कला सर्वात खोल विचारांची अभिव्यक्ती आहे. "आर्ट" च्या संकल्पना

परिचय

आधुनिक शिक्षणाच्या प्रणालीसमोर उभे असलेल्या आमच्या समाजातील मुख्य कार्यांपैकी एक म्हणजे व्यक्तिमत्त्वाची संस्कृती तयार करणे. या कामाचे प्रासंगिकता जीवन आणि कलात्मक आणि सौंदर्याचा मूल्ये संशोधनाशी संबंधित आहे. आपल्या अस्तित्वाच्या प्रक्रियेत एकत्रित समाजाच्या कलात्मक मूल्यांकडे अर्ज न करता तरुण पिढीची संस्कृती अशक्य आहे. अशाप्रकारे, कला इतिहासाच्या पायांच्या पायांचा अभ्यास करणे आवश्यक आहे.

एखाद्या विशिष्ट युगाच्या कला पूर्णपणे पूर्णपणे समजून घेण्यासाठी आर्ट ऐतिहासिक शब्दावलीमध्ये नेव्हिगेट करणे आवश्यक आहे. प्रत्येक प्रकारच्या कला सारणी जाणून घ्या आणि समजून घ्या. केवळ एक वर्गीकृत-संकल्पना प्रणालीच्या मालकीच्या बाबतीत, एखादी व्यक्ती आर्ट स्मारकांचे सौंदर्य मूल्य पूर्णपणे समजून घेण्यास सक्षम असेल.

कला प्रकारांचे वर्गीकरण

कलात्मक प्रतिमांमध्ये वास्तविकता कला (क्रिएटिव्ह प्रतिबिंब पुनरुत्पादन.) संवादित प्रजातींची प्रणाली म्हणून विकसित आणि विकसित होत आहे, ज्याची विविधता मल्टी-स्टेज (आर्टिस्टिक रचनात्मकतेच्या प्रक्रियेत दर्शविली जाणारी विविधता आहे.

कला प्रकार ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित आहेत, सर्जनशील क्रियाकलापांचे स्वरूप, ज्यामध्ये जीवन सामग्रीच्या कलात्मक प्राप्तीची क्षमता आणि त्याच्या भौतिक अवताराच्या पद्धतींमध्ये भिन्नता असते (साहित्यातील शब्द, व्हिज्युअल आर्टमध्ये संगीत, प्लास्टिक आणि रंगीत सामग्री) आहे. .

आधुनिक कला ऐतिहासिक साहित्यात, एक विशिष्ट योजना आणि कला वर्गीकरण प्रणाली, तरीही अद्याप नाही आणि तरीही ते संबंधित आहेत. सर्वात सामान्य योजना ही तीन गटांमध्ये आहे.

प्रथम - स्थानिक किंवा प्लॅस्टिक आर्टचा भाग. कलांच्या या गटासाठी, कलात्मक प्रतिमेच्या प्रकटीकरणात स्थानिक बांधकाम व्हिज्युअल आर्ट, सजावटीच्या आणि लागू कला, आर्किटेक्चर, फोटोग्राफी आहे.

दुसरा गट तात्पुरती किंवा गतिशील कला समाविष्ट आहे. त्यामध्ये, रचना - संगीत, साहित्य कालांतराने होते.
तिसरा गट स्पेस-टाइम प्रजाती आहे, ज्याला सिंथेटिक किंवा विलक्षण कला देखील म्हणतात - कोरियोग्राफी, साहित्य, रंगमंच कला, सिनेमा.

विविध प्रकारच्या कला अस्तित्त्वात असल्यामुळे हे जगाचे कलात्मक व्यापक चित्र देऊ शकत नाही. हे चित्र केवळ मानवजातीचे सर्व कलात्मक संस्कृती तयार करू शकते, वैयक्तिकरित्या VI-Dov कला समाविष्टीत आहे.

कला प्रजातींचे वैशिष्ट्य

आर्किटेक्चर

आर्किटेक्चर (ग्रीक. "आर्किटेकॉन" - "मास्टर, बिल्डर") - एक मोठा प्रकारचा कला, ज्याचा उद्देश मानवजातीच्या जीवन आणि क्रियाकलापांसाठी आवश्यक असलेल्या संरचना आणि इमारती तयार करणे, लोकांच्या उद्रेक आणि क्रियाकलापांना प्रतिसाद देणे.

आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सचे स्वरूप भौगोलिक आणि हवामानविषयक परिस्थितींवर अवलंबून असतात, लँडस्केपच्या स्वरूपावर, सूर्यप्रकाश तीव्रता, भूकंप सुरक्षा इत्यादी.

तंत्रज्ञानाच्या विकासासह उत्पादक शक्तींच्या विकासाशी संबंधित इतर कलांच्या तुलनेत आर्किटेक्चर जवळ आहे. आर्किटेक्चर मौलिक चित्रकला, शिल्पकला, सजावटीच्या आणि इतर प्रकारच्या कला एकत्रित करण्यास सक्षम आहे. आर्किटेक्चरल रचनांचे आधार एक खंड-स्थानिक संरचना आहे, इमारतीच्या घटकांचे सेंद्रीय संबंध किंवा इमारतींच्या समावेशाचे सेंद्रीय संबंध. संरचनेच्या प्रमाणात कलात्मक प्रतिमेचे स्वरूप, त्याच्या स्मारक किंवा घनिष्ठतेचे स्वरूप निर्धारित करते.

आर्किटेक्चर प्रत्यक्षात प्रत्यक्ष पुनरुत्पादित करत नाही, ते चित्रमय नाही तर अभिव्यक्त वर्ण नाही.

कला

कलात्मक सर्जनशीलतेच्या प्रजातींचे चांगले कला-गट, दृश्यमान समजलेल्या वास्तविकतेचे पुनरुत्थान करणे. कलाचे कार्य एक ऑब्जेक्ट आहे जे वेळ आणि जागेत बदलत नाही. विचित्र कला मध्ये: चित्रकला, ग्राफिक्स, शिल्पकला समाविष्ट आहे.

ग्राफिक्स

ग्राफिक्स (ग्रीकमधील भाषांतरित - "मी लिहा, ड्रॉ") - हे सर्व, रेखाचित्र आणि कलात्मक मुद्रण कार्य (उत्कीर्ण, लिथोग्राफी) वरील आहे. पत्रांच्या पृष्ठभागावर लागू केलेल्या वेगवेगळ्या ओळी, स्ट्रोक आणि दागांचा वापर करून एक अभिव्यक्त कलात्मक स्वरूप तयार करण्याच्या संभाव्यतेवर आधारित आहे.

ग्राफिक्स मागील चित्रकला. सुरुवातीला, एखाद्या व्यक्तीने वस्तूंचे बाह्यरेखा आणि प्लास्टिक फॉर्म कॅप्चर करणे शिकले, नंतर त्यांचे रंग आणि रंगांचे वेगळेपण आणि पुनरुत्पादन केले. रंग मास्टरिंग एक ऐतिहासिक प्रक्रिया होती: सर्व रंग त्वरित मास्टर केले गेले नाहीत.

विशिष्टता ग्राफिक्स - रेखीय प्रमाण. तिने वस्तूंच्या स्वरुपाचे पुनरुत्पादन, त्यांचे प्रकाश प्रतिकार करणे, प्रकाश आणि सावलीचे प्रमाण इत्यादींचा प्रसार केला. पेंटिंग जगाच्या रंगात, रंगात आणि रंगाच्या रंगाचे वास्तविक गुणधर्म घेते. ते ऑब्जेक्ट्सचे प्राणी, त्यांचे सौंदर्य मूल्य व्यक्त करतात. , त्यांच्या सार्वजनिक नियुक्ती, त्यांच्या अनुपालन किंवा सभोवताली विरोधाभास लागू करते.

चित्रकला मध्ये ऐतिहासिक विकास प्रक्रियेत आणि प्रिंट ग्राफिक्समध्ये प्रवेश करण्यास सुरुवात केली आणि आता ग्राफिक्स देखील रंगीत लहान शमकेसह आकर्षित करीत आहेत - पेस्टल आणि रंगाचे उत्कीर्णन आणि पाण्याच्या रंगासह चित्रकला. कला वर विविध साहित्य मध्ये ग्राफिक्स वर भिन्न गुण आहेत. काही स्त्रोतांमध्ये: ग्राफिक्स एक प्रकारचे चित्रकला आहे आणि इतरांमधील हे चांगले कला एक वेगळे उपसे आहे.

चित्रकला

चित्रकला ही एक विमान चांगली कला आहे, ज्याची विशिष्टता वास्तविक जगाच्या पृष्ठभागावर ठेवलेली पेंट्सच्या मदतीने, कलाकारांच्या सर्जनशील कल्पनांनी बदलली आहे.

चित्रकला विभागली आहे:

स्मारक - फ्रॅस्को (इटेल फ्र्रेस्को) - पेंट्सवर पेंटिंग, पेंट्सवर पेंटिंग, पेंट्ससह पेंटिंग (फ्रेंच मोसियसपासून) रंगीत दगड, स्माल्ट्स (स्मॉल्ट - रंग पारदर्शक काच), सिरेमिक टाइल.

मशीन ("मशीन" शब्दापासून) - easel वर तयार केलेले कॅनव्हास.

चित्रकला विविध प्रकारचे शैली (फ्रेंच शैली (फ्रेंच शैली) द्वारे दर्शविली जाते. जीनस, जीनस जेनेस - जनरल, व्ह्यू) हे सर्व प्रकारच्या कला मध्ये ऐतिहासिक, ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित इनर युनिट आहे.):

एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाचे प्रकट करण्यासाठी, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वावर, मनोवैज्ञानिक आणि भावनिक प्रतिमेवर जोर देणारी व्यक्ती व्यक्तीच्या स्वरुपाची कल्पना व्यक्त करण्याचा मुख्य कार्य आहे.

लँडस्केप - त्याच्या सर्व प्रकारच्या सर्व प्रकारच्या त्याच्या सभोवतालचे जग पुनरुत्पादित करते. समुद्राच्या लँडस्केपची प्रतिमा मारिनी शब्दानुसार निर्धारित केली जाते.

अद्याप-जीवन - घरगुती वस्तू, कामगार, फुले, फळे प्रतिमा. हे एक विशिष्ट युगाची जागतिकदृष्ट्या आणि अंदाज समजण्यास मदत करते.

ऐतिहासिक शैली - समाजाच्या जीवनातील ऐतिहासिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण क्षणांबद्दल सांगते.

घरगुती शैली - एक किंवा दुसर्या जातीय व्हॉल्यूमच्या रोजच्या जीवनाचे, लोकांचे, टेम्पर, रीतिरिवाज, परंपरा प्रतिबिंबित करते.

चिन्ह (ग्रीक "प्रार्थना प्रतिमेकडून अनुवादित") - एखाद्या व्यक्तीस रूपांतरण मार्गावर पाठविण्याचा मुख्य ध्येय.

प्राणीवाद - कलात्मक कामाचे मुख्य पात्र म्हणून, प्राणी एक प्रतिमा.

एक्सएक्स शतकात चित्रकला वर्ण तांत्रिक प्रगती (फोटोग्राफी आणि व्हिडिओ उपकरणाचा उदय) च्या प्रभावाखाली बदलत आहे, ज्यामुळे नवीन कलाकृती - मल्टीमीडिया कला च्या उद्भवते.

शिल्पकला

शिल्पकला - प्लास्टिकच्या प्रतिमा मध्ये सहजपणे - व्हिज्युअल आर्ट्स, ओएस-कपडेजन जग.

शिल्पकला मध्ये वापरल्या जाणार्या मुख्य सामग्री दगड, कांस्य, संगमरवरी, लाकूड आहेत. समाजाच्या विकासाच्या सध्याच्या टप्प्यावर, मानव-निर्मित प्रगतीमुळे मूर्ति तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्या सामग्रीची संख्या वाढली आहे: स्टील, प्लॅस्टिक, कंक्रीट आणि इतर.

शिल्पकला दोन मुख्य प्रकार आहेत: त्रि-आयामी (परिपत्रक) आणि आराम:

सवलत उच्च मदत आहे,

बेस-रिलीफ - कमी आराम,

प्रतिकूल मदत.

परिभाषेनुसार, शिल्पकला भव्य, सजावटीच्या, स्टील आहे.

भव्य - शहराच्या रस्त्यावर आणि क्रूर सजवण्यासाठी, ऐतिहासिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण ठिकाणी, कार्यक्रम इत्यादी. समांतर शिल्पकला समाविष्ट आहे:

स्मारक,

स्मारक

स्मारक.

Stankovaya - जवळच्या अंतराने तपासणीसाठी डिझाइन केलेले आणि आतील सजवण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे.

सजावटीच्या - जीवन सजवण्यासाठी (उथळ plastics च्या वस्तू).

सजावटीच्या आणि लागू कला.

सजावटीच्या आणि लागू कला हे घरगुती आणि कलात्मक आणि सौंदर्याच्या गरजा पूर्ण करण्यासाठी असलेल्या घरगुती वस्तूंच्या निर्मितीवर सर्जनशील क्रियाकलाप आहे.

सजावटीच्या आणि लागू कला मध्ये विविध साहित्य आणि विविध तंत्रज्ञान वापरून उत्पादनांचा समावेश आहे. साहित्य, लाकूड, माती, दगड, हाड आयटमसाठी साहित्य देऊ शकता. तांत्रिक आणि कलात्मक तंत्र उत्पादने अतिशय वैविध्यपूर्ण आहेत: कार्व्हिंग, भरतकाम, चित्रकला, पाठलाग करणे इत्यादी. डीपीआय ऑब्जेक्टचे मुख्य वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे डीपीआय ऑब्जेक्टचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे, ज्यामध्ये प्रतिमा आणि सजावण्याची इच्छा असते, ते अधिक सुंदर बनतात.

सजावटीच्या आणि लागू कला एक राष्ट्रीय पात्र आहे. रीतिरिवाज, सवयी, एका विशिष्ट एथ्नोसच्या विश्वासांमुळे, त्याच्या आयुष्याच्या घड्याळापर्यंत अंदाज लावला जातो.

सजावटीच्या अर्जाचा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे लोकांच्या कलात्मक हस्तकला - सामूहिक कामावर आधारित कलात्मक कामाचे स्वरूप, सांस्कृतिक स्थानिक परंपरेचे विकास आणि व्यावसायिक उत्पादनांची विक्री.

