पुनर्जागरण च्या जर्मन वाद्य कला. अमूर्त वाद्य संस्कृती पुनर्जागरण

रशियन फेडरेशनच्या शिक्षण मंत्रालय

मॉस्को स्टेट आउटडोअर शैक्षणिक विद्यापीठ

त्यांना. M.a.sholokhova.

सौंदर्य शिक्षण विभाग

निबंध

"पुनर्जागरण संगीत"

विद्यार्थी 5 (गणना)

पूर्ण वेळ - अनुपस्थिति

झोपडपट्टी प्रेम pavlovna

शिक्षक:

Zatsepina maria borisvna

मॉस्को 2005.

पुनरुत्थान - पश्चिम आणि मध्य युरोपच्या संस्कृतीच्या उन्हाच्या युग नवीन वेळेस (XV-XVII शतके) पासून संक्रमण दरम्यान. पुनरुत्थानाची संस्कृती संकुचित होत नाही आणि बहुतेकदा विस्तृत जनतेच्या मूडला प्रतिबिंबित करते, वाद्य संस्कृतीत अनेक नवीन प्रभावशाली सर्जनशील शाळा सादर करते. या कालखंडातील संपूर्ण संस्कृतीचे मुख्य वैद्यकीय रॉड मानवीकरण - एक व्यक्तीची एक नवीन, अभूतपूर्व कल्पना अमर्यादित प्रगतीपूर्व प्रगती करण्यास सक्षम आहे. आर्ट आणि साहित्य, पुनर्जागरण संस्कृतीचे सर्वात महान प्रतिनिधींचे सर्जनशील आहे - एफ. पेट्रारी आणि डी. बोकाकियो, लिओनार्डो दा विंची आणि माइकेलॅंजेलो, रॅफेल आणि टायटियन यांचा मुख्य विषय आहे. या युगाच्या बहुतेक सांस्कृतिक आकडेवारीस बहुमताने भेटवस्तू असलेल्या लोक होते. म्हणून, लिओनार्डो दा विंची केवळ एक उत्कृष्ट कलाकार नव्हती, तर शिल्पकार, शास्त्रज्ञ, लेखक, आर्किटेक्ट, संगीतकार; Michelangelo केवळ शिल्पकार म्हणूनच नव्हे तर चित्रकार, कवी, संगीतकार म्हणून ओळखले जाते.

जागतिकदृष्ट्या विकास आणि या कालखंडातील संपूर्ण संस्कृतीने प्राचीन नमुने खालील फिंगरप्रिंट लागू केला. संगीत, नवीन सामग्रीसह, नवीन फॉर्म आणि शैलीसह देखील विकसित होत आहेत (गाणी, मद्रिग्स, बॅलेड्स, ओपेरा, कॅन्टाटा, व्हेस्टरी).

मुख्य गोष्टीमध्ये सर्व अखंडता आणि पुनर्जागरण संस्कृतीच्या समाप्तीसह, जुन्या सह नवीन संस्कृतीच्या घटकांच्या कमकुवतशी संबंधित विरोधाभासीच्या वैशिष्ट्यांद्वारे हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. या काळातील कला मध्ये धार्मिक थीम केवळ अस्तित्वातच नाही तर विकसित करणे देखील सुरू आहे. त्याच वेळी, यावर आधारित कामावर आधारित कार्य महान आणि सामान्य लोकांच्या जीवनातून शैली दृश्यांप्रमाणे समजले जाते.

पुनरुत्थानाच्या इटालियन संस्कृतीमुळे विकासाच्या काही अवस्था घडली: एक्सव्ही शतकाच्या शेवटी उदयास आले, ते एक्सव्हीच्या सुरुवातीच्या सिव्हिल शतकाच्या मध्यभागी त्याच्या शतकापर्यंत पोहोचले. XVI शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत. देशाच्या आर्थिक आणि राजकीय घट झाल्यामुळे दीर्घ सामंती प्रतिक्रिया आहे. मानवीवाद एक संकट येत आहे. तथापि, कलामध्ये घट झाली नाही तर लगेच नाही: आणखी एक दशके इटालियन कलाकार आणि कवी, शिल्पकार आणि कवी, शिल्पकार आणि आर्किटेक्ट्स सर्वोच्च कलात्मक महत्त्वचे कार्य करतात, विविध सर्जनशील शाळांमधील दुव्यांचे विकास, संगीतकारांमधील अनुभवाचे विनिमय करतात. देशातील देशाने वेगवेगळ्या चॅपलमध्ये काम केले, एक चिन्हाचा वेळ बनतो आणि संपूर्ण युगात सामान्य ट्रेंडबद्दल बोलण्याची आपल्याला परवानगी देते.

पुनर्जागरण - युरोपियन वाद्य संस्कृतीच्या इतिहासातील एक विलक्षण पृष्ठांपैकी एक. अभिव्यक्ति, बहुसंख्य समृद्धी, पॉलीफोनीच्या समृद्धीच्या स्वरूपात संगीत निर्मितीत संगीत प्रमाणावरील संगीत तयार करण्यासाठी गॉस्केन, ओमब्रेच, पॅलेस्ट्रिना, ओ. लोमो, जेसुलेटो, ओ. लोमो, जेसुलेटोच्या महान नावांची नक्षत्र. पारंपारिक शैलींचा समृद्ध आणि उच्च दर्जाचे अद्यतन - मॉट, मास; नवीन नमुन्यांची मंजूरी, बहु-व्हॉइस रचनांच्या क्षेत्रात नवीन उद्दीष्ट, जवळजवळ पाच-दिमाखदार अधीनस्थ स्थितीनंतर अग्रगण्य संगीत, वाद्यसंगीत इतर प्रकार, संगीत निर्मितीचे इतर प्रकार, संगीत निर्मितीच्या वाढीची वाढ : म्युझिकल आर्टची भूमिका आणि संधी, नवीन सौंदर्य निकष तयार करण्याच्या दृश्यात बदल: आर्टच्या सर्व क्षेत्रात एक खरोखर प्रकट प्रवृत्ती म्हणून मानवीवाद - हे सर्व पुनर्जागरण बद्दल आमच्या कल्पनांमुळे आहे. पुनर्जागरण कला संस्कृती ही एक वैयक्तिक सुरूवात आहे. XV - XVI शतकातील पॉलीफोन्सच्या असामान्यपणे जटिल कौशल्य, त्यांचे virtuoso तंत्र घरगुती नृत्य च्या उज्ज्वल कला, धर्मनिरपेक्ष शैली परिष्कार सह. कामात वाढणारी अभिव्यक्ती लिरी ड्रॅमद्वारे मिळते. याव्यतिरिक्त, त्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्व, कलाकारांचे सर्जनशील व्यक्तीज उजळ (हे केवळ वाद्य कलाकृतीच नाही) दिसते, जे आम्हाला पुनर्जागरण कला अग्रगण्यतेचे प्रमुख तत्व म्हणून बोलण्याची परवानगी देते. त्याच वेळी, अशा मोठ्या शैलीद्वारे प्रतिनिधित्व करणारे चर्च संगीत, वस्तुमान आणि मोटेट म्हणून, पुनर्जन्म कला मध्ये "गोथिक" ओळ आहे, सर्वप्रथम, सर्वप्रथम, सर्वप्रथम विद्यमान कॅनन आणि त्यातून बाहेर पडण्यासाठी दैवी गौरव.

धर्मनिरपेक्ष आणि अध्यात्मिक दोन्ही मुख्य मुख्य शैक्षणिक गोष्टींचे कार्य कोणत्याही पूर्व-ज्ञात संगीत सामग्रीच्या आधारावर बांधले जातात. हे मॉट्स आणि विविध धर्मनिरपेक्ष शैलीमध्ये एक-केसांचे स्त्रोत असू शकते, वाद्य प्रक्रिया; हे तीन-व्हॉइस रचनापासून घेतलेले दोन आवाज असू शकतात आणि त्याच किंवा इतर शैलीच्या नवीन उत्पादनात समाविष्ट असू शकतात आणि शेवटी, तीन किंवा चार-ग्लेझ (मोटेट, मद्रिगल, कामाच्या 'मॉडेल "मॉडेलवर कार्यरत आहेत. मोठ्या फॉर्म (मासा) च्या.

प्राथमिक स्त्रोत समान आणि लोकप्रिय, सुप्रसिद्ध आक्षेप (कोरल किंवा धर्मनिरपेक्ष गाणे) आणि काही प्रकारच्या कॉपीराइट निबंध (किंवा त्यातून मते) इतर संगीतकारांनी प्रक्रिया केली आणि त्यानुसार, इतर कलात्मक कल्पना इतर वैशिष्ट्यांसह समाप्त केले .

मोट्ट्या शैलीत, उदाहरणार्थ, जवळजवळ कोणतेही काम नाहीत ज्यात कोणतेही स्त्रोत नाहीत. XV - XV - XVI शतकातील बहुतेक मोठ्या प्रमाणावर प्रथम-स्त्रोत आहेत: म्हणून, एक शंभरहून अधिक लोकांच्या एकूण संख्येच्या पॅलेसेरिसला आम्ही आधारावर कर्ज घेण्यावर आधारित केवळ सहा लिखित शोधतो. ओ. लसो यांनी लेखकाच्या सामग्रीवर कोणतीही वस्तुमान (58 पैकी) लिहिली नाही.

हे लक्षात असू शकते की प्राथमिक स्त्रोतांच्या मंडळाद्वारे ते स्पष्टपणे सूचित केले गेले आहे जे लेखकांवर आधारित आहेत. दुफाई, आय. ओके, वाई. ओबेरचेट, पॅलेस्ट्रिना, ओ. लसो आणि इतर. जसे की ते एकमेकांशी स्पर्धा करतात, पुन्हा एकदा आणि पुन्हा एक गाणींचा संदर्भ देत आहेत, प्रत्येक वेळी, त्यांच्या कामासाठी, नवीन कलात्मक आवेग, नवीन पॉलीफोनिक स्वरूपासाठी प्रारंभिक दृष्टीकोन प्राइमर्डेन म्हणून ट्यून्स मार्गे मार्ग.

कामाच्या कार्यप्रदर्शनात, रिसेप्शनचा वापर केला गेला - पॉलीफोनी. पॉलीफोनी एक पॉलीफोनी आहे ज्यामध्ये सर्व आवाज समान आहेत. सर्व आवाज एक गाणी पुन्हा पुन्हा करा, परंतु वेगळ्या वेळी, इकोसारखे. या तंत्रज्ञानाचे अनुकरण पॉलीफनी म्हणतात.

XV शतक द्वारे, तथाकथित "कठोर पत्र" पॉलीफोनी, त्या काळातील सैद्धांतिक ग्रंथात नियम (मत, मत, निर्मितीचे नियम) रेकॉर्ड केले गेले होते आणि चर्च संगीत तयार करण्याचा एक अपरिहार्य कायदा होता.

आणखी एक कनेक्शन जेव्हा त्याच वेळी एकाच वेळी उच्चारलेले कार्यवाही वेगवेगळ्या संगीत आणि वेगवेगळ्या ग्रंथांना विरोधाभासी पॉलीफोनी म्हणतात. सर्वसाधारणपणे, "कठोर" शैली आवश्यक आहे दोन प्रकारच्या एक पॉलीफोनी सूचित करते: सिम्युलेशन किंवा कॉन्ट्रास्टिंग. हे एक सिम्युलेशन आणि विरोधाभासी पॉलीफनी आहे ज्यास चर्च सेवांसाठी मल्टी-व्हॉइस मोट आणि mesises.

मोटेट हा एक लहान कोरल गाणे आहे, जो सहसा कोणत्याही लोकप्रिय गाण्यांवर बनलेला होता, बर्याचदा जुन्या चर्च ट्यून्स ("ग्रिगोरियन चोरल्स" आणि इतर कनिष्ठ स्त्रोत तसेच उच्च-वर्ग संगीत).

15 व्या शतकाच्या शतकाच्या सुरुवातीपासून, अनेक युरोपियन देशांच्या वाद्य संस्कृतीत, पुनर्जागरणाच्या युगात निहित गुणधर्म दिसून येतात. नेदरलँड्स पुनर्जागरणांच्या लवकर पॉलीफोनिस्टमध्ये दृश्यमान, गिलि डुफ (दुफाई) 1400 च्या सुमारास फ्लॅन्डर्समध्ये जन्मला. याचे कार्य, नेदरलँड स्कूल ऑफ म्युझिक ऑफ म्युझिक ऑफ म्युझिक ऑफ म्युझिकच्या इतिहासात अर्धा शतकांहून अधिक आहे, जे एक्सवी शतकाच्या दुसऱ्या तिमाहीत स्थापित झाले आहे.

ड्यूफाई यांनी रोममध्ये पकायासह अनेक चापलांचे नेतृत्व केले, फ्लॉरेन्स आणि बोलोग्ना येथे काम केले आणि त्याच्या मूळ कंबरेमध्ये आयुष्यभर आयुष्यभर काम केले. दुफाईचे वारसा श्रीमंत आणि भरपूर आहे: यात सुमारे 80 गाणी (चेंबर शैली - व्होरोस, बॉलॅड, रोनडो), सुमारे 30 मोटेल्स (दोन्ही आध्यात्मिक सामग्री आणि धर्मनिरपेक्ष, "गाणे"), 9 पूर्ण मेस आणि त्यांचे वैयक्तिक भाग समाविष्ट आहेत.

एक उत्कृष्ट गाढवी आणि कठोर शैलीच्या युगात लहान स्कीच्या अभिव्यक्तीवर पोहोचणारी एक उत्कृष्ट संगीत, त्याने स्वेच्छेने लोकप्रिय धंद्यांना अपील केले आणि त्यांना चमकदार प्रक्रियेत उघड केले. दुफाईंनी मोठ्या प्रमाणात नवीन गोष्टी सादर केल्या आहेत: मोठ्या रचनाची रचना व्यापून टाकते, मुक्तपणे कोरल आवाज विरोधात वापरते. त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कार्यांपैकी एक म्हणजे "फिकट व्यक्ती", "सशस्त्र मनुष्य", ज्यामध्ये गाड्या गाण्यांचे नाव घेण्यात आले होते. विविध आवृत्त्यांमध्ये या गाण्यांमध्ये एक तीव्रता-थीमेटिक विस्तृत विस्तारित आधार आहे जो मोठ्या कोरल चक्रांची एकता वापरतो. एक आश्चर्यकारक counterpalkist च्या polyphonic विकास मध्ये, ते त्यांच्या खोली, अज्ञात सौंदर्य आणि अर्थपूर्ण संधी मध्ये विनाशकारी प्रकट करतात. दुफाईची सुगंधितपणे इटालियन गायक आणि फ्रेंच कृपेने सौम्यतेने नेदरलँडच्या गाण्यांचा ताजी ताजेपणा जोडते. सिम्युलेशन पॉलीफोनी कृत्रिमता आणि जेट्सपासून वंचित आहे. कधीकधी बुडविणे जास्त प्रमाणात होते, रिकाम्या होतात. हे केवळ कलाच्या फक्त युवकांना प्रभावित करते, ज्यास अद्याप संरचनेचे आदर्श शिल्लक आढळले नाही, परंतु कॅम्ब्रियन मास्टरचे वैशिष्ट्य, बहुतेक नम्र साधनांसह कलात्मक आणि अर्थपूर्ण परिणाम प्राप्त करण्याची इच्छा आहे.

तरुण समकालीनांचे काम दुफाई - आयोनान्स ओकेमेमा आणि जेकब ओबेरचतात आधीच तथाकथित द्वितीय नेदरलँड स्कूलचा उल्लेख आहे. एक्सवी शतकाच्या उत्तरार्धात नेदरलँड्स पॉलीफोनीच्या विकासाचे निर्धारण केले गेले आहे.

जोहान्स ओकेम (1425 - 14 9 7) बहुतेक आयुष्य फ्रेंच राजांच्या चॅपलमध्ये काम केले. युरोपच्या समोर ओफममाच्या चेहऱ्यावर, नरम, गायकांच्या गायन, दुफाईच्या गायकाने त्याला मोहक, नाई-नम्र आणि त्याच्या मेसा आणि मोटेटोव्ह ब्राउझ करा, एक पूर्णपणे भिन्न कलाकार होता - "तर्कवादी डोळा" आणि अत्याधुनिक तांत्रिक पेन, कधीकधी गाणी टाळतात आणि संगीत कॅप्चर करण्यासाठी लवकरच उकळतात, काही अत्यंत सामान्य नमुने. पॉलीफोनिक ensembles मध्ये मेलोडिक ओळींच्या विकासाची आश्चर्यकारक निपुणता सापडली. त्याचे संगीत काही गोथिक वैशिष्ट्यांमध्ये अंतर्भूत आहे: इमेजरी, अभिव्यक्तीच्या बाहेर, इ. त्याने "सशस्त्र मनुष्य", 13 मोट आणि 22 गाणी यासह 11 पूर्ण गोंधळ (आणि त्यांचे अनेक भाग) तयार केले. हे प्रथम पॉलीफोनिक शैली आहे जे प्रथम स्थानामध्ये उभे आहे. काही गाण्यांनी समकालीन काळात लोकप्रियता प्राप्त केली आहे आणि मोठ्या प्रमाणात पॉलीफोनिक उपचारांसाठी प्राथमिक सेवा केली आहे.

जबरदस्त आणि निदर्शकांसाठी सर्वात मोठा मास्टर आणि शुद्ध पॉलीफोनिस्ट म्हणून ओकमेलचे सर्जनशील उदाहरण महत्त्वपूर्ण होते: त्याची उपासना नसल्यास, पॉलीफोनी प्रेरणादायक आदराने त्यांचे असमाधानकारक एकाग्रता, तिने पौराणिक कथा वाढविली आणि त्याचे नाव घसरले हेलो.

ज्यांनी XV शतकात फक्त कालक्रमानुसार नव्हे तर अनिवार्यपणे सर्जनशील विकास, प्रथम सर्जनशील विकास, प्रथम स्थान, याकोब ओबरेचशी संबंधित नाही. त्यांचा जन्म 1450 मध्ये बर्गेन-ऑप-झूममध्ये झाला. इटलीमध्ये कार्यरत एंटवर्प चॅपल, कंबरे, ब्रुनेट इ. मध्ये काम केले.

Obrecht च्या सर्जनशील वारसा मध्ये - 25 me, सुमारे 20 मोटेल, 30 पॉलीफोनोनिक गाणी. त्याच्या पूर्ववर्ती आणि ज्येष्ठ समकालीनांमधून त्याने अत्यंत विकसित, अगदी virtuoso पॉलीफोनो पॉलीफोनिक तंत्रे, अनुकरण आणि बहुपयोगी तंत्रे पॉलीफोनीचे वारस दिले. ओरेकल संगीत, पूर्णपणे पॉलीफोनिक, आम्ही कधीकधी कमीतकमी प्रभावशाली भावना, मोठ्या आणि कमी मर्यादेच्या विरोधात धैर्य ऐकतो, "पृथ्वी", आवाज आणि पक्षांच्या स्वरुपात जवळजवळ घरगुती संबंध . त्याचे वर्ल्डव्ह्यू गॉथिक होऊ लागते. ते संगीत कला मध्ये पुनर्जागरण एक खरे प्रतिनिधी एक खरा प्रतिनिधी च्या दिशेने goskien dew दिशेने फिरते.

गोथिक अनुपस्थितीतील कचरा यासह, वेगवेगळ्या वैशिष्ट्यांद्वारे, विरोधक, भावनांची शक्ती, घरगुती शैलीसह संप्रेषण होते.

इटलीमधील सोळाव्या शतकातील पहिल्या तिसर्या पुनरुत्थानाची वेळ आहे, सृजनशील लिफ्टिंग आणि अभूतपूर्व परिपूर्णता वेळ आहे, जो लिओनार्डो दा विंली, माईफेल, मायकेलॅंजेलोच्या महान कार्यात अडकलेला आहे. एक निश्चित सार्वजनिक स्तर विकसित होत आहे, कोणत्या नाटकीय कामगिरीचे स्वरूप व्यवस्थित आहेत, संगीत सुट्ट्या. कला विकासाच्या विविध अकादमी क्रियाकलाप.

थोड्या वेळाने, उच्च ब्लूम संगीत कला, केवळ इटली नव्हे तर जर्मनी, फ्रान्स, इतर देश देखील. वाद्य कार्यांचे पसरविणे आवश्यक आहे.

पॉलीफोनिक शाळेच्या परंपरा अजूनही मजबूत राहतात (विशेषतः, नमुना साठी समर्थन समान मूल्य आहे), परंतु विषयांच्या निवडीचा दृष्टीकोन बदलला जातो, कामाच्या भावनात्मक आकाराचे संतती, वैयक्तिक, कॉपीराइट वाढते वाढत आहे. हे सर्व वैशिष्ट्ये इटालियन संगीतकार झोसेन ड्यूच्या कामात आधीपासूनच दिसून येतात, जो बर्गंडी येथे 1450 च्या सुमारास बर्गंडी आणि विद्यमान विजेतेच्या अखेरीस नेदरलँड स्कूलच्या महान संगीतकारांपैकी एक होता. उत्कृष्ट आवाज आणि सुनावणीसह भेटवस्तू, त्याने आपल्या मातृभूमीतील आणि इतर देशांमध्ये चर्च चर्चमध्ये एक स्वर्ग म्हणून सेवा केली. उच्च कोरल आर्ट्सच्या सुरुवातीच्या आणि जवळच्या संपर्कासह, आयकॉनिक संगीताच्या मोठ्या कलात्मक खजिन्याची सक्रियपणे व्यावहारिक शिक्षण, भावी परिचारिक, त्यांच्या शैलीतील आणि शैलीतील स्वारस्य असलेल्या भविष्यातील दिशानिर्देश निर्धारित केले जाते.

तरुण वर्षांत, ओहममा, ज्याचा त्यांनी विविध वाद्य वादनांवर खेळामध्ये समाधानी बसला होता.

भविष्यात, झोस्केन दव यांनी वाद्य शैलीच्या वेळी अस्तित्वात असलेल्या सर्व गोष्टींचा प्रयत्न केला, प्रभुच्या उत्कटतेवर स्तोत्र, गळ, मास, संगीत तयार करणे, सेंट मेरी आणि धर्मनिरपेक्ष गाण्यांचा सन्मान.

डीएमपीच्या रचनांमध्ये डोळ्यात धावणारी पहिली गोष्ट म्हणजे एक स्ट्राइकिंग काउंटरप्शनिक तंत्र आहे, ज्यामुळे लेखकांना वास्तविक समकक्ष-virtuoso मानण्याची परवानगी देते. तथापि, भौतिक सामर्थ्य असूनही, दवाने खूप हळूहळू लिहिले, त्याच्या कार्यांचे परीक्षण करणे अत्यंत महत्त्वाचे आहे. लिखाणांच्या खटल्यात, त्याने एक निर्दोष भ्रष्टाचार साध्य करण्याचा प्रयत्न केल्यामुळे त्यांच्यात बरेच बदल आणले, ज्याने कधीही बळी पडले नाही.

