സംഗീത പെഡഗോഗിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ വികസന വിദ്യാഭ്യാസം. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വികാസത്തിന്റെ ദിശകളിലൊന്നായി സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ മോഡേൺ ആർട്ടിസ്റ്റിക്, ഡിഡാക്റ്റിക് സമീപനങ്ങൾ

എൻ. ഗ്രിഷനോവിച്ച്,

ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് കണ്ടംപററി നോളജ് എ. എം. ഷിരോക്കോവ (മിൻസ്ക്, റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ബെലാറസ്)

വ്യാഖ്യാനം. ആർട്ട് പെഡഗോഗിയുടെ ആധുനിക മാതൃകയ്ക്ക് പ്രസക്തമായ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ഓർഗനൈസേഷനായുള്ള കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായ സമീപനങ്ങളെ ലേഖനം തിരിച്ചറിയുകയും സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: മൂല്യം-സെമാന്റിക്, അന്തർദേശീയ പ്രവർത്തനം, ഡയലോഗിക്കൽ, സിസ്റ്റമിക്, പോളിയാർട്ടിക്. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ടൂൾകിറ്റായി ഈ സമീപനം പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്നും ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഉപയോഗം ആവശ്യമാണെന്നും കാണിക്കുന്നു. കേന്ദ്രവും ആകർഷകവുമായ തത്ത്വമായതിനാൽ, സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് തത്വങ്ങളും രീതികളും ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പ്രധാന പദങ്ങൾ: കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായ സമീപനം, മൂല്യം, അർത്ഥം, ആന്തരികം, പ്രവർത്തനം, സംഭാഷണം, സിസ്റ്റം, പോളിന്റോണേഷൻ, പ്രചോദനം, വികസനം, രീതി.

സംഗ്രഹം. ലേഖനത്തിൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അഞ്ച് കലാപരമായ ഉപദേശപരമായ സമീപനങ്ങൾ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. കലയുടെ പെഡഗോഗിയുടെ ആധുനിക മാതൃകയ്ക്ക് അവ യഥാർത്ഥമാണ്: മൂല്യം-വിവേകശൂന്യമായ, അന്തർ-സജീവമായ, ഡയലോഗിക്, ചിട്ടയായ, പോളി-ആർട്ടിസ്റ്റിക്. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ തത്ത്വങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്ന സമയത്ത് സമീപനം ഉപകരണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവ്വഹിക്കുന്നുവെന്നും പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പ്രയോഗം ആവശ്യമാണെന്നും ഇത് കാണിക്കുന്നു.കേന്ദ്രീകൃതവും ആകർഷകവുമായ തത്ത്വമായതിനാൽ, സമീപനം മറ്റ് നിരവധി ആർട്ടിസ്റ്റിക്-ഡൊഡാക്ക്- 23 ടിക് തത്വങ്ങളും രീതികളും സമാഹരിക്കുന്നു സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ.

കീവേഡുകൾ\u200c: ആർ\u200cട്ടിസ്റ്റിക്-ഡൊഡാറ്റിക് സമീപനം, മൂല്യം, ഇന്ദ്രിയങ്ങൾ, അന്തർ\u200cദ്ദേശം, പ്രവർ\u200cത്തനം, സംഭാഷണം, സിസ്റ്റം, പോളി-ഇൻ\u200cടൊണേഷൻ, പ്രചോദനം, വികസനം, രീതി.

വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൻറെയും അതിന്റെ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള മാർ\u200cഗ്ഗങ്ങൾ\u200c തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൻറെയും കേന്ദ്ര തത്വമാണ് ഉപദേശപരമായ സമീപനം, അത് മറ്റ് നിരവധി തത്ത്വങ്ങളെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യുകയും അവയിൽ ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം കലാപരമായ ഉപദേശങ്ങളുടെ പ്രത്യേക തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതിനാൽ, അതിനുള്ള സമീപനങ്ങൾ കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായിരിക്കണം. അണ്ടർ-

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ടൂൾകിറ്റ് (സാങ്കേതികവിദ്യ) ആയി കോഴ്സ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

പെഡഗോഗിക്കൽ ഗവേഷണത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക മാതൃകയ്ക്ക് വ്യക്തിത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമായ ഒരു സമീപനം ആവശ്യമാണെന്ന് is ന്നിപ്പറയുന്നു. മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് വികസിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയെയും തത്സമയ ഇടപെടലിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സംസ്കാരം

ആശയവിനിമയവും സഹകരണവും. അതിനാൽ, ഒരു സംസ്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സ്കൂളിൽ, കുട്ടികളെ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നത് സാംസ്കാരിക വിവരങ്ങൾ സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രത്യേകമായി സംഘടിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലാണ്. സംഗീത-വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയയുടെ നിയമങ്ങളെയും അവയുടെ പ്രായോഗിക നടപ്പാക്കലിനെയും ആശ്രയിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വത്തിന് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഓർഗനൈസേഷന് ഉചിതമായ കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായ സമീപനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്.

മൂല്യ-സെമാന്റിക് സമീപനത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത-വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രചോദനാത്മക വശത്തിന്റെ വികാസവും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആത്മീയ ധാരണയുടെ കഴിവും (വി.വി. മെഡുഷെവ്സ്കി) ഉണ്ട്. ഒരു കുട്ടിയുടെ ആത്മാവിന്റെ പ്രധാന അധ്വാനം സാർവത്രിക മൂല്യങ്ങൾ സ്വായത്തമാക്കുക എന്നതാണ്. മനുഷ്യൻ തന്റെ ആത്മീയ സത്ത നേടുന്നു, മനുഷ്യരാശിയുടെ ഭാഗമായിത്തീരുന്നു, സംസ്കാരം മനസ്സിലാക്കുകയും അത് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ആത്മീയ വ്യക്തി സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രഭവകേന്ദ്രം, അതിന്റെ ഉയർന്ന ആത്മീയ മൂല്യം (പി. എ. ഫ്ലോറൻസ്\u200cകി) വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള ഫലവും പ്രധാന മാനദണ്ഡവുമാണ് (ഇ. വി. ബോണ്ടറെവ്സ്കയ). ഈ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന്, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രഭവകേന്ദ്രം വിദ്യാർത്ഥിയാണ്: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ആത്മീയതയുടെയും രൂപീകരണം, സംഗീത ആവശ്യങ്ങളുടെ സംതൃപ്തി, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക വികാസം, സമൂഹത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരവുമായി സംവദിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല പ്രകടമാകുന്നത് - അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയാണ്.

ഗൗരവമേറിയ സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം മനുഷ്യന്റെ ഗംഭീരവും മനോഹരവുമായ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു

ആത്മാവിന്റെ. അതിനാൽ, ആത്മീയ സത്യം, സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യം, സൗന്ദര്യം എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുന്നതാണ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അർത്ഥം. സംഗീത പരിജ്ഞാനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം സംഗീത പരിജ്ഞാനം നേടിയെടുക്കലല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യന്റെ ഉയർന്ന സത്തയിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ ആഴം, ലോകത്തിന്റെ ഐക്യം, സ്വയം മനസിലാക്കുക, ലോകവുമായുള്ള ഒരാളുടെ ബന്ധം എന്നിവയാണ്. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അന്തർലീനവും അർത്ഥശാസ്ത്രപരവുമായ വിശകലനത്തിന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥികളും സൗന്ദര്യവും സത്യവും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആത്മീയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് കയറുന്നതിനും ആവശ്യമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീതവും വൈജ്ഞാനികവുമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ, സംഗീതം സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തലിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി മാത്രമല്ല, ജീവിതം, സംസ്കാരം, ഒരു വ്യക്തി എന്നിവയുടെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ വിലയിരുത്തലിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

കലാപരമായി സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഉപയോഗിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നതിലൂടെ, അദ്ധ്യാപകൻ അവരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രത്തിന്റെ ആക്സിയോളജിക്കൽ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചും കലാപരവും ആശയവിനിമയപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും ബോധവൽക്കരണം നടത്തണം. മികച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അർത്ഥങ്ങളെ കുറച്ചുകാണാൻ മൂല്യ-സെമാന്റിക് സമീപനം അനുവദിക്കുന്നില്ല. ഉയർന്ന ആത്മീയ അർത്ഥങ്ങൾ "താഴ്ന്ന" ജീവിത കൂട്ടായ്മകളെ റദ്ദാക്കില്ല, മറിച്ച് ഗർഭധാരണത്തിനും മനസ്സിലാക്കലിനും ഒരു അർത്ഥപരമായ വീക്ഷണം നൽകുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അന്തർ\u200cദ്ദേശീയ ശ്രവണശേഷി, അന്തർ\u200cദ്ദേശീയമായും സംഗീതപരമായും ചിന്തിക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവ് എന്നിവയാണ്. സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കത്തിലും രീതികളിലും ആത്മീയ ഉച്ചാരണങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് "പ്രബുദ്ധത, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീതത്തിനായി ചെവി ഉയർത്തുക", "അതിമനോഹരമായ സൗന്ദര്യം തേടുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു അവയവമായി" ഇത് രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ കഴിവുകളുടെ വികസനം മാത്രമല്ല (വി. വി. മെഡുഷെവ്സ്കി).

വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ദേശീയ സംഗീത സംസ്കാരം വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെയും ട്രെൻഡുകളുടെയും ക്ലാസിക്കൽ, ഉയർന്ന കലാപരമായ ആധുനിക സംഗീതവുമായി സംഭാഷണ ബന്ധത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന രീതിയിലാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം മൂല്യങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കരുത്, അതിന്റെ ചുമതല അവരുടെ അംഗീകാരത്തിനും ധാരണയ്ക്കും തിരഞ്ഞെടുപ്പിനുമുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുക, ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുക.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രചോദനത്തിന്റെ വികാസം അവരുടെ സംഗീത, വൈജ്ഞാനിക താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ ഉത്തേജനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും വ്യക്തിഗത സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വ്യക്തിപരമായ അർത്ഥം പ്രകടമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ ഉഭയകക്ഷി പ്രവർത്തനം ഉത്തേജിതമാണ്: ജീവിതവും കലാപരമായ അസോസിയേഷനുകളും സംഗീത ഇമേജിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെയും ആവിഷ്\u200cകാരപരമായ മാർഗങ്ങളെയും മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു; സംഗീത രചനകളുടെ വ്യാഖ്യാനവും വ്യക്തിഗത കലാപരമായ അർത്ഥത്തിനായുള്ള തിരയലും വ്യത്യസ്ത എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികൾ, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ, കലാരൂപങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, ജീവിതത്തിന്റെ ഒരേ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകൾ സമാനുഭാവത്തിലൂടെയും സ്വീകാര്യതയിലൂടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

മൂല്യ-ഓറിയന്റേഷണൽ സ്വഭാവമുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യകളും സാങ്കേതികതകളും മുൻ\u200cഗണനാ പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്: വികസന പഠനം, പ്രശ്ന-അധിഷ്ഠിത പഠനം, കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായ കളി, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയെ സംഭാഷണപരമായ, വ്യക്തിഗത-സെമാന്റിക് അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിക്കുക തുടങ്ങിയവ.

സമൂഹത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരവുമായി സംഭാഷണങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, അധ്യാപകന് അവരുടെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിലയിരുത്തലുകൾ, ലോകവീക്ഷണ നിലപാട് അവരുടെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ അവകാശമില്ല. ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ആവശ്യമായ സാമൂഹിക-കലാപരമായ സന്ദർഭം സൃഷ്ടിക്കാനും യോജിപ്പിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടിന്റെയും, ഗംഭീരതയുടെയും അടിത്തറയുടെയും കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് താരതമ്യ വിശകലനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കാനും ഇതിന് കഴിയും. കലയിലെ "ശാശ്വത തീമുകൾ" തിരിച്ചറിയുന്നതിനും അവയുടെ നിലനിൽക്കുന്ന ആത്മീയ പ്രസക്തിയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ഇത് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ അർത്ഥപരമായ വ്യാഖ്യാനം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, അത് അവരുടെ അന്തർലീനമായ കഴിവ്, അന്തർദേശീയ പദാവലി, അന്തർ-സെമാന്റിക് വിശകലനത്തിന്റെയും കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും കഴിവുകൾ, ഉയർന്നുവരുന്ന ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികാരങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ കലാപരമായ രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക് നിരന്തരം നുഴഞ്ഞുകയറുന്ന അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ ആകർഷകമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രശ്\u200cനങ്ങൾക്കുള്ള പരിഹാരമായി “കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള” ഒരു മാർഗ്ഗം നിർമ്മിക്കുകയും ഒരു കമ്പോസർ, പെർഫോമർ, ശ്രോതാവ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ മാതൃകയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആക്റ്റിവിറ്റി സമീപനമാണ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ഏറ്റവും പരമ്പരാഗതമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ വരെ, വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളും അദ്ധ്യാപന സഹായങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ തരം നിർമാണത്തെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ കോറൽ ആലാപനം, സംഗീതം കേൾക്കൽ, പ്രാഥമിക ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുക, സംഗീതത്തിലേക്ക് നീങ്ങുക, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സംഗീത സാക്ഷരത എന്നിവ വിഭാഗങ്ങളിൽ പഠിക്കുന്നു. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും അതിന്റേതായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കം,

രീതികൾ. "സംഗീതം" എന്ന അടിസ്ഥാന വിഷയത്തിന്റെ പാഠങ്ങളിൽ, ഈ വിഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു പരമ്പരാഗത പാഠത്തിന്റെ സ്വഭാവ ഘടന സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഈ സമീപനത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത പഠനത്തിന്റെ മുൻ\u200cഗണനയും മോഡൽ അനുസരിച്ച് അറിവ്, കഴിവുകൾ, റെഡിമെയ്ഡ് കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ പ്രധാന സ്വാംശീകരണവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആധുനിക പെഡഗോഗി, ഒരു മാതൃകയനുസരിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വൈദഗ്ധ്യവും പൂർത്തിയായ രൂപത്തിൽ അറിവ് സ്വാംശീകരിക്കുന്നതും അധ്യാപനത്തിലെ പ്രവർത്തന സമീപനത്തിന്റെ സത്തയല്ലെന്ന് വാദിക്കുന്നു. വിശദീകരണ-ചിത്രീകരണ സമീപനത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ ഇവയാണ്, അതിൽ പ്രവർത്തനം വിദ്യാർത്ഥിക്ക് പുറത്തുനിന്ന് നൽകുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ മന or പാഠമാക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത റെഡിമെയ്ഡ് ഉള്ളടക്കം അധ്യാപകർ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ സ്വാംശീകരണം നിരീക്ഷിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രവർത്തന സമീപനം വികസന പഠനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വിപുലമായ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നു, അവിടെ അധ്യാപകർ വ്യവസ്ഥാപിതമായി വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും അത് പരീക്ഷിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് കണ്ടെത്തുകയും വേണം (വി.വി.ഡേവിഡോവ്). സംഗീത ഇമേജുകളുടെ ജനന പ്രക്രിയ തന്നെ വിദ്യാർത്ഥികൾ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും സ്വതന്ത്രമായി ആവിഷ്കൃത മാർഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും അന്തർലീനങ്ങളുടെ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുകയും രചയിതാവിന്റെയും അവതാരകന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ ഉദ്ദേശ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോഴും സംഗീതവും വൈജ്ഞാനികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. ഒരു അവിഭാജ്യ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ആശയവിനിമയ സവിശേഷതകൾ, കമ്പോസർ, പ്രകടനം, ശ്രോതാവ് എന്നിവരുടെ വ്യക്തിഗതവും ക്രിയാത്മകവുമായ സംഭാഷണം മാതൃകയാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ അന്തർദേശീയ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ പ്രവർത്തനം.

അന്തർലീന സമീപനത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ തത്സമയ, ശ്രവിക്കുന്ന, അവതരിപ്പിക്കുന്ന, അവരുടെ സ്വന്തം "പ്രാഥമിക" സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അന്തർലീനമായ സംഗീത പ്രസംഗം, അന്തർദേശീയ ശ്രവണ വികസനം, ഗർഭധാരണം-മനസ്സിലാക്കൽ, സംഗീത ചിന്ത എന്നിവയിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ, ശ്രോതാക്കൾ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ മാതൃകയാക്കുന്നത് സംഗീത പ്രസംഗം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള രീതിയുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. സജീവമായ പ്രവർത്തനം, വോക്കൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്, സംസാരം, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഇന്റൊണേഷൻ എന്നിവയിലൂടെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിലേക്കുള്ള പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുന്നു, അതിന്റെ അന്തർലീനമായ അർത്ഥം കണ്ടെത്തുന്നു. പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും വിഷയവും മൊത്തത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ജീവിതവുമായുള്ള കലാപരമായ ആശയവിനിമയമാണ്, അന്തർദ്ദേശീയമായി സൃഷ്ടിച്ച കലയാണ്, അല്ലാതെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക പരിജ്ഞാനത്തിന്റെ സ്വാംശീകരണമായിട്ടല്ല. സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ അന്തർലീനത്തിന്റെയും പ്രായോഗിക അനുഭവത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീതവും സൃഷ്ടിപരവുമായ വികസനത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് (ഡി. ബി. കബാലെവ്സ്കി, ഇ. ബി. അബ്ദുലിൻ, എൽ. വി. ഗോറിയുനോവ, ഇ. ഡി. കൃത്സ്കയ, ഇ. വി. നിക്കോളീവ, V.O. ഉസച്ചേവയും മറ്റുള്ളവരും).

സംഗീത പരിപാടിയിലെ എല്ലാ വിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങളുടെയും കാതൽ, അതനുസരിച്ച്, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ പ്രധാന സംഗീത കഴിവുകളുടെ അസ്തിത്വപരമായ രൂപമാണ് അന്തർലീനത. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്\u200cദരൂപവും അതിൻറെ ആത്മീയ ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള അന്തരം മറികടക്കാൻ ഇന്റൊണേഷൻ-ആക്റ്റിവിറ്റി സമീപനം വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നു. “അന്തർലീനത്തിന് പിന്നിൽ എപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തി ഉണ്ട്” (വി വി മെഡുഷെവ്സ്കി) എന്നതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ കണ്ടെത്തലും സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളും സംഗീത പഠനത്തെ ഉയർന്ന മാനുഷികവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മാനുഷിക പഠനത്തിലെത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു.

സംഭാഷണ സമീപനത്തിന് സമാനതയുടേയും ദൃശ്യതീവ്രതയുടേയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രീതികളുടെയും സംഭാഷണം ആവശ്യമാണ്. സംഗീത രചനകൾ മാസ്റ്ററിംഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഡയലോഗിക്കൽ സഹ-സൃഷ്ടിയാണ്: കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടി ജീവിതത്തിലേക്ക് വരുന്നു, ഒപ്പം അതിന്റെ അർത്ഥപരമായ സമ്പൂർണ്ണത ലഭിക്കുന്നത് അന്തർസംഘടന, വിദ്യാർത്ഥികൾ, അധ്യാപകർ (ശ്രോതാക്കൾ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ) എന്നിവരുടെ ആന്തരിക അനുഭവം-വിശകലനം, പ്രകടനം, വ്യാഖ്യാന കഴിവുകൾ, വ്യക്തിഗത അനുഭവം എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി.

“അടുത്തതും വിദൂരവുമായ” ഇന്റർ\u200cലോക്കുട്ടർ\u200cമാരെ (കമ്പോസർ\u200cമാർ\u200c, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ\u200c, ശ്രോതാക്കൾ\u200c, കലാകാരന്മാർ\u200c, കവികൾ\u200c മുതലായവ) അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു കൂട്ടം കൃതികളായാണ്\u200c സംഗീത സംസ്കാരം മനസ്സിലാക്കുന്നത്. സംഗീതവും പൊതുവേ കലാപരമായ സംസ്കാരവും സംഭാഷണപരമായി ബന്ധപ്പെട്ട പാഠങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വ്യക്തിപരമായ ധാരണ, വിദ്യാഭ്യാസ പോളിലോഗിലെ വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയ്ക്ക് അഭികാമ്യമാണ്.

ഒരു സംഗീത പാഠത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ശ്രോതാവിനെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അപൂർണ്ണത, തുറന്നത, അക്ഷയത എന്നിവയിൽ പ്രകടമാണ്. കമ്പോസറുടെ ആശയം സമ്പൂർണ്ണ സംഗീത പാഠത്തിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ വ്യാഖ്യാന പ്രക്രിയയിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെയോ ശ്രോതാവിന്റെയോ പ്രതിബോധം കൊണ്ട് സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിനാൽ, സെമാന്റിക് വ്യാഖ്യാനം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ സംഭാഷണത്തിന്റെ കേന്ദ്ര പ്രശ്\u200cനങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാതാവ്-സഹ-സ്രഷ്ടാവും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ മാത്രമാണ് കലയുടെ പ്രതിഭാസം ഉണ്ടാകുന്നതെന്ന് പല പണ്ഡിതന്മാരും (M.M. ബഖ്തിൻ, M.S. കഗൻ, D.A.Leont'ev) വിശ്വസിക്കുന്നു.

മന psych ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡയലോഗിസം ബോധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ഘടനകളിലേക്ക് “അന്തർനിർമ്മിതമാണ്”, അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്. മനുഷ്യന്റെ ബോധത്തെ ആന്തരിക ഡയലോഗുകൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് - ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഇന്റർലോക്കുട്ടറുമായി, തന്നോടൊപ്പം, യുക്തിയുടെ ഗതിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥപരമായ സ്ഥാനം. സംഗീത-വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായുള്ള സംഭാഷണപരമായ സമീപനം ആധുനിക സംഗീതശാസ്\u200cത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് വാക്കാലുള്ള ശ്രവണവും എല്ലാ ഗർഭധാരണ കഴിവുകളും (പ്ലാസ്റ്റിക്, വിഷ്വൽ, ടാക്റ്റൈൽ മുതലായവ) ഇടപഴകുന്നതിലൂടെയും സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചെവി വികസിക്കുന്നുവെന്നും ജീവിതത്തിൽ നിന്നും അർത്ഥം വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നതായും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന കലാപരമായ സന്ദർഭത്തിൽ (In വി. മെഡുഷെവ്സ്കി, എ. വി. ടൊറോപോവ).

ഡയലോഗിക്കൽ കോ-ക്രിയേഷൻ, സെമാന്റിക് കോ-കർത്തൃത്വം എന്നിവയില്ലാതെ സംഗീത കൃതികളുടെ വ്യക്തിഗത വൈദഗ്ദ്ധ്യം അസാധ്യമാണ്. ഒരേ മൂല്യത്തിന്റെ നിരവധി കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ അതിർത്തി രേഖയിൽ, ഒരു പിരിമുറുക്കമുള്ള സംഭാഷണ ഇടം രൂപം കൊള്ളുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും അവബോധം നൽകുന്നതിനുമുള്ള പ്രക്രിയകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ വ്യക്തിഗത അർത്ഥത്തിന്റെ പക്വത പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അനുരണന പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു. പഠിച്ച സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരവും ജീവിതവുമായ സന്ദർഭം ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ ഡയലോഗ് ഇടം സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിൽ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകൾ, ജീവചരിത്ര സാമഗ്രികൾ, വ്യക്തിഗത അനുഭവം മുതലായവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ജീവിതം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന ഭാഗമാണ് കമ്പോസർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം. രചയിതാവ്, ആശയവിനിമയത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ശ്രോതാക്കളുമായി സംഭാഷണത്തിൽ തന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അനുസൃതമായി സംഗീത പാഠം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വിവിധ പ്രായ ഘട്ടങ്ങളിൽ കമ്പോസറുടെ ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതിന്, വ്യത്യസ്ത ഉള്ളടക്കങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ ഒരു സംഭാഷണം നടക്കുന്നു, അതിൽ വിവിധ കൃതികളോടും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ വശങ്ങളോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സംഭാഷണ സ്വഭാവത്തോടൊപ്പം, പാഠത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികളെ സംഗീതജ്ഞർ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ, ശ്രോതാക്കൾ, അഭിനേതാക്കൾ, കവികൾ, ചിത്രകാരന്മാർ, ക്യാമറമാൻ, സൗണ്ട് എഞ്ചിനീയർമാർ, തിരക്കഥാകൃത്തുക്കൾ എന്നിവരുടെ സജീവമായ റോൾ പ്ലേയിംഗ് സ്ഥാനങ്ങളിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു. പോളിന്റൺ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർദേശീയ ഭാഷയുടെ ഗ്രാഹ്യം സംഭവിക്കുന്നു

സൃഷ്ടി, കൂട്ടായ വ്യാഖ്യാനം, കലാപരമായ കളി, മോഡലിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ഇമേജറി.

വിദ്യാർത്ഥികളെ ആകർഷിക്കുന്ന കലാപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും രസകരമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക, സൗഹൃദബന്ധം സ്ഥാപിക്കുക എന്നിവയാണ് അധ്യാപകന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദ task ത്യം. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഗ്രൂപ്പ്, ജോഡി, കൂട്ടായ രീതികൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗെയിം രൂപങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ പരസ്പര ആശയവിനിമയ സംവിധാനം

കലാപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ ആശയവിനിമയവുമായ പ്രക്രിയയിൽ, വിദ്യാർത്ഥി കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു: ആദ്യത്തേത് സംഗീതവും അധ്യാപകനുമായുള്ള ആന്തരിക സംഭാഷണമാണ്, പ്രതിഫലനങ്ങൾ; രണ്ടാമത്തേത് വിദ്യാർത്ഥികളുമായും അധ്യാപകനുമായും വ്യക്തിഗത ആശയവിനിമയത്തിൽ ഇംപ്രഷനുകളും മൂപ്പെത്തുന്ന ചിന്തകളും മുഴുകുക; മൂന്നാമത്തേത് വിശദമായ മോണോലോഗ് പ്രസ്താവനയാണ്, അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ ഒരു മൂല്യനിർണ്ണയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, ഒരു സംഭാഷണത്തിന്റെ സ്വാഭാവികവും ഫലപ്രദവുമായ ഫലമാണ് ഒരു വ്യക്തിഗത മോണോലോഗ് (വാക്കാലുള്ളതോ എഴുതിയതോ). സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ സംഭാഷണപരമായ സമീപനത്തിന്റെ ഗുണം അധ്യാപകന്റെ മാത്രമല്ല, പ്രീയിലെ ആത്മീയവൽക്കരിച്ച ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും അപ്പീലിലാണ്.

ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിക്കും ഒരു അദ്വിതീയ വ്യക്തിത്വമായി മെറ്റാ.

വികസന വിദ്യാഭ്യാസം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത അവസ്ഥയാണ് ചിട്ടയായ സമീപനം. സംഗീത-പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രീതികളുടെയും ശ്രേണിക്രമീകരണ ഘടനയിൽ ഒരു സിസ്റ്റം രൂപീകരിക്കുന്ന ഘടകം കണ്ടെത്തുന്നതിനായി, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സമഗ്രത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും നടപ്പാക്കുന്നതിനും ഈ സമഗ്രത ഉറപ്പുവരുത്തുന്ന അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന അന്തർദേശീയവും ക്രിയാത്മകവുമായ കണക്ഷനുകളിലേക്ക് ഇത് രീതിശാസ്ത്രജ്ഞരെയും അധ്യാപകരെയും നയിക്കുന്നു.

ഘടകങ്ങളുടെ ആന്തരിക കണക്ഷനുകൾ പുതിയ സംയോജിത സവിശേഷതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു

ഒരു തരത്തിലുള്ള സിസ്റ്റവും മുമ്പ് ഘടകങ്ങളൊന്നും ഇല്ലാത്തതും. അതിനാൽ, വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് ഓർഗനൈസേഷൻ (ഡി. ബി. കബാലെവ്സ്കി) അതിന്റെ അടിസ്ഥാന സെമാന്റിക് ചട്ടക്കൂട് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളെയും അന്തർ-സെമാന്റിക് ധാരണയിലും സംഗീതത്തിന്റെ അറിവിലും ഏകീകരിക്കുന്നു. പ്രാഥമിക കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത (കെ. ഓർഫ്) വഴി സംഗീത ഭാഷ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നത് കുട്ടികളുടെ കലാപരമായ തിരയൽ പ്രവർത്തനത്തിലെ താളം, വാക്ക്, ശബ്ദം, ചലനം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത വികാസത്തിൽ ഒരു സിസ്റ്റം രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഘടകമായി സംഗീത ചിന്തയെ നിർണ്ണയിക്കുമ്പോൾ, എല്ലാ പ്രാഥമിക സംഗീത കഴിവുകളും (സംഗീത ചെവിയുടെ തരങ്ങൾ) പരസ്പരബന്ധിതമായി വികസിക്കുന്നു, സംഗീത ചിന്തയുടെ സവിശേഷതകൾ (എൻ. ഗ്രിഷനോവിച്ച്).

