസറി രൂപങ്ങൾ വഴി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം; 3. lush, dynamic, contrasting. 4. ഈ ശൈലിയുടെ പല ഘടകങ്ങളും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയിൽ ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു: a) പുരാതന; ബി) ബറോക്ക്; സി) ഗോഥിക്. 5. ഈ ശൈലി സമൃദ്ധവും ഭാവനയും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: a) ക്ലാസിക്കലിസം; ബി) ബറോക്ക്; സി) പെരുമാറ്റരീതി.

6. കർശനമായ ഓർഗനൈസേഷൻ, സമനില, വ്യക്തത, ചിത്രങ്ങളുടെ യോജിപ്പ് എന്നിവ ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്: a) റോക്കോകോ; ബി) ക്ലാസിക്കലിസം; സി) ബറോക്ക്. 7. ഈ ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടികൾ ചിത്രങ്ങളുടെ തീവ്രത, രൂപത്തിന്റെ രീതിയിലുള്ള സങ്കീർണ്ണത, കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ മൂർച്ച എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: a) rococo; ബി) പെരുമാറ്റരീതി; സി) ബറോക്ക്. 8. വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി തിരുകുക "വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ........ (ഇറ്റലിയിലെ എൽ. ബെർനിനി, എഫ്. ബോറോമിനി, റഷ്യയിലെ ബിഎഫ് റാസ്ട്രെല്ലി), സ്പേഷ്യൽ സ്കോപ്പ്, ഒത്തിണക്കം, സങ്കീർണ്ണതയുടെ ദ്രവ്യത, സാധാരണയായി വളഞ്ഞ രൂപങ്ങൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. പലപ്പോഴും വലിയ തോതിലുള്ള കോളണേഡുകൾ ഉണ്ട്, മുൻഭാഗങ്ങളിലും ഇന്റീരിയറുകളിലും ധാരാളം ശിൽപങ്ങൾ "എ) ഗോതിക് ബി) റോമനെസ്ക് ശൈലി സി) ബറോക്ക്

9. പെയിന്റിംഗിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ. a) Delacroix; ബി) പൗസിൻ; സി) മാലെവിച്ച്. 10. പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ. a) Delacroix; ബി) പൗസിൻ; സി) റെപിൻ. 11. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ കാലഘട്ടം: a) 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകൾ. ബി) 15-16 സി. സി) പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. (16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം-18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി). 12. ജി. ഗലീലി, എൻ. കോപ്പർനിക്കസ്, ഐ. ന്യൂട്ടൺ: a) ശിൽപികൾ b) ശാസ്ത്രജ്ഞർ c) ചിത്രകാരന്മാർ d) കവികൾ

13. ശൈലികളുമായി സൃഷ്ടികൾ പരസ്പരബന്ധിതമാക്കുക: a) ക്ലാസിക്കലിസം; ബി) ബറോക്ക്; സി) പെരുമാറ്റരീതി; d) റോക്കോകോ 1 2 3 4

റോം ബറോക്കിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ, ദക്ഷിണ ജർമ്മനി, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, പോളണ്ട്, ലിത്വാനിയ, സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ് കോളനികളിൽ ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ ഈ ശൈലിയുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ രാജ്യങ്ങളിലെല്ലാം, കത്തോലിക്കാ സഭ വളരെ സ്വാധീനമുള്ളതായിരുന്നു, അങ്ങനെ ബറോക്ക് അത് സ്വീകരിച്ച ശൈലിയായി.

പുതിയ ശൈലിയുടെ തുടക്കം സാധാരണയായി റോമിലെ ജെസ്യൂട്ട് ഓർഡർ ഓഫ് ഇൽ ഗെസുവിന്റെ ഒരു ചെറിയ പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് 1568 ൽ ജിയാക്കോമോ വിഗ്നോളയുടെ പദ്ധതി പ്രകാരം ആരംഭിച്ചു. 1575-ൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ചെറിയ ചതുരത്തിന് അഭിമുഖമായുള്ള പ്രധാന മുൻഭാഗത്ത് ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ പിറവിയുടെ പ്രക്രിയ കാണാൻ കഴിയും. ജിയാക്കോമോ ഡെല്ല പോർട്ടാ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്: നിരകളും പൈലസ്റ്ററുകളും പരസ്പരം നീങ്ങുന്നു, ജോഡികളായി, എൻടാബ്ലേച്ചർ തകരുന്നു, ഉപരിതലം മുൻഭാഗം ശക്തമായ താളാത്മക ഘടകങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പിണ്ഡത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും സന്തുലിതാവസ്ഥ, ചുമന്നതും വഹിക്കുന്നതുമായ ഭാഗങ്ങളുടെ പൊരുത്തം, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷതയായ ശാന്തവും അളന്നതുമായ താളം എന്നിവ അസ്വസ്ഥമാണ്. കെട്ടിടത്തിന്റെ പിണ്ഡം ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു, ചലനത്തിലേക്ക് വരുന്നു, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം അമർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ രൂപരേഖകളുടെ അതിരുകൾ തകർക്കുന്നു, ഖരവസ്തുക്കൾ വഴങ്ങുന്ന പിണ്ഡമായി മാറുന്നു, അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങൾ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വിചിത്രമായ കളി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ പദ്ധതികൾ സംയോജിത ഓവലുകളുടെയും മറ്റ് ക്രമരഹിതമായ രൂപങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണ രൂപരേഖകൾ എടുക്കുന്നു. ഈ ഭ്രാന്തമായ പോരാട്ടത്തിൽ ബാഹ്യവും ആന്തരികവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ, സാങ്കൽപ്പികമായി വളഞ്ഞ്, അടുത്തുള്ള തെരുവുകളെയും ചതുരങ്ങളെയും അവയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യ എന്നത് വലിയ തോതിലുള്ള നഗര, സബർബൻ സംഘങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയാണ്, ഇത് നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകി.

