परिचय

नवनिर्मितीचा काळ ही एक क्रांती आहे, सर्व प्रथम, मूल्यांच्या व्यवस्थेत, अस्तित्वात असलेल्या सर्व गोष्टींचे मूल्यांकन आणि त्यासंबंधात. दृढनिश्चय निर्माण होते की एखाद्या व्यक्तीचे मूल्य सर्वात जास्त असते. एखाद्या व्यक्तीच्या या दृश्यामुळे रेनेसान संस्कृतीचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य ठरले - जागतिक दृष्टिकोनातून स्वतंत्रतेचा विकास, सार्वजनिक जीवनात व्यक्तिमत्त्वाचे व्यापक प्रदर्शन. प्राचीन सांस्कृतिक वारसा पुनर्जागरण विचार निर्मिती मध्ये एक मोठी भूमिका बजावली. शास्त्रीय संस्कृतीत वाढती रुचीचा परिणाम म्हणजे प्राचीन ग्रंथांचा अभ्यास आणि ख्रिश्चन प्रतिमांच्या मूर्तिमंत मूर्तिपूजक मूर्तींचा वापर. पुरातनतेच्या पुनरुज्जीवनाने, संपूर्ण युगाला हे नाव दिले (शेवटी, पुनर्जागरण पुनरुज्जीवन म्हणून अनुवादित केले जाते).

युरोपियन राज्यांमधील नवनिर्मितीच्या काळात, बुर्जुआ राष्ट्र, राष्ट्रीय भाषा आणि संस्कृतींच्या निर्मिती दरम्यान, ग्रंथालयांच्या कार्यात लक्षणीय बदल घडले. नवीन विद्यापीठे आणि सार्वजनिक वाचनालये सुरू आहेत. बर्\u200dयाच मठातील ग्रंथालये शहरांच्या मालकीकडे वर्ग झाल्या आहेत. ग्रंथालयाच्या संग्रहात राष्ट्रीय भाषांमधील पुस्तके प्रामुख्याने होत आहेत, कॅटलॉगचे संकलन करण्यासाठी नवीन नियम, संग्रहांची व्यवस्था आणि वाचकांना सेवा देणारी पुस्तके तयार केली जात आहेत.

शहरे, लायब्ररी तयार करणे, त्यांना केवळ बिशप, संन्यासी, वैज्ञानिक, विद्यार्थ्यांसाठीच नव्हे तर वकील, व्यापारी, खलाशी, कारागीरांसाठीही उघडा. या काळात, अनेक हुशार वैज्ञानिकांच्या क्रियाकलाप ग्रंथालयाच्या अभ्यासाशी संबंधित होते.

बी.एफ. ची कामे व्होलोडिन, एल.आय. व्लादिमिरोवा, ओ. आई. टालाकीना. त्यांचे मोनोग्राफ पुनर्जागरण च्या ग्रंथालये, त्यांची स्थापना, तसेच आतील बांधकाम आणि वर्णन याबद्दल सांगतात. ई. गोम्ब्रिक आणि ई. चेंबरलेन यांची कामे इटलीच्या संस्कृतीच्या पुनर्जागरणाच्या युगाचे वर्णन करतात. मी एन.व्ही. ची कामे देखील लक्षात घेऊ इच्छितो. रेवुनेंकोवा, व्ही.जी. कुझनेत्सोव्ह आणि एन.व्ही. रेव्याकिना, जो मानवतावादाच्या उत्पत्तीविषयी आणि नवनिर्मितीच्या निर्मितीच्या निर्मिती आणि विकासासाठी त्याची भूमिका याबद्दल सांगते.

इटालियन पुनर्जागरण ग्रंथालयांचे पुनरावलोकन करणे आणि त्यांचा अभ्यास करणे हा या कामाचा उद्देश आहे.

अभ्यासाच्या वेळी, खालील कार्ये सोडविली आहेत: नवनिर्मितीच्या काळात इटालियन संस्कृतीचे मुख्य वैशिष्ट्ये ओळखणे, साहित्याचा विकास, मानवतावादी विचारांचा उदय, खाजगी आणि सार्वजनिक ग्रंथालयांचा अभ्यास तसेच त्यांचे बांधकाम आणि आतील बाबींचे वर्णन.

कामात परिचय आहे; दोन अध्यायः इलेशियाच्या XIV-XVI शतकात इटालियन सांस्कृतिक उत्कर्ष म्हणून नवनिर्मितीचा काळ, इटालियन ग्रंथालयांचे प्रकार आणि हेतू; या अभ्यासक्रमामध्ये वापरलेल्या संदर्भांची निष्कर्ष आणि यादी.

XIV-XVI शतकांमध्ये इटलीची सांस्कृतिक उत्कर्ष म्हणून पुनरुज्जीवन.

पुनर्जागरण दरम्यान इटालियन संस्कृती

नवनिर्मितीचा काळ किंवा युरोपियन नवनिर्मितीचा काळ युग हे सरंजामी भूतकाळापासून विभक्त होण्याची प्रक्रिया आहे आणि प्राचीन पूर्ववर्तींशी सक्रिय संवादाची वेळ आहे. नवनिर्मितीचा जन्म इटली आहे, जेथे शहरी जीवनात मानवतावादी प्रवृत्ती 13 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात स्पष्टपणे प्रकट होऊ लागल्या.

पुनर्जागरण संस्कृती सहसा दोन काळात विभागली जाते:

इटलीमध्ये 1420 ते 1500 या कालावधीत तथाकथित "अर्ली रेनेस्सन्स" चा कालावधी समाविष्ट आहे. या ऐंशी वर्षांच्या काळात कलाने अलिकडील भूतकाळातील परंपरा पूर्णपणे सोडली नाही, परंतु शास्त्रीय पुरातन काळापासून घेतलेल्या घटकांमध्ये मिसळण्याचा प्रयत्न केला जात आहे. केवळ नंतरच, आणि थोड्या वेळाने, अधिकाधिक बदलत्या राहत्या आणि सांस्कृतिक परिस्थितीच्या प्रभावाखाली, कलाकारांनी मध्ययुगीन पाया पूर्णपणे सोडून दिली, आणि त्यांच्या कृतींच्या सर्वसाधारण संकल्पनेत आणि त्यांच्या तपशीलांमध्ये प्राचीन काळाची उदाहरणे धैर्याने वापरली.

नवनिर्मितीचा काळ दुसरा काळ - त्याच्या शैलीच्या सर्वात भव्य विकासाचा काळ - सहसा "उच्च पुनर्जागरण" असे म्हणतात. हे इटलीमध्ये सुमारे 1500 ते 1580 पर्यंत पसरले आहे. यावेळी, फ्लोरेन्समधील इटालियन कलेच्या गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र ज्युलियस II च्या पोपसीच्या प्रवेशाबद्दल धन्यवाद, रोम येथे गेले. त्याच्या अधीन, रोम बनले, जशी ती पेरीकल्सच्या काळातील नवीन अथेन्स आहे: त्यामध्ये बर्\u200dयाच स्मारक इमारती तयार केल्या गेल्या, भव्य शिल्पकलेची कामे केली गेली, फ्रेस्को आणि पेंटिंग्ज चित्रित केल्या गेल्या, ज्या अजूनही पेंटिंगचे मोती मानले जातात.

या काळातील मुख्य गोष्ट म्हणजे प्राचीन, प्रामुख्याने रोमन कलेच्या तत्त्वे आणि प्रकारांकडे वास्तुकला परत येणे. या दिशेचे विशेष महत्त्व सममिती, प्रमाण, भूमिती आणि घटक भागांच्या क्रमाने जोडलेले आहे, जे रोमन आर्किटेक्चरच्या अस्तित्वातील उदाहरणावरून स्पष्टपणे दिसून येते. मध्ययुगीन इमारतींचे जटिल प्रमाण स्तंभ, पायलेटर्स आणि लिंटेलच्या सुव्यवस्थित पद्धतीने बदलले जाते; असममित बाह्यरेखा एका कमानाचे अर्धवर्तुळ, घुमट, एक कोनाडा आणि edडिकुलाद्वारे बदलले जातात.

फ्लॉरेन्स आणि वेनिस ही दोन शहरे-स्मारके मागे ठेवून इटलीमध्ये अनुभवाच्या पुनरुज्जावस्थेच्या आर्किटेक्चरची सर्वात मोठी फुले महान वास्तुविशारदांनी तेथील इमारतींच्या निर्मितीवर काम केले - फिलिपो ब्रुनेलेस्ची, लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी, डोनाटो ब्रॅन्मेटे, जॉर्जिओ वसारी आणि इतर बरेच.

नवनिर्मिती कला कलाकार, पारंपारिक धार्मिक थीमची चित्रे रंगवताना, नवीन कलात्मक तंत्रे वापरण्यास सुरुवात केली: पार्श्वभूमीमध्ये लँडस्केप वापरुन व्हॉल्यूमेट्रिक रचना तयार करणे. यामुळे त्यांना प्रतिमा अधिक वास्तववादी, चैतन्यशील बनविण्यास परवानगी मिळाली ज्यामुळे प्रतिमेच्या अधिवेशनांसह पूर्ण झालेल्या मागील प्रतिकृती परंपरेच्या त्यांच्या कार्यामध्ये तीव्र फरक दिसून आला.

नवनिर्मितीचा काळ दरम्यान, व्यावसायिक संगीत पूर्णपणे एक चर्चिस्टिकल कलेचे पात्र हरवते आणि लोक संगीताद्वारे प्रभावित होते, एक नवीन मानवतावादी दृष्टिकोन असलेले. व्होकल आणि व्होकल-इन्स्ट्रुमेंटल पॉलिफोनीची कला इटलीमधील "न्यू आर्ट" च्या प्रतिनिधींच्या कार्यात उच्च स्तरावर पोहोचली आहे.

धर्मनिरपेक्ष वाद्य कलेच्या विविध शैली उदयास आल्या. वाद्य संगीताच्या नवीन शैली उदयास आल्या आणि ल्यूट, ऑर्गन आणि व्हर्जिनल यांच्या कार्यक्षमतेच्या राष्ट्रीय शाळा पुढे आणल्या. इटलीमध्ये, समृद्ध अभिव्यक्त शक्यतांसह वाकलेली वाद्ये बनवण्याची कला वाढते. नवनिर्मितीचा काळ युग नवीन संगीत शैली - सोलो गाणे, कॅनटाटा, वक्ता आणि ओपेराच्या उदयानंतर संपतो ज्याने होमोफोनिक शैलीची हळूहळू स्थापना करण्यास हातभार लावला.

XVI - XVI शतकात ज्ञानाचा विकास. जगाविषयी आणि त्यातील एखाद्या व्यक्तीच्या स्थानाबद्दलच्या लोकांच्या कल्पनांवर महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला. महान भौगोलिक शोध, निकोलस कोपर्निकस जगाच्या हेलिओसेंट्रिक प्रणालीने पृथ्वीचे आकार आणि विश्वातील त्याचे स्थान याची कल्पना बदलली, आणि पॅरासेलसस आणि वेसालिअस यांच्या कार्यात, ज्यात प्राचीनतेनंतर प्रथमच मनुष्याच्या रचनेचा अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला गेला आणि त्यामध्ये होणा processes्या प्रक्रियेचा वैज्ञानिक शास्त्र आणि शरीरशास्त्र अभ्यास केला. ...

सामाजिक विज्ञानातही मोठे बदल झाले आहेत. जीन बोडेन आणि निक्कोलो माचियावेली यांच्या कार्यात, लोकांच्या विविध गटांच्या आणि त्यांच्या रूचीच्या परिणामी ऐतिहासिक आणि राजकीय प्रक्रियेस प्रथम पाहिले गेले. त्याच वेळी, एक "आदर्श" सामाजिक रचना विकसित करण्याचा प्रयत्न केला गेला: थॉमस मोरे यांनी "यूटोपिया", टॉमॅसो कॅम्पेनेला "सिटी ऑफ द सन". पुरातनतेच्या स्वारस्यामुळे, बरेच प्राचीन ग्रंथ पुनर्संचयित झाले, बर्\u200dयाच मानववाद्यांनी शास्त्रीय लॅटिन आणि प्राचीन ग्रीक भाषेचा अभ्यास केला.

कला आणि विज्ञान यांच्यातील संबंध हे नवनिर्मितीच्या संस्कृतीचे वैशिष्ट्य आहे. जगाचे आणि मनुष्याचे खरे चित्रण त्यांच्या ज्ञानावर आधारित होते, म्हणूनच यावेळच्या कलेत संज्ञानात्मक तत्व विशेषतः महत्त्वाची भूमिका बजावले. स्वाभाविकच, कलाकारांनी विज्ञानात समर्थन मागितले, बहुतेक वेळा त्यांच्या विकासास उत्तेजन देते.

"पुनर्जन्म" - पुनरुज्जीवन, पुन्हा जीवनात परत जा. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, सांस्कृतिक भरभराटीच्या युगासाठी एक विलक्षण व्याख्या. तथापि, ही मुळीच अतिशयोक्ती नाही. युरोपियन लोकांच्या कला आणि विचारात अशा नाट्यमय बदलाला एक लहान आणि भयंकर कारण होते - मृत्यू.

पंधराव्या शतकाच्या मध्यभागी फक्त तीन वर्षे एक तीव्र युग विभक्त झाले. या काळात इटालियन फ्लॉरेन्सची लोकसंख्या प्लेगपासून वेगाने मरत होती. ब्लॅक डेथला श्रेणी व गुण समजले नाहीत, असा एकही माणूस उरला नव्हता जो आपल्या प्रियजनांच्या नुकसानीचा परिणाम सहन करू शकत नाही. शतकानुशतके पाया घसरत होते, भविष्यातील विश्वास नाहीसा झाला, देवाची आशा नव्हती ... जेव्हा साथीचा नाश कमी झाला आणि भयानक स्वप्न पडले तेव्हा शहरातील रहिवाशांना समजले की ते यापुढे जुन्या मार्गाने जगू शकणार नाहीत.