केवळ पॉलीफोनिक फॉर्म वापरुन, संगीतकार काही प्रकरणांमध्ये अप्पर व्हॉइसला विलुप्तपणे सुंदरपणे सुगंधित करतो, ज्यामुळे त्याचे कार्य केवळ कोलिकासह नव्हे तर संगीत देखील भिन्न आहे.

कठोर काउंटरपंक्शनच्या पलीकडे जाण्याची इच्छा नाही, दव विसर्जन कमी करण्यासाठी, मागील बाजूने संरक्षण म्हणून एक चर्चा नोट करून ते कसे तयार होईल. बहिष्कारांच्या वाद्य अभिव्यक्ती मजबूत करण्यासाठी एक साधन म्हणून खूप भविष्य सांगतात.

पूर्ण योग्य असलेल्या जे. डेलेराला केवळ एक प्रतिभावान काउंटरक्लिस्ट आणि संवेदनशील संगीतकार मानले जाऊ शकत नाही, परंतु एक भव्य कलाकार जो त्याच्या कार्यामध्ये व्यक्त करू शकतो जो भावनांच्या पातळ रंग आणि वेगवेगळ्या मूड्सवर आहे.

Zoskien तांत्रिकदृष्ट्या आणि XV शतकातील इटालियन आणि फ्रेंच पॉलीफोनिस्ट पेक्षा सौंदर्याने मजबूत होते. म्हणूनच शुद्ध वाद्य क्षेत्रात त्याने त्यांचा प्रभाव अनुभवल्याऐवजी त्यांना लक्षपूर्वक प्रभावित केले आहे. त्याच्या मृत्यूपूर्वी, रोम, फ्लॉरेन्स, पॅरिसमधील सर्वोत्तम चॅपलच्या नेतृत्वाखालील डेल होते. नेहमी त्याच्या कामासाठी समान समर्पित होते, संगीत पसरणे आणि ओळखण्यासाठी योगदान. तो नेदरलँड राहिला, "कोंडे पासून मास्टर." आणि भावाला यश आणि सन्मान कितीही असले तरीसुद्धा, "पृथ्वीवरील कॉल" च्या आज्ञांचे पालन करणे, आधीच त्याच्या वर्षांच्या ढलान्यांवर आधीपासूनच "पृथ्वीवरील" असुरक्षिततेचे पालन करणे आवश्यक आहे. " Shelda च्या किनारे आणि कॅनन सह त्याच्या जीवन मार्गातून नम्र पदवी प्राप्त.

इटलीमध्ये, उच्च पुनर्जागरण युगात, धर्मनिरपेक्ष शैलींचे समृद्धीचे निरीक्षण केले जाते. व्होकल शैली दोन मुख्य भागात विकसित होतात - त्यापैकी एक घरगुती गाण्याचे आणि नृत्य (फॉटॉल्स, व्हिलॅनर्स इ.) जवळ आहे, दुसरा पॉलीफोनिक परंपरेशी संबंधित आहे (मॅड्रिगल).

संगीतकार व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रकटीकरणासाठी मॅड्रिगल माड्रिगल यांनी असामान्य संधी दिली. त्याच्या गीत, शैली दृश्यांची मुख्य सामग्री. व्हेनिटियन शाळेत, दृश्याचे संगीत शैली चमकत होते (प्राचीन दुर्घटना पुनरुत्थान करण्याचा प्रयत्न). स्वातंत्र्य वाद्य फॉर्म प्राप्त (लुट, अनुवांशिक, अवयव आणि इतर साधने) प्राप्त.

ग्रंथसूची:

Efrmova t.f. रशियन भाषेची नवीन शब्दकोश. Tolkovo - शब्दसंग्रह. - एम.: Rus. यझ .., 2000 वा. 1: ए - ओ - 120 9 पी.

सौंदर्यशास्त्र वर संक्षिप्त शब्द. एम., पोलिझेड, 1 9 64. 543 पी.

लोकप्रिय संगीत इतिहास.

टिकोनोवा ए. I. पुनरुत्थान आणि बर्क: वाचनसाठी एक पुस्तक - एम.: एलएलसी "प्रकाशन घर" रोझमन - प्रेस ", 2003. - 109 पी.

XV-XVII शतकांच्या कालावधीत संगीत.

मध्य युगामध्ये, संगीत चर्चचे प्राधान्य होते, त्यामुळे बहुतेक संगीत कार्य पवित्र होते, ते चर्च मंत्र (ग्रेगोरियन कोरल) वर आधारित होते, जे ख्रिश्चनतेच्या अगदी सुरुवातीपासून धर्माचा एक भाग होते. 6 व्या शतकाच्या सुरूवातीला, धार्मिक धूतांनी पोप ग्रेगरीच्या थेट सहभागासह, शेवटी तो कॅनोनलाइज्ड झाला. ग्रेगोरियन खोरल व्यावसायिक गायकाने केले. चर्च म्युझिकच्या विकासानंतर, ग्रिगोरियन कोरल पॉलीफोनिक धार्मिक कार्याचे विषयक आधारभूत (गोंधळ, मोटेटोव, इत्यादी) विषयक आधारावर राहिले.

जरी, मुख्यतः, संगीत धार्मिक राहिले, परंतु समाजावर चर्चच्या नियंत्रणाची कमतरता त्यांच्या प्रतिभाच्या प्रकटीकरणात महान स्वातंत्र्यासह संगीतकार आणि कलाकार उघडली.

प्रिंटिंग मशीनचा शोध घेऊन, नोट्स मुद्रित करणे आणि वितरित करणे शक्य होते, जे आता आपण शास्त्रीय संगीत म्हणतो ते सुरू करते.

या काळात, नवीन वाद्य उपकरणे दिसून आली. विशेष कौशल्य आवश्यक नसलेल्या सर्वात लोकप्रिय साधने ज्यावर संगीत गेम प्रेमी सोपे आणि सहज होते.

यावेळी यावेळी व्हायोलिनचे पूर्ववर्ती दिसले. मुलांना धन्यवाद (ग्रिफवर लाकडी पट्टे), ते खेळण्यास सोपे होते आणि तिचा आवाज शांत, सौम्य होता आणि लहान हॉलमध्ये चांगला आवाज आला.

पितळ साधने देखील लोकप्रिय होते - ब्लॉक बासरी, बासरी आणि शिंग. सर्वात जटिल संगीत नव्याने तयार क्लस्टर, झाडे (इंग्रजी हार्पचिचिन, लहान आकाराद्वारे प्रतिष्ठित) आणि अवयवांसाठी लिहिली गेली. त्याच वेळी, संगीतकारांनी संगीत सुलभ करणे विसरले नाही, ज्यास उच्च प्रदर्शन कौशल्य आवश्यक नव्हते. त्याच वेळी, संगीत पत्रांमध्ये बदल झाले: इटालियन मोबाईल मोबाईल मोबाईल मोबाइल मोबाइल मोबाईल मोबाईल मोबाइल मोबाईल मोबाईल मोबाईल मोबाईल मोबाईल मोबाईल मोबाइल मोबाईल मोबाइल मेटल लिसर्सने जड लाकडी मुद्रित ब्लॉक्स बदलण्यासाठी आले. प्रकाशित वाद्य कार्ये त्वरीत विकत घेतल्या, अधिक आणि अधिक लोक संगीत सामील होऊ लागले.

पहा आवश्यक आहे: इटलीतील शास्त्रीय संगीत इतिहासातील मुख्य कार्यक्रम.

क्वेट्रोचेटो (एक्सव्ही शतकातील) प्रामुख्याने व्हिज्युअल आर्ट्स, आर्किटेक्चर आणि साहित्यात शास्त्रीय कला (ग्रीक आणि लॅटिन) पुनरुत्थानाने दर्शविले जाते. तथापि, संगीत ग्रीक पुरातनांवर दस्तऐवजांच्या अभावामुळे आणि म्हणूनच संगीत क्षेत्रात अशा पुनरुत्थानाविषयी एक मॉडेल म्हटले जाऊ शकत नाही. या कारणास्तव, सुरू आहेXiv. बहुपक्षीय मार्गाने संगीत विकसित करणे आणि पॉलीफोनीच्या औपचारिक दिशेने विस्तार करणे. फक्त शेवटीXVI शतक, जेव्हा सामान्य पुनरुत्थान हळूहळू संगीत मध्ये, म्युझिक आणि इटलीच्या बरगंडियन-फ्लेमिश स्कूलच्या स्थापनेसह, शास्त्रीय दिशेने एक निश्चित पुनरुत्थान होते.

व्होकल संगीत: फ्लेमिश स्कूल

फ्लेमिश स्कूल एक वाद्य मार्गदर्शक म्हणून जो पुनरुत्थान युगात आणि उत्तरी फ्रान्स आणि मॉडर्न बेल्जियमच्या प्रदेशात उद्भवणार्या, सुमारे 1450 पासून विकसित झाला आणि सोळाव्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत विकसित झाला. या क्षेत्राच्या विकासाच्या दोन सातत्यपूर्ण प्रमुख टप्प्यांमधील तज्ञांनी सहा पिढी मोजली: बरगंडियन-फ्लेमल आणि फ्रँको फ्लेमिश. दोन्ही टप्प्यातील प्रतिनिधी फ्लॅन्डर्सपासून होते, परंतु संपूर्ण शाळा आंतरराष्ट्रीय होती, कारण बहुतेक प्रकरणांमध्ये संगीतकारांच्या क्रियाकलाप परदेशी देशांमध्ये वाहतात आणि त्यांची शैली संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली. बर्याचदा फ्लेमिश स्कूलला नेदरलँड म्हणतात, बरगंडी, फ्लेमिश, फ्रँमो-फ्लॅमियन आणि इंग्रजी-फ्रँको फ्लॅमियन दिशांचा सारांश. आधीच XVI शतकाच्या सुरूवातीपासून. नवीन भाषेने फ्रान्स, जर्मनी, इटली, इंग्लंड आणि स्पेनला विस्तृत प्रतिसाद दिला आणि निवडलेल्या देशांमध्ये नवीन फॉर्म आणि शैलीचा जन्म झाला, जे वैयक्तिक राष्ट्रीय परंपरा प्रतिबिंबित करते. तथापि, XVI शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत. त्याच फ्रॅंको फ्लेमिश संगीतकारांना केवळ वैयक्तिक युरोपियन संगीत परंपरेतील सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींनी (इटलीमध्ये, अशा लेखकांसह, ल्यूका मॅरचेझिओ, जे पॅलेस्ट्रिना आणि के. मॉन्टेव्हर्डी) यांसारखेच टकराव ठेवण्यास भाग पाडले गेले होते. पण त्यांच्या चव आणि स्टडचे अनुसरण करण्यासाठी देखील.

फ्लेमिश स्कूलमध्ये अंतर्भूत आणि अर्थपूर्ण निधीची जटिलता आणि विविधता असूनही ती अद्याप सामान्य आणि विलक्षण घटना आहे, जसे की काउंटरपॉईंट टिशू (जोशेन ड्यू) च्या आदर्श समतुल्य आधारित शैली तयार करणे. संरचनेचे संरचना देण्याचे साधन म्हणून कठोर अनुकरण वापरावर. फ्लेमिश स्कूलच्या सौंदर्याच्या संकल्पनेत काउंटरपंक्शनच्या सर्वात जटिल पद्धतींचा वापर केला जातो. या दिशेने संगीतकार एक नवीन पॉलीफोनिक शैली तयार केली - तथाकथित कठोर शैली. अग्रगण्य शाळा शैली - वस्तुमान, मोटेट, पॉलीफोनिक चान्सन, मद्रिगल, फॉटॉल, विलेर, कानझोनेट. शाळेच्या संगीतकारांनी विकसित असलेल्या पॉलिफिक रचनाचे तत्त्वे पुढील पिढ्यांसाठी सार्वभौम बनले. फ्लेमिश स्कूलमध्ये एक्सव्ही-एक्सव्हीआय शतकातील सर्वात मोठ्या युरोपियन संगीतकारांचा समावेश आहे. हे जोहान्स ओके, jocobobe opecht, हेनरिक इझाक, zoskien dere, pierre da la josholas gommberrt, jacob arcabeit, फिलिप डी मॉन्टे, जेकब डी केरे, ऑरलांडो डी लासो, झिआस डी vety, जाकोब रेनेयर, जियोव्हानी मॅक.

माणूस दुफाई

गिले दुफाईच्या बर्गंडियन-फ्लेमिश दिशानिर्देश (सुमारे 1400 - 1474, कॅबर) यांचे प्रमुख, एक मुलगा कॅम्ब्रामध्ये कॅथेड्रलवर गायन करतो; 1420 मध्ये इटलीमध्ये स्थायिक झाले आणि पेसारो आणि रिमिनीतील मालास्टच्या कुटुंबात सेवा प्रवेश केला; त्यानंतर 1428 ते 1433 ने रोममधील पापल चॅपलमध्ये गायन, नंतर फ्लॉरेन्स आणि बोलोग्ना येथे, जेथे वडिलांना उत्साह निर्माण झाला होता; 1437 ते 1444 पर्यंत लुई सवोईच्या न्यायालयात सेवा केली आणि शेवटी, कॅमब्राकडे परतले. सखोल उपकरणे आणि हर्मोनिक स्पष्टता आणि सुसंगतता आणि सुशोभित दृष्टीकोनच्या संस्कृतीच्या संस्कृतीसाठी, मोठ्या संस्कृतीने दुफाईने अभ्यास केला आणि अर्ज केला. त्याच्या क्रिएटिव्ह हेरिटेज 9 पूर्ण एमईएस, 32 मोटे, भजन, अँटीफॉन्स आणि 37 तुकडे मास. त्याचे युवा मासा (नाही एक.सनोटीनाही एक.सनोटीअँटोनीव्हिएनन्सिस) 3-व्हॉइस वीरियाच्या प्रकाराद्वारे कंपाईल, ज्यामध्ये उच्च आवाजात सुगंधितपणे दोन कमी होते. तथापि, वस्तुमान पासून सुरू नाही एक.कॅपुट(सुमारे 1440) आणि खालील संदेशांमध्ये एसईलाचेहराआय.फिकटएल 'होमआर्मAve.रेजिनाकॅलोरमआणि Ecceएनॉयिलाडोमिन.संगीतकार वापर कंटूफर्मस(लॅट - अक्षरशः टिकाऊ इंटांग्लेमेंट्स), ज्यामध्ये ग्रिगोरियन किंवा एक्स्ट्रलग्रेटिक रीपरोअर किंवा पुन्हा वापरल्या जाणार्या संपूर्ण मेलोडीच्या विषयावरील विषयावर विविध सामान्य विभाग डिझाइन केलेले आहेत. मेलच्या कृपेवर, वस्तुमान पॉलीफोनिक प्रक्रियेचे निपुणता Ave.रेजिनाकॅलोरम हे त्याचे सर्वोत्तम कार्य आहे.

पवित्र आणि पालबो-राजकीय मोटर्समध्ये, दुफ्य त्याच्या पूर्ववर्तींच्या मार्गावर जातो, दोन्ही ग्रंथांच्या विविधतेच्या संबंधात आणि अलगावच्या संबंधात, परंतु बरगंडी संगीतकारांच्या मोटारांच्या लिखाणामध्ये अपवादात्मक नसतात, अधिक विनामूल्य पसंत करतात. सवलत मध्ये शैली (परत चळवळीचा सराव, जेव्हा एक आवाज येतो आणि दुसरा खाली जातो). सर्वात प्रसिद्ध मोत्यांपासून म्हटले पाहिजे वसिलिसा.ergo.गाड.(आर्ब्या मालॅटेट समर्पित), Apterologlorioso. (पंत आंद्रेला पार्सर मध्ये contraes, जेथे Maratest एक आर्कबिशप होते), उपदेशक.मिलियंटस (फोरक्लोझरसाठी 1431 मध्ये युजीन 4 च्या बांधकामासाठी), Nuper.रोझारमफ्लोरिस(1486 मध्ये फ्लोरेंटाइन कॅथेड्रल समर्पित करणे).

चंसन, आश्रयस्थानांच्या विपुलतेद्वारे ओळखले जाते, सहसा 3 मते लिहिली गेली; 2 टॉप व्हॉइसने एक सुस्पष्ट रेखा वाढविले आणि ते सुसंगतपणे ते समर्थित केले. येथे, ballads, rondo किंवा vellelin स्वरूपात प्रेम बद्दल writings बद्दल writings ( Adieuएम 'अमूर,एसईलाचेहराआय.फिकटरिझर्वन्सnousबॉनपत्रबॉनmois.सीईmoys.डी.माई,मॅबेलडेमसौर्रेनसोमchver.एमी);); इटालियनमध्ये काही चँकस्ट्सचे वर्णन केले आहे: डोनावाई.ardeni.किरणडोना.gentil,लाडॉल्सव्हिस्टा. आणि आश्चर्यकारक चॅनलस Vergine.बेलाफ्रांसेस्को पेट्रार्क शब्दांवर.

जोहान्स ओकेईएम

जोहान्स ओकगेम (सुमारे 1420/25 भाकरी - 14 9 7, एक दौरा) 40 वर्षांनंतर फ्रेंच राजाच्या चॅपलमध्ये सेवा केली. महान आदर आणि ओळख आनंदित; सेंट-मार्टिन एबीच्या टूरमध्ये एक खजिनदार होता, तर. त्यांनी आर्थिक समेत अनेक विशेषाधिकारांचा आनंद घेतल्या, राज्यातील उच्च पदांपैकी एक सेवा केली.

समकालीनांना अग्रगण्य संगीतकार मानले जात होते आणि फ्लेमिश स्कूलच्या दुसऱ्या पिढीचे मुख्य आकृती आहे, जे दुफाईचे अनुसरण करीत आहेत आणि जे. डेली (प्रसिद्धच्या मृत्यूनंतर लिहिले होते Deplation, पश्चात्तापी). ओकेईएम - पॉलीफोनी कठोरपणे शैलीचे प्रतिनिधी. त्याने अनुकरणाद्वारे तंत्र समृद्ध केले, कोरल शैलीमध्ये मजबूत 4-बाहेरील मंजूर केले ए कप्पेला (वाद्य समर्थनाशिवाय). त्याच्या सर्जनशील वारसा, 1 9 मे (पैकी केवळ 10 पूर्ण झाले आहेत, उर्वरित गोष्टींमध्ये ऑर्डिनारियाचे कोणतेही भाग नाहीत) Ordinarium. मिस्के, Requiem., डझन मोटेटोव्ह, सुमारे 20 चॅन्सन तसेच कोणत्याही टोनचे निबंध '' च्या विविध फूट पासून अंमलबजावणी करण्यास परवानगी देते. हे असे सूचित करते की संगीतकाराने गणितीय गणनांवर आपले कार्य बांधले.

झोस्केन डीईपी

Zoskien dew (सुमारे 1440, goskkien dew (सुमारे 1440, sermandia - 1521, कोंदे-सूर-लिस्को, Walcenioua, Walcenien), Wallencien) मध्ये, मिलान कॅथेड्रल मध्ये गायन होते, नंतर तो malhazo मारिया Sorforza आणि 1479 पासून आणि 1479 पासून , सर्व संभाव्यतेमध्ये, कार्डिनल एसीनीओ SOFFORZA (त्यामुळे त्याचे टोपणनाव झोशेन डी' '' '' हे टोपणनाव. 1486 ते 14 9 4 पर्यंत त्यांनी पापल चॅपलमध्ये गायन केले आणि 1503 मध्ये त्यांनी फेरारामधील ड्यूक इरक्लाहसाठी ड्यूक इरक्लहसाठी सेवा दिली; मग फ्रान्समध्ये स्थायिक झाले आणि 1515 पर्यंत लुईस XII च्या न्यायालयात सेवा दिली; अलिकडच्या वर्षांत, तो कोंडईच्या राजधानीमध्ये एक कॅनन-प्रीबींड होता. हे हब्सबर्ग आंगन आणि मार्गारिटा ऑस्ट्रियाशी संबंधित होते, जे नेदरलँडमध्ये आहेत. जोशेन डेपचा महिना, जो त्याच्या आयुष्यात आधीपासूनच आनंदित झाला आहे, ज्यामध्ये त्याचे नाव मुद्रण आवृत्त्यांमध्ये आहे, विशेषत: पहिल्या दोन दशकात, फ्लोराइन रायटर कोझिमो बार्टोलीच्या तुलनेत त्याचे नाव मुद्रित संस्करणांमध्ये आढळते. त्याच्या आणि michelangelo buoonarot दरम्यान.

Flemadsev च्या तिसऱ्या पिढीतील लेखक, त्याने मजकुराच्या नवीन समजून घेण्याचा मार्ग उघडला आणि शब्द आणि संगीत यांच्यात घनिष्ठ परस्परपणा सेट केला आणि अभिव्यक्तीसाठी सतत शोध घेत रचनात्मक प्रक्रियेची कठोर जटिल बांधली.

कॅटलॉगमध्ये असलेल्या काही 18 डीईसी पारंपारिक तंत्रे बनल्या आहेत. कॅंटसफर्मस (Ave.मारिसस्टेला,डी.हीट.विरो,नाही एक.डीदडीडी 'ung.aule.अमरफैनींटपुन्हा भेट देणे,गडीमस,हरक्यूलिसडक्सफेरिरिया,लासोलएफएपुन्हामाईएल 'होमआर्मsextitoni.एल 'होमआर्मउत्कृष्टगाणीसंगीतलांगेलिंगाआणि इ.).

गोस्केनिसच्या कामात अत्याधुनिक अभिव्यक्ती मेटोट्स (सुमारे 85) मध्ये निहित आहे, ज्यापैकी बहुतेकांनी परिपक्व कालावधीचा संदर्भ दिला आहे, हे विशेषतः सामाजिक (अंदाजे 70) निबंध होय. त्यांच्या कामात तथाकथित चान्सन यांनी तथाकथित सॉलिड फॉर्मसह कनेक्शनपासून मुक्त केले पाहिजे ( फॉर्मनिराकरण.) (Adieumes.amours,बेरगेटेसॉयोयेनएनएल 'ओम्पेरेडी 'यूएनbuish-ऑननेट,मा.bouche.रिट,मिलपुन्हा भेट देणे,पेटीटकॅमसेट) आणि इटालियन शैली मध्ये fottol ( एल.ग्रिलोई.बॉन.कॅंटोरस्कारॅमेलाव्ही.अल्लाGuera.मध्येतेडोमिनस्पीरवी). विशेष लक्ष एक सुंदर निबंध पात्र आहे Deplozzione. - मोलेनेटच्या मजकूरावर जोहान्सच्या ओकेमेलच्या मृत्यूबद्दल खेद.

