चिक कोरिया. अरमांडोचा रुंबा - चिक कोरियाची उदय कथा

चिक कोरियाला कोणतेही संगीत शिक्षण नव्हते, ज्यामुळे त्याला जगप्रसिद्ध जाझ पियानोवादक होण्यापासून रोखले नाही

आज आपण अलिकडच्या दशकातील जाझ पियानोवादकांमधील सर्वात प्रतिष्ठित व्यक्तींबद्दल बोलू - अरमांडो अँथनी "चिक" कोरिया. अमेरिकन संगीतकार (पियानो, कीबोर्ड, ड्रम) आणि संगीतकार यांना जॅझ-रॉकचे संस्थापक म्हटले जाते, ज्यांच्या संगीत प्रयोगांना सीमा नसते.

अरमांडो अँथनी "चिक" कोरियाचा जन्म 12 जून 1941 रोजी चेल्सी, मॅसॅच्युसेट्स येथे एका इटालियन कुटुंबात झाला. त्याचे वडील जॅझ संगीतकार होते आणि त्यांनी आपल्या मुलाला वयाच्या चारव्या वर्षी पियानो कसे वाजवायचे आणि वयाच्या आठव्या वर्षापासून तालवाद्यावर शिकवले. चिक कोरियाला विशेष संगीताचे शिक्षण मिळाले नसले तरीही, त्याने संगीताचा अभ्यास सुरू ठेवला आणि त्याच्या वडिलांच्या बँडमध्ये पदार्पण केले, त्यानंतर बिली मे आणि वॉरेन कोव्हिंग्टनच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळले.

1962 मध्ये, वयाच्या 22 व्या वर्षी, चिक कोरिया न्यूयॉर्कला गेले, जिथे त्यांनी लॅटिन अमेरिकन शैलीत संगीत सादर करत मोंगो सांतामारिया ऑर्केस्ट्रासह व्यावसायिक कारकीर्दीची सुरुवात केली. 1960 च्या दशकाच्या मध्यात, कोरियाने ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल, बासरीवादक हर्बी मान, सॅक्सोफोनिस्ट स्टॅन गेट्झ यांना भेटले आणि 1968 पर्यंत त्यांच्याशी सहकार्य केले. त्यांच्याबरोबर, त्याने पहिले व्यावसायिक रेकॉर्डिंग केले. कोरियाचे पहिले यश एका विक्रमातून येते जोनच्या हाडांसाठी टोन, 1966 मध्ये "हार्ड बॉप" च्या शैलीमध्ये रेकॉर्ड केले गेले. 1968 मध्‍ये आणखी प्रसिद्ध अल्‍बम "नाऊ हि सिंग्स, नाऊ हि सोब्‍स" होता, जो मिरोस्लाव व्हिटस आणि रॉय हेनेससह त्रिकूट म्हणून रेकॉर्ड केला गेला. आज संगीत समीक्षकांनी ते जागतिक जॅझ क्लासिक म्हणून मानले आहे.

1968 च्या शेवटी, कोरिया माइल्स डेव्हिस बँडमध्ये सामील झाला, ज्यांच्यासह रेकॉर्ड रेकॉर्ड केले गेले. फिलेस दे किलिमांजारो, मूक मार्गाने, बिचेस ब्रू, लाइव्ह-एविल. या कालावधीत, कोरिया इलेक्ट्रॉनिक पियानो वापरते, ज्यामुळे नवीन आवाज येतो आणि जाझमध्ये एक नवीन दिशा जन्माला येते. 1970 मध्ये, कोरिया एका गटाचा नेता बनला ज्याने इंग्लंडमधील एका संगीत महोत्सवात 600,000 प्रेक्षकांसमोर सादरीकरण केले.

वर्तुळ

फेस्टिव्हलमधील यशस्वी कामगिरीनंतर लवकरच, कोरीया, बेसवादक डेव्ह हॉलंडसह, डेव्हिसचा बँड त्यांच्या स्वत:च्या अवांत-गार्डे आवाजाच्या शोधात सोडला. त्यांनी ड्रमर बॅरी अल्त्शूलसह एक विनामूल्य जॅझ त्रिकूट तयार केला. वर्तुळ, ज्यात नंतर सॅक्सोफोनिस्ट अँथनी ब्रॅक्सटन सामील झाले. नवीन गटाने अवंत-गार्डे ध्वनिक जाझ वाजवण्यास सुरुवात केली आणि युरोप आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये मोठ्या प्रमाणावर दौरे केले. जरी गट वर्तुळफार काळ टिकला नाही, संगीतकारांनी तीन रेकॉर्ड रिलीझ केले, त्यापैकी सर्वोत्तम म्हणतात पॅरिस कॉन्सर्ट(1971). लवकरच, चिक कोरियाने सोलो पियानो सुधारणेकडे आपली दिशा बदलली आणि आधीच एप्रिल 1971 मध्ये त्याने ECM लेबलवर अनेक रचना रेकॉर्ड केल्या, ज्यामुळे आधुनिक पियानो संगीताच्या लोकप्रियतेचा अंदाज आला.

कायमचे परत या

1971 च्या शेवटी, कोरियाने रिटर्न टू फॉरएव्हर हा गट एकत्र केला, ज्यामध्ये बासवादक स्टॅनले क्लार्क, सॅक्सोफोनिस्ट आणि बासरीवादक जो फॅरेल, ड्रमर आणि तालवादक एअरटो मोरेरा, गायक फ्लोरा पुरिम यांचा समावेश होता. या लाइनअपसह, फेब्रुवारी 1972 मध्ये, त्यांनी ईसीएम लेबलसाठी त्यांचा पहिला अल्बम रेकॉर्ड केला, ज्यामध्ये "ला फिएस्टा" ही अतिशय प्रसिद्ध कोरिया रचना समाविष्ट होती. आधीच मार्चमध्ये, पुढील हिट रेकॉर्ड केले गेले - “500 मैल उंच,” “कॅप्टन मार्वल”. ग्रुपने प्रेरणा सोडली नाही. या हुशार संघाने ब्राझिलियन लयांसह शास्त्रीय आणि हलके जॅझ संगीत तयार केले. ते 1970 च्या दशकात "फ्यूजन" शैलीमध्ये सर्वोत्कृष्ट ठरले.

