നിങ്ങൾക്ക് എന്തിനാണ് കല ആവശ്യമായി വരുന്നത്? യഥാർത്ഥ കല എന്താണ്? മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ കലയുടെ പങ്കും പ്രാധാന്യവും. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ കലയുടെ പങ്ക്: ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ യുഎസ് കല തയ്യാറാക്കുന്ന ലോകം മനോഹരമാണ്
കല ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനമാണ്. അവന്റെ സഹായത്തോടെ അവൻ ലോകം അറിയുകയും വിശ്രമിക്കുകയും പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ കലയുടെ പങ്കും പ്രാധാന്യവും കുറച്ചുകാണാൻ കഴിയില്ല. ഇല്ലാതെ, അത് മിക്കവാറും അസാധ്യമായിരിക്കും. കൂടുതൽ കണ്ടെത്തലുകൾക്ക് ഇത് ഒരുതരം അടിത്തറയാണിത്.
എന്താണ് കല
തന്റെ ആന്തരിക ലോകം നടപ്പാക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്ന ക്രിയേറ്റീവ് പ്രവർത്തനമാണിത്. ശബ്ദങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, വാക്കുകൾ, നിറങ്ങൾ, വിവിധ പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കൾ, എന്നിങ്ങനെ നിങ്ങൾക്ക് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ന്യായമായ സൃഷ്ടികളുടെ പല രൂപതകളിലൊന്നാണ് കല. നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കാരണം ഇത് സംഭവിക്കുന്നു, ഇത് രചയിതാവിന് മാത്രമല്ല, മറ്റ് ആളുകളുടേതും രസകരമാണ്. പലരും ചോദിക്കുന്നു: "കലയ്ക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ ആവശ്യമുണ്ടോ?" ഉത്തരം തീർച്ചയായും പോസിറ്റീവ് ആണ്, കാരണം ഇത് ലോകത്തെ അറിയാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് അറിവ് നേടുന്ന തരത്തിലുള്ളവരാണ് ശാസ്ത്രം. കല ആയിരിക്കാം:
- ക്രാഫ്റ്റ്. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചില പ്രദേശങ്ങളിലെ നൈപുണ്യം: ഒരു തയ്യൽ കേസ്, മൃഗങ്ങളെ തുന്നുക, ഫർണിച്ചറുകളുടെ സൃഷ്ടിയും അങ്ങനെ തന്നെ കലയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു വ്യക്തി ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിനെ വാസ്തവത്തിൽ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
- സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനം. ആളുകൾ എപ്പോഴും സുന്ദരിയായ എന്തെങ്കിലും അന്വേഷിച്ചു. എന്തെങ്കിലും നല്ലത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ സ്നേഹത്തിനും സമാധാനത്തിനും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു.
- ഏതെങ്കിലും ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങൾ. സമൂഹത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മക അറിവിന്റെയും വികാസത്തോടെ, കലയെ തികച്ചും വിളിക്കാം, അത് പ്രത്യേക മാർഗത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ചില അർത്ഥങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
ഈ പദം വേണ്ടത്ര വീതിയാണ്. എല്ലാ മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെയും സ്കെയിലിൽ ഇത് വ്യാഖ്യാനിച്ചാൽ, ഇത് ലോകത്തിന്റെ അറിവിനോ പ്രതിഫലനങ്ങൾക്കോ \u200b\u200bവ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആത്മീയതയോ വ്യക്തിയുടെ ബോധത്തിനോ ഉള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗമാണിത്. അവന് ഒരു വിശദീകരണം നൽകാൻ കഴിയാത്തത്ര പ്രായോഗികമായി ഇല്ല. നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം ശ്രദ്ധിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് ഉള്ളതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട എഴുത്തുകാരനും എല്ലാ ആളുകൾക്കും മൊത്തത്തിൽ ഇത് വിലപ്പെട്ടതാണ്. മാനവികതയുടെ നിലനിൽപ്പിന്, ധാരാളം കലാസൃഷ്ടികൾ ഇതിനകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, അത് പ്രശംസിക്കാൻ കഴിയും, അത് അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങളിൽ നിങ്ങളെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.
കലയുടെ രൂപത്തിന്റെ ചരിത്രം
ഒരു സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആദ്യമായി ഒരു വ്യക്തി പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. സാക്ഷികൾ ആകർഷകമായ ലിഖിതങ്ങളാണ്. ആദ്യത്തെ പിണ്ഡമുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ ഇവയായിരുന്നു. പ്രധാനമായും പ്രായോഗിക ആപ്ലിക്കേഷനായി അവ പ്രയോഗിച്ചു. ഏകദേശം 40 ആയിരത്തോളം വർഷം മുമ്പ്, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനുള്ള ഒരു സ്വതന്ത്ര മാർഗമായി. വിവിധ ആചാരങ്ങൾ, സംഗീത രചനകൾ, നൃത്ത, തിരിച്ചുള്ള അലങ്കാരങ്ങൾ, പാറകൾ, മരങ്ങൾ, സ്കീയിംഗ് മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു.
പ്രാകൃത ലോകത്ത്, ഇൻഫർമേഷൻ ട്രാൻസ്ഫർ ഫംഗ്ഷൻ ആർട്ട് അവതരിപ്പിച്ചു. ആളുകൾക്ക് ഭാഷയുടെ സഹായവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ അവർ സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെ വിവരങ്ങൾ കൈമാറി. അതിനാൽ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾക്ക് അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു. ഇമേജുകൾ പ്രയോഗിക്കാൻ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുക്കളും അവയുടെ വിവിധ നിറങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു.
പുരാതന ലോകത്തിലെ കല
പുരാതന നാഗരികതകളിലാണ് ഇത്: ഈജിപ്ത്, ഇന്ത്യ, റോം തുടങ്ങി - സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ അടിത്തറ സ്ഥാപിച്ചു. മനുഷ്യരുടെ കല ആവശ്യമുണ്ടോ എന്ന് ഇതിനകം ആളുകൾ ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. വികസിത നാഗരികതയുടെ ഓരോ കേസറ്റത്തിനും അദ്വിതീയ ശൈലിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി വിഷമിക്കുന്നു, മാറിയില്ല. ഈ സമയത്ത്, ആദ്യ കലാകാരന്മാർ ഇതിനകം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ മനുഷ്യശരീരത്തെ എല്ലാവരിനേക്കാളും നന്നായി ചിത്രീകരിച്ചു. പേശികളെ ശരിയായി ചിത്രീകരിക്കാനും ഭാവത്തെ, ശരീരത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ചു.
മധ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ കല
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾ ബൈബിൾ പ്ലോട്ടുകളെയും ആത്മീയ സത്യങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ നോട്ടം കേന്ദ്രീകരിച്ചു. മധ്യകാല കണ്പോളകളിൽ, കലയ്ക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ ആവശ്യമുണ്ടോ എന്നതിനെക്കുറിച്ച് അവർ ചിന്തിച്ചിട്ടില്ല, കാരണം ഉത്തരം വ്യക്തമായിരുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ അല്ലെങ്കിൽ മൊസൈക്കിൽ, ഒരു സ്വർണ്ണ പശ്ചാത്തലം ഉപയോഗിച്ചു, ആളുകൾക്ക് തികഞ്ഞ അനുപാതങ്ങളും ശരീര ആകൃതികളും ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചു. വിവിധതരം കലാപരമായ ആർക്കിടെക്ചറിനെ തുളച്ചുകയറി, മനോഹരമായ ഒരു പ്രതിമ നിർമ്മിച്ചു. ഏതൊക്കെ യഥാർത്ഥ കലയാണെന്ന് ആളുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല, അവർ സ്വന്തം മനോഹരമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ചില ഇസ്ലാമിക രാജ്യങ്ങൾ അത്തരം സൃഷ്ടികൾക്ക് ദിവ്യശക്തി ആരോപിച്ചു. ഇന്ത്യയിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ മത നൃത്തങ്ങൾക്കും ശിൽപങ്ങൾക്കും കല ഉപയോഗിച്ചു. ചൈനീസ് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട വെങ്കല ശിൽപങ്ങൾ, മരം കൊത്തുപണി, കാവ്യാത്മകം, കാലിഗ്രാഫി, സംഗീതം, മനോഹരമായ ഡ്രോയിംഗുകൾ. ഈ രാജ്യത്തിന്റെ ശൈലി എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളും മാറ്റി, ഭരണ രാജവംശങ്ങളുടെ പേരുകൾ ധരിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജപ്പാനിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ കലയാണെന്ന് ഇപ്പോൾ ഇതിനകം തന്നെ വിതരണം ചെയ്തു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സമൂഹത്തിന് സഹായകരമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തെ ഇത് സാരമായി സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. നല്ല വിശ്രമവും വിശ്രമവും ആയി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു.
