പൈസിന്റെ മിനിയേച്ചറിന്റെ ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തരം. വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡെസ് മൊസാർട്ട്

പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ചെറിയ കോമ്പോഷനുമായി ഒരു ചെറിയ മുറിയിൽ വധശിക്ഷയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു.

ടെറ-മിൻ "ചേമ്പർ സംഗീതം" ഫോർവേഴ്സ് മീറ്റിംഗ്, 1555-ൽ എൻ. VI-ചെൻ-ടി. പതിനാറാം xvii സെഞ്ച്വറികളിൽ, "കാ-മെർ-നോയി" യിൽ മുസ്-കെയുവിന്റെ (ഇൻ-വാഷെ ലൈറ്റ് ഓഫ് മ്വി-വാഷെ വെളിച്ചം, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന്, ഒരു സെന്റ്-റോം-പുരുഷ-താൽ-), യുഎസ്-ലോ-വിദേശിലും രണ്ടായിരിക്കും ഡു-മാഷിലെ ശബ്ദ ചാവ്-സീം; പതിനാറാം xviii സെഞ്ച്വറികളിൽ, യൂറോപ്യൻ യൂണിയൻ-റോ-പോപ്പ്, എൻവൈ-യി-സി-കാൻ-നിങ്ങൾ, പക്ഷേ-സി-എസ്വി, കെഎ-മെർ-മുസ്സ-കാൻ - ടുവി "(റോസ്-സിയിൽ, xviiii ലെ സു-എസ്ടി-വാ-ലോയുടെ ശീർഷകം - ആദ്യകാല Xix നൂറ്റാണ്ടുകൾ; എബി-സ്ട്രെജിലും ഹൃദ്യത്തിലും പുരുഷ-ടാസ്-സ്റ്റോവ് അതിനാൽ-കീ-ലോസ് അല്ല). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഉസ്-കെഎൽ-ജി ആർ ഗുയ്, ലു-ബി.എ. ലെ ലീ എന്നിവിടങ്ങളിലെ വെ-കെ എൽ-ഗുഹകളിലെ സഖ-ലായുടെ ചേംബർ സംഗീതം XIX സെഞ്ച്വറി റായ് വാസ് ചെയ്ത പബ്-പേഴ്സണർ കാ-ഡിഫാർട്ട്സ് കോൺ-ചോ-നിങ്ങൾ, സിക്സ് സെഞ്ച്വറിയുടെ മധ്യത്തോടെ, അവർ നൂറുകണക്കിന് ഭക്ഷണമുള്ള-ലെസ്-എന്റെ ചാ-പായ പായസം ഇവാൻഡ് ജീവിതമാണ്. റാസ്-പ്രോ-എസ്.ഇ.എസ്-മൈ-മി-പോൾ-എൻഐ-എംഐ-മൈ-മി-പോ പി പോ-എൻഐ-ലാ-എംഐ-എംഐ പോ-ലി-ലാ-എംഐ-പിഒസ-കാൻ-ടോവ്, നിങ്ങൾ, സ്റ്റു-പോൾ ഐഎസ്ഒ-ഫ്ലോർ-ഇതര ഇതര ഇതര ഇതര-ഇല്ലാത്ത ചേമ്പർ സംഗീതമുള്ള കോൺ-കച്ചിൽ. യുഎസ്-ടി-ചി-ടി-പ്യൂ കാ-മെർ-എന്നാൽ-സാംബ്-ലാ: ഡു-എറ്റ്, ട്രിയോ, ക്വാർ-ടെറ്റ്, ക്വീൻ-ടിഇടി, സീറ്റ്, സെപ്റ്റം, സെപ്റ്റ്, സെപ്റ്റ്, പക്ഷേ - ഇല്ല, പക്ഷേ, ഡി-ക്വി-കണ്ടുമുട്ടി. 10 മുതൽ 20 വരെ ഐഎസ്എ-പോൾ-ഇ-ലീ - ഐ, ഓൺ-സി-വാ-സിയ കാ-സ്കോം ഹോ-പ ound ണ്ട്-ഇ-ലീ - ഐ, ഓൺ-സി-വാ-സിയ കർമ്മം ഇൻ-റം-മാൻ-താൽ-താൽഹ് അൻ-സാച്ല, ഒബ്-ഡി-നെയ്-ഡി-ലീ 12, - കെഎ-മർക്കം അല്ലെങ്കിൽ കെ.എസ്.എം, കെഎ-മർക്കം, എംഎ ലിം സിം-ഫോ- നാർ-കെ-സെന്റ് റം, നോൺ-ഓപി-റീ-ലോൺ).

ഏറ്റവും കൂടുതൽ സമയം-വൈ-തായ്-മെൻ-നേൽ-നായക ഫോം-മാ ചേമ്പർ സംഗീതം - സിഇസി-ലൈപ്പ കോ-ഓൺ-ടാ (XVII-XVIII സെഞ്ച്വറികൾ - ത്രിയോ-കോ-ഓൺ-ടാ, സോൾ- സഹപ്രതിരോധന ഇല്ലാതെ-ജെഡിയിലോ അജ്-ഡി-എൻഐ-ബാസിലോ jon-ti-nuo-cood-ina-ona co. , ബഹയാണ്). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, y. ഗെയ്ഡ്-ഓൺ, കെ. ഡിറ്റ്-ടേഴ്സ്-ഡോർ-ഫാ, എൽ. ബോക്ക്-കെ-റി-എൻഐ, വി. എ. എ. എ. എ. എ. എ. എ. റി (സോൾ നോയി, ആൻ-സാംബ്-ലീ), ത്രിക, കെവിൻ-ടെ-ടാ, ക്വീൻ-ടെ-ടാ (എന്നാൽ ഒറ്റത്തവണ-പൈ- ഉപയോഗിച്ച് സൈ-ഹെർ-പോളണ്ട്-എൻഐ-സോസി-സ്റ്റോപ്പ്-ഗോ പിന്നെ നോ-നോ-മൈ-ബോം-ഗോ-ഗോ-ഗോ-ഗോ-ഓ-ഓൺ (ചെൂർ-ഡു-പ്യൂ-ഓൺ-ഓൺ (ആർഎ-ഡു-പ്യൂ-കോ സെല്ലുകൾ) നോൺ-ഒരുക്കരല്ലാത്തതും, അതേ സഹ-ചി-ഇതര കോ-va-in-st-run-com). സിക്സ് സെഞ്ച്വറിയുടെ ഒന്നാം പകുതിയിൽ, XIX സെഞ്ച്വറിയുടെ ഒന്നാം പകുതിയിൽ ഒരു-സാംബബ്-ലാ (സ്മിക്-കോ-കെവി-ടെ-ടി) -വിനുകൾ, എഫ്. ഷു-ബെർട്ട്, എഫ്. മെൻസ്-ഡെൽ-മാൻ, മറ്റ് പലർക്കും. കോം-ഇൻ-ZI-ry. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, നിങ്ങൾ കോപ്പ്-ഡാ ലിയുടെ ബ്രഹ്മസ്സിലെ ഡ്യുവൽ-ഇയർ-ടൈം ചേംബർ സംഗീതമാണ്, ഇ. ഗ്രിഗ്, എസ്. ഫ്രാങ്ക്, ബി. ബ്രേക്ക്-ടാ-ഓൺ, എ. യാർഡ്- ജാക്ക് സെഞ്ച്വറിയിൽ - കെ. ഡി-ബസ്-എസ്ഐ, എം. ആർഎ-വെൽ, പി. ഹിൻ ഡി മിറ്റ്, എൽ. യാനസിക്-, ബി ബാർ-ടോക്ക് മുതലായവ.

1770 കളിൽ നിന്നുള്ള റോസ്-സിയി, കെഎ-ഡൈ-ഡൈ-ഡൈ-ഡൈ-ഡൈ-ഡൈ-റോ-വസ്യ റാസ്-പ്രോ-രാജ്യത്ത്; ഇൻ-വേ-റു-മെൻ-മെൻ-തൽണി-തൽനി ആൻ-സാംബെ-ലീ നാ-പിഐ-സാൽ ഡി. എസ്. ബോർട്ട്-എൻയാനി-സ്കോർ. ല്യൂ-ചി-ലാ യു എ. എ. അയ്യബ്-ഇ-വിഎ, എം. ഐ. ഗ്ലിൻ കി, ഡോസ്-ടിഗ്-ലാ യു-കോ-ടീ-ചായ പിഐ ചായയിലെ വിവിധ-കഴുത്ത് ചേംബർ സംഗീതം -കോ-കോസ്റ്റ്-ഗോ, എപി ബോ-ഡി. പരമൈ-എംഎ-ലീ-ലീ കാ-മെർ-നോ-ന്യൂ-സാംബ്-ലി എസ്. ഐ. ടിഎ-ന്യൂ-സാംബബ്-ലി എസ്. ഐ. ടിഎ-ന്യൂ-സാംബ്-നവം, എസ്. വി. Ta-ko-Hiv, ss pro-kofv-ev. സിസ് പ്രോ-സി-എലിയിൽ, അറിവ്-ചി-ടെൽ-സിഎച്ച്-സിയ സംഗീതം, പക്ഷേ മെ-നയാൽ-സിയ, സിം-ഫുൾ-സിയ, സിബ്ലി-മജ-ഇല്ല-ഇല്ല-ഇല്ല -കോൺ-ടോർട്ട് (കെവി-ടെ-ഓൺ, ടീ-കോവ്-ഗോ, കെവി-ടെ-ടെ-ടോവ്, ക്വീൻ-ടെ-ടോവ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ കെവി-ടെ-നാഷണൽ കമ്മിറ്റി. ക്വീൻ-മാ -on, ബ്രാര-സാ, ചെർനോ-ഇല്ല - നിങ്ങൾ ക്രീക്ക്-കി, പിയാനോ എന്നിവരുടെ കോ-എറ്റായിൽ - № 9 "ക്രീ-റോസ് ഹ How ണ്ട്" ബേത്ത്-ഹോ-വെ-ഓൺ, കോ-ഓൺ-ഓൺ-ഓൺ-ഓൺ-ഓൺ- ബ്രാഹ്-സിഎ, നമ്പർ 3 ഗ്രി).

