सर्वात जुने संगीतकार. उत्कृष्ट शास्त्रीय संगीतकारः सर्वोत्कृष्टांची यादी

तर, आज आपल्याकडे सर्वात लक्ष वेधून घेतलेले सर्वात लोकप्रिय शास्त्रीय संगीत आहे. कित्येक शतकांकरिता अभिजात संगीत त्यांच्या श्रोत्यांना उत्तेजित करते, ज्यामुळे त्यांना भावना आणि भावनांचे वादळ येते. हा फार पूर्वीपासून इतिहासाचा एक भाग बनला आहे आणि सध्याच्या पातळ धाग्यांसह विणलेला आहे.

निःसंशयपणे, दूरच्या काळात शास्त्रीय संगीताची मागणी कमी होणार नाही, कारण संगीत जगात अशा घटनेने आपली प्रासंगिकता आणि महत्त्व गमावू शकत नाही.

कोणत्याही क्लासिक तुकड्यास नाव द्या - कोणत्याही संगीत हिट परेडमध्ये ते प्रथम स्थान मिळण्यास पात्र ठरेल. परंतु सर्वात लोकप्रिय शास्त्रीय वाद्य रचनांची एकमेकांशी तुलना करणे शक्य नसल्यामुळे, त्यांच्या कलात्मक विशिष्टतेमुळे, येथे उल्लेखित ओपस केवळ परिचयाचे कार्य म्हणून सादर केले जातात.

"मूनलाइट सोनाटा"

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

1801 च्या उन्हाळ्यात एल.बी. चे चमकदार काम बीथोव्हेन, ज्याचे जगभरात प्रसिद्ध होण्याचे लक्ष्य होते. या कार्याचे नाव, “मूनलाइट सोनाटा”, अगदी जुन्या ते तरुणांपर्यंत सर्वाना माहित आहे.

पण सुरुवातीला या कामाला "mostलोमोस्ट फँटसी" असे संबोधले गेले, जे लेखकांनी आपल्या तरुण विद्यार्थिनीला, त्याच्या प्रिय ज्युलियट ग्विचर्दी यांना समर्पित केले. आणि आजपर्यंत ज्या नावाने हे ओळखले जाते त्या नावाचा शोध एल.व्ही.च्या निधनानंतर संगीत समीक्षक आणि कवी लुडविग रेलस्टॅब यांनी लावला होता. बीथोव्हेन. हे काम संगीतकारांच्या सर्वात प्रसिद्ध संगीत कार्यांपैकी एक आहे.

तसे, शास्त्रीय संगीताचा उत्कृष्ट संग्रह म्हणजे “कोम्सोमोलस्काया प्रवदा” या वर्तमानपत्राची आवृत्ती आहे - संगीत ऐकण्यासाठी डिस्कसह कॉम्पॅक्ट पुस्तके. आपण त्याचे संगीत वाचू शकता आणि ऐकू शकता - अगदी सोयीस्कर! शिफारस केली आमच्या पृष्ठावरून थेट शास्त्रीय संगीताकडून डिस्क ऑर्डर करा : “बाय” बटण दाबा आणि त्वरित स्टोअरवर जा.

“तुर्की मार्च”

वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट

हे काम सोनाटा क्रमांक 11 चा तिसरा भाग आहे, त्याचा जन्म 1783 मध्ये झाला होता. सुरुवातीला, याला "तुर्की रोंडो" म्हटले जात असे आणि ऑस्ट्रियन संगीतकारांमध्ये खूप लोकप्रिय होते, ज्यांनी नंतर त्याचे नाव बदलले. "तुर्की मार्च" हे नावदेखील या कार्याशी जोडले गेले होते कारण ते तुर्कीच्या जेनिसरी ऑर्केस्ट्रासारखे आहे जे ड्रमचे वैशिष्ट्य आहे, जे व्ही. ए द्वारा "तुर्की मार्च" मध्ये शोधले जाऊ शकते. मोझार्ट.

"अवे मारिया"

फ्रांझ शुबर्ट

स्वत: संगीतकाराने हे काम डब्ल्यू. स्कॉट यांनी लिहिलेल्या “लेकची व्हर्जिन” या काव्यासाठी लिहिले आहे किंवा त्याउलट, आणि चर्चसाठी इतकी खोलवर धार्मिक रचना लिहिणार नव्हती. कार्याच्या देखावा नंतर काही काळानंतर, "अवे मारिया" या प्रार्थनेने प्रेरित अज्ञात संगीतकाराने तिचा मजकूर चमकदार एफ. शुबर्टच्या संगीतावर ठेवला.

उत्स्फूर्त कल्पनारम्य

फ्रेडरिक चोपिन

रोमँटिकझमच्या काळातले प्रतिभा असलेले, एफ. चोपिन यांचे हे कार्य आपल्या मित्राला समर्पित आहे. आणि तो, ज्युलियन फोंटाना, ज्याने लेखकाच्या सूचनांचे उल्लंघन केले होते, त्यांनी संगीतकाराच्या मृत्यूच्या सहा वर्षानंतर 1855 मध्ये हे प्रकाशित केले. एफ. चोपिन यांचा असा विश्वास होता की त्याचे कार्य आय. मोशेल्सच्या - तत्कालीन संगीतकार आणि पियानोवादक बीथोव्हेनचे विद्यार्थी होते, जे इमेजिनेशन इम्प्रिप्टूच्या प्रकाशनास नकार देण्याचे कारण होते. तथापि, कोणीही या कल्पक कार्याला वाgiमयवाद मानले नाही, स्वतः लेखक वगळता.

"बंबलीची फ्लाइट"

निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव्ह

या कार्याचा संगीतकार रशियन लोककथेचा चाहता होता - त्याला परीकथांमध्ये रस होता. यामुळे ए.एस. च्या कथानकावरील "द टेल ऑफ झार साल्टन" नावाच्या ऑपेराची निर्मिती झाली. पुष्किन. या ओपेराचा एक भाग म्हणजे "बंबलीची फ्लाइट". कुशलतेने, कामात आश्चर्यकारकपणे चैतन्यशील आणि तेजस्वी अनुकरण केल्याने या किडीच्या एन.ए. च्या फ्लाइटचे आवाज ऐकू येतात. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.

कॅप्रिस क्रमांक 24

निककोलो पेगिनीनी

सुरुवातीला, लेखकाने आपली सर्व व्हाम्स केवळ त्याच्या व्हायोलिन प्रभुत्व सुधारण्यासाठी आणि बनवण्यासाठी तयार केली. शेवटी, त्यांनी व्हायोलिन संगीतासाठी बरेच नवीन आणि पूर्वीचे अपरिचित आणले. आणि २th वा कॅप्रिस - एन.पागिनीनी यांनी बनवलेल्या शेवटच्या कॅप्रिसमध्ये, लोकांमध्ये वाढीसह स्विफ्ट टरन्टेला आहे आणि व्हायोलिनसाठी तयार केलेल्या कामांपैकी एक म्हणून देखील ओळखले जाते, जटिलतेमध्ये समान नाही.

