ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോഡീവ്, അവന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ശ്രേണി. റഷ്യൻ കലാകാരനായ ബോറിസ് കുസ്തോദിവ് വരച്ച ഏറ്റവും മികച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോദിവ്

ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോഡീവ് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ധാരാളം ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. അവയിൽ പലതും തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾ, സൂര്യൻ, രസകരം. എന്നാൽ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും വീൽചെയറിലാണ് അദ്ദേഹം ചെലവഴിച്ചതെന്ന് പലർക്കും അറിയില്ല. എത്ര കഷ്ടപ്പാടുകളും കഷ്ടപ്പാടുകളും സഹിക്കേണ്ടിവന്നിട്ടും, അവന്റെ ജോലി അതിന്റെ പ്രസന്നതയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. മഹാനായ കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രവും രസകരമായ വസ്തുതകളും നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നു.

കഴിവുള്ള വിദ്യാർത്ഥി

ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോഡീവ് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മഹാനായ ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപ്പിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് തന്റെ അധ്യാപകന്റെ ശൈലി പാരമ്പര്യമായി നേടുക മാത്രമല്ല, അതിൽ പ്രത്യേകമായ എന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചായ്‌വുകൾ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ അവനിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിശയകരമാംവിധം കഴിവുള്ളവനും ധീരനുമായ ഈ വ്യക്തിയുടെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.

ബോറിസ് കുസ്തോദേവ്: ജീവചരിത്രം

1878 ഫെബ്രുവരി 23 ന് അസ്ട്രഖാനിൽ ജനിച്ചു. ബോറിസ് കുസ്തോദേവിന്റെ ബാല്യം അശ്രദ്ധമായിരുന്നില്ല. അവൻ അച്ഛനെ ഓർത്തതേയില്ല. ആൺകുട്ടിക്ക് ഏതാനും വയസ്സ് മാത്രം പ്രായമുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം മരിച്ചു. വളരെ ചെറിയ ഒരു അമ്മ, എകറ്റെറിന പ്രോഖോറോവ്ന, നാല് കുട്ടികളുമായി തനിച്ചായി. വളരെ കുറച്ച് പണമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, കുടുംബം പലപ്പോഴും കൈകളിൽ നിന്ന് വായിലേക്ക് ജീവിച്ചു. അവർക്ക് സമൃദ്ധമായി ഉണ്ടായിരുന്നത് ദയയും ആർദ്രതയും മാതൃസ്നേഹവുമായിരുന്നു. എത്ര പ്രയാസങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും ഉണ്ടായിട്ടും മക്കളിൽ കലാസ്നേഹം വളർത്താൻ അമ്മയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. അത്തരം വളർത്തൽ ബോറിസ് കുസ്തോദേവിനെ ഒമ്പതാം വയസ്സിൽ തന്നെ തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് തീരുമാനിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. പ്രകൃതിയിലെ ഏതെങ്കിലും മാറ്റങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ച് ഒരു കടലാസിലേക്ക് മാറ്റാൻ അദ്ദേഹം ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. മഴ, ഇടിമിന്നൽ, സണ്ണി ദിവസം, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ മറ്റേതെങ്കിലും പ്രതിഭാസങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

ബോറിസ് കുസ്തോദേവിന് 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, കഴിവുള്ള കലാകാരനായ പി.വ്ലാസോവിൽ നിന്ന് ചിത്രരചനാ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ പഠനങ്ങൾക്ക് നന്ദി, 1896-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ പ്രവേശിച്ചു. ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ മുഖം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോഴാണ് ജനപ്രീതി വരുന്നത്. എന്നാൽ ആത്മാവ് ആവശ്യപ്പെടുന്നത് മറ്റൊന്നാണ്. തരം രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവൻ കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിലേക്ക് പോകുന്നു. "അറ്റ് ദി ബസാർ" എന്ന തന്റെ മത്സര പെയിന്റിംഗിനായി പ്രകൃതിയെ തിരയുന്ന അദ്ദേഹം ഇവിടെ തന്റെ ഭാവി ഭാര്യയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു.

ഫലവത്തായ സമയം

അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് മികച്ച രീതിയിൽ ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹത്തിന് വിദേശത്തും റഷ്യയിലും വാർഷിക പെൻഷൻ യാത്രയ്ക്കുള്ള അവകാശം ലഭിക്കുന്നു. അവൻ കുടുംബത്തോടൊപ്പം പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു. അപ്പോഴേക്കും അവർക്ക് ഒരു മകനുണ്ടായിരുന്നു. ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ് ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പഠിച്ചു. ആറുമാസത്തിനുശേഷം, അവൻ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി, അവൻ ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പുതിയ ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ബോറിസ് കുസ്തോദേവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിരൂപകർ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു. യോഗ്യതയുടെ അംഗീകാരമെന്ന നിലയിൽ, 1907 ൽ അദ്ദേഹത്തെ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു.

വിഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏത് വിവരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധകർക്ക് എപ്പോഴും കൗതുകമായിരിക്കും. കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാവുന്ന ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോദേവിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ചില വിശദാംശങ്ങൾ പരിചയപ്പെടാൻ ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു:

1. അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ആൺകുട്ടി ആദ്യമായി വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി.
2. റഷ്യൻ കല, സാഹിത്യം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയിൽ മാതാപിതാക്കൾക്ക് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു.
3. ഐ.റെപിനുമായി ചേർന്ന് ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ് "സ്റ്റേറ്റ് കൗൺസിലിന്റെ ആചാരപരമായ മീറ്റിംഗ്" എന്ന പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി.
4. കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് മുപ്പത് വയസ്സ് മാത്രം പ്രായമുള്ളപ്പോഴാണ്. വിദേശത്ത് റഷ്യയെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിരവധി മെഡലുകൾ നേടി.
5. അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫറായിരുന്നു.
6. തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തു. പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ തയ്യാറാക്കി.
7. അസുഖം കാരണം, ബോറിസ് കുസ്തോദിവ് താടി മുതൽ അരക്കെട്ട് വരെ ഒരു കോർസെറ്റ് ധരിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി.
8. മരിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, കലാകാരൻ തന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ ഒരു ശവകുടീരത്തിന് പകരം ഒരു ബിർച്ച് മാത്രം നടാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു.

ബോറിസ് കുസ്തോദേവ്: സർഗ്ഗാത്മകത

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ചിത്രങ്ങൾ പോർട്രെയ്റ്റുകളായിരുന്നു. അവരിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ആരംഭിച്ചത്. എന്നാൽ ഈ കലാകാരന്റെ പ്രത്യേകത തനിക്കു ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ മുഖം മാത്രം വരച്ചില്ല എന്നതാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലൂടെ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തി. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: ചാലിയാപിൻ, റോറിച്ച് തുടങ്ങിയവർ.

പിന്നീട്, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവും റഷ്യൻ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതവും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് മാറുന്നു. ഓരോ വിശദാംശങ്ങളും അതിന്റെ സ്ഥാനത്താണ് കൂടാതെ ഒരു നിശ്ചിത സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ എപ്പോഴും ജീവനും നിറവും നിറഞ്ഞതാണ്. തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കുസ്തോദേവ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ

കലാകാരനായ ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ് തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ധാരാളം ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. അഞ്ഞൂറിലധികം പേരുണ്ട്. ബോറിസ് കുസ്തോദേവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം.

« ഇടിമിന്നൽ സമയത്ത് കുതിരകൾ »

ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ഉദാഹരണം കലാകാരന്റെ പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതിശയകരവും ഭയാനകവുമായ പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്ന് - ഒരു ഇടിമിന്നൽ - ചിത്രത്തിൽ പകർത്തിയിരിക്കുന്നു.

"ചായയുടെ വ്യാപാരി"

ഇവിടെയുള്ള വിശദാംശങ്ങൾക്ക് ഒരു വലിയ സെമാന്റിക് ലോഡ് ഉണ്ട്: ഒരു തടിച്ച അലസനായ പൂച്ച യജമാനത്തിയുടെ തോളിൽ തടവുന്നു; അടുത്തുള്ള ഒരു ബാൽക്കണിയിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരു വ്യാപാരി ദമ്പതികൾ; ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് കടകളും പള്ളിയും ഉള്ള ഒരു നഗരം കാണാം; മേശപ്പുറത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ നിശ്ചലാവസ്ഥയാണ് യഥാർത്ഥ പ്രശംസയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നത്. ഇതെല്ലാം അവിശ്വസനീയമാംവിധം തിളക്കമുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ക്യാൻവാസിനെ ഏതാണ്ട് മൂർച്ചയുള്ളതാക്കുന്നു.

"റഷ്യൻ വീനസ് »

കലാകാരൻ ഈ അത്ഭുതകരമായ മനോഹരമായ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, കഠിനമായ വേദന അവനെ വേദനിപ്പിച്ചു. ഇതറിയുമ്പോൾ, ഒരു മഹാനായ മനുഷ്യന്റെ കഴിവിനെയും ധൈര്യത്തെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നത് ഒരിക്കലും അവസാനിപ്പിക്കില്ല. ഒരു പെൺകുട്ടി കുളിയിൽ കഴുകുന്നത് സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം, ആരോഗ്യം, ജീവിതം എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

"രാവിലെ"

ഈ ക്യാൻവാസിൽ, ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യയെയും അവരുടെ ആദ്യ മകനെയും ചിത്രീകരിച്ചു. ആത്മാർത്ഥമായ സ്നേഹത്തോടെയും ആർദ്രതയോടെയും അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെ ചിത്രത്തിൽ പകർത്തി. ഈ ചിത്രം എഴുതാൻ, കലാകാരൻ ഇളം നിറവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ നിറങ്ങൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്, അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ചിയറോസ്കുറോയുടെ നാടകം സമർത്ഥമായി അറിയിക്കുന്നു.

"പാൻകേക്ക് ആഴ്ച"

ബോറിസ് കുസ്തോദേവ് ഇത് എഴുതിയത് ദീർഘനാളത്തെ അസുഖത്തിനും വീൽചെയറിലേക്ക് നയിച്ച ഒരു ഓപ്പറേഷനും ശേഷമാണ്. അസഹനീയമായ വേദന ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവൻ പൂർണ്ണമായും പ്രകാശവും രസകരവും അനിയന്ത്രിതമായ സന്തോഷവും നിറഞ്ഞ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചലനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഓടുന്ന മൂന്നിന് അതിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, സംഘർഷങ്ങളിലും ആഘോഷങ്ങളിലും ബൂത്തുകളിലും പങ്കെടുക്കുന്ന ആളുകളെയും ചിത്രത്തിൽ കാണാം. ഇതെല്ലാം വളരെ വർണ്ണാഭമായി വരച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് തലകറങ്ങുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റ് കൂടുതൽ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

കുടുംബ സന്തോഷം

അവന്റെ വ്യക്തിജീവിതം അസൂയപ്പെടാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. 22-ാം വയസ്സിൽ, പ്രകൃതിയെ തേടി വരുന്ന കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിൽ, ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ് തന്റെ ഭാവി ഭാര്യയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവർ വിവാഹിതരാകുമ്പോൾ യൂലിയ എവ്സ്റ്റഫിയേവ്നയ്ക്ക് 20 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. എന്നാൽ അവന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവൾ അവന്റെ പിന്തുണയും വിശ്വസ്ത സുഹൃത്തുമായി മാറി. ഓപ്പറേഷൻ കഴിഞ്ഞ് തളരാതിരിക്കാനും പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് തുടരാനും അവനെ സഹായിച്ചത് ഭാര്യയാണ്.

വിവാഹത്തിൽ അവർക്ക് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യത്തേത് - സിറിൽ - ബോറിസ് കുസ്തോദേവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്നിൽ കാണാം. രണ്ടാമത്തെ പെൺകുട്ടി ഐറിന ജനിച്ചു, തുടർന്ന് ആൺകുട്ടി ഇഗോർ, പക്ഷേ, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവൻ ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു. ജൂലിയ എവ്സ്തഫിയേവ്ന തന്റെ ഭർത്താവിനെ പതിനഞ്ച് വർഷത്തോളം ജീവിച്ചു, ജീവിതാവസാനം വരെ അവനോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തി.

ഭയങ്കര രോഗം

1909-ൽ ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ് ഭയാനകമായ ഒരു രോഗത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ കാണിച്ചു - സുഷുമ്നാ നാഡിയിലെ ട്യൂമർ. കലാകാരൻ നിരവധി ശസ്ത്രക്രിയകൾക്ക് വിധേയനായി, പക്ഷേ, അയ്യോ, അവയെല്ലാം താൽക്കാലികമായി വേദന ഒഴിവാക്കി. രോഗം വളരെ ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറിയിട്ടുണ്ടെന്ന് ഉടൻ തന്നെ വ്യക്തമാകും, കൂടാതെ ഓപ്പറേഷൻ സമയത്ത് നാഡി അറ്റത്ത് തൊടാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഇത് കൈകളുടെയോ കാലുകളുടെയോ തളർച്ചയെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. തിരഞ്ഞെടുക്കൽ ഭാര്യയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, അവളുടെ ഭർത്താവിന് പെയിന്റിംഗിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്ക് കുറഞ്ഞത് പ്രതീക്ഷയുണ്ടാകേണ്ടത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവൾ കൈകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

ഇപ്പോൾ ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ് ഒരു വീൽചെയറിൽ ഒതുങ്ങുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയെ അസൂയപ്പെടുത്താൻ മാത്രമേ കഴിയൂ. അസുഖം വകവയ്ക്കാതെ കിടന്നുറങ്ങിക്കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ് തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധൈര്യത്തെയും ധൈര്യത്തെയും അഭിനന്ദിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ കഷ്ടപ്പാടുകളും അസഹനീയമായ വേദനകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളും പ്രസന്നതയും നിറഞ്ഞതാണ്. കഴിവിന്റെ മഹത്തായ ശക്തിക്ക് മുമ്പ് അസുഖം പോലും കുറച്ചുകാലമായി കുറഞ്ഞുവെന്ന് തോന്നുന്നു.

ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ

നിരന്തരം അനുഭവിച്ച അസുഖവും വന്യമായ വേദനയും വകവയ്ക്കാതെ, കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ബോറിസ് കുസ്തോദേവ് 49 ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ രചനാശൈലി മാറ്റിയില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾ പോലും വെളിച്ചവും നന്മയും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞതാണ്.

ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോദിവ്(ഫെബ്രുവരി 23 (മാർച്ച് 7), അസ്ട്രഖാൻ - മെയ് 26, ലെനിൻഗ്രാഡ്) - റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് കലാകാരൻ. പെയിന്റിംഗ് അക്കാദമിഷ്യൻ (1909). വിപ്ലവ റഷ്യയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ അസോസിയേഷൻ അംഗം (1923 മുതൽ). പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഡെക്കറേറ്റർ.

ജീവചരിത്രം [ | ]

ആറുമാസത്തിനുശേഷം, കുസ്തോദേവ് റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിൽ "മേളകൾ", "വില്ലേജ് അവധികൾ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ ജോലി ചെയ്തു. 1904-ൽ അദ്ദേഹം ന്യൂ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ സ്ഥാപക അംഗമായി. 1905-1907-ൽ അദ്ദേഹം ആക്ഷേപഹാസ്യ മാസികയായ സുപെലിൽ (പ്രസിദ്ധമായ ഡ്രോയിംഗ് "എൻട്രി. മോസ്കോ") കാർട്ടൂണിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു, അത് അടച്ചതിനുശേഷം - ഹെൽസ് പോസ്റ്റ്, ഇസ്ക്ര എന്നീ മാസികകളിൽ. 1907 മുതൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിൽ അംഗമാണ്. 1909-ൽ, റെപ്പിന്റെയും മറ്റ് പ്രൊഫസർമാരുടെയും നിർദ്ദേശപ്രകാരം അദ്ദേഹം അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിലെ പോർട്രെയ്റ്റ്, വിഭാഗത്തിലെ അധ്യാപകനായി സെറോവിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കുസ്തോദേവിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഈ പ്രവർത്തനത്തിന് വ്യക്തിപരമായ ജോലിയിൽ നിന്ന് ധാരാളം സമയമെടുക്കുമെന്നും മാറാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെന്നും ഭയപ്പെട്ടു. മോസ്കോയിലേക്ക്, കുസ്തോദേവ് സ്ഥാനം നിരസിച്ചു. 1910 മുതൽ അദ്ദേഹം നവീകരിച്ച ലോക കലയിൽ അംഗമാണ്.

