റൊമാൻസ് എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം. "ഗാനം", "റൊമാൻസ്" എന്നീ ആശയങ്ങളുടെ നിർവചനം റൊമാൻസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു

ഒരു റൊമാൻസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഗാനരചനയാണെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ ഞങ്ങൾ പതിവാണ്. "റൊമാൻസ്" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം കുറച്ചുകൂടി വിശാലമാണ്, കാലക്രമേണ ഞങ്ങളെ ഐബീരിയൻ ഉപദ്വീപിലേക്ക്, സ്പെയിനിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുപോകുന്നു, അത് പ്രണയത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായി മാറി.

സ്പെയിനും യൂറോപ്പിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങളും

സ്\u200cപെയിനിൽ, യഥാർത്ഥത്തിൽ റൊമാൻസ് എന്നത് വികാരങ്ങളെയും ഭാവനയെയും എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും ലാറ്റിൻ ഒഴികെയുള്ള ഒരു പ്രാദേശിക ഭാഷയിലും ഉണർത്തുന്ന ഒരു കവിതയാണ്. പിന്നെ കവിത ഒരു നാടോടി ഗാനമായി മാറി, അത് ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ചോ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചോ നിഷ്കളങ്കമായും ലളിതമായും പറഞ്ഞു.

ദേശീയ ചൈതന്യം എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. പിന്നീട് അവർ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ച ഗ്രൂപ്പുകൾ രൂപീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവയെ റൊമാൻസെറോസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അവരുടെ വിഷയങ്ങൾ സാധാരണയായി 4 ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞ ചരിത്രപരമായത്.
• നൈറ്റ്ലി, അതിൽ നിർദ്ദിഷ്ട നായകന്മാരെ മഹത്വപ്പെടുത്തി.
• മൂറിഷ്. മതഭ്രാന്തൻ-മൂർസിന്റെ പതനത്തെക്കുറിച്ച് അവർ പറഞ്ഞു
• ജീവിതത്തിലെ പ്രണയം, കോമിക്ക്, മറ്റ് ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സ്പർശിച്ച നാടോടി.

അതിനാൽ ഈ കവിത ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സംഗീതത്തിലേക്ക് വേഗത്തിൽ നീങ്ങി യൂറോപ്പിലുടനീളം സഞ്ചരിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ റൊമാൻസ് ഒരു പ്രണയഗാനമാണ്, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഇത് ഒരു ബല്ലാഡാണ്. റഷ്യയിൽ, റൊമാൻസ് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിലാണ്, സംഗീതം ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞൻ എഴുതിയതാണെങ്കിലും.

ഒരു പ്രണയം ഒരു പാട്ടിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

പ്രണയത്തിൽ, പാട്ടിനേക്കാൾ മെലഡി ശ്ലോകവുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു ഗിറ്റാറിലോ പിയാനോയിലോ ഉള്ള വാദ്യോപകരണം വാചക ഉള്ളടക്കത്തിന് തുല്യമായിത്തീരുന്നു, അത് അതിന്റെ താളവും വലുപ്പവും പൂർണ്ണമായും izes ന്നിപ്പറയുന്നു, കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, റൊമാൻസ് ഒരു പാട്ടല്ല, ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത വിഭാഗമാണ്.

പ്രണയത്തിന്റെ വികസനം

മികച്ച കവികളും (ഗൊയ്\u200cഥെ, ഹെയ്ൻ) സംഗീതസംവിധായകരും (ഷുബർട്ട്, ഷുമാൻ, ബ്രഹ്മം, ബെർലിയോസ്, ബിസെറ്റ്, ഗ്ലിങ്ക, മുസ്സോർഗ്സ്കി) പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ചേർന്നപ്പോൾ ദേശീയ സ്കൂളുകൾ രൂപം കൊള്ളാൻ തുടങ്ങി. സംഗീതത്തിലെ റൊമാൻസ് എന്താണ്? ഇത് ഇതുപോലൊന്ന് നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു: ശബ്ദത്തിനായുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ സംഗീതം, ഗാനരചനയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. അതിലെ പ്രധാന കാര്യം ശബ്ദത്തിനായി എഴുതിയ ഒരു മെലഡിയസ് മെലഡിയാണ്. മികച്ച കമ്പോസർമാർക്കും ഓപ്പറേറ്റീവ് വോയ്\u200cസുകൾക്കുമുള്ള മാനദണ്ഡമാണിത്.

സമാന്തരമായി, അതിശയകരമായ കവികളുടെ വാക്യങ്ങളിൽ ഞങ്ങളുടെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ ഉയർന്ന റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ വികാസം തുടർന്നു. എന്നാൽ നിങ്ങൾ ചോദിച്ചാൽ: "സംഗീതത്തിലെ റൊമാൻസ് എന്താണ്?" - നിർവചനം അതേപടി നിലനിൽക്കും. അതിന് ഇപ്പോഴും വ്യക്തവും താളാത്മകവുമായ വരികളും മനോഹരമായ മെലഡിയും ആവശ്യമാണ്.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ റൊമാൻസ്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഈ വിഭാഗം വളരെ സജീവമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവ സൃഷ്ടിച്ചവരെ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം. ഞങ്ങളുടെ മികച്ച റൊമാൻസ് രചയിതാക്കൾ ഇന്ന് ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിൽ ജനപ്രിയമാണ്.

ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളത് സംഗീതസംവിധായകൻ പ്യോട്ടർ പെട്രോവിച്ച് ബുലഖോവ് (1822 - 1885). അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ രാജ്യമെമ്പാടും ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു: "മൈ ബെൽസ്", "ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള നിമിഷത്തിൽ", "ഇതാ വഴിയിൽ ഒരു വലിയ ഗ്രാമം", "ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തരുത്", "ഇല്ല, ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല", "ബേൺ, ബേൺ, മൈ സ്റ്റാർ" ... സോവിയറ്റ് ഭരണകാലത്ത് രണ്ടാമത്തേത് നിരോധിച്ചിരുന്നു, കാരണം എ. കോൾചാക്കിന്റെ പേരുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിന്റെ കർത്തൃത്വത്തിന്റെ ബഹുമതി പോലും അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

എ. അലബ്യേവ് (1787 - 1851) ഇരുനൂറിലധികം പ്രണയങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ "ദി നൈറ്റിംഗേൽ" പോലുള്ള പ്രശസ്തമായവ, വെർച്യുസോ കാഡെൻസ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച പോളിൻ വിയാർഡോട്ട് അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ജി. സോണ്ടാഗ്, എ. പട്ടി തുടങ്ങിയ യൂറോപ്യൻ ഗായകരുടെ ശേഖരത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റേഷൻ, "ഈവനിംഗ് ബെൽ", "ഭിക്ഷക്കാരൻ" എന്നിവരെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചു. "വിന്റർ റോഡ്", "രണ്ട് കാക്കകൾ", "ഗായകൻ": പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾക്ക് അദ്ദേഹം റൊമാൻസുകളും എഴുതി. കമ്പോസറുടെ രചനയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഇതാണ് എന്നതിൽ സംശയമില്ല.