“व्होकॅलायझेशन, ऑपस 34, क्रमांक 14”

सर्गेई वासिलीएविच रहमानीनोव

हे काम पियानोच्या साथीदारांसह आवाजासाठी लिहिलेल्या चौदा गाण्यांची सांगड घालणार्\u200dया संगीतकाराच्या 34 व्या गीतास समारोप करते. अपेक्षेप्रमाणे, व्होकॅलायझेशनमध्ये शब्द नसतात, परंतु ते एका स्वरात करतात. एस.व्ही. रचमॅनिनोव्ह यांनी हे ऑपेरा गायिका अँटोनिना नेझदानोव्हा यांना समर्पित केले. बर्\u200dयाचदा हा तुकडा पियानोच्या साथीदारांसह वायोलिन किंवा सेलोवर सादर केला जातो.

"मूनलाईट"

क्लॉड डेब्यूसी

हे काम फ्रेंच कवी पॉल व्हर्लाइन यांच्या कवितांच्या ओळीच्या प्रभावाखाली संगीतकाराने लिहिले आहे. हे नाटक मधुरतेने आणि कोमलतेने स्पष्टपणे सांगते, जे ऐकणा of्याच्या आत्म्यावर नक्कीच परिणाम करते. वेगवेगळ्या पिढ्यांच्या 120 चित्रपटांमध्ये कल्पित संगीतकार सी. देबसी ध्वनीचे हे लोकप्रिय काम.

नेहमीप्रमाणे, सर्वोत्कृष्ट संगीत आमच्या गटातील संपर्कात आहे .

1. सिंफनी क्रमांक 5, लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

पौराणिक कथेनुसार बीथोव्हेन (१7070०-१ Sy२27) बराच काळ सिम्फनी क्रमांक to वर परिचय करून घेऊ शकला नाही, परंतु जेव्हा तो झोपायला गेला, तेव्हा त्याने दाराजवळ एक ठोका ऐकला आणि या खेळीची लय या तुकडीची ओळख बनली. विशेष म्हणजे सिंफनीच्या पहिल्या नोट्स मोर्स कोडमधील 5 क्रमांकाशी किंवा व्हीशी संबंधित आहेत.

2. हे फार्तुना, कार्ल ऑर्फ

संगीतकार कार्ल ऑर्फ (१95 -1995-१ can .२) नाट्यमय गाण्यांसह या कॅन्टाटासाठी अधिक परिचित आहे. ते 13 व्या शतकातील कार्मिना बुराना या कवितेवर आधारित आहे. हा जगातील सर्वात वारंवार केल्या जाणार्\u200dया शास्त्रीय तुकड्यांपैकी एक आहे.

3. हॅलेलुजाह कोयर, जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल

जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल (१ 168585-१7575 Mess) यांनी “मशीहा” हे वक्ते 24 दिवसांत लिहिले. हलेलुजासहित अनेक धडधडी नंतर या कार्यातून घेण्यात आल्या आणि स्वतंत्र कामे म्हणून सादर करण्यास सुरवात केली. पौराणिक कथेनुसार देवदूतांनी वाजवलेले संगीत हँडेलने त्याच्या डोक्यात वाजविले. वक्ताचा मजकूर बायबलसंबंधी विषयांवर आधारित आहे, हँडलने ख्रिस्ताचे जीवन, मृत्यू आणि पुनरुत्थान प्रतिबिंबित केले.

Ric. रिचर्ड वॅग्नर

रिचर्ड वॅग्नर (1813-1883) यांनी ओपेरा दि रिंग ऑफ द निबुलंगच्या सायकलचा भाग असलेल्या ओपेरा वाल्कीरीपासून ही रचना घेतली आहे. ओपेरा वाल्कीरी भगवान ओडिनच्या मुलीला समर्पित आहे. वॅगनरने हे ओपेरा लिहिण्यासाठी 26 वर्षे घालविली आणि हे चार ऑपेराच्या भव्य उत्कृष्ट नमुनाचा दुसरा भाग आहे.

“. "डी माइनरमध्ये टोकटा आणि फ्यूगु," जोहान सेबस्टियन बाख

बहुदा हे बाख (१858585-१-1750० जी. जी) सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. हे बर्\u200dयाचदा नाट्यमय दृश्यांमध्ये चित्रपटांमध्ये वापरले जाते.

6. "लिटल नाईट सेरेनेड", वोल्फगॅंग अमाडियस मोझार्ट

रशियन संगीतकारांची शाळा, ज्याच्या परंपरा सोव्हिएत आणि आजच्या रशियन शाळा बनल्या, 19 व्या शतकात युरोपियन स्वरूप आणि रशियन भावना एकत्रित करून, रशियन लोकांच्या मधुरतेसह युरोपियन संगीत कला एकत्रित करणारे संगीतकारांनी सुरुवात केली.

आपण या प्रसिद्ध लोकांपैकी प्रत्येकाबद्दल बरेच काही बोलू शकता, प्रत्येकाकडे सोपे नसते, परंतु कधीकधी शोकांतिका नसते, परंतु या पुनरावलोकनात आम्ही संगीतकारांच्या जीवनाचे आणि कार्याचे केवळ एक थोडक्यात वर्णन करण्याचा प्रयत्न केला.

1. मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला यांच्या रचना दरम्यान मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका. 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

“सौंदर्य निर्माण करण्यासाठी स्वतःला शुद्ध आत्मा असणे आवश्यक आहे.”

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका हे रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आणि जागतिक कीर्ती मिळवणारे पहिले घरगुती शास्त्रीय संगीतकार आहेत. रशियन लोकसंगीताच्या शतकांच्या जुन्या परंपरेवर आधारित त्याच्या कृती आपल्या देशातील वाद्य कलांचा एक नवीन शब्द होता.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिकलेले स्मोलेन्स्क प्रांतात जन्म. ए.एस. पुश्किन, व्ही.ए. झुकोव्हस्की, ए.एस. ग्रिबोएडॉव्ह, ए.ए. डेल्विग अशा व्यक्तिमत्त्वांशी थेट संवाद साधून जागतिक दृष्टिकोनाची निर्मिती आणि मिखाईल ग्लिंका यांच्या कार्याची मुख्य कल्पना. 1830 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात युरोपच्या प्रदीर्घ सहलीत आणि त्या काळातील प्रमुख संगीतकार - व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेटी, एफ. मेंडेलसोहन आणि नंतर जी. बर्लिओज, जे. मेयरबीर यांच्याशी झालेल्या बैठकीमुळे त्याच्या कार्यास एक सर्जनशील प्रेरणा मिळाली.

१ I3636 मध्ये “इवान सुसानिन” (“जारचे जीवन”) या ऑपेराच्या निर्मितीनंतर एम.आय. ग्लिंकाला यश आले, ज्यांचे सर्वांनी उत्साहाने स्वागत केले, जागतिक संगीतात प्रथमच रशियन गायन कला आणि युरोपियन सिम्फॉनिक आणि ऑपेरा पद्धती सजीवपणे सामील झाल्या आणि सुसानिनसारखे एक नायक देखील दिसू लागला, ज्यांची प्रतिमा राष्ट्रीय पात्राच्या सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्यांचा सारांश देते.