निकोलस जेमबर्ट आणि अॅड्रिड व्हिलर्ट

संगीतकार XVI शतक. निकोलस गॉमीच्या फ्लेमिश स्कूलच्या चौथ्या पिढी (सुमारे 1500, ब्रोझल्स? - 1556, दौरा?) सम्राट चार्ल्स व्हीच्या खाजगी चॅपलमध्ये सेवा दिली, ज्यांना स्पेन, इटली, जर्मनी आणि ऑस्ट्रिया यांच्यासह दीर्घ प्रवासासह होते. 1640 पासून कदाचित, कदाचित एक दौर्यात रहात असल्याने, डिमाइश काउंटरपॉईंटची एक कॅनोनिक परंपरा होती, जीम्बर्ट त्याच्या कार्यात पोहोचली (10 में, 160 मोटेल, 8 टेप, अंदाजे 60 चॅनकॉन) स्तर, आधुनिक संगीतकार आणि खालील पिढ्यांचे संगीतकार मजबूत प्रभाव प्रदान. त्याची शैली निरंतर अनुकरण आणि सर्व मते जवळजवळ सतत सहभागाद्वारे दर्शविली जाते. निकोलस गुम्बरर्टच्या आध्यात्मिक सर्जनशीलतेसाठी, एक कठोर आणि संक्षिप्त शैली सामान्य आहे, ते संगीतकारांच्या धर्मनिरपेक्ष कार्यांपेक्षा पातळीपेक्षा जास्त आहे.

अॅड्रियन व्हर्लर्ट (सुमारे 14 9 0, ब्रोझ - 1560, 1560, व्हेनिस), इटलीतील फेरारीमध्ये फेरारी येथे प्रथम फेरिरी येथे फेरारी येथे फेरारी येथे होते, नंतर केपेल आर्कबिशप ifppolite II डी एस्टे आणि , शेवटी, सेंट मार्क (1527 पासून मृत्यूचे) चॅपल कॅथेड्रलमधील कपेलिस्टर. या अपूर्ण 35 वर्षांच्या सेवेमध्ये व्हेनिसमध्ये, शैक्षणिक सराव त्याच्या संगीतकार क्रियाकलाप जोडण्यात आला: इटलीतील पहिल्यांदा, त्याने फ्लेमिश तंत्रज्ञान शिकवण्यास सुरुवात केली, स्वत: ला एक रिअल स्कूल बनविले. आध्यात्मिक संगीत क्षेत्रात त्याने 9 मे आणि 850 हून अधिक मोटेट्स लिहिले, ज्याच्या रचनाने त्याने स्वत: ला एक वास्तविक मास्टर दाखविला, सर्व ज्ञात पद्धतींवर तज्ञ दाखवला: फ्लेमिश परंपरेशी संलग्न करण्याव्यतिरिक्त ( कॅंटसफर्मस, कॅनन्सचे आश्वासन), त्याने इटालियन धर्मनिरपेक्ष संगीत आणि पॉलीफोनिक रेकॉर्डच्या सर्व स्वागतांना व्याज दर्शविले. त्याच्या psalms मध्ये साल्मीस्पेझीझी(1550) 8-व्हॉइस गायन सह दोन logirs विरोध करण्याचा प्रभाव पडतो. ग्रामरच्या विद्यार्थ्यांपासून, के. आरओआर, सेंट मार्क, लेखक 5 मे.एम., 87 मोटेटोवच्या कॅथेड्रलमध्ये त्याचे उत्तराधिकारी तापटसेकंदएसजियोव्हानी, 116 मद्रेगल्स तसेच जे. त्सार्लिनो, तसेच सेंट मार्क, शिक्षक आणि संगीतकार कपेलासिस्टर कॅथेड्रल देखील प्रामुख्याने सद्भावना, ए गॅब्रिएल यांच्याशी संबंधित आहेत.

ऑरलांडो डी लॅसो

ऑरलँडो डी लॅसो किंवा रोलन डी लॅसस (1530/32, मॉन्स, नेनो - 15 9 4, मोनाको) यांच्या संगीत शिक्षणाविषयी माहिती संरक्षित केली गेली नाही. त्यांच्या शिक्षकांची नावे अज्ञात आहेत, परंतु हे स्पष्ट आहे की तो त्याच्या काळातील प्रमुख संगीतकारांशी परिचित होता आणि त्यांच्या सर्जनशीलतेमुळे प्रभावित झाला. मुलगा तो सिसिली एफ. नवेजीजीच्या उपाध्यक्ष म्हणून गायन करत होता. मग हे नेपल्समध्ये (154 9 पासून) आणि शेवटी, रोममधील सेंट जॉनच्या कॅथेड्रलच्या कॅथेड्रलच्या कॅथेड्रलच्या कॅथेड्रलसारखे झाले. मातृभूमीवर प्रवास केल्यानंतर, तसेच इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये, लासोने म्यूनिखमध्ये 1557 मध्ये स्थायिक केले होते, प्रथम ड्यूकच्या अल्बर्ट व्ही बाव्हियन आणि नंतर 1562 - 1563 वाजता. कॅपपरमास्टर म्हणून. युरोपमधील एका प्रवासात ड्यूक सोबत, लासोने मोठ्या यार्डच्या बाजूने वापरून इतर देशांच्या संगीतकारांच्या वाद्य अनुभवाचा अभ्यास केला.

त्याच्या प्रचंड सर्जनशीलतेमुळे युगाच्या जवळजवळ सर्व वाद्य शैलींचा समावेश आहे, त्याने 700 मोत्ये, 58 मेस तयार केली, 200 माड्रिगल्सपेक्षा थोडा कमी, 33 व्हिजनेल्स, 9 0 जर्मनपेक्षा कमी जर्मन खोटे बोलले.सुमारे 150 चान्सन. लासोने इन्सममध्ये 1556 मध्ये प्रकाशित केलेल्या मोटेटचे पहिले संग्रह लिहिण्याच्या क्षणी प्रेसचा विशेषाधिकार वापरला. (एंटवर्प); मी 5 मते वर मद्रेगल्सचे पुस्तक व्हेनिस ए. गार्गागोमध्ये 1555 मध्ये परत आले होते. लस्सोच्या कामात, आपण फ्लेमिश, इटालियन आणि जर्मन परंपरेच्या संश्लेषणांचे चिन्ह शोधू शकता. J. p. Palestrina Lasso सह - एक आकृती, एक आकृती, त्याच्या पिढीवर उंचावत आहे; आध्यात्मिक संगीत क्षेत्रात, मेसियाच्या तुलनेत, मेसियाच्या तुलनेत, 2 -8 मते लिहिलेली एक मॉट. या शैलीत, लॅसोने दाखवून असे दर्शविले की संगीत त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या सामग्रीचे सार किंवा त्याचे पालन केल्याशिवाय त्याचे वर्णन करू शकते. मॅड्रिगल्सच्या माध्यमाने परिपूर्ण, त्याच्या कलाच्या सर्व उपद्रव्यांसह, मजकूर वर्णनात्मक आणि भावनिक मूल्याच्या थोडासा ठिपके टाकतो. या कौशल्याचा परिणाम म्हणजे क्रिएटी अत्याधुनिक हर्मोनिक प्रोफाइल आणि लयबद्ध विरोधाभास आणि मौलिकपणा आणि सुगंधी लाईन्सची असामान्यता शोधून या कौशल्यांचा परिणाम मान्य केला जाऊ शकतो.

काही पैलूच्या त्याच्या काउंटरपल्युअल भाषा एक-उपग्रहांच्या प्रेक्षकांच्या शैक्षणिक शैलीने पुढील दशकाची स्थापना केली.

इटलीतील व्होकल आर्टचे स्वरूप: मॅड्रिगल

XV आणि XVI शतकांत इटलीचे संगीत जीवन. प्रबुद्ध समृद्ध घरे द्वारे चालविलेल्या संरक्षणाद्वारे समर्थित: फ्लॉरेन्समधील मेडिसी, फेरारी आणि सॉफ्झा आणि मिलानमधील एस्टे. या प्रसिद्ध जन्मापासून कला संरक्षक खऱ्या प्रेमात आणि कला आणि कलाकारांद्वारे चालविण्यात आले. हे प्रेम आर्थिक सहाय्याने प्रकट होते, अकादमींचे आधार प्रदान करते. भौतिक समर्थन दरम्यान कला जीवन उकळत्या होते. अशा अनुकूल सेटिंगमध्ये, मद्रिगलाचे सुवर्णयुग आले. संगीतदृष्ट्या, हे समृद्धी एक धर्मनिरपेक्ष स्वर पॉलीफोनीच्या विकासासाठी एक महत्त्वाची पूर्तता बनली आहे, ज्यामुळे एक बहु-व्हॉइस गाणे फ्रोटोलच्या उदयाच्या कारणास्तव स्थानिक परंपरेत सोडते.

फॉटोला.

लोकांच्या मूळ भाषेच्या आवाजाची शैली, ज्याने इटिव्ह शतकाच्या इटालियन संगीतात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली आहे., बर्डीझालेटा किंवा स्टंबल्ड नावाचा फॉटोल, एक्सव्ही शतकाच्या अखेरीस गाणी. सहसा सहजपणे संस्मरणीय सुस्पष्ट गाणीसह साधारण तालबद्ध आणि मेलोडिक चळवळीसह 4 मते तयार केली गेली. एमंटोएच्या इसाबेला डी एस्त्रीच्या कोर्टात फ्रोटॉल मोठ्या प्रमाणावर सादर करण्यात आला, जेथे एम. कार, बी. ट्रंबॉन्चिनो, एम. पेसांतीने तिच्या ब्लूमिंगमध्ये योगदान दिले. येथून, फॉटॉल इटलीच्या इतर सामान्य किल्ल्यांमध्ये आला. Frottola च्या परिष्कार बद्दल त्यांच्या स्वत: च्या तक्रारी सह, अर्थात एक साधा मजकूर सहज फॉर्म आणि थेट ताल सह एकत्रित केले गेले. प्रोफेशनल म्युझिकमधून, फॉटॉलने पॉलीफोनिक रेकॉर्ड घेतला, कोणत्याही बुद्धिमत्तेपासून मुक्त केले: सिमुलेशनच्या विरूद्ध सिमुलेशन काउंटरपॉईंटच्या ऐवजी, अगदी श्लोकच्या मजकुरातून मोजण्यासाठी, वापरल्या जाणार्या अचूक लयवर आधारित. लयला प्राधान्य देण्यात आले, मेलोडी स्पष्टपणे शीर्ष मतदानासाठी आहे, जे आवाज आणि सूतांसाठी हस्तांतरणामध्ये अधिक स्पष्ट होते.

मद्रिगल आणि त्याचे विकास

मॅड्रिगल पुनर्जागरण सुमारे 1530 विकसित झाले, तेव्हा त्याने काउंटरपॉईंटचा वापर केला, ज्याने अप्परबॉइंटचा वापर केला होता, तो अप्पर व्हॉइसच्या मुख्य आवाजाने तीव्र सद्भावना आधारावर इटालियन फॉटॉलद्वारे प्रभावित झाला. माद्रगानमधील पुनर्जागरणाच्या युगात, शब्द व संगीत यांच्यातील संबंध अधिक जवळून आणि खोल बनत आहे: के. फेस्टा, एफ. रॉबेटो, एफ. ऑफ रॉबेटो, एम. च्या पहिल्या नमुन्यांमधील पुनर्जन्म करणे संगीत, टी. Villart, के. डी. आरओआर, एफ. मॉन्टे, ऑरलांडो डी लॅसो आधीच त्यांच्या मदरिगळखात, शेड्स 'मजकूर, या साठी क्रोमॅटिझम वापरून, काउंटरबॉइंट, सद्भावना, टिमेरे वापरुन दर्शविण्यासाठी शोधत आहे.

त्याच्या इतिहासात, मॅड्रिगल जवळजवळ सर्व सौंदर्यपूर्ण शिरोबिंदू पोहोचले, पण सोळाव्या शतकाच्या मध्यभागी. त्याचे विकास पूर्ण करते. त्याच्या काही वैशिष्ट्ये (उदाहरणार्थ, मौखिक आणि वाद्य परिमाण दरम्यान जवळचे कनेक्शन) विशेषतः चेंबर कॅन्टा येथे स्विच केले.

अपोगिया माड्रिगळा: लुका मॅरेनझिओ

लुका मार्रीइन्सियो (सुमारे 1553, काकलो, ब्राझील - 15 99, रोम) मुख्यत्वे रोममध्ये राहत असे, प्रथम कार्डिनल क्रिस्टोफोर मद्रुझो (1572 - 1578) आणि नंतर लुईगी डी एस्टे (1578 - 1585) पासून होते. 158 9 मध्ये फ्लॉरेन्समधील क्रिस्टिना दी लॉरेना यांच्या फर्डिनांड डी मेडिसि यांच्या विवाह समारंभात भाग घेतला. या प्रसंगी, त्याने दोन हस्तांतदारांना तयार केले: लागाराfraMuse.ई.Pieridi आणि II.compatimento.popeato.डीअप्पोलो. त्याच वर्षी, मॅरिनझियो रोम येथे परत आला आणि कार्डिनल मॉन्टल्टो येथे सेवा प्रविष्ट केला. 15 9 5 मध्ये त्यांनी पोलिश किंग सिगिझमंडच्या अधीनस्थांकडे स्विच केले तिसरे, तथापि, या देशात त्यांच्या निवासस्थानाविषयी विश्वासार्ह माहितीसह संरक्षित नाही. 15 9 8 मध्ये, मार्रीइसियो व्हेनिसमध्ये आणि एक वर्षानंतर - रोममध्ये (कदाचित एक संगीतकार पापल चॅपल म्हणून), तिथे तो मरण पावला. वैभव Marinsio प्रामुख्याने hadrigalls च्या लिखाणांशी जोडलेले आहे. XVI पिच च्या सर्वात जटिल रेकॉर्डिंग एक कुशल वापर. कलात्मक अभिव्यक्तीचा नवीन माध्यम शोधण्यासाठी योगदान. Marins. 41 9 मॅड्रिगल्स द्वारा पोस्ट केलेले (4 मते, 9 पुस्तके, 5 मते, 6 मते आणि इतर खंडांवर 6 पुस्तके). याव्यतिरिक्त, त्याला उत्कृष्ट विला (5 पैकी 118) आहेत, जे मॅड्रिगल्ससारखे, इटलीच्या बाहेर मोठ्या प्रमाणावर ओळखले गेले. ल्यूक मेरेन्झियोची कमी महत्त्वपूर्ण आणि अध्यात्मिक सर्जनशीलता नाही (77 मोटेल ज्ञात आहेत).

अभिव्यक्ती आणि निराशाजनक: जेस्युअलो

कार्लो जझ्काल्डो, प्रिन्स वेनोसा (सुमारे 1560 - 1613, नेपल्स) आणि चार्ल्स बरोबरीचे भगिनी, विशेषत: प्रसिद्ध दोन कार्यक्रमांचे आभार मानतात: 15 9 0 मध्ये त्यांच्या प्रेमी फॅब्रिझियो कारराफ यांच्याशी लढा लागला. आणि एलोनर डी एस्टा नोलिनिट्सा ड्यूक अल्फोनो II चे द्वितीय विवाह 15 9 4 मध्ये ते फेरारा येथे गेले होते, जेस्युआल्को यांनी संगीत अकादमीच्या पुनरुत्थानात प्रवेश केला होता, ज्यामध्ये टी टॅसो, जे. व्ही. व्ही. व्हीआरआय, डी. लुडाझास आणि जे. डी. एक विचित्र कल्पना आणि पूर्णपणे वैयक्तिक निर्मितीक्षमता सह संगीतकार, जेस्युअलोने 5 मते लिहिले (प्रथम 4 ते 15 9 आणि 15 9 6 दरम्यान फेरारीमध्ये प्रकाशित झाले. शेवटचे - 1611 मध्ये नॅपल्समध्ये 2 9), 2 पुस्तके आणि पुस्तक उत्तरदायी; 1626 एम. एफएम मध्ये काही 6-व्हॉइस मॅड्रिग्स प्रकाशित झाले; जेस्युअलो नॅना च्या 5-व्हॉइस चॅन्सनेट्सने 8 व्या पुस्तकात मॅड्रिगल्समध्ये चालू केले ओटावो.लिब्रोडीमद्रिगली (1628). मॅड्रिगल्स जेनाल्डोला अभिव्यक्ती अभिमुखतेचे वर्णन केले जाते, जे निराशाजनकांच्या तीक्ष्ण बदलांमध्ये, अनपेक्षित स्वरूपात, अनपेक्षित स्वरूपात निरंतर क्रोमॅट्समध्ये सतत बदलते; त्याच्या कामातील आवाज एक अधोरेखित घनता आवाज आहे, जो त्याच्या समकालीन के. मॉन्टेव्हर्डीच्या अनुभवापासून दूर आहे.

आध्यात्मिक मुखर संगीत: पॅलेस्ट्रिया

जियोव्हानी पियरे लुई लिगी पॅलेस्ट्रिना (1525 -15 9 4, रोम) रोममधील बॅसिलिका सांता मारिया मॅग्गिओअरमध्ये गायन. 1544 मध्ये, त्यांनी पॅलिस्ट्रिना येथील कॅथेड्रलमध्ये गाणे आणि एक शिक्षक म्हणून काम केले. 1551 पासून त्याने रोमला पोप जूलिया तिसऱ्या शिक्षक म्हणून रोममध्ये काम केले, नंतर (1555) सिस्टिन चॅपलचे गायक बनले, परंतु त्याच वर्षी त्याला विवाहामुळे एक पद सोडण्यास भाग पाडण्यात आले. 1555 ते 1560 पर्यंत त्यांनी केप्पेला बॅसिलिका सॅन जॉन आणि 1561 ते 1566 पर्यंत नेतृत्व केले. सांता मारिया Maggiore मध्ये. 1571 मध्ये त्यांनी रोमन कॉलेज आणि कार्डिनल आयपीपोलिट डी एस्त्री येथे काही काळ सेवा दिली, तो कैफेला सांता मारिया मगगौअर यांच्या नेतृत्वाखाली गेला, जेथे तो मृत्यू झाला. जियोव्हानी पलाजेस्ट्र्रियलच्या शेवटच्या वर्षांत, त्याच्या लिखाणांच्या प्रकाशनात ते गुंतले होते (या प्रकरणात त्याचा मुलगा होता), जेणेकरून त्याचे वैभव संपुष्टात आले आणि संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले. पॅलेस्ट्रिनच्या आध्यात्मिक वारशामध्ये 104 मास (त्याच्याद्वारे निर्धारित केलेल्या उर्वरित लेखकाचे लेखक), 300 पेक्षा जास्त मोहीम आणि असंख्य लीटरिक चंट (7 9 भजन, 35 मेस, रडणे, लिथुआनिया, 68 ऑफर्स, स्टाबॅटमाटर), किंचित धर्मनिरपेक्ष वारसा: 140 Madrigals. 1581 आणि 15 9 4 मध्ये. आध्यात्मिक मॅड्रिगल्सची दोन पुस्तके प्रकाशित, ज्याच्या दुसर्याला म्हणतात Priego.अल्लाVergine..

पॅलस्ट्रिना शैली

तळवेच्या सर्जनशीलतेच्या शीर्षस्थानी वस्तुमान आहे, ज्यामध्ये फ्लेमिश पॉलीफोनीची सर्वात सामान्य पद्धत क्वचितच वापरली जाते, तरीही: कॅंटसफर्मस आणि कॅनन; अधिक सहसा संगीतकार रिसेट अनुकरण आणि पॅराफ्रेस. सोळाव्या शतकात पूर्ण शतकाच्या पॉलीफोनिक भाषेची पूर्णपणे मालकी घेताना, पॅलिस्ट्रिना हर्मोनिक आधारावर आधुनिक विकसित पॉलीफोनिक कला तयार केली.

फ्रँको फ्लेमिश स्कूलचे पत्र परिपूर्णता मान्य आहे: व्होकल जटिल, साधेपणा, साधेपणा, स्वच्छता, स्वच्छता, स्वच्छता आणि मजकूर घोषित करणे या गुणवत्तेवर अधिक लक्ष दिले जाते. या दिशेने, पॅलिस्ट्रिना 1560 पासून आधीपासूनच काम करत असताना, जेव्हा त्याने केलेल्या कॅथेड्रलच्या निर्णयांसह आध्यात्मिक संगीत आणण्यासाठी त्यांना अध्यात्मिक संगीत आणण्यासाठी सोपविले होते (कार्यक्रम प्रसिद्ध होता, जेव्हा प्रसिद्ध मास पोप मार्सेलो यांनी बहु-चॅम्पियनशिप सोडण्याची इच्छा असलेल्या परिषदेच्या सहभागींना भाग पाडले होते. आध्यात्मिक संगीताचे स्वरूप संरक्षित करण्यासाठी).

पॅलेस्ट्रिना स्टाईल, अद्याप म्हणतात, प्राचीन '', काउंटरपॉईंट आणि XIX शतकात अभ्यास करण्यासाठी एक मॉडेल होता. जेकिलियन चळवळीस, आध्यात्मिक संगीत '' सर्वात जास्त परिपूर्णता "मानली जाते.

क्लासिक मोजलेले शैली संगीतकार (माद्रागला) च्या सिंकमध्ये देखील अंतर्भूत आहे आणि या प्रकरणात पॅलिस्ट्रिनाला त्रासदायक शोध टाळतात, जे उशीरा चंद्राच्या इतर संगीतकारांना धक्कादायक होते.

व्हेनेटियन संगीत: ए. आणि जे. गॅब्रियल

दस्तऐवजांच्या मते, व्हेनिसमधील वाद्य जीवन सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये केंद्रित होते, ज्यामध्ये ऑर्गेन्सिस्टने काम केले आणि ज्याचे गाणे तयार केले गेले. संगीत मध्ये, वीस शतकात व्हेनिस. एक प्रमुख केंद्र अग्रगण्य संगीतकार आकर्षित होते; सॉलिड वाद्य प्रकाशक (पेट्रुसी, स्कॉटो, जॉर्डनो) देखील होते. संगीतकारांमधून व्हेनिसच्या या काळात व्हेनिसने फ्लेमिश ए. व्हिलर्ट केले, ज्याने यलो केफेला 1527 ते 1562 आणि एफ. रॉबेटोचे नेतृत्व केले. सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांकडून व्हेनेशियन गॅब्रिएल म्हटले पाहिजे.

