एंटोन डेव्हिडंट्स जीवनी. एंटोन डेव्हिडांट्झ - अर्मेनिया आणि जाझ मधील अर्मेनियन मधील जॅझ बद्दल सर्व - एंटोन डेव्हिड्स सर्व अर्मेनियामध्ये सर्व

- यावेळी 3 सप्टेंबर रोजी, आपण एक व्हायोलिनिस्ट, एक संगीतकार, एक विन्डर अण्णा राकिता सह एकत्र ओम्सचा विरोध करता. आम्हाला सांगा की आपण ओम्ससाठी कोणता प्रोग्राम तयार केला? आपण आपल्या कायमस्वरुपी श्रोत्यांना आश्चर्यचकित कराल?

मनी, अण्णांसोबत माझ्याद्वारे सादर केलेली, बहुतेक आमची कॉपीराइट रचना आहे जी आपण थोड्या ज्ञात कार्याच्या लहान संख्येने पातळ करतो. आम्ही इतके मनोरंजक आहोत, मला उन्हाळ्याच्या वेळेस शंभर आणि पन्नास हजार वेळा खेळायचे नाही. याव्यतिरिक्त, आम्ही आपल्या श्रोत्यांना संगीताने ओळखतो की मी प्रामाणिकपणे प्रेम करतो. उदाहरणार्थ, आमच्यासाठी, एक गोमांस गेम, रचना आणि अंमलबजावणी संपूर्ण म्हणून रचना आणि अंमलबजावणी करणे हे विलक्षण संगीतकारांचे एक युगल आहे - वर्धन ओव्हिसीसी (यरेव्हनचे मूळ, आता लॉस एंजेलिसमध्ये राहणे) आणि तातियाना पॅर (ब्राझिलमधील गायक). ते संगीत वाजवतात, जे "तिसरे वर्तमान" म्हणायचे आहे - काही प्रकारचे क्लासिक आणि जाझ. जे या मुलाखत वाचतील, त्यांच्यासाठी त्यांच्या सर्जनशीलतेसह स्वत: ला ओळखीचे शिफारस करतात, ते अत्यंत सुंदर आणि प्रतिभावान आहे! आणि आश्चर्यचकित करण्यासाठी काहीच नाही, आम्ही फक्त चांगले खेळण्याचा प्रयत्न करू. आणि कदाचित एखाद्याला एक गोष्ट कोणीतरी आश्चर्यकारक वाटेल.

- आणि आपण कशा प्रकारे झोपले आणि आपण झोपले?

- आमच्या डेटिंगची कथा खूप मनोरंजक आहे. 2013 च्या उन्हाळ्यात, मी सेंट पीटर्सबर्ग येथे महान आणि जागतिक प्रसिद्ध जाझ व्हायोलिंच जीन ल्यूसी पोंट्टीसह एक अनपेक्षित प्रस्ताव प्राप्त केला. त्यांच्या कायमस्वरुपी बेशिस्टने रशियन व्हिसामध्ये नकार दिला आणि मैफिल आधीच अनुसूचित होते आणि जतन करणे आवश्यक होते. ड्रमर जीन लुका डॅमियन श्मिटने मेस्ट्रोने माझ्या उमेदवारी सुचविले. पंटीला प्रथम भीती वाटली, आणि हे समजण्यासारखे आहे - जिथे त्याला माहित होते की रशियामध्ये संगीतकार आहेत जे एक जटिलपणे शक्य तितक्या लवकर, एक जटिल संगीत कार्य करू शकतात. तरीसुद्धा, मी असे म्हणू शकतो की मी घाण चेहरा मारला नाही, ते चांगले तयार होते, आम्ही उत्तर राजधानीमध्ये मैफलीपूर्वी भेटले, मेस्ट्रो खूप समाधानी राहिले. दुसऱ्या दिवशी आम्ही एक सुंदर मैफिल खेळलो, त्यानंतर जीन ल्यूकने मला खूप उबदार शब्द सांगितले. उपरोक्त वर्णन केलेल्या घटनांच्या काही काळानंतर, मॉंटिनीकडे मॉस्कोमध्ये मास्टर क्लास होते, जे अण्णांकडे उपस्थित होते. तिने मेस्ट्रोसाठी खेळले आणि मास्टर क्लासंतर त्यांनी संभाषण केले, ज्यामध्ये जीन ल्यूकने अनाला विचारले, की ती कुणीतरी कोणीतरी खेळत होती. Anya म्हटले आहे की, तो जवळच्या आकाराच्या पक्षांमधून मॉस्कोमध्ये कोणालाही ओळखत नाही, ज्यांच्याशी तिच्या सर्जनशील कल्पनांच्या वास्तविकतेमध्ये रूपांतरित केले जाऊ शकते. पोंटीने तिला सांगितले की मॉस्को एंटोन डेव्हिडंट्समध्ये इतकी बास्टी आहे आणि तो इतका कार्य करण्यासाठी बरेच काही आहे. येथे एक मजेदार कथा आहे. आम्ही जाझ व्हायोलिनचे फ्रेंच लीजेंड सादर केले. आणि हे तथ्य असूनही आपण दोघे मॉस्कोमध्ये राहतात.

- आपल्या सहकार्याने कुठे सुरु होते?

- आम्ही कदाचित 2015 मध्ये खेळायला सुरवात केली आणि एक वर्षानंतर आम्ही एक युगल तयार केले जे मी आजही दिवस घालवितो. आणि आम्ही निश्चितपणे हा प्रकल्प विकसित करू. मैफिल अधिक आणि अधिक होत आहेत. सर्वसाधारणपणे, मला हा प्रकल्प माझ्या मुख्य वर्गांपैकी एक म्हणून बनवायचा आहे, ते फार सोयीस्कर आहे - फक्त दोन लोक, किमान राइडर आणि क्वॉर्टेट किंवा क्विंटेटच्या तुलनेत तुलनेने लहान खर्च.

- स्त्री-संगीतकारांसोबत काम करणे कठीण आहे का?

एक संगीतकार स्त्री सह, कार्य करणे सोपे आणि सोपे नाही, परंतु फक्त एक स्त्री एक संगीतकार आहे - आपला सर्वोत्तम मित्र. आमच्याकडे फक्त एक अद्भुत नातेसंबंध आणि संपूर्ण परस्पर समज आहे. आणि आम्ही केवळ संगीत केवळ संगीत नव्हे तर आयुष्यात देखील आहोत. दररोज तयार करा आणि लिहा, प्रत्येक गोष्टीमध्ये एकमेकांना मदत करा. सर्वसाधारणपणे, वास्तविक मित्र. तर हे सर्वात दुर्मिळ संयोजन आणि अपरिहार्य आनंद आहे. हे सहसा एक मित्र किंवा संगीतकार आहे. आपल्याला निवडणे आवश्यक आहे. पण आमच्या बाबतीत, मोशेच्या सर्व भागांत.

- एंटोन, आज आपल्याकडे आपल्या सामानात भरपूर रेगालिया आहेत, आपल्याला देशातील सर्वोत्तम बास गिटारिस्ट म्हणतात. अशा स्थितीत तुम्हाला कसे वाटते?

- मी नेहमीच अशा परिस्थितीत उत्तर देतो की ते मला मानतात की ते मला मानतात. पण हे मला थांबवण्याचा थोडासा अधिकार देत नाही, "स्लिझ" आणि आराम करा. कारण ते ज्ञात आहे: आम्हाला जितके अधिक माहित आहे तितकेच आपल्याला काहीच माहित नाही. मी वाद्य जगामध्ये स्वत: ला विसर्जित करतो, जो मला समजतो की हे जग अंतहीन आहे आणि पूर्णपणे आपण समाप्त करू शकता आणि थांबवू शकता अशा कोणत्याही गोष्टी नाहीत. आम्ही संपूर्ण आयुष्यात शिकत आहोत. माझ्यासाठी प्रेरणादायीपणाचे मुख्य स्त्रोत खरं तर, संगीतासाठी प्रेम आहे. हे माझे हवे आहे, जे जगणे अशक्य आहे. मी आपल्या आवडत्या संगीतकारांना प्रेरणा देतो जे मला सतत विकसित आणि कार्य करण्यास प्रोत्साहित करतात.

"गेल्या काही वर्षांच्या एका मुलाखतीत आपण आपल्या आवडत्या संगीतकारांबद्दल बोलता, फ्रेंच बॅस गिटारिस्ट अॅड्रियन फेरोचे वाटप केले की" तो तुमच्यापेक्षा चांगले खेळत असताना तुम्ही फक्त पुढे जाल. " तरीही आपल्यासाठी एक गंभीर प्रतिस्पर्धी आहे किंवा वेळ निघून गेला आहे का?

- होय, बास गिटारवरील खेळाच्या कलामध्ये अॅडीमिन अजूनही माझ्यासाठी आदर्श आहे. गेल्या 10 वर्षांपासून मी हे शिकलो नाही. पण खूप गंभीर संगीतकार होते. मी विशेषतः मायकेल माइकल पिपोक्विन आणि कनिष्ठ रेबीरो ब्रगुइनाचा उत्सव साजरा करू इच्छितो. भारतातील मोहिनी डेई पासून एक पूर्णपणे विलक्षण बास खेळाडू दिसू लागले. ती आता 20 वर्षांची आहे. आम्ही खूप मैत्रीपूर्ण आहोत. सर्वसाधारणपणे, नवीन तरुण अविश्वसनीय संगीतकार दिसतात, परंतु हेड्रियन अजूनही वडील आहे.

- बर्याच संगीतकारांना पूर्व-संबंधित विधी आहेत. उदाहरणार्थ, मी वाचतो की अमेरिकन रॉक संगीतकार सुवर्ण आणि त्याच्या सहकार्यांकडे सोने आणि त्याच्या सहकार्यांकडे पाहण्याआधीच मायकेल जॅक्सनच्या संगीतासाठी जेगर्मिशरच्या द्रवपदार्थांचे काही स्टॅक प्यावे. एंटोन, आपल्याकडे अशा प्रकारच्या अनुष्ठान आहेत का?

मला पूर्णपणे अनुष्ठान नाही, परंतु मला जुगमेस्टर खूप आवडते. सर्वसाधारणपणे, ते सर्व मैफलीवर अवलंबून असते. बर्याच मैफिलसाठी, मी कोणत्याही प्रकारे तयार नाही आणि मी त्यांच्यासमोर कॉन्फिगर करत नाही. आणि हे नाही कारण मला काळजी नाही, परंतु आधीपासून एक मोठा अनुभव आहे आणि मी जे काही करतो तेथून बाहेर पडण्याची ताकद वेगळी नाही - श्वास घ्या किंवा चालणे. ते सहसा घडते. तथापि, कधीकधी असे कामगिरी करतात, ज्याच्या समोर मी चिंता करतो. विशेषत: जर मी पौराणिक संगीतकारांसोबत खेळलो तर त्यांच्यासमोर काही थकले आहेत. किंवा आम्ही जेव्हा खेळतो तेव्हा मी थोडासा चिंतित असतो. पण त्याऐवजी, या युगल बासवर नियुक्त केले गेले आहे कारण (मी स्वतः) एक मोठी जबाबदारी आहे. आणि आपला प्रोग्राम चांगला खेळण्यासाठी, आपल्याला सुपर टोनमध्ये असणे आवश्यक आहे. अनुष्ठानांची एक गोष्ट, आम्ही संगीतकारांसह फक्त एक गोष्ट करतो, मी तुम्हाला एकत्रित करण्यापूर्वी सर्कलमध्ये जाण्यासाठी आमंत्रित करतो आणि "चलाला मारून टाकू" किंवा असे काहीतरी बोलतो.