व्ही. एफ. ओडोएवस्कीने “ऑर्टमधील एक नवीन घटक, आणि इतिहासामध्ये एक नवीन काळ सुरू होतो - रशियन संगीताचा काळ” या नाटकांचे वर्णन केले.

दुसरे नाटक, रुसलन आणि ल्युडमिला (१4242२) हे महाकाव्य, पुष्किनच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर आणि संगीतकाराच्या कठीण जीवनात कामकाजाच्या गहन अभिनव सारांमुळे, प्रेक्षक आणि अधिका by्यांनी अस्पष्टपणे अभिवादन केले आणि भारी आणले अनुभव. त्यानंतर त्यांनी कंपोझिंग न थांबवता वैकल्पिकरित्या रशियामध्ये आणि परदेशात बरेच प्रवास केले. त्याच्या वारसामध्ये रोमान्स, सिम्फॉनिक आणि चेंबरची कामे होती. १ 1990 1990 ० च्या दशकात, मिखाईल गिलिंका यांचे "देशभक्तीपर गाणे" हे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गान होते.

एम.आय. ग्लिंका बद्दलचे कोट:“संपूर्ण रशियन सिम्फॉनिक स्कूल, ज्यात एकोरॉनमधील संपूर्ण ओक आहे, तशी कामरिंस्काया सिम्फॉनिक कल्पनारम्यतेमध्ये बंद आहे. पीआयआय त्चैकोव्स्की

मनोरंजक तथ्य:   मिखाईल इव्हानोविच गिलिंका चांगल्या आरोग्यामुळे ओळखला जात नव्हता, असे असूनही त्याला चढणे खूप सोपे होते आणि भूगोल त्यांना चांगले माहित होते, कदाचित तो संगीतकार झाला नाही तर तो प्रवासी होईल. त्याला पर्शियनसह सहा परदेशी भाषा माहित होती.

2. अलेक्झांडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अग्रगण्य रशियन संगीतकारांपैकी एक अलेक्झांडर पोर्फिरिएविच बोरोडिन, एक कलाविष्कार तसेच वैज्ञानिक-केमिस्ट, डॉक्टर, शिक्षक, समालोचक आणि साहित्यिक प्रतिभा असलेले होते.

सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्मलेल्या, बालपणापासूनच, आजूबाजूच्या प्रत्येकाने मुख्यत्वे संगीत आणि रसायनशास्त्रात, त्याच्या असामान्य क्रियाकलाप, उत्साह आणि विविध दिशेने क्षमता लक्षात घेतली.

ए.पी. बोरोडिन हे एक रशियन संगीतकार, एक गाढिडे आहेत, त्यांच्याकडे व्यावसायिक शिक्षक-संगीतकार नव्हते, रचनातील तंत्रज्ञानावर स्वतंत्र काम केल्यामुळे संगीतातील सर्व कामगिरी.

ए.पी.बोरोडिनच्या निर्मितीचा एम.आय. च्या कार्यावर परिणाम झाला. ग्लिंका (जसे की 19 व्या शतकातील सर्व रशियन संगीतकारांसारखे होते) आणि दोन घटनांनी 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात रचनांच्या घट्ट व्यवसायाला चालना दिली - प्रथम, प्रतिभावान पियानो वादक ई.एस. प्रोटोपोपोपोवा आणि त्याचे दुसरे परिचय. एम.ए. बालाकिरेव आणि रशियन संगीतकारांच्या सर्जनशील समुदायामध्ये प्रवेश, ज्यांना "ताकदवान मूठभर" म्हणून ओळखले जाते.

१70s० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि १P A.० च्या दशकात ए.पी. बोरोडिन युरोप आणि अमेरिकेत बरेच प्रवास आणि दौरे करतात, त्यांच्या काळातील अग्रगण्य संगीतकारांशी भेटतात, त्यांची कीर्ती वाढते, १ th व्या उत्तरार्धात तो युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय रशियन संगीतकारांपैकी एक बनला शतक.

ए.पी. बोरोडिन यांच्या कार्यामधील मुख्य स्थान ओपेरा “प्रिन्स इगोर” (१6969 -18 -१90 90)) द्वारे व्यापलेले आहे, जे संगीतातील राष्ट्रीय वीर महाकाव्याचे एक उदाहरण आहे आणि जे त्याने स्वतःच पूर्ण केले नाही (ते त्याचे मित्र ए.ए. ग्लाझुनोव्ह आणि एन.ए. यांनी पूर्ण केले. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह). "प्रिन्स इगोर" मध्ये, ऐतिहासिक घटनांच्या भव्य चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकाराच्या कार्याची मुख्य कल्पना प्रतिबिंबित झाली - धैर्य, शांत महानता, उत्कृष्ट रशियन लोकांची आध्यात्मिक कुलीनता आणि संपूर्ण रशियन लोकांची मातृभूमीच्या बचावामध्ये प्रकट.

ए.पी. बोरोडिन यांनी तुलनेने लहान कामं सोडली तरीही त्यांचे कार्य खूपच वैविध्यपूर्ण आहे आणि त्यांना रशियन सिम्फोनिक संगीताचे पूर्वज मानले जाते, ज्यांनी रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांना प्रभावित केले.

ए.पी. बोरोडिन बद्दलचे कोट:“बोरोडिनची प्रतिभा तितकीच सामर्थ्यशाली आहे आणि वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि ऑपेरा आणि प्रणयरम्यमध्ये देखील आहे. त्याचे मुख्य गुण म्हणजे प्रचंड सामर्थ्य आणि रुंदी, प्रचंड व्याप्ती, वेगवानपणा आणि वेगवानपणा, आश्चर्यकारक आवड, प्रेमळपणा आणि सौंदर्य यांचा समावेश आहे. ” व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह

मनोरंजक तथ्य: बरोदिनने कार्बोक्झिलिक idsसिडच्या चांदीच्या लवणांच्या रासायनिक अभिक्रियाला हलोजनसह नाव दिले, परिणामी हलोजन-अस्थिर हायड्रोकार्बन बनले, ज्याचा अभ्यास त्याने 1861 मध्ये प्रथम केला.

3. मामूली पेट्रोव्हिच मुसोर्स्की

(1839-1881)

"मानवी बोलण्याचे आवाज, विचार आणि भावनांचे बाह्य अभिव्यक्ती म्हणून, अतिशयोक्ती आणि बलात्कार न करता, सत्य, अचूक, परंतु कलात्मक, अत्यंत कलात्मक संगीत होणे आवश्यक आहे."

मॉडेल पेट्रोविच मुसोर्ग्स्की हे १ thव्या शतकातील सर्वात हुशार रशियन संगीतकारांपैकी एक आहेत, जो द माईटी हँडफुलचा सदस्य आहे. मुसोर्स्कीचे अग्रगण्य कार्य त्याच्या काळापेक्षा बरेच पुढे होते.