भौतिक जग नाटकीयदृष्ट्या बदलले आहे: वाचलेल्यांपैकी अगदी गरीब लोकांकडेही "जादा" मालमत्ता वारसा होता, घर गमावलेल्या मालकांमुळे, गृहनिर्माण प्रश्न स्वतःच सोडवला गेला, विश्रांतीची जमीन आश्चर्यचकितपणे उदार असल्याचे दिसून आले, खूप प्रयत्न न करता सुपीक माती उत्कृष्ट कापणी दिली, मागणी जे आता खूपच लहान होते. कारखाना व्यवस्थापक आणि श्रीमंत जमीनदारांना कामगारांची कमतरता भासू लागली, जे आता फक्त पुरेसे नव्हते आणि सामान्य लोकांना अधिक अनुकूल परिस्थितीसाठी निवडण्याची आणि करार करण्याची संधी मिळाल्यामुळे त्यांनी पाहिलेली पहिली ऑफर घेण्याचा यापुढे प्रयत्न केला नाही. प्रतिबिंब, संप्रेषण आणि सर्जनशीलता यासाठी बर्\u200dयाच फ्लोरेंटाइन्सकडे मोकळा वेळ होता.

“रेनास्सी” (“पुनरुज्जीवन”) या शब्दाव्यतिरिक्त, आणखी एक गोष्ट जशी वारंवार युगाच्या संबंधात वापरली जात असे: “पुनरुज्जीवन” (“पुनरुज्जीवन”). नवनिर्मितीच्या लोकांचा असा विश्वास होता की ते अभिजात जीवनाकडे आणत आहेत आणि त्यांनी स्वतः पुनर्जन्माची भावना अनुभवली आहे.

लोकांच्या मनात त्याहूनही मोठी उलथापालथ झाली, जागतिक दृष्टिकोनात मूलगामी बदल झाला: चर्चमधून एक मोठे स्वातंत्र्य समोर आले, जे आपत्तीच्या तोंडावर असहाय्य होते, विचार भौतिक अस्तित्वाकडे वळले आणि स्वत: ला देवाचे प्राणी म्हणून नव्हे तर आईच्या स्वभावाचा भाग म्हणून ओळखले.

फ्लोरेन्सने जवळपास निम्मी लोकसंख्या गमावली. तथापि, एकट्यानेच या शहरात पुनर्जागरणाची उत्पत्ती स्पष्ट करू शकत नाही. येथे वेगवेगळ्या कारणांचे संयोजन होते, तसेच संधीचे घटक देखील होते. काही इतिहासकार सांस्कृतिक भरभराट होण्याचे गुणधर्म मेडीसी कुटुंबास, त्या काळातील सर्वात प्रभावशाली फ्लोरेंटाईन कुटुंब, कलाकारांचे रक्षण करणारे आणि त्यांच्या आर्थिक देणग्यासह अक्षरशः "वाढत्या" नवीन अलौकिक बुद्धिमत्तेचे श्रेय देतात. फ्लॉरेन्सच्या राज्यकर्त्यांचे हे धोरणच अजूनही तज्ञांमध्ये वादाचे कारण बनते: एकतर शहर प्रतिभावान लोकांच्या जन्माच्या काळात मध्ययुगीन मध्ये खूप भाग्यवान होते, किंवा विशिष्ट परिस्थितींनी अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या विकासात हातभार लावला, ज्यांची सामान्य समाजातील प्रतिभेने क्वचितच स्वतःला दाखवले नाही.

साहित्य

इटालियन साहित्यात नवनिर्मितीचा काळ सुरूवातीचा शोध घेणे फार सोपे आहे - लेखक पारंपारिक पद्धतीपासून दूर गेले आणि त्यांच्या मूळ भाषेत लिहायला लागले, ज्याची नोंद घेतली पाहिजे, त्यावेळी साहित्यिकांच्या आवाजापासून फार दूर होता. युगाच्या सुरुवातीस, ग्रंथालये ग्रीक आणि लॅटिन ग्रंथांवर तसेच फ्रेंच आणि प्रोव्हेंकलमधील अधिक आधुनिक कृतींवर आधारित होती. नवनिर्मितीच्या काळात, इटालियन साहित्यिक भाषेची निर्मिती मुख्यत्वे शास्त्रीय कामांच्या भाषांतरांमुळे झाली. जरी "एकत्रित" कामे दिसू लागल्या, ज्या लेखकांनी त्यांच्या स्वतःच्या प्रतिबिंबांसह आणि अनुकरणांसह प्राचीन ग्रंथांना पूरक केले.

नवनिर्मितीच्या काळात, ख्रिश्चन विषयांच्या कॉर्पोरेलिटीसह एकत्रित झाल्यामुळे सुस्त मॅडोनासच्या प्रतिमांवर परिणाम झाला. देवदूत चवदार बाळांसारखे होते - "पुट्टी" - आणि अँटीक कपिड्ससारखे. उदात्त अध्यात्म आणि कामुकता यांचे संयोजन असंख्य "शुक्र" मध्ये व्यक्त केले गेले.

महान फ्लोरेंटाईन फ्रान्सिस्को पेट्रारका आणि दांते अलिघेरी इटलीमधील लवकर पुनर्जागरणातील "आवाज" बनले. दंते यांच्या दैवी कॉमेडीमध्ये, मध्ययुगीन जगाच्या दृश्याचा वेगळा प्रभाव आहे, ख्रिश्चन हेतू मजबूत आहे. परंतु पॅटारार्चने आधीपासूनच रेनेसन्स मानवतावादाच्या चळवळीचे प्रतिनिधित्व केले आणि शास्त्रीय पुरातन आणि आधुनिकतेकडे आपले कार्य केले. याव्यतिरिक्त, पेट्रॅच हे इटालियन सॉनेटचे वडील बनले, ज्याचे प्रकार आणि शैली नंतर इंग्रज शेक्सपियरसह इतर कवींनी स्वीकारली.

पेट्रार्चच्या विद्यार्थ्याने, जियोव्हानी बोकाकासीओने प्रसिद्ध "डेकामेरोन" लिहिले - शंभर लघुकथांचा एक रूपकात्मक संग्रह, ज्यामध्ये शोकांतिके, तात्विक आणि कामुक आहेत. बोकाकासीओ, तसेच इतरांनी केलेली ही रचना बर्\u200dयाच इंग्रजी लेखकांच्या प्रेरणेचा एक स्रोत बनली आहे.

निक्कोलो माचियावेली हा तत्वज्ञ, राजकीय विचारवंत होता. त्या काळातील साहित्यात त्यांनी दिलेल्या योगदानामध्ये विचारांच्या कृतींचा समावेश आहे, जो पाश्चात्य समाजात व्यापकपणे ओळखला जातो. सार्वभौम ग्रंथ हे राजकीय सिद्धांताचे सर्वात चर्चेचे कार्य आहे, जे माचियावेलिअनिझमच्या सिद्धांताचा आधार बनले.

तत्वज्ञान

नवनिर्मितीच्या वेळी पहाटे काम करणारे पेट्रार्च त्या काळातील मानवतावाद या तत्त्वज्ञानाच्या सिद्धांताचे मुख्य संस्थापक बनले. या प्रवृत्तीने प्रथम मनुष्याच्या मनाची इच्छा आणि इच्छेला प्रथम स्थान दिले. या सिद्धांताने ख्रिस्ती धर्माच्या स्थापनेचा विरोध केला नाही, जरी मूळ मुळ संकल्पनेला ते मूलतः सदाचारी प्राणी मानत नाहीत.

बहुतेक, नवीन ट्रेंड पुरातन तत्वज्ञानाने प्रतिध्वनी केली, ज्यामुळे प्राचीन ग्रंथांमध्ये रस निर्माण झाला. या वेळी हरवलेल्या हस्तलिखितांच्या शोधासाठीची फॅशन दिसून आली. श्रीमंत शहरवासीयांकडून या शोधाला प्रायोजित केले गेले आणि प्रत्येक शोध त्वरित आधुनिक भाषांमध्ये अनुवादित केला गेला आणि पुस्तक स्वरूपात प्रकाशित केला गेला. या पध्दतीमुळे केवळ ग्रंथालयेच भरली नाहीत तर साहित्याची उपलब्धता आणि वाचनसंख्येची संख्याही लक्षणीय वाढली. शिक्षणाच्या सर्वसाधारण पातळीत उल्लेखनीय वाढ झाली आहे.

नवनिर्मितीच्या काळादरम्यान तत्त्वज्ञानाला खूप महत्त्व असले तरी ही वर्षे अनेकदा ठराविक काळाप्रमाणे दर्शविली जातात. विचारवंतांनी ख्रिश्चन धर्माच्या अध्यात्मिक सिद्धांताचा खंडन केला, परंतु पुरातन पूर्वजांच्या संशोधनाचा विकास सुरू ठेवण्यासाठी पुरेसा आधार नव्हता. सहसा, त्या काळापासून टिकून राहिलेल्या कामांची सामग्री शास्त्रीय सिद्धांत आणि मॉडेल्सची प्रशंसा करण्यासाठी उकळते.

मृत्यूचा पुनर्विचार देखील आहे. आता जीवन "स्वर्गीय" अस्तित्वाची तयारी बनत नाही, तर शरीराच्या मरणाने संपणारा एक पूर्ण मार्ग आहे. "अनंतकाळचे जीवन" ज्यांना स्वत: नंतर एखादा ठसा उमटू शकेल, ते अनंतकाळची संपत्ती असो की कलेची कामे असो ही कल्पना देण्याचा प्रयत्न नवनिर्मिती तत्वज्ञ करीत आहेत.

नवनिर्मितीचा काळ दरम्यान ज्ञानाच्या विकासाने आजच्या जगाबद्दलच्या लोकांच्या समजुतीवर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पडला आहे. कोपर्निकस आणि ग्रेट भौगोलिक शोधांबद्दल धन्यवाद, पृथ्वीचे आकार आणि विश्वातील त्याचे स्थान याबद्दलचे विचार बदलले आहेत. पॅरासिलस आणि वेसालिअसच्या कार्यामुळे वैज्ञानिक औषध आणि शरीररचना वाढीस मिळाली.

नवनिर्मितीचा काळ विज्ञान प्रथम चरण विश्वाच्या रचना बद्दल टॉलेमी च्या शास्त्रीय सिद्धांत परत. भौतिक कायद्यांद्वारे अज्ञात समजावून सांगण्याची सामान्य प्रवृत्ती आहे; बहुतेक सिद्धांत कठोर तार्किक अनुक्रम तयार करण्यावर आधारित आहेत.

अर्थात, नवनिर्मितीचा काळातील सर्वात प्रमुख वैज्ञानिक लिओनार्डो दा विंची आहे. विविध विषयांतील उत्कृष्ट संशोधनासाठी ते प्रसिध्द आहेत. फ्लोरेंटाईन अलौकिक बुद्धिमत्तेतील एक सर्वात मनोरंजक काम एखाद्या व्यक्तीच्या आदर्शतेच्या परिभाषाशी संबंधित आहे. लिओनार्डोने नवजात मुलाच्या नीतिमानपणाबद्दल मानवतावादी मत सामायिक केले, परंतु सद्गुण आणि शारीरिक परिपूर्णतेचे सर्व गुण कसे टिकवायचे या प्रश्नाचे रहस्य राहिले. आणि मनुष्याच्या देवत्वाच्या अंतिम खंडनसाठी, जीवनाचे आणि कारणांचे वास्तविक स्त्रोत शोधणे आवश्यक होते. दा विंचीने विविध वैज्ञानिक क्षेत्रात अनेक शोध लावले, त्यांची कामे अजूनही वंशजांच्या अभ्यासाचा विषय आहेत. आणि जर त्याचे आयुष्य आणखी संपले असेल तर त्याने आपल्याला किती वारसा सोडला असेल हे कोणाला माहित आहे.

उशीरा पुनर्जागरण इटालियन विज्ञान गॅलीलियो गॅलीली यांनी प्रतिनिधित्व केले. पिसा येथे जन्मलेल्या या तरुण शास्त्रज्ञाने आपल्या कार्याची नेमकी दिशा तत्काळ निश्चित केली नाही. त्याने मेडिकल स्कूलमध्ये प्रवेश घेतला पण पटकन गणिताकडे वळला. पदवी मिळविल्यानंतर, त्याने लागू केलेले विषय (भूमिती, यांत्रिकी, ऑप्टिक्स इ.) शिकविणे सुरू केले, खगोलशास्त्राच्या समस्या, ग्रह आणि ल्युमिनिअर्सच्या प्रभावांमध्ये अधिकाधिक विसर्जित केले आणि त्याच वेळी ज्योतिष शास्त्राची आवड निर्माण झाली. हे गॅलीलियो गॅलेली होते ज्यांनी प्रथम निसर्ग आणि गणिताच्या नियमांमध्ये स्पष्टपणे समानता निर्माण केली. त्याच्या कामात, तो अनेकदा विशिष्ट तरतुदींमधून अधिक सामान्य लोकांपर्यंत स्थित्यंतर करण्यासाठी तार्किक साखळीचा वापर करून, प्रेरक अनुमान लावण्याची पद्धत वापरत असे. गॅलिलिओने पुढे मांडलेल्या काही कल्पना फारच चुकीच्या ठरल्या, परंतु त्यापैकी बहुतेक जण सूर्याच्या सभोवतालच्या पृथ्वीच्या हालचालींबद्दलच्या त्याच्या मुख्य सिद्धांताची पुष्टी म्हणून बनले होते. तत्कालीन शिक्षणतज्ज्ञांनी त्याचा खंडन केला आणि तेजस्वी टस्कन शक्तिशाली चौकशीच्या मदतीने "अस्वस्थ" झाला. मुख्य ऐतिहासिक आवृत्तीनुसार, वैज्ञानिकांनी आयुष्याच्या अखेरीस त्यांचा सिद्धांत सार्वजनिकपणे सोडून दिला.

नवनिर्मितीचा अभ्यास विज्ञान "आधुनिकता" साठी प्रयत्न केला, जे तांत्रिक कामगिरीमध्ये मुख्यतः व्यक्त केले गेले. बुद्धिमत्ता हा श्रीमंतांचा मालमत्ता मानला गेला. कोर्टात एखादा वैज्ञानिक ठेवणे फॅशनेबल होते आणि जर त्याने त्याच्या शेजा of्यांच्या ज्ञानात उत्कृष्ट काम केले तर ते प्रतिष्ठेचे होते. होय, आणि कालचे व्यापारी स्वत: विज्ञानात डुंबण्यास प्रतिकूल नव्हते, कधीकधी कीमिया, औषध आणि हवामानशास्त्र अशा "नेत्रदीपक" क्षेत्रे निवडतात. विज्ञान बहुतेक वेळा जादू आणि पूर्वग्रह यांच्याशी संभ्रमित होते.

पुनर्जागरण दरम्यान, @ चिन्ह वापरले गेले होते. नंतर त्याने 12-13 किलोग्राम इतके वजन (एरब) दर्शविले.