- सतत मैफिल क्रियाकलाप लक्षणीय प्रयत्न आवश्यक आहे. आपण कसे आराम करू इच्छिता?

- मला खूप क्वचितच यशस्वी झाले. तरीसुद्धा, मला सर्वात जास्त प्रवास करायला आवडते. यामुळे मला प्रचंड ऊर्जा आणि प्रेरणा मिळाली. नेहमी "savage" प्रवास, कधीही बॅच टूर खरेदी करू नका. जास्तीत जास्त - प्लेन तिकीट आणि इतर सर्व काही ठिकाणी आहे. मी मोटारसायकलवर चालतो. या क्षणांवर मी विशेषतः विश्रांती आणि आराम करतो. सर्वसाधारणपणे, माझे आयुष्य खूप संतृप्त आहे, कधीकधी मी दररोज उडतो, देश आणि वेळ झोन बदलतो. ते शारीरिकदृष्ट्या कठोर आहे, परंतु भावनिक अर्थाने एकाच ठिकाणी बसण्यापेक्षा अधिक मनोरंजक आहे. मी दोन आठवड्यांपेक्षा जास्त काळ एका ठिकाणी अलीकडेच थांबवू शकत नाही. विमानासाठी तिकीट घेण्याची आणि मला कुठेतरी जाण्याची खात्री करा. जर अर्थात, अशी संधी असेल.

- 2010 मध्ये एक मुलाखत मध्ये एंटोन, जेव्हा आपण 26 वर्षांचा होता तेव्हा आपण पॅरिसच्या कायमस्वरूपी निवास परवाना वर जायचे आहे, कारण आपण आधीच मॉस्को स्तर "रेखांकित" केले आहे. आपण परदेशात काय चालले आहे, आपण रशियामध्ये का काम करत राहिलात? आता पुढे जाण्याबद्दल विचार आहेत का?

- कायम हलवण्याबद्दल विचार. आणि नक्कीच घडेल. फक्त सर्व प्राथमिक पैशावर अवलंबून असतात, त्यांच्या अनुपस्थितीत अधिक अचूक असतात. माझ्या संस्थात्मक क्रियाकलाप आणि कायमस्वरुपी "पुल" न वापरण्यायोग्य संलयन गटांचे सर्व दोष. जर मी हे केले नाही तर मी बर्याच काळापासून सोडू शकलो असतो. माझे स्वप्न लॉस एंजेलिस आहे. हा एक प्रचंड संख्येने हुशार लोक आहे. परंतु त्यासाठी आपल्याला बर्याच विनामूल्य पैशांची आवश्यकता आहे कारण त्वरित तिथेच होणार नाही. आणि आणखी शक्यता - ते सर्व काही होणार नाही. मैत्रीशिवाय आधुनिकतेचे सर्वात मोठे संगीतकार देखील बसले आहेत आणि युरोपमध्ये टूर कमावतात. दुसरा न्यूयॉर्क. पण न्यूयॉर्कमध्ये आणखी संगीतकार आहेत, स्पर्धा फक्त पागल आहे. आणि थोडेसे काम देखील.

- पॅरिस बद्दल काय?

- पॅरिससाठी, मी माझ्या फ्रेंच मित्रांच्या मोठ्या संख्येशी बोलताना थंड केले. खूप कठीण आहे. आणि सर्वसाधारणपणे, हे जवळजवळ संपूर्ण जगावर लागू होते - वास्तविक कला मध्ये व्यस्त काम फारच संगीतकार बनले आहेत. तरीही, जाझ आणि फ्यूजन संगीत च्या उन्हाळ्यात 60-70-80 वर्षे होते. आता लोकांना फक्त पॉपमध्ये रूची आहे. टाइम्स जेव्हा पायोनियर फ्यूजन हवामान अहवालात स्टेडियम, अॅलस संकलित केले. आणि येत्या काही वर्षांत मला या दिशेने सकारात्मक बदल दिसत नाहीत. परंतु सर्वसाधारणपणे, वेगळ्या मुलाखतीसाठी हा एक मोठा विषय आहे.

त्याच वेळी, मी अजूनही जगभरात सतत उडतो, म्हणून असे म्हटले जाऊ शकत नाही की मी "रशियामध्ये राहिले." मी मॉस्कोमध्ये आधारित असल्याचे दिसते, परंतु गेल्या वर्षी, उदाहरणार्थ, राजधानी एकूण 2 महिने मी राजधानीत राहिलो. ऑगस्ट मध्ये, येथे 3 दिवस आहे, देव बंद होईल, खाली जाईल. मी सायप्रसमध्ये सायप्रसमध्ये थांबलो, जरी मी आठवड्यातून एकदा रशियाकडे उडी मारली. त्यापूर्वी, बराच काळ बांग्लादेश, चीन आणि नेदरलँडमध्ये होता. मी बसत नाही, काहीही करण्यासारखे काहीच नाही. आणि कायमस्वरूपी वाढण्यासाठी आणि विकसित करण्यासाठी मला अशा वातावरणात सतत राहायचे आहे. कारण मला अजूनही संगीत प्रथम आवडते, आणि नंतर इतर सर्व.

होयर! आमच्या आवडत्या बासिस्टपैकी एकाने पाहिली, एक संगीतकार, ज्यांच्याकडे इतकी नियतकालिक, वर्ल्ड सेलिब्रिटीज आणि स्वत: वर एक प्रचंड प्रतिभा आणि कायमस्वरूपी काम, तसेच एक अतिशय चांगला, सामान्य व्यक्ती - एंटोन द्वीपसंत - एक अतिशय चांगला काम.

आपल्याला काही यादृच्छिक संयोगासाठी माहित नसल्यास - कोणत्याही शोध इंजिनमध्ये त्याचे नाव आणि आडनाव डायल करा - आणि आपण सर्व त्वरित स्पष्ट व्हाल!

या मुलाखत अद्वितीय आहे की एंटोनने 2 महिन्यांपेक्षा जास्त काळासाठी हे सांगितले आहे. पुन्हा एकदा, धन्यवाद, कारण मी कधीही पाहिलेला अत्यंत आणि अत्यंत अत्यंत तपशीलवार मुलाखत आहे! शेवटी ते वाचण्यासाठी आळशी होऊ नका!

आपण व्यावसायिक संगीतकारांच्या जीवनाचे बरेच तपशील शिकाल तसेच आपल्याला वास्तविक गुण मिळविण्यासाठी काय करावे लागेल हे समजून घ्याल! विसर्जित!

एंटोन, मला बास खेळणे कसे सुरु केले ते मला सांगा. नक्कीच बास का? ज्याने तुम्हाला मदत केली आणि आझाम शिकवला? आपल्या बास मूर्ती कोण आहेत? आपल्या संगीत विकासाच्या प्रक्रियेत संगीतकारांबद्दल काय संगीत आपल्याला प्रभावित करते? आपल्या वाद्य शिक्षण बद्दल सांगा.

पहिल्या प्रश्नाचे उत्तर देणे, मी कदाचित माझ्या कथेला अगदी सुरुवातीपासून सांगेन आणि अशा प्रकारे या प्रश्नाचे उत्तर सर्वात तैनात केले जाईल. मी एक वाद्य कुटुंबात जन्म झाला. माझी आई, एलोनोरा टेप्लुकिन, आश्चर्यकारक क्लासिक वर्ल्ड-क्लास पियानोक्तशी सक्रियपणे एकत्रित! मॉस्कोच्या म्युझिक सर्कलमध्ये माझे काका अँडी डेव्हिडन अतिशय प्रसिद्ध आहे. ते सुमारे 20 वर्षांपासून प्रसिद्ध क्लब मॉस्को कॅव्हर ग्रुप साउव्हर ध्वनीमध्ये गातात! माझे आजोबा सर्गेई डेव्हिड एक आश्चर्यकारक प्रसिद्ध पॉप गायक होते. त्यांनी 200 9 मध्ये पदवीधर असलेल्या मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी ऑफ संस्कृती आणि कला येथे शिकवले. आणखी एक आजोबा जुन्या चित्रपटासाठी "प्रथम प्रेम गाण्यांसाठी" ओळखला जातो. तेथे असलेल्या सर्व गाणी, गायन आणि त्यानुसार, सर्गेई डेव्हिडन.

म्हणून अगदी सुरुवातीपासून माझा मार्ग पूर्वनिर्धारित होता, फक्त मी नंतर त्याबद्दल शिकलो. स्वाभाविकच, पालकांनी मला 7 वर्षांच्या एका पियानो वर्गात संगीत शाळेत दिले. आणि मी लहानपणापासून संगीत द्वेष केला))))))). मला अत्यंत अनावश्यकपणे व्यस्त आणि पूर्णपणे मला त्रास का आहे हे समजले नाही. मी प्रामाणिकपणे म्हणेन की मला सर्व काही शिकायला आवडत नाही आणि जेव्हा मी शैक्षणिक शाळेच्या व्यतिरिक्त शिकलो, तेव्हा मला वाद्य मध्ये चालणे आवश्यक आहे, मग ते खूपच वाजले आहे ... परंतु तरीही, पियानो मी जवळजवळ केले नाही हे तथ्य असूनही मला खूपच सोपे होते. तो केवळ विशेषकरून वर्गांमध्ये गुंतलेला होता. व्लादिमिर प्रदेशात मी अनेक स्पर्धा जिंकली (आणि मी 11 वर्षापर्यंत पेटुष्कीच्या शहरात राहत होतो).

जेव्हा मी 11 वर्षांचा झालो तेव्हा माझ्या आईने मला मॉस्कोमध्ये नेले आणि मी 5 व्या वर्गात चोपिन नंतर नावाच्या संगीत शाळेत प्रवेश केला. पण संगीत अद्याप मला स्वारस्य नाही आणि नेहमी वेदना राहिली. 7 व्या वर्गाच्या जवळ, मला वैद्यकीय महाविद्यालयात प्रवेश घेण्यात लागलो. त्या क्षणी मला या दिशेने खूप रस होता. पण तरीही, आईने मला निराश केले, आणि संगीत संपल्यानंतर, मी त्याच नावाच्या शाळेच्या शाळेच्या शाळेच्या शाळेच्या शाळेच्या शाळेच्या शाळेच्या शाळेत प्रवेश केला, जो पियानो शाळेच्या कुलपिता आणि कार्यकारी पक्षाचे मुख्य विद्यार्थी होता. हेन्रीजगौझाचे निपुणता! आणि येथे सर्वात मनोरंजक देखील सुरू होते!