എ ഇ വർലമോവ് (1801 - 1848) റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ ("ഒരു ഏകാന്ത കപ്പൽ വെളുപ്പിക്കുന്നു") കവിതകളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. "അതിരാവിലെ, നിങ്ങൾ അവളെ ഉണർത്തരുത്" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി വളരെ ജനപ്രിയമാണ്.

എ. എൽ. ഗുരിലേവ് (1803 - 1858) അതേ വർഷങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "നിങ്ങൾക്ക് എന്റെ സങ്കടം മനസ്സിലാകില്ല" സോവിയറ്റ് ചേംബർ ഗായകൻ വി. ഇവാനോവ അത്ഭുതകരമായ ഉൾക്കാഴ്ചയോടെയാണ് അവതരിപ്പിച്ചത്. “ഇല്ല, ഞാൻ നിന്നെ അത്ര ശക്തമായി സ്നേഹിക്കുന്നില്ല”, “ജോയ്-ഡാർലിംഗ്”, “മൂടൽമഞ്ഞുള്ള ഒരു യുവാവിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ” - ഇത് കമ്പോസറിന്റെ ജനപ്രിയ കൃതികളുടെ പൂർണ്ണമായ പട്ടികയല്ല.

ഞങ്ങളുടെ സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികൾ അക്കാലത്തെ മികച്ച ഗാനരചയിതാക്കളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എ. പുഷ്കിന്റെ ഭാവന സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളും തീമുകളും ഓരോരുത്തരും ആവേശഭരിതരായിരുന്നു.

പുഷ്കിൻ എഴുതിയ കവിതകളിലേക്കുള്ള റൊമാൻസ്

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പുഷ്കിന് തന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുപത് സംഗീതമെങ്കിലും കേൾക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചു. ആദ്യത്തേത് എ. എൻ. വെർസ്റ്റോവ്സ്കി, ദ ബ്ലാക്ക് ഷാൾ എഴുതി, അത് വിദേശ ഭാഷകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന് ഓൾഡ് ഹസ്ബൻഡ് ഉണ്ടാകും - വളരെ നാടകീയമായ ഒരു കൃതി.

"ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്, ഇനെസില്ല" ആദ്യമായി സൃഷ്ടിച്ച എം\u200cഐ ഗ്ലിങ്ക പിന്നീട് "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു" എന്ന കവിതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അത് പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രത്യേക സ്നേഹം നേടും.

അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ തന്നെ എം. ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും "പാടരുത്, സൗന്ദര്യം, എന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ" എന്ന കവിത അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെലഡിയിൽ ഇടുകയും ചെയ്തു.

എൻ\u200cഎ റിംസ്കി-കോർ\u200cസാകോവ് പതിനൊന്ന് റൊമാൻ\u200cസുകളിൽ കുറയാതെ എഴുതും, മാന്ത്രിക സംഗീതവുമായി സമർഥമായ ലിറിക്കൽ ടെസ്റ്റുകൾ സംയോജിപ്പിക്കും. ഞങ്ങൾ മൂന്നെണ്ണം മാത്രമേ പേരിടൂ: “വിദൂര പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ തീരങ്ങൾക്കായി”, “നിങ്ങൾക്കായി എന്റെ ശബ്ദം”, “നിങ്ങൾക്കായി എന്റെ പേരിൽ എന്താണ്”.

"സോം ഓഫ് സെംഫിറ", "നൈറ്റിംഗേൽ" എന്നിവയിൽ പി\u200cഐ ചൈക്കോവ്സ്കി പ്രത്യേകിച്ചും മതിപ്പുളവാക്കി.

പഴയ പ്രണയങ്ങൾ

മുകളിൽ പറഞ്ഞ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൃതികളെ പഴയ റൊമാൻസ് എന്ന് വിളിക്കാം, കൂടാതെ, ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ നമ്മിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ സംഗീതജ്ഞൻ യെവ്ജെനി ദിമിട്രിവിച്ച് യൂറിയേവ്, "ഇൻ ദി മൂൺലൈറ്റ്" എന്നതിൽ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മവും സൂക്ഷ്മവുമായ പ്രണയം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. അക്രമാസക്തവും ധീരവുമായ "ഹേയ്, കോച്ച്മാൻ," യാർ "ലേക്ക് ഡ്രൈവ് ചെയ്യുക. ക്രൂരവും നഗരപരവുമായ പ്രണയവും എക്കാലത്തെയും ജനപ്രിയമായ ജിപ്\u200cസി റൊമാൻസും നിങ്ങൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം.

ഈ ജനാധിപത്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വേദിയിൽ നിന്നും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും നാം കേൾക്കുന്നു. അവ സ്വരമാധുര്യമുള്ളവയാണ്. പ്രൊഫഷണൽ ഗായകൻ പ്രത്യേക ആത്മീയ ഉള്ളടക്കം അവരെ നിറയ്ക്കുന്നു, അതേസമയം ഗാർഹിക ഗായകൻ വാചകത്തിന്റെ മെലഡി, നാടകം അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചയിതാവ് എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം ആവശ്യപ്പെടുന്നില്ല.

അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും ഘടകങ്ങളും, അതുപോലെ തന്നെ പഴയ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം. റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ പങ്ക്.

തത്സമയ സംഗീതത്തോടൊപ്പം അതിശയകരമായ ഗാനരചയിതാവ് എല്ലായ്പ്പോഴും ശ്രോതാക്കളുടെയും ക്ലാസിക്കുകളുടെ ക o ൺസീയർമാരുടെയും ഹൃദയത്തെ സ്പർശിച്ചു. അത്തരമൊരു ഹ്രസ്വ സംഗീത സൃഷ്ടിക്ക് നമ്മുടെ ആത്മാവിന്റെ ഏറ്റവും വിദൂര സ്ട്രിംഗുകളെ എങ്ങനെ സ്പർശിക്കാൻ കഴിയും എന്നത് അതിശയകരമാണ്. നിരവധി ആരാധകരെ കണ്ടെത്തിയ കവിതയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും അതിശയകരമായ സംയോജനമാണ് റൊമാൻസ്. മെലോഡിക്-കാവ്യാത്മക വിഭാഗത്തിൽ, മൂന്ന് ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്: ബാർക്കറോൾ (റിഥമിക് ഗാനം), എലിജി (ഗാനം-പ്രതിഫലനം), ബല്ലാഡ് (കഥാ ഗാനം).

റൊമാൻസ് ഒരു പഴയ വിഭാഗമാണ്

അതിന്റെ ചരിത്രം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. "റൊമാൻസ്" എന്ന പദം മധ്യകാല സ്പെയിനിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ചരിത്രത്തിന്റെ ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, മതേതര ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സാധാരണയായി ഇവ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശസ്ത കവികളുടെ കവിതകളായിരുന്നു, സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജമാക്കുകയും ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ അറിയിക്കുകയും ചെയ്തു. വഴിയിൽ, ഇന്ന് "റൊമാൻസ്", "ഗാനം" എന്നീ വാക്കുകൾ പല ഭാഷകളിലും സമാനമാണ്.