पारंपारिक फिशर्सचे मुख्य सर्जनशील कल्पना नैसर्गिक आणि मानवी जगाच्या एकतेची मान्यता आहे.

रशियाचे मुख्य लोक मासेमारी आहेत:

वृक्ष कार्विंग - Bogorodskaya, abramtevo Kudrinskaya;

झाडांवर चित्रकला - खोख्लॉम्स्का, गोरोडेस्काया, पोलोव्ह-मैदान, मेनेसन्काया;

बेरेस्टोवच्या उत्पादनांचा सजावट - बेरेस्टर, चित्रकला वर एम्बॉसिंग;

दगड कलात्मक प्रक्रिया - एक घन आणि मऊ रॉक प्रक्रिया;

हाड carving - holmogorskaya, toboboskaya. खोट्यकोव्हस्काय

पेपर माशा वर लघुचित्र चित्र - Fedsoskinskaya miniature, paleh लघु, मास्टा लघुपट, तास, लघुपट

मेटल कलात्मक प्रक्रिया - वेलिकोट्यूव्हस्क चेरी चांदी, रोस्तोव्ह फाइनिफॅच्टी, झोस्टोव्स्काया चित्रकला;

लोक मिररिक्स - गेझील सीरमिक्स, स्कोपिन्स्काय सिरीमिक्स, डिमकोव्हस्काया टोडी, कारगोल खेळणी;

लेसवे - व्होलॉजीदा लेस, मिकहायेलोस्को लेस,

फॅब्रिक वर चित्रकला - pavlovsky स्कार्फ आणि शॉल

भरतकाम - व्लादिमिरस्काय, रंग, गोल्ड-वेव्ह किड्रेरी.

साहित्य

साहित्य हा एक प्रकारचा कला आहे ज्यामध्ये शब्द उत्पादक शब्द आहे.

साहित्याचे व्याप्ती नैसर्गिक आणि सामाजिक घटना, विविध सामाजिक उत्पत्ती, व्यक्तिमत्त्वाचे आध्यात्मिक जीवन, तिच्या भावना. वेगवेगळ्या शैली, साहित्य या सामग्रीचे किंवा कारवाईच्या नाट्यमय पुनरुत्पादनाद्वारे किंवा एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाच्या गमतीच्या आत्मविश्वासाने किंवा एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक आत्मविश्वासाद्वारे.

साहित्य विभागले आहे:

कलात्मक

प्रशिक्षण

ऐतिहासिक

वैज्ञानिक

संदर्भ

साहित्य मुख्य शैली आहेत:

- lyric. - तीन मुख्य जनरलपैकी एक, इमेज द्वारे जीवन प्रतिबिंबित, विविध मानवी अनुभव, गीत कवितिक फॉर्म वैशिष्ट्यीकृत.

नाटक - कल्पनारम्य स्वरूपात लिहिलेल्या कल्पनेच्या तीन मुख्य जन्मांपैकी एक आणि लेखकांच्या भाषणात.

- ईपीओ. - कथा साहित्य, तिन्हीच्या तीन मुख्य जन्मांपैकी एक आहे:

- महाकाव्य - महाकाव्य शैली एक प्रमुख उत्पादन.

- नॉव्हेला - साहित्य एक लहान कथा फॉर्म प्रतिनिधित्व साहित्य साहित्य शैली (बर्याचदा - poleicate - कवितिक) शैली.

- कथा (कथा) - एक साहित्यिक शैली, जे कमी महत्त्वपूर्ण रक्कम, लहान संख्या, जीवन सामग्री आणि रुंदीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे

- कथा - लहान आकाराचे एक महाकाव्य उत्पादन, जे कादंबरींपेक्षा अधिक प्रचलित आणि अनियंत्रित रचना वेगळे होते.

- रोमन - कधीकधी श्लोक मध्ये गद्य मध्ये एक मोठी कथा कार्य.

- Ballad. - स्टॅन्झाद्वारे लिखित, गालिक-महाकाव्य कविता प्लॉट.

- कविता - श्लोक मध्ये एक गीत-एपिक निसर्ग च्या प्लॉट साहित्यिक काम.

साहित्याचे स्पष्टीकरण ऐतिहासिक घटना आहे, साहित्यिक कार्य आणि साहित्यिक प्रक्रियेचे सर्व घटक आणि घटक आहेत, साहित्य सर्व वैशिष्ट्ये सतत बदलत आहेत. साहित्य - एक जीवित, मोबाईल वैचारिक आणि कलात्मक प्रणाली, जे जीवनात बदल घडवून आणण्यासाठी संवेदनशील आहे. साहित्याचे पूर्वसंध्येचे तोंडी लोक सर्जनशीलता आहे.

संगीत कला

संगीत - (ग्रीक पासून. म्यूक - अक्षरे. - कला संगीत), कलाचा प्रकार ज्यामध्ये कलात्मक प्रतिमांच्या अवताराचा अर्थ निश्चितपणे व्यवस्थित संगीत आवाजात सेवा देतो. मूलभूत घटक आणि संगीताचे अर्थपूर्ण माध्यम - मजला, ताल, मीटर, गती, मोठ्याने गतिशीलता, टिम्ब्रे, मेलोडी, सद्भावना, पॉलीफोनी, साधने. टँक रेकॉर्डमध्ये संगीत निश्चित केले आहे आणि अंमलबजावणी प्रक्रियेत लागू केले आहे.

धर्मनिरपेक्ष आणि अध्यात्मिक संगीत विभाजित करून ते स्वीकारले जाते. आध्यात्मिक संगीत मुख्य क्षेत्र एक पंथ आहे. युरोपियन आयकोनिक संगीत (सामान्यतः चर्च) सह, टॅनिंग लेटरच्या युरोपियन संगीत सिद्धांतांचा विकास, संगीत अध्यापन जोडलेले आहे. परफॉर्मिंग फंडांनुसार, संगीत व्होकल (गायन), वाद्य आणि आवाज साधनामध्ये विभागलेले आहे. संगीत सहसा कोरियोग्राफी, थिएटर आर्ट, चित्रपटांशी जोडलेले असते. एक व्हॉइस (मोनोडिया) संगीत आणि पॉलीफोनी (होमोफोनी, पॉलीफोनी) आहेत. संगीत विभागलेले आहे:

बाळंतपणासाठी आणि प्रजातींसाठी - नाकारकीय (ओपेरा, इत्यादी), सिम्फोनिक, चेंबर इ.;

शैली - गाणे, कोरल, नृत्य, मार्च, सिम्फनी, सुट, सोनाटा इ.

संगीत कार्य निश्चितपणे निश्चितपणे, तुलनेने स्थिर विशिष्ट संरचना दर्शविले जातात. संगीत वापर, वास्तविकता आणि मानवी भावना अवतार म्हणून, आवाज प्रतिमा.

आवाज प्रतिमेतील संगीत सामान्यत: जीवनाची महत्त्वपूर्ण प्रक्रिया व्यक्त करते. भावनिक अनुभव आणि विशेष प्रकारच्या ध्वनींद्वारे व्यक्त केलेल्या कल्पनामुळे चित्रित केले जाते, जे मानवी भाषणाच्या उच्चाटनावर आधारित आहे, ते वाद्य प्रतिमांचे स्वरूप आहे.

कोरियोग्राफी

कोर्रोग्राफी (जीआर. कोरोरिया - डान्स + ग्राफो - मी लिहितो) - कला प्रकार, ज्याची सामग्री मानवी शरीर, कल्या अर्थपूर्ण अर्थपूर्ण, कालबाह्य प्रणाली तयार केली जाते आणि कलात्मक प्रणाली तयार केली जाते.

संगीत-कोरोग्राफिक प्रतिमा तयार करून संगीत सह संवाद साधणे. या संघटनेत प्रत्येक घटक इतरांवर अवलंबून असतो: संगीत त्याच्या स्वत: च्या नमुन्यांचे आणि त्याच वेळी नृत्य पासून प्रभाव अनुभवते. काही प्रकरणांमध्ये, नृत्य संगीतशिवाय अंमलात आणले जाऊ शकते - कापूस सह, heels सह specking इत्यादी.

डान्स स्टीलचे स्त्रोत: श्रमिक प्रक्रिया अनुकरण; अनुष्ठान उत्सव आणि संस्कार, ज्याच्या प्लास्टिकच्या बाजूला एक विशिष्ट नियम आणि अर्थशास्त्र होते; चळवळीतील व्यक्तींच्या भावनिक स्थितीच्या परिणतामध्ये हालचालींमध्ये लोकसंख्येत हे नृत्य वेगळे आहे.

नेहमीच नृत्य नेहमीच आयुष्य आणि जीवनशैलीशी संबंधित होते. कवी प्रत्येक नृत्य, उत्पत्ती करणार्या लोकांचा आत्मा वर्णना प्रतिसाद देतो.

नाटकीय कला

थिएटर एक प्रकारची कला आहे, क्रिएटिव्ह टीमद्वारे केलेल्या नाट्यमय कारवाईद्वारे कलशास्त्रीयपणे जगभरात गुरुत्वाकर्षण करते.

थिएटर बेस - ड्रॅमॅस्ट्रगी. नाटकीय कला च्या सिंथेटिकता त्याच्या सामूहिक निसर्ग परिभाषित करते: नाटककार, संचालक, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर, अभिनेता सर्जनशील प्रयत्न कार्यप्रदर्शन मध्ये एकत्र केले जातात.

नाटकीय कामगिरी शैलींमध्ये विभागली जातात:

- नाटक;

- शोकांतिका;

- विनोदी;

- संगीत, इ.

नाटकीय कला खोल पुरातिरीतीने मुळ आहे. त्यांचे सर्वात महत्वाचे घटक प्रामुख्याने प्राथमिक संस्कारांमध्ये आधीपासूनच अस्तित्त्वात होते, टँडी नृत्य, इ.

फोटो कला

फोटो (जीआर. Phos (फोटो) लाइट + ग्रॅफो मी लिहितो) - विमानात पुनरुत्पादित करणारे कला, रेषा आणि सावलीतून, सर्वात परिपूर्ण मार्ग आणि त्रुटीच्या संभाव्यतेशिवाय ते प्रेषित करतात.

फोटो आर्टची विशिष्ट वैशिष्ट्य सर्जनशील आणि तांत्रिक प्रक्रियांमध्ये सेंद्रिय संवाद. फोटो आर्टवर्क 1 9 व्या शतकाच्या सुरूवातीस विकसित झाले, कलात्मक विचारांच्या संवादामुळे आणि फोटोग्राफिक विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाच्या प्रगतीचा परिणाम. त्याच्या उदय ऐतिहासिकदृष्ट्या पेंटिंगच्या विकासाद्वारे तयार होते, दृश्यमान जगाच्या दर्पण आकृतीवर लक्ष केंद्रित केले आणि भौमितीय ऑप्टिक्स (परिप्रेक्ष्य) आणि ऑप्टिकल इन्स्ट्रुमेंट्स (कॅमेरा - ऑप्टिकरी) च्या उघडण्याच्या हे लक्ष्य साध्य केले.

फोटो लेखांची विशिष्टता अशी आहे की ती डॉक्यूमेंटरी मूल्याची प्रतिमा देते.

फोटो कलात्मकदृष्ट्या अर्थपूर्ण आणि गोठलेल्या प्रतिमेमध्ये वास्तविकतेच्या महत्त्वपूर्ण क्षणाची अचूक प्रतिमा देते.

अगाऊ सॉफ्टवेअरशिवाय फोटोग्राफमध्ये लाइफ तथ्य कलात्मक व्याप्तीमध्ये वास्तवस्थळापासून हस्तांतरित केले जातात.

सिनेमॅलेस

चित्रपट मूव्हिंग इमेजवर कॅप्चर केलेल्या स्क्रीनवर सिनेमा प्लेबॅकची कला आहे जी थेट वैधतेची छाप तयार करते. सिनेमा आविष्कार XX शतक. ऑप्टीसी, इलेक्ट्रिकल इंजिनिअरिंग आणि फोटोग्राफिक उपकरणे, रसायनशास्त्र इत्यादी क्षेत्रात विज्ञान आणि तंत्रज्ञानाच्या उपलब्धतेद्वारे त्याचे स्वरूप निश्चित केले जाते.

सिनेमा युगाच्या गतिशीलतेचे संक्रमण करतो; अभिव्यक्ततेचा मार्ग म्हणून काम करणे, सिनेमा त्यांच्या अंतर्गत तर्क मध्ये विविध कार्यक्रम बदल बदलण्यास सक्षम आहे.

सिनेमा या सिंथेटिक कलामध्ये सेंद्रीय घटक जसे की, साहित्य (परिदृश्य, गाणी), चित्रकला (एक वैशिष्ट्य चित्रपटातील देखावा), थिएटर आर्ट (अभिनेता गेम), संगीत जे व्हिज्युअल प्रतिमा जोडण्याचे साधन म्हणून कार्य करते.

सिनेमा सशर्त वैज्ञानिक आणि डॉक्यूमेंटरी आणि कलात्मक मध्ये विभागला जाऊ शकतो.

चित्रपट शैली देखील ओळखली जातात:

शोकांतिका,

कथा,

विनोदी,

ऐतिहासिक, इ.

निष्कर्ष

व्यक्तिमत्त्व सुधारण्यासाठी, जगाच्या वैयक्तिक चित्राच्या निर्मितीत व्यक्तिमत्त्व सुधारण्यासाठी संस्कृती एक विशेष भूमिका बजावते, कारण ती पूर्णपणे भावनिक आणि मानवतेच्या अनुभवाचे मूल्यांकन करते.

तरुण पिढीचे मूल्य अभिमुखता तयार करण्याच्या कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक शिक्षणाची समस्या समाजशास्त्रज्ञ, तत्त्वज्ञान, सिद्धांत संस्कृती, कला इतिहासकारांचे लक्ष वेधली आहे. या शैक्षणिक आणि संदर्भ मॅन्युअल कला संबंधित एक प्रचंड प्रशिक्षण सामग्री एक लहान जोड आहे. लेखक आशा व्यक्त करतो की ते विद्यार्थ्यांसाठी, विद्यार्थी आणि कलाकारांना उदास न करणारे सर्व चांगले मदत म्हणून कार्य करेल.