नवनिर्मितीच्या काळात कीमिया दिसली - रसायनशास्त्राचा प्रारंभिक प्रकार ज्यामध्ये खरोखरच वैज्ञानिकांपेक्षा अलौकिक प्रस्तावांचा समावेश नव्हता. बहुतेक किमयाशास्त्रज्ञांना आघाडी सोन्यात बदलण्याच्या कल्पनेने वेड लावले होते आणि ही पौराणिक प्रक्रिया अद्याप किमया संकल्पनेने ओळखली जाते. घटकांच्या नियतकालिक सारणीच्या निर्मितीच्या फार पूर्वी, किमियाशास्त्रज्ञांनी त्यांची दृष्टी प्रस्तावित केली: सर्व पदार्थ, त्यांच्या मते, सल्फर आणि पारा यांचे मिश्रण होते. सर्व प्रयोग या गृहितकांवर आधारित होते. नंतर, मीठाने दोन मुख्य घटकांमध्ये एक तृतीयांश जोडला गेला.

ते XIV-XVII शतके भौगोलिक कृत्य लक्षात घेण्यासारखे आहे. हा महान भौगोलिक शोधांचा काळ आहे. पोर्तुगीज आणि प्रसिद्ध फ्लोरेंटाईन अमेरिकेगो वेसपुची, ज्यांचे नाव त्या काळाच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण शोधामध्ये अमरत्व आहे - अमेरिकन खंडांनी या क्षेत्रात एक विशेष लक्ष वेधून घेतले.

चित्रकला, शिल्पकला, आर्किटेक्चर

इटालियन नवनिर्मितीचा काळातील ललित कला फ्लॉरेन्सपासून पसरली, त्याने मोठ्या प्रमाणात शहराची उच्च सांस्कृतिक पातळी निश्चित केली, ज्याने त्याचे कित्येक वर्षांपासून गौरव केले. येथे, इतर क्षेत्रांप्रमाणेच शास्त्रीय कलेच्या प्राचीन तत्त्वांचे परत येणे आहे. अत्यधिक दिखावा अदृश्य होतो, कामे अधिक "नैसर्गिक" बनतात. कलाकार धार्मिक चित्रांच्या कडक तोफांमधून विचलित होतात आणि नवीन, मुक्त आणि अधिक वास्तववादी पद्धतीने उत्कृष्ट प्रतीकात्मक उत्कृष्ट नमुने तयार करतात. पूर्वीपेक्षा सखोल व्यतिरिक्त, प्रकाश आणि सावलीसह कार्य करा, मानवी शरीर रचनाचा सक्रिय अभ्यास आहे.

सुसंवाद, समानता आणि सममिती आर्किटेक्चरवर परत येत आहेत. मध्ययुगीन धार्मिक भीती व्यक्त करणारे गॉथिक जनता भूतकाळात पुन्हा कमी होत आहे आणि शास्त्रीय कमानी, घुमट आणि स्तंभांना मार्ग दाखवत आहेत. लवकर पुनर्जागरण आर्किटेक्ट फ्लॉरेन्समध्ये काम करीत, परंतु नंतरच्या काही वर्षांत त्यांना रोममध्ये सक्रियपणे आमंत्रित केले गेले, जिथे बरीच थकबाकी इमारती उभ्या राहिली, जी नंतर वास्तुशिल्प स्मारक बनली. नवनिर्मितीच्या शेवटी, मॅनेरनिझमचा जन्म झाला, त्यापैकी मायकेलगेल्लो एक प्रमुख प्रतिनिधी होता. या शैलीचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे वैयक्तिक घटकांच्या जोरदार स्मारकतेवर, जे शास्त्रीय कलेच्या प्रतिनिधींनी बर्\u200dयाच काळासाठी नकारात्मकतेने पाहिले.

पुरातनतेकडे परत येणे सर्वात शिल्पात स्पष्टपणे दिसून आले. सौंदर्याचे मॉडेल क्लासिक नग्न स्वरूप होते, ज्याला पुन्हा काउंटरपोस्टमध्ये चित्रित केले गेले (शरीराची वैशिष्ट्यपूर्ण स्थिती, एका पायावर झुकणे, ज्यामुळे चळवळीचे स्वरूप स्पष्टपणे व्यक्त करणे शक्य होते). डोनाटेल्लो आणि मायकेलगेल्लो हे पुनर्जागरण शिल्पातील प्रमुख व्यक्ती बनले, ज्यांचे डेव्हिडचा पुतळा पुनर्जागरण कलाचे मुख्य केंद्र बनले.

इटलीमधील नवनिर्मितीच्या काळात, मोठ्या विद्यार्थ्यांसह स्त्रिया सर्वात सुंदर मानल्या जात असे. इटालियन लोकांनी बेलॅडोना, विषारी वनस्पती, ज्यांना विद्यार्थ्यांचे हाल केले त्यांच्या डोळ्यांत थिरकले. "बेलॅडोना" हे नाव इटालियन भाषेत "सुंदर स्त्री" म्हणून अनुवादित केले गेले आहे.

नवनिर्मितीचा काळ मानवतावाद सामाजिक सर्जनशीलता सर्व पैलू प्रभावित. रेनेसन्स संगीत खूपच शैक्षणिक नाही, कारण लोक हेतूंचा मोठा प्रभाव पडला आहे. चर्च प्रॅक्टिसमध्ये, पॉलीफोनिक कोरल गाणे सर्वत्र पसरले आहे.

वाद्य शैलीच्या विविधतेमुळे नवीन वाद्य यंत्रांचा उदय झाला: व्हायोला, ल्यूट, हारपिसोर्ड. ते वापरण्यास अगदी सोपे होते आणि कंपन्या किंवा छोट्या मैफिलींमध्ये याचा वापर करता येऊ शकतो. चर्च संगीतासाठी, त्याहून अधिक पवित्र, एक योग्य साधन आवश्यक होते, जे त्या काळात अवयव होते.

नवनिर्मिती मानवतावाद शिकणे म्हणून व्यक्तिमत्त्व निर्मिती अशा महत्त्वाच्या टप्प्यात नवीन दृष्टीकोन गृहीत धरले. नवनिर्मितीच्या उत्कटतेच्या काळात, लहान वयपासूनच वैयक्तिक गुण विकसित करण्याची प्रवृत्ती होती. सामूहिक शिक्षणाची जागा वैयक्तिक शिक्षणाद्वारे घेतली गेली, जेव्हा विद्यार्थ्यास आपल्या इच्छेनुसार काय हवे आहे हे माहित होते आणि आपल्या मुख्य शिक्षकांवर प्रत्येक गोष्टीत अवलंबून राहून, उद्दीष्ट्याकडे लक्ष दिले जाते.

इटालियन नवनिर्मितीच्या काळातील शतके केवळ अविश्वसनीय सांस्कृतिक प्रगतीचे स्रोत बनले नाहीत, तर तीव्र विरोधाभासांचा काळ देखील आहे: प्राचीन तत्वज्ञान आणि आधुनिक विचारवंतांचे निष्कर्ष एकमेकांना भिडले, ज्यामुळे जीवनात स्वतःला आणि त्यातील समज या दोघांनाही आमूलाग्र बदल झाला.

इटालियन नवनिर्मितीचा काळ किंवा इटालियन नवनिर्मितीचा काळ, XIII च्या शेवटी ते XVI शतकापर्यंत देशाच्या सांस्कृतिक आणि वैचारिक विकासाचा काळ. जागतिक संस्कृतीच्या विकासातील एक नवीन प्रमुख टप्पा. यावेळी सर्व प्रकारच्या कला अभूतपूर्व भरभराटीला पोहोचतात. नवनिर्मितीच्या काळात माणसामध्ये असणारी आवड, सौंदर्याचा एक नवीन आदर्श निश्चित करते.

कला इतिहासात, त्या शतकानुशतके इटालियन नावे वापरली जातात, ज्यात इटलीच्या नवनिर्मिती कला कलेचा जन्म आणि विकास पडतो. तर, 13 व्या शतकाला डचेन्टो असे म्हणतात, 14 व्या - ट्रेन्टो, 15 व्या - क्वाट्रोसेंटो, 16 व्या - सिन्केन्सेटो.

क्वाट्रोसेंटोने हा उपक्रम राबविला आहे. त्याच्यासाठी वैशिष्ट्य म्हणजे पुनर्जागरण संस्कृतीच्या असंख्य केंद्रांचा उदय - फ्लॉरेन्समध्ये (ती XVI शतकाच्या सुरूवातीस अग्रणी होती) मिलान, व्हेनिस, रोम, नॅपल्स.

आर्किटेक्चरमध्ये शास्त्रीय परंपरेला आवाहन करून विशेषतः मोठी भूमिका बजावली गेली. हे केवळ गॉथिक स्वरूपाच्या नकारात आणि प्राचीन ऑर्डर सिस्टमच्या पुनरुज्जीवनातच प्रकट झाले नाही, परंतु शास्त्रीय समानतेमध्ये देखील, सहजपणे दृश्यमान आतील जागेसह मंदिर आर्किटेक्चरमधील एका केंद्रीत इमारतींच्या विकासामध्ये. विशेषतः नागरी वास्तुकलेच्या क्षेत्रात बर्\u200dयाच नवीन गोष्टी तयार केल्या गेल्या. पुनर्जागरणात, बहुमजली शहर इमारती (टाऊन हॉल, व्यापारी गिल्ड्सची घरे, विद्यापीठे, गोदामे, बाजारपेठा इ.) अधिक मोहक देखावा घेतात, शहर पॅलेसचा एक प्रकार (पॅलाझो) दिसून येतो - एक श्रीमंत घरफोडीचा निवास, तसेच देशाचा व्हिलाचा एक प्रकार. शहरी नियोजनाशी संबंधित मुद्द्यांचा नव्याने निराकरण होत असून शहरी केंद्रांची पुनर्रचना केली जात आहे.

नवनिर्मिती कला कला चार चरणांमध्ये विभागली गेली आहे:

प्रोटो-रेनेसन्स (बारावीचा शेवट - चौदावा शतकाचा निम्मा),

लवकर पुनर्जागरण (चौदावा अर्धा अर्धा - XV शतकाच्या सुरूवातीस),

उच्च पुनर्जागरण (15 व्या शतकाच्या शेवटी, 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तीन दशकात),

उशीरा पुनर्जागरण (16 व्या शतकाच्या मध्य आणि उत्तरार्ध)

माहिती.

इटालियन संस्कृतीत चमकदार वाढ होत आहे. प्रोटो-रेनेसेंसी प्रवृत्तींचा विकास असमानपणे पुढे गेला. इटालियन चर्च आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्य हे मध्य नावे आणि ट्रान्ससेटच्या छेदनबिंदूवरील घुमटांचे बांधकाम देखील आहे. या इटालियन आवृत्तीच्या गॉथिकच्या सर्वात प्रसिद्ध स्मारकांपैकी सिएना मधील कॅथेड्रल (बारावा-चौदावे शतक) इटालियन संस्कृतीत जुन्या व नवीन गोष्टींची वैशिष्ट्ये एकमेकांना जोडली गेली. आर्किटेक्चर, शिल्पकला आणि चित्रकला या काळातले अभिमान असलेले प्रमुख स्वामी पुढे आले - निकोलो आणि जिओव्हानी पिसानो, अर्नोल्फो दि कॅम्बिओ, पिएट्रो कॅव्हॅलिनी, जिओटो दि बोंडोन, ज्यांचे काम मुख्यत्वे नूतनीकरणासाठी पाया घालून इटालियन कलेचा पुढील विकास निश्चित करते.

निककोलो पिसानो - पांढरा, गुलाबी-लाल आणि गडद हिरवा संगमरवरी रंगाचा एक व्यासपीठ संपूर्ण वास्तू रचना आहे जी सर्व बाजूंनी सहजपणे दृश्यमान आहे. मध्ययुगीन परंपरेनुसार, पॅरापेट्सवर (चिमटाच्या भिंती) ख्रिस्ताच्या जीवनातील दृश्ये दर्शविणारे आराम आहेत, त्यातील भविष्यवाद्यांचे आणि रूपकात्मक गुण आहेत. स्तंभ खोटे बोलणाions्या सिंहाच्या मागे आहेत. निककोलो पिसानोने येथे पारंपारिक भूखंड आणि हेतू वापरले, तथापि, खुर्ची नवीन युगची आहे.

रोमन स्कूल (पिएट्रो कॅव्हॅलिनी (1240 ते 1250 दरम्यान - सुमारे 1330)

फ्लोरेंटाईन स्कूल (सिमॅब्यू)

सिएना मधील शाळा (सिएनाची कला परिष्कृत परिष्कृतता आणि सजावटीच्या वैशिष्ट्यांसह चिन्हांकित आहे. फ्रेंच सचित्र हस्तलिखिते आणि कलात्मक हस्तकलेच्या कृत्यांची सिना येथे प्रशंसा केली गेली. 13 व्या-14 व्या शतकात इटालियन गॉथिकचा सर्वात मोहक कॅथेड्रल येथे उभारला गेला, ज्याच्या पुढच्या बाजूला जिओव्हनी पिस 297 मध्ये काम केले होते 12) .)

सुरुवातीस पुनर्वसन कला

इटलीच्या कलेत एक निर्णायक वळण होत आहे. फ्लॉरेन्समधील नवनिर्मितीच्या शक्तीच्या शक्तिशाली केंद्राच्या उदयामुळे संपूर्ण इटालियन कलात्मक संस्कृतीचे नूतनीकरण झाले.

वास्तववादाकडे एक वळण. फ्लॉरेन्स संस्कृती आणि कलेचे प्रमुख केंद्र बनले. मेडीसी विजय हाऊस. 1439 मध्ये. प्लेटोनिक Academyकॅडमीची स्थापना केली आहे. लॉरेन्टीयन ग्रंथालय, मेडिसी आर्ट कलेक्शन. सौंदर्याचे एक नवीन कौतुक - निसर्गाचे साम्य, प्रमाणातपणाची भावना.

इमारतींमध्ये, भिंतीच्या विमानावर जोर दिला जातो. ब्रुनेलेस्ची, अल्बर्टी, बेनेडेटो दा मॅयॅनोची भौतिकता.