മറ്റ് നൂറുകണക്കിന് ഉണങ്ങിയവർ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഷി-കി-ചില റാസ്-ഉർ-നി-ലി-ചി-ചി-ലീ-ചി-ലീ-ചി-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ലീ-ഫോർ പെയിന്റ്-വി-ചെ-സെഞ്ച് -VA-RAS-MEN-ടുവിയിൽ, ഒരു ഷോർട്ട്-നാ-സ്റ്റയ കാവൽ ജീൻ-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച്-ഡിച്ച് (ഉദാഹരണത്തിന്, ka ... "(സ്ട്രിംഗ്, ഇംപാക്ട്, ചെ-ലെ എസ്ടിഎൽ ബാർ-കെഎ, KON-CHR-TI എന്നിവയ്ക്കുള്ള മ്യുസ്-കാ. OSO-BRE-VILA in Chr in-റു-റു-മാൽനി മൈൽ -നിയ-തായ് (xix-xx നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, അവ സൈക്കിളിൽ ചുവന്ന-കോ-ഇ-ഡി-ഡാറ്റ് ആണ്). അവരുടെ സംഖ്യകളിൽ: പിയാനോ-എൻഇ-വാക്കുകൾ പിയാനോ-ഡെൽ-കോ-ഓൺ, ഷു-എംഇ ഓൺ, റ്, നോക് ത്യൂർ, പ്രീ-ലു ഡി, ഇത്-ഓൺ-ഓൺ, കെഎ-ഡിഫ്യൂ-പെർ-ഓൺ, കെഎ-ഡിഫൽ പിയാനോ കോ -ചി -ത-മാ ലയ, ഒരു സ്കീ-ബി-ഓൺ, റാക്ക്-എംഎ എൻഐ-വിഎ, എൻ. കെ. മെറ്റ്-ഇതര, പിയാനോ ടീ-സ്കീ-വി വിവിധ in ve-ur-mon-ter-terv ആഭ്യന്തര, റു-ബീജ് കോം-റോം-റോം-റോമി എന്നിവയ്ക്കുള്ള പിഐഐ.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിന്നും ഓസോ-ബെൻ ബെൻ-ഇൻ സിക്സ് സെഞ്ച്വറിയിൽ നിന്നും, നാ-നാ-ലാ, കാൽ-നയാ ചേമ്പർ സംഗീതം (ജീൻ-റൈ-പെപ്-എൻഎഎൻ, റോ-മാൻ- Ca). സെൻ-ഇൻ-റി-റൈഫ്-മാൻ-ടി-ടി-ടി വെൻ, അതുപോലെ തന്നെ സെൻ-സെൻ സൈക്കിൾ ("ക്രാസ്-നയയ മെൽ-നി-ചി", "വിന്റർ പാത്ത്", എഫ് . SHU-BER-TA, "liu-bov" r. SHU-MA-ON, മറ്റുള്ളവരും.).).).).).). XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, മോത്നി-എംഎ-പിതാവ് ചേമ്പർ മ്യൂസിക് ഉഡെ-ലൈൽ ഐ. ബ്രഹ്മത്വം, ക്രിയേറ്റീവ് ക്രിയേറ്റീവ് സ്രഷ്ടാവ് എക്സ്. വാല്യം-എഫ്എ-മെർ-കാൽ ജേണൽ ജാൻ-നാ-ലീ വെ-ഡീർ . റോസ്-സിയി, എച്ച്യു സെൽ-സെൽ-സോട്ട് ഡോസ്-ടിഗ്-ലീ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഷി-പോ-മാൻ-എസ്ഐ, റോസ്-സി.ഒ.എ-ടിഗ്-ലീ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ചിലത്. ഗ്ലൈൻ-കാ, പിഐ ടീ-കോവ്- സ്കൈ, എ പി ബോ-റോ-ഡീൻ, എംപി മോ-സോർഗ്-സ്കൈകി, എൻഎ റോം-സ്കൈ കോഡ്, ഉപയോഗിച്ച്. വി. രഖ്-എംഎ-എൻ-നവം, എസ്എസ് അനുകൂലമായ കോഫ്-ഇവ്, ഡി എച്ച് ഷോഫ്-ഇവ്, ഡി സ്കൂൾ-ഇവ്, ഡി സ്കൂൾ-ഇവ്, ഡി സ്കൂൾ-ഇവ്, ഡി.ഡി.കോസ് ടാ-കോ-എച്ച്ഐവി, Gv sw-ri-dov.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നാണ് വിയന്ന. ഇറ്റാലിയൻ, ചെക്ക്, പോളിഷ്, ജർമ്മൻ, എന്നിട്ട് റഷ്യൻ സംസ്കാരങ്ങൾ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വാദുമായി ബന്ധിപ്പിച്ച് ബഗ് ആർട്ട് അവതരിപ്പിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതിയിലെ ആവിർഭാവങ്ങൾ വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ മൊത്തത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വിപുലമായ ദിശയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് അവരുടെ വികസനത്തിന് മതിയായ ഇടം ലഭിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാപ്തി സംഗീതവും നൃത്തവുമുള്ള ഒരു നാടകീയ അവതരണമാണ്, ഘോഷയാത്രകൾ, തെരുവുകൾ, തെരുവുകൾ, തെരുവുകളിൽ, ചതുരങ്ങളിൽ, തീയറ്ററുകളിൽ ധാരാളം കോടതി കാഴ്ചകൾ. "സ്കൂൾ ഓപ്പറ", മൃഗങ്ങളുടെ, കത്തീഡ്രലുകൾ എന്നിവയുടെ അതിരുകടന്ന അവർ രഹസ്യങ്ങളും മതപരങ്ങളും രൂപീകരിക്കുന്നതിൽ മത്സരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു വ്യാപകമായ, സമൂഹത്തിലെ വിവിധ പാളികളിൽ വ്യാപകമായ സംഗീതം മറ്റേതൊരു രാജ്യത്തും അത്തരമൊരു വികസനം ലഭിച്ചില്ല.

സ്ട്രിംഗ് ടൂളുകളിൽ നിന്ന് വയലിൻ, വയല, വയല എന്നിവയാണ്. ഓസ്ട്രിയയിലെ പ്രൊഫഷണൽ മ്യൂസിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രായം നേടിയവർ സർവ്വകലാശാലകളായിരുന്നു, കോടതികൾ, പള്ളി ചാപ്പലുകൾ. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചാപ്പൽ വിയന്നയിലെ ഹബ്സ്ബർഗ് കോടതി ചാപ്പൽ ആയിരുന്നു (ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞൻ അന്റോണിയോ സലീറി ഈ ചാപ്പലിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളാണ്). മറ്റ് നഗരങ്ങളിൽ കാപ്ലസ് ഉണ്ടാകുന്നു. ലിയോപോൾഡ്, വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡെയു മോസാർട്ടോവിന്റെ പേരുകൾ സാൽസ്ബർഗ് ചാദകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓസ്ട്രിയൻ ഇൻസ്ബുക്ക് ആസൂത്രണത്തിലെ പ്രധാന വർഗ്ഗങ്ങൾ, കോൺകറ്റോ ഗ്രോസോ, ത്രിയോ-സോണാട്ട തരം.

ജോഹാൻ ഹെയ്ൻറിക് ഷോൽസർ (1623 - 1680) - ഓസ്ട്രിയൻ വയലിനിസ്റ്റായും സംഗീതജ്ഞനും. അവന്റെ പേരിനൊപ്പം, ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള വയലിനിസ്റ്റിന്റെ രൂപം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു വിഡ്രുസോ സോളിസ്റ്റ്. ഓസ്ട്രിയയിലെ ത്രിയോ-സോനുറ്റയുടെ ഇറ്റാലിയൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ആദ്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഒരു മൾട്ടി-വോയ്സ് ഓഫ് മൾട്ടി-കളിയുടെ ഇരട്ട കുറിപ്പുകളും സങ്കീർണ്ണമായ പേഷങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്ന എസ്പിമെൽസറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ഹെൻറിക് ബീബർ (1644 - 1704) - ഓസ്ട്രിയൻ വയലിനിസ്റ്റാ, കമ്പോസർ, വിദ്യാർത്ഥി, വിദ്യാർത്ഥി, ശിൽസർ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വയലിൻ കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ. പല കൃതികൾക്കിടയിലും, ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യം 15 വയലിൻ സോണതാസ് (സോഫ്റ്റ്വെയർ ഉൾപ്പെടെ) ഒരു ചക്രമാണ്, അതിൽ ഒഴുകുന്നു, വെർച്യൂസോ വയലിൻ വാഹനങ്ങളുടെ മറ്റ് സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, മറ്റ് സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയാണ്. നൈറ്റിംഗ്ലെനീരി, കൊക്കി, കോട്ടെ, കാട, കാട, കാട, തവള, ചിക്കൻ, പൂച്ചകളുടെ നിലവിളി എന്നിവയ്ക്ക് ബീബർ ആദരാഞ്ജലി നൽകുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വയലിൻ സാങ്കേതികതയിലെ എൻസൈക്ലോപീഡിയയാണ് വയലിൻ സോളോയ്ക്കുള്ള മാർക്കൽ.

കാൾ ഡിറ്റർസ്ഡോർഫ് (1739 - 1799)- ഓസ്ട്രിയൻ ഓസ്ട്രിയൻ വയലിനികളും പതിവ് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ കമ്പോസുകളിലൊന്നും. അതിന്റെ പ്രകടന കലയുടെ നില വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പതിനാല് വയലിൻ സംഗീതകച്ചേരികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, രണ്ട് വയലിനുകൾക്കും സെല്ലോ, ധാരാളം സിംഫണി, ചേംബർ, ഓപ്പറ സംഗീതം എന്നിവയ്ക്കായി പന്ത്രണ്ട് ഡിറ്റത്തൈറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ജെ. ഹെയ്ഡും വയലിൻ രോഗബാധിതമായി ഒരു ക്ലാസിക് ക്വാർട്ടറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി.

ജെ. ഗേയിഡയുടെയും വി. എ. മൊസാർട്ടിന്റെയും ജോലിയിൽ മികച്ച ശൈലി ലഭിച്ച പശ്ചാത്തലം വിയന്നയുടെ മ്യൂസിക്കൽ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിച്ചു.

ജോസെഫ് ഹെയ്ഡൻ (1732 - 1809) - അത്തരം കമ്പോസറുകളിൽ ഒരാൾ, അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മുഴക്കി. ഹെയ്ഡിയയ്ക്കുള്ള വയലിൻ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളിലും ഫോമുകളിലും ഹെയ്ഡൻ സംഗീതം എഴുതി, പക്ഷേ ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രധാന മൂല്യം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം വികസിപ്പിക്കുക (സിംഫണിക്, ചേമ്പർ) വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. അയാൾക്ക് ധാരാളം ഉപന്യാസം (നാല്) സംരക്ഷിത, പന്ത്രണ്ട് ട്രെബിൾ സോണാറ്റസ്, വയലിൻ, വയല, വയലുകളിൽ ആറ് ഡ്യുറ്റുകൾ, എൺപത് സ്ട്രിംഗ്, ഡിഫെറ്റിസ്റ്റേഴ്സ്, മറ്റ് അറകൾ എന്നിവയിൽ ആറ് ഡ്യുറ്റുകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണുകളിൽ, പ്രധാന വേഷം ആദ്യമായി വയലിനടുത്താണ് കളിക്കുന്നത്, അത് മിക്കവാറും എല്ലാ തീവ്രമായ വസ്തുക്കൾ നിയുക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല സോണറ്റകൾ, ക്വർട്ടറ്റുകൾ, കച്ചേരികൾ എന്നിവയാണ് സൗഹൃദ ശൈലിയിലുള്ള ശോഭയുള്ള സാമ്പിളുകൾ. റോക്കോക്കോ ഘടകങ്ങൾ മെനു ലൈസുകളിൽ പ്രഹൃതിയുള്ളവയാണ്, അത് മൊസാർട്ടിൽ ശ്രദ്ധിക്കാം.

ക്വാർട്ടറ്റ്.ക്വാർട്ടറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, ജിഡൻ സിംഫണിയിലെന്നപോലെ അതേ വേഷം ചെയ്തു, അതായത്, ഈ വിഭാഗത്തിലെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായിരുന്നു. Gucation Quartet സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിലുടനീളം എഴുതി, പക്ഷേ അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് 80 കളിലും 90 കളിലും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഗാർഡൻസ് ക്വാർട്ടേറ്റ് ഹോം സ്പൂസിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നു, അതിൽ ക്വാർട്ടറ്റ് ഗെയിം വളരെ സാധാരണമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മ്യൂസിക്കൽ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തിനും തെളിച്ചത്തിനും നന്ദി, ആഭ്യന്തര സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ ചട്ടക്കൂടിനായി ഹേദാന പുറത്തിറങ്ങി, ഒരു കച്ചേരി ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

"ഗാലന്റ്" ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ബാഹ്യ ആഭരണങ്ങളൊന്നുമില്ല, സലോൺ സംഗീതത്തിന്റെ അലങ്കാര പ്രമേയം. ആളുകളുടെ നൃത്തത്തിന്റെയും പീപ്പിൾസ് സോംഗ് മെലോഡികളുടെയും ലാളിത്യം സംയോജിപ്പിച്ച് വോട്ടുകളുടെ അത്ഭുതകരമായ നൈപുണ്യവും ഫോമിന്റെ നിക്ഷേപവുമുണ്ട്. തിളങ്ങുന്ന തമാശ, പല ക്വാർട്ടേറ്റുകളുടെ തടസ്സങ്ങളും നാടോടി നർമ്മവും ഗൈഡാനോവ്സ്കി ക്വാർട്ടേഴ്സിൽ കാണുന്ന കൺസർവേറ്റീവ് വിമർശകരുടെ നെഗറ്റീവ് മനോഭാവത്തിന് കാരണമായി "അപമാനകരമായ അന്തസ്സോടെ

സംഗീതം "," ഇളം ". എന്നാൽ ഒരു സന്തോഷകരമായ പാഡിന് മാത്രമല്ല ചേമ്പർ സംഗീത ഗൃഹമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്വാർട്ടേഴ്സുകളിൽ, മാനസികാവസ്ഥയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഗ്രേഡേഷൻ വ്യത്യസ്തമാണ് - ഇളം വരികളിൽ നിന്ന് വിലപേശലും, ദാരുണവും പോലും.