ഫ്രാൻസിൽ, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ബറോക്ക് കൊട്ടാര മേളകളിലൊന്നായ വെർസൈൽസ് () സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് റഷ്യക്കാർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള യൂറോപ്യൻ രാജാക്കന്മാരുടെ ആഡംബര രാജ്യ വസതികൾക്ക് മാതൃകയായി.

വാസ്തുശില്പികളായ ലൂയിസ് ലെവോയും അർഡുയിൻ മാൻസാർട്ടും രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കൊട്ടാരത്തിന്റെ കെട്ടിടം, പ്രധാന മിറർ ഗാലറിയുടെ ഇന്റീരിയർ സ്‌പെയ്‌സിന്റെ ബറോക്ക് ഓർഗനൈസേഷനുമായി വോള്യങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും കാഠിന്യവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ഫ്രെയിമുകൾ കണ്ണാടികളും ചുവർച്ചിത്രങ്ങളും കാരണം മിഥ്യയായി വികസിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അകത്തളങ്ങളിലെ ഗിൽഡിംഗ്, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ സമൃദ്ധി പിന്നീട് ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികതയായി മാറും. പ്ലാഫോണ്ട് പെയിന്റിംഗിൽ, മാലാഖമാരും മേഘങ്ങളുമുള്ള ആകാശത്തിന്റെ ചിത്രം വളരെ കൃത്യമായി റെൻഡർ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്തിന്റെ അതിർത്തി എവിടെയാണെന്നും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ എവിടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നതെന്നും നിർണ്ണയിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബറോക്ക് റഷ്യയിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കാലം മുതൽ റഷ്യയിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സ്ഥിരമായി അവതരിപ്പിച്ച രാജകീയ കോടതിയുടെയും പുതിയ റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പുതിയ പെരുമാറ്റം, ഒരു യൂറോപ്യൻ തരം കൊട്ടാരങ്ങളും ആവശ്യപ്പെട്ടു, അവിടെ ആഡംബര പന്തുകൾ ക്രമീകരിക്കാനും ഗംഭീരമായ സ്വീകരണങ്ങൾ നൽകാനും കഴിയും. വിഭവസമൃദ്ധമായ അത്താഴങ്ങൾ. പീറ്റർ ഒന്നാമൻ തന്നെ ഡച്ച് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് നിയന്ത്രണത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൾ എലിസവേറ്റ പെട്രോവ്ന ഗംഭീരമായ ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്കിന്റെ രൂപങ്ങളിലേക്ക് ചായുന്നു. അവളുടെ ഭരണകാലത്ത് (), റഷ്യൻ ബറോക്കിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് ലൗകിക സന്തോഷവും മതപരമായ മിസ്റ്റിസിസത്തിന്റെ അഭാവവും, ജർമ്മൻ അല്ലെങ്കിൽ ഓസ്ട്രിയൻ എന്നിവയിൽ നിന്ന് വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളുടെ സ്കെയിലും സ്മാരക വ്യാപ്തിയും കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തമാണ്.

റഷ്യൻ ബറോക്കിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ വാസ്തുശില്പി ഫ്രാൻസെസ്കോ ബാർട്ടലോമിയോ റാസ്ട്രെല്ലി ആയിരുന്നു. എലിസബത്തിന് വേണ്ടി സാർസ്കോ സെലോയിൽ അത്തരമൊരു കൊട്ടാരം നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രമേ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ, അത് അവളുടെ ആവശ്യങ്ങളും അഭിരുചിയും നിറവേറ്റും. കൊട്ടാരത്തിന്റെ മുൻഭാഗം തന്നെ നീല പശ്ചാത്തലത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന വെളുത്ത നിരകളുടെ ശക്തമായ "അടികൾ" കൊണ്ട് ശക്തമായി താളാത്മകമായി വിഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ഏകതാനതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ മാത്രമേ, നിരകളുടെയും പൈലസ്റ്ററുകളുടെയും ഗായകസംഘത്തിന് പിന്നിൽ കൊട്ടാര കെട്ടിടത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ത്രീ-റിസാലൈറ്റ് ഘടന നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയൂ.

കൊട്ടാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഹാൾ വലിയ ഗാലറിയാണ് (17 മീറ്റർ വീതി, 47 മീറ്റർ നീളം, 7 മീറ്റർ ഉയരം, മൊത്തം 800 ചതുരശ്ര മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണം) ഒരു ആന്തരിക പിന്തുണയുമില്ല. യഥാർത്ഥ വിൻഡോകൾക്ക് പുറമേ, വലിയ ഇന്റീരിയർ സ്പേസ് കൃത്രിമമായി വികസിപ്പിക്കുന്ന വ്യാജ കണ്ണാടികളും ഉണ്ട്. കൊത്തുപണികളുള്ള പാർക്വെറ്റിന്റെ പാറ്റേണുകൾ, തടിയിൽ പൂശിയ കൊത്തുപണികൾ, പ്ലാഫോണ്ടിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, ഈ മുറിയിലെ എല്ലാം അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു, അത് ഒരു പ്രതിഭയുടെ യജമാനന്റെ കൈകൾ നൽകുന്നു. കൊട്ടാരത്തിലെ എല്ലാ മുറികളും വ്യത്യസ്തമാണ്, ഒരു ചൈനീസ്, കടും ചുവപ്പ്, പ്രശസ്തമാണ്