फिलिपो ब्रुनेलेस्ची (१373737-१4466) हा १th व्या शतकातील एक महान इटालियन आर्किटेक्ट आहे. हे रेनेसान्स शैलीला आकार देते. मास्टरची अभिनव भूमिका त्याच्या समकालीनांनी लक्षात घेतली. गॉथिक सोबत ब्रेनोलेस्चीने प्रोटो-रेनेस्सन्सच्या आर्किटेक्चरवर आणि मध्य युगातील अभिजात घटकांचे जतन करणारे इटालियन आर्किटेक्चरच्या राष्ट्रीय परंपरेवर शास्त्रीय अभिजातवर इतके अवलंबून नव्हते. ब्रुनेलेस्चीचे कार्य दोन युगांच्या वळणावर उभे आहे: त्याच वेळी ते प्रोटो-रेनेस्सन्सची परंपरा पूर्ण करते आणि आर्किटेक्चरच्या विकासाच्या नवीन मार्गाचा पाया घालते.

डोनाटेल्लो (१86-14-14-१-146666) - नवनिर्मितीच्या उत्क्रांतीच्या सुरुवातीस चिन्हांकित करणार्या मास्टर्सच्या डोक्यावर उभे असलेले एक महान फ्लोरेंटाईन शिल्पकार. आपल्या काळातील कलेमध्ये त्यांनी खरा अभिनव म्हणून काम केले. डोनाटेल्लो हा शरीरातील सेंद्रिय संपूर्णता, त्याचे वजन, वस्तुमान सांगण्यासाठी स्थिर आकृती सेटिंगची समस्या सोडविण्यात यशस्वी झालेल्या नवनिर्मितीच्या मास्टरंपैकी पहिले होते. आपल्या कामांमध्ये रेषेचा दृष्टीकोन सिद्धांताचा वापर करणारा तो पहिला होता.

उच्च पुनरुत्पादित

नवीन जागतिक दृश्यास्पद स्थानांच्या एकत्रित समुदायाच्या आधारे आणि विविध प्रकारच्या कलेच्या - कलात्मक आणि बौद्धिक सर्जनशीलतेच्या विविध क्षेत्रांच्या जवळच्या परस्परसंवादाची ही वेळ आहे - त्यांच्या संपूर्ण एकत्रित काळासाठी सामान्य बनलेल्या नवीन शैलीच्या आधारे. यावेळी नवनिर्मितीच्या संस्कृतीला इटालियन समाजात अभूतपूर्व सामर्थ्य आणि व्यापक मान्यता मिळाली.

लिओनार्डो दा विंची (1452-1519)

उच्च पुनर्जागरण संस्थापक. त्याच्यासाठी कला हे जगाचे ज्ञान आहे. सखोल तपशील. सामान्यीकृत फॉर्म एक महान वैज्ञानिक.

मायकेलएंजेलो बुओनरोटी (1475-1564)

शिल्पकार, चित्रकार, आर्किटेक्ट

१8०8 मध्ये पोप ज्युलियस द्वितीय यांनी मायकेलएंजेलो सिस्टिन चॅपलची कमाल मर्यादा रंगवण्याचा प्रस्ताव दिला

उशीरा नवनिर्माण

उशीरा नवनिर्मितीचा मास्टर - पॅलाडिओ, व्हेरोनिस, टिंटोरेटो. मास्टर टिंटोरॅटो यांनी व्हिज्युअल आर्ट्समधील प्रस्थापित परंपराविरूद्ध बंड केले - सममितीचे पालन, कठोर संतुलन, स्थिर; जागेच्या सीमा वाढविल्या, त्यास गतिशीलतेने संतृप्त केले, नाट्यमय क्रियांनी मानवी भावना अधिक स्पष्टपणे व्यक्त करण्यास सुरवात केली. तो अनुभवाच्या ऐक्यात भिजलेल्या गर्दीच्या दृश्यांचा निर्माता आहे.

धडा "परिचय", विभाग "इटलीची कला". कला सामान्य इतिहास खंड III. नवनिर्मिती कला. लेखक: ई.आय. रोथेनबर्ग; यू.डी. द्वारा संपादित कोल्पिन्स्की आणि ई.आय. रोटेनबर्ग (मॉस्को, स्टेट पब्लिशिंग हाऊस "आर्ट", 1962)

पुनर्जागरण कलात्मक संस्कृतीच्या इतिहासात, इटलीने अपवादात्मक महत्त्व दिले. इटालियन नवनिर्मितीचा काळ चिन्हांकित झालेल्या महान समृद्धीचे प्रमाण विशेषत: त्या शहरी प्रजासत्ताकांच्या छोट्या क्षेत्रीय परिमाणांपेक्षा विलक्षण उल्लेखनीय आहे जिथे या काळातील संस्कृतीचा उगम झाला आणि तिचा उदय अनुभवला. या शतकांतील कला सार्वजनिक जीवनात अभूतपूर्व स्थान व्यापली आहे. असे दिसते की कलानिर्मिती ही पुनर्जागरण युगाच्या लोकांची एक अतृप्त गरज बनली, ही त्यांच्या अतूट उर्जेची अभिव्यक्ती आहे. इटलीच्या प्रमुख केंद्रांमध्ये, कलेच्या आवेशाने समाजातील विस्तृत विभागांना - सत्ताधारी मंडळांपासून ते सर्वसामान्यांपर्यंत पोहोचले. सार्वजनिक इमारतींचे बांधकाम, स्मारकांची स्थापना, शहरातील मुख्य इमारतींची सजावट ही राष्ट्रीय महत्त्वाची बाब होती आणि वरिष्ठ अधिकार्\u200dयांच्या लक्ष वेधण्याचा विषय होता. कलेच्या उत्कृष्ट कामांचे स्वरूप एका मोठ्या सार्वजनिक कार्यक्रमात बदलले. थोर स्वामींच्या सामान्य कौतुकाचा पुरावा त्या काळावरून दिसून येतो की युगातील सर्वात मोठे अलौकिक बुद्धिमत्ता - लिओनार्डो, राफेल, माइकलॅंजेलो - त्यांना त्यांच्या समकालीन लोक दैव - दिव्य म्हणत.

त्याच्या उत्पादकता दृष्टीने, नवनिर्मितीचा काळ, इटली मध्ये सुमारे तीन शतके विस्तृत, संपूर्ण सहस्राब्दी तुलनेत तुलना आहे, त्या काळात मध्यम युग कला विकसित झाली. आश्चर्यकारक म्हणजे इटालियन नवनिर्मितीच्या मासिकांद्वारे तयार केलेल्या सर्व गोष्टींचे अगदी भौतिक प्रमाण आहे - भव्य नगरपालिका इमारती आणि प्रचंड कॅथेड्रल, भव्य पेट्रिशियन राजवाडे आणि व्हिला, त्याच्या सर्व प्रकारातील शिल्प, चित्रकलेची असंख्य स्मारके - फ्रेस्को चक्र, स्मारक वेदीची रचना आणि इझल पेंटिंग्ज ... रेखांकन आणि कोरीव काम, हाताने लिहिलेल्या लघुचित्रांचे आणि नव्याने उदयोन्मुख मुद्रित ग्राफिक्स, त्याच्या सर्व प्रकारात सजावटीच्या आणि उपयोजित कला - खरं तर कलात्मक जीवनातील एकही क्षेत्र असे नव्हते ज्याला वादळ वाढले नाही. परंतु कदाचित त्याहूनही आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे इटालियन नवनिर्मितीच्या कल्पनेच्या कलात्मकतेची विलक्षण उच्च कलात्मक पातळी आहे, मानवी संस्कृतीचा एक मुख्य भाग म्हणून त्याचे खरोखर जागतिक महत्त्व आहे.

नवनिर्मितीचा काळ संस्कृती एकट्या इटलीची मालमत्ता नव्हती: त्याच्या प्रसाराच्या क्षेत्राने युरोपमधील बर्\u200dयाच देशांना व्यापले. त्याच वेळी, या किंवा त्या देशात, रेनेसान्स कलाच्या उत्क्रांतीच्या वैयक्तिक टप्प्यात त्यांची मुख्य अभिव्यक्ती आढळली. परंतु इटलीमध्ये एक नवीन संस्कृती केवळ इतर देशांपेक्षा पूर्वीच उदयास आली नाही, तर त्याच्या विकासाचा मार्ग सर्व टप्प्यांच्या अपवादात्मक क्रमानुसार ओळखला गेला - प्रोटो-रेनेस्सन्सपासून ते उशीरा पुनर्जागरण पर्यंत, आणि या प्रत्येक टप्प्यात इटालियन कलेने उच्च निकाल दिला, बहुतेक पेक्षा जास्त इतर देशांतील कला शाळेच्या उपलब्धतेची प्रकरणे (कला इतिहासात, पारंपारिकपणे, त्या शतकानुशतके इटालियन नावे मोठ्या प्रमाणात वापरली जातात ज्यात इटलीच्या नवनिर्मितीच्या कलेचा जन्म आणि विकास पडतो (नामित शतके प्रत्येक या उत्क्रांतीमध्ये एक विशिष्ट मैलाचा दगड दर्शवते). तर, 13 व्या शतकात ड्यूसेन्टो म्हटले जाते, 14 वे - ट्रेसेन्टो, 15 वा - क्वाट्रोसेंटो, 16 वा - सिनकेसेन्टो.) याबद्दल आभारी आहे, इटलीमधील नवनिर्मिती कला कलात्मक संस्कृती त्याच्या सर्वात अविभाज्य आणि शास्त्रीयदृष्ट्या तयार झालेल्या रूपात, अभिव्यक्ती, अभिनय, म्हणून बोलण्यासाठी एक विशेष परिपूर्णता गाठली.

या वस्तुस्थितीचे स्पष्टीकरण त्या विशिष्ट परिस्थितीशी संबंधित आहे ज्यात पुनर्जागरण इटलीचा ऐतिहासिक विकास झाला. नवीन संस्कृतीचा उदय होण्यास उत्तेजन देणारा सामाजिक आधार येथे फार लवकर परिभाषित केला गेला. आधीच १२ ते १th व्या शतकात, जेव्हा धर्मयुद्धांच्या परिणामी बायझेंटीयम आणि अरबांना भूमध्य प्रदेशातील उत्तरी इटालियन शहरे आणि व्हेनिस, पिसा आणि जेनोवा यांनी पारंपारिक व्यापार मार्गांनी पश्चिम युरोप आणि दरम्यानचा मध्य व्यापला. पूर्व. त्याच शतकानुसार, हस्त, हस्तकला उत्पादन वाढीचा अनुभव मिला, फ्लोरेन्स, सिएना आणि बोलोग्नासारख्या केंद्रांवर झाला. जमा झालेल्या संपत्तीची मोठ्या प्रमाणात उद्योग, व्यापार आणि बँकिंगमध्ये गुंतवणूक केली गेली. शहरांमधील राजकीय सत्ता पोलान इस्टेटने हस्तगत केली, म्हणजेच कारागीरांमध्ये कारागीर आणि व्यापारी एकजूट झाले. त्यांच्या वाढत्या आर्थिक आणि राजकीय सामर्थ्यावर विसंबून, त्यांनी त्यांच्या राजकीय हक्कांपासून पूर्णपणे वंचित रहावे म्हणून स्थानिक सरंजामशाही लोकांशी लढा देण्यास सुरवात केली. इटालियन शहरे मजबूत करण्यामुळे त्यांना इतर राज्यांतील प्रामुख्याने जर्मन सम्राटांवरील हल्ले यशस्वीरित्या मागे घेण्याची परवानगी मिळाली.

यावेळेस, इतर युरोपियन देशांतील शहरे देखील सामंत साम्राज्यवाद्यांच्या दाव्याविरूद्ध जातीय हक्कांच्या रक्षणासाठी निघाली. II तरीही श्रीमंत इटालियन शहरे एका निर्णायक वैशिष्ट्यमध्ये आल्प्सच्या दुस side्या बाजूला असलेल्या शहरी केंद्रांपेक्षा या बाबतीत भिन्न आहेत. इटलीमधील शहरांमध्ये राजकीय स्वातंत्र्य आणि सरंजामशाही संस्थांच्या स्वातंत्र्याच्या अत्यंत अनुकूल परिस्थितीत नवीन, भांडवलशाही क्रम निर्माण झाले. भांडवलशाही उत्पादनाचे प्रारंभीचे रूप इटालियन शहरांच्या कापड उद्योगात स्पष्टपणे दिसून आले, प्रामुख्याने फ्लोरेन्स, जिथे विखुरलेल्या आणि केंद्रीकृत उत्पादनांचे प्रकार आधीपासूनच वापरले गेले होते आणि तथाकथित ज्येष्ठ कार्यशाळा, जे उद्योजकांच्या संघटना होत्या, त्यांनी भाड्याने घेतलेल्या कामगारांच्या क्रूर शोषणाची प्रणाली स्थापन केली. इटली आर्थिक आणि सामाजिक विकासाच्या मार्गावर इतर देशांपेक्षा किती पुढे होते याचा पुरावा 14 व्या शतकात आधीच आहे. इटलीला देशातील काही विशिष्ट भागात (फक्त १ 13077 मध्ये फ्रे डॉल्सीनोचा उठाव) किंवा शहरी भागातील (१ of47-1-१-135 in मध्ये रोममधील कोला दि रिएन्झी यांच्या नेतृत्वात चळवळीतील) चळवळीची माहिती नव्हती. सर्वात प्रगत औद्योगिक केंद्रातील उद्योजकांविरूद्ध (1374 मध्ये फ्लॉरेन्समध्ये चॉम्पी बंड). त्याच इटलीमध्ये इतर कोठल्याही आरंभिक बुर्जुआ वर्ग स्थापनेला सुरुवात झाली - तो नवीन सामाजिक वर्ग, ज्याला पोलन मंडळांनी प्रतिनिधित्व केले. हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की ही प्रारंभिक बुर्जुआ वर्ग मध्ययुगीन बुर्जुआ से अलिकडील फरकांची चिन्हे होती. या फरकाचे सार प्रामुख्याने आर्थिक घटकांशी संबंधित आहे कारण इटलीमध्ये असे आहे की उत्पन्नाच्या आरंभिक भांडवलशाही प्रकारांची उत्पत्ती होते. परंतु, 14 व्या शतकाच्या इटालियन बुर्जुआ प्रगत केंद्रांमध्ये हे तथ्य देखील कमी महत्त्वाचे आहे. शहरांना लागून असलेल्या भू-भागांपर्यंत विस्तारित, राजकीय शक्तीची संपूर्णता त्यांच्याकडे आहे. अशा शक्तीची परिपूर्णता इतर युरोपियन देशांतील घरफोडी करणा known्यांना ठाऊक नव्हती, ज्यांचे राजकीय हक्क सहसा महानगरपालिकेच्या विशेषाधिकारांच्या मर्यादेच्या बाहेर जात नाहीत. आर्थिक आणि राजकीय सामर्थ्याच्या युनिटमुळे इटलीच्या पोपोलन इस्टेटला ती खास वैशिष्ट्ये मिळाली ज्याने त्यास मध्ययुगीन चोरग्यांपासून आणि १ 17 व्या शतकाच्या निरंकुश राज्यांमधील पुनर्जागरणानंतरच्या भांडवलशाहीपासून वेगळे केले.

