ऑस्ट्रोव्स्की अलेक्झांडर त्याच्या कामाचे मूल्य. राष्ट्रीय भांडाराच्या निर्मितीमध्ये ऑस्ट्रोव्स्कीची भूमिका

जागतिक नाटकात ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याचे महत्त्व काय आहे.

1. घरगुती नाटक आणि रंगमंचाच्या विकासासाठी ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीचे महत्त्व, सर्व रशियन संस्कृतीच्या यशात त्यांची भूमिका निर्विवाद आणि प्रचंड आहे. शेक्सपियरने इंग्लंडसाठी किंवा मोलियरने फ्रान्ससाठी जेवढे केले तेवढेच त्याने रशियासाठी केले आहे.
   ऑस्ट्रोव्स्कीने 47 मूळ नाटके लिहिली (कोझमा मिनिन आणि व्होएवोडा यांच्या दुसऱ्या आवृत्तीची मोजणी न करता आणि एस.ए. गेदेओनोव्ह (वासिलिसा मेलेन्टीवा), एन. या. सोलोव्‍यॉव (हॅपी डे, बेलुगिनचे विवाह, सेवेज, चमक, परंतु उबदार होत नाही) यांच्या सहकार्याने सात नाटके लिहिली. आणि पीएम नेवेझिन (आनंद, नवीन मार्गाने जुना)... स्वत: ओस्ट्रोव्स्कीच्या शब्दात, हे एक संपूर्ण लोकनाट्य आहे.
   परंतु ऑस्ट्रोव्स्कीची नाट्यशास्त्र ही पूर्णपणे रशियन घटना आहे, जरी त्याचे कार्य,
   निःसंशयपणे बंधु लोकांच्या नाट्यशास्त्र आणि रंगभूमीवर प्रभाव पडला,
   यूएसएसआरशी संबंधित. त्यांची नाटके अनुवादित आणि रंगभूमीवर आली आहेत
   युक्रेन, बेलारूस, आर्मेनिया, जॉर्जिया इ.चे टप्पे.

   ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांनी परदेशात प्रेक्षक मिळवले. त्यांची नाटके रंगवली जातात
   पूर्वीच्या लोकांच्या लोकशाही देशांच्या थिएटरमध्ये, विशेषत: स्टेजवर
   स्लाव्हिक राज्ये (बल्गेरिया, चेकोस्लोव्हाकिया).
   दुसऱ्या महायुद्धानंतर नाटककारांच्या नाटकांनी भांडवलशाही देशांतील प्रकाशक आणि नाट्यगृहांचे लक्ष वेधून घेतले.
   सर्व प्रथम, येथे त्यांना थंडरस्टॉर्म, प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेशी साधेपणा, जंगल, स्नो मेडेन, लांडगे आणि मेंढ्या, हुंडा या नाटकांमध्ये रस निर्माण झाला.
   परंतु अशी लोकप्रियता आणि शेक्सपियर किंवा मोलियर, रशियन अशी ओळख
   जागतिक संस्कृतीत नाटककार जिंकले नाहीत.

2. महान नाटककाराने वर्णन केलेल्या सर्व गोष्टी आजपर्यंत नष्ट झालेल्या नाहीत.

जेव्हा ओस्ट्रोव्स्कीच्या पहिल्या नाटकांनी त्यात प्रवेश केला तेव्हा रशियाचे साहित्यिक जीवन ढवळून निघाले: प्रथम वाचनात, नंतर मासिक प्रकाशनांमध्ये आणि शेवटी, रंगमंचावरून. कदाचित सर्वात मोठा आणि सखोल अंदाजित गंभीर वारसा त्याच्या नाट्यकौशल्याला समर्पित ए.पी.ए. लेखकाच्या कामाचे मित्र आणि प्रशंसक ग्रिगोरीव्ह आणि एन.ए. Dobrolyubov. "थंडरस्टॉर्म" या नाटकाबद्दल डोब्रोल्युबोव्हचा "अ रे ऑफ लाइट इन द डार्क किंगडम" हा लेख प्रसिद्ध झाला आहे, एक पाठ्यपुस्तक.

Ap.A च्या अंदाजांकडे वळूया. ग्रिगोरीव्ह. “ऑस्ट्रोव्स्कीच्या गडगडाटानंतर” शीर्षक असलेला विस्तारित लेख. इव्हान सर्गेविच तुर्गेनेव्ह यांना पत्रे ”(1860), अनेक बाबतीत डोब्रोल्युबोव्हच्या मताचा विरोधाभास आहे, त्याच्याशी वाद घालतात. मतभेद मूलभूत होते: दोन समीक्षक साहित्यातील राष्ट्रीयतेच्या वेगळ्या समजाचे पालन करतात. ग्रिगोरीव्हने राष्ट्रीयत्व हे श्रमिक जनतेच्या जीवनातील कलात्मक कार्यात डोब्रोलिउबोव्हसारखे प्रतिबिंब मानले नाही, परंतु स्थान आणि वर्गाची पर्वा न करता लोकांच्या सामान्य भावनेची अभिव्यक्ती मानली. ग्रिगोरीव्हच्या दृष्टिकोनातून, डोब्रोल्युबोव्ह ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांच्या जटिल समस्यांना जुलूमशाही आणि सर्वसाधारणपणे "गडद साम्राज्य" च्या निषेधापर्यंत कमी करतो आणि नाटककाराला केवळ व्यंग्य-निंदाकाराची भूमिका नियुक्त करतो. परंतु "व्यंग्यकाराचा वाईट विनोद" नाही, तर "लोकांच्या कवीचे भोळे सत्य" - हे ओस्ट्रोव्स्कीच्या प्रतिभेचे सामर्थ्य आहे, जसे ग्रिगोरीव्ह हे पाहतो. ग्रिगोरीव्ह ऑस्ट्रोव्स्कीला "लोकजीवनाच्या प्रत्येक मार्गात खेळणारा कवी" असे म्हणतात. "या लेखकाचे नाव, एवढ्या मोठ्या लेखकासाठी, त्याच्या कमतरता असूनही, ते व्यंगचित्रकार नाही, तर लोककवी आहे" - हा Ap.A चा मुख्य प्रबंध आहे. N.A सह वादविवादात ग्रिगोरीवा. Dobrolyubov.

तिसरे स्थान, जे नमूद केलेल्या दोनशी जुळत नाही, ते डी.आय. पिसारेव. "रशियन नाटकाचे हेतू" (1864) या लेखात, त्यांनी सर्व सकारात्मक आणि उज्ज्वल गोष्टींना पूर्णपणे नकार दिला की ए.पी.ए. ग्रिगोरीव्ह आणि एन.ए. द थंडरस्टॉर्म मधील कॅटरिनाच्या प्रतिमेत डोब्रोल्युबोव्ह दिसला होता. “वास्तववादी” पिसारेव्हचा वेगळा दृष्टिकोन आहे: रशियन जीवनात “स्वतंत्र नूतनीकरणाचा कोणताही कल नसतो” आणि केवळ व्ही.जी. बेलिंस्की, आय.एस.च्या "फादर्स अँड सन्स" मधील बाझारोव्हच्या प्रतिमेत दिसणारा प्रकार. तुर्गेनेव्ह. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कलात्मक जगाचा अंधार निराशाजनक आहे.

शेवटी, आपण नाटककार आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्व ए.एन.च्या स्थानावर राहू या. रशियन सामाजिक विचारांच्या वैचारिक प्रवाहांमधील रशियन साहित्यातील संघर्षाच्या संदर्भात ओस्ट्रोव्स्की - स्लाव्होफिलिझम आणि पाश्चात्यवाद. एमपी पोगोडिनच्या मॉस्कविटानिन मासिकासह ओस्ट्रोव्स्कीच्या सहकार्याचा काळ बहुतेकदा त्याच्या स्लाव्होफाइल विचारांशी संबंधित असतो. पण लेखक या पदांपेक्षा खूप व्यापक होता. या काळातील एक विधान एखाद्याने पकडले, जेव्हा त्याच्या झामोस्कव्होरेच्यातून त्याने समोरच्या काठावर असलेल्या क्रेमलिनकडे पाहिले आणि म्हटले: "हे पॅगोडा येथे का बांधले गेले?" (उशिर, स्पष्टपणे "पाश्चिमात्य"), त्याच्या खऱ्या आकांक्षा देखील प्रतिबिंबित करत नाहीत. ऑस्ट्रोव्स्की हा पाश्चात्य किंवा स्लाव्होफाइल नव्हता. रशियन वास्तववादी कलेच्या निर्मिती आणि उदयादरम्यान नाटककारांची शक्तिशाली, मूळ, लोकप्रतिभा वाढली. P.I ची प्रतिभा. त्चैकोव्स्की; 1850-1860 च्या शेवटी उद्भवली XIX रशियन संगीतकारांचा शतकातील सर्जनशील समुदाय "मायटी हँडफुल"; रशियन वास्तववादी चित्रकला भरभराटीला आली: I.E. रेपिन, व्ही.जी. पेरोव्ह, आय.एन. क्रॅमस्कॉय आणि इतर प्रमुख कलाकार - दुसऱ्या सहामाहीत दृष्य आणि संगीत कला, प्रतिभेने समृद्ध असलेले जीवन अशा प्रकारे तीव्र होते. XIX शतके ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीचे पोर्ट्रेट व्ही.जी. पेरोव्हच्या ब्रशचे आहे, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह "द स्नो मेडेन" या परीकथेवर आधारित एक ऑपेरा तयार करतात. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीने नैसर्गिकरित्या आणि योग्यरित्या रशियन कलेच्या जगात प्रवेश केला.

स्वत: थिएटरबद्दल, नाटककार स्वत: 1840 च्या कलात्मक जीवनाचे मूल्यांकन करतात - त्याच्या पहिल्या साहित्यिक शोधांचा काळ, वैचारिक चळवळी आणि कलात्मक रूची, अनेक मंडळे, परंतु त्याच वेळी लक्षात ठेवतात की सर्वजण एक सामान्य, थिएटरच्या वेडाने एकत्र आले होते. 1840 च्या दशकातील लेखक, जे नैसर्गिक शाळेचे होते, दैनंदिन जीवनातील निबंध लेखक (नैसर्गिक शाळेच्या पहिल्या संग्रहाला "पीटर्सबर्गचे शरीरविज्ञान", 1844-1845 असे म्हणतात) व्ही.जी.चा एक लेख समाविष्ट होता. बेलिंस्की "अलेक्झांडरिन्स्की थिएटर". थिएटर हे एक ठिकाण म्हणून समजले गेले होते जिथे समाजातील वर्ग एकमेकांशी भिडतात, "एकमेकांना पुरेसे पाहण्यासाठी." आणि हे थिएटर अशा प्रमाणात नाटककाराची वाट पाहत होते, जे ए.एन. मध्ये प्रकट झाले. ऑस्ट्रोव्स्की. रशियन साहित्यासाठी ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याचे महत्त्व खूप मोठे आहे: ते खरोखरच गोगोल परंपरेचे उत्तराधिकारी आणि नवीन, राष्ट्रीय रशियन थिएटरचे संस्थापक होते, ज्याशिवाय ए.पी. चेखॉव्ह. 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन साहित्यात ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या तुलनेत एकही नाटककार दिला नाही. युरोपियन साहित्याचा विकास वेगळ्या पद्धतीने झाला. व्ही. ह्यूगोचा फ्रेंच रोमँटिसिझम, जॉर्ज सँड, स्टेंधलचा गंभीर वास्तववाद, पी. मेरिमी, ओ. डी बाल्झॅक, नंतर एच. फ्लॉबर्टचे कार्य, सी. डिकन्स, डब्लू. ठाकरे, सी. ब्रॉन्टे यांचे इंग्रजी गंभीर वास्तववाद नाटकासाठी नाही, तर महाकाव्यासाठी, सर्व प्रथम - कादंबरीसाठी आणि (इतके लक्षात येण्याजोगे नाही) गीतांसाठी मार्ग प्रशस्त केला. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमधील समस्या, पात्रे, कथानक, रशियन व्यक्तिरेखा आणि रशियन जीवनाचे चित्रण राष्ट्रीय पातळीवर इतके अद्वितीय, इतके समजण्यासारखे आणि रशियन वाचक आणि दर्शक यांच्याशी एकरूप आहे की नाटककाराचा जागतिक साहित्य प्रक्रियेवर चेखॉव्हसारखा प्रभाव पडला नाही. केले आणि बर्‍याच बाबतीत याचे कारण ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांची भाषा होती: त्यांचे भाषांतर करणे, मूळचे सार जतन करणे, ती खास आणि विशेष गोष्ट सांगणे अशक्य असल्याचे दिसून आले ज्याने तो दर्शकांना आकर्षित करतो.

स्रोत (संक्षिप्त): मिखालस्काया, ए.के. साहित्य: मूलभूत स्तर: इयत्ता 10. 2 वाजता. भाग 1: खाते. भत्ता / A.K. मिखालस्काया, ओ.एन. झैत्सेव्ह. - एम.: बस्टर्ड, 2018

अलेक्झांडर निकोलायविच ऑस्ट्रोव्स्की (1823-1886)जागतिक नाटकाच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींमध्ये योग्य स्थान आहे.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या क्रियाकलापांचे महत्त्व, ज्यांनी दरवर्षी चाळीस वर्षांहून अधिक काळ रशियामधील सर्वोत्कृष्ट मासिकांमध्ये प्रकाशित केले आणि सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोच्या शाही थिएटरच्या रंगमंचावर नाटके सादर केली, त्यापैकी बरेच साहित्यिक आणि नाट्यमय कार्यक्रम होते. लाइफ ऑफ द एरा, स्वतः नाटककाराला उद्देशून प्रसिद्ध पत्र I. गोंचारोव्हमध्ये थोडक्यात परंतु अचूकपणे वर्णन केले आहे. “तुम्ही साहित्याला भेट म्हणून कलाकृतींची संपूर्ण लायब्ररी आणली, रंगमंचासाठी तुम्ही स्वतःचे खास जग निर्माण केले. आपण एकट्याने इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायावर आपण फोनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोलची कोनशिला घातली. परंतु तुमच्या नंतरच आम्ही रशियन आहोत, आम्ही अभिमानाने म्हणू शकतो: "आमचे स्वतःचे रशियन, राष्ट्रीय थिएटर आहे." याला, निष्पक्षतेने, "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" म्हटले पाहिजे.

ओस्ट्रोव्स्कीने 40 च्या दशकात, गोगोल आणि बेलिन्स्कीच्या हयातीत आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली आणि 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात पूर्ण केली, जेव्हा ए.पी. चेखोव्ह साहित्यात दृढपणे स्थापित झाले होते.

नाट्यलेखकाचे कार्य, थिएटरचे भांडार तयार करणे, ही एक उच्च सार्वजनिक सेवा आहे, अशी खात्री ओस्ट्रोव्स्कीच्या क्रियाकलापांमध्ये पसरलेली आणि निर्देशित केली गेली. साहित्याच्या जीवनाशी ते संघटितपणे जोडलेले होते. आपल्या तरुण वयात, नाटककाराने टीकात्मक लेख लिहिले आणि मॉस्कविटानिनच्या संपादकीय कार्यात भाग घेतला, या पुराणमतवादी मासिकाची दिशा बदलण्याचा प्रयत्न केला, त्यानंतर, सोव्हरेमेनिक आणि ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्कीमध्ये प्रकाशित करताना, त्याने एन.ए. नेक्रासोव्ह, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आयएस यांच्याशी मैत्री केली. तुर्गेनेव्ह, आयए गोंचारोव्ह आणि इतर लेखक. त्यांनी त्यांच्या कामाचा पाठपुरावा केला, त्यांच्या कामांवर त्यांच्याशी चर्चा केली आणि त्यांच्या नाटकांबद्दल त्यांचे मत ऐकले.

ज्या काळात राज्य थिएटर अधिकृतपणे "शाही" मानले जात होते आणि ते न्यायालयाच्या मंत्रालयाच्या नियंत्रणाखाली होते, आणि प्रांतीय मनोरंजन संस्थांना व्यावसायिक उद्योजकांच्या संपूर्ण विल्हेवाटीसाठी दिले जात होते, तेव्हा ओस्ट्रोव्स्कीने संपूर्ण चित्रपटाची कल्पना मांडली. रशियामधील नाट्य व्यवसायाची पुनर्रचना. कोर्ट आणि व्यावसायिक रंगभूमीच्या जागी लोकनाट्याची गरज असल्याचे मत त्यांनी मांडले.

विशेष लेख आणि नोट्समध्ये या कल्पनेच्या सैद्धांतिक विकासापुरते मर्यादित न राहता, नाटककाराने त्याच्या अंमलबजावणीसाठी अनेक वर्षे संघर्ष केला. ज्या मुख्य क्षेत्रांमध्ये त्यांनी रंगभूमीवरील त्यांची मते जाणून घेतली ती म्हणजे त्यांचे कार्य आणि अभिनेत्यांसह काम.

नाटकशास्त्र, कामगिरीचा साहित्यिक आधार, ऑस्ट्रोव्स्कीने त्याचे परिभाषित घटक मानले. थिएटरचे भांडार, जे दर्शकांना "रशियन जीवन आणि रशियन इतिहास रंगमंचावर पाहण्याची" संधी देते, त्यांच्या संकल्पनेनुसार, प्रामुख्याने लोकशाही जनतेला संबोधित केले गेले होते, "ज्यासाठी लोक लिहू इच्छितात आणि लोक लेखक लिहिण्यास बांधील आहेत. .” ऑस्ट्रोव्स्कीने लेखकाच्या थिएटरच्या तत्त्वांचे रक्षण केले. शेक्सपियर, मोलिएर आणि गोएथे यांच्या थिएटर्सना त्यांनी या प्रकारचे अनुकरणीय प्रयोग मानले. नाट्यकृतींच्या लेखकाच्या एका व्यक्तीचे संयोजन आणि रंगमंचावरील त्यांचे दुभाषी - अभिनेत्यांचे शिक्षक, दिग्दर्शक - ऑस्ट्रोव्स्कीला कलात्मक अखंडतेची, थिएटरच्या सेंद्रिय क्रियाकलापांची हमी वाटली. ही कल्पना, दिग्दर्शनाच्या अनुपस्थितीत, वैयक्तिक, "सोलो" कलाकारांच्या अभिनयाकडे नाट्यरसिकांच्या पारंपारिक अभिमुखतेसह, नाविन्यपूर्ण आणि फलदायी होती. त्याचे महत्त्व आजही संपलेले नाही, जेव्हा दिग्दर्शक हा रंगभूमीवरील प्रमुख व्यक्तिमत्त्व बनला आहे. याची खात्री पटण्यासाठी बी.ब्रेख्त यांच्या "बर्लिनर एन्सेम्बल" या नाट्यगृहाची आठवण करणे पुरेसे आहे.

नोकरशाही प्रशासन, साहित्यिक आणि नाट्यविषयक कारस्थानांच्या जडत्वावर मात करून, ऑस्ट्रोव्स्कीने कलाकारांसोबत काम केले, माली मॉस्को आणि अलेक्झांड्रिया पीटर्सबर्ग थिएटरमध्ये सतत त्याच्या नवीन नाटकांच्या निर्मितीचे दिग्दर्शन केले. रंगभूमीवर साहित्याचा प्रभाव अमलात आणणे आणि दृढ करणे हे तिच्या कल्पनेचे सार होते. मूलभूत आणि स्पष्टपणे, त्यांनी 70 च्या दशकापासून अधिकाधिक जाणवलेल्या गोष्टींचा निषेध केला. नाटकीय लेखकांना अभिनेत्यांच्या अभिरुचीनुसार अधीनता - रंगमंचावरील आवडी, त्यांचे पूर्वग्रह आणि लहरी. त्याच वेळी, ऑस्ट्रोव्स्कीने थिएटरशिवाय नाट्यशास्त्राची कल्पना केली नाही. त्यांची नाटके प्रत्यक्ष नट, कलाकार यांच्या अपेक्षेने लिहिली गेली. चांगले नाटक लिहायचे असेल तर लेखकाला रंगमंचाचे कायदे, रंगभूमीची निव्वळ प्लास्टिकची बाजू यांची पूर्ण माहिती असणे आवश्यक आहे, यावर त्यांनी भर दिला.