1909-ൽ കുസ്തോദിവ് ഒരു സുഷുമ്നാ നാഡി ട്യൂമറിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പല ഓപ്പറേഷനുകളും താൽക്കാലിക ആശ്വാസം മാത്രം നൽകി; ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന 15 വർഷക്കാലം, ഈ കലാകാരന് വീൽചെയറിൽ ഒതുങ്ങി. അസുഖം മൂലം കിടന്ന് എഴുതാൻ നിർബന്ധിതനായി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഈ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലവും സ്വഭാവവും സന്തോഷപ്രദവുമായ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. 1913-ൽ അദ്ദേഹം ന്യൂ ആർട്ട് വർക്ക്ഷോപ്പിൽ (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) പഠിപ്പിച്ചു.

1914-ൽ, 105 Ekateringofsky Prospekt-ലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടത്തിൽ കുസ്തോദിവ് ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റ് വാടകയ്ക്ക് എടുത്തു. അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ നിക്കോൾസ്കി സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു. 1948-ൽ ചിതാഭസ്മവും സ്മാരകവും അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ ടിഖ്വിൻ സെമിത്തേരിയിലേക്ക് മാറ്റി (ശവക്കുഴിയുടെ ഫോട്ടോ).

ഒരു കുടുംബം [ | ]

കുസ്തോദേവ് ബോറിസ് ഭാര്യ യൂലിയയ്‌ക്കൊപ്പം. 1903

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ യൂലിയ എവ്സ്റ്റഫിയേവ്ന പ്രോഷിൻസ്കായ 1880 ൽ ജനിച്ചു. 1900-ൽ, അവൾ തന്റെ ഭാവി ഭർത്താവിനെ കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിൽ കണ്ടുമുട്ടി, അവിടെ ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ് വേനൽക്കാലത്ത് സ്കെച്ചിനായി പോയി. അവൾ യുവ കലാകാരന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഭർത്താവിന്റെ കുടുംബപ്പേര് സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. വിവാഹത്തിൽ, കുസ്തോഡീവ്സിന് ഒരു മകനുണ്ടായിരുന്നു, സിറിൽ (1903-1971, ഒരു കലാകാരിയായി), ഒരു മകൾ, ഐറിന (1905-1981). മൂന്നാമത്തെ കുട്ടി ഇഗോർ ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു. യൂലിയ കുസ്തോദിവ തന്റെ ഭർത്താവിനെ അതിജീവിച്ച് 1942-ൽ മരിച്ചു.

ചിത്രീകരണങ്ങളും പുസ്തക ഗ്രാഫിക്സും[ | ]

1905-1907-ൽ അദ്ദേഹം ആക്ഷേപഹാസ്യ മാസികകളിൽ "Zhupel" (പ്രസിദ്ധമായ ഡ്രോയിംഗ് "ആമുഖം. മോസ്കോ"), "നരകത്തിന്റെ പോസ്റ്റ്", "സ്പാർക്ക്സ്" എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

വരികൾ സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ കുസ്തോദേവ് ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾക്കും തന്റെ സമകാലികരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കുമായി ചിത്രീകരണ ചക്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു (ലെസ്കോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ: "ഡാർണർ", 1922; "മെറ്റ്സെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റിലെ ലേഡി മാക്ബെത്ത്", 1923).

സോളിഡ് സ്ട്രോക്ക് ഉള്ള അദ്ദേഹം ലിത്തോഗ്രാഫിയുടെ സാങ്കേതികതയിലും ലിനോലിയത്തിൽ കൊത്തുപണിയിലും പ്രവർത്തിച്ചു.

പെയിന്റിംഗ് [ | ]

പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനായാണ് കുസ്തോദേവ് തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്. റെപിനിന്റെ "1901 മെയ് 7 ന് സ്റ്റേറ്റ് കൗൺസിലിന്റെ ആചാരപരമായ മീറ്റിംഗിന്റെ" സ്കെച്ചുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥി കുസ്തോദേവ് ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ കഴിവുകൾ കാണിച്ചു. ഈ മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുവേണ്ടിയുള്ള സ്കെച്ചുകളിലും പോർട്രെയ്റ്റ് സ്കെച്ചുകളിലും, റെപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുമായി സാമ്യം കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല അദ്ദേഹം നേരിട്ടു. എന്നാൽ പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ കുസ്തോദേവ് സെറോവുമായി കൂടുതൽ അടുത്തു. മനോഹരമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ഫ്രീ ലോംഗ് സ്ട്രോക്ക്, ഉജ്ജ്വലമായ രൂപം, മോഡലിന്റെ കലാപരമായ ഊന്നൽ - ഇവ കൂടുതലും അക്കാദമിയിലെ സഹ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അധ്യാപകരുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളായിരുന്നു - എന്നാൽ സെറോവിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം ഇല്ലാതെ. കുസ്തോദേവ് ഒരു യുവ കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവിശ്വസനീയമാംവിധം വേഗതയുള്ളവനാണ്, പക്ഷേ പത്രങ്ങളിൽ നിന്നും ഉപഭോക്താക്കളിൽ നിന്നും ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്റെ പ്രശസ്തി അർഹിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എ. ബെനോയിസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ:

“... യഥാർത്ഥ കുസ്തോദേവ് ഒരു റഷ്യൻ മേളയാണ്, മോട്ടീ, “വലിയ കണ്ണുള്ള” ചിന്തകൾ, ക്രൂരമായ “നിറങ്ങളുടെ പോരാട്ടം”, ഒരു റഷ്യൻ സെറ്റിൽമെന്റും ഒരു റഷ്യൻ ഗ്രാമവുമാണ്, അവരുടെ ഹാർമോണിക്കകളും ജിഞ്ചർബ്രെഡും അമിതവസ്ത്രം ധരിച്ച പെൺകുട്ടികളും തകർപ്പൻ ആൺകുട്ടികളും .. ഇത് അവന്റെ യഥാർത്ഥ മേഖലയാണെന്ന് ഞാൻ വാദിക്കുന്നു, അവന്റെ യഥാർത്ഥ സന്തോഷം ... അവൻ ഫാഷനബിൾ സ്ത്രീകളെയും ബഹുമാന്യരായ പൗരന്മാരെയും എഴുതുമ്പോൾ, അത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ് - വിരസവും മന്ദഗതിയിലുള്ളതും പലപ്പോഴും രുചിയില്ലാത്തതുമാണ്. ഇത് ഇതിവൃത്തത്തെക്കുറിച്ചല്ല, അതിനോടുള്ള സമീപനത്തെക്കുറിച്ചാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ”

ഇതിനകം 1900 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് ഒരുതരം പോർട്രെയ്റ്റ് തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു പോർട്രെയിറ്റ്-ചിത്രം, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ്-തരം, അതിൽ മോഡൽ ചുറ്റുമുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പുമായോ ഇന്റീരിയറുമായോ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെയും അവന്റെ അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രമാണ്, മോഡലിന് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലൂടെ അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ. അവയുടെ രൂപത്തിൽ, ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കുസ്തോദേവിന്റെ ("സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1912), A. I. അനിസിമോവിന്റെ (1915), F. I. ചാലിയാപിന്റെ (1922) ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ തരം ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ കുസ്തോദേവിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ഛായാചിത്രത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് പോയി: തന്റെ പ്രബന്ധത്തിനായി അദ്ദേഹം ഒരു പെയിന്റിംഗ് തിരഞ്ഞെടുത്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല (“അറ്റ് ദി ബസാർ” (1903), സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല). 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, തുടർച്ചയായി വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിൽ ഫീൽഡ് ജോലിക്ക് പോയി. 1906-ൽ, കുസ്തോദേവ് അവരുടെ ആശയത്തിൽ പുതിയ കൃതികൾ കൊണ്ടുവന്നു - ശോഭയുള്ള ഉത്സവ കർഷകരുടെയും പ്രവിശ്യാ ഫിലിസ്റ്റൈൻ-വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെയും ("ബാലഗാനി", "ഷ്രോവെറ്റൈഡ്") വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ക്യാൻവാസുകളുടെ ഒരു പരമ്പര, അതിൽ ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യമാണ്. . മനോഹരമായ, അലങ്കാര സൃഷ്ടികൾ ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിലൂടെ റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കുസ്തോദേവ് ഒരു കാവ്യാത്മക സ്വപ്നം സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രവിശ്യാ റഷ്യൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ. ഈ സൃഷ്ടികളിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം ലൈൻ, ഡ്രോയിംഗ്, കളർ സ്പോട്ട് എന്നിവയുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫോമുകൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ലളിതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - കലാകാരൻ ഗൗഷെ, ടെമ്പറ എന്നിവയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ സവിശേഷതയാണ് - 16-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ പാർസുന, ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ, പ്രവിശ്യാ ഷോപ്പുകളുടെയും ഭക്ഷണശാലകളുടെയും അടയാളങ്ങൾ, നാടോടി കരകൗശലവസ്തുക്കൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം പഠിക്കുന്നു.

ഭാവിയിൽ, കുസ്തോദേവ് ക്രമേണ നാടോടികളുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച്, നിറങ്ങളുടെയും മാംസത്തിന്റെയും കലാപമുള്ള റഷ്യൻ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ മാറുന്നു ("സൗന്ദര്യം", "റഷ്യൻ വീനസ്", "ചായയ്ക്കുള്ള വ്യാപാരി") .

"റഷ്യൻ വീനസ്" കുസ്തോദേവിന് പൂർത്തിയായ ക്യാൻവാസ് ഇല്ലായിരുന്നു. തുടർന്ന് കലാകാരൻ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗ് "ഓൺ ദ ടെറസിൽ" എടുത്ത് അതിന്റെ മറുവശത്ത് എഴുതാൻ തുടങ്ങി. ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് വളരെ രോഗിയായിരുന്നു. ശരീരമാസകലം കഠിനമായ വേദനയെ അതിജീവിച്ച് ഒരു ദിവസം രണ്ടോ മൂന്നോ മണിക്കൂറിൽ കൂടുതൽ ഒരു പ്രത്യേക വീൽചെയറിൽ ഇരിക്കാൻ മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയൂ. ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് ഒരു ബ്രഷ് എടുക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അക്കാലത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഒരു നേട്ടമായിരുന്നു. ഈ ക്യാൻവാസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഫലമായി മാറി - ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, കുസ്തോദേവ് മരിച്ചു.

കലാകാരന്റെ ഒരു സുഹൃത്ത് അനുസ്മരിച്ചു:

“അവൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് ചുരുട്ടി അവയിൽ നിന്ന് ഓടിച്ചു, ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിലേക്ക് അവനെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നതുപോലെ ... ആസന്നമായ മരണം ...”

“രസകരവും കഴിവുള്ളവരും നല്ലവരുമായ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ എനിക്ക് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരു വ്യക്തിയിൽ ഞാൻ എപ്പോഴെങ്കിലും ഉയർന്ന മനോഭാവം കണ്ടാൽ, അത് കുസ്തോഡീവ് ആയിരുന്നു ...” ഫിയോഡോർ ഇവാനോവിച്ച് ചാലിയാപിൻ

നാടക പ്രവർത്തനം[ | ]

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പല കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, കുസ്തോഡീവ് തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് സ്റ്റേജിലേക്ക് മാറ്റി. കുസ്തോദേവ് അവതരിപ്പിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വർണ്ണാഭമായതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രകലയോട് അടുത്തായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു മെറിറ്റായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല: ശോഭയുള്ളതും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഭൗതിക സൗന്ദര്യത്താൽ കൊണ്ടുപോകുന്നു, കലാകാരൻ ചിലപ്പോൾ രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. നാടകത്തിന്റെ സംവിധായകന്റെ വായന (സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ എഴുതിയ "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് പഴുഖിൻ", 1914, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ; ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഇടിമിന്നൽ, പകലിന്റെ വെളിച്ചം കണ്ടിട്ടില്ല, 1918). തിയേറ്ററിനായുള്ള തന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, ചേംബർ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഒന്നിലേക്ക് അദ്ദേഹം നീങ്ങുന്നു, കൂടുതൽ ലാളിത്യം തേടുന്നു, ഒരു സ്റ്റേജ് സ്പേസ് നിർമ്മിക്കുന്നു, മോശം-രംഗങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ സംവിധായകന് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു. 1918-1920 ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡിസൈൻ വർക്കായിരുന്നു കുസ്തോദേവിന്റെ വിജയം. ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ (1920, ദി സാർസ് ബ്രൈഡ്, ബോൾഷോയ് ഓപ്പറ ഹൗസ് ഓഫ് പീപ്പിൾസ് ഹൗസ്; 1918, ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ (സ്റ്റേജ് ചെയ്തിട്ടില്ല)). എ. സെറോവിന്റെ "ദ എനിമി ഫോഴ്സ്" (അക്കാദമിക് (മുൻ മാരിൻസ്കി) തിയേറ്റർ, 1921) എന്ന ഓപ്പറയുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ

സാംയാറ്റിന്റെ ഈച്ചകളുടെ (1925, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ 2nd; 1926, ലെനിൻഗ്രാഡ് ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്റർ) പ്രകടനങ്ങൾ വിജയകരമായിരുന്നു. നാടകത്തിന്റെ സംവിധായകൻ എ ഡി വൈൽഡിന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ പ്രകാരം:

“സ്കെച്ചുകൾ സ്വീകരിക്കുന്ന ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ എന്റെ റോൾ പൂജ്യമായി ചുരുങ്ങി - എനിക്ക് തിരുത്താനോ നിരസിക്കാനോ ഒന്നുമില്ലായിരുന്നു. അവൻ, കുസ്തോദേവ്, എന്റെ ഹൃദയത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതുപോലെ, എന്റെ ചിന്തകൾ കേട്ടു, എന്നെപ്പോലെ അതേ കണ്ണുകളോടെ ലെസ്കോവ്സ്കിയുടെ കഥ വായിച്ചു, അതേ രീതിയിൽ അവനെ സ്റ്റേജ് രൂപത്തിൽ കണ്ടു. … "ഫ്ലീ" എന്ന നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരനുമായി ഇത്രയും പൂർണ്ണമായ, പ്രചോദനാത്മകമായ ഐക്യം എനിക്കുണ്ടായിട്ടില്ല. ഈ കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ മുഴുവൻ അർത്ഥവും എനിക്കറിയാമായിരുന്നു, കുസ്തോദേവിന്റെ പ്രഹസനവും ശോഭയുള്ളതുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച പ്രോപ്പുകളും പ്രോപ്പുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കലാകാരൻ മുഴുവൻ പ്രകടനവും നയിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ആദ്യ ഭാഗം എടുത്തു, അത് അനുസരണയോടെയും സെൻസിറ്റീവായി ഒരേ സ്വരത്തിൽ മുഴങ്ങി.

1917 ന് ശേഷം, ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിന്റെ ഒന്നാം വാർഷികത്തിനായി പെട്രോഗ്രാഡിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ കലാകാരൻ പങ്കെടുത്തു, വിപ്ലവ തീമുകളിൽ പോസ്റ്ററുകളും ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകളും പെയിന്റിംഗുകളും വരച്ചു ("ബോൾഷെവിക്", 1919-1920, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി; "രണ്ടാം കോൺഗ്രസിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ആഘോഷം യുറിറ്റ്സ്കി സ്ക്വയറിലെ കോമിന്റേണിന്റെ", 1921 , റഷ്യൻ മ്യൂസിയം).

ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവൃത്തികൾ [ | ]

കുസ്തോദേവ് ബി.എം.

ഈ കലാകാരനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ റെപിൻ, നെസ്റ്ററോവ്, ചാലിയാപിൻ, ഗോർക്കി എന്നിവർ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളെ ഞങ്ങൾ പ്രശംസയോടെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു - പഴയ റഷ്യയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ പനോരമ, സമർത്ഥമായി പിടിച്ചെടുത്തു, നമ്മുടെ മുൻപിൽ ഉയരുന്നു.