നവോത്ഥാനവും ആധുനിക ലോകവും
മനുഷ്യത്വം മനുഷ്യസശാസ്ത്രത്തിലേക്കും ഭ material തിക മൂല്യങ്ങളിലേക്കും മടങ്ങി. ഇത് കലയുടെ വികസനത്തെ ബാധിച്ചു. ആദർശവൽക്കരിച്ച രൂപങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകളുടെ കണക്കുകൾ. ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ, കലാകാരന്മാർ പ്രപഞ്ചവും അക്കാലത്തെ വിവിധ ആശയങ്ങളും കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. "എന്താണ്" "എന്താണെന്ന്" എന്നത് ഇതിനകം വളരെയധികം ഉണ്ടായിരുന്നതിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ക്രിയേറ്റീവ് ആളുകൾ അത് മനസ്സിലാക്കി. ഇതിനകം xix സെഞ്ച്വറി അനുസരിച്ച്, പ്രതീകാത്മകത അല്ലെങ്കിൽ ഫ്യൂസിസം പോലുള്ള ധാരാളം ശൈലികൾ രൂപപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ശാസ്ത്രീയ കണ്ടെത്തലുകളും വികസ്വര സാങ്കേതികവിദ്യകളും സംഭവിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, ക്രിയേറ്റീവ് വ്യക്തികൾ അവരുടെ ആന്തരിക ലോകം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനും ആധുനിക സൗന്ദര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും പുതിയ വഴികൾ തേടുകയായിരുന്നു.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ആധുനികതയുടെ ദിശ കലയിൽ അടിച്ചു. ആളുകൾ സത്യം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും കഠിനമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പിന്തുടരുകയും ചെയ്തു. ഈ കാലയളവിൽ, ഒരുപാട് പെയിന്റിംഗ് വിമർശകർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് അവൾ അവസാനിച്ചുവെന്ന് കരുതി.
എന്താണ് ആർട്ട് സംഭവിക്കുന്നത്
ആധുനിക ലോകത്ത്, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ അഭൂതപൂർവമായ വികസനത്തിലെത്തി. വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഇന്റർനെറ്റിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഉയർന്ന വേഗതയിൽ നൈപുണ്യം വ്യാപിക്കുന്നു. കല ഇപ്രകാരമാണ്:
- വിനോദം കല. തീയറ്ററുകൾ, ഓപ്പറ, സർക്കസ്, സിനിമ തുടങ്ങിയവ അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിഷ്വൽ ധാരണയുടെ സഹായത്തോടെ, രചയിതാക്കൾ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടും വിവിധ സംഭവങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ നിലവിലുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സിനിമാ സ്ട്രോക്കുകൾ ഡയറക്ടർമാർ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു സർക്കസ് പോലുള്ള ഒരു വ്യക്തി വിനോദത്തിനായി കലാസൃഷ്ടികളുടെ നിരവധി ശാഖകൾ.
- കല. ഈ സ്പോർസിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫി, പെയിന്റിംഗ്, കോമിക്സ്, ശിൽപങ്ങൾ, സൈലന്റ് മൂവികൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു സ്റ്റാറ്റിക് ചിത്രത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ രചയിതാക്കൾ, ഏതെങ്കിലും ആളുകളുടെ ജീവിതം, മനുഷ്യരാശിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. ചില മൂവി ചലനാത്മക തരം കലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ആധുനിക ലോകത്ത്, ഈ പ്രതിഭാസത്തിന് ഇതിനകം തന്നെ ജനപ്രീതി നഷ്ടപ്പെട്ടു.
- പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കല. ആളുകൾ സാഹിത്യത്തിലെ അവരുടെ വീക്ഷണങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, മനോഹരമായ കെട്ടിടങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആന്തരിക ലോകം സംഗീതത്തിലും നൃത്തത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മിക്ക കൃതികളും ആഗോള പ്രശ്നങ്ങളും മാനവികതയുടെ തകരാറുമാണ്. ഇതിന് നന്ദി, ആളുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും തിന്മയിൽ നിന്നും വെല്ലുവിളിയിൽ നിന്നും പോകുകയും ചെയ്യുന്നു.
സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയംവിനികമായി, ഒരു മനുഷ്യൻ ധാരാളം വസ്തുക്കൾ കണ്ടുപിടിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പെയിന്റ്, ക്യാൻവാസ്, മഷി എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ - കളിമണ്ണ്, ഇരുമ്പ്, ജിപ്സം തുടങ്ങിയവ. വിവരങ്ങൾ സംഭരിക്കുന്നതിനുള്ള ആധുനിക മാർഗങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ സൃഷ്ടികളെ ഇലക്ട്രോണിക് പതിപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിയും. കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പ്യൂട്ടർ ഉപയോഗിക്കുന്ന നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ, ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, ഡയറക്ടർമാർ, എഴുത്തുകാർ എന്നിവ ഇതിനകം ഉണ്ട്.
ആധുനിക ലോകം, കല
ജീവനുള്ള ജീവിതരീതി യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വ്യക്തിയെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, കരുണയും ദയയും നൽകുന്നു. വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണിൽ ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾ നോക്കാൻ കല പഠിപ്പിക്കുന്നു, മിക്കപ്പോഴും പോസിറ്റീവ്. എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഒരു നിശ്ചിത അർത്ഥവുമില്ല, ഓരോ വ്യക്തിയും അവയിൽ എന്തെങ്കിലും തിരയുന്നു. കൂടാതെ, എല്ലാവരും വ്യക്തിപരമായി ഒരു തരം പ്രവർത്തനം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഇത് പെയിന്റിംഗ്, ബാലെ അല്ലെങ്കിൽ മൊത്തത്തിൽ ക്ലാസിക് സാഹിത്യമായിരിക്കാം. ആളുകൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് നന്ദി, അനുകമ്പ, സംവേദനക്ഷമത, വൈകല്യം എന്നിവ പഠിക്കുക. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു വ്യക്തിയിൽ യോജിക്കാൻ കഴിയും, മാത്രമല്ല അവന്റെ അത്ഭുതകരമായ ലോകമെമ്പാടും ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. വിവിധ രചയിതാവിന്റെ ജോലിയിൽ നിന്ന് ധാരാളം ആളുകൾ പോസിറ്റീവ് energy ർജ്ജം നൽകുന്നു.
ചെറിയ വർഷങ്ങൾ മുതൽ വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി വ്യക്തിക്ക് സ്നേഹം നൽകുന്നു. കുട്ടികളെ സമ്പാദിക്കുന്നത് സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, സംഗീതം എന്നിവ മനസിലാക്കാൻ പഠിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. അത് വ്യക്തിയെ വളർത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എന്തുകൊണ്ടാണ് കലാസൃഷ്ടികൾ എന്തിനാണ് മനസ്സിലാക്കാത്തപ്പോൾ കേസുകളുണ്ട്. ഈ പെരുമാറ്റം വ്യക്തിത്വവികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്, കാരണം ആളുകൾക്ക് പുതിയ അജ്ഞാതമായ ഒരു കാര്യത്തിന് സ്വമേധയാ ഉളവാക്കുന്നു. ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക, മെച്ചപ്പെടുത്തുക, വ്യക്തിഗത ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ രൂപീകരിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു വ്യക്തിയെ മികച്ചതാക്കുന്നു എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം.
കലയുടെ വികസനത്തെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു
ഒരു വ്യക്തി അതിന്റെ സംഭവങ്ങളുടെയും മറ്റ് അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ രൂപപ്പെടുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്. ഈ പ്രക്രിയയിൽ കല ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെയും സമൂഹത്തെയും മൊത്തത്തിൽ ബാധിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് മനോഹരമായ വികാരങ്ങൾ, രസകരമായ ചിന്തകൾ, ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്, സമകാലിക കലയുടെ വികസനം ഇതിൽ അവനെ സഹായിക്കുന്നു. ഈ വ്യവസായം ഇല്ലാതെ ജീവിതം മിക്കവാറും യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. അവൾ വരണ്ടുപോകുകയും വ്യക്തിത്വങ്ങൾക്കായി സമ്പന്നമായ ഒരു ലോകത്ത്, അത് കറുപ്പും വെളുപ്പും വേദനയിലായിരുന്നു. നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം ഫിക്ഷൻ കലാമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു പാത്രം വെള്ളം, ജീവിത തത്ത്വങ്ങൾ, കാഴ്ചകൾ എന്നിവയെപ്പോലെ പൂരിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ളതാണ് ഇത്. ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തെ മനുഷ്യരാശിയെ രക്ഷിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് സിംഹം ടോൾസ്റ്റോ പറഞ്ഞു. വിവിധ രചയിതാക്കളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ച് പഠനത്തോടെ, ആളുകൾ ആന്തരികമായി ആകർഷകമാകും.