अँड्रिया गॅब्रिली

अँड्रिया गेब्रियल, ऑर्गेनिस्ट आणि संगीतकार (सुमारे 1510/33 - 1585, व्हेनिस) च्या जीवनशैलीच्या पहिल्या टप्प्याबद्दलची माहिती विरोधाभासी. सर्व संभाव्यत: तो विद्यार्थी ए. विलार्ट होता. 1564 मध्ये, गॅब्रिएलला सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलमधील अॅनिबेल येथून दुसऱ्या ऑर्गेनिस्टच्या स्थितीनुसार वारसा मिळाला होता आणि 1585 मध्ये तो के. मेरुलो नंतर मुख्य ऑर्गेनिस्ट बनला होता, त्याला त्याला भगिनी देणे आवश्यक आहे. स्पर्धा जिंकली जियोव्हानी. गॅब्रिएलने आंतरराष्ट्रीय बॉण्ड्स आणि स्प्रेडिंग लिखाण (6 मे, 130 मोटेट्स, सुमारे 170 मोटेल्स, सुमारे 70 वाद्य writings इत्यादींचा प्रसार केल्यामुळे युरोपमध्ये प्रचंड गौरव वापरला. असंख्य इटालियन, जर्मन आणि डच संगीतकार याव्यतिरिक्त व्हेनिस ते गॅब्रिएल येथे येतात, उदाहरणार्थ एचडी. हॅशर आणि जी. आयिकिंगर; जे. पी. स्वेलिंक देखील त्याच्याकडून शिकले आहे.

अँन्ड्रिया गॅब्रिली यांनी व्हेनेटियनचा निर्माता मानला आहे, जिझलच्या प्रक्रियेच्या मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जाणा-या मोठ्या प्रमाणात आवाज आणि साधने (धनुष्य आणि तांबे पितळ) ने तयार केले आहे. 1587 मध्ये प्रकाशित केलेल्या संकलनात मोठ्या अनेक कोरल रचना (विभक्त गायकांसह) समाविष्ट आहेत ( कॉन्फर्टी - मैफिल). त्यात त्याच्या भगिनी जियोव्हानी यांनी समान कार्य केले आहे. गॅब्रिएलच्या बर्याच कोरल शैलीत, सुप्रसिद्ध समावेश कमी धर्मनिरपेक्ष निबंध देखील नव्हता बॅटलग्लियाप्रति.सोनारडी 'आयस्ट्रमenti.एफिएटो (, वारा इन्स्ट्रुमेंट्सच्या अंमलबजावणीसाठी लढा '; 1587, लिप्यंतरण संरक्षित पोस्ट-मॉर्टम उपचार लागुरू -, युद्ध "- के. झांकन).

गॅब्रिएलच्या कामात आवाज वाद्य संगीत तुलनेत, ते कमी महत्वाचे आहे, परंतु त्याचे virtuoso तंत्र संगीतकार शैली जे. Frescrocobaldi च्या विकासासाठी आवश्यक आहेत. ए. गॅब्रिली यांनी 6 मते (1565) आणि 4 मते (1576) आणि 4 मते (1576), डेव्हिड स्तोत्र 6 मते (1583), 7 पुस्तके 3 - 6-उच्च मॅडिगल्सचे पुस्तक प्रकाशित केले. , कीबोर्ड साधने आणि धर्मनिरपेक्ष आणि आध्यात्मिक सामग्रीच्या असंख्य गाणींसाठी लेखन. ओ. जस्टिनियानी यांनी अनुवादित केलेल्या सोफोक्ला, एडीप-त्सारच्या तुकड्यांच्या सुरुवातीस आणि ऑलिम्पिको थिएटरच्या सुरुवातीच्या प्रसंगी ऑलिमिको थिएटरच्या सुरुवातीच्या प्रसंगी ए. पॅलेडियो प्रकल्प (1585) द्वारे बांधलेल्या ओलंपिको थिएटरच्या उघडण्याच्या प्रसंगी.

जियोव्हानी गॅब्रिएली.

जियोव्हानी गॅब्रियल (सुमारे 1554/57 - 1612, व्हेनिस) - भगिनी आणि विद्यार्थी आंद्रिया, त्यानंतर ते 1586 मध्ये सेंट मार्कच्या कॅथेड्रलमधील पहिल्या ऑर्गेनिस्टद्वारे झाले, ज्यामुळे मृत्यूची स्थिती टिकवून ठेवली. त्याच्या आयुष्याबद्दल थोडीशी माहिती आहे: इतर वेळी, 1575 ते 157 9 च्या विवादास्पद पुरावा आहेत, जे मोनॅकोमध्ये सर्व्ह करू शकतात. एका वेळी, गॅब्रिएल सर्व युरोपमध्ये ओळखले जात होते आणि काका म्हणून, त्याच्या शाळेत त्यांच्या शाळेत (श्युनझ) म्हणून संगीतकारांना ओळखले. याव्यतिरिक्त, G.L. च्या संपर्कात तथापि, हॅशर एम. प्रिटोरियसशी वैयक्तिकरित्या परिचित नव्हते, ज्यांनी त्याच्या ग्रंथात मोठ्या प्रमाणात गॅब्रिएलच्या संगीताची जाहिरात केली होती सिंटगुसंगीत.

काकाने विकसित केलेल्या दिशानिर्देशांचे अनुसरण केले, परंतु विशेषतः वाद्य संगीत क्षेत्रात एक मोठा इनोव्हेटर बनला. त्यांच्या परस्पेस्ट आणि सोनार (वाद्य नाटक) मध्ये, 6 ते 20 (त्याने प्रथम सोनाटा शब्द वापरला) मतदानाची संख्या: सर्वात प्रसिद्ध सोनाटा सोनाटा पियान ई फोर्ट (15 9 7) सर्वात प्रसिद्ध आहे. अवयवासाठी कमी महत्त्वपूर्ण लिखाण आहे. मुखर धर्मनिरपेक्ष आणि आध्यात्मिक लिखाणात त्याने अँड्री तंत्र तुलनेत उच्च तंत्र प्रदर्शित केले. दोन प्रिंट मध्ये संग्रह पासून दिसू लागले Sacrae.सिम्फोनिया. (15 9 7 आणि 1625). संग्रह क्रमाने अनुक्रमे 44 आणि 32 निबंध आहेत.

जर्मन राष्ट्रीय संगीत

राष्ट्रीय जर्मन संगीत खोटे (गाणे) म्हणून अशा घटनांचे वर्णन करते. मोनिंजरच्या मोनी्रिअर्ड कार्यात, आध्यात्मिक पात्रांच्या लोकांच्या संगीतांचा वापर केला गेला, जो लूथरन कोरलमध्ये बदलला जाऊ शकतो. खोटेपणाचा इतिहास आहे, जो विकासाच्या वेगवेगळ्या अवस्थेद्वारे पास झाला आहे, जो एक्सव्ही - सोळाव्या शतकातील स्थापनेचा संदर्भ देतो. संगीत-कवी मसानझांगचे कविते शाळा (सिंगल मास्टर्स), जे एक्सिव शतकाच्या शेवटी दिसू लागले. शहरी कॉरपोरेशनमध्ये झालेल्या उपक्रमांमुळे शहरी कॉरपोरेशनमध्ये घडलेल्या विकसित औपचारिक आणि हार्ड मानकांच्या एक जटिल आणि हार्ड मानकांच्या एक जटिलते (संग्रहालयामध्ये समाविष्ट "), ग्रंथ आणि गाणीच्या रचनांची थोडीशी माहिती स्थापित करणे. सर्वात प्रसिद्ध मनेझिंगरपैकी एक, मुख्यतः ओपेरा रिचर्ड वॅग्नर, नुरमबर्ग मोनोन्झिंगर्स 'च्या कारणांमुळे हान्स सॅक्स (14 9 4 - 1576), 6,000 पेक्षा जास्त गाणी लिहिली.

XV शतकाच्या उत्तरार्धात. पॉलिफिक जर्मन गाणे एक शैली होती ( खोटे बोलले.) जबरदस्तीने (प्रिंटिंगद्वारे वितरणाद्वारे देखील) पूर्ण दिवस कोण प्राप्त केला आहे. हा फॉर्म लूथरन कोरलच्या अनेक पॉलीफोनिक विकासासाठी प्रेरणा देतो. XV शतकातील प्रथम जर्मन पॉलीफोनिस्ट. अॅडम व्हॉन फुलदा आणि हेनरिक फिक्की, जे फ्लेमिश नमुन्यांकडे गेले होते, त्यांना सामान्यतः अॅडम म्हणतात. ऑस्ट्रियन जी. होफहेनर, ऑर्गेनिस्ट मॅक्सिमिलियन मी आणि फ्लॅमडझा जी. इझाका. टी. स्टेलझर आणि विशेषत: स्विस एल. झेंफ यांचे समान आकृति प्रतिष्ठित आहेत.

XVI शतकातील प्रोटेस्टंट सुधारणा. कोरलोव्हच्या उदय ओळखल्या आणि फ्लेमिश स्कूलच्या प्रभावाखाली उर्वरित संगीतकारांच्या पूर्णपणे संगीतकारांच्या विकासासाठी पाया घातला.

शतकाच्या उत्तरार्धात ऑरलांडो डी लासो हा डोमोलँडो डी लासो होता जो म्यूनिख यार्डच्या खाली सेवा करतो: इटालियन शाळेचा प्रभाव त्यातून वाढला, त्याने मद्रिगला, कानझोनेटा, विल्लेल्स आणि पॉलीफोनिक शैलीचा प्रसार केला. या काळात, लिओनघर्ड लेहनेर आणि हान्स लिओ हॅस्कर सारख्या संगीतकार सर्वात महत्त्वाचे होते. नंतरचे, नंतर आणि ए. प्रिटोरियस, आय ईसीकार्ड, जेकब हॅन्डेल आणि इतरांनी जर्मनीतील व्हेनेटियन पॉलीशोरल शैलीच्या प्रसारात लक्षणीय योगदान दिले.

फ्रेंच राष्ट्रीय संगीत

त्या युगाच्या फ्रेंच संगीताच्या क्षेत्रात बदल बरगंडियन-फ्रँको फ्लॅमियन शाळेच्या प्रोफाइलपासून वेगळे करणे कठीण आहे. तरीसुद्धा, फ्रेंच चान्सनच्या नवनिर्मितीकडे लक्ष देणे अशक्य आहे, जे तयार करणे जे जे. बेन्सुआचे श्रेय आहे; आम्ही पॉलीफोनिक चॅनकेलच्या नवीन शैलीबद्दल बोलत आहोत, जो इटलीतील एफ. लँडिनी आणि इंग्लंडमधील डी. डॅन्स्टaybla च्या यशामुळे प्रभावित झाला. XVI शतकात फ्रेंच कोर्टाच्या प्रतिभेत, कोल्डन सीर्मिझी आणि क्लेमेट झेकेन, सार्वत्रिक प्रसिद्धीद्वारे वापरल्या जाणार्या नवीन शैलीचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी (नफादीच्या प्रसारामुळे). चॅनकेल स्पर्धेतून बाहेर पडला आणि केवळ सोळवारीच्या शेवटी. ते वॉटरविले द्वारे पुरवले गेले (ज्यापासून तो झाला हवाडी.जरा - प्राथमिक शैली), बर्गेरेटे, चंदनेट.

नवीन नृत्य वितरणासह, योजनेनुसार तयार केलेल्या लुटासाठी कामाचे विस्तृत प्रदर्शन हवाडी.जरा; त्याच वेळी, अंगाचे संगीत (जे. टाइटलऊ आणि कोस्टले शहर), ज्यामुळे कीबोर्ड साधनांच्या विकासाला वाढ झाली. शेवटी, आपल्याला फ्रान्समध्ये आलेल्या बॅलेटचे स्वरूप उल्लेख करणे आवश्यक आहे बॅलेटविनोदडी.लारॉयन1581 मध्ये अंमलबजावणी, व्ही. बाल्टदझारिनीच्या इटालियन मूळच्या कोरियोग्राफर आणि संगीतकार.

इंग्रजी राष्ट्रीय संगीत

XII - XII - XII - XII - XII शतकात वाढणारी महत्त्वपूर्ण पॉलीफोनी. जॉन डुनस्टायब्ला (सुमारे 1380 - 1453, लंडन) च्या पुनरुत्थानाने त्याला प्रामुख्याने परदेशात काम केले आणि फ्रँको-फ्लॅमियन शाळेच्या प्रतिनिधींवर लक्षणीय प्रभाव पडला. दुफाई आणि जे. Bershua. डंगस्टायब्लो फ्रेंच पत्र एकत्र करण्यास व्यवस्थापित आरएसनोव्हा. (इंग्रजी परंपरेसह (त्याच्या जटिल काउंटरपॉईंट आणि तालसह). सुमारे 60 कार्य त्यांच्या निर्मितीतून आमच्या निर्मितीतून आले, 2 मास, 14 विभाग मास, 28 मोटे आणि 5 चान्सन (जे खूप प्रसिद्ध आहेत ओ.रोसाबेला). त्याच्या सभ्य अनुयायी एल. पॉवर आणि आर. फरेफॅक्स, आध्यात्मिक संगीत (लॅटिन मजकुरात) आणि हलकी धर्मनिरपेक्ष नाटक (इंग्रजी किंवा फ्रेंच चाचणीमध्ये), तसेच जे. Taverner. के. ताई, उंचिस आणि आर. पांढरे, जसे की सुधारित ब्रिटिश चर्चमध्ये (अनुवादित ब्रिटिश चर्च, इ.) तयार केलेल्या संगीत फॉर्म वेगळे होते.

रानी एलिझाबेथच्या फोकससह मी इंग्रजी संगीत ऐकला. आधुनिक इटालियन शाळांमधील संपर्कांना पाठिंबा देणार्या बहुतेक महिलेच्या न्यायालयात त्यांना प्रोत्साहन देण्यात आले होते, ज्याच्या बहुतेक मॅड्रिगल्स तयार केले गेले होते: प्रथम: प्रथम आयआरई (एरिया, कानझोनेट आणि इटालियन फॉटॉल), नंतर केच (काचक) आणि जीली ( गल्ली - गाणे).

विलियम बेर्ड

विल्यम बेडे (? 1543 - 1623, स्टोन्डन मस्से, स्टिनॉन कॅथेड्रलमध्ये आणि एलिझाबेथच्या रॉयल चॅपलमध्ये इंग्लिश होते. 1575 मध्ये, उंचावर एकत्र, त्याने 21 वर्षांच्या कालावधीसाठी इंग्लंडमध्ये अधिवेशनात एकधिकार साध्य केले. विलियम बेडे, निःसंशयपणे, सर्वात मोठा इंग्रजी संगीतकाराने सोने शतक सुरू केले. इटालियनपेक्षा फ्लेमिश परंपरेच्या जवळ असलेल्या शैलीमध्ये लिहिले. 1575, 158 9 आणि 15 9 1 मध्ये. बर्डने 3 पुस्तके सोडल्या Canctiones.Saccrae.(पवित्र मंत्र). पहिल्या पुस्तकात तालिसाची लिखाण आहे. मग 1605 आणि 1607 मध्ये. दोन पुस्तके दिसतात ग्रेडीजिया; 15 9 2 - 15 9 5 च्या कालावधीशी संबंधित तीन वस्तुमान, जे श्रीमंत आणि घन पॉलीफोनिक कापडाने ओळखले जातात.

बेडीची शैली एक लवचिक अक्षराने ओळखली जाते आणि संयम आणि संक्षिप्तपणाच्या इच्छेद्वारे प्रेरित आहे. वचनबद्धता, कॅथोलिक चर्चने विद्रोहीमध्ये अडथळा आणला नाही अँग्लिकन पंथांसाठी संगीत तयार करणे: ते त्याच्या मालकीचे आहे महानसेवा(एक मोठी सेवा सर्वोत्तम कार्यांपैकी एक आहे), लहानसेवा (लहान सेवा), एक मजबूत anims आणि बरेच काही. धर्मनिरपेक्ष संगीत पासून, आपण खंड, स्तोत्र, sonnets आणि गाणी म्हणू शकता ( स्तोत्रसोन्याची,ई.गाणीच्या.दुःखआणि.पिट्सी 158 9), धार्मिक आणि नैतिक विषयांवर लिखाण जे लिद्धीच्या वापरासाठी नसतात गाणीच्या.Sundrieमूल्ये(158 9, भिन्न गाणी). ग्रेटिक व्याज देखील एक वाद्ययंत्र, नृत्य, भिन्नता, विर्विसेलसाठी वर्णनात्मक तुकड्यांसह, कन्सॉर्ट आणि व्हायोलासाठी अनेक ठिकाणे आहेत.

स्पॅनिश राष्ट्रीय संगीत

पॉलीफोनिक संगीत XIII - XIV शतके. मध्ये समाविष्ट कोड.डी.लासहिलगास.तथापि, एक्सव्ही शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत लिखाण. काहीही ज्ञात नाही. तथापि, XV शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत संगीत वेगाने विकसित झाले: जुआन डी एस्सिन (1468 - 152 9) च्या रोमान्सचे आध्यात्मिक कार्य (1468 - 152 9), तसेच इतर संगीतकारांचे लिखाण होते, प्रसिद्ध, पॅलेस कलेक्शन '(, टॅनरो डी पॅलासिओ') आणि इतर कोल्डन्स होते. गिन्कोझेन्टो क्रिस्टोबाल डी मोरालेस (सुमारे 1500 - 1553), थॉमस लुईस डी व्हिक्टोरिया आणि फ्रांसिस्को गे्रेरो (1528 - 15 99) सर्वात मोठे व्यक्तिमत्त्व - युरोप XVI शतकातील आध्यात्मिक स्वरुपाचे सर्वोत्तम प्रतिनिधींपैकी एक. अँटोनियो डी काबस्टोव्ह (1528 - 1566) साठी संगीत देखील महत्त्वाचे होते (1528 - 1566). ओर्यम मिलान (1500 नंतर 1500 - 1500 नंतर), लुईस डी नारझा (1500 नंतर 1555 नंतर), अलोन्स डी मदर्रा (सुमारे 1508 - 1580) आणि इतर अनेकांनी (सुमारे 1500) लिहिले.

थॉमस लुईस डी व्हिक्टोरिया

थॉमस लुईस डी व्हिक्टोरिया (सुमारे 1550, एव्हीला - 1611, मॅड्रिड) यांना कॉलेज-जेर्मनिकोमध्ये अभ्यास करण्यासाठी रोमला पाठविण्यात आले. त्याचे शिक्षक जे. पी. पॅलेस्ट्रिना असू शकतात. 156 9 मध्ये, थॉमस लुईस डी व्हिक्टोरिया ऑर्गेनिस्ट आणि उपाध्यक्षांनी केपला सांता मारिया डी मॉन्ट्सेराटो यांनी नियुक्त केले होते. 1573 ते 1578 पर्यंत त्यांनी रोमन सेमिनरी आणि सेंट अपोलिनारियाच्या चर्चमध्ये सेवा केली. 1575 मध्ये त्याने आध्यात्मिक सॅन स्वीकारला. 157 9 मध्ये त्यांनी मरीया मिसळण्यासाठी सेवा दिली. 15 9 6 ते 1607 पर्यंत लुईस डी व्हिक्टोरिया हे मॅड्रिड मठातील डेडेलसच्या आवणीचे आहे. विशेषतः आध्यात्मिक लिखाणाचे लेखक थॉमस लुईस डी व्हिक्टोरियाने 20 मे, 50 मोट लिहिले. सर्वोत्तम संगीतकार मानले जाते अधिकारीहेबॉममादे.Sonotae. 4 - 8 मते (1585) आणि अधिकारीDefunckorum 6 मते (1605) साठी. एक गंभीर नैसर्गिक शैली, त्याने मोठ्या भावनिक अभिव्यक्तीशी जोडलेली आहे, ज्यामुळे ते महान स्पॅनिश पॉलीफोनिस्ट स्लाव्ही शतक झाले.

पुनरुत्थान (फ्रॅन्ज. पुनर्जागरण) - एक्सव्ही-एक्सव्हीआय शतकांपासून पश्चिम युरोपाच्या सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक जीवनात - - युग. (इटली - xiv-xvi शतक). याचा अर्थ भांडवलशाही संबंध, राष्ट्रांचे शिक्षण, भाषा, राष्ट्रीय संस्कृतींचा घट होतो. पुनरुत्थान - ग्रेट भौगोलिक शोध, टायपोग्राफी, विज्ञान विकास यांची वेळ.

युगाने त्याचे नाव ओळखले पुनर्जन्मव्याज के. antychny कलम सांस्कृतिक आकडेवारीसाठी आदर्श बनले आहे. संगीतकार आणि संगीत सिद्धांत - जे. Tinktoris, जे. त्सार्लिनो, इ. - प्राचीन ग्रीक संगीत ग्रंथांचा अभ्यास केला; झेलेन्झेलोशी तुलना करणार्या झेजकेनेच्या वाद्य कार्यांत, "प्राचीन ग्रीकांच्या वाढीस"; 17 शतकाच्या सुमारास 16 व्या शतकाच्या शेवटी दिसू लागले. ओपेरा प्राचीन नाटकांच्या नमुन्यांवर केंद्रित आहे.

पुनरुत्थान कला आधार होते मानवीकरण(लॅट पासून. "ह्युमन" - ह्युमन "- मानणी, मानव-प्रेमळ) - एखाद्या व्यक्तीस सर्वोच्च मूल्याची घोषणा करणारे दृश्य, एखाद्या व्यक्तीच्या वास्तविक घटनांच्या स्वत: च्या मूल्यांकनासाठी, वैज्ञानिक ज्ञान आणि पर्याप्त प्रतिबिंबांची मागणी पुढे ठेवते. वास्तविक घटना कला मध्ये. पुनरुत्थानाच्या विचारधारशास्त्रज्ञांनी मध्ययुगाच्या धर्मशास्त्राचा विरोध केला की पृथ्वीवरील भावना आणि स्वारस्यांसह मिसळलेल्या व्यक्तीचे नवीन आदर्श. त्याच वेळी, मागील युगाची वैशिष्ट्ये पुनरुत्थानाच्या कलामध्ये (धर्मनिरपेक्ष असणे, मध्ययुगीन कला प्रतिमा वापरल्या गेल्या.

पुनर्जागरण ब्रॉड विरोधी-विरोधी आणि विरोधी-उत्प्रेरक धार्मिक हालचाली (चेक प्रजासत्ताक, जर्मनीतील ल्यूथरॅनिझम, फ्रान्समधील कॅल्व्हिनिझम) देखील वेळ होता. या सर्व धार्मिक हालचाली सामान्य संकल्पना एकत्र आहेत " प्रोटेस्टंटिझम" (किंवा " सुधारणा»).