യൂറോപ്പിനും ഏഷ്യയ്ക്കും ഇടയിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന അസ്ട്രാഖാൻ എന്ന നഗരത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചതും വളർന്നതും. നിറമുള്ള ലോകം അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യവും സമ്പന്നതയും കൊണ്ട് അവന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു. കടകളുടെ സൈൻ ബോർഡുകൾ അവരെ വിളിച്ചു, അതിഥി മുറ്റം വിളിച്ചു; വോൾഗ മേളകൾ, ശബ്ദായമാനമായ ബസാറുകൾ, നഗര ഉദ്യാനങ്ങൾ, ശാന്തമായ തെരുവുകൾ എന്നിവ ആകർഷിച്ചു; വർണ്ണാഭമായ പള്ളികൾ, നിറങ്ങളാൽ തിളങ്ങുന്ന ശോഭയുള്ള പള്ളി പാത്രങ്ങൾ; നാടോടി ആചാരങ്ങളും അവധിദിനങ്ങളും - ഇതെല്ലാം അവന്റെ വൈകാരികവും സ്വീകാര്യവുമായ ആത്മാവിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി അടയാളപ്പെടുത്തി.

കലാകാരൻ റഷ്യയെ സ്നേഹിച്ചു - ശാന്തവും, ശോഭയുള്ളതും, അലസവും, അസ്വസ്ഥതയും, തന്റെ എല്ലാ ജോലികളും, അവന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ അവൾക്കായി, റഷ്യയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചു.

ഒരു അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ബോറിസ് ജനിച്ചത്. കുസ്തോഡീവ്‌സിന് ഒന്നിലധികം തവണ "സാമ്പത്തികമായി തണുപ്പ്" ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വീട്ടിലെ അന്തരീക്ഷം ആശ്വാസവും കുറച്ച് കൃപയും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. പലപ്പോഴും സംഗീതം ഉണ്ടായിരുന്നു. അമ്മ പിയാനോ വായിച്ചു, നാനിക്കൊപ്പം പാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ പലപ്പോഴും പാടിയിരുന്നു. എല്ലാത്തിനോടും ഉള്ള സ്നേഹം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ കുസ്തോദേവ് വളർത്തിയതാണ്.

ആദ്യം, ബോറിസ് ഒരു ദൈവശാസ്ത്ര സ്കൂളിലും പിന്നീട് ഒരു ദൈവശാസ്ത്ര സെമിനാരിയിലും പഠിച്ചു. എന്നാൽ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പ്രകടമായ ചിത്രരചനയ്ക്കുള്ള ആസക്തി ഒരു കലാകാരന്റെ തൊഴിൽ പഠിക്കാനുള്ള പ്രതീക്ഷ അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല. അപ്പോഴേക്കും ബോറിസിന്റെ പിതാവ് മരിച്ചിരുന്നു, കുസ്തോഡീവ്സിന് പഠനത്തിന് സ്വന്തമായി ഫണ്ടില്ലായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ അമ്മാവൻ, പിതാവിന്റെ സഹോദരൻ സഹായിച്ചു. ആദ്യം, ബോറിസ് സ്ഥിരതാമസത്തിനായി അസ്ട്രഖാനിൽ വന്ന കലാകാരനായ വ്ലാസോവിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ഭാവി കലാകാരനെ വ്ലാസോവ് ഒരുപാട് പഠിപ്പിച്ചു, കുസ്തോദേവ് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവനോട് നന്ദിയുള്ളവനായിരുന്നു. ബോറിസ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ചു, മികച്ച രീതിയിൽ പഠിക്കുന്നു. 25-ാം വയസ്സിൽ കുസ്തോദേവ് അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് സ്വർണ്ണ മെഡലോടെ ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനായി വിദേശത്തും റഷ്യയിലും യാത്ര ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം നേടി.

ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും, കുസ്തോദേവ് ജൂലിയ എവ്സ്തഫിയേവ്ന പ്രോഷിനയെ വിവാഹം കഴിച്ചിരുന്നു, അവരുമായി വളരെ പ്രണയത്തിലായിരുന്നു, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജീവിച്ചു. അവൾ അവന്റെ മ്യൂസിയവും സുഹൃത്തും സഹായിയും ഉപദേശകയുമായിരുന്നു (പിന്നീട് വർഷങ്ങളോളം നഴ്‌സും നഴ്‌സും). അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അവരുടെ മകൻ സിറിൽ ഇതിനകം ജനിച്ചു. കുസ്തോദേവ് കുടുംബത്തോടൊപ്പം പാരീസിലേക്ക് പോയി. പാരീസ് അവനെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ പ്രദർശനങ്ങൾ അവനെ ശരിക്കും പ്രസാദിപ്പിച്ചില്ല. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം (ഇതിനകം ഒറ്റയ്ക്ക്) സ്പെയിനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗും കലാകാരന്മാരുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, കത്തുകളിലൂടെ തന്റെ ഇംപ്രഷനുകൾ ഭാര്യയുമായി പങ്കിട്ടു (അവൾ പാരീസിൽ അവനെ കാത്തിരിക്കുകയായിരുന്നു).

1904 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, കുസ്തോഡീവ്സ് റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അവർ ഒരു സ്ഥലം വാങ്ങി സ്വന്തം വീട് പണിതു, അതിനെ അവർ "ടെറം" എന്ന് വിളിച്ചു.

ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, കുസ്തോദേവ് ആകർഷകവും എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണവും നിഗൂഢവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായിരുന്നു. അവൻ കലയിൽ പൊതുവായതും പ്രത്യേകവും ശാശ്വതവും നൈമിഷികവും വീണ്ടും ഒന്നിച്ചു; അദ്ദേഹം മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അഗ്രഗണ്യനും സ്മാരക, പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവുമാണ്. കടന്നുപോകുന്ന ഭൂതകാലത്തിൽ അദ്ദേഹം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അതേ സമയം ഇന്നത്തെ സംഭവങ്ങളോട് അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി പ്രതികരിച്ചു: ലോക മഹായുദ്ധം, ജനകീയ അശാന്തി, രണ്ട് വിപ്ലവങ്ങൾ ...

കുസ്തോദേവ് വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലും മികച്ച കലകളിലും ആവേശത്തോടെ പ്രവർത്തിച്ചു: അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഗാർഹിക രംഗങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ വരച്ചു. അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രോയിംഗുകൾ, പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, പുസ്തകങ്ങൾക്കുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ, കൊത്തുപണികൾ പോലും സൃഷ്ടിച്ചു.

റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വിശ്വസ്ത പിൻഗാമിയാണ് കുസ്തോദിവ്. റഷ്യൻ ജനപ്രിയ ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ഇഷ്ടമായിരുന്നു, അതിനടിയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പല കൃതികളും സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തു. വ്യാപാരികളുടെ, ബൂർഷ്വാസിയുടെ, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള വർണ്ണാഭമായ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. വലിയ സ്നേഹത്തോടെ അദ്ദേഹം വ്യാപാരികൾ, നാടോടി അവധിദിനങ്ങൾ, ഉത്സവങ്ങൾ, റഷ്യൻ സ്വഭാവം എന്നിവ വരച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ "ലുബോക്കിന്", എക്സിബിഷനുകളിൽ പലരും കലാകാരനെ ശകാരിച്ചു, തുടർന്ന് വളരെക്കാലം അവർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് മാറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, നിശബ്ദമായി അഭിനന്ദിച്ചു.

"വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന അസോസിയേഷനിൽ കുസ്തോദേവ് സജീവമായി പങ്കെടുത്തു, അസോസിയേഷന്റെ എക്സിബിഷനുകളിൽ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ 33-ാം വർഷത്തിൽ, ഗുരുതരമായ ഒരു രോഗം കുസ്തോദേവിനെ ബാധിച്ചു, അവൾ അവനെ ചങ്ങലയിട്ടു, നടക്കാനുള്ള അവസരം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തി. രണ്ട് ശസ്ത്രക്രിയകൾക്ക് വിധേയനായ ഈ കലാകാരന് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ വീൽചെയറിൽ ഒതുങ്ങി. എന്റെ കൈകൾ വല്ലാതെ വേദനിച്ചു. എന്നാൽ കുസ്തോദേവ് ഉയർന്ന മനോഭാവമുള്ള ആളായിരുന്നു, രോഗം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ജോലി ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചില്ല. കുസ്തോദേവ് എഴുത്ത് തുടർന്നു. മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്.

1927 മെയ് തുടക്കത്തിൽ, ഒരു കാറ്റുള്ള ദിവസത്തിൽ, കുസ്തോഡീവ് ജലദോഷം പിടിപെടുകയും ന്യുമോണിയ പിടിപെടുകയും ചെയ്തു. മെയ് 26 ന് അദ്ദേഹം നിശബ്ദമായി മാഞ്ഞുപോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ 15 വർഷം അവനെ അതിജീവിച്ചു, ഉപരോധസമയത്ത് ലെനിൻഗ്രാഡിൽ മരിച്ചു.

ബോൾഷെവിക് (1920)

വോൾഗയിലെ പെൺകുട്ടി (1915)

അതേ കുസ്തോദേവ് തരം സ്ത്രീ ആവർത്തിക്കുന്നു: ഒരു മധുരമുള്ള, ആർദ്രമായ സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി, റഷ്യയിൽ അവർ "കൈകൊണ്ട് എഴുതിയത്", "പഞ്ചസാര" എന്ന് പറഞ്ഞു. റഷ്യൻ ഇതിഹാസത്തിലെയും നാടോടി ഗാനങ്ങളിലെയും യക്ഷിക്കഥകളിലെയും നായികമാർക്ക് ലഭിക്കുന്ന അതേ മധുര മനോഹാരിത മുഖത്ത് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു നേരിയ നാണം, പാലിനൊപ്പം രക്തം, ഉയർന്ന പുരികങ്ങളുടെ കമാനങ്ങൾ, വെട്ടിയ മൂക്ക്, ചെറി വായ. , അവളുടെ നെഞ്ചിന് മുകളിൽ ഇറുകിയ ഒരു ബ്രെയ്ഡ് എറിഞ്ഞു ... അവൾ ജീവനുള്ളവളാണ് , യഥാർത്ഥവും ഭ്രാന്തമായി ആകർഷകവും ആകർഷകവുമാണ്.

ഡെയ്‌സിപ്പൂക്കൾക്കും ഡാൻഡെലിയോൺകൾക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരു കുന്നിൻ മുകളിൽ അവൾ പാതി കിടന്നു, അവളുടെ പിന്നിൽ, പർവതത്തിനടിയിൽ, വോൾഗയുടെ വിശാലമായ വിസ്തൃതി, നിങ്ങളുടെ ശ്വാസം എടുക്കുന്ന വിധത്തിലുള്ള പള്ളികളുടെ സമൃദ്ധി.

കുസ്തോദിവ് ഈ ഭൂമിയിലെ സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയെയും ഈ പ്രകൃതിയെയും ഈ വോൾഗ വിസ്തൃതിയെയും വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ലയിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ഭൂമിയുടെ, എല്ലാ റഷ്യയുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന, കാവ്യാത്മക പ്രതീകമാണ് പെൺകുട്ടി.

വിചിത്രമായ രീതിയിൽ, "ഗേൾ ഓൺ ദി വോൾഗ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് റഷ്യയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായി മാറി - ജപ്പാനിൽ.

ബ്ലൂ ഹൗസ് (1920)

ഈ ചിത്രത്തിലൂടെ, കലാകാരൻ തന്റെ മകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചക്രവും ഉൾക്കൊള്ളാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. വീടിന്റെ ചുമരുകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ദയനീയമായ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചാണ് കുസ്തോദേവ് സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് ചിത്രകലയുടെ ചില ഉപജ്ഞാതാക്കൾ അവകാശപ്പെട്ടെങ്കിലും. എന്നാൽ ഇത് കുസ്തോദേവിന് സാധാരണമായിരുന്നില്ല - സാധാരണക്കാരുടെ ലളിതമായ സമാധാനപരമായ ജീവിതം അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ചിത്രം മൾട്ടി-ഫിഗർ, പോളിസെമാന്റിക് ആണ്. വേലിയിൽ ചാരി നിൽക്കുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനുമായി തുറന്ന ജനാലയിൽ ഇരിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ ലളിതമായ മനസ്സുള്ള പ്രവിശ്യാ പ്രണയ യുഗ്മഗാനം ഇതാ, നിങ്ങൾ അൽപ്പം വലത്തോട്ട് നോക്കിയാൽ, ഈ നോവലിന്റെ തുടർച്ച ഒരു സ്ത്രീയിൽ കാണാൻ തോന്നുന്നു. കുട്ടി.

ഇടതുവശത്തേക്ക് നോക്കുക - നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഒരു കൂട്ടം: ഒരു പോലീസുകാരൻ താടിയുള്ള സാധാരണക്കാരനുമായി സമാധാനപരമായി ചെക്കറുകൾ കളിക്കുന്നു, നിഷ്കളങ്കനും സുന്ദരഹൃദയനുമായ ഒരാൾ അവരുടെ അടുത്ത് സംസാരിക്കുന്നു - തൊപ്പിയും പാവപ്പെട്ടതും എന്നാൽ വൃത്തിയുള്ളതുമായ വസ്ത്രത്തിൽ, ഇരുണ്ടതായി കേൾക്കുന്നു അവന്റെ പ്രസംഗം, പത്രത്തിൽ നിന്ന് നോക്കി, തന്റെ സ്ഥാപനത്തിന്റെ ശവപ്പെട്ടി മാസ്റ്ററിന് സമീപം ഇരുന്നു.

കൂടാതെ, എല്ലാ ജീവിതത്തിന്റെയും ഫലമായി - ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ സന്തോഷങ്ങളും പ്രയാസങ്ങളും നിങ്ങളോടൊപ്പം കൈകോർത്തവരുമായി സമാധാനപരമായ ഒരു ചായ സൽക്കാരം.

വീടിനോട് ചേർന്നുള്ള ശക്തമായ പോപ്ലർ, അതിന്റെ ഇടതൂർന്ന സസ്യജാലങ്ങളാൽ അനുഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിശദാംശം മാത്രമല്ല, മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് ഒരുതരം ഇരട്ടിയാണ് - അതിന്റെ വിവിധ ശാഖകളുള്ള ജീവവൃക്ഷം.

എല്ലാം പോകുന്നു, കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടം ഉയരുന്നു, സൂര്യനാൽ പ്രകാശിതമായ ആൺകുട്ടിയിലേക്കും ആകാശത്ത് ഉയരുന്ന പ്രാവുകളിലേക്കും.

ഇല്ല, ഈ ചിത്രം തീർച്ചയായും ഒരു അഹങ്കാരമോ ചെറുതായി അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നതോ ആയി തോന്നുന്നില്ല, പക്ഷേ "ബ്ലൂ ഹൗസ്" നിവാസികൾക്ക് ഇപ്പോഴും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന വിധി!

ജീവിതത്തോടുള്ള ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സ്നേഹം നിറഞ്ഞ, കലാകാരൻ, കവിയുടെ വാക്കുകളിൽ, "വയലിലെ ഓരോ പുല്ലും, ആകാശത്തിലെ എല്ലാ നക്ഷത്രങ്ങളും" അനുഗ്രഹിക്കുകയും "ബ്ലേഡുകളും" "നക്ഷത്രങ്ങളും" തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും കുടുംബ അടുപ്പവും ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ദൈനംദിന ഗദ്യവും കവിതയും.

വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ടിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ് (1920)

ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട്:

I. E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N.D. Milioti. Mlioti, K.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിക്കായി കുസ്തോദേവ് ഈ ഛായാചിത്രം നിയോഗിച്ചു. ഉയർന്ന ഉത്തരവാദിത്തം അനുഭവിച്ച് വളരെക്കാലം ഇത് എഴുതാൻ കലാകാരൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. പക്ഷേ അവസാനം സമ്മതിച്ചു പണി തുടങ്ങി.