വിഷ്വൽ കലയിൽ, ഒരു വ്യക്തി ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവന്റെ ഭാവനയിൽ നിന്ന്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിലവിലില്ലാത്തത് ആശ്വസിപ്പിക്കാൻ അവന് കഴിയില്ല. ഓരോ ചിത്രവും ഒരു പ്രത്യേക ചിന്തയെയോ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഒരു അർത്ഥത്തെ അറിയിക്കുന്നു. ഈ കലാസൃഷ്ടികളിൽ മനുഷ്യൻ ഭക്ഷണം നൽകുന്നു. സന്ദേശം ദയ കാണിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, വ്യക്തി പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ പ്രസവിക്കും. ആക്രമണാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത നെഗറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ, ആളുകൾക്ക് പോസിറ്റീവ് ചിന്തകളും കാര്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരിക്കണം, അല്ലാത്തപക്ഷം മനുഷ്യവർ വംശനാശ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവന്റെ ഓരോ ചുറ്റുപാടും തിന്മ ആവശ്യപ്പെടുന്നത് എങ്കിൽ, പിന്നെ കൂട്ടത്തിന്റെയും കൊലപാതകങ്ങളുടെയും പ്രവൃത്തികൾ ആരംഭിക്കാൻ കഴിയും.
കലയിലേക്ക് കുട്ടികളെ ഏറ്റെടുക്കൽ
പ്രായോഗികമായി ജനനം മുതൽ പ്രായോഗികമായി മാതാപിതാക്കൾ അവരുടെ കുട്ടിയുടെ സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഒരു പോസിറ്റീവ് വ്യക്തിയെ വളർത്തുന്നതിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ് കുട്ടികളെ ഏറ്റെടുക്കുന്നത്. ഒരു സാംസ്കാരിക വ്യക്തിയുടെ വികസനത്തിന് സ്കൂൾ പ്രായം ഏറ്റവും അനുകൂലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളോട് സഹതാപത്തോടെ ഒരു കുട്ടിയിൽ സ്കൂളുകൾ രൂപപ്പെടുന്നു. പാഠങ്ങളിൽ, അവർ വലിയ കലാകാരന്മാരെയും എഴുത്തുകാരെയും എഴുത്തുകാരെയും മനുഷ്യരാശിയുടെ സംസ്കാരത്തിനു കാര്യമായ സംഭാവനയെയും പരിഗണിക്കുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ ഭാവിയിൽ, അവർ വിവിധ രചയിതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുകയും കലാസൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് ചോദിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യും. എന്നിരുന്നാലും, കുട്ടികൾ മധ്യവർഗത്തിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് അധ്യാപകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പല മാതാപിതാക്കളും അവരെ പ്രത്യേക ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു. കുട്ടികളിൽ, പുതിയതും പലിശയും, സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവും ഒരു ദയയുള്ള വ്യക്തിയും പഠിക്കാനുള്ള കഴിവ്. പക്വതയുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ കലാപരമായ സൃഷ്ടികൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.
കലയും സാഹിത്യവും
സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് ഈ വാക്ക്. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, നിങ്ങൾക്ക് വിവരങ്ങൾ, ഇവന്റുകൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ വളരെ കൃത്യമായി കൈമാറാൻ കഴിയും. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വികാരങ്ങളുടെയും കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും വിശാലമായ സ്പെക്ട്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. കൂടാതെ, അനായാസമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ഭാവന സഹായിക്കുന്നു. വചനത്തിന് നന്ദി, ആളുകൾക്ക് സന്തോഷം, അനുഭവങ്ങൾ, അനുശയങ്ങൾ, സങ്കടം തുടങ്ങിയവ അനുഭവിച്ചേക്കാം. പുസ്തകത്തിലെ വാചകം എങ്കിൽ ഒരു ബദൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.
കൂടാതെ, എഴുത്തുകാർ മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാവിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അവരുടെ അനുമാനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രശസ്തമായ ഭാവിയെ ആന്റി-നൈറ്റ് വിരുദ്ധരും, ഉദാഹരണത്തിന്, "അതിശയകരമായ പുതിയ ലോകത്ത്", "1984" ജോർജ്ജ് ഓർവെൽ. അവർ ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു മുന്നറിയിപ്പ് സേവിക്കുന്നു, അങ്ങനെ അവൻ സ്നേഹിക്കാൻ മറക്കാനും തനിക്കുള്ളതെല്ലാം വിലമതിക്കാൻ ശ്രമിക്കാനുമില്ല. നെഗറ്റീവ് സാഹിത്യ കല എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് ഈ വസ്തുത കാണിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത്തരം പുസ്തകങ്ങളിലെ ആളുകളുടെ പ്രശ്നങ്ങളുണ്ട്: ഭയാനകമായ ഉപഭോഗം, പണത്തോടുള്ള സ്നേഹം, പവർ, എന്നിങ്ങനെ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇവ സന്തോഷത്തിൽ എത്തിക്കുന്നില്ല, മാന്യമായ കാര്യങ്ങൾ മാത്രം നിങ്ങൾ മാത്രം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്.
ഫോട്ടോകളുടെയും പെയിന്റിംഗുകളുടെയും കല എന്താണ്
മിക്കവാറും എല്ലാ വ്യക്തികളും തന്റെ വീടിന്റെ മതിലുകൾ കലാകാരന്മാരുടെയോ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാവരും അവിടെയെത്തും, അവർ എങ്ങനെ തൂക്കിക്കൊല്ലുകയും അവർ മാനസികാവസ്ഥയെ ബാധിക്കുന്നുവെന്നും കരുതി. മതിലുകളിലെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ ബാധിക്കുമെന്ന് മന psych ശാസ്ത്രജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചിത്രം ഉപബോധമനസ്സിനായുള്ള ആദ്യ സ്ഥലത്തെ ബാധിക്കുന്നു, അത് നിറമാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ നിറത്തിന്റെ സ്വാധീനം:
- ഓറഞ്ച് നിറം. ഇതിന് ഒരു warm ഷ്മള മനുഷ്യനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, എന്നിരുന്നാലും ചില പ്രവൃത്തികൾ വിപരീതമായി ശല്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.
- ചുവന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ. ആളുകൾക്ക് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ബാധിക്കുന്ന നിറങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. ആരോഗ്യമുള്ള ആളുകൾ അവന് അഭിനിവേശവും th ഷ്മളതയും നൽകാം. മന psych ശാസ്ത്രപരമായ തകരാറുകൾ ഉള്ള രോഗികളിൽ ആക്രമണം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം.
- പച്ച. ഇതാണ് മുഴുവൻ സസ്യലോകത്തിന്റെയും നിറം, ഇത് മനുഷ്യനിൽ സുരക്ഷയും പുതുമയും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
- നീല ചിത്രങ്ങൾ. അവർക്ക് മന of സമാധാനവും ചില തണുപ്പും നൽകാൻ കഴിയും. എല്ലാ ലൈറ്റ് ടോണുകളും വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക അവസ്ഥയെ ബാധിക്കുന്നു.
പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെയും വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ മാനസികാവസ്ഥ വർദ്ധിപ്പിക്കും, ക്രമത്തിൽ വികാരങ്ങൾ കൊണ്ടുവരാനും ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ സ al ഖ്യമാക്കാനും കഴിയുമെന്ന് വിദഗ്ദ്ധർ ഇതിനകം തന്നെ വളരെക്കാലം കണ്ടെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ചില ആളുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളുടെ കല ആവശ്യമാണോ എന്ന ചോദ്യം ഉണ്ട്. സ്കൂളുകളിൽ, കിന്റർഗാർട്ടൻസ്, വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ, ചില ജോലികളിൽ അവ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. മിക്കപ്പോഴും ഇവ മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതി, ചില മനോഹരമായ ആളുകളുടെ വനങ്ങൾ, ഛായാചിത്രം എന്നിവയാണ്.
മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മസംഗ്രിത സംസ്കാരത്തിന്റെ കല, ലോകത്തിന്റെ ആത്മീയവും പ്രായോഗികവുമായ വികസനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. റിയാലിറ്റി, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശില്പം, സംഗീതം, ഫിക്ഷൻ, നാടകം, നൃത്തം, സിനിമ എന്നിവയുടെ കലാപരമായ രൂപത്തിൽ കലകളിൽ ഇനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിശാലമായ വിവേകത്തിൽ, "കല" എന്ന വാക്ക് ഒരു തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും സമർത്ഥമായി, ഭോജനകമായ, സമർത്ഥമായി അവതരിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ.
നമ്മുടെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന ആളുകളും അവനോട് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവവും ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ആശയങ്ങളും, ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും, ആളുകളുടെ വിശ്വാസങ്ങളെല്ലാം കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തി കൈമാറുന്നു. ആദർശങ്ങളും മൂല്യങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ കല ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കുന്നു. അങ്ങനെ എല്ലായ്പ്പോഴും ആയിരുന്നു. കല ജീവിതത്തിന്റെ ഒരുതരം പാഠപുസ്തകമാണ്.