1973 च्या सुरुवातीस, बँडमध्ये इलेक्ट्रिक गिटार वादक बिल कॉनर्स आणि ड्रमर लेनी व्हाईट यांचा समावेश होता, ज्यांच्यासोबत बँडला एक नवीन इलेक्ट्रॉनिक आवाज सापडला. रॉक आणि जॅझ सुधारणे एकाच आवाजात विलीन झाल्यावर एक नवीन संगीत लहर जन्माला आली. याच वर्षी डाउन बीट मॅगझिनमध्ये कोरियाला "संगीतकार क्रमांक एक" म्हणून नाव देण्यात आले आणि 1975 पासून तो इलेक्ट्रिक पियानोवर सर्वोत्कृष्ट कलाकार आहे.

1974 मध्ये, गिटार वादक कॉनर्सची जागा 19 वर्षांच्या उत्तेजक आणि वेगवान अल डिमेओलाने घेतली. त्याने दमदार, खडकाळ आणि ठळक आवाजात श्वास घेतला. त्याच्यासह, गटाने नवीन प्रेक्षकांवर विजय मिळवला आणि रॉक चाहत्यांची गर्दी मिळवली. कोरीया फॅशनला आदरांजली वाहते असा समज होतो. पण तो पुढे जातो, स्ट्रिंग्स आणि पवन वाद्यांच्या सहाय्याने, तसेच शास्त्रीय संगीताची तंत्रे वापरून गटाला पूरक ठरतो.

1972 पासून, Corea आणि Return to Forever वर्षातून एक अल्बम रेकॉर्ड करत आहेत - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Know You Before (1974), नो मिस्ट्री (1975), द लेप्रेचॉन (1976), माय स्पॅनिश हार्ट (1976), द मॅड हटर (1977), म्युझिक मॅजिक (1977). 1976-1977 पर्यंत हा गट यशाच्या शिखरावर आहे आणि तीन पुरस्कार जिंकले आहेत. ग्रॅमी.

क्रिएटिव्ह युगल आणि एकल अल्बम

1978 मध्ये, रिटर्न टू फॉरएव्हर (RTF) सोबत काम करत असताना चिक कोरियाला हर्बी हॅनकॉकसोबतच्या युगलगीतातून प्रेरणा मिळाली. चिक आणि हर्बी केवळ ध्वनिक पियानोवर वाजवतात आणि त्यांनी एकत्रितपणे उत्कृष्ट परिणाम दिले आहेत: रेकॉर्डिंग 1978 कोरिया / हॅनकॉक, 1980 च्या दशकात हर्बी हॅनकॉक आणि चिक कोरियासह संध्याकाळ करण्यात आली.

कोरिया मायकेल ब्रेकर, कीथ जॅरेट यांच्याशी देखील सहयोग करते. 1981 च्या वसंत ऋतूमध्ये, कोरियाने गॅरी बर्टनसह मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गला भेट दिली. शब्दाच्या सामान्य अर्थाने हा दौरा नव्हता, तो सोव्हिएत युनियनमध्ये आला, सोव्हिएत जीवनाबद्दल कुतूहलाने प्रेरित झाला आणि आतल्या लोकांच्या एका अरुंद वर्तुळात त्याने अनेक परफॉर्मन्स दिले.

सर्जनशील युती व्यतिरिक्त, कोरियाने एकल आणि शास्त्रीय अल्बम रेकॉर्ड केले आहेत. तर, 1984 मध्ये, Mozart's Concerto for Two Claviers रिलीज झाला.

इलेक्ट्रिकल बँड

1985 मध्ये, चिक कोरियाने फ्यूजन शैलीमध्ये एक नवीन प्रकल्प - "इलेक्ट्रिक बँड" उघडला. नवीन बँडमध्ये बासवादक जॉन पॅटितुची, गिटार वादक फ्रँक गेम्बले, सॅक्सोफोनिस्ट एरिक मॅरिएंथल, ड्रमर डेव्ह वेकल यांचा समावेश होता. त्यांनी एकत्रितपणे पाच अल्बम रेकॉर्ड केले: इलेक्ट्रीक बँड (1986), लाइट इयर्स (1987), आय ऑफ द बीहोल्डर (1988), इनसाइड आउट (1990) आणि मास्कच्या खाली (1991).

काही वर्षांनंतर, त्यांनी विकल आणि पतितुची यांच्यासोबत "ध्वनी त्रिकूट" एकत्र केले. 1993 मध्ये, कोरियाने अनेक पियानो जॅझ सुधारणेची नोंद केली आणि पुढील वर्षांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर दौरे केले.

चिक कोरियाचे संगीत सजीव आणि अप्रत्याशित, चैतन्यपूर्ण भावना आणि उत्कटतेने भरलेले आहे. कोरिया एक अष्टपैलू पियानोवादक आहे जो कोणत्याही शैलीमध्ये उत्कृष्ट आहे. त्याची योग्यता अशी आहे की तो फक्त जाझवर थांबला नाही - तो सतत पलीकडे जातो आणि काहीतरी नवीन शोधतो. तो जॅझ-रॉकच्या दिशेच्या उगमस्थानी उभा आहे.