कला (संगीत समेत) च्या पुनरुत्थानाच्या काळात, मोठ्या प्रमाणावर सार्वजनिक प्राधिकरणाचा आनंद घेतला आणि अत्यंत व्यापक होता. अभूतपूर्व समृद्धी व्हिज्युअल आर्ट्स (एल. दा विंसी, राफेल, माइलॅंजेलो, जन व्हॅन आयक, पी. ब्रूगेल इ.), आर्किटेक्चर (एफ. ब्रुनेग्लेग्सी, ए. पॅलेडियो), साहित्य (दंत, एफ. पेट्रारा, एफ. , एम. सेवक, डब्ल्यू. शेक्सपियर), संगीत.

पुनरुत्थानाच्या वाद्य संस्कृतीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये:

वादळ विकास प्रकाश संगीत (व्यापक धर्मनिरपेक्ष शैली: मॅड्रिगोलोव, फॉटॉल, विलेनेल, फ्रेंच "चान्सन", इंग्रजी आणि जर्मन मल्टि-व्हॉईस गाणी), तिच्या जुन्या चर्च संगीत संस्कृतीवर, जे धर्मनिरपेक्षतेच्या समांतर अस्तित्वात होते;

यथार्थवादी संगीत मधील ट्रेंड: नवीन प्लॉट्स, मानवतेच्या दृश्यांशी संबंधित प्रतिमा आणि परिणामी, संगीत अभिव्यक्तीचे नवीन साधन;

राष्ट्रीय मेलोडी वाद्य कार्ये एक अग्रगण्य सुरू म्हणून. लोक गाण्यांचा वापर कॅनटस फर्मस (मुख्य, मल्टी-व्हॉईस वर्क्समध्ये टेंडरमधील मुख्य, सतत गाणी) म्हणून केला जातो) आणि पॉलीफोनिक वेअरहाऊसच्या संगीत (चर्चसह). गाढव अधिक गुळगुळीत, लवचिक, गायन, कारण तो मानवी अनुभवांचा तात्काळ माणूस आहे;

शक्तिशाली विकास पॉलीफोनिक संगीत,. आणि " कठोर शैली"(अन्यथा -" क्लासिक व्होकल पॉलीफनी", कारण व्होकल कोरल कामगिरीचे केंद्रित). कठोर शैलीने स्थापित नियमांचे अनुकरण केले आहे (इटालियन जे. त्सार्लिनोद्वारे कठोर शैली मानक तयार केले गेले होते). कठोर शैली मास्टर्सने काउंटरपॉईंट, अनुकरण आणि कॅनन तंत्रज्ञानाच्या मालकीचे. डायटॉन्ट चर्च फ्रेट्सच्या प्रणालीवर कठोर पत्र. सद्भावनामध्ये, व्यंजन वर्चस्व गाजवतात, विसंगतींचा वापर विशेष नियमांद्वारे कठोरपणे मर्यादित आहे. एक प्रमुख आणि खाण भाड्याने आणि घड्याळ प्रणाली folded आहेत. महानतम आधार होता, परंतु धर्मनिरपेक्ष खेळांचा वापर केला गेला. कठोर शैलीची संकल्पना पुनर्जागरणाचे सर्व पॉलीफोनिक संगीत समाविष्ट करत नाही. हे मुख्यत्वे पॅलिस्ट्रिना पॉलीफेनिया आणि ओ. लासोवर लक्ष केंद्रित केले आहे;

नवीन प्रकारचे संगीतकार तयार करणे - व्यावसायिकएक व्यापक विशेष संगीत शिक्षण प्राप्त. पहिल्यांदा "संगीतकार" च्या संकल्पना दिसते;

राष्ट्रीय संगीत शाळा (इंग्रजी, नेदरलँड, इटालियन, जर्मन इ.) तयार करणे;

पहिल्या कलाकारांचे स्वरूप थोडे, व्हायोलिन, व्हायोलिन, क्लेव्हिसिस, अवयव;फ्लोरिंग हौमल संयंत्र;

आरोपी देखावा.

प्रमुख संगीत पुनर्जागरण शैली

पुनर्जागरणाचे सर्वात मोठे संगीत सिद्धांत:

जोहान टिंस्कोरिस (1446 - 1511),

गॅरेन (1488 - 1563),

जोसेफफोफो टार्लिनो (1517 - 15 9 0).

ज्ञान बेसमध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे त्यांच्या अभ्यासात ज्ञानाचे आधार आणि काम करतात ते आपल्यासाठी खूप आभारी असतील.

पोस्ट केलेले http://www.allbest.ru/ वर पोस्ट केले

परिचय

1.2 फ्रान्स

1.3 इटली

1.3.2 व्हेनेटियन शाळा

1.4 इंग्लंड

1.5 जर्मनी

1.6 स्पेन

2. संगीत सौंदर्यशास्त्र

2.4 मेसेटझिंगर आणि त्यांची कला

निष्कर्ष

ग्रंथसूची

परिचय

पुनर्जागरण, किंवा पुनर्जागरण (एफआर. पुनर्जागरण), - युरोपियन लोकांच्या संस्कृतीच्या इतिहासातील एक वळण पॉइंट. मध्ययुगीन अंदाजशास्त्र (दार्शनिक संकल्पना, जे परिपूर्ण, परिपूर्ण, जीवनाचे स्त्रोत, जीवनाचे स्त्रोत आणि कोणत्याही चांगल्या) आणि तपशिलिशनच्या विरोधात भगवंताच्या समजूतदारपणाच्या विरोधात पुनरुत्थानाचे निर्धारण जागतिकदृष्ट्या. लॅट पासून. ह्युमनस - "मानव", "मानणी"). मानवी व्यक्तीचे वैयक्तिक मूल्य अगोदरच्या जगाच्या जागरूकता आणि वास्तविकतेच्या वास्तव प्रतिबिंब वाढले. सुसंगत माणूस मानववादी आदर्श पुरातन शोधत होता आणि प्राचीन ग्रीक आणि रोमन कला कलात्मक सर्जनशीलतेसाठी एक मॉडेल म्हणून कार्यरत आहे. प्राचीन संस्कृतीला "पुनरुत्थित" करण्याची इच्छा होती आणि या युगाचे नाव, मध्ययुगीन आणि नवीन वेळेस (सध्याच्या शतकाच्या मध्यभागी ते आजच्या दिवसापासून).

एक्सवी शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत संगीत मध्ये पुनरुत्थान सुरूवात म्हणून ओळखले जाते. यावेळी, पुनरुत्थान आणि सौंदर्याचे पुनरुत्थान आदर्श, तथाकथित कठोर शैलीचे नियम तयार केले जातात. इतर प्रकारच्या कला विपरीत, पुनरुत्थान संगीत मुख्य आदर्श आणि निकष म्हणजे प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमच्या वाद्यसंगीत आणि XIII-XVI शतकातील प्राचीन रोमच्या वाद्य रेकॉर्ड म्हणून प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमचे संगीत रेकॉर्ड. अद्याप पूर्णपणे परिष्कृत आणि विश्लेषण केले गेले नाही. म्हणूनच, बहुतेकदा या युगाच्या वाद्य कार्यांतील मूलभूत गोष्टी कविताय होत्या, पुरातत्त्वाचे साहित्यिक कार्य करतात. म्हणून, उदाहरणार्थ, XVI शतकाच्या शेवटी. ओपेरा कार्यकर्त्यांनी पुरातन देवानांचा निष्कर्ष काढला. संगीत मध्ये, इतर कला प्रकारांप्रमाणे, जगाच्या विविधतेच्या प्रतिमेच्या दिशेने प्रवृत्ती वाढत आहे आणि विविधतेची कल्पना सद्भावना आणि संपूर्ण घटकांच्या समानतेच्या इच्छेसह एकत्रित केली जाते. संगीताच्या सामाजिक स्थितीचे पुनर्विजन आहे - एक डेमोक्रेटिक प्रेक्षक दिसून येते, हौशी संगीत मोठ्या प्रमाणावर लागू आहे - नाटकांचे कार्य केवळ संगीतकार ज्ञातच नव्हे तर वैयक्तिक निबंध देखील आहे. अशाप्रकारे, ही पुनर्बांधणी युगात होते की घराच्या उन्हाळ्यासाठी आणि व्यावसायिक धर्मनिरपेक्ष संगीत सर्जनशीलतेची पूर्तता, ज्याने जीवन पुष्टीकरण, जीवन, मानवीकरण आणि उज्ज्वल प्रतिमा यांचे स्वरूप तयार केले.

त्याच वेळी, संगीत पत्रांमध्ये बदल झाले: इटालियन मोबाईल मोबाईल मोबाईल मोबाइल मोबाइल मोबाईल मोबाईल मोबाइल मोबाईल मोबाईल मोबाईल मोबाईल मोबाईल मोबाईल मोबाइल मोबाईल मोबाइल मेटल लिसर्सने जड लाकडी मुद्रित ब्लॉक्स बदलण्यासाठी आले. प्रकाशित वाद्य कार्ये त्वरीत विकत घेतल्या, अधिक आणि अधिक लोक संगीत सामील होऊ लागले.

या कालावधीचे संगीत संगीत मोठ्या भागाद्वारे ओळखले गेले होते, जे गाणे, जे लोक संगीत मध्ये निहित होते; विशिष्ट संख्येने गाण्यांमध्ये मूळत: लॅटिनमध्ये नाही आणि लॅटिनमध्ये नाही.

संगीत मुख्य वैशिष्ट्ये सुगंधीपणा आणि एक विशिष्ट ताल, जे मध्ययुगाच्या युगाच्या तुलनेत अधिक लवचिकता, अभिव्यक्तीपेक्षा जास्त असते. पॉलीफोनीच्या उदयास प्रामुख्याने स्पष्ट केले की संगीतकार, संगीतकार, कलाकार, गायकाने संगीत स्वातंत्र्य होते, गाणी, भावनात्मक दृष्टीकोन, भावनांच्या अनुसार आणि त्यांच्या भिन्नतेचा शोध लावण्याचा प्रयत्न केला. अंतर्गत राज्य.

या युगात महत्त्वपूर्ण आणि किरकोळ, दुःखी, दुःखी, दुःखी), विशेषत: XV-XVI शतकात, मोठ्या लॅडा (हलक्या, आनंदी, आनंददायी), विशेषत:.

विशेष विकासाला सूत किंवा एक्झिक्यूटेबल मल्टि-व्हॉइसच्या बाजूने गाणे प्राप्त झाले आहे.

पुनर्जागरणाच्या युगात, वाद्य संगीत विकास विकसित केला गेला. बर्याचदा एका विषयामध्ये विविध साधने एकत्रित केल्या जातात. त्याच वेळी, नृत्य फॉर्म आणि मेलोडीस संरक्षित आणि सुधारित होते, जे सुट्यात एकत्रित होते. स्वतंत्र वर्ण, फरक, preludes, fantasies दिसणारी पहिली वाद्य कार्ये.

तसेच आर्किटेक्चर, शिल्पकला, चित्रकला, पुनर्जागरणांचे वाद्य कला एक धर्मनिरपेक्ष पात्राने आणि एक्सव्ही-सिन्वीई शतकांद्वारे ओळखले गेले. राष्ट्रीय संगीत शाळांची निर्मिती होय.

1. पुनरुत्थान च्या संगीत संस्कृती

पुनर्जागरण कला संस्कृती ही एक वैयक्तिक सुरूवात आहे. XV-XVI शतकातील पॉलीफोनिस्टच्या असामान्य जटिल कौशल्य, त्यांच्या virtuoso तंत्र घरगुती नृत्य च्या उज्ज्वल कला, धर्मनिरपेक्ष शैली परिष्कार सह. कामात वाढणारी अभिव्यक्ती लिरी ड्रॅमद्वारे मिळते. याव्यतिरिक्त, ते लेखकांच्या व्यक्तिमत्त्वापेक्षा तेजस्वी आहेत, कलाकारांचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व (हे केवळ वाद्य कलाकृती नाही) पेक्षा तेजस्वी आहे, जे आम्हाला पुनर्जागरण कला अग्रगण्य तत्त्व म्हणून मानवीकरणाविषयी बोलण्याची परवानगी देते. त्याच वेळी, अशा मोठ्या शैलीद्वारे प्रतिनिधित्व करणारे चर्च संगीत, वस्तुमान आणि मोटेट म्हणून, पुनर्जन्म कला मध्ये "गोथिक" ओळ आहे, सर्वप्रथम, सर्वप्रथम, सर्वप्रथम विद्यमान कॅनन आणि त्यातून बाहेर पडण्यासाठी दैवी गौरव.

XV शतक द्वारे, तथाकथित "कठोर पत्र" पॉलीफोनी, त्या काळातील सैद्धांतिक ग्रंथात नियम (मत, मत, निर्मितीचे नियम) रेकॉर्ड केले गेले होते आणि चर्च संगीत तयार करण्याचा एक अपरिहार्य कायदा होता. संगीतकारांनी मुख्य महानस्थता (ग्रेगोरियन कोरल आणि इतर बहुतांश स्रोत तसेच लोक घरगुती संगीत) म्हणून उधार घेतलेल्या संगीतांचा वापर करून त्यांच्या पोस्टची रचना केली - तथाकथित कॅन्टस फर्मस, पॉलीफोनिक अक्षरे, जटिल तंत्रज्ञानाच्या तंत्रज्ञानाचा मोठा महत्त्व देणे, कधीकधी परिष्कृत काउंटरपॉईंट. त्याच वेळी, स्थापन केलेल्या मानकांची अद्ययावत आणि आक्रमण करण्याची सतत प्रक्रिया होती, ज्यायोगे धर्मनिरपेक्ष शैली हळूहळू वाढत आहे.

म्हणून, आपण पाहू शकता की पुनरुत्पादन कालावधी वाद्य कला च्या विकासाच्या इतिहासात एक कठीण काळ आहे, म्हणून वैयक्तिक व्यक्ती आणि देशांवर लक्ष देताना ते अधिक तपशीलवार विचार करणे योग्य वाटते.

1.1 नेदरलँड पॉलीफोनिक शाळा

नेदरलँड - युरोपच्या उत्तर-पश्चिमेतील ऐतिहासिक क्षेत्र (त्यांच्या क्षेत्राने वर्तमान पूर्वोत्तर फ्रान्स, दक्षिण-पश्चिम हॉलंड, बेल्जियम, लक्समबर्ग यांचा समावेश केला). XV शतकात नेदरलँड एक उच्च आर्थिक आणि सांस्कृतिक पातळीवर पोहोचला आणि मोठ्या प्रमाणावर युरोपियन देश पोहोचला. देशाच्या आर्थिक विकासाची तीव्रता नेदरलँडमधील विज्ञान, संस्कृती, कला समृद्ध झाल्यामुळे झाली. चित्रकला च्या उज्ज्वल यश सोबत संगीताने प्रचंड यश मिळविले आहे. नेदरलँडमधील व्यावसायिक संगीतकार सर्जनशीलता लोककेवरील जवळच्या कनेक्शनमध्ये विकसित होते, ज्याची दीर्घकालीन, समृद्ध परंपरा होती. येथे असे होते की नेदरलँड पॉलीफोनिक शाळा तयार केली गेली - पुनरुत्थान संगीत सर्वात मोठी घटना. नेदरलँड्सची उत्पत्ती इंग्रजी, फ्रेंच, जर्मन आणि इटालियन संवेदनांमध्ये आढळू शकते. त्याच वेळी, नेदरलँड्सने अनेक राष्ट्रीय शाळांच्या अनुभवाचा सारांश दिला आणि मूळ व्होकर-कोरल पॉलीफोनिक शैली तयार केली, जो कठोर पत्रांच्या विकासामध्ये एक महत्त्वाचा टप्पा बनला. यामुळे अनुकरणाने अनुकरण केले - दुसर्या आवाजानंतर थेट गठित संगीतांची पुनरावृत्ती. (नंतर, बाखच्या काळात अनुकरण म्हणजे जास्तीत जास्त पॉलीफोनीच्या पायाची स्थापना होईल.) नेदरलँडला समान प्रामाणिकपणे 15-16 शतकांच्या कन्न्समध्ये अनुकरण केले. अशा सूक्ष्म गोष्टी तयार करण्याच्या कलामध्ये, नेदरलँड्स virtuosos ने भरपूर चातुर्य आणि तांत्रिक कथा दर्शविली. संगीतकार नोट्स मध्ये लिहिलेले: "kriki थांबविल्याशिवाय." याचा अर्थ असा आहे की खेळ सर्व विराम वगळता करता येते. "रात्रीच्या रात्री चालू करा" - कलाकारांना अंदाज लावावा की काळा नोट्स पांढरे आणि उलट म्हणून वाचले जाऊ शकतात. एक नाटक सामान्य रेकॉर्डमध्ये आणि रूपांतरित केलेल्या समान चांगले होईल. संगीतकार ओकेईएम 36-व्हॉइस कॅनन - चार नऊ-केसांच्या कॅनन्सचे एक वाद्य स्काईस्क्रेडेटर.

नेदरलँड्स स्कूल - मार्गदर्शक डुफे (1400-1474) (दुप्पट) (सुमारे 1400 - 11/27/1474) मार्गदर्शिका एक उर्वरित प्रतिनिधी (दुपारी 11/17/1474), फ्रँको फ्लेमिश संगीतकार. तो नेदरलँड्स संगीत (सुमारे 1400 - 1474) मध्ये पॉलीफोनिक परंपरेचा पाया घातला होता. Guillaume Dufai जन्म flanders मध्ये कॅमब्र शहरात (नेदरलँडच्या दक्षिणेकडील प्रांत) मध्ये जन्म झाला आणि आधीच लहान वर्षांपासून चर्च चर्चमध्ये गायन. समांतर समांतर, भविष्यातील संगीतकाराने खाजगी रचना धडे घेतले. युवक वय दुफाई इटलीला गेला, जेथे त्याने प्रथम निबंध - बॅलेड्स आणि मॉट लिहिले. 1428-1437 मध्ये त्याने रोममधील पापल चॅपलमध्ये गायक म्हणून काम केले; त्याच वर्षांत ते इटली आणि फ्रान्समध्ये गेले. 1437 मध्ये, संगीतकाराने आध्यात्मिक सॅन स्वीकारला. ड्यूक ऑफ सॉवॉय (1437-143 9) च्या आंगन येथे त्यांनी सन्माननीय उत्सव आणि सुट्ट्यांसाठी संगीत तयार केले. दुफाईने महान व्यक्तींसाठी खूप आदर केला - उदाहरणार्थ, त्याच्या प्रशंसात, उदाहरणार्थ, चेटी मेडिकि (इटालियन शहर फ्लोरेंसचा शासक). 1445 कनोनिक आणि कॅमब्रामध्ये कॅथेड्रलच्या वाद्य क्रियाकलापाचे प्रमुख. आध्यात्मिक मास्टर (3-, 4-आवाज जनते, गळती), तसेच धर्मनिरपेक्ष

(3-, 4-व्हॉइस फ्रेंच चंसन, इटालियन गाणी, बॅलेड्स, रोन्डो) लोकप्रिय पॉलीफोनी आणि पुनरुत्थानाच्या मानवीवादी संस्कृतीशी संबंधित शैली. युरोपियन वाद्य कला उपलब्ध करून घेणार्या दुफाईची कला, युरोपियन पॉलीफोनिक संगीताच्या पुढील विकासावर मोठा प्रभाव पडला. एक संगीत पत्र एक सुधारक देखील होता (ड्यूफाईला पांढर्या डोक्याशी नोट्सच्या नोट्सची ओळख पटविली जाते). दुफाईच्या संपूर्ण संकलित केलेल्या कामे रोममध्ये प्रकाशित (6 टीटी., 1 9 51-66). ड्यूफाई प्रथम संगीतकारांमध्ये एक संपूर्ण वाद्य रचना म्हणून वस्तुमान तयार करण्यास सुरुवात केली. चर्च संगीत तयार करण्यासाठी, एक उत्कृष्ट प्रतिभा आवश्यक आहे: विशिष्ट, सामग्रीसह कौशल्य विचलित, अमूर्त संकल्पना व्यक्त करणे. अडचण अशी आहे की, एक निबंध, एक हाताने ऐकणारा उदासीनता सोडला नाही आणि दुसरीकडे, उपासनेपासून विचलित झाले नाही, प्रार्थनेवर लक्ष केंद्रित करण्यात मदत केली. बर्याच ड्यूझा मासने आंतरिक जीवनात प्रेरणा दिली आहे; ते दैवी प्रकटीकरणाचे पडदे उघडण्यासाठी मिगला मदत करतात.

सहसा, वस्तुमान तयार करणे, दुफाईने एक सुप्रसिद्ध गाणी घेतली, ज्याने ते स्वतःच जोडले. अशा कर्जाची पुनरुत्थान आहे. वस्तुमान परिचित गाण्यावर आधारित असल्याचा महत्त्वपूर्ण मानला गेला, ज्याला पॉलीफोनिक कार्यात देखील सहजपणे ओळखले जाऊ शकते. बर्याचदा ग्रेगोरियन चंटिंगच्या तुकड्याचा वापर केला जातो; धर्मनिरपेक्षकामं वगळण्यात आली नाही. चर्च संगीत व्यतिरिक्त, ड्यूफाईने धर्मनिरपेक्ष ग्रंथांना मोटेट तयार केले. त्यांच्यामध्ये त्याने एक जटिल पॉलीफोनिक तंत्र देखील लागू केले.