ഒരു വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം അതിന്റെ ഘടനയ്ക്കുള്ളിൽ ഓർഡർ ചെയ്ത കണക്ഷനുകളുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ചലനാത്മക സംവിധാനമാണ്. ഈ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകങ്ങളും ഉള്ളടക്കം, പ്രവർത്തനം, കഴിവുകളുടെ വികസനം, രീതികൾ മുതലായവയുടെ ഒരു ഉപസിസ്റ്റമായി കണക്കാക്കാം. ഒരു സംഗീത പാഠം, ഏതെങ്കിലും കലാപരവും ആശയവിനിമയപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉപസംവിധാനങ്ങളാണ്.

സിസ്റ്റത്തിന്റെ സമഗ്രത അതിന്റെ ഘടക ഘടകങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങളുടെ ആകെത്തുകയെ അടിസ്ഥാനപരമായി പരിഹരിക്കാനാവില്ല. സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഓരോ ഘടകങ്ങളും അതിന്റെ ഘടന, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, മറ്റ് ഘടകങ്ങളുമായുള്ള കണക്ഷനുകൾ എന്നിവയിൽ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി. ബി. കബാലെവ്സ്കിയുടെ സമ്പ്രദായം കോറൽ ആലാപനം, സംഗീത സാക്ഷരത, മറ്റ് അറിവ്, കഴിവുകൾ എന്നിവയെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും സ്ഥാനവും സമൂലമായി മാറുകയാണ്: സ്വകാര്യ പഠന ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് പകരം അവ വ്യക്തിയുടെ സംഗീത സംസ്കാരം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളായി മാറുന്നു.

ചിട്ടയായ സമീപനത്തിന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ സമഗ്രതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രത്യേക സംവിധാനങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലും അതിന്റെ ആന്തരിക കണക്ഷനുകളുടെ പൂർണ്ണമായ ചിത്രം തിരിച്ചറിയുന്നതും അതുപോലെ തന്നെ സിസ്റ്റം രൂപീകരിക്കുന്ന ഒരു ഘടകത്തിന്റെ അലോക്കേഷനും ആവശ്യമാണ്, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മുഴുവൻ സിസ്റ്റത്തിന്റെയും വിജയത്തിന്റെയും പരാജയത്തിന്റെയും ഒരു “പ്രവർത്തന പ്രവർത്തന വിശകലനം” നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും.

പോളിയാർട്ടിസ്റ്റിക് സമീപനം

സംയോജനത്തെ മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു, കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ സമന്വയം. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ അന്തർദേശീയ ബന്ധത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലാണ് സംയോജനം. വ്യത്യസ്\u200cത അന്തർദേശീയ ഭാഷകളുടെ സഹായത്തോടെ ഒരേസമയം എക്\u200cസ്\u200cപ്രസീവ്\u200cനെ മാസ്റ്ററിംഗ്, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആവിഷ്\u200cകാരത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതകൾ നന്നായി മനസിലാക്കുകയും അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ, അവരുടെ ഗ്രാഹ്യം എന്നിവ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യാം.

ആന്തരിക കല ഒരു പൊതു കലാപരമായ വിഭാഗമാണ്. കലയുടെ ഭ material തികവും പ്രതിച്ഛായയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആത്മീയ energy ർജ്ജമാണിത്. എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും പൊതുവായ അന്തർലീന-ആലങ്കാരിക സ്വഭാവമാണ് അവയുടെ ഇടപെടൽ, സംയോജനം, സമന്വയം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനം (ബി. വി. അസഫീവ്, വി. വി. മെഡുഷെവ്സ്കി). വിവിധതരം കലകളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ താരതമ്യം, അവരുടേതായ രീതിയിൽ ആവിഷ്കരിക്കുന്നത്, കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ആത്മീയ അർത്ഥങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നു.

ആർട്ട് സൈക്കിളിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ സമാന്തര മാസ്റ്ററിംഗ് പ്രക്രിയയിലും അതുപോലെ തന്നെ പോളിന്റോണേഷൻ ടെക്നിക്കിന്റെ സഹായത്തോടെയും, സിന്തറ്റിക് തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിലെ രൂപം: "ശബ്ദമുപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കൽ", "പ്ലാസ്റ്റിക് ഡ്രോയിംഗ്" , ഡബ്ബിംഗ് കവിതകളും പെയിന്റിംഗുകളും,

ഒരു സാഹിത്യ വാചകം, താളം-പ്രഖ്യാപനം, സാഹിത്യ-സംഗീത രചന, ഒനോമാറ്റോപ്പിയ (ശബ്\u200cദ ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി), സംഭാഷണം, പ്ലാസ്റ്റിക് ഗെയിമുകൾ എന്നിവയുടെ അന്തർലീനമായ സ്\u200cകോർ സൃഷ്\u200cടിക്കൽ.

സംഗീതം, ചിന്ത എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വഭാവങ്ങളിലൊന്ന് അസോസിയേറ്റിവിറ്റിയാണെന്ന കാര്യം ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഏതൊരു കലയും പഠിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, അതിന്റെ മറ്റെല്ലാ തരങ്ങളും ആവശ്യമായ അനുബന്ധ-ആലങ്കാരിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക അനുഭവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു, അവരുടെ ഭാവനയ്ക്കും ഭാവനയ്ക്കും ഭക്ഷണം നൽകുന്നു, കലാപരമായ ചിന്തയുടെ മികച്ച വികാസത്തിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പാഠത്തിലെ വിവിധതരം കലകളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ സഹായത്തോടെ, കലാപരമായ ധാരണയുടെ വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് വൈകാരിക "ക്രമീകരണം" നൽകുന്നു, ഒരു കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയോട് മതിയായ ഗ്രാഹ്യവും സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അനുബന്ധ തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ, സംഗീത ക്ലാസുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന് സമാനതയും വിപരീതവും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, പഠിച്ച കൃതികളുടെ കലാപരമായ സന്ദർഭം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സംഭാഷണത്തിന് കാരണമാകുന്നു, പ്രശ്നകരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വികസന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഉപയോഗം പോളിന്റോണിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതായത്, വിവിധ കലാപരമായ ഭാഷകളുടെ ആവിഷ്\u200cകാര ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കലാപരമായ ഇമേജും ക്രിയേറ്റീവ് പ്രോസസും മോഡലിംഗ് ചെയ്യുന്നു.

കലാ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ പോളി-ആർട്ടിസ്റ്റിക് സമീപനം സൈദ്ധാന്തികമായി ഈ സമീപനം വിശ്വസിച്ച ബി.പി. യൂസോവ് തെളിയിച്ചു

ആധുനിക ജീവിതവും സംസ്കാരവും മൂലമാണ്, സെൻസറി സിസ്റ്റങ്ങളുടെ എല്ലാ പാരാമീറ്ററുകളിലും സമൂലമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. ആധുനിക സംസ്കാരം ഒരു പോളിയാർട്ടിക്, ബഹുഭാഷാ, പോളിഫോണിക് സ്വഭാവം നേടി. എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും ഏകീകൃത സ്വഭാവം അവയുടെ സംയോജനത്തെയും ഓരോ കുട്ടിയുടെയും പോളിയാർട്ടിക് സാധ്യതകളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തെയും മുൻ\u200cകൂട്ടി കാണിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധതരം കലാപരമായ ധാരണകളുടെ വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള ആധിപത്യം, അതിനാൽ വ്യത്യസ്ത തരം കല എന്നിവയാണ് ഈ സമീപനത്തിന്റെ സവിശേഷത. "ആർട്ട്" എന്ന വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയിലെ ഒരൊറ്റ കലാപരമായ ഇടത്തിന്റെ മൊഡ്യൂളുകളായി (തുടർച്ചയായ ബ്ലോക്കുകൾ ഒന്നിടവിട്ട്) പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ജൂനിയർ മുതൽ മിഡിൽ, സീനിയർ ക്ലാസുകളിലേക്ക് മാറുന്നതിനനുസരിച്ച് മാറിമാറി ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത പ്രായത്തിലുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രബലമായ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും താൽപ്പര്യങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ച്, സ്ലൈഡിംഗ് മോഡുലാർ സ്കീം അനുസരിച്ച് പോളിയാർട്ട് സമുച്ചയത്തിൽ നിലവിലുള്ള കലാരൂപങ്ങൾ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. സമഗ്രമായ ഒരു കലാപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ ഇക്കോസിസ്റ്റത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ ഭാഷകളെയും അവയുടെ ബന്ധത്തിലെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ച് കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു തരം കലയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കലാപരമായ പ്രാതിനിധ്യം കൈമാറാനുള്ള കഴിവ് നൽകുന്നു, ഇത് വ്യക്തിയുടെ കലാപരമായ കഴിവുകളുടെ സാർവത്രികവൽക്കരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

കലാ വിദ്യാഭ്യാസത്തോടുള്ള പോളി-ആർട്ടിസ്റ്റിക് സമീപനം രണ്ട് തരം പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയും: 1) എല്ലാത്തരം കലകളുടെയും പഠനത്തെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാമുകൾ; 2) ക്ലാസുകൾക്കുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ

വ്യത്യസ്ത തരം കല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അറിവുകളുടെ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥയെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന കലാ ചരിത്ര പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വിവിധതരം കുട്ടികളുടെ സ്വന്തം കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് മാറുകയാണ് ക്ലാസുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന് is ന്നൽ നൽകുന്നത്. "ലിവിംഗ് ആർട്ട്" ഉള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഇടപെടലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് വിദ്യാഭ്യാസം: തത്സമയ ശബ്\u200cദം, തത്സമയ നിറങ്ങൾ, സ്വന്തം ചലനങ്ങൾ, ആവിഷ്\u200cകൃത സംസാരം, കുട്ടികളുടെ തത്സമയ സർഗ്ഗാത്മകത. വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള സംയോജിതവും സംവേദനാത്മകവുമായ രൂപങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കുന്നു, കലാപരമായ ചിന്ത, സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന, ഗവേഷണം, ആശയവിനിമയ കഴിവുകൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട തത്ത്വങ്ങൾ മൊത്തത്തിൽ മനസിലാക്കിയാൽ, പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന കലാപരവും ഉപദേശപരവുമായ സമീപനങ്ങൾ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ച് പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ പരസ്പരം ഫലപ്രാപ്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ആധുനിക കലാപഠനത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും വ്യക്തിത്വവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മാതൃകയുമായി ഇത് പാലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഉറവിടങ്ങളുടെയും റഫറൻസുകളുടെയും പട്ടിക

1. യൂസോവ് ബിപി വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയിലെ അദ്ധ്യാപകന്റെ ആധുനിക കലാപരമായ ചിന്താഗതിയുടെ രൂപീകരണത്തിലെ സാംസ്കാരിക ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം "കല": ഇസ്ബ്ര. tr. കലാ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചരിത്രം, സിദ്ധാന്തം, മന psych ശാസ്ത്രം, കുട്ടികളുടെ പോളിയാർട്ടിക് വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയെക്കുറിച്ച്. - എം .: സ്പുട്നിക് + കമ്പനി, 2004.

2. മാനുഷിക വിജ്ഞാനത്തിന്റെ പുതിയ ദിശയായി കലയുടെ പെഡഗോഗി. ഭാഗം I. / എഡ്. എണ്ണം: എൽ.ജി. സാവെങ്കോവ, എൻ. ഫോമിന, ഇ.പി. കാബ്-കോവയും മറ്റുള്ളവരും - മോസ്കോ: ഐ\u200cഎച്ച്\u200cഒ റാവു, 2007.

3. കല അനുസരിച്ച് അധ്യാപനത്തിനും വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുമുള്ള ഒരു ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി സംയോജിത സമീപനം: ശനി. ശാസ്ത്രീയമാണ്. ലേഖനങ്ങൾ / എഡി. ഇ. പി. ഒലെസീന. ആകെ. ed. എൽ. ജി. സാവെങ്കോവ. - എം .: ഐ\u200cഎച്ച്\u200cഒ റാവു, 2006.

4. അബ്ദുല്ലിൻ ഇ.ബി, നിക്കോളീവ ഇ.വി സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സിദ്ധാന്തം: വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം. - എം .: അക്കാദമി, 2004.

5. അബ്ദുലിൻ ഇ. ബി., നിക്കോളീവ ഇ. വി. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ രീതികൾ. സർവകലാശാലകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം. - എം .: സംഗീതം, 2006.

6. ഗോറിയുനോവ എൽവി ആർട്ട് പെഡഗോഗിയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ // സ്കൂളിൽ സംഗീതം. - 1988. - നമ്പർ 2.

7. ഗ്രിഷനോവിച്ച് എൻ\u200cഎൻ മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ. - എം .: ഐറിസ് ഗ്രൂപ്പ്, 2010.

8. ഒരു സംഗീത അധ്യാപകന്റെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനത്തിലെ സിമിന OV ഡയലോഗ്: സ്റ്റഡി ഗൈഡ് P4 / Otv. ed. ഇ.ബി.അബ്ദുലിൻ. -യാരോസ്ലാവ്: റിമെഡർ, 2006.

9. ക്രസിൽനിക്കോവ എം. സി. മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി ഇന്റൊണേഷൻ // സ്കൂളിലെ കല. - 1991. - നമ്പർ 2.

10. മെഡുഷെവ്സ്കി വി വി സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർദേശീയ രൂപം. - എം .: കമ്പോസർ, 1993.

11. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും രീതിശാസ്ത്രവും: ശാസ്ത്ര-രീതിശാസ്ത്രം. അലവൻസ് / എൽ. വി. ഷ്\u200cകോല്യാർ, എം. എസ്. ക്രാസിൽ\u200cനികോവ, ഇ. ഡി. ക്രെറ്റ്\u200cസ്\u200cകായ തുടങ്ങിയവർ - എം .: ഫ്ലിന്റ്; സയൻസ്, 1998.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം എവിടെ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്നു? ഓരോ വ്യക്തിയും ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ മേഖലയിൽ ചേരുന്നത് വളരെ പ്രധാനമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ പ്രീ സ്\u200cകൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലും രീതിശാസ്ത്രത്തിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

കുട്ടികൾ സന്തോഷത്തോടെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു

കലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാനം

കലയുടെയും കലാപരമായ ആവിഷ്\u200cകാരത്തിന്റെയും ഏറ്റവും നിഗൂ and വും നിഗൂ forms വുമായ രൂപങ്ങളിലൊന്ന് - സംഗീതം, എല്ലായ്പ്പോഴും ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

കൂടാതെ, അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിന് നന്ദി, അത് വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളിലെയും കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും ലോകവീക്ഷണങ്ങളിലെയും ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. അവളുടെ അത്ഭുതകരമായ ലോകം കണ്ടെത്താൻ കുട്ടിയെ സഹായിക്കുക എന്നതാണ് മാതാപിതാക്കളുടെ ചുമതല.

ഏതുതരം സംഗീതമുണ്ട്? ഒരുപക്ഷേ, ഈ കലാരൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ യോഗ്യത, ഓരോ വ്യക്തിയും നേരിട്ടിരിക്കണം, അത് നല്ലതും ചീത്തയുമായുള്ള വിഭജനമാണ്. എന്നാൽ ഈ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഏതുതരം സംഗീതമാണ് ഉൾപ്പെടുന്നത്? എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാവർക്കും അറിയാം സ്വന്തം അഭിരുചിയും മുൻ\u200cഗണനകളും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വിലയിരുത്തലിൽ അങ്ങേയറ്റം ആത്മനിഷ്ഠനാണെന്ന്. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ച് നന്നായി മനസിലാക്കാൻ, ഒരാൾ മറ്റൊന്നിലേക്ക് തിരിയണം, കൂടുതൽ ശാസ്ത്രീയ യോഗ്യത.

പ്രീ സ്\u200cകൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും രീതിശാസ്ത്രവും സംഗീതത്തെ ഇങ്ങനെ വിഭജിക്കുന്നു:

1. ക്ലാസിക്കൽ - റഫറൻസ് മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ടിന്റെ സാമ്പിളുകൾ വഹിക്കുന്ന സമയത്തിനും സ്ഥലത്തിനും പുറത്ത് നിലവിലുള്ളത്.
2. നാടോടി സംഗീതത്തിന് മിക്കപ്പോഴും ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട രചയിതാവില്ല; അത് സംസ്കാരം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന എല്ലാ ആളുകളും അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിലും തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതിലും പങ്കെടുത്തു. ഇത് വാമൊഴി നാടോടി കലയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്.
3. ജനപ്രിയ സംഗീതം ഏറ്റവും വ്യാപകമായി പ്രചരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതും ഇപ്പോൾ പ്രസക്തവുമാണ്.

ഈ വർഗ്ഗീകരണം തികച്ചും കർശനമാണെങ്കിലും, സംഗീത തരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ ഏകപക്ഷീയമാണെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ആരെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ പലപ്പോഴും രചയിതാവിനെ നഷ്\u200cടപ്പെടുത്തുകയും ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്ലാസിക്കലായി, വൻതോതിൽ പകർത്തിയ അവർ ജനപ്രിയമാവുകയും പൊതുജനങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും ചെയ്യുന്നു. വിവിധ ശൈലികളിലെ നിരവധി ഗാനങ്ങൾ അവരുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറുന്നു.

കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിൽ എന്ത് വിവരങ്ങളുണ്ട്? കുട്ടിയുമായി സംഗീതവുമായി സജീവമായി ഇടപഴകുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അവന്റെ ഉചിതമായ വിദ്യാഭ്യാസവും വികാസവും നടക്കുന്നു.

ഇത് ഇനിപ്പറയുന്ന ദിശകളിലാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്:

1. ഒരു സംഗീതത്തോട് സജീവമായി പ്രതികരിക്കാനും അതിന്റെ അർത്ഥപരമായ ഉള്ളടക്കത്തോട് പ്രതികരിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ് വൈകാരിക വികസനം, ശ്രോതാവിന് കൈമാറുന്ന സന്ദേശം.
2. കുട്ടികളുടെ സംവേദനത്തിന്റെയും ഗർഭധാരണത്തിന്റെയും വികസനം - ഒരു കൃതിയിലെ വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടനയും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള നൈപുണ്യത്തെ മാനിക്കുന്നു. ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്സ്, റിഥം, ടെമ്പോ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ശബ്ദങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്.
3. ബന്ധങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ - നിലവിലുള്ള താൽപ്പര്യമുള്ള മേഖലകളെ തിരിച്ചറിയൽ, പ്രീസ്\u200cകൂളർമാരുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആവശ്യകത.
4. സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തന മേഖലയിൽ - സംഗീത രചനകൾ സ്വതന്ത്രമായി നിർവഹിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സംഗീതവുമായി സജീവമായി സംവദിക്കുക.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശരിയായ ധാരണയ്ക്കും ഒരു കുട്ടിയിൽ ഒരു കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ വികാസത്തിനും എന്താണ് വേണ്ടത്?

കുട്ടികളുടെ സംഗീത കഴിവുകളും അവരുടെ വികാസവും

കുട്ടിക്കാലത്തെ സംഗീത കഴിവുകൾ സമ്മാനത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘടകമായിട്ടാണ് കാണപ്പെടുന്നത്, ഇത് സംഗീത കഴിവുകൾ ഫലപ്രദമായി വികസിപ്പിക്കാനും ഉചിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്താനും കുട്ടിയെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇതുകൂടാതെ, ഈ കൃതി വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനും, തിരിച്ചറിയാനും മുതലായവ സംഗീതവും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, സംഗീത ശേഷിക്ക് മൂന്ന് അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങളുണ്ട്:

1. വികാരാധീനത - വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളുടെ മോഡൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്.
2. മെലഡിയുടെ ഓഡിറ്ററി അവതരണം.
3. താളത്തിന്റെ സെൻസ്. ചലനാത്മകമായി പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതം അനുഭവിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെയും വളർത്തലിന്റെയും സിദ്ധാന്തവും രീതിശാസ്ത്രവും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു

• സംഗീതത്തോട് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കാനുള്ള കഴിവ്.
• മ്യൂസിക്കൽ മെമ്മറി.
• സംഗീത ചിന്ത.
• സംഗീതത്തിലെ മെലോഡിക്, ഹാർമോണിക്, ടിംബ്രെ ഘടകങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്.

അങ്ങനെ, സംഗീത കഴിവുകൾ കുട്ടിയെ ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതോപകരണം വായിക്കുന്നതിനും കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും മാത്രമല്ല, സംഗീത രചനകൾ അനുഭവിക്കാനും അവ സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു.

കുട്ടിക്കാലത്തെ സംഗീത കഴിവുകളെ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് എന്താണ്, വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്?

ആരംഭത്തിൽ, വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽത്തന്നെ സംഗീതത്തിന് എങ്ങനെ സ്വയം അനുഭവപ്പെടാമെന്ന് പരിഗണിക്കുക. ഈ ഗുണമുള്ള ഒരു കുട്ടി:

• ശബ്\u200cദ രചനകളോട് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കുന്ന സംഗീത ഇംപ്രഷബിലിറ്റി പ്രകടമാക്കുന്നു
• സംഗീതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനോ സംഗീതത്തിൽ ചില ചലനങ്ങൾ വരുത്താനോ ശ്രമിക്കുന്നു
• സംഗീതത്തിന്റെ ആവശ്യമുണ്ട്
• ചില സംഗീത മുൻ\u200cഗണനകൾ ഉണ്ട് (ഇത് ചില വിഭാഗങ്ങൾ, ശൈലികൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ മുതലായവയും കുട്ടികളുടെ അഭിരുചിയും പൊതുവായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കാം)

ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ മൂന്നാം വർഷത്തോടെ ഈ കഴിവുകൾ മിക്കപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നതിനാൽ, സംഗീത കഴിവുകളുടെയും കഴിവുകളുടെയും വികാസത്തിന് അനുയോജ്യമായ സമയമാണിത്.

നിങ്ങൾ എവിടെ നിന്ന് ആരംഭിക്കണം? ജനനം മുതൽ ഏഴ് വർഷം വരെ കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന വരികൾ കണ്ടെത്താൻ നമുക്ക് ശ്രമിക്കാം.

ഏകദേശം ഒരു വർഷം വരെ, കുട്ടി സംഗീതകൃതികൾ ചെവിയിലൂടെ മാത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. ഇതിനകം ആറുമാസമായി, അദ്ദേഹം ശബ്ദത്തോട് സജീവമായി പ്രതികരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഉറവിടം നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം, ശബ്\u200cദം മുതലായവയുടെ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നു. അവൻ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പുനരുജ്ജീവനത്തെ അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, മറിച്ച്, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തെ ശാന്തനാക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഉറങ്ങുന്നു.

രണ്ടാം വർഷത്തിൽ, കുട്ടി ഇതിനകം സംഗീതത്തോട് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതികരിക്കുകയും അതിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും വൈകാരിക നിറവും പകർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തോടുള്ള മോട്ടോർ പ്രതികരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്താൻ തുടങ്ങുന്നു: സ്പന്ദനത്തിലേക്കുള്ള ചലനങ്ങൾ മുതലായവ.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു വർഷമെങ്കിലും സംഗീതം കേൾക്കാൻ ആരംഭിക്കാം

മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു കുട്ടിയിൽ പൊതുവായതും പ്രത്യേകവുമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ആരംഭിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ശ്രവിക്കുന്നതിൽ മാത്രമല്ല, സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിലും അദ്ദേഹം പങ്കാളിയാകേണ്ടതുണ്ട്, അതിലൂടെ ലളിതമായ താളങ്ങളും മെലഡികളും മന or പാഠമാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും.

നാല് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഒരു നിശ്ചിത ബാഗേജ് സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ കുട്ടിയുടെ ഓർമ്മയിലുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടതുണ്ട്. ചെവി ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനും വോളിയം, വേഗത മുതലായ പാരാമീറ്ററുകളിലെ മെലഡികൾ താരതമ്യം ചെയ്യാനും അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം കഴിയുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

അഞ്ചാം വർഷമാകുമ്പോഴേക്കും, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതിന്റെ വൈകാരിക നിറവും കുട്ടി നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലളിതമായ മോട്ടോർ കഴിവുകൾ ഇതിനകം തന്നെ ലളിതമായ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാൻ കുട്ടിക്ക് മതിയായതാണ്. ഒനോമാറ്റോപ്പിയയ്ക്കും ആലാപനത്തിനും ആവശ്യമായ ചലനാത്മകത ശബ്\u200cദം നേടുന്നു.

ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, ഒരു കുട്ടിക്ക് ഇതിനകം തന്നെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം സ്വതന്ത്രമായി ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ച കലാപരമായ അഭിരുചി ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിയെ മൊത്തത്തിൽ കാണുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചുമതലകൾ

1. സംഗീതം, സംവേദനക്ഷമത, കലാപരമായ അഭിരുചി എന്നിവയ്ക്കായി ചെവി ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും അതിന്റെ ആവശ്യകതയും.
2. കുട്ടിയുടെ സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക, വിവിധ സംഗീത ശൈലികൾക്കും തരങ്ങൾക്കും അവനെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു.
3. പ്രാഥമിക സംഗീത പരിജ്ഞാനത്തിന്റെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും സഹായത്തോടെ കുട്ടിയുടെ ആശയപരമായ ഉപകരണത്തിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണം.
4. സംഗീത രചനകളെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ വൈകാരിക ധാരണയുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക.
5. ക്രിയേറ്റീവ് സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം (ഇവയിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുക, ലളിതമായ സ്വരങ്ങൾ ആലപിക്കുക, നൃത്തം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു).

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന രീതികൾ

• വിഷ്വൽ-ഓഡിറ്ററി രീതി ചിന്ത, വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ മുതലായവയിലൂടെ സമഗ്രമായ വിശകലനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തോടെ ഒരു സംഗീതം കേൾക്കുന്നു.
• വാക്കാലുള്ള രീതി - പഠന പ്രക്രിയയിൽ ഒരു രക്ഷകർത്താവ്, അധ്യാപകൻ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് വ്യക്തി നൽകിയ വിശദീകരണങ്ങൾ, നിർദ്ദേശങ്ങൾ.
• കലാപരവും പ്രായോഗികവും - ഗർഭധാരണം മാത്രമല്ല, ആലാപനം, നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സജീവമായ പ്രതിഫലനവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ രീതികളുടെ മറ്റൊരു വർഗ്ഗീകരണം അതിന്റെ പ്രക്രിയയിലെ കക്ഷികളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ആശ്രയിച്ച് അവയെ വിഭജിക്കുന്നു:

1. മുതിർന്നവർ നൽകിയ എല്ലാ നിർദ്ദേശങ്ങളും പാലിച്ച് കുട്ടി പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ട ഒരു നല്ല സാമ്പിളിന്റെ സാന്നിധ്യം നേരിട്ടുള്ള രീതി അനുമാനിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു കഷണം ശ്രവിക്കുക, ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുക, ഒരു പാട്ടിന്റെ ഒരു ഭാഗം പാടുക എന്നിവ ആകാം.
2. പ്രശ്നത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പഠനം അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയും കഴിവുകളും ഉപയോഗിച്ച് സ്വതന്ത്ര പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കുട്ടിയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ രീതിയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് പ്രധാനമായും കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത മാനസിക സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രായം, ബ development ദ്ധിക വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിലെ അനുഭവം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മികച്ച ഫലം നേടുന്നതിന്, നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വിവിധ രീതികളും പ്രീസ്\u200cകൂളറുകളുടെ വികസനവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

ഒരു കുട്ടിയുടെ വികാസത്തിന് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മികച്ച സംഭാവന നൽകുന്നതിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് അത് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഇത് ചെയ്തിരിക്കണം:

• മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കുകയും കുട്ടിയുടെ പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ മാത്രം ഉണർത്തുകയും ചെയ്യുക.
• ഉയർന്ന കലാപരമായ മൂല്യം നേടുക.
• വികാരങ്ങളാൽ പൂരിതമാകുക, ഒപ്പം വിനോദവും സ്വരമാധുര്യവും.
• കുട്ടിയുടെ ധാരണയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാവുന്നതും കുട്ടിക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും ആയിരിക്കുക.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ

പ്രീ സ്\u200cകൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വികസന രീതികൾ ഒരു കുട്ടിയുടെ സർഗ്ഗാത്മക അർത്ഥത്തിൽ പൂർണ്ണമായി വികസിക്കുന്നതിന് അത് ആവശ്യമാണെന്ന് വാദിക്കുന്നു

• ഒരു സംയോജിത സമീപനം, ഒരേ സമയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു;
• ക്രമേണ;
• ആവർത്തനം;
• ചിട്ടയായ;
• കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

ഒരു കുട്ടിയുടെ വളർത്തലിനും വികാസത്തിനും ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ

ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ നാളുകൾ മുതൽ ശിശു വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപമാണ് സംഗീതം ശ്രവിക്കുന്നത്. വിവിധ തരത്തിലുള്ള ശൈലികളുടെ സൃഷ്ടികൾ ശ്രവിക്കുന്നത് കുട്ടിയുടെ ചക്രവാളങ്ങളെ ഗണ്യമായി വൈവിധ്യവത്കരിക്കാനും അതുപോലെ തന്നെ കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പ്രകടനം, സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം മുതലായവയെ പഠിപ്പിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കുട്ടി കലയെക്കുറിച്ച് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതും അവനെ ബാധിക്കുന്ന എല്ലാം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം "ഫിൽട്ടർ ചെയ്യുന്നതും" ഉപയോഗിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവ്, അത് ഒരു കഷണം ചെവിയിലൂടെ മനസ്സിലാക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ വിശകലനം ചെയ്യാനും അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് കുട്ടികളിൽ ഉടനടി വികസിക്കുന്നില്ല.