ക്വാർട്ടന്റുകളിൽ, ഹൈയ്യതിയുടെ നവീകരണം ചിലപ്പോൾ സിംഫണിയേക്കാൾ കൂടുതൽ ധൈര്യമുള്ളവയാണ്. ഒരു മുകളിലെ ശബ്ദമായി ആദ്യത്തെ വയലിന്റെ പ്രാധാന്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എൻസളിന്റെ പൊതു ഘടനയിൽ, നാല് ഉപകരണങ്ങളും ഒരു സ്വതന്ത്ര പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. നിരവധി കൃതികളിൽ, അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ ദ്വിതീയ പെരുമാറ്റത്തോടെ, നാല് ഉപകരണങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു, സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഇത് ഹോമോഫോൺ-ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ ക്വാർട്ടറ്റ് ടെക്സ്ഹോണിറ്റിറ്റി നൽകുന്നു, എല്ലാ സംഗീത ലഘുലേഖയും ചലിപ്പിക്കാവുന്നതാക്കുന്നു. അവരുടെ ക്വാർട്ടേഴ്സുകളിൽ, ഹെഡ്നെ മന ingly പൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുകയും പ്രത്യേകമായി പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ക്വാർട്ടറ്റ് ഫൈനലുകൾ ചിലപ്പോൾ ഉദ്ബോധിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കാഴ്ച സാധാരണമാണ് ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ രീതിയിൽ ആദ്യമായി ഫഗുവിൽ അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന എമിറ്റുകളിൽ. എന്നാൽ, തുടരാൻ കഴിയുന്നത് പോലെ, ബീറ്റോവൻ വീണ ചെയ്തു!

ഇതിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങളിൽ, ശരാശരി ഭാഗങ്ങൾ പുന ar ക്രമീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്, ഫൈനലിന് മുമ്പ്, മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗം മൂന്നാം സ്ഥാനത്താണ്. ചക്രത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങൾ, ചാക്രിക രൂപത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ബന്ധപ്പെട്ട ക്രിയാത്മകതയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവമാണ് മധ്യഭാഗങ്ങളുടെ ക്രമത്തിൽ ഇത്തരമൊരു മാറ്റം. സിംഫണിയുടെ വിഭാഗത്തിൽ, രണ്ട് മിസ്റ്റെറുകളുടെ ആവർത്തനം ആദ്യമായി ബീറ്റോവന്റെ സിംഫണിയിൽ നടപ്പിലാക്കി.

കൂടാതെ, "റഷ്യൻ" ക്വാർട്ടേഴ്സിൽ (ഈ ക്വർട്ടറ്റുകൾ റഷ്യൻ ഗ്രേറ്റ് രാജകുമാരൻ പോൾ, പിന്നെ സിംഹാസനത്തിൻറെ പോൾ, 1781 ൽ, മെനുവിൻറെ ഹെയ്ഡ്നെ സ്രേഡ്സോ സോംഗാൻഡോയും അവതരിപ്പിച്ചു, അത് അവയിൽ ചിലത് രണ്ടാം ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചു സൈക്കിൾ. മെനുവിനുപകരം സ്കെർസോ ആദ്യമായി ബീറ്റോവൻ സിംഫണി സിംഫൂണി സൈക്കിളിൽ അവതരിപ്പിച്ചുവെന്ന് പൊതുവായി അംഗീകരിച്ച അഭിപ്രായം, സിംഫണി, സോണാറ്റങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കാണ് ഇത് ശരിയാക്കുന്നത്, പക്ഷേ ക്വാർട്ടേഴ്സിനല്ല.

ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് മേഖലയിലെ ക്ലാസിക് പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രധാന, പ്രധാനപ്പെട്ടതും കലാകാരവുമായ വിലപ്പെട്ട ഭാഗമാണ് നിരവധി ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ndio, മറ്റ് മേളസെഡ്സ് ഗേക്ക്ന

ഹൈയ്ദ്നയുടെ ജോലിയിൽ ഒരു ക്ലാസിക് ട്രെബിൾ സോണാറ്റയും ഒരു വയലിൻ കച്ചേരിയും ഉണ്ടാക്കുന്നു.

പ്രൊഫഷണൽ, നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ഹെയ്ഡനെ നിയന്ത്രിച്ചിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് നാടോടികളോടും താളവും അവതരിപ്പിച്ചു.

വിവിധ ദേശീയ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികളിലൊന്നായ ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീത നാടോടിക്കഥകളിലൊന്നായതിനാൽ, വിവിധ ദേശീയ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിൽ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീത നാടോടിക്കഥകളിലൊന്നാണ്: തെക്ക്-ജർമ്മൻ, ഹംഗേറിയൻ, സ്ലാവിക്. സ്ലാവിക് വംശജരുടെ നാടോടി വിഷയങ്ങളിൽ, ക്രൊയേഷ്യൻ നാടോടി വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥ നാടോടി ട്യൂണുകളിലേക്ക് അപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും നാടൻ പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും ആത്മാവിൽ പലപ്പോഴും സ്വന്തം മെലഡികൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടിക്കഥകൾ ഹെയ്സ്നയുടെ ജോലിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "രണ്ടാമത്തെ സ്വഭാവമായി." സ്വയം രചിച്ച നിരവധി മെലഡികൾ

ഹെയ്ഡൻ, നാട്ടുകാരായിത്തീർന്നു, സ്രഷ്ടാവിന്റെ പേര് അറിയാത്തവരെക്കുറിച്ച് അവർ പാടുന്നു.

ഹേയ്ഡ (സോളോ, ചേംബർ, സിംബോണിക്) പൂർണ്ണവും മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ എമഡിറ്റിലും ഒരു സീമൻ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ ലഭിച്ചു. ജോലിയുടെ നാല് ഭാഗങ്ങളും, ഒരൊറ്റ കലാപരമായ ആശയത്തിലേക്ക് കണക്റ്റുചെയ്യുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുക. സാധാരണയായി ആദ്യത്തെ ഭാഗം (സോഫേറ്റ് അല്ലെറോ) ഏറ്റവും നാടകീയമായ, ആവേശഭരിപ്പിക്കുന്നതാണ്; രണ്ടാമത്തെ ഭാഗം (പതുക്കെ) പലപ്പോഴും ഗാനരചയിതാക്കളുടെ ഗോളമാണ്, ശാന്തമായ ധ്യാനം; മൂന്നാം ഭാഗം (മെനുടെ) നൃത്ത അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് കൈമാറുകയും ഒരു മകൻ സിംഫൂണി സൈക്കിൾ, XVII-XVIII സെഞ്ച്വറികളുടെ ഡാൻസ് സ്യൂട്ട് ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിക്കുക; നാലാമത്തെ ഭാഗം (അന്തിമ) തരം - ആഭ്യന്തര ആരംഭത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് നാടോടി ഗാനത്തിനും നൃത്ത സംഗീതത്തിനും സമീപം. സ്കോറിന്റെ സംഗീത കഥാപാത്രവും (ചില ഒഴിവാക്കലുകൾക്കായി), നൃത്തവും ഗാനങ്ങളും വ്യാപാരികൾ വ്യാപിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല, ആദ്യത്തെ രണ്ടെണ്ണവും. എന്നാൽ അതേസമയം, ഓരോ ഭാഗത്തിനും അതിന്റെ പ്രധാന നാടകഘടന പ്രവർത്തനമുണ്ട്, കൂടാതെ ക്രമേണ വിന്യാസത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു, മുഴുവൻ ജോലിയുടെയും ആശയം വെളിപ്പെടുത്തൽ.

V. A. മൊസാർട്ട് (1756 - 1791) പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞൻ വയലിനിസ്റ്റ്, കമ്പോസർ ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ടിന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. ഏകദേശം മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ വളരെ ചെറുതായി പ്രകടമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് ലിയോപോൾഡ് പ്രധാന യൂറോപ്യൻ സംഗീത അധ്യാപകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഗ്രായർ സ്കൂളിന്റെ അനുഭവം" എന്ന പുസ്തകം 1756-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു - മൊസാർട്ടിന്റെ ജനന വർഷത്തിൽ, നിരവധി പതിപ്പുകൾ നേരിട്ട് നിരവധി ഭാഷകളിലേക്ക് മാറ്റി, കൂടാതെ റഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ഭാഷകളിലേക്ക് മാറ്റി. പിതാവ് വുൾഫ് ഗാംഗ് ബേസിക് ബേസിൻ, വയലിൻ, അവയവം എന്നിവ പരിശീലനം നൽകി.

വയലിനിലെ മൊസാർട്ട് കളിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ വിവരങ്ങൾ 4 വയസ്സുള്ളതാണ്. വയലിൻ, കീ എന്നിവയ്ക്കുള്ള 16 സോണാറ്റാകളാണ് ആദ്യത്തെ വയലിൻ ഉപന്യാസം. അവർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് 6-7 കച്ചേരികൾ, വയലിൻ, വയലിനുകൾക്കുള്ള സിംഫോർണി, രണ്ട് കൺസന്റ്സ് റോണ്ടോ, അഡഗിയോ, അഡാഗിയോ, അദഗിയോ, വയലയങ്ങൾ, രണ്ട് വയലിപ്പട, ത്രോ, ക്വറ്റ് എന്നിവയ്ക്കുള്ള രണ്ട് ഡ്യുറ്റുകൾ , ഡിഫെറ്റിസ്റ്റസ്റ്ററുകളും മറ്റ് അറകളും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഇഎസ്-ഡോർ കച്ചേരിയുടെ ആധികാരികത ഇപ്പോഴും സംശയാസ്പദമാണ്. ഏഴാം നമ്പറിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഡി-ഡോർ കച്ചേരിയായിരുന്നു അവസാന സോളോ വയലിൻ കച്ചേരി. തന്റെ സഹോദരിയുടെ പേരുകളിൽ അവനെ സൃഷ്ടിക്കുകയും ആദ്യമായി അവനെ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു വയലിനിസ്റ്റായി മൊസാർട്ടിന്റെ അവസാന പബ്ലിക് പ്രസംഗങ്ങളിലൊന്നാണിത്. കച്ചേരിയുടെ ചരിത്രം അസാധാരണമാണ്. ഏകദേശം 130 വർഷം, ഈ ഉപന്യാസം അജ്ഞാതമായി തുടർന്നു. 1835 ൽ ബയൂവിനായി ഓട്ടോഗ്രാഫ് മുതൽ ഒരു പകർപ്പ് നിർമ്മിച്ചു. യഥാർത്ഥമായത് അപ്രത്യക്ഷമായി, ബെർലിൻ ലൈബ്രറിയിൽ മാത്രം മറ്റൊരു പകർപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു. രണ്ട് പകർപ്പുകളും ഏതാണ്ട് സമാനമായിരുന്നു, കച്ചേരി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ആദ്യമായി ആദ്യമായി നിരവധി പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ അവതരിപ്പിച്ചു.

കടുവയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത കർശനമായ, വ്യക്തമായ രൂപങ്ങൾ ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരികമാണ്. തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകത, തന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിലവിലുള്ള എല്ലാ രൂപത്തിലും വിഭാഗങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, ഓരോരുത്തരെയും ക്രമരഹിതമായ മൂല്യത്തിന്റെ ജോലി അവശേഷിക്കുന്നു എന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വ്യത്യസ്ത ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങളുള്ള (പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ) നിരവധി ബന്ധങ്ങൾ മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ദേശീയ വിലയേറിയ മണ്ണിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് മികച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വമാണ്.

ഏറ്റവും വലിയ മെലഡറുകളിൽ ഒന്നാണ് മൊസാർട്ട്. ഇറ്റാലിയൻ കാന്ലീൻ എന്ന ഗായകനുമായി ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെലഡി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കവിതയും സൂക്ഷ്മമായ കൃപയും ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ധീരമായ ഒരു സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും വലിയ നാടകീയ പാത്തോസും വിപരീത ഘടകങ്ങളും ഉള്ള പലപ്പോഴും ധീരമായ സ്വഭാവമുള്ളവരാണെന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു വലിയ നാടകീയ പാത്തോസും വിപരീത ഘടകങ്ങളും.