1 999 होते. मला असे म्हणायचे आहे की त्यापूर्वी मी प्रथम अशा साधनाच्या अस्तित्व (!) बद्दल शिकलो. ते आधी, माझे सर्व बालपण पूर्णपणे "गडद" होते आणि त्यांना कोणताही संगीत माहित नाही परंतु क्लासिक माहित नाही! 1 99 8 मध्ये मी प्रथम निर्वाना आणि या गटातून फक्त झोफानॅटेल ऐकले! सिद्धांततः, माझ्या "पॉप" संगीत जगात येणार्या या कार्यक्रमाशी संबंधित आहे. आणि मग मी माझ्या आईच्या एका मित्रावर माझी आई बास गिटार पाहिली. हे पावेल विनोगोव्ह, एक आश्चर्यकारक बास गिटारिस्ट (फक्त एक, फक्त एक, जो मस्क मध्ये मला आवडतो!) होता, आणि मी थोड्या वेळाने आपल्याला सांगेन.

बेस-गिटार मी पूर्णपणे आवडत नाही! आणि मला वाटते की मी मला समजू शकतो, कारण अशा साधनानंतर, पियानोसारखे, जिथे आपण पूर्णपणे खेळू शकता (येथे आपल्याकडे एक पोत, बहु-vicoity आणि virtuoso संधी आहे), 4 स्ट्रिंग अत्यंत अविनाशी दिसतात! मला आवडत नाही Tssetrur ज्यामध्ये तो बस-गिटार आहे. असे वाटले की हा एक अतिशय मर्यादित साधन आहे ज्यामध्ये फक्त "अप-मीठ" खेळला जाऊ शकतो आणि आणखी नाही! ते खूपच कमी आहे, स्ट्रिंग फारच कमी आहेत, ते खेळणे कठीण आहे ... ते स्पष्ट नव्हते ... ते स्पष्ट नव्हते तत्त्वावर अशा प्रकारची आवश्यकता का आहे?

पण मग मला खरोखर गिटार आवडले, आणि मी एफ-पण फॅ-पण खेळायला सुरुवात केली. मी नैसर्गिकरित्या निर्वाण गाणी खेळली आणि त्यांना गायन केले. म्हणजेच, इलेक्ट्रो-गिटारच्या क्षेत्रातील माझे ज्ञान em आणि g... g.y, थोडेसे आहे ... ते खूप गंभीर झाले आणि माझ्यासाठी एक आनंददायी छंद होते. पण कमीत कमी आनंददायी, कारण एफ-पण मी सामान्यतः द्वेष केला! आणि एप्रिल 2000 पर्यंत मी पुढे चालू राहिलो, जोपर्यंत मी चोपिनच्या शाळेतून निष्कासित होईपर्यंत ... मी पियानोवर "स्कोर" कोणतीही तांत्रिक चाचणी पास केली नाही.

माझी आई नुकतीच जपानमधील दौर्याने परत आली, जी एक महिन्यापेक्षा जास्त होती. मी आलो आणि माझा मुलगा कुठेही अभ्यास करत नाही. आणि सर्वसाधारणपणे, ते नको आहे. ती नक्कीच धक्का बसली! आणि त्या क्षणी काहीतरी घडले, मला नक्कीच कसे विव्हळले आहे हे मला नक्कीच आठवत नाही, परंतु मला खरोखरच बास गिटारवर कसे खेळायचे ते शिकायचे होते. या साधनात मी काहीतरी पाहिले आणि माझ्यासाठी पूर्णपणे अनपेक्षित! आणि अविश्वसनीय उत्साह सह व्यस्त होऊ लागले! दिवसात किमान 10 तास! किमान! मला जीएमडीई (राज्य संगीत स्कूल ऑफ पॉप जाझ आर्ट) प्रविष्ट करण्याचा एक ध्येय आहे.

केवळ बजेटच्या ठिकाणी नोंदणी करण्यासाठी पुरेसे कसे खेळायचे ते शिकण्यासाठी 3 महिने राहिले. तिथे काही पैसे नव्हते, परंतु ते व्यावसायिक खूप महाग आहे! सर्वसाधारणपणे, मी प्रसिद्ध पौराणिक सोव्हिएत जॅझमॅन अनाटोली वासिलीनविच sobolev च्या वर्गाला बजेट प्रविष्ट केले! कदाचित हे माझे पहिले मतभेद कार्य होते. मी 3-4 वर्षांपूर्वी तयारी करणार्या कोर्समध्ये गेलो. आणि 3 महिने केले! आणि त्या क्षणी मी माझ्या इंद्रियेत विश्वास ठेवला, आणि मला जाणवले की माझ्यासाठी काहीही अशक्य नव्हते, आपण जे करता तेच आपल्याला फक्त प्रेम करणे आवश्यक आहे! आणि नंतर आळस, माझ्या सर्व आयुष्यभर माझा पाठलाग करून स्वत: ला अदृश्य होईल. मला संगीत आवडते! आणि नंतर मी तिच्यावर प्रेम केले आणि आता मी कल्पना करू शकत नाही की मी अन्यथा कसे जगू शकेन!

म्हणून, कोणी मला मदत केली आणि मला कोण शिकवले ... मी माझ्या आयुष्यातील मुख्य शिक्षक बाहेर काढू शकतो. मला सांगायचं आहे की मी शाळेत जे जाणतो ते पूर्णपणे द्वेषपूर्ण जाझ! अर्थात, हे मुख्यतः या शैलीबद्दल समजत नाही कारण माझे संगीत खूप मर्यादित होते. माझ्यासाठी वेळोवेळी, मुख्य गट निर्वाण, मेटालिका, सिपल्तुरा, पॅनेरा, कोर्ड आणि इतर टाय. हे खूप मजेदार आहे की एक क्लासिक गोष्ट खेळणे आवश्यक आहे (मी ऑर्केस्ट्रा सह सेलोसाठी फिलिप इमॅन्युएल बाखचे काही प्रकारचे सामान खेळले) आणि "मानववंशशास्त्र" चार्ली पार्कर.

क्लासिकसह सुरुवातीला स्पष्ट होते आणि मी एक सुंदर सभ्य खेळण्यासाठी मोठ्या समस्या निर्माण केल्या नाहीत. पण जाझ वस्तूसह, सर्व काही वेगळे होते. शेवटी, मला माहित नव्हते की हे जग माझ्यासाठी अगदी अज्ञात होते. आणि थीम व्यतिरिक्त ते मजेदार आहे, मी हृदय आणि साथीदार (!) द्वारे एकल शिकलो. म्हणजेच, चौथ्या रेषे, मी नोट्सद्वारे देखील एक तिमाही खेळली. अर्थात, मी सद्भावना साठी एक सहसा देखील तयार करू शकत नाही.

आणि यावर्षी 2000 व्या वर्षासाठी आणि माझ्या मुख्य घोडा शिक्षणात रहात आहे. अगदी सुरुवातीपासून मला व्हॅलरी पावलोविच मेखिनच्या मिश्रणाचे एक आश्चर्यकारक शिक्षक मिळाले. आपल्या व्यवसायाचा एक वास्तविक चाहता, हे एक प्रतिभा प्राधान्य आहे! आम्ही अजूनही त्याच्याबरोबर आश्चर्यकारक संबंधांमध्ये आहोत. 10 वर्षांपूर्वी त्याने माझ्यामध्ये एक प्रतिभावान माणूस पाहिला आणि लगेच मोठ्या संख्येने ensembles मध्ये निर्धारित केले.

येथे मला लगेच म्हणायचे आहे की, कदाचित संपूर्ण मुलाखततील लीटमोटीफ, शिकण्यात सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे सराव आहे! आणि ते अधिक चांगले आहे, चांगले! मी त्याच्या जोडलेल्या वर्गांकडे जायला लागलो. प्रथम ते खूप कठीण होते, कारण मला ओळखीच्या आवश्यकतेनुसार कसे तयार केले गेले आहे हे मला माहित नव्हते. आणि आणखी एकास इतके कसे माहित नव्हते की सोलोला कसे खेळायचे. पण हळूहळू chords च्या अक्षरे पदांनी बाहेर काढण्यासाठी सुरुवात केली. मला पाहण्याची गरज नाही, व्हॅलरी पावलोविचने माझ्यासोबत वैयक्तिकरित्या (!) आणि पूर्णपणे विनामूल्य माझ्याबरोबर अभ्यास करण्यास सुरवात केली!

आम्ही आठवड्यातून 2 तास आठवड्यातून 2 वेळा केले. ते सद्भावना, चिमणी खेळतात आणि पानेमधून वाचक खेळतात. आणि सहा महिन्यांत मी जवळजवळ कोणत्याही नोट्स खेळली (म्हणजे "अंक") आणि कोणत्याही वेगाने! कोणत्याही परिस्थितीत, मला काहीही जुळण्यासाठी काहीच मिळू शकते. तो एक अतिशय गंभीर प्रेरणा होता! दुसऱ्या कोर्समध्ये, मी जवळजवळ सर्व महाविद्यालयीन ensembles मध्ये गुंतले होते आणि सुमारे 10 होते. असे घडले की मी सकाळी 10 वाजता शाळेत आलो आणि रात्री 8 वाजता गेलो आणि या सर्व वेळी ensembles मध्ये खेळले! दुसऱ्या वर्षात, मला मुख्य गोष्टींपासून जवळजवळ पूर्णपणे अंतर्भूत झाले होते. आणि ही सर्वोत्तम शाळा आहे!

जर शिक्षक, चला म्हणूया, तर ते बोझवर माझा मुलाखत पाहतील, ते कदाचित मला धक्का बसतात. पण मी तर्क करतो की मी लवकरच खेळायला शिकलो कारण मी कुठेही जात नाही, परंतु तो केवळ एक विशेषज्ञाने व्यस्त होता! आणि जे सर्वत्र गेले आणि सामान्य कार्यप्रदर्शनात वेगळे झाले, त्यांनी कधीही शिकले नाही ...

माझ्या आयुष्यातील दुसऱ्या शिक्षकाने मी पहिल्या वर्षात शाळेला भेटलो. आपले नाव vlad shoshin आहे. व्लाडने गाणी शिकवल्या आणि ओरेडंका येथील सर्वोत्तम शिष्य होते. हे असे आहेत जे नंतर आमच्या वास्तविक भूमिगत दृश्याचे तारे बनले. म्हणजे, "गायक" नाही, परंतु वास्तविक संगीतकार! हे tina kuznetsova आहे, कोण त्याच्या आश्चर्यकारक प्रकल्प Zventa sventana आहे. हे नॅशन प्लिंका "सिद्धी" सह आहे. लॉरा ग्रिग, ज्यांचे क्लब हाऊस प्रकल्प आहे.

संगीतात काय घडत आहे याचा सारांश म्हणजे एक्सपोजरच्या "लीव्हर्स" द्वारे नव्हे तर काही रूपक पद्धतीने संगीत काय होत आहे याबद्दल वलडकडे एक आश्चर्यकारक क्षमता आहे. म्हणजेच तो मला कधीच म्हणाला नाही: "एंटोन, येथे आपल्याला अशी टीप खेळण्याची गरज आहे, आणि त्यामुळे तिसऱ्या सहाव्या रंगात दुसरा सोळावा होता." तो म्हणाला: "अशा प्रकारे फुले बळकट करा ..." किंवा, त्याच्या मते, जेव्हा आपण भिंतीवर "दाब" करता आणि पुढे जाऊ शकत नाही तेव्हा हे राज्य आहे. किंवा जेव्हा संगीत समानता समानता असते तेव्हा ते मला संगीत "व्हील" सारणी समजावून सांगते ...