मास्टरवेब पासून.

सर्वात सोपी समजून, कला अशा एखाद्या गोष्टीपासून सुंदर आणि सौंदर्यात्मक आनंद अशा विषयावर आहे. हे ज्ञानाच्या मार्गांपैकी एक असू शकते, कौशल्य म्हणूनही असू शकते, परंतु निश्चितपणे एक ज्ञात आहे: कलाशिवाय, आपले जग ताजे, कंटाळवाणे आणि आकर्षक बूंद नसतील.

टर्मिनोलॉजिकल स्टॉप

मोठ्या प्रमाणावर, कला काही कौशल्य आहे ज्यांचे उत्पादन सौंदर्य सुख आणते. ब्रिटिश एनसायक्लोपीडियाच्या नोंदीनुसार, कला मुख्य निकष इतर लोकांकडून प्रतिसाद देण्याची क्षमता आहे. परिणामी, मोठा सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया म्हणतो की कला सार्वजनिक चेतनाच्या स्वरूपांपैकी एक आहे, जो मानवी संस्कृतीचा मुख्य घटक आहे.

जो कोणी बोलला, परंतु "आर्ट" शब्दाच्या आसपास विवाद खूप काळ टिकला. उदाहरणार्थ, रोमांटिक धर्माच्या युगात, मानवी मनाची विशिष्टता कला मानली जाते. म्हणजेच, त्यांना हा शब्द तसेच धर्म आणि विज्ञान समजला.

विशेष शिल्प

पहिल्या आणि सामान्य अर्थाने, कलाची संकल्पना "क्राफ्ट" किंवा "संकलन" (ती निर्मिती आहे) म्हणून डीक्री केली गेली. सरळ सांगा, काही रचना शोधण्याच्या प्रक्रियेत आणि समजून घेण्याच्या प्रक्रियेत तयार केलेल्या प्रत्येक गोष्टीला तयार केले जाऊ शकते.

XIX शतकापर्यंत, कला कलाकार किंवा गायकाची क्षमता त्यांच्या प्रतिभा व्यक्त करण्यासाठी, प्रेक्षकांना आकर्षित करण्यास आणि त्यास अनुभवण्यासाठी.

मानवी क्रियाकलापांच्या विविध गोलाकारांमध्ये "कला" संकल्पना वापरली जाऊ शकते:

• व्होकल, कोरियोग्राफिक किंवा अभिनय प्रतिभा व्यक्त करण्याची प्रक्रिया;
• त्यांच्या केसच्या मालकांनी तयार केलेली भौतिक वस्तू;
• प्रेक्षकांच्या कलाकृतींच्या कामाच्या प्रक्रियेची प्रक्रिया.

सारांश, आपण खालील गोष्टी सांगू शकता: कला जीवनाच्या आध्यात्मिक क्षेत्राचे एक प्रकारची उपप्रणाली आहे जी कलात्मक प्रतिमांमध्ये वास्तविकतेची सर्जनशील पुनरुत्पादन आहे. ही एक अद्वितीय कौशल्य आहे जी लोकांना प्रशंसा होऊ शकते.

थोडा इतिहास

कला वर जागतिक संस्कृतीत, त्यांनी अमूर्त वेळा बोलू लागले. आदिवासी कला (म्हणजे दृश्य सर्जनशीलता, ते खडकाळ रेखाचित्र आहे) मध्य पोलीलिथिकच्या युगात एक माणूस एकत्र दिसू लागले. अशा प्रकारच्या कला ओळखल्या जाऊ शकतात, जसे की अप्पर पॅलेोलिथिकमध्ये दिसू लागले. उदाहरणार्थ, कला सर्वात प्राचीन कार्ये, उदाहरणार्थ, shells बनविलेले हार, 75 हजार वर्षे बीसी डेट करत आहेत.

दगड युगात, प्राइमेटिव्ह संस्कार, संगीत, नृत्य, सजावट म्हणतात. सर्वसाधारणपणे, आधुनिक कला प्राचीन संस्कार, परंपरा, ज्यामुळे पौराणिक आणि जादुई कल्पना आणि विश्वासांमुळे होते.

प्राइमेटिव्ह मॅन

जागतिक कला मध्ये, त्याच्या विकासाच्या अनेक घटकांची वाटणी करण्याची परंपरा आहे. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाने आपल्या पूर्वजांमधून काहीतरी स्वीकारले, स्वतःला काहीतरी जोडले आणि त्याच्या वंशजांना सोडले. शतकापासून, कला ने वाढत्या जटिल फॉर्म प्राप्त केला.

प्राचीन समाजाची कला संगीत, गाणी, संस्कार, नृत्य आणि प्रतिमा, जी प्राणी स्किन्स, जमीन आणि इतर नैसर्गिक वस्तूंवर लागू होते. जगात, अँटीक कला ने अधिक जटिल आकार प्राप्त केला आहे. ते इजिप्शियन, मेसोपोटॅमस्क, फारसी, भारतीय, चिनी आणि इतर सभ्यतेमध्ये विकसित होते. यापैकी प्रत्येक केंद्रात अशी एक अद्वितीय शैली होती जी एक सहस्राब्दी नव्हती आणि आजही संस्कृतीवर प्रभाव पडत नाही. तसे, प्राचीन ग्रीक कलाकार मानवी शरीराच्या प्रतिमेत सर्वोत्तम (अगदी चांगले आधुनिक मास्टर्स) मानले गेले. केवळ मसुदा, पोषक, योग्य प्रमाणात चित्रित करण्यासाठी आणि निसर्गाचे नैसर्गिक सौंदर्य हस्तांतरित करण्यासाठी फक्त काही अविश्वसनीय मार्ग व्यवस्थापित केले.

मध्ययुगीन

मध्ययुगाच्या वेळी, धर्माच्या विकासावर धर्माचा मोठा प्रभाव पडला. हे विशेषतः युरोपबद्दल सत्य आहे. गोथिक आणि बीजान्टाइन कला आध्यात्मिक सत्य आणि बायबलच्या प्लॉटवर आधारित होते. यावेळी, पूर्व आणि इस्लामच्या देशांमध्ये, असा विश्वास होता की एखाद्या व्यक्तीचे चित्र काढण्यापेक्षा मनाई तयार करण्यापेक्षा काहीच नाही. म्हणून, व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये आर्किटेक्चर, दागदागिने उपस्थित होते, परंतु तेथे कोणीही नव्हते. कॅलिग्राफी आणि दागिने विकसित झाले. भारतात आणि तिबेटमध्ये, कला एक धार्मिक नाटक होता, त्याच्या मागे एक शिल्पकला होता.

चीनमध्ये, विविध प्रकारचे विविध प्रकारचे रोग, त्यांनी धर्म कसे आणि दबाव प्रभावित केले नाही. प्रत्येक युगात त्यांच्या मालक होत्या, त्यांच्यापैकी प्रत्येकाकडे त्यांची स्वतःची शैली होती. म्हणून, आर्टच्या प्रत्येक कामाला युग म्हटले जाते ज्यामध्ये ते तयार केले गेले होते. उदाहरणार्थ, खाणींचा युग किंवा तंग युग चित्रित करणे. जपानमध्ये, त्याच परिस्थितीमुळे चीनमध्ये विकसित झाली आहे. या देशांमध्ये संस्कृती आणि कलाचे विकास खूप मौलिकपणा घडला आहे.

पुनर्जागरण

पुनर्जागरण कालावधी दरम्यान, कला भौतिक मूल्ये आणि मानवीकरणात परत येते. मानवी आकडेवारीमुळे भौतिकता गमावली जाते, जागेत एक दृष्टीकोन दिसतो आणि कलाकार शारीरिक आणि तर्कशुद्ध निश्चिततावर प्रतिबिंबित करतात.

कलामध्ये रोमांटिक धर्माच्या युगात भावना दिसून येतात. मास्टर्स मानवी व्यक्तिमत्त्व आणि अनुभवांची खोली दर्शविण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. एकाधिक कलात्मक शैली, जसे की शैक्षणिक, प्रतीक, गोंधळ, इ.) दिसणे सुरू होते. हे खरे आहे की त्यांचे वय लहान होते आणि भयभीत झालेल्या युद्धांच्या भितीमुळे झालेल्या युद्धाच्या भीतीमुळे राखून ठेवली जाऊ शकते.

आधुनिकतेच्या मार्गावर

एक्सएक्स शतकात, मास्टर नवीन व्हिज्युअल क्षमता आणि सौंदर्याचे मानके शोधत होते. संस्कृतीच्या सतत वाढत्या जागतिकीकरणामुळे त्यांनी एकमेकांशी संबंध जोडला आणि एकमेकांवर प्रभाव पाडला. उदाहरणार्थ, प्रभाववादीांनी जपानी उत्कर्जनांनी प्रेरित केले होते,, भारतातील व्हिज्युअल आर्ट पिकासोच्या कामावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, आधुनिकतामुळे कला वेगवेगळ्या क्षेत्रांच्या विकासावर प्रभाव पाडण्यात आला आहे आणि सत्य आणि कठिण मानकांच्या शोधात. समकालीन कला कालावधीचा काळ आला आहे जेव्हा मूल्ये संबंधित आहेत.

कार्ये आणि गुणधर्म

नेहमीच, कला इतिहास आणि सांस्कृतिक अभ्यासाचे सिद्धांत म्हणाले की, कला साठी, इतर कोणत्याही सामाजिक घटनांसाठी, विविध कार्ये आणि गुणधर्म वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. कला सर्व कार्ये सशर्तपणे प्रेरित आणि अस्पष्ट मध्ये विभागली जातात.

असंवेदनशील कार्ये हे मानवी स्वभावाचे अविभाज्य भाग आहेत. सरळ सांगा, कला अशी आहे की व्यक्ती ज्यामुळे प्रवृत्ती आहे आणि व्यावहारिक आणि उपयुक्त पलीकडे काय चालले आहे. या वैशिष्ट्यांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

• सद्भावना, ताल आणि समतोल. येथे भौतिक स्वरूपात कला प्रकट होत नाही, परंतु सद्गुण आणि सौंदर्याची इच्छा असलेल्या कामुक आणि सौंदर्याने.
• गूढ वाटत. असे मानले जाते की ब्रह्मांडशी संबंध जोडण्याचा कला एक मार्ग आहे. चित्रांचे विचार करताना, संगीत ऐकताना ही भावना अनपेक्षितपणे येते.
• कल्पना. कला शुभेच्छा, एखाद्या व्यक्तीकडे निर्बंधांशिवाय कल्पना लागू करण्याची क्षमता असते.
• अनेकांना अपील करा. कला निर्मात्यास संपूर्ण जगाशी संपर्क साधण्याची परवानगी देते.
• विधी आणि चिन्हे. काही आधुनिक संस्कृतींमध्ये तेजस्वी अनुष्ठान, नृत्य आणि सादरीकरण आहेत. ते विलक्षण चिन्हे आहेत आणि कधीकधी इव्हेंट विविधीकरण करण्याचे मार्ग आहेत. स्वतःद्वारे, ते काही प्रकारचे उद्देश पाठवत नाहीत, परंतु मानववंशशास्त्रज्ञ राष्ट्रीय संस्कृतीच्या विकासाच्या प्रक्रियेत ठेवलेल्या प्रत्येक चळवळीत अर्थ पाहतात.

प्रेरणादायक कार्ये

प्रेरणादायी कला कार्ये ध्येय म्हणतात की निर्माणकर्त्याने निषेधपणे त्याच्या समोर ठेवतो, कलाकृती तयार करणे सुरू केले आहे.

या प्रकरणात, कला असू शकते:

• संप्रेषण माध्यम. त्याच्या सोप्या आवृत्तीत, आपण ज्या लोकांस प्रसारित करू शकता अशा लोकांमध्ये संवाद साधण्याचा एक मार्ग आहे.
• मनोरंजन कला योग्य मूड तयार करू शकते, समस्यांमधून आराम आणि विचलित करण्यास मदत करते.
• बदलासाठी बीसवीं शतकाच्या सुरूवातीस अनेक कामे तयार करण्यात आली, ज्याने राजकीय बदल उधळले.
• मनोचिकित्सक साठी. मानसशास्त्रज्ञ अनेकदा औषधी हेतूसाठी कला वापरतात. नमुना विश्लेषणावर आधारित एक तंत्रज्ञान अधिक अचूक निदान करणे शक्य करते.
• निषेध साठी. कला नेहमी काहीतरी किंवा एखाद्याच्या विरोधात निषेध व्यक्त करण्यासाठी वापरली जाते.
• प्रचार कला प्रचार पसरवण्याचा एक मार्ग असू शकतो, धन्यवाद, ज्यामुळे आपण कदाचित नवीन अभिरुचीनुसार आणि जनतेपासून भावना निर्माण करू शकता.

कार्यांमधून पाहिले जाऊ शकते, समाजाच्या जीवनात कला मानवी जीवनशैलीच्या सर्व क्षेत्रांवर प्रभाव पाडणारी, शेवटची भूमिका बजावते.

प्रकार आणि फॉर्म

सुरुवातीला, कला अनपेक्षित मानली गेली, म्हणजे, सर्जनशील क्रियाकलापांची सामान्य जटिल आहे. प्राचीन व्यक्तीसाठी, रंगमंच, संगीत किंवा साहित्य म्हणून कला अशी कोणतीही उदाहरणे नव्हती. सर्व काही एकत्र विलीन होते. केवळ वेगळ्या प्रकारची कला दिसू लागली. जगाच्या कलात्मक प्रतिबिंबांचे तथ्य ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित केलेले स्वरूप, जे विविध माध्यम तयार करण्यासाठी वापरले जातात.