ആരാണ്, എങ്ങനെ നടണം, അവതരിപ്പിക്കുക എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ വളരെക്കാലമായി ചിന്തിച്ചു. ഒരു ഫോട്ടോയിലെന്നപോലെ അവനെ ഒരു വരിയിൽ നിർത്തുക മാത്രമല്ല, ഓരോ കലാകാരനെയും ഒരു വ്യക്തിത്വമായി കാണിക്കാനും അവന്റെ സ്വഭാവം, സവിശേഷതകൾ, അവന്റെ കഴിവുകൾ ഊന്നിപ്പറയാനും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

ചർച്ചയിൽ പന്ത്രണ്ട് പേരെ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടി വന്നു. ഓ, "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" എന്ന ഈ ജ്വലിക്കുന്ന തർക്കങ്ങൾ! തർക്കങ്ങൾ വാക്കാലുള്ളതാണ്, പക്ഷേ കൂടുതൽ മനോഹരമാണ് - ഒരു വര, പെയിന്റുകൾ ...

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിലെ പഴയ സഖാവ് ബിലിബിൻ ഇതാ. ഒരു തമാശക്കാരനും ഉല്ലാസവാനും, ഡിറ്റികളുടെയും പഴയ പാട്ടുകളുടെയും ഒരു ആസ്വാദകൻ, തന്റെ ഇടർച്ച ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയതും രസകരവുമായ ടോസ്റ്റുകൾ ഉച്ചരിക്കാൻ കഴിയും. അതുകൊണ്ടാണ് അവൻ ഒരു ടോസ്റ്റ്മാസ്റ്ററെപ്പോലെ, മനോഹരമായ കൈ ചലനത്താൽ ഉയർത്തിയ ഗ്ലാസുമായി ഇവിടെ നിൽക്കുന്നത്. ബൈസന്റൈൻ താടി ഉയർത്തി, അമ്പരപ്പോടെ പുരികങ്ങൾ ഉയർത്തി.

മേശയിലെ സംഭാഷണം എന്തിനെക്കുറിച്ചായിരുന്നു? ജിഞ്ചർബ്രെഡ് മേശപ്പുറത്ത് കൊണ്ടുവന്നതായി തോന്നുന്നു, അവയിൽ "I.B" എന്ന അക്ഷരങ്ങൾ ബെനോയിറ്റ് കണ്ടെത്തി.

ബെനോയിസ് ഒരു പുഞ്ചിരിയോടെ ബിലിബിനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: "ഇവാൻ യാക്കോവ്ലെവിച്ച്, ഇത് നിങ്ങളുടെ ആദ്യാക്ഷരങ്ങളാണെന്ന് ഏറ്റുപറയുന്നു. നിങ്ങൾ ബേക്കറുകൾക്കായി ഒരു ചിത്രം വരച്ചിട്ടുണ്ടോ? നിങ്ങൾ മൂലധനം സമ്പാദിക്കുന്നുണ്ടോ?" റഷ്യയിൽ ജിഞ്ചർബ്രെഡ് സൃഷ്ടിച്ച ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ബിലിബിൻ ചിരിച്ചു, തമാശയായി പറഞ്ഞു തുടങ്ങി.

എന്നാൽ ബിലിബിന്റെ ഇടതുവശത്ത് ലാൻസറും റോറിച്ചും ഇരിക്കുന്നു. എല്ലാവരും വാദിക്കുന്നു, പക്ഷേ റോറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, ചിന്തിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ചിന്തിക്കുന്നു. ഒരു പുരാവസ്തു ഗവേഷകൻ, ചരിത്രകാരൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, ഒരു പ്രവാചകന്റെ സൃഷ്ടികളുള്ള ഒരു അധ്യാപകൻ, ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞന്റെ പെരുമാറ്റമുള്ള ഒരു ജാഗ്രതയുള്ള വ്യക്തി, അവൻ തന്നെക്കുറിച്ച്, തന്റെ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് വളരെയധികം പറയുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു കൂട്ടം വ്യാഖ്യാതാക്കൾ ഇതിനകം തന്നെയുണ്ട്, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ നിഗൂഢത, മാന്ത്രികത, ദീർഘവീക്ഷണം എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. പുതുതായി സംഘടിപ്പിച്ച സൊസൈറ്റി "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" ന്റെ ചെയർമാനായി റോറിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

പച്ച മതിൽ. ഇടതുവശത്ത് ഒരു പുസ്തക അലമാരയും റോമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ പ്രതിമയും. ടൈൽ ചെയ്ത മഞ്ഞ-വെളുത്ത അടുപ്പ്. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്" സ്ഥാപകരുടെ ആദ്യ യോഗം നടന്ന ഡോബുഷിൻസ്കിയുടെ വീട്ടിൽ എല്ലാം ഒന്നുതന്നെയാണ്.

ഗ്രൂപ്പിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നിരൂപകനും സൈദ്ധാന്തികനുമായ ബെനോയിസ് തർക്കമില്ലാത്ത അധികാരിയാണ്. കുസ്തോദേവിന് ബെനോയിസുമായി സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധമുണ്ട്. ബിനോയ് ഒരു മികച്ച കലാകാരനാണ്. ലൂയി പതിനാലാമന്റെയും കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെയും കോടതിയിലെ ജീവിതം, വെർസൈൽസ്, ജലധാരകൾ, കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയറുകൾ എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകൾ.

ഒരു വശത്ത്, ബെനോയിസിന് കുസ്തോദേവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവയിൽ യൂറോപ്യൻ ഒന്നും ഇല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വിമർശിച്ചു.

വലതുവശത്ത് - കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ആൻഡ്രീവിച്ച് സോമോവ്, ശാന്തവും സമതുലിതവുമായ വ്യക്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം എളുപ്പത്തിൽ എഴുതപ്പെട്ടു. ഒരു ഗുമസ്തനെ അദ്ദേഹം കുസ്തോദേവിനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചതുകൊണ്ടാകുമോ? റഷ്യൻ തരങ്ങൾ കലാകാരന്മാർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയിച്ചു. അന്നജം കലർന്ന കോളർ വെളുത്തതായി മാറുന്നു, ഫാഷനബിൾ പുള്ളികളുള്ള ഷർട്ടിന്റെ കഫുകൾ, കറുത്ത സ്യൂട്ട് ഇസ്തിരിയിടുന്നു, നന്നായി പക്വതയാർന്ന തടിച്ച കൈകൾ മേശപ്പുറത്ത് മടക്കിയിരിക്കുന്നു. മുഖത്ത് സമചിത്തതയുടെയും സംതൃപ്തിയുടെയും പ്രകടനമാണ് ...

വീടിന്റെ ഉടമ പഴയ സുഹൃത്ത് ഡോബുഷിൻസ്കിയാണ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഞങ്ങൾ അവനോടൊപ്പം എത്രയെത്ര അനുഭവിച്ചു!.. എത്രയെത്ര വ്യത്യസ്തമായ ഓർമ്മകൾ!..

ഡോബുഷിൻസ്‌കിയുടെ പോസ് എന്തോ വിയോജിപ്പ് വിജയകരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

എന്നാൽ പെട്ടെന്ന് അവൻ തന്റെ കസേര പിന്നിലേക്ക് തള്ളിയിട്ട് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ തിരിഞ്ഞു. അവൻ ബിലിബിനിൽ നിന്ന് ഡയഗണൽ ആണ്. പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ കലാരംഗത്തേക്ക് ശബ്ദത്തോടെയും ധൈര്യത്തോടെയും പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, അത് ചില കലാകാരന്മാരെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തിയില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, റെപിൻ, അവർക്ക് കലയെക്കുറിച്ച് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വീക്ഷണമുണ്ട്, വ്യത്യസ്തമായ കാഴ്ചപ്പാടുണ്ട്.

ഇടതുവശത്ത് ഇഗോർ ഇമ്മാനുലോവിച്ച് ഗ്രാബറിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രൊഫൈൽ ഉണ്ട്. സ്റ്റോക്കി, നന്നായി രൂപപ്പെടാത്ത രൂപവും, ഷേവ് ചെയ്ത ചതുരാകൃതിയിലുള്ള തലയും, സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അവൻ സജീവമായ താൽപ്പര്യം നിറഞ്ഞവനാണ് ...

ഇവിടെ അവൻ, കുസ്തോദേവ് തന്നെ. ഒരു സെമി-പ്രൊഫൈലിൽ അദ്ദേഹം പിന്നിൽ നിന്ന് സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു. അവന്റെ അടുത്തിരുന്ന്, ഓസ്ട്രോമോവ-ലെബെദേവ സമൂഹത്തിലെ ഒരു പുതിയ അംഗമാണ്. പുരുഷ സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ഊർജ്ജസ്വലയായ സ്ത്രീ പെട്രോവ്-വോഡ്കിനുമായി സംസാരിക്കുന്നു

ബ്യൂട്ടി (1915)

പൂക്കളിലെ വാൾപേപ്പർ, അലങ്കരിച്ച നെഞ്ച്, അതിൽ മനോഹരമായ ഒരു കിടക്ക ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു പുതപ്പ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ്, തലയിണയിൽ നിന്നുള്ള തലയിണകൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും ശാരീരികമായി കാണും. ഈ അമിതമായ സമൃദ്ധിയിൽ നിന്ന്, കടൽ നുരയിൽ നിന്നുള്ള അഫ്രോഡൈറ്റ് പോലെ, ചിത്രത്തിലെ നായിക ജനിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ മുന്നിൽ ഒരു തൂവൽ കിടക്കയിൽ ഗംഭീരമായ, ഉറങ്ങുന്ന സുന്ദരി. കട്ടിയുള്ള പിങ്ക് പുതപ്പ് പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞ് അവൾ മൃദുവായ പാദപീഠത്തിൽ കാലുകൾ വച്ചു. പ്രചോദനത്തോടെ, കുസ്തോദേവ് പാടി, പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യൻ സ്ത്രീ സൗന്ദര്യം, ആളുകൾക്കിടയിൽ ജനപ്രിയമാണ്: ശാരീരിക ആഡംബരം, ഇളം നീല സൗമ്യമായ കണ്ണുകളുടെ വിശുദ്ധി, തുറന്ന പുഞ്ചിരി.

നെഞ്ചിൽ സമൃദ്ധമായ റോസാപ്പൂക്കൾ, അവളുടെ പിന്നിൽ നീല വാൾപേപ്പർ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ചിത്രവുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാണ്. ഒരു ജനപ്രിയ പ്രിന്റ് എന്ന നിലയിൽ, കലാകാരൻ "കുറച്ച്" ഉണ്ടാക്കി - ശരീരത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചവും. എന്നാൽ ഈ ശാരീരിക സമൃദ്ധി അതിരു കടന്നില്ല, അതിനപ്പുറം അത് ഇതിനകം അസുഖകരമാണ്.

ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു സൗന്ദര്യമാണ്, കണ്ണുകളെ തഴുകി, ലളിതവും, സ്വാഭാവികവും, പ്രകൃതിയെപ്പോലെ ശക്തി നിറഞ്ഞതുമാണ് - ആരോഗ്യത്തിന്റെയും ഫലഭൂയിഷ്ഠതയുടെയും പ്രതീകമായി. അവൾ പ്രണയത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു - മഴയുടെ നാട് പോലെ.

കുളിക്കൽ (1912)

വ്യാപാരി (1915)

ഒരു ദിവസം, വോൾഗയുടെ തീരത്തുകൂടി നടക്കുമ്പോൾ, കുസ്തോഡീവ് ഒരു സ്ത്രീയെ കണ്ടു, അവളുടെ സൗന്ദര്യവും പൊക്കവും ഗാംഭീര്യവും അവനെ ഞെട്ടിച്ചു, കലാകാരൻ ഈ ചിത്രം വരച്ചു.

റഷ്യയിലെ നാടോടി മാസ്റ്റർമാർ, കഥാകൃത്തുക്കൾ, ഗാനരചയിതാക്കൾ എന്നിവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരു നാടൻ കളിപ്പാട്ടം പോലെ ശോഭയുള്ള, ഒരു ജനപ്രിയ പ്രിന്റിൽ, സന്തോഷത്തോടെ. യൂറോപ്പിൽ മറ്റെവിടെയാണ് താഴികക്കുടങ്ങളിൽ ഇത്രയധികം സ്വർണ്ണം സ്ഥാപിച്ചത്, സ്വർണ്ണ നക്ഷത്രങ്ങൾ നീലയിൽ എറിയപ്പെട്ടു? റഷ്യയുടെ വിസ്തൃതിയിലെന്നപോലെ താഴ്ന്ന വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന അത്തരം ചെറിയ സന്തോഷകരമായ പള്ളികൾ മറ്റെവിടെയാണ്?

കലാകാരൻ പെയിന്റിംഗിനായി ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ് എടുത്തു, സ്ത്രീയെ അവളുടെ എല്ലാ റഷ്യൻ മഹത്വത്തിലും പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ എത്തിച്ചു. ധൂമ്രവർണ്ണവും സിന്ദൂരവും നിറങ്ങളുടെ കലാപത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. അവൻ അണിഞ്ഞൊരുങ്ങി, ഉത്സവവും അതേ സമയം ആവേശഭരിതനുമായിരുന്നു.

ആ സ്ത്രീ സുന്ദരിയും ഗാംഭീര്യവുമാണ്, അവളുടെ പിന്നിലെ വിശാലമായ വോൾഗ പോലെ. ഇതാണ് സുന്ദരിയായ റഷ്യൻ എലീന, അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ശക്തി അറിയുന്നു, അതിനായി ആദ്യത്തെ ഗിൽഡിലെ ചില വ്യാപാരി അവളെ ഭാര്യയായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഉറങ്ങുന്ന ഒരു സൗന്ദര്യമാണ്, നദിക്ക് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു, മെലിഞ്ഞ വെളുത്ത തുമ്പിക്കൈയുള്ള ബിർച്ച് പോലെ, സമാധാനത്തിന്റെയും സംതൃപ്തിയുടെയും വ്യക്തിത്വം.

അവൾ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ധൂമ്രനൂൽ നിറത്തിലുള്ള നീണ്ട, തിളങ്ങുന്ന സിൽക്ക് വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവളുടെ തലമുടി നേരായ വേർപിരിയലായി ചീകി, ഇരുണ്ട ജട, അവളുടെ ചെവിയിൽ പിയർ കമ്മലുകൾ തിളങ്ങുന്നു, അവളുടെ കവിളിൽ ഒരു ചൂടുള്ള ബ്ലഷ്, അവളുടെ കൈയിൽ പാറ്റേണുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു ഷാൾ .

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പോലെ സ്വാഭാവികമായും അതിന്റെ തിളക്കവും വിശാലതയും കൊണ്ട് വോൾഗ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലേക്ക് ഇത് യോജിക്കുന്നു: ഒരു പള്ളിയുണ്ട്, പക്ഷികൾ പറക്കുന്നു, നദി ഒഴുകുന്നു, സ്റ്റീംബോട്ടുകൾ ഒഴുകുന്നു, ഒരു യുവ വ്യാപാരി ദമ്പതികൾ പോകുന്നു - അവർ സുന്ദരിയായ വ്യാപാരിയെ അഭിനന്ദിച്ചു. സ്ത്രീ.

എല്ലാം ചലിക്കുന്നു, ഓടുന്നു, അവൾ സ്ഥിരതയുള്ളതിന്റെ പ്രതീകമായി നിലകൊള്ളുന്നു, ഉണ്ടായിരുന്നതും നിലനിൽക്കുന്നതും ആയിരിക്കാനുമുള്ള ഏറ്റവും മികച്ചത്.

കണ്ണാടിയുമായി വ്യാപാരി

ചായക്കടയിലെ വ്യാപാരി (1918)

പ്രവിശ്യാ പട്ടണം. ചായ കുടിക്കുന്നു. സുന്ദരിയായ ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യ ബാൽക്കണിയിൽ ഒരു ചൂടുള്ള സായാഹ്നത്തിൽ ഇരിക്കുന്നു. അവൾ മുകളിൽ സായാഹ്ന ആകാശം പോലെ ശാന്തമാണ്. ഇത് ഫലഭൂയിഷ്ഠതയുടെയും സമൃദ്ധിയുടെയും ഒരുതരം നിഷ്കളങ്ക ദേവതയാണ്. അവളുടെ മുന്നിലെ മേശ ഭക്ഷണം കൊണ്ട് പൊട്ടുന്നത് വെറുതെയല്ല: സമോവറിനടുത്ത്, പ്ലേറ്റുകളിലും പഴങ്ങളിലും മഫിനുകളിലും ഗിൽഡഡ് വിഭവങ്ങൾ.