കാലക്രമേണ, ഇത് വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടി, ഒറ്റ കഷണങ്ങൾ മുഴുവൻ വോക്കൽ സൈക്കിളുകളായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ലോകസംഗീതത്തിലെ പ്രതിഭയും ക്ലാസിക്കുകളുടെ പിതാവുമായ ബീറ്റോവൻ ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തെ ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചത് പ്രതീകാത്മകമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം ബ്രഹ്മസ്, ഷുമാൻ, ഷുബർട്ട് തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ സംഗീതജ്ഞർ സ്വീകരിച്ചു.

പ്രണയത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

ഒരു പാട്ടിന് സമാനമായ ഒരു സംഗീത കവിതയാണ് റൊമാൻസ്. എന്നിട്ടും, സൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, അതിൽ ഒരു കോറസും ഇല്ല, അല്ലെങ്കിൽ, ഇതിനെ ഒരു പല്ലവി എന്നും വിളിക്കുന്നു. നിയമങ്ങളിൽ അപവാദങ്ങളുണ്ടെന്ന് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, റൊമാൻസ് സാധാരണയായി ഒരു സോളോയാണ് നടത്തുന്നത്, കുറച്ച് തവണ ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ആണ്, മിക്കവാറും ഒരു കോറസും.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത അതിന്റെ സെമാന്റിക് ലോഡാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും രചയിതാവിനും ശ്രോതാക്കൾക്കും അടുത്തുള്ള ഒരു കഥ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് അസന്തുഷ്ടമായ ഒരു പ്രണയകഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആത്മകഥയോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക ജീവിത വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളോ ആകാം. റൊമാൻസ് ഒരു പ്രത്യേക മെലഞ്ചോളിക് വിഭാഗമല്ല. ആക്ഷേപഹാസ്യവും രസകരവുമായ കാവ്യാത്മക വിവരണങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിന് സജ്ജമാക്കിയ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്.

റഷ്യൻ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച്

കുറച്ചുകാലത്തിനുശേഷം, സമ്പന്നരുടെ വീടുകളിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതോടെ പ്രണയം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറി. ഒരുപക്ഷേ അത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കാം. ആവശ്യപ്പെടുന്ന പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു, വർലാമോവ് ("അതിരാവിലെ അവളെ ഉണർത്തരുത്"), ഗുരിലിയോവ് ("മണി ഏകതാനമായി തോന്നുന്നു"), അലബ്യേവ് ("നൈറ്റിംഗേൽ") തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തെ തൽക്ഷണം തിരഞ്ഞെടുത്തു. അവരിൽ ചിലർ റഷ്യൻ പ്രണയത്തിലേക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ഉല്ലാസത്തിന്റെയും ചൈതന്യം കൊണ്ടുവരേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതി, അതേ സമയം തന്നെ തന്റെ സ്വര കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പ്രകടനക്കാരനെ അനുവദിച്ചു. ഇവിടത്തെ അനുഗമനം ഒരു പശ്ചാത്തലം മാത്രമാണ്, പക്ഷേ കാവ്യാത്മകവുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ദു ly ഖകരമെന്നു പറയട്ടെ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ സാംസ്കാരിക വികസനം സ്തംഭിച്ചു, കാരണം പ്രണയങ്ങളിൽ പ്രചരിപ്പിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്രം സോവിയറ്റ് തൊഴിലാളിയെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുമെന്ന് കഠിനമായ സെൻസർഷിപ്പ് വിശ്വസിച്ചു. പഴയ പ്രണയങ്ങളെ സ്വാഗതം ചെയ്തില്ല, അവരുടെ തീം "അപചയം" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. പ്രവണത ദേശസ്നേഹവും നാടോടി, നർമ്മവും നിറഞ്ഞ ഗാനങ്ങളായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ ചില രൂപങ്ങളിലെ പ്രണയങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, "അർബൻ", സാധാരണക്കാർ വായ്\u200c വാക്കിലൂടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു. കാലക്രമേണ, എഴുപതുകളിൽ സംഭവിച്ച ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവും സംഭവിച്ചത് അവർക്ക് നന്ദി.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക

റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, എൺപതിലധികം കൃതികൾ അദ്ദേഹം വിവിധ ദിശകളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രണയങ്ങൾ അതുല്യമായ മാസ്റ്റർപീസുകളാണ്, മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് പോലുള്ള പ്രതിഭാധനരും പ്രതിഭാധനരുമായ വ്യക്തികൾക്ക് മാത്രമേ ഇതിന്റെ സൃഷ്ടി നേടാനാകൂ. അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിന്റെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രണയങ്ങൾ. നല്ല കവിതയെ അദ്ദേഹം എല്ലായ്പ്പോഴും വിലമതിക്കുകയും ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രണയം അതില്ലാതെ നിലനിൽക്കില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു.

പുഷ്കിൻ എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്\u200cമിലയും" എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി, അത് സാർവത്രിക അംഗീകാരം നേടിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ കമ്പോസറിന്റെ മുഴുവൻ കഴിവുകളും വെളിപ്പെടുത്തി. മഹാനായ റഷ്യൻ കവിയുടെ വാക്യങ്ങളോടുള്ള ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രസിദ്ധമായ പ്രണയങ്ങൾ - "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", "ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട്, ഇനെസില്ല", "Zdravny cup", "ആരോഗ്യത്തിനായി, മേരി".

ഇന്ന് ലോകപ്രശസ്ത വിഭാഗത്തിന്റെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആരാധകരുണ്ട്. പൊതുജനങ്ങളുടെ സ്നേഹത്തിനും പിന്തുണയ്ക്കും നന്ദി, അദ്ദേഹം നിശ്ചലനായി നിൽക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഓരോ ദിവസവും വികസിക്കുകയും മുന്നോട്ട് പോകുകയും ചെയ്യുന്നു. തീർച്ചയായും, എത്ര സമയം കടന്നുപോയാലും, റൊമാൻസ് ചേംബർ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാനവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു മേഖലയായി തുടരും.

വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ആളുകൾ\u200c അവനിൽ\u200c തങ്ങളോട് അടുത്തിരിക്കുന്ന എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നു, അവരുടെ അനുഭവങ്ങളിലും പ്രശ്നങ്ങളിലും ഒരുതരം let ട്ട്\u200cലെറ്റ്. കാലക്രമേണ റൊമാൻസ് പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിന്നോട്ട് പോയില്ലെന്ന് അറിയുന്നത് ആശ്വാസകരമാണ്, ഇത് സ്വരങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗമായി തുടരുന്നു.

റൊമാൻസ് ചരിത്രം

"റൊമാൻസ്" എന്ന പദം സ്പെയിനിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലാണ്, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ലാറ്റിനിലെ ഒരു മതഗാനത്തിനുപകരം സ്പാനിഷിലെ ഒരു മതേതര ഗാനത്തെ ("റൊമാൻസ്") സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചില രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രണയവും പാട്ടും ഒരു പദത്താൽ (ജർമ്മൻ) നിയുക്തമാക്കിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും താമസിയാതെ ഇത് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ ഉപയോഗത്തിൽ വന്നു. നുണ പറഞ്ഞു, eng. ഗാനം) .

