എന്താണ് ഒരു സംഗീത ചിത്രം. എന്താണ് ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജ് അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വികാരങ്ങളുടെ ലോകം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാം ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജ് ഡെഫനിഷൻ സംഗ്രഹം എന്താണ്

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സംഗീത ഇമേജ് എന്നത് സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ചിത്രമാണ് (വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഒന്നോ അതിലധികമോ ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനം; പ്രകൃതിയുടെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഭവം, ആളുകൾ, മനുഷ്യത്വം ... തുടങ്ങിയവ.)

സ്വഭാവം, സംഗീതവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, സൃഷ്ടിയുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകൾ, നിർമ്മാണ സവിശേഷതകൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലി എന്നിവയുടെ സംയോജനമാണ് സംഗീത ചിത്രം.
സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഇവയാണ്:
- ഗാനരചന - വികാരങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, സംവേദനങ്ങൾ;
-ഇതിഹാസം - വിവരണം;
- നാടകീയമായ - ചിത്രങ്ങൾ-സംഘർഷങ്ങൾ, ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ;
- അതിശയകരമായ - ചിത്രങ്ങൾ-കഥകൾ, അയഥാർത്ഥം;
- കോമിക് - തമാശ
തുടങ്ങിയവ.
സംഗീത ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിച്ച്, കമ്പോസർ ഒരു സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ചില സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ ജീവിത ഉള്ളടക്കം.

ഗാനരചനാ ചിത്രങ്ങൾ
ലിറിക് എന്ന വാക്ക് "ലൈർ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - ഇത് ഗായകർ (റാപ്‌സോഡുകൾ) കളിക്കുന്ന ഒരു പുരാതന ഉപകരണമാണ്, അനുഭവിച്ച വിവിധ സംഭവങ്ങളെയും വികാരങ്ങളെയും കുറിച്ച് പറയുന്നു.

വരികൾ - നായകന്റെ ഒരു മോണോലോഗ്, അതിൽ അവൻ തന്റെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

ഗാനരചനാ ചിത്രം സ്രഷ്ടാവിന്റെ വ്യക്തിഗത ആത്മീയ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു ഗാനരചനയിൽ നാടകം, ഇതിഹാസം എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി സംഭവങ്ങളൊന്നുമില്ല - ഒരു ഗാനരചയിതാവിന്റെ കുറ്റസമ്മതം, വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ധാരണ. .

വരികളുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ഇതാ:
- വികാരം
- മാനസികാവസ്ഥ
- പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അഭാവം.
ഗാനരചനാ ചിത്രത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കൃതികൾ:
1. ബീഥോവൻ "സൊണാറ്റ നമ്പർ 14" ("മൂൺലൈറ്റ്")
2. ഷുബെർട്ട് "സെറനേഡ്"
3. ചോപിൻ "പ്രെലൂഡ്"
4. റാച്ച്മാനിനോവ് "വോക്കലൈസ്"
5. ചൈക്കോവ്സ്കി "മെലഡി"

നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങൾ
നാടകം (ഗ്രീക്ക് Δρα´μα - ആക്ഷൻ) സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു തരമാണ് (വരികൾ, ഇതിഹാസം, അതുപോലെ ലിറെപിക് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം), ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെ സംഭവങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ, വിവിധ ആളുകൾക്കിടയിൽ ഇത് നാടോടിക്കഥകളിലോ സാഹിത്യ രൂപത്തിലോ നിലവിലുണ്ട്.

പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കൃതിയാണ് നാടകം.
നാടകകലയുടെ പ്രധാന വിഷയം അവരുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളായി മാറി.

നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ:

ഒരു വ്യക്തി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒരു സാഹചര്യത്തിലാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് നിരാശാജനകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു

ഈ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് അവൻ ഒരു വഴി തേടുകയാണ്

അവൻ ഒരു പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു - ഒന്നുകിൽ തന്റെ ശത്രുക്കളുമായി അല്ലെങ്കിൽ സാഹചര്യവുമായി.

അതിനാൽ, നാടകീയനായ നായകൻ, ഗാനരചയിതാവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലമായി ഒന്നുകിൽ വിജയിക്കുകയോ മരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു - പലപ്പോഴും.

നാടകത്തിൽ, മുൻവശത്ത് വികാരങ്ങളല്ല, പ്രവൃത്തികളാണ്. എന്നാൽ ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കൃത്യമായി വികാരങ്ങളാൽ സംഭവിക്കാം, വളരെ ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ - അഭിനിവേശങ്ങൾ. ഈ വികാരങ്ങളുടെ ശക്തിക്ക് കീഴിലുള്ള നായകൻ സജീവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

മിക്കവാറും എല്ലാ ഷേക്സ്പിയർ കഥാപാത്രങ്ങളും നാടകീയമായ കഥാപാത്രങ്ങളാണ്: ഹാംലെറ്റ്, ഒഥല്ലോ, മാക്ബെത്ത്.

അവരെല്ലാം ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളാൽ വലയുന്നു, അവരെല്ലാം വിഷമകരമായ അവസ്ഥയിലാണ്.

തന്റെ പിതാവിന്റെ കൊലപാതകികളോടുള്ള വെറുപ്പും പ്രതികാരം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഹാംലെറ്റിനെ വേദനിപ്പിക്കുന്നു;

ഒഥല്ലോ അസൂയ അനുഭവിക്കുന്നു;

മക്ബെത്ത് വളരെ അതിമോഹമാണ്, അവന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം അധികാരത്തിനായുള്ള ദാഹമാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് രാജാവിനെ കൊല്ലാൻ അവൻ തീരുമാനിക്കുന്നത്.

നാടകീയനായ നായകനില്ലാതെ നാടകം അചിന്തനീയമാണ്: അവനാണ് അതിന്റെ നാഡി, ശ്രദ്ധ, ഉറവിടം. ഒരു കപ്പലിന്റെ പ്രൊപ്പല്ലറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വെള്ളം ചീറ്റുന്നത് പോലെ ജീവിതം അവനു ചുറ്റും കറങ്ങുന്നു. നായകൻ നിഷ്ക്രിയനാണെങ്കിൽ പോലും (ഹാംലെറ്റ് പോലെ), ഇത് സ്ഫോടനാത്മക നിഷ്ക്രിയത്വമാണ്. "നായകൻ ഒരു ദുരന്തം തേടുന്നു, ഒരു ദുരന്തമില്ലാതെ ഒരു നായകൻ അസാധ്യമാണ്." ആരാണ് നാടക നായകൻ? അഭിനിവേശത്തിന്റെ അടിമ. അവൻ നോക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൾ അവനെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കുകയാണ്.
നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രവൃത്തികൾ:
1. ചൈക്കോവ്സ്കി "സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി"

എ.എസ്. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഓപ്പറയാണ് ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്.

ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം:

ഓപ്പറയിലെ നായകൻ ഓഫീസർ ഹെർമൻ ആണ്, ജന്മം കൊണ്ട് ജർമ്മൻ, ദരിദ്രനും, വേഗത്തിലും എളുപ്പത്തിലും സമ്പന്നനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവൻ ഹൃദയത്തിൽ ഒരു കളിക്കാരനാണ്, പക്ഷേ ഒരിക്കലും കാർഡുകൾ കളിച്ചിട്ടില്ല, എന്നിരുന്നാലും അങ്ങനെ ചെയ്യാൻ അവൻ എപ്പോഴും സ്വപ്നം കണ്ടു.

ഓപ്പറയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഹെർമൻ പഴയ കൗണ്ടസ് ലിസയുടെ ധനികയായ അവകാശിയുമായി പ്രണയത്തിലാണ്. എന്നാൽ അവൻ ദരിദ്രനാണ്, വിവാഹത്തിന് സാധ്യതയില്ല. അതായത്, നിരാശാജനകവും നാടകീയവുമായ ഒരു സാഹചര്യം ഉടനടി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: ദാരിദ്ര്യവും, ഈ ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ ഫലമായി, പ്രിയപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയെ നേടാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയും.

ലിസയുടെ രക്ഷാധികാരിയായ പഴയ കൗണ്ടസിന് 3 കാർഡുകളുടെ രഹസ്യം അറിയാമെന്ന് ആകസ്മികമായി ഹെർമൻ കണ്ടെത്തി. ഈ കാർഡുകളിൽ ഓരോന്നിനും തുടർച്ചയായി 3 തവണ വാതുവെച്ചാൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഭാഗ്യം നേടാം. ഈ 3 കാർഡുകൾ പഠിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം ഹെർമൻ സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു. ഈ സ്വപ്നം അവന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ അഭിനിവേശമായി മാറുന്നു, അതിനായി അവൻ തന്റെ സ്നേഹം പോലും ത്യജിക്കുന്നു: കൗണ്ടസിന്റെ വീട്ടിൽ പ്രവേശിച്ച് രഹസ്യം കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അദ്ദേഹം ലിസയെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവൻ കൗണ്ടസിന്റെ വീട്ടിൽ ലിസയെ ഒരു തീയതി നിശ്ചയിച്ചു, പക്ഷേ പെൺകുട്ടിയുടെ അടുത്തേക്കല്ല, വൃദ്ധയുടെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നു, തോക്കിന് മുനയിൽ 3 കാർഡുകൾ അവനോട് പറയാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. വൃദ്ധ അവനോട് പറയാതെ മരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അടുത്ത രാത്രി അവളുടെ പ്രേതം അവനു പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് പറയുന്നു: "മൂന്ന്, ഏഴ്, ഏസ്."

അടുത്ത ദിവസം, കൗണ്ടസിന്റെ മരണത്തിലെ കുറ്റവാളി താനാണെന്ന് ഹെർമൻ ലിസയോട് ഏറ്റുപറയുന്നു, അത്തരമൊരു പ്രഹരം താങ്ങാനാവാതെ ലിസ നദിയിൽ മുങ്ങിമരിക്കുന്നു, ഹെർമൻ ചൂതാട്ട വീട്ടിലേക്ക് പോയി, മൂന്ന്, ഏഴ് ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഇടുന്നു. , വിജയിക്കുന്നു, പിന്നെ നേടിയ എല്ലാ പണത്തിനും ഒരു ഏസ് ഇടുന്നു, എന്നാൽ അവസാന നിമിഷത്തിൽ, ഒരു ഏസിക്ക് പകരം, സ്പാഡുകളുടെ രാജ്ഞി അവന്റെ കൈകളിലായി മാറുന്നു. ഈ പാരകളുടെ രാജ്ഞിയുടെ മുഖത്ത് ഹെർമൻ ഒരു പഴയ കൗണ്ടസ് കാണുന്നു. അവൻ നേടിയതെല്ലാം, അവൻ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയിലെ ഹെർമൻ പുഷ്കിൻറേതുപോലെയല്ല.

പുഷ്കിനിലെ ഹെർമൻ തണുത്തതും വിവേകിയുമാണ്, ലിസ അവനെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം മാത്രമാണ് - അത്തരമൊരു കഥാപാത്രത്തിന് തന്റെ നായകനെ എപ്പോഴും സ്നേഹിക്കേണ്ട ചൈക്കോവ്സ്കിയെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഓപ്പറയിലെ പലതും പുഷ്കിന്റെ കഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല: പ്രവർത്തന സമയം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ.

ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയിലെ ഹെർമൻ ശക്തമായ അഭിനിവേശവും ഉജ്ജ്വലമായ ഭാവനയും ഉള്ള ഒരു തീക്ഷ്ണ, റൊമാന്റിക് നായകനാണ്; അവൻ ലിസയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ക്രമേണ മൂന്ന് കാർഡുകളുടെ രഹസ്യം അവളുടെ പ്രതിച്ഛായയെ ഹെർമന്റെ ബോധത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റുന്നു.
2. ബീഥോവൻ "സിംഫണി നമ്പർ 5"
ബീഥോവന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും നാടകീയമെന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതം ഈ വാക്കുകളുടെ സ്ഥിരീകരണമായി മാറുന്നു. പോരാട്ടമാണ് അവന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിന്റെയും അർത്ഥം. ദാരിദ്ര്യത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം, സാമൂഹിക മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം, രോഗത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം. "സിംഫണി നമ്പർ 5" എന്ന കൃതിയെക്കുറിച്ച് രചയിതാവ് തന്നെ പറഞ്ഞു: "അതിനാൽ വിധി വാതിലിൽ മുട്ടുന്നു!"