सास्कोव्ह प्रांतात जन्म. कित्येक हुशार लोकांप्रमाणेच, लहानपणापासूनच त्याने संगीताची क्षमता दाखविली, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिकला, कौटुंबिक परंपरेनुसार तो एक लष्करी मनुष्य होता. निर्णायक कार्यक्रम, ज्याने हे ठरवले की मुसोर्स्कीचा जन्म लष्करी सेवेसाठी नव्हे तर संगीतासाठी झाला होता, त्यांची एम. ए. बालाकिरव यांच्याशी झालेल्या भेटीत आणि “माईथ हँडफुल” मध्ये सामील होणे होय.

मुसोरग्स्की त्याच्या भव्य कामांपैकी - ओपेरास बोरिस गोडुनोव्ह आणि खोवंशचिना यांनी रशियन इतिहासाच्या म्युझिक नाट्यमय टप्प्यात पकडले ज्याला रशियन संगीताला त्याच्या आधी माहित नव्हती, त्यांना मोठ्या प्रमाणात लोक देखावा आणि विविध प्रकारची संपत्ती यांचे मिश्रण दर्शवित आहे. रशियन लोकांचे वैशिष्ट्य लेखक आणि इतर संगीतकार या दोघांच्या असंख्य आवृत्त्यांमधील हे ओपेरा जगातील सर्वात लोकप्रिय रशियन ऑपेरा आहेत.

मुसरोगस्कीचे इतर उल्लेखनीय कार्य म्हणजे पियानो नाटकांचे सायकल म्हणजे “प्रदर्शनातील चित्रे”, रशियन थीम-रिव्हर्न आणि ऑर्थोडॉक्स विश्वासाने नटलेले आणि नेत्रदीपक लघुपट.

मुसोर्स्कीचे जीवन सर्वकाही होते - महानता आणि शोकांतिका दोन्ही, परंतु वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता आणि निःस्वार्थीपणामुळे तो नेहमीच ओळखला जात असे.

त्याचे शेवटचे वर्ष कठीण होते - जीवनाचा अराजक, सर्जनशीलता ओळखणे, एकटेपणा, दारूचे व्यसन या सर्व गोष्टीमुळे त्याचे लवकर मृत्यू 42२ व्या वर्षी निश्चित झाले, त्या तुलनेने काही रचना बाकी राहिल्या, त्यातील काही इतर संगीतकारांनी पूर्ण केल्या.

20 व्या शतकाच्या संगीताच्या विकासाची काही वैशिष्ट्ये म्यूसरस्कीच्या विशिष्ट चाल आणि नाविन्यपूर्ण सामंजस्याने पाहिली आणि बर्\u200dयाच जागतिक संगीतकारांच्या शैली तयार करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

एम.पी. मुसोर्स्स्की बद्दलचे कोट:"मुसोर्स्कीने जे काही केले त्या मूळ रशियन ध्वनी" एन. के. रॉरीच

मनोरंजक तथ्य:   आयुष्याच्या शेवटी, स्टॅसोव्ह आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या “मित्रां” च्या दबावाखाली मुसोर्स्कीने आपल्या कामांचे कॉपीराइट सोडून ते टेर्टी फिलिपोव्हला दान केले.

4. पीटर इलिच तचैकोव्स्की

(1840-1893)

“मी एक कलाकार आहे जो त्याच्या जन्मभूमीला मान देऊ शकतो आणि पाहिजे. मला स्वत: मध्ये एक महान कलात्मक शक्ती वाटते, मी जे काही करू शकतो त्याचा दहावा भाग मी अद्याप केला नाही. आणि मी माझ्या सर्व सामर्थ्याने हे करू इच्छितो. ”

१ rव्या शतकाच्या सर्वात महान रशियन संगीतकार पियॉर इलिच तचैकोव्स्की यांनी रशियन संगीत कला अभूतपूर्व उंचीवर नेली. तो जागतिक शास्त्रीय संगीताचा सर्वात महत्वाचा संगीतकार आहे.

वातका प्रांतातील मूळ रहिवासी, जरी त्यांची पितृ मुळे युक्रेनमध्ये असली तरी त्चैकोव्स्कीने लहानपणापासूनच संगीताची क्षमता दाखविली, परंतु त्यांचे पहिले शिक्षण आणि कार्य कायद्याच्या क्षेत्रात होते.

त्चैकोव्स्की - पहिल्या रशियन “व्यावसायिक” संगीतकारांपैकी एक - त्याने नवीन सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीत सिद्धांत आणि रचना यांचा अभ्यास केला.

त्चैकोव्स्की एक "पाश्चात्य" संगीतकार मानला जात असे, लोकांशी संबंधित "द माईट हँडफुल" ज्यांच्याशी त्याचे चांगले सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध होते परंतु त्यांचे कार्य रशियन आत्म्याने कमी केले नाही, त्याने मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि शुमन या पाश्चात्य सिम्फॉनिक वारसास रशियन लोकांशी एकत्र आणले. मिखाईल गिलिंकाकडून मिळालेल्या परंपरा.

संगीतकाराने सक्रिय आयुष्य जगले - तो एक शिक्षक, मार्गदर्शक, समालोचक, सार्वजनिक व्यक्ती होता, दोन राजधानींमध्ये काम करीत होता, युरोप आणि अमेरिकेत दौरा करीत होता.

त्चैकोव्स्की एक भावनात्मक दृष्ट्या अस्थिर, उत्साह, नैराश्य, औदासीन्य, स्वभाव, हिंसक राग - या सर्व भावना त्याच्यात बदलत गेल्या, एक अतिशय मिलनसार व्यक्ती असल्याने त्याने नेहमीच एकाकीपणासाठी प्रयत्न केले.

त्चैकोव्स्कीच्या कार्यामधून काहीतरी चांगले निवडणे एक अवघड काम आहे; जवळजवळ सर्व संगीत शैलींमध्ये - ओपेरा, बॅले, सिम्फनी, चेंबर म्युझिकमध्ये त्याच्याकडे बरीच समान कामे आहेत. आणि त्चैकोव्स्कीच्या संगीताची सामग्री सार्वभौम आहे: यात अद्वितीय स्वरात जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण या प्रतिमांचा समावेश आहे, यामुळे रशियन आणि जागतिक साहित्याच्या कार्ये नवीन मार्गाने प्रकट होतात, आध्यात्मिक जीवनातील खोल प्रक्रिया प्रतिबिंबित होतात.

कोट संगीतकारः"आयुष्यात केवळ आकर्षण असते जेव्हा त्यात बदल आणि आनंद आणि दु: ख असते, चांगल्या आणि वाईट दरम्यानच्या संघर्षातून, प्रकाश आणि सावल्यापासून, एका शब्दात - ऐक्यात विविधता येते."

"उत्कृष्ट प्रतिभेसाठी खूप मेहनत आवश्यक आहे."