വയലിൻ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മൂല്യം വി. എ. മൊസാർട്ട് അമിതമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇത് കമ്പോസറുകളെ വിയന്ന സ്കൂളിനെ മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളും സ്വാധീനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഒരു വയലിൻ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ മാതൃകയായി വർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രകടന അവസരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉദാഹരണം. ഒരു ഒരു വയലിൻ സംഗീതക്കച്ചേരിയിലെ ഒരു വരിയാണ് മൊസാർട്ട് മുതൽ, ഒരു കച്ചേരി ഉപകരണമായി വയലിൻ കർച്ലേസ്-ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഉപയോഗം.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് രംഗത്ത്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി, മോൺഹൈം, പഴയ തലമുറയിലെ മാൻഹൈം, വിയന്ന മാസ്റ്റേഴ്സ് എന്നിവ മാത്രമല്ല, ഹൈയ്യതിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവവും ഏറ്റവും ഉയർന്ന കൊടുമുടികളിൽ എത്തി . രണ്ട് മികച്ച കമ്പോസറുകളും വ്യത്യസ്ത തലമുറകളുടേതാണ്, ഒപ്പം മയക്കം, അവരുടെ കഴിവ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഹെയ്ഡ്നയുടെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് പഠിച്ചു. എന്നാൽ മൊസാർട്ടിന്റെ പരിണാമത്തേക്കാൾ ക്രിയേറ്റീവ് പരിണാമം വളരെ, ഇതിലും കൂടുതൽ വേഗത്തിൽ മാറി, അതിൽ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികൾ, മൊസാന്റിന്റെ മരണശേഷം, അവസാന ക്രസലർസ്) എഴുതിയതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സമീപകാലത്ത് മൊസാർട്ടിന്റെ (1788), അതിന്റെ മുൻ സിംബണുകളിലും ചേമ്പർ ജോലികളിലും ചരിത്രപരമായി യൂറോപ്യൻ സ്ഥാപകരുടെ പക്വതയുള്ള ഘട്ടമാണ്.

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ (1770 - 1827) ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവന്റെ ജോലിയുമായി, അറബിക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തടസ്സങ്ങളുടെ വക്രതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടം വിദ്യാഭ്യാസ സമയങ്ങളിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. 1787-ൽ, വിയന്നയിൽ താമസിക്കുന്നതിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം മൊസാർട്ട് സന്ദർശിച്ച് തന്റെ കലയെ പ്രശംസയിലേക്ക് നയിച്ചു. അന്തിമ നീക്കത്തിന് ശേഷം, ഐ. ഗൈഡ്ന എന്ന കമ്പോസറായി ബീറ്റോവൻ മെച്ചപ്പെടുത്തി. വിയന്ന, പ്രാഗ്, ബെർലിൻ, ഡ്രെസ്ഡൻ, ബുഡ എന്നിവയിൽ യുവ ബീറ്റോവന്റെ കച്ചേരി പ്രസംഗങ്ങൾ വലിയ വിജയത്തോടെ കടന്നുപോയി. ഒരു പ്രകടനംക്കാരനും സംഗീതപരവുമെന്ന നിലയിൽ ബീറ്റോവൻ വ്യാപകമായി അംഗീകരിക്കൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പിയാനോയ്ക്കും വിവിധ ചേമ്പർ-ഉപകരണങ്ങൾക്കുമായി നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം.

വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി. ഓപ്പറ, ബാലെ, നാടകീയമായ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം, കോറൽ ഉപന്യാസങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും കമ്പോസർ എഴുതി. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഉപകരണ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ്: പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലുലാർ സോണാറ്റസ്, പിയാനോയ്ക്കുള്ള സംഗീതകച്ചേരികൾ, വയലിൻ, ക്വർട്ടറ്റുകൾ, മറികടന്ന് ഓവർററുകൾ, സിംഫണി

എൽ. ഹെയ്ത്തോവൻ, പ്രധാന, പുറം പാർട്ടികളേ, പ്രധാനമായും, വികസിത രൂപങ്ങൾ, പ്രധാന പാർട്ടികളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, വിപരീതത്തിന്റെ തത്വം, വിപരീതത്തിന്റെ ഐക്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ തത്വം മുന്നോട്ടുവച്ചു. ബീറ്റോവൻ വയലിൻ, ആൾട്ട് എന്നിവയുടെ ഉടമസ്ഥതയിലായിരുന്നു. ആദ്യകാല കൃതികളിലൊന്ന് - "വിവാഹ അഫാറോ", വയല, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള രാത്രിയിൽ ട്രെബിൾ വ്യതിയാനങ്ങൾ. ലോകം സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ വയലിൻ സംഗീത കച്ചേരിയുടെ മുകൾ ഭാഗത്താണ് ഓർഗസ്ട്ര എൽ. ബീറ്റോവൻ ബീറ്റോവൻ ഒരു വയലിൻ സംഗീത കച്ചേരിയുടെ മുകൾ ഭാഗമാണ്. സ്ട്രിംഗ്-ബെത്തോവൻ ബെഥോവൻ, ഓർക്കസ്ട്രയുമായി വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കായി ഒരു ട്രിപ്പിൾ കച്ചേരി സൃഷ്ടിച്ചു, വയലിൻ, പത്ത് വയലിൻ സോണാറ്റ (5-ാം വയലിൻ ", 9-അല്എ -" ക്രിയസെറോവ ", 9-അല -" ക്രിയസെറോവ ", 9-അലകൾ, സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കുള്ള അഞ്ച് സോണതാസ്, വ്യതിയാനങ്ങൾ സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവരുടെ (ഹാൻഡേലിന്റെയും മൊസാപ്പിന്റെയും വിഷയങ്ങളിൽ), പതിനാറ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവയുടെ ഒരു ശേഖരം. എൽ. ബെയ്തോവൻ എന്ന സിംഫണിക്ക് സംഗീതം ഓർമിക്കാൻ കഴിയില്ല: ഒമ്പത് സിംഫണി, സിംഫണി "കൊറിയോളിയൻ", "ഇഗ്മോണ്ട്", ഇത് ഓർക്കസ്ട്രൽ സംഗീതത്തിന്റെ പുനർവിതരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

ഉപകരണങ്ങളും മുകളിൽ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു പ്രധാന പ്രോഗ്രാം പ്രതീകമുണ്ട്. തേനീച്ചവന്റെ കൃതികളുടെ പദ്ധതിയെക്കുറിച്ച് വീരശൂരത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം വാക്കുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: "വിജയത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിലൂടെ." ജീഥോവൻ ശോഭയുള്ള കലാപരവാദികളിൽ ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധാക്കൽ കഷ്ടങ്ങൾ

മങ്ങുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച് സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ - സിംഫണുകൾ, മറികടക്കുന്ന, സോണാറ്റ, ക്വാർട്ടന്റുകൾ മുതലായവ. വിപരീത തീമുകളുടേയും വ്യക്തിപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ഘടകങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ വിപരീതമായി ഒഴിവാക്കുന്നതിന്റെ തത്വം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിൽ ബീറ്റോവന്റെ നേരിട്ടുള്ള മുൻഗാമികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, വിയ മൊസാർട്ടിന്റെയും ജെ. ഹെയ്ദണവുമായ ജെയ്ദണ, സോൺഫണുകൾക്കും സോൺ മെറ്റീരിയൽ, വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഫോമിന്റെ ആഴമേറിയതാണ്, വ്യത്യാസപ്പെടുന്ന എപ്പിസോഡുകൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കും., തീമുകൾ. ഹെയ്ഡൻ അംഗീകരിച്ച കൊക്കോവ് രചനയിൽ നിന്ന് ബീറ്റോവൻ മുന്നോട്ട് പോയി, അല്പം വികസിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദത്തിന്റെ വലിയ അവശിഷ്ടങ്ങൾ തേടി, ശോഭയുള്ള വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വൻതോതിൽ അവനായി ശ്രമിച്ചു. ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീറ്റോസെന്റും സോക്കൂവിലും, ഇത് ഒരു സിംഫണി, സോലെൻതാസ് എന്നിവയുടെ ഭാഗമായി പരിവർത്തനം ചെയ്തു, ഇത് ഉത്കണ്ഠാനുസരിച്ച് (മൂന്നാം സിംഫാനിയിൽ) (മൂന്നാം സിംഫൂണിയിൽ), ഉത്കണ്ഠ (അഞ്ചാം സ്ഥാനത്ത്) സിംഫണി). ഐസ്ക്രൈം, സിംഫണി, സോണാറ്റ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സിംഫണി, കോഡുകൾ (ഉപസംഹാരം) ഫൈനലുകൾ (ഉപസംഹാരം) നൽകിയിട്ടുണ്ട്; വിജയ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് അവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ കൊടുമുടികളിൽ ഒന്നാണ് സർഗ്ഗാത്മകത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനങ്ങളും സംഗീത വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, ഇത് കിപുചിമിനോടുള്ള ഐട്യൂണിക് വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചാണ്, ഇത് വിമതനായ സംഗീത സമ്മാനമായി, വിമതൻ സ്വഭാവമാണ്, വഴങ്ങാത്ത സ്വഭാവവും അതിരുകടന്ന ആന്തരിക സാന്ദ്രതയ്ക്കും. പൊതു കടത്തിന്റെ ബോധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായത് ബീറ്റോവന്റെ പ്രത്യേകതയുള്ള സവിശേഷതയായിരുന്നു - ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ-പൗരൻ. മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ സമകാലിക, ബീറ്റോവൻ തന്റെ വേലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വലിയ ജനങ്ങളുടെ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, അതിന്റെ ഏറ്റവും പുരോഗമന ആശയങ്ങൾ. സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും നൂതനവുമായ ദിശയും വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ബീറ്റോവന്റെ പ്രധാന കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിൽ വിപ്ലവകരമായ വീരസം, മുന്നണി വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവസാനത്തിൽ.

ട്രൂ പുതുതനായ ഒരു ഗുസ്തികാരൻ, ധീരമായ ലളിതവും മായ്ക്കുന്നതുമായ സംഗീതത്തിൽ, ശ്രോതാക്കളുടെ വിശാലമായ സർക്കിളുകളെക്കുറിച്ച് താങ്ങാനാവുന്ന ധാരണയിൽ ബോൾഡ് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തുറന്നുകാട്ടങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, തലമുറ, തേനീച്ചകന്റെ അനശ്വരമായ സംഗീതം ഇപ്പോഴും ആളുകളെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു.

Mbu to "സിംഫെറോപോൾ ജില്ലാ ജില്ല"

ബ്രാഞ്ച് കൊൽചുഗിനോ

വിവരം ശേഖരിക്കല്

വിഷയത്തിൽ: "ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ചേമ്പറിന്റെയും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെയും തരം »

നിർവഹിച്ചു: അനുബന്ധത്തിനൊപ്പം

ഫിർസോവ നതാലിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന

2015

ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ അറബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ തരം

ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളോടും അറബ് ചെയ്യുന്നതിനും പ്രതികരിക്കാനുമുള്ള ഒരു സൂക്ഷ്മമായ കാര്യമാണ് ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം, ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക പുരോഗതി, പുതിയ ട്രെൻഡുകളുടെ ആവിർഭാവം, വിവിധ മേഖലകളിൽ ഒഴുകുന്നു കലയുടെ. ഒരു അപവാദവും xxi സെഞ്ച്വറിയും അല്ല. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ആധുനിക അറ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം എന്നിവയിലെ പ്രധാന ട്രെൻഡുകളിലൊന്ന് സമന്വയമാണ്: ഈ വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ: സമന്വയത്തിന്റെ സമന്വയവും സംഗീത അംഗങ്ങളുടെ സമന്വയവും - അതായത് ഡയലോഗിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ സംഗീതത്തിന്റെ വഴക്കം

ഇടം.