सरंजामीक इस्टेट प्रणालीचा पतन आणि नवीन सामाजिक संबंधांचा उदय यामुळे जागतिक दृश्य आणि संस्कृतीमध्ये मूलभूत बदल घडून आले. पुनर्जागरण सार सारख्या सामाजिक उलथापालथ च्या क्रांतिकारक वर्ण, अपवादात्मक चमक सह इटली च्या प्रगत शहरी प्रजासत्ताक मध्ये स्वतः प्रकट.

सामाजिक आणि वैचारिक युगाच्या दृष्टीने, इटलीमधील नवनिर्मितीचा काळ जुनाट नष्ट करणे आणि नवीन तयार करणे ही एक जटिल आणि परस्परविरोधी प्रक्रिया होती, जेव्हा प्रतिक्रियावादी आणि पुरोगामी घटक अत्यंत तीव्र संघर्षाच्या स्थितीत होते आणि कायदेशीर संस्था, सामाजिक सुव्यवस्था, प्रथा तसेच वैचारिक पाया स्वतः, वेळ आणि राज्य-चर्च प्राधिकरणाद्वारे अभिषेक केलेले अभिसरण अद्याप प्राप्त केलेले नाही. म्हणूनच, वैयक्तिक उर्जा आणि पुढाकार, निर्धारीत ध्येय गाठण्यासाठी धैर्य आणि चिकाटी यासारख्या काळातील लोकांच्या गुणांनी इटलीमध्ये स्वत: साठी अत्यंत सुपीक माती शोधली आणि येथे स्वत: ला संपूर्णपणे प्रकट करू शकले. हे इटलीमध्ये होते की कशाचाही नवनिर्मिती मनुष्याचा प्रकार त्याच्या महान चमक आणि पूर्णतेने विकसित झाला.

इटलीने आपल्या सर्व टप्प्यात नवनिर्मिती कला कलेच्या प्रदीर्घ आणि विलक्षण फलदायी उत्क्रांतीचे एक प्रकारचे एक उदाहरण दिले, हे मुख्य म्हणजे आर्थिक आणि राजकीय क्षेत्रातील पुरोगामी सामाजिक वर्तुळांचा खरा प्रभाव 16 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकांपर्यंत कायम होता. देशातील बर्\u200dयाच केंद्रांमध्ये जातीय व्यवस्थेपासून तथाकथित अत्याचाराचे संक्रमण सुरू झाले त्या काळात (14 व्या शतकापासून) हा प्रभाव देखील प्रभावी होता. एका सत्ताधीशांच्या हाती (जो सरंजामशाही किंवा श्रीमंत व्यापारी कुटुंबातले होते) यांच्या हस्ते हस्तांतरित करून केंद्रीकृत शक्ती मजबूत करणे हा सत्ताधारी बुर्जुआ मंडळे आणि शहरी खालच्या वर्गातील लोक यांच्यात वर्गाच्या संघर्ष तीव्र होण्याचा एक परिणाम होता. परंतु इटालियन शहरांची आर्थिक आणि सामाजिक संरचना अजूनही मोठ्या प्रमाणात पूर्वीच्या विजयांवर आधारित होती आणि अशा सत्ताधीशांनी सत्तेचा गैरवापर केल्याने शहरी लोकसंख्येच्या बर्\u200dयाच विभागांचा सक्रिय निषेध केला गेला आणि बर्\u200dयाचदा जुलमी लोकांना हद्दपार केले गेले. पुनरावलोकनाच्या कालावधीत झालेल्या राजकीय सत्तेच्या स्वरूपातील हे किंवा त्या बदलांमुळे मुक्त शहरांचा आत्मा नष्ट होऊ शकला नाही, जे रेनेसॅनसचा त्रासदायक शेवटपर्यंत इटलीच्या प्रगत केंद्रांमध्ये राहिले.

या परिस्थितीमुळे नवनिर्मिती इटलीला इतर युरोपियन देशांपेक्षा वेगळे केले गेले, जिथे नवीन सामाजिक शक्ती नंतर जुन्या कायदेशीर ऑर्डरची जागा घेण्यास आली आणि नवनिर्मितीच्या कालक्रांतीचा विस्तार त्या प्रमाणात कमी होता. आणि इटलीप्रमाणे या देशांमध्ये नवीन सामाजिक वर्ग इतकी बरीच मजबूत स्थितीत घेऊ शकत नव्हता, म्हणून त्यांच्यात नवनिर्मितीच्या घटनेचे बडबड कमी निर्णायक स्वरूपात व्यक्त केले गेले आणि कलात्मक संस्कृतीत बदल झाल्यामुळे स्वतःला असे स्पष्ट क्रांतिकारक पात्र नव्हते.

तथापि, सामाजिक आणि सांस्कृतिक प्रगतीच्या मार्गावर इतर देशांपेक्षा पुढे जाणे इटलीने दुसर्\u200dया महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक प्रकरणात स्वतःला मागे ठेवले आहे: देशातील राजकीय ऐक्य, त्याचे मजबूत आणि केंद्रीकृत राज्यात रुपांतरण तिच्यासाठी अव्यवहार्य होते. यामध्ये इटलीच्या ऐतिहासिक शोकांतिकेची मुळे. आजूबाजूच्या मोठ्या राजशाही, आणि सर्व फ्रान्स, तसेच पवित्र रोमन साम्राज्य, ज्यात जर्मन राज्ये आणि स्पेन यांचा समावेश होता, तेव्हापासून, बरीच लढाऊ प्रदेशात विभागलेली इटली ही परकीय सैन्याच्या हल्ल्यापासून बचाव म्हणून समर्थ असल्याचे दिसून आले. ... इटलीमधील मोहिमेने फ्रेंचांनी १4 in in मध्ये हाती घेतलेल्या विजयाच्या युद्धाचा काळ उघडला, जो १th व्या शतकाच्या मध्यभागी संपला. देशाच्या जवळजवळ संपूर्ण प्रदेशाच्या स्पॅनिशियन्सने हस्तगत करणे आणि कित्येक शतकांपासून त्याचे स्वातंत्र्य गमावले. देशाच्या सर्वोत्तम मनापासून इटलीचे एकीकरण करण्याचे कॉल आणि या दिशेने वैयक्तिक व्यावहारिक प्रयत्न इटालियन राज्यांमधील पारंपारिक अलगाववादवर मात करू शकले नाहीत.

या फुटीरताची मुळे केवळ वैयक्तिक सत्ताधीशांच्या, विशेषत: पोपांच्या, इटलीच्या ऐक्याच्या या कडव्या शत्रूंच्या स्वार्थी धोरणामध्येच नव्हे तर देशाच्या प्रगत प्रदेश व केंद्रात नवजागाराच्या काळात स्थापना झालेल्या आर्थिक आणि सामाजिक व्यवस्थेच्या आधारेच शोधली पाहिजेत. एकट्या सर्व-इटालियन राज्याच्या चौकटीत नवीन आर्थिक आणि सामाजिक व्यवस्थेचा प्रसार त्या काळात अव्यवहार्य ठरला, शहरी प्रजासत्ताकांच्या जातीय व्यवस्थेचे स्वरूप केवळ एका संपूर्ण देशाच्या व्यवस्थापनातच हस्तांतरित होऊ शकले नाही तर आर्थिक कारणांमुळे देखील होते: संपूर्ण प्रमाणात एकाच आर्थिक प्रणालीची निर्मिती. तत्कालीन उत्पादक शक्तींच्या पातळीवरील इटली अशक्य होते. इटलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण राजकीय हक्क असलेले लवकर बुर्जुआवांचा व्यापक विकास फक्त लहान शहरी प्रजासत्ताकांच्या हद्दीतच होऊ शकला. दुसर्\u200dया शब्दांत सांगायचे तर, इटलीच्या संस्कृतीसारख्या शक्तिशाली नवनिर्मिती संस्कृतीच्या भरभराटीसाठी देशाचे तुकडे होणे अपरिहार्य आहे आणि स्वतंत्र शहर-राज्यांच्या परिस्थितीतच अशी भरभराट होणे शक्य होते. ऐतिहासिक घटनांचा पाठ्यक्रम दाखविल्याप्रमाणे, केंद्रीकृत राजशाहींमध्ये, नवनिर्मिती कला कला इटलीसारख्या स्पष्ट क्रांतिकारक वर्ण प्राप्त करू शकली नाही. हा निष्कर्ष याची खात्री पटते की जर राजकीयदृष्ट्या इटलीने स्वत: ला फ्रान्स आणि स्पेनसारख्या बळकट शक्तींवर अवलंबून काळाच्या ओघात शोधले असेल तर सांस्कृतिक आणि कलात्मक दृष्टीने - जरी इटलीच्या स्वातंत्र्य गमावण्याच्या काळातही - परावलंबन विरुद्ध होते. ...

अशा प्रकारे, इटालियन नवनिर्मितीच्या काळातील संस्कृतीच्या सर्वात मोठ्या उठावासाठी अत्यंत आवश्यक असलेल्या अटींमध्ये अपेक्षित संकुचित होण्याचे कारण ठेवले गेले. अर्थात, याचा अर्थ असा नाही की विशेषतः सोळाव्या शतकाच्या पहिल्या दशकात इटलीच्या तीव्र राजकीय पेचप्रसंगाच्या वेळी देशाचे एकीकरण करण्याचे आवाहन पुरोगामी नव्हते. ही अपील केवळ लोकसंख्येच्या व्यापक स्तराच्या आकांक्षांशीच संबंधित नव्हती, ज्यांचे सामाजिक विजय आणि स्वातंत्र्य धोक्यात आले होते, ते इटलीच्या विविध प्रदेशांच्या वाढत्या सांस्कृतिक एकत्रीकरणाच्या वास्तविक प्रक्रियेचे प्रतिबिंब देखील होते. त्यांच्या सांस्कृतिक विकासाच्या असमानतेमुळे नवनिर्मितीच्या वेळी पहाटे निराश झालेल्या, सोळाव्या शतकापर्यंत देशातील बर्\u200dयाच क्षेत्रांमध्ये आधीपासूनच खोल आध्यात्मिक एकता जोडली गेली होती. राज्य-राजकीय क्षेत्रात जे अशक्य राहिले ते वैचारिक आणि कलात्मक क्षेत्रात जाणवले. रिपब्लिकन फ्लॉरेन्स आणि पोप रोम हे युद्ध करणारी राज्ये होती, परंतु फ्लोरेन्समधील सर्वात मोठे मास्टर्स फ्लॉरेन्स आणि रोममध्ये काम करीत होते आणि त्यांच्या रोमन कृत्यांची कलात्मक सामग्री स्वातंत्र्यप्रेमी फ्लोरेंटाईन रिपब्लिकच्या सर्वात पुरोगामी आदर्शांच्या स्तरावर होती.

इटलीमध्ये रेनेसान्स आर्टचा अपवादात्मक फलदायी विकास केवळ सामाजिकच नव्हे तर ऐतिहासिक आणि कलात्मक घटकांद्वारे देखील केला गेला. इटालियन नवनिर्मितीच्या कलेचा मूळ मूळ कोणाच नाही तर अनेक स्त्रोतांकडे आहे. नवनिर्मितीचा काळ पर्यंतच्या काळात इटली ही अनेक मध्ययुगीन संस्कृतींची क्रॉस रोड होती. इतर देशांच्या उलट, पूर्व-कलेच्या प्रभावाने इटलीच्या काही भागात जटिल असलेल्या मध्ययुगीन युरोपियन कलेच्या दोन्ही मुख्य ओळी - येथे तितकीच महत्त्वपूर्ण अभिव्यक्ती आढळली. दोन्ही ओळींनी रेनेसान्स कला तयार करण्यास हातभार लावला. बायझँटाईन चित्रकलेपासून, इटालियन प्रोटो-रेनेसान्सने प्रतिमा आणि स्मारकात्मक चित्रमय चक्रांच्या स्वरुपाची एक सुंदर रचना तयार केली; गॉथिक प्रतिमा प्रणालीने 14 व्या शतकातील कलेमध्ये भावनिक उत्तेजन आणि वास्तविकतेबद्दल अधिक ठोस समजूत काढण्यास योगदान दिले. परंतु त्याहूनही महत्त्वाची बाब म्हणजे इटली हा प्राचीन जगाच्या कलात्मक वारसाचा संरक्षक होता. एक किंवा दुसर्\u200dया स्वरूपात, प्राचीन परंपरेने त्याचे प्रतिबिंब आधीपासूनच मध्ययुगीन इटालियन कलेमध्ये आढळले आहे, उदाहरणार्थ, होहेन्स्टॉफेन्सच्या काळाच्या शिल्पात, परंतु 15 व्या शतकापासून केवळ पुनर्जागरणात, प्राचीन कला त्याच्या वास्तविक प्रकाशात कलाकारांच्या डोळ्यांसमोर उघडली, वास्तविकतेच्या नियमांचे सौंदर्यपूर्णरित्या परिपूर्ण अभिव्यक्ती म्हणून ... या घटकांच्या संयोजनाने इटलीमध्ये रेनेसान्स आर्टच्या उदय आणि उदयासाठी सर्वात सुपीक माती तयार केली.

इटालियन पुनर्जागरण कलाच्या उच्च स्तराच्या विकासाचे सूचक म्हणजे वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक विचारांचा वैशिष्ट्यपूर्ण विस्तृत विकास होय. इटलीमध्ये सैद्धांतिक कामांचे लवकर देखावा स्वतःच त्या महत्त्वपूर्ण वास्तवाचा पुरावा होता की प्रगत इटालियन कलेच्या प्रतिनिधींनी संस्कृतीत घडलेल्या क्रांतीचे सार लक्षात आले. सर्जनशील क्रियांची ही जाणीव मोठ्या प्रमाणात कलात्मक प्रगतीला उत्तेजन देते कारण यामुळे इटालियन मास्टर्सना ग्रोपिंगद्वारे नव्हे तर हेतूपूर्वक काही कार्ये निश्चित करून निराकरण करून पुढे जाण्याची परवानगी मिळाली.