എന്നാൽ ഇത് തന്നെയാണ് പലതരം കൃതികൾ നാവിഗേറ്റുചെയ്യാനും വ്യക്തിഗത വികസനത്തിനും വളർച്ചയ്ക്കും ശക്തമായ ഒരു ഉപകരണമായി സംഗീതം ഉപയോഗിക്കാനും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിന്റെ അടിസ്ഥാനം.

ക്രിയേറ്റീവ് പ്രകടന പ്രവർത്തനം. ഒരു കുട്ടിക്ക് ഇതിനകം തന്നെ സംഗീത കൃതികളെക്കുറിച്ച് ആവശ്യമായ ധാരണയും ആവശ്യമായ അറിവും ഉള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന് നേരിട്ട് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് പോകാൻ കഴിയും. ലളിതമായ താളാത്മക പാറ്റേണുകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം മോഡലിന് അനുസൃതമായി പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യാൻ മാത്രമല്ല, ഗുണപരമായി പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാനും തുടങ്ങുന്നു. ആലാപനവും (വ്യക്തിഗതവും കോറലും) നൃത്തവും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കുട്ടിക്കാലത്തെ സംഗീത കഴിവുകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൊതുവായ കഴിവുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, കുട്ടിയുടെ പൊതുവായ സമഗ്ര വികസനം കൂടാതെ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം അസാധ്യമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഒരു കുട്ടിയെ ബ activity ദ്ധിക പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് മിക്കപ്പോഴും കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്ന "ട്രിഗർ" ആയി മാറുന്നത്. കൂടാതെ, ഈ സമീപനം കുട്ടിയുടെ ഏറ്റവും ശരിയായതും സമഗ്രവുമായ വികസനം ഉറപ്പാക്കും.

ഒരു കുട്ടിയുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ഘട്ടം സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ മനോഭാവത്തിന്റെ വികാസമാണ്. അതിനാൽ, സജീവമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അവനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക, സൃഷ്ടിയോട് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വൈകാരിക പ്രതികരണം നൽകുകയോ, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് പ്രകടിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

സംഗീത കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കുട്ടിയെ ഓവർലോഡ് ചെയ്യാതിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. അവ ഓരോന്നും അദ്വിതീയമാണെന്നും അതിനാൽ കേൾക്കൽ മാത്രമല്ല, ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവം, മനസ്സിലാക്കൽ, വിലയിരുത്തൽ എന്നിവ ആവശ്യമാണെന്നും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

കുട്ടിക്കാലത്തെ പൊതുവായതും ഓരോ കുട്ടിയുടെയും (വേഗത, തീവ്രത മുതലായവ ഉൾപ്പെടെ) വ്യക്തിഗത മാനസിക സവിശേഷതകളെ പരമാവധി പരിഗണിച്ചാണ് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നടത്തേണ്ടത്. ഒരു കാരണവശാലും നിങ്ങൾ അത് തിരക്കുകൂട്ടരുത്: ഫലമായി പ്രക്രിയയെ അത്ര പ്രധാനമല്ല, ഇത് കുട്ടിയെ സംഗീതത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്താനും അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ ഗുണപരമായ മാറ്റങ്ങൾ നേടാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

മറ്റേതൊരു പ്രവർത്തനത്തെയും പോലെ, വിജയത്തിനായി കുട്ടിയെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും സ്വയം വിശ്വസിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഭൗതിക തത്ത്വചിന്ത അവശേഷിപ്പിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യമാണ് പരിവർത്തനത്തിന്റെയും മാറ്റത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയായി പ്രവർത്തനത്തെ പരിഗണിക്കുന്നത്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള "പൊരുത്തപ്പെടുത്തലിൽ" അല്ല, അതിന്റെ പരിവർത്തനത്തിലും മാറ്റത്തിലും മനുഷ്യന്റെ അവശ്യ ശക്തികൾ പ്രകടമാവുന്നു, അവന്റെ സ്ഥിരീകരണവും വികാസവും നടക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബന്ധത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത, ഒരു വ്യക്തി, അത് മാറ്റുന്നതിലൂടെ, സ്വയം മാറുന്നതിലൂടെ, അവന്റെ മനസും കഴിവുകളും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു അർത്ഥവത്തായ ധാരണ മാത്രമേ ആർട്ട് പെഡഗോഗി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ആധുനിക പെഡഗോഗിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്ന വഴികൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ. പ്രവർത്തന സിദ്ധാന്തം കാലത്തിന്റെ ആവശ്യകത നിറവേറ്റുന്നതിന് സാധ്യമാക്കുന്നു - സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ പുന ruct സംഘടന അവയെയും (മുഴുവൻ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തെയും) ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിന്.

പ്രവർത്തനം ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സംവിധാനമാണ്, അത് ബാഹ്യ, സെൻസറി-പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിൽ നിന്ന് മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു. അതേസമയം, പ്രവർത്തന സിദ്ധാന്തത്തിലെ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ പരിശീലനം രണ്ട് രൂപങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഒരു ഉറവിടം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആരംഭം, ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യമെന്ന നിലയിൽ, മനുഷ്യ അവശ്യശക്തികളുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ ഒരു “വസ്തു”. അതിനാൽ, പ്രവർത്തനം പ്രായോഗികമായി പൂർണ്ണമായും അടച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അതിന്റെ ഫലമായി, ഈ പ്രക്രിയയുടെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ ഉറവിടമായി ഇത് മാറുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, സാമൂഹ്യ-ചരിത്രപരമായ പരിശീലനം പ്രവർത്തനത്തെ നിയന്ത്രിക്കുകയും എല്ലാ തരത്തിലും രൂപത്തിലും തിരുത്തുകയും "വ്യക്തിഗത ബോധത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ" ഒരു വ്യുൽപ്പന്നമായി മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ ഗുണപരമായി നിർദ്ദിഷ്ട രൂപീകരണം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു "സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡമായി" പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതേസമയം, ബോധം, ശാസ്ത്രീയ കൃത്യത, ചിന്തയിൽ രൂപം കൊള്ളുന്ന സൈദ്ധാന്തിക സങ്കല്പങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം, വൈകാരിക-വിലയിരുത്തൽ ഇമേജറി, കലാപരമായ അവബോധത്തിൽ ഉടലെടുക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ എന്നിവയിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ പര്യാപ്തതയ്ക്കും സത്യസന്ധതയ്ക്കും ഒരു മാനദണ്ഡമായി പ്രാക്ടീസ് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഗുണമാണ്, അത് കൂടാതെ അത് അചിന്തനീയമാണ്, അത് ഒരു പ്രവർത്തനമായി നടക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇതാണ് അവളുടെ ആട്രിബ്യൂട്ട്, അതിന്റെ അഭാവം പ്രവർത്തനത്തെ ലളിതമായ ജോലിയാക്കി മാറ്റുന്നു. നിരവധി തത്ത്വചിന്തകരും സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞരും സർഗ്ഗാത്മകതയെ പൊതുവെ മനുഷ്യ നാഗരികതയുടെ പ്രധാന വിഭാഗമായി തിരിച്ചറിയുന്നു. തീർച്ചയായും, നാഗരികതയെ മാനവികതയുടെ ഒരു സംസ്കാരമായി സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ചിന്താ സംസ്കാരം, പെരുമാറ്റ സംസ്കാരം, സംസാര സംസ്കാരം, ദൈനംദിന ജീവിതം എന്നിവയിൽ തുടങ്ങി അതിന്റെ ഭ material തികവും ആത്മീയവുമായ പ്രകടനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തെ ഞങ്ങൾ സാധാരണയായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അതേസമയം, മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉൽ\u200cപ്പന്നമെന്ന നിലയിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധതരം പ്രകടനങ്ങളെ “സർഗ്ഗാത്മകത” എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തുന്നു. ഇക്കാരണത്താൽ, പ്രവർത്തനം അതിന്റെ നിരന്തരമായ വികസനം, പരിവർത്തനം, സമ്പുഷ്ടീകരണം എന്നിവയിൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ നടപടിക്രമപരമായ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഒരു രൂപമായി മനസ്സിലാക്കണം, ഇവിടെ സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് ഒരു പുതിയ, മികച്ച, പുരോഗമനപരമായ ഒന്നിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്.

പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ പ്രവർത്തനം, അത് ഒരു വസ്തുവിന്റെ അനുയോജ്യമായ ഇമേജിനെ മാറ്റുന്നു, ഇത് സെൻസറി-ഒബ്ജക്റ്റീവ് ആക്റ്റിവിറ്റിയാണ്, ഇത് സംവിധാനം ചെയ്യുന്ന വസ്തുവിന്റെ ഇന്ദ്രിയമായി കാണപ്പെടുന്ന രൂപത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. കലയിൽ, സംഗീത ധാരണയിൽ സംഭവിക്കുന്നത് ഇതാണ്. ഒന്നാമതായി, സംഗീതവും അതിന്റെ ധാരണയും സാധ്യമായത് “ഒരു വ്യക്തിക്ക് അനുയോജ്യമായ പ്രതിച്ഛായയെ തന്നിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി തനിക്കുപുറത്ത് നിലവിലുള്ള ഒരു വസ്തുവായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള” കഴിവിന് നന്ദി (ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗമാണ്). സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ “പ്രത്യേക കാര്യം”, “വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രാതിനിധ്യം” എന്നതാണ് സംഗീത ചിത്രം. ഒരു കലാപരമായ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതപരമായ ധാരണ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ആന്തരിക രൂപമാണ്, കൂടാതെ ഒരു വസ്തുവിന്റെ അനുയോജ്യമായ ഇമേജിൽ സംഗീത ചിന്തകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ ചിന്തയുടെ തലത്തിൽ ഒരു ചിന്താ പരീക്ഷണത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന അതേ സ്വഭാവമാണ്.

പ്രവർത്തന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളെക്കുറിച്ച് ഒരു ഹ്രസ്വ പരിഗണനയ്ക്ക് പോലും ആധുനിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വ്യക്തമാക്കേണ്ടതുണ്ട്. പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തന സിദ്ധാന്തം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു തരമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് ഗാർഹിക മന psych ശാസ്ത്ര, പെഡഗോഗിക്കൽ സയൻസിന്റെ നേട്ടമായി കണക്കാക്കണം.

പഠന പ്രവർത്തന സിദ്ധാന്തത്തിലെ ഒരു പ്രധാന കാര്യം, ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇതിനെ "പ്രാഥമിക സ്കൂൾ പ്രായത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു" എന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു, ഈ പ്രായത്തെ സൈദ്ധാന്തിക ചിന്തയുടെ അടിത്തറയിടുന്നതുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടിയുടെ പുതിയ സ്റ്റാറ്റസ് - “ഞാൻ ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയാണ്” - മനുഷ്യരാശി മുഴുവൻ കടന്നുപോയ അറിവിന്റെ പാതയിലൂടെ കടന്നുപോകാനുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ചുരുങ്ങിയ കാലയളവിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ formal പചാരിക സന്നദ്ധതയാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഒരു ആധുനിക സ്കൂളിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം അതിന്റെ "എസ്കീറ്റ്", "ചുരുക്കിയ" രൂപത്തിൽ ഉണ്ട്. പ്രധാന കാരണം വ്യക്തമാണ്: അധ്യാപകരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള താഴ്ന്ന ദാർശനികവും മന psych ശാസ്ത്രപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ സംസ്കാരവും, പെഡഗോഗിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തന സിദ്ധാന്തത്തെ അജ്ഞതയും തെറ്റിദ്ധാരണയും.

സമീപ വർഷങ്ങളിലെ ശാസ്ത്രീയവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ സാഹിത്യത്തിൽ, സ്കൂളിൽ സംഗീതകല പഠിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ഒരു വികസനപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ഒരു പ്രക്രിയയെന്ന നിലയിൽ വികസന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് കൂടുതലായി പരിഗണിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കലാപരമായ ഉപദേശങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഒരു ആവശ്യം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു; ബഹുജന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം പുന ruct സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണിത്.

ആധുനിക സ്കൂൾ സംഗീത പെഡഗോഗിയിൽ, സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ രണ്ട് സമീപനങ്ങളുണ്ട്: ഒരു സ്കൂൾ വിഷയം, ജീവനുള്ള ആലങ്കാരിക കല. അവയിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ ചരിത്രപരമായി രൂപപ്പെട്ടതാണ്, സ്കൂളിലെ പഠനവിഷയമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പദവിയിൽ നിന്നും വിദ്യാഭ്യാസത്തോടുള്ള (“പരമ്പരാഗത” സമീപനം) സംഗീതത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തിൽ നിന്നും പിന്തുടരുന്നു. മറ്റൊരു (“പുതിയ”) സമീപനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരും സംഗീത പെഡഗോഗിയുടെ ചരിത്രത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നു, അവരുടെ സൈദ്ധാന്തിക തിരയലുകളിൽ നയിക്കുന്നത് ഡി. ഫിസിയോളജി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം ..., എന്നാൽ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് സംഗീത നിയമങ്ങളെത്തന്നെ ആശ്രയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ”.

കലയുടെ സ്വഭാവത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയെന്ന ആശയം വിപരീത സമീപനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ നിരസിക്കുന്നില്ല എന്നത് സവിശേഷതയാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഒരു പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ വിദ്യാലയത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ ഇത് നടപ്പാക്കുന്നത് പൊതുവായ ഉപദേശങ്ങളുടെ തത്വങ്ങളിൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ എന്ന ബോധ്യത്തെ അവർ പ്രതിരോധിക്കുന്നു. (O. A. Apraksina, Yu. B. Aliev et al. മറ്റ് ഗവേഷകർ). രണ്ട് സമീപനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള “വിഭജനം” സൈദ്ധാന്തികമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - കലാപരമായ ഉപദേശങ്ങളുടെ തത്വങ്ങളുമായുള്ള അവരുടെ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ യോജിപ്പിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ഒരു സംഗീത പാഠം ഒരു കലാ പാഠമായി സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ അവരുടെ പങ്ക്, കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പൊതുവായ ഉപദേശങ്ങളുടെ തത്ത്വങ്ങൾ. നമ്മുടെ കാലത്തെ മാസ് മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയുടെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നമായാണ് ഇതിനെ കാണുന്നത്.

കലാ പാഠങ്ങളിലെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിജയകരമായ ഓർ\u200cഗനൈസേഷനായി, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ പുനരുൽ\u200cപാദനവും ഡീകോഡിംഗും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മനസിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിൽ\u200c അനന്തമായ ചോദ്യങ്ങൾ\u200cക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ\u200c അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഒരു നിർ\u200cദ്ദിഷ്\u200cട കൃതിയിൽ\u200c ഈ പ്രത്യേക രൂപം എങ്ങനെ, എന്തുകൊണ്ട് വികസിച്ചു, ഏത് കലാ നിയമങ്ങൾ\u200cക്കനുസൃതമായി, കലാപരമായി ഇത് സാധാരണയായി സംഭവിക്കുന്നു. ഈ "കലയുടെ നിയമങ്ങൾ" കലയുടെ ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങളിൽ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ജീവിതത്തെ കലാപരമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങളായി ഈ ഘടകങ്ങൾ കലയുടെ ചുമതലകളിൽ നിന്ന് ജൈവികമായി പിന്തുടരുന്നു, എസ്.

കലയിലെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ് ഒരു ആശയത്തിന്റെ ഏകാഗ്രത. സംഗീതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ഐക്യം ശ്രദ്ധേയമായി രൂപപ്പെടുത്തിയത് "വികാരങ്ങളുടെ കലാപരമായ മോഡലിംഗ്" സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ രചയിതാവായ വി.വി. മെഡുഷെവ്സ്കി ആണ്, സംഗീതത്തിലെ ജീവിത വികാരങ്ങളുടെ ഗുണപരമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ ഒരു വികാരത്തിന്റെ ചില വശങ്ങളുടെ അതിശയോക്തിപരമായ പ്രകടനത്തിൽ, അതിന്റെ പൊരുത്തമില്ലാത്ത സവിശേഷതകളുടെ സംയോജനത്തിൽ, അല്ലെങ്കിൽ, വിപരീതമായി, വിശ്വസിച്ചു. ഒരു വികാരത്തിന്റെ വശങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയത്തിന്റെയും മന ib പൂർവ്വം അപൂർണ്ണമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ. വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ റോൾ ഉൾപ്പെടെ വ്യത്യസ്ത വേഷങ്ങളിൽ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുന്ന വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത, കലാപരമായ ചിന്തയുടെ അർത്ഥവത്തായ സ്വഭാവമാണിത്.

കലയുടെ "സാങ്കേതിക" ഘടകം - പ്രതീകവൽക്കരണം - യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നതായി കലയുടെ സത്തയിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു. ചിഹ്നങ്ങളുടെ വിവിധ സംവിധാനങ്ങൾ (മെറ്റീരിയൽ, ഗ്രാഫിക്) "സ്റ്റാൻഡേർ\u200cഡൈസേഷന്റെ" ഉപാധികളാകാം, അങ്ങനെ ഭ material തിക വസ്തുക്കളുടെ ആദർശവൽക്കരണം, അവയെ ഒരു മാനസിക തലത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മാർഗമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീന സ്വഭാവം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ബി\u200cവി അസഫീവ് പോലും അത് ഒരു അടയാളം ആയി അവതരിപ്പിച്ചു, അന്തർ\u200cദ്ദേശം മാത്രമല്ല, ഒരു സംഗീതരൂപത്തിന്റെ മുഴുവൻ രൂപീകരണവും "സംഗീതത്തെ സാമൂഹികമായി കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ഉപകരണമായി" മുന്നോട്ട് പോകുന്നുവെന്ന് ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന് വി വി മെഡുഷെവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളിൽ "ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടി ഒരു സെമിയോട്ടിക് വസ്തുവായി നമ്മുടെ മുൻപിൽ എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു" എന്ന് കാണിച്ചുതന്നു.

ഒരു സംഗീത ചിഹ്നം, ഒന്നാമതായി, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ "അമൂർത്ത ഇരട്ടിപ്പിക്കലുമായി" ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; ഇത് ഗർഭധാരണത്തിൽ ഒരു അനുബന്ധ ശ്രേണിയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ശബ്ദത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗ്രാഹ്യം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ യൂണിറ്റാണ് ഇത്, പ്രാഥമികമായി ഒരു ആശയവിനിമയ പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു, ആത്മീയ ഉള്ളടക്കമൊന്നും ഉണ്ടാകണമെന്നില്ല. കലയിലെ ഒരു ചിഹ്നം മാഗ്നിറ്റ്യൂഡ് ഉയർന്ന ആശയത്തിന്റെ ഒരു ക്രമമാണ്, മാത്രമല്ല ഇത് സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാരിയറായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കീഴിൽ ചിഹ്നംപൊതുബോധത്തിലെ “ദാർശനിക പൊതുവായ” പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന, “വായുവിൽ സഞ്ചരിക്കുന്നു”, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ രചനകളിൽ ആദർശങ്ങൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ, വിലയിരുത്തലുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു കൂട്ടം കൂട്ടമായി യുഗത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകൃതമായ അർത്ഥത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന അത്തരം അന്തർ-തീമുകൾ ഞങ്ങൾ അർത്ഥമാക്കുന്നു. അത്തരം ചിഹ്നങ്ങളിൽ സി.

ബ human ദ്ധിക മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള ചിന്തകൾ, അവർ എത്ര വ്യക്തമായി തോന്നിയാലും, പരസ്പരം എതിർക്കപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച്, മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ സിസ്റ്റം രൂപീകരിക്കുന്ന കണക്ഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സർഗ്ഗാത്മകത, അവർ പരസ്പരം "ഓവർഫ്ലോ" ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, കലാപരമായ ചിന്ത മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉത്തമ രൂപമായി വർത്തിക്കുന്നു, ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ തലത്തിൽ അതിന്റെ അന്തർലീനമായ എല്ലാ ഗുണങ്ങളുമായും മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, അതിനാൽ, കലാ ക്ലാസുകളിലെ സംഗീതവും കലാപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജൈവ സമന്വയത്തിലൂടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി നടത്തണം.

ആർട്ടിസ്റ്റിക് ആക്റ്റിവിറ്റി എന്നത് ഒരു സ്വയം-വികസ്വര സംവിധാനമാണ്, അവിടെ മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ സമൃദ്ധിയും വേരിയബിളും ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളുടെയും വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിലയിരുത്തലുകളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ബാഹ്യ ലോകത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ ആലങ്കാരിക പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ ഒരു ബാഹുല്യവുമാണ് അവളുടെ സവിശേഷത. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായുള്ള അതിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ (പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറ്റം), ഒരു ബഹുജന വിദ്യാലയത്തിലെ കലയെ മനസിലാക്കുന്നതിന്റെ കേന്ദ്ര പ്രശ്\u200cനങ്ങളിലൊന്ന്, നമ്മുടെ ജീവിതത്തിലെ സാധാരണവും ദൈനംദിനവും നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകവും എങ്ങനെ കലാപരമായി മാറുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു.

കലാപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ചോദ്യം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു: വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രവർത്തനം മുന്നോട്ട് പോകുമ്പോൾ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം വികസിക്കുന്നു ഉള്ളടക്കത്തിൽ കലാപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരമായ രൂപവും.

ഇന്ന്, ചരിത്രപരമായി വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കലയോടുള്ള മനോഭാവം, ഒരു സ്കൂൾ വിഷയമായി സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സമീപനംസംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്നും പ്രയോഗത്തിൽ നിന്നും "പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു", പക്ഷേ ഒരിക്കലും യഥാർത്ഥ പ്രായോഗിക ശക്തി നേടിയില്ല, സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആലങ്കാരിക കല.

പരമ്പരാഗത സമീപനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയും ഒരു സ്കൂൾ വിഷയമായി സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനും പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ആയിരുന്നു

oA അപ്രക്സീന അവശേഷിക്കുന്നു. രണ്ട് സമീപനങ്ങളും തമ്മിൽ ഒരു നിശ്ചിത "വിട്ടുവീഴ്ച" നേടാനുള്ള ആഗ്രഹം അവളുടെ കൃതികളുടെ (പ്രത്യേകിച്ച് അവസാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ) സവിശേഷതയാണെന്ന് ഉടനടി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. സംഗീതം ഒരു വശത്ത് കാണുന്നു എന്നതാണ് വിട്ടുവീഴ്ച, ഒരു സ്കൂൾ വിഷയമായി, മറുവശത്ത് -കല പോലെ.

പ്രായോഗിക രീതിശാസ്ത്രത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നൽകിയിരിക്കുന്ന വ്യവസ്ഥകൾ ഏകീകൃതവും സ്വാഭാവികമായും ഏകപക്ഷീയവുമാണ് ഉപദേശപരമായ. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ഈ ദിശയുടെ അദ്ധ്യാപന സഹായങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഈ രീതിയിലുള്ള ഉപദേശങ്ങളും കുറിപ്പുകളും ഉപയോഗിച്ച് വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു: “ഇത് ഉചിതമാണ് ഏകീകരിക്കുക ... "," അറിവിന്റെ കുട്ടികളെ അറിയിക്കുക ലളിതമായ സംഗീത രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് ... ","നിർദ്ദേശിക്കുക വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് താളാത്മകമായ ഒപ്പമുണ്ട് ... "തുടങ്ങിയവ.

വാസ്തവത്തിൽ, സംഗീത കല ഒരുതരം "വിദ്യാഭ്യാസപരവും ഉപദേശപരവുമായ വിലപേശൽ ചിപ്പായി" മാറുന്നു, അതിനാൽ ഇതിനകം പറഞ്ഞതും എഴുതിയതുമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നു: ലളിതമായ കലയുടെ ഒരു പഠിപ്പിക്കലോ കലയുടെ ലളിതമായ ഒരു പഠിപ്പിക്കലോ ഉണ്ട്, പക്ഷേ രണ്ടും പാഠത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി ഒരുപോലെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല ഒരു കലാ പാഠമായി സംഗീതം.

സംഗീതത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ സ്വാധീനം അന്തർലീനമായിട്ടുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ അനുഭവത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്, “ജീവിതത്തിലൂടെ ജനിച്ച് ജീവിതത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു” (ഡി ബി കബാലെവ്സ്കി): ഈ ധാരണയില്ലാതെ, ഒരു സംഗീത പാഠത്തെ ഒരു കലാ പാഠമാക്കി മാറ്റുക എന്ന ആശയം അർത്ഥരഹിതമായ ഒരു മുദ്രാവാക്യമായി തുടരുന്നു. ഈ നെഗറ്റീവ് നുണകളെ മറികടക്കുക എന്നത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ധാരണയിൽ ബ activity ദ്ധിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിലാണ് ഇനിപ്പറയുന്ന സംഗീത അർത്ഥങ്ങളുടെ യുക്തിയിൽ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിലയിരുത്തലുകളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലവും ഫലവും മനസിലാക്കുക, അവിടെ അന്തർ\u200cദ്ദേശീയ-തീമാറ്റിക്, ആലങ്കാരിക-സെമാന്റിക് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നടപടിക്രമങ്ങൾ ഉറപ്പാക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലം ആന്തരിക ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ സാഹചര്യമാണ്.

ഇത് "സംഗീതത്തിന്റെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക്", ആർട്ട് പെഡഗോഗിയുടെ (ആർട്ട് പെഡഗോഗി) രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. എൽ. വി. ഗോറിയുനോവയാണ് അതിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്: സമഗ്രത, ഇമേജറി, അസോസിയേറ്റിവിറ്റി, വേരിയബിളിറ്റി, വ്യത്യസ്തതയുടെ ഐക്യം, യഥാർത്ഥമായത്, ആന്തരികത. ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഓരോ തത്വങ്ങളും നമ്മുടെ മനസ്സിൽ "ഒരു പ്രതിഭാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, ഒരു പ്രക്രിയ" മാത്രമല്ല, അതേ സമയം (കലയെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്!) പ്രതിഭാസത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പ്രക്രിയയുടെ നിലനിൽപ്പിനുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥ കൂടിയാണ്. കലയുടെ നിലനിൽപ്പിനുള്ള അവസ്ഥയും ഒരു സംഗീത പാഠം ഒരു കലാ പാഠമായി സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥയും (ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ). ഒരു കലയായി സ്കൂളിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുക - റഷ്യൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും പ്രമുഖ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പരിശീലനത്തിന്റെയും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ഈ ആശയം ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആശയം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴിയിൽ, പലപ്പോഴും ഒരു "ബ്രേക്ക്" ഉണ്ടായിരുന്നു, അതായത് വിശാലമായ പ്രയോഗത്തിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതികൾ പ്രധാന രീതിശാസ്ത്രപരമായ സ്ഥാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല: അവ പര്യാപ്തമല്ല ഒരു കലാരൂപമായി സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം. ഈ പ്രശ്നത്തിനുള്ള പരിഹാരം വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തന സിദ്ധാന്തത്തോടുള്ള അപ്പീലിലാണ്, വിദ്യാഭ്യാസ "ജോലി" എന്നതിലെ അടിസ്ഥാനപരവും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ വ്യത്യാസം അത് പ്രാഥമികമായി സൈദ്ധാന്തിക (മനസ്സിലാക്കുന്ന) ചിന്താഗതിയിൽ മുന്നേറുന്നു എന്നതാണ്.

മെറ്റീരിയലിന്റെ അത്തരമൊരു പരിവർത്തനം, അത് അനിവാര്യമായ ആന്തരിക ബന്ധങ്ങളും ബന്ധങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവരുടെ തിരിച്ചറിയലും പരിഗണനയും സ്കൂൾ കുട്ടികളെ അറിവിന്റെ ഉത്ഭവം തന്നെ കണ്ടെത്താനും "സത്യത്തിന്റെ സ്വയം കണ്ടെത്തൽ" നടത്താനും അനുവദിക്കുന്നു.