संगीतकार बद्दल कोट: “मी ज्या रात्री पायोटर इलिच राहतो त्या घराच्या पोर्चमध्ये दिवस-रात्र गार्ड ऑफ उभे राहण्यास तयार आहे.” ए.पी. चेखव

मनोरंजक तथ्य: पॅरिस अ\u200dॅकॅडमी ऑफ फाईन आर्ट्सने त्याला संबंधित सदस्य म्हणून निवडल्यामुळे अनुपस्थितीत आणि केंब्रिज विद्यापीठाने प्रबंध निषेध न करता त्चैकोव्स्कीला डॉक्टर ऑफ म्युझिक ही पदवी दिली.

5. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव्ह

(1844-1908)

निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एक प्रतिभाशाली रशियन संगीतकार आहे, जो अमूल्य घरगुती संगीताचा वारसा निर्माण करण्यात सर्वात महत्वाची व्यक्ती आहे. त्याचे चमत्कारिक जग आणि विश्वाच्या शाश्वत सर्वसमावेशक सौंदर्याची उपासना, जीवनाच्या चमत्काराचे कौतुक, निसर्गाशी एकता या संगीताच्या इतिहासात कोणतीही उपमा नाहीत.

नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेल्या, कौटुंबिक परंपरेनुसार, तो नौदल अधिकारी बनला, त्याने युरोपच्या अनेक देशांना आणि दोन अमेरिकेला युद्धनौकावरून मागे टाकले. त्याने त्यांचे संगीत शिक्षण प्रथम त्याच्या आईकडून घेतले, त्यानंतर पियानो वादक एफ. कॅनिला कडून खाजगी धडे घेतले. आणि पुन्हा, एमआयए बालाकिरेव, द माईटी हँडफुलचे संयोजक, ज्याने रिम्स्की-कोर्साकोव्हला संगीत समाजात ओळख दिली आणि त्याच्या कार्यावर प्रभाव पाडला त्याबद्दल धन्यवाद, जग एक प्रतिभावान संगीतकार गमावला नाही.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वारशाचे मुख्य स्थान ओपेरांनी बनलेले आहे - 15 कामे, संगीतकाराच्या शैली, शैलीत्मक, नाट्यमय, रचनात्मक समाधानाचे प्रदर्शन दर्शविते, तरीही एक खास शैली आहे - ऑर्केस्ट्रल घटकाच्या समृद्धतेसह, मुख्य मधुर स्वर आहेत.

दोन मुख्य दिशानिर्देश संगीतकारांच्या कार्यामध्ये फरक करतात: पहिले रशियन इतिहास, दुसरे परिकथा आणि महाकाव्यांचे जग, ज्यासाठी त्याला "कथाकार" असे टोपणनाव प्राप्त झाले.

थेट स्वतंत्र सर्जनशील कृती व्यतिरिक्त, एन.ए. रिमस्की-कोरसकोव्ह यांना लोकगीतांच्या संग्रहांचे संकलन करणारे, लोकप्रिय लेखक म्हणून ओळखले जाते, तसेच त्याच्या मित्रांच्या कार्याचे अंतिमकरण करणारे - डर्गॉमेझ्स्की, मुसोर्स्की आणि बोरोडिन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे संगीतकार शाळेचे निर्माता होते आणि सेंट पीटर्सबर्ग कॉन्झर्व्हेटरीचे शिक्षक आणि प्रमुख या नात्याने त्यांनी सुमारे दोनशे संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ सोडले, त्यापैकी प्रोकोफीव्ह आणि स्ट्रॅविन्स्की.

संगीतकार बद्दल कोट:“रिमस्की-कोर्साकोव्ह हा खूप रशियन माणूस आणि खूप रशियन संगीतकार होता. माझा असा विश्वास आहे की या प्रामुख्याने रशियन सार, त्याच्या खोल बसलेल्या लोकसाहित्य-रशियन पायाचे आज विशेष कौतुक केले पाहिजे. " मस्तिस्लाव रोस्ट्रोपॉविच

संगीतकार बद्दल तथ्य:   काउंटरपॉईंट निकोलाई एंड्रीविचचा पहिला धडा खालीलप्रमाणे सुरू झाला:

- आता मी बर्\u200dयाच गोष्टी बोलतो, आणि तू काळजीपूर्वक ऐकशील. मग मी कमी बोलेन, आणि आपण ऐकू शकाल आणि विचार कराल आणि शेवटी मी काहीच बोलणार नाही आणि आपण आपल्या स्वत: च्या डोक्याने विचार कराल आणि स्वतंत्रपणे काम कराल, कारण शिक्षक म्हणून माझे कार्य आपल्यासाठी अनावश्यक बनणे आहे ...

चूक सापडली? ते निवडा आणि डावीकडे दाबा. Ctrl + enter.

विसावे शतक हा महान शोधांचा काळ मानला जातो ज्यामुळे लोकांचे जीवन बरेच चांगले होते आणि काही बाबतीत ते अधिक सुलभ होते. तथापि, असे मत आहे की त्या काळात संगीत जगात त्यांनी काही नवीन तयार केले नाही, परंतु केवळ मागील पिढ्यांमधील कृती वापरल्या. ही यादी अशा अन्यायकारक निष्कर्षाचे खंडन करण्यासाठी आणि 1900 नंतर तयार केलेल्या बर्\u200dयाच संगीतकार्यांना तसेच त्यांच्या लेखकांना सलाम करण्याच्या उद्देशाने आहे.

एडगर वारेझ - आयनीकरण (1933)

वारेझ हे इलेक्ट्रॉनिक संगीताचे एक फ्रेंच संगीतकार आहेत, त्यांनी त्यांच्या कामात विजेच्या लोकप्रियतेच्या आधारे तयार केलेले नवीन आवाज वापरले. त्याने अनेकदा क्रूड पर्क्यूशन आवाज वापरुन सूर, लय आणि गतिशीलता शोधली. 13 टक्कर उपकरणांसाठी तयार केलेली वरेझच्या कार्याची कल्पना “आयनीकरण” म्हणून पूर्णपणे एक रचना बनवू शकत नाही. वाद्यांपैकी सामान्य ऑर्केस्ट्रल बास ड्रम, सापळे ड्रम आणि या कार्यातही आपण सिंहाची गर्जना आणि सायरनची ओरड ऐकू शकता.

कार्ल्हेन्झ स्टॉकहोउसेन - झिक्लस (१ 195 9))

वारेझप्रमाणे स्टॉकहोऊझनने कधीकधी अत्यंत कामे केली. उदाहरणार्थ झिक्लस हे पर्क्युशनसाठी लिहिलेले नाटक आहे. अनुवादित म्हणजे "मंडळ". या संयोजनाला अशा कारणास्तव असे नाव प्राप्त झाले. हे कुठल्याही दिशेने आणि अगदी वरच्या बाजूला वाचले जाऊ शकते.

जॉर्ज गर्शविन - ब्लूज स्टाईल रॅपॉसॉडी (१ 24 २24)

जॉर्ज गर्शविन हा खरा अमेरिकन संगीतकार आहे. शास्त्रीय पाश्चात्य परंपरेतील बहुतेक संगीतकारांद्वारे वापरल्या जाणा the्या डायटोनिकऐवजी तो बर्\u200dयाचदा आपल्या कामांमध्ये ब्लूज आणि जाझ स्केल वापरतो. गार्शविन यांचे ब्लूझ शैलीतील काम “रॅपसॉडी”, त्याचे सर्वात मोठे कार्य, ज्याचे त्याला आभार नक्कीच आठवले. बहुतेक वेळा हे 1920 च्या दशकाचे स्मरण, जाझचा काळ, संपत्ती आणि विलासी जीवनाचा काळ म्हणून कार्य करते. ही भूतकाळातील उत्तम काळाची तीव्र इच्छा आहे.