प्रत्येक नाटककारापासून दूर, रंगमंचावरील कलाकारांवर सत्ता सोपवायला ते तयार होते. ज्या लेखकाने स्वतःचे वेगळे अस्सल नाट्यशास्त्र, रंगमंचावर स्वतःचे खास जग निर्माण केले, कलाकारांना काहीतरी सांगायचे असेल, त्यांना काही शिकवावे लागेल, अशी त्यांची खात्री होती. आधुनिक थिएटरकडे ऑस्ट्रोव्स्कीचा दृष्टिकोन त्याच्या कलात्मक प्रणालीद्वारे निश्चित केला गेला. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्राचा नायक लोक होते. संपूर्ण समाज आणि त्याही व्यतिरिक्त लोकांचे सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन त्यांच्या नाटकांमध्ये दिसून आले. विनाकारण नाही, समीक्षक एन. डोब्रोल्युबोव्ह आणि ए. ग्रिगोरीव्ह, ज्यांनी ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याकडे परस्पर विरुद्ध स्थानांवरून संपर्क साधला, त्यांनी त्यांच्या कामांमध्ये लोकांच्या जीवनाचे संपूर्ण चित्र पाहिले, जरी त्यांनी लेखकाने चित्रित केलेल्या जीवनाचे वेगळ्या पद्धतीने मूल्यांकन केले. जीवनातील वस्तुमान घटनांवरील लेखकाची ही अभिमुखता एकत्रित नाटकाच्या तत्त्वाशी संबंधित आहे, ज्याचा त्याने बचाव केला, नाटककारामध्ये एकतेच्या महत्त्वाची अंतर्निहित चेतना, कामगिरीमध्ये सहभागी कलाकारांच्या संघाच्या सर्जनशील आकांक्षांची अखंडता. .

त्याच्या नाटकांमध्ये, ओस्ट्रोव्स्कीने खोलवर मुळे असलेल्या सामाजिक घटनांचे चित्रण केले - संघर्ष, ज्याची उत्पत्ती आणि कारणे अनेकदा दूरच्या ऐतिहासिक कालखंडातील आहेत. समाजात निर्माण होणार्‍या फलदायी आकांक्षा आणि त्यातून निर्माण होणारे नवे वाईट त्यांनी पाहिले आणि दाखवले. त्याच्या नाटकांमधील नवीन आकांक्षा आणि कल्पनांच्या धारकांना जुन्या, परंपरा, रूढीवादी चालीरीती आणि विचारांच्या विरोधात कठोर संघर्ष करण्यास भाग पाडले जाते आणि नवीन वाईट लोकांच्या शतकानुशतके जुन्या नैतिक आदर्शांशी टक्कर घेतात. सामाजिक अन्याय आणि नैतिक असत्याला विरोध करण्याची परंपरा.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमधील प्रत्येक पात्र त्याच्या वातावरणाशी, त्याच्या कालखंडाशी, त्याच्या लोकांच्या इतिहासाशी सेंद्रियपणे जोडलेले आहे. त्याच वेळी, सामान्य व्यक्ती, ज्याच्या संकल्पना, सवयी आणि अतिशय बोलण्यात त्याचे सामाजिक आणि राष्ट्रीय जगाशी असलेले नाते छापलेले आहे, तो ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये रसाचा केंद्रबिंदू आहे. एखाद्या व्यक्तीचे वैयक्तिक नशीब, एखाद्या व्यक्तीचे, सामान्य व्यक्तीचे सुख आणि दुःख, त्याच्या गरजा, त्याच्या वैयक्तिक कल्याणासाठी त्याची धडपड या नाटककाराची नाटके आणि विनोद पाहणाऱ्याला उत्तेजित करते. एखाद्या व्यक्तीचे स्थान समाजाच्या स्थितीचे मोजमाप म्हणून कार्य करते.

शिवाय, ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्रात, विशिष्ट व्यक्तिमत्व, लोकांच्या जीवनाचा "प्रभाव" व्यक्तीच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवर ज्या उर्जेचा असतो त्याला एक महत्त्वपूर्ण नैतिक आणि सौंदर्यात्मक महत्त्व आहे. व्यक्तिचित्रण अप्रतिम आहे. ज्याप्रमाणे शेक्सपियरच्या नाट्यशास्त्रात शोकांतिका नायक, तो सुंदर असो किंवा नैतिक मूल्यमापनाच्या दृष्टीने भयंकर असो, तो सौंदर्याच्या क्षेत्राशी संबंधित असतो, त्याचप्रमाणे ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण नायक, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्णतेच्या मर्यादेपर्यंत, सौंदर्यशास्त्राचे मूर्त स्वरूप आहे आणि आध्यात्मिक संपत्ती, ऐतिहासिक जीवन आणि संस्कृतीची अनेक प्रकरणे. लोक. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्राच्या या वैशिष्ट्याने प्रत्येक अभिनेत्याच्या कामगिरीकडे, रंगमंचावर एक प्रकार सादर करण्याच्या कलाकाराच्या क्षमतेकडे, एक स्वतंत्र, मूळ सामाजिक पात्र स्पष्टपणे आणि मोहकपणे पुन्हा तयार करण्याच्या क्षमतेकडे त्याचे लक्ष पूर्वनिर्धारित केले. ओस्ट्रोव्स्कीने विशेषतः त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांमध्ये या क्षमतेचे कौतुक केले, ते विकसित करण्यास प्रोत्साहित केले आणि मदत केली. ए.ई. मार्टिनोव्हला संबोधित करताना, ते म्हणाले: “... एका अननुभवी हाताने रेखाटलेल्या अनेक वैशिष्ट्यांमधून, आपण कलात्मक सत्याने परिपूर्ण, अंतिम प्रकार तयार केले आहेत. म्हणूनच तुम्ही लेखकांना प्रिय आहात” (12, 8).

ऑस्ट्रोव्स्कीने थिएटरच्या राष्ट्रीयतेबद्दलची चर्चा संपवली, की नाटके आणि विनोद संपूर्ण लोकांसाठी लिहिल्या जातात, या शब्दांसह: "... नाट्य लेखकांनी हे नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजे, ते स्पष्ट आणि मजबूत असले पाहिजेत" (12, 123).

लेखकाच्या सर्जनशीलतेची स्पष्टता आणि सामर्थ्य, त्याच्या नाटकांमध्ये तयार केलेल्या प्रकारांव्यतिरिक्त, त्याच्या कृतींच्या संघर्षांमध्ये अभिव्यक्ती शोधते, साध्या जीवनातील घटनांवर आधारित, तथापि, आधुनिक सामाजिक जीवनातील मुख्य टक्कर प्रतिबिंबित करते.

त्याच्या सुरुवातीच्या लेखात, ए.एफ. पिसेम्स्की "द मॅट्रेस" च्या कथेचे सकारात्मक मूल्यमापन करताना, ओस्ट्रोव्स्कीने लिहिले: "कथेचे कारस्थान जीवनासारखे सोपे आणि शिकवणारे आहे. मूळ पात्रांमुळे, घटनांच्या नैसर्गिक आणि अत्यंत नाट्यमय मार्गामुळे, सांसारिक अनुभवातून प्राप्त केलेला एक उदात्त विचार त्यातून चमकतो. ही कथा खरोखरच कलाकृती आहे” (13, 151). घटनांचा नैसर्गिक नाट्यमय मार्ग, मूळ पात्रे, सामान्य लोकांच्या जीवनाचे चित्रण - पिसेम्स्कीच्या कथेत खऱ्या कलात्मकतेची ही चिन्हे सूचीबद्ध करून, तरुण ओस्ट्रोव्स्की निःसंशयपणे एक कला म्हणून नाट्यशास्त्राच्या कार्यांवर त्याच्या प्रतिबिंबांवरून पुढे गेला. वैशिष्ट्यपूर्णपणे, ऑस्ट्रोव्स्की साहित्यिक कार्याच्या उपदेशात्मकतेला खूप महत्त्व देते. कलेची उपदेशात्मकता त्याला कलेची तुलना करण्याचे आणि जीवनाच्या जवळ आणण्याचे कारण देते. ऑस्ट्रोव्स्कीचा असा विश्वास होता की रंगमंच, त्याच्या भिंतींमध्ये एक मोठा आणि वैविध्यपूर्ण प्रेक्षक एकत्र करून, त्याला सौंदर्याच्या आनंदाच्या भावनेने एकत्र करून, समाजाला शिक्षित केले पाहिजे (12, 322 पहा), साध्या, अप्रस्तुत प्रेक्षकांना "पहिल्यांदा जीवन समजून घेण्यास" मदत केली पाहिजे ( 12, 158), आणि "आपण सुटका करू शकत नाही अशा विचारांचा संपूर्ण दृष्टीकोन" देण्यासाठी शिक्षित (ibid.).

त्याच वेळी, अमूर्त उपदेशशास्त्र ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी परके होते. "कोणाचेही चांगले विचार असू शकतात, परंतु केवळ निवडकांनाच स्वतःचे मन आणि अंतःकरण दिले जाते" (12, 158), त्यांनी विडंबनात्मकपणे अशा लेखकांना आठवले जे गंभीर कलात्मक समस्यांची जागा वाढवणाऱ्या टिरेड्स आणि नग्न प्रवृत्तीने बदलतात. जीवनाचे ज्ञान, त्याचे सत्य वास्तववादी चित्रण, समाजासाठी सर्वात गंभीर आणि गुंतागुंतीच्या समस्यांचे प्रतिबिंब - हेच रंगमंचाने लोकांसमोर मांडले पाहिजे, हेच रंगमंचाला जीवनाची शाळा बनवते. कलाकार दर्शकाला विचार करायला आणि अनुभवायला शिकवतो, पण त्याला तयार उपाय देत नाही. डिडॅक्टिक नाट्यशास्त्र, जी जीवनातील शहाणपण आणि बोधकता प्रकट करत नाही, परंतु त्याऐवजी घोषणात्मकपणे व्यक्त केलेल्या सामान्य सत्यांसह बदलते, अप्रामाणिक आहे, कारण ते कलात्मक नाही, तर लोक रंगमंचावर येतात हे सौंदर्यात्मक छापांच्या फायद्यासाठी आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या या कल्पनांना ऐतिहासिक नाट्यशास्त्राच्या त्याच्या वृत्तीमध्ये एक विलक्षण अपवर्तन आढळले. नाटककाराने असा युक्तिवाद केला की "ऐतिहासिक नाटके आणि इतिहास" ... "लोकांचे आत्म-ज्ञान विकसित करा आणि पितृभूमीबद्दल जाणीवपूर्वक प्रेम निर्माण करा" (12, 122). त्याच वेळी, त्यांनी यावर जोर दिला की या किंवा त्या प्रवृत्तीच्या कल्पनेसाठी भूतकाळाचे विकृतीकरण नाही, ऐतिहासिक कथानकांवरील मेलोड्रामाच्या बाह्य स्टेज इफेक्टवर गणना केली जात नाही आणि वैज्ञानिक मोनोग्राफचे संवादात्मक स्वरूपात लिप्यंतरण नाही, परंतु एक रंगमंचावर गेल्या शतकांच्या जिवंत वास्तवाचे खरोखर कलात्मक मनोरंजन हा देशभक्तीच्या कामगिरीचा आधार असू शकतो. अशी कामगिरी समाजाला स्वतःला जाणून घेण्यास मदत करते, प्रतिबिंबांना प्रोत्साहन देते, मातृभूमीवरील प्रेमाची त्वरित भावना जागृत वर्ण देते. ऑस्ट्रोव्स्कीला समजले की तो दरवर्षी तयार करत असलेली नाटके आधुनिक नाट्यसंग्रहाचा आधार बनतात. नाटकीय कामांचे प्रकार परिभाषित करताना, ज्याशिवाय एक अनुकरणीय भांडार अस्तित्त्वात असू शकत नाही, त्याने आधुनिक रशियन जीवनाचे चित्रण करणारी नाटके आणि विनोद आणि ऐतिहासिक घटनाक्रमांव्यतिरिक्त, सणाच्या सादरीकरणासाठी परी कथा नाटके, संगीत आणि नृत्यांसह डिझाइन केलेले. एक रंगीत लोक देखावा. नाटककाराने या प्रकारची एक उत्कृष्ट नमुना तयार केली - वसंत ऋतु परीकथा "द स्नो मेडेन", ज्यामध्ये काव्यात्मक कल्पनारम्य आणि नयनरम्य सेटिंग खोल गीतात्मक आणि तात्विक सामग्रीसह एकत्र केली गेली आहे.

ओस्ट्रोव्स्कीने पुष्किन आणि गोगोलचे वारसदार म्हणून रशियन साहित्यात प्रवेश केला - एक राष्ट्रीय नाटककार, रंगमंच आणि नाटकाच्या सामाजिक कार्यांवर तीव्रतेने प्रतिबिंबित करतो, दैनंदिन, परिचित वास्तविकतेचे विनोद आणि नाटकाने भरलेल्या कृतीत रूपांतर करतो, भाषेचा जाणकार, संवेदनशीलपणे ऐकतो. लोकांचे जिवंत भाषण आणि ते कलात्मक अभिव्यक्तीचे एक शक्तिशाली साधन बनवणे.

ऑस्ट्रोव्स्कीची कॉमेडी "आमचे लोक - चला सेटल होऊया!" (मूळतः "दिवाळखोर" असे म्हटले जाते) राष्ट्रीय व्यंग्यात्मक नाट्यशास्त्राच्या ओळीची एक निरंतरता मानली गेली, "निरीक्षक" नंतरचा "संख्या" आणि जरी ऑस्ट्रोव्स्कीचा सैद्धांतिक घोषणेसह उपसर्ग लावण्याचा किंवा विशेष लेखांमध्ये त्याचा अर्थ स्पष्ट करण्याचा कोणताही हेतू नव्हता. , परिस्थितीने त्याला नाटकीय लेखकाच्या कामाबद्दलचा दृष्टिकोन निश्चित करण्यास भाग पाडले.

गोगोलने थिएट्रिकल जर्नीमध्ये लिहिले: “हे विचित्र आहे: माझ्या नाटकातील प्रामाणिक चेहरा कोणाच्याही लक्षात आला नाही याबद्दल मला माफ करा...” हा प्रामाणिक, उदात्त चेहरा होता. हसणे"..." मी एक विनोदी कलाकार आहे, मी त्याची प्रामाणिकपणे सेवा केली आणि म्हणून मी त्याचा मध्यस्थ व्हायला हवे.

"माझ्या अभिजाततेच्या कल्पनेनुसार, नैतिक ध्येये साध्य करण्यासाठी विनोद हा सर्वोत्तम प्रकार मानून आणि मुख्यतः या स्वरूपात जीवनाचे पुनरुत्पादन करण्याची क्षमता स्वतःमध्ये ओळखून, मला विनोदी लेखन करावे लागले किंवा काहीही लिहावे लागले," ऑस्ट्रोव्स्की यांनी केलेल्या मागणीत म्हटले आहे. मॉस्को शैक्षणिक जिल्ह्याच्या विश्वस्त V.I. नाझिमोव्ह (14, 16) यांना त्याच्या खेळाबद्दल स्पष्टीकरण. प्रतिभा त्याच्यावर कला आणि लोकांची कर्तव्ये लादते यावर त्यांचा ठाम विश्वास आहे. कॉमेडी आवाजाच्या अर्थाबद्दल ओस्ट्रोव्स्कीचे अभिमानास्पद शब्द गोगोलच्या विचारांच्या विकासासारखे आहेत.

40 च्या दशकातील लेखकांना बेलिंस्कीच्या शिफारशींनुसार. ऑस्ट्रोव्स्कीला जीवनाचे थोडे अभ्यासलेले क्षेत्र सापडले, ज्याचे पूर्वी साहित्यात चित्रण केले गेले नव्हते आणि त्याने आपली लेखणी त्यासाठी समर्पित केली. तो स्वत: ला "शोधक" आणि झामोस्कोव्होरेच्येचा संशोधक घोषित करतो. जीवनाबद्दल लेखकाची घोषणा, ज्याद्वारे तो वाचकाला परिचित करण्याचा हेतू आहे, डी.व्ही. ग्रिगोरोविच आणि एफ.आय. दोस्तोएव्स्की यांनी लिहिलेल्या नेक्रासोव्हच्या पंचांगांपैकी एक "द फर्स्ट ऑफ एप्रिल" (1846) च्या विनोदी "परिचय" ची आठवण करून देते. ऑस्ट्रोव्स्कीने अहवाल दिला आहे की "अशा देशावर प्रकाश टाकणारी हस्तलिखिते, जी आतापर्यंत कोणालाही तपशीलवार माहिती नव्हती आणि कोणत्याही प्रवाशाने वर्णन केलेले नाही", त्याला 1 एप्रिल 1847 रोजी सापडले (13, 14) . "नोट्स ऑफ अ झामोस्कव्होरेत्स्की रेसिडेंट" (1847) च्या अग्रलेखात वाचकांना आवाहन करण्याचा टोन, गोगोलच्या अनुयायांच्या विनोदी दैनंदिन जीवनाच्या शैलीकडे लेखकाच्या अभिमुखतेची साक्ष देतो.

त्याच्या चित्रणाचा विषय हा दैनंदिन जीवनाचा एक विशिष्ट "भाग" असेल, जो उर्वरित जगापासून प्रादेशिकरित्या (मॉस्को नदीद्वारे) मर्यादित असेल आणि त्याच्या जीवनशैलीच्या पुराणमतवादी अलिप्ततेने कुंपण घातलेला असेल, असा अहवाल देत, लेखक काय विचार करतो? रशियाच्या अविभाज्य जीवनात या वेगळ्या क्षेत्राला स्थान द्या.

ओस्ट्रोव्स्की झामोस्कोव्होरेच्येच्या चालीरीतींना उर्वरित मॉस्कोच्या चालीरीतींशी परस्परसंबंधित करते, विरोधाभासी, परंतु त्याहूनही अधिक वेळा त्यांना जवळ आणते. अशा प्रकारे, ओस्ट्रोव्स्कीच्या निबंधांमध्ये दिलेली झामोस्कोव्होरेचीची चित्रे, मॉस्कोच्या सामान्यीकृत वैशिष्ट्यांशी सुसंगत होती, सेंट पीटर्सबर्ग हे ऐतिहासिक प्रगतीचे मूर्त स्वरूप असलेले शहर म्हणून परंपरांचे शहर म्हणून विरोध करते, गोगोलच्या लेखांमध्ये "1836 च्या पीटर्सबर्ग नोट्स" आणि बेलिंस्की "पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को".

झामोस्कोव्होरेची जगाविषयीच्या ज्ञानाचा आधार म्हणून तरुण लेखकाने मांडलेली मुख्य समस्या म्हणजे परंपरेच्या या बंद जगात परस्परसंबंध, अस्तित्वाची स्थिरता आणि सक्रिय तत्त्व, विकासाचा कल. मॉस्कोच्या प्रेक्षणीय परंपरेचा सर्वात पुराणमतवादी, अचल भाग म्हणून झमोस्कव्होरेचेचे चित्रण करताना, ओस्ट्रोव्स्कीने पाहिले की संघर्षाच्या बाह्य अभावामुळे तो रंगवलेली जीवनपद्धती रमणीय वाटू शकते. आणि त्याने झामोस्कोव्होरेच्येमधील जीवनाच्या चित्राच्या अशा समजला विरोध केला. तो मॉस्कोच्या पलीकडे अस्तित्वाची दिनचर्या दर्शवितो: "... जडत्वाची शक्ती, सुन्नपणा, त्यामुळे बोलणे, एखाद्या व्यक्तीस अडथळा आणणे"; आणि त्याचे विचार स्पष्ट करतात: “मी या शक्तीला झामोस्कोव्होरेत्स्काया म्हटले हे विनाकारण नव्हते: तेथे मॉस्को नदीच्या पलीकडे तिचे राज्य आहे, तिचे सिंहासन आहे. ती एका माणसाला दगडाच्या घरात नेते आणि त्याच्या मागे लोखंडी गेट्स लॉक करते, तिने एका माणसाला सुती झगा घातलेला असतो, ती दुष्ट आत्म्यापासून वेशीवर क्रॉस ठेवते आणि दुष्ट लोकांपासून ती कुत्र्यांना अंगणातून जाऊ देते. ती खिडक्यांवर बाटल्या लावते, भविष्यात वापरण्यासाठी वार्षिक प्रमाणात मासे, मध, कोबी आणि सॉल्ट कॉर्न केलेले बीफ खरेदी करते. ती माणसाला लठ्ठ बनवते आणि काळजी घेणाऱ्या हाताने त्याच्या कपाळातून सर्व त्रासदायक विचार दूर करते, जसे आई झोपलेल्या मुलापासून उडवते. ती एक फसवणूक करणारी आहे, ती नेहमी "कौटुंबिक आनंद" असल्याचे भासवते आणि एक अननुभवी व्यक्ती तिला लवकरच ओळखणार नाही आणि कदाचित तिचा हेवा करणार नाही" (13, 43).