കലയുടെ പെഡഗോഗിക്ക് ഒരു വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് ബി.പി. യൂസോവ് ആണ്, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ പോളിയാർട്ടിസ്റ്റിക് വികസനം എന്ന അടിസ്ഥാന ആശയം ശരിവയ്ക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, സംസ്കാരത്തെ മനസിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനം, അതിന്റെ ഘടകങ്ങളെ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാർഗ്ഗവും അതിന്റെ സിസ്റ്റം-ശ്രേണിപരമായ വർഗ്ഗീകരണവും, ആത്മീയത എന്ന ആശയം, ചിന്തകളുടെ ആഡംബരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കവിത , താൽപ്പര്യമില്ലായ്മ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, സ്വാതന്ത്ര്യം, അവരുടെ സ്വന്തം ആന്തരിക വിഭവങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരം മുതലായവ. എൻ. ടെറന്റിയേവ സംഗീത പാഠങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പാഠങ്ങളായി നിർമ്മിക്കുന്നതിന് അർത്ഥവത്തായ തത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: കുട്ടികളിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ ആശയം സൃഷ്ടിക്കുക, സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സമഗ്രത, അതുപോലെ തന്നെ കലാപരമായ വസ്തുക്കളുടെ താരതമ്യ താരതമ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പാഠം നിർമ്മിക്കുക. ആർട്ട് പെഡഗോഗിയുടെ ദാർശനികവും മന psych ശാസ്ത്രപരവുമായ അടിത്തറ, “ഉയർന്ന സ്വയം” എന്ന ആശയം, മനുഷ്യന്റെ മാനസികാനുഭവത്തിന്റെ പങ്ക് വ്യക്തമാക്കുക എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് എ എ മെലിക്-പഷായേവ്, വി ജി റഹ്നികോവ് - കുട്ടികളുടെ സംഗീത, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, അതിന്റെ ഉൽപാദന സ്വഭാവം.

മേൽപ്പറഞ്ഞ പരിഗണനകൾ, വ്യത്യസ്ത കാലങ്ങളിലെ തത്ത്വചിന്ത, ശാസ്ത്രീയ, പെഡഗോഗിക്കൽ (ചില ഫിക്ഷൻ!) സാഹിത്യങ്ങളുടെ വിശകലനം, സംഗീത കലയിലെ (മാത്രമല്ല സംഗീതം മാത്രമല്ല) മികച്ച പ്രൊഫഷണലുകളുടെ തൊഴിൽ അനുഭവത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക സാമാന്യവൽക്കരണം അത് ഉറപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. സാർവത്രിക, സംയോജിത, നട്ടെല്ല് കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രക്രിയയെ മാതൃകയാക്കുന്നതിനുള്ള തത്വമാണ് തത്ത്വം, അതിനാൽ കലാപരമായ അധ്യാപനത്തിന് അടിസ്ഥാനം. അതിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി മിക്കവാറും എല്ലാ വശങ്ങളെയും കലാപരമായ അധ്യാപനത്തിന്റെ എല്ലാ ലിങ്കുകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ അതിന്റെ സാർവത്രികത പ്രകടമാണ്.

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രക്രിയയെ മാതൃകയാക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം സാർവത്രികമാണ്, അർത്ഥത്തിൽ കലയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ സ്വഭാവം പുനർനിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ സ്വഭാവം കണ്ടെത്താനും അത് ആവശ്യമാണ്. തീർച്ചയായും, ശാസ്ത്രത്തിലെ എന്തിന്റെയെങ്കിലും സാർവത്രികതയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സംസാരിക്കണം, എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാർവത്രിക തത്വത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ പ്രാധാന്യം അവസാനിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അതിൽ സംഗീത പെഡഗോഗി അത് നേടിയെടുക്കുന്നു ഒറ്റ അടിത്തറ അതേ സമയം തന്നെ ഉൽ\u200cപാദനപരമായ വഴി, വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു മാസ് സ്കൂളിൽ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ ഇത് അനുവദിക്കുന്നു.

കലാപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ പ്രക്രിയയെ മാതൃകയാക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം, കലയെ മനസിലാക്കുന്നതിൽ കുട്ടികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു വശത്തെ മാത്രമല്ല, അത്യാവശ്യമാണെങ്കിലും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, മറിച്ച്, അവരുടെ പ്രായോഗിക നിമജ്ജനം ചരിത്ര പ്രക്രിയ "പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് മനുഷ്യനിലേക്കുള്ള ചലനം". ഈ പാതയിൽ, കുട്ടികൾ, പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യനെയും അവരുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഐക്യത്തിൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു ("മനുഷ്യരാശിയുടെ പ്രഭാതത്തിൽ" സംഭവിച്ചതുപോലെ), "മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ സൈദ്ധാന്തികരായി" (കെ. മാർക്സ്), വസ്തുനിഷ്ഠമായി നൽകപ്പെടുന്ന ദൈനംദിന കലാപരമായിത്തീരുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് കണ്ടെത്തുക. അങ്ങനെ, സ്വന്തം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ലോകത്തെ സൗന്ദര്യാത്മകമായി പ്രാവീണ്യം നേടാനും, സ്വയം അവബോധം സൃഷ്ടിക്കാനും, സാമൂഹ്യബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി കലയുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയെ പുനർനിർമ്മിക്കാനും (സ്വയം അനുകരിക്കാനും) അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ രീതിയിൽ, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ കുട്ടി സ്വയം അവകാശപ്പെടുന്നു പ്രകൃതിയുടെ ശരീരത്തിന്റെ തുടർച്ച, ലോകവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധത്തിന്റെ രൂപീകരണവും നടപ്പാക്കലും. ഇത് തത്വത്തിന്റെ വിശാലമായ രീതിശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ സാർവത്രികത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ തത്വത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീത കലയുടെ ഗ്രാഹ്യം മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ പ്രായോഗികമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു സിസ്റ്റംആവശ്യകത, ഉദ്ദേശ്യം, ലക്ഷ്യം, വ്യവസ്ഥകൾ - അനുബന്ധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി "പരസ്പരം പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന യൂണിറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഘടകങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ച്. അതേ സമയം, ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആന്തരികവൽക്കരണ പ്രക്രിയകളും അതിന്റെ ആന്തരിക രൂപത്തിന്റെ ബാഹ്യവൽക്കരണവും (“ശബ്\u200cദമുള്ള കാര്യങ്ങളിൽ” അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠത) പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തനതായ ഗുണനിലവാരത്തിന് അനുസൃതമായി മുന്നോട്ട് പോകുന്നു - “സാർവത്രിക പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ബന്ധങ്ങളുമായുള്ള സാമ്യത, വസ്തുനിഷ്ഠ-വസ്തുനിഷ്ഠ ലോകത്തിന്റെ കണക്ഷനുകൾ” - ഇതിന് നന്ദി. കൃത്യമായി നന്ദി ഈ അവസാനത്തേത്) "- വസ്തുനിഷ്ഠ-വസ്തുനിഷ്ഠ ലോകത്തിന്റെ ബന്ധങ്ങളുമായും ബന്ധങ്ങളുമായും സമാനത - കലാ പാഠങ്ങളിലെ കുട്ടികളുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആകർഷണീയമായ ഐക്യത്തിന് തികച്ചും ആവശ്യമായ ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ അർത്ഥം സ്വീകരിക്കുന്നു.

സൈദ്ധാന്തികമായി പറഞ്ഞാൽ, കലാപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ പ്രക്രിയയെ മാതൃകയാക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം, മറ്റെല്ലാ തത്വങ്ങളെയും "ആഗിരണം" ചെയ്യുന്നു, ഒപ്പം സമന്വയിപ്പിക്കുകയും അതേസമയം, എല്ലാവർക്കുമായി ഓരോന്നിനും വെവ്വേറെ നിർവചിക്കുന്ന തത്വം, ശരിക്കും തത്ത്വങ്ങളുടെ ആകെത്തുകയെ സംഗീത പെഡഗോഗിയുടെ തത്ത്വങ്ങളുടെ പൂർണ്ണരക്തമുള്ള സിസ്റ്റമാക്കി മാറ്റുന്നു.

കലാപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ പ്രക്രിയയെ മാതൃകയാക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം, “പുറത്തുനിന്ന്” അവതരിപ്പിച്ച രീതികൾ, രീതികൾ, സാങ്കേതികതകൾ, പ്രധാനമായും അനുബന്ധ മേഖലകളിൽ നിന്ന്, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ നിന്നും പൊതുവായ ഉപദേശങ്ങളിൽ നിന്നും സമഗ്രമായി രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഗ്രാഹ്യത്തെ സമൂലമായി മാറ്റുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. പ്രക്രിയ തന്നെ സംഗീതത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപവും വ്യക്തിഗത വശങ്ങളും കണ്ടെത്തുന്നത് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു സാർവത്രിക രീതിയായി മാറുന്നു, ഇത് സംഗീത കലയുടെ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പിന്തുടരുന്നു. ഒരു വലിയ പരിധിവരെ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയ്ക്ക് വികസ്വര സ്വഭാവം നൽകാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത "പ്രത്യേക" രീതികളുടെ ആവശ്യമില്ല.

ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ized ന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്: ഒരു പ്രത്യേക പെഡഗോഗിക്കൽ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അവൻ തന്നെ മാറുന്നു രീതി, അത് വളരെ വിശാലമാണ് മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ, ആന്തരികമായി പ്ലാസ്റ്റിക്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മെറ്റീരിയലിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തനം ഒരു പ്രക്രിയയായി തുടരുന്നു യഥാർത്ഥ ചിന്താ പരീക്ഷണംഏതെങ്കിലും സംഗീത പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സത്തയിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറുക, സംഭവം, വസ്തുത, പൊതുവായതും പ്രത്യേകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കണ്ടെത്തുക. സംഗീത കലയുടെ ഉത്ഭവത്തിലേക്കും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലേക്കും കടന്നാൽ മാത്രമേ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടാൻ കഴിയൂ. കല.

വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംഗീത കലയുടെ അദ്ധ്യാപനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കലാപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ പ്രക്രിയയെ മാതൃകയാക്കുക എന്ന തത്വത്തിന്റെ പ്രാധാന്യമാണിത്. കുട്ടികൾ\u200c പ്രധാന ക്ലാസിക്കൽ\u200c കോമ്പോസിഷനുകൾ\u200c മാസ്റ്റർ\u200c ചെയ്യുമ്പോൾ\u200c ഈ തത്ത്വം വളരെ പ്രധാനമാണ്, അവ എല്ലായ്\u200cപ്പോഴും "ശ്രവിക്കുന്നതിനായി" മാത്രം ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്: ഇവിടെ "എഴുതിയവ രചിക്കുന്ന" ഒരു രീതിയായി ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഡി. ബി. കബാലെവ്സ്കിയുടെ ആശയത്തിൽ പ്രകടമാവുകയും വി.ഒ. ഉസച്ചേവയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ പേര് സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്ത ഈ രീതി ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും ഐക്യമായി ഒരു ഉപകരണ രചനയുടെ രൂപീകരണം കണ്ടെത്താനും അതേ സമയം നൽകുകയും ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു:

• - അറിവ് സ്വായത്തമാക്കുന്നതിലും സ്വായത്തമാക്കുന്നതിലും സ്വാതന്ത്ര്യം (രചയിതാവിന്റെ പാത കടന്നുപോകുമ്പോൾ, എഴുത്തിന്റെ "സാങ്കേതികവിദ്യ" ജീവിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അവ കുട്ടികളിൽ നിന്ന് അകന്നുനിൽക്കുന്നില്ല);
• - സർഗ്ഗാത്മകത (സംഗീത അനുഭവത്തെയും ഭാവനയെയും ആശ്രയിക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, ഫാന്റസി, അവബോധം താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, പരിവർത്തനം ചെയ്യുമ്പോൾ, തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മുതലായവ);
• - വ്യക്തിഗത ശ്രവണത്തിനുള്ള കഴിവായി ഗർഭധാരണത്തിന്റെ വികസനം, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, സൃഷ്ടിപരമായ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള മനോഭാവവുമായി ഇനിപ്പറയുന്ന രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാനദണ്ഡം പൂർണ്ണമായ ഒന്നായിരിക്കണമെന്നില്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, പാട്ടിന്റെ അവസാന വാക്യം “പൂർത്തിയായി”, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുഭവത്തിൽ “മെലോഡിക് ക്ലിക്കുകൾ” എന്നതിനല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ആവശ്യമില്ല), എന്നാൽ വിദ്യാർത്ഥി ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള സന്നദ്ധത മനസിലാക്കാൻ തയ്യാറാണ് അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അർത്ഥംഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രതിഭാസം, സംഭവം, വസ്തുത, മൊത്തത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കലാപരമായ മനോഭാവം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കേൾവിയും കാഴ്ചപ്പാടും ഏറ്റവും നന്നായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതെന്തെന്ന് താരതമ്യപ്പെടുത്താനും പരസ്പരബന്ധം പുലർത്താനും തിരഞ്ഞെടുക്കാനും കണ്ടെത്താനുമുള്ള ആവശ്യകത അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപ്പെടുമ്പോൾ. ഫലം ചിലപ്പോൾ ഒരു ശബ്ദത്തിൽ, ഒരു കാവ്യാത്മക വാക്യത്തിൽ, ചലനം, വരി, അല്ലെങ്കിൽ ആദ്യം അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടില്ല. സർഗ്ഗാത്മകതയ്\u200cക്ക് തയാറാകാത്തതിന്റെ അർത്ഥം, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്കുള്ളിൽ സംഗീതം മുഴങ്ങാൻ കഴിയും, അത് ഏതുതരം സംഗീതമായിരിക്കണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായ ധാരണയുണ്ടാകാം, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ചിന്തകൾ വ്യക്തമായ രൂപത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക മെലഡിയിൽ ഇതുവരെ ഫലവത്തായില്ല. ഇത് ഇതാണ് വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ആന്തരിക പ്രവർത്തനം,എക്\u200cസ്\u200cപ്രസീവ് മാർഗങ്ങളിലൂടെയുള്ള മാനസിക പരീക്ഷണ പ്രക്രിയ പൂർത്തിയായ ഫലത്തേക്കാൾ ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീതത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ.

അതിനാൽ സ്കൂൾ കോഴ്സിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ “സംഗീതം. ഗ്രേഡുകൾ 1-4 ”, പരിഹാരത്തിൽ കുട്ടികളുടെ ആത്മീയവും സംഗീതപരവുമായ വികാസം സംഗീതത്തെ ഒരു ജീവനുള്ള ആലങ്കാരിക കലയായി പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കാണുന്നു, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയെ ഒരു കലാപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയും ആയി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

• 1. സംഗീത കലയുടെ ഉള്ളടക്കം ഒരു പ്രകടനമായി സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് വെളിപ്പെടുത്തൽ ആത്മീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മനുഷ്യൻ-സ്രഷ്ടാവ്, മനുഷ്യൻ-കലാകാരൻ; കലയെന്ന ആശയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ കേന്ദ്രീകൃത ധാർമ്മിക അനുഭവം.
• 2. വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ കലയോടും ജീവിതത്തോടും സൗന്ദര്യാത്മകവും വൈകാരികവും മൂല്യപരവുമായ മനോഭാവത്തിന്റെ രൂപീകരണം.
• 3. സംഗീത ഗർഭധാരണത്തിന്റെ വികസനം, സംഗീത കലയുടെ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സത്തയെക്കുറിച്ച് വ്യക്തിപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ ഗ്രാഹ്യത്തിനുള്ള കഴിവുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുക.
• 4. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന അനുഭവത്തെയും വിവിധതരം കലകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി കലയുടെ അന്തർ-ആലങ്കാരിക ഭാഷ മാസ്റ്ററിംഗ്.
• 5. സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സൈദ്ധാന്തിക ചിന്തയുടെ അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കൽ, അതിന്റെ ഫലമായി ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ കലാപരമായ പുനരുൽപാദനമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ആശയം ആയിരിക്കണം.

ബഹുജന സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം അതിന്റെ ആശങ്കയാണ് രീതിശാസ്ത്രപരമായ പിന്തുണ. സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത വ്യാഖ്യാനത്തോടെ ആരംഭിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് “ സാങ്കേതികത". ചില അദ്ധ്യാപന സാഹചര്യങ്ങൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള ചില നിയമങ്ങൾ, രീതികൾ, രീതികൾ, ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു "സെറ്റ്" ആയി സാധാരണയായി ഇത് അധ്യാപകർ മനസ്സിലാക്കുന്നു: "വിദ്യാഭ്യാസ, വിദ്യാഭ്യാസ, വികസന" ചുമതലകൾ പരിഹരിക്കുക, മെറ്റീരിയലിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ താൽപര്യം നിലനിർത്തുക, ചില കഴിവുകളും കഴിവുകളും രൂപപ്പെടുത്തുക വിവിധ "സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ" മുതലായവ.

കുട്ടികളുടെ എല്ലാ "മാനസിക സർഗ്ഗാത്മകതയും" ഒരേസമയം നടക്കുന്നത് ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങൾ, നിബന്ധനകൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന തലത്തിലാണ്, മാത്രമല്ല ഒരു തരത്തിലും സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിവർത്തനമല്ല, കാരണം ഒരു കലാപരവും ഇല്ല ടാസ്\u200cക്കുകൾ അതിന്റെ അധ്യാപനത്തിലും വികസന അർത്ഥത്തിലും.

ഇത് പ്രശ്നത്തിന്റെ രൂപവത്കരണമാണ്, ഇതിന് പരിഹാരത്തിന് മെറ്റീരിയലുമായി മാനസിക പരീക്ഷണം ആവശ്യമാണ്, പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ ഇതുവരെ അറിയപ്പെടാത്ത കണക്ഷനുകൾക്കായി ഒരു സ്വതന്ത്ര തിരയൽ, അതിന്റെ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, അതാണ് യഥാർത്ഥ അർത്ഥവുമായി യോജിക്കുന്നത് വിദ്യാഭ്യാസപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മാർച്ചിനെ സംഗീതത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി കണക്കാക്കുന്നത് എളുപ്പമല്ല, അതിന്റെ പൊതുവായ (എല്ലാ മാർച്ചുകൾക്കും) സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല, സംഗീത രചനകളിൽ അതിന്റെ ഉപയോഗം ഒരു റോളിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ (ചില ആവശ്യങ്ങൾക്കായി) പ്രസ്താവിക്കുക, പക്ഷേ തിരിച്ചറിയുക സാർവത്രിക അടിത്തറ, സാർവത്രിക ബന്ധം - കൂട്ടായ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ. മാർച്ചിന്റെ വികാരങ്ങൾ മറികടക്കുന്നു, ഇത് ഒന്നിച്ച് ലയിപ്പിച്ച പലരുടെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ energy ർജ്ജമാണ്, ഇതെല്ലാം "കംപ്രസ്സ്" രൂപത്തിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ അന്തർധാരകളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു സർഗ്ഗാത്മക പരീക്ഷണം, ശബ്ദങ്ങളുടെ "ചിതറിക്കിടക്കുന്നതിൽ" നിന്ന് ഈ സ്വരത്തെ വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിലും ഒരു നിശ്ചിത ജീവിത ലക്ഷ്യത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാർച്ച് നടത്തുന്നതിലും ഉൾപ്പെടുന്നു. തുടർന്ന്, മാർച്ചിലെ കോൺക്രീറ്റ് ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്ത്, അതിന്റെ പരിവർത്തനം "മാർച്ചിംഗ്" ആയി കണ്ടെത്തുകയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ മറ്റ് പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്ക് ഈ അർത്ഥവത്തായ അർത്ഥം മാറ്റുകയും ചെയ്യുക - പ്രകൃതിയിൽ മാർച്ച് ചെയ്യുക, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ അവസ്ഥയായി മാർച്ച് ചെയ്യുക, കാര്യങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളും സംഘടിപ്പിക്കുന്ന ക്രമമായി മാർച്ച് ചെയ്യുക, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുടെ പ്രതിഭാസമായി മാർച്ച് ചെയ്യുക (ശ്ലോകത്തിന്റെ താളം, ചലച്ചിത്രം, ചിത്രത്തിന്റെ രചനാത്മക താളം), വിനാശകരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ഒരു തുടക്കമായി മാർച്ച് ചെയ്യുക, ഒടുവിൽ, "ലോകത്തിന്റെ താളാത്മക (താൽക്കാലിക) ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളിലൊന്നായി മാർച്ച് ചെയ്യുക. സംഗീത പരിജ്ഞാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവം കണ്ടെത്തുകയെന്നത് യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിന്റെ വികസന അർത്ഥത്തിൽ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം നടത്തുക എന്നതാണ്.

പാഠ്യേതര, പാഠ്യേതര ജോലികളുടെ ഒരു പ്രോഗ്രാമിന്റെ വ്യാപകമായ വിന്യാസത്തിൽ അവരുടെ വികസനം കണ്ടെത്തിയില്ലെങ്കിൽ ഈ കോഴ്സിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ ഫലപ്രദമാകില്ല, അവ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ചുറ്റുമുള്ള സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പരിസ്ഥിതിയുടെ പ്രത്യേക അവസ്ഥകൾ, പ്രദേശത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, സ്കൂളിന്റെ തരം മുതലായവ കണക്കിലെടുക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലായിരിക്കണം. ഒരു വിദ്യാലയം, ഒരു കിന്റർഗാർട്ടൻ, ഒരു കുടുംബം, ഒരു മൈക്രോ ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിശാലമായ സംഗീത, സൗന്ദര്യാത്മക പൂജ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലുള്ള വഴി കാണാം, ഒരേ സമയം വിവിധതരം സംഗീതങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു, സംഗീത ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിക്കുകയും സംഗീത ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പുതിയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ “സങ്കീർണ്ണമായ” വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ (“ മ്യൂസിക് സ്കൂൾ - കിന്റർഗാർട്ടൻ - ജനറൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ സ്കൂൾ "മുതലായവ).

അതിനാൽ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരം വളർത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു അവിഭാജ്യ സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, പ്രീ സ്\u200cകൂൾ മുതൽ, ഒരു കലയായി സംഗീതം പഠിക്കുന്ന തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓരോ പ്രായത്തിലുമുള്ള സവിശേഷതകളും അന്തർലീനമായ മൂല്യവും കണക്കിലെടുക്കുകയും സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്കുള്ള ചലനത്തിന്റെ യുക്തിയിൽ ഒരു പുതിയ തരം തുടർച്ച നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചിന്തയും സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനവും.

ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ മേഖലയായി സംഗീതത്തെ കണക്കാക്കാനുള്ള രീതിശാസ്ത്രപരമായ ആശയം, മതിയായ പെഡഗോഗിക്കൽ സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, വളർന്നുവരുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വയം ആത്മീയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അത്തരം സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, കലാ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം പരിസ്ഥിതിയുമായി വൈകാരികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുടെ ജീവിത സൃഷ്ടിയെന്ന നിലയിൽ കല എന്നത് കുട്ടിക്കാലത്തിന്റെ സത്തയാണ്, അത് മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവത്താൽ മുൻകൂട്ടി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

കലയുടെ ഒരു കുട്ടിയുടെ മുൻ\u200cതൂക്കം ആവശ്യമുള്ള ഒരു കലാപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ പ്രക്രിയയെന്ന നിലയിൽ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ഓർ\u200cഗനൈസേഷനിൽ\u200c പൊതുവായ ഉപദേശങ്ങളുടെയും കലയുടെ പെഡഗോഗിയുടെയും യോജിപ്പുള്ള ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നത്, ആലങ്കാരിക കലയുടെ ജീവിത പാഠമായി ഒരു സംഗീത പാഠം രൂപീകരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രക്രിയയെ മാതൃകയാക്കുക, കലയുടെ സ്വഭാവവും വിജ്ഞാനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അവരുടെ ഐക്യത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും യുക്തിസഹവും ചരിത്രപരവുമായ രീതിയിൽ സംഗീത കലയുടെ രൂപവത്കരണത്തിന്റെ പാത പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സാർവത്രിക തത്വം, ഇടുങ്ങിയ വിഷയങ്ങൾക്കപ്പുറത്ത് സംഗീതത്തെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് സംസ്കാരത്തിന്റെ വിശാലമായ പ്രശ്നമേഖലയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു.

സംഗീത പരിജ്ഞാനം, സൈദ്ധാന്തികവും അർത്ഥവത്തായതുമായ അറിവ് എന്ന നിലയിൽ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ, ശ്രോതാവ് എന്നിവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച് കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പൊതു മാർഗ്ഗം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയാണ്.

അങ്ങനെ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം:

• 1) സംഗീതത്തെ ഒരു കലയായി പഠിക്കുന്ന തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി;
• 2) കുട്ടിക്കാലത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു;
• 3) സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം മൊത്തത്തിൽ അപ്\u200cഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ തന്ത്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഒപ്പം വളർന്നുവരുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും ക്രിയാത്മകവുമായ സത്തയുടെ വികാസത്തിൽ മുഴുവൻ സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെയും ശ്രദ്ധ ഉറപ്പാക്കുന്നു.

ആശയത്തിന്റെ ഏകീകൃത പെഡഗോഗിക്കൽ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ഇവയാണ്:

• - സംഗീത, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറ്റം;
• - സൈദ്ധാന്തിക ചിന്തയായി സംഗീത ചിന്തയുടെ രൂപീകരണം (മനസ്സിലാക്കൽ);
• - സംഗീത വിജ്ഞാനത്തിന്റെ ആവർത്തനം.

ആശയം മറികടക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു:

• - കലയുടെ സ്വഭാവവും കുട്ടിയുടെ സ്വഭാവവും ഉപയോഗിച്ച് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, ഉള്ളടക്കം, രീതികൾ എന്നിവയുടെ പൊരുത്തക്കേട്;
• - കലയുടെ പ്രഖ്യാപിത ഉയർന്ന ഉദ്ദേശ്യം, അതിന്റെ ദാർശനികവും ഗംഭീരവുമായ ഉള്ളടക്കം (മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ അനുഭവം), അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ലളിതവും തൊഴിൽപരമല്ലാത്തതുമായ സമീപനം എന്നിവ തമ്മിലുള്ള അന്തരം;
• - കുട്ടിയെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് അകറ്റുക, സംഗീതം തന്നെ - മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന്, പൊതുവെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്.

ആശയത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ ഇവയാണ്:

• - സംഗീത കലയുടെ ആന്തരിക മൂല്യം, അതിന്റെ വികസനം പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രശ്\u200cനങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമായിരിക്കണം, വിദ്യാഭ്യാസത്തെ "സേവിക്കുന്ന" ഒരു മാർഗത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സംഗീത കലയായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്ന് ഒരു കുട്ടിയെ ലോകത്തെയും തന്നെയും ഈ ലോകത്തിൽ അറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു;
• - കലയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത നിയമങ്ങളെയും പെഡഗോഗിക്കൽ സാങ്കേതികവിദ്യയെയും ആശ്രയിക്കുന്നത്, സംഗീത കലയുടെ ജനന പ്രക്രിയയുടെ തന്നെ പുനർനിർമ്മാണം, അതിന്റെ അനിവാര്യമായ ആന്തരിക ബന്ധങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.
• - സംഗീത കലയുടെ സ്വഭാവത്തിലും സ്ഥലത്തിലും സമയത്തിലും അതിന്റെ ദാർശനിക ഉള്ളടക്കം അനാവരണം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ മുഴുകുക, അത് അനുഭവസമ്പന്ന-വർഗ്ഗീകരണ തരത്തിലുള്ള ചിന്തയിൽ നിന്ന് സൈദ്ധാന്തിക (മനസ്സിലാക്കുന്ന) ചിന്തയിലേക്ക് മാറേണ്ടതുണ്ട്, അത് ഒരു പൂർണ്ണമായ സംഗീത-കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു;

ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പൊതുവായ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്ന അർത്ഥവത്തായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ തലത്തിലെത്തുക, അതിന്റെ ഭാഗങ്ങൾക്ക് മുമ്പായി മുഴുവൻ കാണാനും അതിന്റെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും സാർവത്രിക പരസ്പര ബന്ധങ്ങളിലും ഏതെങ്കിലും പ്രതിഭാസത്തെ പരിഗണിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് ഇടുങ്ങിയ വസ്തുനിഷ്ഠതയ്\u200cക്കപ്പുറം വിശാലമായ പ്രശ്\u200cനകരമായ ഒരു മേഖലയിലേക്ക് പോകാൻ സാധ്യമാക്കുന്നു (അനുസരിച്ച്) വി ടി കുദ്ര്യാവത്സേവിന്റെ നിർവചനം, "മനുഷ്യ അനുഭവത്തിന്റെ വിവിധ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രശ്നവൽക്കരണം");

• - കമ്പോസർ, പെർഫോമർ, ശ്രോതാവ് എന്നിവരുടെ അഭേദ്യമായ ത്രിത്വത്തിലെ സംഗീത പ്രവർത്തന തരങ്ങളായി പ്രമോഷൻ; ഐക്യപ്പെട്ടു ഗർഭധാരണംസംഗീതം (ഒരു സിസ്റ്റം രൂപീകരിക്കുന്ന കണക്ഷനായി), ഈ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ പൊതുവെ സംഗീതത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിനുള്ള ഒരു വ്യവസ്ഥയായി മാറുന്നു, അവ പ്രക്രിയയുടെയും ഫലത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിലെ ഒരു അവിഭാജ്യ പ്രതിഭാസമായി സംഗീത, കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു;
• - ആർട്ട് പെഡഗോഗിയുടെ തത്വങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, ഇവിടെ അടിസ്ഥാനം കലാപരവും ക്രിയാത്മകവുമായ പ്രക്രിയയെ മാതൃകയാക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം,യുക്തിസഹവും ചരിത്രപരവുമായ രീതിയിൽ സംഗീത കലയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പാത പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു;
• - സംഗീത കല കുട്ടിക്കുവേണ്ടി മാറുമ്പോൾ, പ്രീ-സ്ക്കൂൾ, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായങ്ങളിലെ കുട്ടികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ മേഖലയായി സംഗീത കലയെ പരിഗണിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാന രീതിശാസ്ത്ര ആശയത്തിന്റെ പുരോഗതി ജീവിത സർഗ്ഗാത്മകത,അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത അർത്ഥങ്ങളുടെ തുടർച്ച, അടിസ്ഥാനപരമായ മാനുഷിക കഴിവുകളുടെ ഐക്യത്തോടെയാണ് ഇത് നടപ്പാക്കുന്നത് - കേൾക്കൽ, കാണൽ, വികാരം, ചിന്ത;

കുട്ടിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തിനും ഒരൊറ്റ അടിസ്ഥാനമായി പ്രീ സ്\u200cകൂൾ ബാല്യത്തിലെയും പ്രൈമറി സ്കൂളിലെയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം, കുട്ടിക്കാലത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും മുന്നോട്ട് സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന(പ്രീ സ്\u200cകൂൾ ലെവൽ) എങ്ങനെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ആരംഭം ചിന്തയെ മനസ്സിലാക്കുന്നു(പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായം); ക്രിയേറ്റീവ് ആക്റ്റിവിറ്റി സംഗീത കലയിലേക്കുള്ള എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളുടെയും തുടർച്ചയുടെ സാർവത്രിക അടിസ്ഥാനപരമായ അടിത്തറയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഒപ്പം അതിന്റെ പഠനത്തിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും കാതൽ.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നതിന്റെ ഫലമായി, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവിന്റെ ഉയർന്ന പ്രകടനമായി, ആത്മാവിന്റെ ഒരു വലിയ ബ ual ദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ, ഉയർന്ന ആത്മീയതയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെയും ലോകത്തെയും പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഉയർന്ന ആവശ്യമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയമായിരിക്കണം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം.