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രണയത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു: ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ (ഷുബർട്ട്, ഷുമാൻ, ബ്രഹ്മം, വുൾഫ്), ഫ്രഞ്ച് (ജി. ബെർലിയോസ്, ജെ. ബിസെറ്റ്, മസെനെറ്റ്, ഗ oun നോഡ്), റഷ്യൻ. മിക്കപ്പോഴും, സംഗീതസംവിധായകർ പ്രണയങ്ങളെ സ്വരചക്രങ്ങളിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ചു: ആദ്യകാല ഉദാഹരണം - എൽ. മാഹ്ലർ, വുൾഫ്, റഷ്യക്കാർ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ: ഗ്ലിങ്ക, മുസ്സോർഗ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്.

XIX ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ചെക്ക്, പോളിഷ്, ഫിന്നിഷ്, നോർവീജിയൻ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ചേംബർ വോക്കൽ ക്ലാസിക്കുകൾക്കൊപ്പം, ദി ദൈനംദിന പ്രണയംഅമേച്വർ ഗായകർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്\u200cതിരിക്കുന്നു.

റഷ്യയിൽ

സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും 1930 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, റൊമാൻസ് സാറിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു അവശിഷ്ടമായി ഉപദ്രവിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് ഭാവി കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നവർക്ക് ദോഷകരമാണ്. മുൻ\u200cനിര പ്രകടനം നടത്തിയവർ നിശബ്ദനായി. റഷ്യൻ സ്കൂൾ ഓഫ് റൊമാൻസ് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചത് 1970 കളിലാണ്, നിക്കോളായ് സ്ലിച്ചെങ്കോ, വാലന്റൈൻ ബാഗ്ലെങ്കോ, വാലന്റൈൻ പൊനോമരേവ, നാനി ബ്രെഗ്വാഡ്സെ, മറ്റ് മികച്ച സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ എന്നിവർ റൊമാൻസ് അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ.

വോക്കൽ റൊമാൻസ് സവിശേഷതകൾ

പ്രണയം പാട്ടിന് സമാനമാണ്; അവസാനത്തേത് പോലെ, ഇത് മുട്ടുകുത്തിയ സ്റ്റോക്കിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ പാട്ടിൽ പിന്തുടരുന്ന നടപടികളുടെ തുല്യത, അതിൽ ആവശ്യമില്ല. റൊമാൻസിൽ, എക്സ്റ്റെൻഷനുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഉൾപ്പെടുത്തലുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന രൂപത്തിൽ വ്യതിയാനങ്ങൾ അനുവദനീയമാണ്, ഒരു കാൽമുട്ടിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് പരിവർത്തനം. പ്രണയത്തിന്റെ സ്വര ഭാഗത്തിന് വ്യക്തവും ആശ്വാസകരവുമായ മെലോഡിക് രൂപരേഖ ഉണ്ടായിരിക്കണം, ഒപ്പം സ്വരമാധുര്യത്താൽ വേർതിരിച്ചറിയുകയും വേണം. പല്ലവി അഥവാ കോറസ് പലപ്പോഴും പ്രണയത്തിൽ ഇല്ല. (എ.എസ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ "ദി ഓൾഡ് കോർപ്പറൽ" - ഒരു വാക്യഗാനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു കോറസുള്ള പ്രണയം പോലുള്ള അപവാദങ്ങളുണ്ടെങ്കിലും). ഒരു റൊമാൻസിൽ, വാചകത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങളുടെ വിശദമായ ചിത്രീകരണത്തേക്കാൾ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിലാണ് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത്. താൽപ്പര്യം പ്രധാനമായും മെലഡിയിലായിരിക്കണം, അനുഗമിക്കലല്ല.

റൊമാൻസ് ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ ഗാനം ആലപിക്കാൻ എഴുതിയതാണ്, പ്രധാനമായും പിയാനോ, ചേംബർ സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നവയാണ്, എന്നിരുന്നാലും ചില പ്രണയങ്ങൾ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പമുണ്ട്. "റൊമാൻസിലെ ഉപകരണ അനുബന്ധം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും സ്വര ഭാഗത്തോടുകൂടിയ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിലുള്ള തുല്യ ഘടകമാണ്."

പ്രണയത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

• പ്രണയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വരികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല (ഒഴിവാക്കലുകൾ: മുസ്സോർഗ്സ്കി, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി). വാചകം ഒരുതരം അനുഭവത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, സാധാരണയായി സ്നേഹം.
• ഒരു ലിറിക്കൽ മൂഡ് മാത്രമാണ് പ്രണയത്തിന്റെ സവിശേഷത. എന്നിരുന്നാലും, പ്രണയത്തിലെ വൈകാരികാവസ്ഥകളുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വലുതാണ്, അതിനാൽ ഓരോ പ്രകടനക്കാരനും ശ്രോതാവിനും തന്നോട് ഏറ്റവും അടുത്തത് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ അവസരമുണ്ട്.
• റൊമാൻസിൽ, മെലഡി പാട്ടിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ശ്ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് അതിന്റെ പൊതു സ്വഭാവവും കാവ്യാത്മക ഘടനയും മാത്രമല്ല, വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങൾ, താളാത്മകവും അന്തർദേശീയവുമായ വിശദാംശങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.
• ഒരു റൊമാൻസ് സാധാരണയായി ഒരു പ്രണയാനുഭവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത കാരണം, അത് ഒരു വിലാസക്കാരനെ സൂചിപ്പിക്കുകയോ സൂചിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ തുടക്കത്തിൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ സംഭാഷണാത്മകമാണ്.
• രണ്ട് നായകന്മാരുടെ സാന്നിധ്യം പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗുണങ്ങളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിക്കുന്നു - അതിന്റെ അടുപ്പവും അടുപ്പവും.
• വാക്കും സംഗീതവും സംസാരവും ഒരുപോലെ പ്രാധാന്യമുള്ള മൂന്ന് വശങ്ങളുള്ള ഒരു ഘടനയാണ് ഒരു സ്വര-കാവ്യ വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ റൊമാൻസ്.

ഒപെറകളിലും റൊമാൻസ് കാണപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ദി ഹ്യൂഗനോട്ട്സിന്റെ ആദ്യ അഭിനയത്തിലെ റ ou ളിന്റെ പ്രണയം).

പ്രണയത്തിന്റെ രൂപം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിലേക്ക് കടന്നു "റൊമാൻസ് സാൻസ് പരോളുകൾ" (\u003d "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം", "നുണ ഓൻ വർട്ടെ", "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം"): ഇത് ഒരു മുട്ട് ബോക്സിൽ പ്രധാനമായും സ്വരമാധുര്യമുള്ള അർത്ഥമുള്ള ഒരു ഭാഗമാണ്. അത്തരം റൊമാൻ\u200cസുകൾ\u200c പിയാനോയ്\u200cക്കോ (മെൻഡൽ\u200cസൺ\u200c കാണുക) അല്ലെങ്കിൽ\u200c മറ്റേതെങ്കിലും സോളോ ഉപകരണത്തിനായോ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

വാചകം

പ്രണയത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഇനങ്ങൾ - ബല്ലാഡ്, എലിജി, ബാർക്കറോൾ, ഡാൻസ് റിഥങ്ങളിലെ റൊമാൻസ് മുതലായവ. ഒരു റൊമാൻസ് കവിതയ്ക്ക് ദൃ solid മായ സവിശേഷതകളില്ലാത്തതാണ് - സാധാരണയായി ഇത് ഒരു ചെറിയ ഗാനരചനയാണ്, ചതുരം, താളാത്മകമായത്, ഇടത്തരം ദൈർഘ്യമുള്ള വാക്യങ്ങൾ, ഒരു സ്വരമാധുരമായ തരം ആമുഖം.