त्याने जे काही सांगितले ते वर्णन करणे आणि त्याने मला जे सांगितले ते वर्णन करणे फार कठीण आहे. पण मला खात्री आहे की त्याने मला प्रकट केले आहे. असं असलं तरी, आश्चर्यकारक सैद्धांतिक प्रशिक्षणाने मला व्हॅलरी पावलोविच मार्लेखिन दिले, पण बाकीचे, ते वाद्य वाजले आहे. त्याच्याबरोबर संप्रेषण आणि वर्गानंतर, मला काय चालले आहे ते समजले! Vlad, मला एक संगीतकार बनण्यास मदत करण्यासाठी धन्यवाद, फक्त एक नग्न व्यावसायिक नाही!

तर, दुसरा दुसरा, शेवटचा घटक. मी त्या लोकांबद्दल सांगितले ज्यांनी मला सिद्धांत आणि संगीत करण्यात मदत केली. परंतु तरीही तंत्रज्ञान राहिले, म्हणजेच, वाद्य यंत्राची थेट मालकी. आणि येथे या प्रकरणात सक्षम असलेल्या व्यक्तीस मदत करणे आवश्यक आहे, तेच बास गिटारिस्ट आहे! ते पाशा विनोगोव्ह बनले, ज्याला मी आधीच उल्लेख केला आहे, आणि 1 99 8 मध्ये बास गिटार यांच्याशी माझ्या परिचित होण्यापासून. हे देखील एक प्रतिभा शिक्षण आहे! सर्वात महत्वाची गोष्ट स्पष्ट करण्यासाठी त्याला अनेक शब्दांची गरज नाही! लगेच मला असे म्हणायचे आहे की माझ्या आयुष्यासाठी सुमारे 5 धडे पुरेसे होते! आणि मग मी स्वत: गेलो.

त्याने मला 3-बोटांच्या तंत्रज्ञानाचा संसर्ग केला (तो स्वत: ला तीन बोटांनी खेळतो) आणि आता त्यासाठी मी खूप आभारी आहे कारण मी बर्याच गोष्टी खेळू शकतो की दोन बोटांनी खेळणे अशक्य आहे! तो स्वत: विस्मयकारक खेळतो! सकल आणि स्टुडिओ वर, माझ्या मते, मॉस्को मधील नंबर एक! मी अजूनही त्याच्याकडून एक उदाहरण घेतो ... खासकरून पक्षांसह येण्याची क्षमता जो नक्कीच गाणे "कार्य" करेल. नक्कीच बास का? ठीक आहे, प्रथम, मला खरोखर हे साधन आवडले. याव्यतिरिक्त, मला सुंदरपणे लक्षात आले की बास गिटारिस्टमधील स्पर्धा इतकी वेडा नाही, उदाहरणार्थ, पियानोवाद्यांनी. आणि त्याच पावेल विनोचिकोने मला सांगितले की मी निश्चितपणे काम न ठेवतो.

बरेच चांगले पियानोवादक, गिटारवाद्यांनी, सॅक्सोफोनिस्ट, परंतु मजबूत बासिस्ट फारच लहान आहेत. माझ्या निवडीमध्ये यामुळे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. आता मला माझ्या विकासाच्या प्रक्रियेत कोणत्या संगीत प्रभावित झाले याबद्दल मला सांगायचे आहे. मी सांगितल्याप्रमाणे, मी जबरदस्त रॉक, मेटल आणि इतर क्रूर शैलीने सुरुवात केली. जीएमयूसीमध्ये आगमन झाल्यानंतर, मी हे ऐकले आणि जॅझचा द्वेष केला! आणि व्हॅलरी पावलोविच मेलेचिन असलेल्या माझ्या वैयक्तिक वर्गांच्या प्रक्रियेत ते हळूहळू जाझमध्ये आकर्षित झाले. आणि शेवटी, तिथे काय घडत आहे ते हळूहळू समजून घेण्यास सुरुवात झाली, ज्यापासून सर्व काही इतके काफू आहे.

अर्थातच, माझा "देव" पहिला जॅको ऑफोरियस बनला. मी ज्या सर्व नोंदी ऐकल्या त्या ऐकल्या. जेको पियोरियस समान नावाने त्याच्या सोलो अल्बम आवडला आणि जोनी मिशेलशी लिहा. मला अजूनही विश्वास आहे की अल्बम जोनी मिशेलमध्ये तो फक्त प्रवेश करण्यायोग्य आहे! आणि आतापर्यंत कोणीही त्याला सहल मध्ये त्याला पराभूत करण्यास सक्षम नाही. आणि अर्थात, हवामान अहवाल. मग मी लवकरच मला गॅरी विलिसबद्दल शिकलो, स्कॉट हेंडरसन आणि त्यांच्या आदिवासी टेक ग्रुपबद्दल शिकलो. आणि येथे मी पूर्णपणे स्पर्श केला आहे!

त्यानंतरचे वर्ष 3 माझ्यासाठी सर्वात महत्वाचे गट होते! पुढे सूची वाढविली जाऊ शकते, परंतु असे वाटते की या मुलाखतीत लोक प्रथम उत्तर वाचू शकणार नाहीत. माझ्यासाठी फक्त सर्वात महत्वाचे आणि प्रियजन नाव द्या. बास खेळाडूंमधून: ब्रायन ब्रोमबर्ग (पसंतीचे दुहेरी मूलभूत), गॅरी विलिस, मार्कस मिलर, गॅरी ग्रॅंजर (तो अद्याप माझा आवडता बास खेळाडू आहे, स्लीपम खेळत आहे!), व्हिक्टर वॉटन, अँथनी जॅक्सन, चटई गॅरिसन, डोमिनक डी पियाझा, रिचर्ड बोना, लिनेली मार्थ आणि हॅड्रियन फेरेर. मी नंतर एक उच्चारण करू इच्छित आहे.

एड्रियन फेरो हे पॅरिसमध्ये राहणारे एक तरुण 26 वर्षीय बास गिटारिस्ट आणि जॉन मॅक्लॅफल खेळत आहे. या क्षणी हे जगातील सर्वात आवडते बासिस्ट आहे! मी अशा लहान युगात अशा उच्च परिणाम प्राप्त करणार्या बास गिटारचे एक परिपूर्ण प्रतिभा मानतो. माझ्यासाठी वैयक्तिकरित्या, तो कायमस्वरुपी स्वत: ची सुधारणा करण्यासाठी प्रोत्साहन आहे! ज्यांनी त्याला ऐकले नाही, त्यांनी स्वत: ला परिचित करण्याचा जोरदार शिफारस करतो! आणि अर्थातच मी बास गिटारवर अझाम अंमलबजावणी शिकण्यासाठी बास खेळाडूंवर "बास खेळाडूंवर" पाहिले नाही.

शेवटच्या 7 साठी, मी सामान्यत: जवळजवळ काहीही काढतो, परंतु टेरेबाइट्सच्या टेरेबाइट्सच्या आधारावर, काहीतरी माझ्या स्वत: च्या सह येण्याचा प्रयत्न करीत आहे. मला असे वाटते की मी एक सार्वभौम संगीतकार आहे. आणि हे खरं आहे की मला पूर्णपणे सर्व शैली आणि सर्व संगीत आवडते! अर्थातच, फ्रँक ग्रॅम व्यतिरिक्त ... चालू. मला ते समान आणि जाझ आणि रॉक आवडते! माझ्याकडे एक आवडता मृत्यू गट देखील आहे जो मृत्यू-धातूच्या शैलीत खेळतो. ते या शैलीचे पूर्वज आणि राजे आहेत.

मी थोड्या लोकांना भेटलो ज्यांना झोविनुल सिंडिकेट आणि मृत्यू समूह माहित आहे, किंवा उलट. आणि हे तितकेच आहे ... म्हणून मी खरोखर या गुणवत्तेची प्रशंसा करतो. याला खुले मन म्हणतात, ते सर्वकाही उघडे आहे. पण तरीही, मी स्वतःला एक फ्यूजन-संगीतकार मोठ्या प्रमाणात मानतो. आणि मी या दिशेने कार्यरत अनेक आवडत्या गट आणि संगीतकार सूचीबद्ध करू शकतो. हा हवामान अहवाल कोणता फ्यूजन सुरू झाला. हा आदिवासी तंत्राचा एक गट आहे, ज्याने अंमलबजावणी केली होती.

ठीक आहे, माझ्यासाठी सर्वात महत्वाचे फ्यूजन संगीतकार आणि गिटारिस्ट हे अॅलन होल्ड्सवर्थ होते. मी अज्ञात प्रतिभा मानतो. शेवटी, कोणालाही माहित नाही, गिटारवाद्यांव्यतिरिक्त आणि जे लोक संलयनात रस आहेत त्यांना. गायक विचारा, अगदी चांगले, अॅलन होल्ड्सवर कोण आहे! आपल्याला कदाचित उत्तर प्राप्त होणार नाही ... तसेच, हे फ्रॅंक गॅंबले आहे, ब्रेट वेस्ड, प्लॅनेट एक्स (हे आधीच प्रगतीशील संलयन आहे), चिकितोवा आणि इलेक्ट्रिक बँड, सहा हून (पॅरिस ग्रुप), ब्रेकर ब्रदर्स ... सूची आहे अशाच प्रकारे, या लक्ष्यावर लक्ष केंद्रित करणे चांगले नाही. माझ्या पृष्ठावर जा माझ्या पृष्ठावर जा, माझ्या आवडत्या कलाकारांना तिथे सूचित केले जातात))) या सर्व कलाकार आणि मी अभ्यास केलेल्या गटांवर आणि मी ते आतापर्यंत असेच करत आहे.

पहिल्या प्रश्नाचे उत्तर देताना त्यांच्या अधिकृत वाद्य शिक्षणाविषयी सांगेल. मी "अधिकृत" शब्दावर लक्ष केंद्रित करतो, कारण ते खरोखर मला संगीताच्या अर्थाने जवळजवळ काहीही देत \u200b\u200bनाही. मी सेनापती जाणार नाही अशा संस्थेत गेलो होतो ... ते विद्यापीठांच्या या शिक्षकांना वाचवू देऊ नका!)) म्हणून, प्रथम, meskovsky नंतर नावाचे संगीत शाळा आहे, जेथे मी पियानो येथे अभ्यास केला . नंतर स्कॉपिनच्या शाळेचा एक अपूर्ण अभ्यासक्रम देखील पियानोवर. 2000 व्या वर्षी मी बॅस गिटारला जीएमडीई मध्ये करतो आणि 2004 मध्ये यशस्वीरित्या पूर्ण केला. आणि गेल्या 200 9 मध्ये मी पदवी घेतलेल्या मुगुईकमध्ये करा. सर्वकाही आणि मी कदाचित इतर कोठेही शिकणार नाही ...

आपण रशियाच्या सर्वोत्तम यंग बरीस्टिस्टवर विचार करता. मला सांगा, या स्थितीत ते कसे वाटले?