റാസ്ട്രെല്ലിയിലെ മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളിൽ, മനോഹരമായ ഒരു ഗോവണിപ്പടിയുള്ള പ്രശസ്തമായ വിന്റർ പാലസിനെ പരാമർശിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, അവിടെ വാസ്തുശില്പി കണ്ണാടികളുടെ തെറ്റായ ജാലകങ്ങളുടെ അതേ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്ഥലം ദൃശ്യപരമായി വികസിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സ്മോൾനി കത്തീഡ്രൽ. റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ ശൈലി തിരിച്ചറിയാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് ദി സ്മോൾനി മൊണാസ്ട്രി പോലുള്ള ചെറിയ കെട്ടിടങ്ങളിൽ പോലും, ശോഭയുള്ളതും സന്തോഷപ്രദവും ഉന്മേഷദായകവുമായ മാനസികാവസ്ഥ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും സജീവമായ കളി, രൂപങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ താളം, അഞ്ച് താഴികക്കുടങ്ങളുടെ പൂർത്തീകരണത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ സിലൗറ്റ് എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, ബറോക്ക് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രകടമായി, പക്ഷേ അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഔപചാരിക അടയാളങ്ങളും എല്ലായിടത്തും കാണാം. സങ്കീർണ്ണമായ കർവിലീനിയർ പ്ലാനുകൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരന്ന പൈലസ്റ്ററുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച കട്ടികൂടിയ നിരകൾ, കീറിപ്പോയ ഒരു എൻടാബ്ലേച്ചർ, താളാത്മക വൈവിധ്യവും സമൃദ്ധിയും, മതിലുകളുടെ ശക്തമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനം, പിണ്ഡത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പോരാട്ടം, അതിൽ ബാഹ്യ ഇടത്തിന്റെ ഇടപെടൽ, ഒരു പൊതു ആശയവും ശൈലിയും കൊണ്ട് ഏകീകൃതമായ കലകളുടെ സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കൽ, നഗരങ്ങളിലും കൊട്ടാരങ്ങളിലും പാർക്കുകളിലും ഗാംഭീര്യമുള്ള വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കൽ, സ്വർണ്ണം, മരം, കല്ല് എന്നിവയുടെ സമൃദ്ധമായ കൊത്തുപണികൾ, സമൃദ്ധമായ അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും, നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധമായ കളി വെളിച്ചവും. ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യാ ക്രമ രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ശൈലിയാണ് ഇത്, ചലനാത്മക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഹൃദയാഘാതം വരെ എത്തുന്നു.

ബറോക്ക് മനുഷ്യൻ സ്വാഭാവികതയെ നിരാകരിക്കുന്നു, അത് ക്രൂരത, ധിക്കാരം, സ്വേച്ഛാധിപത്യം, ക്രൂരത, അജ്ഞത എന്നിവയാൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, അത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പുണ്യമായി മാറും. ബറോക്ക് റൊമാന്റിക് സ്ത്രീ അവളുടെ ചർമ്മത്തിന്റെ തളർച്ചയെ വിലമതിക്കുന്നു, അവൾ അസ്വാഭാവികവും ഭാവനാത്മകവുമായ ഹെയർസ്റ്റൈൽ, ഒരു കോർസെറ്റും കോർസെറ്റും ധരിക്കുന്നു, തിമിംഗല ബാർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു തിമിംഗല ഫ്രെയിമിൽ കൃത്രിമമായി നീട്ടിയ പാവാട. അവൾ ഹീൽസ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ മനുഷ്യൻ ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മാന്യനാണ്. സൗമ്യ: മാന്യൻ. "മൃദു", "സൌമ്യമായ", "ശാന്തമായ". തുടക്കത്തിൽ, മീശയും താടിയും വടിക്കാനും പെർഫ്യൂം ധരിക്കാനും പൊടിച്ച വിഗ് ധരിക്കാനും അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. മസ്‌കറ്റിന്റെ ട്രിഗർ വലിച്ച് അവർ കൊല്ലുകയാണെങ്കിൽ എന്തിനാണ് നിർബന്ധിക്കുന്നത്. ബറോക്ക് യുഗത്തിൽ, സ്വാഭാവികത ക്രൂരതകളുടെ പര്യായമാണ്, ക്രൂരതയുടെയും അശ്ലീലതയുടെയും അതിരുകടന്നതിന്റെയും പര്യായമാണ്. തത്ത്വചിന്തകനായ ഹോബ്സ് ഹോബ്സിന്, പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥ. അരാജകത്വവും എല്ലാവർക്കും എതിരെയുള്ള എല്ലാവരുടെയും യുദ്ധവും ഉള്ള ഒരു അവസ്ഥയാണിത്. ബറോക്ക് മനുഷ്യൻ മാഡം ഡി മോണ്ടെസ്പാൻ മാഡം ഡി മോണ്ടെസ്പാൻ ബറോക്ക് സ്ത്രീ

ചിത്രകലയിലെ ബറോക്ക് ശൈലി രചനകളുടെ ചലനാത്മകത, "പരന്നത", രൂപങ്ങളുടെ മഹത്വം, കുലീനവും അസാധാരണവുമായ പ്ലോട്ടുകൾ എന്നിവയാണ്. ബറോക്കിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ സവിശേഷതകൾ ശോഭയുള്ള ജ്വലനവും ചലനാത്മകവുമാണ്; റൂബൻസ്, കാരവാജിയോ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം, റൂബൻസ്, വീനസ്, അഡോണിസ് എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ റൂബൻസ് കാരവാജിയോ ബറോക്ക്. കാരവാജിയോ. വിശുദ്ധ ജെറോം

"വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതം" - ഇമാജിസം. ജി.ഇ.വലോവയ ഇന്നത്തെ റോഡ് നിറമുള്ളതും വിശാലവുമാണ് - എന്നാൽ എന്റെ കറുത്ത കൈത്തണ്ട കീറരുത്! സംഗീതം. അക്മിസം. വാഡിം ഷെർഷെനെവിച്ച് (1893 - 1942) എസ്കിസെറ്റ് വൈറ്റ് ഗോൾഡ് സീലിംഗ് മെഴുക് ... അന്ന അഖ്മതോവ (1889 - 1966) ഇരുപത്തിയൊന്ന്. കാസിമിർ മാലെവിച്ച് "കർഷകൻ" 1928-1932. അല്ല. സുക്കോവ്സ്കി (1847-1921) കെ.ഇ. സിയോൾക്കോവ്സ്കി (1857-1935) ഐ.പി. പാവ്ലോവ് (1849-1936).

"പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ സംസ്കാരം" - തുടർന്ന് നഗരത്തിന്റെ പതിവ് കെട്ടിടം ആരംഭിച്ചു. ഗ്ലിങ്കയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറയായ റുസ്ലാനെയും ല്യൂഡ്‌മിലയെയും പ്രേക്ഷകർ സ്വാഗതം ചെയ്തു. "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും റഷ്യൻ സംസ്കാരം" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവതരണം. പുസ്തക പ്രസിദ്ധീകരണവും മാഗസിൻ, ന്യൂസ്‌പേപ്പർ ബിസിനസും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. പബ്ലിക് ലൈബ്രറികളും മ്യൂസിയങ്ങളും രാജ്യത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ നല്ല പങ്ക് വഹിച്ചു.

"ഫ്യൂച്ചറിസം" - കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത ഗണിതശാസ്ത്ര മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി യോജിക്കുന്നു. "പൊതു അഭിരുചിക്ക് മുഖത്തൊരു അടി." അലക്സി ക്രൂചെനിഖ് (1886-1968). ഇഗോർ സെവേരിയാനിൻ എന്ന കവിയുടെ വ്യക്തിഗത കണ്ടുപിടുത്തമായിരുന്നു ഈഗോഫ്യൂച്ചറിസം. കാര്യങ്ങൾക്ക് പുതിയ പേര് നൽകാനുള്ള ആഗ്രഹം. റഷ്യൻ ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ. ഫ്യൂച്ചറിസം. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി.

"പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ പെയിന്റിംഗ്" - പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ്. ഇപ്പോഴും ജീവിതം. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം. ജോഡികളായി പ്രവർത്തിക്കുക. വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് ട്രോപിനിൻ (1776-1857). വിവിധ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രം. റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയെ അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉയർന്ന പൂക്കളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, അതിൽ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ റഷ്യൻ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പിൻഗാമികൾക്ക് മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സമഗ്രമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

"പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരം" - അസൻഷൻ ടെന്റ് മേൽക്കൂരയുള്ള ക്ഷേത്രം 1532 ലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. റഷ്യൻ കരകൗശല വിദഗ്ധർ ചെറിയ പാത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, മണികൾ ഇടുന്നു. അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾ. ഫ്രെസ്കോ. 1502-1503 പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ റഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സ്മാരകം. കല്ല് നിർമ്മാണത്തിന്റെ തോത് വർദ്ധിച്ചു. മോസ്കോ. ഇവാൻ ദി ഗ്രേറ്റ് മണിഗോപുരം.

"പുരാതന റഷ്യയുടെ ഐക്കണോഗ്രഫി" - ഐക്കൺ പള്ളി കലയുടെ ഒരു വിശുദ്ധ വസ്തുവാണ്. ഐക്കൺ - കൃപയുടെ പാത. പ്രതീകാത്മകമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രാർത്ഥനയാണ് ഐക്കൺ. ഞാൻ അമ്പലത്തിലാണ്. ഐക്കണുകളെ കുറിച്ച് നമുക്കെന്തറിയാം? ചില കാരണങ്ങളാൽ മാത്രം നമ്മൾ കടന്നുപോകുന്നു, കാണുന്നില്ല, ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, ശ്രദ്ധിക്കാനും ചോദിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല ... എന്താണ് ഒരു ഐക്കൺ? ഐക്കൺ ആത്മീയ ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ജാലകമാണ്, സ്വർഗീയ ലോകം. ചിസ്ത്യക്കോവ എൻ.വി.

ആകെ 12 അവതരണങ്ങളുണ്ട്

അവതരണത്തിന്റെ വിവരണം സ്ലൈഡുകൾ മുഖേന പുതിയതും ആധുനികവുമായ കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾ

16 അവസാനത്തോടെ - തുടക്കം. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കർശനമായ സമമിതിയും ഐക്യവും ഒരു പുതിയ വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലി ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു - ബറോക്ക് (ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്കോയിൽ നിന്ന് - ഭാവന, വിചിത്രം). L. ലെവോ. വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരം. പടിഞ്ഞാറൻ മുഖം. 1687 -1688 ഫ്രാൻസ്.

ബറോക്കിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിലവിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യാ കാനോനുകൾ പരിഷ്കരിക്കപ്പെടുകയും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. സങ്കീർണ്ണവും വളഞ്ഞതുമായ ആകൃതികൾ, ക്ലാസിക്കൽ അനുപാതങ്ങളെ വികലമാക്കുന്ന സമൃദ്ധമായ അലങ്കാര ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കെട്ടിടങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ ചലനത്തിന് ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യയുടെ ഫലവും വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും തുടർച്ചയായ വിചിത്രമായ കളിയും നൽകി.

കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. വിയോജിപ്പും അസമമിതിയും ഗംഭീരമായി അലങ്കരിച്ച മതിൽ കവാടങ്ങളും വാതിലുകളും ജനലുകളും സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത വലുപ്പത്തിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു. ഫാൻസി ചുരുളുകൾ, കാർട്ടൂച്ചുകൾ, ഇലകളുടെയും ഔഷധസസ്യങ്ങളുടെയും മാലകൾ, മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ ചുവരുകൾ, പെഡിമെന്റുകൾ, പ്ലാറ്റ്ബാൻഡുകൾ എന്നിവയുടെ ഉപരിതലം പൂർണ്ണമായും മറച്ചു.

വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രതാപത്തോടെയുള്ള ബറോക്കിന്റെ ഉദയത്തിന് അതിന്റേതായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുണ്ടായിരുന്നു. ഈ ശൈലിയെക്കുറിച്ചുള്ള അങ്ങേയറ്റം വിരുദ്ധമായ വിധിന്യായങ്ങൾ (ഉത്സാഹം മുതൽ നിഷേധാത്മകത വരെ) ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടികളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നതിൽ ഇപ്പോഴും ഇടപെടുന്നില്ല.

റഷ്യയിൽ, ബറോക്കിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് വി.വി റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സൃഷ്ടികളാണ്: വിന്റർ പാലസ്, സ്മോൾനി മൊണാസ്റ്ററി സംഘം, അനിച്കോവ്, വോറോണ്ട്സോവ്, സ്ട്രോഗനോവ് കൊട്ടാരങ്ങൾ (എല്ലാം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ), സാർസ്കോയ് സെലോയിലെ കാതറിൻ കൊട്ടാരം.