फिलिप ग्लास - आइन्स्टाईन ऑन द बीच (1976)

फिलिप ग्लास हा एक समकालीन संगीतकार आहे आणि तो आताही विपुल प्रमाणात तयार करीत आहे. संगीतकाराची शैली किमानता आहे, जी हळूहळू त्याच्या संगीतात ओस्टिनाटो विकसित करते.
ग्लासचे बीचवरील सर्वात लोकप्रिय ऑपेरा आइन्स्टाईन मध्यस्थीशिवाय 5 तास चालले. हे इतके लांब होते की प्रेक्षक जेव्हा आनंदाने येतात तेव्हा गेले आणि गेले. हे मनोरंजक आहे की यात पूर्णपणे कोणताही प्लॉट नाही, परंतु केवळ आइन्स्टाईन आणि सामान्यत: त्याच्या जीवनाचे सिद्धांत वर्णन करणारे विविध देखावे दर्शवित आहेत.

क्रिझिज्टोफ पेंडेरेकी - पोलिश रिक्वेइम (1984)

पेंडरेत्स्की एक संगीतकार आहे जो पारंपारिक वाद्ये वाजवण्याच्या पद्धती आणि अनन्य शैलींचा विस्तार करण्याचा शौक होता. "हिरॉशिमाच्या बळींसाठी रडत" या त्याच्या इतर कार्यासाठी कदाचित ते अधिक ओळखले जाऊ शकतात परंतु हे सर्वात मोठे म्हणजे "पोलिश रिक्कीम" होते जे संगीताच्या सर्वात जुन्या प्रकारांपैकी एक जुळवते (अगदी पहिल्या रिक्वेइमचे लेखक ओकेगेम होते, जे नवनिर्मितीच्या काळात राहतात. ) आणि पारंपारिक शैलीची कार्यप्रदर्शन. येथे पेंडेरेकी किंचाळते, चर्चमधील गायन स्थळ व आवाजाची तीव्र तीक्ष्ण रडणे आणि शेवटी पोलिश मजकुराची जोड खरोखर अद्वितीय वाद्य कलेची प्रतिमा पूर्ण करते.

अल्बान बर्ग - वोझेक (1922)

बर्ग हा संगीतकार आहे ज्यांनी लोकप्रिय संस्कृतीत सिरियलझम आणला. आश्चर्यकारकपणे नॉन-हिरॉजिक प्लॉटवर आधारित त्याचे ओपेरा वोजेक 20 व्या शतकाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण ठळक शैलीतील पहिले ओपेरा बनले आणि त्याद्वारे ओपेराच्या मंचावर अवंत-गार्डेच्या विकासासाठी पाया घातला.

आरोन कॉपलँड - कॉमन मॅनसाठी फॅनफेयर (1942)

कोपलँडने आपल्या अमेरिकन भागातील जॉर्ज गेर्श्विनपेक्षा वेगळ्या शैलीत संगीत दिले. गेर्शविनची बरीच कामे शहरे आणि क्लबसाठी योग्य असली तरी, कोपलँड, काउबॉय थीमसारख्या खर्\u200dया अमेरिकन थीमसह ग्रामीण भागाचा वापर करते.
  कॉपलँडची सर्वात प्रसिद्ध काम फॅनफेअर फॉर कॉमन मॅन आहे. हे कोणास समर्पित आहे असे विचारले असता Aaronरोनने एका सामान्य व्यक्तीला असे उत्तर दिले कारण दुस ordinary्या महायुद्धात अमेरिकेच्या विजयावर लक्षणीय परिणाम करणारे सामान्य लोक होते.

जॉन केज - 4’33 ″ (1952)

केज एक क्रांतिकारक होता - त्याने सर्वप्रथम संगीतामध्ये चावी आणि कागदासारख्या अपारंपरिक साधनांचा वापर करण्यास सुरवात केली. पियानोमध्ये बदल करणे, जेव्हा त्याने वाद्यामध्ये आणि नाखूनांना वाद्य मध्ये ठेवले तेव्हा त्याचे सर्वात आश्चर्यकारक नावीन्यपूर्ण परिणाम म्हणजे कोरड्या टक्कर आवाज.
4’33 ″ - आवश्यकतेनुसार 4 मिनिटांचे संगीत 33 सेकंद. तथापि, आपण ऐकत असलेले संगीत कलाकार सादर करीत नाही. मैफिलीच्या हॉलमध्ये तुम्ही यादृच्छिक आवाज ऐकू शकता, वातानुकूलनचा आवाज किंवा बाहेरील कारचा आवाज. जे मौन मानले जात होते ते शांतता नाही - झेन शाळा हेच शिकवते, जे केजचे प्रेरणास्थान बनले आहे.

व्हिटोल्ड लुटोस्लाव्हस्की - ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली (1954)

लुतोस्लाव्हस्की - पोलंडमधील महान संगीतकारांपैकी एक, अलेएटरिक संगीतात खास. पोलंडचा सर्वोच्च राज्य पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ व्हाइट ईगल मिळालेला तो पहिला संगीतकार झाला.
  "ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिल" बेल बार्टोक यांनी लिहिलेल्या "कॉन्सर्ट फॉर ऑर्केस्ट्रा" या कामातून संगीतकाराच्या प्रेरणेचा परिणाम आहे. यात पोलिश मधुरांनी विणलेल्या कॉन्सर्टो ग्रोसोच्या बारोक शैलीचे अनुकरण समाविष्ट आहे. सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे हे काम अण्विक आहे, ते मुख्य किंवा किरकोळ कळाशी संबंधित नाही.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की - स्प्रिंगचा संस्कार (1913)

स्ट्रव्हिन्स्की हा आजपर्यंत जगलेल्या महान संगीतकारांपैकी एक आहे. असंख्य संगीतकारांकडून त्याने थोडेसे घेतलेले दिसते. त्यांनी आपल्या शैलीतील मालिका, नियोक्लासिकिसिझम आणि निओ-बारोक अशी रचना केली.
  स्ट्रॅविन्स्कीची सर्वात प्रसिद्ध रचना "स्प्रिंग ऑफ रीस्टिंग" मानली जाते, जी एक निंदनीय यश होती. प्रीमिअरच्या वेळी, कॅमिल सेंट-सेन्स अगदी सुरुवातीस हॉलच्या बाहेर धावत निघाला, त्याने बासूनच्या अत्यधिक उच्च रजिस्टरची निंदा केली, त्यांच्या मते, हे साधन चुकीच्या पद्धतीने वापरले गेले. आदिम लय आणि अश्लील पोशाखांवर राग आणून प्रेक्षकांनी कामगिरीला बळ दिले. जमावाने अक्षरशः कलाकारांवर हल्ला केला. खरं आहे, बॅलेटने लवकरच लोकप्रियता मिळविली आणि प्रेक्षकांचे प्रेम जिंकले, जे महान संगीतकारातील सर्वात प्रभावी कामांपैकी एक बनले.