नक्कीच मला असे वाटते की मी शेवटचा बास गिटारवादी नाही! आणि मी स्वत: ला देत नाही आणि त्याच वेळी, आपल्या वास्तविक पातळीवर किती आहे याची मला जाणीव आहे. दुसऱ्या शब्दांत, मी जितके पात्र आहे तितकेच मी स्वतःचे कौतुक करतो. मी स्वत: ला अविश्वसनीयपणे गंभीर आहे आणि सतत दुःखी आहे! कदाचित केवळ अलिकडच्या वर्षांत 2 मी हळूहळू बास गिटारमधून काढून टाकू इच्छितो. त्यापूर्वी, एक भयानक भयानक होता! नक्कीच सर्वकाही तुलनेत ओळखले जाते.

एखाद्यासाठी, भयपट माझ्यापेक्षा वेगळे आहे. पण मला आनंद होत आहे की मी अजूनही माझ्या छतावर पोहोचलो नाही आणि सतत वाढू आणि सुधारित करणे सुरू ठेवतो! मी सहसा असे म्हणतो, ते म्हणतात: "चांगले केले, अँटीहा! फक्त पुढे जाऊ नका पहा!" मी नेहमीच तितकेच उत्तर देतो, जर मला आरोपी करायचा असेल तर तो बर्याच काळापासून ते पूर्ण करेल! शेवटी, मी अगदी लहान वयात खूप लोकप्रिय झालो! जेव्हा मी साउंडकेक ग्रुपमध्ये माझ्या काकांसोबत काम करण्यास सुरुवात केली तेव्हा मी फक्त 17 वर्षांचा होतो! आणि 2003 मध्ये, मी ऑल-रशियन स्पर्धा "सावकाश गिटार" येथे ग्रँड प्रिक्सचे विजेते बनले, जे आज ऑर्डीका येथे आमच्या शाळेत जात होते.

मी बेस वर फक्त 3 वर्षे खेळली! ते करणार नाही, हा आरोप करण्याचा एक कारण आहे! मग मग अशा वेगवान यशामुळे आणि माझ्या डोक्याला दुखापत झाल्यास माझे डोके बदलू शकले! मला खूप छान वाटले की सर्व काही इतरांपेक्षा वेगाने फिरते. पण मला बलिदानही मिळाले नाही कारण सुरुवातीपासून मला किती काम करावे हे माहित आहे! मला हे माहित आहे की ही प्रक्रिया अनंत आहे! दररोज मला समजते की आपल्याला आणखी काही करण्याची आवश्यकता आहे, कारण ते अधिक आणि अधिक कठिण होते आणि वाढणे कठिण होते आणि काहीतरी नवीन तयार करते.

पूर्वी, ते त्वरीत बाहेर वळले, कारण मी पांढर्या शीटसारखा होतो ज्यावर आणखी काहीच नाही! एक प्लास्टिक म्हणून, ज्यापासून आपण काहीही शिल्प करू शकता. परंतु प्रत्येक वर्षी ते कठिण आणि कठिण होते! कारण आपल्याला अधिक माहित आहे, मूलभूतपणे नवीन काहीतरी शोधणे जास्त कठीण आहे. अर्थात, असे लोक आहेत जे मला दयनीय मानतात. पण जे लोक मला ओळखतात ते खूपच जवळ आहेत, ते काय नाही हे माहित आहे! आणि, अर्थात, आनंदाची काहीच नाही. रशियामध्ये, मी आणि खूप मजबूत करू शकतो, परंतु पॅरिसमध्ये एक माणूस आहे, जो माझ्यासारख्या 26 वर्षांचा आहे, परंतु माझ्या मते जगात खरोखरच सर्वोत्तम आहे! हे अॅड्रियन फेरो आहे. आणि म्हणून तो माझ्यापेक्षा चांगले खेळत असताना, मी शांत होणार नाही आणि मी फक्त पुढे जाईन! हे निरोगी महत्वाकांक्षा आहेत जे आपल्याला सतत वाढतात आणि थांबू देतात.

आपण इन्स्ट्रुमेंटवर कसे करता ते मला सांगा, आपण काय विकसित करू इच्छिता? शिक्षक, घरगुती, जाम आणि पुढे!

मी काय करतो हे मी सांगणार नाही, कोणत्या प्रकारचे व्यायाम, इत्यादी गोष्टी खेळतात ते ऐकतो, कारण तो एक मुलाखत बोलणे अशक्य आणि अशक्य आहे. म्हणून, माझ्या विकासाचे मूलभूत सामान्य मुख्य मार्ग सूचीबद्ध करा. येथे सर्व काही जटिल आहे. याबद्दल मी याबद्दल सांगू इच्छितो, संगीतकारांसह खेळण्याची मुख्य गोष्ट आणि "घर" गिटारवादी नसलेल्या गिटारवादी जो घरात असुरक्षितपणे बसतो आणि एक ऋण शिकवितो ...

माझ्यावर विश्वास ठेवा, याचा जवळजवळ कोणताही फायदा नाही! नक्कीच, घरगुती सत्रांसाठी वेळ वाटप करणे आवश्यक आहे, केवळ वैयक्तिक वैयक्तिक समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी. हे एक अंमलबजावणी तंत्र, साधन मालकी, शीट पासून chute, इ. च्या मालकीचे आहे. परंतु इतर सर्व काही त्यांच्या गेम दरम्यान थेट संगीतकारांशी संपर्क साधणे आवश्यक आहे. माझ्यासाठी, एक मोठा नियम आहे (केवळ माझ्यासाठीच नव्हे) - आपल्यापेक्षा मजबूत असलेल्या संगीतकारांसह खेळण्याचा प्रयत्न करा!

खराब खेळण्यासाठी कोणत्याही परिस्थितीत, कोणत्याही परिस्थितीत हे करण्याचा प्रयत्न करू नका. नक्कीच, आपण खरोखर खेळायला शिकू इच्छित असल्यास! जेव्हा मी शाळेत गेलो तेव्हा माझ्यासाठी हे अटी तयार झाल्याचे म्हणून तयार केले गेले! मी संगीतकारांशी खेळलो जो आधीच तारे बनतो आणि मी सुरुवात केली. हे माझे जवळचे मित्र आंद्रेई क्रासिलिकोव, एक आश्चर्यकारक सॅक्सोफोनिस्ट जो बर्याच काळापासून रहात आहे. हे झेंया यानिन आहे, आता ड्रमर आता जर्मनीमध्ये राहत आहे. कोस्टिया सफानोव, सॅक्सोफोन wunderkind, आणि इतर अनेक.

हे सर्व लोक माझ्यापेक्षा बलवान होते, ते नक्कीच होते, एखाद्या व्यक्तीबरोबर ते कठीण होते, जे प्रजननाव्यतिरिक्त, काहीही माहित नाही. आणि फक्त कुठेतरी चुकून चार्ली पार्कर नावाचे ऐकले. मी माझ्यासाठीही कठिण होतो ... मला अशी एक वळण आहे की टिम खझानोव (जीएमयूसीएसमध्ये अभ्यास करणार्या एक आश्चर्यकारक सॅक्सोफोनिस्ट) म्हणून एकदा मला आठवते, ज्याने मी खेळलो: "हे अशक्य आहे!" टी काहीही खेळते, कारण बेस्टिस्ट सर्वकाही मागे खेचते! प्ले असह्य आहे! " ते "चेरोकी" चे काही वेगवान द्विपक्षीय बीओपी बद्दल होते. आणि मी खरोखर 400 वर्षाखालील गतीने लाइन (चालणे बास) सह अनावश्यक नाही ... मी अविश्वसनीयपणे नाराज होतो!

मी विचार केला: "ठीक आहे, खरंच आपण अशा गोष्टी बोलू शकत नाही, सर्वकाही?!". पण फक्त अशा परिस्थितीत आणि संगीतकार सहन करा! जर त्याला पुरेसा आत्मा परत येऊ नये, तर उलट, दुसर्या गिजनकमध्ये व्यस्त राहा. आणि मग टिमिनो म्हणाले की माझ्या पत्त्यावर मला निरोगी राग जागृत झाला आणि मी अधिकाधिक अधिक आणि अधिक उत्पादनक्षम अभ्यास करण्यास सुरुवात केली! लवकरच ते 400 वाजता खेळणे शक्य आहे ... हे shakes आवश्यक आहेत! अर्थातच, मला त्या जबरदस्त अनुभवासाठी माझ्या पातळीवर आहे जे माझ्याबरोबर होते, त्या क्षणी मी माझ्या हातात बास गिटार घेतला! मी व्यावहारिकपणे वैयक्तिकरित्या भरपूर काम केले, मी खूप गोळीबार केला, मी पूर्णपणे चांगले संगीत ऐकले! पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मी सतत वेगवेगळ्या संघात खेळलो आहे! जाझ पासून रॉक पासून.

मी खेळलेला पहिला गट सांता मारिया होता, जो ग्रुप मेलोडिक-स्पीड मेटल करत आहे! 2002 च्या उन्हाळ्यात 2000 च्या हिवाळ्यापासून मी खेळलो. हे माझे पहिलेच वेळ होते जेव्हा मी अद्याप अनेक गट, विशेषत: जाझ आणि खेळायला शिकलो हे अद्याप स्वागत सहभागी नव्हते. 2002 मध्ये, माझ्या आयुष्यात एक महत्त्वाचा क्षण घडला, मी मला मॉस्कोमध्ये माझ्या प्रसिद्ध असलेल्या माझ्या मूळ ध्वनी डेव्हिड डेव्हिडच्या माझ्या प्रसिद्ध ध्वनी ग्रुपमध्ये नेले. ते काहीतरी आश्चर्यकारक होते! मी केवळ सांता मारियाला "गुडघा" मध्ये सांता मारियाबरोबर शेवटचा मैफिल जिंकला आणि 2 आठवड्यांनंतर मी एलिट क्लब फोर्टे मधील साउंडकेकसह माझा पहिला मैफिल खेळला! म्हणजे, माझ्या आयुष्यात एका क्षणी, सर्वकाही योग्यरित्या बदलले.

मी घातक स्वस्त बीयर खेळणे थांबविले, जिथे आपण कसे खेळता हे महत्त्वाचे नाही, परंतु आपण आपल्या स्वत: च्या पॅटीजचे डोके हलवित आहात (आणि मी केस करण्यासाठी माझ्यासाठी वाईट नाही, जे मी नंतर गाढवावर होतो). आणि पूर्णपणे भिन्न जीवन सुरू झाले! सिद्धांततः, मी हळूहळू "unwined" साउंडकेक ग्रुपचे आभार मानतो, कारण माझ्या काकाचे मैदान मुख्यत्वे सभ्य आणि उच्च-दर्जाचे थेट संगीत आवडतात. आणि निमंत्रण सुरू झाले, एक नंतर एक. आणि आतापर्यंत त्यांची संख्या फक्त वाढत आहे!

याच काळात मी मिरएफ ग्रुपचा कायमस्वरुपी गायक बनला. काही जाझ काम सुरू झाले, स्टुडिओ अनुभव आणि असेच. मी पूर्णपणे वाद्य जग मध्ये stunged आणि अद्याप त्यातून परत येत नाही. आणि तरीही मला जवळजवळ दररोज मैफली आहेत! या क्षणी तेथे जास्तीत जास्त टीका आहेत ज्यामध्ये मी वैयक्तिकरित्या एक मार्ग किंवा इतर सहभागी होतो! स्टुडिओ वर्क्स, "यादृच्छिक" रचनांव्यतिरिक्त जे बर्याचदा एका विशिष्ट गगखाली असतात. हे सर्व जटिलतेमध्ये आणि एक आश्चर्यकारक शाळा देते!