• അഡാപ്റ്റുചെയ്തത്: വിദ്യാഭ്യാസത്തെ വികസിപ്പിക്കുന്ന സംവിധാനത്തിലെ സംഗീതം: 2 മണിക്കൂർ // അന്താരാഷ്ട്ര പഞ്ചഭൂത "ഹ്യൂമാനിറ്റേറിയൻ സ്പേസ്". T. 1. M.: FGNU RAO "ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ" പബ്ലിഷിംഗ് ഹ, സ്, 2012.

അലഫീവ എ.എസ്.

സംഗീത അധ്യാപകൻ.

വോൾഗോഗ്രാഡ്

പൊതുവായ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആധുനിക പെഡഗോഗിയിലെ ഒരു പ്രധാന രീതിശാസ്ത്ര മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശമായി അന്തർദ്ദേശ സമീപനം.

ആധുനിക സാമൂഹ്യ-സാംസ്കാരിക സാഹചര്യത്തിൽ, പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നവീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഒരു സാങ്കേതിക വിദ്യയിൽ നിന്ന് ഒരു മാനുഷിക മാതൃകയിലേക്ക് അത് മാറുന്നു, ഇത് ആധുനിക പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പാകമായ പ്രശ്നങ്ങൾ മൂലമാണ്.

ആധുനിക പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, വളരെ വ്യക്തമായ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അതനുസരിച്ച്, സംഗീത കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യാഖ്യാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു പ്രവർത്തനമായി ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ-അവതാരകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത പ്രാഥമികമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു പ്രശ്\u200cനത്തിന്റെ പരിഹാരം പൊതുവായ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം അപ്\u200cഡേറ്റുചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന വിവിധ രീതിശാസ്ത്രപരമായ സമീപനങ്ങളോട് അഭ്യർത്ഥിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്ക് കാരണമായി. ഈ സമീപനങ്ങളിൽ ശൈലി, വർഗ്ഗം, അന്തർലീന സമീപനം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഈ സമീപനങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. ആധുനിക പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാക്ഷാത്കരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രസക്തമായ സമീപനം ആന്തരികമാണ്, കാരണം സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം അന്തർലീനമാണ്, മാത്രമല്ല സംഗീതജ്ഞനെ - സംഗീതജ്ഞനെ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന അന്തർധാരയാണ്.

അന്തർലീന സമീപനത്തിന്റെ സാരാംശം മനസിലാക്കാൻ, ചരിത്രപരവും ആധുനികവുമായ വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്ന് സ്വരസൂചകം എന്ന ആശയം പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീന സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ പഠനങ്ങൾ ബി.വി. അസഫീവ്, ബി.എൽ. യാവോർസ്കി. ഈ പഠനങ്ങളാണ് റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ അന്തർധാരണ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അടിത്തറ പാകിയത്.

ബി.വിയുടെ ധാരണ സംഭാഷണ സ്വരത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി അസഫീവിന്റെ അന്തർധാര ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അസഫീവിലെ സംഗീത ആന്തരികത, വാക്കാലുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ ആവിഷ്\u200cകാരവുമായി ഒരു പൊതു അർത്ഥശൂന്യമായ ഉറവിടമാണെന്ന് കരുതപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് ഭാഷ, സംസാരം, വാക്ക് എന്നിവയുടെ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി നിരന്തരം താരതമ്യപ്പെടുത്തി. സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് സംഗീത സ്വരൂപിക്കുന്നതിൽ ഗവേഷകൻ തനിച്ചായിരുന്നില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്ത L.L. 1923 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "മ്യൂസിക് ഓഫ് സ്പീച്ച്" എന്ന പുസ്തകത്തിലെ സബാനീവ്.

ബി. യാവോർസ്\u200cകി ശബ്ദത്തെ ശബ്\u200cദ സംഭാഷണമായി കണക്കാക്കി, പക്ഷേ ഒരു പ്രത്യേക മോഡൽ വശത്ത്. "മ്യൂസിക്കൽ ഇന്റൊണേഷൻ ഒരു സംഭാഷണ ക്രിയാത്മക സെല്ലാണ്, അതുപോലെ തന്നെ, ഓരോ രാജ്യത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ ഇത് സംഘടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സെമിയോട്ടിക്സ്, ഭാഷാശാസ്ത്രം, മന psych ശാസ്ത്രം, ഫിസിയോളജി, മറ്റ് അനുബന്ധ ശാസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തെ സമീപിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ ചിന്തയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആന്തരികതയിൽ ഒരു പുതിയ തരംഗം ഉടലെടുത്തു.

അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത ശബ്ദത്തിന്റെ വാക്കും സംസാരവുമായി പരസ്പരബന്ധം A.S. സോകോലോവ്. മ്യൂസിക്കൽ ഇന്റൊണേഷനെ വാക്കാലുള്ള ഭാഷയുടെയും സംഭാഷണത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു: ലെക്സീമുകൾ, ഫോൺമെമുകൾ, അന്തർധാരകൾ, അന്തർധാരകൾ. രണ്ട് പ്രതിഭാസങ്ങളും നിർദ്ദിഷ്ട ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സമാനതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഗവേഷകൻ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അടിസ്ഥാനപരമായി സ്വാതന്ത്ര്യം, സംഗീത അന്തർലീനത്തിന്റെ ഒറ്റപ്പെടൽ, സംഭാഷണ സ്വരത്തിന്റെ അർത്ഥപരമായ അർത്ഥം എന്നിവയുമായി വേർതിരിച്ചറിയുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ, സ്പീച്ച് ഇന്റൊണേഷന്റെ പിച്ച് ഓർഗനൈസേഷന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവവും സോകോലോവ് emphas ന്നിപ്പറയുന്നു. സംഗീതവും വാക്കാലുള്ള സംഭാഷണവും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം രണ്ടാമത്തേതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പിച്ച് ഓർഗനൈസേഷന്റെ അഭാവവും ശബ്ദ പാരാമീറ്ററുകളിൽ സുഗമമായ മാറ്റങ്ങളുടെ സാധാരണതയുമാണെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു.

ഭാഷയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നായ അന്തർജ്ജനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിദേശ ഗവേഷകരുടെ കൃതികൾ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. കവിതയുടെയും സംഗീതത്തിൻറെയും സമാനതയുടെ പ്രധാന പാരാമീറ്ററായി ബി. ഐച്ചൻ\u200cബൂം അന്തർ\u200cവികാരത്തെ നിർ\u200cവചിക്കുന്നു. “കവിതയെ സംഗീതവുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ഫലമായി വരികളുടെ“ പാട്ട് മോഡ് ”പിറവിയെടുക്കുന്നത് ആന്തരിക ഘടകത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിലാണ്. സ്പീച്ച് ഇന്റൊണേഷൻ ഒരു മെലോഡിക് സ്വഭാവം നേടുകയും താളാത്മകമായ കേഡൻസുകളുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും ഒരു മെലോഡിക് പ്രസ്ഥാനത്തിലേക്ക് രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "

ഇ.ജി. “ശ്ലോകത്തിന്റെ ജീവിതം, അതിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനാത്മകത കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു” എന്നതിന്റെ അർത്ഥത്തിലാണ് എറ്റ്കൈൻഡ് വാദിച്ചത്. കവിത ഒരു ഭാഷയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുമ്പോൾ, എറ്റ്കൈൻഡ് ഈ വാക്യത്തിന്റെ മീറ്ററല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ അന്തർലീനത സംരക്ഷിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

ആധുനിക റഷ്യൻ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ, മ്യൂസിക്കൽ ഇന്റൊണേഷൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം വി.വി. മെഡുഷെവ്സ്കി. "ആന്തരിക രൂപത്തിന്" വേണ്ടി നീക്കിവച്ചിട്ടുള്ള നിരവധി ലേഖനങ്ങളിൽ, ഗവേഷകന് സ്വാഭാവികതയുടെ സ്വഭാവം, സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ സജീവത എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. വി.വി. സംഗീതജ്ഞന്റെ ചിന്തയുടെ ആവിഷ്കാരമായാണ് മെഡുഷെവ്സ്കി സ്വരത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്. ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും അനുഭവം "ചുരുട്ടാൻ", സംഗീത കലയുടെ സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്താൻ ഇന്റൊനേഷൻ കഴിവുള്ളതാണ്.

വി.വി. മെഡുഷെവ്സ്കി വൈവിധ്യമാർന്ന ആന്തരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കുന്നു, അതിലുള്ള എല്ലാത്തരം ചലനങ്ങളെയും പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള സാധ്യതയും സംഗീത, സംഭാഷണ അന്തർധാരകളുടെ അതിരുകളില്ലാത്ത ഒരു മേഖലയും രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. ഇവ നിർദ്ദിഷ്ടവും വിശദവുമായ ഇന്റൊണേഷൻ ഉള്ളടക്കമാണ്.

വി.വി. സംഗീതവും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയും, സംഗീതസംവിധായകനും പ്രകടനവും ശ്രവിക്കുന്ന പരിശീലനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത അന്തർലീനങ്ങളുടെ സൈദ്ധാന്തിക വ്യവസ്ഥയെ മെഡുഷെവ്സ്കി നിർവചിച്ചു: 1) വൈകാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആന്തരികതകൾ (ജീവിതവും സംഗീത കലയാൽ തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു); 2) വിഷയം-ആലങ്കാരിക അന്തർലീനങ്ങൾ, ചലനങ്ങളുടെ ഇമേജിലൂടെ (ബാഹ്യ ലോകത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ചിത്രം) താൽക്കാലികമായി കലയായി സംഗീതത്തിൽ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു; 3) സംഗീത, വർഗ്ഗ അന്തർലീനങ്ങൾ; 4) സംഗീത, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ആന്തരികങ്ങൾ; 5) സംഗീതത്തിൽ ടൈപ്പ് ചെയ്തിട്ടുള്ള വ്യക്തിഗത മാർഗങ്ങളുടെ ആന്തരികത - ഹാർമോണിക്, റിഥമിക്, മെലോഡിക്, ടിംബ്രെ മുതലായവ. സ്കെയിലിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: 1) മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും സാമാന്യവൽക്കരണ സ്വരം; 2) വ്യക്തിഗത വിഭാഗങ്ങൾ, നിർമ്മാണങ്ങൾ, തീമുകൾ എന്നിവയുടെ ആന്തരികത; 3) വ്യക്തിഗത നിമിഷങ്ങളുടെ വിശദമായ ആമുഖം. പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത എല്ലാത്തരം അന്തർലീനങ്ങളുടെയും പ്രകടന പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നുവെന്ന് be ന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്.

വി.വി. മെഡുഷെവ്സ്കി അവരുടെ പഠനങ്ങളിൽ വി.എൻ പോലുള്ള ആധുനിക സംഗീതജ്ഞർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഖോലോപോവ, ഇ\u200cഎ റുചെവ്സ്കയ, മറ്റുള്ളവർ. സംഗീതത്തിലെ അന്തർലീനത ഒരു പദപ്രയോഗമല്ലാത്ത, നേരിട്ട് സ്വാധീനിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രകടന-അർത്ഥപരമായ ഐക്യമാണെന്ന് അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, സംഗീത-അർത്ഥവത്തായതും സംഗീതേതരവുമായ അനുബന്ധ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ അനുഭവത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു ”.

അതിനാൽ, സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ “അന്തർജ്ജനം” എന്ന വിഭാഗം വിവിധ തലങ്ങളിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു: സംഗീത ടോണുകളുടെ ഉയർന്ന ഉയരത്തിലുള്ള ഓർഗനൈസേഷൻ; സംഗീത ആവിഷ്കാര രീതിയായി; സംഗീതത്തിലെ സെമാന്റിക് യൂണിറ്റായി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ആന്തരിക സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചില വശങ്ങൾ സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു: സംഗീതവും സംഭാഷണവും തമ്മിലുള്ള അന്തർലീനമായ സാമാന്യതയും വ്യത്യാസങ്ങളും തിരിച്ചറിയുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ; സംഗീതത്തിന്റെ പ്രക്രിയ അതിന്റെ പ്രത്യേകതയായി; ചരിത്രപരമായ പരിണാമത്തിൽ സംഗീത അന്തർലീനത്തിന്റെ അർത്ഥം. പക്ഷേഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ, ആധുനിക ഗവേഷകർ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന അന്തർധാരയുടെ വ്യത്യസ്\u200cത നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ ആശയത്തിന്റെ സാരാംശം അതേപടി തുടരുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രകടനം, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഗ്രാഹ്യം എന്നിവയുടെ ത്രിത്വത്തിന്റെ സംയോജനമായ സങ്കീർണ്ണവും വോള്യൂമെട്രിക് സങ്കല്പമെന്ന നിലയിൽ ഇന്റൊണേഷൻ എന്ന ആശയത്തിന്റെ മുൻ\u200cഗണനാ അടിസ്ഥാന നിർവചനം ബി.വി. അസഫീവ്.

കൂടാതെ, ഈ വിഭാഗത്തെ മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജി അവഗണിച്ചിട്ടില്ല. E.V പോലുള്ള ഗവേഷകരുടെ അന്തർലീനത പഠന വിഷയമായി മാറി. നസായ്കിൻസ്കിയും എ.എൽ. ഗോറ്റ്സ്ഡിനർ. അറിയപ്പെടുന്ന മന psych ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എ.

അതാകട്ടെ, ഇ.വി. സംഗീതശാസ്\u200cത്രത്തിന്റെയും മന psych ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ജംഗ്ഷനിൽ അന്തർജ്ജനം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്ന നസാക്കിൻസ്കി, വാക്കാലുള്ള സംസാരത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പൊതുവായതയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി. പുസ്തകത്തിന്റെ "സംഭാഷണത്തിലും സംഗീതത്തിലും അന്തർജ്ജനം" എന്ന ലേഖനം ഇ.വി. നസായ്കിൻസ്കി "മ്യൂസിക്കൽ പെർസെപ്ഷന്റെ മന psych ശാസ്ത്രത്തിൽ." സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ സംഭാഷണ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെ ഇവിടെ നസാക്കിൻസ്കി കുറിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ അനുഭവവും സംഗീത അന്തർലീനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഈ പദത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ അർത്ഥത്തിന്റെ അഭാവം, സംഗീത ആന്തരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തിന്റെ വൈവിധ്യം ഗവേഷകൻ ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു. സംഭാഷണത്തിന്റെയും സംഗീത സ്വരത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഇ.വി. നസായ്കിൻസ്കി "വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഉച്ചാരണം സംസാരത്തിന്റെ ഒരു വക്രത മാത്രമാണ്, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഉപശീർഷകങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം: ടോൺ ചലനം, താളം, ടെമ്പോ, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്സ്, ആർട്ടിക്ലേഷൻ ഘടകങ്ങൾ."

പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പെഡഗോഗിയിൽ, വിവിധ സെമാന്റിക് കോണുകളിൽ അന്തർധാരയുടെ വിഭാഗവും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തന രീതിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഏത് സംഗീത മെറ്റീരിയൽ സംഗീതം പഠിക്കുന്നു, അധ്യാപക-സംഗീതജ്ഞൻ നേരിടുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട ജോലികൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, ആന്തരിക രൂപത്തെ ഒരു സംഗീതരൂപത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ "വിത്ത്" എന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ഈ സമീപനം ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് ഡി.ബി. സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർ\u200cദ്ദേശീയ ധാരണയെ സംഗീത പരിപാലനത്തിൻറെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിൻറെയും മുൻ\u200cഗണനാ ദിശയായി നിർ\u200cവ്വചിച്ച കബാലെവ്സ്കി, സംഗീത-കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അന്തർ\u200c-ഓഡിറ്ററി, പ്രായോഗിക മേഖലയെ അതിന്റെ എല്ലാ അളവിലും സമഗ്രതയിലും ഉൾക്കൊള്ളാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പെഡഗോഗിയിൽ, സംഗീതത്തെ “ഒരു ജീവനുള്ള കലയായി” മനസ്സിലാക്കിക്കൊണ്ട് “പ്രവേശിക്കൽ” എന്ന പ്രശ്നത്തിന്റെ പരിഹാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അന്തർധാര സമീപനം ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീത രചനകളെക്കുറിച്ചുള്ള കലാപരമായ അറിവിന്റെ കഴിവുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഈ സമീപനം ആവശ്യമാണ്, അതിന്റെ ഫലമായി അന്തർലീനമായ സമീപനമാണ് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസക്തമാകുന്നത്.

ഞങ്ങൾ\u200c ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, സംഗീത പ്രകടനത്തിൽ\u200c, സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ പ്രക്രിയ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്, അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് സംഗീതത്തിൻറെയോ ഉപകരണത്തിൻറെയോ സ്വരത്തിൻറെയോ അർത്ഥവത്തായ ശബ്ദ പുനരുൽ\u200cപാദന പ്രക്രിയയെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതാണ്.

ആധുനിക പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു രീതിശാസ്ത്ര മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ആന്തരിക സമീപനം ഒരു സമഗ്ര പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിലാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്. ഈ പ്രക്രിയയിൽ, രണ്ട് തരത്തിലുള്ള തത്ത്വങ്ങളുണ്ട്: ജനറൽ പെഡഗോഗിക്കൽ, സ്പെഷ്യൽ. അബ്ദുലിൻ ഡാറ്റയുടെ പൊതുവായ പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങളുടെ സിസ്റ്റത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഞങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഒഴിവാക്കും:

ഹ്യൂമാനിസ്റ്റിക് ഓറിയന്റേഷൻ.

ശാസ്ത്രീയത.

തുടർച്ച, സ്ഥിരത, ചിട്ട.

ദൃശ്യപരത.

വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മകത.

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ശക്തിയെ ആശ്രയിക്കുക.

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

ഇ.വി.നിക്കോളീവ എടുത്തുകാണിച്ച പ്രത്യേക തത്വങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്നവ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു:

പഠിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏകോപനം.

ഒരു സംഗീത വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ അന്തർലീനത്തെ ആശ്രയിക്കുക.

അന്തർലീനത്തിന്റെ മന ological ശാസ്ത്രപരമായ വശം കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ വ്യക്തിഗത ഓറിയന്റേഷൻ.

1. പഠിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ ഏകോപിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം. ഈ തത്ത്വം ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു - സംഗീത ഇമേജിൽ തുളച്ചുകയറുന്നത് മുതൽ ആവശ്യമായ പ്രകടന ചലനങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് വരെ, സാങ്കേതിക ജോലിയുടെ തലത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ തത്ത്വം "സമാനതയും വ്യത്യാസവും" എന്ന രീതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളുകളിലെ സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത്തരം സാമ്യതകളുടെയും വ്യത്യാസങ്ങളുടെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ ചോപിൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ആന്തരികതകളും സ്\u200cക്രാബിൻ, ബ്രഹ്മം മുതലായവയുമാണ്. ഒരേ ശൈലിയിലുള്ളതുകൊണ്ട് സമാന സവിശേഷതകൾ ഉള്ളതിനാൽ, ഈ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വ്യത്യസ്ത അന്തർധാരകളുണ്ട്, അവയിൽ ഓരോന്നിനും പ്രത്യേക പഠന രീതികൾ ആവശ്യമാണ്.

ഒരു സംഗീത വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ അന്തർലീനത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതിന്റെ തത്വം. ഒരു സംഗീത വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ അന്തർലീനത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ അവയുടെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുന്നു, ഇത് അന്തർധാര സമീപനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്. അന്തർധാരയുടെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന സമീപനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്തതിനാൽ, സംഗീത പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ ഈ തത്ത്വം നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ, ഒരു അടിസ്ഥാന സംഗീത വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ആന്തരികതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ ഒരു ധാരണ രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ize ന്നിപ്പറയുന്നു.

അന്തർലീനത്തിന്റെ മന ological ശാസ്ത്രപരമായ വശം കണക്കിലെടുക്കുന്ന തത്വം. ഈ തത്ത്വം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചിന്താ രീതികൾ (യുക്തിസഹമോ യുക്തിരഹിതമോ), ഗർഭധാരണം, വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികാവസ്ഥ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള പ്രകടനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഈ തത്ത്വം പിന്തുടരുന്നത് അധ്യാപകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾക്കനുസരിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള രീതികൾ ക്രമീകരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ വ്യക്തിഗത ഓറിയന്റേഷന്റെ തത്വം.

അന്തർ\u200cദ്ദേശീയ സമീപനത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ, വികസന ചുമതലകൾ\u200c പരിഹരിക്കുന്നതിൽ\u200c ഈ തത്വം അടിസ്ഥാനപരമാണ് അതിന്റെ സന്ദർഭത്തിൽ നടക്കുന്ന പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ ലക്ഷ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. മുകളിൽ വിവരിച്ച പ്രത്യേക തത്വങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ തുടർച്ചയാണ് ഈ തത്വം. മേൽപ്പറഞ്ഞ തത്ത്വങ്ങൾ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിനുള്ള അവരുടെ സാധ്യതകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം. അതിനാൽ, “പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ പഠിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നു” എന്ന തത്വം അപ്\u200cഡേറ്റുചെയ്യുമ്പോൾ, വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലും അന്തർലീനത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഇത് പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ വ്യക്തിഗത ദിശാബോധത്തെ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരേ സമയം അത് രണ്ട് വശങ്ങളുള്ളതായി മാറുന്നു, സ്റ്റൈലിന്റേയും അന്തർ\u200cദ്ദേശത്തിന്റേയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, രണ്ട് വ്യക്തിത്വങ്ങൾ - ഒരു കമ്പോസറും വിദ്യാർത്ഥി-പ്രകടനക്കാരനും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സ്റ്റൈലും ഇന്റൊണേഷനും രണ്ട് വ്യക്തിത്വ ഘടനകളുടെ സംഭാഷണത്തിൽ മധ്യസ്ഥത വഹിക്കുന്നു, ഇത് ശബ്ദ തിരിച്ചറിവിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ പ്രകടമായ അന്തർലീനത സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അന്തർദേശീയ സമീപനം നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേക തത്വങ്ങളുടെ പരിഗണന പൊതുവായ പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങൾ പ്രത്യേകതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതായത്. പ്രത്യേക തത്വങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം പൊതു പെഡഗോഗിക്കൽ വഴിയാണ് നടത്തുന്നത്.

അതിനാൽ, സംഗീതശാസ്\u200cത്രത്തിലെ അടിസ്ഥാന ഗവേഷണവും "അന്തർജ്ജനം" എന്ന വിഭാഗത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതും അതുപോലെ തന്നെ പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഒരു അന്തർലീന സമീപനത്തിന്റെ വികാസവും ആധുനിക പൊതു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ക്രമേണ അപ്\u200cഡേറ്റ് ചെയ്യുന്ന അടിസ്ഥാനമായിരിക്കാം.

റഫറൻസുകളുടെ പട്ടിക

അരനോവ്സ്കയ I.V. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വികാസവും ആധുനിക സംഗീതത്തിലും പെഡഗോഗിക്കൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും അതിന്റെ പങ്ക് (രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ): മോണോഗ്രാഫ്. - വോൾഗോഗ്രാഡ്: മാറ്റം, 2002.-257 പേ.

E.N. നസായ്കിൻസ്കി സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്\u200cദ ലോകം. എം .: മുസിക്ക, 1988, 254 പേജ്, കുറിപ്പുകൾ.

വി. എൻ. ഖോലോപോവ മെലഡി: ശാസ്ത്രീയ രീതി. സ്കെച്ച്. - എം .: സംഗീതം, 1984. - 88 പി., കുറിപ്പുകൾ, സ്കീമുകൾ (ചരിത്രത്തിലെ ചോദ്യങ്ങൾ, സിദ്ധാന്തം, രീതിശാസ്ത്രം).

ഗാലറ്റെങ്കോ, യു.എൻ. കവിതയിലും സംഗീതത്തിലും അന്തർലീനത്തിന്റെ അർത്ഥപരമായ പങ്ക് / യു.എൻ. ഗാലറ്റെങ്കോ // കലയും വിദ്യാഭ്യാസവും. - 2013.- നമ്പർ 5. - പി. 7 - 17.

അതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥി സംഗീതജ്ഞരുടെ പൊതുവായ സംഗീത, വ്യക്തിഗത, പ്രൊഫഷണൽ വികസനം പഠന പ്രക്രിയയിലല്ലാതെ മറ്റൊരു മാർഗത്തിലും സാധ്യമല്ല. സംഗീതജ്ഞന്റെ അവബോധം, അവന്റെ ഇച്ഛ, വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക കഴിവുകളുടെ സങ്കീർണ്ണത (കേൾവി, താളം, മെമ്മറി), പരിശീലനത്തെ ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ മറികടക്കാൻ കഴിയുമോ? ഇവിടെ, പെഡഗോഗിയുടെ ഏതെങ്കിലും സ്വകാര്യ ശാഖകളിലെന്നപോലെ, "പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വഴികാട്ടി വികസനത്തിന്റെ ദ is ത്യം നിറവേറ്റുന്നു എന്ന അചഞ്ചലമായ സത്യമായി തുടരുന്നു ... അറിവും നൈപുണ്യവും മാസ്റ്ററിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറ സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിലൂടെ" (എൽവി സാങ്കോവ്).