Zamoskvorechye मधील जीवनाच्या साराचे हे विलक्षण व्यक्तिचित्रण अशा परस्परविरोधी प्रतिमा-मूल्यमापनांच्या जुळणीत लक्षवेधक आहे, जसे की "झामोस्कोव्होरेत्स्काया शक्ती" ची काळजी घेणारी आई आणि एक अडचण, सुन्नपणा - मृत्यूचा समानार्थी शब्द; उत्पादनांची खरेदी आणि एखाद्या व्यक्तीची विचार करण्याची पद्धत यासारख्या दूरच्या घटनांचे संयोजन; समृद्ध घरात कौटुंबिक आनंद आणि तुरुंगात वनस्पती, मजबूत आणि हिंसक अशा विविध संकल्पनांचे अभिसरण. ओस्ट्रोव्स्की गोंधळासाठी जागा सोडत नाही, तो थेट घोषित करतो की कल्याण, आनंद, निष्काळजीपणा हे एखाद्या व्यक्तीला गुलाम बनवण्याचा, तिला मारण्याचा एक फसवा प्रकार आहे. पितृसत्ताक जीवनपद्धती एक बंद, स्वयंपूर्ण सेल-कुटुंब भौतिक कल्याण आणि आराम प्रदान करण्याच्या वास्तविक कार्यांच्या अधीन आहे. तथापि, पितृसत्ताक जीवनपद्धतीची व्यवस्था काही नैतिक संकल्पनांपासून अविभाज्य आहे, एक विशिष्ट जागतिक दृष्टीकोन: खोल पारंपारिकता, अधिकारास अधीनता, सर्व घटनांकडे एक श्रेणीबद्ध दृष्टीकोन, घरे, कुटुंबे, मालमत्ता आणि व्यक्तींचे परस्पर अलगाव.

अशा रीतीने जीवनाचा आदर्श म्हणजे शांतता, दैनंदिन जीवनातील विधींची अपरिवर्तनीयता, सर्व कल्पनांचे अंतिम स्वरूप. विचार, ज्यासाठी ऑस्ट्रोव्स्की, योगायोगाने नाही, सतत "अस्वस्थ" ची व्याख्या नियुक्त करते, या जगातून हद्दपार केले गेले आहे, बेकायदेशीर आहे. अशा प्रकारे, झामोस्कोव्होरेत्स्की रहिवाशांची चेतना त्यांच्या जीवनातील सर्वात ठोस, भौतिक स्वरूपांमध्ये घट्टपणे विलीन झाली आहे. अस्वस्थ लोकांचे नशीब, जीवनातील नवीन मार्ग शोधणे हे विज्ञानाने सामायिक केले आहे - चेतनेतील प्रगतीची एक ठोस अभिव्यक्ती, जिज्ञासू मनासाठी आश्रय. ती संशयास्पद आहे आणि, सर्वात प्राथमिक व्यावहारिक गणनेची सेवक म्हणून सहनशील आहे, विज्ञान "त्याच्या मालकाची देणी भरणाऱ्या सेवकासारखे आहे" (13, 50).

अशाप्रकारे, निबंधकाराने अभ्यासलेल्या खाजगी जीवनातील झमोस्कोव्होरेच्ये, मॉस्कोचा एक "कोपरा", मॉस्कोचा एक दुर्गम प्रांतीय जिल्हा, पितृसत्ताक जीवनाचे प्रतीक बनतो, संबंधांची एक अक्रिय आणि अविभाज्य प्रणाली, सामाजिक रूपे आणि त्यांच्याशी संबंधित संकल्पना. ऑस्ट्रोव्स्की मास सायकॉलॉजी आणि संपूर्ण सामाजिक वातावरणाच्या जागतिक दृष्टिकोनामध्ये तीव्र स्वारस्य दर्शविते, जे केवळ दीर्घकाळ प्रस्थापित आणि परंपरेच्या अधिकारावर आधारित नसून त्यांच्या अखंडतेचे संरक्षण करण्यासाठी वैचारिक माध्यमांचे नेटवर्क तयार करून "बंद" देखील आहेत. , एक प्रकारचा धर्म बनणे. त्याच वेळी, त्याला या वैचारिक व्यवस्थेच्या निर्मिती आणि अस्तित्वाच्या ऐतिहासिक ठोसतेची जाणीव आहे. झामोस्कोव्होरेत्स्की व्यावहारिकतेची सरंजामशाही शोषणाशी तुलना योगायोगाने उद्भवत नाही. हे विज्ञान आणि मनाकडे जामोस्कोव्होरेटस्की वृत्ती स्पष्ट करते.

द टेल ऑफ हाऊ द क्वार्टरली वॉर्डन स्टार्टेड टू डान्स... (१८४३) या त्याच्या सुरुवातीच्या, अजूनही विद्यार्थ्यांच्या अनुकरणीय कथेमध्ये, ओस्ट्रोव्स्कीला एक विनोदी सूत्र सापडले जे ज्ञानाच्या "आउट ऑफ मॉस्को" दृष्टिकोनाच्या सामान्य वैशिष्ट्यांचे सामान्यीकरण व्यक्त करते. "नोट्स ऑफ अ झामोस्कव्होरेत्स्की रहिवासी" या शीर्षकाखाली प्रकाशित झालेल्या "इव्हान इरोफिच" या नवीन कथेमध्ये संक्षेपित स्वरूपात, संवाद हस्तांतरित केल्यामुळे, लेखकाने स्वत: ते यशस्वी म्हणून ओळखले. “पहरेदार “…” इतका विक्षिप्त होता की तुम्ही त्याला विचारू नका, त्याला काहीही माहित नाही. त्याला अशी म्हण होती: "पण त्याला कसे ओळखायचे, जे तुम्हाला माहित नाही." बरोबर, एखाद्या तत्वज्ञानीसारखे" (13, 25). अशी एक म्हण आहे ज्यामध्ये ओस्ट्रोव्स्कीने झामोस्कोव्होरेच्येच्या "तत्वज्ञान" ची प्रतीकात्मक अभिव्यक्ती पाहिली, ज्याचा असा विश्वास आहे की ज्ञान प्राथमिक आणि श्रेणीबद्ध आहे, प्रत्येकजण त्याचा एक छोटा, काटेकोरपणे परिभाषित वाटा "रिलीझ" करतो; सर्वात मोठे शहाणपण म्हणजे आध्यात्मिक किंवा "देव-प्रेरित" व्यक्ती - पवित्र मूर्ख, द्रष्टा; ज्ञानाच्या पदानुक्रमाची पुढील पायरी कुटुंबातील श्रीमंत आणि वृद्ध लोकांची आहे; गरीब आणि अधीनस्थ, समाजात आणि कुटुंबातील त्यांच्या स्थितीनुसार, "ज्ञानाचा दावा करू शकत नाहीत (पहरेदार "एका गोष्टीवर उभा आहे, की त्याला काहीही माहित नाही आणि कळू शकत नाही" - 13, 25).

अशा प्रकारे, रशियन जीवनाचा त्याच्या ठोस, विशिष्ट प्रकटीकरणात (झामोस्कोव्होरेचे जीवन) अभ्यास करताना, ओस्ट्रोव्स्कीने या जीवनाच्या सामान्य कल्पनेबद्दल कठोर विचार केला. आधीच त्याच्या साहित्यिक क्रियाकलापाच्या पहिल्या टप्प्यावर, जेव्हा त्याचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व अद्याप आकार घेत होते आणि तो स्वतःच्या लेखनाचा मार्ग शोधत होता, तेव्हा ओस्ट्रोव्स्की या निष्कर्षापर्यंत पोहोचला की पितृसत्ताक पारंपारिक जीवनशैली आणि स्थिर दृश्यांचा जटिल संवाद. समाजाच्या नवीन गरजा आणि हितसंबंधांच्या ऐतिहासिक प्रगतीचे प्रतिबिंब असलेल्या मूड्ससह त्याच्या छातीत तयार केलेले, समकालीन सामाजिक आणि नैतिक टक्कर आणि संघर्षांच्या अंतहीन विविधतेचे स्त्रोत आहे. हे संघर्ष लेखकाला त्यांच्याबद्दलची आपली वृत्ती व्यक्त करण्यास भाग पाडतात आणि त्याद्वारे संघर्षात हस्तक्षेप करतात, नाट्यमय घटनांच्या विकासामध्ये जे बाह्यतः शांत, गतिहीन जीवन प्रवाहाचे आंतरिक अस्तित्व बनवतात. लेखकाच्या कार्यांबद्दलच्या अशा दृष्टिकोनाने या वस्तुस्थितीला हातभार लावला की ऑस्ट्रोव्स्की, कथन प्रकारातील कामापासून सुरुवात करून, नाटककार म्हणून त्याचा व्यवसाय तुलनेने लवकर समजला. नाट्यमय स्वरूप रशियन समाजाच्या ऐतिहासिक अस्तित्वाच्या वैशिष्ट्यांबद्दलच्या त्याच्या कल्पनेशी सुसंगत होते आणि "ऐतिहासिक आणि शैक्षणिक" या विशिष्ट प्रकारच्या प्रबोधन कलेच्या त्याच्या इच्छेसह "व्यंजन" होते.

नाटकाच्या सौंदर्यशास्त्रात ओस्ट्रोव्स्कीची आवड आणि रशियन जीवनाच्या नाटकाकडे त्याचे विलक्षण आणि सखोल दृष्टीकोन त्याच्या पहिल्या प्रमुख कॉमेडी "आमचे लोक - आम्ही सेटल करू!" मध्ये फळ दिले, या कामाची समस्या आणि शैलीत्मक रचना परिभाषित केली. विनोदी "स्वतःचे लोक - चला सेटल करूया!" कलेतील एक उत्कृष्ट घटना, एक पूर्णपणे नवीन घटना म्हणून समजली गेली. अगदी भिन्न पदांवर उभे राहिलेल्या समकालीनांनी यावर सहमती दर्शविली: प्रिन्स व्ही.एफ. ओडोएव्स्की आणि एन.पी. ओगारेव, काउंटेस ई.पी. रोस्टोपचिना आणि आय.एस. तुर्गेनेव्ह, एल.एन. टॉल्स्टॉय आणि ए.एफ. पिसेम्स्की, ए.ए. ग्रिगोरीव्ह आणि एन.ए. डोब्रोलीउबोव्ह. त्यापैकी काहींनी रशियन समाजातील सर्वात जड आणि भ्रष्ट वर्गांपैकी एकाची निंदा करण्यात ओस्ट्रोव्स्कीच्या विनोदाचे महत्त्व पाहिले, इतरांनी (नंतर) सार्वजनिक जीवनातील महत्त्वाच्या सामाजिक, राजकीय आणि मानसिक घटनेचा शोध लावला - जुलूमशाही, इतर - विशेषत. , नायकांचा पूर्णपणे रशियन टोन, त्यांच्या पात्रांच्या मौलिकतेमध्ये, चित्रित केलेल्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यामध्ये. नाटकाचे श्रोते आणि वाचक यांच्यात सजीव वाद होते (ते रंगमंचावर करण्यास मनाई होती), परंतु कार्यक्रमाची भावना, संवेदना सर्व वाचकांसाठी सामान्य होती. अनेक महान रशियन सोशल कॉमेडीज ("अंडरग्रोथ", "वाई फ्रॉम विट", "द गव्हर्नमेंट इन्स्पेक्टर") मध्ये त्याचा समावेश या कामाबद्दल चर्चा करणे सामान्य झाले आहे. तथापि, त्याच वेळी, प्रत्येकाच्या लक्षात आले की कॉमेडी “स्वतःचे लोक - चला सेटल करूया!” त्याच्या प्रसिद्ध पूर्ववर्तींपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न. "अंडरग्रोथ" आणि "इन्स्पेक्टर जनरल" ने राष्ट्रीय आणि सामान्य नैतिक समस्या उभ्या केल्या, सामाजिक वातावरणाची "कमी" आवृत्ती चित्रित केली. फोनविझिनसह, हे मध्यमवर्गीय प्रांतीय जमीन मालक आहेत ज्यांना गार्डचे अधिकारी आणि उच्च संस्कृतीचा माणूस, श्रीमंत स्टारोडम शिकवले जातात. गोगोलकडे दुर्गम, बधिर शहराचे अधिकारी आहेत, सेंट पीटर्सबर्ग ऑडिटरच्या भूतापुढे थरथर कापत आहेत. आणि जरी गोगोलसाठी इंस्पेक्टर जनरलच्या नायकांचे प्रांतीय स्वरूप एक "पोशाख" आहे ज्यामध्ये क्षुद्रपणा आणि क्षुद्रपणा, जो सर्वत्र आहे, "पोशाखलेला", लोकांना चित्रित केलेल्या सामाजिक ठोसतेची तीव्रतेने जाणीव झाली. ग्रिबोएडोव्हच्या वॉय फ्रॉम विटमध्ये, फॅमुसोव्हच्या समाजाची "प्रांतीयता", आणि त्यांच्यासारख्या इतर, मॉस्कोमधील खानदानी लोक, जे अनेक बाबतीत सेंट वैचारिक आणि विनोदाच्या कथानकापेक्षा भिन्न आहेत.

तिन्ही प्रसिद्ध विनोदांमध्ये, भिन्न सांस्कृतिक आणि सामाजिक स्तरावरील लोक पर्यावरणाच्या सामान्य जीवनावर आक्रमण करतात, त्यांच्या देखाव्यापूर्वी उद्भवलेल्या आणि स्थानिक रहिवाशांनी तयार केलेल्या कारस्थानांचा नाश करतात, त्यांच्या स्वत: च्या सोबत घेऊन जातात, विशेष टक्कर, संपूर्णपणे जबरदस्ती करतात. चित्रण केलेले वातावरण त्याची एकता अनुभवण्यासाठी, त्याचे गुणधर्म दर्शविण्यासाठी आणि परदेशी, प्रतिकूल घटकाशी लढा देण्यासाठी. फोनविझिनमध्ये, "स्थानिक" वातावरण अधिक शिक्षित आणि सशर्त (लेखकाच्या मुद्दाम आदर्श प्रतिमेमध्ये) सिंहासनाच्या जवळ पराभूत झाले आहे. इन्स्पेक्टर जनरलमध्ये समान "ग्रहण" अस्तित्त्वात आहे (थिएट्रिकल जर्नी मधील सीएफ. लोकांमधील एका माणसाचे शब्द: "मला वाटते राज्यपाल लवकर होते, परंतु जेव्हा शाही बदला आला तेव्हा प्रत्येकजण फिकट गुलाबी झाला होता!"). परंतु गोगोलच्या कॉमेडीमध्ये, संघर्ष अधिक "नाट्यमय" आणि परिवर्तनीय आहे, जरी त्याचा "भ्रम" आणि मुख्य परिस्थितीचा संदिग्ध अर्थ (ऑडिटरच्या काल्पनिक स्वभावामुळे) त्याच्या सर्व उलटसुलटतेला हास्यास्पदता देतो. Woe from Wit मध्ये, वातावरण "बाहेरील" वर विजय मिळवते. त्याच वेळी, तिन्ही विनोदांमध्ये, बाहेरून आणलेले नवीन कारस्थान मूळचा नाश करते. द अंडरग्रोथमध्ये, प्रोस्टाकोव्हाच्या बेकायदेशीर कृतींचा पर्दाफाश आणि तिची इस्टेट पालकत्वाखाली घेतल्याने मित्रोफन आणि स्कोटिनिनचे सोफियासोबतच्या लग्नावर झालेले अतिक्रमण रद्द होते. वॉय फ्रॉम विटमध्ये, चॅटस्कीच्या घुसखोरीमुळे सोफियाचा मोल्चालिनसोबतचा प्रणय नष्ट होतो. इन्स्पेक्टर जनरलमध्ये, ज्या अधिकाऱ्यांना "हातात काय तरंगते" ते सोडण्याची सवय नसलेल्या अधिकाऱ्यांना "ऑडिटर" दिसल्यामुळे त्यांच्या सर्व सवयी आणि उपक्रम सोडण्यास भाग पाडले जाते.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडीची कृती एकसंध वातावरणात उलगडते, त्यातील एकतेवर "आमचे लोक - चला सेटल होऊया!" या शीर्षकाने जोर दिला जातो.

तीन महान विनोदांमध्ये, उच्च बौद्धिक आणि अंशतः सामाजिक वर्तुळातील "एलियन" द्वारे सामाजिक वातावरणाचा न्याय केला गेला, परंतु या सर्व प्रकरणांमध्ये, राष्ट्रीय समस्या उच्चभ्रू किंवा नोकरशाहीमध्ये उभ्या राहिल्या आणि सोडवल्या गेल्या. ओस्ट्रोव्स्कीने व्यापारी वर्गाला राष्ट्रीय समस्या सोडवण्याकडे लक्ष वेधले - एक असा वर्ग ज्याला त्याच्या आधी साहित्यात इतक्या क्षमतेने चित्रित केले गेले नव्हते. व्यापारी वर्ग हा खालच्या वर्गाशी सेंद्रियपणे जोडलेला होता - शेतकरी वर्ग, बहुतेकदा गुलाम शेतकरी, raznochintsy; हा "थर्ड इस्टेट" चा भाग होता, ज्याची एकता 40-50 च्या दशकात अद्याप नष्ट झाली नव्हती.

व्यापार्‍यांच्या विचित्र जीवनात ओस्ट्रोव्स्की हे पहिले होते, जे कुलीन जीवनापेक्षा वेगळे होते, संपूर्ण रशियन समाजाच्या विकासाच्या ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित वैशिष्ट्यांची अभिव्यक्ती. "स्वतःचे लोक - चला सेटल करूया!" कॉमेडीमधील हा एक नवकल्पना होता. त्यातून निर्माण झालेले प्रश्न अतिशय गंभीर आणि संपूर्ण समाजाला चिंतित करणारे होते. "चेहरा वाकडा असेल तर आरशाला दोष देण्यासारखे काही नाही!" - गोगोलने महानिरीक्षकांच्या अग्रलेखात रशियन समाजाला उद्धट स्पष्टपणे संबोधित केले. "स्वतःचे लोक - चला सेटल होऊया!" - ओस्ट्रोव्स्कीने चतुराईने प्रेक्षकांना वचन दिले. त्याचे नाटक त्याच्या आधीच्या नाटकीयतेपेक्षा व्यापक, अधिक लोकशाही प्रेक्षकांसाठी डिझाइन केले गेले होते, ज्यांच्यासाठी बोल्शोव्ह कुटुंबाची शोकांतिका जवळ आहे, परंतु त्याच वेळी त्याचे सामान्य महत्त्व समजण्यास सक्षम असलेल्या दर्शकांसाठी.

कौटुंबिक संबंध आणि मालमत्ता संबंध ओस्ट्रोव्स्कीच्या कॉमेडीमध्ये महत्त्वपूर्ण सामाजिक समस्यांच्या संपूर्ण श्रेणीशी घनिष्ठ संबंधात दिसतात. व्यापारी वर्ग, एक पुराणमतवादी इस्टेट जी प्राचीन परंपरा आणि रीतिरिवाजांचे जतन करते, ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकात त्याच्या जीवनशैलीच्या सर्व मौलिकतेमध्ये चित्रित केले आहे. त्याचबरोबर देशाच्या भवितव्यासाठी या पुराणमतवादी वर्गाचे महत्त्व लेखकाला दिसते; व्यापार्‍यांच्या जीवनाचे चित्रण त्याला आधुनिक जगात पितृसत्ताक संबंधांच्या भवितव्याची समस्या निर्माण करण्याचे कारण देते. डिकन्सच्या डोम्बे अँड सन या कादंबरीच्या विश्लेषणाची रूपरेषा देताना, ज्याचे मुख्य पात्र बुर्जुआ वर्गाच्या नैतिकता आणि आदर्शांना मूर्त रूप देते, ओस्ट्रोव्स्कीने लिहिले: “कंपनीचा सन्मान सर्वांत महत्त्वाचा आहे, सर्व काही तिच्यासाठी अर्पण करू द्या, कंपनीचा सन्मान. ही सुरुवात आहे जिथून सर्व क्रियाकलाप वाहतात. डिकन्स, या सुरुवातीचे संपूर्ण असत्य दाखवण्यासाठी, त्याला दुसर्या सुरुवातीच्या संपर्कात ठेवतो - त्याच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये प्रेमासह. येथे कादंबरीचा शेवट करणे आवश्यक आहे, परंतु डिकन्सने असे केले नाही; तो वॉल्टरला समुद्राच्या पलीकडे येण्यास भाग पाडतो, फ्लॉरेन्सला कॅप्टन कटलबरोबर लपून वॉल्टरशी लग्न करण्यास भाग पाडतो, डोम्बेला पश्चात्ताप करून फ्लॉरेन्सच्या कुटुंबात बसवायला लावतो” (13, 137-138). डिकन्सने नैतिक संघर्ष न सोडवता आणि "व्यापारी सन्मान" वर मानवी भावनांचा विजय न दाखवता ही कादंबरी संपवली पाहिजे असा विश्वास - बुर्जुआ समाजात निर्माण झालेली उत्कटता, हे ओस्ट्रोव्स्कीचे वैशिष्ट्य आहे, विशेषत: पहिल्या महान विनोदी चित्रपटादरम्यान. . प्रगतीचे धोके पूर्णपणे ओळखून (जे डिकन्सने दाखवले), ओस्ट्रोव्स्कीने प्रगतीची अपरिहार्यता, अपरिहार्यता समजून घेतली आणि त्यात असलेली सकारात्मक तत्त्वे पाहिली.