मला आनंद आहे की मी संगीतकार आहे, मला बर्याच संगीतकारांसह खेळण्यात रस आहे, वेगवेगळ्या संगीत खेळा! आणि मला नेहमीच नवीन ऑफरवर उत्साह आहे. मला नेहमी विचारले आहे: "एंटोन, आपण हे सर्व कसे आठवते? सर्व केल्यानंतर, आपण 30 व्या गटासह त्याच वेळी खेळता आणि विसरू नका आणि गोंधळ करू नका!". असा विरोधाभास आहे की आपला मेंदू "लोड" आहे - आपल्याला आधीपासून माहित असलेल्या गोष्टी व्यतिरिक्त, काहीतरी नवीन समृद्ध करणे सोपे आहे! उदाहरणार्थ, उदाहरणार्थ लोकांना आधीपासूनच 4 भाषांचा अभ्यास करणे कठीण नाही. जास्त ब्रेन कार्य करतो तितकेच टोनमध्ये आहे आणि तरीही माहिती शोषून घेणे सोपे आहे!

मी शिक्षकांशी करत नाही, कारण आपण कोणाशीही नाही आहात. मला त्याच अॅड्रिन फेरो किंवा मॅथ्यू हर्रसन यांना दोन प्रश्न विचारण्यास आवडेल. परंतु त्यासाठी आपल्याला "तिथे" जाण्याची गरज आहे की मी लवकरच करणार आहे. मला पॅरिसमध्ये राहण्यासाठी जायचे आहे कारण मॉस्कोमध्ये माझे विकास अपरिहार्यपणे पडते आणि थांबते. मला दयनीय वाटू नये, पण मी "overgrow" आधीच मॉस्को पातळी आहे आणि मला वाटते की येथे माझ्याकडे काहीच नाही. कारण वाढीतील मुख्य गोष्ट म्हणजे मी आधीच बोललो आहे. आणि मला सतत एक मध्यम राहण्याची गरज आहे जिथे शिकायला काहीतरी आहे. ही एक असीम प्रक्रिया देखील आहे. अन्यथा, माहिती उपासमार आणि ब्रेकिंग विकास येतो ...

आपण जाझ उत्सवांवर वारंवार अतिथी आहात, मला सर्वात संस्मरणीय "मोठ्या मैफिल" आणि तारे असलेल्या आपल्या सहकार्याबद्दल सांगा.

माझ्याकडे इतकी मोठी आणि संस्मरणीय मैफली नव्हती. खूप कमी संघ, ज्याबद्दल मला खरोखर आनंद मिळतो! मी प्रकल्प सूचीबद्ध करू शकतो, ज्याबरोबर माझ्यासाठी नेहमीच सुट्टी आहे! मला माझ्या मित्राच्या आणि गिटारिस्ट पवेलचे पाद चवकोव्हस्की प्रोजेक्ट आवडतात! तो फक्त त्याच्या लेखकांच्या रचनांमधून एक आश्चर्यकारक कार्यक्रम आहे. आश्चर्यकारक संगीतकार त्याच्याबरोबर खेळतात, मॉस्कोमध्ये माझे सर्व आवडते! सॅक्सोफोनवर कॉन्स्टंटिन सफानोव्ह (हाडांसह आम्ही ओरेडांकमधील शाळेत एकत्रितपणे अभ्यास केला), सुपर-ड्रमर सर्गे ऑस्टरुमोव्ह, जो हॉलंडमध्ये 8 वर्षे जगला आणि तो विकत घेतला आणि गेमचा एक अमूल्य अनुभव आहे, प्रत्यक्षात मी आणि पियानोवादी अॅलेक्स्सी बेकर अॅलेक्सीच्या सह आमच्याकडे सभोवतालचे स्तर म्हणून एक प्रकल्प होता. तसेच, आश्चर्यकारक संगीतकारांनीही त्यात भाग घेतला: फेडर डोमोजोव्ह, आय आणि एगसन (ड्रमर, ज्याला आम्ही निकोलई एनओस्कोवा यांनी एकत्र खेळतो). दुर्दैवाने, आम्ही प्रत्येक सहभागींच्या असाधारण रोजगारासाठी खेळत नाही. शेवटी, कार्य करणे आणि फक्त उत्साहवर्धकपणे एकत्र आणणे खूप कठीण आहे.

आणि अशा प्रकल्पांमध्ये पैशांची पूर्ण कमतरता आणि अशा प्रकारे कार्य करणे समाविष्ट आहे ... परंतु आम्ही काही चांगले रेकॉर्ड केले आणि "vkontakte.ru" वेबसाइटचे वापरकर्ते वातावरणीय पातळीवर डायल करू शकतात आणि त्यांचे ऐकू शकतात)). Chekmakovsky सह, आम्ही अगदी क्वचितच खेळतो. आणि माझ्यासाठी अशा मैफिलमध्ये अंतहीन "हल्टूर" आणि अँटी-संगीत प्रकल्पांपैकी एक ताजे हवा आहे ... गेल्या वर्षी आम्ही केझन "जाझ सँड सिड्ट्स्की मॅनोरमध्ये" कझनमधील आश्चर्यकारक उत्सवात सादर केले.

हे एक संस्मरणीय मैफिलसारखे होते! मी झ्वेन्टा स्वेन्टन ग्रुपमध्ये 2 वर्षे खेळली. पुन्हा, आम्ही या प्रकल्पाच्या गायक टीना कुझनेटोवाच्या मुख्य मुलीशी एकत्र शिकलो. सर्वसाधारणपणे, मी सहकारी विद्यार्थ्यांवर खूप भाग्यवान होतो. मी अभ्यास केला तेव्हा त्याच क्षणी सर्व मजबूत संगीतकार एकाच वेळी अभ्यास केला. टीना सह सर्व मैफिल देखील यादगार होते. अलीकडेच, मी नेहमी लहान भाऊ इगोर बुटमन ओलेग बटमनबरोबर खेळतो, जो ड्रम खेळतो. ओलेग सतत "परदेशी" कलाकार आणते. त्यांच्याशी संप्रेषण माझ्यासाठी एक अतिशय मौल्यवान अनुभव आहे!

मी न्यू यॉर्क जाझ सीनच्या अनेक गायक आणि गायकांना मारतो. हे नाव मॉस्कोच्या संगीतकारांना काहीतरी सांगण्याची शक्यता नाही, परंतु न्यूयॉर्कमध्ये त्यांना खूप उद्धृत केले आहे! इमानी उझुरी, दबोरा डेव्हिस, कॅरेन जॉन्सन, चंदा नियम, एडीए डायर (गायक, स्टिंग आणि चक खान यांच्यासह कार्यरत आहे, आम्ही एक अतिशय उबदार मैत्री केली होती, आम्ही बर्याचदा नेट लिहितो, गायक ग्रेगरी पोर्टर, टाई स्टीफन्स, यिर्मया आणि इतर. परंतु 2008 मध्ये एरिक मॅरििं अमिरिरहलशी संप्रेषण करण्यापासून मला मिळालेला सर्वात आश्चर्यकारक अनुभव. मला पहिल्यांदाच ओलेग बटमन म्हणतात. आणि मग त्याने एरिक आणले. फक्त एक अद्भुत व्यक्ती, पूर्णपणे कोणत्याही postos, snobbing आणि इतर बेवकूफ गुण पूर्णपणे निरुपयोगी! अत्यंत प्रामाणिक आणि सकारात्मक! फेडर डॉस्बीवॉव्ह आणि डेनिस पॉपोव्ह अल्कोट्रियोसह आम्ही आमच्या प्रोजेक्टवर एरिका रेकॉर्ड केल्यामुळे आम्ही कथा सांगू शकतो.

सर्वसाधारणपणे, एरिक 2008 मध्ये एरिक आला आणि आम्ही त्याच वर्षी फेब्रुवारीच्या फेब्रुवारीच्या "बरानिना" लिहिल्या आहेत. परंतु आम्ही एरिकच्या दौर्यात "खिडकी" तयार केली आहे आणि तो अगदी विनामूल्य दिवस होता. आणि feda आणि मला वाटले की आमच्या दोन ट्रॅकमध्ये एरिक रेकॉर्ड करणे वाईट नाही. म्हणून आम्ही केले. रचना "ब्लूज" च्या गिटारच्या सोल "कट करा" आणि "एस prazdnikom" खेळ मध्ये थीम आणि एकल धरून गिटार काढले. मी एरिक नोट्स लिहिले, फक्त उरटेकडेक्स (म्हणजे, नग्न नोट्स, स्ट्रोकशिवाय), आणि आश्चर्यचकित झाले की मंगळाने फेडर बरोबर गर्भधारणा केल्याप्रमाणे पत्रकाने पहिल्यांदा खेळला! सर्वसाधारणपणे, काहीही समजले नाही! तो फक्त परिपूर्ण खेळला गेला! पुढे सर्वात मनोरंजक सुरुवात केली. एरिकने "ब्लूज" वर दुहेरी एकल एक जोडी केली.

सिद्धांततः, फक्त थंड खेळताना, ताबडतोब सोडणे आणि दुसर्या गोष्टीकडे जाणे शक्य होते! आम्ही म्हणतो: "सर्व एरिक, धन्यवाद, खूप छान! आम्ही खालील रचना लिहू शकतो.". एरिक म्हणाला की तो खूपच दुःखी होता आणि तो स्वत: ला तोपर्यंत लिहितो! मी अत्यंत व्यावसायिक दृष्टीकोनातून मूल्यांकन केले आहे! तो म्हणू शकला: "मित्रांनो, तुम्हाला काय आवडते?". आमच्या बाजूला एक सकारात्मक उत्तर अधिक शक्यता आहे, एक चालू शकते. पण तो जबाबदारीने त्याच्या कामाचा संदर्भ दिला आहे, ज्याने त्याच्या पक्षपाती (चांगल्या अर्थाने) वृत्तीचा वापर केला नाही! आदर, एरिक! त्यामुळे त्याला साडेतीन तास लिहिले गेले आणि मला परिणामी खूप आनंद झाला! अशा वास्तविक विवेकपूर्ण लोक काम करतात जे त्यांच्या कामातून उत्कृष्ट परिणाम मिळवण्याची इच्छा करतात. आणि त्याऐवजी यूएस डॉलर्स मिळत नाही ...

मी एक सुंदर डच कंद सस्किया लारू सह खेळलो आणि ते खूप उपयुक्त आणि मनोरंजक देखील होते. पण अर्थातच मला "ब्रँडेड" रचनामध्ये एकमात्र रशियन संगीतकार म्हणून आणले गेले नाही. आणि मी पॅरिसकडे जाताना ते अंमलात आणण्याचा हेतू आहे.

एंटोन डेव्हिडंट्स एक बासिस्ट आहे, एक प्रचंड वाद्य अनुभवासह एक संगीतकार आहे, सर्वोत्तम जॅझ आणि फ्यूजन टीमचे सदस्य, प्रकल्पाचे लेखक "प्रभाव फ्यूझ". मास्टर क्लाससह डनीरच्या आगमनानंतर आम्ही त्याच्या वाद्य दृष्टीने बोललो आणि एन्टन डेव्हिडंटा येथे एक वाद्य डोसियर एकत्र केला.