कोरियाने स्वतःला पूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित केले, तो कठोर आणि फलदायी काम करतो, अनेकदा एकाच वेळी अनेक प्रकल्प करतो. आज तो एक व्हर्चुओसो पियानोवादक आणि संगीतकार म्हणून ओळखला जातो ज्यांचे जाझ मानक क्लासिक बनले आहेत आणि ज्याची शैली नेहमीच ओळखण्यायोग्य आहे.

रशियाच्या संस्कृतीबद्दल प्रसिद्ध जाझ पियानोवादक, कंझर्व्हेटरीचा ग्रेट हॉल आणि स्टेजवरील सेल्फी.

15 मे रोजी, प्रसिद्ध जाझ पियानोवादक चिक कोरिया, ज्यांच्याकडे सर्वाधिक ग्रॅमी पुरस्कारांचा विक्रम आहे, यांनी मॉस्कोमध्ये सादरीकरण केले.

बासवादक एडी गोमेझ आणि ड्रमर ब्रायन ब्लेड यांच्यासमवेत, त्यांनी शेवटी "स्पेन" ही प्रसिद्ध रचना वाजवून त्रिकूटाच्या दौऱ्याचा उज्ज्वल शेवट केला - त्चैकोव्स्की हॉलच्या प्रेक्षकांनी संगीतकारांसोबत कोरसमध्ये गायले.

मैफिलीनंतर, 75 वर्षीय चिक कोरियाने एव्हगेनी कोनोप्लेव्हला YouTube च्या दिवसात जाझ क्लासिक्स कसे जगतात याबद्दल सांगितले.

2012 मध्ये तुम्ही मॉस्कोमध्ये शेवटची कामगिरी केली होती. तेव्हापासून खूप काही घडले - आपल्या देशात, आपल्या देशात, जगात. तुमच्या सध्याच्या भेटीदरम्यान तुम्हाला बदल जाणवले किंवा तुम्हाला वाटते की ते अजूनही तेच रशिया आहे?

या जगात एक गोष्ट अपरिहार्य आहे - बदल. सर्व काही बदलत आहे - आणि, माझ्या मते, वेगाने आणि वेगाने बदलत आहे. पण हा विषय संगीतकाराचा नसून समाजशास्त्रज्ञाचा आहे.

माझ्यासाठी, संस्कृती आणि जगाबद्दल शिकण्याचे माझे साधन म्हणजे माझ्यासमोर दिसणारे प्रेक्षक. हे जिवंत लोक आहेत, ते आले आणि ते येथे आहेत. आजची मैफल खूप उत्साही होती, प्रेक्षकांनी खूप प्रतिसाद दिला आणि मी त्याचा खूप आनंद घेतला. या प्रश्नाचे उत्तर म्हणून मी माझ्यासाठी हेच लक्षात ठेवीन: "तुम्हाला आजचे मॉस्को कसे आवडते?"

आजच्या मैफलीत माझ्यासाठी बरंच काही जमलं. आमच्या तिघांचा एक अतिशय यशस्वी, अप्रतिम दौरा होता आणि आज रात्री त्यांचा समारोप होता.

या दौऱ्यावरचे शो चांगले आणि चांगले होत गेले, बँड अधिकाधिक एक होत गेला. आज आपण शेवट केला आहे. आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील माझी मैफिल आधीच एकल असेल - पियानो.

बर्‍याच वर्षांपूर्वी, आपण एका मैफिलीत भाग घेतला होता, ज्यातून मिळालेली रक्कम मॉस्कोचे पौराणिक ठिकाण, कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलची दुरुस्ती आणि पुनर्संचयित करण्यासाठी वापरली गेली होती. आणि या सभागृहाच्या इतिहासात तुम्ही तुमचे नाव कोरले.

अरे, मला ही कल्पना आवडते! हा हॉल माझ्यासाठी खूप महत्त्वाचा आहे - हे ते ठिकाण आहे जिथे व्लादिमीर होरोविट्झची सर्वात मोठी मैफिली रेकॉर्ड केली गेली होती, जेव्हा तो येथे आला होता तेव्हा तो 83 वर्षांचा होता.

मी या पियानोवादकाचा खूप मोठा चाहता असल्यामुळे मी ते डीव्हीडीवर अनेकदा पाहिले आहे.

तुमच्यासाठी, रशिया हा रचमनिनोव्ह किंवा इगोर बटमन आणि इतर जाझ संगीतकारांचा देश आहे ज्याचा तुम्ही मुलाखतीत उल्लेख केला होता?

रशिया माझ्यासाठी सर्वकाही एकत्र आहे. रशियाचा इतिहास टाकून देणे अशक्य आहे, कारण या इतिहासाने अशा संस्कृतीचा खजिना दिला आहे - संगीतात, बॅलेमध्ये, सर्व दिशांनी. पण गेल्या शतकाच्या 50 आणि 60 च्या दशकापासून येथे जॅझमध्ये खूप रस निर्माण झाला आहे. आधी भूमिगत, आता मोकळे.

तुम्हाला माहीत आहे, त्यांनी मला आज एक गोष्ट दाखवली... एक रेकॉर्ड. आणि मला या गोष्टीचा खूप अभिमान आहे की 1972 मध्ये माझा अल्बम “रिटर्न टू एव्हर” रिलीज झाल्यानंतर, काही वर्षांनंतर तो मेलोडिया रेकॉर्ड कंपनीवर रिलीज झाला आणि रशियामध्ये प्रकाशित झालेला पहिला किंवा पहिला जाझ रेकॉर्ड बनला. अधिकृतपणे.

सर्वसाधारणपणे, मी रशियाची संस्कृती "जुने" आणि "नवीन" मध्ये विभाजित करत नाही. माझ्यासाठी हा एकच धागा आहे.