जिल्हा शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत नेदरलँडचे प्रतिनिधीत्व. एक गशुद्ध दव (सुमारे 1440-1521 किंवा 1524) होता, ज्याचा पुढील पिढी संगीतकारांच्या कामावर मोठा प्रभाव पडला. त्याच्या तरुणपणात त्याने कॅमरेमध्ये चर्च गायकांची सेवा केली, ओकमेमधून वाद्य धडे घेतले. वीस वर्षांच्या वयात, यंग संगीतकार इटली येथे आला आणि रोममधील पापल चैपलमध्ये मिलान येथे गायन केले. इटलीमध्ये, डीईपीईने कदाचित संगीत तयार करण्यास सुरवात केली. XVI शतकाच्या सुरुवातीस. तो पॅरिसला गेला. त्या वेळी, डेलेरा आधीपासूनच ओळखले गेले आणि त्यांना कोर्टाच्या संगीतकारांच्या फ्रेंच किंग लुईस बारावीच्या स्थितीत आमंत्रित करण्यात आले. 1503 पासून डेने पुन्हा इटली येथे ड्यूकच्या कोर्टासह फेरारा शहरात स्थायिक झाला

डी "एस्टे. ड्यू कंपाऊंड भरपूर आणि त्याच्या संगीताने मोठ्या प्रमाणावरील मंडळांमध्ये लगेच ओळख जिंकली: तिला प्रेमळ आणि ओळखले आणि एक साधे लोक होते. संगीतकाराने केवळ चर्चचे कार्य नव्हे तर धर्मनिरपेक्ष केले. विशेषतः तो वळला इटालियन लोक गाणे - फ्रोटॉल (हे. फ्रोटोला, फ्रोटोला - "गर्दी"), ज्यासाठी नृत्य लय आणि वेगवान देखरेख वैशिष्ट्यीकृत आहे. चर्च म्युझिकमध्ये, दवाने धर्मनिरपेक्ष कृतीची वैशिष्ट्ये आणली: ताजे, जीवंत स्वरानुसार कठोर परिश्रम केले विस्ताराने आनंद आणि पूर्णता झाल्याची भावना निर्माण केली. तथापि, संगीतकारांना मोजण्याची भावना कधीही बदलली नाही. गहन पॉलीफोनिक तंत्राचा परिष्कार करून ओळखला जात नाही. त्याचे कार्य खूप सोपे आहे, परंतु ते लेखकांचे शक्तिशाली बुद्धी जाणवते. हे त्याच्या निर्मिती च्या लोकप्रियतेचे रहस्य आहे.

कनिष्ठ समकालीन गियामा डुफाई हे जोहान्स (जीन) होते (सुमारे 1425-14 9 7) आणि जेकब ओबरेट. दुफाईसारखे, फ्लॅन्डर्समधून गेले. त्याच्या सर्व आयुष्य त्याने परिश्रमपूर्वक काम केले; संगीत लिखित व्यतिरिक्त, चॅपलच्या डोक्याच्या जबाबदार्या सादर केल्या. संगीतकाराने पंधरा मेस, तेरा मोटे, वीस चंचनपेक्षा जास्त तयार केले. OKEMEM च्या कामे, आम्ही चिकट, एकाग्रता, गुळगुळीत सुगंधी लाईन्सचे दीर्घकालीन उपयोजन करून वैशिष्ट्यीकृत केले आहे. त्याने पॉलीफोनिक तंत्राकडे लक्ष दिले, तर वस्तुमान सर्व भागांना संपूर्ण मानले जाते. संगीतकारांचे सर्जनशील हँड लिखित त्याच्या गाण्यांमध्ये अनुमानित आहे - ते जवळजवळ एक धर्मनिरपेक्ष प्रकाशापासून वंचित असतात, जास्त वंचित असतात आणि कधीकधी मेस्सचे तुकडे असतात. जोहान्स ओकेव्हीझ यांनी त्यांच्या मातृभूमीवर आणि परदेशात सन्माननीय वापरले (फ्रान्सच्या राजाला सल्लागार म्हणून नियुक्त केले होते). नेदरलँडच्या विविध शहरांच्या कॅथेड्रलमध्ये जाकोब ओरेचने गायन केले होते; फेरेरे (इटली) मध्ये ड्यूक डी "एस्टेच्या कोर्टात अनेक वर्षे सेवा दिली. ते पंचवीस मेसझ, वीस मोटेट्स, तीस चंसन यांचे लेखक आहेत. पूर्ववर्तींच्या उपलब्धतेचा वापर करून, ओब्रेच यांनी पॉलीफोनिक परंपरेत बरेच नवीन केले . संगीतकार पारंपारिक चर्च शैलीकडे आकर्षित करतेवेळी त्याचे संगीत विरोधाभास पूर्ण होते.

निर्मितीक्षमता ऑरलांडो Lasso च्या मल्टीफॅक्टेड आणि गहन. नेदरलँड्स म्युझिक रेनिसेस ओरलँडो लॅसो (वास्तविक नाव आणि आडनाव रोलो लॅसो (सुमारे 1532-15 9 4), "बेल्जियन ओफेक्ट" आणि "प्रिन्स ऑफ म्युझिक" या समकालीन म्हणतात. लसोचा जन्म मॉन्स (फ्लॅंडर्स) शहरात झाला. आभूषण पासून, तो चर्च चर्च चर्च चर्चला आश्चर्यकारक आवाज मारत. मँटुआच्या इटालियन शहराच्या ड्यूकने अपघाताने तरुण गायक ऐकून त्याला स्वत: च्या चॅपलला आमंत्रित केले. मँटुआ लासो नंतर नॅपल्जमध्ये थोड्या काळासाठी काम केले आणि नंतर रोममध्ये राहायला गेले - तेथे त्याला कॅथेड्रलपैकी एकाच्या चॅपलच्या डोक्याचे स्थान मिळाले. पंचवीस वर्षांनी लसोला आधीच संगीतकार म्हणून ओळखले गेले होते आणि त्यांचे लेखन नोटीस्डरची मागणी होती. 1555 मध्ये, मोटार, मद्रिगल्स आणि चान्सन असलेल्या कार्याचे पहिले संग्रह बाहेर आले. Lasso त्याच्या predecess (डच, फ्रेंच, जर्मन आणि इटालियन संगीतकार) तयार केलेल्या सर्व सर्वोत्तम अभ्यास आणि त्यांच्या कामात त्यांचा अनुभव वापरला. एक विलक्षण व्यक्तिमत्त्व असल्याने, लसो चर्चच्या संगीत विचलित स्वरुपावर मात करण्याचा प्रयत्न करतात, तिच्या व्यक्तिमतेला द्या. या शेवटी, संगीतकार कधीकधी शैलीतील स्थानिक स्वरुपाचे (लोक गाणी, नृत्य, थीम), म्हणून अंदाजे चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष परंपरा वापरतात. पॉलीफोनिक तंत्रांची जटिलता मोठ्या भावनांसह लासोशी एकत्र केली गेली. तो विशेषत: मॅड्रिबल्सला सक्षम होता, ज्या ग्रंथांच्या मानसिक स्थिती, उदाहरणार्थ, इटालियन कवी लुइगी ट्रान्सिलोच्या कवितांवर सेंट पीटर "(15 9 3) च्या अश्रू. संगीतकार बहुतेकदा मोठ्या प्रमाणात लिहिले. मते संख्या (पाच ते सात), तिचे काम अंमलबजावणीसाठी कठीण आहे. 1556 पासून, ऑरलांडो लासो म्यूनिख (जर्मनी) मध्ये राहत असतानाच त्याने चॅपलचे नेतृत्व केले. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, संगीत आणि कलात्मक मंडळांमध्ये त्याचे अधिकार होते खूप उच्च आणि युरोपमध्ये पसरलेला वैभव.

नेदरलँड पॉलीफोनिक शाळेला युरोपच्या वाद्य संस्कृतीच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला आहे. डच संगीतकारांनी विकसित केलेल्या पॉलीफॉईजचे सिद्धांत सार्वभौम बनले आणि बर्याच कलात्मक तंत्रांनी आधीच xx शतकांपासून संगीतकार वापरले.

1.2 फ्रान्स

फ्रान्ससाठी, एक्सव्ही-सिन्ही शतकातील महत्त्वपूर्ण बदलांचे एक युग बनले: शताब्दीचे शताब्दीचे शताब्दी, इंग्लंडसह एक्सव्ही शतकाच्या अखेरीस. राज्य संघ पूर्ण झाले; सोळाव्या शतकात, देश कॅथोलिक आणि प्रोटेस्टंट यांच्यातील धार्मिक युद्धांत राहिला. संपूर्ण राजधानी असलेल्या मजबूत राज्यात, न्यायालय उत्सव आणि लोक उत्सवांची भूमिका वाढली आहे. यामुळे कला विकासामध्ये, विशेषत: अशा कार्यांसह संगीत विकसित होते. व्होकल आणि वाद्ययंत्रांची संख्या (चैपल आणि व्हायरस) ची संख्या, एक महत्त्वपूर्ण कलाकारांची संख्या. इटलीच्या सैन्याच्या प्रवासादरम्यान, फ्रेंच इटालियन संस्कृतीच्या उपलब्धतेशी परिचित झाले. इटालियन पुनरुत्थानाची कल्पना - मानववाद, जीवनाचा आनंद घेण्यासाठी जगभरातील सद्भावना करण्याची इच्छा जाणवली.

इटलीमध्ये, संगीत पुनर्जागरण प्रामुख्याने मेसिया, नंतर फ्रेंच संगीतकार, चर्च संगीतसह, एक धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गाण्याचे विशेष लक्ष दिले - चान्सन. एक्सवी शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत फ्रान्समध्ये तिच्यामध्ये स्वारस्य दिसून आले, जेव्हा क्लिष्ट zaceene च्या वाद्य ठिकाणी संकलन सोडले गेले (सुमारे 1485-1558). हा संगीतकार आहे जो शैलीच्या निर्मात्यांपैकी एक मानला जातो.

मुलाप्रमाणेच, जैनने चॅटलरच्या गृहस्थ (मध्य फ्रान्स) येथील चर्च चर्चमध्ये गायन केले. भविष्यात, संगीतांच्या इतिहासकारांच्या म्हणण्यानुसार, त्यांनी नेदरलँड्स मास्टर ऑफ जोशेन दव किंवा त्यांच्या पर्यावरणातून संगीतकाराने अभ्यास केला. एक साजरा केला, जैन यांनी रीजेंट (चर्चचा प्रमुख) आणि एक संघटना म्हणून काम केले; मग त्याला ड्यूक गिझला आमंत्रित करण्यात आले. 1555 मध्ये, संगीतकार रॉयल चॅपल, आणि 1556-1557 मध्ये बनले. रॉयल कोर्ट संगीतकार.

क्लेमेन जॅनकेनने दोनशे अस्सी चंसन तयार केले (1530 ते 1572 दरम्यान प्रकाशित); त्यांनी चर्च संगीत लिहिले - मास, मोटेट, स्तोत्र. त्याचे गाणे सहसा ग्राफिक वर्ण होते. श्रोत्याच्या विचारशील दृष्टीक्षेप, युद्धाद्वारे चित्र ("मॅरीग्नॅनो", "भाड्याने लढा"), शिकार ("शिकार"), निसर्गाच्या प्रतिमा ("पक्षी गायन", "नाइटिंगेल"), घरगुती दृश्ये ("महिला चॅट"). चान्सन "क्रीक पॅरिस" मधील पॅरिसच्या रोजच्या जीवनातील वातावरणाचा एक उज्ज्वल संगीतकार व्यक्त करण्यात यशस्वी झाला: त्याने विक्रेत्यांच्या विक्रेत्यांच्या मजकुरावर केले. जेकरी जवळजवळ वैयक्तिक आवाज आणि जटिल पॉलीफोनिक तंत्रांसाठी दीर्घ आणि सुगंधित विषयांचा वापर करीत नाही, कॉल, पुन्हा करा, ध्वनी रेझोल्यूशन प्रदान करते.

फ्रेंच संगीत एक आणखी एक मार्ग सुधारणा च्या पॅन-युरोपियन चळवळीशी संबंधित आहे. चर्च सेवांमध्ये, फ्रेंच प्रोटेस्टंट्स (ह्युग्युएनोट्स) यांनी लॅटिन आणि पॉलीफनी नाकारली. आध्यात्मिक संगीत अधिक खुले, लोकशाही वर्ण प्राप्त. या वाद्य परंपरेतील एक उज्ज्वल प्रतिनिधींपैकी एक क्लाउड गुडीमेल (1514 आणि 1520-1572 दरम्यान) - बायबलसंबंधी ग्रंथ आणि प्रोटेस्टंट क्लोरल्सवरील स्तोत्रांचे लेखक.

फ्रेंच पुनर्वसनाच्या मुख्य संगीत शैलींपैकी एक चान्सन (फ्रान्स चान्सन - "गाणे") आहे. घटक - लोक कला - मध्ययुगीन पाइपेलिस्ट आणि पाईप्सच्या कला मध्ये, लोक कला (ईपीआयसी क्लेशचे शिस्त कविता). सामग्री आणि मूडद्वारे, चान्सन सर्वात वैविध्यपूर्ण असू शकते - प्रेम गाणी, घरगुती, नमस्कार, व्यभिचारी इत्यादी होते. ग्रंथ म्हणून संगीतकारांनी लोक कविता, आधुनिक कविता घेतली.

1.3 इटली

इटलीतील पुनर्जागरणाच्या घटनेमुळे विविध साधनांवर घरगुती मशीकरण पसरले; संगीत प्रेमींचे mugs होते. संगीत आणि सार्वजनिक जीवनाचे नवीन स्वरूप दिसतात - नवीन प्रकार - संरक्षित संगीत शैक्षणिक आणि व्यावसायिक संगीत शैक्षणिक संस्था. व्यावसायिक क्षेत्रात, दोन मजबूत शाळा तयार करण्यात आली: रोमन आणि व्हेनेटियन.

XVI शतकात, 1501 मध्ये पहिल्यांदा नोफोफेट जारी करण्यात आला, ऑट्वियानो पेट्रिझच्या व्हेनेशियन बुकप्रिंटने हर्मोनिस स्नायू ओडकेकॅटन प्रकाशित केले - धर्मनिरपेक्ष संगीत प्रथम मुख्य संग्रह. संगीत प्रसार मध्ये हा एक क्रांती होता आणि पुढील शतकात फ्रँको-फ्लेमिश शैली युरोपचे प्रभावी संगीत भाषा बनली या वस्तुस्थितीतही योगदान मिळाला आहे, कारण इटालियन पेट्रुचसीने त्याच्या संग्रहात मुख्यतः फ्रँको फ्लेमिशचे संगीत समाविष्ट केले आहे. संगीतकार त्यानंतर त्यांनी अनेक कार्ये आणि इटालियन संगीतकार, धर्मनिरपेक्ष आणि आध्यात्मिक दोन्ही प्रकाशित केले.

पुनर्जागरण युगमध्ये धर्मनिरपेक्ष शैलीची भूमिका वाढली. XIV शतकात इटालियन संगीत मध्ये, मद्रिगल दिसू लागले (लॅट पासून. मॅट्रिके - "त्याच्या मूळ भाषेत गाणे"). ते लोक (शेफेंट) गाण्यांच्या आधारावर विकसित झाले. मॅड्रिगल्स दोन-तीन मतेसाठी गाणी होते, सहसा वाद्ययंत्रणाव्यतिरिक्त. मद्रिगल त्याच्या विकासाच्या शीर्षस्थानी पोहोचले आणि युगाचे सर्वात लोकप्रिय संगीत शैली बनले. पूर्वी आणि साध्या मद्रेगल्सच्या विपरीत, ट्रायटेनो, मॅड्रिगल्स पुनर्जागरण अनेक (4-6) मते लिहिले होते, बहुतेक परदेशी होते जे प्रभावशाली उत्तरी कुटुंबांच्या न्यायालयात सेवा करतात. मॅड्रिगलिस्टने उशीरा मध्य युगाच्या महान इटालियन कवींच्या पुनर्नवीनीकरण कवितेचा वापर करून उच्च कला तयार करण्याचा प्रयत्न केला: फ्रांसेस्को पेट्रर्स्की, जियोव्हानी बोस्कॅकी आणि इतर. कठोर संरचनात्मक कॅनन्सची कमतरता मद्रिगलाची वैशिष्ट्ये होती, मूलभूत तत्त्व म्हणजे विचार आणि भावनांची मुक्त अभिव्यक्ती होती.

व्हेनिस स्कूल ऑफ सायप्रन्स स्कूल ऑफ सायप्रियन स्कूल ऑफ सायप्रन्स स्कूल ऑफ द रोलँड डी लॅसस (ऑरलँडो डी लास्स) च्या प्रतिनिधी म्हणून संगीतकार म्हणून - इटालियन सर्जनशील जीवनात, वाढत्या क्रोमोमिझम, सद्भावना, ताल, पोत आणि इतर माध्यमांनी प्रयोग केले. संगीत अभिव्यक्ती. त्यांचे अनुभव चालू राहील आणि मॅनथरिझम कार्लो जेस्युअलोच्या काळात वातावरणात आणेल. 15 व्या शतकात, संगीतकारांनी या शैलीला जवळजवळ अपील केले; त्यातील रस केवळ XVI शतकात पुनरुज्जीवित झाला. माद्रागला सलवी शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य संगीत आणि कविता यांचे जवळचे कनेक्शन आहे. म्युझिक सोर्समध्ये वर्णन केलेल्या कार्यक्रमांवर संगीत लवचिकपणे मजकूर पाठवले आहे. कालांतराने, तेथे विचित्र सुगंधी चिन्हे होती, जे सौम्य श्वास, अश्रू, इत्यादी दर्शविते. काही प्रतीकवाद संगीतकारांच्या कामात दार्शनिक होते, उदाहरणार्थ, मॅड्रिगन जेस्युअलो डी विनोझा "मी मरत आहे, दुर्दैवी" (1611). XVI-XVII शतकांच्या सुरूवातीस शैलीचा आनंद घेतो. कधीकधी एकाच वेळी गाण्याच्या अंमलबजावणीमुळे तिच्या प्लॉटद्वारे खेळला गेला. मद्रिगल मॅड्रिगल कॉमेडी (कॉमेडी प्लेच्या मजकुरावर कोरल रचना) यांचे आधार बनले, ज्याने ओपेरा देखावा तयार केला.

1.3.1 रोमन पॉलीफोनिक शाळा

जियोव्हानी डी पॅलस्ट्रिना (1525-15 9 4). रोमन शाळेचे प्रमुख जियोव्हानी पियुगुलुजी द पॅलीस्ट्रिना होते - पुनर्जागरणातील सर्वात मोठ्या संगीतकारांपैकी एक. त्यांचा जन्म इटालियन शहरातील पॅलेस्ट्रिन येथे झाला, ज्याच्या नावाने त्याला टोपणनाव मिळाले. लहानपणापासून, पॅलस्ट्रिने चर्च चर्चमध्ये गायन आणि प्रौढ युगाच्या उपलब्धतेवर रोममधील सेंट पीटरच्या कॅथेड्रलमध्ये कॅरोडेस्टर (चर्च चर्च) च्या पदावर आमंत्रित करण्यात आले होते; नंतर त्याने सिस्टिन चॅपल (पोप रोमनच्या कोर्ट चॅपल) मध्ये सेवा केली.

रोम, कॅथोलिक सेंटर, अनेक अग्रगण्य संगीतकार आकर्षित. वेगवेगळ्या वेळी, पॉलीफोनिस्टचे नेदरलँड मास्टर्स डुफाई आणि जोशेन यांनी येथे काम केले. त्यांच्या विकसित संगीतकार उपकरणे कधीकधी उपासनेच्या मजकुराशी व्यत्यय आणतात: ते मते आणि शब्दांच्या अत्याधुनिक प्लेक्ससच्या मागे हरवले गेले, खरं तर ऐकले गेले नाही. म्हणून, चर्चच्या अधिकाऱ्यांनी अशा प्रकारच्या कृतीची काळजी घेतली आणि ग्रिगोरियन मंत्रांवर आधारित एक-उपग्रह परतावा दिला. कॅथोलिक चर्च (1545-1563) च्या वापरलेल्या कॅथोलिक कॅथेड्रलवरही चर्चच्या संगीतांच्या मान्यतेचा प्रश्न विचारात घेतला गेला. पोप रोमनशी संपर्क साधला, पॅलिस्ट्रिना यांनी चर्चच्या आकडेवारीची खात्री पटली की संगीतकार उपकरणे मजकूर मजकूर टाळणार नाहीत. पुराव्यात त्याने "मास पोप मार्सेलो" (1555) तयार केले, ज्यामध्ये जटिल पॉलीफोनी प्रत्येक शब्दाच्या स्पष्ट आणि अर्थपूर्ण आवाजासह एकत्रित केली जाते. अशा प्रकारे, चर्च प्राधिकरणांच्या छळातून संगीतकार "जतन" व्यावसायिक पॉलीफोनिक संगीत. 1577 मध्ये, संगीतकाराने क्रॅचोलिक चर्चच्या पवित्र चंट्सच्या विधानसभेच्या संभ्रमावर चर्चा करण्यासाठी आमंत्रित केले होते. 80 च्या दशकात पॅलिस्ट्रिना अध्यात्मिक सॅन स्वीकारला आणि 1584 मध्ये त्यांनी पोप रोमनला थेट सादर केले.

हलक्या जागतिकतेसह पॅलेस्ट्रिना सर्जनशीलता आहे. त्यांच्याद्वारे तयार केलेल्या कार्यात समकालीनांना उच्च कौशल्य आणि प्रमाणात (शंभर मेसेन, तीन सौ मोटेट्स, सौ खारिज) म्हणून समकालीन होते. संगीताची जटिलता तिच्या धारणाबद्दल अडथळा आणत नाही. संगीतकारांनी रचनांच्या परिष्कार आणि श्रोत्यांसाठी प्रवेशयोग्यता यांच्यात सुवर्ण मिडलनेस कसे शोधावे हे माहित होते. पॅलेस्ट्रिनाचे मुख्य सर्जनशील कार्य संपूर्ण चांगले कार्य विकसित करण्यात आले. प्रत्येक आवाज त्याच्या chants स्वतंत्रपणे विकसित होत आहे, परंतु त्याच वेळी उर्वरित एक संपूर्ण एक संपूर्ण फॉर्म तयार करते, आणि बर्याचदा आवाज एक चिखल च्या स्ट्राइकिंग मध्ये आहेत. "गुंबद" पॉलीफोनीची रूपरेषा दर्शविणारी, उर्वरित आवाजाने अप्पर व्हॉईसचा त्रास होतो; सर्व आवाज सहजतेने आणि विकासाद्वारे दर्शविले जातात.

Giovanni da palestrina पुढील पिढी संगीतकारांनी अनुकरणीय, क्लासिक मानले. XViixviiI शतकातील अनेक उत्कृष्ट संगीतकार त्याच्या लिखाणांवर अभ्यास करतात.