അതിനാൽ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി-സംഗീതജ്ഞന്റെ വ്യക്തിപരവും തൊഴിൽപരവുമായ വികസനം പരിഹരിക്കാനുള്ള വഴികൾ തേടേണ്ടത് പഠന പ്രക്രിയയെ മറികടക്കുകയല്ല, അതിന് പുറത്തല്ല, മറിച്ച്, രണ്ടാമത്തേതിൽ, വികസനത്തിൽ ഉയർന്ന ഫലങ്ങൾ ഉറപ്പാക്കുന്ന അത്തരമൊരു ഓർഗനൈസേഷനിൽ. ഏതൊരു തൊഴിലിലും ഒരു വ്യക്തി പഠനത്തിലൂടെയും മറ്റൊന്നുമല്ല വികസിക്കുന്നത് എന്ന് സ്ഥിരീകരിക്കാമെന്നതിനാൽ, പരിഗണനയിലുള്ള പ്രശ്നം അടിസ്ഥാനപരമായി ഇനിപ്പറയുന്ന രൂപമെടുക്കുന്നു: എങ്ങനെ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും വാഗ്ദാനമാകുന്നതിനായി സംഗീത അദ്ധ്യാപനവും പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീത പ്രകടനവും എങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കണം? ഇത്തരത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അടിത്തറയായി മാറാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള ചില സംഗീത പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങളുടെ ചോദ്യം ഇത് ഉയർത്തുന്നു. പ്രാക്ടീസ് ഷോകൾ: കേസിന്റെ ഒരു ഓർഗനൈസേഷനിൽ, സംഗീത അദ്ധ്യാപനത്തിന്റെ വികസന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗുണകം ഗണ്യമായി വർദ്ധിക്കും, മറ്റൊന്നിനൊപ്പം - ഇത് ശ്രദ്ധേയമായി കുറയുന്നു. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് പതിവാണ് - ഒന്നാമതായി കലാ മേഖലയിലെ അധ്യാപനത്തെക്കുറിച്ച് - പ്രധാനമായും അധ്യാപകന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുക, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവങ്ങളും സവിശേഷതകളും, വ്യാവഹാരികത, ആത്മീയ മേക്കപ്പ് മുതലായവ. അതേസമയം, ബാഹ്യത്തിന് പിന്നിൽ, ആന്തരികം പലപ്പോഴും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക അധ്യാപകന്റെ പ്രത്യക്ഷത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾക്ക് പിന്നിൽ - വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നടപ്പിലാക്കുന്ന തത്വങ്ങളുടെയും മനോഭാവങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനം.

നേടിയെടുക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള സംഗീത പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങളുടെ ചോദ്യം പരിശീലനത്തിലെ പരമാവധി വികസന ഫലം, - അടിസ്ഥാനപരമായി കേന്ദ്രം, പരിഗണനയിലുള്ള പ്രശ്നത്തിന്റെ പരിസമാപ്തി.

അടിസ്ഥാനപരമായി സംഗീത പെഡഗോഗിക്കൽ തത്ത്വങ്ങൾ നമുക്ക് പട്ടികപ്പെടുത്താം, അവ ഒരുമിച്ച്, ആസൂത്രിതമായി സംഘടിപ്പിച്ച്, സംഗീത പ്രകടന ക്ലാസുകളിൽ, പൊതുവെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ, വികസന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തികച്ചും ശക്തമായ അടിത്തറ ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയും.

1. അധ്യാപനത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസ പരിശീലനത്തിലും ഉപയോഗിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലിന്റെ അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുക, സാധ്യമായ ഏറ്റവും വലിയ കൃതികളെ പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് സംഗീത പ്രകടന ക്ലാസുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശേഖരം വിപുലീകരിക്കുക, കലാപരവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്തുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി; വിശാലമായ സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ ജീവിതത്തിൽ പതിവായ, അല്പം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിന് വിരുദ്ധമായി, സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വളരെയധികം വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു - ഇത് നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ട തത്ത്വങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതാണ്, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പൊതുവായ സംഗീത, വ്യക്തിഗത, പ്രൊഫഷണൽ വികസനത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യമുള്ള ആദ്യത്തേത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ അവബോധം, സംഗീത, ബ experience ദ്ധിക അനുഭവം എന്നിവ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തതും സ്വാംശീകരിച്ചതുമായ വസ്തുക്കളുടെ അളവ് (സംഗീത കൃതികൾ, സൈദ്ധാന്തിക, സംഗീത വിവരങ്ങൾ) മിക്ക കേസുകളിലും കലാപരവും ബ ual ദ്ധികവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു; ഇവിടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങളിലൊന്ന് സ്വയം പൂർണ്ണമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു.

തിരിച്ചും: സംഗീത, പ്രകടന ക്ലാസുകളിലെ ക്ലാസ് മുറിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലുകളുടെ കുറവ് വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കലാപരവും മാനസികവുമായ (മറ്റ്) പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഗുണനിലവാരത്തെ ബാധിക്കുന്നു.

2. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗം കടന്നുപോകുന്ന വേഗത ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ തത്ത്വം നടപ്പിലാക്കുന്നത്, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിലേക്ക് വിവിധ വിവരങ്ങളുടെ നിരന്തരവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ ഒഴുക്ക് പ്രദാനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പൊതു സംഗീത വികസനത്തിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനും പ്രൊഫഷണൽ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അറിവിന്റെ ആയുധശേഖരം സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനും വഴിയൊരുക്കുന്നു.

3. മൂന്നാമത്തെ തത്ത്വം സംഗീത-പ്രകടന ക്ലാസിലെ പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെയും അതിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ രൂപങ്ങളെയും രീതികളെയും നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു. സംഗീത പ്രകടന ക്ലാസുകളുടെ സൈദ്ധാന്തിക ശേഷിയുടെ അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്. "ഇടുങ്ങിയ കട" നിരസിക്കൽ, ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രായോഗിക വ്യാഖ്യാനം; ഒരു സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക, സംഗീത-ചരിത്ര സ്വഭാവത്തിന്റെ സാധ്യമായ വിശാലമായ വിവരങ്ങൾ പാഠത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, വൈജ്ഞാനിക ഘടകത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും അങ്ങനെ സംഗീത-പ്രകടന ക്ലാസിലെ പാഠത്തിന്റെ പൊതുവായ ബ ual ദ്ധികവൽക്കരണം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു; പ്രകടനം നടത്തുന്ന ശേഖരത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട മെറ്റീരിയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിപുലമായ ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സംഗീതോപകരണം വായിക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ ബോധത്തിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണം - ഇതെല്ലാം സൂചിപ്പിച്ച തത്വത്തിന്റെ സത്തയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങളിലേക്ക്, സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ ഒറ്റപ്പെടലിലല്ല, വ്യത്യസ്തങ്ങളല്ല, പലപ്പോഴും പ്രായോഗികമായി സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, വ്യത്യസ്തങ്ങളായ പ്രതിഭാസങ്ങളും പാറ്റേണുകളും വസ്തുതകളും പഠിക്കണം എന്ന് കൂട്ടിച്ചേർക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, എന്നാൽ സമഗ്രമായി, അവയുടെ ആന്തരിക പരസ്പര ബന്ധങ്ങളിലും സ്വാഭാവിക സംയോജനങ്ങളിലും ("അലോയ്കൾ") പരസ്പരം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, വിജ്ഞാനം സംയോജിതമായിരിക്കണം (തികച്ചും ട്രാൻസ്ഡിസിപ്ലിനറി); ഈ സാഹചര്യത്തിൽ മാത്രമേ അത് അടിസ്ഥാന അധ്യാപനത്തിന്റെ ആവശ്യകത നിറവേറ്റുകയുള്ളൂ. പഠന പ്രക്രിയയുടെ ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ വലുതുമായ പൊതുവായ "സന്ദർഭം" ആയിത്തീരുന്നു, അദ്ധ്യാപകൻ (പിയാനിസ്റ്റ്, വയലിനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ മുതലായവ) പഠിച്ച കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കൂടുതൽ ശേഷിയും അർത്ഥവത്തായതുമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങൾ, ഉയർന്നത് ആത്യന്തികമായി സംഗീതത്തിലെ പാഠങ്ങളുടെ വികസന ഫലമായിരിക്കും ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നു.

4. നാലാമത്തെ തത്ത്വം ആവശ്യമാണ് നിഷ്ക്രിയ-പ്രത്യുൽപാദന (അനുകരണീയമായ) പ്രവർത്തന രീതികളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടൽ, വിദ്യാർത്ഥി പരിതസ്ഥിതിയിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിക്കപ്പെടുന്ന, സംഗീത സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിച്ച് അത്തരം ജോലിയുടെ ആവശ്യകത izes ന്നിപ്പറയുന്നു, അതിൽ പ്രവർത്തനം, സ്വാതന്ത്ര്യം, ക്രിയേറ്റീവ് സംരംഭം വധിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥി. അത് വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഒരു നിശ്ചയം നൽകുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് സ്വാതന്ത്ര്യം ഒപ്പം സ്വാതന്ത്ര്യം വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യവും സ്വാതന്ത്ര്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ബുദ്ധി, പൊതുവായ, പ്രത്യേക കഴിവുകൾ എന്നിവയുടെ വികാസത്തിന്റെ തോത് അനുസരിച്ച് ആയിരിക്കും.

സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമായതും മതിയായതുമായ സ്വാതന്ത്ര്യമുള്ള വിദ്യാർത്ഥിക്ക് മാത്രമേ വിവിധ വിദ്യാഭ്യാസ സാഹചര്യങ്ങളിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഒരു നിശ്ചിത അവകാശമുള്ളൂവെന്നത് പരിചയസമ്പന്നരായ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് രഹസ്യമല്ല - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വ്യാഖ്യാന പരിഹാരത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് മുതലായവ ഉൽ\u200cപാദനപരമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും വ്യക്തിപരവും തൊഴിൽപരവുമായ വികസനത്തിൽ തീവ്രമായി മുന്നേറുകയും ചെയ്യുന്നു. പി. സ്വാതന്ത്ര്യേതര സാഹചര്യങ്ങളിൽ ക്രിയേറ്റീവ് പ്രൊഫഷണലുകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന് ഗുണപരവും പര്യാപ്തവുമായ സ്ഥിരതയുള്ള ഫലങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ല; എന്നിരുന്നാലും കൃത്യമായി സാഹചര്യംസ്വാതന്ത്ര്യേതര അത് ഉണ്ടാകേണ്ടതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ, ഇത് യഥാർത്ഥ പെഡഗോഗിക്കൽ ഉപയോഗത്തിലാണ് - വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ ഇത് തിരിച്ചറിഞ്ഞാലും ഇല്ലെങ്കിലും!

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനമാണ്: വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും ക്രിയേറ്റീവ് തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശവും യുവ സംഗീതജ്ഞർക്ക് മാത്രമല്ല നൽകേണ്ടത്; ക്രിയാത്മക സംരംഭവും സ്വാതന്ത്ര്യവും കാണിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിതരാക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ അവരെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന് ഇത് ചെയ്യാൻ അവരെ പ്രത്യേകം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കണം. "സ്വാതന്ത്ര്യം," ഒരു വസ്തുതയല്ല, പ്രായോഗിക പെഡഗോഗിയിലെ ഒരു ലക്ഷ്യമാണ്, അത് തന്നിരിക്കുന്നതല്ല, മറിച്ച് ഒരു അധ്യാപകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടമായ ഒരു ജോലിയാണ്. " ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ആന്തരികമായി സ്വാതന്ത്ര്യം, മന olog ശാസ്ത്രപരമായി വിമോചനം തുടങ്ങിയവ അനുഭവപ്പെടണമെങ്കിൽ, ചിലപ്പോൾ അത് ആവശ്യമാണ് - എത്ര വിരോധാഭാസമെന്നു തോന്നിയാലും - "ഒരു ദ as ത്യമെന്ന നിലയിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം ഒഴിവാക്കില്ല, പക്ഷേ ബലപ്രയോഗത്തിന്റെ വസ്തുതയെ upp ഹിക്കുന്നു".

ദ്വിതീയ, ഉന്നത സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ സംഗീത പ്രകടന ക്ലാസുകളിലെ പരിശീലനത്തിന് മുകളിൽ പറഞ്ഞവയ്ക്ക് നേരിട്ട് സ്വാധീനമുണ്ട്.

5. വികസന പഠനത്തിന്റെ അടുത്ത, അഞ്ചാമത് തത്വവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ആധുനിക വിദ്യാഭ്യാസ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ആമുഖം, പ്രത്യേകിച്ചും ഓഡിയോ, വീഡിയോ മെറ്റീരിയലുകൾ, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ. യാഥാർത്ഥ്യം എന്തെന്നാൽ, സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരമ്പരാഗത രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച്, വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ആവശ്യമായ എല്ലാ അറിവുകളും ഇന്ന് മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. കാസറ്റുകളിൽ പകർത്തിയ ശബ്\u200cദ റെക്കോർഡിംഗുകളും കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യയും ഇപ്പോൾ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി-സംഗീതജ്ഞന്റെ അറിവിന്റെ ലഗേജ് വേഗത്തിലും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായും നികത്തുന്നതിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരവും ബ ual ദ്ധികവുമായ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗമാണ്. വിദഗ്ധമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ആധുനിക ടി\u200cഎസ്\u200cഎസ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വ്യക്തിഗത ആവശ്യങ്ങളും അഭ്യർത്ഥനകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പഠിച്ച സംഗീത സാമഗ്രികൾ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനും "പൊരുത്തപ്പെടുത്താനും" അനുവദിക്കുന്നു.

ഇന്ന് സംഗീത പ്രകടന ക്ലാസുകളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പല അദ്ധ്യാപകർക്കും "ഉചിതമായ രീതിശാസ്ത്രവും ജോലിയുടെ സാങ്കേതികതയും" അറിയില്ല എന്നതിനാലാണ് വികസന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്വത്തിന്റെ പ്രസക്തി, മോശമായത്, അവരുടെ പരിശീലനത്തിൽ എന്തെങ്കിലും മാറ്റം വരുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അവർ കാണുന്നില്ല. അധ്യാപന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും മാറ്റങ്ങൾക്കും ആധുനികവൽക്കരണത്തിനും പെഡഗോഗിക്കൽ ചിന്തയുടെ യാഥാസ്ഥിതികത, പ്രൊഫഷണലായും മന psych ശാസ്ത്രപരമായും - തയ്യാറാകാത്തതാണ് കേസ് 1.

ഏതൊരു വിഷയത്തിന്റെയും നിലവിലെ അദ്ധ്യാപന രീതി ഒരു അടഞ്ഞതും സ്വയം സ്ഥിരതയുള്ളതും സ്വയം പര്യാപ്തമായ രീതികളും വിദ്യാഭ്യാസ ജോലിയുടെ രീതികളുമാണെന്ന വസ്തുത വിദഗ്ദ്ധർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അതിനുള്ളിൽ അദ്ധ്യാപനത്തിന്റെ ഘടനയിൽ കാര്യമായ മാറ്റം വരുത്തുന്നതിന് കരുതൽ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, റഷ്യൻ സംഗീത അദ്ധ്യാപകരുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം, പ്രാഥമികമായി പഴയ തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ, സാധാരണ, സ്ഥാപിതമായ അധ്യാപനരീതികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ ഫലത്തിൽ തയ്യാറാകുന്നില്ല.

അതിനാൽ, സംഗീത പ്രകടന ക്ലാസുകളിലെ വികസന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പരിഗണിക്കപ്പെട്ട തത്വത്തിന്റെ പ്രസക്തി ഞങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു.

6. അവസാനമായി, ആറാമത്തെ തത്ത്വം, വിവിധ കൃതികളുടെ (പിയാനോ, വയലിൻ, വോക്കൽ മുതലായവ) പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത പെഡഗോഗിയുടെ മേഖലയുമായി മാത്രമല്ല, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത പരിശീലനത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും മുഴുവൻ സംവിധാനവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ തത്വത്തിന്റെ സാരം: ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞനെ പഠിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കണം, ഇത് അടിസ്ഥാനപരവും തന്ത്രപരവുമായ ചുമതലയാക്കുകയും എത്രയും വേഗം മികച്ചതാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് പ്രധാനമായും അധ്യാപകനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ഈ തൊഴിലിനെ ഇഷ്ടപ്പെടുമോ, തന്റെ "സാങ്കേതികവിദ്യ" മാസ്റ്റർ ചെയ്യുമോ, ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദാനന്തര ബിരുദം വ്യക്തിപരവും തൊഴിൽപരവുമായ വികസനത്തിന്റെ പ്രക്രിയകൾ ആരംഭിക്കാനും നിയന്ത്രിക്കാനും, വിജ്ഞാനത്തിന്റെയും ആത്മജ്ഞാനത്തിന്റെയും മാനസിക സംവിധാനങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനും അതുവഴി തന്റെ ഭാവി പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനം അനിവാര്യമായും അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടിവരുന്ന എല്ലാത്തരം ആശ്ചര്യങ്ങൾക്കും ആശ്ചര്യങ്ങൾക്കും ഉയർന്ന സന്നദ്ധത ഉറപ്പാക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുമോ?

ഇന്ന് അധ്യാപകൻ നേരിടുന്ന പ്രശ്നം മാത്രമല്ല മാത്രമല്ല വളരെയധികം പ്രത്യേക അറിവോടെ വിദ്യാർത്ഥിയെ സജ്ജമാക്കുന്നതിൽ, അത് ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ പര്യാപ്തമല്ല, കൂടാതെ അവയിലോ ഈ പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിലോ രൂപപ്പെടുന്നതിൽ അല്ല, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും വിപുലീകരിക്കേണ്ടതും അപ്\u200cഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നതും രൂപാന്തരപ്പെടുന്നതും. ഒരു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ ബിരുദധാരിയിൽ വ്യക്തിപരവും തൊഴിൽപരവുമായ ഗുണങ്ങളും സവിശേഷതകളും ഒരു കൂട്ടം നിലവാരമില്ലാത്ത സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ സഹായിക്കുകയും "ഉൽ\u200cപാദന" ചുമതലകൾ വളരെ വിശാലമായ ശ്രേണിയിലും ആവശ്യമായ ഗുണനിലവാരത്തിലും നിർവഹിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ തലത്തിലേക്ക് ഉയരുകയുമാണ് പ്രശ്നം.

അതിനാൽ, നിർദ്ദിഷ്ട ജോലികളുടെ എല്ലാ പ്രാധാന്യവും ഉപയോഗിച്ച്, "ഇവിടെയും ഇപ്പോളും" സംഗീതത്തിലും പ്രകടന ക്ലാസുകളിലും പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, പെഡഗോഗിക്കൽ മനോഭാവം, ദിശയിൽ അധിഷ്ഠിതമാണ് ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസ മുൻ\u200cഗണനകൾ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ബോധത്തിന്റെ "പുന ar ക്രമീകരണവുമായി" ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്, വർഷങ്ങളായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ള അവരുടെ പതിവ്, ആശ്രിത മാനസികാവസ്ഥകളെ ഒഴിവാക്കുക.

സമഗ്രമായി വികസിപ്പിച്ച, ആധുനിക ചിന്താഗതിക്കാരായ വ്യക്തിത്വം, മൊബൈൽ, തിരയാൻ തയ്യാറാണ്, അപകടസാധ്യതകൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ, പുതിയതും അജ്ഞാതവുമായത്, സ്വയം പ്രസ്ഥാനം, സ്വയം യാഥാർത്ഥ്യമാക്കൽ, സ്വന്തമായി വിജയം കൈവരിക്കുന്നതിന് ഈടാക്കിയ വ്യക്തിത്വം - ഇതാണ് ഇന്നത്തെ ജീവിതം മുന്നോട്ട് വച്ച ആവശ്യം, ഇതാണ് വികസന പഠനത്തിന്റെ ആറാമത്തെ തത്വത്തിന്റെ അർത്ഥം.

പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, അവരുടെ പഠനങ്ങളിൽ ഹോംസ്ട്രെച്ചിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് ഇതിനകം തന്നെ ബോധപൂർവ്വം ആയിരിക്കണം (എന്നിരുന്നാലും, ഒരു അധ്യാപകനുമായി കൂടിയാലോചിക്കാതെ) വ്യക്തിഗതമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ വിദ്യാഭ്യാസ പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുക, അവരുടെ കഴിവുകൾ, സ്വാഭാവിക ഡാറ്റ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ആവശ്യങ്ങൾ, പ്രൊഫഷണൽ സാധ്യതകൾ എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. .ഡി. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ തത്വത്തിന്റെ പ്രായോഗിക നടപ്പാക്കലിൽ "പഠിക്കാൻ കഴിയുക" എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം.

വികസന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആറാമത്തെ തത്ത്വത്തിന് അനുസൃതമായി, സൃഷ്ടിപരമായ-ഹ്യൂറിസ്റ്റിക് പ്രക്രിയയെ അതിന്റെ അനിവാര്യവും ആട്രിബ്യൂട്ട് സവിശേഷതകളും സവിശേഷതകളും മാതൃകയാക്കുന്നതിന് സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകണം. മറ്റൊരു വി.പി. ഒരു വിദ്യാർത്ഥി - തീർച്ചയായും, ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന് മതിയായ തയ്യാറെടുപ്പ് - സമീപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നു, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയോ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരന്റെയോ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ വക്തെറോവ് ഒരു സമയത്ത് ശക്തമായി ശുപാർശ ചെയ്തു.

സ്വാഭാവികമായും, വക്തെറോവ്സ് കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചക്രത്തിന്റെ എല്ലാ വിഷയങ്ങളിലും അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്ന മേഖലയെക്കാൾ കുറവാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മേഖലയിലാണ്, വിദ്യാർത്ഥിയെ ഒരു സ്രഷ്ടാവിന്റെയും കണ്ടെത്തലുകാരന്റെയും സ്ഥാനത്ത് നിർത്താനുള്ള കോഴ്സ്, അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത, സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന, ഭാവന മുതലായവയുടെ മെക്കാനിസങ്ങളുടെ ഉപയോഗം പരമാവധി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നത് മികച്ച ഫലം നൽകുന്നത്. മാത്രമല്ല, ഈ കേസിൽ പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഒരു വിദ്യാർത്ഥി സംഗീതജ്ഞൻ നേടുന്ന ചില നിർദ്ദിഷ്ട സൃഷ്ടിപരമായ ഫലങ്ങളല്ലെന്നും പക്വതയുള്ള ഒരു യജമാനന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അനുകരിക്കുകയും ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് അവ എടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു) ഒരു മാതൃകയായി എടുക്കേണ്ടതില്ല. ഒരു ക്രിയേറ്റീവ്-ഹ്യൂറിസ്റ്റിക് സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രക്രിയ തന്നെ പ്രധാനമാണ്, അതിന്റെ "സാങ്കേതികവിദ്യ" യുടെയും ആന്തരിക ഘടനയുടെയും വികസനം, ഭാവിയിലെ ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന് ആവശ്യമായ വ്യക്തിപരവും തൊഴിൽപരവുമായ ഗുണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്ന ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഉയർന്ന ഭാരം ഉള്ളതിനാൽ.

സംഗീതത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കലും, ഒന്നാമതായി, സംഗീത പ്രകടനവും സ്വഭാവത്തിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളാണ് ഇവ. പ്രായോഗികമായി അവ നടപ്പാക്കുന്നത് ബാധിക്കുന്നു, കാരണം കാണാൻ എളുപ്പമാണ്, പരിശീലനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ചില തരത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ ജോലികളുടെ രൂപങ്ങൾ മുന്നിലെത്തിക്കുന്നു, അധ്യാപനത്തിന്റെ രീതികൾ (രീതികൾ) മാറ്റിവെക്കുന്നില്ല. ഇതിലേക്കാണ് നാം മുന്നോട്ട് പോകേണ്ടത്.

1 ജെസെൻ എസ്.ഐ. പെഡഗോഗിയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. അപ്ലൈഡ് ഫിലോസഫിക്ക് ആമുഖം. - എം 1995 .-- എസ് 62.

1 ഗോർലിൻസ്കി വി.ഐ. ആധുനിക റഷ്യയിലെ സംഗീത പരിപാലനത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വ്യവസ്ഥയുടെ നവീകരണം: പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ യഥാർത്ഥ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1999 .-- എസ്. 119.

2 കാണുക: I. വി. ഗ്രെബ്നെവ് സ്കൂളിലെ അദ്ധ്യാപനത്തിന്റെ കമ്പ്യൂട്ടറൈസേഷന്റെ രീതിപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ // പെഡഗോഗി. - 1994. - നമ്പർ 5. - പേജ് 47.

[1] ഇന്ന് വിദേശത്ത്, അവർ പലപ്പോഴും ഒരു അദ്ധ്യാപകന്റെ പ്രത്യേക പങ്കിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവർ വളരെയധികം പഠിപ്പിക്കുകയും ഉപദേശിക്കുകയും ചെയ്യാതെ, പഠിക്കാനും ഉപദേശിക്കാനും സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

§ 14. കാഴ്ച രചനയുടെയും സംഗീത രചനകളുടെ രേഖാചിത്രത്തിന്റെയും വികസ്വര സാധ്യത

സംഗീതത്തിലും പ്രകടന ക്ലാസുകളിലുമുള്ള പ്രൊഫഷണൽ, വികസന തരങ്ങളെക്കുറിച്ചും ജോലിയുടെ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചും നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആദ്യം അതിനെ വിളിക്കണം കാഴ്ച വായന. ഈ പാഠത്തിന്റെ പ്രയോജനങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംഗീത പെഡഗോഗിക്ക് വളരെക്കാലമായി അറിയാം. ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസ്താവനകൾ F.E യുടെ പ്രബന്ധങ്ങളിൽ കാണാം. ബാച്ച്, എക്സ്. ഷുബാർട്ട്, 17 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മറ്റ് പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ-അധ്യാപകർ. ഏതൊരു റാങ്കിലുള്ള ഒരു പ്രൊഫഷണലിനുമുള്ള സംഗീത വായനയുടെ പ്രത്യേക ഗുണങ്ങൾ, ഏത് വിഭാഗത്തിലുള്ള പുരോഗതിയും തുടർന്നുള്ള കാലത്തെ പ്രധാന പ്രകടനക്കാരും അധ്യാപകരും ആവർത്തിച്ച് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു.

കാഴ്ച വായനയുടെ പ്രയോജനം എന്താണ്? ഏത് കാരണങ്ങളാൽ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പൊതു സംഗീത വികാസത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കാൻ കഴിയും?

സംഗീത സാഹിത്യവുമായി സമഗ്രവും വിശാലവുമായ പരിചയത്തിന് ഏറ്റവും അനുകൂലമായ അവസരങ്ങൾ തുറക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനരീതിയാണ് സൈറ്റ് റീഡിംഗ്. സംഗീതജ്ഞന്റെ മുന്നിൽ, വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ അനന്തവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ രചനകൾ, കലാപരമായ ശൈലികൾ, ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കാഴ്ച-വായന എന്നത് പുതിയ സംഗീത ധാരണകൾ, ഇംപ്രഷനുകൾ, "കണ്ടെത്തലുകൾ", സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ സംഗീത വിവരങ്ങളുടെ തീവ്രമായ വരവ് എന്നിവയാണ്. "ഞങ്ങൾ എത്രമാത്രം വായിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾക്ക് വളരെയധികം അറിയാം" - ദീർഘകാലമായി ആവർത്തിച്ചുള്ള ഈ സത്യം സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം പൂർണ്ണമായും നിലനിർത്തുന്നു.

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീതവും ബ ual ദ്ധികവുമായ ഗുണങ്ങൾ സ്വാഭാവികമായും വായനയിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കാഴ്ച-വായനയിലൂടെയാണ് "പരമാവധി അനുകൂലമായ" വ്യവസ്ഥകൾ ഇതിനായി സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. എന്തുകൊണ്ട്, ഏത് സാഹചര്യങ്ങളാൽ?

ഒന്നാമതായി, കാരണം സംഗീതം വായിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഭാവിയിൽ പഠിക്കേണ്ടതില്ലാത്ത, പ്രകടന ("സാങ്കേതിക") വശങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ കൃതികളാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. ഒരു പ്രത്യേക-സാങ്കേതിക ബഹുമാനത്തിൽ അവ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിന് പ്രത്യേകമായി പഠിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ഈ കൃതികൾ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, മന or പാഠമാക്കുന്നതിനല്ല, മന or പാഠമാക്കുന്നതിനല്ല, മറിച്ച് പഠനത്തിന്റെ ആനന്ദത്തിനും പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും വേണ്ടിയാണ്. അതിനാൽ പ്രത്യേക മാനസിക മനോഭാവം. പ്രത്യേക നിരീക്ഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് വായനയ്ക്കിടെയുള്ള സംഗീത ചിന്ത - സ്വാഭാവികമായും, വേണ്ടത്ര നൈപുണ്യവും യോഗ്യതയുമുള്ള വായന - ശ്രദ്ധേയമായ സ്വരമാണ്, ഗർഭധാരണം തെളിച്ചമുള്ളതും സജീവവും മൂർച്ചയുള്ളതും ദൃ ac വുമാണ്. “സൂക്ഷ്മമായ ഒരു മാനസിക ക്രമമുണ്ട്: ഓർത്തിരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, നിർദ്ദിഷ്ട“ ശരീരഘടന ”ക്ക് വിധേയമാക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലാത്തത് ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയുള്ള (വി\u200cഎ സുഖോംലിൻ\u200cസ്കി) ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

കാഴ്ച വായനയിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീതവും ബ ual ദ്ധികവുമായ ശക്തികളെ സജീവമാക്കുന്നതിന് അനുകൂലമായ വ്യവസ്ഥകളും പുതിയ സംഗീതവുമായി പരിചയപ്പെടുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രത്യേകിച്ച് തിളക്കമാർന്നതും ആകർഷകമായതുമായ വൈകാരിക നിറമുള്ള ഒരു പ്രക്രിയയാണ്. ഈ സാഹചര്യം പല സംഗീതജ്ഞരും ആവർത്തിച്ച് ized ന്നിപ്പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. മുമ്പ് അജ്ഞാതമായ ഒരു സൃഷ്ടിയുമായുള്ള ആദ്യ സമ്പർക്കം "ഒന്നാമതായി, പെട്ടെന്നുള്ള വികാരത്തിന് സ്വതന്ത്രമായ നിയന്ത്രണം നൽകുന്നു: ബാക്കിയുള്ളവ പിന്നീട് വരുന്നു" (കെ\u200cഎൻ ഇഗുംനോവ്); കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് ഒരു കൃതി വായിക്കുന്നു, "അവതാരകൻ സംഗീതത്തിന്റെ ശക്തിക്ക് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങി, അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിന്റെ സത്തയെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു" (ജിപി പ്രോകോഫീവ്).