कॉमेडीमध्ये "स्वतःचे लोक - चला सेटल होऊया!" त्याने रशियन व्यापारी घराण्याच्या प्रमुखाचे चित्रण केले, जसा त्याच्या संपत्तीचा अभिमान आहे, साध्या मानवी भावनांचा त्याग केला आहे आणि त्याच्या इंग्रजी समकक्ष डोम्बे प्रमाणे कंपनीच्या उत्पन्नात रस आहे. तथापि, बोल्शोव्हला केवळ "कंपनीच्या सन्मान" च्या फेटिशचे वेड नाही, तर त्याउलट, सर्वसाधारणपणे या संकल्पनेपासून ते परके आहेत. तो इतर fetishes वर जगतो आणि त्यांच्यावरील सर्व मानवी संलग्नकांचा त्याग करतो. जर डोम्बेचे वर्तन व्यावसायिक सन्मानाच्या संहितेद्वारे निर्धारित केले जाते, तर बोल्शोव्हचे वर्तन पितृसत्ताक कौटुंबिक संबंधांच्या संहितेद्वारे निर्धारित केले जाते. आणि ज्याप्रमाणे डोंबेसाठी कंपनीच्या सन्मानाची सेवा करणे ही एक थंड आवड आहे, त्याचप्रमाणे बोलशोव्हसाठी एक थंड उत्कटता म्हणजे घरातील कुलगुरू म्हणून त्याच्या शक्तीचा वापर करणे.

नफा वाढवण्याच्या बंधनाच्या बुर्जुआ चेतनेसह त्यांच्या निरंकुशतेच्या पावित्र्यावरील आत्मविश्वासाचे संयोजन, या ध्येयाचे सर्वोत्कृष्ट महत्त्व आणि इतर सर्व बाबींना अधीन करण्याची कायदेशीरता, हे खोट्या दिवाळखोरीच्या धाडसी योजनेचे मूळ आहे. ज्यामध्ये नायकाच्या जागतिक दृश्याची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे प्रकट होतात. खरंच, वाणिज्य क्षेत्रात निर्माण झालेल्या कायदेशीर संकल्पनांची पूर्ण अनुपस्थिती, समाजात तिचे महत्त्व वाढत असताना, कौटुंबिक पदानुक्रमाच्या अभेद्यतेवर अंधश्रद्धा, नातेसंबंधांच्या काल्पनिकतेसाठी व्यावसायिक आणि व्यावसायिक संकल्पनांचा पर्याय, कौटुंबिक संबंध - सर्व. हे बोल्शोव्हला व्यापार भागीदारांच्या खात्यासाठी साधेपणा आणि समृद्धी सुलभतेच्या कल्पनेने प्रेरित करते, आणि तिच्या मुलीच्या आज्ञाधारकतेवर विश्वास, पोडखाल्युझिनशी लग्न करण्यास तिच्या संमती आणि नंतरच्या काळात, तो झाल्यावर आत्मविश्वास. एक जावई.

बोल्शोव्हचे कारस्थान हे "मूळ" कथानक आहे, ज्यामध्ये "द अंडरग्रोथ" मध्ये प्रोस्टाकोव्ह आणि स्कॉटिनिनच्या बाजूने सोफियाचा हुंडा जप्त करण्याचा प्रयत्न आहे, "वाई फ्रॉम विट" मध्ये - सोफियाचा सायलेंटसोबतचा प्रणय आणि "द गव्हर्नमेंट इन्स्पेक्टर" मध्ये. " - अधिकार्‍यांचे गैरवर्तन, जे नाटकाच्या दरम्यान उघडकीस आले (जसे की उलट्यासारखे). द दिवाळखोर मध्ये, मूळ कारस्थानाचा नाश करणारा, नाटकात दुसरी आणि मुख्य टक्कर निर्माण करणारा, पॉडखाल्युझिन, बोलशोव्हचा "स्वतःचा" व्यक्ती आहे. त्याचे वर्तन, घराच्या प्रमुखासाठी अनपेक्षित, पितृसत्ताक-कौटुंबिक संबंधांच्या विघटनाची, भांडवलशाही उद्योजकतेच्या जगात त्यांना कोणत्याही आवाहनाच्या भ्रामक स्वरूपाची साक्ष देते. बोल्शोई पितृसत्ताक जीवनपद्धतीचे प्रतिनिधित्व करतात त्याच प्रमाणात पोडखाल्युझिन बुर्जुआ प्रगतीचे प्रतिनिधित्व करते. त्याच्यासाठी, फक्त एक औपचारिक सन्मान आहे - "दस्तऐवजाचे औचित्य सिद्ध करण्याचा सन्मान", "कंपनीचा सन्मान" चे एक सरलीकृत प्रतीक.

70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकात. "जंगल" आधीच आणि जुन्या पिढीतील व्यापारी जिद्दीने औपचारिक सन्मानाच्या पदांवर उभे राहतील, वर्तनाचा आधार म्हणून कायदे आणि व्यापाराच्या नियमांच्या कल्पनेसह घरांवरील अमर्याद पितृसत्ताक शक्तीचे दावे उत्तम प्रकारे एकत्र करतात, म्हणजे “कंपनीचा सन्मान”: “मी जर कागदपत्रांचे औचित्य सिद्ध केले तर - हा माझा सन्मान आहे आणि "..." मी माणूस नाही, मी एक नियम आहे, ”व्यापारी वोस्मिब्राटोव्ह स्वतःबद्दल म्हणतात (6, 53). भोळेपणाने अप्रामाणिक बोल्शोव्हला औपचारिकपणे प्रामाणिक पोडखाल्युझिन विरुद्ध ढकलून, ऑस्ट्रोव्स्कीने दर्शकांना नैतिक निर्णय सुचवला नाही, परंतु आधुनिक समाजाच्या नैतिक स्थितीवर प्रश्न उपस्थित केला. जीवनाच्या जुन्या रूपांचा विनाश आणि या जुन्या रूपांमधून उत्स्फूर्तपणे विकसित होणार्‍या नव्याचा धोका त्यांनी दाखवला. त्याच्या नाटकात कौटुंबिक संघर्षातून व्यक्त होणारी सामाजिक टक्कर मूलत: ऐतिहासिक स्वरूपाची होती आणि त्याच्या कामाचा उपदेशात्मक पैलू गुंतागुंतीचा आणि संदिग्ध होता.

शेक्सपियरच्या शोकांतिका किंग लिअरसह त्याच्या कॉमेडीमध्ये चित्रित केलेल्या घटनांच्या सहयोगी कनेक्शनद्वारे लेखकाच्या नैतिक स्थानाची ओळख सुलभ झाली. हा संबंध समकालीन लोकांमध्ये निर्माण झाला. काही समीक्षकांनी बोल्शोव्हच्या आकृतीमध्ये पाहण्याचा प्रयत्न - "व्यापारी राजा लिअर" - उच्च शोकांतिकेची वैशिष्ट्ये आणि लेखकाला त्याच्याबद्दल सहानुभूती आहे हे ठासून सांगण्यासाठी, डोब्रोलिउबोव्हचा तीव्र प्रतिकार झाला, ज्यांच्यासाठी बोल्शोव्ह जुलमी आहे आणि त्याचे दुःख एक अत्याचारी, एक धोकादायक आणि हानिकारक व्यक्तिमत्व आहे. समाजासाठी. या नायकाबद्दल कोणतीही सहानुभूती वगळून बोल्शोव्हबद्दल डोब्रोल्युबोव्हची सतत नकारात्मक वृत्ती, मुख्यतः समीक्षकाला घरगुती जुलूम आणि राजकीय जुलूम आणि खाजगी व्यवसायात कायद्याचे पालन न करण्यावर अवलंबून राहणे यामधील संबंध तीव्रतेने जाणवले या वस्तुस्थितीमुळे होते. संपूर्ण समाजात कायदा. "मर्चंट किंग लिअर" यांना त्या सामाजिक घटनांचे मूर्त रूप म्हणून सर्वात जास्त रस होता ज्यामुळे समाजाची शांतता, लोकांच्या हक्कांची कमतरता, देशाच्या आर्थिक आणि राजकीय विकासातील स्तब्धता निर्माण होते आणि ती राखली जाते.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकातील बोलशोव्हच्या प्रतिमेचा विनोदी, आरोपात्मक अर्थ नक्कीच केला जातो. तथापि, या नायकाचे दुःख, त्याच्या कृतीतील गुन्हेगारी आणि अवाजवीपणा पूर्णपणे समजून घेण्यास अक्षम, व्यक्तिनिष्ठपणे खोल नाट्यमय आहे. पोडखाल्युझिन आणि त्याच्या मुलीचा विश्वासघात, भांडवल गमावल्याने बोल्शोव्हला वैचारिक व्यवस्थेत सर्वात मोठी निराशा आली, जुने पाया आणि तत्त्वे कोसळल्याची अस्पष्ट भावना आणि जगाच्या अंताप्रमाणे त्याच्यावर हल्ला केला.

गुलामगिरीचे पतन आणि बुर्जुआ संबंधांचा विकास विनोदाच्या निंदनामध्ये पूर्वकल्पित आहे. कृतीचा हा ऐतिहासिक पैलू बोल्शोव्हच्या व्यक्तिमत्त्वाला “मजबूत” बनवतो, तर त्याचे दुःख लेखक आणि दर्शकांच्या आत्म्यात एक प्रतिक्रिया निर्माण करते, कारण नायक त्याच्या नैतिक गुणांमुळे बदला घेण्यास पात्र नाही, परंतु औपचारिकपणे उजव्या विचारसरणीच्या पोडखाल्युझिन पायदळी तुडवतो म्हणून. केवळ बोल्शोव्हची कौटुंबिक संबंध आणि पालकांच्या अधिकारांची संकुचित, विकृत कल्पनाच नाही, तर आर्थिक दस्तऐवजाचे "औचित्य सिद्ध" करण्याच्या तत्त्वाशिवाय सर्व भावना आणि तत्त्वे देखील. विश्वासाच्या तत्त्वाचे उल्लंघन करून, तो (त्याच बोल्शोव्हचा विद्यार्थी, ज्याचा असा विश्वास होता की विश्वासाचे तत्त्व केवळ कुटुंबात अस्तित्त्वात आहे), तंतोतंत त्याच्या असामाजिक वृत्तीमुळे, आधुनिक समाजातील परिस्थितीचा मास्टर बनतो.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या पहिल्या विनोदाने, दासत्वाच्या पतनापूर्वी, बुर्जुआ संबंधांच्या विकासाची अपरिहार्यता, व्यापार्‍यांमध्ये झालेल्या प्रक्रियेचे ऐतिहासिक आणि सामाजिक महत्त्व दर्शविले.

"द पूअर ब्राइड" (1852) पहिल्या कॉमेडी ("हिज पीपल ...") पेक्षा त्याच्या शैलीत, प्रकार आणि परिस्थितींमध्ये, नाट्यमय बांधकामात खूप भिन्न आहे. द पुअर ब्राइड ही रचनेची सुसंवाद, मांडलेल्या समस्यांची खोली आणि ऐतिहासिक महत्त्व, संघर्षांची तीक्ष्णता आणि साधेपणा यामध्ये पहिल्या कॉमेडीपेक्षा कमी दर्जाची होती, परंतु ती त्या काळातील कल्पना आणि आकांक्षांसह झिरपली होती आणि ती मजबूत होती. 50 च्या दशकातील लोकांवर छाप. ज्या मुलीसाठी सोयीचे लग्न हेच ​​एकमेव शक्य "करिअर" आहे, आणि ज्याला समाज प्रेमाचा अधिकार नाकारतो, त्या "छोट्या माणसाचे" नाट्यमय अनुभव, वातावरणाचा जुलूम आणि सुखासाठी धडपडणारी व्यक्ती. स्वत: साठी समाधान मिळत नाही - या आणि इतर अनेक टक्कर ज्याने प्रेक्षकांना काळजी केली होती ते नाटकात प्रतिबिंबित झाले. जर कॉमेडीमध्ये "स्वतःचे लोक - चला सेटल करूया!" ऑस्ट्रोव्स्कीने अनेक प्रकारे कथा शैलीतील समस्यांचा अंदाज लावला आणि त्यांच्या विकासाचा मार्ग मोकळा केला; द पूअर ब्राइडमध्ये, त्याने कादंबरीकार आणि लघुकथा लेखकांचे अनुसरण केले, नाटकीय संरचनेच्या शोधात प्रयोग केले ज्यामुळे कथात्मक सामग्री व्यक्त करणे शक्य होते. साहित्य सक्रियपणे विकसित होत आहे. कॉमेडीमध्ये, लर्मोनटोव्हच्या "अ हिरो ऑफ अवर टाईम" या कादंबरीवर लक्षणीय प्रतिसाद आहेत, त्यातील काही प्रश्नांबद्दल एखाद्याचा दृष्टिकोन प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला आहे. मध्यवर्ती पात्रांपैकी एकाचे वैशिष्ट्यपूर्ण आडनाव आहे - मेरिक. ओस्ट्रोव्स्कीच्या समकालीन टीकेने नमूद केले की हा नायक पेचोरिनचे अनुकरण करतो आणि राक्षसी असल्याचा दावा करतो. नाटककार मेरिचची असभ्यता प्रकट करतो, जो केवळ पेचोरिनच्याच नव्हे तर त्याच्या आध्यात्मिक जगाच्या गरिबीमुळे ग्रुश्नित्स्कीच्या शेजारी उभे राहण्यास अयोग्य आहे.

गरीब वधूची कृती गरीब अधिकारी, गरीब उच्चभ्रू आणि सामान्य लोकांच्या मिश्र वर्तुळात उलगडते आणि मेरिचचा "राक्षसवाद", मजा करण्याची त्याची प्रवृत्ती, प्रेम आणि लग्नाची स्वप्ने पाहणाऱ्या मुलींची "हृदय तोडणे" याला सामाजिक व्याख्या प्राप्त होते. : एक श्रीमंत तरुण, एक "चांगला वर", एक सुंदर हुंडा फसवून, तो मालकाचा अधिकार वापरतो, जो समाजात शतकानुशतके स्थापित आहे, "सुंदर तरुणींशी मुक्त विनोद करणे" (नेक्रासोव्ह). काही वर्षांनंतर, "टॉय कॅट, टीअर्स टू माऊस" असे अर्थपूर्ण शीर्षक असलेल्या द प्युपिल नाटकात, ऑस्ट्रोव्स्कीने ऐतिहासिकदृष्ट्या "मूळ" स्वरूपात अशा प्रकारचे कारस्थान-मनोरंजन दाखवले, "लॉर्डली लव्ह" - एक उत्पादन. सेर्फ लाइफचे (बुद्धीची तुलना करा, "वाई फ्रॉम विट" मध्ये एका दास मुलीच्या ओठातून व्यक्त केलेले: "सर्व दु:ख आणि मास्टरचा क्रोध आणि मास्टरच्या प्रेमापेक्षा आम्हाला बायपास करा!"). XIX शतकाच्या शेवटी. "पुनरुत्थान" या कादंबरीमध्ये एल. टॉल्स्टॉय घटनांची सुरुवात म्हणून पुन्हा या स्थितीकडे परत येईल, ज्याचे मूल्यांकन करून तो सर्वात महत्वाचे सामाजिक, नैतिक आणि राजकीय प्रश्न उपस्थित करेल.

1940 आणि 1950 च्या दशकात रशियन वाचकांच्या मनावर जॉर्ज सँडच्या प्रभावाशी संबंधित असलेल्या समस्यांना ऑस्ट्रोव्स्कीने देखील विलक्षण पद्धतीने प्रतिसाद दिला. गरीब वधूची नायिका ही एक साधी मुलगी आहे जी माफक आनंदासाठी आसुसलेली आहे, परंतु तिचे आदर्श जॉर्जसँडिझमने जोडलेले आहेत. ती तर्क करण्याकडे झुकते, सामान्य समस्यांबद्दल विचार करते आणि खात्री आहे की स्त्रीच्या आयुष्यातील प्रत्येक गोष्ट एका मुख्य इच्छेच्या अंमलबजावणीद्वारे सोडवली जाते - प्रेम करणे आणि प्रेम करणे. बर्याच समीक्षकांना असे आढळले की ऑस्ट्रोव्स्कीची नायिका खूप "सिद्धांत" करते. त्याच वेळी, नाटककार जॉर्ज सँड आणि तिच्या अनुयायी, त्याची स्त्री, आनंद आणि वैयक्तिक स्वातंत्र्यासाठी प्रयत्नशील असलेल्या कादंबरीच्या वैशिष्ट्यपूर्ण आदर्शीकरणाच्या उंचीपासून "कमी" करतो. तिला मध्यम दर्जाच्या अधिकार्‍यांच्या वर्तुळातून मॉस्कोची तरुणी, एक तरुण रोमँटिक स्वप्न पाहणारी, प्रेमाच्या तहानलेल्या स्वार्थी, लोकांचा न्याय करण्यात असहाय्य आणि असभ्य लाल टेपपासून अस्सल भावना वेगळे करण्यास सक्षम नसलेली म्हणून सादर केली गेली आहे.

गरीब वधूमध्ये, कल्याण आणि आनंदाच्या सामान्य संकल्पना त्याच्या विविध अभिव्यक्तींमध्ये प्रेमाशी टक्कर देतात, परंतु प्रेम स्वतःच त्याच्या परिपूर्ण आणि आदर्श अभिव्यक्तीमध्ये दिसून येत नाही, तर काळाच्या रूपात, सामाजिक वातावरणात, मानवी वास्तविकतेच्या रूपात दिसून येते. संबंध हुंडा मरीया अँड्रीव्हना, भौतिक गरजेने ग्रस्त आहे, जी जीवघेण्या गरजेने तिला तिच्या भावनांचा त्याग करण्यास, घरगुती गुलामांच्या नशिबाशी समेट करण्यास प्रवृत्त करते, तिच्यावर प्रेम करणार्‍या लोकांकडून तीव्र आघात होतो. खटला जिंकण्यासाठी आई प्रत्यक्षात तिला विकते; कुटुंबासाठी समर्पित, तिच्या दिवंगत वडिलांचा सन्मान करत आणि माशा स्वतःच्या असल्यासारखे प्रेम करत, अधिकृत डोब्रोत्व्होर्स्की तिला एक "चांगली मंगेतर" मानते - एक प्रभावशाली अधिकारी, असभ्य, मूर्ख, अज्ञानी, ज्याने गैरवर्तन करून भांडवल जमवले आहे; मेरिक, जो उत्कटतेने खेळत आहे, एका तरुण मुलीसोबतच्या "अफेअर" बद्दल निंदनीयपणे स्वत: चे मनोरंजन करतो; तिच्या प्रेमात पडलेल्या मिलाशीनला मुलीच्या मनातील आपल्या हक्कांसाठीचा संघर्ष, मेरिकशी असलेले त्याचे वैर याबद्दल इतका उत्कट आहे की, या संघर्षाला गरीब वधूला कसा प्रतिसाद मिळतो, तिने काय करावे याचा तो एक मिनिटही विचार करत नाही. वाटते माशावर मनापासून आणि मनापासून प्रेम करणारी एकमेव व्यक्ती - मध्यमवर्गीय वातावरणात उतरलेली आणि तिच्याद्वारे चिरडलेली, परंतु दयाळू, हुशार आणि सुशिक्षित खोर्कोव्ह - नायिकेचे लक्ष वेधून घेत नाही, त्यांच्यामध्ये परकेपणाची भिंत आहे आणि माशा तिच्या आजूबाजूला जी जखम होते तीच जखम त्याच्यावरही करते. अशा प्रकारे, चार षड्यंत्र, चार नाट्यमय ओळी (माशा आणि मेरिच, माशा आणि खोरकोव्ह, माशा आणि मिलाशिन, माशा आणि वर - बेनेवोलेन्स्की) यांच्या विणकामातून, या नाटकाची गुंतागुंतीची रचना तयार झाली आहे, अनेक बाबतीत या नाटकाच्या संरचनेच्या अगदी जवळ आहे. कादंबरी, ज्यामध्ये कथानकांचे विणकाम आहे. नाटकाच्या शेवटी, दोन संक्षिप्त स्वरुपात, एक नवीन नाट्यमय ओळ दिसते, ज्याचे प्रतिनिधित्व एका नवीन, एपिसोडिक व्यक्तीने केले आहे - दुनिया, एक बुर्जुआ मुलगी जी अनेक वर्षांपासून बेनेव्होलेन्स्कीची अविवाहित पत्नी होती आणि लग्नाच्या कारणास्तव त्याला " सुशिक्षित" तरुणी. बेनेव्होलेन्स्कीवर प्रेम करणारी दुनिया, माशाबद्दल वाईट वाटू शकते, तिला समजून घेते आणि विजयी वराला कठोरपणे म्हणते: “केवळ तुम्ही अशा पत्नीबरोबर जगू शकाल? तुम्ही बघा, दुसऱ्याचे शतक व्यर्थ घालवू नका. हे तुमच्यासाठी पाप असेल "..." ते माझ्याबरोबर नाही: ते जगले, जगले आणि ते असेच होते" (1, 217).