वापरलेल्या साधनांवर अवलंबून, या कलाकृतींचे वर्णन केले आहे:

• साहित्य कला नमुने तयार करण्यासाठी मौखिक आणि लेखन साधने वापरतात. येथे तीन मुख्य प्रकार आहेत - नाटक, ईपीओ आणि गीत.
• संगीत कला नमुने वापरण्यासाठी व्होकल आणि वाद्यामध्ये विभागलेले आहे.
• नृत्य. नवीन नमुने तयार करण्यासाठी, प्लॅस्टिक हालचाली वापरली जातात. बॅलेट, अनुष्ठान, गुब्बारे, आधुनिक आणि लोक कला वेगळे आहेत.
• चित्रकला रंग वापरणे, विमानात प्रत्यक्षात प्रदर्शित होते.
• आर्किटेक्चर. कला स्वत: ला संरचना आणि इमारतींसह स्थानिक वातावरणाच्या रूपात बदलते.
• शिल्पकला हे आर्टवर्क आहे ज्यात आवाज आणि त्रि-आयामी फॉर्म असतो.
• सजावटीच्या आणि लागू कला. हा फॉर्म थेट लागू केलेल्या गरजा सह जोडलेला आहे, ही कलात्मक वस्तू आहेत जी रोजच्या जीवनात वापरली जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, पेंट केलेले भांडे, फर्निचर इ.
• रंगमंच स्टेजवर अभिनय करण्याच्या मदतीने, एखाद्या विशिष्ट विषयाची सुंदर क्रिया आणि वर्ण प्ले केली जाते.
• सर्कस हास्यास्पद, असामान्य आणि धोकादायक खोल्यांसह एक विलक्षण मनोरंजन आणि मनोरंजन प्रभाव.
• चित्रपट हे असे म्हटले जाऊ शकते की नाटकीय कृतीची उत्क्रांती, जेव्हा आधुनिक, ऑडिओव्हिज्युअल माध्यम अद्याप वापरले जातात.
• छायाचित्र. त्यात तांत्रिक माध्यमांद्वारे व्हिज्युअल प्रतिमा निश्चित करण्यात समाविष्ट आहे.

सूचीबद्ध स्वरूपासाठी, आपण अद्याप अशा शैलीत पीओपी, ग्राफिक्स, रेडिओ इत्यादी म्हणून जोडू शकता.

मानवी जीवनात कला भूमिका

विचित्र, परंतु काही कारणास्तव असे मानले जाते की कला केवळ लोकसंख्येच्या उच्च क्षेत्रासाठी, तथाकथित एलिटसाठी आहे. इतर लोक अशा संकल्पना अल्लियन.

कला सहसा संपत्ती, प्रभाव आणि शक्तीसह ओळखली जाते. शेवटी, हे असे लोक आहेत जे सुंदर, अस्वस्थ महाग आणि निरुपयोगी गोष्टी विकत घेऊ शकतात. उदाहरणार्थ, हर्मिटेज किंवा वर्सेलेस पॅलेस, ज्यामध्ये भूतकाळातील समृद्धीचे समृद्ध संग्रह संरक्षित आहेत. आज, असे संग्रह सरकार, काही खाजगी संस्था आणि अत्यंत श्रीमंत लोक घेऊ शकतात.

कधीकधी असे दिसते की एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनात कला मुख्य भूमिका आजूबाजूच्या सामाजिक स्थिती दर्शविणे आहे. अनेक संस्कृतींमध्ये, महाग आणि मोहक गोष्टी समाजातील एखाद्या व्यक्तीची स्थिती दर्शवितात. दुसरीकडे, दोन शतकांपूर्वी सर्वसाधारण लोकांसाठी उच्च कला अधिक सुलभ करण्याचा प्रयत्न केला. उदाहरणार्थ, 17 9 3 मध्ये लूव्हर प्रत्येकासाठी उघडला (त्या क्षणी तो फ्रेंच किंग्सची मालमत्ता होता). कालांतराने, ही कल्पना रशियामध्ये (ट्रेसकोव्हस्काय गॅलरी), यूएसए (मेट्रोपॉलिटन म्युझियम) आणि इतर युरोपियन देशांमध्ये घेण्यात आली. आणि तरीही, ज्यांच्याकडे त्यांच्या स्वत: च्या कलाकृतींचा संग्रह आहे त्यांच्याकडे नेहमीच प्रभावशाली मानली जाईल.

सिंथेटिक किंवा उपस्थित

आधुनिक जगात कला विविध प्रकारचे काम आहेत. ते तयार करण्याचे विविध प्रकारचे, फॉर्म वापरतात. अपरिवर्तित राहणारे एकमेव गोष्ट लोक कला, त्याच्या मूळ स्वरूपात.

आज, अगदी सोपी कल्पना कला मानली जाते. समीक्षकांच्या कल्पनांचे, जनसंपर्क आणि पुनरावलोकनांबद्दल धन्यवाद, अशा प्रकारच्या "ब्लॅक स्क्वेअर", चहा सेट, नैसर्गिक फर, किंवा राइन नदीच्या फोटोसह, जे 4 दशलक्ष डॉलर्सचे विकले गेले होते, जे यश मिळवून दिले गेले होते. . या कला सह या आणि समान आयटम नाव देणे कठीण आहे.

तर वास्तविक कला काय आहे? मोठ्या आणि मोठ्या, या कार्ये जे विचार करण्यास भाग पाडले जातात, प्रश्न विचारतात, उत्तरे शोधा. वर्तमान कला आकर्षित करते, मला या विषयावर कोणत्याही किंमतीवर मिळू इच्छित आहे. साहित्यातही, रशियन क्लासिकने या आकर्षक शक्तीबद्दल लिहिले. म्हणून, गोगोल "पोर्ट्रेट" च्या कथेत, मुख्य पात्र एक पोर्ट्रेट खरेदीवर शेवटची बचत खर्च करते.

हे कला नेहमीच एक व्यक्ती क्योरे, मजबूत आणि शहाणपण देते. अमूल्य ज्ञान आणि अनुभव असणे आवश्यक आहे की ते बर्याच पिढ्यांमध्ये जात आहेत आणि आता स्वीकार्य स्वरूपात उपलब्ध आहेत, एखाद्या व्यक्तीस विकसित आणि सुधारण्याची संधी असते.

वर्तमान कला नेहमी शुद्ध हृदयापासून केली जाते. ते काय असेल ते महत्त्वाचे नाही - एक पुस्तक, चित्र, संगीत, प्ले. दर्शक वाटेल. निर्माणकर्त्याने काय हवे ते जाणण्याची खात्री करा. त्याच्या भावनांना त्याचे विचार जाणतील, त्याच्याबरोबर एकत्रितपणे उत्तरे शोधतील. वर्तमान कला एखाद्या व्यक्तीशी लेखकाचे एक वेदनादायक संभाषण आहे, त्यानंतर ऐकणारा / वाचक / दर्शक यापुढे समान असेल. वास्तविक कला म्हणजेच. भावना वास्तविक एकाग्रता एकाग्रता. पुशकिन यांनी लिहिले की, ते लोकांच्या हृदयावर जळले पाहिजे आणि क्रियापद, ब्रश किंवा वाद्य वाद्य काय फरक पडत नाही. अशा कला ने लोकांना सेवा द्यावी आणि त्यांना बदलण्यासाठी प्रेरणा द्यावी आणि दुःखी असताना मनोरंजन, आणि आशा निर्माण करण्यास, विशेषत: जेव्हा असे दिसते की तेथे काहीच नाही. फक्त वेगळ्या आणि असू शकत नाही.

आज अनेक विचित्र, कधीकधी अगदी हास्यास्पद वस्तू आहेत ज्या आर्टवर्क म्हणून संदर्भित करतात. परंतु जर ते "जगण्याच्या मागे हुक" करण्यास सक्षम नसतील तर याचा अर्थ असा आहे की एक प्राथमिक कला आहे.

Kyiv मार्ग, 16 0016 अर्मेनिया, यरेव्हन +374 11 233 255

1. समस्या-संभाव्य गतिशीलता किंवा संधी.

तथापि, केवळ एकाच स्वरूपात सहभागी होणे आवश्यक नाही आणि विज्ञान विषयापासून कला विषयापासून भिन्न असलेली एक क्रिया. कला क्षेत्रात असलेल्या सर्व वेळेस लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की आपल्याकडे बनण्याच्या सेंद्रीय संरचनेच्या रूपात केवळ कारवाईसहच नाही, परंतु ते स्वतःच निर्माण झाले आहे. (तसेच लॉजिकल आवश्यकते) ही समस्याग्रस्त शक्यता आहे. केवळ सखोल शक्यता बनण्यापेक्षा एक संयमदृष्ट्या अंतर्भूत असलेल्या पैलूमध्ये शुद्ध मनात शुद्ध मनाच्या क्षेत्रामध्ये ही संधी घेताना, आम्हाला प्रथम कलाच्या विषयावर कमी किंवा कमी चित्र मिळते.

अरिस्टोटल लिहितात: "... कवीचे आव्हान म्हणजे काय घडले याबद्दल बोलणे, परंतु संभाव्यतेच्या संभाव्यतेबद्दल (कवी 9, 1451 एक 36 - बी 1) . तर, अरिस्टोटल एकदा वास्तविक वास्तविकतेप्रमाणे, कला विषयावर मोडल्यास. स्वत: ला घेतलेले नग्न तथ्य, कवीमध्ये स्वारस्य नाही. त्याला स्वत: ला समजले नाही तर इतर संभाव्य वस्तू आणि प्रतिनिधित्वांचे स्त्रोत म्हणून, किंवा आम्ही असे म्हणू, की कला प्रतिमा नेहमीच आहे प्रतीकात्मक किंवा त्याऐवजी स्पष्टपणे प्रतीकात्मक नेहमी काहीतरी दर्शवते आणि दुसर्याला कॉल करते.

या संदर्भात आवाजाने अरिस्टोटलचे विचार स्पष्टपणे स्पष्टपणे:

"इतिहासकार 158 आणि कवी वेगवेगळ्या गोष्टींकडे दुर्लक्ष करतात आणि दुसरी गद्य हे वेगळ्या नसतात. अखेरीस, हेरोदाटाच्या रचनांची रचना कविता मध्ये हलविली जाऊ शकते, आणि मीटरशिवाय मीटर मध्ये समान कथा असेल. द फरक असा आहे की, काय झाले आहे (टी. जीनोमेना), इतर - काय होऊ शकते याबद्दल "(बी 1-6).

2. या वैशिष्ट्याचे सामान्यीकृत स्वरूप.

अखेरीस, अरिस्टोटलच्या मते, कलात्मक विषयावर असं अशक्य आहे की त्याने काही तरी कमी होण्याची संधी घोषित केली - आणि समुदायाच्या संदर्भात आणि प्रेरणादायक प्रतिमेशी संबंधित. असे विचार करणे शक्य आहे की जर कलाकाराने चित्रित केले नाही तर काय आहे, परंतु काय असू शकते, कलाकाराने काहीही प्रतिमेच्या संदर्भात हात ठेवला असेल. नाही, हे कोणत्याही प्रकारे असू शकत नाही, कारण आम्ही हे विसरणार नाही की शक्यताचे संपूर्ण क्षेत्र नेहमीच सामायिक केलेल्या श्रेण्यांसह कार्यरत असलेल्या सर्व सैद्धांतिक मनाद्वारे घेतले जाते.

"कविता इतिहासापेक्षा अधिक दार्शनिक आणि गंभीर घटक आहे: ते प्रतिनिधित्व करते अधिक सामान्य आणि इतिहास - खाजगी आपल्याला जे काही बोलायचे आहे किंवा संभाव्यतेनुसार किंवा त्या व्यक्तीच्या गरजेनुसार किंवा त्या व्यक्तीच्या गरजेनुसार आहे त्या प्रतिमेमध्ये असतात. कविता शोधतो, त्या अभिनयाकडे नावे देत. आणि खाजगी, - उदाहरणार्थ, अल्किव्हियाडने किंवा त्याला काय घडले "(बी 6-12).

3. फॅशनेबल कला.

येथे लक्षात ठेवणे महत्वाचे आहे की शक्य आहे, कोणत्या कलाकारांना नेहमीच काही वैशिष्ट्यीकृत केले जाते नावे आता आम्ही अन्यथा म्हणेन. शेवटी, ते अजूनही मूलभूतपणे स्वच्छ किंवा सैद्धांतिक कारणाने हाताळले गेले, जे सामान्य श्रेण्यांच्या मदतीने कार्य करते. परंतु शेवटी, कलाकृती केवळ तार्किक श्रेण्या केवळ एक प्रणाली नाही. हे नेहमीच निश्चित आहे व्यक्ती त्यांच्या नावांसह आणि निश्चित क्रिया या व्यक्तींसह जे होते. अॅक्शन अॅरिस्टोटल आधीच सांगितले आहे, परंतु त्यांनी कलात्मक कामाच्या नायकांबद्दल अद्याप सांगितले नाही. आणि आता तो म्हणतो की आर्टवर्क नेहमी त्या किंवा इतरांशी कार्यरत आहे. नावे म्हणजे, त्या किंवा इतर नायकांना काही नावे घातल्या आहेत. फॅब्युला स्वतःच्या फायद्यामध्ये महत्त्वपूर्ण असल्यास, आणि नावे कोठेही असू शकतात आणि यब्रेजमध्ये नावे असतील तर ते दर्शविले गेले नाही (बी 12-15), हे त्रासदायक व्यक्तीबद्दल बरेच वेगळे आहे, जेथे त्रासदायक आहे. हे एक विशिष्ट फाबुला मिथक, म्हणजे, एक निश्चित कृती देखील दिली जाते आणि "नावे" दिली जाते, म्हणजे नायकना त्यांच्या मालकीचे नाव परिधान केले जाते आणि माथ्रोलॉजी भूतकाळाचा संदर्भ आहे, नंतर त्याचे खरे प्रश्न आहे. वास्तविकता यापुढे वाढली नाही. एकदा काहीतरी होते, याचा अर्थ असा आहे की ते असू शकते; आणि म्हणूनच त्रासदायक घटना पूर्णपणे कलात्मक तत्त्वाची पूर्तता करते, येथून उठणे, आणि परिणामी, तिच्या विलक्षण वास्तविकतेबद्दल, संभाव्यतेच्या तत्त्वावर केवळ विरोधाभासी नाही, परंतु ते सर्वात तेजस्वी आहे.

येथे आम्ही जे वाचतो ते येथे आहे:

"भूतकाळातून घेतलेल्या नावे पाळतात. याचे कारण असे आहे की हे शक्य आहे [या प्रकरणात या घटनेमुळे या घटनेमुळे अद्याप काय घडले नाही याची शक्यता असते, परंतु आम्हाला विश्वास नाही; परंतु काय झाले ते शक्य नव्हते म्हणून ते घडले नसते तर ते घडले नसते. तथापि, फक्त एक किंवा दोन ज्ञात नाव आढळले आहे, तर इतर काही काल्पनिक आहेत, उदाहरणार्थ, अगेबा 'मध्ये. मध्ये हे त्याच काल्पनिक आणि कार्यक्रम आणि नावांचे कार्य करते, परंतु तरीही ते आनंद देते "(बी 15-23).