വൈകാരിക ക്രമത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ പൊതുവെ മനുഷ്യന്റെ മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഘടനയിലും കലാപരവും ഭാവനാത്മകവുമായ ചിന്തയിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വൈകാരിക തരംഗത്തിന്റെ ചിഹ്നത്തിൽ, സംഗീതത്തിലും ബുദ്ധിപരമായും പൊതുവായ ഉയർച്ചയുണ്ട്

പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അവ കൂടുതൽ with ർജ്ജത്താൽ പൂരിതമാണ്, പ്രത്യേക വ്യക്തതയോടും നിശ്ചയദാർ with ്യത്തോടും കൂടി മുന്നോട്ട് പോകുക, അതിൽ നിന്ന് കാഴ്ച-വായനാ പാഠങ്ങൾ, കളിക്കാരനിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉളവാക്കുന്നിടത്തോളം കാലം, അവ ശേഖരം ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനോ വിവിധ സംഗീത സൈദ്ധാന്തിക ശേഖരിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം മാത്രമല്ല സംഗീത-ചരിത്രപരമായ വിവരങ്ങൾ, ആത്യന്തികമായി ഈ പാഠങ്ങൾ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു ഗുണമേന്മയുള്ള സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രക്രിയകൾ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.

ഈ വഴിയിൽ, കാഴ്ച വായന എന്നത് വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പൊതുവായ സംഗീത വികാസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഏറ്റവും ഹ്രസ്വവും വാഗ്ദാനപ്രദവുമായ പാതകളിൽ ഒന്നാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, പെർഫോമൻസ് ക്ലാസുകളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന വിവിധ തരത്തിലുള്ള ജോലികൾക്കിടയിൽ, ഒരു സംഗീതോപകരണം വായിക്കുന്നതിനുള്ള കല വിജയകരമായി പഠിപ്പിക്കുന്ന, പ്രൊഫഷണൽ, സാങ്കേതിക നൈപുണ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി സഹായങ്ങളുണ്ട്. പക്ഷേ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ അളവിൽ വർദ്ധനവ്, അതിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ വേഗത ത്വരിതപ്പെടുത്തൽ എന്നിങ്ങനെയുള്ള വികസന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ സ്വയം പൂർണമായും വ്യക്തതയോടെയും കുറിപ്പുകൾ വായിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലാണ്.

വാസ്തവത്തിൽ, കാഴ്ച-വായനയുടെ അർത്ഥമെന്താണ്? പരമാവധി ലെ വിവരങ്ങൾ\u200c കുറഞ്ഞത് സമയം? അതിനാൽ നിഗമനം: ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പൊതുവായ സംഗീത വികസനം - അവന്റെ കഴിവുകൾ, ബുദ്ധി, പ്രൊഫഷണൽ ഓഡിറ്ററി അവബോധം - സംഗീത പെഡഗോഗിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യമാണ് ഉദ്ദേശിക്കുന്നതെങ്കിൽ, കാഴ്ച വായനയ്ക്ക് തത്വത്തിൽ, ഈ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പ്രായോഗിക നേട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേക മാർഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറാനുള്ള എല്ലാ കാരണങ്ങളും ഉണ്ട്.

അതേക്കുറിച്ച് പറയാം സ്കെച്ച് ലേണിംഗ് സംഗീത കൃതികൾ - ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ ആയുധപ്പുരയിലെ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രവർത്തനരീതികളിൽ ഒന്ന് (ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയും സ്ഥാപിത മാസ്റ്ററും). ഈ കേസിൽ മെറ്റീരിയൽ മാസ്റ്ററിംഗ് ചെയ്യുന്നത് ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നില്ല. ഈ കൃതിയുടെ അവസാന ഘട്ടം സംഗീതജ്ഞൻ ആലങ്കാരിക-കാവ്യാത്മക ആശയം സ്വീകരിക്കുന്നതും കലാപരമായി വിശ്വസനീയവും രേഖപ്പെടുത്താത്തതുമായ ഒരു ആശയം സ്വീകരിക്കുന്നതും ഒരു പ്രകടനക്കാരനെന്ന നിലയിൽ ഉപകരണത്തിൽ ഈ ആശയം ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയുന്നതുമായ ഘട്ടമാണ്. "വിദ്യാർത്ഥി അവന് ആവശ്യമായ കഴിവുകളും അറിവും എക്\u200cസ്\u200cട്രാക്റ്റുചെയ്\u200cതതിനുശേഷം (അധ്യാപകൻ മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്\u200cതത്), വാചകം കണ്ടുപിടിച്ചതിനുശേഷം, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ കൃത്യമായും അർത്ഥപൂർണ്ണമായും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, കഷണത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർത്തുന്നു," L.A. ബാരൻ\u200cബോയിം, സ്കെച്ച് ലേണിംഗിനെ ഒരു പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനമായി നിർ\u200cവചിക്കുന്നു, ഇത് കാഴ്ചയുടെ വായനയും സംഗീതത്തിന്റെ സമഗ്രമായ മാസ്റ്ററിംഗും തമ്മിലുള്ള ഇന്റർമീഡിയറ്റ് എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം.

നിരവധി മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ, അധ്യാപകർ എന്നിവർ വിദ്യാഭ്യാസ ശേഖരത്തിന്റെ ആശയപരമായ വികാസത്തിന്റെ അനുയായികളാണ്.

എ. ബോയ്\u200cസിയർ, യുവ ലിസ്റ്റുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്\u200cചയുടെ പ്രതീതിയിൽ എഴുതി: "നാടകങ്ങളുടെ നിസ്സാരമായ ഫിനിഷിംഗിനെ അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കുന്നില്ല, സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവം മനസിലാക്കാൻ ഇത് മതിയെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു ..." സമാനമായ ഒരു സാക്ഷ്യം, എന്നാൽ നമ്മുടെ കാലത്തോട് കാലാനുസൃതമായി അടുക്കുന്നു, ന്യൂഹൗസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തൽ ആകാം ബി. ക്രെമെൻ\u200cസ്റ്റൈൻ: "... നിരവധി പാഠങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ജെൻ\u200cറിക് ഗുസ്താവോവിച്ച് യുവതാരങ്ങൾക്ക് പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകി ..." അവസാന "ഘട്ടത്തിലെത്തിയില്ല. ജെൻ\u200cറിക്ക് ഗുസ്താവോവിച്ച് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയുമായി ചേർന്ന് നാടകം പഠിപ്പിക്കുന്നത് പൂർത്തിയാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ സ്ട്രോക്കുകളും മിനുസപ്പെടുത്താൻ, ഉദ്ദേശിച്ച എല്ലാ നിഴലുകളും തിളങ്ങാൻ" ... കൂടുതലോ കുറവോ കൺവെൻഷനോടുകൂടി ഈ പെഡഗോഗിക്കൽ "സ്കെച്ച്" എന്ന് വിളിക്കാം.

ചോദ്യങ്ങൾ\u200c സ്വാഭാവികമാണ്: പെഡഗോഗിയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ജോലിയുടെ സ്കെച്ച് രൂപത്തെ ആകർഷിക്കുന്നതെന്താണ്? അതിന്റെ പ്രത്യേക, നിർദ്ദിഷ്ട ഗുണങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്? ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളെ സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ പ്രാപ്തിയുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയ എന്താണ്, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് എന്ത് പ്രതീക്ഷകളാണ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത്?

ഒരു ജോലിയുടെ ജോലി സമയം കുറയ്ക്കുന്നു, ക്ലാസുകളുടെ രൂപരേഖ, വിദ്യാർത്ഥികൾ പഠിക്കുന്ന സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ അളവിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവിന് കാരണമാകുന്നു, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ പഠിച്ചതും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തതുമായ കാര്യങ്ങളിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ്. എല്ലാ സംഗീത പ്രകടനങ്ങളും “സ്കെച്ച്” “മുകളിലേക്ക്” വലിച്ചുകയറ്റിയപ്പോൾ സംഭവിച്ചതിനേക്കാൾ വളരെ വലുതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ വിദ്യാഭ്യാസ, പെഡഗോഗിക്കൽ ശേഖരം എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും വിശദാംശങ്ങളിലും പൂർത്തിയാക്കിയ “വർക്ക് out ട്ട്” ശബ്ദ ചിത്രത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക്. അങ്ങനെ, ഒരു കൃതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ രേഖാചിത്രവും കാഴ്ച വായനയും വികസന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ കേന്ദ്ര തത്വങ്ങളിലൊന്ന് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, വിദ്യാഭ്യാസ, പെഡഗോഗിക്കൽ പരിശീലനത്തിൽ ഗണ്യമായ അളവിൽ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്. "അനേകം", "വ്യത്യസ്തമായത്" എന്നിവ അഭിസംബോധന ചെയ്യാനുള്ള അവസരത്തിലാണ് ഇവിടെ, സംഗീത അദ്ധ്യാപനത്തിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ക്ലാസുകളുടെ രൂപരേഖയുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം, മാസ്റ്റേർഡ് കൃതികളുടെ പട്ടിക കഴിയുന്നത്രയും വിപുലീകരിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥി പരിശ്രമിക്കണമെന്ന് ബോധ്യമുള്ളവർ, പഠിക്കുകയും പ്രകടനം നടത്തുകയും വേണം സാമ്പിളുകൾ, വിശാലമായ സംഗീത വീക്ഷണം പുലർത്തുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ദ task ത്യം.

ക്ലാസുകളുടെ സ്കെച്ച് രൂപത്തിൽ നടക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ജോലിയുടെ സമയ പരിധിയുടെ പരിമിതി, ചുരുക്കത്തിൽ, സംഗീത സാമഗ്രികൾ കടന്നുപോകുന്ന വേഗതയുടെ ത്വരിതപ്പെടുത്തൽ എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. വിദ്യാഭ്യാസപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയും ത്വരിതപ്പെടുത്തുന്നു: ചില വിവരങ്ങൾ കർശനമായ, കർശനമായ സമയപരിധിക്കുള്ളിൽ ശേഖരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത വിദ്യാർത്ഥിയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത്, L.V. ശരിയായി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ. സാങ്കോവ്, കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ അറിവുകളുപയോഗിച്ച് നിരന്തരമായ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അടയാളപ്പെടുത്തൽ സമയം നിരസിക്കുന്നത് വരെ, മുമ്പ് കടന്നുപോയതിന്റെ ഏകതാനമായ ആവർത്തനം മുതൽ. അങ്ങനെ, ക്ലാസുകളുടെ രൂപരേഖ, സംഗീതത്തിലെ വികസന പഠന തത്വം നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, അതിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ ശേഖരം, തീവ്രവും നിർത്താതെയുള്ളതുമായ പുരോഗതി എന്നിവയിലെ പ്രവർത്തന വേഗത വർദ്ധിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

പല തരത്തിൽ, ക്ലാസ് റൂം ജോലികൾക്കുള്ളിലെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ സ്കെച്ച് ലേണിംഗ് കാഴ്ച-വായനാ സംഗീതത്തോട് വളരെ അടുത്താണെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമാണ്. പേരുള്ള ഓരോ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ\u200c, വിദ്യാർത്ഥി ഗണ്യമായ എണ്ണം വ്യത്യസ്ത സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങൾ മനസിലാക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത് വേഗത്തിലും കാര്യക്ഷമമായും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടിടത്തും, വിദ്യാഭ്യാസ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ വികസന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അതേ തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതേസമയം, ശേഖരം രേഖപ്പെടുത്തുന്നതും കാഴ്ച വായനയും തമ്മിൽ ഒരു പ്രത്യേക വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഒറ്റത്തവണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പുതിയ സംഗീതവുമായി എപ്പിസോഡിക് പരിചയം, അത് വായിക്കുന്നു, ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ പഠനം രേഖപ്പെടുത്തുന്നത് അതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ഗൗരവമുള്ള പഠനത്തിനുള്ള അവസരങ്ങൾ തുറക്കുന്നു - തീർച്ചയായും, ഇവിടെയുള്ള പാഠങ്ങളുടെ ഗുണനിലവാരം ആവശ്യമായ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നുവെങ്കിൽ. പെയിന്റിംഗിലും സംഗീതത്തിലും ഒരു സ്കെച്ച് കൂടുതലോ കുറവോ വിജയിക്കും. ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത് നല്ലതും നൈപുണ്യത്തോടെ നടപ്പിലാക്കിയതുമായ ഒരു വിധത്തിൽ തികഞ്ഞ വിദ്യാഭ്യാസപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ "സ്കെച്ചും" ആണ്. ഈ കേസിലെ വിദ്യാർത്ഥി സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ രൂപഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരൊറ്റ പരിചിത പരിചയത്തിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല; ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ പലതവണ ഇത് പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, അവതരിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർ-ആവിഷ്കാര സാരാംശം, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ-രചനാ സവിശേഷതകൾ, ആത്യന്തികമായി അതിന്റെ വൈകാരിക-ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം എന്നിവ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സംഗീതചിന്ത വളരെ വിശദമായി ഘടനാപരവും വ്യാപകമായി വിശകലനം ചെയ്യപ്പെട്ടതുമായ അനലിറ്റിക്കൽ-സിന്തറ്റിക് പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മേൽപ്പറഞ്ഞവ ഞങ്ങളെ നിഗമനം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു: ഒരു "സംഗീത ഉപകരണത്തിലെ ക്ലാസുകൾ, പ്രകടനം" സ്കെച്ചുകൾ "സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പൊതു സംഗീത വികാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിൽ സ്ഥാനം നേടുന്നതിന് എല്ലാ കാരണവുമുണ്ട് (കൂടാതെ, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീത, ബ ual ദ്ധിക വികസനം). കാഴ്ച-വായനയ്\u200cക്കൊപ്പം, കലാപരമായ ചക്രവാളങ്ങളുടെ വികാസം, സംഗീത, ശ്രവണാനുഭവങ്ങൾ നിറയ്ക്കൽ, സംഗീത വിദ്യാർത്ഥികളിൽ പ്രൊഫഷണൽ ചിന്തയുടെ അടിത്തറയുടെ രൂപീകരണം എന്നിവ മുൻ\u200cഗണനാ പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികളായി മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുമ്പോൾ അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും സുപ്രധാന ഫലങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ ഈ ക്ലാസുകൾക്ക് കഴിയും.

പഠനത്തിന്റെ രേഖാചിത്രത്തിനുള്ള ശേഖരത്തെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ കുറച്ച് വാക്കുകൾ. ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, നിർണായകമായ ഒരു ആവശ്യകത മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാം: ഘടനയിൽ കഴിയുന്നത്ര വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കലി സമ്പന്നവും ബഹുമുഖവുമാണ്.

തത്വത്തിൽ, പതിവ് ടെസ്റ്റ്, പരീക്ഷാ പ്രോഗ്രാമുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിന് ടീച്ചർ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ വിപുലമായ കമ്പോസർ പേരുകളെയും സൃഷ്ടികളെയും ഈ ശേഖരം പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും വേണം. ഇത് സ്കെച്ചി പഠനത്തിനായുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയാണ്, അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ ഉദ്ദേശ്യം, കാരണം പല കലാപരവും കാവ്യാത്മകവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഗ്രാഹ്യത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമേ ഭാവിയിലെ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയ രൂപപ്പെടുകയുള്ളൂ.

സ്കെച്ച് രൂപത്തിൽ പഠിപ്പിച്ച കൃതികൾ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടുകയും അവനിൽ സജീവമായ വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉണർത്തുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. "നിർബന്ധിത" പ്രോഗ്രാമുകളിൽ (പരീക്ഷ അല്ലെങ്കിൽ മത്സരം പോലുള്ളവ) ചിലപ്പോൾ അതിൽ എന്തെങ്കിലും അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ ചെയ്യണം ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞനെ പ്ലേ ചെയ്യുക, ഇവിടെ അദ്ദേഹം എന്താണെന്ന് പരാമർശിക്കാൻ കഴിയും എനിക്ക് ഇത് വേണം ജോലി. അതിനാൽ, പ്രായോഗിക അനുഭവം കാണിക്കുന്നതുപോലെ, "പരിചയത്തിനായി" നാടകങ്ങളുടെ ഒരു പട്ടിക സമാഹരിക്കുമ്പോൾ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നത് ഉചിതവും ന്യായയുക്തവുമാണ്; ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അധ്യാപകന്റെ ശേഖരണ നയം മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ പറയുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതായിരിക്കും.

സ്കെച്ച് രൂപത്തിൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്ത കൃതികളുടെ ബുദ്ധിമുട്ട്, അത് ചില പരിധിക്കുള്ളിൽ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രകടന ശേഷിയെ കവിയുന്നു. ഇൻ-ക്ലാസ് വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നാടകം, പ്രവർത്തിക്കുന്ന "സ്കെച്ചുകൾ" ഭാവിയിൽ പൊതു ഷോകളിലും അവലോകനങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ വിധിച്ചിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക റിസ്ക് എടുക്കാൻ അധ്യാപകന് അവകാശമുണ്ട്. ഈ അപകടസാധ്യത കൂടുതൽ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഇത് പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിരോധത്തിന്റെ പാതയാണ്, ഇത് അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പൊതു സംഗീത, മോട്ടോർ-സാങ്കേതിക വികസനത്തിന്റെ തീവ്രതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പുരോഗതിയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗ്ഗം, അവരുടെ ജോലിയുടെ പദ്ധതിയിൽ ചില ജോലികളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം സമയബന്ധിതമായി നൽകുകയെന്നതാണ്, എ. കോർട്ട്യൂ വിശ്വസിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രയാസത്തിന്റെ അളവ് അവർക്ക് ഇപ്പോൾ വരെ അറിയാവുന്ന എന്തിനേക്കാളും ഉയർന്നതായിരിക്കും. ഈ "വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള" കൃതികളുടെ നിഷ്കളങ്കമായ പ്രകടനം ആരും ആവശ്യപ്പെടരുത്, പതിവായി മാറ്റം വരുത്തുന്നത് വളരെ ഉചിതമാണ്. അതിനാൽ, എ. കോർട്ടോയുടെ പാഠങ്ങളുടെ രൂപരേഖ കൃത്യമായി മനസ്സിലുണ്ടായിരുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ സ്കെച്ച് രൂപത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നിങ്ങൾ കൃതി മന or പാഠമാക്കണോ? ബഹുമാനപ്പെട്ട നിരവധി അധ്യാപകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് ആവശ്യമില്ല. തികച്ചും ആത്മവിശ്വാസം, പ്രൊഫഷണൽ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് "ദൃ solid മായത്", കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുക. മാത്രമല്ല, “ഈ രീതിയിലുള്ള ജോലി ഉപയോഗിച്ച് ഹൃദയപൂർവ്വം പഠിക്കുന്നത് അതിരുകടന്നതായിരിക്കും,” എം. ഫിജിൻ ന്യായമായും വിശ്വസിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ ചിന്തയെ വാദിച്ചു: "കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നന്നായി കളിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അറിയാമെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് ഞങ്ങൾക്ക് പ്രധാനമാണ് ... എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഭാവിയിലെ സംഗീത ജീവിതത്തിന് പലപ്പോഴും ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് സംഗീതക്കച്ചേരികളേക്കാൾ കുറിപ്പുകൾ വായിക്കാൻ ആവശ്യമായി വരും. ...

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയെ നയിക്കുന്ന അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളും സ്കെച്ച് പഠന സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രകടമായി മാറുന്നു. ഒന്നാമതായി, വിദ്യാർത്ഥി വരച്ച ജോലിയുമായി അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടുന്നവരുടെ എണ്ണം കുറയുന്നു, ഗണ്യമായി. തത്ത്വത്തിൽ, അത്തരം രണ്ടോ മൂന്നോ മീറ്റിംഗുകൾ മതിയെന്ന് അനുഭവം കാണിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് വിദ്യാർത്ഥി യുവാക്കളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ. കൂടാതെ, സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളും ഉപകരണത്തിലെ സാങ്കേതിക നടപ്പാക്കലും വിദ്യാർത്ഥി തന്നെ ഒരു "സ്കെച്ച്" സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ പരിഹരിക്കപ്പെടും. ഇവിടുത്തെ അധ്യാപകൻ ജോലിയിൽ നിന്ന് മാറുന്നതായി തോന്നുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദ task ത്യം സൃഷ്ടിയുടെ ആത്യന്തിക കലാപരമായ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ രൂപരേഖ തയ്യാറാക്കുക, അതിന് ഒരു പൊതു ദിശ നൽകുക, തന്റെ വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഏറ്റവും യുക്തിസഹമായ രീതികളും പ്രവർത്തന രീതികളും നിർദ്ദേശിക്കുക എന്നതാണ്.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പൊതുവായ സംഗീത വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സ്കെച്ച് രൂപത്തിന്റെ സാധ്യതയുള്ള വിഭവങ്ങൾ വലുതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണെങ്കിലും, ഈ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പതിവും വ്യവസ്ഥാപിതവുമായ റഫറൻസിന്റെ അവസ്ഥയിൽ മാത്രമേ അവയെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ. എല്ലാ ദിവസവും സ്കെച്ചിംഗിനായി വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ സമയത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം നീക്കിവച്ചാൽ മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ള ഫലം കൈവരിക്കാൻ കഴിയൂ.

ചില കൃതികളുടെ വിശദമായ മാസ്റ്ററിംഗ് മറ്റുള്ളവരുടെ പൂർണ്ണമായ പഠനവുമായി അവരുടെ പരിശീലനത്തിൽ നിരന്തരം, തീർച്ചയായും സഹവർത്തിക്കണം; വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രണ്ട് രൂപങ്ങളും പരസ്പരം അടുത്തുനിൽക്കുന്നതും യോജിപ്പുള്ളതുമായ സംയോജനത്തിൽ മാത്രമേ അവരുടെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കൂ. ഈ അവസ്ഥയിൽ മാത്രം, വൈജ്ഞാനിക, സംഗീത, വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതലകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ശ്രദ്ധ ആവശ്യമായ പ്രൊഫഷണൽ, പ്രകടന ഗുണങ്ങളുടെ വികാസത്തെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുകയില്ല, ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം കൃത്യമായും പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ് - ഒരു യോഗ്യതയുള്ള അധ്യാപകൻ ഒരിക്കലും ത്യാഗം ചെയ്യില്ല.

1 ഫെജിൻ എം.ഇ. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത അനുഭവം // പിയാനോ പെഡഗോഗിയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ. - എം., 1971. - ലക്കം. 3. - പേജ് 35.

§ 15. ഒരു വിദ്യാർത്ഥി-സംഗീതജ്ഞന്റെ സജീവവും സ്വതന്ത്രവുമായ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ രൂപീകരണം

കാഴ്ച-വായനയ്ക്കിടെ പ്രകടനം നടത്തുന്ന ക്ലാസിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ലഭിച്ച എല്ലാ സംഗീത വിവരങ്ങളും, സംഗീത രചനകളുടെ ഗതിയിൽ അദ്ദേഹം നേടിയ അറിവിന്റെ വൈവിധ്യവും ഉപയോഗിച്ച്, ഈ ഘടകങ്ങൾ മാത്രം, പ്രത്യേകം എടുത്താൽ, ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ വ്യക്തിപരവും തൊഴിൽപരവുമായ ഗുണങ്ങളുടെ വിജയകരമായ വികാസത്തിന് ഇപ്പോഴും പര്യാപ്തമല്ല. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സംഗീത കലയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളിലും, സജീവമായി, സ്വതന്ത്രമായി ആവശ്യമായ അറിവും നൈപുണ്യവും നേടിയെടുക്കാനും, സ്വയം നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാനും, പുറത്തുനിന്നുള്ള സഹായവും പിന്തുണയും കൂടാതെ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഴിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിൽ മാത്രമേ ഈ വികാസത്തിന് പൂർണ്ണമായ സാധ്യത ലഭിക്കുകയുള്ളൂ.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത അവബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അത് തുല്യ പ്രാധാന്യമുള്ളതായി മാറുന്നു എന്ത് ഒരു വിദ്യാർത്ഥി പഠനസമയത്ത് നേടിയത്, അതും, പോലെ ഈ ഏറ്റെടുക്കലുകൾ നടത്തി, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഫലങ്ങൾ നേടിയ വഴികൾ.

മുൻകൂർ, സ്വാതന്ത്ര്യം, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയുടെ ആവശ്യകത, സംഗീത അദ്ധ്യാപനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സൂചിപ്പിച്ച ഒരു തത്ത്വത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കൂടുതൽ വിശാലമായി - പൊതുവെ വിദ്യാഭ്യാസം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഉപദേശപരമായ തത്വങ്ങളിലൊന്ന്.

നമ്മുടെ കാലത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രശ്നം പ്രത്യേകിച്ചും ഉജ്ജ്വലമായ അനുരണനം നേടിയിട്ടുണ്ട്; പരിശീലനത്തിന്റെ തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ വികസന പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുമായി അതിന്റെ പ്രസക്തി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ ഇപ്പോൾ പല റഷ്യൻ, വിദേശ വിദഗ്ധരും ശാസ്ത്രീയ നിലപാടുകളിൽ നിന്ന് വികസിപ്പിക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പൊതുവായ പെഡഗോഗിയുടെ പുരോഗമന മുന്നേറ്റത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് സംഗീത പെഡഗോഗി മാറിനിൽക്കുന്നില്ല. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സർഗ്ഗാത്മക സംരംഭത്തെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന വിഷയങ്ങൾ ഇന്ന് സമഗ്രമായി പരിഗണിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ.

ചോദ്യം യുക്തിസഹമാണ്: സംഗീത പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് "സ്വാതന്ത്ര്യം" എന്ന ആശയം എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കുന്നു? ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ തോന്നിയേക്കാവുന്നത്ര ലളിതവും അവ്യക്തവുമല്ല അതിനുള്ള ഉത്തരം. "സ്വതന്ത്ര സംഗീത ചിന്ത", "ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിലെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടി" എന്നീ ആശയങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, മിക്കപ്പോഴും ഏകദേശം പൊതുവേ. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യുന്ന പല അധ്യാപകരും ചിലപ്പോൾ യുവ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ, പ്രവർത്തനം, സ്വാതന്ത്ര്യം, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവ തമ്മിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസം കാണിക്കുന്നില്ല. അതേസമയം, പേരുനൽകിയ ഗുണങ്ങൾ ഒരു തരത്തിലും സമാനമല്ല; അതുപോലെ, അവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പദങ്ങൾ പര്യായങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്: സംഗീത വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പ്രവർത്തനം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വിഭിന്നമായിരിക്കാം, ഏതെങ്കിലും ജോലിയുടെ സ്വതന്ത്ര പ്രകടനം (അല്ലെങ്കിൽ അധ്യാപകന്റെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ) സൃഷ്ടിപരമായി മാറണമെന്നില്ല, തുടങ്ങിയവ.

പൊതുവെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിലും പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീത പ്രകടനത്തിലും സ്വാതന്ത്ര്യമെന്ന ആശയം അതിന്റെ ഘടനയിലും ആന്തരിക സത്തയിലും വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്. വേണ്ടത്ര ശേഷിയും ബഹുമുഖവും ഉള്ളതിനാൽ, അത് വിവിധ തലങ്ങളിൽ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംഗീതോപകരണം വായിക്കുമ്പോൾ) പുറത്തുള്ള സഹായമില്ലാതെ അപരിചിതമായ സംഗീത സാമഗ്രികളിൽ സഞ്ചരിക്കാനും, രചയിതാവിന്റെ വാചകം ശരിയായി മനസിലാക്കാനും, ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന വ്യാഖ്യാന "പരികല്പന" രൂപപ്പെടുത്താനും വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കഴിവ്; ജോലിയിൽ ഫലപ്രദമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താനുള്ള സന്നദ്ധത, കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന് ആവശ്യമായ സാങ്കേതികതകളും മാർഗങ്ങളും കണ്ടെത്തുക; സ്വന്തം സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ഫലങ്ങളും മറ്റുള്ളവരുടെ ഫലങ്ങളും വിമർശനാത്മകമായി വിലയിരുത്താനുള്ള കഴിവ്

വ്യാഖ്യാന സാമ്പിളുകളും കൂടുതലും. പെഡഗോഗിക്കൽ വശത്ത്, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി-സംഗീതജ്ഞന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം അധ്യാപന രീതികളെയും അധ്യാപന രീതികളെയും (രീതികളും) ഒരു സംഗീത പ്രകടനം നടത്തുന്ന ക്ലാസ്സിൽ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്ന രീതികളെയും ബാധിക്കുന്നു.