1.3.2 व्हेनेटियन शाळा

पुनर्जागरण संगीत एक आणखी एक मार्ग व्हेनेटियन स्कूलच्या संगीतकारांच्या कामाशी संबंधित आहे, कोणत्या अॅड्रियन व्हर्सर्टचे संस्थापक (सुमारे 1485-15622) बनले. त्यांचे विद्यार्थी ऑर्गेन आणि संगीतकार अँड्रिया गॅब्रिएल (1500 आणि 1520 च्या दरम्यान 1586 च्या दरम्यान), सायप्रियन डी पोप संगीतकार (1515 किंवा 1516-1565) आणि इतर संगीतकार होते. जर पॅलिस्ट्रिना कामे स्पष्टता आणि कठोर संयम द्वारे दर्शवितात तर व्हुलार्ट आणि त्याच्या अनुयायांनी एक लश कोरल शैली विकसित केली. व्हॉल्यूमेट्रिक ध्वनी, टिम्ब्रेसचा गेम प्राप्त करण्यासाठी, ते मंदिराच्या वेगवेगळ्या ठिकाणी स्थित अनेक गायकांच्या रचनांमध्ये वापरले जातात. गायन दरम्यानच्या रोल्सचा वापर अभूतपूर्व प्रभावांसह चर्च जागा भरणे शक्य झाले. अशा दृष्टिकोनाने संपूर्ण युगाच्या मानवी आदर्शांना प्रतिबिंबित केले - त्याच्या आनंद, स्वातंत्र्य आणि वास्तविक व्हेनेशियन कलात्मक परंपरेसह - तिच्या सर्व उज्ज्वल आणि असामान्य असलेल्या तिच्या इच्छेसह. व्हेनेटियन मास्टर्सच्या कामात, संगीत भाषा जटिल होते: ते चर्ड, अनपेक्षित हर्मनीजच्या ठळक मिश्रणाने भरले होते.

पुनर्जागरणाचे उज्ज्वल आकृती कार्लोस जेस्युअलोयो डी वेनोसा (सुमारे 1560-1613) होते,, पेनोझ शहराच्या राजकुमार, सेक्युलर मॅड्रिगला सर्वात मोठ्या मालकांपैकी एक आहे. त्याने थोडे, संगीतकार वर एक संरक्षक, कलाकार म्हणून प्रसिद्धी प्राप्त केली. प्रिन्स Jesualdo इटालियन कवी porquato tasso सह मित्र होते; सर्वात मनोरंजक पत्रे राहिली, ज्यामध्ये दोन्ही कलाकार साहित्य, संगीत, व्हिज्युअल आर्टच्या मुद्द्यांवर चर्चा करतात. Tasso gesualdo di ven genosa च्या अनेक कविता संगीत वर हलविले - म्हणून अनेक कलात्मक madrigals दिसू लागले. उशीरा पुनरुत्थानाच्या प्रतिनिधी म्हणून, संगीतकाराने नवीन प्रकारचे मद्रिगळा विकसित केले, जिथे भावना प्रथम स्थानात होते - हिंसक आणि अप्रत्याशित. त्यामुळे, ते आवाज, अवशेष, sighs आणि अगदी sobs सारखे, आवाज वर तीक्ष्ण चर्ड, आवाज वर तीक्ष्ण consples, आवाज या तंत्रांनी जेसुअलोच्या अर्थपूर्ण, काही प्रमाणात फॅन्सी कॅरेक्टरचे संगीत दिले, ती आश्चर्यचकित झाली आणि त्याच वेळी समकालीन आकर्षण झाले. जेस्युअलो डि व्हेनोजा यांचे लीगेसी मल्टी-व्हॉइस मॅड्रिगल्सचे सात संग्रह आहेत; आध्यात्मिक निबंध - "सेक्रेड मंत्र". त्याचे संगीत आणि आज ऐकणारा उदासीनता सोडत नाही.

1.4 इंग्लंड

पुनर्जागरण युगमध्ये इंग्लंडचे सांस्कृतिक जीवन सुधारणाशी जवळजवळ संबंधित होते. XVI शतकात देशात प्रोटेस्टंटिझम पसरला. कॅथोलिक चर्चने एक प्रभावी स्थिती गमावली आहे, अँग्लिकन चर्च, जे कॅथलिक धर्माचे काही डोगम (मुख्य तरतुदी) ओळखण्यास नकार देतात; बहुतेक मठांनी त्यांचे अस्तित्व थांबविले. हे कार्यक्रम संगीत समेत इंग्रजी संस्कृतीवर प्रभाव पाडतात.

जॉन्सनान्सच्या इंग्रजी संगीत कलाकृती एक्सवी शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत स्वतःला विलक्षणपणे सांगण्यात आले आहे, ज्यामुळे जॉन डुनस्टायब्लाची अद्वितीय सर्जनशील ओळख आहे, ज्याने महाद्वीपवर एक मजबूत छाप पाडला. डुनस्टेलचे कार्य मध्य युगाच्या संगीत आणि पुनर्जागरण युग पॉलीफॉनच्या दरम्यान एक महत्त्वपूर्ण दुवा आहे. पश्चिम युरोपमधील पॉलीफनीच्या विकासासाठी सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्या ऐतिहासिक भूमिकेला देखील पॉलीफनी (मध्ययुगीन इंग्लंडमध्ये स्थापित), वारसा आणि विकसित डुनस्टाईबलच्या महत्त्वपूर्ण परंपरेद्वारे पूर्वनिर्धारित होते. त्याच्याविरुद्ध, एक्सव्ही शतकात, पुष्कळ इंग्रजी संगीतकारांची नावे, जो मोटस, भाग मेस, कधीकधी चॅनल आणि बॅलेब्स ओळखले गेले. त्यांच्यापैकी काही जणांनी महाद्वीपवर काम केले, त्यापैकी काही बरगंडीच्या कपेला आले. त्यांच्या लियोनेलची पावर इंग्लंडच्या पहिल्या पैकी एक आहे - मेसा डुन्सस्टीब्लाबरोबर. जे. बेडिंगहॅम, वन, जे. बिन, आर. मॉर्टन हे समकालीन होते. XV शतकाच्या उत्तरार्धात, जे. बनास्टर, डब्ल्यू. लेबे, आर. दवळी, डब्ल्यू फ्राय. त्यापैकी बहुतेक चॅपलमध्ये सिंगल होते आणि चर्च संगीत लिहिले. दोन्ही मुख्य शैलीच्या निवडीमध्ये आणि पॉलीफोनिक कौशल्यांच्या सुसंगत विकासात ते मोठ्या प्रमाणावर नेदरलँड स्कूलसह बंद होते, जे धूळबीचे शैलीचे उदाहरण त्यांच्या स्वत: च्या उद्रेक आहेत.

सोळाव्या शतकात इंग्लंडचा वाद्य कला एक महत्त्वपूर्ण मेरिफोल्ड पोहोचतो. शतकाच्या मध्यात लॅटिन ग्रंथांवर कॅथोलिक संगीत आणि अध्यात्मिक मोटर्सच्या पारंपारिक स्वरूपांसह, इंग्रजीमधील एक-केसांच्या स्तोत्रे आधीच तयार केले गेले आहेत - सुधारणांचे वैशिष्ट्यपूर्ण घटना. 154 9 मध्ये विंचेस्टर मास आणि लॅटिन मोटेट्सच्या बिशपचे बिशप तयार करण्यात आले होते, ज्याने जॉन मेर्बे (सुमारे 1510-1585) तयार केले होते. शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत, इंग्रजी पॉलीफोनिस्टने जॉन टेव्हररच्या मुख्य स्वरूपाचे अभिनय केले, जॉन रेडफोर्ड, निकोला लुडफोर्ड; क्रिस्टोफर थायाचे क्रिएटिव्ह जीवन, थॉमस टिलिसा, रॉबर्ट व्हाइटने थोडा जास्त काळ चालला.

त्याचवेळी, नवीन युगाच्या मानवीय पायांनी गोगल आणि वाद्य स्वरुपात दोन्ही धर्मनिरपेक्ष वाद्य कला च्या पहिल्या उच्च फुलांचे नेतृत्वाखाली. XVI शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत बोलणार्या इंग्रजी संगीतकारांचे नवीन पिढ्या आणि ज्याने पहिल्या दशकात जप्त केले, त्यांनी इंग्रजी मद्रिगलिस्टची शाळा तयार केली. आणि त्यांनी महत्त्वपूर्ण संगीताच्या नवीन क्षेत्राच्या सुरूवातीस चिन्हांकित केले - वीस शतकात मोठ्या प्रमाणावर वितरीत करण्यात आलेल्या वीरिनेल (क्लव्हसिनचे रॉड) च्या नाटकांचे नाटक देखील चिन्हांकित केले.

इंग्रजी लेखक माड्रिगल्स विलियम बेरड (1543 किंवा 1544 - 1623), थॉमस मॉले (1557-1603), जॉन विल्बी (1574-1603) आणि इतरांनी मूलतः आधुनिक इटालियन नमुने (माड्रिगल, आपल्याला माहित असल्याप्रमाणे, इटलीमध्ये उद्भवलेले) यावर अवलंबून आहे. मार्रीइन्सियो, परंतु नंतर मौलिकता शोधली - जर शैलीच्या अर्थाने, नंतर पॉलीफनीच्या स्वरुपात नसल्यास. पॉलीफोनीच्या विकासाच्या नंतरच्या टप्प्यात आगमन, XVI शतकाच्या नवीन शैलीच्या अगदी फ्रॅक्चरवर, इटालियनपेक्षा मल्टी-बॅम्पिस्टिक पोत मध्ये इंग्रजी मद्रिगल सोपे आहे, अधिक होमोफोन देखील देखील दुर्दैवी नृत्य वैशिष्ट्यांपासून वंचित नाही. . दान स्टेबाच्या वेळेस विपरीत, दानवीन शतकाच्या अखेरीस इंग्लिश पॉलीफोनिक शाळा राष्ट्रीय व्याजदराचे प्रतिनिधित्व करते (त्याची परंपरा XVII शतकात हस्तांतरित केली गेली आहे आणि पेरेसेला पोहोचविली जाते), परंतु त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने जात नाही पश्चिम युरोपच्या संगीत कलाक्यावरील लक्षणीय प्रभाव.

पुनरुत्थानाच्या इंग्रजी रंगभूमीमध्ये संगीत महत्त्वपूर्ण भूमिका लक्षात घेणे देखील आवश्यक आहे. ही भूमिका त्याच्या काळात विशिष्ट आहे: इंग्लंडमध्ये ओपेराच्या उदयानंतर बर्याच काळापासून कोणतीही आवश्यकता नव्हती आणि अद्याप काहीही तयार केलेले नाही. संगीत एक नाट्यमय रंगमंच मध्ये एक नाट्यमय थिएटर मध्ये ध्वनी (परंतु अंतर्गत नाटकात्मक घटक म्हणून नाही), आणि "मास्क" च्या शैलीत रॉयल कोर्टात ललित प्रदर्शनात भाग घेतला, बॅलेट दृश्ये, गायन आणि वाद्य खंड, कवितेचा मजकूर.

शेक्सपियरच्या तुकड्यांमध्ये, सहसा कारवाईच्या वेळी काही शब्दांत विशिष्ट शब्दांवर लोकप्रिय आवाज किंवा सुप्रसिद्ध नृत्य असे म्हणतात. संगीत क्रिया पार्श्वभूमी बनली, काही "मध्यम", काही मनोवैज्ञानिक शेड्स बनले, शेक्सपियरला घरगुती शैलीपेक्षा जास्त का आवश्यक नाही.

त्याच वेळी, ऑक्सफर्ड आणि केंब्रिज विद्यापीठांमध्ये संगीत विभाग उघडले.

1.5 जर्मनी

XVI शतक द्वारे. जर्मनीमध्ये, सर्व चूक प्रथम एक समृद्ध लोकक्लेर होते. संगीत सर्वत्र आवाजाने: चर्चमध्ये, धर्मनिरपेक्ष घटनांमध्ये आणि लष्करी शिबिरामध्ये. शेतकरी युद्ध आणि सुधारणांनी गाणे लोक कला विकसित केली. ज्या अभिव्यक्तिज्ञाचे लेखन अज्ञात आहेत ते अभिव्यक्त आहेत. कोरल गायन ल्यूथरन उपासनेच्या अभिन्न रूप बनले आहे. प्रोटेस्टंट कोरलने सर्व युरोपियन संगीत उशिरा विकासावर प्रभाव टाकला. परंतु सर्वप्रथम, जर्मन लोकांच्या वाद्यावर, आज, संगीत शिक्षण नैसर्गिक विज्ञानापेक्षा कमी महत्त्वपूर्ण मानले जात नाही - आणि अन्यथा बहु-शृअर चौकात कसे सहभागी होऊ?

जर्मनी XVI शतकातील वाद्य स्वरुपाचे आवाज. आश्चर्यः बाट्स, ऑपरेशन्स कार्निवलवर ठेवतात. के. प्यूमन, पी. होफहाइमर म्हणून अशा नावांना कॉल करणे अशक्य आहे. हे संगीतकार आहेत जे धर्मनिरपेक्ष आणि चर्च संगीत लिहिले जातात, सर्व प्रथम अंगासाठी. ते एक उत्कृष्ट फ्रँको फ्लॅमिश संगीतकार आहेत, नेदरलँड्स स्कूल ओ. Lasso प्रतिनिधी. त्यांनी बर्याच युरोपियन देशांमध्ये काम केले. त्यांनी पुनर्जागरणाच्या विविध युरोपियन संगीत शाळांच्या उपलब्धतेची सामान्यीकृत आणि नाविन्यपूर्ण विकसित केले. मॅकिकॉनिक आणि सेक्युलर कोरल म्युझिक (2000 पेक्षा जास्त लिखाण).

पण हेन्री शूट्झ (1585-1672), एक संगीतकार, कॅपपेरमास्टर, एक संस्था, एक शिक्षक, जर्मन संगीतात उलट आहे. राष्ट्रीय संगीतकार शाळेचे संस्थापक, सर्वात मोठे पूर्ववर्ती I..... बहा. पहिला जर्मन ओपेरा "दफन" (1627), ओपेरा बॅले "ओपेराऊस आणि युरिडिका" (1638) schuyz सह लिहिले होते मॅड्रिगल्स, आध्यात्मिक कॅन्टल आणि ओरिटेरिक लिखाण ("भावना", मैफली, मोटे, स्तोत्र इत्यादी).

मार्टिन लूथर (1483-1546) च्या सुधारणाचे संस्थापक मानले की चर्च संगीत सुधारणे आवश्यक होते. संगीत, प्रथम, बायबलमधील परराष्ट्रांच्या अधिक सक्रिय सहभागामध्ये (पॉलीफोनिक रचनांच्या कामगिरीच्या कार्यक्षमतेत) आणि बायबलच्या घटनांच्या सहानुभूतीमुळे (ज्याने लॅटिनमधील सेवा दुखावली). अशा प्रकारे, चर्च गायन चर्चासमोर खालील आवश्यकता सादर करण्यात आली: साधेपणा आणि स्पष्टता, अगदी ताल, अगदी ताल, चंटचे स्पष्ट स्वरूप. या आधारावर, प्रोटेस्टंट कोरल उद्भवली - जर्मन पुनर्जागरण चर्च संगीत मुख्य शैली. 1522 मध्ये, ल्यूथरने जर्मनवर नवीन कराराचे भाषांतर केले, आता त्याच्या मूळ भाषेत पूजा करणे शक्य झाले.

चोरलोवसाठी रिंगटोनच्या निवडीमध्ये, ल्यूथर स्वत: ला सक्रियपणे गुंतलेला होता तसेच त्याचा मित्र, जर्मन संगीत थोरिस्ट जोहान वॉल्टर (14 9 0-1570). अशा चित्रपटाचे मुख्य स्त्रोत लोक अध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष गाणी होते - सुप्रसिद्ध आणि दृष्टीकोनासाठी सोपे. खोरलोव्ह ल्यूथरने स्वत: ला तयार केले. त्यापैकी एक, "प्रभु - समर्थन दृष्टीकोन, XVI धार्मिक युद्धांच्या काळात सुधारण्याचे प्रतीक बनले.

1.6 स्पेन

बर्याच काळापासून स्पेनचे संगीत चर्चच्या प्रभावाखाली होते, ज्यामध्ये सामंती-कॅथोलिक प्रतिसाद प्रचंड होता. कोणत्याही प्रकारचे काउंटर-प्रोसेसिंगचे संगीत कसे आले हे महत्त्वाचे नाही, तरीही मागील स्थिती परत करण्यात अयशस्वी झाले. इंस्टॉलेशन बुर्जुआ संबंध नवीन ऑर्डर निर्देशित.

स्पेनमध्ये पुनरुत्थानाची चिन्हे XVI शतकात स्पष्टपणे प्रकट झाली आणि यापूर्वी पूर्वीसुद्धा दिसत असल्याचे दिसते. हे माहित आहे की आधीच एक्सव्ही शतकात, स्पेन आणि इटली दरम्यान, स्पॅनिश चॅपल आणि त्यांच्यात संगीतकार गायक आणि रोममधील पापल चॅपल, तसेच ड्यूक ऑफ बरगंडी आणि ड्यूक मिलानमधील ड्यूक एसफ्झा, इतरांना युरोपियन संगीत केंद्रे उल्लेख न करता. 15 व्या शतकाच्या अखेरीस स्पेन, ऐतिहासिक परिस्थितींच्या एकूणतेमुळे (पुनरुत्थानांचा शेवट, अमेरिका उघडणे, युरोपमधील नवीन वंशवादी संबंध), पश्चिम युरोपमध्ये एक प्रचंड शक्ती आढळली, त्याच वेळी एक पुराणमतवादी कॅथोलिक राज्य उर्वरित आणि इतर लोकांच्या प्रदेशांवर कब्जा करण्यासाठी महत्त्वपूर्ण आक्रमकता दर्शविते (जे त्याला पूर्णपणे अनुभवी इटली). अगोदर शतकातील सर्वात मोठे स्पॅनिश संगीतकार चर्च सेवेत होते. ते नेदरलँड पॉलीफोनिक स्कूलच्या प्रभावाचा प्रभाव पडत नाहीत. हे आधीच सांगितले गेले आहे की या शाळेतील थकबाकी प्रतिनिधी स्पेनमध्ये एकापेक्षा जास्त होते. दुसरीकडे, काही अपवादांसाठी स्पॅनिश मास्टर्स, स्पेनहून निघाले तेव्हा इटालियन आणि डच संगीतकारांशी सतत भेटले आणि रोममध्ये काम केले.

जवळजवळ सर्व प्रमुख स्पॅनिश संगीतकार लवकरच किंवा नंतर एक पापल चॅपल मध्ये पडले आणि त्याच्या क्रियाकलाप सहभागी झाले, त्यामुळे तिच्या ऑर्थोडॉक्स अभिव्यक्तीमध्ये कठोर स्टाईल पॉलीफोनीची मूळ परंपरा अधिक मजबूत केली. 1535-1545 मध्ये 1535-1545 मध्ये, 1500 किंवा 1512-1553) सर्वात मोठा स्पॅनिश संगीतकार क्रिस्टोबाल डी मोरालेस (1500 किंवा 1512-1553) हा रोममधील पापल चॅपलचा एक भाग होता, त्यानंतर त्याने टोलामध्ये मेट्रिक आणि नंतर कॅथेड्रल चॅपलचे नेतृत्व केले.

मोरालेस एक मोठा पॉलीफोनिस्ट होता, मेसेफ, मॅटट्स, भजन आणि इतर आवाज, सर्वात महत्त्वपूर्णपणे कोरल कार्य होते. त्याच्या सर्जनशीलतेचे दिशानिर्देश मूळ स्पॅनिश परंपरेच्या मूळ स्पॅनिश परंपरेच्या संश्लेषणावर आधारित होते आणि नेदरलँडचे पॉलीफोनिक कौशल्य आणि त्या काळातील इटालियन. बर्याच वर्षांपासून (1565-15 9 4), पुढील पिढीचे स्पॅनिश मास्टर्स थॉमस लुईस डी व्हिक्टोरिया (साधारण 1548-1611) (साधारण 1548-1611) सर्वात जास्त प्रतिनिधी होते, जे पॅलेस्ट्रिनोव्ह स्कूलचे अचूक नाही. संगीतकार, गायक, सेंद्रीय, ड्रॉपमेस्टर, व्हिक्टोरियाने पॉलीफोनीच्या कठोर शैलीतील मास, मोटेट, स्तोत्र आणि इतर आध्यात्मिक लिखाण, नेदरलँडपेक्षा पॅलेस्ट्राइनच्या जवळ, परंतु अद्याप पॅलेस्ट्रिन्सशी जुळत नाही - स्पॅनिश मास्टर कमी कठोर संयम आणि होते अधिक अभिव्यक्ती. व्हिक्टोरियाच्या उशीरा कामात व्हिक्टोरियाने पॉलीव्होरिझम, कॉन्सर्टिनेस, टिमबर कॉन्ट्रॅक्ट्स आणि इतर नवकल्पनांच्या बाजूने पॅलेस्ट्रिनोव्हियन परंपरेत व्यत्यय आणण्याची इच्छा व्हेनिटियन स्कूलच्या ऐवजी उद्भवली.

मुख्यतः आध्यात्मिक संगीत क्षेत्रात काम करणार्या आणखी एक स्पॅनिश संगीतकार रोममधील पापल चैपलच्या गायकांनाही आणले गेले. 1513-1523 मध्ये, ए. डी रिबेरा 1536 पासून कॅफेलाचा भाग होता, 1507-1539 मध्ये एक गायक बी. Eskobedo होता - x. Incribano, काही प्रमाणात नंतर - एम. \u200b\u200bRebledo. त्या सर्वांनी सखोल शैलीत पॉलीफोनिक आध्यात्मिक संगीत लिहिले. केवळ फ्रान्सिस्को गोऊस (1528-159 9) नेहमीच स्पेनमध्ये राहतात आणि काम करतात. तरीसुद्धा, त्याचे greaces, protges, गाणी यशस्वी आणि देश बाहेर, बटरफेस्टर आणि Vinauls च्या साध्या उपचारांसाठी साहित्य म्हणून आकर्षित करते.

धर्मनिरपेक्ष स्वर शैलीपासून सर्वात सामान्य. ते स्पेनमधील पॉलीफोनिक गाण्याचे विलियसिको-गीत होते, नंतर थोड्या प्रमाणात पॉलीफोनिक, नंतर, होमोफोनसह, जीवनाशी संबंधित मूळ, परंतु मागील व्यावसायिक विकासासह. तथापि, या शैलीचे सार, वाद्य संगीत पासून फायर न करता सांगितले पाहिजे. विलियसिको सोकली शतक - बहुतेकदा व्हायनल अंतर्गत किंवा लटो अंतर्गत, मोठ्या कलाकार निर्मिती आणि त्यांना निवडलेल्या वाद्यासाठी संगीतकार तयार करतात.