ഒന്നാം പേരും കമ്പോസറുടെയും ആന്തരിക ലോകമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ സവിശേഷതകളാൽ, ഈ വർഗ്ഗപ്രതി പ്രദേശമായിരുന്നു, ഇരുവരുടെയും ദാർശനിക, സൗഹാസികമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞു ഭൂതകാലവും പുതിയതും പുതിയതുമായ, ഏറ്റവും പുതിയ സമയം, സൈക്കോളജി, വൈവിധ്യമാർന്ന, അവ്യക്തത, അവ്യക്തത, അവ്യക്തത, ആ അവ്യക്തത, കലാകാരൻ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ യുഗത്തിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നു. "ചേമ്പർ സംഗീതം" എന്ന പദം അംഗീകരിച്ചുXvi- Xvii ബിബി, ഇറ്റാലിയൻ കമ്പോസർ ജോ ഹരിഗോണി ശേഖരത്തിൽ 1635 ൽ ഈ പദം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ചർച്ച്, ചേംബർ എന്നിവിടങ്ങളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യത്യാസം വിശദീകരിച്ചു. ചേംബർ സംഗീതത്തിലെ പ്രശസ്ത സാമ്പിളുകളിൽ "നിക്കോലോ വിസെന്റിനോ (1555), വെനീസിൽ ജെ. റിക്കർട്ട് (1555), വെനീസിൽ ജെവിഗോണി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ആദ്യകാല XVIII സെഞ്ച്വറികൾ. കാന്ററ്റാകോമേര, ഡ്യുയറ്റ് . പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. "ചേമ്പർ സംഗീതം" എന്ന പേര് ഉപകരണത്തിന് വിതരണം ചെയ്തു. യഥാർത്ഥ ചർച്ച്, ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുവിക് സംഗീതം സ്റ്റൈലിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. 1752 ൽ ഇത് വ്യക്തമായി സംസാരിച്ചു. സംഗീതം ഇതിന് "കൂടുതൽ പുനരുജ്ജീവനവും ചർച്ച് ശൈലിയേക്കാൾ കൂടുതൽ പുനരുജ്ജീവന സ്വാതന്ത്ര്യവും ആവശ്യമാണ്." നൃത്ത സ്യൂട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്ന ചാക്രിക് സോണാറ്റ (സോണാറ്റഡാകമേമ) ആയിരുന്നു. ത്രിവി സോണതാറ്റ ഇനങ്ങൾ - പള്ളി, ചേംബർ സോണാറ്റ, കുറച്ച് കുറവ് - സോളോ സോണാറ്റ (ബാസോകോൺകാനുമായിക്കൊപ്പം). ത്രിയോ-സോണോടേറ്റസിന്റെയും സോളോയുടെയും ക്ലാസിക് സാമ്പിളുകൾ (കൂടെ ബാസോകോണ്ടിനുവോ) സോണാട്ട് എ. കോർലി സൃഷ്ടിച്ചു. XVII-XVIII സെഞ്ച്വറികളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഒരു കൂട്ടം കോൺകോർട്രോസോസ്പോ ഉണ്ടായിരുന്നു, ആദ്യം പള്ളിക്കും ചേംബർ ഇനങ്ങൾക്കും ഏറ്റെടുത്തു. ഉത്തരം. കൊർലി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ഡിവിഷൻ വളരെ വ്യക്തമായി നടക്കുന്നു - പള്ളിയിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച 12 സംഗീതക്കപ്പക്ഷി (ഒപി 7), 6 - ചേംബർ സ്റ്റൈലിൽ. ഉള്ളടക്കത്തിലൂടെ, അവ അതിന്റെ സോണാതം ഡാച്ചിസേ, ഡക്കമേരയ്ക്ക് സമാനമാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. പള്ളിയിലെയും ചേംബർ വിഭാഗങ്ങളിലെയും വിഭജനം ക്രമേണ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ കച്ചേരി (ഓർക്കസ്ട്രൽ, കോറൽ) തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എല്ലാം വ്യക്തമാണ്.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. Y. ഗെയ്ഡ്ന, കെ. ഡിറ്റർസർസ്ഡോർഫ്, എൽ. ബോക്കറിനി, വി. എ. മൊസാർട്ട ക്ലാസിക് തരത്തിലുള്ള ഉപകരണ തരങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു - സോണാറ്റ, ത്രോ, ക്വാർട്ടറ്റ് മുതലായവ.

സമ്പന്നമായ ആവിഷ്കൃത അവസരങ്ങൾ ഉള്ളതിനാൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മെമ്മിംഗ് (പ്രത്യേകിച്ച് ബെഡ് ക്വാർട്ട്ഇറ്റ്) മിക്കവാറും എല്ലാ കമ്പോസറുകളുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും സിംഫണി വിഭാഗത്തിലെ "ചേമ്പർ ബ്രാഞ്ച്" ആയിത്തീരുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടുകളുള്ള മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട് എല്ലാ പ്രധാന ദിശകളും ശത്രുക്കളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. - ക്ലാസിസിസം (ജെ. ഹെയ്ഡൻ, എൽ. ബോക്കറിനി, വി. എ. മൊസാർട്ട്, എൽ. വാൻ ഹെയ്തോവൻ) XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ചേമ്പർ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച സാമ്പിളുകൾ ഐ.ജി.ആർ.ആർ.വിറക്, ബി. സ്ക്രറ്റാന, ഇ. ഗ്രിഗ്, എസ്. ഫ്രാങ്ക്, ഇ. ഗ്രിഗ്, എസ്. ഫ്രാങ്ക്, ഇ. ഗ്രിഗ്, എസ്. ഫ്രാങ്ക്. - കെ. ഡെബൂസി, എം. റാവൽ, എം. റീഗെരെ, പി. ഹിന്ദുചിത്, എൽ. യാനസിക്, ബി. ബോക്കിക്, ബി. ബ്രെറ്റിന്

ചേംബറിലേക്കുള്ള ഒരു വലിയ സംഭാവന - റഷ്യൻ കമ്പോസറുകൾ നിർമ്മിച്ചത്. റഷ്യയിൽ, കടൽത്തീരത്തിന്റെ വിതരണം ആരംഭിച്ചത് 70 കളിൽ ആരംഭിച്ചു. Xix സെഞ്ച്വറി ആദ്യത്തെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എസെംബിൾസ് ഡി. എസ്. ബോർട്ട്നിയൻ. കൂടുതൽ വികസനം, ചേംബർ സംഗീതം എ. അലിയാബിയേവ് എം. I. ഗ്ലിങ്കയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലയിലെത്തി. പി. I. I. TCHAIKOVSKY, A. പി. അറയ്ക്ക് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയ എസ്. വി. റാഖിനോവ്, എസ്. തനേയേ, അദ്ദേഹം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന പരിചയക്കാരനായി. അടിസ്ഥാനപരമായി സമൃദ്ധമായും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ അറകൾ: അതിന്റെ പ്രധാന വരികൾ - ദി ലിക്കറോ-നാടകീയത (എൻ. യാ. മൈക്കോവ്സ്കി), ഇ.എസ് ഖാചതുര്യ-ഇപിക് (എസ്.

ആധുനിക അറബ് ഇൻസ്ട്രുവിഷണൽ സംഗീതം അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയത് ഓർമ്മിക്കുന്നത് അതിരുകടന്നതല്ല:

1450 മുതൽ 1650 വരെയുള്ള ആദ്യ കാലയളവ് മറ്റ് കുടുംബങ്ങളുടെ വയലുകളിലെയും ഉപകരണങ്ങളെയും കളിയുടെ ഉപകരണങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ഫ്രീ-സ്റ്റൈൽ ശൈലിയുടെ ആധിപത്യത്തിന് കീഴിൽ പൂർണ്ണമായും ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ക്രമേണ അനുവദിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത് വന്നവരിൽ, ശബ്ദമില്ലാത്ത ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോഷനുകൾക്കായി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, - ഒർലാൻഡോ ഗിബ്ബണുകളുടെ (1610 ഗ്രാം), സോണാറ്റ ജിയോവന്നി ഗബ്രിയേൽ (1615) ഫാന്റസി, ചാൻസറുകൾ;

1650 മുതൽ 1750 വരെയുള്ള രണ്ടാം കാലയളവ് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു (സാധാരണയായി അവ സാധാരണയായി ഒരു കീ ഉപയോഗിച്ച് രണ്ട് വയലിനുകൾക്കും സെല്ലോയ്ക്കും രചിച്ചു, അത് ഒരു കീ അനിശ്ചിതത്വവും, ഉപകരണങ്ങളും വോട്ടുകളും, അനിവാര്യമായും ഡിജിറ്റൽ ബാസ് (കീബോർഡുകൾ) കീബോർഡ് ഉപകരണം കൊത്തി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മൂവരും - സോണതകളുടെ യജമാനന്മാരിൽ - അർക്കൻഡെക്ക് കോരലി, ഹെൻറി പോർസ്ൽ, ഗെർതർ;

മൂന്നാം കാലയളവ് 1750 മുതൽ ഇന്നത്തെ സമയം വരെ, അതിൽ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടേറ്റ് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, രണ്ട് വയലിനു, വയല, സെല്ലോ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഇന്ന്, ചട്ടം പോലെ, ചേംബർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം എന്നിവ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ചേംബർ മേൽപ്പറഞ്ഞവയാണ്:

ഉപകരണം (സ്ട്രിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ധീരൻ), പിയാനോ;

പിയാനോ ഡ്യുയറ്റ് (രണ്ട് പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ പിയാനോ നാല് കൈകൾ);

സ്ട്രിംഗ് ട്രിയോ (വയലിൻ, ALT, സെല്ലോ); പിയാനോ ട്രൈയോ (വയലിൻ, സെല്ലോ, പിയാനോ);

സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (രണ്ട് വയലിനുകൾ, ആൾട്ടോ, സെല്ലോ);

പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റ് (വയലിൻ, ആൾട്ട്, സെല്ലോ, പിയാനോ);

സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്ററ്റ് (സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് പ്ലസ് ആൾട്ടോ അല്ലെങ്കിൽ സെല്ലോ);

പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ് (പിയാനോ പ്ലസ് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്) മറ്റുള്ളവ.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള വികസനം പോയിഉപകരണ പ്രകടന സംസ്കാരം. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ചേമ്പർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം റഷ്യൻ ആസിസ്റ്റേഴ്സിനെ പരിശീലിപ്പിച്ച ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട വിദേശ സംഗീതജ്ഞരുടെ വധശിക്ഷയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, എലൈറ്റ് മീഡിയത്തിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസം വിതരണം ചെയ്തു. 80 കളിൽ - 90 കളിൽ. റഷ്യൻ ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ സാമ്പിളുകൾ ദൃശ്യമാകുന്നു: റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ സോളോ സോളോ സോളോ സോളോ സോളോ സോളോ സോളോ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, ചേംബർ മേംബിൾ എന്നിവയാണ്. ഇത് ഉപകരണത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിലാണ് പ്രകടമാകുന്നത് .. പീറ്റർ ഐയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയിലെ ഇന്നത്തെ കാലഘട്ടത്തിൽ അത് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം ശക്തമായ പാശ്ചാത്യ സ്വാധീനത്തിലാണ്.

ആധുനിക ചേമ്പർ-ഇൻസ്ട്രുവിഷണൽ മ്യൂസിക് വിഭാഗങ്ങൾ ഒടുവിൽ വിയന്നനേഷ്യ ക്ലാസിക്കുകളുടെ ജോലിയിൽ രൂപപ്പെട്ടു - ജെ. ഗേഡിന, വി. എ. ഇത് സോണാറ്റ, ത്യൂ, ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിനെറ്റ്, എൻസബിൾസ് എന്നിവയാണ്, അതിൽ സ്ട്രിംഗ് ടൂളുകൾക്ക് ഒരു മികച്ച സ്ഥലം നൽകുന്നു.

ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ ആഗിരണം ചെയ്തു. ഇതിനകം എൽ. വാൻ പലവിധത്തിൽ തന്റെ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ സിംഹങ്ങളെ കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, ഫോമിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിൽ അവരെ കൂടുതൽ അഭിലാഷമാക്കി. വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ക്രേചെറ സോണാറ്റ" - ഈ കൃതി അതിന്റെ വൈകാരിക ചൂട്, സ്മാരക മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജുകൾ എന്നിവയിൽ ആത്മാർത്ഥമായി സിംഫോണിക് ആണ്. സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ എഫ്. ഷാംബർട്ട്, എഫ്. മെൻഡൽസെൻ, ആർ. ഷുമാൻ, ഐ. ബ്രഹ്മം, അസാധാരണമാംവത്തിൽ "," വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനങ്ങൾ "എഫ്. മെൻഡലോൺ" എഫ്.