പ്രശസ്ത പ്രണയങ്ങൾ

• 1784-ൽ ജീൻ-പോൾ എഗൈഡ് മാർട്ടിനി എഴുതിയ ജീൻ-പിയറി ക്ലാരി ഡി ഫ്ലോറിയൻ എഴുതിയ ഒരു ക്ലാസിക് ഫ്രഞ്ച് പ്രണയമാണ് പ്ലെയ്\u200cസിർ ഡി അമോർ.

കുറിപ്പുകൾ

വിക്കിമീഡിയ ഫ .ണ്ടേഷൻ. 2010.

മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "റൊമാൻസ്" എന്താണെന്ന് കാണുക:

രണ്ട് തരത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു. 1. സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രയോഗിച്ചതുപോലെ, "റൊമാൻസ്" "റൊമാനെസ്ക്, സാധാരണക്കാർ" എന്ന പഴയ കാസ്റ്റിലിയൻ നാമവിശേഷണത്തിൽ നിന്നുള്ള ആർ. ഒരു ഗാനരചന ഇതിഹാസ കഥാപാത്രത്തിന്റെ നാടോടി കവിതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ലിറ്റററി എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ

- (fr.). ഗാനം, സംഗീതത്തിനൊപ്പം പാടുന്നതിനുള്ള ഗാനരചന; സംഗീതത്തിൽ ഇത് പാട്ടിനും ബല്ലാഡിനുമിടയിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കുന്നു, പാട്ടിനേക്കാൾ മൃദുലമായ ദ്രാവകതയും ബല്ലാഡിനേക്കാൾ നാടകീയ ചലനവും കുറവാണ്. ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന വിദേശ പദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു ... റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വിദേശ പദങ്ങളുടെ നിഘണ്ടു

എനിക്ക് റൊമാൻസ് ... "ROMANCE TO I ...", മുമ്പത്തെ വാക്യം. L. (1831), N.F. ഇവാനോവ, മറ്റ് നിരവധി വാക്യങ്ങൾ. 1830 31. "പ്രൊവിഡൻഷ്യൽ" ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ ഐക്യപ്പെട്ട എൽ. യുവത്വ കവിതകളുടെ സർക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: ഉപദ്രവം, പ്രവാസം, ദാരുണമായ ഒരു മുന്നറിയിപ്പ്. ഫലം ... ലെർമോണ്ടോവ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിയ

സെമി … പര്യായ നിഘണ്ടു

പ്രണയം - a, m. റൊമാൻസ് f. അത്. റോമൻസ. 1. വിവിധ മധ്യകാല പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിലും പിൽക്കാല കാലത്തെ അനുകരണീയമായ കവിതകളിലും ഒരു നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ ഗാനരചയിതാവ്. ALS 1. ട്രബ്ബഡോർ റൊമാൻസുകളുടെ ആദ്യ കണ്ടുപിടുത്തക്കാർ ... ... റഷ്യൻ ഗാലിസിസത്തിന്റെ ചരിത്ര നിഘണ്ടു

- (സ്പാനിഷ് റൊമാൻസ്), ഉപകരണത്തിനുള്ള (പ്രധാനമായും പിയാനോ, ഗിത്താർ) ഒപ്പമുള്ള ശബ്ദത്തിനുള്ള ഒരു ഭാഗം. ചേംബർ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗം. റഷ്യയിൽ ജനപ്രിയമായത് (പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ), ജിപ്\u200cസി റൊമാൻസ് ഉൾപ്പെടെ, മറ്റുള്ളവയിൽ ... ആധുനിക വിജ്ഞാനകോശം

- (സ്പാനിഷ് റൊമാൻസ്) ചേമ്പർ വോക്കൽ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗമായ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (പ്രധാനമായും പിയാനോ) അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദത്തിനായുള്ള ഒരു സംഗീത കാവ്യാത്മക കൃതി. സ്വരമാധുര്യമുള്ള ചില വാദ്യോപകരണങ്ങൾ പ്രണയത്തിന്റെ പേരും വഹിക്കുന്നു ... ബിഗ് എൻ\u200cസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

റൊമാൻസ് (സ്പാനിഷ്. പ്രണയം) - ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഒപ്പമുള്ള ശബ്ദത്തിനായുള്ള ചേംബർ വോക്കൽ വർക്ക്. "റൊമാൻസ്" എന്ന പദം സ്പെയിനിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, പള്ളി മന്ത്രങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ലാറ്റിൻ ഭാഷയേക്കാൾ സ്പാനിഷിലെ ഒരു മതേതര ഗാനം ("റൊമാൻസ്") എന്നാണ് ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്. അത്തരം പാട്ടുകളുടെ ശേഖരങ്ങളെ പലപ്പോഴും ഒരു പൊതു ഇതിവൃത്തത്താൽ ആകർഷിക്കുന്നു, അവയെ "റൊമാൻസെറോസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യാപിച്ചുകഴിഞ്ഞപ്പോൾ, "റൊമാൻസ്" എന്ന പദം ഒരു കാവ്യാത്മകതയെ സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി: പ്രത്യേകിച്ചും മൃദുലമായ ഒരു ഗാനരചയിതാവ് (അതുപോലെ സംഗീതത്തെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള ഒരു കവിത), മറുവശത്ത്, സ്വരസംഗീതത്തിന്റെ തരം. ഫ്രാൻസിൽ, "റൊമാൻസ്" ( പ്രണയം) എന്ന പദത്തിനൊപ്പം ഉപയോഗിച്ചു ചാൻസൺ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ജി. ബെർലിയോസ് അവതരിപ്പിച്ച മെലോഡി എന്ന ആശയം ഇതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ചില രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രണയത്തെ ഒരു വാക്കാൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: അത്. നുണ പറഞ്ഞു, eng. ഗാനം... റഷ്യയിൽ, "റൊമാൻസ്" എന്ന പേര് ആദ്യം നൽകിയിരിക്കുന്നത് ഫ്രഞ്ച് പാഠത്തിൽ (ഒരു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണെങ്കിൽ പോലും) എഴുതിയ ശബ്ദകൃതികളാണ്. റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള വാചകമുള്ള പ്രണയങ്ങളെ "റഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

റൊമാൻസിൽ, മെലഡി പാട്ടിനേക്കാൾ വിശദമായി, ശ്ലോകവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പൊതു സ്വഭാവം, ചതുരത്തിന്റെ തരം, കാവ്യാത്മക മീറ്റർ, മാത്രമല്ല വ്യക്തിഗത കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങൾ, അവയുടെ വികാസവും മാറ്റവും, വ്യക്തിഗത പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ താളാത്മകവും അന്തർലീനവുമായ രീതി എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. റൊമാൻസിലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഒപ്പമുള്ളത് വളരെ പ്രകടമായ മൂല്യമുള്ളതാണ്, മാത്രമല്ല പലപ്പോഴും മേളയിൽ തുല്യ പങ്കാളിയുമാണ്. റൊമാൻസുകളെ പ്രത്യേക തരം ഇനങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ബാലഡുകൾ, എലഗികൾ, ബാർക്കറോളുകൾ, നൃത്ത താളത്തിലെ പ്രണയങ്ങൾ മുതലായവ.