3. ഷുബെർട്ട് "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്"
രണ്ട് ലോകങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തെ ഇത് കാണിക്കുന്നു - യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും. ഷുബെർട്ട് തന്നെ ഒരു റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ ആയതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന് മിസ്റ്റിസിസത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ഉള്ളതിനാൽ, ഈ ലോകങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ ഈ കൃതിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. യഥാർത്ഥ ലോകം ഒരു പിതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, അവൻ ശാന്തമായും വിവേകത്തോടെയും ലോകത്തെ നോക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവൻ വന രാജാവിനെ കാണുന്നില്ല. ലോകം അതിശയകരമാണ് - വന രാജാവ്, അവന്റെ പെൺമക്കൾ. കുഞ്ഞ് ഈ ലോകങ്ങളുടെ ജംഗ്ഷനിലാണ്. അവൻ വന രാജാവിനെ കാണുന്നു, ഈ ലോകം അവനെ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം അവൻ യഥാർത്ഥ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവൻ തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് സംരക്ഷണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അവസാനം, പിതാവിന്റെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും അവഗണിച്ച് അതിശയകരമായ ലോകം വിജയിക്കുന്നു.
"റൈഡർ ഓടിക്കുന്നു, റൈഡർ ഓടിച്ചു,
അവന്റെ കൈകളിൽ ഒരു കുഞ്ഞ് മരിച്ചിരുന്നു.

ഈ കൃതിയിൽ, അതിശയകരവും നാടകീയവുമായ ചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടകീയമായ ഇമേജിൽ നിന്ന്, അതിമനോഹരമായ ഒരു നിഗൂഢമായ ഒരു ഭാവത്തിൽ നിന്ന്, കഠിനമായ അചഞ്ചലമായ പോരാട്ടം ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങൾ
EPOS, [ഗ്രീക്ക്. ഇപ്പോസ് - വാക്ക്]
ഒരു ഇതിഹാസം സാധാരണയായി വീരനെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു കവിതയാണ്. പ്രവൃത്തികൾ.

ഇതിഹാസ കവിതയുടെ ഉത്ഭവം ദൈവങ്ങളുടെയും മറ്റ് അമാനുഷിക ജീവികളുടെയും ചരിത്രാതീത കഥകളിൽ വേരൂന്നിയതാണ്.

ഇതിഹാസം ഭൂതകാലമാണ്, കാരണം ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ മുൻകാല സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവരുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചും ചൂഷണത്തെക്കുറിച്ചും പറയുന്നു;

^ വരികൾ യഥാർത്ഥമാണ്, കാരണം അതിന്റെ ലക്ഷ്യം വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥയുമാണ്;

നാടകമാണ് ഭാവി അതിലെ പ്രധാന കാര്യം പ്രവർത്തനമാണ്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ വിധി, ഭാവി എന്നിവ തീരുമാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഈ വാക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലകളുടെ വിഭജനത്തിനായുള്ള ആദ്യത്തേതും ലളിതവുമായ പദ്ധതി അരിസ്റ്റോട്ടിൽ നിർദ്ദേശിച്ചു, അതനുസരിച്ച് ഇതിഹാസം ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയാണ്, നാടകം അതിനെ മുഖങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, വരികൾ ആത്മാവിന്റെ പാട്ടിനൊപ്പം പ്രതികരിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസ നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും യഥാർത്ഥ ചരിത്രത്തോടും ഭൂമിശാസ്ത്രത്തോടും സാമ്യമുള്ളതാണ് (ഏത് വിധത്തിൽ ഇതിഹാസം യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്നും പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, അവ തികച്ചും യാഥാർത്ഥ്യമല്ല). എന്നിരുന്നാലും, യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിലും, ഇതിഹാസം പൂർണ്ണമായും യാഥാർത്ഥ്യമല്ല. അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും പുരാണാത്മകവുമാണ്.

ഇതാണ് നമ്മുടെ ഓർമ്മയുടെ സ്വത്ത്: നമ്മൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നമ്മുടെ ഭൂതകാലത്തെ അൽപ്പം അലങ്കരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും നമ്മുടെ മഹത്തായ ഭൂതകാലം, നമ്മുടെ ചരിത്രം, നമ്മുടെ നായകന്മാർ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് വരുമ്പോൾ. ചിലപ്പോൾ ഇത് നേരെ വിപരീതമാണ്: ചില ചരിത്ര സംഭവങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ മോശമായി നമുക്ക് തോന്നുന്നു. ഇതിഹാസ സവിശേഷതകൾ:

ഹീറോയിസം

നായകന്റെ ആളുകളുമായുള്ള ഐക്യം, ആരുടെ പേരിൽ അവൻ വിജയങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു

ചരിത്രപരത

യക്ഷിക്കഥ (ചിലപ്പോൾ ഒരു ഇതിഹാസ നായകൻ യഥാർത്ഥ ശത്രുക്കളോട് മാത്രമല്ല, പുരാണ ജീവികളോടും പോരാടുന്നു)

വിലയിരുത്തൽ (ഇതിഹാസത്തിലെ നായകന്മാർ ഒന്നുകിൽ നല്ലതോ ചീത്തയോ ആണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിഹാസങ്ങളിലെ നായകന്മാർ - അവരുടെ ശത്രുക്കൾ, എല്ലാത്തരം രാക്ഷസന്മാരും)

ആപേക്ഷിക വസ്തുനിഷ്ഠത (ഇതിഹാസം യഥാർത്ഥ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെ വിവരിക്കുന്നു, നായകന് അവന്റെ ബലഹീനതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം)
സംഗീതത്തിലെ ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങൾ നായകന്മാരുടെ മാത്രമല്ല, സംഭവങ്ങളുടെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളാണ്, അവ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളാകാം, ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ മാതൃരാജ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഇതിഹാസവും വരികളും നാടകവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇതാണ്: ഒന്നാമതായി, വ്യക്തിപരമായ പ്രശ്നങ്ങളുള്ള നായകനല്ല, മറിച്ച് ചരിത്രമാണ്.
ഇതിഹാസ കൃതികൾ:
1. ബോറോഡിൻ "ബോഗറ്റിർ സിംഫണി"
2. ബോറോഡിൻ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ"
ബോറോഡിൻ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിരിയെവിച്ച് (1833-1887), ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ എന്ന ഗാനത്തിന്റെ രചയിതാക്കളിൽ ഒരാളാണ്.

റഷ്യൻ ജനതയുടെ മഹത്വം, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം, സ്വാതന്ത്ര്യസ്നേഹം എന്നീ വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

വീരശൂരപരാക്രമിയായ ഒരു മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചിത്രം പകർത്തുന്ന "ബോഗറ്റിർ സിംഫണി", റഷ്യൻ ഇതിഹാസമായ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ" അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ച "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറ എന്നിവ ഇതിനെക്കുറിച്ചാണ്.

"ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ" ("ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോറിന്റെ പ്രചാരണം, ഒലെഗോവിന്റെ ചെറുമകനായ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവോവിന്റെ മകൻ ഇഗോർ, മധ്യകാല റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ (ഏറ്റവും മഹത്തായ) സ്മാരകമാണ്. ഈ ഇതിവൃത്തം വിജയിക്കാത്ത പ്രചാരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. 1185-ൽ ഇഗോർ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവിച്ച് രാജകുമാരന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ റഷ്യൻ രാജകുമാരന്മാർ പോളോവ്സിയന്മാർക്കെതിരെ.

3. മുസ്സോർഗ്സ്കി "ബോഗറ്റിർ ഗേറ്റ്സ്"

അതിമനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ

ശീർഷകം തന്നെ ഈ കൃതികളുടെ കഥാഗതിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "1001 നൈറ്റ്സ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ഷെഹെറാസാഡ്" എന്ന സിംഫണിക് സ്യൂട്ട് ഇതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത ഓപ്പറകൾ - ഫെയറി കഥകൾ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ", "ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ" മുതലായവ. പ്രകൃതിയുമായി അടുത്ത ഐക്യത്തിൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നാടോടി കലാസൃഷ്ടികൾ, ചില മൂലക ശക്തികൾ, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ (ഫ്രോസ്റ്റ്, ഗോബ്ലിൻ, സീ പ്രിൻസസ് മുതലായവ) പോലെ മിക്കപ്പോഴും അവർ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ-പിക്റ്റോറിയൽ, ഫെയറി-ടെയിൽ-അതിശയകരമായ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളും അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അത്തരം വൈദഗ്ധ്യം (കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ ഇത് കൂടുതൽ വിശദമായി ചർച്ചചെയ്യും) കോർസകോവിന്റെ സംഗീത ഫാന്റസിക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മൗലികതയും കാവ്യാത്മകതയും നൽകുന്നു.

റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന്റെ മെലഡികൾ, മെലഡിക്-റിഥമിക് ഘടനയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ, മൊബൈൽ, വെർച്യുസിക്, മികച്ച മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ അതിശയകരമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഗീത ചിത്രീകരണത്തിൽ കമ്പോസർ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിലെ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളും പരാമർശിക്കാം.

അതിശയകരമായ സംഗീതം
ചില പ്രതിഫലനങ്ങൾ

എല്ലാ വർഷവും വലിയ സർക്കുലേഷനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന അതിശയകരമായ സൃഷ്ടികളും, പ്രത്യേകിച്ച് അമേരിക്കയിൽ, വലിയ അളവിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്ന അതിശയകരമായ സിനിമകളും വളരെ ജനപ്രിയമാണെന്നതിൽ ഇപ്പോൾ ആർക്കും സംശയമില്ല. "അതിശയകരമായ സംഗീതം" (അല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, "സംഗീത ഫാന്റസി") സംബന്ധിച്ചെന്ത്?

ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, "അതിശയകരമായ സംഗീതം" വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ട്. ഇതിഹാസ നായകന്മാരെയും വിവിധ സംഭവങ്ങളെയും (അതിശയകരമായ - പുരാണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) സ്തുതിക്കുന്നതിനായി ഭൂമിയിലുടനീളമുള്ള വ്യത്യസ്ത ആളുകൾ രചിച്ച പുരാതന ഗാനങ്ങളും ബല്ലാഡുകളും (നാടോടി കഥകൾ) ഈ ദിശയിലേക്ക് പരാമർശിക്കാൻ കഴിയില്ലേ? പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിവിധ യക്ഷിക്കഥകളെയും ഇതിഹാസങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ച ഓപ്പറകളും ബാലെകളും വിവിധ സിംഫണിക് സൃഷ്ടികളും ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് ഫാന്റസിയുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം ആരംഭിച്ചത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. എന്നാൽ മൊസാർട്ട്, ഗ്ലക്ക്, ബീഥോവൻ തുടങ്ങിയ സംഗീത റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ അതിന്റെ "അധിനിവേശ"ത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ നമുക്ക് എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകരായ ആർ. വാഗ്നർ, ഇ.ടി.എ. ഹോഫ്മാൻ, കെ. വെബർ, എഫ്. അവരുടെ കൃതികൾ ഗോതിക് സ്വരങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഒരു യക്ഷിക്കഥ-അതിശയകരമായ ഘടകത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ, മനുഷ്യനും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ പ്രമേയവുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടോടി ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത ക്യാൻവാസുകൾക്ക് പേരുകേട്ട നോർവീജിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗിനെയും ഹെൻറിക് ഇബ്‌സന്റെ "പ്രൊസഷൻ ഓഫ് ദി ഡ്വാർവ്സ്", "ഇൻ ദി കേവ് ഓഫ് മൗണ്ടൻ കിംഗ്", ഡാൻസ് ഓഫ് ദ ഡാൻസിന്റെ കൃതികളും ഓർക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. കുട്ടിച്ചാത്തന്മാർ"
, അതുപോലെ ഫ്രഞ്ചുകാരനായ ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ്, ആരുടെ കൃതിയിൽ പ്രകൃതിശക്തികളുടെ മൂലകങ്ങളുടെ പ്രമേയം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലും പ്രകടമായി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "ചിത്രങ്ങൾ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ", "നൈറ്റ് ഓൺ ബാൽഡ് മൗണ്ടൻ" എന്നിവ അതിശയകരമായ ആലങ്കാരികതയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് ആധുനിക റോക്ക് സംസ്കാരത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ച ഇവാൻ കുപാലയുടെ രാത്രിയിലെ മന്ത്രവാദിനികളുടെ ശബത്ത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ "സോറോച്ചിൻസ്കി ഫെയർ" എന്ന കഥയുടെ സംഗീത വ്യാഖ്യാനവും മുസ്സോർഗ്സ്കിക്ക് സ്വന്തമാണ്. വഴിയിൽ, സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള സാഹിത്യ ഫിക്ഷന്റെ കടന്നുകയറ്റം റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം: ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ മെർമെയ്ഡ് ആൻഡ് സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്, ഗ്ലിങ്കയുടെ റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില. , റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ "ദ ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ", റൂബിൻസ്‌റ്റൈന്റെ "ദ ഡെമൺ" മുതലായവ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിന്നിരുന്ന, സിന്തറ്റിക് ആർട്ടിന്റെ ക്ഷമാപകനായ, ധീരനായ ഒരു പരീക്ഷണകാരിയായ സ്ക്രാബിൻ സംഗീതത്തിലെ യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം. സിംഫണിക് സ്കോറിൽ, അവൻ ഒരു പ്രത്യേക വരിയിൽ വെളിച്ചത്തിനായുള്ള ഭാഗം നൽകി. "ഡിവൈൻ പോം" (മൂന്നാം സിംഫണി, 1904), "പോം ഓഫ് ഫയർ" ("പ്രോമിത്യൂസ്", 1910), "പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി" (1907) തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിറഞ്ഞ അതിശയകരമായ ഇമേജറി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, കബലെവ്സ്കി തുടങ്ങിയ അംഗീകൃത "റിയലിസ്റ്റുകൾ" പോലും അവരുടെ സംഗീത സൃഷ്ടികളിൽ ഫാന്റസിയുടെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, "അതിശയകരമായ സംഗീതത്തിന്റെ" (സയൻസ് ഫിക്ഷനിലെ സംഗീതം) യഥാർത്ഥ പൂവിടുന്നത് നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-കളിൽ കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികാസത്തോടെയും എസ്. കുബ്രിക്കിന്റെ "സ്പേസ് ഒഡീസി 2001" എന്ന പ്രശസ്ത സിനിമകളുടെ രൂപത്തോടെയും ആരംഭിക്കുന്നു. , വഴിയിൽ, ആർ. സ്‌ട്രോസിന്റെയും ഐ. സ്‌ട്രോസിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളും എ. തർക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ "സോളാരിസ്" (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിമയിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇ. ആർട്ടെമിയേവും ചേർന്ന്, ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ "സിന്തസൈസറുകളിൽ" ഒരാളാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. "പശ്ചാത്തലം", നിഗൂഢമായ കോസ്മിക് ശബ്‌ദങ്ങളെ ജെ.-എസ്. ബാച്ചിന്റെ സമർത്ഥമായ സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു). ജെ. ലൂക്കാസിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ട്രൈലോജി" "സ്റ്റാർ വാർസ്", "ഇന്ത്യാന ജോൺസ്" (ഇത് സ്റ്റീവൻ സ്പിൽബർഗ് ചിത്രീകരിച്ചത് - പക്ഷേ ആശയം ലൂക്കാസ് ആയിരുന്നു!) ജെ. വില്യംസിന്റെ തീപിടുത്തവും റൊമാന്റിക് സംഗീതവും കൂടാതെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുമോ? ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇതിനിടയിൽ (70 കളുടെ തുടക്കത്തോടെ), കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികസനം ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിൽ എത്തുന്നു - മ്യൂസിക്കൽ സിന്തസൈസറുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ പുതിയ സാങ്കേതികത സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഉജ്ജ്വലമായ സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു: ഒടുവിൽ അവരുടെ ഭാവനയും മാതൃകയും അഴിച്ചുവിടാനും അതിശയകരവും വ്യക്തമായ മാന്ത്രിക ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും അവയെ സംഗീതത്തിലേക്ക് നെയ്തെടുക്കാനും ശിൽപിയെപ്പോലെ ശബ്ദം "ശിൽപം" ചെയ്യാനും സാധിച്ചു!.. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ആയിരിക്കാം. സംഗീതത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഫാന്റസി. അതിനാൽ, ഈ നിമിഷം മുതൽ ഒരു പുതിയ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു, ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർ സിന്തസൈസറുകളുടെ ഒരു ഗാലക്സി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാക്കൾ-അവതാരകർ.