संगीतकार सहमत आहेत की तुमचे वादन तंत्र अपमानजनक आहे. तर, तुम्ही सर्वात जटिल संगीत सादर करण्यास तयार आहात. तुम्हाला अनेकदा असे वाटते का की तुम्हाला काहीतरी नवीन आणि गुंतागुंतीचे दाखवायचे असले तरी लोकांना या गोष्टी समजू शकत नाहीत?

मला वाटते की ही समतोल राखण्याची बाब आहे. शेवटी, माझ्या हॉलमध्ये, माझ्या जागेत तुम्ही प्रेक्षकांना आरामदायक वाटू शकता. माझा विश्वास आहे - आणि माझा अनुभव मला याची खात्री देतो - की जर प्रेक्षकांना सोयीस्कर वाटत असेल तर मी त्यांना वेगवेगळ्या गुंतागुंतीच्या गोष्टी दाखवू शकतो.

तुमच्या लक्षात आले तर, आजच्या मैफिलीदरम्यान असे काही भाग होते जिथे अतिशय सूक्ष्म संगीत वाजवले गेले होते आणि श्रोते ते खूप, खूप ग्रहण करत होते.

जेव्हा प्रेक्षकांना संदेश आणि कल्पना समजते तेव्हा मला ते आवडते. म्हणून मी असे वातावरण तयार करण्याचा प्रयत्न करतो की ऐकणार्‍याला विविध कल्पना समजू शकतील आणि मी असे काहीतरी दाखवू शकेन जे लोकांनी कधीही ऐकले नाही आणि ते त्यांना आधीपासूनच परिचित असलेल्या गोष्टींसह एकत्र करू शकेन ... आणि म्हणून एक दर्जेदार संवाद सुरू ठेवू शकतो.

- आणि तुम्हाला "नवीन प्रेक्षक" बद्दल कसे वाटते? जॅझ संगीतकाराला त्याचे संगीत YouTube च्या वयात आणणे कठीण आहे का?

होय, आजूबाजूला खूप वेगवेगळ्या गोष्टी आहेत आणि जग खूप वेगळे आहे. दर पाच वर्षांनी समाज आणि संस्कृतीत आमूलाग्र बदल होतो... पण माझा विश्वास आहे की संवाद साधण्याचे, लोकांशी संवाद साधण्याचे मार्ग शोधणे ही कलाकाराची जबाबदारी आहे.

आणि आपण, मी म्हणायलाच पाहिजे, संवादाचे नवीन मार्ग शोधण्यासाठी अगदी स्पष्टपणे बाहेर वळले. आज, रंगमंचावरून मोबाईलवर तुम्ही केलेले शूटिंग आणि शेवटच्या टाळ्यांचा कडकडाट करताना तुम्ही आणि संगीतकारांनी घेतलेला सेल्फी पाहून प्रेक्षक खूप खूश झाले.

बरं, ती फक्त माझी आठवण आहे. आणि माझ्या बायकोला दाखव. पण मला असंही वाटतं की त्यामुळे प्रेक्षकांना थोडं रिलॅक्स वाटू शकतं, तितकं औपचारिक नाही. मला फारशा औपचारिक मैफिली आवडत नाहीत.

संगीताच्या विकासाचे अनेक कालखंड तुम्ही पाहिले आहेत. आज त्याचे महत्त्व कमी होत चालले आहे, अशी भावना तुमच्या मनात नाही का? काही लोकांना असे वाटते की रॉक स्टार आणि रॅपर दोन्ही असणे हे काही दशकांपूर्वीच्या तुलनेत आज कमी प्रतिष्ठित आहे. जे गुंतवणूक बँकर्स किंवा आयटी उद्योजकांमध्ये जाण्यासाठी खूप थंड आहे.

असे कोणाला वाटते? मला असे वाटत नाही. तुम्हाला माहिती आहे, लोक इतके वैयक्तिक आहेत - प्रत्येक कुटुंबात, शहरामध्ये, संस्कृतीत, वयोगटात...

मानवता खूप वेगळी आहे. त्यामुळे असे म्हणणे अशक्य आहे की "त्यांना" वाटते "तेच आहे." ते वेगवेगळ्या गोष्टींचा विचार करतात. आणि माझ्यासाठी, खर्‍या संवादाचा, खर्‍या टीमवर्कचा, खर्‍या सृष्टीकडे जाण्याचा मार्ग तंतोतंत व्यक्ती म्हणून लोकांच्या ओळखीतून आहे.

का, एका कुटुंबात पाच किंवा दहा लोक असू शकतात - आणि प्रत्येक इतरांपेक्षा वेगळे असेल. त्यामुळे सामान्यीकरण करण्याची गरज नाही. मला वाटते की सत्य शोधण्याचा आणि नातेसंबंध निर्माण करण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे.

मी मदत करू शकत नाही पण 22 ग्रॅमी पुतळ्यांचा मालक म्हणून तुम्हाला एक प्रश्न विचारू शकतो. त्यांच्यापैकी किती जण तुमच्यासाठी असे म्हणतील: “ते माझ्यासाठी पुरेसे आहे”?

- (हसते.) ते माझ्यावर अवलंबून नाही! मी निवडत नाही. हे समूह कार्य आहे. आम्ही एक डिस्क रेकॉर्ड करतो आणि नंतर ग्रॅमी तज्ञ त्यास मत देतात. आणि प्रत्येक वेळी तो एक नवीन अल्बम आणि नवीन संगीत आहे.

पुरस्कार आत्मविश्वास देतात, पण पुढेही करतात, कारण ते प्रत्येक वेळी आणखी चांगले काहीतरी देण्यास बांधील असतात. मला फक्त तेच संगीत सर्व वेळ रेकॉर्ड करण्याचा आणि रिलीज करण्याचा अधिकार नाही.