റഷ്യൻ കമ്പോസറുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, ചേംബർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ വർഗ്ഗങ്ങൾ ദേശീയതലത്തിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകമായി ഡിസർലെംബോക്കോ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. റഷ്യൻ നാടോടി മുളയ്ക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾപോളിഫോണികൾജൈവമായും സ്വാഭാവികമായും ഉത്തരം എ. പി. ബോറോഡിൻ, എ. കെ. ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവയിൽ വിജയിച്ചു. പി. ഐ. ടിഞ്ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ക്വാർട്ടേഴ്സുകളിൽ. പിഐ tchaikovsk ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേൽപ്പറഞ്ഞവയ്ക്കായി താരതമ്യേന ചെറിയ എണ്ണം ഉപന്യാസങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു (നേരത്തെ കണക്കാക്കാത്തത്, കൺസർട്ടറിലെ വ്യായാമങ്ങളിൽ എഴുതി, എഴുതിയത് എഴുതിയത്, അത് ഒരു അഞ്ചാം വാർഷികത്തിനായി രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ചു ( 1871-1875), പിയാനോ ട്രൂയും സ്ട്രിംഗ് സെക്സ്റ്ററ്റ്. രണ്ടാമത്തെ ക്വാർട്ടറ്റ്, ഈ വഴിയിൽ തന്നെ രചയിതാവിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കൃതികളിൽ ഉണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, ജനങ്ങളുടെ വിഭാഗവും വ്യക്തിഗത-ലൈറിക് തത്വവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

1900-1917 കാലഘട്ടത്തിൽ റഷ്യയിൽ, ഉപകരണ സംഗീതം, റഷ്യൻ കമ്പോസറുകളുടെ അടുത്ത ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അവരുടെ ജോലിയിൽ അത്തരമൊരു ഗണ്യമായ സ്ഥാനം കൈവരിക്കാതിരുന്നതിനു മുമ്പുതന്നെ നമുക്ക് ഒരിക്കലും പറയാൻ കഴിയും. A. ഗ്ലാസ്നോവ്, എസ്. തനേവീവ്, എസ്. റാഖിനോവ്, എ. ബിക്രിയാവ്, എ. ഖായ്ഡോവ്, എ.അരീൻസ്കി, എസ്. ലിയുനോവ്, എൻ. മെത്നർ എസ്. പ്രോകോഫീവ് ഉള്ളടക്കം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, വർഗ്ഗ വൈവിധ്യത്തെ. ഒന്നാമതായി, ചില കമ്പോസറുകളിൽ മുന്നിലെത്താൻ തുടങ്ങി, ചില കമ്പോസറുകളിൽ നിന്ന് മുന്നിലെത്താൻ തുടങ്ങി, "വിയർക്കുന്ന" സിംഫണി (പിയാനോ കൺസഞ്ചുകൾ എസ്. റാക്ക്മാനിനോവ്, എസ്. പ്രോകോഫീവ്). ഈ സമയത്ത് വയലിൻ സംഗീതകച്ചേരികൾ ഇത്രയധികം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല.

കാലഘട്ടത്തിൽ അവരുടെ കച്ചേരി എ. എസ്. അരേൻസ്കി (1901) എന്ന സംഗീത പട്ടിക തുറക്കുന്നു, ഇത് പി. ഐ. ടിഞ്ചൈക്കോവ്സ്കി; കച്ചേരികൾ എ. കെ. ഗ്ലാസ്നോവ് (1904), എസ്. എം. എം. ലുയുനോവ (1915) പിന്തുടരുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ജോലിയിൽ എം. എ. ബാലകിരർ, എ. കെ. ഗ്ലാസ്നോവ് എന്നിവരാണ്.

കാലാപശാസ്ത്രപരമായി, ഈ കാലയളവിലെ റഷ്യൻ വയലിൻ കച്ചേരിയുടെ വികസനം ഒച്ചാസ്ട്ര എസ്. പ്രോകോഫീവ് (1915-1917) ഉപയോഗിച്ച് വയലിൻ കച്ചേരി പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ഒരു കച്ചേരി പ്ലാനിന്റെ ഒരു വലിയ കൃതി - ഓർക്കസ്ട്രയുമായി വയലിൻ (1909) - പോസ്റ്റ് ചെയ്തത് S. I. തനേയ. ഈ ലേഖനങ്ങൾക്കിടയിൽ, യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകളുണ്ട് - ലോകലിറ്റി വയലിൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സുവർണ്ണ ഫ Foundation ണ്ടേഷന്റെ ആദ്യ കച്ചേരിയിലെ ഒരു കച്ചേരി A.Lazununov ന്റെ ഒരു കച്ചേരി. Xx നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങൾ റഷ്യൻ സോനോട്ടാതയുടെ ആലയത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു, സത്യം കൂടുതലും പിയാനോ ആണ്.

പിയാനോയുമായി വയലിൻ പ്രദേശത്തെ സോണരറ്റയും കുറച്ചുപേർ കൂടി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും അവയിൽ അത്തരം തെളിച്ചമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളൊന്നും പിയാനോ സോനോമെന ഇല്ലെങ്കിലും പിയാനോ സോണാറ്റസ് എ. സ്കിരിയാബാബ് അല്ലെങ്കിൽ എസ്. പ്രോക്കോഫെവ അമിതമായ ഭൂരിപക്ഷത്തിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വയലൻ സോണറ്റസ് നൂതന സ്വഭാവത്തിലല്ല, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു, മാത്രമല്ല എപ്പിഗോണിയൻ-അക്കാദമിക് പദ്ധതിയിൽ. അത്തരം സമയത്ത് പ്രതികരണമൊന്നും വരുത്താത്ത സോണാറ്റ സി. ക്യുയി (1911); അത്തരതും സോണറ്റകളും "ബെലിയവ്സ്വൻ" - വി. ഐ. എ. വിൻസ്ലർ, ഐ. എ. വിൻസ്ലർ, ഏത് വ്യക്തിഗത ആകർഷകമായ പേജുകളിൽ "അക്കാദമിക്" ക്ഷേമത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രം ലംഘിക്കുന്നില്ല.

ഇവ രൂക്ഷമായവയാണ്, പക്ഷേ ഏതാനും യഥാർത്ഥ രചനകൾ, അതിൽ ദേശീയ, ശൈലിയിലുള്ള അടയാളങ്ങളെ നിഷ്പക്ഷത വഹിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും റഷ്യൻ ഇൻഫോണേഷനുകളും വഴുതിവീഴുന്നു. വയലിൻ സോണാറ്റ എ. എഫ്. ഗെഡിക്കിന്റെ തുടക്കത്തിലൂടെ ബെലിയവ്സെവ് "ബഖോവ്സ്കിയുടെ" സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മെലഡി പ്ലസന്റ് സോണാറ്റ എൽ. വി. നിക്കോളേവിന് (സംരക്ഷിക്കയും സോവിയറ്റ് സമയങ്ങളിലും) താരതമ്യേന പ്രധാനപ്പെട്ട ജനപ്രീതി ലഭിച്ചു.

ഈ രീതിയിലുള്ള ഈ വിഭാഗത്തിലെ വയലിൻ കൃതികളിൽ, വി. കതുവാറിലെ രണ്ട് സോണതകൾ നേർത്തതും വിശിഷ്ടവുമായ കലാകാരൻ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യണം. കിതുവാരയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വേരുകൾ - പി. തനേവീവ്, ബിസാറോ കോമ്പൗണ്ടിലെ എസ്. തനേവീവ്, എ.എസ്.സിരിയാബാബ് എന്നിവയുടെ ശൈലിയിലുള്ള എ.എൽസുനുനോവ്. പിയാനോ ഉപയോഗിച്ച് വയലിൻ അല്ലെങ്കിൽ. 5 കിതുവാർ, ഞാൻ ഭാഗം, കാന്റട്ടൻ "ബാർകരോൾ", ഇംപ്രഷൻ ഫൈനലുകൾ (അതിശയകരമായ "ടേക്ക് ഓഫുകൾ) ആ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ വയലിൻ സോനറ്റയുടെ വിഭാഗത്തിലെ ഒരു ലംബമായി കണക്കാക്കണം.

ഫ്യൂമറി-മെഫിവിസ്റ്റ് ഷേഡിന് ഒരു സോണാറ്റ എം. എഫ്. ഗ്രെയ്ൻ ഉണ്ട്, അതിൽ ജനങ്ങളുടെ യഹൂദ അടയാളങ്ങളുടെ നരകങ്ങൾ അക്രമികളായ ക്രോമാറ്റോയിഡ് ഹാർമോണികളുടെ ഫ്രെയിമിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. മികച്ച റഷ്യൻ വയലിൻ സോണാറ്റസ് - സോണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ. 21 എച്ച്-മോൾ (1909-1910) എൻ. കെ. മെറ്റ്സെറ്റെറ. വലിയ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു വികസനം ചെറിയ രൂപങ്ങളാൽ ലഭിക്കും, മാത്രമല്ല അവയിലും വർഗ്ഗവും സ്റ്റൈൽ ഇനങ്ങളും, വയലിൻ സാഹിത്യം പിയാനോയ്ക്ക് വളരെ താഴ്ന്നതാണ്. അതിലെ നിലവിലുള്ള സ്ഥലം ഗാനരചയിതാവാണ് - പ്രണയങ്ങൾ, എൻഹെൻസ്, "പ്രതിഫലനം", "സ്വപ്നങ്ങൾ", മസൂർകി, വാൾട്ട്സ്, ചിലപ്പോൾ അടുപ്പമുള്ള വരികളുടെയും സലൂണിറ്റിയുടെയും നിഴലിലൂടെ.

പ്രണയ അസോസിയേഷൻ, എ. എസ്. "പ്രസ്ഡൈലറെ", 6 വയലിൻ, പിയാനോ, എ. ടി. ഗ്രെക്കനിനോവ "," പ്രതിഫലനങ്ങൾ "," റിഫ്ലക്സ് "- അല്ലെങ്കിൽ. 9, 1895, എഫ്. "മസ്സർക", "എലിജി", "കിഴക്ക് ചിത്രം", "ലിറ്റിൽ വാൾട്ട്സ്". ചെറിയ ഫോമുകളുടെ ഏറ്റവും കലാപരവും ശ്രദ്ധേയവുമായ വയലിൻ നാടകങ്ങൾ എ. കെ. ഗ്ലാസുനേശിന്റേതാണ്, ഇത് "ധ്യാനം", "മസൂർ-ഒബെറിക്" എന്നിവയാണ്, ഇത് രചയിതാവ് തന്നെയും ഓർക്കസ്ട്രയുമായി അതിക്രമിയെയും മാറ്റിയിരിക്കുന്നു. "ധ്യാനം" വയലിനിവാദികളുടെ സംഗീതകച്ചേരിടത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു ശേഖരം കളിയായി.

നിരവധി വയലിൻ നാടകങ്ങൾ എൻ. കെ. മെറ്റ്പെനർ എഴുതി: 3 രാത്രി (അല്ലെങ്കിൽ 16, 1907), 2 ചാൻസസ്റ്റ് (ഒപി 43, 1924).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പ്രധാന റഷ്യൻ കമ്പോസറുകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും അറയുടെ ensemble വിഭാഗങ്ങൾക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, ചില അറകൾ സംഗീതമായി മാറി (എസ്. ഐ. തനയ്യവ്). അതേസമയം, അത് ഉപകരണത്തിലെ കൂലിയുടെ വയലിലാണെന്ന് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്, പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രവണതകൾ ഒരു ingended പ്രത്യേക സൈന്യത്തെ.

എ. ലെൽസുനോവ് ഒഴികെ, അങ്ങേയറ്റത്തെ അക്കാദമിക്, ബെലിയവ്സ്കി പാഗിലെ കമ്പോസുകളുടെ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ വിസ്തീർണ്ണം പിടിച്ചില്ല. സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് ഐ. എഫ്. സ്ട്രെവിൻസ്കി (1914) മൂന്ന് നാടകങ്ങൾ മിക്കവാറും ഒഴിവാക്കപ്പെട്ടു. ബീലിയവ്സ്കി പായലിന്റെ നിരവധി സംഗീതസംവിധാവികളാൽ ചേംബർ എൻസൈൽ വിഭാഗങ്ങൾ വളരെ ആകർഷിച്ചു. ഈ കാലയളവിലെ ചേമ്പർ സാഹിത്യത്തിൽ പി. ടിഞ്ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനം കാണിച്ചു. 2 ക്വാർട്ടന്റുകളിലും 2 പിയാനോ ട്രൈയോയിലും ഇ. എസ്. അരേൻസ്കിയിൽ അവർ വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആദ്യത്തെ പിയാനോ ട്രൈയോ (1894), അദ്ദേഹത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് സ്ലോസോം, എലിബി വിരുതലങ്ങൾ ആവേശഭരിതനായ, പ്രത്യേകിച്ച് ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

ഇന്നുവരെ, പൂർത്തീകരണ പരിശീലനത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒരു വ്യക്തി, പി. I. ടിചിക്കോവ്സ്കിയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി (1893) എസ്. വി. രഖമാനിനോവ്. ഹമാനിനോവ് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ഫോം നൽകി ടിച്ചെക്കോവ്സ്കിയുടെ പിയാനോ ട്രൈയോയിലേക്ക്. പ്രത്യയശാസ്ത്ര, കലാപരമായ പ്രാധാന്യമുള്ള ആധുനിക ചേമ്പർ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം തികച്ചും താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന സിംഫണിക് സംഗീതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു; സിംഫണി പലപ്പോഴും ചേംബർ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് സമീപമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി. ഷോസ്റ്റാക്കോവിച്ചിന്റെ പതിനാലാമത്തെയും 15-ാമത്തെയും സിംഫണി.

പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ഒരു ചെറിയ ഘടനയ്ക്കായി അറയുടെ പ്രവർത്തന സംഗീത സംഗീതം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു. സിംഫണി വിഭാഗത്തിലെ പലർക്കും അഭിലാഷങ്ങളുടെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ അഭിലാഷങ്ങൾക്ക് വിപരീതമായി മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ചേംബർ സംഗീതത്തിന് നോപോയിനിൻസ് ആണ് സിംഫണിയുടെ സ്മാരകം ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു. മറിച്ച്, നേരെമറിച്ച്, വ്യക്തിഗത പാർട്ടികളുടെ ഒരു വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യവും പല പങ്കാളിയുടെ ഓരോ പങ്കാളിയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഇത് വേർതിരിച്ചറിയുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, ചേംബർ സംഗീതം ശ്രോതാക്കളുടെ ഇടുങ്ങിയ സർക്കിൾ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതായിരുന്നു, പലപ്പോഴും ഹോം അന്തരീക്ഷത്തിൽ, പിന്നീട് - ചെറിയ പ്രത്യേക കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ.

ടെർകിറ്ററിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ഭാരം, ഒരു നിശ്ചിത ഭാരം, പ്രധാന അളവിലുള്ള പാരാമീറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചിലർ വിർക്വിറ്റിയുടെ ഒരു നിശ്ചിത പ്രവർത്തനം അറകപ്പെട്ട പ്രവർത്തനം ഉൾപ്പെടുന്നു.

ആധുനിക അറബ്രുവ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര, കലാപരമായ പ്രാധാന്യമുള്ള സിംഫണിക് സംഗീതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു; എം. ഖലീതവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന ചേംബർ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് സമീപമായിരിക്കും സിംഫണി പലപ്പോഴും മാറുന്നത്.

കിഴക്കൻ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, ഇന്ന്, ക്രിമിയൻ - തതാർ സംഗീതം ഇതിന് കാരണമാകും, അതുപോലെ തന്നെ ദേശീയ സംഗീതജ്ഞരുടെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ദേശീയ മണ്ണിലെ ചേംബർ വിഭാഗങ്ങൾ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് സജീവമായി പ്രകടമായി വർത്തമാനത്തിലേക്ക്. അതിനാൽ, പരമ്പരാഗത ചേമ്പർ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ കൂടുതൽ ദൈർഘ്യമേറിയതായി തുടരും, അതിനാൽ, എം. ഖലിതോവയുടെ കൃതികൾ പോലുള്ള ക്ലാസിക് ചേമ്പർ കോമ്പോസിഷനിൽ പലിശ, ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ഒരു പാചകക്കാരന്റെ കച്ചേരി "എന്നത് ഡെമർജിയുടെ കാൽ "," സെല്ലു, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കുള്ള എപിറ്റഫും മറ്റുള്ളവരും.

ഡിജിറ്റൽ കാസിയോ എസ്എ -46 സിന്തസൈസർ, ചെറിയ വലുപ്പവും 32 കീകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് ഒരു കളിപ്പാട്ടം മാത്രമല്ല, തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ഒരു ശുദ്ധീകരിച്ച സംഗീതോപകരണം. ആദ്യം, ഇതിന് ദൃ solid മായ 8-ടൺ പോളിഫോണിയും 100 ബിൽറ്റ്-ഇൻ ടിംബ്രലുകളുടെയും 50 സ്റ്റൈലുകളുടെയും അത്ഭുതകരമായ ശബ്ദമുണ്ട്. രണ്ടാമതായി, ഈ മോഡലിന്റെ മിനി കീബോർ കുട്ടികളുടെ വിരലുകൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്.

4690 തടവുക

നോട്ട്ബുക്ക് ഡി / സംഗീതം 16 എൽ. റിഥം ജാസ് / എ 4 (205 * 280 മില്ലിമീറ്റർ), സിംഗിൾ ബ്ലോക്ക്, ഓഫ്സെറ്റ് 65 ഗ്രാം, പൂർണ്ണ-ടാർട്ട്വി. കവർ, ഓഫ്സെറ്റ് പേപ്പർ 120 ഗ്രാം. ഫാസ്റ്റണിംഗ് - ലോംഗ് സൈഡ് ക്ലോപ്പ് /

27 തടവുക

ഡിജിറ്റൽ കാസിയോ എസ്എ -47 സിന്തസൈസർ, ചെറിയ വലിപ്പമുണ്ടായിട്ടും 32 കീകൾ മാത്രം, അത് ഒരു കളിപ്പാട്ടം മാത്രമല്ല, തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ഒരു ശുദ്ധീകരിച്ച സംഗീതോപകരണം. ആദ്യം, ഇതിന് ദൃ solid മായ 8-ടൺ പോളിഫോണിയും 100 ബിൽറ്റ്-ഇൻ ടിംബ്രലുകളുടെയും 50 സ്റ്റൈലുകളുടെയും അത്ഭുതകരമായ ശബ്ദമുണ്ട്. രണ്ടാമതായി, ഈ മോഡലിന്റെ മിനി കീബോർ കുട്ടികളുടെ വിരലുകൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്.

ഒരു ക്ലിക്കിലൂടെ നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ശബ്ദം: പിയാനോ / അവയവം മാറ്റുന്ന ബട്ടൺ ഒരു ശബ്ദം വേഗത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സ്വിച്ചുചെയ്യാൻ, ബട്ടണിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുക.

100 ടിംബ്രെസിന്റെ വിപുലമായ ഒരു റിപ്രവയർ മികച്ച ഗുണനിലവാരം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ഓരോ അഭിരുചിക്കും മെലഡികൾ: പഠനത്തിനുള്ള 100 മെലോഡികൾ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ സാധ്യമാക്കുന്നു.

ദൃശ്യവും സൗകര്യപ്രദവുമായ: എൽസിഡി ഡിസ്പ്ലേ ഉപകരണത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കും ദ്രുത ആക്സസ് നൽകുന്നു.

വലത് താളം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഡിജിറ്റൽ ഷോക്ക് ഉപകരണങ്ങളുടെ ലോകത്ത് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ആമുഖമാണ് ഡ്രെഡ് ചെയ്ത പാഡുകൾ. അഞ്ച് ബട്ടണുകൾ, ഒരു പ്രത്യേക ഡ്രമ്മിനോ പെർക്കൂഷനോ വേണ്ടി, താളത്തിന്റെ ഗെയിമിനെ സുഗമമാക്കുകയും ഒരു സ്പർശനത്തോടുകൂടിയ ഇത് സാധ്യമാക്കുകയും ചെയ്യും.

മെലഡി ഓഫുചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് വലതു കൈയിൽ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ മാർഗമാണ്. പഠനത്തിനായി 10 കോമ്പോസിഷനുകൾ നിർദ്ദേശിച്ചു.

4690 തടവുക

കാസിയോ എസ്എ -76 44 കീകൾ ഉള്ള ഡിജിറ്റൽ സിന്തസിസർ എല്ലാ തുടക്കക്കാർക്കും സവിശേഷമായ മ്യൂസിക്കൽ കഴിവുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. 100 ടിംബ്രെസ്, 50 ശൈലികൾ, അന്തർനിർമ്മിത ഘടനകൾ, ഏറ്റവും പുതിയ ശബ്ദ പ്രോസസർ, 8 ടാങ്ക് പോളിഫോണി, അതുപോലെ തന്നെ 2-ഡൈമൻഗൽ കുറിപ്പുകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് സഹായിക്കുന്ന ഒരു എൽസിഡി ഡിസ്പ്ലേയും - എല്ലാം ഉപകരണമാക്കി മാറ്റുന്നു പുതിയ സംഗീതജ്ഞന് മികച്ച സഹായിയുമായി.

ഒരു ക്ലിക്കിലൂടെ നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ശബ്ദം: പിയാനോ / അവയവം മാറ്റുന്ന ബട്ടൺ ഒരു ശബ്ദം വേഗത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സ്വിച്ചുചെയ്യാൻ, ബട്ടണിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുക.

100 ടിംബ്രെസിന്റെ വിപുലമായ ഒരു റിപ്രവയർ മികച്ച ഗുണനിലവാരം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ഓരോ അഭിരുചിക്കും മെലഡികൾ: പഠനത്തിനുള്ള 100 മെലോഡികൾ വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ സാധ്യമാക്കുന്നു.

ദൃശ്യവും സൗകര്യപ്രദവുമായ: എൽസിഡി ഡിസ്പ്ലേ ഉപകരണത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കും ദ്രുത ആക്സസ് നൽകുന്നു.

വലത് താളം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഡിജിറ്റൽ ഷോക്ക് ഉപകരണങ്ങളുടെ ലോകത്ത് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ആമുഖമാണ് ഡ്രെഡ് ചെയ്ത പാഡുകൾ. അഞ്ച് ബട്ടണുകൾ, ഒരു പ്രത്യേക ഡ്രമ്മിനോ പെർക്കൂഷനോ വേണ്ടി, താളത്തിന്റെ ഗെയിമിനെ സുഗമമാക്കുകയും ഒരു സ്പർശനത്തോടുകൂടിയ ഇത് സാധ്യമാക്കുകയും ചെയ്യും.

മെലഡി ഓഫുചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് വലതു കൈയിൽ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ മാർഗമാണ്. പഠനത്തിനായി 10 കോമ്പോസിഷനുകൾ നിർദ്ദേശിച്ചു.

സ്പീക്കറുകൾ: 2 x 0.8 w

പവർ അഡാപ്റ്റർ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

5890 തടവുക

ഇനീരി ബോൾ ഹൈബ്രിഡ് സ്ലിങ്കി കിറ്റ് സൂപ്പർ സ്ലിങ്കി, പതിവ് സ്ലിങ്കി സ്ട്രിംഗിന്റെ മികച്ച സംയോജനമാണ്. ഇലക്ട്രോ-അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാറുകളിൽ ഈ സ്ട്രിംഗുകളും ഉപയോഗിക്കാം. ഏർണി ബോൾ സ്ട്രിംഗുകൾ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ ഉൽപാദനക്ഷമമാവുകയും ഉൽപാദന പ്രക്രിയ സാങ്കേതികവിദ്യയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, അത് അവയുടെ ശക്തിയും വിശ്വാസ്യതയും ആശയവിനിമയവും ഉറപ്പുനൽകുന്നു.