17-ന്റെ അവസാനം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് കലാപരമായ ബറോക്ക് ശൈലി ക്ലാസിക്കസത്തിന് വഴിയൊരുക്കി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുരാതന കലയും പാരമ്പര്യങ്ങളും ഒരു ഉദാഹരണമായി എടുത്ത്, പുതിയ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധികൾ അതിരുകടന്ന വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വ്യക്തതയും സംയമനവും, ശാന്തതയും അന്തസ്സും, കൃത്യതയും ക്രമവും പാലിക്കൽ - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സാരാംശം നിങ്ങൾക്ക് ഇങ്ങനെ നിർവചിക്കാം.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ. ജ്യാമിതിയുടെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഗംഭീരമായ വ്യക്തത. ലളിതവും കർക്കശവുമായ രൂപങ്ങൾ അനുപാതങ്ങളുടെ ശാന്തമായ യോജിപ്പ്, രൂപത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്ന തടസ്സമില്ലാത്ത അലങ്കാരം, വസ്തുവിന്റെ രൂപരേഖകൾ ആവർത്തിക്കുന്നു പ്രായോഗികതയും കാര്യക്ഷമതയും വോള്യങ്ങളുടെ വ്യക്തത കുലീനത, സംയമനം, അലങ്കാരത്തിന്റെ ലാക്കോണിക്സം രചനയുടെ ബാലൻസ് ആസൂത്രണത്തിന്റെ ക്രമം. ക്രമം, താളക്രമം, "സുവർണ്ണ അനുപാതം"

യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം തുടക്കം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്, പിന്നീട്, മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പുതിയ, നിയോക്ലാസിക്കൽ പ്രവണതകളിൽ അത് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു ഘട്ടം സാമ്രാജ്യ ശൈലിയാണ്, ഇത് 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ രൂപപ്പെടുകയും നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ (1804-1814) വർഷങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തുകയും ചെയ്തു.

എംപയർ സ്റ്റേറ്റ് കൊട്ടാരങ്ങളും ശവകുടീരങ്ങളും ട്രയംഫൽ കമാനങ്ങൾ, സ്തംഭങ്ങൾ, പുരാതന റോമൻ ശിൽപങ്ങളുടെ അനുകരണം, സൈനിക മഹത്വത്തിന്റെ ഗ്രീക്ക് ക്രമത്തിന്റെ ഗുണവിശേഷതകൾ

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കലിസം റഷ്യയിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് അഭൂതപൂർവമായ അളവിൽ എത്തുകയും ചെയ്തു. ബാഷെനോവ് - മോസ്കോയിലെ പാഷ്കോവ് ഹൗസ്, ആന്ദ്രേ വോറോണിഖിൻ-കസാൻ കത്തീഡ്രൽ അഡ്രിയാൻ സഖറോവ് - അഡ്മിറൽറ്റി

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, രണ്ടാം നില. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു ശൈലി പ്രതിസന്ധി ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ ശൈലികളും പ്രവണതകളും ജനിച്ചു: എക്ലെക്റ്റിസിസവും ആധുനികതയും. 1830-1890 കളിൽ യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും ആധിപത്യം പുലർത്തിയ വാസ്തുവിദ്യയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് Ekl ktkaee. എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിൽ, "ചരിത്രപരമായ" വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികളുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: നവ-നവോത്ഥാനം, നിയോ-ബറോക്ക്, നിയോ-റോക്കോക്കോ, നിയോ-ഗോതിക്, കപട-റഷ്യൻ ശൈലി, നിയോ-ബൈസന്റൈൻ ശൈലി, ഇൻഡോ-സാരസെനിക് ശൈലി, നിയോ-മൂറിഷ് ശൈലി) എക്ലെക്റ്റിസം അന്തർലീനമാണ്, ഒരു വശത്ത്, 15-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും, മറ്റൊന്ന് - ഇതിന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഗുണങ്ങളുണ്ട്. എക്ലെക്റ്റിസിസം ഒരു വാസ്തുവിദ്യാ ക്രമം നിലനിർത്തുന്നു (ആർട്ട് നോവൗവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ഓർഡർ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല), എന്നാൽ അതിൽ അതിന്റെ പ്രത്യേകത നഷ്ടപ്പെട്ടു. എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിലെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളും ശൈലികളും അതിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, റഷ്യൻ പ്രയോഗത്തിൽ, K. A. ടണിന്റെ റഷ്യൻ ശൈലി ക്ഷേത്ര നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക ശൈലിയായി മാറി, പക്ഷേ പ്രായോഗികമായി സ്വകാര്യ കെട്ടിടങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല. കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യം (ക്ഷേത്രങ്ങൾ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, ഫാക്ടറികൾ, സ്വകാര്യ വീടുകൾ) ഉപഭോക്താവിന്റെ ഫണ്ടുകൾ (സമ്പന്നമായ അലങ്കാരം) എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് ഒരേ കാലഘട്ടത്തിലെ കെട്ടിടങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ശൈലിയിലുള്ള സ്കൂളുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് എന്ന അർത്ഥത്തിൽ എക്ലെക്റ്റിസിസം "മൾട്ടി-സ്റ്റൈൽ" ആണ്. കെട്ടിടത്തിന്റെ എല്ലാ ഉപരിതലങ്ങളും ഒരേപോലെ നിറയ്ക്കുന്നു, സാമ്പത്തിക "ചുവന്ന ഇഷ്ടിക" വാസ്തുവിദ്യ). എക്ലെക്റ്റിസിസവും എമ്പയർ ശൈലിയും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസം ഇതാണ്, ഏത് തരത്തിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾക്കും ഒരൊറ്റ ശൈലിയാണ് ഇത്.