Colta.ru चे संपादक मॉस्को कॉन्सर्टच्या आयोजकांचे, राम म्युझिक कंपनीचे, मुलाखतीची व्यवस्था केल्याबद्दल आभार मानू इच्छितात.

12 जून 1941 रोजी, मॅसॅच्युसेट्स राज्यातील चेल्सी नावाच्या गावात, प्रसिद्ध जाझ पियानोवादक अरमांडो अँथनी कोरिया, चिक कोरिया या टोपणनावाने संपूर्ण जगाला ओळखले जाते, यांचा जन्म झाला. काही स्त्रोतांचा असा दावा आहे की हे त्याला त्याच्या काकूने दिले होते.

सुरुवातीची वर्षे

लहानपणापासूनच, भावी पियानोवादक संगीतात आच्छादित होता: त्याचे वडील ट्रम्पेट वाजवतात आणि उत्कृष्ट क्लासिक्स - बीथोव्हेन, मोझार्ट - बहुतेकदा घरात वाजवले जात होते.

चिक कोरियाने वयाच्या चारव्या वर्षी पियानोवर प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली, त्याचे आवडते कलाकार बड पॉवेल होते. स्वयं-शिक्षणाच्या पद्धतीद्वारे कोरियाने बरेच काही शिकले.

तरुण वर्षे

वयाच्या १८ व्या वर्षी चिक न्यूयॉर्क जिंकण्यासाठी निघाला. सुरुवातीला, त्याने यशस्वीरित्या कोलंबिया विद्यापीठात प्रवेश केला, परंतु एका महिन्यानंतर त्याने आपला अभ्यास सोडला. त्यानंतर ज्युलिअर्ड स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न झाला, परंतु येथेही दोन महिन्यांच्या अभ्यासानंतर तो कंटाळला.

चिक कोरिया, आधीच प्रसिद्ध, अनेकदा आठवते की संगीतकारांनी औपचारिक संस्थांच्या बाहेर मुक्तपणे संवाद साधला पाहिजे. त्याने बर्याच काळापासून शिकलेल्या धड्यांमध्ये भाग घेतला.

कॅरियर प्रारंभ

चिकने त्याच्या सर्जनशील कारकीर्दीची सुरुवात मोंगो सांतामारिया आणि विली बूबो या बँडसह केली, त्यानंतर तो ट्रम्पेटर ब्लू मिशेलसोबत खेळला. तसे, त्याने त्याच्याबरोबर जोनच्या हाडांसाठी टोन्स बँडची स्थापना केली.

त्यानंतर, सुमारे एक वर्ष तो सारा वॉनसोबत गेला, अगदी लीडर म्हणून अनेक रेकॉर्ड रेकॉर्ड करण्यात यशस्वी झाला. मग त्याने माइल्स डेव्हिस बँडसोबत काम केले, जिथे त्याने आधीच इलेक्ट्रिक पियानो वाजवला. या वस्तुस्थितीमुळेच कोरियाला एक उज्ज्वल कारकीर्द मिळाली, कारण माइल्सने जॉन मॅक्लॉफ्लिन, जॅक डीजोनेट सारख्या संगीतकारांसह जाझ-रॉक युगाची सुरुवात केली.

चिक कोरिया जो झविनुल बरोबर खेळला - त्यांच्या वाद्यांच्या आवाजाच्या संयोजनाने रिलीझ झालेल्या अल्बमला व्यापक प्रसिद्धी दिली. पण कोरियाला ही शैली आवडली नाही म्हणून त्याने वेगळा मार्ग निवडला. चिक कोरिया हे अवंत-गार्डे ग्रुप सर्कल तयार करते, जे चिकने दिशा बदलेपर्यंत तीन वर्षे अस्तित्वात होते.

चिक कोरिया आणि कायमचे परत या

त्याच वेळी, चिक एकल क्रियाकलापांमध्ये गुंतला होता. 1972 मध्ये त्याने रिटर्न टू एव्हर हा अल्बम रिलीज केला, जो नंतर त्याच्या बँडचे नाव बनला.

यावेळी, कोरिया पुन्हा इलेक्ट्रिक पियानोवर परतला - त्याने फ्लेमेन्को टेम्पोमध्ये लॅटिन आकृतिबंधांसह संगीत वाजवले. नंतर, त्याने प्रयोग करण्याचा निर्णय घेतला आणि लॅटिन ध्वनी नि:शब्द करून रॉकचा स्पर्श जोडला.

1973 पासून, चिक डिस्क्सची मालिका जारी करत आहे ज्यामुळे त्याला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली. 1975 मध्ये, त्याला त्याच्या नो मिस्ट्री अल्बमसाठी पहिला ग्रॅमी पुरस्कार देण्यात आला.

चिक कोरियाचा अल्बम आणि रिटर्न टू एव्हर रोमँटिक वॉरियरने प्रवेश केला

इलेक्ट्रोजॅझपासून ध्वनिक पर्यंत

1970 च्या दशकाने कोरियाच्या आयुष्यात बरेच बदल केले - तो गायक गेल मोरनला भेटला, जो नंतर त्याची पत्नी होईल. न्यूयॉर्कमधून, तो कॅलिफोर्नियाला गेला आणि 1996 मध्ये ते फ्लोरिडाच्या क्लियरवॉटर शहरात गेले. गेलने तिच्या पतीला प्रत्येक गोष्टीत साथ दिली.