१ Class व्या शतकापासून ते विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस - शास्त्रीय संगीत आतापर्यंत त्याच्या "सुवर्णकाळात" इतके लोकप्रिय झाले नव्हते, परंतु ते अद्याप प्रभावी आहे आणि बर्\u200dयाच जणांना प्रेरणा म्हणून काम करते. ही महान कामे तयार करणारे प्रसिद्ध संगीतकार शेकडो वर्षांपूर्वी जगले असतील परंतु त्यांचे उत्कृष्ट नमुने अद्याप बिनविरोध राहिले आहेत.

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

शास्त्रीय संगीताच्या इतिहासातील लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन ही सर्वात महत्वाची नावे आहेत. तो त्याच्या युगाचा नाविन्यपूर्ण होता, त्याने सिंफनी, सोनाटास, मैफिली, चौकडींचा विस्तार वाढविला आणि गायन व वाद्ये यांची नवीन प्रकारे जोडणी केली, जरी बोलकी शैली त्याच्यात फारशी रुची नव्हती. प्रेक्षकांनी त्याच्या नाविन्यपूर्ण कल्पना त्वरित स्वीकारल्या नाहीत, परंतु कीर्ती थांबण्यास फारसा वेळ लागला नाही, म्हणूनच बीथोव्हेनच्या आयुष्यातही त्यांच्या कार्याचे कौतुक झाले.

बीथोव्हेनचे संपूर्ण आयुष्य निरोगी श्रवणांच्या धडपडीने चिन्हांकित झाले होते, परंतु तरीही बहिरेपणाने त्याला मागे टाकले: महान संगीतकारातील काही महान कामे त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दहा वर्षात तयार करण्यात आली, जेव्हा त्याला ऐकू येत नाही. बीथोव्हेनच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक म्हणजे मूनलाइट सोनाटा (क्रमांक 14), “तो एलिस” नाटक, सिंफनी क्रमांक 9, सिंफनी क्रमांक 5.

जोहान सेबास्टियन बाच

आणखी एक जगप्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबॅस्टियन बाख आहेत - १ th व्या शतकातील एक उत्कृष्ट लेखक ज्याने गंभीर, शास्त्रीय संगीतात रस नसलेल्या लोकांमध्येही रस निर्माण केला. त्यांनी ऑपेरा शैली, आजूबाजूला जाणे व्यवस्थापित केले असले तरीही त्यांनी ऑर्गन संगीत, वोकल-इंस्ट्रूमेंटल, आणि इतर वाद्य व वाद्य जोडप्यांसाठी संगीत लिहिले. बर्\u200dयाचदा त्यांनी कॅन्टाटास, फ्युग्यूज, प्रीलोड्स आणि ओरिओरिओस तसेच कोरल कंपोजीशन लिहिल्या. बॅरो, जॉर्ज फ्रेडरिक हँडल व बॅरोक युगातील शेवटचे संगीतकार होते.

आयुष्यभर त्याने हजाराहून अधिक संगीताची कामे तयार केली आहेत. बाखची सर्वात प्रसिद्ध कामे: डी माइनर बीडब्ल्यूव्ही 565 मधील टोकटा आणि फ्यूगु, पेस्टोरल बीडब्ल्यूव्ही 590, “ब्रॅन्डनबर्ग कॉन्सर्ट”, “किसान” आणि “कॉफी” कॅन्टाटास, मास “पॅशन फॉर मॅथ्यू”.

रिचर्ड वॅग्नर

वॅग्नर केवळ संपूर्ण जगाचा सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक नव्हता, तर सर्वात वादग्रस्तंपैकी एक होता - त्याच्या सेमेटिक-विरोधी जगाच्या दृष्टिकोनामुळे. तो ओपेराच्या नवीन स्वरूपाचा समर्थक होता, ज्याला त्याने "संगीत नाटक" म्हटले होते - त्यामध्ये सर्व वाद्य आणि नाट्यमय घटक एकत्र विलीन झाले. या उद्देशाने, त्यांनी एक रचनात्मक शैली विकसित केली ज्यात ऑर्केस्ट्रा गायन कलाकारांप्रमाणेच नाट्यमय भूमिका साकारत आहे.

वॅग्नर यांनी स्वत: लिब्रेटो लिहिले ज्याला त्यांनी “कविता” म्हटले. वॅग्नरच्या बहुतेक कथा युरोपियन मिथक आणि कथांवर आधारित होती. द रिंग ऑफ निबेलंग, ऑपेरा ट्रिस्टन आणि आयसॉल्डे या पार्सीफाल या संगीत नाटक या चार भागांमध्ये त्यांनी एपिक ऑपेराच्या अठरा तासांच्या चक्रासाठी आणि प्रसिफल नाटकांना चांगले ओळखले जाते.

प्रसिद्ध रशियन संगीतकार

मिखाईल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका सहसा संगीतातील रशियन राष्ट्रीय परंपरेचे संस्थापक म्हणून बोलले जाते, परंतु त्याच्या रशियन ओपेरास रशियन धुनांसह पाश्चात्य संगीताचे संश्लेषण केले गेले. ग्लिंकाचा पहिला ओपेरा लाइफ फॉर झार होता, जो त्याच्या पहिल्या उत्पादनात १3636 in मध्ये चांगला प्रतिसाद मिळाला होता, पण पुष्किन यांनी लिब्रेटो लिहिलेले दुसरे ओपेरा, रुस्लान आणि ल्युडमिला यापुढे इतके मोठे झाले नाही. तथापि, तिने नाटक नाटकांचा एक नवीन प्रकार - वीर-ऐतिहासिक ऑपेरा किंवा महाकाव्य उघडकीस आणले.

ग्लिंका ही जगभरात ओळख मिळवणारे पहिले रशियन संगीतकार होते. मिखाईल इव्हानोविचची सर्वात प्रसिद्ध कामेः ओपेरा "इव्हान सुसानिन", एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत ऑर्केस्ट्राची वॉल्ट्ज-फंतासी आणि गोलाकार रशियन थीमवरील ओव्हरचर-सिम्फनी.

पीटर इलिच तचैकोव्स्की

त्चैकोव्स्की जगभरातील सर्वात लोकप्रिय आणि प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी एक आहे. बर्\u200dयाच लोकांसाठी तो सर्वात प्रिय रशियन संगीतकार देखील आहे. त्चैकोव्स्कीची कामे इतर संगीतकारांनी, त्याच्या समकालीनांनी लिहिलेल्या रचनांपेक्षा अधिक पश्चिमेकडील आहेत कारण त्याने लोक रशियन धुन वापरला होता आणि जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीतकारांच्या वारसाने त्यांचे मार्गदर्शन केले होते. त्चैकोव्स्की स्वतः केवळ संगीतकारच नव्हते तर कंडक्टर, संगीत शिक्षक आणि समालोचकही होते.