"കല ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആഗ്രഹവും സന്തോഷവും പരിപൂർണ്ണതയും" കല ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ ഒരു നിത്യവും നല്ല പ്രതീകവുമാണ്, "പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ ടി. മാൻ എഴുതി. ഓരോ തരത്തിലുള്ള കലയും, ജീവിതത്തിലെ ശാശ്വത പ്രശ്നങ്ങൾ, സ്നേഹത്തിന്റെയും ദു .ന്ദര്യവും, ലോകത്തിന്റെ ഭംഗി, മനുഷ്യന്റെ ഭംഗി, ചിന്തകളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ഉയരത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ കോമില്ലായ്മയും നിശ്വത്രിയും.
വിവിധ കലാ തരം പരസ്പരം സമ്പന്നരാണ്, പലപ്പോഴും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങളിലേക്ക് പരസ്പരം കടം വാങ്ങുക. ഇത് ആകസ്മികമായി സംഭവിക്കുന്നില്ല, അത് വാസ്തുവിദ്യ മരവിപ്പിച്ച സംഗീതത്തെ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രത്തിൽ സംഗീതം സംഗീതമാണെന്ന് ഇതിഹാസ നോവൽ സിംഫണി പോലെയാണ്.
വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളുടെ ആലങ്കാരികളുമായി ശബ്ദമുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യുക. പടിഞ്ഞാറൻ, റഷ്യൻ റഷ്യൻ ഭാഷകളെയും ബിയിൽ ഏത് സംസ്കാരത്തിലേക്ക്
ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, പലപ്പോഴും അത്തരം ആശയങ്ങൾ രചയിതാവ്, താളം, രസം, പ്ലാസ്റ്റിക്, ലൈൻ, ചലനാത്മകത എന്നിവയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, വിവിധ ആർട്സിന് അല്ലെങ്കിൽ ആലങ്കാരികത. എന്നാൽ ഏതെങ്കിലും കലാസൃഷ്ടിയിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കാവ്യാത്മക തുടക്കം കുറിക്കുന്നു, അവന് അവന്റെ പ്രധാന സത്ത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാത്തോസ്, അത് സ്വാധീനിക്കുന്നതിന്റെ അസാധാരണ ഫലം നൽകുന്നു. ലഘുഭക്ഷണം ഇല്ലാതെ, ഭാരം കൂടാതെ, ഏതെങ്കിലും ജോലി മരിച്ചു.
കല - ഇത് കഴിവുള്ള ഒരു മനുഷ്യനുമായി ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ ധാരണയാണ്. ഈ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾക്ക് മാത്രമല്ല, ഭൂമിയിൽ ജീവിക്കുന്ന എല്ലാ മനുഷ്യരും.
പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പി, വാസ്തുശില്പികൾ, ഫ്ലോറന്റൈൻ മൊസാർക്കി, മൊസാർട്ട്, ബഹക്കോവ്സ്കി, ബഹക്കോവ്സ്കി, ബഹക്കോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ മനോഹരമായ സൃഷ്ടികൾ അനശ്വരമാണ്. നിങ്ങൾ പ്രതിഭകൾ ഉപയോഗിച്ച് എല്ലാം മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ ആത്മാവ് പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, ഒപ്പം മോചിപ്പിച്ചവരും അനുയായികളും തുടരുന്നു.
കലകൾ
ഭ material തിക ഉപകരണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, ഏത് കലാപരമായ കൃതികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ സഹായത്തോടെ, മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളും അത് വസ്തുനിഷ്ഠമായി ഉയർന്നുവരുന്നു.: 1) സ്പേഷ്യൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്, ആർട്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, വാസ്തുവിദ്യ, അലങ്കാരം, ആർട്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, വാസ്തുവിദ്യ, അലങ്കാര, അപേക്ഷകൾ) , അതായത് അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ബഹിരാകാശത്ത് വിന്യസിക്കുന്നു; 2) താൽക്കാലികവും (വാക്കാലുള്ളതും സംഗീതവും), അതായത് ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചതും യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്ത് അല്ല; 3) സ്പൈനിയോ-താൽക്കാലിക (നൃത്തം; അഭിനയ കല, എല്ലാം അടിസ്ഥാനമാക്കി); സിന്തറ്റിക് - തിയേറ്റർ, ടെലിവിഷൻ, പോപ്പ്-സർക്കസ് മുതലായവ), അതായത്, അതായത്, അതായത്, ഒരേസമയം ദൈർഘ്യമേറിയതും കാലവും ശാരീരികവും ചലനാത്മകത. ഓരോ തരത്തിലുള്ള കലയും അതിന്റെ പ്രവൃത്തികളുടെ രീതിയും ആലങ്കാരിക ചിഹ്നങ്ങളുടെ തരവും നേരിട്ട് സവിശേഷതയാണ്. ഈ പരിധികൾക്കടിയിൽ, അതിന്റെ എല്ലാ ഇനങ്ങളും ഒരു പ്രത്യേക മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നതും ഇവിടെ നിന്ന് കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ഒറിജിനേറ്റിയും നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഇനങ്ങളുണ്ട്.
അതിനാൽ, വാക്കാലുള്ള കലയുടെ ഇനങ്ങൾ വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയും രേഖാമൂലമുള്ള സാഹിത്യവുമാണ്; സംഗീത ഇനങ്ങൾ - വോക്കൽ, വ്യത്യസ്ത തരം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം; മനോഹരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ - നാടകീയമായ, സംഗീതം, പാവ, ഷാഡോ തിയേറ്റർ, അതുപോലെ പോപ്പ്, സർക്കസ് എന്നിവ; നൃത്ത ഇനങ്ങൾ - ഗാർഹിക നൃത്തം, ക്ലാസിക്, അക്രോബാറ്റിക്, ജിംനാസ്റ്റിക്സ്, ഐസ് ഡാൻസ് മുതലായവ.
മറുവശത്ത്, ഓരോ തരത്തിലുള്ള കലയ്ക്കും ജനറിക്, വർക്ക് ഡിവിഷൻ ഉണ്ട്. ഈ ഡിവിഷനുകളുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ജനനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യമാണ്, ഒരു ഇപിഎസ്, വരികൾ, നാടകം, ഇത്തരം പെയിന്റിംഗ് പോലുള്ള പെയിന്റിംഗ് പോലുള്ള വിഷ്വൽ-അലങ്കാര, മിനിയേച്ചർ, ഒരു ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഇപ്പോഴും ജീവിതം ...
അതിനാൽ, ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനത്തിന്റെ വിവിധ രീതികളുടെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ഈ സംവിധാനമാണ് ഈ കല.
ഓരോരുത്തർക്കും ഒരേയൊരു സവിശേഷതകളുണ്ട്, വ്യക്തിഗതമായി പ്രത്യേകം വിചിത്രവുമുണ്ട്.
ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിലെ കലാസൃഷ്ടി
എല്ലാത്തരം കലകളും ഏറ്റവും വലിയ കലയെ സേവിക്കുന്നു - ഭൂമിയിൽ ജീവിക്കുന്ന കല.
ബെറ്റോൾട്ട് ബ്രെക്ക്
നമ്മുടെ ജീവിതം കലയും സർഗ്ഗാത്മകതയും ഉണ്ടാകുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ആ മനുഷ്യൻ ജീവിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, തന്റെ വികസനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും, തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകം മനസിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, അതിനർത്ഥം അത് മനസിലാക്കാനും ആലങ്കാരികമായി, അറിവ് അടുത്ത തലമുറകളെ ലഭിച്ചതായും ബുദ്ധിപരമായി അറിയിക്കുക. അതിനാൽ ഗുഹകളിൽ മതിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - പുരാതന മനുഷ്യനാകുന്നു. പിതാവിന്റെ പിൻഗാമികളായ തെറ്റുകളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ ഇത് ജനിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, ലോകത്തെ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും കൈമാറ്റം, പ്രകൃതിയുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളോടുള്ള പ്രശംസ.
മാനവികത ചൂടാകില്ല, അത് വികസിപ്പിച്ച് മുന്നോട്ട് പോയി, കല വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നിങ്ങൾ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ, കലാകാരന്മാരും കവികളും എത്തി, സംഗീതജ്ഞരും വാസ്തുശില്പികളും നിങ്ങൾ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. റാഫേൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ അനശ്വരമായ ക്രിയേഷൻസ് ഇപ്പോഴും ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വേഷത്തെക്കുറിച്ച് കഭയനാക്കുന്നു, അവിടെ അയാളുടെ ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ മനോഹരവുമാണ്, ചിലപ്പോൾ ദാരുണ പാതയുമാണ്.