ചാൾസ് ഗാർണിയർ. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ. 1861 -1875 പാരീസ് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ രൂപം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, സാമ്രാജ്യ ശൈലി എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ജോൺ നാഷ്. റോയൽ പവലിയൻ. 1815 -1823 ബ്രൈറ്റൺ. ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഭാവിയിലെ രാജാവായ ജോർജ്ജ് നാലാമൻ രാജാവായ വെയിൽസ് രാജകുമാരന്റെ വസതിയായാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. കെട്ടിടത്തിന്റെ മുൻഭാഗം ഇന്ത്യൻ, മൂറിഷ്, ചൈനീസ് എന്നിവയുടെ മിശ്രിതമാണ്.

ആധുനികം. ഇത് വാസ്തുവിദ്യയുടെ യഥാർത്ഥ പുനരുജ്ജീവനമായിരുന്നു, അതിന്റെ വികസനത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഗുണപരമായ ഘട്ടം. വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളുടെയും ആകൃതികളുടെയും വോള്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് അസമമായ സ്പേഷ്യൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ ഒരൊറ്റ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കീയിൽ നിർമ്മിച്ചു.

ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഒഴുകുന്ന താളങ്ങളുടെ പ്രകടനാത്മകത, നിർമ്മാണ സാമഗ്രികളുടെ നിറവും ഘടനയും, മുൻഭാഗങ്ങളുടെയും ഇന്റീരിയറുകളുടെയും അലങ്കാര രൂപകൽപ്പന എന്നിവയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. വീടുകളുടെയും പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെയും അലങ്കാരത്തിന് സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് വിൻഡോകൾ, പാനലുകൾ, അലങ്കാര ശിൽപങ്ങൾ, കെട്ടിച്ചമച്ച ഇരുമ്പ്, പാറ്റേൺ ചെയ്ത സെറാമിക് ടൈലുകൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.

പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള വാസ്തുവിദ്യയുടെ ജൈവ ഐക്യം എന്ന ആശയം വലിയ പ്രാധാന്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. സസ്യങ്ങൾ, ഷെല്ലുകൾ, മീൻ ചെതുമ്പലുകൾ, ജലപ്രവാഹങ്ങളുടെ കളി എന്നിവ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ലക്ഷ്യങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിലെ ആധുനികത യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രകടമായി. ഫ്രാൻസ് ഷെഖ്ടെൽ റിയാബുഷിൻസ്കിയുടെ മാളിക

ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിന് ആധുനികത തുടക്കമായി. യുക്തിവാദത്തിന്റെയും കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് ഒഴുകി - പ്രവർത്തനാത്മകത. ഫങ്ഷണൽ (ഉപയോഗപ്രദമായ) ജോലികൾ ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് കാരണമായി: സ്റ്റേഷനുകൾ, ഫാക്ടറികൾ, ഫാക്ടറികൾ, പാലങ്ങൾ മുതലായവ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-70 കളിൽ. ഇത് ഉത്തരാധുനികതയിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു, അതിന്റെ ദിശകളിലൊന്ന് ഹൈടെക് ആയി മാറി.

റോം ബറോക്കിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, റോം ബറോക്കിന്റെ ഏറ്റവും ജന്മദേശമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഈ ശൈലിയുടെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ, ദക്ഷിണ ജർമ്മനി, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, പോളണ്ട്, ലിത്വാനിയ, സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ലാറ്റിനമേരിക്കയിലെ കോളനികൾ. ഈ രാജ്യങ്ങളിലെല്ലാം, കത്തോലിക്കാ സഭ വളരെ സ്വാധീനമുള്ളതായിരുന്നു, അങ്ങനെ ബറോക്ക് അത് സ്വീകരിച്ച ശൈലിയായി.

ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ ആരംഭം സാധാരണയായി ഒരു ചെറിയ പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ തുടക്കം സാധാരണയായി ജെസ്യൂട്ട് ക്രമത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - റോമിലെ ഇൽ ഗെസു, ജിയാക്കോമോയുടെ പദ്ധതി പ്രകാരം 1568 ൽ ആരംഭിച്ചു. വിഗ്നോള. 1575-ൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ചെറിയ ചതുരത്തിന് അഭിമുഖമായുള്ള പ്രധാന മുൻഭാഗത്ത് ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ പിറവിയുടെ പ്രക്രിയ കാണാൻ കഴിയും. ജിയാക്കോമോ ഡെല്ല പോർട്ടാ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്: നിരകളും പൈലസ്റ്ററുകളും പരസ്പരം നീങ്ങുന്നു, ജോഡികളായി, എൻടാബ്ലേച്ചർ തകരുന്നു, ഉപരിതലം മുൻഭാഗം ശക്തമായ താളാത്മക ഘടകങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് സ്‌ക്വയറിന്റെ മഹത്തായ സംഘവും നിരവധി ശില്പങ്ങളും ജലധാരകളും ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച ലോറെൻസോ ബെർണിനിയാണ് ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ ബറോക്ക് മാസ്റ്റർമാർ. റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് സ്‌ക്വയറും മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളും. നിരവധി ശിൽപങ്ങളും ജലധാരകളും,

ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പിണ്ഡത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും സന്തുലിതാവസ്ഥ, ചുമന്നതും വഹിക്കുന്നതുമായ ഭാഗങ്ങളുടെ പൊരുത്തം, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷതയായ ശാന്തവും അളന്നതുമായ താളം എന്നിവ അസ്വസ്ഥമാണ്. കെട്ടിടത്തിന്റെ പിണ്ഡം ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു, ചലനത്തിലേക്ക് വരുന്നു, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം അമർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ രൂപരേഖകളുടെ അതിരുകൾ തകർക്കുന്നു, ഖരവസ്തുക്കൾ വഴങ്ങുന്ന പിണ്ഡമായി മാറുന്നു, അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങൾ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വിചിത്രമായ കളി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ പദ്ധതികൾ സംയോജിത ഓവലുകളുടെയും മറ്റ് ക്രമരഹിതമായ രൂപങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണ രൂപരേഖകൾ എടുക്കുന്നു. ഈ ഭ്രാന്തമായ പോരാട്ടത്തിൽ ബാഹ്യവും ആന്തരികവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ, സാങ്കൽപ്പികമായി വളഞ്ഞ്, അടുത്തുള്ള തെരുവുകളെയും ചതുരങ്ങളെയും അവയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകിയ വലിയ തോതിലുള്ള നഗര, സബർബൻ സംഘങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയാണ് ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യ. ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പിണ്ഡത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും സന്തുലിതാവസ്ഥ, ചുമന്നതും വഹിക്കുന്നതുമായ ഭാഗങ്ങളുടെ പൊരുത്തം, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ സവിശേഷതയായ ശാന്തവും അളന്നതുമായ താളം എന്നിവ അസ്വസ്ഥമാണ്. കെട്ടിടത്തിന്റെ പിണ്ഡം ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു, ചലനത്തിലേക്ക് വരുന്നു, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം അമർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു, വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ രൂപരേഖകളുടെ അതിരുകൾ തകർക്കുന്നു, ഖരവസ്തുക്കൾ വഴങ്ങുന്ന പിണ്ഡമായി മാറുന്നു, അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങൾ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വിചിത്രമായ കളി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ പദ്ധതികൾ സംയോജിത ഓവലുകളുടെയും മറ്റ് ക്രമരഹിതമായ രൂപങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണ രൂപരേഖകൾ എടുക്കുന്നു. ഈ ഭ്രാന്തമായ പോരാട്ടത്തിൽ ബാഹ്യവും ആന്തരികവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ, സാങ്കൽപ്പികമായി വളഞ്ഞ്, അടുത്തുള്ള തെരുവുകളെയും ചതുരങ്ങളെയും അവയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് ശക്തമായ പ്രചോദനം നൽകിയ വലിയ തോതിലുള്ള നഗര, സബർബൻ സംഘങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യയാണ് ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യ.

ഫ്രാൻസിൽ, ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ബറോക്ക് കൊട്ടാര മേളങ്ങളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു - വെർസൈൽസ് (1668-1689), ഇത് റഷ്യക്കാർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള യൂറോപ്യൻ രാജാക്കന്മാരുടെ ആഡംബര രാജ്യ വസതികൾക്ക് മാതൃകയായി.

ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ലൂയിസ് ലെവോയും ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ലൂയിസ് ലെവോയും ആർഡുയിൻ മാൻസാർട്ടും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌ത കൊട്ടാരത്തിന്റെ കെട്ടിടം, പ്രധാന മിറർ ഗാലറിയുടെ ഇന്റീരിയർ സ്‌പെയ്‌സിന്റെ ബറോക്ക് ഓർഗനൈസേഷനുമായി വോള്യങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും കാഠിന്യവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ ചട്ടക്കൂട് കണ്ണാടികളും പെയിന്റിംഗുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഭ്രമാത്മകമായി വികസിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അകത്തളങ്ങളിലെ ഗിൽഡിംഗ്, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ സമൃദ്ധി പിന്നീട് ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികതയായി മാറും. പ്ലാഫോണ്ട് പെയിന്റിംഗിൽ, മാലാഖമാരും മേഘങ്ങളുമുള്ള ആകാശത്തിന്റെ ചിത്രം വളരെ കൃത്യമായി റെൻഡർ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്തിന്റെ അതിർത്തി എവിടെയാണെന്നും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ എവിടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നതെന്നും നിർണ്ണയിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

റഷ്യൻ ബറോക്കിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വാസ്തുശില്പി ഫ്രാൻസെസ്കോ ബാർട്ടലോമിയോ റാസ്ട്രെല്ലി ആയിരുന്നു. എലിസബത്തിന് വേണ്ടി സാർസ്കോ സെലോയിൽ അത്തരമൊരു കൊട്ടാരം നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രമേ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ, അത് അവളുടെ ആവശ്യങ്ങളും അഭിരുചിയും നിറവേറ്റും. കൊട്ടാരത്തിന്റെ മുൻഭാഗം തന്നെ നീല പശ്ചാത്തലത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന വെളുത്ത നിരകളുടെ ശക്തമായ "അടികൾ" കൊണ്ട് ശക്തമായി താളാത്മകമായി വിഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ഏകതാനതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ മാത്രമേ, നിരകളുടെയും പൈലസ്റ്ററുകളുടെയും ഗായകസംഘത്തിന് പിന്നിൽ കൊട്ടാര കെട്ടിടത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ത്രീ-റിസാലൈറ്റ് ഘടന നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയൂ.