നിക്കൽ-പൂശിയ സ്റ്റീൽ വിൻഡിംഗ് ഉള്ള സ്റ്റീൽ ഹെക്സ് കോർ ആണ് ഈർണി ബോൾ ഹൈബ്രിഡ് സ്ലിങ്കി. സമതുലിതമായ ഒരു ശബ്ദം നൽകുന്നു, ഇത് നന്നായി സമീകൃതാഹാരം നൽകുന്നു, നിങ്ങളുടെ ഉപകരണത്തിന്റെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

കോർ: സ്റ്റീൽ

499 തടവുക

എറണി ബോൾ ഉറപ്പിച്ച പ്ലെയിൻ (ആർപിഎസ്) സീരീസ് - സ്ലിങ്കി സ്റ്റാൻഡേർഡ് സ്ട്രിംഗുകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തി. മൂന്ന് സ്ട്രിംഗിന് ഒരു പ്രത്യേക വെങ്കല കാലിംഗ്, പന്തുകളുടെ ഉറപ്പിക്കൽ പരിഹരിക്കുന്നു - ഇത് അവരുടെ അഴിക്കാത്തത് തടയുന്നു, നിർഭാഗ്യവശാൽ, പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. അവരുടെ സ്വത്തുക്കളിൽ അവസാന മൂന്ന് സ്ട്രിംഗുകൾ നിക്കൽ മുറിവ് പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള സ്ട്രിംഗുകൾക്ക് സമാനമാണ്. ഹൈബ്രിഡ് സ്ലിങ്കി ആർപ്പ് നിക്കൽ ആർപ്പ് നിക്കൽ മുറിവ് സ്ട്രിംഗുകൾ പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വസ്തുക്കളാൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കാരണം അവ ശക്തമായ അവയ്ക്ക് വേണ്ടത്ര ശക്തരും പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളതുമാണ്, അത് അവരുടെ കാലഹരണപ്പെടാനുള്ള ഉറപ്പ്. ഇതെല്ലാം കോർപ്പറേറ്റ് ശോഭയുള്ളതും സമ്പന്നവുമായ സ്ട്രിംഗ്സ് എറിരി ബോൾ എറിരി ബോൾ എന്നറിയലിനെ ബാധിക്കുന്നില്ല, അത് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ സഹായിക്കുന്നു.

കാലിബർ സ്ട്രിംഗുകൾ: 9-11-16-26-36-46
നാവിസ്: നിക്കൽ പ്ലേറ്റ് സ്റ്റീൽ
കോർ: സ്റ്റീൽ

602 തടവുക

പ്രാദേശിക ഉപകരണങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കിയ ഓഡിയോ 6 ൽ നിങ്ങൾ എഴുതാൻ ആവശ്യമായതെല്ലാം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്ത് സംഗീതം നടപ്പിലാക്കാൻ ആവശ്യമായതെല്ലാം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. താരതമ്യേന ചെറിയ സോളിഡ് മെറ്റൽ കേസിൽ നാല് അനലോഗ് ഇൻപുട്ടുകൾ / p ട്ട്പുട്ടുകൾ, ഡിജിറ്റൽ ഇൻപുട്ട് / .ട്ട്പുട്ട് ഉണ്ട്. രണ്ട് മൈക്രോഫോൺ ഇൻപുട്ടുകൾ

ഒരുപക്ഷേ ഓരോ വ്യക്തിയും സംഗീതത്തോട് നിസ്സംഗതയില്ല. ഇത് മനുഷ്യത്വത്തോടൊപ്പം വ്യവസ്ഥാപിതമായി, അത് മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിച്ച ഒരു വ്യക്തിയായിരിക്കുമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. മിക്കവാറും, നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ തന്റെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ, വ്യക്തിയെയും സംഗീതത്തെയും അടിച്ച വ്യക്തിക്ക് അഭയം പ്രാവീണ്യമുള്ളവരായി, ഇന്ന് അതിന്റെ പലതരം, ട്രെൻഡുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. ഇതൊരു നാടോടി, ആത്മീയവും, ഒടുവിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ - സിംഫണിക്, ചേംബർ സംഗീതം. ക്യാമറ സംഗീതം നിലവിലുണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് മിക്കവാറും എല്ലാം അറിയാം, പക്ഷേ വ്യത്യാസങ്ങളും സവിശേഷതകളും എന്താണ് - കുറച്ച്. ലേഖനത്തിൽ പിന്നീട് അത് പിന്നീട് കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കാം.

ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം

ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സംഗീതം ചർച്ച് ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ തുടങ്ങി. ചില എഴുത്തുകാർ സഭാധർമ്മങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് നടത്തിയ കൃതികൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യം ഇത് സ്വര പാർട്ടികൾ മാത്രമാണെന്നും ചേംബർ-ഇൻസ്ട്രുവിൻ സംഗീതം പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്നും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. എന്നാൽ ആദ്യം ആദ്യം കാര്യങ്ങൾ.

ഫാസിനൽ ചേമ്പർ സംഗീതം. ഇറ്റാലിയൻ പദ ക്യാമറയിൽ നിന്ന് ഇറ്റാലിയൻ പദത്തിൽ നിന്ന് എന്ത് പേര് ("റൂം"), ഒരുപക്ഷേ എല്ലാവരും ഓർക്കുന്നു. ചർച്ച്, നാടക സംഗീതം എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ശ്രോതാക്കളുടെ ഇടുങ്ങിയ സർക്കിളിനായി ഒരു ചെറിയ ടീമിനൊപ്പം വീടിനകത്ത് നിർവഹിക്കാൻ ചേംബർ ആദ്യം ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു. ചട്ടം പോലെ, പ്രകടനം വീട്ടിൽ തന്നെ, പിന്നീട് - ചെറിയ കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ. സുരക്ഷിത വീടുകളുടെ ഇരിപ്പിടങ്ങളിൽ അത്തരം സംഗീതകച്ചേരികൾ അത്തരം സംഗീതജ്ഞർ നടത്തമ്പോൾ പ്രശസ്തമായ ചേമ്പർ-ഇൻസ്ട്രുവിഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ കൊടുമുടി. പിന്നീട്, പ്രഭുക്കന്മാർ സംഗീതജ്ഞരുടെ മുഴുവൻ സമയ സ്ഥാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ടീം സംഗീത ഇമേജുകൾ

തുടക്കത്തിൽ, അതിന്റെ ഉപജ്ഞാനികളുമായ ആളുകളുടെ ഒരു ചെറിയ വൃത്തത്തിന് മുന്നിൽ വധശിക്ഷയ്ക്ക് വേണ്ടിയാണ് ചേമ്പർ സംഗീതം ഉദ്ദേശിച്ചത്. കച്ചേരി നടക്കുന്ന മുറിയുടെ വലുപ്പം, പരസ്പരം ബന്ധപ്പെടാൻ അനുവദനീയമായ പ്രകടനം അനുവദനീയവും ശ്രോതാക്കളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെടാൻ അനുവദിച്ചു. ഇതെല്ലാം സമ്മതത്തിന്റെ ഒരു അദ്വിതീയ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ അത്തരം കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷത, ഗാനപരമായ വികാരങ്ങൾ തുറക്കാനുള്ള ഉയർന്ന കഴിവും മനുഷ്യനുഭവങ്ങളുടെ വിവിധ സൂക്ഷ്മതകളും.

ചേംബർ മ്യൂസിക് വിഭാഗങ്ങൾ ലാക്കോണിക് ഉപയോഗിച്ച് കൈമാറാൻ കൂടുതൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരേ സമയം ഉപകരണങ്ങളുടെ വിശദമായി. ഓരോ ഉപകരണത്തിനുമുള്ള അത്തരം ഉപകരണങ്ങളിൽ പാർട്ടികൾ വധിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഇത് ഓരോ ഉപകരണത്തിനുമുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വന്തം പാർട്ടി എഴുതി, അവയെല്ലാം പരസ്പരം തുല്യരാണ്.

ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എൻസളിന്റെ തരങ്ങൾ

ചരിത്രത്തിന്റെ വികാസത്തോടെയാണ് ചേമ്പർ സംഗീതം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. ഇങ്ങനെയുള്ള ഒരു ദിശയ്ക്ക് പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്ക് ചില സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം, തെളിവുകൾ ആവശ്യമില്ല. ആധുനിക ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേൽപ്പറഞ്ഞതാണ്:

• ഡ്യുയറ്റുകൾ (രണ്ട് കലാകാരന്മാർ);
• ട്രിയോ (പങ്കെടുത്ത മൂന്ന് പേരും);
• ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (നാല്);
• ക്വീറ്റുകൾ (അഞ്ച്);
• വിഭാഗങ്ങൾ (ആറ്);
• സെപ്റ്റ (ഏഴ്);
• ഒക്ടറ്റുകൾ (എട്ട്);
• അണമിട്ട് (ഒൻപത്);
• ദമ്പതികളാണ് (പത്ത്).

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഉപകരണ ഘടന ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതാകാം. ഇതിന് കഴിയും, കൂടാതെ ഒരു ടീമിന്റെ ഘടനയിൽ സ്ട്രിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ വിൻഡോകൾ മാത്രമേ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ. മിശ്രിത അറയിൽ ഉണ്ടാകാം - പ്രത്യേകിച്ച് അയാളാനോ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പൊതുവേ, അവരുടെ രചന ഒന്നായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - കമ്പോസറിന്റെ ഫാന്റസി, ഇത് പരിധിയില്ലാത്തതാണ്. കൂടാതെ, ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രാസ് - 25 ൽ കൂടുതൽ സംഗീതജ്ഞരങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടാത്ത ശേഖരം ഉണ്ട്.

ടൂൾ ചേമ്പർ മ്യൂസിക് വിഭാഗങ്ങൾ

അത്തരം മഹത്തായ കമ്പോസറുകളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ആധുനിക ചേമ്പർ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ രൂപയായിത്തീർന്നു, എൽ. ബീറ്റോവൻ, ഐ. ഹെയ്ഡൻ. സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിക്ഷേപവും വൈകാരിക ആഴവും ഉള്ള ഈ മാസ്റ്ററുകളാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. സോണാറ്റസ്, ഡ്യുക്കിറ്റുകൾ, ട്രിയോ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ക്വിന്റക്കാർ എന്നിവ ഒരു കാലത്ത് സിക്സ് സെഞ്ച്വറിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രണയത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു: എഫ്. മെൻഡൽസൺ, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ചോപിൻ. കൂടാതെ, അക്കാലത്ത് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചറുകളുടെ (നോക്റ്റൂണുകൾ) ധാരാളം ജനപ്രീതി നേടി.

കാമ്പർ കച്ചേരികൾ, സ്യൂട്ട്, ഫ്യൂഗസ്, കാന്റ്റ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബാക്ക്, ചേംബർ മ്യൂട്ടിക് വിഭാഗങ്ങൾ വലിയ ഇനത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, മറ്റ് നിർദ്ദേശങ്ങളുടെയും ശൈലികളുടെയും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ അവർ ആഗിരണം ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, അത്തരമൊരു പ്രതിഭാസത്തിന്റെ അതിരുകൾ എന്ന് എൽ. ബീറ്റോവൻ എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ "ക്രാസറിസ് സോണാറ്റ" എന്ന നിലയിലെ അതിരുകൾ കണ്ടെത്തി, അത് സ്മാരകവും വൈകാരിക വാതകവും സിംഫണിക് ക്രിയേഷൻസ് പോലെ നിലവാരമില്ല.

വോക്കൽ ചേമ്പർ മ്യൂസിക് വിഭാഗങ്ങൾ

XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ, വോക്കൽ ചേംബർ സംഗീതം വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടി. കലാപരമായ ഗാനത്തിന്റെയും പ്രണയത്തിന്റെയും ഒരു പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ഷർട്ട്സ്, ഐ. ആർ. ഷുമാൻ തുടങ്ങിയ ബ്രഹ്ംസ്. ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ആഗോള സംസ്കാര ശേഖരണത്തിന് റഷ്യൻ കമ്പോസറുകൾ വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി. ഗംഭീരമായ പ്രവാസങ്ങൾ എം. ഐ. ഗ്ലിങ്ക, പി. ഐ. ടിഞ്ചൈക്കോവ്സ്കി, എം. പി. ചെറിയ കൃതികൾക്ക് പുറമേ ഒരു ചേംബർ ഓപ്പറ വിഭാഗവും ഉണ്ട്. ഇത് ഒരു ചെറിയ എണ്ണം പ്രകടനക്കാരുടെ സാന്നിധ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഒരു വലിയ പരിസരം നിർമ്മിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല.

ഇന്ന് ചേമ്പർ സംഗീതം

തീർച്ചയായും, ഇന്ന് പ്രായോഗികമായി അത്തരം വീടുകളൊന്നുമില്ല, അവിടെ, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അറയുടെ ഒരു പരിമിതമായ വൃത്തത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതാണ് അറ. എന്നിരുന്നാലും, നിലവിലുള്ള സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, ഈ ദിശ വളരെ ജനപ്രിയമായി തുടരുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അവയവവും പാരമ്പര്യങ്ങളും ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറുകളുടെയും ആധുനിക രചയിതാക്കളുടെയും രണ്ട് കൃതികളുടെയും അവയവങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നു. പ്രശസ്തവും തുടക്കക്കാരും അവരുടെ കലയാൽ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്ന ഉത്സവങ്ങൾ പതിവായി നടക്കുന്നു.