ഈ പദത്തിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ പ്രണയത്തിന്റെ തൊട്ടുമുൻപുള്ളവർ, ഗാനരീതികൾക്കൊപ്പം, നൃത്തരൂപങ്ങളുടെ സ്വര ഉപഘടകങ്ങളായിരുന്നു: മിനുട്ടുകൾ, സിസിലിയൻ\u200c മുതലായവ. ജി. എൻ. ടെപ്ലോവ്, "ബിസിനസ്സ് നിഷ്\u200cക്രിയത്വത്തിനിടയിൽ", 1759, മറ്റുള്ളവ).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഒരു സിന്തറ്റിക്, മ്യൂസിക്കൽ, കാവ്യാത്മക വിഭാഗമായി പ്രണയത്തിന്റെ വികാസം ആരംഭിക്കുന്നു. ബെർലിൻ സ്കൂളിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ (എം. അഗ്രിക്കോള, കെ. എഫ്. ഇ. ബാച്ച്, എഫ്. ബെൻഡ, മറ്റുള്ളവർ), ഇ. എൻ. മെഗുൾ, എ. എം. ബർട്ടൺ, ഫ്രാൻസിലെ എൻ. ഡാലിറാക്ക്, എ. എം. ദുബിയാൻസ്കി, റഷ്യയിലെ ഒ\u200cഎ കോസ്\u200cലോവ്സ്കി നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിന്റെയും ശ്ലോകത്തിന്റെയും സൂക്ഷ്മമായ സംയോജനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ കണ്ടെത്താം. അതേസമയം, സംഗീതവും വാക്കുകളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക ധാരണ ആരംഭിച്ചു (കെ.ജി. ക്ര ra സിന്റെ കൃതികളിൽ, A.E.M. ഗ്രെട്രി).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് റൊമാന്റിക് ദിശയിലെ രചയിതാക്കളുടെ രചനയിൽ, പ്രണയം ഒരു പ്രധാന വിഭാഗമായി മാറുന്നു, അത് യുഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക, ആത്മീയ ലോകത്തോടും നാടോടി കലയുടെ നിധികളോടും ഉള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന. XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ രചയിതാക്കളുടെ രചനയിൽ. ഈ വരികളുടെ അടുത്ത ഇടപെടൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഒരു പുതിയ തരം പ്രണയത്തിന്റെ ആദ്യത്തേത്; ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ സ്കൂളുകളുടെ റൊമാൻസ് സ്കൂളുകളുടെ സ്ഥാപകനായിരുന്ന എഫ്. ഷുബെർട്ടിനെ അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി കണക്കാക്കുന്നു (ഷുബർട്ട്, ആർ. ഷുമാൻ, ഐ. ബ്രഹ്മം, എച്ച്. വുൾഫ് എന്നിവരും). ഫ്രഞ്ച് (ജി. ബെർലിയോസ്, സി. ഗ oun നോഡ്, ജെ. ബിസെറ്റ്, ജെ. മസെനെറ്റ്), റഷ്യൻ (എം. ഐ. ഗ്ലിങ്ക, എ. എസ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, എം. എ. ബാലകിരേവ്, ടി.എസ്. എ. കുയി, എം. പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, എ. പി. ബോറോഡിൻ, എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, പി. ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എസ്. വി. റാച്ച്മാനിനോവ്). പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചേംബർ-വോക്കൽ ക്ലാസിക്കുകൾക്കൊപ്പം. ഗാർഹിക പ്രണയവും വികസിച്ചു, അമേച്വർ ഗായകർക്ക് വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതും ഗാനത്തോട് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കായി അടുക്കുന്നതും. പ്രണയത്തിന്റെ ഈ രണ്ട് മേഖലകളും ഒറ്റപ്പെട്ടുപോവുകയും നിരന്തരം ഇടപഴകുകയും ചെയ്തില്ല, പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യയിൽ. എ. എ. അലബ്യേവ്, എ. ഇ. വർലാമോവ്, എ. എൽ. ഗുരിലിയോവ്, പി. പി. ബുലഖോവ്, എ. ഐ. ഡുബ്യൂക്ക് എന്നിവരുടെ കലാപരിപാടികൾക്ക് സംശയമില്ല. പ്രണയത്തിന്റെ മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത കാവ്യാത്മക പ്രവണതകളുമായി ചേർന്ന് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കലാചരിത്രത്തിൽ, എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെയും I.- വി. ഗൊയ്\u200cഥെ, ആർ. ഷുമാൻ, ജി. ഹൈൻ, എം. ഐ. ഗ്ലിങ്ക, എ. എസ്. പുഷ്കിൻ, പി. ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി, എ. കെ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എൻ. റഷ്യൻ പ്രണയത്തെ പുഷ്കിന്റെ രചനകൾ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ എഴുതിയ കൃതികളുടെ എണ്ണത്തിൽ മാത്രമല്ല - ഈ പ്രണയങ്ങളിൽ പലതിലും (പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്ലിങ്ക, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവയിൽ) കവിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങളും പ്രതിഫലിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ പ്രഖ്യാപന പ്രശ്നത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി (A.S.Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky). അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലെ പ്രണയം ചിലപ്പോൾ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട കഥാപാത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നാടക രംഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു (ഡാർഗോമിഷ്സ്കി - "വേം", "ടൈറ്റുലർ കൗൺസിലർ", മുസ്സോർഗ്സ്കി - "സെമിനാരിസ്റ്റ്", "സ്വെറ്റിക് സവിഷ്ന", "മിസീവസ്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവരും). ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ രചനയിൽ, റൊമാൻസ് പലപ്പോഴും വിശാലമായ ഒരു സിംഫണിക് വികാസത്തോടെ ("ഡസ് ഡേ റീൺ") ഒരു ഓപ്പറ ഏരിയയെ സമീപിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രണയവും റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ (സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്സ്) സവിശേഷതയാണ്.