अशा वेळी वैज्ञानिक समस्यांमधील कलाकारांची आवड अधिकच स्वाभाविक होती कारण जगाविषयीच्या त्यांच्या वास्तविक ज्ञानात ते केवळ त्याच्या भावनिक जाणवर अवलंबून नव्हते तर अंतर्निहित कायद्यांविषयीचे तर्कशुद्ध आकलन देखील करतात. वैज्ञानिक आणि कलात्मक ज्ञानाचे संमिश्रण, नवजागाराच्या वैशिष्ट्ये, हेच कारण होते की बर्\u200dयाच कलाकार एकाच वेळी थकबाकीदार वैज्ञानिक होते. सर्वात आश्चर्यकारक प्रकारात, हे वैशिष्ट्य लिओनार्डो दा विंचीच्या व्यक्तिमत्त्वात व्यक्त केले गेले आहे, परंतु एक अंश किंवा दुसरे हे इटालियन कलात्मक संस्कृतीच्या बर्\u200dयाच व्यक्तींचे वैशिष्ट्य आहे.

पुनर्जागरण इटलीमधील सैद्धांतिक विचार दोन मुख्य वाहिन्यांमध्ये विकसित झाला. एकीकडे, ही सौंदर्याचा आदर्श समस्या आहे, ज्याच्या समाधानामध्ये कलाकारांनी मनुष्याच्या उंच भाग्याबद्दल, नैतिक रूढींबद्दल, निसर्गावर आणि समाजात कोणत्या जागेवर काम केले याविषयी इटालियन मानववाद्यांच्या कल्पनांवर अवलंबून होते. दुसरीकडे, हे नवीन, नवनिर्मितीचा काळ कला माध्यमातून या कलात्मक आदर्श च्या मूर्त स्वरूप व्यावहारिक प्रश्न आहेत. शरीरशास्त्र या क्षेत्रातील नवनिर्मितीच्या मास्टर्सचे ज्ञान, दृष्टीकोन सिद्धांत आणि प्रमाणातील सिद्धांत, जे जगाच्या वैज्ञानिक आकलनाचे परिणाम आहेत, दृश्यात्मक भाषेच्या त्या साधनांच्या विकासास हातभार लावतात, ज्याच्या मदतीने हे मास्टर कलामध्ये वास्तविकपणे प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम होते. विविध प्रकारच्या कला समर्पित सैद्धांतिक कार्यात कलात्मक अभ्यासाच्या विविध विषयांवर विचार केला गेला. लिओनार्दो दा विंची यांनी लिहिलेल्या, शिबिरेविषयी केलेल्या कामांबद्दल आणि विधानांबद्दलच्या कलात्मक ज्ञान आणि सैद्धांतिक निष्कर्षांची विस्तृत माहिती असलेल्या ब्रुनेलेस्ची, अल्बर्टी आणि पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांनी केलेले गणिताच्या दृष्टीकोनाचे प्रश्न आणि चित्रकलेतील त्याचा उपयोग याची उदाहरणे म्हणून नमूद करणे पुरेसे आहे. मायकेलएन्जेलो आणि सेलिनी, अल्बर्टी, एव्हर्लिनो, फ्रान्सिस्को दि ज्यर्जिओ मार्टिनी, पलादिओ, विग्नोला यांचे आर्किटेक्चरल ग्रंथ. अखेरीस, जॉर्ज वसारीच्या व्यक्तीमध्ये, इटालियन नवनिर्मितीच्या संस्कृतीने प्रथम कला इतिहासकार पुढे आणला ज्याने इटालियन कलाकारांच्या चरित्रामध्ये ऐतिहासिक काळात त्याच्या काळातील कला समजून घेण्यासाठी प्रयत्न केले. या कामांच्या व्याप्तीची समृद्धता आणि रुंदी याची पुष्टी केली जाते की इटालियन सिद्धांतांच्या कल्पना आणि निष्कर्षांनी त्यांच्या उदयानंतर कित्येक शतकांपासून त्यांचे व्यावहारिक महत्त्व टिकवून ठेवले.

इटालियन नवनिर्मितीच्या तंत्रज्ञानाच्या मास्टर्सच्या सर्जनशील कामगिरीच्या अगदी मोठ्या प्रमाणावर हे लागू होते, ज्यांनी सर्व प्रकारच्या प्लास्टिक कलांमध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान दिले आणि बहुतेक वेळा नंतरच्या युगात त्यांच्या विकासाचा मार्ग निश्चित केला.

पुनर्जागरण इटलीच्या आर्किटेक्चरमध्ये, त्या काळापासून युरोपियन आर्किटेक्चरमध्ये वापरल्या जाणार्\u200dया मुख्य प्रकारच्या सार्वजनिक आणि निवासी संरचना तयार केल्या गेल्या आणि वास्तुशास्त्रीय भाषेचे साधन विकसित केले गेले जे एका दीर्घ ऐतिहासिक कालावधीत आर्किटेक्चरल चिंतनाचा आधार बनले. इटालियन आर्किटेक्चरमधील धर्मनिरपेक्ष तत्त्वाचे वर्चस्व केवळ त्यामध्ये निधर्मी उद्देशाच्या सार्वजनिक आणि खाजगी इमारतींच्या प्रबलतेतच व्यक्त केले गेले नाही तर धार्मिक इमारतींच्या सर्वात अलंकारिक सामग्रीत अध्यात्मवादी घटकांचे उच्चाटन केले गेले - परंतु त्यांनी नवीन, मानवतावादी आदर्शांना मार्ग दाखविला. धर्मनिरपेक्ष आर्किटेक्चरमध्ये, मुख्य शहर निवासी शहर-पॅलेस (पॅलाझो) प्रकाराने घेतले होते - मूळत: श्रीमंत व्यापारी किंवा उद्योजक कुटुंबांच्या प्रतिनिधींचे निवासस्थान आणि 16 व्या शतकात. - राज्यातील सरदार किंवा शासक यांचे निवासस्थान. कालांतराने इमारतीची वैशिष्ट्ये केवळ खासगीच नव्हे तर सार्वजनिक देखील मिळविली, त्यानंतरच्या शतकांमध्ये सार्वजनिक इमारतींसाठी एक नमुना म्हणून काम केले. इटलीच्या चर्च आर्किटेक्चरमध्ये, केंद्रीत घुमटपणाच्या संरचनेच्या प्रतिमेकडे विशेष लक्ष दिले गेले. या प्रतिमेने पुनर्जागरणात प्रचलित परिपूर्ण वास्तुशैलीच्या कल्पनेला प्रतिसाद दिला, ज्यात आसपासच्या जगाशी सुसंवाद साधून नवनिर्मितीच्या व्यक्तिमत्त्वाची कल्पना व्यक्त केली गेली. या समस्येचे सर्वात परिपक्व निराकरण ब्रॅम्मेटे आणि मायकेलएन्जेलो यांनी कॅथेड्रल ऑफ सेंटच्या प्रकल्पांमध्ये दिले. रोम मध्ये पीटर.

स्थापत्यशास्त्राच्याच भाषेबद्दल, येथे निर्णायक घटक म्हणजे नवीन आधारावर प्राचीन ऑर्डर सिस्टमचे पुनरुज्जीवन आणि विकास. पुनर्जागरण इटलीच्या आर्किटेक्टसाठी, ऑर्डर ही एक आर्किटेक्चरल सिस्टम होती जी इमारतीच्या टेक्टोनिक संरचनेचे दृश्यरित्या अभिव्यक्त करण्यासाठी डिझाइन केली होती. ऑर्डरमध्ये अंतर्भूत असलेल्या एखाद्या व्यक्तीची समानता आर्किटेक्चरल प्रतिमेच्या मानवतावादी वैचारिक सामग्रीच्या पायापैकी एक मानली गेली. इटालियन आर्किटेक्ट्सने प्राचीन मास्टर्सच्या तुलनेत ऑर्डरच्या रचनात्मक शक्यतांचा विस्तार केला, ज्यामुळे त्याचे भिंत, कमान आणि तिजोरीसह सेंद्रिय संयोजन सापडले. शास्त्रीय ऑर्डर स्वत: काही विशिष्ट नियम प्रतिबिंबित केल्यामुळे इमारतीच्या संपूर्ण भागाची कल्पना त्यांच्याद्वारे ऑर्डर स्ट्रक्चरद्वारे केली गेली आहे, जी त्याच्या नैसर्गिक वातावरणासह संरचनेची सखोल आलंकारिक एकता प्राप्त करते.

शहरी नियोजनात, पुनर्जागरण इटलीच्या आर्किटेक्टना मोठ्या अडचणींचा सामना करावा लागला, विशेषत: सुरुवातीच्या काळात, बहुतेक शहरांमध्ये आधीपासूनच मध्य युगात भांडवली विकास होता. तथापि, आरंभिक पुनर्जागरण आर्किटेक्चरच्या प्रगत सिद्धांताकार आणि अभ्यासकांनी त्यांना उद्याची तातडीची कामे मानून नागरी नियोजनात मोठी अडचण निर्माण केली. त्या काळात जर त्यांच्या धाडसी सामान्य शहरी नियोजन कल्पना पूर्णपणे व्यवहार्य नसतील आणि म्हणूनच वास्तुशास्त्रातील ग्रंथांची मालमत्ता राहिली असेल तर काही महत्वाची कामे, विशेषतः शहरी केंद्र तयार करण्याची समस्या - शहराचा मुख्य चौक तयार करण्यासाठी तत्त्वांचा विकास - ही बाब 16 व्या शतकात सापडली. त्याचे उज्ज्वल समाधान, उदाहरणार्थ व्हेनिसमधील पियाझा सॅन मार्को आणि रोममधील कॅपिटलिनमध्ये.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, नवनिर्मिती इटलीने काही विशिष्ट प्रकारच्या कला आत्मनिर्भरतेचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण प्रदान केले, पूर्वी मध्ययुगाच्या काळात, जे वास्तुकलाचे गौण होते, आणि आता त्यांनी कल्पनारम्य स्वातंत्र्याचे परिपूर्णता प्राप्त केली आहे. विचारसरणीच्या संदर्भात, या प्रक्रियेचा अर्थ म्हणजे मध्ययुगीन धार्मिक आणि अध्यात्मवादी कथांमधून शिल्पकला आणि चित्रकला मुक्ती आणि नवीन, मानवतावादी सामग्रीसह संतृप्त प्रतिमांचे आवाहन. या समांतर, नवीन प्रकार आणि ललित कलेच्या शैलींचा उदय आणि निर्मिती, ज्यामध्ये एक नवीन वैचारिक सामग्री अभिव्यक्ती आढळली, घडली. उदाहरणार्थ शिल्प, एक हजार वर्षांच्या अंतरालानंतर, अखेरीस त्याच्या लाक्षणिक अभिव्यक्तीचा आधार प्राप्त झाला, आणि तो मुक्त-मूर्ती आणि गटाकडे वळला. शिल्पकलेच्या अलंकारिक व्याप्तीची व्याप्तीही विस्तारली आहे. ख्रिश्चन पंथ आणि प्राचीन पौराणिक कथांशी संबंधित पारंपारिक प्रतिमांसह, ज्याबद्दल मनुष्याबद्दल सामान्य कल्पना प्रतिबिंबित होतात, त्याचे ऑब्जेक्ट देखील एक विशिष्ट मानवी व्यक्तिमत्व होते, जे स्वतःला राज्यकर्ते आणि विनोदकांसाठी स्मारक स्मारकांच्या निर्मितीमध्ये तसेच स्वरूपात शिल्पकला पोर्ट्रेटच्या व्यापक वापरामध्ये प्रकट होते. पोर्ट्रेट दिवाळे मध्ययुगात विकसित झालेल्या शिल्पांचा प्रकार, एक आराम म्हणून, एक मूलगामी परिवर्तन घडवून आणत आहे, ज्याची कल्पनाशक्ती संभाव्यता, एखाद्या जागेच्या सजीव वातावरणाच्या अधिक व्यापक प्रदर्शनामुळे अंतराळातील नेत्रदीपक प्रतिमेच्या तंत्राचा वापर केल्यामुळे त्याचे विस्तार होते.

चित्रकला म्हणून, येथे, स्मारक फ्रेस्को रचना अभूतपूर्व भरभराट सह, ललित कलेच्या उत्क्रांतीच्या नवीन टप्प्याच्या सुरूवातीला चिन्हांकित करणा which्या इझल पेंटिंगच्या उदयाच्या सत्यतेवर विशेषतः जोर देणे आवश्यक आहे. इटलीच्या नवनिर्मितीच्या काळातील चित्रकलेत प्रमुख स्थान असलेल्या बायबलसंबंधी आणि पौराणिक थीमवरील रचनांसह चित्रकला शैलींपैकी एखाद्याने पोट्रेट तयार केले पाहिजे, ज्याने या युगातील पहिल्या पर्वाचा अनुभव घेतला. शब्द आणि लँडस्केपच्या योग्य अर्थाने ऐतिहासिक चित्रकला यासारख्या नवीन शैलींमध्येही प्रथम महत्त्वपूर्ण पावले उचलली गेली.

विशिष्ट प्रकारच्या व्हिज्युअल आर्ट्सच्या मुक्ततेच्या प्रक्रियेत निर्णायक भूमिका निभावल्यानंतर, इटालियन नवनिर्मितीने त्याच काळात मध्ययुगीन कलात्मक संस्कृतीचा एक सर्वात मौल्यवान गुण जपला आणि विकसित केला - विविध प्रकारच्या कलेच्या संश्लेषणाचे सिद्धांत, एक सामान्य आलंकारिक जोडणीमध्ये त्यांचे एकीकरण. इटालियन मास्टर्समध्ये मूळतः कलात्मक संघटनेच्या तीव्र भावनांनी हे सुलभ होते, जे कोणत्याही जटिल स्थापत्यशास्त्रीय आणि कलात्मक कॉम्पलेक्सच्या सामान्य डिझाइनमध्ये आणि या कॉम्प्लेक्समध्ये समाविष्ट असलेल्या स्वतंत्र कार्याच्या प्रत्येक तपशीलांमध्ये स्वतःमध्ये प्रकट होते. त्याच वेळी, संश्लेषणाच्या मध्ययुगीन आकलनाच्या उलट, जिथे शिल्पकला आणि चित्रकला आर्किटेक्चरच्या अधीन आहेत, पुनर्जागरण संश्लेषणाची तत्त्वे कलात्मकतेच्या प्रत्येक प्रकाराच्या समानतेवर आधारित आहेत, ज्यामुळे सामान्य कलात्मक आवरणांच्या चौकटीत शिल्पकला आणि चित्रकला यांचे विशिष्ट गुण सौंदर्य प्रभावाची वाढीव प्रभावीता प्राप्त करतात. येथे जोर देणे आवश्यक आहे की मोठ्या लाक्षणिक प्रणालीत सहभागाची चिन्हे केवळ त्यांच्या उद्देशाने कलात्मक संकुलाचा भाग असलेल्या कामांद्वारेच चालविली जात नाहीत तर स्वतंत्रपणे शिल्पकला आणि चित्रकला स्वतंत्र स्मारके देखील घेतली आहेत. मायकेलएंजेलोचा विशाल डेव्हिड असो किंवा राफेलचा कॉनिसेटेबलचा सूक्ष्म मॅडोना असो, या प्रत्येक कामात संभाव्यत: असे गुण आहेत ज्यामुळे सामान्य कलात्मक जोड्यांचा एक संभाव्य भाग म्हणून विचार करणे शक्य होते.