സ്വതന്ത്രവും അന്വേഷണാത്മകവും ആത്യന്തികമായി സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്താഗതിക്കാരനുമായ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വികസനം എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രധാന സംഗീതജ്ഞരുടെ അശ്രാന്തമായ ആശങ്കയ്ക്ക് വിധേയമാണ്. ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ, അവയിൽ ചിലതിന്റെ പേരുകളെയും പെഡഗോഗിക്കൽ ആശയങ്ങളെയും പരാമർശിക്കാൻ കഴിയും. അതിനാൽ, L.A യുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ പ്രകാരം. ബാരൻബോയിം, എഫ്.എം. ബ്ലൂമെൻഫെൽഡ് ഒരിക്കലും തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് അനുകരണം ആവശ്യപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, പെഡഗോഗിക്കൽ "സൗന്ദര്യവർദ്ധകവസ്തുക്കൾ" അവലംബിച്ചില്ല. സൃഷ്ടിപരമായ ലജ്ജയും നിഷ്ക്രിയത്വവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, സ്വയം എന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നതിനായി മാത്രം തന്റെ ചിന്തകൾ കണ്ടെത്താനോ ess ഹിക്കാനോ ശ്രമിച്ച വിദ്യാർത്ഥികളോട് അദ്ദേഹം അതൃപ്തി പ്രകടിപ്പിച്ചു. കെ.എൻ സമാനമായ പെഡഗോഗിക്കൽ തത്ത്വങ്ങൾ പാലിച്ചു. തന്നോട് ആശയവിനിമയം നടത്താൻ തന്റെ വളർത്തുമൃഗങ്ങളെ നിരന്തരം പഠിപ്പിച്ച ഇഗുംനോവ്, "സ്വന്തം തിരയലുകൾക്ക് ആരംഭ പോയിന്റുകൾ മാത്രം." എന്തെങ്കിലും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചട്ടക്കൂടിനപ്പുറം അധ്യാപകന്റെ ചുമതലകൾ ഇവിടെ പരസ്യമായി എടുക്കുന്നു; പ്രമുഖ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ, ഈ ജോലികൾ കൂടുതൽ വിശാലവും അത്യാവശ്യവുമാണ്. സഹായം ആവശ്യമില്ലാതെ, വിദ്യാർത്ഥിക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായ പൊതുവായ വ്യവസ്ഥകൾ നൽകുന്നതിന്, രണ്ടാമത്തേതിന് സ്വന്തം കലാപരമായ പാത സ്വന്തമായി പിന്തുടരാൻ കഴിയും എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്, - പ്രൊഫസർ എൽ.വി. നിക്കോളേവ്. ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞനിൽ സ്വാതന്ത്ര്യവും മുൻകൈയും വളർത്തിയെടുക്കുന്നത് ചിലപ്പോൾ അധ്യാപകനോട് വിദ്യാർത്ഥി നടത്തുന്ന ജോലിയിൽ നിന്ന് താൽക്കാലികമായി വിട്ടുപോകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ അവബോധത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളിൽ ഇടപെടരുതെന്ന് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. മുൻ വിദ്യാർത്ഥികളായ യാ.വി. ഒരു ജോലിയിൽ ഏർപ്പെടുമ്പോൾ പ്രൊഫസർ ചിലപ്പോൾ "ഫ്രണ്ട്\u200cലി ന്യൂട്രാലിറ്റി" നയത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നുവെന്ന് ഫ്ലയർ പറയുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ആശയം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ആശയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിൽ. ഒന്നാമതായി, വിദ്യാർത്ഥിയെ സ്വയം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു ...

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയിൽ ക്രിയാത്മകമായി സ്വതന്ത്രവും വ്യക്തിപരവുമായ സ്ഥിരമായ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് സംഗീത പ്രകടന പെഡഗോഗിയുടെ മാസ്റ്റേഴ്സിനെ "മോഡലിന് അനുസൃതമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. സാധ്യമായത്രയും, "ഗവൺമെന്റിന്റെ നിയന്ത്രണം" മന ib പൂർവ്വം ദുർബലപ്പെടുത്തുകയും അതേ സന്ദർഭത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിപരമായ സംരംഭത്തിന് സാധ്യത നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, ആവശ്യമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നേരെമറിച്ച്, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ അതിന്റെ പ്രകടനം നിയന്ത്രിക്കുകയും, പഠിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ജോലിയിൽ എന്തുചെയ്യണം, എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് കൃത്യമായും വ്യക്തമായും സൂചിപ്പിക്കുകയും അവ ഉപേക്ഷിക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അതേ അധ്യാപകർ ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞന് അധ്യാപകന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് വഴങ്ങുകയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമില്ല.

അത്തരമൊരു അദ്ധ്യാപനരീതിക്ക് അതിന്റേതായ കാരണങ്ങളുണ്ടെന്ന് പറയണം: വളരെ വിവേകശൂന്യനായ ഒരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ്, തന്റെ കരക of ശലത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ, "തയ്യാറായ" വിവരങ്ങൾ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുക, അതിന്റെ പങ്ക് അത് മനസിലാക്കാനും സ്വാംശീകരിക്കാനും മാത്രമാണ്, നേരിട്ടുള്ളതും വ്യക്തവുമായ "നിർദ്ദേശ" രീതിയിലൂടെ പ്രവർത്തിക്കുക - ഇതെല്ലാം ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ സംഗീത പെഡഗോഗിയിലും പൊതുവേ പെഡഗോഗിയിലും ധാരാളം ഉപയോഗപ്രദമായ കാര്യങ്ങൾ അതിൽ തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള "റെഡിമെയ്ഡ്" പ്രൊഫഷണൽ അറിവ്, വിവരങ്ങൾ മുതലായവ സ്വാംശീകരിക്കുക എന്ന് പ്രത്യേകം പറയേണ്ടതില്ല. ധാരാളം വിദ്യാർത്ഥി energy ർജ്ജവും സമയവും ലാഭിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മുൻകൈയെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന അദ്ധ്യാപന രീതികളും ("നോക്കുക, ചിന്തിക്കുക, ശ്രമിക്കുക ...") "സ്വേച്ഛാധിപത്യ" പെഡഗോഗിയുടെ രീതികളും ("ഇത് ഓർക്കുക, ഇത് ചെയ്യുക ...") യജമാനന്മാരുടെ പരിശീലനത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അവർ സമർത്ഥമായി സന്തുലിതമാണ്. അദ്ധ്യാപനത്തിൽ ഉണ്ടാകുന്ന സാഹചര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് ഈ രീതികളുടെ അനുപാതം മാറാം, ഇത് വിദ്യാർത്ഥിയെ പലതരം സ്വാധീനത്തിന് കാരണമാകുന്നു - ഇത് അധ്യാപകന്റെ തന്ത്രപരമായ കടമയാണ്. തന്ത്രപരമായ ദ task ത്യത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു: "വിദ്യാർത്ഥിക്ക് അത് അനാവശ്യമായി കഴിയുന്നത്ര വേഗത്തിലും സമഗ്രമായും ചെയ്യുക ... അതായത്, ചിന്തയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, ജോലി രീതികൾ, സ്വയം-അറിവ്, ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ പക്വത എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ... "(ജി.ജി. ന്യൂഹാസ്).

വിശാലമായ സംഗീത അദ്ധ്യാപന പരിശീലനത്തിൽ ചിത്രം പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള പഠന ഗതി, അദ്ദേഹത്തിന് പഠനത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രദാനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഗതി ഇവിടെ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കാണാനാകൂ. നിരവധി കാരണങ്ങൾ ഈ പ്രതിഭാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു: കൂടാതെ രസകരമായ വ്യാഖ്യാനപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്താനുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കഴിവിനോടുള്ള അധ്യാപകരുടെ അവിശ്വാസവും സംശയാസ്പദവുമായ മനോഭാവം; "തെറ്റ് ഭയം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, ചെറുപ്പക്കാരായ, അപര്യാപ്തമായ യോഗ്യതയുള്ള സംഗീതജ്ഞരുടെ സ്വതന്ത്രവും നിയന്ത്രണാതീതവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അപകടസാധ്യതകൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ സംഗീത പ്രകടനം നടത്തുന്ന ക്ലാസുകളുടെ നേതാക്കളുടെ വിമുഖത; ഒപ്പം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പ്രകടനത്തിന് ഒരു ബാഹ്യ ആകർഷണം, സ്റ്റേജ് ചാരുത (അധ്യാപക സ്ഥാപനത്തിന്റെ പിന്തുണയോടെ നേടാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്, മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം നൽകുന്നു); പെഡഗോഗിക്കൽ എജോസെൻട്രിസം; അതോടൊപ്പം തന്നെ കുടുതല്. സ്വാഭാവികമായും, അധ്യാപകൻ വ്യക്തിപരമായി ഒറിജിനൽ, ക്രിയാത്മകമായി സ്വതന്ത്രമായ ഒരു കലാപരമായ അവബോധം അവനിൽ വളർത്തുന്നതിനേക്കാൾ നിങ്ങളുടെ വാർഡിലേക്ക് എന്തെങ്കിലും പഠിപ്പിക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്. ചില പ്രധാന യജമാനന്മാരുടെ പരിശീലനത്തേക്കാൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വിജയകരമല്ലാത്തതുമായ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി-സംഗീതജ്ഞന്റെ ചിന്തയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം ബഹുജന പെഡഗോഗിക്കൽ ഉപയോഗത്തിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുത ഇത് ആദ്യം വിശദീകരിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തേതിന്റെ അദ്ധ്യാപന പ്രവർത്തനം, പറഞ്ഞതുപോലെ, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും ചിലപ്പോൾ വ്യത്യസ്തവുമായ രൂപങ്ങളും വിദ്യാർത്ഥിയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന രീതികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെങ്കിൽ, സാധാരണ സംഗീതജ്ഞന് പെഡഗോഗിയിൽ ഒരു പാതയുണ്ട് - ഡയറക്റ്റീവ്-ക്രമീകരണം ("ഇതും അതും ചെയ്യുക"), അതിന്റെ തീവ്രതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു കുപ്രസിദ്ധമായ "കോച്ചിംഗിലേക്കുള്ള" പ്രകടനങ്ങൾ. ആവശ്യമെങ്കിൽ അധ്യാപകൻ അറിയിക്കുന്നു, നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, കാണിക്കുന്നു, സൂചിപ്പിക്കുന്നു, വിശദീകരിക്കുന്നു; വിദ്യാർത്ഥി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഓർമ്മിക്കുന്നു, പ്രകടനം നടത്തുന്നു. ജർമ്മൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ എഫ്. ക്ലീൻ ഒരിക്കൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയെ ഒരു പീരങ്കിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി, അത് കുറച്ച് കാലത്തേക്ക് അറിവ് കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഒരു നല്ല ദിവസം (പരീക്ഷയുടെ ദിവസത്തിന്റെ അർത്ഥം) അതിൽ നിന്ന് വെടിവയ്ക്കുക, അതിൽ ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. സ്വേച്ഛാധിപത്യ സംഗീത പെഡഗോഗിയുടെ ശ്രമഫലമായി സമാനമായ ഒന്ന് സംഭവിക്കുന്നു.

മേൽപ്പറഞ്ഞതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കുറച്ച് കൂടി പരിഗണനകൾ. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "പ്രവർത്തനം", "സ്വാതന്ത്ര്യം", "സർഗ്ഗാത്മകത" എന്നീ ആശയങ്ങൾ അവയുടെ ആന്തരിക സത്തയിൽ സമാനമല്ല. ആധുനിക വിദ്യാഭ്യാസ മന psych ശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, "സജീവ ചിന്ത", "സ്വതന്ത്ര ചിന്ത", "സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത" എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ചില കേന്ദ്രീകൃത സർക്കിളുകളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാം. ഇവ ഗുണപരമായി വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള ചിന്തകളാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നും മുമ്പത്തേതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിർദ്ദിഷ്ടമാണ് - ജനറിക്. മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനമാണ് അടിസ്ഥാനം. അതിനാൽ, സംഗീത ഇന്റലിജൻസ്, സ്വാതന്ത്ര്യം, ക്രിയേറ്റീവ് സംരംഭം തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രാരംഭ, ആരംഭ പോയിന്റ്, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സജീവമായ സജീവമാക്കൽ ആകാം. അനുബന്ധ പെഡഗോഗിക്കൽ ടാസ്\u200cക്കുകളുടെ ശൃംഖലയിലെ കേന്ദ്ര ലിങ്ക് ഇതാ.

പെർഫോമൻസ് ക്ലാസിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയിൽ സംഗീത ബോധം എങ്ങനെ സജീവമാകും? ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നതിന് പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യാൻ അറിയപ്പെടുന്ന വിവിധതരം സാങ്കേതികതകളും രീതികളും ഉപയോഗിച്ച്, അവ തത്വത്തിൽ ഒരു കാര്യമായി ചുരുക്കാനാകും: വിദ്യാർത്ഥി-പ്രകടനക്കാരനെ ഉദ്ദേശ്യത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തൽ, അവന്റെ ഗെയിം തടസ്സമില്ലാതെ കേൾക്കുക. ശ്രദ്ധയില്ലാത്ത ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞന് നിഷ്ക്രിയനും ആന്തരികമായി നിസ്സംഗനും വൈകാരികമായും ബുദ്ധിപരമായും നിഷ്\u200cക്രിയനായി തുടരാനാവില്ല. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, വിദ്യാർത്ഥിയെ സജീവമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കാൻ അവനെ പഠിപ്പിക്കുക, സംഗീതത്തിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകൾ അനുഭവിക്കുക. സൂചിപ്പിച്ച ദിശയിൽ മാത്രം നടക്കുക, അതായത്. സ്വന്തം നാടകം കേൾക്കാനും വിവിധ ശബ്ദ പരിഷ്കാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനും മനസിലാക്കാനുമുള്ള വിദ്യാർത്ഥി-പ്രകടനക്കാരന്റെ കഴിവ് കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കുകയും വ്യത്യസ്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, അധ്യാപകന് തന്റെ ശിഷ്യന്റെ സജീവമായ ചിന്തയെ സ്വതന്ത്രമായി മാറ്റാനും തുടർന്നുള്ള ഘട്ടങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ഒന്നായി മാറ്റാനുമുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നു.

പൊതുവെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ സജീവവും സ്വതന്ത്രവുമായ സർഗ്ഗാത്മക ചിന്താഗതിയുടെ പ്രശ്നത്തിനും പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീത പ്രകടനത്തിനും സമാനമായ രണ്ട് വശങ്ങളാണുള്ളത്. അവയിലൊന്ന് അനുബന്ധ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ഫലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് - അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളുമായി (ഉദാഹരണത്തിന്, പോലെ വിദ്യാർത്ഥി പ്രവർത്തിച്ചു, ഉദ്ദേശിച്ച കലാപരവും പ്രകടനപരവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നു, എത്രത്തോളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തന ശ്രമങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകവും തിരയൽ സ്വഭാവവുമായിരുന്നു). ആദ്യത്തേത് (ഫലങ്ങൾ) രണ്ടാമത്തേതിനെ (പ്രവർത്തന രീതികളെ) നേരിട്ട് ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത വളരെ വ്യക്തമാണ്. ഒരു സംഗീത പ്രകടനം നടത്തുന്ന ക്ലാസിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയിൽ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ രൂപവത്കരണത്തിന്റെ പ്രശ്\u200cനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന ഘടകമെന്ന നിലയിൽ, ക്രിയാത്മകമായി ക്രിയാത്മകമായി ആരംഭിക്കാനുള്ള കഴിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. ഏർപ്പെടുക ഒരു സംഗീത ഉപകരണത്തിൽ. പഴയകാലത്തെ മികച്ച ചിന്തകരുടെയും അദ്ധ്യാപകരുടെയും കാലം മുതൽ ഇത് വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെടുന്നു മനുഷ്യന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലഎന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് അവനെ പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയും ക്രിയാത്മകമായി പ്രവർത്തിക്കുക (അല്ലെങ്കിൽ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ആവശ്യമായ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തുക). ടീച്ചറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നതാണ് ഈ ചുമതല.

ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാനുള്ള സാധ്യമായ വഴികൾ എന്തൊക്കെയാണ്? നിരവധി പ്രമുഖ സംഗീത അധ്യാപകർ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു: ക്ലാസ് മുറിയിലെ പാഠം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഗൃഹപാഠത്തിന്റെ ഒരു "മാതൃക" ആയിട്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അധ്യാപകന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ, ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ സ്വതന്ത്ര ഗൃഹപാഠ പ്രക്രിയയെ "ഡീബഗ്ഗ്" ചെയ്യുന്ന ഒരു റിഹേഴ്സൽ പോലുള്ള ഒന്ന് നടക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് അറിയിച്ചിട്ടുണ്ട്, കാലികമാണ്: ഗൃഹപാഠം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും നടത്തുന്നതിനും ഇത് എങ്ങനെ ഉചിതമാണ്; ജോലിയും വിശ്രമവും തമ്മിൽ മാറിമാറി മെറ്റീരിയൽ ക്രമീകരിക്കുന്ന ക്രമത്തിൽ; ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ എങ്ങനെ തിരിച്ചറിയാം, അവയെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞിരിക്കുക, പ്രൊഫഷണൽ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും യഥാക്രമം രൂപപ്പെടുത്തുക, അവ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ശരിയായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക, ഉൽ\u200cപാദന സാങ്കേതികതകളും ജോലി രീതികളും ഉപയോഗിക്കുക തുടങ്ങിയവ വിശദീകരിക്കുക.

ചിലത്, ഏറ്റവും പരിചയസമ്പന്നരായ അധ്യാപകർ വിദ്യാർത്ഥിയെ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു: "നിങ്ങൾ വീട്ടിൽ ചെയ്യുന്ന രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. നിങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്കാണെന്നും ചുറ്റും ആരുമില്ലെന്നും സങ്കൽപ്പിക്കുക. ഞാനില്ലാതെ പഠിക്കുക ..." - അതിനുശേഷം അധ്യാപകൻ തന്നെ മാറിനിൽക്കുകയും നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു അവന്റെ ഗൃഹപാഠം യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പിന്നിൽ.

തുടർന്ന്, താൻ കണ്ടതും കേട്ടതുമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ടീച്ചർ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു, എന്താണ് നന്നായി ചെയ്തതെന്നും എന്താണ് നല്ലതല്ലെന്നും, ഏത് ജോലിയുടെ രീതികൾ വിജയകരമായിരുന്നു, അല്ലാത്തവ എന്നിവ വിദ്യാർത്ഥിയോട് വിശദീകരിക്കുന്നു. എങ്ങനെയെന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല സംഭാഷണം നടപ്പിലാക്കുക സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം, പക്ഷേ എങ്ങനെ ജോലി അതിന് മുകളിൽ - ഒരു പ്രത്യേക, നിർദ്ദിഷ്ടവും എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രസക്തവുമായ വിഷയം.

മേൽപ്പറഞ്ഞത് പ്രാഥമികമായി സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും കോളേജുകളിലെയും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ബാധകമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വിദ്യാർത്ഥികൾ ഇതിനകം "എയറോബാറ്റിക്സിൽ" ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സംഗീത സർവകലാശാലകളിൽ പോലും (അല്ലെങ്കിൽ, അവർ അതിൽ ഏർപ്പെടണം), ചിലപ്പോൾ ഈ വിഷയത്തെ സ്പർശിക്കുന്നത് പ്രയോജനകരമല്ല, അതിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. "വ്യായാമമില്ലാതെ കലയില്ല, കലയില്ലാതെ വ്യായാമമില്ല", - പുരാതന ഗ്രീക്ക് ചിന്തകനായ പ്രൊട്ടാഗോറസ് പറഞ്ഞു. ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞൻ എത്രയും വേഗം ഇത് മനസ്സിലാക്കുന്നുവോ അത്രയും നല്ലത്.

അവസാന കാര്യം. ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ വികസിത, യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വതന്ത്രമായ പ്രൊഫഷണൽ ചിന്തയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ് വിവിധ കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ സ്വന്തമായി വിലയിരുത്താനുള്ള കഴിവ്, പക്ഷപാതപരമല്ലാത്തത്, ബാഹ്യ സ്വാധീനങ്ങളിൽ നിന്ന് തികച്ചും സ്വതന്ത്രം, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സ്വന്തം വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, കൂടുതലോ കുറവോ കൃത്യമായ പ്രൊഫഷണൽ സ്വയം രോഗനിർണയം നടത്താനുള്ള കഴിവ്. സാധ്യമായ എല്ലാ വിധത്തിലും ഇത്തരത്തിലുള്ള ഗുണനിലവാരം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് അധ്യാപകന്റെ ചുമതല.

• അനനീവ് ബി.ജി. ആർട്ട് സൈക്കോളജിയുടെ ചുമതലകൾ // കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത. - എൽ., 1982.
• അരനോവ്സ്കി എം.ജി. ചിന്ത, ഭാഷ, അർത്ഥശാസ്ത്രം // സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1974.
• അസഫീവ് ബി.വി. ഒരു പ്രക്രിയയായി സംഗീത രൂപം. - എൽ., 1971.
• A.G. അസ്മോലോവ് നിങ്ങളുടെ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാം I. - എം, 1992.
• ബാരൻബോയിം എൽ.ആർ. പിയാനോ പെഡഗോഗിയുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ. - എൽ., 1968.
• ബോച്ച്കരേവ് L.L. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മന Psych ശാസ്ത്രം. - എം., 1997.
• ബ്രൂണർ ജെ. കോഗ്നിഷന്റെ സൈക്കോളജി. - എം., 1977.
• ബ്രഷ്\u200cലിൻസ്കി എ.വി. വിഷയം മന psych ശാസ്ത്ര പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1994.
• വൈഗോട്\u200cസ്കി L.S. കലയുടെ മന Psych ശാസ്ത്രം. - എം., 1968.
• ഗോറ്റ്സ്ഡിനർ A.L. മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജി. - എം., 1983.
• ഗോഫ്മാൻ I. പിയാനോ പ്ലേയിംഗ്: പിയാനോ പ്ലേയിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരങ്ങൾ. - എം., 1961.
• ഗ്രിഗോറിയെവ് വി.യു. അവതാരകനും സ്റ്റേജും. - എം.; മാഗ്നിറ്റോഗോർസ്ക്, 1998.
• ഗുരെങ്കോ ഇ.ജി. കലാപരമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ: (ഫിലോസഫിക്കൽ അനാലിസിസ്). - നോവോസിബിർസ്ക്, 1982.
• ജെയിംസ് ഡബ്ല്യു. സൈക്കോളജി. - എം., 1991.
• ഡ്രാൻകോവ് വി.എൽ. കലാപരമായ കഴിവുകളുടെ പൊതു മാനദണ്ഡമായി കഴിവുകളുടെ വൈവിധ്യം // കല. - എം., 1983.
• എൽ.വി.സങ്കോവ് വിദ്യാഭ്യാസവും വികസനവും. - എം., 1975.
• കഗാൻ എം.എസ്. കലാ ലോകത്ത് സംഗീതം. - എസ്പിബി., 1996.
• E.A. ക്ലിമോവ് സൈക്കോളജി: വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലനവും. - എം., 2000.
• കിയാഷ്ചെങ്കോ N.I. ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. - എം., 2000. - ഭാഗം 1 - 3.
• കോഗൻ ജി.എം. പാണ്ഡിത്യത്തിന്റെ കവാടങ്ങളിൽ. - എം., 1977.
• കോറിഖലോവ N.P. സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം. - എൽ., 1979.
• ക്രെമെൻ\u200cസ്റ്റൈൻ ബി\u200cഎൽ. ഒരു പ്രത്യേക പിയാനോ ക്ലാസ്സിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാഭ്യാസം. - എം., 1966.
• കുസിൻ ബി.സി. സൈക്കോളജി: പാഠപുസ്തകം. - എം., 1999.
• ലീറ്റ്സ് എൻ.എസ്. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ പ്രായപരിധി. - എം., 2001.
• ലിയോണ്ടീവ് എ.എൻ. പ്രവർത്തനം. ബോധം. വ്യക്തിത്വം. - എം., 1975.
• മാലിങ്കോവ്സ്കയ എ.വി. പിയാനോ-പ്രകടനം. - എം., 1990.
• മെഡുഷെവ്സ്കി വി.വി. സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ രീതികളിലും മാർഗങ്ങളിലും. - എം., 1976.
• അധ്യാപക-സംഗീതജ്ഞന്റെ രീതിശാസ്ത്ര സംസ്കാരം: പാഠപുസ്തകം. അലവൻസ് / എഡ്. ഇ.ബി. അബ്ദുല്ലിന. - എം., 2002.
• മെയ്\u200cലഖ് ബി.എസ്. സർഗ്ഗാത്മകതയെയും സംഗീതശാസ്ത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ പഠനം // സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1974.
• ഇ.വി.നസാക്കിൻസ്കി സംഗീത ഗർഭധാരണത്തിന്റെ മന ology ശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച്. - എം., 1972.

• നീഗാസ് ജി.ജി. പിയാനോ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന കലയെക്കുറിച്ച്. - എം., 1958.
• പെട്രോവ്സ്കി എ.വി., യരോഷെവ്സ്കി എൻ.ജി. സൈക്കോളജി. - എം., 2002.
• പെട്രുഷിൻ വി.ആർ. മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജി. - എം., 1997.
• റാബിനോവിച്ച് ഡി.എൽ. കലാകാരനും ശൈലിയും. - എം., 1979.
• റഹ്നികോവ് ബി.ജി. സംഗീത പെഡഗോഗിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ. - എം., 1989.
• റൂബിൻ\u200cസ്റ്റൈൻ S.L. ജനറൽ സൈക്കോളജിയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ: 2 വാല്യങ്ങളിൽ - എം., 1989.
• സാവ്ഷിൻസ്കി എസ്.ഐ. പിയാനിസ്റ്റും അവന്റെ ജോലിയും. - എൽ., 1961.
• സോഖോർ എ.ആർ. സംഗീത ചിന്തയുടെയും ഗർഭധാരണത്തിന്റെയും സോഷ്യൽ കണ്ടീഷനിംഗ് // സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1974.
• ടെപ്ലോവ് ബി.എം. സംഗീത കഴിവുകളുടെ മന Psych ശാസ്ത്രം // വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1961.
• യാക്കിമാൻസ്കായ ഐ.എസ്. വികസന പരിശീലനം. - എം., 1979.
• കുട്ടികളിലും ക o മാരക്കാരിലും സമ്മാനത്തിന്റെ മന Psych ശാസ്ത്രം: ശേഖരം / എഡ്. എൻ. എസ്. ലൈറ്റുകൾ. - എം., 2000.
• കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയകളുടെ മന Psych ശാസ്ത്രം: സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെയും പെഡഗോഗിയുടെയും ചോദ്യങ്ങൾ // പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ, അധ്യാപകൻ, ശ്രോതാവ് / എഡ്. L.E. ഗേക്കൽ. - എൽ., 1988.
• മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജി: റീഡർ / കോം. മിസ്. സ്റ്റാർചിയസ്. - എം., 1992.
• ലെവി വി.എൽ. നിങ്ങൾ സ്വയം ആയിരിക്കുന്ന കല. - എം., 1977.
• ഇ.പി.കൃപ്നിക് കലയുടെ മാനസിക സ്വാധീനം പണമാണ്. - എം., 1999.
• മെലിക്-പാഷേവ് എ.ആർ. കലാകാരന്റെ ലോകം. - എം., 2000.
• കിർനാർസ്കയ ഡി.കെ. സംഗീത ധാരണ. - എം., 1997.
• സോസ്നോവ്സ്കി ബി.എ. ലക്ഷ്യവും അർത്ഥവും. - എം., 1993.
• ഫെജിൻ എം.ഇ. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വ്യക്തിത്വവും അധ്യാപകന്റെ കലയും. - എം., 1968.
• ഫെൽ\u200cഷ്ടൈൻ ഡി.ഐ. വികസന, വിദ്യാഭ്യാസ മന psych ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1995.
• ഷ്ചെർബകോവ A.I. ആക്സിയോളജി ഓഫ് മ്യൂസിക്, പെഡഗോഗിക്കൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ. - എം., 2001.
• സിപിൻ ജി.എം. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മന Psych ശാസ്ത്രം. - എം., 1994.
• ഷുൾപ്യാക്കോവ് ഒ.എഫ്. പ്രകടനം നടത്തുന്നയാളുടെ സാങ്കേതിക വികസനം. - എൽ., 1973.
• പ്ലാറ്റോനോവ് കെ.കെ. കഴിവ് പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1972.

സമാന വിവരങ്ങൾ.