പ്രണയത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര സാധ്യതകളുടെ വികാസം മറ്റൊരു തരത്തിൽ നടക്കുന്നു. കമ്പോസർമാർ പലപ്പോഴും റൊമാൻസുകളെ ഒരു സ്വരചക്രത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ച് താരതമ്യേന വലുതും പ്രമേയപരവുമായ സമ്പന്നമായ "സ്യൂട്ട്" തരം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, വ്യത്യസ്തമായ സംഗീത, കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെ അത്തരം മൂർച്ചയുള്ള എതിർപ്പ് ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് ഒരു പ്രണയത്തിനുള്ളിൽ അസാധ്യമാണ്. തന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് വൈവിധ്യമാർന്ന വിവരണം നൽകാനും സംഗീതപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളുടെയും ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും വികാസം അവതരിപ്പിക്കാനും സ്വരചക്രത്തിന്റെ തരം സംഗീതജ്ഞനെ അനുവദിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ സ്വരചക്രം എൽ. ബീറ്റോവന്റെ (ഒരു വിദൂര പ്രിയപ്പെട്ടവന്, 1816) അവകാശപ്പെട്ടതാണ്, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തികച്ചും പക്വമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ എഫ്. ഷുബെർട്ട് (ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ, 1823, ദി വിന്റർ പാത്ത്, 1827) സൃഷ്ടിച്ചു. പിന്നീട്, ഷുമാൻ, ബ്രഹ്മം, മാഹ്ലർ, വുൾഫ്, റഷ്യക്കാർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവർ സ്വരചക്രങ്ങൾ എഴുതി: ഗ്ലിങ്ക, മുസ്സോർഗ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ്.

XIX ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. റൊമാൻസ് രംഗത്ത്, യുവ ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികളെ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യുന്നു: ചെക്ക് (ബി. സ്മേറ്റാന, എ. ഡ്വോക്ക്, എൽ. നോവാക്), പോളിഷ് (എം. കാർലോവിച്ച്, കെ. ഷിമാനോവ്സ്കി), ഫിന്നിഷ് (ജെ. സിബെലിയസ്), നോർവീജിയൻ (എച്ച്. ഹിയറൾഫ്, ഇ. ഗ്രിഗ്), ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് നിർണായക സംഭാവന നൽകിയയാൾ.

എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രണയത്തിന്റെ വികാസം. - ഇതിനകം അതിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ - കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ചിത്രം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ തുടർച്ചയോടൊപ്പം. നിരവധി പുതിയ പ്രശ്\u200cനങ്ങൾ\u200c പരിഹരിക്കുന്നതിനോ പഴയവയ്\u200cക്ക് ഒരു പുതിയ പരിഹാരം കണ്ടെത്തുന്നതിനോ രചയിതാക്കൾ\u200c ശ്രമിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ ഉയർത്തുന്നു; സാധാരണ രചനകൾക്കും ഫോമുകൾക്കും പുറത്ത് ഓരോ കൃതിയിലും വ്യക്തിഗത പരിഹാരം കണ്ടെത്താൻ രചയിതാക്കൾ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇങ്ങനെയാണ് ഒരു പുതിയ തരം ചേംബർ-വോക്കൽ വർക്ക് - "സംഗീതത്തോടുകൂടിയ കവിത" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. ഇത്തരത്തിലുള്ള കൃതികൾ എസ്. ഐ. താനയേവ്, എസ്. വി. റാച്ച്മാനിനോവ്, എൻ. കെ. മെഡ്\u200cനർ, എസ്. എസ്. പ്രോകോഫീവ് ("അഖ്മതോവയുടെ അഞ്ച് കവിതകൾ"), ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർ (കെ. ഡെബസി, "സിങ്ക് പോംസ് ഡി ബ ude ഡെലേർ" മറ്റുള്ളവ). ഒരു പുതിയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഓപ്പറ ഡിക്ലറേഷൻ പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിക്കാതെ, സംഗീത സംഭാഷണ സ്വരത്തിന്റെ പ്രശ്നം പ്രണയത്തിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. സ്വാഭാവിക സംഭാഷണത്തിന്റെ അന്തർധാരകളോട് പരമാവധി അടുക്കാൻ, രചയിതാക്കൾ സ്വതന്ത്ര വാക്യത്തിലും ഗദ്യത്തിലും എഴുതിയ പാഠങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു (ഡെബസ്സി - "ബിലിറ്റിസിന്റെ ഗാനങ്ങൾ", പ്രോകോഫീവ് - "ദി അഗ്ലി ഡക്ക്ലിംഗ്"), സ int ജന്യമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "സംഗീത ഭാഷ" (സ്പ്രെച്ച്സ്റ്റിം, സ്പ്രെച്ചെസാങ്) ഉപയോഗിക്കുക. എ. ഷോൻ\u200cബെർഗിന്റെ സൈക്കിൾ "പിയറോട്ട് മൂൺലൈറ്റ്" (1912) ആയിരുന്നു സ്പ്രെച്ചെസാങ്ങിന്റെ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും സമൂലവുമായ ഉദാഹരണം, പിന്നീട് ഈ രീതി പ്രധാനമായും എപ്പിസോഡിക് ആയി ഉപയോഗിച്ചു. മറുവശത്ത്, XX നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രണയത്തിൽ. ഉപകരണ ആരംഭം തീവ്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. പിയാനോ ഭാഗം പലപ്പോഴും സ്വതന്ത്രവും ഭാവനാത്മകവുമായിത്തീരുന്നു, ഒരാൾക്ക് “റൊമാൻസ്-പ്രെലൂഡ്” (റാച്ച്മാനിനൊഫിന്റെ ലിലാക്ക്, ഡെബസ്സിയുടെ പല പ്രണയങ്ങളും) ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയും. നാടോടിക്കഥകളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രണയത്തിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, പ്രധാനമായും നാടോടി സംഗീതം, സംഭാഷണരീതികൾ (IF സ്ട്രാവിൻസ്കി - "പ്രിബ ut ട്ട്കി"), നാടൻ പാട്ടുകളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സവിശേഷതകളോടുള്ള താൽപര്യം (എം. റാവൽ, എം. ഡി ഫല്ല). എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാൻസിൽ ധാരാളം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കണ്ടെത്തലുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ\u200c അന്തർലീനമായിരിക്കുന്ന സാമൂഹികത, പ്രവേശനക്ഷമത എന്നിവ നഷ്\u200cടപ്പെടുത്താൻ\u200c കഴിയില്ല.

പ്രണയത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് കമ്പോസർമാർ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള പതിറ്റാണ്ടുകളുടെ പാരമ്പര്യം തുടരുന്നു, തുടർന്ന് അവരുടേതായ വഴി കണ്ടെത്തുന്നു. സോവിയറ്റ് റൊമാൻസിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ചേംബർ വോക്കൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസവും (ആൻ. എ. അലക്സാന്ദ്രോവ്, എച്ച്. യാ. മ്യാസ്കോവ്സ്കി, യു. എ. ഷാപോറിൻ, യു. സ്വിരിഡോവ്) അല്ലെങ്കിൽ അന്തർ-സ്വഭാവത്തിന്റെ ആരംഭം (S.S.Prokofiev, D.D.Shostakovich). 60 കളിലും 70 കളിലും. പ്രണയത്തിനുള്ള ഉപാധികളുടെ വലയം വളരെയധികം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, നിരവധി അവതാരകർ-ഗായകർക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ശബ്ദത്തിനായുള്ള ചക്രങ്ങളും ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു സംഘവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് വോക്കൽ സൈക്കിളുകളെ കാന്റാറ്റയിലേക്കും വോക്കൽ-സിംഫണിക് സൃഷ്ടികളിലേക്കും അടുപ്പിക്കുന്നു. സമകാലീന വിദേശ സംഗീതത്തിൽ (പി. ബ le ളസ്, ബി. ബ്രിട്ടൻ) വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സൈക്കിളുകൾ വ്യാപകമായി.