येथे अरिस्टोटलच्या कलात्मक क्षितिजाचे अक्षांश नाही, परंतु येथे महत्वाचे आहे आणि पौराणिक प्रतिमेच्या अखंडता, सामान्यपणा, उमेदग्रस्त वास्तविकतेबद्दल या युक्तिवादांपैकी या युक्तिवादांवर हे महत्त्वपूर्ण आहे. आनंदाची दुर्घटना (आईफ्रिफीइन, किंवा किंवा त्याऐवजी, "आनंद").

निष्कर्षानुसार, अरिस्टोटल पुन्हा जोर देते नॉनफॅक्टारिटी आर्टिस्टिक कार्य, म्हणजेच त्याचे बनविणे, उत्पादन, सर्जनशील वर्णनात्मक, त्याचे virtuoso प्रतिमा, जे अरिस्टोटलच्या अनुसार नेहमीच प्रभावी निर्मितीद्वारे केले जाते:

"या क्षेत्रात संरक्षित असलेल्या मिथकांचे पालन करण्यासाठी आपण आपले कार्य आवश्यक नाही. होय, आणि ते प्राप्त करणे मजेदार आहे, कारण प्रसिद्ध देखील थोडे आहे आणि दरम्यान, प्रत्येकास आनंद देते. हे स्पष्ट आहे की कवी मीटरपेक्षा अधिक निर्माता फॅबुल असणे आवश्यक आहे, कारण तो निर्माणकर्ता प्रेरणा देतो कारण तो पुनरुत्पादित करतो आणि तो कृती पुनरुत्पादित करतो. जरी तो वास्तविक कार्यक्रम चित्रित करतो अद्याप एक निर्माता, काही वैध कार्यक्रमांना संभाव्यता आणि संधी मिळू शकत नाही. म्हणूनच तो त्यांचा निर्माता आहे "(बी 23-33).

4. कला ऑब्जेक्टची सौंदर्याची निवड म्हणून अभिव्यक्ती.

आता, शेवटी, आम्ही अभिव्यक्ती क्षेत्र म्हणून कला च्या अरिस्टोटेलियन समजून घेतले. शेवटी, येथे हे स्पष्ट केले आहे की कलात्मक विषयातील या प्रकारची सिद्धांत, केवळ सामग्रीसाठीच नव्हे तर कोणत्याही सामग्रीच्या virtuoso डिझाइनवर फक्त सौंदर्याचा आहे. अभिव्यक्ती जेव्हा हे प्रामाणिकपणे अस्तित्वात नाही ते महत्वाचे नसते आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या आर्द्रतेच्या क्रमाने किंवा अभिव्यक्तीचे गुणधर्म आणि त्याच्याशी संबंधित विशिष्ट आनंद नसतात.

परंतु) मागील कोट्सच्या शेवटच्या कोट्समध्ये आम्हाला खात्री पटली की अरिस्तोटल जरी सुप्रसिद्ध पौराणिक भूखंडांवर खूप प्रेम करतात, तरीही असे मानले जाते की आर्टवर्क या सुप्रसिद्ध आणि समजण्यायोग्य प्लॉटवर अवलंबून नव्हते. कथा सार्वजनिक लोकांसाठी पूर्णपणे अज्ञात असू शकतात आणि त्यांच्या नवीनतेत पूर्णपणे अपरिचित असू शकतात आणि तरीही, लोक या प्लॉटमधून सौंदर्याचा आनंद मिळवू शकतात. आणि का? कारण कलात्मक कामात अरिस्टोटलसाठी, "ते", परंतु "म्हणून" किंवा त्याऐवजी, एक अर्थपूर्ण आणि त्याच्याद्वारे औपचारिक-संरचनात्मक प्रतिमेची पूर्तता करणे आवश्यक आहे. खाली दिसेल की एरिस्टोटल आणि कलाकृती कशा प्रकारे "अनुकरण" या व्यक्तीच्या नैसर्गिक प्रवृत्तीचे प्रमाण आहे, म्हणजे, त्याच्या सभोवताली सर्वकाही सर्जनशील समेट करणे आणि अशा अनुत्तेमुळे आनंद मिळवणे हे दिसून येईल.

बी) आता आपण "राजकारणात" अरिस्टोटलची एक अतिशय मनोरंजक तर्क देऊ.

"मुलांना सामान्यीकृत विषयांद्वारे प्रशिक्षित केले पाहिजे, जसे की, उदाहरणार्थ, शिकणे, परंतु या प्रशिक्षणासाठी धन्यवाद, कारण त्यांना इतर अनेक माहिती सूचित करणे शक्य आहे. हे आहे रेखाचित्र सह प्रकरण: आम्ही आपल्या स्वत: च्या कृत्यांमध्ये चूक होऊ नये किंवा घरगुती भांडी खरेदी किंवा विक्रीसह फसवणूक न घेता नाही, परंतु चित्रकला शिकत आहे कारण शारीरिक सौंदर्याचे निर्धारण करताना ते डोळे विकसित करतात. सर्वसाधारणपणे , उच्च मानसिक गुणधर्म आणि फ्रीबीजच्या केवळ एक फायदे शोधण्यासाठी फक्त कमीच कमी आहे "(व्हीआय 3, 1388 ए 37 - 1388 बी 4).

दुसर्या शब्दात, एक कलात्मक विषय, अरिस्टोटलच्या मते, त्याच प्रकारे आणि महत्वाचे आणि महत्वाचे आहे. कला एक पूर्णपणे विशिष्ट क्षेत्र आहे जिथे "होय" म्हणते, किंवा "नाही" नाही आणि तरीही हे नेहमीच संभाव्य विधानांचे क्षेत्र असते आणि नकार. हे अर्थपूर्ण रचना-क्रिया क्षेत्र आहे. हे विशेषतः भिन्न संगीत (पॉलि. Viii 4-5), संगीत आणि वाद्य शिक्षणावर विचार करताना आम्ही हे निश्चित केले आहे.

मध्ये) जे सामान्यतः वरचे शरीर फक्त शारीरिकदृष्ट्या आहे, ते अरिस्टोटलच्या तर्कशक्ती (नैतिक. तिसरे 12) पासून पाहिले जाऊ शकते की एक मुंग्या सैनिकांसाठी मला पुष्प आणि सन्मान मिळायला आनंद झाला आहे, परंतु ते संघर्ष करताना धक्का बसते, आणि धैर्यवान कृत्ये उत्कृष्ट उद्देशासाठी केली जातात आणि लाज टाळण्यासाठी, जखम आणि मृत्यू सर्व काही सुंदर किंवा सुखद काहीतरी दर्शवितात. अरिस्टोटले येथे चांगले प्रभावीपणे सांगू इच्छिते, परंतु पूर्णपणे शारीरिक भावनांमध्ये नाही.

"कला, परिपूर्णता (आई) च्या कामात स्वतःबरोबर आहे आणि कला मध्ये पडलेल्या नियमांनुसार या कामासाठी पुरेसे आहे" (II 3, 1105 एक 27-28).

"म्हणून, कला टीका होऊ शकत नाही कारण ते चुकीचे, असंभव किंवा अविश्वसनीय वस्तू दर्शवितात. अर्थात, कला दर्शविल्या जाणार्या सर्व कला प्रामाणिकपणे योग्य असल्यास आणि प्रामाणिकपणे शक्य आणि प्रामाणिकपणे संभाव्य संभाव्य असेल तर चांगले होईल. उदाहरणार्थ, दोन उजव्या पायांसह घोडा चित्रित केला आहे, त्यासाठी चित्रकारांची टीका करणार्या चित्रकाराची टीका करणे, परंतु त्याच्या वास्तविकतेची विसंगती. कला प्रतिमा अगदी अशक्य असू शकते. तथापि, ते अधिक चांगले आहे कविता, परंतु संभाव्य, जो शक्य आहे, परंतु अविश्वसनीय "(कवी 25, 1460 बी 6 - 1461 एक 9; 11-12).

आर्टवर्क ऍरिस्टोटलचे virtuoso स्ट्रक्चरल स्ट्रक्चरल स्ट्रक्चरल स्ट्रक्चरल स्ट्रक्चरिस गृहीत धरते आणि नंतर घटनांमध्ये कौतुक झाल्यानंतर, इव्हेंट्समधील सर्वाधिक संबंध, म्हणजे तो "पौराणिक" आणि सर्वात जास्त कार्यक्रम नाही. उदाहरणार्थ, अरिस्टोटलच्या मते त्रासदायक, वर्णांच्या प्रतिमेशिवाय देखील हे शक्य आहे, परंतु ते अपमानित आणि स्पष्टपणे उच्चारित कार्यक्रमांशिवाय शक्य नाही. हे इतर सर्व कला देखील लागू होते.

"दुर्घटनेच्या कारवाईशिवाय, अशक्य आहे आणि पात्रताशिवाय" (6, 1450 एक 24-25). "कलाकारांमध्ये हेच लक्षात आले आहे, उदाहरणार्थ, जर आपण पॉलीग्नॉटसह zevxid ची तुलना केली असेल तर एक चांगला वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रकार आणि झेक्सिडचा पत्र काही वैशिष्ट्य नाही" (आणि 27-29). "जर कोणीतरी वैशिष्ट्यपूर्ण शब्द आणि सुंदर शब्द आणि विचारांना किंचित जोडत असेल तर तो दुर्घटनेच्या कार्ये पूर्ण करणार नाही आणि त्याच्या दुर्घटनेवर जास्तीत जास्त प्रमाणात पोहचला जाईल, परंतु ते निरुपयोगी आणि योग्य रचना असणे आवश्यक आहे. कार्यक्रम "(2 9 -33).

परिणामी, दुर्घटनेचा कलात्मक अर्थ केवळ या घटनेचा एक भाग आहे, अर्थातच, त्याच्या घटनांमध्ये नाही आणि अशा घटनांमध्ये नाही. हे चित्रकला मध्ये होते.

"जर कुणीतरी विकार मध्ये सर्वोत्तम पेंट्स व्यापक असेल तर तो चॉकला चित्र काढण्यासारखेच आनंद देऊ शकत नाही" (आणि 33-36).

5 कला च्या संरचनात्मक स्व-अनौरस च्या दार्शनिक बदल.

दुर्दैवाने, या क्षणी आम्ही कलात्मक कलात्मक स्वरुपाचे दार्शनिक प्रकृति आणण्यासाठी, जे प्रत्यक्षात अरिस्टोटलमध्ये आहे. "श्रेण्या" साठी "ऑर्गनॉन" मध्ये अनुसरण करणारे पहिले ग्रंथ, "व्याख्याने" म्हटले जाते. वस्तुस्थिती अशी आहे की स्वत: मध्ये घेण्याव्यतिरिक्त, एखाद्या व्यक्तीसाठी नेहमीच एक किंवा दुसरी व्याख्या आहे, त्याच्या व्याख्याचा एक विशिष्ट अर्थ आहे. ही व्याख्या नक्कीच, आणि संपूर्ण जागेच्या संबंधात आहे. पण ब्रह्मांडची अशी व्याख्या, आम्हाला चांगले माहित आहे, अरिस्टोटलसाठी एक विश्वकनीय मन आहे. उल्लेखित उपचार Aristotle मध्ये च्या तोंडावर असणे मानवी व्याख्या अधिकारांचे रक्षण करते. व्याख्यात एक विशिष्ट निसर्ग आहे: खरोखर खरोखर खरोखर नाही, सत्य आणि विचार आहे; आणि अॅरिस्टोटल हे विचार करण्यास सक्षम आहे की सर्वात विरोधाभास. तर, "व्हा" आणि "होऊ नका" एक अस्वीकार्य विरोधाभास आहे. तथापि, वास्तविक आणि स्पष्टपणे स्पष्टीकरण व्यतिरिक्त, इतर पद्धती देखील बाबतीत देखील सत्यात किंवा खोटे बोलण्याचा अर्थ नाही. हे संपूर्ण क्षेत्र आहे. हे खरे आहे की हे खरे आहे की ते अद्याप नाही, किंवा ते चुकीचे आहे हे तथ्य नाही कारण ते अद्याप मान्य नाही. आणि विशेषतः स्ट्राइकिंग या ग्रंथात आहे की अरिस्टोटल आपल्याला कविता आणि वक्तृत्वाकडे पाठवते ज्यांच्याकडे काही मंजूर केले जात नाही आणि वाटाघाटी केली जात नाही.

अरिस्टोटल लिहितात:

"कोणताही प्रश्न [न्याय] संपुष्टात आला नाही, परंतु केवळ ज्यामध्ये सत्य किंवा खोटेपणा केवळ एक भाषण आहे (आईचे) भाषण आहे, परंतु सत्य किंवा खोटे नाही. बाकीचे भाषण येथे सोडले गेले आहे , त्यांच्यासाठी त्यांच्या अभ्यासाचा द्वेषक किंवा कविता अधिक प्रबुद्ध आहे; केवळ निर्णय (लोगो आरोपनीयोज) सध्याच्या विचाराने संदर्भित करते "(डी व्याख्या 4, 17 एक 2-7).

अशा प्रकारे, कला करण्यासाठी सकारात्मक किंवा नकारात्मक निर्णयांचा वापर करणे अशक्य आहे जे त्याच्या सैद्धांतिक तत्त्वज्ञानाच्या सर्वात महत्त्वाच्या ग्रंथांपैकी एक आहे. कलात्मक असणे आणि तेथे नाही. ही केवळ एक संधी आहे, केवळ एकाकीपणाची, केवळ अक्वॅलिटी आणि चार्ज, परंतु निर्णयाची व्यवस्था नाही, सकारात्मक किंवा नकारात्मक आहे. हे केवळ स्वतःचे व्यक्तित्व आहे, आणि दुसरे काहीही नाही.