फिलिस्टाइन जीवनाच्या या "छोट्या शोकांतिका" ने वाचक, दर्शक आणि समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले. त्यात एक सशक्त स्त्री लोकपात्र चित्रण होते; स्त्रियांच्या नशिबाचे नाटक पूर्णपणे नवीन मार्गाने प्रकट झाले, अशा शैलीमध्ये, ज्याने त्याच्या साधेपणासह आणि वास्तविकतेसह, जॉर्ज सँडच्या रोमँटिकदृष्ट्या उन्नत, विस्तृत शैलीला विरोध केला. एपिसोडमध्ये, ज्याची नायिका दुन्या आहे, ओस्ट्रोव्स्कीमध्ये मूळच्या शोकांतिकेची मूळ समज विशेषतः लक्षणीय आहे.

तथापि, या "इंटरल्यूड" व्यतिरिक्त "द पुअर ब्राइड" ने रशियन नाटकात पूर्णपणे नवीन ओळ सुरू केली. यातच, बर्‍याच बाबतीत अजूनही परिपक्व नाटक (लेखकाचे चुकीचे गणित तुर्जेनेव्ह आणि इतर लेखकांच्या गंभीर लेखांमध्ये नोंदवले गेले आहे) हेच होते जे ओस्ट्रोव्स्कीने नंतर अनेक कामांमध्ये विकसित केले - अगदी त्याच्या शेवटच्या मास्टरपीस "डौरी" पर्यंत - लोकांना गुलाम बनवणार्‍या भौतिक हितसंबंधांसोबतच्या तिच्या जटिल संवादातील आधुनिक प्रेमाच्या समस्या, तरुण नाटककाराच्या सर्जनशील धैर्याने, कलेतील त्याचे धाडस पाहून आश्चर्यचकित होऊ शकते. रंगमंचावर अद्याप एकही नाटक सादर केलेले नाही, परंतु गरीब वधूच्या आधी एक विनोदी लेखन केले आहे, जे सर्वोच्च साहित्यिक अधिकाऱ्यांनी अनुकरणीय म्हणून ओळखले आहे, तो त्याच्या समस्या आणि शैलीपासून पूर्णपणे दूर गेला आणि त्याच्या पहिल्या कामापेक्षा निकृष्ट आधुनिक नाटकाचे उदाहरण तयार केले. परिपूर्णतेमध्ये, परंतु प्रकारात नवीन.

40 च्या उत्तरार्धात - 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. ऑस्ट्रोव्स्की तरुण लेखकांच्या वर्तुळाच्या जवळ आला (टी. आय. फिलिपोव्ह, ई. एन. एडेलसन, बी. एन. अल्माझोव्ह, ए. ए. ग्रिगोरीव्ह), ज्यांच्या विचारांनी लवकरच स्लाव्होफाइल दिशा घेतली. ओस्ट्रोव्स्की आणि त्याच्या मित्रांनी मॉस्कविटानिन मासिकात सहकार्य केले, ज्याचे संपादक, खासदार पोगोडिन यांच्या पुराणमतवादी समजुती त्यांनी सामायिक केल्या नाहीत. द मॉस्कविटानिनच्या तथाकथित "तरुण संपादकांनी" जर्नलची दिशा बदलण्याचा केलेला प्रयत्न अयशस्वी झाला; शिवाय, संपादकावरील ऑस्ट्रोव्स्की आणि इतर मॉस्कविटानिन कर्मचार्‍यांचे भौतिक अवलंबित्व वाढले आणि कधीकधी ते असह्य झाले. ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी, हे प्रकरण देखील गुंतागुंतीचे होते की प्रभावशाली पोगोडिनने त्याच्या पहिल्या कॉमेडीच्या प्रकाशनास हातभार लावला आणि काही प्रमाणात या नाटकाच्या लेखकाची स्थिती मजबूत केली, ज्याचा अधिकृतपणे निषेध करण्यात आला.

50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस ओस्ट्रोव्स्कीचे सुप्रसिद्ध वळण. स्लाव्होफाइल विचारांच्या दिशेने पोगोडिनशी संबंध जोडणे असा नाही. लोककथांमध्ये वाढलेली रुची, लोकजीवनाच्या पारंपारिक प्रकारांमध्ये, पितृसत्ताक कुटुंबाचे आदर्शीकरण - ओस्ट्रोव्स्कीच्या "मस्कोविट" काळातील कार्यांमध्ये मूर्त स्वरूपाची वैशिष्ट्ये - पोगोडिनच्या अधिकृत-राजतंत्रवादी विश्वासाशी काहीही संबंध नाही.

50 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात ऑस्ट्रोव्स्कीच्या विश्वदृष्टीमध्ये झालेल्या बदलाबद्दल बोलताना, ते सहसा 30 सप्टेंबर 1853 रोजी पोगोडिनला लिहिलेले पत्र उद्धृत करतात, ज्यामध्ये लेखकाने आपल्या प्रतिनिधीला सांगितले की त्याला पहिल्या कॉमेडीबद्दल आता त्रास द्यायचा नाही, कारण तो "" "..." नाराजी नको होती, कबूल केले की या नाटकात व्यक्त केलेला जीवनाचा दृष्टिकोन आता त्याला "तरुण आणि खूप कठीण" वाटतो, कारण "रशियन व्यक्तीने स्वतःला रंगमंचावर पाहून आनंद करणे चांगले आहे. तळमळ करण्यापेक्षा", असा युक्तिवाद केला की त्याची दिशा "बदलू लागते" आणि आता तो त्याच्या कामांमध्ये "उच्च कॉमिकसह" एकत्र करतो. तो स्वत: नवीन आत्म्याने लिहिलेल्या नाटकाचे उदाहरण म्हणून “तुमच्या स्लीगमध्ये प्रवेश करू नका” असे मानतो (पहा 14, 39). या पत्राचा अर्थ लावताना, संशोधक, नियमानुसार, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या पहिल्या कॉमेडीच्या निर्मितीवर बंदी घातल्यानंतर आणि लेखकासाठी या बंदीसह (पोलीस देखरेखीच्या नियुक्तीपर्यंत) मोठ्या अडचणींनंतर हे लिहिले गेले होते हे लक्षात घेत नाही. , आणि "मॉस्कविटानिन" च्या संपादकाला उद्देशून दोन अत्यंत महत्त्वाच्या विनंत्या होत्या: ओस्ट्रोव्स्कीने पोगोडिनला सेंट पीटर्सबर्ग मार्फत एक जागा देण्यासाठी याचिका करण्यास सांगितले - मॉस्को थिएटरमध्ये सेवा, जी न्यायालयाच्या मंत्रालयाच्या अधीन होती, आणि मॉस्को स्टेजवर त्याच्या नवीन कॉमेडी "डोन्ट गेट इन युअर स्ली" ला स्टेज करण्यासाठी परवानगीसाठी याचिका. या विनंत्यांची रूपरेषा सांगताना, ओस्ट्रोव्स्कीने पोगोडिनला त्याच्या विश्वासार्हतेचे आश्वासन दिले.

1853 आणि 1855 दरम्यान ऑस्ट्रोव्स्कीने लिहिलेली कामे मागीलपेक्षा खरोखर भिन्न आहेत. पण द पुअर ब्राइड पहिल्या कॉमेडीपेक्षा खूप वेगळा होता. त्याच वेळी, डू नॉट गेट इन युवर स्ली (१८५३) हे नाटक द पुअर ब्राइडमध्ये सुरू झालेल्या अनेक बाबींमध्ये चालूच राहिले. एकमेकांपासून परके असलेल्या प्रतिकूल सामाजिक कुळांमध्ये विभागलेल्या समाजात प्रचलित असलेल्या नित्य संबंधांचे दुःखद परिणाम तिने रेखाटले. साध्या, भोळ्या, प्रामाणिक लोकांच्या व्यक्तिमत्त्वाला पायदळी तुडवणे, शुद्ध आत्म्याच्या निस्वार्थ, खोल भावनेचा अपमान करणे - हेच या नाटकात मास्टरच्या लोकांबद्दलच्या पारंपारिक तिरस्काराचे रूपांतर होते. "गरिबी हा एक दुर्गुण नाही" (1854) नाटकात, जुलूमशाहीची प्रतिमा त्याच्या सर्व चमक आणि विशिष्टतेमध्ये पुन्हा उभी राहिली - "स्वतःचे लोक ..." या कॉमेडीमध्ये नावाने नाव दिलेले नसले तरी एक घटना शोधली गेली. , आणि ऐतिहासिक प्रगती आणि राष्ट्रीय जीवनाच्या परंपरा यांच्यातील संबंधांची समस्या समोर आली. त्याच वेळी, या सामाजिक समस्यांबद्दल लेखकाने ज्या कलात्मक माध्यमांनी आपला दृष्टिकोन व्यक्त केला आहे त्यात लक्षणीय बदल झाला आहे. ओस्ट्रोव्स्कीने नाटकीय कृतीचे अधिकाधिक नवीन प्रकार विकसित केले, वास्तववादी कामगिरीची शैली समृद्ध करण्याचा मार्ग उघडला.

ऑस्ट्रोव्स्की 1853-1854 ची नाटके त्याच्या पहिल्या कामांपेक्षा अगदी स्पष्टपणे, ते लोकशाही प्रेक्षकांवर केंद्रित होते. त्यांची सामग्री गंभीर राहिली, नाटककारांच्या कार्यातील समस्यांचा विकास सेंद्रीय होता, परंतु नाट्यमयता, "गरिबी हा दुर्गुण नाही" आणि "तुम्हाला पाहिजे तसे जगू नका" (1854) सारख्या नाटकांच्या लोकोत्सवाला विरोध झाला. "दिवाळखोर" आणि "गरीब वधू" ची नम्रता आणि वास्तव ऑस्ट्रोव्स्की, जसे होते, नाटक चौकात "परत" केले आणि ते "लोक मनोरंजन" मध्ये बदलले. त्याच्या नवीन नाटकांमध्ये रंगमंचावर रंगवलेल्या नाट्यमय कृतीने प्रेक्षकांच्या जीवनाकडे त्याच्या पहिल्या कामांपेक्षा वेगळ्या प्रकारे संपर्क साधला, ज्याने दैनंदिन जीवनातील कठोर चित्रे रंगवली. नाट्य सादरीकरणाच्या उत्सवी वैभवाने, लोक ख्रिसमस किंवा श्रोव्हेटाइड उत्सव त्याच्या जुन्या चालीरीती आणि परंपरांसह चालू ठेवले. आणि नाटककार या दंगामस्तीला मोठे सामाजिक आणि नैतिक प्रश्न उभे करण्याचे साधन बनवतात.

“गरिबी हा दुर्गुण नाही” या नाटकात कौटुंबिक आणि जीवनातील जुन्या परंपरांना आदर्श बनवण्याची प्रवृत्ती दिसून येते. तथापि, या विनोदी चित्रपटातील पितृसत्ताक संबंधांचे चित्रण गुंतागुंतीचे आणि संदिग्ध आहे. त्यामध्ये जुन्याचा अर्थ आधुनिक काळातील शाश्वत, चिरस्थायी जीवनाच्या स्वरूपाचे प्रकटीकरण आणि जड जडत्वाच्या शक्तीचे मूर्त स्वरूप, एखाद्या व्यक्तीला "अडथळा" म्हणून केले जाते. नवीन विकासाच्या नैसर्गिक प्रक्रियेची अभिव्यक्ती आहे, ज्याशिवाय जीवन अकल्पनीय आहे आणि कॉमिक "फॅशनचे अनुकरण" म्हणून, परदेशी सामाजिक वातावरणाच्या संस्कृतीच्या बाह्य पैलूंचे वरवरचे आत्मसातीकरण, परदेशी रीतिरिवाज. जीवनातील स्थिरता आणि गतिशीलतेचे हे सर्व विषम अभिव्यक्ती नाटकात एकत्र राहतात, संघर्ष करतात आणि संवाद साधतात. त्यांच्या नात्यातील गतिशीलता हा त्यातील नाट्यमय चळवळीचा आधार आहे. त्याची पार्श्वभूमी एक जुनी विधी सण उत्सव आहे, एक प्रकारची लोककथा आहे, जी ख्रिसमसच्या वेळी संपूर्ण लोकांद्वारे खेळली जाते, पारंपारिक खेळात भाग घेण्यासाठी आधुनिक समाजातील "अनिवार्य" संबंध सशर्तपणे टाकून देतात. ममर्सच्या जमावाने श्रीमंत घराला भेट दिली, ज्यामध्ये परिचित आणि अनोळखी, गरीब आणि थोर आणि सत्तेत असलेल्यांमध्ये फरक करणे अशक्य आहे, ही जुन्या हौशी विनोदी खेळातील एक "कृती" आहे, जी लोकप्रिय आदर्श युटोपियन कल्पनांवर आधारित आहे. “कार्निव्हलच्या जगात, सर्व पदानुक्रम रद्द केले गेले आहेत. येथे सर्व वर्ग आणि वयोगट समान आहेत,” एम.एम. बाख्तिन योग्यच ठामपणे सांगतात.

लोक कार्निव्हलच्या सुट्टीची ही मालमत्ता ख्रिसमसच्या मजेच्या प्रतिमेमध्ये पूर्णपणे व्यक्त केली गेली आहे, जी कॉमेडीमध्ये दिली आहे "गरिबी हा दुर्गुण नाही." जेव्हा विनोदाचा नायक, श्रीमंत व्यापारी गॉर्डे टॉर्टसोव्ह, "गेम" च्या नियमांकडे दुर्लक्ष करतो आणि आठवड्याच्या दिवशी तो सामान्य लोकांशी जसा वागायचा तसाच वागतो, तेव्हा हे केवळ परंपरेचे उल्लंघनच नाही तर त्यांचा अपमान देखील आहे. नैतिक आदर्श ज्याने परंपरेला जन्म दिला. असे दिसून आले की गोर्डे, जो स्वत: ला नवीनतेचा समर्थक घोषित करतो आणि पुरातन संस्कार ओळखण्यास नकार देतो, त्या शक्तींचा अपमान करतो जे समाजाच्या नूतनीकरणात सतत गुंतलेले असतात. या शक्तींचा अपमान करताना, तो एका ऐतिहासिकदृष्ट्या नवीन घटनेवर - समाजात भांडवलाचे महत्त्व वाढणे - आणि वडिलांच्या बेहिशेबी शक्तीच्या जुन्या घर-बांधणी परंपरेवर, विशेषत: कुटुंबातील "मालक" - वडिलांवर तितकेच अवलंबून आहे. - घरातील उर्वरित लोकांवर.

जर नाटकाच्या कौटुंबिक आणि सामाजिक संघर्षाच्या व्यवस्थेमध्ये गॉर्डे टॉर्ट्सॉव्हला जुलमी म्हणून दोषी ठरवले गेले असेल, ज्याच्यासाठी गरिबी हा एक दुर्गुण आहे आणि जो आश्रित व्यक्ती, पत्नी, मुलगी, कारकून यांच्याभोवती ढकलणे हा आपला हक्क मानतो, तर या संकल्पनेत लोक कृती हा एक अभिमानी माणूस आहे, ज्याने ममर्सला विखुरले आहे, तो स्वत: त्याच्या दुर्गुणांच्या मुखवटामध्ये काम करतो आणि लोक ख्रिसमस कॉमेडीमध्ये सहभागी होतो. कॉमेडीचा आणखी एक नायक, ल्युबिम टॉर्ट्सोव्ह, ड्युअल सिमेंटिक आणि शैलीत्मक मालिकेत देखील समाविष्ट आहे.

नाटकाच्या सामाजिक समस्यांचा विचार करता, तो व्यापारी वर्गाशी संबंध तोडणारा उद्ध्वस्त झालेला गरीब माणूस आहे, जो त्याच्या पडझडीत त्याला स्वतंत्र समीक्षक विचाराची नवीन भेट देतो. परंतु उत्सवाच्या ख्रिसमसच्या संध्याकाळच्या मुखवट्यांच्या मालिकेत, तो, त्याच्या भावाचा अँटीपोड, “लज्जास्पद”, ज्याला सामान्यतः, “दैनंदिन” जीवन “कुटुंबाची लाज” मानले जात असे, तो गुरू म्हणून दिसतो. परिस्थिती, त्याची "मूर्खता" शहाणपणात बदलते, साधेपणा - अंतर्दृष्टी, बोलकेपणा - मजेदार विनोद आणि मद्यपान स्वतःच लज्जास्पद कमकुवतपणापासून एका विशेष, व्यापक, अदम्य स्वभावाच्या चिन्हात बदलते, ज्याने जीवनाच्या दंगलीला मूर्त रूप दिले. या नायकाचे उद्गार - "रुंद रस्ता - ल्युबिम टॉर्टसोव्ह येत आहे!", - नाट्यमय लोकांनी उत्साहाने उचलले, ज्यासाठी कॉमेडीची निर्मिती राष्ट्रीय नाटकाचा विजय होता, नैतिकतेची सामाजिक कल्पना व्यक्त केली. गरीब, पण अंतर्गतरित्या स्वतंत्र व्यक्तीची जुलमी व्यक्तीपेक्षा श्रेष्ठता. त्याच वेळी, हे ख्रिसमस नायक - एक जोकरच्या वागणुकीच्या पारंपारिक लोककथा स्टिरियोटाइपचा विरोध करत नाही. पारंपारिक विनोदांनी उदार असलेले हे खोडकर पात्र उत्सवाच्या गल्लीतून नाट्यमंचावर आले आहे आणि पुन्हा एकदा आनंदात गुरफटलेल्या उत्सवी शहरातील रस्त्यांवर निवृत्त होणार आहे, असे वाटत होते.

“तुम्हाला हवं तसं जगू नकोस” मध्ये श्रोवेटाइड फनची प्रतिमा मध्यवर्ती बनते. राष्ट्रीय सुट्टीचे वातावरण आणि "गरिबी नाही वाइस" मधील धार्मिक खेळांचे जग, नातेसंबंधांची दैनंदिन दिनचर्या असूनही सामाजिक टक्करांच्या निराकरणात योगदान दिले; "डोन्ट लाइव्ह द वे द यू वॉन्ट" श्रोवेटाइडमध्ये, सुट्टीचे वातावरण, त्यातील चालीरीती, ज्याची उत्पत्ती प्राचीन काळातील, पूर्व-ख्रिश्चन पंथांमध्ये आहे, एक नाटक तयार केले. त्यातील कृती भूतकाळात, 18 व्या शतकापर्यंत, जेव्हा अनेक नाटककारांच्या समकालीनांनी रशियासाठी आदिम, शाश्वत मानला तो एक नवीनता होती, पूर्णपणे स्थापित केलेली क्रमवारी नव्हती.

या जीवनपद्धतीचा संघर्ष अधिक पुरातन, प्राचीन, अर्धवट नष्ट झालेला आणि संकल्पना आणि नातेसंबंधांच्या उत्सवी कार्निव्हल गेम सिस्टममध्ये रूपांतरित झाला, लोकांच्या धार्मिक आणि नैतिक कल्पनांच्या व्यवस्थेतील अंतर्गत विरोधाभास, दरम्यान "वाद" तपस्वी, संन्यासाचा कठोर आदर्श, अधिकार आणि कट्टरतेच्या अधीनता आणि "व्यावहारिक", एक कौटुंबिक आर्थिक तत्त्व जे सहिष्णुता सूचित करते, हे नाटकाच्या नाट्यमय संघर्षांचा आधार बनतात.

जर "गरिबी हा दुर्गुण नाही" मध्ये लोकांच्या कार्निव्हल वर्तनाच्या नायकांच्या परंपरा मानवी म्हणून कार्य करतात, समानता आणि लोकांच्या परस्पर समर्थनाचे आदर्श व्यक्त करतात, तर "तुम्हाला पाहिजे तसे जगू नका" मध्ये, कार्निवलची संस्कृती. कार्निव्हल उच्च प्रमाणात ऐतिहासिक ठोसतेसह काढला जातो. “तुम्हाला हवं तसं जगू नकोस” मध्ये लेखक त्यामध्ये व्यक्त केलेल्या प्राचीन जगाच्या दृष्टिकोनाची जीवन-पुष्टी देणारी, आनंददायक वैशिष्ट्ये आणि पुरातन तीव्रता, क्रूरता, साध्या आणि स्पष्ट आवेशांचे प्राबल्य या दोन्ही गोष्टी प्रकट करतात. आणि जटिल आध्यात्मिक संस्कृती, नंतरच्या नैतिक आदर्शाशी संबंधित.