എ ബ്രീഫ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് റൊമാൻസ്. ലിറ്ററേച്ചർ. ബൈബിളോഗ്രാഫി

കുയി Ts. A., റഷ്യൻ റൊമാൻസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്\u200cസ്ബർഗ്, 1896;

പിൻഡീസെൻ എൻ., റഷ്യൻ കലാ ഗാനം. (റൊമാൻസ്), എം-ലീപ്സിഗ് ,;

ഗ്ലെബോവ് I. (അസഫീവ് B.V.), ആമുഖം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ റഷ്യൻ കവിതകൾ (ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സൂചികയല്ല), പി., 1922;

അവന്റെ, റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങൾ, പുസ്തകത്തിൽ: റഷ്യൻ റൊമാൻസ്, M.-L., 1930;

അവന്റെ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ റൊമാൻസ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ റഷ്യൻ സംഗീതം, എം. എൽ., 1930, എൽ., 1968;

ലെവാസേവ OE, റൊമാൻസ്, ഗാനം. എ. ഡി. ഷിലിൻ, ഡി. എൻ. കാഷിൻ, പുസ്തകത്തിൽ: പ്രബന്ധങ്ങൾ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം. 1790-1825, എൽ., 1958;

വാസിന-ഗ്രോസ്മാൻ വി. എ., XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ റൊമാൻസ്, എം., 1956;

അവളുടെ, XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് ഗാനം, എം., 1966;

അവളുടെ, മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് സോവിയറ്റ് റൊമാൻസ്, എം., 1968;

അവളുടെ, ചേംബർ വോക്കൽ സംഗീതം, പുസ്തകത്തിൽ: XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം. ഉപന്യാസങ്ങൾ, ഭാഗം 1, പുസ്തകം 1, എം., 1976;

ഗുസെവ് വി.ഇ., സമാഹാരത്തിലെ ആമുഖ ലേഖനം: റഷ്യൻ കവികളുടെ ഗാനങ്ങളും പ്രണയങ്ങളും, എം. എൽ., 1965;

കുരിശേവ ടി. എ., സമകാലീന റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിലെ ചേംബർ വോക്കൽ സൈക്കിൾ, ശേഖരത്തിൽ: സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, ലക്കം 1, എം., 1966;

റുചെവ്സ്കയ E., XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ റഷ്യൻ ചേംബർ-വോക്കൽ സംഗീതത്തിലെ പദവും മെലഡിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച്, ശേഖരത്തിൽ: XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സംഗീതം, M.-L., 1966;

അവളുടെ, നടപ്പിലാക്കുന്ന രീതികളെക്കുറിച്ചും സംഭാഷണ സ്വരത്തിന്റെ ആവിഷ്\u200cകാരപരമായ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും, ശേഖരത്തിൽ: കവിതയും സംഗീതവും, എം., 1973;

റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ റഷ്യൻ കവിത (1917 വരെ), ലക്കം 1-2, എം., 1966 - 69;

മോസെക് എച്ച്. ജെ., ദാസ് ഡച്ച് ലീഡ് സീറ്റ് മൊസാർട്ട്, ബിഡി 1-2, ബി.സെഡ്, ടട്സിംഗ്, 1968;

ഗ ou ഗെലോട്ട് എച്ച്., ലാ റൊമാൻസ് ഫ്രാങ്കൈസ് സോസ് ലാ റിവോള്യൂഷൻ എറ്റ് എൽ "എമ്പയർ, പേജ് 1-2, മെലൂൺ, 1938-43;

ബുക്കൻ ഇ., ദാസ് ഡച്ച് ലീഡ്, ഹാംബ്., 1939;

നോസ്കെ ഫാ., ലാ മലോഡി ഫ്രാങ്കൈസ് ഡി ബെർലിയോസ് ആൻഡ് ഡ്യൂപാർക്ക്, പി. 1954;

ബ്യൂഫിൽസ് എം., ലെ നുണ റൊമാന്റിക് അല്ലെമാൻഡ്;

ഫ്രീഡ്\u200cലാൻഡർ എം., ദാസ് ഡച്ച് ലീഡ് ഇം 18. ജഹർ\u200cഹണ്ടർട്ട്, ബിഡി 1-2, സ്റ്റട്ട്., 1902, ഹിൽ\u200cഡെഷൈം, 1962;

ക്രെറ്റ്\u200cസ്\u200cക്മാർ എച്ച്., ഗെസിച്ചെ ഡെസ് ന്യൂൻ ഡ്യൂച്ചൻ ലീഡ്സ്, എൽപിഎസ്., 1911, ഹിൽഡെഷൈം-വീസ്ബാഡൻ, 1966.

പ്രണയം സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജമാക്കിയ അല്ലെങ്കിൽ അത്തരമൊരു ക്രമീകരണത്തിനായി കണക്കാക്കിയ ഒരു കവിത; സാധാരണയായി - ഒരു ചെറിയ ഗാനരചയിതാവ്, ചതുരം, ഇടത്തരം നീളമുള്ള വാക്യങ്ങൾ, സ്വഭാവഗുണമുള്ള സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഇന്റൊണേഷൻ (കാണുക. മെലോഡികാസ്തിക, മെലോഡിക് വാക്യം), വ്യത്യസ്ത തരം സവിശേഷതകളില്ലാതെ. റൊമാൻസ് എന്ന സംഗീതരീതി മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെയും നവോത്ഥാനത്തിലെയും കാലഘട്ടത്തിലേതാണ്, പക്ഷേ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അത് കൂടുതൽ നാടോടി ഗാനത്തെയും കൂടുതൽ സലൂൺ മാഡ്രിഗലിനെയും മാറ്റി നിർത്തുന്നു.

എസ്. മിൽ\u200cവോയിസ്, ഇ. പാർനി എന്നിവരുടെ പ്രണയങ്ങൾ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കവിതകളിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. "വാക്കുകളില്ലാത്ത റൊമാൻസ്" (1874) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം പി. വെർലൈൻ. "റൊമാൻസ്" എന്ന ഉപശീർഷകത്തിൽ വി എ സുക്കോവ്സ്കിയുടെ "ഡിസയർ" (1811) ഒരു കവിതയുണ്ട്; A.S. പുഷ്കിൻ "വൈകുന്നേരം, മഴയുള്ള ശരത്കാലം" (1814); എന്നിരുന്നാലും, എം\u200cഎ ഗ്ലിങ്കയുടെ സംഗീതത്തിന് സജ്ജമാക്കിയ ഇ\u200cഎ ബരാറ്റിൻസ്കിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ “അസംതൃപ്തി” (1821), കവി ഒരു എലിജി എന്നാണ് വിളിച്ചത്.

റൊമാൻസ് എന്ന വാക്ക് വരുന്നു സ്പാനിഷ് റൊമാൻസ്, പരേതനായ ലാറ്റിൻ റൊമാനൈസിൽ നിന്ന്, അതായത് - റൊമാനസ്ക്യൂവിൽ, അതായത്. സ്പാനിഷിൽ, ലാറ്റിൻ അല്ല)