കോമിക് ചിത്രങ്ങൾ

സംഗീതത്തിലെ കോമിക്കിന്റെ വിധി നാടകീയമായി വികസിച്ചു. പല കലാചരിത്രകാരന്മാരും സംഗീതത്തിലെ കോമിക്ക് പരാമർശിക്കുന്നില്ല. ബാക്കിയുള്ളവർ ഒന്നുകിൽ മ്യൂസിക്കൽ കോമഡിയുടെ അസ്തിത്വം നിഷേധിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ സാധ്യതകൾ വളരെ കുറവാണ്. ഏറ്റവും സാധാരണമായ കാഴ്ചപ്പാട് എം. കഗൻ നന്നായി രൂപപ്പെടുത്തി: "സംഗീതത്തിൽ ഒരു കോമിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ വളരെ കുറവാണ്. (...) ഒരുപക്ഷേ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് സംഗീതം കോമിക് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് അതിന്റേതായ, പൂർണ്ണമായും സംഗീത മാർഗങ്ങൾ സജീവമായി തേടാൻ തുടങ്ങിയത്. (...) എന്നിട്ടും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതജ്ഞർ നടത്തിയ സുപ്രധാന കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കോമിക്ക് വിജയിച്ചിട്ടില്ല, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിലും നാടക തിയറ്ററിലും പണ്ടേ അധിനിവേശമുള്ളതിനാൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അത്തരമൊരു സ്ഥാനം ഒരിക്കലും നേടില്ല. ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, സിനിമ" .

അതിനാൽ, കോമിക്ക് - തമാശ, വിശാലമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ ആദർശങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായതും അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതും ശത്രുതയുള്ളതുമായ കാര്യങ്ങളിൽ ആത്മീയ വിജയമുണ്ടെന്ന സംതൃപ്തി പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ചിരിയും ചിരിയും കോമിക്കിന്റെ "കൂട്ടാളികൾ" ആകുന്നുള്ളൂ. അവനോട്, കാരണം ആദർശത്തിന് വിരുദ്ധമായത് തുറന്നുകാട്ടുക, അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം തിരിച്ചറിയുക എന്നതിനർത്ഥം മോശമായതിനെ മറികടക്കുക, അതിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുക എന്നാണ്. തൽഫലമായി, പ്രമുഖ റഷ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ എം.എസ്. കഗൻ എഴുതിയതുപോലെ, യഥാർത്ഥവും ആദർശവും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ കോമിക്കിന് അടിവരയിടുന്നു. അതേ സമയം, കോമിക്ക്, ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മറ്റുള്ളവർക്ക് കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഉണ്ടാക്കാത്തതും ഒരു വ്യക്തിക്ക് അപകടകരമല്ലാത്തതുമായ അവസ്ഥയിലാണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

ഹാസ്യത്തിന്റെ ഷേഡുകൾ - നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം, നർമ്മം ഒരു നല്ല സ്വഭാവമുള്ള, വ്യക്തിഗത പോരായ്മകളെ, പൊതുവെ പോസിറ്റീവ് പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ബലഹീനതകളെ സൗമ്യമായി പരിഹസിക്കുന്നതാണ്. നർമ്മം സൗഹൃദപരവും നിരുപദ്രവകരവുമായ ചിരിയാണ്, പല്ലില്ലാത്തതല്ലെങ്കിലും.

ആക്ഷേപഹാസ്യം രണ്ടാമത്തെ തരം കോമിക് ആണ്. നർമ്മത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിരി ഭയാനകവും ക്രൂരവും മയക്കുന്നതുമായ ചിരിയാണ്. തിന്മ, സാമൂഹിക മ്ലേച്ഛത, അശ്ലീലം, അധാർമികത, തുടങ്ങിയവയെ കഴിയുന്നത്ര വേദനിപ്പിക്കുന്നതിനായി, ഈ പ്രതിഭാസം പലപ്പോഴും മനഃപൂർവ്വം പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുകയും പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളും ഹാസ്യചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ്. സാഹിത്യം, നാടകം, സിനിമ, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല - അത് വളരെ വ്യക്തമാണ്. ഷെർസോ, ഓപ്പറകളിലെ ചില ചിത്രങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫർലാഫ്, ഡോഡൺ) - സംഗീതത്തിൽ കോമിക് നടത്തുക. അല്ലെങ്കിൽ നർമ്മം നിറഞ്ഞ ഉക്രേനിയൻ ഗാനമായ "ക്രെയിൻ" എന്ന വിഷയത്തിൽ എഴുതിയ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രണ്ടാം സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനഭാഗം നമുക്ക് ഓർക്കാം. ശ്രോതാവിനെ ചിരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതമാണിത്. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ "ചിത്രങ്ങൾ ഒരു എക്‌സിബിഷനിൽ" (ഉദാഹരണത്തിന്, "ബാലെ ഓഫ് ദി അൺഹാച്ച്ഡ് ചിക്‌സ്") നർമ്മം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഗോൾഡൻ കോക്കറലും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ പത്താം സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ നിരവധി സംഗീത ചിത്രങ്ങളും നിശിതമായി ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ്.

നർമ്മബോധമില്ലാത്ത ഒരേയൊരു കലാരൂപമാണ് വാസ്തുവിദ്യ. വാസ്തുവിദ്യയിലെ കോമിക് കാഴ്ചക്കാരനും താമസക്കാരനും കെട്ടിടത്തിന്റെയോ ഘടനയുടെയോ സന്ദർശകർക്കും ഒരു ദുരന്തമായിരിക്കും. അതിശയകരമായ ഒരു വിരോധാഭാസം: സമൂഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിനുമായി മനോഹരവും ഉദാത്തവും ദാരുണവും ഉൾക്കൊള്ളാൻ വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് വലിയ സാധ്യതയുണ്ട് - കൂടാതെ ഒരു കോമിക് ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അവസരം അടിസ്ഥാനപരമായി നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ, കോമഡി ഒരു വൈരുദ്ധ്യമെന്ന നിലയിൽ കലാപരമായ, പ്രത്യേകമായി ക്രമീകരിച്ച അൽഗോരിതങ്ങളിലൂടെയും പൊരുത്തക്കേടിലൂടെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ആശ്ചര്യത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വൈവിധ്യമാർന്ന മെലഡികളുടെ സംയോജനം ഒരു സംഗീത ഹാസ്യ ഉപകരണമാണ്. N. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ "ദി ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ" എന്ന ഓപ്പറയിലെ ഡോഡന്റെ ഏരിയ ഈ തത്ത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവിടെ പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണതയുടെയും സംയോജനം ഒരു വിചിത്രമായ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു ("ചിജിക്-പിജിക്" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ സ്വരങ്ങൾ ഡോഡോണിന്റെ ചുണ്ടുകളിൽ കേൾക്കുന്നു).
സ്റ്റേജ് ആക്ഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സാഹിത്യ പരിപാടി ഉള്ള സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ, കോമിക്കിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം മനസ്സിലാക്കുകയും ഗ്രാഫിക് ആകുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഉപകരണസംഗീതത്തിന് "സംഗീതമല്ലാത്ത" മാർഗങ്ങൾ അവലംബിക്കാതെ കോമിക് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.ജി മേജറിൽ ആദ്യമായി ബീഥോവന്റെ റോണ്ടോ അവതരിപ്പിച്ച ആർ.ഷുമാൻ, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, ഈ കൃതി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നിയതുപോലെ ചിരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ തമാശ, ഈ റൊണ്ടോയ്ക്ക് "നഷ്ടപ്പെട്ട ചില്ലിക്കാശിനു മേൽ രോഷം, ഒരു റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിൽ പകർന്നു" എന്ന് ബീഥോവന്റെ പേപ്പറുകളിൽ നിന്ന് പിന്നീട് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ അതിശയിച്ചു. ബീഥോവന്റെ രണ്ടാം സിംഫണിയുടെ സമാപനത്തെക്കുറിച്ച്, അതേ ഷൂമാൻ എഴുതി, ഉപകരണ സംഗീതത്തിലെ നർമ്മത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഉദാഹരണമാണിത്. എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതനിമിഷങ്ങളിൽ, തയ്യൽക്കാരന്റെ അടക്കാത്ത ബില്ലുകൾ അദ്ദേഹം കേട്ടു - അത്തരമൊരു വ്യക്തമായ ലൗകിക ശല്യം അവയിൽ മുഴങ്ങി.

കോമിക് ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ സംഗീതം പലപ്പോഴും സർപ്രൈസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ജെ. ഹെയ്ഡന്റെ ലണ്ടൻ സിംഫണികളിലൊന്നിൽ ഒരു തമാശയുണ്ട്: ടിമ്പാനിയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള പ്രഹരം സദസ്സിനെ കുലുക്കി, സ്വപ്നപരമായ അഭാവത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു. I. സ്ട്രോസിന്റെ ഒരു സർപ്രൈസ് ഉള്ള വാൾട്ട്സിൽ, ഈണത്തിന്റെ സുഗമമായ ഒഴുക്ക് പെട്ടെന്ന് ഒരു പിസ്റ്റൾ ഷോട്ടിന്റെ പോപ്പ് വഴി തകർന്നു. അത് എപ്പോഴും പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് സന്തോഷകരമായ പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്നു. എം.പി. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ "ദി സെമിനാരിസ്റ്റ്" എന്ന കൃതിയിൽ, ഈണത്തിന്റെ സുഗമമായ ചലനത്താൽ പ്രകടമാകുന്ന ലൗകിക ചിന്തകൾ, ലാറ്റിൻ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ മനഃപാഠത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന ഒരു പാറ്ററിലൂടെ പെട്ടെന്ന് തകർന്നിരിക്കുന്നു.

ഈ എല്ലാ സംഗീത-ഹാസ്യ മാർഗങ്ങളുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക അടിത്തറയിൽ ആശ്ചര്യത്തിന്റെ ഫലമുണ്ട്.