पितृसत्ताक कौटुंबिक सद्गुणापासून पीटरचे "दूर पडणे" हे मूर्तिपूजक तत्त्वांच्या विजयाच्या प्रभावाखाली घडते, जे श्रोवेटाइड आनंदापासून अविभाज्य आहे. हे निरूपणाचे स्वरूप पूर्वनिश्चित करते, जे अनेक समकालीनांना अकल्पनीय, विलक्षण आणि उपदेशात्मक वाटले.

खरं तर, मास्लेनित्सा मॉस्को, ज्याप्रमाणे मुखवट्याच्या चक्रात गुंतले होते - “मग”, सजवलेल्या तिप्पटांचे चमकणे, मेजवानी आणि मद्यधुंद आनंदाने, पीटरला “कातले”, त्याला घरातून “खेचून” नेले, त्याला कौटुंबिक कर्तव्य विसरले, त्यामुळे शेवटची गोंगाटाची सुट्टी, पौराणिक परंपरेनुसार सकाळचा ब्लागोव्हेस्ट, जादूचे निराकरण करणे आणि दुष्ट आत्म्यांच्या शक्तीचा नाश करणे (येथे ब्लागोव्हेस्टचे धार्मिक कार्य महत्त्वाचे नाही, परंतु "नवीन संज्ञा" चिन्हांकित आहे) , नायकाला "योग्य" दैनंदिन स्थितीत परत करतो.

अशा प्रकारे, लोक-काल्पनिक घटक नाटकातील नैतिक संकल्पनांच्या ऐतिहासिक परिवर्तनशीलतेच्या चित्रणासह होते. XVIII शतकातील जीवनाची टक्कर. "अपेक्षित", एकीकडे, आधुनिक सामाजिक संघर्ष, ज्याची वंशावळी, जशी ती होती, ती नाटकात प्रस्थापित झाली आहे; दुसरीकडे, ऐतिहासिक भूतकाळाच्या अंतराच्या पलीकडे, आणखी एक अंतर उघडले - सर्वात प्राचीन सामाजिक आणि कौटुंबिक संबंध, पूर्व-ख्रिश्चन नैतिक कल्पना.

नैतिक संकल्पनांच्या ऐतिहासिक चळवळीच्या चित्रणासह, लोकांच्या अध्यात्मिक जीवनाची चिरंतन जिवंत, सर्जनशील घटना म्हणून धारणा असलेल्या नाटकात उपदेशात्मक प्रवृत्ती एकत्र केली गेली आहे. ओस्ट्रोव्स्कीच्या माणसाच्या नैतिक स्वभावाकडे आणि त्यातून निर्माण झालेल्या ज्ञानवर्धक, सक्रियपणे दर्शकांवर प्रभाव टाकण्याच्या कार्याकडे पाहण्याचा हा ऐतिहासिकतावाद, नाटकाच्या कलेने त्याला समाजाच्या तरुण शक्तींचा समर्थक आणि रक्षक बनवले, नव्याने उदयास आलेल्या गरजा संवेदनशील निरीक्षक बनवले. आणि आकांक्षा. शेवटी, लेखकाच्या जागतिक दृष्टिकोनाच्या ऐतिहासिकतेने त्याच्या स्लाव्होफिल-मनाच्या मित्रांपासून त्याचे वेगळेपणा पूर्वनिर्धारित केले, ज्यांनी लोक चालीरीतींच्या मूळ पायाचे जतन आणि पुनरुज्जीवन केले आणि सोव्हरेमेनिकशी त्याचे संबंध सुलभ केले.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या कामातील हा टर्निग पॉइंट ज्या पहिल्या छोट्या कॉमेडीमध्ये दिसून आला तो होता "हँगओव्हर अॅट अ स्ट्रेंज फीस्ट" (1856). या कॉमेडीमधील नाट्यमय संघर्षाचा आधार म्हणजे समाजाच्या विकासातील दोन प्रवृत्तींशी संबंधित दोन सामाजिक शक्तींचा विरोध: प्रबोधन, त्याचे वास्तविक वाहक - कामगार, गरीब बुद्धिजीवी आणि पूर्णपणे आर्थिक आणि सामाजिक, विरहित विकास. तथापि, सांस्कृतिक आणि आध्यात्मिक, नैतिक सामग्री, वाहक जे श्रीमंत अत्याचारी आहेत. बुर्जुआ नैतिकता आणि प्रबोधनाचे आदर्श यांच्यातील प्रतिकूल संघर्षाची थीम, "गरिबी हा एक दुर्गुण नाही" या विनोदी नाटकात नैतिकतेच्या रूपात दर्शविला गेला आहे, "अनोळखीच्या मेजवानीवर हँगओव्हर" या नाटकात सामाजिकरित्या आरोप करणारा, दयनीय आवाज प्राप्त झाला. या थीमची नेमकी ही व्याख्या आहे जी नंतर ऑस्ट्रोव्स्कीच्या बर्‍याच नाटकांमधून जाते, परंतु कोठेही ती सर्वात नाट्यमय रचना इतक्या प्रमाणात ठरवत नाही की एक लहान परंतु "टर्निंग पॉइंट" कॉमेडी "अ हँगओव्हर अॅट समवन्स फीस्ट" मध्ये. त्यानंतर, हा “संघर्ष” कुलिगिनच्या “थंडरस्टॉर्म” मध्ये कालिनोव्ह शहराच्या क्रूर चालीरीतींबद्दलच्या “थंडरस्टॉर्म” मध्ये व्यक्त केला जाईल, सार्वजनिक कल्याण, मानवी प्रतिष्ठा आणि विजेची काठी याबद्दल जंगलीशी त्याच्या वादात, या नायकाच्या शब्दात दयेची हाक देऊन नाटकाचा शेवट करा. या संघर्षातील आपल्या स्थानाची अभिमानास्पद जाणीव बारो-व्यापारी समाजाच्या अमानुषतेचा (“फॉरेस्ट”, 1871) नाश करणाऱ्या रशियन अभिनेत्या नेस्चास्तवित्सेव्हच्या भाषणातून दिसून येईल, तरुणांच्या युक्तिवादांमध्ये विकसित आणि सिद्ध केले जाईल. , प्रामाणिक आणि समंजस लेखापाल प्लॅटन झिबकिन (“सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद अधिक चांगला आहे”, 1876), विद्यार्थी-शिक्षक मेलुझोव्ह (“प्रतिभा आणि प्रशंसक”, 1882) च्या एकपात्री शब्दात. सूचीबद्ध केलेल्या या शेवटच्या नाटकांमध्ये, मुख्य थीम कॉमेडीमध्ये उद्भवलेल्या समस्यांपैकी एक असेल "एक विचित्र मेजवानीमध्ये ..." (आणि त्यापूर्वी - केवळ ऑस्ट्रोव्स्कीच्या सुरुवातीच्या निबंधांमध्ये) - गुलामगिरीची कल्पना भांडवलाद्वारे संस्कृती, अंधाऱ्या राज्याच्या संरक्षणाच्या दाव्यांचे, दावे, ज्याच्या मागे अत्याचारी लोकांच्या क्रूर शक्तीची इच्छा आहे की त्यांच्या मागण्या विचारसरणी आणि सर्जनशील लोकांपर्यंत पोहोचवण्याची, समाजाच्या मालकांच्या सामर्थ्यावर त्यांचे पूर्ण अधीनता साध्य करण्यासाठी.

ओस्ट्रोव्स्कीने लक्षात घेतलेल्या आणि त्याच्या कामात कलात्मक आकलनाचा विषय बनलेल्या वास्तविकतेच्या घटना, त्याच्याद्वारे जुन्या, मूळ, कधीकधी ऐतिहासिकदृष्ट्या अप्रचलित स्वरूपात आणि त्यांच्या आधुनिक, सुधारित स्वरूपात चित्रित केल्या गेल्या. लेखकाने आधुनिक सामाजिक जीवनाचे जड रूप रेखाटले आणि समाजाच्या जीवनातील नवीनतेचे प्रकटीकरण संवेदनशीलपणे नोंदवले. तर, "गरिबी हा दुर्गुण नाही" या विनोदी चित्रपटात, एक क्षुद्र जुलमी "तरुण माणसा" कडून वारशाने मिळालेल्या त्याच्या शेतकरी सवयींचा त्याग करण्याचा प्रयत्न करतो: जीवनाची नम्रता, भावनांच्या अभिव्यक्तीची थेटता, "बोल्शोव्ह" मधील वैशिष्ट्यांप्रमाणेच. आमचे लोक - चला सेटल होऊया!"; तो शिक्षणाबद्दल आपले मत व्यक्त करतो आणि इतरांवर लादतो. “अ हँगओव्हर अ‍ॅट अ स्ट्रेंज फीस्ट” या नाटकात, त्याच्या व्यक्तिरेखेची प्रथम व्याख्या “जुल्मी” अशी करून, ओस्ट्रोव्स्कीने टिट टिटिच ब्रुस्कोव्हचा सामना केला (ही प्रतिमा जुलूमशाहीचे प्रतीक बनली आहे) समाजाची अटळ गरज म्हणून प्रबोधनाची, एक अभिव्यक्ती. देशाचे भविष्य. प्रबोधन, जे विशिष्ट व्यक्तींमध्ये ब्रुस्कोव्हसाठी मूर्त स्वरूप आहे - गरीब विक्षिप्त शिक्षक इव्हानोव्ह आणि हुंडा न घेता त्याची शिक्षित मुलगी - श्रीमंत व्यापार्‍याला, जसे दिसते तसे, त्याच्या मुलाची लूट करते. आंद्रेईची सर्व सहानुभूती - एक चैतन्यशील, जिज्ञासू, परंतु जंगली कौटुंबिक जीवन पद्धतीमुळे निराश आणि गोंधळलेला - या अव्यवहार्य लोकांच्या बाजूने आहे, त्याच्या सवयीपासून दूर.

टिट टिटिच ब्रुस्कोव्ह, उत्स्फूर्तपणे परंतु आपल्या भांडवलाच्या सामर्थ्याबद्दल ठामपणे जागरूक आणि त्याच्या घरातील, कारकून, नोकरांवर आणि शेवटी त्याच्यावर अवलंबून असलेल्या सर्व गरीबांवर त्याच्या निर्विवाद सामर्थ्यावर दृढ विश्वास ठेवणारा, इव्हानोव्हला विकत घेता येत नाही हे पाहून आश्चर्य वाटले. त्याची बुद्धिमत्ता ही एक सामाजिक शक्ती आहे याची त्याला भीतीही वाटते. आणि ज्याच्याकडे पैसा नाही, पद नाही, काम करून जगतो अशा व्यक्तीला धैर्य आणि वैयक्तिक प्रतिष्ठेची भावना काय देऊ शकते याचा विचार करण्यास त्याला प्रथमच भाग पाडले जाते.

एक सामाजिक घटना म्हणून जुलूमशाहीच्या उत्क्रांतीची समस्या ऑस्ट्रोव्स्कीच्या अनेक नाटकांमध्ये मांडली गेली आहे आणि वीस वर्षांत त्याच्या नाटकातील जुलमी लोक पॅरिसच्या औद्योगिक प्रदर्शनात जाणारे लक्षाधीश बनतील, पॅटीचे ऐकणारे आणि मूळ चित्रे गोळा करणारे चांगले दिसणारे व्यापारी ( कदाचित वांडरर्स किंवा इंप्रेशनिस्ट्सद्वारे), - शेवटी, टिट टिटिच ब्रुस्कोव्हचे हे आधीच "मुलगे", जसे की आंद्रे ब्रुस्कोव्ह. तथापि, त्यांच्यातील सर्वोत्तम लोक देखील पैशाच्या क्रूर शक्तीचे वाहक राहतात, जे सर्वकाही वश आणि भ्रष्ट करते. ते प्रबळ इच्छाशक्ती असलेल्या आणि मोहक वेलिकॅटोव्ह प्रमाणेच, अभिनेत्रींच्या "परिचारिका" सोबत लाभदायक कामगिरीची खरेदी करतात, कारण अभिनेत्री, श्रीमंत "संरक्षक" च्या समर्थनाशिवाय, क्षुल्लक शिकारी आणि शोषकांच्या मनमानीचा प्रतिकार करू शकत नाही. ज्यांनी प्रांतीय टप्पा ताब्यात घेतला आहे ("प्रतिभा आणि प्रशंसक"); ते, आदरणीय उद्योगपती फ्रोल फेडुलिच प्रिबिटकोव्ह यांच्याप्रमाणे, व्याजदारांच्या कारस्थानांमध्ये आणि मॉस्कोच्या व्यवसायातील गप्पांमध्ये हस्तक्षेप करत नाहीत, परंतु स्वेच्छेने या कारस्थानांची फळे घेतात, संरक्षणासाठी, आर्थिक लाच किंवा स्वेच्छेने सेवा केल्याबद्दल कृतज्ञतापूर्वक त्यांना सादर करतात ( "शेवटचा बळी", 1877). ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकापासून ते नाटकापर्यंत, नाटककाराच्या नायकांसह प्रेक्षक चेखॉव्हच्या लोपाखिनच्या जवळ आले, एक कलाकाराची पातळ बोटे असलेला व्यापारी आणि एक नाजूक, अतृप्त आत्मा, जो तथापि, सुरुवातीच्या रूपात फायदेशीर डचांची स्वप्ने पाहतो. "नवीन जीवन". लोपाखिन स्वत: मूर्खपणाने, मनोर इस्टेट खरेदी केल्याच्या आनंदात, जिथे त्याचे आजोबा एक दास होते, संगीत "स्पष्टपणे" वाजवण्याची मागणी करतात: "माझ्या इच्छेनुसार सर्वकाही होऊ द्या!" तो ओरडतो, त्याच्या भांडवलाची ताकद ओळखून त्याला धक्का बसतो.

नाटकाची रचनात्मक रचना दोन शिबिरांच्या विरोधावर आधारित आहे: जातीय अहंकाराचे वाहक, सामाजिक अनन्यतेचे वाहक, परंपरा आणि नैतिक नियमांचे रक्षण करणारे, एकीकडे लोकांच्या शतकानुशतके जुन्या अनुभवाने विकसित आणि मंजूर केलेले, आणि दुसरीकडे, "प्रयोगकर्ते", उत्स्फूर्तपणे, अंतःकरणाच्या इशार्‍यावर आणि ज्यांनी सामाजिक गरजा व्यक्त करण्याचा धोका पत्करला आहे अशा लोकांच्या उदासीन मनाच्या मागणीनुसार, ज्यांना त्यांना एक प्रकारची नैतिक अनिवार्यता वाटते. ऑस्ट्रोव्स्कीचे नायक विचारवंत नाहीत. त्यापैकी सर्वात हुशार देखील, ज्याचा "फायदेशीर ठिकाण" चा नायक झाडोव्हचा आहे, तात्काळ जीवनातील समस्या सोडवतात, केवळ त्यांच्या व्यावहारिक क्रियाकलापांच्या दरम्यान, वास्तविकतेच्या सामान्य नियमांवर "बंपिंग", "जखमणे", ग्रस्त असतात. त्यांचे प्रकटीकरण आणि पहिल्या गंभीर सामान्यीकरणाकडे येणे.

झाडोव्ह स्वतःला एक सैद्धांतिक मानतो आणि त्याच्या नवीन नैतिक तत्त्वांना जागतिक तात्विक विचारांच्या चळवळीशी, नैतिक संकल्पनांच्या प्रगतीशी जोडतो. तो अभिमानाने सांगतो की नैतिकतेचे नवीन नियम त्याने स्वतः शोधून काढले नाहीत, परंतु अग्रगण्य प्राध्यापकांच्या व्याख्यानात त्याबद्दल ऐकले, ते "आमच्या आणि परदेशातील सर्वोत्कृष्ट साहित्यकृती" (2, 97) मध्ये वाचले, परंतु हे अगदी तंतोतंत आहे. अमूर्तता जे त्याच्या विश्वासाला भोळे आणि निर्जीव बनवते. झाडोव्हला खरी खात्री तेव्हाच प्राप्त होते जेव्हा, वास्तविक चाचण्यांमधून गेल्यावर, तो जीवनासमोरील दुःखद प्रश्नांची उत्तरे शोधण्यासाठी अनुभवाच्या नवीन स्तरावर या नैतिक संकल्पनांकडे वळतो. “मी काय माणूस आहे! मी लहान मूल आहे, मला जीवनाबद्दल काहीच माहिती नाही. हे सर्व माझ्यासाठी नवीन आहे “…” हे माझ्यासाठी कठीण आहे! मला माहित नाही मी ते घेऊ शकेन की नाही! चहूबाजूंनी भ्रष्टता, थोडी ताकद! त्यांनी आम्हाला का शिकवलं! - "सामाजिक दुर्गुण मजबूत आहेत" या वस्तुस्थितीचा सामना करत झाडोव्ह निराशेने उद्गारले, की जडत्व आणि सामाजिक अहंकाराविरूद्धचा संघर्ष केवळ कठीणच नाही तर हानिकारक देखील आहे (2, 81).

प्रत्येक वातावरण त्याचे दैनंदिन स्वरूप, त्याचे आदर्श, त्याच्या सामाजिक हितसंबंध आणि ऐतिहासिक कार्याशी संबंधित बनवते आणि या अर्थाने, लोक त्यांच्या कृतींमध्ये मुक्त नाहीत. परंतु केवळ वैयक्तिक लोकांच्याच नव्हे तर संपूर्ण वातावरणाच्या कृतींची सामाजिक आणि ऐतिहासिक स्थिती, नैतिक न्यायालयाच्या "अधिकारक्षेत्राबाहेर" नैतिक मूल्यांकनाच्या संबंधात या क्रिया किंवा संपूर्ण वर्तन प्रणाली उदासीन बनवत नाही. ओस्ट्रोव्स्कीने ऐतिहासिक प्रगती पाहिली, सर्वप्रथम, जीवनाच्या जुन्या प्रकारांचा त्याग केल्याने, मानवता अधिक नैतिक बनते. त्याच्या कामाचे तरुण नायक, पारंपारिक नैतिकतेच्या दृष्टीकोनातून, गुन्हा किंवा पाप म्हणून गणले जाऊ शकते अशी कृत्ये करतात तेव्हा देखील ते "प्रस्थापित" च्या पालकांपेक्षा अधिक नैतिक, प्रामाणिक आणि शुद्ध असतात. संकल्पना” जे त्यांची निंदा करतात. हे केवळ द प्युपिल (1859), द थंडरस्टॉर्म, द फॉरेस्टमध्येच नाही तर तथाकथित "स्लाव्होफाइल" नाटकांमध्ये देखील आहे, जेथे अननुभवी, अननुभवी आणि चुकीचे तरुण नायक आणि नायिका त्यांच्या वडिलांना सहिष्णुता, दया, शक्ती शिकवतात. त्यांनी प्रथमच त्यांच्या निर्विवाद तत्त्वांच्या सापेक्षतेबद्दल विचार केला.

ओस्ट्रोव्स्कीची शैक्षणिक वृत्ती, विचारांच्या चळवळीच्या महत्त्वावरील विश्वास, समाजाच्या स्थितीवर मानसिक विकासाच्या प्रभावामध्ये, उत्स्फूर्त भावनांचे महत्त्व ओळखून, ऐतिहासिक प्रगतीच्या उद्दीष्ट प्रवृत्ती व्यक्त करण्यासाठी एकत्र केले गेले. म्हणून - ओस्ट्रोव्स्कीच्या तरुण "बंडखोर" नायकांची "बालपण", तात्काळ, भावनिकता. म्हणूनच त्यांचे इतर वैशिष्ठ्य - वैचारिक नसलेले, मूलत: वैचारिक समस्यांकडे दैनंदिन दृष्टिकोन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये ही बालिश तात्कालिकता उणीव आहे, तरुण शिकारी जे आधुनिक संबंधांच्या असत्याशी निंदनीयपणे जुळवून घेतात. झाडोव्हच्या पुढे, ज्यांच्यासाठी आनंद नैतिक शुद्धतेपासून अविभाज्य आहे, करियरिस्ट बेलोगुबोव्ह उभा आहे - अशिक्षित, भौतिक संपत्तीचा लोभी; सार्वजनिक सेवेला फायद्याचे आणि वैयक्तिक समृद्धीचे साधन बनवण्याची त्याची इच्छा राज्य प्रशासनाच्या सर्वोच्च स्तरावर असलेल्या लोकांकडून सहानुभूती आणि समर्थनाने पूर्ण होते, तर झाडोव्हची प्रामाणिकपणे काम करण्याची आणि "मटा" चा अवलंब न करता माफक मोबदल्यात समाधानी राहण्याची इच्छा आहे. उत्पन्नाचे स्रोत स्वतंत्र विचार म्हणून समजले जातात, पाया उखडून टाकतात.