अरिस्टोटल आणि अरिस्टोटलमधील सर्व निर्णय इतरांच्या डोळ्यात बदलू शकतात. यामुळे अरिस्टोटलचे सौंदर्यशास्त्र समजले नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की या सर्व कलात्मक "संधी", "तटस्थता" आणि सामान्यत: विशिष्ट मॉडेल स्वत: चे प्रतिनिधित्व करतात (आणि आम्ही त्याबद्दल बर्याच वेळा बोललो) एक फॉर्म नाही, तथापि, फॉर्मशिवाय सामग्री नाही, परंतु ते अशी आहे की फॉर्म आणि सामग्री ओळखली गेली आहे, ज्यामध्ये ते एकमेकांमध्ये भिन्न नाहीत आणि त्यांचे अस्तित्व आणि त्यांचे अस्तित्व काय आहे ते पूर्णताशीलता पूर्ण होईपर्यंत. त्यानंतर आपण असे कसे म्हणू शकता की अरिस्टोटलला केवळ त्याच्या स्वरूपात आणि त्याच्या संरचनेंपैकी केवळ कलामध्ये रस आहे?

संपूर्ण 17 व्या अध्यायात "काव्य" कलाकृतीच्या विशिष्ट डिझाइनमध्ये समर्पित आहे.

Aristotle म्हणतात, "त्रासदायक," हे लिहिले पाहिजे जेणेकरून ते अधिक स्पष्ट आहे आणि तिच्या दृश्यांचे घटक स्पष्ट होते. त्याच कवींचे गुणधर्म जे त्याच पात्रांच्या भावना अनुभवत आहेत. स्वत: ची चिंता, आणि क्रोध खरोखरच क्रोधित आहे. परिणामी, कविता खूप पाय आहे किंवा निसर्गाने भरपूर प्रमाणात भेटवस्तू आहे किंवा मनुष्य अस्वस्थता आहे. प्रथम पुनरुत्पादन करण्यास सक्षम आहे, दुसरा पुनरुत्पादन "(17, 1455 ए 30-34).

कलात्मक कामाचे साराचे सार आहे तेव्हा अरिस्टोटल औपचारिकता कोठे आहे?

वरील "मध्य" आणि "शेवट" म्हणून, "प्रारंभ" आणि "शेवट" म्हणून, वरील अरिस्टोटेलियन सौंदर्यशास्त्रांच्या "औपचारिक" श्रेणीवर आधारित आहे. आम्ही आधीच सिद्ध करण्याचा प्रयत्न केला आहे की येथे अरिस्टोटल औपचारिकता नाही, परंतु केवळ प्लास्टिक, जागतिकदृष्ट्या शिल्पकला मार्ग आहे. आता आम्ही पाहतो की अरिस्टोटल या कालावधीच्या संकल्पनेविषयी आणि आपल्या संरचनात्मक सुव्यवस्थेमुळे आपल्याकडून प्राप्त झालेल्या सौंदर्यात्मक आनंदबद्दल बोलतो:

"मी वाक्यांशाचा एक कालावधी कॉल करतो की स्वतःच प्रारंभ, मध्यम आणि शेवट आणि ज्या आकारात त्या आकाराचे आहे. अशी शैली सुखद आणि समजण्यायोग्य आहे; हे सुखद आहे कारण ते भाषण अपूर्ण आहे आणि ऐकणाऱ्यांनी नेहमीच असे वाटते की तो काहीतरी ग्रस्त आहे आणि त्याच्यासाठी काहीतरी संपले आहे; आणि भविष्यासाठी काहीच नाही आणि काहीही येत नाही - ते अप्रिय आहे. हे स्पष्ट आहे की हे सहजतेने लक्षात ठेवते आणि हे येते या कालावधीची संख्या किती आहे याची संख्या अधिक सोपी आहे, म्हणूनच प्रत्येकाला सुलभ करणे सोपे आहे. कारण प्रत्येकजण गद्यपेक्षा श्रेष्ठ आहे, कवितांपेक्षा त्यांची संख्या मोजली जाते "(आरईजी. III 9, 140 9 35 - 140 9 बी 8).

मी येथे विचारू, कला कार्यांचे मूल्यांकन करताना अरिस्टोटल सौंदर्याचा औपचारिकता कोठे आहे?

अरिस्टोटल एक नैतिकवादी म्हणून सर्व चरम आणि सर्वत्र विरुद्ध आहे मध्य, नियंत्रण उपदेश. पण कला च्या वस्तूंच्या संबंधात त्याला कोणत्याही मध्यभागी आणि कोणतेही संयम माहित नाही.

"निम्न, शारीरिकदृष्ट्या आनंदात संयोजन करणे आवश्यक आहे, परंतु चित्रांच्या रंगाच्या आनंदात, वाद्य संगीत ऐकण्यापासून आणि पातळ मोहक वासांमधून." "आम्ही दृष्टान्ताचा आनंद घेत नाही, उदाहरणार्थ, फुले, किंवा फॉर्म किंवा पेंटिंग्स, तथापि, अशा लोकांसाठी सामान्य सुखकारक आणि अति प्रमाणात आणि अपर्याप्त असू शकते. हेच ऐकण्याबद्दल असे म्हटले पाहिजे: संगीत आणि नाट्यमय कल्पनांचा आनंद घेत असलेल्या प्रभावशाली लोकांना कोणीही नाव देऊ शकत नाही आणि ते संयोजनात आनंद घेणार्या मध्यमांना कॉल करीत नाही. फळे, गुलाब किंवा धूम्रपान करणार्या herbs च्या सुगंध आनंद घेतलेल्या गंध्यांसारखे चाहते कॉल करत नाही "(नैतिक. एनआयसी. तिसरा 13, 1118 एक 1-9).

जेव्हा कलर आणि आकारात, चित्रकला, संगीत आणि धूप मध्ये, सौंदर्यातल्या अनंतकाळात, अशा प्रकारच्या अनंतकाळात कलाकृती म्हणून औपचारिक म्हणून एक औपचारिकता कॉल करणे अशक्य आहे. सौंदर्यात्मक आनंदातही, आम्ही दुसर्या ग्रंथात देखील शोधतो आणि शिवाय, अगदी अधिक तपशीलवार (नैतिक. आयआयआय 2, 1230 बी 31).

7. कलाबद्दल अरिस्टोटलच्या शिकवणींचे आधुनिकीकरण.

अरिस्टोटलमधील मागील सर्व कलाांवर आणि त्यांना कला विशिष्टतेच्या दृष्टिकोनातून विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, आम्हाला खरोखर अनेक आश्चर्य आढळतात जे अरिस्टोटलच्या सौंदर्याच्या प्रेझेंटेशनमध्ये अनुपस्थित असतात. शुद्ध पासून गतिमान म्हणून सर्वात फरक, अनेक beaderment कारणीभूत असू शकते. उदाहरणार्थ, कलात्मक असणे सकारात्मक नसल्याचे खरे आहे किंवा नकारात्मकपणे असे म्हणते की ते "होय", किंवा "नाही" असे म्हणत नाही की ते अस्तित्वात आहे आणि ते शेवटी त्याचे मूळ आहे एक सर्जनशील कलाकार च्या व्यक्तिमत्व भागात. त्याच वेळी गोंधळून जाणे आणि आधुनिक निहिलशास्त्रीय आदर्शवादी स्वरूपात एक विमानाने अरिस्टोटलचे सौंदर्यशास्त्र ठेवले, जे त्यांना माच आणि अवनोअरीसच्या ग्नोजोलॉजीमध्ये स्वत: साठी एक स्पष्ट अभिव्यक्ती आढळतात. आधुनिक युरोपीय आणि अमेरिकन सिद्धांतांच्या विमानात विचारात घेण्यासाठी आणि आधुनिक युरोपीय आणि अमेरिकन सिद्धांतांच्या विमानात विचारात घेण्यासाठी आधुनिक युरोपीय आणि अमेरिकन सिद्धांतांच्या विमानात याचा विचार केल्यामुळे लेखकाने असे केले. त्याने अरिस्टोटलपासून बरेच काही केले, जे अरिस्टोटलच्या पारंपारिक समज आणि सादरीकरणाच्या मर्यादेच्या पलीकडे जाते; तो या अनेक ग्रंथ aristotle पासून उद्धृत करतो, जे शेवटच्या भूमिकेपासून दूर खेळतात (परंतु आमच्याकडे केवळ या ग्रंथांना अधिक वेळा आहे). मुख्य थीसिस व्ही. तटर्केविच यांनी या लेखाप्रमाणे कलाकृती-तटस्थ-उपासनेबद्दल अरिस्टोटलला कठोरपणे शिकवले आहे की, या लेखकांच्या मते, आणि सर्व प्राचीन तत्त्वज्ञान (सिसीरो वगळता) आणि ते निश्चितपणे वेगळे आहे. आमचे आधुनिक दिवस. अरिस्टोटलच्या तत्त्वज्ञानात मनाच्या गतिशीलपणे उत्साही स्वरुपाबद्दल आम्ही उपरोक्त विकसित शिक्षण दिले आणि अरिस्टोटलमधील कला सिद्धांतांमधील उद्दिष्टावर विषयावरील प्रमाणीकरणाविषयी ग्रंथ देखील केले. तथापि, अरिस्टोटलच्या सौंदर्याच्या संपूर्ण बाजूला आपल्याकडून आणि त्यात सापडलेल्या इतर सर्व गोष्टींकडे दुर्लक्ष करू नये.

जर अरिस्टोटलने खरोखरच या प्रकारच्या सिद्धांताचा उपदेश केला तर व्ही. तटर्केविच पूर्णपणे बरोबर असेल की अरिस्टोटल सर्व प्राचीन नाही, परंतु कलाचे आधुनिक सिद्धांत. परंतु अरिस्टोटलचा जवळचा अभ्यास दर्शवितो की हे "माहिथ" घटक अचूकपणे आणि अरिस्टोटलच्या पार्श्वभूमीच्या ओटीओजोल्मसह अचूकपणे आणि बिनशर्तपणे एकत्र येण्यास सक्षम असले पाहिजे आणि कला, निसर्ग आणि अस्तित्वावरील ओव्हरल्पिक शिकवणींसोबत एकत्र येण्याची कलाकृती. मन, कोणत्या अरिस्टोटलला शिकवते, केवळ या गतिशील ऊर्जा संकल्पनेचा विरोध नाही, परंतु आम्ही बर्याच वेळा सिद्ध केले की येथे अरिस्टोटलला बिनशर्त एकता होती आणि यातून एक ऑटॉलॉजिझम यातून त्रास होत नाही. या प्रकरणाच्या वास्तविक वैशिष्ट्यांसाठी, आम्ही आता सैद्धांतिक तर्क मध्ये जाणार आहोत, ज्यामुळे आम्ही आधीच अनेक पृष्ठे मागे घेतल्या आहेत आणि आम्ही फक्त दोन संकुचित प्रश्नांना स्पर्श करू, जेथे सामान्यत: सामान्य प्रवृत्तीचे निरीक्षण करणे शक्य आहे. अरिस्टोटल मानवी घटकाच्या निष्क्रिय समजणाऱ्या समजून घेण्यासाठी, यूरिस्टोटलच्या मते, हे मानवी विषयामध्ये आहे की कला म्हणणे आवश्यक आहे.

परंतु) जर आम्ही आश्चर्यचकित केले की, पुरातन काळातील प्रथम श्रेणीतील दार्शनिक कसे आणि अपवादात्मक विश्वकोशापेक्षा अधिक, संपूर्ण आंतरिक घटकांना वाटते, आम्ही संबंधित स्थापनेच्या सुस्ती आणि निष्क्रियतेद्वारे आश्चर्यचकित होऊ. इथे एरिकोटल येथे इतरत्र प्राचीन काळात, "उत्साह" शब्द, "उत्साह" हा शब्द आपल्या अर्थाने उत्साहपूर्ण नाही, तर काही भावनिक उत्साह, प्रभावशाली प्रेरणा. अरिस्टोटल आणि निर्धारित करते: "उत्साह आपल्या मानसिकतेमध्ये नैतिक आदेशाचा प्रभाव आहे" (पॉलि. आठवी 5, 1340 ए 11-12), आणि इथॉस, "इटोस" येथे नैतिकतेच्या अर्थाने समजू नये, परंतु म्हणून फ्रेंच आणि ब्रिटीश आणि ब्रिटीश आणि नवीनतम वेळ "नैतिक" शब्द समजतात, म्हणजे मोठ्या मनोवैज्ञानिक अर्थाने. या उत्साहाने, दार्शनिक संगीत संबंधात बर्याच संगीतांचे पुनरावलोकन करतात, प्रत्यक्षात त्यांच्याकडून खूप साधारणपणे आणि शांतपणे मानले जाते. उत्साह, exstasy, अर्थातच, उपयुक्त आहे. एक महत्त्वपूर्ण कवी, मारॅक सिराक्यूस, अरिस्टोटल म्हणतो (पीओएस एक्सएक्स 1, 9 54 ए 38-3 9), ते एक्सस्टॅसीमध्ये होते तर तो सर्वोत्तम कवी असेल. " परंतु एरिस्टोटल या रोगावर विचार करून उत्साहवर्धक सर्व तीव्र फॉर्म नाकारतात. हरक्यूलसारख्या अशा उत्साही, ज्यांनी त्यांच्या मुलांना किंवा अजाक्सना व्यत्यय आणला होता, जो अॅट्रायड्सच्या ऐवजी मेंढी मारतो, जो रोगाच्या सर्व चिन्हेंद्वारे अरिस्टोटेलची मालकी आहे. त्याच ग्रंथात (आणि 36-38) दिले आहे पूर्णपणे शारीरिक Enstatic राज्यांचे स्पष्टीकरण. उदाहरणार्थ, Sivils आणि bakids निसर्ग पासून वेदनादायक predispositions आधारावर कार्यरत. ब्लॅक बाली, अयोग्य पोषण आणि या "उत्साह" च्या इतर सार. अशा "उदासीनिक्स" करण्यासाठी, अरिस्टोटल देखील एम्प्पेडोक्ला, सॉक्रेटीस आणि प्लेटो (953 ए 27-32) यासह अनेक दार्शनिक आहेत. या अनैसर्गिक राज्यांऐवजी, अरिस्टोटले लेखकांना, "कवटिक" च्या 17 व्या अध्यायात, उदाहरणार्थ, लेखकांना खूप चांगली सल्ला देते:

"पौराणिक कथा काढताना आणि त्यांच्या भाषेवर प्रक्रिया करताना, आपल्या स्वत: च्या डोळ्यासमोर शक्य तितक्या जवळ असलेल्या घटनांचे प्रतिनिधित्व करणे आवश्यक आहे. त्याच वेळी, कवीची स्थिती, त्यांना पूर्णपणे पाहताना आणि ते त्यांच्याकडे उपस्थित होते, विरोधाभास योग्य आणि सर्वोत्तम सूचना शोधू शकता "(1455 एक 22-26).