बँडच्या विघटनानंतर, कोरिया ध्वनिक संगीत वाजवण्यास परत आला आणि 1985 मध्ये तो पुन्हा इलेक्ट्रॉनिक फ्यूजन थीमकडे आकर्षित झाला. परिणामी, त्याचा नवीन प्रकल्प द चिक कोरिया इलेक्ट्रीक बँडचा जन्म झाला. हे मनोरंजक आहे की जोडणीला एकाच वेळी दोन नावे होती, दुसर्या मार्गाने त्याला चिक कोरिया अकोस्टिक बँड असे म्हणतात.

आपल्या निवडीबद्दल स्पष्टीकरण देताना ते म्हणाले की 45 वर्षाखालील लोक एल्विस प्रेस्ली आणि द बीटल्सचे संगीत ऐकत मोठे झाले आहेत, त्यामुळे त्यांना इलेक्ट्रॉनिक संगीत अधिक सोयीस्कर आहे आणि जुनी पिढी ध्वनिक वाद्ये पसंत करतात. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की अशा विभक्ततेमुळे कामगिरीच्या गुणवत्तेवर परिणाम झाला नाही.

स्वतःचे लेबल स्ट्रेच रेकॉर्ड

1992 मध्ये, चिकने स्वतःचे लेबल, स्ट्रेच रेकॉर्ड तयार करून त्याचे आयुष्यभराचे स्वप्न पूर्ण केले. त्या वेळी, त्याच्याकडे अजूनही GRP रेकॉर्ड्सची जबाबदारी होती, परंतु आधीच 1996 मध्ये, करार पूर्ण झाल्यावर, 5 डिस्क संगीताचा एक संच कायमचा आणि त्यापुढील रिलीज झाला.

त्या क्षणापासून चिक त्याचे स्वतःचे रेकॉर्ड रिलीझ करू शकला आणि त्याचे पहिले प्रकाशन पियानोवादक बड पॉवेल यांना समर्पित संग्रह होते. या वर्षांमध्ये सेंट सह सहयोग देखील होता. पॉल चेंबर ऑर्केस्ट्रा दिग्दर्शित. 1980 मध्ये गॅरी बर्टन ड्युएटसह डिस्कद्वारे त्यांना नववा ग्रॅमी पुरस्कार देण्यात आला.

1997 पासून, संगीतकार ध्वनिक संगीत तयार करण्यासाठी एक नवीन गट तयार करत आहे. त्याचा लाइव्ह म्युझिक अल्बम ओरिजिनला जबरदस्त यश मिळाले. अशा बदलांनंतर, चिक पुन्हा क्लासिकमध्ये परतला - 1999 मध्ये तो लंडन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रासह खेळला. 2000 च्या दशकानंतर, चिक पुन्हा इलेक्ट्रिक बँडला पुनरुज्जीवित करतो.

या संगीतकाराने आपल्या पन्नास वर्षांपेक्षा जास्त कारकिर्दीत असंख्य रेकॉर्ड जारी केले आहेत, वारंवार आपली शैली बदलली आहे. तो असंख्य प्रकल्पांमध्ये गुंतला आहे, व्यक्तींसह तसेच विविध कलाकार आणि वाद्यवृंदांसह रेकॉर्डिंग करत आहे आणि एक समृद्ध वारसा मागे सोडला आहे. अरमांडो अँथनी कोरियाचा जन्म 12 जून 1941 रोजी चेल्सी, मॅसॅच्युसेट्स येथे झाला. त्याने वयाच्या चौथ्या वर्षापासून पियानोवर प्रभुत्व मिळवण्यास सुरुवात केली आणि चार्ली पार्कर, डिझी गिलेस्पी, बड पॉवेल, लेस्टर यंग यासारख्या कलाकारांना ऐकण्यास प्राधान्य दिले. बीथोव्हेन आणि मोझार्ट यांच्या कार्याचाही त्यांच्यावर खूप प्रभाव होता, ज्याने चिकच्या संगीतकाराची प्रवृत्ती जागृत केली. कोरियाने आपल्या सर्जनशील कारकिर्दीची सुरुवात मोंगो सांतामारिया आणि विली बोबो यांच्या जोडीने केली आणि नंतर ट्रम्पेटर ब्लू मिशेलच्या कंपनीत काम केले आणि हर्बी मान आणि स्टॅन गेट्झसाठी रेकॉर्ड रेकॉर्ड करण्यात मदत केली. 1966 मध्ये, त्यांनी बँडलीडर म्हणून स्टुडिओमध्ये पदार्पण केले, परंतु तरीही कोरियाचा इतर कलाकारांसाठी काम करण्यास विरोध नव्हता.

चिकने सुमारे एक वर्ष सारा वॉन सोबत केली, त्यानंतर तो माइल्स डेव्हिस एन्सेम्बलमध्ये सामील झाला, जिथे त्याने इलेक्ट्रिक पियानो वाजवला. संगीतकाराच्या कारकिर्दीतील पुढची पायरी म्हणजे अवंत-गार्डे इम्प्रोव्हिजेशनल ग्रुप "सर्कल" ची निर्मिती. कोरियाने आपले लक्ष बदलेपर्यंत हा प्रकल्प तीन वर्षे चालला. त्याच्या नवीन बँडला "रिटर्न टू एव्हर" असे म्हटले गेले आणि लॅटिन अमेरिकन प्रभावासह मऊ संगीत सादर केले.