रेनेसान्स आर्टचे हे विशेषतः इटालियन स्मारक-सिंथेटिक वेअरहाऊस शिल्पकला आणि चित्रकला या कलात्मक प्रतिमांच्या स्वभावामुळे सुलभ होते. इटलीमध्ये, इतर युरोपीय देशांप्रमाणे, पुनर्जागरण मनुष्याचा सौंदर्याचा आदर्श अगदी लवकर तयार झाला होता, जो मानवतावाद्यांच्या उमो सार्वभौम विषयी, परिपूर्ण माणसाबद्दल शिकवतो, ज्यात शारीरिक सौंदर्य आणि मनाची शक्ती एकसंधपणे एकत्रित केली जाते. या प्रतिमेचे अग्रगण्य वैशिष्ट्य म्हणून, पुरूष (शौर्य) ही संकल्पना पुढे आणली गेली आहे, ज्याचा एक व्यापक अर्थ आहे आणि एखाद्या व्यक्तीमधील सक्रिय तत्त्व व्यक्त करतो, त्याच्या इच्छेचा हेतू, सर्व अडथळ्यांनाही न जुमानता त्याच्या उच्च योजना आखण्याची क्षमता. पुनर्जागरण लाक्षणिक आदर्शाची ही विशिष्ट गुणवत्ता सर्व इटालियन कलाकारांमध्ये अशा खुल्या स्वरूपात व्यक्त केली जात नाही, उदाहरणार्थ, मॅसाकिओ, आंद्रेया डेल कॅस्टॅग्नो, मॅन्टेग्ना आणि मिकलांगेलोमध्ये - ज्याच्या नायकाच्या चरित्रातील प्रतिमांवर विजय मिळतो अशा मास्टर्स. परंतु हे नेहमीच एक कर्कश मेकअपच्या प्रतिमांमध्ये असते, उदाहरणार्थ, राफेल आणि ज्योर्जिओनमध्ये, पुनर्जागरण प्रतिमांचे सुसंवाद आरामशीरतेपासून दूर आहे - त्यामागील नायकाची अंतर्गत क्रिया आणि त्याच्या नैतिक सामर्थ्याबद्दलची जाणीव नेहमीच असते.

15 व्या आणि 16 व्या शतकादरम्यान, हा सौंदर्याचा आदर्श अपरिवर्तनीय राहिला नाही: रेनेसान्स कलेच्या उत्क्रांतीच्या वैयक्तिक टप्प्यावर अवलंबून, त्यातील विविध पैलू त्यात नमूद केले गेले. सुरुवातीच्या नवनिर्मितीच्या प्रतिमांमध्ये, उदाहरणार्थ, अस्थिर आंतरिक अखंडतेचे गुण अधिक स्पष्ट आहेत. उच्च पुनर्जागरणातील ध्येयवादी नायकांचे आध्यात्मिक जग अधिक गुंतागुंतीचे आणि समृद्ध आहे, जे या काळाच्या कलेमध्ये अंतर्निहित सुसंवादी मनोवृत्तीचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण देते. पुढील दशकांमध्ये, अघुलनशील सामाजिक विरोधाभासांच्या वाढीसह, इटालियन मास्टर्सच्या प्रतिमांमध्ये अंतर्गत तणाव वाढला, असंतोष आणि शोकांतिक संघर्षाची भावना दिसून आली. परंतु संपूर्ण पुनर्जागरण युगात इटालियन शिल्पकार आणि चित्रकार सामान्यीकृत कलात्मक भाषेसाठी एकत्रित प्रतिमेसाठी प्रतिबद्ध आहेत. अशा विस्तृत आवाजाची प्रतिमा तयार करण्यात इतर देशांच्या मास्टर्सपेक्षा इटालियन मास्टर्स मोठ्या प्रमाणात यशस्वी झाले याबद्दल कलात्मक आदर्शांच्या सर्वसाधारण अभिव्यक्तीसाठी प्रयत्न केल्याबद्दल धन्यवाद. त्यांच्या अलंकारिक भाषेच्या विलक्षण सार्वभौमिकतेचे मूळ हेच एक प्रकारचे सर्वसाधारणपणे आणि रेनेसान्स आर्टचे एक उदाहरण असल्याचे दिसून आले.

इटालियन कलेसाठी गंभीरपणे विकसित मानवतावादी कल्पनांची जबरदस्त भूमिका यापूर्वीच मानवी प्रतिमा त्यात सापडलेल्या निर्विवादपणे प्रबळ स्थितीत प्रकट झाली - त्याचे एक संकेत म्हणजे सुंदर मानवी शरीराचे कौतुक, इटालियन लोकांचे वैशिष्ट्य, ज्याला मानवतावादी आणि कलाकार एक सुंदर आत्म्याचे भांडार मानत होते. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीस सभोवतालचे दररोजचे आणि नैसर्गिक वातावरण इटालियन कारागीरांसाठी तितकेच बारीक लक्ष देण्याची वस्तू बनली नाही. हे उच्चारित मानववंशशास्त्र, एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेद्वारे प्रामुख्याने जगाविषयी त्यांच्या कल्पना प्रकट करण्याची क्षमता, इटालियन नवनिर्मितीचा काळातील मास्टर्सच्या नायकांना सामग्रीची इतकी विस्तृत खोली देते. सर्वसाधारण व्यक्तीपासून संपूर्ण व्यक्तीपर्यंतचा मार्ग इटालियन लोकांचे वैशिष्ट्य म्हणजे केवळ स्मारकांच्या प्रतिमांमध्येच नाही, जिथे त्यांचे अत्यंत आदर्श गुण कलात्मक सामान्यीकरणाचे आवश्यक स्वरूप आहेत, परंतु पोट्रेट अशा शैलीत देखील आहेत. आणि त्याच्या पोर्ट्रेट कामांमध्ये, इटालियन चित्रकार विशिष्ट प्रकारच्या मानवी व्यक्तिमत्त्वातून पुढे आला आहे, ज्याच्या संबंधात तो प्रत्येक विशिष्ट मॉडेलचा अनुभव घेतो. या अनुषंगाने, इटालियन पुनर्जागरण पोर्ट्रेटमध्ये, इतर देशांच्या कलेतील पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या उलट, वैयक्तिकृत करण्याच्या प्रवृत्तीवर टायपिंग सारखे तत्व प्रचलित आहे.

परंतु इटालियन कलेतील विशिष्ट विशिष्टतेचे वर्चस्व म्हणजे कोणत्याही प्रकारे कलात्मक निर्णयाचे समतुल्य आणि अत्यधिक एकसारखेपणाचा अर्थ नाही. वैचारिक आणि कल्पनारम्य पूर्वाश्रमीच्या ऐक्यातून केवळ या युगात काम करणार्या प्रत्येक मोठ्या संख्येच्या मास्टरच्या सर्जनशील प्रतिभेची विविधता वगळली गेली नाही तर उलट, अगदी उजळ त्यांच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवरही जोर दिला. अगदी एका आत, रेनेसन्स कलेचा सर्वात लहान टप्पा - ती तीन दशके ज्या काळात उच्च नवजागरण होते, आम्ही या काळातल्या महान मास्टर्समध्ये मानवी प्रतिमेच्या समजातील फरक सहजपणे पकडू शकतो. अशा प्रकारे, लिओनार्डोचे पात्र त्यांच्या अध्यात्म आणि बौद्धिक संपत्तीसाठी भिन्न आहेत; राफेलच्या कलेत, सुसंवादीपणाची भावना वर्चस्व गाजवते; मायकेलएंजेलोच्या टायटॅनिक प्रतिमांमुळे या काळातील माणसाच्या वीर कार्यक्षमतेची सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती आहे. जर आपण व्हेनिसियन चित्रकारांकडे वळलो तर जियर्जिओनच्या प्रतिमा त्यांच्या सूक्ष्म गीतामुळे आकर्षित होतात, तर टिटियनचे लैंगिक वैभव आणि विविध प्रकारच्या भावनात्मक हालचाली अधिक स्पष्ट आहेत. हेच इटालियन चित्रकारांच्या सचित्र भाषेतही लागू होतेः जर फ्लोरेंटाईन-रोमन मास्टर्सचा अर्थ रेखिक-प्लॅस्टिकद्वारे अभिव्यक्तीसाठी केला गेला तर व्हिनेशियन लोकांमध्ये रंगात्मक तत्व निर्णायक महत्त्व आहे.

पुनर्जागरण प्रतिमा प्रतिमांच्या विशिष्ट बाबींना त्याच्या उत्क्रांतीच्या विविध चरणांवर आणि वैयक्तिक प्रादेशिक कला शाळांमध्ये विकसित झालेल्या परंपरेनुसार, इटालियन नवनिर्मितीच्या कल्पनेतील कला मध्ये भिन्न अपवर्तन प्राप्त झाले. इटालियन राज्यांचा आर्थिक आणि सांस्कृतिक विकास अनुक्रमे एकसारखा नसल्यामुळे, पुनर्जागरण कला मध्ये त्यांचे योगदान त्याच्या वैयक्तिक काळात भिन्न होते. देशातील अनेक कलात्मक केंद्रांपैकी, तीन वेगळे केले पाहिजेत - फ्लॉरेन्स, रोम आणि व्हेनिस, ज्यांची कला एका विशिष्ट ऐतिहासिक अनुक्रमात तीन शतके इटालियन नवनिर्मितीची मुख्य ओळ दर्शविते.

नवनिर्मितीच्या संस्कृतीला आकार देण्यास फ्लॉरेन्सची ऐतिहासिक भूमिका विशेष महत्त्वाची आहे. प्रोटो-रेनेस्सन्सपासून उच्च रेनेसन्सपर्यंतच्या नवीन कलेमध्ये फ्लोरन्स आघाडीवर होते. टस्कनीची राजधानी जशी होती तशीच 13 व्या शतकापासून ते सोळाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात इटलीच्या आर्थिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक जीवनाचे केंद्रबिंदू बनली आणि इतिहासाच्या घटनांनी त्यांचे पूर्णपणे स्थानिक पात्र हरवले आणि त्याला इटालियन महत्त्व प्राप्त झाले. याच शतकांमधील फ्लोरेंटाईन कलेवर हेच पूर्णपणे लागू आहे. फ्लोरेन्स हे जिओट्टो पासून मायकेलॅंजेलो पर्यंत अनेक उत्तम कलाकारांचे जन्मस्थान किंवा घर आहे.

15 व्या उत्तरार्धानंतर - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. फ्लॉरेन्ससह देशाच्या कलात्मक जीवनाचे अग्रगण्य केंद्र म्हणून रोमला पुढे आणले आहे. कॅथोलिक जगाची राजधानी म्हणून खास स्थान वापरुन रोम इटलीमधील सर्वात बळकट राज्यांपैकी एक बनले आणि त्यातील अग्रगण्य भूमिकेचा दावा केला. त्यानुसार, पोपांचे कलात्मक धोरण आकारत आहे, जे रोमन पोन्टीफेटच्या अधिकारास बळकटी देण्यासाठी सर्वात मोठे आर्किटेक्ट, शिल्पकार आणि चित्रकारांना त्यांच्या दरबारात आकर्षित करतात. देशातील मुख्य कलात्मक केंद्र म्हणून रोमचा उदय हा उच्च नवजागाराच्या प्रारंभाशी जुळला; सोळाव्या शतकाच्या पहिल्या तीन दशकात रोमने आपले पहिले स्थान कायम राखले. या वर्षांत तयार केलेल्या रोममध्ये काम करणारे ब्रॅमेन्टे, राफेल, मायकेलएन्जेलो आणि इतर बर्\u200dयाच मास्टर्सच्या सर्वोत्कृष्ट कामांमध्ये नवनिर्मितीच्या कल्पनेचे चिन्ह आहे. परंतु इटालियन राज्यांद्वारे राजकीय स्वातंत्र्य गमावल्यास, नवनिर्मिती संस्कृतीच्या संकटाच्या वेळी, पोप रोम प्रति-सुधारणाच्या रूपात परिधान केलेल्या वैचारिक प्रतिक्रियेच्या गढीमध्ये बदलले. S० च्या दशकापासून, जेव्हा काउंटर-रिफॉर्मेशनने नवजागरण संस्कृतीच्या विजयांवर व्यापक आक्रमण सुरू केले, तेव्हा तिसरे सर्वात मोठे कलात्मक केंद्र व्हेनिस हे पुरोगामी नवनिर्मितीच्या आदर्शांचे संरक्षक आणि अनुयायी होते.

व्हेनिस त्याच्या स्वातंत्र्याचा बचाव करण्यासाठी आणि त्याच्या विशाल संपत्तीचा मोठा वाटा टिकवून ठेवण्यासाठी सर्वात शक्तिशाली इटालियन प्रजासत्ताक होते. 16 व्या शतकाच्या शेवटीपर्यंत उर्वरित. नवनिर्मितीचा काळ संस्कृतीचा एक मुख्य केंद्र म्हणून, तो गुलाम झालेल्या इटलीच्या आशेचा किल्ला बनला. इटालियन उशीरा पुनर्जागरणातील अलंकारिक गुणांचा सर्वात फलदायी खुलासा करण्याचे आमचे लक्ष्य वेनिसच होते. त्याच्या क्रियाकलापांच्या शेवटच्या काळात टिटियनचे कार्य तसेच सोळाव्या शतकाच्या वेनेशियन चित्रकारांच्या दुसर्\u200dया पिढीतील सर्वात मोठे प्रतिनिधी. - व्हॅरोनीस आणि टिंटोरॅटो केवळ नवीन ऐतिहासिक टप्प्यावर पुनर्जागरण कलेच्या वास्तववादी तत्त्वाची अभिव्यक्ती नव्हती - रेनेसन्स वास्तववादाच्या सर्वात ऐतिहासिकदृष्ट्या आशादायक घटकांचा मार्ग मोकळा झाला, जो पुढे चालू ठेवला गेला आणि नवीन महान कलात्मक युगात विकसित केला गेला - 17 व्या शतकातील चित्रकला.