"फायदेशीर जागा" वर काम करताना, जिथे पहिल्यांदाच अत्याचाराची घटना आमच्या काळातील राजकीय समस्यांशी थेट संबंध ठेवली गेली होती, ओस्ट्रोव्स्कीने "नाइट्स ऑन द व्होल्गा" या नाटकांचे एक चक्र तयार केले, ज्यामध्ये लोक काव्यात्मक प्रतिमा आणि ऐतिहासिक थीम मध्यवर्ती होतील.

लोकांच्या अस्तित्वाच्या ऐतिहासिक समस्यांमध्ये स्वारस्य, आधुनिक सामाजिक घटनेची मुळे ओळखण्यात, ओस्ट्रोव्स्कीच्या या वर्षांत केवळ कोरडेच झाले नाहीत, तर स्पष्ट आणि जागरूक स्वरूप प्राप्त केले. आधीच 1855 मध्ये त्याने मिनिन बद्दलच्या नाटकावर काम करण्यास सुरुवात केली, 1860 मध्ये तो व्होयेवोडा वर काम करत होता.

17 व्या शतकातील रशियन जीवनाचे चित्रण करणारी कॉमेडी "व्होएवोडा" ही नोकरशाहीची निंदा करणाऱ्या ऑस्ट्रोव्स्कीच्या "प्रॉफिटेबल प्लेस" आणि इतर नाटकांमध्ये एक प्रकारची भर होती. "फायदेशीर जागा" युसोव्ह, वैश्नेव्स्की, बेलोगुबोव्हच्या नायकांच्या आत्मविश्वासावरून की सार्वजनिक सेवा हे उत्पन्नाचे स्रोत आहे आणि अधिकाऱ्याचे स्थान त्यांना लोकसंख्येवर कर लावण्याचा अधिकार देते, त्यांच्या खात्रीपासून की त्यांचे वैयक्तिक कल्याण. म्हणजे राज्याचे कल्याण, आणि त्यांच्या वर्चस्वाचा आणि मनमानीपणाला विरोध करण्याचा प्रयत्न - पवित्रतेवर अतिक्रमण, एक थेट धागा त्या दुर्गम काळातील राज्यकर्त्यांच्या कार्यप्रणालीपर्यंत पसरलेला आहे, जेव्हा राज्यपालांना शहरात पाठवले गेले होते. "आहारासाठी". व्होयेवोडा येथील लाच घेणारा आणि बलात्कार करणारा नेचे शालिगिन हा आधुनिक गंडा घालणारा आणि लाच घेणाऱ्यांचा पूर्वज आहे. त्यामुळे राज्ययंत्रणेच्या भ्रष्टाचाराची समस्या प्रेक्षकांना भेडसावत असताना नाटककारांनी त्यांना त्यावर साधे आणि वरवरचे उपाय शोधून काढले नाहीत. त्याच्या कृतींमध्ये गैरवर्तन आणि अनाचार हे गेल्या राजवटीचे उत्पादन म्हणून मानले गेले नाही, ज्यातील त्रुटी नवीन राजाच्या सुधारणांद्वारे दूर केल्या जाऊ शकतात, परंतु ऐतिहासिक परिस्थितीच्या दीर्घ साखळीचा परिणाम म्हणून ते त्याच्या नाटकांमध्ये दिसून आले. ज्याच्या विरोधातील संघर्षाची स्वतःची ऐतिहासिक परंपरा आहे. पौराणिक दरोडेखोर खुदोयारला व्होईवोडेमध्ये या परंपरेला मूर्त रूप देणारा नायक म्हणून चित्रित करण्यात आले आहे, जो:

“...लोकांनी लुटले नाही

आणि त्याच्या हातातून रक्तस्त्राव झाला नाही; पण श्रीमंतांवर

थकबाकी, नोकर व कारकून ठेवतात

तो आपल्यावर, स्थानिक रहिवाशांची बाजू घेत नाही,

हे खूप घाबरवते ... "(4, 70)

नाटकातील या लोकनायकाची ओळख एका पळून गेलेल्या शहरवासी, राज्यपालाच्या छळापासून लपून आपल्या आजूबाजूच्या असमाधानी लोकांमध्ये नाराज झालेल्या लोकांना एकत्र करून दाखवण्यात आली आहे.

नाटकाचा शेवट संदिग्ध आहे - व्होल्गा शहराच्या रहिवाशांचा विजय, ज्यांनी राज्यपालांना "खाली पडणे" व्यवस्थापित केले, नवीन गव्हर्नरचे आगमन होते, ज्याचे स्वरूप शहरवासीयांच्या "स्मरणोत्सवाच्या संग्रहाद्वारे चिन्हांकित केले जाते. "नवागताचा "सन्मान" करण्यासाठी. राज्यपालांबद्दल दोन लोक गायकांचा संवाद साक्ष देतो की, शालिगिनपासून मुक्ती मिळाल्यानंतर, शहरवासीयांना त्रासातून "मुक्ती" मिळाली नाही:

"जुने शहरवासी

बरं, जुना वाईट आहे, काही नवीन असेल.

तरुण शहरवासी

होय, एक समान असणे आवश्यक आहे, वाईट नसल्यास" (4, 155)

डुब्रोव्हिनची शेवटची टिप्पणी, तो उपनगरात राहील की नाही या प्रश्नाचे उत्तर देताना, जर नवीन व्होइव्होडने “लोकांवर दबाव आणला” तर तो पुन्हा शहर सोडेल आणि जंगलात परत येईल, याचा एक महाकाव्य दृष्टीकोन उघडतो. नोकरशाही भक्षकांसह झेमश्चिनाचा ऐतिहासिक संघर्ष.

जर 1864 मध्ये लिहिलेले वोयेवोडा, त्याच्या सामग्रीमध्ये फायदेशीर ठिकाणी चित्रित केलेल्या घटनांचा एक ऐतिहासिक प्रस्तावना असेल, तर त्याच्या ऐतिहासिक संकल्पनेमध्ये एनफ सिंपलीसीटी फॉर एव्हरी वाईज मॅन (1868) हे नाटक फायदेशीर ठिकाणाची एक निरंतरता होती. व्यंग्यात्मक विनोदाचा नायक "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी ..." - एक निंदक जो केवळ स्वत: ला गुप्त डायरीमध्ये स्पष्टपणे बोलण्याची परवानगी देतो - ढोंगीपणा आणि धर्मनिरपेक्षतेवर, मूर्ख पुराणमतवादाच्या भोगावर नोकरशाही कारकीर्द तयार करतो, ज्यावर तो हसतो. त्याच्या अंतःकरणात, दास्यत्व आणि कारस्थानांवर. अशा लोकांचा जन्म एका युगात झाला होता जेव्हा सुधारणांना मोठ्या मागासलेल्या हालचालींसह एकत्र केले गेले होते. करिअरची सुरुवात अनेकदा उदारमतवादाच्या प्रात्यक्षिकाने, गैरवर्तनाच्या निषेधाने होते आणि संधिसाधूपणा आणि प्रतिक्रियेच्या काळ्या शक्तींच्या सहकार्याने समाप्त होते. ग्लुमोव्ह, भूतकाळात, उघडपणे झाडोव्हसारख्या लोकांच्या जवळचा, त्याच्या स्वत: च्या कारणास्तव आणि गुप्त डायरीमध्ये व्यक्त केलेल्या भावनांच्या विरूद्ध, मामाएव आणि क्रुतित्स्की, विष्णेव्स्की आणि युसोव्ह यांचे वारस, प्रतिक्रियेचे एक साथीदार बनले, कारण प्रतिगामी 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस मामाएव आणि क्रुतित्स्की सारख्या लोकांच्या नोकरशाही क्रियाकलापांचा अर्थ. पूर्ण प्रकट. अधिका-यांचे राजकीय विचार त्यांच्या व्यक्तिचित्रणाचा मुख्य आशय कॉमेडीमध्ये बनवले जातात. ओस्ट्रोव्स्की ऐतिहासिक बदल लक्षात घेतात जरी ते समाजाच्या संथ गतीची गुंतागुंत दर्शवतात. 1960 च्या दशकातील मानसिक स्थितीचे वर्णन करताना, लोकशाही लेखक पोम्यालोव्स्की यांनी त्यांच्या एका नायकाच्या तोंडी त्यावेळच्या प्रतिगामी विचारसरणीच्या स्थितीबद्दल खालील विनोदी टिप्पणी दिली: "हे पुरातन काळ यापूर्वी कधीही घडले नव्हते, ते नवीन पुरातनता आहे."

ओस्ट्रोव्स्की सुधारणांच्या युगातील "नवीन पुरातनता", क्रांतिकारी परिस्थिती आणि प्रतिगामी शक्तींचा प्रतिकार या गोष्टी कशा प्रकारे रंगवतात. नोकरशहांच्या “सर्कल” मधील सर्वात पुराणमतवादी सदस्य, जो “सर्वसाधारणपणे सुधारणांच्या हानी” बद्दल बोलतो, क्रुतित्स्कीला त्याचा दृष्टिकोन सिद्ध करणे, प्रेसद्वारे ते सार्वजनिक करणे, जर्नल्समध्ये प्रकल्प आणि नोट्स प्रकाशित करणे आवश्यक वाटते. ग्लुमोव्ह दांभिकपणे, परंतु मूलत: पूर्णपणे, त्याच्या वागणुकीची "अतार्किकता" दर्शवितो: कोणत्याही नवकल्पनांच्या हानीवर जोर देऊन, क्रुतित्स्की एक "प्रोजेक्ट" लिहितो आणि त्याचे लष्करी पुरातन विचार नवीन शब्दांमध्ये व्यक्त करू इच्छितो, म्हणजे, "सवलत देते. काळाच्या आत्म्याकडे", जे स्वतः पण त्याला "निष्क्रिय मनाचा आविष्कार" मानतात. खरंच, समविचारी व्यक्तीशी केलेल्या गोपनीय संभाषणात, हा कट्टर-प्रतिक्रियावादी नवीन, ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित सामाजिक परिस्थितीची शक्ती स्वतःवर आणि इतर पुराणमतवादींना ओळखतो: "वेळ निघून गेली आहे" ... "जर तुम्हाला उपयुक्त व्हायचे असेल तर , पेन कसे चालवायचे ते माहित आहे," तो म्हणतो, तथापि, स्वेच्छेने स्वर चर्चेत बदलत आहे (5, 119).

अशाप्रकारे राजकीय प्रगती अशाच प्रकारे प्रकट होते ज्या समाजाच्या बर्फाळ वाऱ्याचा सतत अनुभव घेत असतो, परंतु जिवंत आणि प्रभावशाली प्रतिक्रिया, सक्तीची प्रगती, समाजाच्या अप्रतिम ऐतिहासिक चळवळीने सरकारच्या शीर्षस्थानापासून हिसकावलेला, परंतु त्याच्यावर अवलंबून नसतो. निरोगी शक्ती आणि नेहमी "मागे वळण्यास तयार. समाजाचा सांस्कृतिक आणि नैतिक विकास, त्याचे खरे प्रवक्ते आणि समर्थक सतत संशयाच्या भोवऱ्यात असतात आणि "नवीन संस्था" च्या उंबरठ्यावर असतात, जे अत्यंत प्रभावशाली क्रुतित्स्की आत्मविश्वासाने घोषित करतात, "करतील. लवकरच बंद होईल”, संस्कृती, विज्ञान, कला यांच्याशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीत भूत आणि पूर्ण प्रतिगमनाची प्रतिज्ञा आहेत - अंधश्रद्धा, अस्पष्टता आणि प्रतिगामी. स्मार्ट, आधुनिक लोक ज्यांचे स्वतःचे, स्वतंत्र मत आणि अविनाशी विवेक आहे, त्यांना एक मैल दूर परवानगी नाही. "नूतनीकरण करणारे" प्रशासन आणि त्यातील उदारमतवादी व्यक्ती म्हणजे मुक्त विचारसरणीचे "अनुकरण" करणारे लोक, ज्यांना कशावरही विश्वास नाही, निंदक आणि फक्त अंड्याच्या यशात रस आहे. नोकरशाही वर्तुळात ग्लुमोव्हला "योग्य व्यक्ती" बनवा.

गोरोडुलिन समान आहे, स्वतःसाठी आराम आणि आनंददायी जीवनाशिवाय काहीही गांभीर्याने घेत नाही. नवीन, सुधारोत्तर संस्थांमध्ये प्रभावशाली असलेला हा आकडा, त्यांच्या महत्त्वावर किमान विश्वास ठेवतो. तो त्याच्या सभोवतालच्या जुन्या विश्वासणाऱ्यांपेक्षा मोठा औपचारिकतावादी आहे. उदारमतवादी भाषणे आणि तत्त्वे त्याच्यासाठी एक प्रकार आहेत, एक परंपरागत भाषा जी "आवश्यक" सामाजिक दांभिकता दूर करण्यासाठी अस्तित्वात आहे आणि खोट्या वक्तृत्वाने त्यांचे अवमूल्यन आणि बदनामी केली नाही तर "धोकादायक" असू शकतील अशा शब्दांना एक आनंददायी धर्मनिरपेक्ष सुव्यवस्थित करते. अशाप्रकारे, गोरोडुलिन सारख्या लोकांच्या राजकीय कार्यामध्ये, ज्यामध्ये ग्लुमोव्ह देखील सामील होता, त्या संकल्पनांच्या परिशोधनात समाविष्ट आहे ज्या समाजाच्या अप्रतिम पुरोगामी चळवळीच्या संबंधात, प्रगतीच्या अत्यंत वैचारिक आणि नैतिक सामग्रीच्या रक्तस्त्रावात पुन्हा उद्भवतात. गोरोडुलिन घाबरलेला नाही यात आश्चर्य वाटण्यासारखे काही नाही, त्याला ग्लुमोव्हचे तीव्र आरोपात्मक वाक्ये देखील आवडतात. शेवटी, शब्द जितके अधिक दृढ आणि ठळक असतात, तितक्या सहजतेने जेव्हा ते अयोग्य वागतात तेव्हा त्यांचा अर्थ गमावतात. जुन्या शैलीतील नोकरशहांच्या वर्तुळात "उदारमतवादी" ग्लुमोव्ह स्वतःचा माणूस आहे हे आश्चर्यकारक नाही.

"प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेशी साधेपणा" हे एक काम आहे जे लेखकाने आधी केलेले सर्वात महत्वाचे कलात्मक शोध विकसित करते, त्याच वेळी ते पूर्णपणे नवीन प्रकारची विनोदी आहे. नाटककाराने येथे मांडलेली मुख्य समस्या म्हणजे सामाजिक प्रगती, त्याचे नैतिक परिणाम आणि ऐतिहासिक स्वरूपांची समस्या. पुन्हा, “स्वतःचे लोक…” आणि “गरिबी हा एक दुर्गुण नाही” या नाटकांप्रमाणेच, “फायदेशीर जागा” प्रमाणेच, नैतिक कल्पना आणि संस्कृतीच्या विकासासोबत प्रगतीचा धोकाही तो दाखवतो. समाजाच्या विकासाची ऐतिहासिक अजिंक्यता, जुन्या प्रशासकीय व्यवस्थेच्या नाशाची अपरिहार्यता, तिचा खोल पुरातत्ववाद, परंतु त्याच वेळी त्यातून समाजाच्या मुक्तीची जटिलता आणि वेदनादायकता रेखाटते. "प्रॉफिटेबल प्लेस" च्या विपरीत, उपहासात्मक कॉमेडी "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी, ..." हा नायक नसलेला आहे जो समाजाच्या प्रगतीशील बदलामध्ये स्वारस्य असलेल्या तरुण शक्तींचे थेट प्रतिनिधित्व करतो. ग्लुमोव्ह किंवा गोरोडुलिन दोघेही प्रतिगामी नोकरशहांच्या जगाला विरोध करत नाहीत. तथापि, ढोंगी ग्लुमोव्हकडे एक डायरी आहे, जिथे तो प्रभावशाली आणि शक्तिशाली लोकांच्या वर्तुळाबद्दल प्रामाणिक तिरस्कार आणि तिरस्कार व्यक्त करतो, ज्यांच्यापुढे त्याला झुकायला भाग पाडले जाते, या जगाच्या कुजलेल्या चिंध्या आधुनिक गरजा, मनाच्या विरोधात कसे बोलतात. लोकांची.

प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेशी साधेपणा ही ओस्ट्रोव्स्कीची पहिली खुलेआम राजकीय कॉमेडी आहे. सुधारणेनंतरच्या काळातील राजकीय विनोदांपैकी हे निःसंशयपणे रंगमंचावर आलेले सर्वात गंभीर आहे. या नाटकात, ऑस्ट्रोव्स्कीने रशियन प्रेक्षकांसमोर आधुनिक प्रशासकीय सुधारणांचे महत्त्व, त्यांची ऐतिहासिक कनिष्ठता आणि सरंजामशाही संबंध तुटण्याच्या वेळी रशियन समाजाची नैतिक स्थिती याविषयी प्रश्न उपस्थित केले, जे सरकारच्या "नियंत्रणाखाली" होते. ", या प्रक्रियेचे "फ्रीझिंग". हे थिएटरच्या उपदेशात्मक आणि शैक्षणिक मिशनकडे ऑस्ट्रोव्स्कीच्या दृष्टिकोनाची संपूर्ण जटिलता प्रतिबिंबित करते. या संदर्भात, "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी ..." ही विनोदी नाटक "थंडरस्टॉर्म" या नाटकाच्या बरोबरीने ठेवली जाऊ शकते, जे नाटककाराच्या कार्यात "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी" सारख्याच गीतात्मक-मानसिक ओळीचे प्रतिनिधित्व करते. ..." - उपहासात्मक.

एव्हरी वाईज मॅनमधील कॉमेडी पुरेशी साधेपणा ही मनःस्थिती, प्रश्न आणि शंका व्यक्त करते की रशियन समाज 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात राहत होता, जेव्हा सुधारणांचे स्वरूप निश्चित केले गेले होते आणि रशियन समाजातील सर्वोत्कृष्ट लोकांनी एकापेक्षा जास्त गंभीर आणि कटू अनुभव घेतले होते. निराशा, मग गडगडाट”, काही वर्षांपूर्वी लिहिलेले, ज्या वर्षांमध्ये देशात क्रांतिकारी परिस्थिती निर्माण झाली आणि असे वाटले की दास्यत्व आणि त्यातून निर्माण झालेल्या संस्था नष्ट होतील आणि सर्व सामाजिक वास्तविकता नष्ट होईल अशा वर्षांतील समाजाच्या आध्यात्मिक उन्नतीचा संदेश देते. नूतनीकरण केले. कलात्मक सर्जनशीलतेचे असे विरोधाभास आहेत: एक आनंदी विनोदी भय, निराशा आणि चिंता मूर्त रूप देते, तर एक गंभीर दुःखद नाटक भविष्यात आशावादी विश्वास दर्शवते. द थंडरस्टॉर्मची कृती व्होल्गाच्या काठावर, एका प्राचीन शहरात उलगडते, जिथे असे दिसते की, शतकानुशतके काहीही बदलले नाही आणि बदलू शकत नाही आणि या शहराच्या पुराणमतवादी पितृसत्ताक कुटुंबात ओस्ट्रोव्स्कीचे प्रकटीकरण दिसते. जीवनाचे अप्रतिम नूतनीकरण, त्याची निःस्वार्थपणे बंडखोर सुरुवात. द थंडरस्टॉर्ममध्ये, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या अनेक नाटकांप्रमाणे, कृती स्फोटासारखी "फ्लॅश" होते, दोन विरुद्ध "चार्ज केलेले" ध्रुव, पात्रे, मानवी स्वभाव यांच्यात निर्माण झालेला विद्युत स्त्राव. नाट्यमय संघर्षाचा ऐतिहासिक पैलू, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपरा आणि सामाजिक प्रगतीच्या समस्येशी त्याचा संबंध द थंडरस्टॉर्ममध्ये विशेषतः उच्चारला जातो. दोन "ध्रुव", लोकांच्या जीवनातील दोन विरुद्ध शक्ती, ज्यांच्या दरम्यान नाटकातील संघर्षाच्या "पॉवर लाईन्स" चालतात, त्या तरुण व्यापाऱ्याची पत्नी कातेरीना काबानोवा आणि तिची सासू मारफा काबानोवा, ज्याचे टोपणनाव आहे, "कबानिखा" मध्ये मूर्त रूप दिले आहे. "तिच्या कठोर आणि कठोर स्वभावासाठी. कबानिखा ही पुरातन काळाची खात्रीशीर आणि तत्त्वनिष्ठ रक्षक आहे, जी एकेकाळी सापडलेली आणि स्थापित केलेली जीवनाची नियमावली आणि नियम आहे. कतेरीना ही एक चिरंतन शोधणारी आहे, जी तिच्या आत्म्याच्या, सर्जनशील व्यक्तीच्या जीवनाच्या गरजांसाठी एक धाडसी धोका पत्करते.