या शिरामध्ये दोन अल्बम बनवल्यानंतर, चिक कोरियाने महाविष्णू ऑर्केस्ट्रासारखे इलेक्ट्रॉनिक फ्यूजन घेतले, ड्रमर लेनी व्हाईट आणि गिटार वादक बिल कॉनर्स यांच्या मदतीने बँडचा आवाज मजबूत केला. "मूग" सिंथेसायझरवर आपल्या अनोख्या शैलीचा सराव करत, चिकने "RTF" सोबत "व्हेअर हॅव आय नोन यू बिफोर", "नो मिस्ट्री" आणि "रोमँटिक वॉरियर" असे नाविन्यपूर्ण अल्बम रिलीज केले. "रिटर्न टू एव्हर" च्या विघटनानंतर कोरियाने ध्वनिक संगीताकडे झुकण्यास सुरुवात केली आणि अनेकदा युगल, त्रिकूट किंवा चौकडीमध्ये काम केले आणि काहीवेळा जाझमधून शास्त्रीय संगीताकडे वळले. 80 च्या दशकाच्या मध्यात, चिक पुन्हा इलेक्ट्रॉनिक फ्यूजनकडे आकर्षित झाले, परिणामी "द चिक कोरिया इलेक्ट्रिक बँड" प्रकल्पाचा जन्म झाला. हा गट बराच काळ अस्तित्वात होता, परंतु दशकाच्या अखेरीस, कोरियाने संतुलन राखण्यासाठी "अकोस्टिक बँड" (जो मूलत: "EB" ची स्ट्रिप-डाउन लाइन-अप होता) तयार केला. 1992 मध्ये, चिकने त्याचे स्वतःचे लेबल "स्ट्रेच रेकॉर्ड्स" स्थापन करून त्यांचे आयुष्यभराचे स्वप्न पूर्ण केले. तथापि, त्याच्यावर त्याच्या पूर्वीच्या कंपनी GRP रेकॉर्ड्सची जबाबदारी होती आणि 1996 मध्ये तो करार 1964-1996 या कालावधीतील रेकॉर्डिंगमधून संकलित केलेला 5-डिस्क बॉक्स सेट "म्युझिक फॉरएव्हर अँड बियॉंड" च्या प्रकाशनासह पूर्ण झाला.

कोरीया आता त्याच्या लेबलवर रेकॉर्ड रिलीझ करण्यास सक्षम होता आणि "स्ट्रेच" वर त्याचा पहिला रिलीज पियानोवादक बड पॉवेलला समर्पित अल्बम होता. त्याच वर्षी चिकने बॉबी मॅकफेरिनच्या अंतर्गत सेंट पॉल चेंबर ऑर्केस्ट्रामध्ये रेकॉर्ड केले. यानंतर गॅरी बर्टन (पहिले 1977 मध्ये रिलीज झाले) सोबत दुसरे युगल गीत सादर केले गेले, ज्याने संगीतकाराला त्याचा नववा ग्रॅमी पुरस्कार मिळवून दिला.

1997 च्या शेवटी, कोरियाने एक नवीन संघ एकत्र केला, ज्यामध्ये तो ध्वनिक पियानोवर परतला. लाइव्ह डेब्यू अल्बम "ओरिजिन" इतका यशस्वी झाला की ब्लू नोट क्लबमध्ये बँडच्या तीन मैफिलींवर आधारित सहा-डिस्क बॉक्स सेट "अ वीक अॅट द ब्लू नोट" लवकरच दिसू लागला. "ओरिजिन" सह पुरेशी सुधारित केल्यावर, चिक पुन्हा एकदा शास्त्रीय संगीताकडे वळला. 1999 मध्ये त्याने लंडन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रामध्ये रेकॉर्ड केले आणि पुढच्या वर्षी त्याने दोन एकल रेकॉर्ड जारी केले, एक त्याच्या स्वत: च्या सामग्रीसह आणि दुसरा शास्त्रीय मानकांसह. झिरो कोरियाने "द चिक कोरिया न्यू ट्रिओ" ("भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य") या प्रकल्पाशी देवाणघेवाण केली आणि काही काळानंतर पुन्हा एकदा "इलेक्ट्रिक बँड" ("टू द स्टार्स") चे पुनरुज्जीवन केले. 2005 मध्ये, चिकने "रुम्बा फ्लेमेन्को" या कार्यक्रमात लॅटिन संगीताला श्रद्धांजली वाहिली, त्यानंतर त्याने सायंटोलॉजी ("द अल्टीमेट अॅडव्हेंचर") बद्दलच्या त्याच्या संगीत नसलेल्या उत्कटतेला संगीतमय श्रद्धांजली दिली.

2007 हे वर्ष रिलीजसाठी फलदायी ठरले: बॅन्जोइस्ट बेलाया फ्लेकसह युगल अल्बमनंतर, कोरियाने विविध त्रिकुटांचा भाग म्हणून रेकॉर्ड केलेल्या पाच डिस्कची मालिका जारी केली. पुढच्या वर्षी, त्याने माइल्सच्या "बिचेस ब्रू" नंतर प्रथमच जॉन मॅक्लॉफ्लिनसोबत काम केले आणि टूरसाठी "रिटर्न टू फॉरएव्हर" ची नवीन आवृत्ती देखील एकत्र केली. उर्वरित 2000 आणि 10 च्या दशकाच्या सुरूवातीस देखील प्रामुख्याने इतर संगीतकारांच्या सहकार्याने व्यापले गेले आणि 2013 मध्ये अविचल चिक कोरियाने आपला नवीन बँड "द व्हिजिल" लोकांसमोर सादर केला.

चिक कोरिया ही अलिकडच्या दशकातील सर्वात प्रतिष्ठित जाझ व्यक्तींपैकी एक आहे. मिळवलेल्या परिणामांवर कधीही समाधानी नसलेला, एकाच वेळी अनेक संगीत प्रकल्पांमुळे कोरिया नेहमीच पूर्णपणे मोहित असतो आणि त्याच्या संगीताच्या कुतूहलाची मर्यादा कधीच कळत नाही. हर्बी हॅनकॉक आणि कीथ जॅरेट यांच्यासमवेत, बिल इव्हान्स आणि मॅककॉय टायनर यांच्यानंतर आलेल्या शीर्ष स्टायलिस्टपैकी एक असलेला एक व्हर्च्युओसो पियानोवादक, कोरिया देखील मूळ आणि ओळखण्यायोग्य खेळण्याची शैली असलेल्या काही "इलेक्ट्रो कीबोर्डिस्ट" पैकी एक आहे. याव्यतिरिक्त, ते "स्पेन," "ला फिएस्टा" आणि "विंडोज" सारख्या अनेक क्लासिक जॅझ मानकांचे लेखक आहेत.