കോമിക് മാർച്ചുകൾ

കോമിക് മാർച്ചുകൾ തമാശ മാർച്ചുകളാണ്. ഏതൊരു തമാശയും രസകരമായ അസംബന്ധങ്ങൾ, തമാശയുള്ള പൊരുത്തക്കേടുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കോമിക് മാർച്ചുകളുടെ സംഗീതത്തിൽ ഇത് കാണാം. മാർച്ച് ഓഫ് ചെർണോമോറിൽ കോമിക് ഘടകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യ വിഭാഗത്തിലെ (അഞ്ചാമത്തെ അളവ് മുതൽ) കോർഡുകളുടെ ഗാംഭീര്യം ഈ കോർഡുകളുടെ ചെറിയ, "മിന്നുന്ന" ദൈർഘ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഒരു തമാശയുള്ള സംഗീത അസംബന്ധമായിരുന്നു ഫലം, വളരെ ആലങ്കാരികമായി ഒരു ദുഷ്ട കുള്ളന്റെ "ഛായാചിത്രം" വരച്ചു.

അതിനാൽ, മാർച്ച് ഓഫ് ചെർണോമോറും ഭാഗികമായി ഹാസ്യാത്മകമാണ്. എന്നാൽ ഭാഗികമായി മാത്രം, കാരണം അതിൽ മറ്റ് പല കാര്യങ്ങളും ഉണ്ട്. എന്നാൽ "കുട്ടികളുടെ സംഗീതം" എന്ന ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെ മാർച്ച് തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ഒരു കോമിക് മാർച്ചിന്റെ ആത്മാവിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

പൊതുവേ, സംഗീതത്തിലെ ഒരു കോമിക് ഇമേജിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഇനിപ്പറയുന്ന സംഗീത ശകലങ്ങൾ ഉടനടി ഓർമ്മയിൽ വരുന്നു:

വൂൾഫ്ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട് "ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", അവിടെ ഇതിനകം തന്നെ (ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ആമുഖം) ചിരിയുടെയും നർമ്മത്തിന്റെയും കുറിപ്പുകൾ കേൾക്കുന്നു. അതെ, ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം തന്നെ കൌണ്ടിന്റെ വിഡ്ഢിയും രസകരവുമായ ഉടമയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. സന്തോഷവാനും മിടുക്കനുമായ സേവകൻ ഫിഗാരോ, കണക്കിനെ മറികടന്ന് അവനെ ഒരു മണ്ടൻ സ്ഥാനത്ത് നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞു.
എഡ്ഡി മർഫിയ്‌ക്കൊപ്പം "സ്വാപ്പ് പ്ലേസ്" എന്ന സിനിമയിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഉപയോഗിച്ചത് കാരണമില്ലാതെയല്ല.

പൊതുവേ, മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കോമിക്കിന്റെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, മൊസാർട്ടിനെ തന്നെ "സണ്ണി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ വളരെയധികം സൂര്യൻ, പ്രകാശം, ചിരി എന്നിവ കേൾക്കാം.

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയുടെ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്ന ഓപ്പറയിലേക്ക് നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഫർലാഫിന്റെയും ചെർണോമോറിന്റെയും രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകൻ നർമ്മം കൂടാതെ എഴുതിയതാണ്. തടിച്ച വിചിത്രനായ ഫർലാഫ്, ഒരു അനായാസ വിജയം സ്വപ്നം കാണുന്നു (അവന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന മന്ത്രവാദിനി നൈനയുമായി കൂടിക്കാഴ്ച:

പക്ഷേ എന്നെ പേടിക്കേണ്ട
ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് അനുകൂലമാണ്;
വീട്ടിൽ പോയി എന്നെ കാത്തിരിക്കൂ.
ല്യൂഡ്മിലയെ രഹസ്യമായി കൊണ്ടുപോകും,
നിങ്ങളുടെ നേട്ടത്തിന് സ്വെറ്റോസറും
അവൻ അവളെ നിങ്ങൾക്ക് ഭാര്യയായി നൽകും.) ഈ വികാരം അവനെ കീഴടക്കിയതിൽ ഫർലാഫ് വളരെ സന്തോഷവാനാണ്. ഫർലാഫിന്റെ സംഗീത സ്വഭാവത്തിന് ഗ്ലിങ്ക, ഒരേ ചിന്തയിലേക്കുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള തിരിച്ചുവരവിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച റോണ്ടോ ഫോം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു (ഒരു ചിന്ത അവനെ സ്വന്തമാക്കുന്നു), ബാസ് (കുറഞ്ഞ പുരുഷ ശബ്ദം) പോലും അവനെ വളരെ വേഗത്തിൽ പാടാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പാറ്റേർ, അത് ഒരു കോമിക് പ്രഭാവം നൽകുന്നു ( അയാൾക്ക് ശ്വാസം മുട്ടുന്നതായി തോന്നി).

സംഗീത ചിത്രം

സംഗീത ഉള്ളടക്കം സംഗീത ചിത്രങ്ങളിലും അവയുടെ ആവിർഭാവത്തിലും വികാസത്തിലും ആശയവിനിമയത്തിലും പ്രകടമാകുന്നു.ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ എത്ര ഏകീകൃതമാണെങ്കിലും, എല്ലാത്തരം മാറ്റങ്ങളും മാറ്റങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും അതിൽ എപ്പോഴും ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു പുതിയ മെലഡിയുടെ രൂപം, താളാത്മകമോ ടെക്സ്ചറൽ പാറ്റേണിലെ മാറ്റം, ഒരു വിഭാഗത്തിലെ മാറ്റം എല്ലായ്പ്പോഴും അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു പുതിയ ഇമേജിന്റെ ഉദയം, ചിലപ്പോൾ ഉള്ളടക്കത്തിൽ അടുത്ത്, ചിലപ്പോൾ നേരെ വിപരീതമാണ്.ജീവിത സംഭവങ്ങൾ, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ചലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വികാസത്തിലെന്നപോലെ, അപൂർവ്വമായി ഒരു വരി, ഒരു മാനസികാവസ്ഥ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ, അതിനാൽ സംഗീത വികസനം ആലങ്കാരിക സമൃദ്ധി, വിവിധ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, അവസ്ഥകൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പരസ്പരബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.അത്തരത്തിലുള്ള ഓരോ ഉദ്ദേശ്യവും, ഓരോ സംസ്ഥാനവും ഒന്നുകിൽ ഒരു പുതിയ ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാനമായതിനെ സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്യുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പൊതുവേ, സംഗീതത്തിൽ, ഒരൊറ്റ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സൃഷ്ടികൾ വളരെ അപൂർവമാണ്. ഒരു ചെറിയ നാടകം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചെറിയ ശകലം മാത്രമേ ഒരൊറ്റ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ക്രാബിന്റെ പന്ത്രണ്ടാമത്തെ എറ്റ്യൂഡ് വളരെ അവിഭാജ്യമായ ഒരു ചിത്രമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ശ്രദ്ധാപൂർവം കേൾക്കുമ്പോൾ അതിന്റെ ആന്തരിക സങ്കീർണ്ണത, വിവിധ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം, അതിൽ സംഗീത വികസനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ എന്നിവ ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും ശ്രദ്ധിക്കും. ചെറിയ തോതിലുള്ള മറ്റു പല സൃഷ്ടികളും ഇതേ രീതിയിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഒരു നാടകത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം അതിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയുടെ പ്രത്യേകതയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ചെറിയ നാടകങ്ങൾ സാധാരണയായി ഒരൊറ്റ ആലങ്കാരിക ഗോളത്തോട് അടുത്താണ്, അതേസമയം വലിയവയ്ക്ക് ദീർഘവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ആലങ്കാരിക വികസനം ആവശ്യമാണ്. ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്: വിവിധ തരം കലകളിലെ എല്ലാ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളും സാധാരണയായി സങ്കീർണ്ണമായ ജീവിത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആൾരൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; അവയിൽ ധാരാളം നായകന്മാരും സംഭവങ്ങളും ഉണ്ട്, ചെറിയവ സാധാരണയായി ചില പ്രത്യേക പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കോ അനുഭവങ്ങളിലേക്കോ തിരിയുന്നു. തീർച്ചയായും, വലിയ സൃഷ്ടികളെ കൂടുതൽ ആഴവും പ്രാധാന്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിക്കണമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല, പലപ്പോഴും നേരെ വിപരീതമാണ്: ഒരു ചെറിയ കളി, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഉദ്ദേശ്യം പോലും, ചിലപ്പോൾ വളരെയധികം പറയാൻ കഴിയും, അത് ആളുകളിൽ അവരുടെ സ്വാധീനം കൂടുതൽ ശക്തവും ആഴമേറിയതുമാണെന്ന്. .ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ദൈർഘ്യവും അതിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടനയും തമ്മിൽ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധമുണ്ട്, അത് കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങളിൽ പോലും കാണപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "സ്പാർട്ടക്കസ്", "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" ഒരു മൾട്ടി-പാർട്ട് മൂർത്തീഭാവം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. വലിയ തോതിലുള്ള രൂപത്തിൽ (ഓപ്പറ, ബാലെ, കാന്ററ്റ), അതേസമയം "കുക്കൂ", "ബട്ടർഫ്ലൈ", "ലോൺ ഫ്ലവേഴ്സ്" എന്നിവ ഒരു മിനിയേച്ചറിന്റെ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്.സങ്കീർണ്ണമായ ആലങ്കാരിക ഘടനയില്ലാത്ത കൃതികൾ ചിലപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയെ ഇത്ര ആഴത്തിൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?ഒരൊറ്റ ആലങ്കാരിക അവസ്ഥയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ മുഴുവൻ ആത്മാവിനെയും, അവന്റെ കലാപരമായ ആശയം അവനിൽ ഉണർത്തുന്ന എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജത്തെയും ഒരു ചെറിയ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലായിരിക്കാം ഉത്തരം സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചും അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെക്കുറിച്ചും വളരെയധികം പറഞ്ഞ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീത മിനിയേച്ചറാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂവിടുമ്പോൾ എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.സ്കെയിലിൽ ചെറുതും എന്നാൽ തിളക്കമുള്ളതുമായ നിരവധി കൃതികൾ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ എഴുതിയതാണ്. ഗ്ലിങ്ക, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ലിയാഡോവ്, റാച്ച്മാനിനോവ്, സ്ക്രാബിൻ, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, മറ്റ് മികച്ച ആഭ്യന്തര സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവർ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലറിയും സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു വലിയ ആലങ്കാരിക ലോകം, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും, സ്വർഗ്ഗീയവും വെള്ളത്തിനടിയിലുള്ളതും, വനവും സ്റ്റെപ്പിയും, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, അതിന്റെ പ്രോഗ്രാം വർക്കുകളുടെ അതിശയകരമായ തലക്കെട്ടുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നാടകങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാം - "ജോട്ട ഓഫ് അരഗോൺ", "ഡ്വാർഫ്", "ബാബ യാഗ", "ഓൾഡ് കാസിൽ", "മാജിക് ലേക്ക്"

ഗാനരചനാ ചിത്രങ്ങൾ

ആമുഖങ്ങൾ, മസുർക്കകൾ എന്നറിയപ്പെടുന്ന പല കൃതികളിലും, ആഴത്തിലുള്ള ആലങ്കാരിക സമ്പത്ത് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, തത്സമയ സംഗീത ശബ്ദത്തിൽ മാത്രം നമുക്ക് വെളിപ്പെടുന്നു.

നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങൾ

ഗാനരചന പോലെയുള്ള നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു വശത്ത്, നാടകീയമായ സാഹിത്യകൃതികളെ (ഓപ്പറ, ബാലെ, മറ്റ് സ്റ്റേജ് വിഭാഗങ്ങൾ പോലുള്ളവ) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതത്തിൽ അവ ഉയർന്നുവരുന്നു, എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും "നാടക" എന്ന ആശയം സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സംഗീത വ്യാഖ്യാനം. നായകന്മാർ, ചിത്രങ്ങൾ മുതലായവ.

ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങൾ

മറുവശത്ത്, ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങൾക്ക് ദൈർഘ്യമേറിയതും തിരക്കില്ലാത്തതുമായ വികസനം ആവശ്യമാണ്; അവ വളരെക്കാലം പ്രദർശിപ്പിക്കാനും സാവധാനം വികസിപ്പിക്കാനും കഴിയും, ഇത് ശ്രോതാവിനെ ഒരുതരം ഇതിഹാസ കളറിംഗിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു.

വിഷയം: "സംഗീത ചിത്രം"

ഉദ്ദേശ്യം: സംഗീതത്തിലെ സംഗീത ഇമേജുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനും അവയുടെ സ്വഭാവം, ഉള്ളടക്കം, നിർമ്മാണം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനും അടിസ്ഥാനമാക്കി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സജീവവും ഹൃദയംഗമവും ബോധപൂർവവുമായ ധാരണ വികസിപ്പിക്കുക.