हे एक अतिशय शांत आणि आवाज सल्ला आहे, जे अतिशय यथार्थवादी आणि मानसिक मातीवर प्रेरणाबद्दल प्रश्न बनवते.

बी) प्रश्न देखील यथार्थवादी आहे काल्पनिक गोष्ट. आम्हाला या अर्थाने आणि प्लेटोद्वारे निष्क्रियतेचे गुण सापडतात. विशेषतः ही अरिस्टोटलची वैशिष्ट्ये आहे, जी येथे शांत मनोवैज्ञानिक विश्लेषण करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. Exstasy च्या प्रभावाखाली, लोक नेहमी प्रत्यक्षतेसाठी त्यांच्या स्वत: च्या कल्पनांची प्रतिमा स्वीकारतात: "ते म्हणतात की दृश्य प्रतिमा (फांटासमेटा) खरोखर होते आणि ते त्यांना आठवत होते" (डी मेमरी 1, 450 बी 10-11). सर्वसाधारणपणे, वास्तविक संवेदनांच्या भावनांपेक्षा काल्पनिक कमकुवत आहे. Rhet मध्ये. मी 11, 1370 ए 28-2 9 एरिस्टोटल थेट मान्य करतो: "प्रेझेंटेशन (फॅन्टेसिया) काही कमकुवत भावना आहे." तथापि, या निष्क्रियतेमुळे आम्हाला आणखी एक दोष नाही, खूप महत्वाचे बाजूला.

मध्ये) वस्तुस्थिती अशी आहे की एरिस्टोटल, कल्पनांच्या मुद्द्यावर प्लेटोने आपत्ती असल्यामुळे, आम्हाला आधीपासूनच चांगले माहित आहे, प्रत्यक्षात कल्पनांचे अस्तित्व नाकारत नाही, परंतु केवळ त्यांच्या अंतःकरणातील गोष्टी, वास्तविकता ठेवते. हे गमतीशीरपण, दुसरीकडे, कठोरपणे समजू शकत नाही. यामुळेच हेच आहे की गोष्ट सह एकत्रित कल्पना अधिक मिळते परिष्कृत अर्थपूर्ण नमुना, होते अर्थपूर्ण फॉर्म स्वच्छ अर्थ म्हणून बंद न करता. येथे अरिस्टोटेलियन "फिल्मनेस" किंवा "फॉर्म", "Eidosa" ची छेडछाड आहे. आम्ही अरिस्टोटल आणि त्याच्या मनोविज्ञान पासून समान प्रतीक दर्शवितो. त्याचा आत्मा शरीराच्या स्वच्छ स्वरुपाचा विचार करतो, परंतु ते अस्तित्वात आहे "बॉडीशिवाय नाही" (डी ए. दुसरा 2, 414 ए 5-22), परिणामी, शरीराचे अर्थपूर्ण अभिव्यक्ती (415 बी 7-27). संवेदनात्मक दृष्टीकोन स्वच्छ ईदोसा आहे, परंतु काहीही नाही (417 बी 28 - 418 ए 6). त्याच शिकवणी, शेवटी आणि तुलनेने विचार अरिस्टोटलच्या मते, विचार करणे ही सानुकूल दृष्टीकोन म्हणून त्याच परिस्थितीत आहे, म्हणजे विचारांच्या प्रभावाखाली ही एक सतत स्थिती आहे (तिसरा 4, 42 9 एक 13-15). परंतु याचा अर्थ असा आहे की हे स्नेह नाही आणि म्हणूनच मनाची स्वतःची दुःख बाहेर ठेवते. यात ईदोसा आहे आणि सर्व कल्पनीय शक्ती आहे. विचार केल्याप्रमाणे, त्याच्याकडे अशुद्धता नाही. तो केवळ पूर्ण विचारांची क्षमता आहे. आणि तो शरीरात पूर्णपणे गुंतलेला नाही, कारण अन्यथा तो उबदार किंवा थंड असेल आणि कोणताही अवयव असेल. ते - eidos ठेवा, आणि शिवाय संभाव्य विकसित विचार आधीपासूनच विचार तयार करते; येथे - entelchy Eidosa (429 एक 15 - बी 10). पण मन केवळ स्वच्छ आणि कलाकार नाही. तो देखील दुःख आहे, कारण ते नेहमी विचार करत नाही. मन स्वत: मध्ये असल्यामुळे, स्वत: ला विचारा, स्वत: चा विचार करतो, - तो विचारांचा विचार आहे आणि म्हणूनच त्याचा विचार आहे अभिव्यक्ती बी शोधणे स्वत: ची जागरुकता (या प्रकरणात विचार आणि विचार समान आहे, 430 ए 3-5). कारण तो इतरांकडून विचारात घेतो म्हणून तो आपल्या अभिव्यक्तीला शोधतो अक्षरशः किंवा चांगले सहजतेने विशेष मानसिक विचार प्रतिनिधीद्वारे अंमलबजावणी केली.

यासारख्या अनैच्छिक अँटीनाशास्त्रापासून ते पुनरावृत्ती होते, जे आम्ही इतर समस्यांवर राज्य करू शकतो: आत्मा शरीर नाही, परंतु शरीराच्याशिवाय नाही; भावना एक पाऊल नाही, परंतु हालचालीशिवाय नाही. मनाच्या संबंधात, एरिस्टोटल थेट म्हणते: "कधीही एक चित्र न घेता विचार करू नका" (अनुयाया फेंटमॅटोस) (तिसरे 7, 431 एक 16-17) आणि प्रतिमा "बदल" किंवा आमच्या व्याख्यात "बदल" मध्ये योगदान देतात, "अभिव्यक्ती "सर्वसाधारण प्रकाश वातावरणात जे काही रंगीत बनवते ते.

"विचार इमेज मध्ये ईदोसा विचारणे सुरू" (413 बी 2).

"सामान्य ओळखानुसार, एकच गोष्ट नसलेली एक गोष्ट नसलेली एक गोष्ट नसते, तर तथाकथित एडॉसमध्ये विचार केला जातो, तथाकथित अमूर्त आयटम आणि राज्यांशी संबंधित असलेले लोक इले ऑब्जेक्ट्स येथून - परिश्रमपूर्वक काहीही समजत नाही किंवा काहीही समजत नाही, आणि जेव्हा तो मानसिकदृष्ट्या विचार करतो तेव्हा त्याच वेळी त्याची कल्पना करणे आवश्यक आहे, कारण या अस्तित्वाची प्रतिमा असल्याने त्याला त्याच वेळी आणि कल्पना करणे आवश्यक आहे. अपवाद वगळता प्रतिमा प्रमाणे [या शेवटच्या भागात अंतर्भूत]. कल्पना मंजूर आणि नकार पासून भिन्न आहे म्हणून, म्हणून सत्य किंवा खोटे विचार एक किंवा दुसर्या विचार एक आहे काय? पण प्राथमिक विचार च्या कामुक प्रतिमा काय आहे? अर्थातच, ते इतर प्रतिमा नाहीत [इतर] इतर प्रतिमा नाहीत, परंतु ते आहेत - प्रतिमाशिवाय नाही "(तिसरे 8, 432 ए 3-14).

मन "स्वच्छ" (तिसरे 5, 430 ए 18 इ.), "ईदॉस ईदोसोव्ह" (तिसरे 8, 432 ए 1), ड्रायव्हिंग काहीतरी नाही (III 9, 432 बी 26-27) आणि तरीही तेथे आहे सर्व (ii 2, 414 ए 4-14) आणि दुसरीकडे, शॉवर नाही, ऊर्जावान असुरक्षिततेशिवाय अशक्य आहे. येथे, "तत्त्वज्ञानशास्त्र" मध्ये आम्ही सामान्य स्वरूपात असलेल्या समस्यांचे पूर्ण पुनरावृत्ती: Eidosa तथ्य नाहीत, परंतु त्यांना त्यांच्या अंतिम अभिव्यक्ती मिळतात अशा गोष्टींमध्येच वास्तविक महत्त्व आहे. आणि तिथे दोन्ही ऊर्जा अर्थपूर्ण अभिव्यक्तीच्या गोष्टींमध्ये प्रतीकात्मकदृष्ट्या दिले जातात आणि येथे विचार करणे म्हणजे कामुक प्रतिमा, सर्व समान अर्थपूर्णतेत.

डी) किती पातळ प्रिंट पाहणे सोपे आहे निष्क्रियता या संपूर्ण प्रतीकात्मक वर्णनात्मक सौंदर्यशास्त्र aristotle च्या lies. त्यासाठी काल्पनिक हे एक संतुलित, शुद्ध विचार आणि कामुक प्रतिमा आहे, जे स्पष्ट विचार चित्र कलाकृती आणि अभिव्यक्तीमध्ये बदलते आणि अंधत्व आणि बहिरांचे कामुक प्रतिमा पारदर्शकपणे प्रतिकात्मक आणि कलात्मक करते. हे संबंध नक्कीच, प्राथमिक: कला च्या मनोविज्ञान त्याच्या अभ्यासाच्या पहिल्या पृष्ठावर प्रत्येक सौंदर्यशास्त्र penculates. कलाकारांकडून आपल्याला माहित असलेल्या सॉक्रेटीसने असेच केले; "संभाव्य मिथक" मध्ये "संभाव्य मिथक" तयार करताना प्लॅटोने "संवेदनशीलता" वापरली; प्लॉटिन देखील शरीराचे शुद्ध मन, इत्यादी लक्षात ठेवेल. इ. परंतु सर्व प्राचीन सौंदर्य हे मूलभूत कनेक्शन समजतात. अंतर्गत निष्क्रिय चिंतनशील, "वर्गीकरण"; अॅरिस्टोटल, स्वत: ची चेतना क्षेत्रात (प्रौढ फॉर्म - प्लॉट वि. " स्पष्टपणे अर्थपूर्ण कल्पनेचे वर्णन, कलाकारांच्या या व्यापक निष्क्रिय-प्लॅस्टिक चेतनाचे अर्थपूर्ण अभूतपूर्व कल्पना देते.

कला संकल्पना

शब्द " कला " आणि रशियन भाषेत आणि इतर अनेक भाषांमध्ये दोन इंद्रियेत वापरले जाते:

• मध्ये संकीर्ण जगातील व्यावहारिक आध्यात्मिक विकासाचा अर्थ हा अर्थ आहे;
• मध्ये वाइड - उच्चतम कौशल्य, कौशल्ये, ज्याकडे ते दिसतात त्यांना (शिजवलेले, डॉक्टर, पेकरी इत्यादी).

- समाजाच्या आध्यात्मिक क्षेत्रातील एक विशेष उपप्रणाली, जे कलात्मक प्रतिमांमध्ये वास्तविकतेचे सर्जनशील पुनरुत्पादन आहे.

सुरुवातीला कला कोणत्याही परिस्थितीत उच्च प्रमाणात कौशल्य म्हणतात. या शब्दाचा अर्थ आता भाषेत असतो, जेव्हा आपण डॉक्टर किंवा शिक्षकांच्या कलाबद्दल बोलत असतो, जेव्हा आपण डॉक्टर किंवा वक्तृत्वविषयक लढा बद्दल बोलतो. नंतर, "आर्ट" च्या संकल्पना जगभरातील प्रतिबिंब आणि परिवर्तन या उद्देशाने विशेष क्रियाकलापांचे वर्णन करण्यासाठी वाढत्या प्रमाणात वापरले गेले. सौंदर्यशास्त्र मानक. सुंदर नियमांनुसार. त्याच वेळी, शब्दाचे प्रारंभिक अर्थ संरक्षित केले गेले, कारण काहीतरी उत्कृष्ट तयार करण्यासाठी उच्च कौशल्य घेते.

विषय कला एकमेकांशी त्यांच्या नातेसंबंधात शांतता आणि मनुष्य आहेत.

अस्तित्वाचे स्वरूप कला एक कलात्मक काम आहे (कविता, चित्रकला, खेळ, चित्रपट इत्यादी).

कला देखील विशेष वापरते याचा अर्थ वास्तविक वास्तव: साहित्य, हा शब्द, संगीत साठी - आवाज, उत्कृष्ट कला - रंग, शिल्पकला - खंड.

उद्देश दुहेरी कला: निर्माणकर्त्यासाठी, हे दर्शकासाठी - सुंदरतेचे आनंद. सर्वसाधारणपणे, सौंदर्य विज्ञान आणि चांगले आहे - नैतिकतेसह सत्य आहे.

मानवजातीच्या आध्यात्मिक संस्कृतीचे कला एक महत्त्वाचे घटक आहे, वास्तविकतेच्या पर्यावरणाचे ज्ञान आणि प्रतिबिंब. प्रतिबिंब आणि वास्तविकतेच्या रूपांतरणानुसार, कला विज्ञानापेक्षा कमी नाही. तथापि, विज्ञान आणि कला द्वारे जग समजण्याचे मार्ग वेगळे आहेत: जर विज्ञान यासाठी कठोर आणि अस्पष्ट संकल्पना वापरते, तर कला.

स्वतंत्र आणि साहित्य उत्पादनातून आध्यात्मिक उत्पादनाची शाखा म्हणून कला, ते मूळतः सौंदर्यासारखे बुडलेले होते, परंतु पूर्णपणे उपयुक्ततेचे क्षण होते. निसर्गाद्वारे, कलाकार आणि इतरत्र तो इतरत्र आहे किंवा इतरत्र सौंदर्य बनवण्याचा प्रयत्न करतो. एखाद्या व्यक्तीचे सौंदर्यशास्त्र क्रियाकलाप सतत, रोजच्या जीवनात, सामाजिक जीवनात आणि केवळ कला मध्ये नव्हे तर प्रकट होते. घडते जगातील सौंदर्याचा विकास सार्वजनिक मनुष्य

कला कार्ये

कला एक संख्या करते सार्वजनिक वैशिष्ट्ये.