മൃദുലമായ ഒരു ബ്ലഷ് മുഖത്തിന്റെ വെളുപ്പ് ഇല്ലാതാക്കുന്നു, കറുത്ത പുരികങ്ങൾ ചെറുതായി ഉയർന്നിരിക്കുന്നു, നീലക്കണ്ണുകൾ ദൂരെ എന്തോ ശ്രദ്ധയോടെ പരിശോധിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ആചാരമനുസരിച്ച്, അവൾ ഒരു സോസറിൽ നിന്ന് ചായ കുടിക്കുന്നു, അത് തടിച്ച വിരലുകൾ കൊണ്ട് പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ഒരു സുഖപ്രദമായ പൂച്ച യജമാനത്തിയുടെ തോളിൽ മൃദുവായി തടവുന്നു, വസ്ത്രത്തിന്റെ വിശാലമായ കഴുത്ത് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നെഞ്ചിന്റെയും തോളുകളുടെയും അപാരത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ദൂരെ മറ്റൊരു വീടിന്റെ ടെറസ് കാണാം, അവിടെ ഒരു വ്യാപാരിയും ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യയും ഒരേ തൊഴിലിൽ ഇരിക്കുന്നു.

ഇവിടെ, ദൈനംദിന ചിത്രം മനുഷ്യന് അയച്ച അശ്രദ്ധമായ ജീവിതത്തിന്റെയും ഭൗമിക ഔദാര്യങ്ങളുടെയും അതിശയകരമായ ഒരു ഉപമയായി വികസിക്കുന്നു. ഏറ്റവും മധുരമുള്ള ഭൗമിക പഴങ്ങളിൽ ഒന്നെന്നപോലെ കലാകാരൻ ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ സൗന്ദര്യത്തെ തന്ത്രപൂർവ്വം അഭിനന്ദിക്കുന്നു. അൽപ്പം മാത്രം കലാകാരൻ അവളുടെ പ്രതിച്ഛായയെ "അടിസ്ഥാനമാക്കി" - അവളുടെ ശരീരം കുറച്ചുകൂടി തടിച്ചു, അവളുടെ വിരലുകൾ വീർത്തു ...

മസ്ലെനിറ്റ്സ (1916)

മുകളിലേക്ക് നീണ്ടുകിടക്കുന്ന പള്ളികൾ, മണി ഗോപുരങ്ങൾ, മരക്കൂട്ടങ്ങൾ, ചിമ്മിനികളിൽ നിന്നുള്ള പുക എന്നിവയുള്ള ഉത്സവ നഗരം പർവതത്തിൽ നിന്ന് കാണപ്പെടുന്നു, അതിൽ മസ്‌ലെനിറ്റ്സ വിനോദം വികസിക്കുന്നു.

ബാലിശമായ പോരാട്ടം സജീവമാണ്, സ്നോബോളുകൾ പറക്കുന്നു, സ്ലെഡ്ജുകൾ മുകളിലേക്ക് ഉയരുന്നു, കൂടുതൽ കുതിക്കുന്നു. ഇവിടെ ഒരു നീല കഫ്താനിൽ ഒരു പരിശീലകൻ ഇരിക്കുന്നു, സ്ലീയിൽ ഇരിക്കുന്നവർ അവധിക്കാലത്ത് സന്തോഷിക്കുന്നു. അവരുടെ നേരെ, ഒരു ചാരനിറത്തിലുള്ള കുതിര പിരിമുറുക്കത്തോടെ പാഞ്ഞുവന്നു, ഒരു ഏകാന്ത ഡ്രൈവർ ഓടിച്ചു, അവൻ പാതയിലേക്ക് ചെറുതായി തിരിഞ്ഞു, വേഗതയിൽ മത്സരിക്കാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതുപോലെ.

താഴെ - ഒരു കറൗസൽ, ബൂത്തിൽ ജനക്കൂട്ടം, സ്വീകരണമുറികൾ! കൂടാതെ ആകാശത്ത് - പക്ഷികളുടെ മേഘങ്ങൾ, ഉത്സവ മുഴക്കത്താൽ ആവേശഭരിതരായി! എല്ലാവരും സന്തോഷിക്കുന്നു, അവധിക്കാലത്ത് സന്തോഷിക്കുന്നു ...

കത്തുന്ന, അപാരമായ സന്തോഷം, ക്യാൻവാസിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, ഈ ധീരമായ അവധിക്കാലത്തേക്ക് നിങ്ങളെ കൊണ്ടുപോകുന്നു, അതിൽ ആളുകൾ സ്ലീകളിലും കറൗസലുകളിലും ബൂത്തുകളിലും മാത്രമല്ല, അക്രോഡിയനുകളും ബെല്ലുകളും മാത്രമല്ല - ഇവിടെ മഞ്ഞും ഹോർഫ്രോസ്റ്റും ധരിച്ച അതിരുകളില്ലാത്ത ഭൂമി മുഴുവൻ സന്തോഷിക്കുന്നു. വളയങ്ങൾ, എല്ലാ വൃക്ഷങ്ങളും സന്തോഷിക്കുന്നു, എല്ലാ വീടും, ആകാശവും, പള്ളിയും, കൂടാതെ നായ്ക്കൾ പോലും ആൺകുട്ടികളുടെ സ്ലെഡിംഗിനൊപ്പം സന്തോഷിക്കുന്നു.

ഇത് മുഴുവൻ ഭൂമിയുടെയും, റഷ്യൻ ദേശത്തിന്റെയും അവധിക്കാലമാണ്. ആകാശം, മഞ്ഞ്, ജനക്കൂട്ടം, ടീമുകൾ - എല്ലാം പച്ച-മഞ്ഞ, പിങ്ക്-നീല നിറങ്ങളാൽ നിറമുള്ളതാണ്.

മോസ്കോ ഭക്ഷണശാല (1916)

ഒരിക്കൽ കുസ്തോദേവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് നടൻ ലുഷ്സ്കിയും ഒരു ക്യാബിൽ കയറുകയും ഒരു ക്യാബ് ഡ്രൈവറുമായി സംഭാഷണത്തിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. കുസ്തോദേവ് ക്യാബിയുടെ വലിയ കറുത്ത താടിയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു: "നീ എവിടെ നിന്നാണ് പോകുന്നത്?" "ഞങ്ങൾ കെർജെൻസ്കിയാണ്," കോച്ച്മാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു. "അപ്പോൾ പഴയ വിശ്വാസികളിൽ നിന്ന്?" "കൃത്യമായി, നിങ്ങളുടെ ബഹുമാനം." - "ശരി, ഇവിടെ, മോസ്കോയിൽ, നിങ്ങൾ ധാരാളം ഉണ്ട്, പരിശീലകരിൽ?" - "അത് മതി. സുഖരേവ്കയിൽ ഒരു ഭക്ഷണശാലയുണ്ട്." - "അത് കൊള്ളാം, ഞങ്ങൾ അവിടെ പോകാം ..."

സുഖരേവ് ടവറിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാതെ ക്യാബ് നിർത്തി, അവർ കട്ടിയുള്ള മതിലുകളുള്ള റോസ്തോവ്സെവ് ഭക്ഷണശാലയുടെ താഴ്ന്ന, കല്ല് കെട്ടിടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. പുകയിലയുടെയും സിവുക്കയുടെയും പുഴുങ്ങിയ കൊഞ്ചിന്റെയും അച്ചാറിന്റെയും പയറിന്റെയും മണം എന്റെ മൂക്കിലേക്ക് അടിച്ചു.

വലിയ ഫിക്കസ്. ചുവന്ന ചുവരുകൾ. താഴ്ന്ന വോൾട്ട് സീലിംഗ്. മേശയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് നീല കഫ്‌റ്റാനുകളിൽ ചുവന്ന സാഷുകളുള്ള ക്യാബ് ഡ്രൈവർമാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവർ ചായ കുടിച്ചു, ഏകാഗ്രതയോടെ നിശബ്ദരായി. പാത്രത്തിനടിയിൽ തലകൾ വെട്ടിമാറ്റിയിരിക്കുന്നു. താടി - ഒന്ന് മറ്റൊന്നിനേക്കാൾ നീളം. നീട്ടിയ വിരലുകളിൽ സോസറുകൾ പിടിച്ച് അവർ ചായ കുടിച്ചു... ഉടനെ കലാകാരന്റെ തലച്ചോറിൽ ഒരു ചിത്രം പിറന്നു.

മദ്യപിച്ച ചുവന്ന ചുവരുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കൈകളിൽ സോസറുകളുമായി തിളങ്ങുന്ന നീല അടിവസ്ത്രത്തിൽ താടിയുള്ള, ഫ്ലഷ് ചെയ്ത ഏഴ് ക്യാബികൾ ഇരിക്കുന്നു. അവർ തങ്ങളെത്തന്നെ ശാന്തമായി, ശാന്തമായി പിടിക്കുന്നു. അവർ ഭക്തിപൂർവ്വം ചൂട് ചായ കുടിക്കുന്നു, സ്വയം കത്തിക്കുന്നു, ചായയുടെ സോസറിൽ ഊതുന്നു. ഗൗരവമായി, പതുക്കെ, അവർ സംസാരിക്കുന്നു, ഒരാൾ പത്രം വായിക്കുന്നു.

ഗുമസ്തന്മാർ ചായപ്പൊടികളും ട്രേകളുമായി ഹാളിലേക്ക് തിടുക്കത്തിൽ കയറുന്നു, അവരുടെ സുന്ദരമായ വളഞ്ഞ ശരീരങ്ങൾ ചായപ്പൊടികളുടെ വരിയിൽ രസകരമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു, താടിയുള്ള സത്രം നടത്തിപ്പുകാരന്റെ പിന്നിലെ അലമാരയിൽ അണിനിരക്കാൻ തയ്യാറാണ്; വെറുതെയിരുന്ന ഒരു വേലക്കാരൻ ഉറങ്ങി; പൂച്ച ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രോമങ്ങൾ നക്കുന്നു (ഉടമയ്ക്ക് ഒരു നല്ല അടയാളം - അതിഥികൾക്ക്!)

ശോഭയുള്ള, തിളങ്ങുന്ന, ഉന്മത്തമായ നിറങ്ങളിൽ ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളെല്ലാം - സന്തോഷത്തോടെ ചായം പൂശിയ ചുവരുകൾ, കൂടാതെ ഈന്തപ്പനകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ, വെളുത്ത മേശകൾ, ചായം പൂശിയ ട്രേകളുള്ള ചായപ്പൊടികൾ എന്നിവപോലും. ചിത്രം സജീവവും സന്തോഷപ്രദവുമാണ്.

എഫ്. ചാലിയാപിന്റെ ഛായാചിത്രം (1922)

1920 ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ ഫിയോഡോർ ചാലിയാപിൻ ദി എനിമി ഫോഴ്സ് എന്ന ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, കൂടാതെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ കുസ്തോദേവിനെ നിയോഗിച്ചു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ചാലിയപിൻ കലാകാരന്റെ വീട്ടിലേക്ക് പോയി. തണുപ്പിൽ നിന്ന് ഒരു രോമക്കുപ്പായത്തിൽ അകത്തേക്ക് പോയി. അവൻ ശബ്ദത്തോടെ ശ്വാസം വിട്ടു - തണുത്ത വായുവിൽ വെളുത്ത നീരാവി നിലച്ചു - വീട്ടിൽ ചൂടാക്കിയില്ല, വിറകില്ല. മരവിച്ചേക്കാവുന്ന വിരലുകളെ കുറിച്ച് ചാലിയാപിൻ എന്തൊക്കെയോ പറഞ്ഞുകൊണ്ടിരുന്നു, പക്ഷേ കുസ്തോദേവിന് അവന്റെ മുഖത്ത് നിന്ന്, സമ്പന്നവും മനോഹരവുമായ രോമക്കുപ്പായം മുതൽ കണ്ണുകൾ വലിച്ചുകീറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. പുരികങ്ങൾ വ്യക്തമല്ലാത്തതും വെളുത്തതും കണ്ണുകൾ മങ്ങിയതും ചാരനിറമുള്ളതും എന്നാൽ മനോഹരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു! വരയ്ക്കാൻ ഇതാ ഒരാൾ! ഈ ഗായകൻ ഒരു റഷ്യൻ പ്രതിഭയാണ്, അവന്റെ രൂപം പിൻതലമുറയ്ക്കായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടണം. ഒപ്പം രോമക്കുപ്പായം! അവൻ എന്തൊരു രോമക്കുപ്പായം ധരിച്ചിരിക്കുന്നു! ..

"ഫ്യോഡോർ ഇവാനോവിച്ച്! ഈ രോമക്കുപ്പായം ധരിച്ച് പോസ് ചെയ്യുമോ," കുസ്തോദേവ് ചോദിച്ചു. "ഇത് മിടുക്കനാണോ, ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച്? രോമക്കുപ്പായം നല്ലതാണ്, അതെ, ഒരുപക്ഷേ അത് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാകാം," ചാലിയാപിൻ മന്ത്രിച്ചു. "നിങ്ങൾ തമാശ പറയുകയാണോ, ഫിയോഡർ ഇവാനോവിച്ച്?" "ഇല്ല, ഒരാഴ്‌ച മുമ്പ്‌ ഏതോ സ്ഥാപനത്തിൽ നിന്ന്‌ ഒരു കച്ചേരിക്ക്‌ എനിക്ക്‌ അത്‌ ലഭിച്ചു. എനിക്ക്‌ അടയ്‌ക്കാൻ പണമോ മാവോ ഇല്ലായിരുന്നു. അതുകൊണ്ട്‌ അവർ എനിക്ക്‌ ഒരു രോമക്കുപ്പായം വാഗ്ദാനം ചെയ്‌തു." "ശരി, ഞങ്ങൾ അത് ക്യാൻവാസിൽ ശരിയാക്കാം ... ഇത് വേദനാജനകമായ മിനുസമാർന്നതും സിൽക്കിയുമാണ്."

അങ്ങനെ കുസ്തോദേവ് ഒരു പെൻസിൽ എടുത്ത് സന്തോഷത്തോടെ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. ചാലിയാപിൻ പാടാൻ തുടങ്ങി "ഓ, നിങ്ങൾ ഒരു ചെറിയ രാത്രിയാണ് ..." ഫയോഡോർ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ ആലാപനത്തിനായി കലാകാരൻ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു.

ഒരു റഷ്യൻ നഗരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു ഭീമൻ മനുഷ്യൻ, രോമക്കുപ്പായം അഴിച്ചു. ഈ ആഡംബരവും മനോഹരവുമായ രോമക്കുപ്പായം, കയ്യിൽ ഒരു മോതിരം, ചൂരൽ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രതിനിധിയുമാണ്. ഗോഡുനോവിന്റെ വേഷത്തിൽ അവനെ കണ്ട ഒരു പ്രേക്ഷകൻ പ്രശംസനീയമായി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: "ഒരു യഥാർത്ഥ സാർ, വഞ്ചകനല്ല!"

മുഖത്ത് നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ഒരു സംയമനം (അവന് ഇതിനകം തന്നെ അറിയാമായിരുന്നു) താൽപ്പര്യം അനുഭവപ്പെടും.

അവന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതെല്ലാം ഇവിടെയുണ്ട്! ബൂത്തിന്റെ പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിൽ പിശാച് മുഖം മിനുക്കുന്നു. ട്രോട്ടറുകൾ തെരുവിലൂടെ ഓടുന്നു അല്ലെങ്കിൽ റൈഡർമാരെ പ്രതീക്ഷിച്ച് സമാധാനപരമായി നിൽക്കുക. ഒരു കൂട്ടം മൾട്ടി-കളർ ബോളുകൾ മാർക്കറ്റ് സ്ക്വയറിന് മുകളിലൂടെ പറക്കുന്നു. ടിപ്പുള്ളവൻ തന്റെ പാദങ്ങൾ ഹാർമോണിക്കയിലേക്ക് നീക്കുന്നു. കടയുടമകൾ തിരക്കിട്ട് കച്ചവടം നടത്തുന്നു, മഞ്ഞിൽ വലിയ സമോവറിൽ ചായ കുടിക്കുന്നു.