• സംഗീതം നൽകുന്ന സ്വഭാവം, മാനസികാവസ്ഥ, മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ എന്നിവ ചെവിയിലൂടെ നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കഴിവിന്റെ രൂപീകരണം;
• ഒരു സംഗീതം ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കാനുള്ള കഴിവ്, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കവും ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ വളർത്തിയെടുക്കുക;
• സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവിന്റെ വികസനം;
• വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സ്വതന്ത്ര ചിന്തയുടെ വികസനം, അവരുടെ സ്വന്തം സംരംഭത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും പ്രകടനം;
• മെലഡിയുടെ ശുദ്ധമായ സ്വരത്തിന്റെ കഴിവ് ശക്തിപ്പെടുത്തുക, ശരിയായ ശ്വസനം, പാടുമ്പോൾ വാക്കുകളുടെ കൃത്യമായ ഉച്ചാരണം;

സംഗീത സാമഗ്രികൾ:

പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള കച്ചേരി നമ്പർ 2, ഭാഗം I

എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ്;

ഗാനം "സ്വദേശ സ്ഥലങ്ങൾ",വൈ അന്റോനോവിന്റെ സംഗീതം.

ദർശന ശ്രേണി:

"വെറ്റ് മെഡോ" എഫ്.എ. വാസിലീവ്;

"ഈവനിംഗ് റിംഗിംഗ്", "സ്പ്രിംഗ് ട്രീസ്", "ഈവനിംഗ്. ഗോൾഡൻ റീച്ച്", "എറ്റേണൽ പീസ്", ഐ.ഐ. ലെവിറ്റൻ;

"ഓക്ക", ഡബ്ല്യു. ഡി.പോലെനോവ്;

U. ഹലോ സുഹൃത്തുക്കളെ! സുഖമായി ഇരിക്കുക, നിങ്ങൾ ഒരു കച്ചേരി ഹാളിൽ ആണെന്ന് തോന്നാൻ ശ്രമിക്കുക. ഇന്നത്തെ കച്ചേരിയുടെ പ്രോഗ്രാം എന്താണ്? ആർക്കും അറിയില്ല? ഹാളിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിലെ പോസ്റ്ററിലേക്ക് നിങ്ങളാരും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല എന്നതാണ് കുഴപ്പം. ശരി, വിഷമിക്കേണ്ട! ഇന്ന് മുഴങ്ങുന്ന സംഗീതം അതിന്റെ കമ്പോസറും സംഗീത ഉള്ളടക്കവും നിർണ്ണയിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, മാത്രമല്ല അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ആഴം അനുഭവിക്കാനും തിരിച്ചറിയാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

അതിനാൽ, ഹാളിലെ വെളിച്ചം മങ്ങാൻ തുടങ്ങി, സ്റ്റെപ്പുകൾ കേട്ടു, പൂർണ്ണ നിശബ്ദത ഉണ്ടായിരുന്നു, സ്റ്റേജിലെ മാസ്ട്രോയുടെ രൂപം പിടിക്കാൻ നിരവധി ശ്രോതാക്കൾ മരവിച്ചു. അവൻ പുറത്തിറങ്ങി ഉറച്ച നടപ്പിൽ പിയാനോയുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി ഇരുന്നു കുറച്ചു നേരം ആലോചിച്ചു. അയാളുടെ മുഖഭാവം ഉപകരണത്തിന് നേരെ തിരിഞ്ഞു. അവൻ പിയാനോയെ വളരെ ആഴത്തിലുള്ള ഏകാഗ്രതയോടെ നോക്കി, അതിൽ ചില അഭൗമ ഹിപ്നോട്ടിക് ശക്തി അനുഭവപ്പെട്ടു. സംഗീതജ്ഞൻ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, സംഗീതം ആരംഭിച്ചു.

രണ്ടാം പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ I ഭാഗത്തിന്റെ പ്രദർശനം എസ്.വി. റാച്ച്മനിനോവ്.

യു. ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിൽ ആരാണ് ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്?

ഡി പിയാനോയും സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയും.

യു. അങ്ങനെ സംഗീതത്തിന്റെ തരം നമുക്ക് നിർവചിക്കാൻ കഴിയുമോ?ഇത് ഓപ്പറ, ബാലെ, സിംഫണി ആണോ?

യു. ആർക്കാണ് പ്രധാന പങ്ക്?

ഡി. സംഗീതത്തിൽ, പിയാനോയും ഓർക്കസ്ട്രയും നമ്മൾ മാറിമാറി കേൾക്കുന്നു.

അവർ ഒരേ റോൾ ചെയ്യുന്നു എന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

W. അങ്ങനെ ഈ സംഗീത ശകലത്തെ നമ്മൾ എന്താണ് വിളിക്കുന്നത്?ഈ വിഭാഗത്തിലുള്ള ഒരു സൃഷ്ടി ഞങ്ങൾ ഇതിനകം കണ്ടുകഴിഞ്ഞു.

D. ഇതാണ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോ.

"കച്ചേരി" എന്ന വാക്കിനെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാൾ ഗൃഹപാഠമായി തയ്യാറാക്കിയ ഒരു റഫറൻസ്-സന്ദേശമുണ്ട്.

യു. എന്താണ് സംഗീതം നമ്മെ സജ്ജമാക്കുന്നത്?

D. പ്രതിഫലനത്തിനായി. അത് കേൾക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

യു. ചിന്തിക്കുക ഏത് സംഗീതസംവിധായകന് ഈ സംഗീതം എഴുതാൻ കഴിയും: റഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ വിദേശി? എന്തുകൊണ്ട്?

കുട്ടികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ.

യു. ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകനോ അതോ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ജീവിച്ചിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകനോ?

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രതികരണങ്ങൾ.

യു. തീർച്ചയായും ഇതൊരു റഷ്യൻ കമ്പോസർ ആണ് - സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ് 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്നവർ. അദ്ദേഹം കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ മാത്രമല്ല, ഒരു മികച്ച കണ്ടക്ടറും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റും ആയിരുന്നു.

കമ്പോസർ സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ചത് എങ്ങനെയെന്ന് കേൾക്കുക:

“ഞാനൊരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, എന്റെ സ്വദേശം എന്റെ സ്വഭാവത്തിലും വീക്ഷണങ്ങളിലും അടയാളം പതിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്റെ സംഗീതം എന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഫലമാണ്, അതിനാൽ ഇത് റഷ്യൻ സംഗീതമാണ്.

അത്ഭുതകരമായ വിധിയുള്ള ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു റാച്ച്മാനിനോവ്. റഷ്യയിൽ ജനിച്ച കവിയും ഗായകനുമായ അദ്ദേഹം നോവ്ഗൊറോഡിന് സമീപം ജനിച്ച് അമേരിക്കയിൽ മരിച്ചു. സെർജി വാസിലിവിച്ച് തന്റെ ജന്മദേശത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ അതിൽ വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും ചെയ്തു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. ആദ്യത്തെ പ്രചോദനാത്മക വിജയത്തിനുശേഷം, മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രതിഭകളും അവന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, സൃഷ്ടിപരമായ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. 1897 വർഷം വളരെ പ്രയാസകരമായിരുന്നു, പല തരത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായി, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ വഴിത്തിരിവായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ മുതിർന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയായ സിംഫണി നമ്പർ 1 പരാജയപ്പെട്ടു. ഈ പരാജയം യുവ സംഗീതസംവിധായകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു ദുരന്തമായിരുന്നു. കഠിനമായ നിരാശകൾ മാത്രമല്ല, കഠിനമായ നാഡീരോഗത്താൽ വഷളായ ഒരു നീണ്ട സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിസന്ധിയും അദ്ദേഹം അദ്ദേഹത്തിന് കൊണ്ടുവന്നു. വർഷങ്ങളോളം റാച്ച്മാനിനോഫ് കാര്യമായ ഒന്നും എഴുതിയില്ല. സമയം കടന്നുപോയി. പിന്നെ 1901 വന്നു.

വർഷങ്ങളായി കമ്പോസറിന് എന്ത് സംഭവിച്ചു?

സംഗീതം, അത് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ഞങ്ങളെ സഹായിക്കും. അത് രചിച്ച വ്യക്തി എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കാനും അക്കാലത്തെ അവന്റെ മാനസികാവസ്ഥ നിർണ്ണയിക്കാനും സംഗീതം സഹായിക്കും. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ധാർമ്മിക സത്ത മനസ്സിലാക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നതിന്, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു സാഹചര്യം നമുക്ക് അനുകരിക്കാം. സോളോ പിയാനോ നമ്മുടെ നായകന്റെ പെരുമാറ്റം, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകം (സമൂഹം, പ്രകൃതി, ആളുകൾ, മാതൃഭൂമി) - ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയെ അറിയിക്കുമെന്ന് നമുക്ക് സമ്മതിക്കാം.

സംഗീതം മുഴങ്ങുന്നു.

ഡബ്ല്യു. സംഗീതത്തിൽ നമ്മൾ ദൈർഘ്യം, സ്വരമാധുര്യം, മനോഹരമായ ഈണങ്ങൾ, ശബ്ദത്തിന്റെ വിശാലമായ വ്യാപ്തി എന്നിവ കേൾക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ പറഞ്ഞു. കച്ചേരിയുടെ തുടക്കത്തിൽ ശ്രുതിമധുരവും വരച്ചതുമായ സ്വരങ്ങൾ മുഴങ്ങുന്നുണ്ടോ?

ടീച്ചർ പിയാനോയിൽ ആമുഖ കോർഡുകൾ വായിക്കുന്നു.

D. നമ്പർ ഈണങ്ങൾ മുഴങ്ങുന്നു.

യു. ഈ പിയാനോ കോർഡുകൾ മുഴങ്ങുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു? ഈ ശബ്ദം നിങ്ങളെ എന്താണ് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നത്??

D. മണി മുഴക്കുന്നതിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, അവർ മണികൾ അടിക്കുന്നതുപോലെ, അലാറം.

ഒപ്പം ആരോ, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലുമോ അടുത്തുവരുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നും.

യു. എന്ത് കൊണ്ട് താങ്കൾ അങ്ങനെ വിചാരിക്കുന്നു?

ഡി. കാരണം സംഗീതത്തിൽ ചെറിയ ചലനാത്മകമായ വികസനം നടക്കുന്നുണ്ട്.

W. അതെ, ഹ്രസ്വമായ ആമുഖം കോർഡുകളുടെ ഒരു ശ്രേണിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, "ബെൽ" ബീറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ബാസിൽ ഉത്തരം നൽകുന്നു. പിയാനിസിമോയിൽ നിന്ന് ശക്തമായ ഫോർട്ടിസിമോയിലേക്കുള്ള സോണോറിറ്റിയുടെ വർദ്ധനവ് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഇമേജിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ സമീപനത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പക്ഷെ എന്ത്? അത് തിരിച്ചറിയാൻ ഇനിപ്പറയുന്ന സംഗീത ശകലം നമ്മെ സഹായിക്കും.

കച്ചേരിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രദർശനം മുഴങ്ങുന്നു.

യു. രചനയിൽ എത്ര സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്?

യു. അവർ ഒരുപോലെ കാണുന്നുണ്ടോ?

യു. അവർ എന്താണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്?

ഡി. സംഗീത തീമുകൾ.

യു. എന്താണ് തീം 1? അവൾ എന്ത് വികാരങ്ങളാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്? അവൾ എന്താണ്?

അധ്യാപകൻ പിയാനോയിൽ ആദ്യ തീം വായിക്കുന്നു.

D. കഠിനമായ, ധീരനായ, ദൃഢനിശ്ചയമുള്ള.

യു. രണ്ടാമത്തെ വിഷയത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?

അധ്യാപകൻ പിയാനോയിൽ രണ്ടാമത്തെ സംഗീത തീം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ഡി. ഗാനരചന, ശോഭയുള്ള, സ്വപ്നതുല്യമായ.

യു. അത് നോക്കാം ഓരോ സംഗീത ചിത്രവും കാണിക്കാൻ കമ്പോസർ ഏത് സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്?

D. ഒന്നാം ചിത്രം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന തീം ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. സംഗീതത്തിൽ നാം കേൾക്കുന്നു

കുട്ടികൾ ഒന്നാം മ്യൂസിക്കൽ തീമിന്റെ മെലഡി മുഴക്കുന്നു.

യു. ഈ സംഗീത തീം ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ എന്തിന്റെ ചിത്രമോ ചിത്രമോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ശോഭയുള്ള സംഗീത ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു?

D. ഇതൊരു റഷ്യൻ ചിത്രമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയാണ് തീം നയിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള എല്ലാറ്റിന്റെയും ചിത്രമാണ് - റഷ്യയുടെ ചിത്രം, റഷ്യൻ ജനതയുടെ ചിത്രം, റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചിത്രം.

യു. എന്നാൽ റഷ്യൻ കലാകാരൻ ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ താൻ ശ്രവിച്ച സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പ് പങ്കിട്ടു: "ഇത് ഒരു ശക്തനായ പക്ഷിയുടെ ജല ഘടകത്തിന് മുകളിലൂടെ സുഗമമായും ആഴത്തിലും സാവധാനം സഞ്ചരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രമാണ്."

റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സ്വഭാവം സ്വന്തമായി നിലനിൽക്കുന്നുണ്ടോ? അതോ പിയാനോ ഭാഗം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നമ്മുടെ നായകനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണോ?

D. പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും ഒന്നാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കമ്പോസർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിവിധ വൈകാരികാവസ്ഥകൾ അറിയിച്ചതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

യു. എന്ത് വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ സംഗീതത്തിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു? സംഗീതസംവിധായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ അത് എങ്ങനെയാണ് അറിയിക്കുന്നത്?

കൺസേർട്ടോ ശബ്ദങ്ങളുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം.

കുട്ടികൾ അവരുടെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു.

യു. കമ്പോസർ തന്നെ പറഞ്ഞത് ഇതാണ്: " എന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രയാസമേറിയതും നിർണായകവുമായ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്, എല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ടു, തുടർന്നുള്ള പോരാട്ടം ഉപയോഗശൂന്യമാണെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു.

കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു നീണ്ട സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിസന്ധി വന്നു, കഠിനമായ നാഡീ രോഗത്താൽ വഷളായി. തുടർന്ന് ബന്ധുക്കളും സുഹൃത്തുക്കളും എസ്.വി. ഡോ. നിക്കോളായ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഡാലിലേക്ക് തിരിയാൻ റച്ച്‌മനിനോവ് തീരുമാനിച്ചു. അക്കാലത്ത്, ഡാൽ വളരെ പ്രശസ്തനായ ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തെ ഇപ്പോൾ ഒരു സൈക്കോതെറാപ്പിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കും, കാരണം. അദ്ദേഹം ഹിപ്നോസിസ് വിപുലമായി പരിശീലിച്ചു. സെർജി വാസിലിയേവിച്ചിനെ സുഖപ്രദമായ ഒരു കസേരയിൽ ഇരുത്തി സമാധാനപരമായി സംസാരിച്ചു എന്നതായിരുന്നു റാച്ച്മാനിനോവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ രോഗശാന്തി സെഷനുകളുടെ സാരം. രോഗിയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ ഉയർത്തുക, രാത്രിയിൽ നന്നായി ഉറങ്ങുക, സംഗീതം രചിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും ആത്മവിശ്വാസവും അവനിൽ ഉണർത്തുക എന്നിവയായിരുന്നു സംഭാഷണങ്ങൾ.

താമസിയാതെ, ചുറ്റുമുള്ളവർ സെർജി വാസിലിയേവിച്ചിന്റെ അവസ്ഥയിൽ പുരോഗതിയുടെ ലക്ഷണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയ പിയാനോ കച്ചേരിയെക്കുറിച്ച് കമ്പോസർ തന്നെ ഏറ്റവും ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. ഡാലിന് ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു, ഒപ്പം തന്റെ വഴിയിൽ നിൽക്കുന്ന മാനസിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാനുള്ള ആത്മവിശ്വാസം കമ്പോസറിൽ വളർത്താൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തി.

അങ്ങനെ പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ പണി പൂർത്തിയായി. 1901 ൽ മോസ്കോയിൽ ആദ്യമായി രണ്ടാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. 1904-ൽ ഈ കൃതിക്ക് റാച്ച്മാനിനോഫിന് അഭിമാനകരമായ ഗ്ലിങ്ക സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

അങ്ങനെ, കമ്പോസർ ഒടുവിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രക്ഷയിൽ സ്വയം വിശ്വസിച്ചു. തളർച്ചയില്ലാത്ത സംഗീതസംവിധായകനിൽ വിശ്വാസം വളർത്തിയ ഡോക്ടറുടെ യഥാർത്ഥ യോഗ്യത എന്തായിരുന്നു, സ്‌കോറിന്റെ സമർപ്പിത അച്ചടിച്ച പകർപ്പിൽ സെക്കൻഡ് പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ രചയിതാവ് എഴുതിയ സമർപ്പണത്തിൽ നന്നായി കാണാം: "ആത്മാർത്ഥമായി നന്ദിയുള്ള ഒരു രോഗി ബഹുമാനപ്പെട്ട നിക്കോളായ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഡാലിന് സമർപ്പിക്കുന്നു" .

യു. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങൾ, ആദ്യ സംഗീത തീം ഉപയോഗിച്ച് അനുഭവങ്ങൾ മാത്രം അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നോ?

ഡി. താൻ ജീവിച്ചിരുന്ന, തന്നെയും തന്റെ സമകാലികരെയും സൃഷ്ടിച്ച, ഈ കാലത്തെ സ്വഭാവവും ആദർശങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ച കാലത്തെ അന്തരീക്ഷം കാണിക്കാനോ അറിയിക്കാനോ റാച്ച്മാനിനോവ് ആഗ്രഹിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

യു. തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിൽ അക്കാലത്ത് ഭരിച്ചിരുന്ന ഉത്കണ്ഠയും ആവേശവും നാം കേൾക്കുന്നു.

"അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രചോദനാത്മകമായ രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിയുടെ തീം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രമേയം മാത്രമല്ല, റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ തീമുകളിൽ ഒന്നിന്റെ പ്രതീതി സ്ഥിരമായി നൽകുന്നു ... ഓരോ തവണയും, ആദ്യത്തെ ബെൽ സ്ട്രൈക്ക് മുതൽ, റഷ്യ എങ്ങനെയാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നു. അതിന്റെ പൂർണ്ണ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു, ”നിക്കോളായ് കാർലോവിച്ച് മെഡ്‌നർ ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ച് പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ എഴുതി.

ഉള്ളടക്കത്തിൽ അഗാധമായ സംഗീതമാണ് റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സംഗീതം. ഇതിൽ വിവിധ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിലൊന്ന് ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്തു. ഇനി രണ്ടാമത്തെ വിഷയത്തിലേക്ക് കടക്കാം.

ഒരു വശം പോലെ തോന്നുന്നു.

കുട്ടികൾ രണ്ടാം വിഷയത്തിന്റെ സംഗീത ഭാഷ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു.

ഡി പിയാനോ പ്രമേയത്തെ നയിക്കുന്നു. അത് സോളോ. ഒരു മെലഡിയുടെ മൃദുവായ ശബ്ദം നാം കേൾക്കുന്നു; മൃദുവായ പ്രധാന, ഉയർന്ന കുറിപ്പുകൾ; മെലഡിയുടെ സുഗമമായ ചലനം, മിതമായ ടെമ്പോ, ലൈറ്റ്, ലിറിക്കൽ ടോണേഷൻ, പാട്ട് തരം.

യു. രണ്ടാമത്തെ തീമിനൊപ്പം സംഗീതസംവിധായകൻ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച സംഗീത ചിത്രം ഏതാണ്?

D. ഇത് റഷ്യൻ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ് - ശാന്തവും ശാന്തവുമാണ്.

യു. മറ്റ് എന്ത് ചിന്തകൾ ഉണ്ടാകും? ഒരുപക്ഷേ ആരെങ്കിലും വ്യത്യസ്തമായി ചിന്തിക്കുന്നുണ്ടോ?

ഡി. തീം പിയാനോയാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, അത് ഞങ്ങൾ സമ്മതിച്ചതുപോലെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു.

യു. ഇവ തീവ്രമായ അനുഭവങ്ങളാണോ? എന്താണ് സംഗീതം നമ്മെ സജ്ജമാക്കുന്നത്?

ഡി. ഗാനരചനാ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച്. ഇവ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളാണ്, ഇതൊരു ഗാനരചനാ കുറ്റസമ്മതമാണ്.

യു. ഒരു വ്യക്തി ചിന്തിക്കുകയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് നിങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചത് എന്തുകൊണ്ട്?

ഡി. സംഗീതത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ശാന്തമായ ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു, മെലഡിയുടെ സുഗമവും ശാന്തവുമായ ചലനം. അത്തരം സംഗീതത്തിന് കീഴിലാണ് ഒരാൾ ചിന്തിക്കാനും സ്വപ്നം കാണാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നത്.

യു. നമ്മുടെ മനുഷ്യൻ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്?

ഡി. മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചും റഷ്യയെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ആളുകളെക്കുറിച്ചും മനോഹരമായ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചും.

യു. അവനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നമ്മുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിക്കുക.

D. അവൻ തന്റെ ജനങ്ങളെ, മാതൃരാജ്യത്തെ, അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു. വിറയലും ആർദ്രതയും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തി ഇതെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

യു. എന്തുകൊണ്ട്?

ഡി. കാരണം സംഗീതം ദയ, വാത്സല്യം, ആർദ്രത, ചിലതരം ശോഭയുള്ള വികാരങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

യു. ഏത് സംഗീത ചിത്രമാണ് കമ്പോസർ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്?

D. മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ചിത്രം, പ്രകൃതി, റഷ്യ.

സ്നേഹവും ആർദ്രതയും ഉള്ള കുട്ടികൾ സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ഈണം ആലപിക്കുന്നു.

യു. നേറ്റീവ് പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ എപ്പോഴും കമ്പോസർമാരെ ആവേശഭരിതരാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള റഷ്യൻ കലകളിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

U. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഫൈൻ ആർട്സ് മേഖലയിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വരികളുടെ വിപുലമായ വികസനം ഉണ്ട്, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ I.I. ലെവിറ്റൻ, എഫ്.എ. വാസിലീവ്, ഡബ്ല്യു. ഡി.പോളനോവ്, സവ്രസോവ് തുടങ്ങിയവർ.

ഗ്രൂപ്പുകളിലെ കുട്ടികൾ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ജോലി ചെയ്യുന്നു. ചോദ്യങ്ങൾ:

1. ചിത്രങ്ങളിൽ എന്തിന്റെ ചിത്രം റഷ്യൻ ചിത്രത്തെ, റഷ്യയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു?
2. 1-ാമത്തെ തീമിന്റെയും 2-ാമത്തെയും സംഗീതവുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഏതാണ്?
3. സംഗീത, ചിത്രരചനകൾക്ക് പൊതുവായി എന്താണുള്ളത്?
4. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാന്നിധ്യം കണ്ടെത്താൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ചിത്രത്തിൽ നിങ്ങൾ എന്താണ് കാണുന്നത്?
5. സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥയും നമ്മുടെ നായകന്റെ വികാരങ്ങളും തമ്മിൽ പൊതുവായുള്ളത് എന്താണ്?

കച്ചേരിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീതം മുഴങ്ങുന്നു. കുട്ടികൾ ഗ്രൂപ്പുകളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അഭിപ്രായങ്ങൾ കൈമാറുന്നു, തീരുമാനമെടുക്കുന്നു. ചർച്ച.

യു. ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരൻ, ഗാനരചനാ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മാസ്റ്റർ ഐസക് ഇലിച്ച് ആയിരുന്നു

ലെവിറ്റൻ. ആഴത്തിലുള്ള കവിതകളാൽ റഷ്യൻ ഭൂമിയുടെയും പ്രകൃതിയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പകർത്തി. വ്യക്തതയും ആത്മാർത്ഥതയും, സൗന്ദര്യവും യോജിപ്പും, ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളുടെ അഭാവവും മൂർച്ചയുള്ള വരകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സവിശേഷതയാണ്. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ മനുഷ്യന്റെ വിവിധ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ഐ.ഐ. ഒരു കാലത്ത് ലെവിറ്റനെ ഒരു പുതിയ തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതിനെ സാധാരണയായി "മൂഡ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചിത്രവും സംഗീതവും എത്ര അത്ഭുതകരമായ വ്യഞ്ജനമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടോ! കാഴ്ചയിൽ വ്യത്യസ്‌തമായ രണ്ട് കലാസൃഷ്ടികൾ കാഴ്ചക്കാരനിലും ശ്രോതാവിലും എത്ര ബന്ധുക്കൾ, സമാനമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ ഉണർത്തുന്നു.

അതിനാൽ, രണ്ടാം പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ ഒന്നാം ഭാഗം സംഗീതത്തിൽ, ഞങ്ങൾ രണ്ട് സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു: 1 - റഷ്യ, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചിത്രം, 2 - മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ചിത്രം. അവ ഓരോന്നും എങ്ങനെ വികസിക്കും, ഭാവിയിൽ പരസ്പരം ഇടപഴകും, സംഗീത നാടകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഞങ്ങൾ പിന്തുടരുകയും അടുത്ത പാഠത്തിൽ അത് കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യും.

ഇപ്പോൾ ഈ തീയതികൾ ശ്രദ്ധിക്കുക: 11873. കൂടാതെ 2008 എത്ര സമയം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു

ഈ തീയതികൾ? കുട്ടികൾ ഉത്തരം നൽകുന്നു.

നിലവിലെ 2008-ൽ എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവിന് 135 വയസ്സ് തികയുമായിരുന്നു. നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി, ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഞങ്ങളുടെ ക്ലാസ് മുറിയിൽ കേൾക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്, ഈ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം ഇപ്പോഴും ആധുനികമാണെന്ന് പറയാൻ കഴിയുമോ, അത് കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി? എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഇന്ന് വിജയിക്കുന്നത്?