कोरियाने पियानो वाजवायला सुरुवात केली जेव्हा तो फक्त 4 वर्षांचा होता आणि त्याच्या संगीत अभिरुचीच्या निर्मिती दरम्यान, होरेस सिल्व्हर आणि बड पॉवेल हे त्याचे मुख्य प्रभाव होते. आणि त्याने मोंगो सांतामारिया आणि विली बोबो, ब्लू मिशेल, हर्बी मान आणि स्टॅन गेट्झच्या ऑर्केस्ट्रामध्ये वाजवण्याचा गंभीर संगीत अनुभव मिळवला.

1966 मधील "टोन्स फॉर जोन्स बोन्स" हे बँडलीडर म्हणून त्यांचे पहिले रेकॉर्डिंग होते आणि 1968 मध्ये मिरोस्लाव्ह व्हिटस आणि रॉय हेन्स यांच्यासोबत त्रिकूट म्हणून रेकॉर्ड केलेला अल्बम "नाऊ हि सिंग्स, नाऊ हि सोब्स" हे संगीत समीक्षकांनी जागतिक स्तरावर मानले आहे. जाझ क्लासिक.

साराह वॉनसोबतच्या अल्पशा खेळानंतर, कोरिया ऑर्केस्ट्रामध्ये हॅनकॉकच्या बदली म्हणून माइल्स डेव्हिसमध्ये सामील झाली आणि 1968-70 च्या सर्व-महत्त्वाच्या संक्रमणकालीन काळात माइल्ससोबत राहिली. फिलेस डी किलिमांजारो, इन अ सायलेंट वे, बिचेस ब्रू यासारख्या माईल्सच्या प्रभावी कामांवर तो वैशिष्ट्यीकृत आहे.

अँथनी ब्रॅक्सटन, डेव्ह हॉलंड आणि बॅरी एल्चुल यांच्यासमवेत सर्कलचा एक भाग म्हणून, त्याने डेव्हिस सोडल्यानंतर अवांत-गार्डे ध्वनिक जाझ खेळण्यास सुरुवात केली. आणि 1971 च्या शेवटी त्यांनी पुन्हा दिशा बदलली.

सर्कल प्रकल्प सोडल्यानंतर, कोरियाने स्टॅन गेट्झसोबत काही काळ खेळला आणि नंतर स्टॅनली क्लार्क, जो फॅरेल, एअरटो आणि फ्लोरा पुरिम यांच्यासोबत रिटर्न टू फॉरेव्हरची स्थापना केली, ज्याने ब्राझिलियन मधुर परंपरेत पदार्पण केले. एका वर्षाच्या आत, कोरियाने क्लार्क, बिल कॉनर्स आणि लेनी व्हाईटसह, रिटर्न टू फॉरएव्हरला आघाडीच्या उच्च-ऊर्जा फ्यूजन बँडमध्ये रूपांतरित करण्याचा प्रयत्न केला; 1974 मध्ये, कॉनर्सची जागा अल डिमेओला यांनी घेतली. ज्या वेळी संगीत रॉक-ओरिएंटेड होते आणि जॅझ सुधारणेचा वापर केला होता, तेव्हा कोरिया इलेक्ट्रॉनिक आवाजाच्या बुरख्याखालीही ओळखण्यायोग्य राहिला.

70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात गट तुटल्यानंतर, कोरिया आणि क्लार्क विविध वाद्यवृंदांमध्ये खेळले, ज्यामुळे या गटांना विशेष महत्त्व प्राप्त झाले. पुढील काही वर्षांमध्ये, कोरियाने मुख्यत्वे ध्वनी ध्वनीवर लक्ष केंद्रित केले आणि सामान्य लोकांमध्ये गॅरी बर्टन आणि हर्बी हॅनकॉक यांच्या युगल गीतासह किंवा मायकेल ब्रेकर चौकडीमध्ये दिसले आणि अगदी शास्त्रीय शास्त्रीय संगीत सादर केले.

1985 मध्ये, चिक कोरियाने नवीन फ्यूजन बँड, इलेक्ट्रिक बँडची स्थापना केली, ज्यात शेवटी बास वादक जॉन पॅटितुची, गिटार वादक फ्रँक गेम्बले, सॅक्सोफोनिस्ट एरिक मॅरिएंथल आणि ड्रमर डेव्ह वेकल यांचा समावेश होता. काही वर्षांनंतर त्यांनी पतितुची आणि विकल यांच्यासोबत "ध्वनी त्रिकूट" सुरू केले.

1996-97 दरम्यान, कोरियाने केनी गॅरेट आणि व्हॅलेसी रॉनी यांच्यासह ऑल-स्टार पंचकांसह दौरा केला, ज्यांनी बड पॉवेल आणि थेलोनियस मोंक यांच्या रचनांच्या समकालीन आवृत्त्या सादर केल्या.

तो सध्या संगीत वाजवतो जे फ्यूजन सोलोसह व्यवस्थेच्या जटिल परिच्छेदांमध्ये अक्षरशः विणले जाते. तो जाझला त्याच्या पूर्वीच्या ताकदीकडे परत आणतो आणि त्याच्या सर्जनशील विकासाचा प्रत्येक टप्पा त्याच्या डिस्कद्वारे सुंदरपणे दर्शविला जातो.