റാസ്ട്രെല്ലിയിലെ മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളിൽ, പ്രശസ്തമായത് പരാമർശിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, റാസ്ട്രെല്ലിയിലെ മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളിൽ, ഗംഭീരമായ ഒരു വലിയ ഗോവണിയുള്ള പ്രശസ്തമായ വിന്റർ പാലസിനെ പരാമർശിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, അവിടെ വാസ്തുശില്പി തെറ്റായ വിൻഡോകളുടെ അതേ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചു - ദൃശ്യപരമായി വികസിപ്പിക്കാൻ കണ്ണാടികൾ. സ്ഥലം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്മോൾനി കത്തീഡ്രൽ. റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ ശൈലി തിരിച്ചറിയാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് ദി സ്മോൾനി മൊണാസ്ട്രി പോലുള്ള ചെറിയ കെട്ടിടങ്ങളിൽ പോലും, ശോഭയുള്ളതും സന്തോഷപ്രദവും ഉന്മേഷദായകവുമായ മാനസികാവസ്ഥ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും സജീവമായ കളി, രൂപങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ താളം, അഞ്ച് താഴികക്കുടങ്ങളുടെ പൂർത്തീകരണത്തിന്റെ അതിമനോഹരമായ സിലൗറ്റ് എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, ബറോക്ക് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രകടമായി, പക്ഷേ അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഔപചാരിക അടയാളങ്ങളും എല്ലായിടത്തും കാണാം. സങ്കീർണ്ണമായ കർവിലീനിയർ പ്ലാനുകൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരന്ന പൈലസ്റ്ററുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച കട്ടികൂടിയ നിരകൾ, കീറിപ്പറിഞ്ഞ എൻടാബ്ലേച്ചർ, താളാത്മക വൈവിധ്യവും സമൃദ്ധിയും, മതിലുകളുടെ ശക്തമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനം, പിണ്ഡത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പോരാട്ടം, അതിൽ ബാഹ്യ ഇടത്തിന്റെ ഇടപെടൽ, ഒരു പൊതു ആശയവും ശൈലിയും ചേർന്ന കലകളുടെ സമന്വയം സൃഷ്ടിക്കൽ, നഗരങ്ങളിലും കൊട്ടാരങ്ങളിലും പാർക്കുകളിലും ഗാംഭീര്യമുള്ള വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി - രാജ്യ വസതികളിൽ, ധാരാളം സ്വർണ്ണം, മരം, കല്ല് കൊത്തുപണികൾ, സമൃദ്ധമായ അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും, സമ്പന്നമായ ഒരു നാടകം നിറവും വെളിച്ചവും. ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യാ ക്രമ രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ശൈലിയാണ് ഇത്, ചലനാത്മക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഹൃദയാഘാതം വരെ എത്തുന്നു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ, ബറോക്ക് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രകടമായി, പക്ഷേ അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ഔപചാരിക അടയാളങ്ങളും എല്ലായിടത്തും കാണാം. ഇവ സങ്കീർണ്ണമായ വളഞ്ഞ പ്ലാനുകൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരന്ന പൈലസ്റ്ററുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച കട്ടികൂടിയ നിരകൾ, കീറിപ്പറിഞ്ഞ ഒരു എൻടാബ്ലേച്ചർ, താളാത്മക വൈവിധ്യവും സമൃദ്ധിയും, മതിലുകളുടെ ശക്തമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചലനം, പിണ്ഡത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും പോരാട്ടം, അതിൽ ബാഹ്യ ഇടത്തിന്റെ ഇടപെടൽ, ഒരു പൊതു ആശയവും ശൈലിയും ചേർന്ന കലകളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, നഗരങ്ങളിലും കൊട്ടാരങ്ങളിലും പാർക്കുകളിലും ഗാംഭീര്യമുള്ള വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി - രാജ്യ വസതികളിൽ, ധാരാളം സ്വർണ്ണം, മരം, കല്ല് കൊത്തുപണികൾ, സമൃദ്ധമായ അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും, സമ്പന്നമായ ഒരു നാടകം നിറവും വെളിച്ചവും. ക്ലാസിക്കൽ വാസ്തുവിദ്യാ ക്രമ രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ശൈലിയാണ് ഇത്, ചലനാത്മക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഹൃദയാഘാതം വരെ എത്തുന്നു.

ബറോക്ക് മനുഷ്യൻ ബറോക്ക് മനുഷ്യൻ സ്വാഭാവികതയെ നിരസിക്കുന്നു, അത് ക്രൂരത, ധിക്കാരം, സ്വേച്ഛാധിപത്യം, ക്രൂരത, അജ്ഞത എന്നിവയാൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അതെല്ലാം ഒരു പുണ്യമായി മാറും. ഒരു ബറോക്ക് സ്ത്രീ അവളുടെ ചർമ്മത്തിന്റെ തളർച്ചയെ വിലമതിക്കുന്നു, അവൾ പ്രകൃതിവിരുദ്ധവും ഭാവനാത്മകവുമായ ഹെയർസ്റ്റൈലും ഒരു കോർസെറ്റും കൃത്രിമമായി നീട്ടിയ പാവാടയും തിമിംഗല ഫ്രെയിമിൽ ധരിക്കുന്നു. അവൾ ഹീൽസ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ മനുഷ്യൻ ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മാന്യനാണ്. സൌമ്യമായ: "മൃദു", "സൌമ്യമായ", "ശാന്തമായ". തുടക്കത്തിൽ, മീശയും താടിയും വടിക്കാനും പെർഫ്യൂം ധരിക്കാനും പൊടിച്ച വിഗ് ധരിക്കാനും അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. മസ്‌കറ്റിന്റെ ട്രിഗർ വലിച്ച് അവർ കൊല്ലുകയാണെങ്കിൽ എന്തിനാണ് നിർബന്ധിക്കുന്നത്. ബറോക്ക് യുഗത്തിൽ, സ്വാഭാവികത ക്രൂരത, ക്രൂരത, അശ്ലീലം, അമിതത എന്നിവയുടെ പര്യായമാണ്. തത്ത്വചിന്തകനായ ഹോബ്സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥ എന്നത് അരാജകത്വവും എല്ലാവർക്കുമെതിരായ എല്ലാവരുടെയും യുദ്ധവും സ്വഭാവമുള്ള ഒരു അവസ്ഥയാണ്.

പെയിന്റിംഗിലെ ബറോക്ക് പെയിന്റിംഗിലെ ബറോക്ക് ശൈലി രചനകളുടെ ചലനാത്മകത, "പരന്നത", രൂപങ്ങളുടെ പ്രതാപം, പ്രഭുക്കന്മാർ, അസാധാരണമായ പ്ലോട്ടുകൾ എന്നിവയാണ്. ബറോക്കിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷമായ സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധേയമായ ജ്വലനവും ചലനാത്മകവുമാണ്; റൂബൻസിന്റെയും കാരവാജിയോയുടെയും സൃഷ്ടിയാണ് വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം.

"സംസ്കാരവും കലയും" എന്ന വിഷയത്തിൽ പാഠങ്ങളും റിപ്പോർട്ടുകളും നടത്താൻ ഈ കൃതി ഉപയോഗിക്കാം.

സംസ്കാരം, കല, ഫോട്ടോഗ്രാഫി മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള റെഡിമെയ്ഡ് അവതരണങ്ങൾ. ഞങ്ങളുടെ വെബ്സൈറ്റിൽ നിന്ന് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാം. വിശദീകരണങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ എന്നിവയുള്ള വർണ്ണാഭമായ സ്ലൈഡുകളിൽ ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രം, പ്രവണതകൾ, സാധ്യതകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.