മനുഷ്യന്റെ പരിണാമത്തിലെ ഏറ്റവും അത്യാവശ്യമായ ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് കല. വിവിധ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് ലോകത്തെ നോക്കാൻ കല സഹായിക്കുന്നു. ഓരോ യുഗത്തിനൊപ്പം, ഓരോ നൂറ്റാണ്ടിലും ഇത് ഒരു വ്യക്തി കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുകയാണ്. എക്കാലത്തും, തന്റെ കഴിവുകൾ വളർത്തിയെടുക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ, അമൂർത്ത ചിന്ത മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഒരു മനുഷ്യൻ കലയെ ശക്തമായി മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും അറിവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മറച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ നമ്മുടെ ജീവിത ചരിത്രത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ മറച്ചുവെക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ ഒരു വലിയ രഹസ്യമാണ് കല. കലയാണ് ഞങ്ങളുടെ കഥ. ചില സമയങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പുരാതന കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾക്ക് പോലും ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയാത്ത ചോദ്യങ്ങൾക്ക് നിങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം കണ്ടെത്താം.
ഇന്ന്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ ഇല്ലാതെ ഒരു പുതിയ സിനിമയില്ലാതെ ഒരു പുതിയ സിനിമയില്ലാതെ ഒരു പുതിയ സിനിമയില്ലാതെ തന്റെ ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല ... കലയിൽ ഒരു വ്യക്തി പുതിയ അറിവ് കണ്ടെത്തുന്നു ഒപ്പം സുപ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളോടും ദൈനംദിന കലഹത്തിലും ആനന്ദത്തിലും ശാന്തതയും. ഈ കലയുടെ പ്രവർത്തനം എല്ലായ്പ്പോഴും വായനക്കാരുടെ, കാഴ്ചക്കാർ, ശ്രോതാക്കൾ എന്നിവരുടെ ചിന്തകളുമായി സമ്പൂർണ്ണമാണ്. ചരിത്രപരമായ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് നോവൽ പറയുന്നു, ആളുകളെക്കുറിച്ച്, മറ്റൊരു വിധത്തിലും ജീവിതശൈലിയിലും, എല്ലായ്പ്പോഴും ഇപ്പോഴത്തെ വായനക്കാരനോട് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർ എഴുതിയതാണെങ്കിൽ അവനുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന വികാരങ്ങളാണ് . റോമിയോയെയും ജൂലിയയ്ക്കും വിദൂര സമയങ്ങളിൽ വെറോണയിൽ താമസിച്ചു. പ്രതിഭ ഷേക്സ്പിയർ വിവരിച്ച വലിയ സ്നേഹവും വിശ്വസനീയവുമായ സൗഹൃദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ധാരണ നിർണ്ണയിക്കാത്ത സമയമല്ല.
റഷ്യയിലെ വിദൂര പ്രവിശ്യയായി റഷ്യ മാറിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സ്രഷ്ടാക്കളോട് അടുത്തായി നിൽക്കാനുള്ള തന്റെ അവകാശത്തെക്കുറിച്ച് അവൾ ഉറക്കെ നിൽക്കലില്ല: "ഇഗോർ, ഫിയോഫാൻ ഗ്രീക്ക് എന്നിവയുടെ ഐക്കണുകളും പെയിന്റിംഗുകളും, വ്ളാഡിമിറിന്റെ കത്തീഡ്രലുകൾ , കീവ്, മോസ്കോ. റിലേ ഇതര നോൺ-റിലേ ഇതര നോൺ-റിലേ ഇതര നോൺ-റിലേ ഇതര നോക്രോവ്സ്കി കത്തീഡ്രലിനെക്കുറിച്ചും മോസ്കോ പോക്രോവ്സ്കി കത്തീഡ്രലിനെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ അഭിമാനിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല, ബദ്ധചറുകളുടെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ പേരിലും വിശുദ്ധ ബഹുമാനവും.
പുരാതന സൃഷ്ടികളെ മാത്രമല്ല നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ കലാസൃഷ്ടികൾ ഞങ്ങൾ നിരന്തരം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. മ്യൂസിയങ്ങൾ, എക്സിബിഷൻ ഹാളുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നു, ആ മനോഹരമായ ലോകത്തിൽ ചേരാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അത് ലഭ്യമായ ഒരു പ്രതിഭ മാത്രം ലഭ്യമാണ്, തുടർന്ന്, മനസിലാക്കാൻ പഠിക്കുക, കാണുക, നമ്മുടെ പതിവ് ജീവിതത്തിന്റെ ഭാഗമായിത്തീർന്ന സൗന്ദര്യം.
ചിത്രങ്ങൾ, സംഗീതം, തിയേറ്റർ, പുസ്തകങ്ങൾ, സിനിമകൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത സന്തോഷവും സംതൃപ്തിയും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് നൽകുന്നു, അവനെ സഹതപിക്കുക. ഒരു പരിഷ്കൃത വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാം ഒഴിവാക്കുക, മൃഗങ്ങളിൽ ഇല്ലെങ്കിൽ അത് തിരിയുമ്പോൾ ഒരു റോബോട്ടിൽ അല്ലെങ്കിൽ സോമ്പിയിൽ. കലയുടെ സമ്പത്ത് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. ലോകത്തിലെ എല്ലാ മ്യൂസിയങ്ങളിലും ഇത് സന്ദർശിക്കാൻ കഴിയില്ല, എല്ലാ സിംഫനോണികളും, സോലാരങ്ങ, ഓപ്പറകൾ എല്ലാം കേൾക്കുന്നില്ല, എല്ലാ നോവലുകളും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നില്ല, എല്ലാ നോവലുകളും, കവിതകൾ, കവിതകൾ വീണ്ടും വായിക്കുന്നില്ല. അതെ, ഒന്നുമില്ല. വെസ്സനിക്കി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉപരിപ്ലവമായ ആളുകളായി മാറുന്നു. മൊത്തത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു വ്യക്തി, അവൻ ഏറ്റവും അടുത്താണെന്ന് ആത്മാവ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അത് അവന്റെ മനസ്സിന്റെ മണ്ണിനും വികാരങ്ങളും നൽകുന്നു.
ലോകത്തിന്റെ ആത്മീയവും പ്രായോഗികവുമായ വികസനത്തിന്റെ മാനവികത, പ്രത്യേകത. റിയാലിറ്റി പുനരുൽപാദനത്തിന്റെ കലാപരമായതും ആലങ്കാരികവുമായ രൂപങ്ങളാൽ മനുഷ്യന്റെ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കലയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - , , , , , തിയേറ്റർ, നൃത്തം, .
വിശാലമായ വിവേകത്തിൽ, "കല" എന്ന വാക്ക് ഒരു തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും സമർത്ഥമായി, ഭോജനകമായ, സമർത്ഥമായി അവതരിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ.
ഈ പേജുകളിൽ നിങ്ങൾ ഏതുതരം കല കാണുന്നു?
നിങ്ങൾക്ക് മറ്റെന്താണ് കലകൾ അറിയാവുന്നത്?
മികച്ച കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അവതരിപ്പിക്കും എന്നതിന്റെ എക്സിബിഷനിനായി പുനർനിർമ്മാണം നടത്തുക.
നിങ്ങളുമായി ഏതുതരം കല ഏതാണ്? ക്രിയേറ്റീവ് നോട്ട്ബുക്കിൽ കലാപരമായ കൃതികളുടെ മതിപ്പ് രേഖപ്പെടുത്തുക.
നമ്മുടെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ ലോകങ്ങളും അവന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവവും ചിന്തകളും , ആശയങ്ങൾ, അവതരണം, ആളുകൾ എല്ലാം കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ മനുഷ്യനെ പകരുന്നു. തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലെ ഒരു വ്യക്തിയെ കല സഹായിക്കുന്നു ഒപ്പം . അങ്ങനെ എല്ലായ്പ്പോഴും ആയിരുന്നു. കല ജീവിതത്തിന്റെ ഒരുതരം പാഠപുസ്തകമാണ്.
"കലയ്ക്ക് നല്ല മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹവും സന്തോഷവും പരിപൂർണ്ണതയും" കല ഒരു സന്തോഷവും നല്ല പ്രതീകവുമാണ്, "പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ ടി. മാൻ എഴുതി.
ഓരോ തരത്തിലുള്ള കലയും ജീവിതത്തിലെ നിത്യഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചും നല്ലതും തിന്മയെക്കുറിച്ചും സന്തോഷവും സങ്കടവുമായി കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു ലോകവും മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവും, ചിന്തകളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ഉയരത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ കോമില്ലായ്മയെയും നിഷ്ക്രിയത്വത്തെയും കുറിച്ച്.