आधीच त्याच्या काळासाठी, इटालियन नवनिर्मितीचा काळ कला एक अपवादात्मक व्यापक युरोपियन महत्त्व होते. कालखंडात रेनेसान्स कलाच्या उत्क्रांतीपूर्वी उर्वरित युरोप सोडून. युगाने पुढे ठेवलेली बर्\u200dयाच महत्त्वाची कलात्मक कामे सोडविण्यात इटलीसुद्धा त्यांच्या पुढे होते. म्हणूनच, इतर सर्व राष्ट्रीय नवनिर्मितीच्या संस्कृतींसाठी, इटालियन मास्टर्सच्या कार्याकडे वळल्याने नवीन, वास्तववादी कला तयार होण्यास तीव्र झेप वाटली. आधीच 16 व्या शतकात, इटालियन कलेच्या विजयाच्या गहन सर्जनशील आत्मसात केल्याशिवाय युरोपियन देशांमध्ये कलात्मक परिपक्वताची विशिष्ट पातळी गाठणे अशक्य होते. जर्मनीतील ड्युरर आणि होल्बेन, स्पेनमधील एल ग्रेको, डचमन कॉर्नेलिस फ्लोरिस, स्पॅनियर्ड जुआन डी हेर्रे, इंग्रज पनिगो जोन्स इत्यादी महान वास्तुविशारदांनी नवनिर्मिती इटलीच्या कला अभ्यासाचे खूपच muchणी केले. इटालियन आर्किटेक्ट आणि चित्रकार स्वत: च्या क्रियाकलापांची व्याप्ती स्पेनपासून प्राचीन रशियापर्यंत संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली होती. परंतु, कदाचित, आधुनिक काळातील संस्कृतीचा पाया म्हणून वास्तववादी कलेचा सर्वात उच्च अवतार आणि कलात्मक कौशल्याचा सर्वात मोठा शाळा म्हणून इटालियन नवनिर्मितीची भूमिका अधिक महत्त्वपूर्ण आहे.

इटलीमधील रेनेसान्स संस्कृती विकासाच्या कित्येक टप्प्यात गेली. त्यांची सीमा शतके चिन्हांकित - XIV, XV, XVI शतके. (इटालियन ट्रेंटो, क्वाट्रोसेंटो, सिनकेन्सेन्टो) आणि त्यातील कालक्रमानुसार सीमा.

इटालियन नवनिर्मितीचा काळ मध्ये, खालील मुख्य पूर्णविराम सहसा ओळखले जाते: आद्य-पुनर्जागरण(पुनर्जागरणपूर्व पूर्व) - बारावी-लवकर शतके उशिरा. - मध्य युग आणि स्वतः नवनिर्मितीचा काळ दरम्यान एक संक्रमणकालीन युग; लवकर नवनिर्मितीचा काळ -xIV शतकाच्या मध्यभागी. सुमारे 1475 पर्यंत; प्रौढ, किंवा उच्च पुनर्जागरण -15 व्या शेवटच्या तिमाहीत - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस (चतुर्भुज); आणि XVI- लवकर XVII शतकाचा कालावधी. - कै. पुनर्जागरण(सिनकेन्सेटो).

इटालियन संस्कृतीत बारावा-बारावा शतक. अद्याप मजबूत बायझांटाईन आणि गॉथिक परंपरांच्या पार्श्वभूमीवर, नवीन कलेची वैशिष्ट्ये दिसू लागली - भविष्यातील नवजागृतीची कला. म्हणूनच, त्याच्या इतिहासाच्या काळास प्रोटो-रेनेसन्स (म्हणजेच, नवनिर्मितीचा काळ सुरू होताना तयार करणे) म्हणतात; पासून ग्रीक"प्रोटोज" - "प्रथम"). कोणत्याही युरोपियन देशांमध्ये संक्रमणाचा समान कालावधी नव्हता. इटलीमध्येच, प्रोटो-रेनेसन्स कला केवळ टस्कनी आणि रोममध्ये अस्तित्त्वात होती.

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस प्रारंभिक मानववादाचा टप्पा संपला आणि स्टुडिया ह्युमॅनिटायटीसच्या आधारे एक नवीन संस्कृती तयार करण्याचा कार्यक्रम ठेवला - मानवतावादी शास्त्राची विस्तृत श्रेणी. क्वाट्रोसेंटोने हा कार्यक्रम राबविला आहे. त्याच्यासाठी वैशिष्ट्य म्हणजे पुनर्जागरण संस्कृतीच्या असंख्य केंद्रांचे उदय - फ्लॉरेन्समध्ये (16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ती आघाडीवर होती) मिलान, व्हेनिस, रोम, नॅपल्स आणि लहान राज्ये - फेरारा, मंटुआ, अर्बिनो, बोलोग्ना, रिमिनी. यामुळे केवळ मानवतावाद आणि नवनिर्मिती कला कला रूंदीमध्येच पसरली नाही तर त्यांची अपवादात्मक विविधता, विविध शाळा आणि त्यांच्या चौकटीतील दिशानिर्देशांची निर्मिती देखील निश्चित केली. XV शतक दरम्यान. एक शक्तिशाली मानवतावादी चळवळ विकसित झाली आहे, ज्याने इटलीच्या सांस्कृतिक आणि सामाजिक जीवनाची अनेक बाजू स्वीकारली आहेत. 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात समाजाच्या रचनेत आणि संस्कृतीच्या विकासामध्ये नवीन बौद्धिक भूमिकेची भूमिका लक्षणीय वाढली. तिने अधिकाधिक आत्मविश्वासाने शिक्षण, सार्वजनिक सेवेत, विज्ञान आणि साहित्य क्षेत्रात, ललित कला आणि आर्किटेक्चरच्या क्षेत्रातील, सर्वसाधारणपणे सांस्कृतिक बांधकामात, आपल्या स्थानांवर ठामपणे ठामपणे उभे राहिले. तिच्या कामांमुळेच प्राचीन स्मारकांचा शोध आणि अभ्यास, नवीन लायब्ररी तयार करणे आणि पुरातन वास्तूच्या कलाकृतींचे संग्रह यांचा संबंध आहे आणि 15 व्या शतकाच्या 60 व्या दशकात इटलीमध्ये पुस्तक छापण्याच्या सुरूवातीस. - आणि त्याचे पुनर्जागरण कल्पना आणि वैचारिक तत्त्वांच्या आधारे प्रचार.

त्यावेळचे एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे मानवतावादी स्वत: ची संघटना बनवण्याचे नवीन प्रकार, त्यांचे समुदाय आणि अकादमी तयार करणे. जुन्या हस्तकला महामंडळांमधून बाहेर पडलेल्या आर्ट वर्कशॉप्स (बॉटेग्स) मधील रेनेसान्स आर्टच्या विकासावरही नवीन घटनेचा परिणाम झाला.

शतकाच्या अखेरीस, नवनिर्मितीचा काळ संस्कृतीने यापूर्वीच समाज आणि कलेच्या आध्यात्मिक जीवनातील बर्\u200dयाच क्षेत्रात अग्रणी स्थान मिळविले आहे. मानवतावादी शिक्षणाच्या प्रभावामुळे लोक-शहर, चर्च, उदात्त संस्कृती अशा अनेक घटनांवर छाप पडू लागली, ज्यामधून व त्यानंतर नवनिर्मिती संस्कृती स्वतःच आकर्षित झाली.

इटालियन संस्कृतीत, जुन्या आणि नवीन गोष्टींची वैशिष्ट्ये एकमेकांना जोडली गेली. "मध्यम युगातील शेवटचा कवी" आणि नवीन युगातील पहिला कवी दांते अलीघेरी (1265-1321) यांनी इटालियन साहित्यिक भाषा तयार केली. 14 व्या शतकातील इतर महान फ्लोरेंटाईन - दांते यांचे कार्य फ्रान्सिस्को पेट्रारका (१444-१-1374)) आणि युरोपियन गीतातील कवितांचे संस्थापक आणि विश्व साहित्यातील कादंबरी (लघुकथा) या कादंबरीचे संस्थापक जियोव्हानी बोकॅसिओ (१13१-13-१-1375)) यांनी सुरू ठेवले. या काळाचा अभिमान म्हणजे आर्किटेक्ट आणि शिल्पकार निक्कोलो आणि जिओव्हन्नी पिसानो, अर्नोल्फो दि कॅम्बिओ आणि चित्रकार जियोटो दि बोंडोन.

इटालियन नवनिर्मितीचा काळ च्या संस्कृतीत आर्किटेक्चर आणि व्हिज्युअल आर्टला प्रमुख स्थान आहे. १ 15 व्या शतकात इटलीने प्रतिभावान कलाकारांच्या विपुलतेमध्ये, कलात्मक सर्जनशीलतेची व्याप्ती आणि विविधता आणि मुख्य म्हणजे त्याच्या ठळक परिवर्तनात मागे टाकले. इतर सर्व युरोपियन देश. इटालियन कला क्वाट्रोसेंटो स्थानिक शाळांच्या चौकटीत विकसित झाला. आर्किटेक्चरमध्ये, टस्कन, लोम्बार्ड आणि वेनेशियन शाळा विकसित झाल्या, ज्या शैलीने स्थानिक परंपरा सहसा नवीन ट्रेंड एकत्रित केले जात. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, प्रामुख्याने चित्रकलेमध्ये, त्यांच्या स्वत: च्या वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीत्मक वैशिष्ट्यांसह - अनेक शाळा देखील तयार करण्यात आल्या - फ्लोरेंटाईन, उंब्रियन, उत्तर इटालियन, व्हेनिसियन

कलात्मक निर्मितीतच नवीन संस्कृतीची भावना स्वतःला मोठ्या भावनेने उमगली, ती कलेत आहे की ती संपत्तीमध्ये मूर्तिमंत आहे ज्यामध्ये काळाची शक्ती नाही. सौम्यता, सौंदर्य तथाकथित सुवर्ण प्रमाणात एक अतुलनीय आधार प्राप्त करेल (हा शब्द लिओनार्डो दा विन्सीने आणला; नंतर आणखी एक वापर केला गेला: "दैवी प्रमाण"), जो प्राचीन काळात ज्ञात होता, परंतु त्यातील रस 15 व्या शतकात तंतोतंत उद्भवला. भूमिती आणि कला या दोन्ही बाबतीत विशेषत: आर्किटेक्चरमध्ये त्याच्या वापरासंदर्भात. नवनिर्मितीचा काळ मानवतेच्या सर्व सौंदर्यापेक्षा सौंदर्याचा पंथ द्वारे दर्शविला जातो. इटालियन चित्रकला, जे काही काळासाठी अग्रगण्य कला प्रकार बनते, सुंदर, परिपूर्ण लोकांचे वर्णन करते.

चित्रकला लवकर नवनिर्मितीचा काळ सर्जनशीलता द्वारे प्रतिनिधित्व बोटीसेली(1445-1510), "स्प्रिंग" आणि "व्हेनसचा जन्म" या चित्रांसहित धार्मिक आणि पौराणिक विषयांवर कामे तयार केली. लवकर नवनिर्मितीचा काळातील सर्वात मोठा आर्किटेक्ट - ब्रुनेलेची(1377-1446) त्याने प्राचीन रोमन आणि गॉथिक शैलीतील घटक एकत्रित करण्याचा प्रयत्न केला, त्याने मंदिरे, वाडे, मंडळे बांधली.

१ R व्या शतकाच्या अखेरीस अर्लीचे पुनर्जागरण करण्याचे युग संपले, त्याऐवजी ते बदलले गेले उच्च पुनर्जागरण - इटलीच्या मानवतावादी संस्कृतीच्या सर्वोच्च फुलांचा वेळ. तेव्हाच मनुष्याच्या सन्मान आणि सन्मानाबद्दल, पृथ्वीवरील त्याची उच्च मोहिमेबद्दलच्या कल्पना मोठ्या परिपूर्णतेने आणि सामर्थ्याने व्यक्त केल्या गेल्या. उच्च पुनर्जागरण च्या टायटन्स होते लिओनार्दो दा विंची(1456-1519), राफेल सांती(1483-1520), उच्च पुनर्जागरण संस्कृतीचा शेवटचा महान प्रतिनिधी होता मायकेलएन्जेलो बुओनरोट्टी(1475-1654). या काळातील उल्लेखनीय कलाकार होते ज्योर्जिओन (1477-1510) आणि टिटियन(1477-1576).

आर्ट ऑफ दी हाय रेनेस्सन्स एक सजीव आणि जटिल कलात्मक प्रक्रिया आहे ज्यात चमकदार चढउतार आणि त्यानंतरच्या संकटाचा समावेश आहे. इटालियन कलेचा सुवर्णकाळ म्हणजे स्वातंत्र्याचा काळ. उच्च पुनर्जागरण चित्रकारांकडे चित्रणाचे सर्व साधन आहेत - एक धारदार आणि धैर्यवान रेखाचित्र जे मानवी शरीर, रंगाचे बेट प्रकट करते जे आधीपासूनच हवा, सावली आणि प्रकाश दर्शवते. दृष्टीकोन कायदे कोणत्याही प्रकारे त्वरित कलाकारांनी महारत प्राप्त करतात, जणू काही प्रयत्न न करता. आकडेवारी सरकली आणि त्यांच्या संपूर्ण मुक्तिमध्ये सुसंवाद साधला गेला. फॉर्ममध्ये महारत प्राप्त करून, चियारोस्कोरो, तिस third्या आयामात महारत प्राप्त केल्यामुळे, उच्च नवनिर्मितीच्या कलावंतांनी दृश्यमान जगास त्याच्या असीम विविधतेमध्ये, त्याच्या सर्व विस्तारांमध्ये आणि गुप्त ठिकाणी, यापुढे आपल्याकडे यापुढे खंडित न करता, परंतु एक सशक्त सामान्यीकरणात, त्याच्या सनी सौंदर्याच्या पूर्ण वैभवाने प्राप्त केले.