इतर नाही प्रसिद्ध संगीतकार   रशिया, कदाचित, त्चैकोव्स्की ज्या पद्धतीने प्रसिद्ध आहे त्यानुसार बॅलेट परफॉरमेंस तयार करण्यासाठी प्रसिद्ध नाही. त्चैकोव्स्कीचे सर्वात प्रसिद्ध बॅलेट्स आहेत: द न्यूटक्रॅकर, स्वान लेक आणि स्लीपिंग ब्युटी. त्यांनी ओपेरासुद्धा लिहिले; सर्वात प्रसिद्ध द क्वीन ऑफ स्पॅडेस, यूजीन वनगिन.

सर्गेई वासिलीएविच रहमानीनोव

सेर्गे वसिलिविच यांचे कार्य रोमँटिकनंतरच्या परंपरेचा समावेश करते आणि जगाच्या इतर कोठल्याहीप्रमाणे विसाव्या शतकाच्या संगीताच्या संस्कृतीत अनन्य शैलीने आकार घेते. तो नेहमीच मोठ्या वाद्य स्वरुपाकडे आकर्षित झाला. मुळात, त्याच्या कृत्या उत्कंठा, नाटक, सामर्थ्य आणि बंडखोरीने परिपूर्ण आहेत; ते बर्\u200dयाचदा एखाद्या महाकाव्याच्या प्रतिमा प्रदर्शित करतात.

रॅचमनिनॉफ केवळ संगीतकार म्हणूनच नव्हे तर पियानोवादक म्हणूनही परिचित होते, म्हणूनच पियानोचे त्याचे तुकडे हे त्याच्या कामात महत्त्वपूर्ण स्थान ठेवतात. त्याने वयाच्या चारव्या वर्षी सुरुवात केली. रॅचमनिनॉफची परिभाषित शैली पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली होती. पचनिनी थीमवरील रॅप्सोडी आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी चार मैफिली ही रॅचमनिनॉफची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत.

जगप्रसिद्ध संगीतकार

ज्युसेपे फ्रान्सिस्को व्हर्डी

इटालियन संगीताच्या अभिजात संस्कृतीपैकी एक ज्युसेप्पे वर्डीच्या संगीताशिवाय 19 व्या शतकाची कल्पना करणे कठीण आहे. ओपेरामध्ये संगीतमय वास्तवतत्त्व आणण्याचा सर्वात प्रयत्न होता, तो नेहमी गायक आणि लिब्रेटीस्ट यांच्याबरोबर थेट काम करत असे, कंडक्टरच्या कामात हस्तक्षेप करीत असे आणि खोटी कामगिरी सहन करत नाही. तो म्हणाला की कलेमध्ये सुंदर असणारी प्रत्येक गोष्ट मला आवडली.

बर्\u200dयाच संगीतकारांप्रमाणेच ओपेराच्या निर्मितीमुळे वर्डीनेही सर्वाधिक लोकप्रियता मिळविली. त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय म्हणजे ओपेरा ओथेलो, आईडा, रिगोलेटो.

फ्रेडरिक चोपिन

सर्वात प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन यांनी नेहमीच त्याच्या कामांमध्ये त्याच्या मूळ भूमीचे सौंदर्य प्रकाशित केले आणि भविष्यात त्याच्या महानतेवर विश्वास ठेवला. त्याचे नाव पोलिश लोकांचा अभिमान आहे. शास्त्रीय संगीताच्या क्षेत्रात चोपिन इतरांपेक्षा पियानोच्या कामगिरीसाठी लिहून काम करतात प्रसिद्ध संगीतकार   त्यांच्या विविध प्रकारचे सिम्फोनी आणि ऑपेरासह; आता चोपिन यांचे कार्य आजच्या पियानोवादकांच्या सर्जनशीलतेसाठी आधार बनले आहे.

चोपिन पियानोचे तुकडे, रात्री, माजुर्कास, एट्यूड्स, वॉल्ट्झिज, पोलनाइसेस आणि इतर फॉर्म लिहिण्यात गुंतले होते आणि त्यापैकी सर्वात लोकप्रिय शरद शरद zतूतील वॉल्ट्ज, सी शार्प माईनरमधील नॉकटर्न, स्प्रिंग रॅपॉडी, सी शार्प मायनरमधील इम्प्रम्प्टू इम्प्रिप्टू आहेत.

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार आणि संगीतमय व्यक्तिमत्त्व एडवर्ड ग्रिग यांनी चेंबर-व्होकल आणि पियानो संगीतामध्ये विशेष केले. जर्मन रोमँटिसिझमच्या वारशामुळे ग्रिगच्या कार्यावर महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला. ग्रिगची उज्ज्वल आणि ओळखण्यायोग्य शैली संगीताच्या इंप्रेशनझमसारख्या दिशेने दर्शविली जाऊ शकते.

आपल्या कृती तयार करताना, ग्रिग बहुतेकदा लोककथा, धुन आणि दंतकथांद्वारे प्रेरित होते. नॉर्वेजियन संगीत संस्कृती आणि सर्वसाधारणपणे कलेच्या विकासावर त्याच्या कार्याचा मोठा परिणाम झाला. संगीतकारची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे “शरद ”तू”, ओलांडणे, 1868 ची पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा मैफिली, “पीअर जाइंट” नाटकाचे संगीत आणि “टाइम्स ऑफ द होल्बर्ग” हे स्वीट.

वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट

आणि, अर्थातच, आतापर्यंतचे सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार या नावाशिवाय करणार नाहीत, जे शास्त्रीय संगीतापासून बरेच लोक देखील जाणतात. ऑस्ट्रियाचे संगीतकार आणि व्हॅचुओसो कलाकार, मोझार्टने असंख्य ओपेरा, मैफिली, सोनाटास आणि सिम्फनी तयार केले, ज्याचा शास्त्रीय संगीतावर मोठा प्रभाव पडला आणि खरं तर तो तयार झाला.

तो लहान मुलाच्या रूपाने मोठा झाला: त्याने वयाच्या तीन व्या वर्षी पियानो वाजवायला शिकले, आणि पाच व्या वर्षी त्याने आधीच संगीतातील लहान तुकडे तयार केले. पहिली वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत त्यांनी वयाच्या आठव्या वर्षी, पहिला ऑपेरा - बारा वर्षांचा होता. मोझार्टमध्ये अनेक वाद्ये वाजवण्याची आणि सुधारण्याची क्षमता आणि आश्चर्यकारक क्षमता होती.

आयुष्यभर, मोझार्टने सहाशेहून अधिक संगीतमय कामे तयार केली आहेत, त्यापैकी एक प्रसिद्ध संगीत आहे “द वेडिंग ऑफ फिगारो”, सिम्फनी क्रमांक 41 “ज्युपिटर”, सोनाटा क्रमांक 11 “तुर्की मार्च” चा भाग 3, वाद्यवृंद आणि वाद्यवृंद यांच्यासमवेत संगीत मैफल आणि डी माइनरमधील रिक्वेइम, के .66.