വിവിധ കലാ തരം പരസ്പരം സമ്പന്നരാണ്, പലപ്പോഴും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങളിലേക്ക് പരസ്പരം കടം വാങ്ങുക. ഇത് ആകസ്മികമായി സംഭവിക്കുന്നില്ല, അത് വാസ്തുവിദ്യ മരവിപ്പിച്ച സംഗീതത്തെ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രത്തിൽ സംഗീതം സംഗീതമാണെന്ന് ഇതിഹാസ നോവൽ സിംഫണി പോലെയാണ്. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, കഴിവുകൾ (സർഗ്ഗാത്മകത) ഉൾപ്പെടെ, പലപ്പോഴും അത്തരം ആശയങ്ങൾ രചന, താളം, , പ്ലാസ്റ്റിക്, , ഡൈനാമിക്സ്, സംഗീതത്വം - വ്യത്യസ്ത കലകൾക്ക് നേരിട്ടുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ സാധാരണമാണ്. എന്നാൽ ഏതെങ്കിലും കലാസൃഷ്ടിയിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കാവ്യാത്മക തുടക്കം കുറിക്കുന്നു, അവന് അവന്റെ പ്രധാന സത്ത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാത്തോസ്, അത് സ്വാധീനിക്കുന്നതിന്റെ അസാധാരണ ഫലം നൽകുന്നു. ലഘുഭക്ഷണം ഇല്ലാതെ, ഭാരം കൂടാതെ, ഏതെങ്കിലും ജോലി മരിച്ചു.
സംഗീത രചനകളുടെ ശകലങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക. പഴയത് സംഗീതമോ ആധുനികമോ?
വാസ്തുവിദ്യാ സ്മാരകങ്ങളുടെ ആലങ്കാരികത കണക്കിലെടുത്ത് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യുക (വസ്ത്രങ്ങൾ) വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടത്തിലെ കൂടാതെ .
പടിഞ്ഞാറൻ, കിഴക്ക്, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഏത് സംസ്കാരമാണ് വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക? എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശദീകരിക്കുക.
ഏറ്റവും ലളിതമായ ധാരണയിൽ, ഒരു വ്യക്തി സുന്ദരിയായ എന്തെങ്കിലും ഉൾക്കൊള്ളാനും അത്തരം വിഷയങ്ങളിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യാപ്തി ആനന്ദിക്കാനും ഉള്ള കഴിവാണ്. ഇത് അറിവിന്റെ മാർഗങ്ങളിലൊന്നായിരിക്കാം, എന്നാൽ നൈപുണ്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും, പക്ഷേ ഒരാൾ തീർച്ചയായും അറിയാം: കലയില്ലാതെ നമ്മുടെ ലോകം പുതിയതും വിരസവുമായ ഒരു തുള്ളികളായിരിക്കും.
ടെർമിനോളജിക്കൽ സ്റ്റോപ്പ്
വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുന്ന ചില കഴിവുകളാണ് കല. ബ്രിട്ടീഷ് എൻസൈക്ലോപീഡിയയിലെ രേഖകൾ അനുസരിച്ച്, മറ്റ് ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രതികരണമുണ്ടാക്കാനുള്ള കഴിവാണ് കലയുടെ പ്രധാന മാനദണ്ഡം. കലാസൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ഘടകമാണ് ആർട്ട് എന്ന് വലിയ സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ പറയുന്നു, അത് മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകമാണ്.
ആരെങ്കിലും സംസാരിച്ചവൻ, എന്നാൽ "കല" എന്ന പദത്തിന് ചുറ്റുമുള്ള തർക്കങ്ങൾ വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിൽക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ പ്രത്യേകത കലയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അതായത്, ഈ പദവും മതവും ശാസ്ത്രവും അവർ മനസ്സിലാക്കി.
പ്രത്യേക ക്രാഫ്റ്റ്
ആദ്യത്തേതും സാമാന്യവുമായ അർത്ഥത്തിൽ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം "ക്രാഫ്റ്റ്" അല്ലെങ്കിൽ "സമാഹാരം" എന്ന് (ഇത് സൃഷ്ടിയാണ്) ലളിതമായി, ചില രചനകൾ കണ്ടുപിടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഒരാൾ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു വ്യക്തി സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാം എന്ന് വിളിക്കാം.
XIX സെഞ്ച്വറി വരെ, അവരുടെ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഒരു കലാകാരന്റെയോ ഗായകന്റെയോ കഴിവ് വിളിച്ച് പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുക.
മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ "കല" എന്ന ആശയം ഉപയോഗിക്കാം:
- സ്വരം, നൃര്വലമായ അല്ലെങ്കിൽ അഭിനന്ദനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയ;
- പ്രവൃത്തികൾ, അവരുടെ കേസിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സ് സൃഷ്ടിച്ച ശാരീരിക വസ്തുക്കൾ;
- പ്രേക്ഷകരുടെ കലാകാരങ്ങളുടെ ഉപഭോഗ പ്രക്രിയ.
സംഗ്രഹിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ പറയാൻ കഴിയും: കല ജീവിതത്തിലെ ആത്മീയ മേഖലയുടെ ഒരുതരം സബ്സിസ്റ്റം ആണ്, ഇത് കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പുനരുൽപാദനമാണ്. പൊതുജനങ്ങൾക്കായുള്ള പ്രശംസയ്ക്ക് കാരണമാകുന്ന ഒരു സവിശേഷ നൈപുണ്യമാണിത്.
ഒരു ഭാഗം ചരിത്രം
കലാസൃഷ്ടികളിൽ ലോക സംസ്കാരത്തിൽ, അവർ അമൂർത്തര സമയങ്ങൾ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രാകൃത കല (അതായത്, വിഷ്വൽ സർഗ്ഗാത്മകത, ഇത് നടുക്കഴുത്ത് ഡ്രോയിംഗ് ആണ്) മധ്യ പാലിലലിത്തിക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യനുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കലയുമായി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ആദ്യ ഇനങ്ങൾ, മുകളിലെ പാലിലലിത്തിക്കിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഏറ്റവും പുരാതന കലകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷെല്ലുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ച നെക്ലേസുകൾ ബിസി 75 ആയി.
ശിലായുഗത്തിൽ, പ്രാകൃത ആചാരങ്ങൾ, സംഗീതം, നൃത്തം, അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പൊതുവേ, പുരാതന ആചാരങ്ങൾ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് ആധുനിക കലാ ഉത്ഭവിക്കുന്നത്.
പ്രാകൃത മനുഷ്യനിൽ നിന്ന്
ലോക കലയിൽ, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ നിരവധി ഈലോച്ചുകളെ അനുവദിക്കുന്നത് പതിവാണ്. ഓരോരുത്തരും അവന്റെ പൂർവ്വികരിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും സ്വീകരിച്ചു, സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും ചേർത്ത് അവന്റെ പിൻഗാമികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ, കല കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു രൂപം നേടി.
ആർട്ട് ഓഫ് പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ സംഗീതം, ഗാനങ്ങൾ, ആചാരങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ മൃഗങ്ങളുടെ തൂണുകൾ, ഭൂമി, മറ്റ് പ്രകൃതിദത്ത ഇനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പ്രയോഗിച്ചു. ലോകത്ത്, പുരാതന കാലം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപം നേടി. ഇത് ഈജിപ്ഷ്യൻ, മെസൊപ്പൊട്ടാംസ്ക്, പേർഷ്യൻ, ഇന്ത്യൻ, ചൈനീസ്, മറ്റ് നാഗരികതകളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഈ ഓരോ കേന്ദ്രങ്ങളിലും ഒരു സഹസ്രാബ്ദത്തില്ല, ഒരു സഹസ്രാബ്ദത്തില്ല, ഇന്നും സംസ്കാരത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സ്വരൂപത്തിൽ പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലാകാരന്മാർ ഏറ്റവും മികച്ച (മികച്ച ആധുനിക യജമാനന്മാരായി കണക്കാക്കി. പേശി, സമഗ്രമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് അവിശ്വസനീയമായ ചില മാർഗം മാത്രമേ അവർ നിയമിച്ചിട്ടുള്ളൂ, ശരിയായ അനുപാതങ്ങൾ എടുത്ത് പ്രകൃതിയുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യം കൈമാറുകയും ചെയ്യുക.
മദ്ധ്യ വയസ്സ്
മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ മതത്തിന്റെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് മതത്തിന് കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിരുന്നു. യൂറോപ്പിലെ പ്രത്യേകിച്ച് ഇത്. ഗോതിക്, ബൈസന്റൈൻ കല ആത്മീയ സത്യങ്ങളെയും ബൈബിൾ പ്ലോട്ടുകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഇത്തവണ, ഇസ്ലാമിലെയും ഇസ്ലാമിലെയും ഇസ്ലാമിലെയും രാജ്യത്ത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം നിരോധിച്ച ഒരു വിഗ്രഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും മറ്റൊന്നുമല്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, വിഷ്വൽ കലകളിൽ വാസ്തുവിദ്യ, ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ആരും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. കാലിഗ്രാഫിയും ആഭരണങ്ങളും വികസിച്ചു. ഇന്ത്യയിലും ടിബറ്റിലും, കലയിൽ പ്രധാനം ഒരു മത നൃത്തമായിരുന്നു, അവന്റെ പിന്നിൽ ഒരു ശില്പം ഉണ്ടായിരുന്നു.