D. അത് സാധ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു.

സംഗീത എസ്.വി. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന റാച്ച്മാനിനോഫ്, XX-XXI നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് നമ്മെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്നത്, ഇപ്പോൾ, കാരണം. ഇത് അത്തരം മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു, ഓരോ റഷ്യൻ വ്യക്തിക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും അടുത്തതുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അത്തരം വശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

യു. റഷ്യൻ മാത്രമല്ല. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീത സർക്കിളുകളിൽ റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സംഗീതം വളരെ ജനപ്രിയവും അറിയപ്പെടുന്നതുമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ യൂറോപ്പിലെയും ലോകത്തെയും പ്രശസ്തരായ നിരവധി കലാകാരന്മാരും സിംഫണി ഗ്രൂപ്പുകളും അവരുടെ കച്ചേരി ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കലയിൽ സാധ്യമായ ഏറ്റവും കർക്കശവും നീതിയുക്തവുമായ പരീക്ഷണത്തെ - സമയത്തിന്റെ പരീക്ഷണത്തെ - റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സംഗീതം ചെറുത്തുനിന്നു.

അവളുടെ ആകർഷണം എന്താണ്? ഈ ശ്രദ്ധേയമായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏത് സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ വലിയ ഒഴുക്കിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നത്?

ചിന്തിക്കുക, മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക എസ്.വി.യുടെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. റാച്ച്മനിനോവ്.

• പാട്ട്, ദൈർഘ്യം, നാടൻ മെലഡികൾ;
• കർശനമായ താളം;
• പൂർണ്ണത, വീതി, ഘടനയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം;
• പരന്നുകിടക്കുന്ന, അലയടിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ;
• സജീവമായ, ധൈര്യശാലിയായ മൈനറും ഗാനരചനയും, മൃദുവായ മേജറും;
• സ്ഥിരമായ "വേലിയേറ്റങ്ങൾ", "ഇബ്ബ്" ഡൈനാമിക്സ്;
• ഓർക്കസ്ട്രയിലെ തന്ത്രി, തടി ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ആധിപത്യം.

യു.രഖ്മാനിനോവ് വിവിധ ദിശകളുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ അവൻ ഏത് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു എന്നത് പ്രശ്നമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും - ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ റഷ്യൻ സംഗീതം: ശ്രുതിമധുരവും, സ്വരച്ചേർച്ചയും, മനോഹരവും. നമ്മുടെ വിശാലമായ മാതൃരാജ്യത്തെപ്പോലെ മനോഹരമാണ് - റഷ്യ അതിന്റെ ശക്തമായ റഷ്യൻ സ്വഭാവം, അതിശയകരമായ ആളുകൾ, ബഹുരാഷ്ട്ര സംസ്കാരം, നാടോടി ആചാരങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, ആത്മീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പ്രാദേശിക ഇടങ്ങൾ, ഓരോ റഷ്യൻ വ്യക്തിക്കും വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങൾ.

വിദ്യാർത്ഥികൾ "നാട്ടിലെ സ്ഥലങ്ങൾ" എന്ന ഗാനം ആലപിക്കുന്നു, Y. അന്റോനോവിന്റെ സംഗീതം.

ഈണത്തിന്റെ ശുദ്ധമായ സ്വരസംവിധാനം, ശരിയായ ശ്വസനം, കൃത്യമായ വാചകം, ഉച്ചാരണം എന്നിവയിൽ അധ്യാപകൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

യു. ഞങ്ങളുടെ മീറ്റിംഗിന്റെ ഉപസംഹാരമായി, നമ്മിൽ, നമ്മുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ, സുഹൃത്തുക്കളിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്തായ മൂല്യത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നതിൽ നമ്മുടെ ഹൃദയങ്ങൾ തളർന്നുപോകരുതെന്ന് നിങ്ങൾക്കും എനിക്കും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ സംഗീതം ഇതിൽ സഹായിക്കട്ടെ, അത് വളരെ ആകർഷകമാണ്, അത് നമ്മുടെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് പോകുന്നു, ആത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് വരുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക:

1. "റഷ്യൻ മ്യൂസിക് അറ്റ് സ്കൂളിൽ", രീതിശാസ്ത്ര ഉപന്യാസങ്ങൾ, ജി.പി. സെർജിവ, ടി.എസ്. ഷ്മാഗിന, മിറോസ്, മോസ്കോ 1998;
2. "റഖ്മാനിനോവും അവന്റെ സമയവും", യു കെൽഡിഷ്, "സംഗീതം", മോസ്കോ 1973.

ആമുഖം. സംഗീത കലയുടെ അടിസ്ഥാനമായി ഇമേജറി.

അധ്യായം 1. സംഗീത കലയിലെ കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം.

അധ്യായം 2. സംഗീതസംവിധായകരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി ഇമേജറി.

§ 1 എസ്. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടന.

§ 2. എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടന.

§ 3. ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഘടന.

അധ്യായം 3. സംഗീത ചിത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ആശയങ്ങൾ.

അധ്യായം 4

പുതിയ പ്രോഗ്രാമിന് കീഴിലുള്ള സംഗീത ക്ലാസുകൾ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു. സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയാണ്. ധാരണയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള സംഗീതമില്ല. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനും അറിവിനും അത് പ്രധാന കണ്ണിയും ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥയുമാണ്. രചിക്കുക, അവതരിപ്പിക്കുക, കേൾക്കുക, പെഡഗോഗിക്കൽ, മ്യൂസിക്കോളജിക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ അതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഐക്യത്തിന്റെ ഫലമായാണ് സംഗീതം ഒരു ജീവനുള്ള കലയായി ജനിക്കുകയും ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്. അവർ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം സംഗീത ചിത്രങ്ങളിലൂടെയാണ് സംഭവിക്കുന്നത്, കാരണം. സംഗീതം (ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ) ചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് നിലവിലില്ല. സംഗീതസംവിധായകന്റെ മനസ്സിൽ, സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, ഒരു സംഗീത ചിത്രം ജനിക്കുന്നു, അത് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഒരു സംഗീത ചിത്രം കേൾക്കുന്നു, അതായത്. സംഗീത ശബ്‌ദങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജീവിത ഉള്ളടക്കം സംഗീത ധാരണയുടെ മറ്റെല്ലാ വശങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

പെർസെപ്ഷൻ എന്നത് അനലൈസറിനെയോ അനലൈസറുകളുടെ സിസ്റ്റത്തെയോ നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്ന ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ പ്രക്രിയയുടെയോ ആത്മനിഷ്ഠമായ ചിത്രമാണ്.

ചിലപ്പോൾ പെർസെപ്ഷൻ എന്ന പദം ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ ബാധിക്കുന്ന ഒരു വസ്തുവിനെ പരിചയപ്പെടാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്. നിരീക്ഷണത്തിന്റെ സെൻസറി-പര്യവേക്ഷണ പ്രവർത്തനം. ഒരു ഇമേജ് എന്ന നിലയിൽ, വസ്തുനിഷ്ഠമായ സമഗ്രതയിൽ, അതിന്റെ ഗുണങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു വസ്തുവിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനമാണ് പെർസെപ്ഷൻ. ഇത് സംവേദനത്തിൽ നിന്ന് ധാരണയെ വേർതിരിക്കുന്നു, ഇത് നേരിട്ടുള്ള സെൻസറി പ്രതിഫലനം കൂടിയാണ്, എന്നാൽ അനലൈസറുകളെ ബാധിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ മാത്രം.

വിഷയം-പ്രായോഗിക, സെൻസറി-പെർസെപ്ച്വൽ, മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലമായി ഉണ്ടാകുന്ന ഒരു ആത്മനിഷ്ഠ പ്രതിഭാസമാണ് ചിത്രം, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സമഗ്രമായ അവിഭാജ്യ പ്രതിഫലനമാണ്, അതിൽ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ (സ്ഥലം, ചലനം, നിറം, ആകൃതി, ഘടന മുതലായവ. ) ഒരേസമയം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വിവരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അസാധാരണമായ ശേഷിയുള്ള രൂപമാണ് ചിത്രം.

വിഷ്വൽ-ഇഫക്റ്റീവ്, വാക്കാലുള്ള-ലോജിക്കൽ ചിന്തകൾക്കൊപ്പം വേർതിരിക്കുന്ന ചിന്തയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളിലൊന്നാണ് ആലങ്കാരിക ചിന്ത. ചിത്ര-പ്രതിനിധാനങ്ങൾ ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രധാന ഉൽപ്പന്നമായും അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ആലങ്കാരിക ചിന്ത അനിയന്ത്രിതവും ഏകപക്ഷീയവുമാണ്. സ്വീകരണം 1 സ്വപ്നങ്ങൾ, ദിവാസ്വപ്നങ്ങൾ. "-2-ആം മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തി തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെയും മാറ്റങ്ങളുടെയും അവതരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സാഹചര്യം പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, പൊതുവായ വ്യവസ്ഥകളുടെ സവിശേഷത.

ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ സഹായത്തോടെ, ഒരു വസ്തുവിന്റെ വിവിധ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ മുഴുവൻ വൈവിധ്യവും കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രത്തിൽ, പല വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന് ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഒരേസമയം ദർശനം പരിഹരിക്കാൻ കഴിയും. ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സവിശേഷത അസാധാരണമായ, "അവിശ്വസനീയമായ" വസ്തുക്കളുടെയും അവയുടെ ഗുണങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ്.

ആലങ്കാരിക ചിന്തയിൽ, വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെയോ വർദ്ധനവ് അല്ലെങ്കിൽ കുറവ്, സങ്കലനം (ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഗുണവിശേഷതകൾ ഒരു ആലങ്കാരിക പ്ലാനിൽ ചേർത്തുകൊണ്ട് പുതിയ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കൽ മുതലായവ), നിലവിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പുതിയ അമൂർത്തത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തൽ, സാമാന്യവൽക്കരണം.

ആലങ്കാരിക ചിന്ത എന്നത് വാക്കാലുള്ള-ലോജിക്കൽ ചിന്തയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വികസനത്തിന്റെ ജനിതകപരമായി പ്രാരംഭ ഘട്ടം മാത്രമല്ല, സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പ്രത്യേക വികസനം നേടുന്ന ഒരു മുതിർന്ന വ്യക്തിയിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര ചിന്താഗതിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ആലങ്കാരിക ചിന്തയിലെ വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങൾ പ്രബലമായ പ്രതിനിധാനങ്ങളുമായും സാഹചര്യങ്ങളെയും അവയുടെ പരിവർത്തനങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളുടെ വികസനത്തിന്റെ അളവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, ഭാവനാത്മക ചിന്തയെ ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനമായി വിവരിക്കുന്നു - ഭാവന.

മുൻ അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച ധാരണകളുടെയും പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെയും മെറ്റീരിയൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തുകൊണ്ട് പുതിയ ഇമേജുകൾ (പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ) സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു മാനസിക പ്രക്രിയയാണ് ഭാവന. ഭാവന മനുഷ്യന്റെ മാത്രം പ്രത്യേകതയാണ്. ഏതൊരു തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെയും "സംഗീത പ്രതിച്ഛായ"യുടെയും ധാരണയിൽ ഭാവന ആവശ്യമാണ്.

സ്വമേധയാ ഉള്ള (സജീവമായ) ഭാവനയും അനിയന്ത്രിതമായ (നിഷ്ക്രിയ) ഭാവനയും അതുപോലെ തന്നെ പുനഃസൃഷ്ടിപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ഭാവനയും തമ്മിൽ വേർതിരിവുണ്ട്. ഒരു വസ്തുവിന്റെ വിവരണം, ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഡ്രോയിംഗ് എന്നിവ അനുസരിച്ച് ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണ് ഭാവനയെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത്. ക്രിയേറ്റീവ് ഭാവന എന്നത് പുതിയ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രമായ സൃഷ്ടിയാണ്. സ്വന്തം രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് അനുസൃതമായി ഒരു ഇമേജ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ വസ്തുക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ്.

ഭാവനയുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപം ഒരു സ്വപ്നമാണ്. ഇതും ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രമായ സൃഷ്ടിയാണ്, എന്നാൽ ഒരു സ്വപ്നം എന്നത് ആഗ്രഹിക്കുന്നതും കൂടുതലോ കുറവോ ആയ ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്, അതായത്. ഉടനടി ഉടനടി വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഉൽപ്പന്നം നൽകുന്നില്ല.

അങ്ങനെ, സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ സജീവമായ ധാരണ രണ്ട് തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മനിഷ്ഠവും, അതായത്. കലാസൃഷ്ടിയിൽ തന്നെ അന്തർലീനമായത്, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ശ്രോതാവിന്റെ മനസ്സിൽ ജനിക്കുന്ന വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, കൂട്ടായ്മകൾ. വ്യക്തമായും, അത്തരം ആത്മനിഷ്ഠമായ ആശയങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി, ധാരണ സമ്പന്നവും പൂർണ്ണവുമാണ്.