ഇതിനെല്ലാം മുകളിൽ ആകാശം - ഇല്ല, നീലയല്ല, പച്ചകലർന്നതാണ്, കാരണം പുക മഞ്ഞയാണ്. തീർച്ചയായും, ആകാശത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട ജാക്ക്‌ഡോകൾ. കലാകാരനെ എപ്പോഴും ആകർഷിക്കുകയും പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത സ്വർഗ്ഗീയ ഇടത്തിന്റെ അടിത്തറയില്ലാത്തത് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവ സാധ്യമാക്കുന്നു ...

ഇതെല്ലാം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ചാലിയപ്പിലാണ് താമസിക്കുന്നത്. ചില വഴികളിൽ, ഈ സ്ഥലങ്ങളിലെ ഒരു സാധാരണക്കാരനെപ്പോലെയാണ് അദ്ദേഹം, ജീവിതത്തിൽ വിജയിച്ച്, തന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും മഹത്വത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ ജന്മനാടായ പലസ്തീനിലെത്തി, അതേ സമയം താൻ മറന്നിട്ടില്ലെന്ന് തെളിയിക്കാൻ ഉത്സുകനാണ്. അവന്റെ മുൻ കഴിവും ശക്തിയും ഒന്നും നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

യെസെനിന്റെ വരികൾ ഇവിടെ എത്രത്തോളം യോജിക്കുന്നു:

"നരകത്തിലേക്ക്, ഞാൻ എന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ട് അഴിക്കുന്നു:

ശരി, എനിക്ക് ഒരു അരിവാൾ തരൂ - ഞാൻ കാണിച്ചുതരാം -

ഞാൻ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തമല്ലേ, ഞാൻ നിങ്ങളോട് അടുത്തില്ലേ?

ഗ്രാമത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾക്ക് ഞാൻ വില കല്പിക്കുന്നില്ലേ?"

ഫിയോഡോർ ഇവാനോവിച്ചിന്റെ ചുണ്ടിൽ നിന്ന് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും പൊട്ടിത്തെറിക്കാൻ പോകുകയാണെന്നും ആഡംബരമുള്ള ഒരു രോമക്കുപ്പായം മഞ്ഞിലേക്ക് പറക്കുമെന്നും തോന്നുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ യൂലിയ കുസ്തോദിവയുടെ ചിത്രം (1903)

വിവാഹത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ കലാകാരൻ ഈ ഛായാചിത്രം വരച്ചു, അയാൾക്ക് ഭാര്യയോട് ആർദ്രമായ വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞു. ആദ്യം അത് പൂമുഖത്തിന്റെ പടികളിൽ മുഴുനീളമായി എഴുന്നേറ്റു നിന്ന് എഴുതാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ പിന്നീട് അവൻ തന്റെ "കൊലോബോക്ക്" (അവൻ അവളെ തന്റെ അക്ഷരങ്ങളിൽ സ്നേഹപൂർവ്വം വിളിക്കുന്നതുപോലെ) ടെറസിൽ ഇരുത്തി.

എല്ലാം വളരെ ലളിതമാണ് - പഴയതും ചെറുതായി വെള്ളിനിറമുള്ളതുമായ ഒരു മരത്തിന്റെ സാധാരണ ടെറസ്, അതിനോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്ന പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ പച്ചപ്പ്, വെളുത്ത മേശപ്പുറത്ത് പൊതിഞ്ഞ ഒരു മേശ, പരുക്കൻ ബെഞ്ച്. ഒരു സ്ത്രീ, ഇപ്പോഴും ഏതാണ്ട് ഒരു പെൺകുട്ടി, സംയമനം പാലിച്ചതും അതേ സമയം വളരെ വിശ്വസനീയവുമായ നോട്ടം ഞങ്ങളിൽ ഉറപ്പിച്ചു ... എന്നാൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ അവനിൽ, ഈ ശാന്തമായ കോണിൽ വന്ന് ഇപ്പോൾ അവളെ എവിടെയെങ്കിലും കൊണ്ടുപോകും.

നായ നിന്നുകൊണ്ട് യജമാനത്തിയെ നോക്കുന്നു - ശാന്തമായും അതേ സമയം, അവൾ ഇപ്പോൾ എഴുന്നേൽക്കുമെന്നും അവർ എവിടെയെങ്കിലും പോകുമെന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ.

ദയയുള്ള, കാവ്യാത്മകമായ ഒരു ലോകം ചിത്രത്തിലെ നായികയ്ക്ക് പിന്നിൽ നിൽക്കുന്നു, കലാകാരന് തന്നെ വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്, അവനോട് അടുത്തുള്ള മറ്റ് ആളുകളിൽ അവനെ സന്തോഷത്തോടെ തിരിച്ചറിയുന്നു.

റഷ്യൻ വീനസ് (1926)

മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പും ഏറ്റവും പ്രതികൂലമായ സാഹചര്യത്തിലും (കാൻവാസിന്റെ അഭാവത്തിൽ, പഴയ പെയിന്റിംഗ് ഒരു സ്ട്രെച്ചറിൽ റിവേഴ്സ് സൈഡിൽ നീട്ടി) ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായ ഒരു കലാകാരനാണ് ഈ വലിയ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചത് എന്നത് അവിശ്വസനീയമായി തോന്നുന്നു. ജീവിതത്തോടുള്ള സ്നേഹം, സന്തോഷവും ഉന്മേഷവും, ഒരാളുടെ സ്വന്തം സ്നേഹം, റഷ്യൻ, "റഷ്യൻ വീനസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അവനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു.

ഒരു സ്ത്രീയുടെ ചെറുപ്പവും ആരോഗ്യകരവും കരുത്തുറ്റതുമായ ശരീരം തിളങ്ങുന്നു, പല്ലുകൾ ലജ്ജയോടെ തിളങ്ങുന്നു, അതേ സമയം അഹങ്കാരത്തോടെയുള്ള പുഞ്ചിരിയിൽ തിളങ്ങുന്നു, അവളുടെ സിൽക്ക് പോലെ ഒഴുകുന്ന മുടിയിൽ പ്രകാശം കളിക്കുന്നു. സൂര്യൻ തന്നെ, ചിത്രത്തിലെ നായികയോടൊപ്പം, സാധാരണയായി ഇരുണ്ട ബാത്ത്ഹൗസിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചതുപോലെ - ഇവിടെ എല്ലാം പ്രകാശിച്ചു! സോപ്പ് നുരയിൽ പ്രകാശം തിളങ്ങുന്നു (കലാകാരൻ ഒരു കൈകൊണ്ട് ഒരു തടത്തിൽ ചമ്മട്ടി, മറ്റേ കൈകൊണ്ട് എഴുതിയത്); നീരാവി മേഘങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുന്ന നനഞ്ഞ മേൽക്കൂര പെട്ടെന്ന് സമൃദ്ധമായ മേഘങ്ങളുള്ള ആകാശം പോലെയായി. ഡ്രസ്സിംഗ് റൂമിന്റെ വാതിൽ തുറന്നിരിക്കുന്നു, അവിടെ നിന്ന് ജാലകത്തിലൂടെ ശീതകാല നഗരമായ ഹോർഫ്രോസ്റ്റിൽ ഒരു കുതിരയെ കാണാം.

ആരോഗ്യത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവികവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ദേശീയ ആദർശം "റഷ്യൻ ശുക്രനിൽ" ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ മനോഹരമായ ചിത്രം കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ "റഷ്യൻ സിംഫണി" യുടെ ശക്തമായ അവസാന കോർഡ് ആയി മാറി.

പ്രഭാതം (1904)

ഫെയർ (1906)

സെമെനോവ്സ്കോയ് ഗ്രാമത്തിലെ മേളകൾ കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിലുടനീളം പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു. ഞായറാഴ്ച, പഴയ ഗ്രാമം അതിന്റെ എല്ലാ അലങ്കാരങ്ങളോടും കൂടി, പഴയ റോഡുകളുടെ കവലയിൽ നിൽക്കുന്നു.

കൌണ്ടറുകളിൽ, സോസിയയേവ അവരുടെ സാധനങ്ങൾ നിരത്തി: കമാനങ്ങൾ, ചട്ടുകങ്ങൾ, ബിർച്ച് പുറംതൊലി, ചായം പൂശിയ റോളുകൾ, കുട്ടികളുടെ വിസിലുകൾ, അരിപ്പകൾ. എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി, ഒരുപക്ഷേ, ബാസ്റ്റ് ഷൂസ്, അതിനാൽ ഗ്രാമത്തിന്റെ പേര് സെമെനോവ്സ്കോയ്-ലപോട്ട്നോയ്. ഗ്രാമത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് പള്ളി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ശക്തമാണ്.

ശബ്ദായമാനമായ, മുഴങ്ങുന്ന സംസാര മേള. മനുഷ്യന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ ഭാഷാശൈലി പക്ഷി ഹബ്ബബുമായി ലയിക്കുന്നു; ബെൽ ടവറിലെ ജാക്ക്‌ഡോകൾ അവരുടെ മേള നടത്തി.

റിംഗ് ചെയ്യുന്ന ക്ഷണങ്ങൾ ചുറ്റും കേൾക്കുന്നു: "ഇതാ പ്രിറ്റ്‌സൽ-പൈകൾ! ദമ്പതികളുള്ള ചൂടിൽ ആരാണ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്, തവിട്ടുനിറമുള്ള കണ്ണുകൾ!"

- "ബാസ്റ്റ് ഷൂസ്, ബാസ്റ്റ് ഷൂസ് ഉണ്ട്! ഫാസ്റ്റ് മൂവിംഗ്!"

_ "ഓ, ബോക്സ് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു! നിറമുള്ള, പൂർണ്ണമായ ലുബോക്കുകൾ, ഫോമയെക്കുറിച്ച്, കറ്റെങ്കയെക്കുറിച്ച്, ബോറിസിനെയും പ്രോഖോറിനെയും കുറിച്ച്!,"

ഒരു വശത്ത്, ആർട്ടിസ്റ്റ് ശോഭയുള്ള പാവകളെ നോക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയെ ചിത്രീകരിച്ചു, മറുവശത്ത്, ഒരു ആൺകുട്ടി വളഞ്ഞ വിസിൽ പക്ഷിയെ നോക്കി, ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള മുത്തച്ഛനേക്കാൾ പിന്നിലായി. അവൻ അവനെ വിളിക്കുന്നു - "നിങ്ങൾ എവിടെയാണ് വിഡ്ഢി, വിഡ്ഢി?".

കൗണ്ടറുകളുടെ നിരകൾക്ക് മുകളിൽ, അവിംഗുകൾ പരസ്പരം ഏതാണ്ട് ലയിക്കുന്നു, അവയുടെ ചാരനിറത്തിലുള്ള പാനലുകൾ സുഗമമായി വിദൂര കുടിലുകളുടെ ഇരുണ്ട മേൽക്കൂരകളായി മാറുന്നു. പിന്നെ പച്ചയായ ദൂരങ്ങൾ, നീലാകാശം...

അതിശയകരം! നിറങ്ങളുടെ തികച്ചും റഷ്യൻ മേള, അത് ഒരു അക്രോഡിയൻ പോലെ തോന്നുന്നു - വർണ്ണാഭമായതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും ഉച്ചത്തിലുള്ളതും! ..

ബൂത്തുകൾ

കന്യാസ്ത്രീ (1909)

വില്ലേജ് ഹോളിഡേ (1910)

ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ തല (1897)

ക്രിസ്റ്റനിംഗ് (ഈസ്റ്റർ കാർഡ്) - 1912

നിക്കോളാസ് രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തി (1915)

ബത്തേർ (1921)

വ്യാപാരി (1923)

വാങ്ങലുകളുള്ള വ്യാപാരി (1920)

സമ്മർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് (1922)

ചാരിയിരിക്കുന്ന മോഡൽ (1915)

സ്കീയേഴ്സ് (1919)

നാവികനും സ്വീറ്റ്ഹാർട്ട് (1920)

ഫ്രോസ്റ്റി ഡേ (1919)

ടെറസിൽ (1906)

വോൾഗയിൽ (1922)

ലോബ്സ്റ്റർ ആൻഡ് ഫെസന്റ് (1912)

നഗരത്തിനു മുകളിൽ ശരത്കാലം (1915)

കലാകാരന്റെ മകളായ I.B. കുസ്തോദീവയുടെ ഛായാചിത്രം (1926)

ഐറിന കുസ്തോദിവയുടെ ഛായാചിത്രം (1906)

എം.വി. ചാലിയാപീനയുടെ ഛായാചിത്രം (1919)

റെനെ നോട്ട്ഗാഫ്റ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം (1914)

കൊടുങ്കാറ്റിനു ശേഷം (1921)

വിൻഡോയിൽ റഷ്യൻ പെൺകുട്ടി (1923)

കൺട്രി ഫെയർ (1920)

സ്റ്റാരായ റുസ്സ (1921)

ട്രിനിറ്റി ഡേ (1920)

പഴയ സുസ്ദാലിൽ (1914)

ശീതകാലം (1919)

കൊത്തുപണി പ്രൊഫസറുടെ ഛായാചിത്രം വി വി മേറ്റ്. 1902

ശരീരത്തിലെ പ്രശസ്തരായ വ്യാപാരികളിൽ നിന്നും റഷ്യൻ സുന്ദരികളിൽ നിന്നും നമുക്കെല്ലാവർക്കും കുസ്തോദേവിനെ അറിയാം. എന്നാൽ "ന്യായമായ" കാലഘട്ടത്തിന് പുറമേ, കുസ്തോദിവ് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ആദ്യകാല കാലഘട്ടം (1901-1907) ഉണ്ടായിരുന്നു. സാർജന്റിനേക്കാളും സോണിനെക്കാളും മോശമായ ഒരു "നനഞ്ഞ" സ്ട്രോക്ക് ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം മനോഹരമായും നിസ്വാർത്ഥമായും എഴുതി. പിന്നീട് പല കലാകാരന്മാരും സമാനമായ രീതിയിൽ എഴുതി, ബ്രാസ്, കുലിക്കോവ്, ആർക്കിപോവ്. കുസ്തോദേവ് മികച്ചതായിരുന്നു. അവന്റെ എഴുത്ത് ശൈലി മാറ്റാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചതെന്താണ് - ഒന്നാകാനുള്ള മനസ്സില്ലായ്മ ... അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ദുരന്തവും മോശം ആരോഗ്യവും, അല്ലെങ്കിൽ സമൂഹത്തിലെ ഒരു മാറ്റത്തിലൂടെ വന്ന ലോകവീക്ഷണത്തിലെ മാറ്റം, ഒരു വിപ്ലവം ... എനിക്കറിയില്ല. എന്നാൽ കുസ്തോദേവിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ ഞാൻ പ്രത്യേകിച്ച് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

കന്യാസ്ത്രീ. 1908

ഫിൻലാൻഡിന്റെ ഗവർണർ ജനറലിന്റെ N.I. ബോബ്രിക്കോവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1902-1903

P.L. ബാർസയുടെ ഛായാചിത്രം. 1909

Ya.I. ലാവ്രിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1909

1896 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലെ സ്കൂളിൽ കുസ്തോദിവ് പ്രവേശിച്ചത്. ആ വർഷങ്ങളിൽ, വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെയും റെപ്പിന്റെയും മഹത്വം ഇതിനകം ഇടിമുഴക്കമായിരുന്നു. കഴിവുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, റെപിൻ തന്റെ വർക്ക് ഷോപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. തന്റെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സംസാരിച്ചു. അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ച് കുസ്തോദേവിനെ വേർതിരിച്ച് യുവാവിനെ "ചിത്രകലയിലെ നായകൻ" എന്ന് വിളിച്ചു.