आपण संगीत किती वर्ष आहात?

कोणत्या साधनांची मालकी आहे?

सर्वोत्तम बास गिटार. पण मी पियानोवादकाप्रमाणे सुरुवात केली आणि मला खूप मोठा ब्रेक झाला, मी गंभीरपणे बास गिटार खेळताना 15 वर्षे खेळला नाही. म्हणजेच, मी आता बास गिटार नाटकावर गंभीरपणे आहे, परंतु फक्त एक वर्षापूर्वी मी पियानोसह जे काही केले ते नूतनीकरण केले. मी आता आणि पियानोवरही करत आहे. मी ज्या क्लासिक कार्ये आवडतो त्या खेळतात, काही रेकॉर्ड देखील करू इच्छित आहेत. तसेच, मी दुहेरी बासवर थोडासा खेळतो. किंचित गिटार खेळणे आणि ड्रमवर आणि ब्लॉकबॉलवर थोडासा खेळा. पण मी सामान्य पातळीवर फक्त एक बास गिटार मालकीचे आहे, ज्यासाठी लाज वाटली नाही.

फक्त एका मुलाखतीत, आपण असे म्हटले की जेव्हा आपल्याला पियानोवरील संगीत शाळेला दिले होते तेव्हा आपल्याला याची आवश्यकता का आहे ते आपल्याला समजले नाही.

पूर्णपणे.

आणि आता आपण परत आला आहात, नंतर लक्षात आले?

हे समजले होते. थोड्या वेळानंतर मला शास्त्रीय संगीत आवडत असे. कारण लहानपणापासूनच मला प्रेम केले नाही कारण मला ते करण्यास भाग पाडले गेले आणि मला ते करण्याची इच्छा नव्हती. आणि मग 15 वर्षांच्या वयात मी ऐकला नाही. अलीकडेच मी तेथे अविश्वसनीय सौंदर्य पहायला सुरुवात केली. आणि व्यस्त करण्यास सुरुवात केली.

संगीत शिक्षण.

संगीत शाळा, दोन बदलले. मी व्लादिमीर प्रदेश पेटुष्की शहरात अभ्यास करण्यास सुरवात केली. या शहरात मी जन्मापासून 11 वर्षांपासून जगलो होतो. जेव्हा मी मॉस्को येथे आला तेव्हा मी मोजकोव्हस्की नावाच्या संगीत शाळेत प्रवेश केला. अत्यंत गंभीर वाद्य स्कूल, ज्यामुळे त्याचे नाव बदलले. आणि तिच्याबरोबर, शाळा उघडली गेली. म्हणून मी प्रथम मायास्कोव्स्की नावाच्या शाळेतून पदवी प्राप्त केली आणि नंतर मी चोपिनच्या नावाच्या शाळेत प्रवेश केला, जे केवळ शालेय शाळेचे समान शाळा आहे. तिथे मी एक अपूर्ण अभ्यासक्रम शिकला आणि मला निष्कासित करण्यात आले. कारण मी बास गिटारवर सुरुवात केली, फक्त खेळा आणि पियानो टाकला. आणि मग मी केले होते - ते म्हणतात - मॉस्को मध्ये मोठ्या ordinke येथे पॉप-जोझ कला एक वाद्य शाळा. आता ते म्हणतात - पॉप-जॅज आर्ट ऑफ स्टेट म्युझिक कॉलेज. सर्वसाधारणपणे, हे माजी गोनेका आहे, माजी गिनिन शाळा प्रसिद्ध आहे. मी ते 4 अभ्यासक्रमांमधून पदवी प्राप्त केली. आणि मग मी डाव्या बँकेच्या डाव्या बँकेच्या डाव्या बॅंडवरुन पदवी प्राप्त केली. प्रामाणिकपणे, सैन्याने घेण्याची मागणी केली आहे. मी तिथे अभ्यास केला नाही, मी रशियामध्ये पर्यटकांसह उड्डाण केले.

आपण आता करत असलेल्या मुख्य प्रकल्पांबद्दल आपल्याला काही शब्द सांगा.

एक प्रचंड संख्या, मी काही वाटप केले असते. माझ्यासाठी मनोरंजक काय आहे ते अण्णा रिक्षासह एक युगल आहे. अण्णा रकिता - इतकी विलक्षण व्हायोलिनिस्ट आहे, व्हायोलिनवर राज्य कंझर्वेटरी समाप्त झाली. ती जाझ देखील खेळते आणि तिचे संगीत तयार करते. आमच्याकडे दोन तास तिच्याबरोबर एक मोठा युगल कार्यक्रम आहे. आम्ही फक्त ते वाढवितो, लवकरच ओम्स आणि नोवोसिबिर्स्कमध्ये मैफिल असतील. मला आवडते हे मुख्य प्रकल्पांपैकी एक आहे. स्वित्झर्लंड वेरोनिका स्टाराटोल्ड - हे आता जगातील माझ्या आवडत्या गायकांपैकी एक आहे. माझ्याकडे सर्व देशांच्या प्रतिनिधींसह, सर्वोत्कृष्ट प्रतिनिधींच्या प्रतिनिधींसह बरेच आंतरराष्ट्रीय प्रकल्प आहेत. माझ्याकडे गेरो बोरीसह एक संघ आहे जो हंगेरियन ड्रमर आहे. मला खरोखरच त्याला आवडते. आणि या वर्षाच्या नोव्हेंबरमध्ये मला एक दौरा असेल. आणि मला मोठ्या संख्येने लोकांच्या सत्राचे रेकॉर्डिंग आहे. मी संपूर्ण अल्बम अगुटिन रेकॉर्ड केले. मी एक अल्बम lepts रेकॉर्ड केले. मी आमच्या पॉप संगीतकारांच्या सभ्य संख्येने काम केले: निकोलाई नोस्कोवॉयसह, अ-स्टुडिओ येथून, अ-स्टुडिओ येथून, अॅनिटा त्सोई - ते पॉप संगीत संबंधित आहे. आणि मोठ्या संख्येने जाझ संगीतकारांसह. आणि आपल्याला माहित असलेल्या आणि कोणास ठाऊक नाही. (हसणे) आणि प्रसिद्ध आहे: इगोर बटरमन, डॅनियल क्रॅमरसह. आणि अशा मोठ्या संख्येने लोक आहेत जे इतके प्रसिद्ध नाहीत, परंतु खूप प्रतिभावान आहे. अॅलेक्स्सी बेकर, उदाहरणार्थ, एक पियानोवादक. आंद्रे क्रासिलिकोव - सॅक्सोफोनिस्ट. Desums फेडर, जे आता एलईपीएस सह खेळते, गिटारवादी महान. खूप युक्रेन पासून अनेक संगीतकार, जे मला आवडतात. झीन्य उवरोव्ह, साशा मोरेनको - किवचे ड्रमर, कुंड्रोत्को हे किव्हेपासून एक ड्रमर आहे. बर्याचजणांनो, माझ्याजवळ संगीतकार आहेत, जे मला आवडते. मी शक्य तितक्या सर्वोत्कृष्ट खेळण्याचा प्रयत्न करतो.

खेळताना मुख्य भावना किंवा भावना आपण उत्तीर्ण करू इच्छित आहात.

मला माहित नाही की हा एक अतिशय वैयक्तिक क्षण कसा आहे. प्रत्येकजण वेगवेगळ्या संगीतात सर्वसाधारणपणे जाणतो. मन आणि बुद्धी आणि शिक्षणाच्या प्रिझमद्वारे कोणीतरी. डोकेकडे दुर्लक्ष करून, सर्वसाधारणपणे, कोणीतरी भावनिक पातळीवर आहे. म्हणून, प्रत्येकजण जे करतो ते मला आवश्यक आहे. आणि महान प्रेमाने मी प्रामाणिकपणे आणि प्रामाणिकपणे करतो. मला वाटते की मी त्यास उत्तर देऊ. म्हणजे, मला मनुष्यांमध्ये जागृत झालेल्या कोणत्याही विशिष्ट भावनांचा हेतू नाही. त्याला स्वतःला काय आवडते ते निवडण्याचा अधिकार आहे. पण सर्वात महत्वाची गोष्ट, मला वाटते की आपल्याला प्रामाणिकपणे हे करण्याची आवश्यकता आहे. मी खरोखर काहीतरी करतो तेव्हा मी क्रॅक नाही. म्हणजेच, मला जे आवडते ते मी करतो. आणि मला जे आवडत नाही, मी देखील करतो, परंतु काही लोकांना त्याबद्दल माहिती नाही, मी त्याबद्दल कधीही सांगू शकत नाही. जेव्हा आपल्याला फक्त काहीतरी करण्याची आवश्यकता असते.

आणि जे किमान आणि जास्तीत जास्त संकलित श्रोत्यांना?

तरीही अशा मैफली आहेत. गेल्या वर्षासाठी माझा रेकॉर्ड माझ्या मैफलीवरील तिकिटावर दोन लोक आहेत. मॉस्को मध्ये क्लब alexey kozlov करण्यासाठी. आणि त्याच क्लबमध्ये, कुठेतरी सुमारे 400 लोक तिकिटावर. जेव्हा मी वेरगिला डोनाटी आणली तेव्हा हा पौराणिक ऑस्ट्रेलियन ड्रमर आहे. खूप वेगळ्या प्रकारे. हे पुरेसे होत नाही, खूप आहे. अधिक वेळा काहीतरी.

आणि आपण आपल्या श्रोत्याचे चित्र बनविण्याचा प्रयत्न केल्यास, सर्वात जास्त कोण आहे?

अर्थात, बहुतेक भागांसाठी हे प्रगत लोक आहेत. सामान्य लोक आणि मुली नाहीत. हे असे आहेत जे दुर्मिळ संगीतामध्ये स्वारस्य आहेत जे टीव्ही स्क्रीनवर किंवा रेडिओवर ध्वनी नाही. हे आपण शोधू इच्छित असलेले संगीत आहे. हे जिज्ञासू लोक आहेत जे नवीन मध्ये स्वारस्य आहेत, जे मोठ्या प्रमाणावर उपलब्ध नाहीत. आणि हे एक नियम म्हणून, बुद्धिमान लोक आहेत. अशा, कदाचित मुख्य पोर्ट्रेट.

"बास-गिटारवादी अँटोन डेव्हिडंट्स एक अविश्वसनीय सर्जनशील शक्ती, एक अनावश्यक तांत्रिक पातळी आणि असुरक्षित काल्पनिक संगीताचे एक संगीतकार आहे. गेमचे त्याचे ध्वनी आणि खेळाडू - एक चाबूक, रसदार, लवचिक, पळसंत - इतर कोणालाही गोंधळत नाही. दावीद्यांशिवाय अतिशयोक्ती, - रशियन जाझ सीनचा अभिमान "- मॉस्को संगीत प्रेसमधून.