ചൈനയിൽ, ചൈനയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ആർട്സ് അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു, അവർ എങ്ങനെ സ്വാധീനമായി സ്വാധീനത്തെയും സമ്മർദ്ദത്തെയും ബാധിച്ചില്ല. ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും അവരുടെ യജമാനന്മാരായിരുന്നു, ഓരോരുത്തർക്കും സ്വന്തമായി ശൈലിയിലുള്ള രീതി ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഓരോ കലയെയും സൃഷ്ടിച്ച യുഗത്തെ വിളിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഖനികളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു വാസ് അല്ലെങ്കിൽ ടാംഗ് യുഗ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നു. ജപ്പാനിൽ, അതേ സ്ഥിതി ചൈനയിലെന്നപോലെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികസനം തികച്ചും മൗന്ദ്രം സംഭവിച്ചു.
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ
നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, കലാ മൂല്യങ്ങളിലേക്കും മാനവികതയിലേക്കും കലാപരമാണ്. നഷ്ടപ്പെട്ട ഭൗതികക്ഷമത നേടുന്ന മനുഷ്യ കണക്കുകൾ സ്വീകരിക്കുന്നു, ബഹിരാകാശത്ത് ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കലാകാരന്മാർ ശാരീരികവും യുക്തിസഹവുമായ ഉറപ്പ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
കലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ വികാരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വവും അനുഭവങ്ങളുടെ ആഴവും കാണിക്കാൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് ശ്രമിക്കുന്നു. അക്കാദമിസം, പ്രതീകാത്മകത, ഫ്യൂസിസം തുടങ്ങിയ ഒന്നിലധികം കലാപരമായ ശൈലികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങും. ശരി, അവരുടെ പ്രായം ചെറുതായിരുന്നു, ഭയാനകമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ ഭയാനകമായിരുന്ന പഴയ ദിശകൾ ചാരത്തിൽ നിന്ന് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുമെന്ന് പറയാൻ കഴിയും.
ആധുനികതയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ
എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിൽ, മാസ്റ്റേഴ്സ് പുതിയ വിഷ്വൽ കഴിവുകളും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളും തേടുകയായിരുന്നു. സംസ്കാരത്തിന്റെ എക്കാലത്തെയും ആഗോളവൽക്കരണം കാരണം അവർ പരസ്പരം ഇടപെടാനും സ്വാധീനിക്കാനും തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണെന്ന് പിക്കാസോയുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് വിഷ്വൽ ആർട്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ആധുനികത വിവിധ കലാസമ്പരങ്ങളുടെ വികസനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, സത്യവും കടുത്ത മാനദണ്ഡങ്ങളും സംബന്ധിച്ച ആദർശപരമായ കണ്ടെത്തലുമായി. മൂല്യങ്ങൾ ആപേക്ഷികമാണെന്ന് തീരുമാനിച്ചപ്പോൾ സമകാലിക കലയുടെ കാലഘട്ടം വന്നിരിക്കുന്നു.
പ്രവർത്തനങ്ങളും ഗുണങ്ങളും
എല്ലായ്പ്പോഴും, കലാ ചരിത്രത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളുടെയും തീരവാദികൾ എന്നത് കലാകാരന്മാർ പറഞ്ഞു, മറ്റേതൊരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളും, വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളും സ്വഭാവവും സ്വഭാവമാണ്. കലയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും സോപാസ്റ്റുചെയ്തത് പ്രചോദിതരും പ്രേരിമരവുമുള്ളവരായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു.
മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകങ്ങളായ ഗുണങ്ങളാണ് പ്രേരിത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ആർട്ട് ആർട്ട് സഹചിതാവസ്ഥയെ തള്ളിവിടുന്നു, പ്രായോഗികവും ഉപയോഗപ്രദവുമായതിനപ്പുറം എന്താണ്. ഈ സവിശേഷതകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- ഹാർമണി, താളം, സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാന സഹജാവബോധം. ഇവിടെ മെറ്റീരിയൽ രൂപത്തിൽ പ്രകടമല്ല, പക്ഷേ ഇന്ദ്രിയത്തിൽ, ഐക്യവും സൗന്ദര്യത്തിനുമുള്ള ആന്തരിക ആഗ്രഹത്തിലാണ്.
- നിഗൂ ther തിക അനുഭവം. പ്രപഞ്ചവുമായി ബന്ധം അനുഭവിക്കാനുള്ള മാർഗ്ഗമാണിതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ വികാരം പെയിന്റിംഗുകളെ ആലോചിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ.
- ഭാവന. കലയോട് നന്ദി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് നിയന്ത്രണങ്ങളില്ലാതെ ഭാവന പ്രയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്.
- പലരോടും അഭ്യർത്ഥിക്കുക. കലയെ ലോകത്തെ ബന്ധപ്പെടാൻ ആർട്ട് അനുവദിക്കുന്നു.
- ആചാരങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും. ചില ആധുനിക സംസ്കാരങ്ങളിൽ ശോഭയുള്ള ആചാരങ്ങൾ, നൃത്തം, അവതരണം എന്നിവയുണ്ട്. അവ പ്രത്യേക ചിഹ്നങ്ങളാണ്, ചിലപ്പോൾ ഇവന്റ് വൈവിധ്യവത്കരിക്കാനുള്ള വഴികൾ. സ്വയം, അവർ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നില്ല, പക്ഷേ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ നടത്തിയ ഓരോ ചലനത്തിലും നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞർ എല്ലാ പ്രക്രിയയിലും അർത്ഥം കാണുന്നു.
പ്രചോദിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ
പ്രചോദിത കലാസ്സിനെ ഗോളുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്രഷ്ടാവ് ബോധപൂർവ്വം തന്റെ മുൻപിൽ ഇടുന്നു.
ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കല ആകാം:
- ആശയവിനിമയം എന്നാൽ. അതിന്റെ ലളിതമായ പതിപ്പിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വിവരങ്ങൾ കൈമാറാൻ കഴിയുന്ന ആളുകളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് കല.
- വിനോദം. കലയ്ക്ക് ഉചിതമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് വിശ്രമിക്കാനും ശ്രദ്ധ വ്യതിചലിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.
- മാറ്റത്തിന്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പല കൃതികളും രാഷ്ട്രീയ മാറ്റങ്ങളെ പ്രകോപിപ്പിച്ചത്.
- സൈക്കോതെറാപ്പിക്ക് വേണ്ടി. മന psych ശാസ്ത്രജ്ഞർ പലപ്പോഴും medic ഷധ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കല ഉപയോഗിക്കുന്നു. പാറ്റേണിന്റെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത കൂടുതൽ കൃത്യമായ രോഗനിർണയം നടത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.
- പ്രതിഷേധത്തിനുവേണ്ടി. എന്തിനോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരാൾക്കെതിരെ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കല പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
- പ്രചാരണം. പ്രചരണം പ്രചരിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗവും കലയും, നന്ദി, പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ വികാരത്തിന്റെ രൂപവത്കരണത്തെയും നിങ്ങൾക്ക് അതൃപ്തിയാക്കാൻ കഴിയും.
ചടങ്ങുകളിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയുന്നത്, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ കല ആർട്ട് അവസാന വേഷത്തിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെയാണ് കളിക്കുന്നത്, മനുഷ്യന്റെ ഉപജീവനത്തിലെ എല്ലാ മേഖലകളെയും ബാധിക്കുന്നു.
തരങ്ങളും ഫോമുകളും
തുടക്കത്തിൽ, കല പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാത്തതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അതായത്, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പൊതുവായ സമുച്ചയം. ഒരു പ്രാകൃത വ്യക്തിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കലയുടെ അത്തരം ഉദാഹരണങ്ങളൊന്നും നാടകം, സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യം എന്നിവയൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എല്ലാം ഒരുമിച്ച് ലയിപ്പിച്ചു. സമയം മാത്രം വ്യത്യസ്ത തരം കല ദൃശ്യമാകാൻ തുടങ്ങി. ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ലോഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അവ വ്യത്യസ്ത മാർഗ്ഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ഉപയോഗിച്ച ഉപകരണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, ഈ തരത്തിലുള്ള കലകൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:
- സാഹിത്യം. ആർട്ട് സാമ്പിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് വാക്കാലുള്ളതും എഴുതുന്നതുമായ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മൂന്ന് പ്രധാന തരങ്ങളുണ്ട് - നാടകം, ഇപോസ്, വരികൾ.
- സംഗീതം. ആർട്ട് സാമ്പിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഇത് വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എന്നിവയിലേക്ക് തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
- നൃത്തം. പുതിയ സാമ്പിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബാലെ, ആചാരം, ബലൂണുകൾ, ആധുനിക, നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ ഒറ്റപ്പെട്ടു.