പ്രായോഗികമായി, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിൽ മതിയായ അനുഭവം ഇല്ലാത്ത കുട്ടികൾക്കിടയിൽ, ആത്മനിഷ്ഠമായ ആശയങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തിന് തന്നെ പര്യാപ്തമല്ല. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായി എന്താണ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതെന്നും അവർ അവതരിപ്പിക്കുന്നതെന്താണെന്നും മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്; ഈ "സ്വന്തം" എന്നതിലെ സംഗീത സൃഷ്ടികളാൽ വ്യവസ്ഥാപിതമായതും ഏകപക്ഷീയവും വിദൂരവുമായത്. E. Grieg എഴുതിയ "Sunset" എന്ന മങ്ങിയ ഉപകരണ ഉപസംഹാരത്തിൽ, ആൺകുട്ടികൾ കേൾക്കുക മാത്രമല്ല, സൂര്യാസ്തമയത്തിന്റെ ചിത്രം കാണുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, വിഷ്വൽ അസോസിയേഷനെ മാത്രമേ സ്വാഗതം ചെയ്യാവൂ, കാരണം. അത് സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് തന്നെ വരുന്നു. എന്നാൽ എൻ.എ.യുടെ ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ എന്ന ഓപ്പറയിലെ ലെലിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഗാനം. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി “മഴത്തുള്ളികൾ” ശ്രദ്ധിച്ചു, ഈ സാഹചര്യത്തിലും സമാനമായ സന്ദർഭങ്ങളിലും ഈ ഉത്തരം തെറ്റാണെന്നും യുക്തിരഹിതമായി കണ്ടുപിടിച്ചതാണെന്നും പറയുക മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ക്ലാസുമായും ചേർന്ന്, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് തെറ്റാണെന്ന് മനസിലാക്കേണ്ടത്. , എന്തുകൊണ്ട് യുക്തിരഹിതമാണ്, നിങ്ങളുടെ ചിന്തകളെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന തെളിവുകൾ കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ ധാരണയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ ലഭ്യമാണ്.

സംഗീതത്തിൽ അതിശയിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സംഗീതത്തിൽ അതിന്റെ സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കം കേൾക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വാഭാവിക ആഗ്രഹവും ഇത് ചെയ്യാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ് വേരൂന്നിയിരിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, സംഗീത പ്രതിച്ഛായയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ വികസനം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സഹവർത്തിത്വ ചിന്തകൾ സജീവമാക്കുന്നതിനൊപ്പം സംഗീതത്തിന്റെ സുപ്രധാന ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. സംഗീതവും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള വിശാലവും ബഹുമുഖവുമായ ബന്ധം പാഠത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, വിദ്യാർത്ഥികൾ രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറും, അവർക്ക് നിയമാനുസൃതമായ വ്യക്തിഗത ജീവിത അസോസിയേഷനുകൾ ഉണ്ടാകാനുള്ള സാധ്യത കൂടുതലാണ്. തൽഫലമായി, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും ശ്രോതാവിന്റെ ധാരണയും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടൽ പ്രക്രിയ കൂടുതൽ പൂർണ്ണരക്തവും ഫലപ്രദവുമാകും.

ഇതാണ് സംഗീതം, അതിന്റെ വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഒന്നോ അതിലധികമോ ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനം എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജീവിതം; പ്രകൃതിയുടെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനം, ഒരു വ്യക്തി, ആളുകൾ, മനുഷ്യത്വം എന്നിവയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഭവം. ഇതാണ് സംഗീതം, അതിന്റെ വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ഒന്നോ അതിലധികമോ ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനം എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജീവിതം; പ്രകൃതിയുടെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനം, ഒരു വ്യക്തി, ആളുകൾ, മനുഷ്യത്വം എന്നിവയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സംഭവം.

സംഗീതത്തിൽ, ഒരൊറ്റ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സൃഷ്ടികൾ വളരെ അപൂർവമാണ്. സംഗീതത്തിൽ, ഒരൊറ്റ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സൃഷ്ടികൾ വളരെ അപൂർവമാണ്. ഒരു ചെറിയ നാടകം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചെറിയ ശകലം മാത്രമേ ഒരൊറ്റ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ. ഒരു ചെറിയ നാടകം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചെറിയ ശകലം മാത്രമേ ഒരൊറ്റ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ.

താളം - ഹ്രസ്വവും ദൈർഘ്യമേറിയതുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ആൾട്ടർനേഷൻ റിഥം - ഹ്രസ്വവും ദൈർഘ്യമേറിയതുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ആൾട്ടർനേഷൻ ടെക്സ്ചർ - സംഗീത സാമഗ്രികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി ടെക്സ്ചർ - സംഗീത സാമഗ്രികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം മെലഡി - ഒരു കൃതിയുടെ പ്രധാന ആശയത്തിന്റെ മോണോഫോണിക് നേതൃത്വം

ടെക്സ്ചർ മ്യൂസിക്കൽ ചിന്ത വിവിധ രീതികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാം. സംഗീതം മ്യൂസിക്കൽ ചിന്തയെ വിവിധ രീതികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാം. സംഗീതം, ഫാബ്രിക് പോലെ, മെലഡി പോലുള്ള വിവിധ ഘടകങ്ങളാൽ നിർമ്മിതമാണ്; ഫാബ്രിക് പോലെ, അത് മെലഡി, അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ, സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ മുതലായ വിവിധ ഘടകങ്ങളാൽ നിർമ്മിതമാണ്. ഈ സമ്പൂർണ്ണ സമുച്ചയത്തെ ഇൻവോയ്സ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ, സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ മുതലായവ. ഈ സമ്പൂർണ്ണ സമുച്ചയത്തെ ഇൻവോയ്സ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ ടെക്സ്ചറുകളുടെ തരങ്ങൾ മോണോഡി (യൂണിസൺ) (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "മോണോ" - ഒന്ന്) ഏറ്റവും പഴയ മോണോഫോണിക് മോണോഡി (യൂണിസൺ) (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "മോണോ" - ഒന്ന്) ആണ് ഏറ്റവും പഴയ മോണോഫോണിക് ടെക്സ്ചർ, ഇത് ഒരു മോണോഫോണിക് മെലഡിയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഒരേ സ്വരത്തിൽ നിരവധി സ്വരങ്ങൾ മെലഡി ചെയ്യുക. ടെക്സ്ചർ, ഇത് ഒരു മോണോഫോണിക് മെലഡിയാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നിലധികം ശബ്ദങ്ങളാൽ ഒരു മെലഡി പിടിക്കുന്നു. ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചർ മെലഡിയും അകമ്പടിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) സംഗീതത്തിൽ ഇത് സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് ഇന്നും ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഘടനയാണ്. കോർഡ് ടെക്‌സ്‌ചർ - ഉച്ചരിച്ച മെലഡി ഇല്ലാത്ത ഒരു കോർഡ് അവതരണമാണ്. ഉദാഹരണങ്ങൾ ചർച്ച് ഗാനങ്ങൾ - കോറലുകൾ (പലപ്പോഴും അത്തരമൊരു ഘടനയെ കോറൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു), സബ്-വോയ്സ്ഡ് പോളിഫോണി റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഒരു മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലെ സ്വതന്ത്ര മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾ പ്രധാന ശബ്ദത്തിൽ ചേരുമ്പോൾ - ഉപശബ്ദങ്ങൾ.

സെർജി വാസിലിവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് കമ്പോസർ കമ്പോസർ പിയാനിസ്റ്റ് പിയാനിസ്റ്റ് കണ്ടക്ടർ കണ്ടക്ടർ ഇതിഹാസ നായകനായ സാഡ്കോയുടെ ജന്മനാട്ടിൽ നോവ്ഗൊറോഡിന് സമീപം ജനിച്ചു. സഡ്കോയെപ്പോലെ, റാച്ച്മാനിനോവ് തന്റെ ഭൂമിയെ സ്നേഹിക്കുകയും അവളിൽ നിന്ന് വേർപിരിയാൻ എപ്പോഴും കൊതിക്കുകയും ചെയ്തു. തീർച്ചയായും, 1917-ൽ, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിയുടെ പ്രധാന ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹം എന്നെന്നേക്കുമായി റഷ്യ വിട്ടു.

എപ്പോഴാണ് ഈ വികാരാധീനവും നാടകീയവുമായ പൊളോനൈസ് ജനിച്ചത്, അതിന് സംഗീതസംവിധായകൻ പേര് നൽകി - മാതൃരാജ്യത്തിന് വിട? 1794-ലെ പോളിഷ് പ്രക്ഷോഭം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ദിവസങ്ങളിൽ തന്നെ സംഗീതസംവിധായകൻ രാജ്യം വിട്ടു. 213 വയസ്സുള്ള ഒരു പൊളോനൈസ് സങ്കൽപ്പിക്കുക. എപ്പോഴാണ് ഈ വികാരാധീനവും നാടകീയവുമായ പൊളോനൈസ് ജനിച്ചത്, അതിന് സംഗീതസംവിധായകൻ പേര് നൽകി - മാതൃരാജ്യത്തിന് വിട? 1794-ലെ പോളിഷ് പ്രക്ഷോഭം അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ദിവസങ്ങളിൽ തന്നെ സംഗീതസംവിധായകൻ രാജ്യം വിട്ടു. 213 വയസ്സുള്ള ഒരു പൊളോനൈസ് സങ്കൽപ്പിക്കുക. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ദൈർഘ്യം രചയിതാവ് അതിൽ നിക്ഷേപിച്ച ആത്മീയ ഊർജ്ജത്തിന്റെ ചാർജിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു; അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിപരമായ പൊട്ടിത്തെറിക്ക് നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികാരങ്ങളുടെ ഊർജ്ജം കൊണ്ട് ആളുകളെ പോഷിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ദൈർഘ്യം രചയിതാവ് അതിൽ നിക്ഷേപിച്ച ആത്മീയ ഊർജ്ജത്തിന്റെ ചാർജിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു; അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിപരമായ പൊട്ടിത്തെറിക്ക് നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികാരങ്ങളുടെ ഊർജ്ജം കൊണ്ട് ആളുകളെ പോഷിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അവ ഇവിടെയുണ്ട് - ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ ഒഗിൻസ്‌കിയുടെ പോളോണൈസിന്റെ അതിശയകരവും അതിശയകരവും അനന്തവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ. അവ ഇവിടെയുണ്ട് - ആളുകളുടെ ആത്മാവിൽ ഒഗിൻസ്‌കിയുടെ പോളോണൈസിന്റെ അതിശയകരവും അതിശയകരവും അനന്തവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ. "പൊളോനൈസ് ഓഫ് ഒജിൻസ്കി മാതൃരാജ്യത്തിലേക്കുള്ള വിടവാങ്ങൽ"

ട്യൂറെറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിച്ച ഒഗിൻസ്‌കിയുടെ പൊളോനൈസിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഗാനം. അവരുടെ പ്രകടനത്തിൽ എന്താണ് രസകരമായത്? അവരുടെ പ്രകടനത്തിൽ എന്താണ് രസകരമായത്? കുറച്ചു നേരം പോലും വീട്ടിൽ നിന്നിറങ്ങിയപ്പോൾ എന്തു തോന്നി? കുറച്ചു നേരം പോലും വീട്ടിൽ നിന്നിറങ്ങിയപ്പോൾ എന്തു തോന്നി?

ഗൃഹപാഠം ഒരു ഉപന്യാസത്തിലോ ഡ്രോയിംഗിലോ വീട്ടിൽ നിന്ന് അകലെയാണെന്ന നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുക. വീട്ടിൽ നിന്ന് അകന്നിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ ഒരു ഉപന്യാസത്തിലോ ഡ്രോയിംഗിലോ പ്രകടിപ്പിക്കുക. വീട്ടിൽ നിന്ന് വേർപിരിയുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകൾ കണ്ടെത്തുക അല്ലെങ്കിൽ രചിക്കുക, A4 ഷീറ്റിലെ കമ്പ്യൂട്ടർ പതിപ്പിൽ ക്രമീകരിക്കുക, ഹൃദ്യമായി വായിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം രചിച്ച് ക്ലാസിൽ അവതരിപ്പിക്കുക. വീട്ടിൽ നിന്ന് വേർപിരിയുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കവിതകൾ കണ്ടെത്തുക അല്ലെങ്കിൽ രചിക്കുക, A4 ഷീറ്റിലെ കമ്പ്യൂട്ടർ പതിപ്പിൽ ക്രമീകരിക്കുക, ഹൃദ്യമായി വായിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതം രചിച്ച് ക്ലാസിൽ അവതരിപ്പിക്കുക.

ഒരു അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വയം വിലയിരുത്തലും വിലയിരുത്തലും. സ്വയം വിലയിരുത്തൽ അൽഗോരിതം. പാഠത്തിൽ പറഞ്ഞതെല്ലാം നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ? നിങ്ങൾ പാഠത്തിൽ സജീവമായിരുന്നോ? നിങ്ങളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ ശരിയായിരുന്നോ? നിങ്ങൾ ക്ലാസിലെ നിയമങ്ങൾ പാലിച്ചോ? പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് എല്ലാം നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ടോ? നിങ്ങളുടെ ഗൃഹപാഠം പൂർത്തിയാക്കിയിട്ടുണ്ടോ?