एंटोन डेव्हिडंट्स एक सामान्य आधुनिक मॉस्को आर्मेनियन आहे. त्याऐवजी, फक्त अर्मेनियन उपनाम घाला. त्याच्याकडे फक्त एक चतुर्थांश अर्मेनियन रक्त आणि अर्मेनिया मधील विषयांची स्थिती आहे, तो नक्कीच आश्चर्य आहे. फक्त एकदाच येरेव्हन मध्ये. आर्मेनियन जाझला सर्वसाधारणपणे माहित आहे, जरी त्याने ऐकले आहे की यरेव्हनमध्ये खूप मजबूत संगीतकार आहेत. मॉस्को आर्मेनियन संगीतकारांकडून मैत्रीपूर्ण आणि मरियम आणि अर्मेन मेराबोवसह कार्य करते. येथे, ऍनोन डेव्हिडांट्झ-अर्मेनियनबद्दल जे काही सांगता येईल. पण त्याच्याबद्दल एक संगीतकार म्हणून आपण खूप उत्सुक आणि मनोरंजक सांगू शकता.

"माझे वडील केरेन डेव्हिडांट्झ अर्धा आर्मेनियन आहे. पण आजोबा सर्गेई डेव्हिड रानटींट्स एक शुद्धब्रेड आर्मेनियन होते. जन्म प्रमाणपत्र भरताना आम्ही सर्व दनिष्ठ आहोत. ते मॉस्कोच्या संगीत मंडळामध्ये एक चूक आहे - प्रसिद्ध मॉस्कोमध्ये सगळते, साउंडकेक ग्रुपमध्ये सुमारे 20 वर्षे सियो. तिच्याकडे हे आहे. माझे आजोबा देखील एक प्रसिद्ध पॉप गायक होते. त्यांनी संस्कृती आणि कला मॉस्को स्टेट विद्यापीठात शिकवले. पण मुख्य गोष्ट म्हणजे आजोबा "पहिला प्रेम '' जुन्या चित्रपटासाठी ओळखले जाते. सर्व गाणी तेथे तो आवाज, गाणे आणि त्यानुसार, मी माझे आजोबा vooned. म्हणून अगदी सुरुवातीपासून माझा मार्ग पूर्वनिर्धारित झाला, फक्त मी नंतर याबद्दल शिकलो.

स्वाभाविकच, 7 वर्षांच्या पालकांनी मला संगीत शाळा दिली. आणि मला कबूल करणे आवश्यक आहे की मी अत्यंत अनावश्यकपणे व्यस्त होतो आणि मला त्रास का आहे हे पूर्णपणे समजले नाही. पियानो माझ्यासाठी खूपच सोपे होता, जरी मी जवळजवळ केले नाही. काही स्पर्धा जिंकली. आम्ही नंतर पेटुष्कीच्या शहरात राहत होतो आणि जेव्हा मी 11 वर्षांचा होतो तेव्हा माझ्या आईने मला मॉस्कोमध्ये नेले जेणेकरून मी संगीत शाळेत प्रवेश केला. या सर्व वर्षांमध्ये मला क्लासिक वगळता इतर कोणताही संगीत माहित नाही. पण 1 99 8 मध्ये मी प्रथम निर्वाणाचे रॉक ग्रुप ऐकले आणि तिच्यापासून आश्चर्यचकित केले. असे म्हटले जाऊ शकते की आधुनिक संगीत जगात येत आहे या कार्यक्रमाशी संबंधित आहे.

आणि एकदा मी माझ्या एका मित्रांकडून बास गिटार पाहिला. परंतु ती मला पूर्णपणे आवडली नाही अशी सर्वात मनोरंजक गोष्ट. अशा साधनानंतर, पियानो, 4 स्ट्रिंग्स बास गिटारने अत्यंत अविश्वासाने पाहिले. आणि मी सहा-स्ट्रिंग गिटारवर स्वतःचा प्रयत्न करण्यास सुरुवात केली. पियानो खेळण्यापेक्षा ते अधिक आनंददायी होते. हे अशक्यतेसाठी शाळेतून योगदानाने संपले ... आणि त्या क्षणी काहीतरी घडले आणि मला बास गिटारवर कसे खेळायचे ते शिकायचे होते. एस्ट्रो-जाझ आर्टच्या राज्य म्युझिक स्कूलमध्ये नावनोंदणी करण्यासाठी दिवसातून कमीतकमी 10 तास ते अविश्वसनीय उत्साह सह व्यस्त होऊ लागले. पैसा नंतर विशेषतः नव्हता, परंतु व्यावसायिक ठिकाणी खूप महाग आहे! परिणामी, मी बजेटमध्ये प्रवेश केला. आणि ते 3 महिने केले. त्या क्षणी मी माझ्यावर विश्वास ठेवला आणि मला जाणवले की माझ्यासाठी काहीही अशक्य नव्हते, आपण जे करत आहात त्याच्यावर प्रेम करणे आवश्यक आहे. आणि मग लेना, ज्याने आपल्या सर्व आयुष्यभर माझा पाठलाग केला, तो अदृश्य होईल. "

ऍन्टोन डेव्हिडंट्स आजच्या सामानात त्याच्या भरपूर रिगालिया आहेत, जागतिक सेलिब्रिटीज आणि मोठ्या प्रतिभाचे इतर पुरावे आणि स्वत: वर कायमचे काम करतात. त्याचे गुणधर्म केवळ जाझ संगीतकारांसाठीच प्रशंसा करतात. याची पुष्टी ही विविध शैलींच्या संघात मोठी मागणी आहे. आणि हे बहुतेकदा आधुनिक रशियाचे सर्वोत्तम जाझ आणि रॉक बासिस्ट म्हणून ओळखले जाते. आणि याशिवाय, तो फक्त एक चांगला, मध्यम व्यक्ती आहे.

"अर्थातच, मला वाटते की मी खरोखर माझ्या बाबतीत विचार करीत नाही," असे एंटोन म्हणतात. "मी स्वत: ला आणि सतत प्रत्येकासह निराश झालो आहे. कदाचित, गेल्या काही वर्षांत मी हळूहळू आहे मी जे करत आहे ते आवडले. पण मला आनंद झाला की मी अजूनही माझ्या छतावर पोहोचलो नाही आणि सतत वाढण्यास आणि सुधारण्यासाठी वाढतो! मला सांगितले गेले आहे: "फक्त पहा - बाजूने मिळू नका!". मी तर बर्याच वर्षांपूर्वी ते हवे होते! शेवटी, मी एका लहान वयात लोकप्रिय झालो. मी 17 वर्षांचा होतो तेव्हा मी साउंडकेक ग्रुपमध्ये माझ्या काकांबरोबर काम करण्यास सुरवात केली. आणि 2003 मध्ये ते ग्रँड प्रिक्सचे विजेते होते. रशियन स्पर्धा "गिटार गिटार" ( हे स्पर्धा सुडझियानच्या प्रतिभाशाली पर्वताचे वडील, एक अद्भुत गिटारवादी आणि शिक्षक सुझान - साधारण..).). मला खूप छान वाटले की सर्व काही इतरांपेक्षा वेगाने फिरते. पण मला बलिदानही मिळाले नाही कारण सुरुवातीपासूनच मला माहित होते की अजूनही किती काम करावे! ही प्रक्रिया अनंत आहे. जेव्हा मी माझ्या हातात बास गिटार घेतला तेव्हा त्या क्षणी मिळालेल्या प्रचंड अनुभवावर माझे स्तर आहे. मी व्यावहारिकदृष्ट्या वैयक्तिकरित्या बरेच काही केले, मी पूर्णपणे भिन्न संगीत ऐकले, परंतु मुख्य गोष्ट - मी जाझ ते रॉक पासून - बर्याच वेगवेगळ्या गटांमध्ये खेळलो. या क्षणी तेथे जास्तीत जास्त टीका आहेत ज्यामध्ये एक मार्ग किंवा दुसरा भाग घेतला जातो. स्टुडिओ वर्क आणि "यादृच्छिक" रचना व्यतिरिक्त. हे सर्व जटिलतेमध्ये आणि एक आश्चर्यकारक शाळा देते. येथे अशा विरोधाभास आहे - आपल्या मेंदूला "लोड" अधिक, काहीतरी नवीन शोषून घेणे सोपे आहे, आपल्याला आधीपासून माहित असलेल्या गोष्टी व्यतिरिक्त. "

आज एंटोनने ओलेग बुटमन, सर्गेई मॅनुक्यन, व्होकल इथ्नो जॅज युगल "झ्वेन्टा स्वेन्टन", एक गट "मिरेफ". जवळजवळ सर्व जाझ तारे मॉस्कोला येताना त्याला आमंत्रित केले आहे. आणि त्याच्या स्वत: च्या प्रोजेक्ट आहे - गिटारवादी फेडररसह त्रिकूट "प्रभाव फ्यूज", दमियन श्मिट (डॅमियन श्मिट) (डॅमियन श्मिट) (डॅमियन श्मिट) (डॅमियन श्मिट) पूर्वी, या संघाला अल्कोट्रोर म्हणतात - साधारण..)

- आपण संबंधित संगीतकार आहात. संगीत सह जिवंत राहणे कठीण आहे आणि सहसा तडजोड करणे आवश्यक आहे?

कठीण! आणि तडजोडींग जवळजवळ नेहमीच जाणे आवश्यक आहे. मी एक स्पष्टपणे कार्यरत नियम आणला: "छिद्र संगीत - जितके जास्त पैसे द्या!" आणि त्याउलट: "आपण वास्तविक कला करत असल्यास, 100 टक्के खात्री करा की आपण काहीही कमवू नका!" अर्थातच, ते निराश होते. शेवटी, वास्तविक कला आणि सतत आम्हाला सुधारण्याची इच्छा आहे आणि जेव्हा ही भावना असते तेव्हा आम्ही संगीतकार राहतो. परंतु, दुर्दैवाने, मनुष्याची धैर्य अमर्याद नाही, आणि जर दरम्यान असे म्हणायचे नाही तर ते 15 वर्षांपासून होत नाही, अनुमान नाही, तर मनुष्यातील संगीतकार अनिवार्यपणे "मरतात." आणि एक व्यक्ती संगीत बद्दल विचार न करता, त्याच्या व्यावसायिक कौशल्यांचा पूर्णपणे पूर्णपणे बदलते. पण संगीतकारांना हे दोष देणे नाही! ज्या परिस्थितीत संगीत नेहमी बॅकयार्डवर राहते.

- आपण आपल्या विनामूल्य वेळेत काय करत आहात? आपल्याकडे एक छंद आहे का?

दुर्दैवाने, मी व्यावहारिकपणे उपस्थित नाही. जर मला प्रति महिना विनामूल्य एक दिवस असेल तर अविश्वसनीय आनंद आहे! आणि संगीत - स्वयंपाक करताना माझे मुख्य उत्कट इच्छा! मी शिजवण्याची भीती आहे! मी जवळजवळ दररोज बाजारात जात असे! हे स्पष्ट करणे कठीण आहे, परंतु मी फक्त उत्पादनांसाठी जातो. बर्याच काळासाठी मी पाककृती गोळा करतो आणि स्वत: ला शोधतो. माझे घोडा - मांस पाककृती! माझ्या सर्व मित्रांना माझ्या ब्रँडेड कटलेटबद्दल माहित आहे, प्रत्येक वजन 600 ग्रॅम पोहोचते. आणि मला बाइक चालविणे देखील आवडते, शतरंज खेळतात. परंतु सर्वसाधारणपणे, माझे सर्व छंद काही तरी संगीत जोडलेले आहेत.

आर्मन मनुका