- പെയിന്റിംഗ്. നിറം ഉപയോഗിക്കുന്നത്, യാഥാർത്ഥ്യം വിമാനത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കും.
- വാസ്തുവിദ്യ. ഘടനകളും കെട്ടിടങ്ങളും ഉള്ള സ്പേഷ്യൽ പരിതസ്ഥിതിയുടെ പരിവർത്തനത്തിൽ കല പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
- ശില്പം. ഒരു വോളിയവും ത്രിമാന ഫോമും ഉള്ള കലാസൃഷ്ടികളാണ് ഇത്.
- അലങ്കാരവും പ്രയോഗിച്ചതുമായ ആർട്ട്. ഈ ഫോം അപ്ലൈഡ് ആവശ്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇവ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന കലാപരമായ ഇനങ്ങളാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചായം പൂശിയ പാത്രങ്ങൾ, ഫർണിച്ചർ തുടങ്ങിയവ.
- തിയേറ്റർ. സ്റ്റേജിൽ അഭിനയിക്കാനുള്ള സഹായത്തോടെ, ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിന്റെയും പ്രതീകത്തിന്റെയും മനോഹരമായ പ്രവർത്തനം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.
- സർക്കസ്. പരിഹാസ്യമായ, അസാധാരണവും അപകടകരവുമായ മുറികളുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിനോദവും വിനോദവും.
- സിനിമ. ആധുനികവും ഓഡിയോവിശിശിഷ്ഠമായതുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഇതാണ് നാടകപരവൽക്കരണമാണിതെന്ന് പറയാം.
- ചിത്രം. സാങ്കേതിക മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ ദൃശ്യ ഇമേജുകൾ ശരിയാക്കുന്നതിൽ അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.
ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഫോമുകൾക്കായി, നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും പോപ്പ്, ഗ്രാഫിക്സ്, റേഡിയോ തുടങ്ങിയവയിൽ ഇത്തരം ലൈഫ് ലൈൻ ആർട്ട് ചേർക്കാൻ കഴിയും.
മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ കലയുടെ പങ്ക്
വിചിത്രമാണ്, പക്ഷേ ചില കാരണങ്ങളാൽ, വരേണ്യവർഗം എന്ന് ജനസംഖ്യയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് മാത്രമാണ് കല ഉദ്ദേശിക്കുന്നത് എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. മറ്റ് ആളുകൾ അത്തരമൊരു ആശയം അന്യഗ്രഹജീവികൾ.
കല, സ്വാധീനവും ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് കല സാധാരണയായി തിരിച്ചറിയുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സുന്ദരനും നീചമായ ചെലവേറിയതും ഉപയോഗശൂന്യമായതുമായ കാര്യങ്ങൾ വാങ്ങാൻ താങ്ങാനാവുന്ന അത്തരം ആളുകളാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സന്യാസിയായ, വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരം എടുക്കുക, അതിൽ ഭൂതകാലത്തെ രാജാക്കന്മാരുടെ സമ്പന്ന ശേഖരം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഇന്ന്, അത്തരം ശേഖരങ്ങൾക്ക് സർക്കാരുകൾ, ചില സ്വകാര്യ ഓർഗനൈസേഷനുകളും വളരെ ധനികരും താങ്ങാനാകും.
ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന പങ്ക് ചുറ്റുമുള്ള സാമൂഹിക നില കാണിക്കുക എന്നതാണ്. പല സംസ്കാരങ്ങളിലും, വിലയേറിയതും ഗംഭീരവുമായ കാര്യങ്ങൾ സമൂഹത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം കാണിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, രണ്ട് സെഞ്ച്വറികൾ മുമ്പ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ലഭ്യമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1793-ൽ ലൂവ്രെ എല്ലാവർക്കുമായി തുറന്നു (ആ നിമിഷം വരെ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ സ്വത്തായിരുന്നു). കാലക്രമേണ, ഈ ആശയം റഷ്യ (ട്രറ്റകോവ്സ്കയ ഗാലറി), യുഎസ്എ (മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം), മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു. എന്തായാലും, സ്വന്തം കലാസൃഷ്ടികൾ ഉള്ള ആളുകൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തും.
സിന്തറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ വർത്തമാനം
ആധുനിക ലോകത്ത് വൈവിധ്യമാർന്ന കലാസൃഷ്ടികളുണ്ട്. അവർ വിവിധ തരം, രൂപങ്ങൾ, സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള മാർഗ്ഗം സ്വന്തമാക്കുന്നു. മാറ്റമില്ലാതെ അവശേഷിക്കുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യം നാടോടി കലയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാകൃത രൂപത്തിൽ.
ഇന്ന്, ലളിതമായ ആശയം പോലും കലയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഐഡിയാസ്, പൊതുജനാബോധം, അവലോകനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി, "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ", തേയില സജ്ജീകരണം, പ്രകൃതിദത്ത രോമങ്ങളാൽ പൊതിഞ്ഞ തേയില സജ്ജീകരണം അല്ലെങ്കിൽ 4 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റ റൈൻ നദിയുടെ ഫോട്ടോ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ കലയുമായി ഇവയും സമാനവുമായ ഇനങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകാറുണ്ട്.
അപ്പോൾ യഥാർത്ഥ കല എന്താണ്? വലുതും വലുതുമായ ഈ കൃതികൾ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുകയും ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുകയും ചെയ്യുക, ഉത്തരങ്ങൾക്കായി തിരയുക. ഇപ്പോഴത്തെ ആർട്ട് ആകർഷിക്കുന്നു, ഈ വിഷയം ഏത് വിലയിലും നേടാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിൽ പോലും, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ ഈ ആകർഷകമായ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. അതിനാൽ, ഗോഗോളിന്റെ കഥയിൽ "പോർട്രെയിറ്റ്" എന്ന കഥയിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു ഛായാചിത്രം വാങ്ങുമ്പോൾ അതിന്റെ അവസാന സമ്പാദ്യം ചെലവഴിക്കുന്നു.
ഈ കല എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെ ദയനീയവും ബുദ്ധിപരവുമാണ്. അനേകം തലമുറകളിലുടനീളം അവർ പോകുന്നുണ്ടെന്നും ഇപ്പോൾ സ്വീകാര്യമായ ഒരു രൂപത്തിൽ ലഭ്യമാണെന്നും ഒരു വ്യക്തിക്ക് വികസിപ്പിക്കാനും മെച്ചപ്പെടാനും ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവസരമുണ്ട്.
ഇപ്പോഴത്തെ കല എല്ലായ്പ്പോഴും ശുദ്ധമായ ഹൃദയത്തിൽ നിന്നാണ് ചെയ്യുന്നത്. എന്തായിരിക്കുമെന്ന് പ്രശ്നമല്ല - ഒരു പുസ്തകം, ചിത്രം, സംഗീതം, പ്ലേ. കാഴ്ചക്കാരന് അനുഭവപ്പെടും. സ്രഷ്ടാവ് ആഗ്രഹിച്ചതായി തോന്നുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. അവന്റെ വികാരങ്ങൾ അവന്റെ ചിന്തകൾ അനുഭവപ്പെടും, അവനിൽ ഒരുമിച്ച് ഉത്തരങ്ങൾക്കായി പോകും. ഇപ്പോഴത്തെ കല ഒരു വ്യക്തിയുമായി രചയിതാവിന്റെ വല്ലാത്ത സംഭാഷണമാണ്, അതിനുശേഷം ശ്രോതാവ് / റീഡർ / കാഴ്ചക്കാരൻ ഇപ്പോൾ സമാനമാകില്ല. അതാണ് യഥാർത്ഥ കല. വികാരങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ കേന്ദ്രീകൃത കേന്ദ്രീകരണം. പുഷ്കിൻ എഴുതിയതുപോലെ, അത് ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങൾ കത്തിക്കണം, അത് ക്രിയ, ബ്രഷ് അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ഉപകരണം എന്താണെങ്കിലും പ്രശ്നമല്ല. അത്തരം കല ആളുകളെ സേവിക്കുകയും അവ മാറ്റാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും അവരെ മാറ്റാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും സങ്കടപ്പെടുമ്പോൾ വിനോദിപ്പിക്കുകയും പ്രത്യാശമിതിരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു വഴിയുമില്ലെന്ന് തോന്നുന്നതും. അങ്ങനെ, വ്യത്യസ്തമായും ആകാൻ കഴിയില്ല.
ഇന്ന് ധാരാളം, ചിലപ്പോൾ പരിഹാസ്യമായ നിരവധി ഇനങ്ങളുണ്ട്, അവ കലാസൃഷ്ടി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവർക്ക് "ജീവനുള്ള പിന്നിൽ ഹുക്ക്" ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒരു പ്രിയോറിക്ക് കലയുടേതല്ല എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം.