आणि अनगिनत Wiliasikos, आणि सर्वसाधारणपणे, घरगुती संगीत अत्यंत श्रीमंत आणि राष्ट्रीय मेलोडिझम - एक प्रकार, एक प्रकार, इटालियन, फ्रेंच आणि सर्व जर्मन, melodics पासून त्यांचे मत संरक्षित. स्पॅनिश गाणीने शतकांमधून हे गुण आणले आहे, त्यांना राष्ट्रीय नसणे, परंतु आमच्या काळापर्यंत विदेशी संगीतकारांना आकर्षित केले आहे. केवळ त्याचे आतडे प्रणाली अस्पष्ट आहे, परंतु अंतर्भूत ताल, मूळ सजावजनकता आणि सुधारित पद्धतीने, नृत्य हालचालींसह खूप मजबूत कनेक्शन. फ्रान्सिस्को डी सलिनस "सात संगीत पुस्तके" (1577) च्या उपरोक्त मोठ्या प्रमाणावर, अनेक कॅस्टिलियन मेळांना दिले जातात, ज्यांनी मुख्यतः त्यांच्या लयबद्ध बाजूकडून शास्त्रज्ञ संगीतकारांचे लक्ष आकर्षित केले. कधीकधी या संक्षिप्त सुगंधी तुकड्यांना कधीकधी पॉलिसीची श्रेणी त्यांच्या ताल मध्ये आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक आहे: विविध संदर्भात वारंवार समक्रमित, तीक्ष्ण तालबद्धता, प्राथमिक मोशनची संपूर्ण अनुपस्थिती, सामान्यत: तृष्णा भावनांचे कायमस्वरूपी क्रियाकलाप, जडत्व नाही! धर्मनिरपेक्ष स्वर शैली असलेल्या लोक परंपरेपासूनच याच गुणधर्मांना, सर्व विलियसिको आणि गुलियाल जवळील गाण्याचे इतर प्रकार.

स्पेनमधील वाद्यनिर्देशक शैली मोठ्या प्रमाणात अॅन्टोनियो डी कॅबेस्टून (1510-1566) यांच्या नेतृत्वाखालील ऑर्गेनिस्ट संगीतकारांच्या कामाद्वारे व्यापकपणे प्रतिनिधित्व करतात, तसेच संपूर्ण प्लेयदचे उज्ज्वल व्हाउलिस्ट त्यांच्या कार्यसंघाच्या वाजवी संख्येसह, आंशिक संबंधित आहेत. विविध मूळ (लोक गाणी आणि आध्यात्मिक लिखाणांपासून नृत्य) खरबूज. सामान्य विकासामध्ये आपले स्थान निर्धारित करण्यासाठी आम्ही पुनर्जागरण युगाच्या महत्त्वपूर्ण संगीतावर अध्यायात त्यांच्याकडे परत येऊ.

XVI शतकाद्वारे, स्पॅनिश संगीत थिएटरच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात देखील मागील शतकाच्या सुरुवातीच्या शतकाच्या परिणामावर उत्पत्ति आणि संगीतकार जुआन डेल एस्सिनच्या पुढाकाराने उद्भवले आणि मोठ्या प्रमाणात एक नाट्यमय थिएटर म्हणून मोठ्या प्रमाणावर अस्तित्वात आहे. कारवाईच्या ठिकाणी संगीत.

अखेरीस, स्पॅनिश संगीतकारांच्या वैज्ञानिक क्रियाकलापांमध्ये त्या काळासाठी स्पॅनिश लोकसंख्येच्या अद्वितीय विचारात स्पॅनिश लोकसंख्येच्या अद्वितीय विचारात स्पॅनिश लोकसंख्येच्या अद्वितीय विचारांसाठी सैद्धांतिक दृष्टिकोन आणि फ्रांसिस्को सलीना यांच्या प्रगतीशीलतेसाठी रामिस डी पारे यांनी आधीच कौतुक केले आहे. आम्ही अनेक स्पॅनिश सिद्धांत देखील देखील उल्लेख केला ज्यांनी विविध साधनांवर कामगिरीच्या मुद्द्यांवर आपले कार्य समर्पित केले आहे. संगीतकार, कलाकार (व्होलोन - Basovoyoy Violia da gamba), डिएगो ऑर्टिस, डिएगो ऑर्टिसने रोममध्ये "काँस ऑक्टो" प्रकाशित केले), ज्यामध्ये नियम (व्होलोन आणि क्लॅव्हासिन) मध्ये सुधारित होतात. ऑर्गेनिस्ट आणि संगीतकार थॉमस डेस सॅन मारिया व्हॅलेडोलिडमध्ये "कला प्ले काल्पनिक" (1565) - शरीरावरील सुधारणाचा अनुभव घेण्याचा प्रयत्न करतो: जुआन बरमुउउडो, ज्यूआन बरमुउउडो यांनी ग्रेनेडा (1555) मध्ये "वाद्य वादनांची घोषणा" दिली. हे, साधने आणि गेमबद्दल माहिती व्यतिरिक्त, संगीत पत्रांचे काही प्रश्न (विशेषतः निषेध, पॉलीफोनीच्या ओव्हरलोडच्या विरूद्ध).

अशा प्रकारे, संपूर्ण स्पॅनिश वाद्य कला (त्याच्या सिद्धांतासह), या अवस्थेत, या टप्प्यावर इतर देशांसह शोध आणि काही लेख आणि ऐतिहासिक परंपरा आणि सामाजिक समकालीनांमुळे होणारे महत्त्वपूर्ण मतभेद स्पेन स्वतःच.

2. संगीत सौंदर्यशास्त्र

2.1 शैली आणि वाद्य संगीत फॉर्म

पुनर्जागरण संगीत मेसन mussetserger

आम्ही स्वतंत्र प्रकारचे कला म्हणून वाद्य संगीत तयार करण्यास बांधील आहोत. यावेळी, अनेक वाद्य नाटक, विविधता, प्रेल्यूड्स, फंतासी, रोन्डो, टोककॅट दिसतात. व्हायोलिन, क्लॉझियस हळूहळू एकल साधने चालू. त्यांच्यासाठी लिखित संगीत केवळ संगीतकारानेच नव्हे तर कंत्राटदाराद्वारे प्रतिभा दर्शविणे शक्य झाले. सर्वप्रथम, सद्भावना महत्त्वपूर्ण आहे (तांत्रिक अडचणींचा सामना करण्याची क्षमता), जे हळूहळू अनेक संगीतकारांसाठी स्वत: मध्ये आणि कलात्मक मूल्यासाठी बनले. XVII-XVIII शतकांचे संगीतकार सहसा संगीत तयार करतात, परंतु शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये व्यस्त असतात. कलाकारांचे कल्याण मोठ्या प्रमाणात विशिष्ट ग्राहकांवर अवलंबून आहे. नियम म्हणून, प्रत्येक गंभीर संगीतकार्याने सम्राट किंवा समृद्ध एरिस्टोक्रॅटच्या अंगणात एक जागा मिळविण्याचा प्रयत्न केला (अनेक प्रतिनिधींनी त्यांचे स्वतःचे ऑर्केस्टर किंवा ओपेरा थिएटर) किंवा मंदिरात ठेवले आहे. शिवाय, बहुतेक संगीतकारांना धर्मनिरपेक्ष संरक्षक सेवेसह सहज चर्च संयोजक एकत्रित केले.

इटालियन आणि फ्रेंच संगीतकारांमध्ये Xiv-XV शतकेंच्या अनेक प्रकारच्या गायन कार्यांचे स्वरूप व्होकियल (श्रेणी, मतानुसार, मौखिक मजकूर किंवा स्वाक्षरी केलेल्या शब्दांच्या अनुपस्थितीपेक्षा वाद्य पेक्षा वाद्य आहे. हे फ्रान्समधील "संक्रमणात्मक" कालावधीच्या "संक्रमणास" कालावधीत इटालियन अॅसेट एआरएस नोवा यांना पूर्णपणे लागू केले जाते (एक्सव्ही शतकाची सुरूवात). नोट रेकॉर्डमध्ये काही साधने वापरण्यासाठी थेट सूचना नाहीत. स्पष्टपणे, त्यांच्या क्षमतेवर अवलंबून, त्यांच्या क्षमतेनुसार कलाकारांच्या इच्छेला प्रदान करण्यात आले होते, विशेषत: लेखक स्वतः सामान्यतः त्यांच्यामध्ये होते.

सिद्धांततः, प्रत्येक गायन कार्य मास, मोटेट, चान्सन, फॉटॉल, मॅड्रिगलचा भाग आहे (सिस्टिनच्या चॅपलसाठी, जेथे साधने करण्याची परवानगी नव्हती) - प्रॅक्टिसमध्ये ते गायन दुप्पट सह केले जाऊ शकते पक्ष साधने, किंवा अंशतः (एक किंवा दोन आवाज) फक्त साधने किंवा संपूर्णपणे अवयव किंवा वाद्य यंत्रावर. हे अनिवार्यपणे एक स्थिर प्रकारचे कार्यप्रदर्शन होते, म्हणजे पॉलीफनीच्या उत्पत्तीवर व्होकलमध्ये साधने सादर करण्याची प्रक्रिया. म्हणून, उदाहरणार्थ, "अवयव वस्तुमान" - एक इंटरमीडिएट घटना, संक्रमणकालीन. त्या लिखाणामध्ये अप्पर आवाज त्यांच्या अर्थात बाहेर पडतो (जसे की ते दुफाई किंवा बेनशुआमध्ये होते), साधने वापरणे बहुतेक वेळा आवाज किंवा हर्मोनिक बाससह "सोबत" संगीतशी कनेक्ट होते. परंतु नेदरलँड स्कूलच्या विशेषतः विकसित मल्टि चॅम्पियनमधील पक्षांच्या "संरेखन" सह, असे मानले जाऊ शकते (उदाहरणार्थ, चंसनमध्ये) वाळू आणि वाद्ययंत्राचे कोणतेही प्रमाण साधन गटाच्या संपूर्ण उत्पादनाच्या पूर्ततेपर्यंत . हे लक्षात ठेवावे आणि काही अधिक खाजगी वैशिष्ट्ये आहेत जे नोट रेकॉर्डमध्ये रेकॉर्ड केलेले नाहीत. हे मानले जाते की, शरीरावर, आधीपासूनच एक्सव्ही शतकात, "रंग" (सजावटीने पुरविलेले) गाण्याच्या प्रक्रियेदरम्यान अनुभवी कलाकार. कदाचित व्हायरसिस्टिस्ट, व्होकल म्युझिकच्या कामगिरीमध्ये वेगळ्या सहभागासह, देखील त्यांच्या पक्षामध्ये सुधारित सजावट देखील बनवू शकते, जे विशेषतः नैसर्गिक होते, जर लेखक स्वतः शरीरासाठी बसला असेल तर. हे सर्व केल्यानंतर आश्चर्यकारक नाही की XVI शतकात, जेव्हा वाद्य शैली आधीच जोडली गेली आहे आणि "मुल्याविषयी प्रति कॅंटेर" ("गायन किंवा गेम" ("गायन किंवा गेम") च्या पदनामाने अद्याप पॉलीफोनिक कार्ये आहेत. शेवटी विद्यमान सराव पूर्ण मान्यता होती!

घरगुती संगीत मध्ये, विशेषत: नाचत, जर ते गाण्याखाली गेले नाहीत (स्पेनमध्ये, गाणे कनेक्शन कनेक्शन), साधने चालू राहिले, म्हणून बोलणे, व्होकल नमुनेपासून मुक्त आहेत, परंतु शैलीच्या आधारे कनेक्ट केले जातात प्रत्येक नृत्य, ताल, हालचाली प्रकार. अशा प्रकारच्या कलाच्या समक्रमण अद्यापही लागू होते.

या संपूर्ण वस्तुमानातून, संगीत रेकॉर्डमध्ये परावर्तित नसलेल्या सरावांमधून, आवाज आणि वाद्य यंत्राच्या दीर्घ-पोहोचण्याच्या प्रक्रियेतून, वास्तविक वाद्य शैलीच्या विकासाची सुरुवात झाली. ते केवळ एक्सव्ही शतकातच स्पष्ट केले गेले आहे, स्वातंत्र्याच्या मार्गावर XVI संपूर्ण मूर्त आहे, अद्याप एक नाबालिग होता आणि केवळ काही स्वरूपात (सुधारणा) मध्ये, वाद्य पत्रांचे वास्तविक वाद्यता दिसून आले. वाद्य दृश्याच्या मार्गाच्या अगदी पहिल्या टप्प्यावर आत्मनिर्भरता, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रवृत्तीचे दोन शैली क्षेत्र नियुक्त केले गेले. त्यापैकी एक मोठ्या स्वरूपासह पॉलीफोनिक, "शैक्षणिक" परंपरेचा फायदा घेण्याचा फायदा आहे. दुसरा घरगुती संगीत, गाणी आणि नृत्य यांच्या परंपरेवर आधारित आहे. प्रथम प्रामुख्याने अवयवांच्या रचनांद्वारे प्रतिनिधित्व केले जाते, दुसरे - प्रथम सर्वप्रथम. त्यांच्यामध्ये कोणताही अपरिहार्य चेहरा नाही. हे केवळ विशिष्ट परंपरेच्या प्रामुख्याने असू शकते, परंतु संपर्क स्पष्ट दर्शविते. अशा प्रकारे, पॉलीफोनिक तंत्रे lute साठी कामांमध्ये वगळले जात नाहीत आणि गाण्यावरील भिन्नता लवकरच अंगभूत संगीत दिसतील. आणि त्या आणि दुसर्या साधनावर, सुधारित फॉर्मचे विकास सुरू होते, ज्यामध्ये हे स्पष्टपणे या साधनाचे स्पष्टीकरण आहे - जवळजवळ पूर्ण स्वातंत्र्य. या नम्र, असे दिसून येईल की दीर्घकालीन तयारीनंतर वाद्ययंत्राची यशस्वीता साध्य झाली होती, जी पुनर्जागरणाच्या युगात गेली आणि त्या काळातील सर्वात संगीत अभ्यासामध्ये रुजली गेली.

2.2 पुनर्जागरण च्या संगीत साधने

पुनर्जन्माच्या काळात, वाद्य वादनांची रचना लक्षणीय विस्तारित झाली आहे, नवीन विद्यापीठ आधीच अस्तित्वात असलेल्या स्ट्रिंग आणि वारा मध्ये जोडले आहे. त्यापैकी एक विशेष स्थान व्हायोलासद्वारे व्यापलेले आहे - ब्रूकच्या स्ट्रिंगचे एक कुटुंब, आवाजाचे सौंदर्य आणि कुस्ती प्रभावित करते. आकारात, ते आधुनिक व्हायोलिन कुटुंबातील (व्हायोलिन, alt, सेल, सेलो) च्या साधने सारख्या आहेत आणि त्यांच्या ताबडतोब पूर्ववर्ती मानले जातात (ते वाद्य प्रैटरमध्ये XVII शतकाच्या मध्यपर्यंत) असतात. तथापि, फरक आणि महत्त्वपूर्ण, अद्याप तेथे आहेत. हिंसकांना रेजानंट स्ट्रिंगची व्यवस्था आहे; नियम म्हणून, त्यापैकी बरेच मुख्य (सहा ते सात) आहेत. रेजोनंट स्ट्रिंगचे चढ-उतार, व्हायोला मऊ, वेल्वीटीचे आवाज करतात, परंतु मोठ्या संख्येने स्ट्रिंगमुळे ते ऑर्केस्ट्रामध्ये वापरणे कठीण आहे, ते त्वरीत निराश होते. बर्याच काळापासून, व्हायोला आवाज परिष्कार असलेल्या नमुन्यासह संगीत मानला गेला. व्हायोला कुटुंबात, तीन मुख्य प्रकार वेगळे आहेत. व्हायोला दा गांबा एक मोठा साधन आहे जो कलाकार त्याच्या पायांसह उभ्या ठेवतो (इटालियन शब्द गाममा म्हणजे "गुडघा"). दोन अन्य प्रजाती - व्हायोला दा ब्रॅचो (त्यातून. ब्रॅकियो - "फोररम") आणि व्हायो डी "अमूर (फ्र. व्होल डी" अमूर - "व्हायोला प्रेम") क्षैतिजरित्या केंद्रित होते आणि जेव्हा त्यांना खेळाविरुद्ध दबावा देण्यात आला. व्हायोला होय गांबा सेलोच्या श्रेणीत, व्हायोलिया दा ब्रॅचो - व्हायोलिन, आणि व्हायोलिन डी "अमूर - अल्टो टू अल्टो. चेहर्यावरील चिमटा मध्ये, मुख्य स्थान एक लुट (पोलिश. ल्यूटिया, पासून) आहे. अरब. "मोठमोठ" - "वृक्ष"). युरोपमध्ये ती एक्सिव शतकाच्या अखेरीस मध्य पूर्वेकडून आली आणि स्लिव्ह शतकाच्या सुरूवातीस, या साधनासाठी एक प्रचंड प्रदर्शन होते; सर्वप्रथम , सोनीने संगत केले. लुट लहान केस मध्ये; वरचा भाग सपाट आहे, आणि तळाशी गोलार्ध आठवण करून देते. एक विस्तृत मानाने freaks द्वारे वेगळे गर्दी संलग्न होते, आणि साधन डोके जवळजवळ उजव्या कोनांवर भाड्याने दिले जाते . जर तुम्हाला हवे असेल तर तुम्ही वाडगामधून बलात्काराच्या देखावा मध्ये समानता पाहू शकता. बारा स्ट्रिंग जोड्याद्वारे गटबद्ध केले जातात आणि आवाज आपल्या बोटांनी आणि विशेष रेकॉर्ड - मध्यस्थ शतकांमधील. XV मध्ये वेगवेगळ्या प्रकारचे कीबोर्ड आहेत. अशा प्रकारच्या साधनांचे मुख्य प्रकार हर्पिइचिन, एक कीकॉर्डर, चॅम्बब्लॉक, विरहिताये - पुनरुत्थानाच्या संगीतात सक्रियपणे वापरले होते, परंतु त्यांचे वास्तविक समृद्धी नंतर आले.

2.3 जन्म ओपेरा (फ्लोरेंटाइन कॅमेरा)

पुनरुत्थान युगाचा शेवट, वाद्य इतिहासातील सर्वात महत्वाच्या कार्यक्रमाद्वारे चिन्हांकित करण्यात आला - ओपेरा जन्म.

फ्लॉरेन्स, मानवीयवादी, संगीतकार, ग्राफिया, कवींचे संरक्षण ग्राफोनी डी बारर्डी (1534 - 1612) च्या संरक्षणाखाली होते. गटाला "कॅमेरा" असे म्हणतात, त्याचे मुख्य सदस्य ज्युलियो कचिनी, पिट्रो स्ट्रॉझि, व्हिन्स्केन्झो गालील (वडील अॅस्ट्रोनोमा गॅलीलियो गॅलेलिया), गिलोरामो मेई, एमिलियो डी कावली आणि यंगवी रॅन्कोनी होते.

या गटाची पहिली कागदपत्रे 1573 मध्ये झाली आणि "फ्लोरेंटाईन कॅमेरात" कामाचे सर्वात सक्रिय वर्ष 1577-1582 होते.

समान दस्तऐवज

पुनर्जागरणाच्या वाद्य संस्कृतीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये: गाण्याचे स्वरूप (मद्रिगल, विलियांगिको, फ्रोटॉल) आणि वाद्य संगीत, नवीन शैली (सोलो गाणी, कँटाटा, ऑरेटेरिया, ओपेरा यांचा जन्म) चे स्वरूप. संगीत आणि मुख्य प्रकारचे संगीत वैशिष्ट्य.

अमूर्त, 01/18/2012 जोडले


आवाज, वाद्य आणि आवाज वाद्य संगीत. मुखर वाद्य संगीत मुख्य शैली आणि वाद्य दिशानिर्देश. पुनर्जागरण युग दरम्यान संगीत वाद्य प्रकारचे संगीत लोकप्रियता. प्रथम virtuoso कलाकार देखावा.

प्रस्तुतीकरण, 04/19/2014 जोडले


XVIII शतकातील रशियन संगीत वैशिष्ट्ये. बारोक - युग, जेव्हा संगीत आपल्या आकारात काय आढळले आहे याबद्दल कल्पना, या वाद्य स्वरुपात प्रासंगिकता आणि आज. Baroque युग महान प्रतिनिधी आणि संगीत कार्य.

अमूर्त, 01/14/2010 जोडले


फसवणूक पत्र, 11/13/2009 जोडले


प्राचीन परंपरा आणि फॉर्मच्या सर्व प्रकारच्या कला आणि त्यांच्या आकडेवारीच्या परिसंवादाचे सर्व दिवस पुनर्जागरण युग (पुनर्जागरण). पुनरुत्थानाच्या वाद्य संस्कृतीमध्ये अंतर्मा आहे. आध्यात्मिक संगीत अग्रगण्य स्थिती: वस्तुमान, मोह, भजन आणि स्तोत्र.

परीक्षा, 05/28/2010 जोडले


ट्वायर संगीत रेकॉर्ड. प्राचीन राज्याच्या युगाच्या इजिप्तमध्ये व्यावसायिक गायक आणि गायकांचा मुख्य व्याप्ती. प्राचीन ग्रीसमध्ये फिनिशियन अल्फाबेटचा वापर. मध्ययुगीन युग, भारत आणि चीनची कोरल कला. अलिप्त रेकॉर्डिंग.

प्रस्तुतीकरण, 06.10.2015 जोडले


संगीत प्राचीन भारताच्या कला व्यवस्थेतील सर्वात महत्त्वाच्या ठिकाणांपैकी एक आहे. त्याचे मूळ लोक आणि धार्मिक संस्कार परत जातात. प्राचीन भारताच्या वैज्ञानिक प्रतिनिधींनी आवाज व वाद्य संगीत क्षेत्राला स्पर्श केला. भारतीय वाद्य वादन.

परीक्षा, 15.02.2010 जोडली


संगीत शैली त्याच्या आकार आणि सामग्रीच्या एकतेमध्ये ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित प्रकारचे उत्पादन म्हणून. आधुनिक संगीत मुख्य शैली. इलेक्ट्रॉनिक संगीत, पीओपी शैली, रॉक संगीत, रॅप सार. XXI शतकातील नवीन शैली. सर्वात असामान्य वाद्य वादन.

अभ्यासक्रम, 12/20/2017 जोडले


रॉक संगीत च्या उत्पत्ति, त्याच्या घटना केंद्रे, वाद्य आणि वैचारिक घटक केंद्रे. 60 च्या रॉक संगीत, कठोर संगीत स्वरूप आणि गॅरेज रॉक च्या समृद्ध. वैकल्पिक वाद्य संस्कृती. 2000 च्या दशकातील रॉक संगीत आणि सर्व वेळ बाहेरील.

अमूर्त, 01/09/2010 जोडले


बॅनर गायन - विकास इतिहास. संगीत कविता आणि जिम्नोग्राफी. संगीत प्राचीन रशिया लेखन. कोरल संगीत आणि सर्जनशीलता डी. बोर्नन्सी. रशियन ओपेरा इतिहास, रशियन राष्ट्रीय थिएटर वैशिष्ट्ये. संगीतकार च्या क्रिएटिव्ह पोर्ट्रेट.