ഐ. ഗ്രാബർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “മുഷിഞ്ഞ അക്കാദമിക് പ്രദർശനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കുസ്തോഡിയയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വേറിട്ടു നിന്നു; ഒരു മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടികൾ പോലെ, അവ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു, എല്ലാ എക്സിബിഷനുകളിലേക്കും രചയിതാവിനെ ക്ഷണിച്ചു, അവൻ പ്രശസ്തനായി. ഇറ്റാലിയൻ കലാ മന്ത്രാലയം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രം ഓർഡർ ചെയ്തു, അത് ഫ്ലോറൻസിലെ പ്രശസ്തമായ ഉഫിസി ഗാലറിയിലെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും രാജ്യങ്ങളിലെയും കലാകാരന്മാരുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഹാളിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

ഛായാചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, കുസ്തോദേവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളും എക്സിബിഷനുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദേശമായ വോൾഗ നഗരങ്ങളിലെ തിരക്കേറിയതും തിരക്കേറിയതുമായ മേളകളാണ് പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്ന്. കുസ്തോദേവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നർമ്മത്തിൽ തിളങ്ങുന്ന കഥകളായി വായിക്കാം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അക്കാദമിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബിരുദദാന ജോലി പോലും പതിവ് പോലെ ഒരു ചരിത്രപരമോ മതപരമോ ആയ വിഷയത്തിലുള്ള ഒരു രചനയായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് “ഗ്രാമത്തിലെ ബസാർ”, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് സ്വർണ്ണ മെഡലും പെൻഷൻകാരന്റെ വിദേശ യാത്രയ്ക്കുള്ള അവകാശവും ലഭിച്ചു. 1909-ൽ കുസ്തോദേവിന്റെ ജീവിതത്തെ പെട്ടെന്നും നിർദയമായും മാറ്റിമറിച്ച ആസന്നമായ ഒരു ദുരന്തം. പെട്ടെന്ന് എന്റെ കൈ വേദനിച്ചു, എന്റെ വിരലുകൾക്ക് ഒരു ഇളം വാട്ടർ കളർ ബ്രഷ് പോലും പിടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഭയങ്കര തലവേദന തുടങ്ങി. കുറേ ദിവസങ്ങൾ ഇരുട്ട് നിറഞ്ഞ മുറിയിൽ തലയിൽ സ്കാർഫിൽ പൊതിഞ്ഞ് കിടക്കേണ്ടി വന്നു. ഏത് ശബ്ദവും കഷ്ടപ്പാടുകളെ തീവ്രമാക്കി. പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഡോക്ടർമാർ അവനിൽ അസ്ഥി ക്ഷയരോഗം കണ്ടെത്തി സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ പർവതങ്ങളിലേക്ക് അയച്ചു. കഴുത്ത് മുതൽ അരക്കെട്ട് വരെ കർക്കശമായ സെല്ലുലോയിഡ് കോർസെറ്റിൽ ചങ്ങലയിട്ട്, ഈസലിൽ നിന്ന് കീറി പെയിന്റ് ചെയ്തു, മാസാമാസം കിടന്നു, ആൽപ്സിന്റെ സുഖപ്പെടുത്തുന്ന പർവത വായു ശ്വസിച്ചു. കലാകാരൻ പിന്നീട് ഈ നീണ്ട മാസങ്ങളെ "ഊഷ്മളമായ വികാരത്തോടെ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണയ്ക്കും കത്തുന്ന ആത്മാവിനും മുന്നിൽ സന്തോഷത്തോടെ" അനുസ്മരിച്ചു. അതിലും ആശ്ചര്യകരമായ കാര്യം, കുസ്തോദേവ് പിന്നീട് താൻ വിഭാവനം ചെയ്ത മിക്ക തീമുകളും പ്ലോട്ടുകളും ക്യാൻവാസിലേക്ക് യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗുകളിലേക്ക് "വിവർത്തനം" ചെയ്തു എന്നതാണ്.

ഒപ്പം രോഗവും വന്നു. ഇത് പ്രതീക്ഷിച്ചതിലും മോശമായി മാറി: സുഷുമ്നാ നാഡിയിലെ ട്യൂമർ. മണിക്കൂറുകളോളം നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന കഠിനമായ ഓപ്പറേഷനുകൾക്ക് അദ്ദേഹം വിധേയനായി. അവരിൽ ഒരാളുടെ മുന്നിൽ വെച്ച് പ്രൊഫസർ ഭാര്യയോട് പറഞ്ഞു:
- ട്യൂമർ നെഞ്ചിനോട് എവിടെയോ അടുത്താണ്. കൈകളോ കാലുകളോ എന്ത് സൂക്ഷിക്കണമെന്ന് തീരുമാനിക്കേണ്ടതുണ്ടോ?
- കൈകൾ, നിങ്ങളുടെ കൈകൾ വിടുക! കൈകളില്ലാത്ത കലാകാരനോ? അവന് ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല!
സർജൻ കൈകളുടെ ചലനശേഷി നിലനിർത്തി. കൈകൾ മാത്രം. ജീവിതാവസാനം വരെ. ഇപ്പോൾ മുതൽ, അവന്റെ "ജീവനുള്ള ഇടം" ഒരു ഇടുങ്ങിയ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ നാല് ചുമരുകളായി ചുരുങ്ങി, അയാൾക്ക് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്ന ലോകം മുഴുവൻ ഒരു വിൻഡോ ഫ്രെയിമിൽ ഒതുങ്ങി.

എന്നാൽ കുസ്തോദേവിന്റെ ശാരീരികാവസ്ഥ എത്രത്തോളം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അത്രയധികം നിസ്വാർത്ഥമായി അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു. അചഞ്ചലതയുടെ വർഷങ്ങളിൽ, അവൻ തന്റെ മികച്ച കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കുസ്തോഡീവ് ക്യാൻവാസുകൾ താരതമ്യേന ചെറുതാണ്, ഒരു മീറ്ററിന് ശരാശരി ഒരു മീറ്റർ. ക്യാൻവാസ്, പെയിന്റ്സ് (ഇത് സംഭവിച്ചെങ്കിലും) കൊണ്ട് ഇറുകിയതുകൊണ്ടല്ല. കസേരയിൽ ചങ്ങലയിട്ട കലാകാരന്റെ തൂലികയെത്തിയിടത്തായിരിക്കണം ചിത്രത്തിന്റെ അതിർത്തി എന്നുമാത്രം.

ഇതാ അവന്റെ മോസ്കോ സത്രം. കുസ്തോദേവ് ഒരിക്കൽ മോസ്കോയിൽ ഈ രംഗം ഒറ്റുനോക്കിയപ്പോൾ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: "അവർ നോവ്ഗൊറോഡിയൻ, ഒരു ഐക്കൺ, ഒരു ഫ്രെസ്കോ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഊതിവീർപ്പിച്ചു." ആത്മാർത്ഥമായി, ഒരു പ്രാർത്ഥന നടത്തുന്നതുപോലെ, ഓൾഡ് ബിലീവർ ക്യാബികൾ ചായ കുടിക്കുന്നു, സോസറുകൾ നേരെയാക്കിയ വിരലുകളിൽ പിടിക്കുന്നു. കടും നീല കഫ്താൻ, കർഷകരുടെ സമ്പന്നമായ താടി, ലൈംഗിക ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ വെളുത്ത ലിനൻ വസ്ത്രങ്ങൾ, കടും ചുവപ്പ്, ചുവരുകളുടെ മിന്നുന്ന പശ്ചാത്തലം, ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്ത നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ മോസ്കോ ഭക്ഷണശാലയുടെ അന്തരീക്ഷം കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു ... മകൻ, സുഹൃത്തുക്കൾ, ആർട്ടിസ്റ്റിനെ ഉപേക്ഷിക്കാത്ത, ക്യാബ് ഡ്രൈവർമാരായി പോസ് ചെയ്തു. ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, കുസ്തോദേവ് സന്തോഷത്തോടെ ആക്രോശിച്ചത് എങ്ങനെയെന്ന് മകൻ ഓർമ്മിച്ചു: “എന്നാൽ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിത്രം പുറത്തുവന്നു! ഓ, നിങ്ങളുടെ അച്ഛൻ നന്നായി ചെയ്തു! മാത്രമല്ല ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്.

ഫയോഡോർ ഇവാനോവിച്ച് ചാലിയാപിൻ, എ. സെറോവിന്റെ ഓപ്പറ ദി ഫോഴ്‌സ് ഓഫ് ദ എനിമി മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ആശയം വിഭാവനം ചെയ്തു. കുസ്തോദിവ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചു, അദ്ദേഹം തന്നെ ചർച്ചകൾക്ക് പോയി. ഒരു ഇടുങ്ങിയ സ്റ്റുഡിയോയിൽ, ഒരു കിടപ്പുമുറിയായും വീൽചെയറായും പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരനെ ഞാൻ കണ്ടു, അവന്റെ മേൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഒരു ഇസലിനടിയിൽ ചാരിയിരിക്കുന്ന ഞാൻ (അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോൾ ജോലി ചെയ്യേണ്ടി വന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്), "അനുകമ്പയുള്ള സങ്കടം" മഹാനായ ഗായകന്റെ ഹൃദയത്തിൽ തുളച്ചു. . എന്നാൽ ആദ്യ മിനിറ്റുകളിൽ മാത്രം. ചാലിയാപിൻ അനുസ്മരിച്ചു: “അദ്ദേഹം തന്റെ ആത്മീയ വീര്യത്താൽ എന്നെ അടിച്ചു. അവന്റെ സന്തോഷകരമായ കണ്ണുകൾ ഉജ്ജ്വലമായി തിളങ്ങി - അവർക്ക് ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം ഉണ്ടായിരുന്നു. സന്തോഷത്തോടെ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ഉണ്ടാക്കാൻ അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചു.
- അതിനിടയിൽ, ഈ രോമക്കുപ്പായത്തിൽ എനിക്കായി പോസ് ചെയ്യുക. നിങ്ങളുടെ രോമക്കുപ്പായം വളരെ സമ്പന്നമാണ്. എഴുതാൻ നല്ല രസമുണ്ട്...

ഛായാചിത്രം വളരെ വലുതായി മാറി - രണ്ട് മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ ഉയരം. റഷ്യയിലെ ഗാംഭീര്യമുള്ള, പ്രഭുവായ ഗായകൻ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ രോമക്കുപ്പായം ധരിച്ച് മഞ്ഞുപാളിയിലൂടെ വിശാലമായി നടക്കുന്നു. ചാലിയാപിൻ കുടുംബത്തിനും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായയ്ക്കും പോലും ചിത്രത്തിൽ ഒരു സ്ഥാനമുണ്ടായിരുന്നു. ചാലിയാപിന് ഛായാചിത്രം വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അതിനായി അദ്ദേഹം രേഖാചിത്രങ്ങളും എടുത്തു. ഇത്രയും വലിയ ഒരു ചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ, എഞ്ചിനീയർ-സഹോദരൻ സീലിംഗിന് താഴെയുള്ള ഒരു ലോഡ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ബ്ലോക്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തി. സ്ട്രെച്ചറുള്ള ക്യാൻവാസ് താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, അത് അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും, കൂടുതൽ അകലെ, ഇടത്തോട്ടും വലത്തോട്ടും നീക്കി. അവൻ ഛായാചിത്രം മുഴുവൻ കാണാതെ, ഭാഗങ്ങളായി വരച്ചു. കുസ്തോദേവ് പറഞ്ഞു: "ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ഈ ഛായാചിത്രം വരച്ചതാണെന്ന് ഞാൻ തന്നെ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ വളരെ ക്രമരഹിതമായും സ്പർശിച്ചും പ്രവർത്തിച്ചു." കൂടാതെ കണക്കുകൂട്ടൽ അത്ഭുതകരമായി മാറി. വിമർശകരുടെ ഏകകണ്ഠമായ അഭിപ്രായമനുസരിച്ച് ഈ ചിത്രം റഷ്യൻ പോർട്രെയ്റ്റ് ആർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

കുസ്തോദേവിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികളിലൊന്നാണ് റഷ്യൻ വീനസ്. നന്നായി, ആരോഗ്യമുള്ള, അതിമനോഹരമായി വരച്ച നഗ്നയായ ഈ യുവതി സൃഷ്ടിച്ചത് എങ്ങനെയെന്ന് എങ്ങനെ വിശ്വസിക്കാം, കലാകാരൻ പറഞ്ഞ സമയത്താണ്: “രാത്രിയിൽ അതേ പേടിസ്വപ്നത്താൽ ഞാൻ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു: കറുത്ത പൂച്ചകൾ അവരുടെ മൂർച്ചയുള്ള നഖങ്ങൾ പുറകിലേക്ക് കുഴിച്ച് കീറിക്കളയുന്നു. കശേരുക്കൾ ...” വലതു കൈ ദുർബലമാവുകയും വരണ്ടുപോകുകയും ചെയ്തു. "ശുക്രന്റെ" ക്യാൻവാസ് കണ്ടെത്തിയില്ല. തന്റെ പഴയ, പരാജയപ്പെട്ടതായി കരുതപ്പെടുന്ന ചില ചിത്രങ്ങളുടെ പിൻഭാഗത്ത് അദ്ദേഹം അത് എഴുതി. ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കുടുംബം പങ്കെടുത്തു. സഹോദരൻ മൈക്കിൾ ക്യാൻവാസിനായി ബ്ലോക്കുകളും കൗണ്ടർ വെയ്റ്റുകളും സ്വീകരിച്ചു. പോസ് ചെയ്തു, മറ്റു പല ക്യാൻവാസുകൾ പോലെ, മകൾ. ചൂലില്ലാത്തതിനാൽ അവൾക്ക് ഒരു ഭരണാധികാരിയെ കൈയിൽ പിടിക്കേണ്ടിവന്നു. ഈ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളുടെ ചിത്രം പോലും യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുക്കുന്ന തരത്തിൽ മകൻ ഒരു തടി ടബ്ബിൽ നുരയെ അടിച്ചു. ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഈ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്.തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ കുസ്തോദേവ് വിശ്രമമില്ലാതെ പ്രവർത്തിച്ചു. "ദി ക്യാറ്റ്, ഫോക്സ് ആൻഡ് റൂസ്റ്റർ" എന്ന യക്ഷിക്കഥയുടെ പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന തിരക്കിലായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മെയ് 4 ന്, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ഒരു പ്രദർശനത്തിനായി അദ്ദേഹം 24 (!) കൊത്തുപണികൾ കൈമാറി ...

സൂര്യൻ. കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തും അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ മോണോഗ്രാഫിന്റെ രചയിതാവുമായ വോയ്നോവ് തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി: “മെയ് 15. കുസ്തോദേവിലെ പേര് ദിവസം. അവൻ വളരെ രോഗിയാണ്, പക്ഷേ അവൻ തന്റെ കസേരയിൽ ഇരുന്നു. ഗോർബുനോവ് അവനെ കാണാൻ വന്നു. അരികുകളിൽ ഒരു പോസ്റ്റ്‌സ്‌ക്രിപ്റ്റ് ഉണ്ട്: “എന്റെ ജീവിതത്തിൽ അവസാനമായി ഞാൻ ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ചിനെ കണ്ടു.” ഗോർബുനോവ് ആ വർഷങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കൗൺസിൽ ഓഫ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർമാരുടെ കാര്യങ്ങളുടെ മാനേജരായിരുന്നു. കുസ്തോദേവിനെ അറിയിക്കാനാണ് അദ്ദേഹം വന്നത്: വിദേശത്ത് ചികിത്സയ്ക്കായി സർക്കാർ പണം അനുവദിച്ചു. വളരെ വൈകി. ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോദേവ് 1927 മെയ് 26 ന് അന്തരിച്ചു.

ജീവചരിത്രം

ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോദേവ് (1878-1927) ഒരു പുരോഹിതനാകാനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തിയോളജിക്കൽ സ്കൂളിലും പിന്നീട് സെമിനാരിയിലും പഠിച്ചു, പക്ഷേ കലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി, 1896-ൽ സെമിനാരി വിട്ട് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് പോയി അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിൽ (എഎച്ച്) പ്രവേശിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം ഇല്യ റെപ്പിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പഠിക്കുകയും വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു, "സ്റ്റേറ്റ് കൗൺസിലിന്റെ മീറ്റിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തലവൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. കുസ്തോദേവിൽ, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്റെ സമ്മാനം കണ്ടെത്തി, വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ അദ്ദേഹം നിരവധി ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ പൂർത്തിയാക്കി - ഡാനിൽ ലൂക്കിച്ച് മൊർഡോവ്‌സെവ്, ഇവാൻ യാക്കോവ്ലെവിച്ച് ബിലിബിൻ (എല്ലാവരും 1901), വാസിലി മേറ്റ് (1902). 1903-ൽ, കുസ്തോഡീവ് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, "ബസാർ ഇൻ ദി വില്ലേജ്" എന്ന ഡിപ്ലോമ പെയിന്റിംഗിന് സ്വർണ്ണ മെഡലും വിദേശയാത്രയ്ക്കുള്ള അവകാശവും നേടി - കുസ്തോദേവ് പാരീസ് തിരഞ്ഞെടുത്തു. പാരീസിൽ, കലാകാരന് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിനെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കാനും മനോഹരമായ പെയിന്റിംഗിലെ (1904) ഇംപ്രഷനുകൾ ഉപയോഗിക്കാനും കഴിഞ്ഞു, എന്നാൽ ആറുമാസത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെ കാണാതായി റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി.