कला कार्ये आपण हायलाइट करू शकता, सारांश सांगितले:

• सौंदर्यशास्त्र कार्य सौंदर्य, सौंदर्य सौंदर्य स्वादुसार वैधता पुनरुत्पादित करण्यास परवानगी देते;
• सामाजिक कार्य हे स्वत: ला त्या कलामध्ये समाजावर वैचारिक प्रभाव आहे, यामुळे सामाजिक वास्तव बदलते;
• भरपाई कार्य धूसर रोजच्या जीवनासाठी, मनोवैज्ञानिक समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी, मनोवैज्ञानिक समस्यांचे निराकरण करण्याची परवानगी देते, रोजच्या जीवनात सौंदर्य आणि सौम्यता कमी करणे;
• हेडोनिस्टिक फंक्शन एखाद्या व्यक्तीचा आनंद घेण्यासाठी कला क्षमता प्रतिबिंबित करते;
• संज्ञानात्मक कार्य आपल्याला वास्तविकता शिकण्याची आणि कलात्मक प्रतिमांचा वापर करून त्याचे विश्लेषण करण्याची परवानगी देते;
• पूर्वनिर्धारित कार्य अंदाज तयार करण्यासाठी आणि भविष्याचा अंदाज घेण्याची क्षमता प्रतिबिंबित करते;
• शैक्षणिक कार्य एखाद्या व्यक्तीची व्यक्तिमत्त्व तयार करण्यासाठी कलाकृतींच्या क्षमतेत हे प्रकट होते.

संज्ञानात्मक कार्य

सर्व प्रथम, ते संज्ञानात्मक कार्य कलांचे कार्य जटिल सामाजिक प्रक्रियांबद्दल माहितीचे मौल्यवान स्त्रोत आहेत.

अर्थात, आसपासच्या जगात सर्व काही नाही, आणि आपल्याला स्वारस्य असल्यास, भिन्न अंशांमध्ये, आणि कला स्वतःला त्याच्या ज्ञानाच्या वस्तुस्थितीकडे वळते, त्याच्या दृष्टीकोनाची मदत इतर स्वरूपाच्या तुलनेत फारच विशिष्ट आहे. सार्वजनिक चेतना. कला मध्ये ज्ञान मुख्य वस्तु नेहमी नेहमी आणि राहते. म्हणूनच कला संपूर्ण आणि विशेषतः कला, एखाद्या व्यक्तीस संदर्भित केलेली कल्पना.

शैक्षणिक कार्य

शैक्षणिक एखाद्या व्यक्तीच्या वैचारिक आणि नैतिक निर्मितीवर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडण्याची क्षमता ही कार्य आहे, ती स्वत: ची सुधारणा किंवा पतन आहे.

तरीही, संज्ञानात्मक आणि शैक्षणिक कार्ये कलाक्षेत्रासाठी विशिष्ट नाहीत: सार्वजनिक चेतनांचे इतर स्वरूप देखील या कार्ये करतात.

सौंदर्यशास्त्र कार्य

आर्टचे विशिष्ट कार्य जे शब्दाच्या खऱ्या अर्थाने ते कला बनवते सौंदर्याचा कार्य

कलाकृती समजून घेणे आणि समजून घेणे, आम्ही त्याची सामग्री (भौतिकशास्त्र, जीवशास्त्र, गणित, गणित) एकत्रित करीत नाही, परंतु आम्ही ही सामग्री हृदय, भावना, आम्ही कलाकार, सौंदर्याचा अंदाजे तयार केलेली संवेदनात्मक-विशिष्ट प्रतिमा देतो. सुंदर किंवा कुरूप, एलिव्हेटेड किंवा लोअरँड, त्रासदायक किंवा कॉमिक. आमच्यामध्ये आर्ट फॉर्म अशा सौंदर्यशास्त्र अंदाज देण्याची क्षमता, सर्व प्रकारच्या erzatatsians पासून खरोखर सुंदर आणि उदास सह फरक करण्यासाठी.

हेडोनिस्टिक फंक्शन

संज्ञानात्मक, शैक्षणिक आणि सौंदर्यशास्त्र कला मध्ये विलीन. सौंदर्यात्मक क्षणाचे आभार, आम्ही कलात्मक कामाच्या सामग्रीचा आनंद घेतो आणि ते सुखच्या प्रक्रियेत आहे जे आम्ही शिक्षित आणि आणते. या संदर्भात, बद्दल बोल जीएडोनिस्टिक (ग्रीक - आनंद पासून अनुवादित) कार्ये कला.

सामाजिक-दार्शनिक आणि सौंदर्यशास्त्र साहित्य अनेक शतकांपासून कला आणि वास्तविकतेच्या सुंदरतेबद्दल विवाद चालू आहे. त्याच वेळी, दोन मुख्य पद आढळले आहेत. त्यांच्यापैकी एकानुसार (रशियामध्ये, मला एन जी. चेर्निसेव्ह्स्की द्वारे समर्थित होते) जीवनात सुंदर नेहमीच सुंदर आहे. या प्रकरणात, कला सामान्य वर्ण आणि वास्तविकतेच्या वस्तू आणि वास्तविकतेच्या सरोगेटसह कॉपी दिसते. हे स्पष्टपणे एक वैकल्पिक संकल्पना (जी. व्ही. एफ. हेगेल, ए. इ. हर्झन इत्यादी): जीवनात सुंदर असलेल्या कला मध्ये सुंदर, कारण कलाकार अधिक अचूक आणि खोल पाहतो, अधिक आणि तेजस्वी वाटते आणि म्हणूनच तो त्याच्या प्रेरणा देऊ शकतो इतर कला. अन्यथा (सरोगेट किंवा अगदी डुप्लिकेट) कला समाजाची गरज नाही.

कला काममानवी प्रतिभाांचा विषय विषय असल्याने, सौंदर्यशास्त्र समाजाची मालमत्ता, पिढीपासून पिढीपासून प्रसारित सर्वात महत्वाचे आध्यात्मिक आणि मूल्ये बनतात. संस्कृतीचे निरीक्षण करणे, सौंदर्यशास्त्र शिक्षण कला प्रवेशाशिवाय अशक्य आहे. मागील शतकांच्या कलाच्या कामात, हजारो पिढ्यांचे आध्यात्मिक जग कॅप्चर केले जाते, ज्याद्वारे एखाद्या व्यक्तीला या शब्दाच्या खऱ्या अर्थात एक व्यक्ती बनू शकत नाही. प्रत्येक व्यक्ती भूतकाळातील आणि भविष्यात एक प्रकारचा पूल आहे. त्याने भूतकाळातील पिढीला काय सोडले, त्याने आपल्या आध्यात्मिक अनुभवाला समजून घेतले पाहिजे, त्याचे विचार, भावना, आनंद आणि दुःख, उपशोजांना समजून घ्या आणि हे सर्व वंशांना समजून घ्यावे. कथा कशी चालते, आणि या चळवळीत हे कला संबंधित आहे आणि मनुष्याच्या आध्यात्मिक जगाची जटिलता आणि संपत्ती व्यक्त करते.

कला प्रकार

कला प्राथमिक फॉर्म विशेष होता syncortical. (दुर्व्यवहार) सर्जनशील क्रियाकलाप जटिल. एक मूलभूत व्यक्तीसाठी, स्वतंत्र संगीत किंवा साहित्य किंवा रंगमंच नव्हती. सर्व काही एक अनुष्ठान कायद्यात एकत्र विलीन झाले. नंतर, वैयक्तिक प्रकारचे कला या सिंक्रेटिक कायद्यामधून बाहेर पडू लागले.

कला प्रकार - ही जगाच्या कलात्मक प्रतिबिंबांची ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित फॉर्म - आवाज, रंग, दूरदर्शन, शब्द इ. तयार करण्यासाठी विशेष साधने वापरतात. प्रत्येक कला प्रकारांमध्ये त्यांचे विशेष प्रकारचे - बाळंतपणाचे आणि शैली आहेत, जे एकत्रितपणे वास्तविकतेसाठी कलात्मक दृष्टीकोन प्रदान करतात. कला आणि त्यांच्या काही जाती मुख्य प्रकारचे विचार करा.

साहित्य प्रतिमा तयार करण्यासाठी मौखिक आणि लेखन साधने वापरते. साहित्य - नाटक, ईपीओ आणि गीत आणि असंख्य शैली आणि असंख्य शैली - त्रासदायक, विनोदी, कादंबरी, कथा, कविता, एलीजी, कथा, निबंध, सहकारी इत्यादी.

संगीत ध्वनी साधने वापरते. संगीत vogal मध्ये विभागलेले आहे (गाणे उद्देशून) आणि वाद्य. संगीत शैली - ओपेरा, सिम्फनी, ओव्हरटेचर, सुट, रोमांस, सोनाटा इ.

नृत्य प्रतिमा तयार करण्यासाठी प्लास्टिक हालचाली वापरते. अनुष्ठान, लोक, bellooms वाटप करा,

आधुनिक नृत्य, बॅलेट. नृत्य दिशानिर्देश आणि शैली - वॉल्टझ, टॅंगो, फॉक्सट्रॉट, सांबा, पोलोनाइझ इ.

चित्रकला रंग साधनेसह विमानावर वास्तविकता प्रदर्शित करते. चित्रकला शैली - पोर्ट्रेट, तरीही जीवन, लँडस्केप, आणि घरगुती, पशुशाली (प्राणी प्रतिमा), ऐतिहासिक शैली.

आर्किटेक्चर एखाद्या व्यक्तीच्या जीवनासाठी संरचना आणि इमारतींच्या स्वरूपात एक स्थानिक वातावरण तयार करते. ते निवासी, सार्वजनिक, बाग आणि पार्किंग, औद्योगिक इ. मध्ये विभागलेले आहे. तसेच आर्किटेक्चरल शैली - गोथिक, बॅरोक्को, रॉकोको, आधुनिक, वर्गीकरण इत्यादी.

शिल्पकला व्हॉल्यूम आणि त्रि-आयामी फॉर्म असणारी कलाकृती तयार करते. शिल्पकला गोल (दिवाळे, पुतळा) आणि उभ्या (उत्तेजन प्रतिमा) आहे. आकार मशीन, सजावटीच्या आणि स्मारक मध्ये विभागलेला आहे.

सजावटीच्या आणि लागू कला लागू गरजा संबद्ध. यात रोजच्या जीवनात वापरल्या जाणार्या कला वस्तूंचा समावेश आहे - डिश, कापड, साधने, फर्निचर, फर्निचर, सजावट इत्यादी.

थिएटर कलाकार खेळून एक विशेष स्टेज क्रिया आयोजित करते. थिएटर नाट्यमय, ओपेरा, गुड, इत्यादी असू शकते.

सर्कस विशेष क्षेत्रावरील असामान्य, धोकादायक आणि मजेदार संख्येसह विलक्षण आणि मनोरंजन दर्शविते. हे अॅक्रोबॅटिक्स, समतोल, जिम्नॅस्टिक, डीजीगिटोव्हका, जॉगलिंग, फोकस, पॅंटोमिम, क्लोनाडे, पशु प्रशिक्षण इत्यादी आहेत.

चित्रपट आधुनिक तांत्रिक ऑडिओव्हिज्युअल फंडांच्या आधारावर हे नाटकीय कृतीचे विकास आहे. सिनेमाच्या प्रकारांमध्ये खेळणे, डॉक्यूमेन्टरी सिनेमा, अॅनिमेशन समाविष्ट आहे. शैलीनुसार, त्यांनी चित्रपट, नाटक, मेलोड्रमस, साहसी चित्रपट, गुप्तहेर, थ्रिलर्स इत्यादींचे वाटप केले.

छायाचित्र तांत्रिक माध्यमांसह डॉक्यूमेंटरी व्हिज्युअल प्रतिमा निश्चित करते - ऑप्टिकल आणि रासायनिक किंवा डिजिटल. छायाचित्रण शैली चित्रकला शैलीशी संबंधित आहे.

स्टेज सीनियर आर्टचे लहान आकार - डायल, संगीत, कोरियोग्राफी, भ्रम, सर्कस नंबर, मूळ प्रदर्शन इत्यादींचा समावेश आहे.

आपण ग्राफिक्स जोडू शकता, रेडिओ सूचीबद्ध कला प्रकारांना तक्रार करतो इ.

वेगवेगळ्या प्रकारच्या कला आणि त्यांच्या मतभेदांची सामान्य वैशिष्ट्ये दर्शविण्यासाठी, त्यांच्या वर्गीकरणासाठी विविध कारण प्रस्तावित आहेत. म्हणून, हायलाइट करा:

• वापरलेल्या निधीच्या संख्येद्वारे - साधे (चित्रकला, शिल्पकला, कविता, संगीत) आणि जटिल किंवा सिंथेटिक (बॅलेट, थिएटर, सिनेमा);
• कला आणि वास्तवाच्या प्रमाणात - व्हिज्युअल, वास्तविकता दर्शविणारी, सीई कॉपी करणे (यथार्थवादी चित्रकला, शिल्पकला, छायाचित्रण) आणि अभिव्यक्ती दर्शविणारी, जिथे कलाकारांची काल्पनिक आणि कल्पना एक नवीन वास्तविकता (आभूषण, संगीत) तयार करीत आहे;
• स्पेस अँड टाइमच्या संबंधात - स्थानिक (व्हिज्युअल आर्ट, शिल्पकला, आर्किटेक्चर), तात्पुरती (साहित्य, संगीत) आणि स्पेस-तात्पुरती (थिएटर, चित्रपट) यांच्या संबंधात;
• उदयाच्या वेळी - पारंपारिक (कविता, नृत्य, संगीत) आणि नवीन (फोटोग्राफी, सिनेमा, दूरदर्शन, व्हिडिओ), सामान्यत: प्रतिमा तयार करण्यासाठी पुरेशी जटिल तांत्रिक माध्यम वापरतात;
• रोजच्या जीवनात उपयुक्तता पदवीनुसार - लागू (सजावटीच्या आणि लागू कला) आणि मोहक (संगीत, नृत्य).

प्रत्येक प्रकारचे, वंश किंवा शैली एक विशेष बाजू किंवा मानवी जीवनाचा चेहरा प्रदर्शित करते, परंतु एकत्रित एकत्रितपणे, हे घटक जगाचे विस्तृत कलात्मक चित्र देतात.

मानवी सांस्कृतिक पातळीच्या वाढीमुळे कलात्मक सर्जनशीलता किंवा आर्टवर्कची गरज वाढते. कला अधिक आवश्यक होते, पुढील व्यक्ती प्राणी स्थितीतून येते.