മടങ്ങിയെത്തിയ ശേഷം, കുസ്തോദേവ് പുസ്തക ഗ്രാഫിക്സിൽ വളരെ വിജയകരമായി ശ്രമിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, നിക്കോളായ് ഗോഗോളിന്റെ ഓവർകോട്ട് (1905), അതുപോലെ തന്നെ കാരിക്കേച്ചർ, ആദ്യ റഷ്യൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ മാസികകളിൽ സഹകരിച്ച്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാന കാര്യം പെയിന്റിംഗ് തുടർന്നു. അദ്ദേഹം നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അവയിൽ "" (1909), അതുപോലെ "" (1907), "" (1908) എന്നിവ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര തരങ്ങളായി മാറി. അതേസമയം, പഴയ റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളിൽ അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ പ്രവർത്തിച്ചു, കൂടുതലും പ്രവിശ്യ. 1905-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് പണിത കിനേഷ്മ ജില്ലയിലെ ട്രാൻസ്-വോൾഗ മേഖലയിൽ ബാല്യകാല ഓർമ്മകളിൽ നിന്നും ഇംപ്രഷനുകളിൽ നിന്നും അവർക്കായി മെറ്റീരിയൽ വരച്ചു. "" (1906, 1908), "വില്ലേജ് ഹോളിഡേ" (1910) എന്ന മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ രസകരമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ കൗതുകകരമായ കഥകൾ അദ്ദേഹം തുറന്നുകാട്ടി, "ദ മർച്ചന്റ്", "ഗേൾ ഓൺ ദ വോൾഗ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ റഷ്യൻ സ്ത്രീകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. "" (എല്ലാം 1915), പ്രശംസയും മൃദുവായ ആധികാരിക വിരോധാഭാസവും കൊണ്ട് നിറമുള്ളത്. നാടോടി കലയെ സമീപിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായി. ഫലം "" (1916) - ഒരു റഷ്യൻ പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിലെ ഒരു അവധിക്കാലത്തിന്റെ മനോഹരമായ പനോരമ. വളരെ പ്രയാസകരമായ അവസ്ഥയിലാണ് കുസ്തോദേവ് ഈ സന്തോഷകരമായ ചിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചത്: ഗുരുതരമായ രോഗത്തിന്റെ ഫലമായി, 1916 മുതൽ അദ്ദേഹത്തെ വീൽചെയറിൽ ചങ്ങലയിട്ടു, പതിവ് വേദനകളാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകം അസാധാരണമാംവിധം ഉൽപ്പാദനക്ഷമതയുള്ളതായി തെളിഞ്ഞു. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ഇന്റർനാഷണലിന്റെ രണ്ടാം കോൺഗ്രസിന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഒരു അവധിക്കാലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രണ്ട് വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു, നിരവധി ഗ്രാഫിക്, ചിത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, പെട്രോഗ്രാഡിന്റെ ഉത്സവ അലങ്കാരത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, വിവിധ ഉള്ളടക്കങ്ങളുടെ പുസ്തകങ്ങൾക്കും മാസികകൾക്കുമുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളും കവറുകളും നിർമ്മിച്ചു. ചുവർ ചിത്രങ്ങളും കലണ്ടർ "മതിലുകളും", 11 നാടക പ്രകടനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. മിക്കപ്പോഴും ഇവ നിയോഗിക്കപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നവയല്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹം എല്ലാം ഗുരുതരമായ പ്രൊഫഷണൽ തലത്തിൽ ചെയ്തു, ചിലപ്പോൾ മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടി. "നെക്രസോവിന്റെ ആറ് കവിതകൾ" (1922) എന്ന ശേഖരത്തിലെ ലിത്തോഗ്രാഫിക് ചിത്രീകരണങ്ങൾ, നിക്കോളായ് ലെസ്കോവിന്റെ "ദ ഡാർനർ" (1922), "ലേഡി മാക്ബെത്ത് ഓഫ് ദി എംസെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്" (1923) എന്നീ കഥകൾക്കുള്ള ഡ്രോയിംഗുകൾ റഷ്യൻ പുസ്തക ഗ്രാഫിക്സിന്റെ അഭിമാനമായി മാറി. അദ്ദേഹം രൂപകല്പന ചെയ്ത പ്രകടനങ്ങൾ, എവ്ജെനിയുടെ "ഫ്ലീ" 1925-ൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ 2-ൽ അരങ്ങേറുകയും ലെനിൻഗ്രാഡ് ബോൾഷോയ് ഡ്രാമ തിയേറ്റർ ഉടൻ ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്ത സാമ്യാറ്റിൻ തിളങ്ങി.

പഴയ റഷ്യയുടെ ജീവിതം പല പെയിന്റിംഗുകളിലും വാട്ടർ കളറുകളിലും ഡ്രോയിംഗുകളിലും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് ഗൃഹാതുരമായ സ്നേഹത്തോടെ തുടരുന്ന കുസ്തോദേവിന് ഏറ്റവും ഉള്ളിലേക്ക് സമയം ചെലവഴിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. "" (1917), "" (1919), "ശീതകാലം" എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഷ്രോവെറ്റൈഡിന്റെ തീം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ മാറ്റി. ഷ്രോവെറ്റൈഡ് ആഘോഷങ്ങൾ ”(1921) കൂടാതെ ഫെഡോർ ചാലിയാപിന്റെ അതിശയകരമായ ഛായാചിത്രത്തിൽ പോലും അദ്ദേഹം അതേ ആഘോഷങ്ങൾ പശ്ചാത്തലമാക്കി. ബ്ലൂ ഹൗസ്, ശരത്കാലം, ട്രിനിറ്റി ഡേ (എല്ലാം 1920) എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം പ്രവിശ്യയുടെ ശാന്തമായ ജീവിതം വരച്ചു. "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) പെയിന്റിംഗുകളിൽ അദ്ദേഹം പഴയ "വ്യാപാരി" യിൽ ആരംഭിച്ച സ്ത്രീ തരങ്ങളുടെ ഗാലറി തുടർന്നു. 20 വാട്ടർ കളർ "റഷ്യൻ തരങ്ങൾ" (1920) അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കി, കൂടാതെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളിലും അതുപോലെ തന്നെ "ആത്മകഥാപരമായ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ" (1923) ഒരു പരമ്പരയിലും - സ്കെച്ചുകൾക്ക് സമാനമായി തന്റെ ബാല്യത്തെ പരമാവധി ആധികാരികതയോടെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

കുസ്തോദേവിന്റെ ഊർജ്ജവും ജീവിതസ്നേഹവും അതിശയിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. വീൽചെയറിൽ അദ്ദേഹം തിയേറ്ററുകളിലെ പ്രീമിയറുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും രാജ്യത്തുടനീളം ദീർഘദൂര യാത്രകൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. രോഗം പുരോഗമിച്ചു, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ കലാകാരന് തന്റെ മുകളിൽ സസ്പെൻഡ് ചെയ്ത ഒരു ക്യാൻവാസിൽ ഏതാണ്ട് തിരശ്ചീനമായും വളരെ അടുത്തും പ്രവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നു, എന്താണ് ചെയ്തതെന്ന് പൂർണ്ണമായി കാണാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നാൽ അവന്റെ ശാരീരിക ശക്തി തീർന്നു: നിസ്സാരമായ ജലദോഷം ന്യുമോണിയയിലേക്ക് നയിച്ചു, അത് അവന്റെ ഹൃദയത്തിന് ഇനി നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മരിക്കുമ്പോൾ കുസ്തോദേവിന് അമ്പത് വയസ്സ് പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

കുസ്തോദേവിന്റെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ കാലഗണന വിഭാഗത്തിൽ കാണാം.

ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോഡീവ് (ഫെബ്രുവരി 23 (മാർച്ച് 7), 1878, അസ്ട്രഖാൻ - മെയ് 26, 1927, ലെനിൻഗ്രാഡ്) - റഷ്യൻ കലാകാരൻ.

ബോറിസ് കുസ്തോദേവിന്റെ ജീവചരിത്രം

ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് കുസ്തോഡീവ് ഒരു ജിംനേഷ്യം അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, അദ്ദേഹം 1893-1896 ൽ പി എ വ്ലാസോവിനൊപ്പം അസ്ട്രഖാനിൽ പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1878-ൽ ജനനം. പി.എയിൽ നിന്ന് ചിത്രരചനാ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. മോസ്കോ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ വ്ലാസോവ്.

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിന്റെ ജനറൽ ക്ലാസുകളിലെ രണ്ട് വർഷത്തെ താമസത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ഐ.ഇ.യുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രവേശിച്ചു. "സ്റ്റേറ്റ് കൗൺസിലിന്റെ മീറ്റിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ സഹായിച്ച റെപിൻ (കുസ്തോദേവ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വലതുവശം മുഴുവൻ വരച്ചു, അതിനുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ).

"വില്ലേജ് ഫെയർ" പെയിന്റിംഗിനായി വിദേശത്ത് ഒരു ബിസിനസ്സ് യാത്ര ലഭിച്ചു.

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ "സ്പ്രിംഗ് എക്സിബിഷനുകൾ", "ന്യൂ സൊസൈറ്റി" യുടെ എക്സിബിഷനുകൾ, "യൂണിയൻ" ന്റെ എക്സിബിഷനുകൾ, "സലൂൺ", 1910 മുതൽ എക്സിബിഷനുകൾ എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ തുടർച്ചയായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. "വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട്", വിദേശത്ത് - പാരീസ്, വിയന്ന, മ്യൂണിക്ക്, ബുഡാപെസ്റ്റ്, ബ്രസ്സൽസ്, റോം, വെനീസ്, മാൽമോ, മറ്റ് നഗരങ്ങൾ.

സർഗ്ഗാത്മകത കുസ്തോദേവ്

പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനായാണ് കുസ്തോദേവ് തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്. റെപിനിന്റെ "1901 മെയ് 7 ന് സ്റ്റേറ്റ് കൗൺസിലിന്റെ ആചാരപരമായ മീറ്റിംഗിന്റെ" സ്കെച്ചുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥി കുസ്തോദേവ് ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ കഴിവുകൾ കാണിച്ചു. ഈ മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുവേണ്ടിയുള്ള സ്കെച്ചുകളിലും പോർട്രെയ്റ്റ് സ്കെച്ചുകളിലും, റെപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുമായി സാമ്യം കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല അദ്ദേഹം നേരിട്ടു. എന്നാൽ പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ കുസ്തോദേവ് സെറോവുമായി കൂടുതൽ അടുത്തു.

ഇതിനകം 1900 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, ബോറിസ് മിഖൈലോവിച്ച് ഒരുതരം പോർട്രെയ്റ്റ് തരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു പോർട്രെയിറ്റ്-ചിത്രം, ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ്-തരം, അതിൽ മോഡൽ ചുറ്റുമുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പുമായോ ഇന്റീരിയറുമായോ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതേസമയം, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെയും അവന്റെ അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രമാണ്, മോഡലിന് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലൂടെ അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ. അവയുടെ രൂപത്തിൽ, ഈ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കുസ്തോദേവിന്റെ ("സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1912), A. I. അനിസിമോവിന്റെ (1915), F. I. ചാലിയാപിന്റെ (1922) ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ തരം ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഭാവിയിൽ, കുസ്തോദേവ് ക്രമേണ നാടോടികളുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച്, നിറങ്ങളുടെയും മാംസത്തിന്റെയും കലാപമുള്ള റഷ്യൻ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ മാറുന്നു ("സൗന്ദര്യം", "റഷ്യൻ വീനസ്", "ചായയ്ക്കുള്ള വ്യാപാരി") .

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പല കലാകാരന്മാരെയും പോലെ, കുസ്തോഡീവ് തിയേറ്ററിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് സ്റ്റേജിലേക്ക് മാറ്റി.

കുസ്തോദേവ് അവതരിപ്പിച്ച പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വർണ്ണാഭമായതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രകലയോട് അടുത്തായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു മെറിറ്റായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല: ശോഭയുള്ളതും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഭൗതിക സൗന്ദര്യത്താൽ കൊണ്ടുപോകുന്നു, കലാകാരൻ ചിലപ്പോൾ രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. നാടകത്തിന്റെ സംവിധായകന്റെ വായന (സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷെഡ്രിൻ എഴുതിയ "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് പഴുഖിൻ", 1914, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ; ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഇടിമിന്നൽ, പകലിന്റെ വെളിച്ചം കണ്ടിട്ടില്ല, 1918).

തിയേറ്ററിനായുള്ള തന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, ചേംബർ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഒന്നിലേക്ക് അദ്ദേഹം നീങ്ങുന്നു, കൂടുതൽ ലാളിത്യം തേടുന്നു, ഒരു സ്റ്റേജ് സ്പേസ് നിർമ്മിക്കുന്നു, മോശം-രംഗങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ സംവിധായകന് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു.

1918-20 കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡിസൈൻ വർക്കായിരുന്നു കുസ്തോദേവിന്റെ വിജയം. ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ (1920, ദി സാർസ് ബ്രൈഡ്, പീപ്പിൾസ് ഹൗസിന്റെ ബോൾഷോയ് ഓപ്പറ ഹൗസ്; 1918, ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ (നിർമ്മാണം ഇല്ല)). എ സെറോവിന്റെ ഓപ്പറ "ദ എനിമി ഫോഴ്സ്" (അക്കാദമിക് (മുൻ മാരിൻസ്കി) തിയേറ്റർ, 1921) എന്നതിനായുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ എന്നിവയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ.

കലാകാരന്റെ ജോലി

• "ആമുഖം. മോസ്കോ »ഡ്രോയിംഗ്
• "പ്രഭാതം", (1904, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം)
• "ബാലഗണി"
• "വ്യാപാര മേളകൾ"
• "ഷ്രോവെറ്റൈഡ്"

• "ലിലാക്ക്" (1906)
• സ്വയം ഛായാചിത്രം (1912, ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്)
• കിനേഷ്മയിലെ വ്യാപാരികൾ (ടെമ്പറ, 1912, കൈവിലെ റഷ്യൻ ആർട്ട് മ്യൂസിയം)
• A. I. അനിസിമോവിന്റെ ഛായാചിത്രം (1915, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം)
• "സൗന്ദര്യം" (1915, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി)
• "ചായയ്ക്കുള്ള വ്യാപാരി" (1918, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം)
• "ബോൾഷെവിക്" (1919-20, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി)
• "എഫ്. I. ചാലിയപിൻ മേളയിൽ (1922, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം)
• "മോസ്കോ ഭക്ഷണശാല" (1919)
• "A.N. പ്രൊട്ടസോവയുടെ ഛായാചിത്രം" (1900)
• "കന്യാസ്ത്രീ" (1901)
• "ഇവാൻ ബിലിബിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1901)
• "എസ്.എ. നിക്കോൾസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം" (1901)
• "വാസിലി വാസിലിയേവിച്ച് ഇണയുടെ ഛായാചിത്രം" (1902)
• "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1904)
• "നീല നിറത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഛായാചിത്രം" (1906)
• "എ.വി. ഷ്വാർട്സ് എന്ന എഴുത്തുകാരന്റെ ഛായാചിത്രം" (1906)
• "ഫെയർ" (1906)
• "മോസ്കോ റഷ്യയിലെ Zemstvo സ്കൂൾ" (1907)
• "ഷുംക നായയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള ഐറിന കുസ്തോദിവയുടെ ഛായാചിത്രം" (1907)
• "കന്യാസ്ത്രീ" (1908)
• "എൻഐ സെലെൻസ്കായയുടെ ഛായാചിത്രം" (1912)
• "ഫ്രോസ്റ്റി ഡേ" (1913)