बदल, विकास आणि वास्तवातील विविधतेची स्वीकार्यता ओळखत नसलेली, कबनिखा असहिष्णु आणि कट्टर आहे. हे शाश्वत नियम म्हणून जीवनाच्या सवयींचे स्वरूप "वैधीकरण" करते आणि ज्यांनी दैनंदिन जीवनातील नियमांचे मोठ्या किंवा लहान मार्गाने उल्लंघन केले आहे त्यांना शिक्षा करण्याचा सर्वोच्च अधिकार मानतो. संपूर्ण जीवनपद्धतीच्या अपरिवर्तनीयतेचे, सामाजिक आणि कौटुंबिक पदानुक्रमाचे "अनंतकाळ" आणि या पदानुक्रमात स्थान घेत असलेल्या प्रत्येक व्यक्तीच्या विधी वर्तनाचे कट्टर समर्थक असल्याने, काबानोवा लोकांमधील वैयक्तिक फरकांची वैधता ओळखत नाही. लोकांच्या जीवनातील विविधता. कालिनोव्ह शहराच्या जीवनापासून इतर ठिकाणांचे जीवन वेगळे करणारी प्रत्येक गोष्ट "विश्वासार्हतेची" साक्ष देते: जे लोक कालिनोव्हत्सीपेक्षा वेगळे राहतात त्यांना कुत्र्याचे डोके असावे. विश्वाचे केंद्र कालिनोव्हचे पवित्र शहर आहे, या शहराचे केंद्र कबानोव्हचे घर आहे, - अशा प्रकारे अनुभवी भटक्या फेक्लुशा कठोर मालकिनच्या बाजूने जगाचे वैशिष्ट्य दर्शविते. तिने, जगात होत असलेले बदल लक्षात घेऊन, असा युक्तिवाद केला की ते वेळेलाच "कमी" करण्याची धमकी देतात. कबानिखाला कोणताही बदल पापाची सुरुवात म्हणून दिसते. ती बंद जीवनाची चॅम्पियन आहे जी लोकांच्या संवादाला वगळते. ते खिडक्यांमधून बाहेर पाहतात, तिच्या मते, वाईट, पापी हेतूने, दुसर्‍या शहराला जाणे मोह आणि धोक्यांनी भरलेले आहे, म्हणूनच ती तिखोनला अनंत सूचना वाचते, जो निघून जात आहे आणि त्याला त्याच्या पत्नीकडून अशी मागणी करते की ती. खिडक्या बाहेर पाहत नाही. काबानोवा "राक्षसी" नावीन्य - "कास्ट आयर्न" बद्दलच्या कथा सहानुभूतीने ऐकते आणि दावा करते की तिने कधीही ट्रेनने प्रवास केला नसता. जीवनाचा एक अपरिहार्य गुणधर्म गमावल्यानंतर - बदलण्याची आणि मरण्याची क्षमता, काबानोव्हाने मंजूर केलेल्या सर्व प्रथा आणि विधी "शाश्वत", निर्जीव, स्वतःच्या मार्गाने परिपूर्ण, परंतु रिक्त स्वरूपात बदलले.

धर्मातून तिला काव्यात्मक परमानंद आणि नैतिक जबाबदारीची उच्च भावना प्राप्त झाली, परंतु ती चर्चच्या स्वरूपाबद्दल उदासीन आहे. ती बागेत फुलांच्या मध्ये प्रार्थना करते आणि चर्चमध्ये तिला पुजारी आणि रहिवासी नाही तर घुमटातून पडलेल्या प्रकाशाच्या किरणात देवदूत दिसतात. कला, प्राचीन पुस्तके, आयकॉन पेंटिंग, वॉल पेंटिंगमधून, तिने लघुचित्रे आणि चिन्हांवर पाहिलेल्या प्रतिमा शिकल्या: “सुवर्ण मंदिरे किंवा काही विलक्षण बागा...” आणि पर्वत आणि झाडे नेहमीप्रमाणेच दिसतात, परंतु जसे ते प्रतिमांवर लिहितात” - सर्व काही तिच्या मनात राहते, स्वप्नात बदलते आणि तिला यापुढे पेंटिंग आणि पुस्तक दिसत नाही, परंतु ज्या जगामध्ये ती गेली आहे, या जगाचे आवाज ऐकते, त्याचा वास घेते. कॅटेरिना स्वतःमध्ये एक सर्जनशील, सदैव जिवंत तत्त्व धारण करते, जे त्या काळातील अटळ गरजांद्वारे व्युत्पन्न होते, तिला त्या प्राचीन संस्कृतीचा सर्जनशील आत्मा वारशाने मिळतो, ज्याला ती कबानिखच्या रिक्त रूपात बदलण्याचा प्रयत्न करते. संपूर्ण कृतीमध्ये, कॅटरिना उड्डाणाच्या हेतूने, वेगवान ड्रायव्हिंगसह आहे. तिला पक्ष्यासारखे उडायचे आहे, आणि ती उडण्याचे स्वप्न पाहते, तिने व्होल्गाच्या बाजूने पोहण्याचा प्रयत्न केला आणि तिच्या स्वप्नांमध्ये ती स्वत: ला ट्रोइकावर धावताना पाहते. तिला सोबत घेऊन जाण्याची विनंती करून ती तिखॉन आणि बोरिस या दोघांकडे वळते.

तथापि, या सर्व हालचाली, ज्यासह ऑस्ट्रोव्स्कीने नायिकेला वेढले आणि वैशिष्ट्यीकृत केले, त्याचे एक वैशिष्ट्य आहे - स्पष्टपणे परिभाषित ध्येयाची अनुपस्थिती.

लोकांच्या आत्म्याने प्राचीन जीवनाच्या जड रूपांमधून कोठे स्थलांतर केले, जे "अंधाराचे राज्य" बनले? तो उत्साह, सत्यशोधक, प्राचीन कलेच्या जादुई प्रतिमांचा खजिना कुठे घेऊन जातो? नाटक या प्रश्नांची उत्तरे देत नाही. हे फक्त असे दर्शवते की लोक त्यांच्या नैतिक गरजांशी सुसंगत जीवन शोधत आहेत, जुने नातेसंबंध त्यांना पूर्ण करत नाहीत, ते शतकानुशतके एका निश्चित जागेपासून पुढे जाऊ लागले आहेत आणि पुढे जाऊ लागले आहेत.

द थंडरस्टॉर्ममध्ये, नाटककाराच्या कामातील अनेक महत्त्वाच्या आकृतिबंधांना एकत्र करून नवीन जीवन दिले. "हॉट हार्ट" - एक तरुण, धाडसी आणि बिनधास्त नायिका - तिच्या मागण्यांमध्ये - जुन्या पिढीच्या "जडत्व आणि सुन्नपणा" सोबत विरोधाभास करून, लेखकाने त्या मार्गाचा अवलंब केला, ज्याची सुरुवात त्यांचे प्रारंभिक निबंध होते आणि ज्यावर, नंतरही. द थंडरस्टॉर्म, त्याला रोमांचक, ज्वलंत नाटक आणि "बिग" कॉमेडीचे नवीन, अविरत समृद्ध स्रोत सापडले. दोन मूलभूत तत्त्वांचे (विकासाचे तत्त्व आणि जडत्वाचे तत्त्व) रक्षक म्हणून, ऑस्ट्रोव्स्कीने वेगळ्या स्वभावाचे नायक बाहेर आणले. बहुतेकदा असे मानले जाते की "बुद्धिवाद", काबानिखची तर्कशुद्धता कॅटरिनाच्या उत्स्फूर्ततेला, भावनिकतेला विरोध करते. पण विवेकी "पालक" मारफा काबानोवाच्या पुढे, ओस्ट्रोव्स्कीने तिच्या समविचारी व्यक्तीला - "कुरुप" त्याच्या भावनिक अविचारीपणामध्ये सेव्हेल डिकीला ठेवले आणि अज्ञात व्यक्तीसाठी भावनिक उद्रेक आकांक्षा व्यक्त केली, कतेरीनाची आनंदाची तहान "पूरक" झाली. ज्ञानासाठी, कुलिगिनचा शहाणा बुद्धिवाद.

कतेरिना आणि कबनिखा यांच्यातील “वाद” हे कुलिगिन आणि डिकी यांच्यातील वादासह आहे, गणनेच्या जगात भावनांच्या गुलाम स्थितीचे नाटक (ओस्ट्रोव्स्कीची सतत थीम, द पुअर ब्राइड ते द डोरी आणि नाटककाराचे शेवटचे नाटक, नाही. या जगाचे) "अंधाराचे साम्राज्य" मधील मनाच्या शोकांतिका ("नफा देणारे ठिकाण", "सत्य चांगले आहे, परंतु आनंद अधिक चांगले आहे" आणि इतर) या नाटकांची थीम आहे. सौंदर्य आणि कविता - जंगली "संरक्षक" (सीएफ. "एखाद्याच्या मेजवानीच्या हँगओव्हरमध्ये") द्वारे विज्ञानाच्या गुलामगिरीची शोकांतिका.

त्याच वेळी, द थंडरस्टॉर्म ही रशियन नाट्यशास्त्रातील एक पूर्णपणे नवीन घटना होती, एक अभूतपूर्व लोकनाट्य ज्याने समाजाचे लक्ष वेधले, त्याची सद्य स्थिती व्यक्त केली आणि भविष्याबद्दलच्या विचारांनी सावध केले. म्हणूनच डोब्रोल्युबोव्हने तिला एक विशेष मोठा लेख समर्पित केला, "अंधाराच्या राज्यात प्रकाशाचा किरण."

लोकांच्या नवीन आकांक्षा आणि समकालीन सर्जनशील शक्तींच्या पुढील नशिबाची अस्पष्टता, तसेच नायिकेचे दुःखद नशिब, ज्याला समजले नाही आणि निधन झाले, नाटकाचा आशावादी टोन काढून टाकू नका, कवितेमध्ये पसरला. स्वातंत्र्याच्या प्रेमाचे, मजबूत आणि अविभाज्य पात्राचे गौरव करणे, थेट भावनांचे मूल्य. नाटकाच्या भावनिक प्रभावाचा उद्देश कॅटरिनाची निंदा करणे आणि तिच्याबद्दल दया दाखवणे हे नव्हते, तर तिच्या आवेगाच्या काव्यात्मक उत्थानावर, त्याचे समर्थन करणे, तिला एका शोकांतिक नायिकेच्या पराक्रमाच्या दर्जावर नेणे हे होते. आधुनिक जीवनाला क्रॉसरोड म्हणून दाखवत, ओस्ट्रोव्स्कीचा लोकांच्या भविष्यावर विश्वास होता, परंतु तो त्याच्या समकालीनांना भेडसावणाऱ्या समस्या सुलभ करू शकला नाही आणि करू इच्छित नव्हता. त्यांनी श्रोत्यांचे विचार, भावना, सद्सद्विवेक बुद्धी जागृत केली आणि त्यांना रेडीमेड सोप्या उपायांनी झोपायला लावले नाही.

त्याच्या नाट्यमयतेने, प्रेक्षकांकडून जोरदार आणि थेट प्रतिसाद मिळविला, काहीवेळा हॉलमध्ये बसलेल्या फारशा विकसित आणि सुशिक्षित लोकांना सामाजिक संघर्ष, सामाजिक दुर्गुणांवर सामान्य हशा, सामान्य राग आणि या भावनांमुळे निर्माण होणारे प्रतिबिंब यांच्या सामूहिक अनुभवात सहभागी झाले. 1880 मध्ये पुष्किनच्या स्मारकाच्या उद्घाटनानिमित्त उत्सवादरम्यान बोलल्या गेलेल्या मेजवानीच्या भाषणात, ओस्ट्रोव्स्कीने म्हटले: “महान कवीची पहिली योग्यता ही आहे की त्याच्याद्वारे जे काही शहाणे होऊ शकते ते अधिक शहाणे बनते. आनंदाव्यतिरिक्त, विचार आणि भावना व्यक्त करण्याच्या रूपांव्यतिरिक्त, कवी विचार आणि भावनांची सूत्रे देखील देतो. सर्वात परिपूर्ण मानसिक प्रयोगशाळेचे समृद्ध परिणाम सार्वजनिक मालमत्ता बनवले जात आहेत. सर्वोच्च सर्जनशील स्वभाव प्रत्येकाला स्वतःकडे आकर्षित करतो आणि समान करतो” (13, 164).

ओस्ट्रोव्स्कीसह, रशियन प्रेक्षक रडले आणि हसले, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याने विचार केला आणि आशा केली. त्यांची नाटके वेगवेगळ्या शिक्षणाच्या आणि सज्जतेच्या लोकांना आवडली आणि समजली, ओस्ट्रोव्स्कीने रशियाचे महान वास्तववादी साहित्य आणि त्याच्या मोठ्या प्रेक्षकांमध्ये मध्यस्थ म्हणून काम केले. ऑस्ट्रोव्स्कीची नाटके कशी समजली गेली हे पाहून, लेखक त्यांच्या वाचकांच्या मनःस्थिती आणि क्षमतांबद्दल निष्कर्ष काढू शकतात.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांचा सामान्य लोकांवर काय परिणाम झाला याचे अनेक लेखकांचे संदर्भ आहेत. तुर्गेनेव्ह, टॉल्स्टॉय, गोंचारोव्ह यांनी ऑस्ट्रोव्स्कीला त्यांच्या थिएटरच्या राष्ट्रीयतेबद्दल लिहिले; लेस्कोव्ह, रेशेतनिकोव्ह, चेखोव्ह यांनी त्यांच्या कामांमध्ये कारागीर, कामगार, ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांबद्दल, त्यांच्या नाटकांवर आधारित कामगिरीबद्दल (“ते कुठे चांगले आहे?” रेशेतनिकोव्ह, लेस्कोव्हचे “स्पेंडर”, चेखॉव्हचे “माय लाइफ”) यांचा समावेश केला. याव्यतिरिक्त, ऑस्ट्रोव्स्कीची नाटके आणि विनोद, तुलनेने लहान, लॅकोनिक, त्यांच्या समस्यांमधील स्मारक, नेहमी थेट रशियाच्या ऐतिहासिक मार्गाच्या मुख्य प्रश्नाशी, देशाच्या विकासाच्या राष्ट्रीय परंपरा आणि त्याचे भविष्य, एक कलात्मक क्रूसिबल होते. बनावट काव्यात्मक म्हणजे कथन शैलीच्या विकासासाठी महत्त्वाचे ठरले. उत्कृष्ट रशियन शब्द कलाकारांनी नाटककाराच्या कार्याचे बारकाईने पालन केले, अनेकदा त्याच्याशी वाद घालत, परंतु अधिक वेळा त्याच्याकडून शिकत आणि त्याच्या कौशल्याची प्रशंसा केली. परदेशात ओस्ट्रोव्स्कीचे नाटक वाचून, तुर्गेनेव्हने लिहिले: “आणि ऑस्ट्रोव्स्कीच्या व्हॉइवोडने मला कोमलता आणली. त्याच्यापूर्वी इतके तेजस्वी, चवदार, शुद्ध रशियन भाषेत कोणीही लिहिले नव्हते! “…” उन्हाळ्यात आमच्या रशियन ग्रोव्हसारख्या ठिकाणी काय कविता आहे! “…” अहो, मास्तर, या दाढीवाल्या माणसाचा मास्तर! तो आणि त्याच्या हातात पुस्तके "..." त्याने माझ्यातील एक साहित्यिक रग जोरदारपणे ढवळून काढली!

गोंचारोव्ह आय. ए.सोब्र op 8 खंडांमध्ये, खंड 8. एम., 1955, पृ. ४९१-४९२.

ओस्ट्रोव्स्की ए.एन.पूर्ण कॉल soch., vol. 12. M, 1952, p. 71 आणि 123. (मजकूरातील खालील संदर्भ या आवृत्तीचे आहेत).

गोगोल एन.व्ही.पूर्ण कॉल soch., vol. 5. M., 1949, p. 169.

इबिड, पी. 146.

सेमी.: एमेल्यानोव्ह बी.ओस्ट्रोव्स्की आणि डोब्रोल्युबोव्ह. -- पुस्तकात: ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की. लेख आणि साहित्य. एम., 1962, पी. ६८-११५.

"मॉस्कविटानिन" च्या "यंग एडिशन" वर्तुळातील वैयक्तिक सदस्यांच्या वैचारिक स्थानांवर आणि त्यांच्या पोगोडिनशी असलेल्या संबंधांवर, पहा: वेन्गेरोव्ह एस.ए."मॉस्कविटानिन" ची तरुण आवृत्ती. रशियन पत्रकारितेच्या इतिहासातून. -- पश्चिम. युरोप, 1886, क्रमांक 2, पी. 581--612; बोचकारेव्ह व्ही. ए."मॉस्कविटानिन" च्या तरुण आवृत्तीच्या इतिहासावर. - शिकलो. अॅप. कुइबिशेव्ह. ped in-ta, 1942, क्र. 6, पी. 180--191; डिमेंटिव्ह ए.जी.रशियन पत्रकारितेच्या इतिहासावरील निबंध 1840-1850. M.--L., 1951, p. 221--240; एगोरोव बी.एफ. 1) 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी रशियन साहित्यिक समीक्षेच्या इतिहासावरील निबंध. एल., 1973, पी. 27--35; 2) ए.एन. ऑस्ट्रोव्स्की आणि द मॉस्कविटानिनची "तरुण आवृत्ती". -- पुस्तकात: ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की आणि रशियन लेखक. कोस्ट्रोमा, 1974, पी. . 21--27; लक्षीन व्ही.ए. एन. ऑस्ट्रोव्स्की. एम., 1976, पी. १३२-१७९.

"डोमोस्ट्रॉय" 16 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात धर्म, चर्च, धर्मनिरपेक्ष शक्ती आणि कुटुंबाच्या संबंधात रशियन व्यक्तीच्या कर्तव्यांचे नियमन करणारे नियमांचे संच म्हणून तयार केले गेले होते, नंतर सुधारित केले गेले आणि सिल्वेस्टरने अंशतः पूरक केले. ए.एस. ऑर्लोव्ह यांनी सांगितले की "डोमोस्ट्रॉय" द्वारे आदर्श जीवनाचा मार्ग "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्कीच्या झामोस्कोव्होरेत्स्की महाकाव्यापर्यंत टिकून राहिला" ( ऑर्लोव्ह ए.एस. XI-XVI शतकांचे प्राचीन रशियन साहित्य. M.--L., 1937, p. 347).

पोम्यालोव्स्की एन. जी.सहकारी M.--L., 1951, p. 200.

त्या काळातील वास्तविक राजकीय परिस्थितीचे "प्रत्येक शहाण्या माणसासाठी पुरेशी साधेपणा" नाटकातील प्रतिबिंब पहा: लक्षीन व्ही.ओस्ट्रोव्स्कीचे "ज्ञानी पुरुष" इतिहासात आणि मंचावर. -- पुस्तकात: पुस्तकाचे चरित्र. एम., 1979, पी. 224--323.

"थंडरस्टॉर्म" नाटकाच्या विशेष विश्लेषणासाठी आणि या कामामुळे निर्माण झालेल्या जनक्षोभाच्या माहितीसाठी, हे पुस्तक पहा: रेव्याकिन ए.आय.ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की द्वारे "थंडरस्टॉर्म". एम., 1955.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकातील कृती आयोजित करण्याच्या तत्त्वांवर, पहा: खोलोडोव्ह ई.मास्टरी ऑस्ट्रोव्स्की. एम., 1983, पी. २४३--३१६.

तुर्गेनेव्ह आय. एस.पूर्ण कॉल op आणि 28 खंडांमध्ये अक्षरे. अक्षरे, खंड 5. एम.--एल., 1963, पी. ३६५.

अलेक्झांडर निकोलायविच ऑस्ट्रोव्स्की (1823-1886) हे जागतिक नाटकाच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींमध्ये योग्य स्थान आहे.

ओस्ट्रोव्स्कीच्या क्रियाकलापांचे महत्त्व, ज्यांनी दरवर्षी चाळीस वर्षांहून अधिक काळ रशियामधील सर्वोत्कृष्ट मासिकांमध्ये प्रकाशित केले आणि सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोच्या शाही थिएटरच्या रंगमंचावर नाटके सादर केली, त्यापैकी बरेच साहित्यिक आणि नाट्यमय कार्यक्रम होते. लाइफ ऑफ द एरा, स्वतः नाटककाराला उद्देशून प्रसिद्ध पत्र I. गोंचारोव्हमध्ये थोडक्यात परंतु अचूकपणे वर्णन केले आहे.

“तुम्ही साहित्याला भेट म्हणून कलाकृतींची संपूर्ण लायब्ररी आणली, रंगमंचासाठी तुम्ही स्वतःचे खास जग निर्माण केले. आपण एकट्याने इमारत पूर्ण केली, ज्याच्या पायावर आपण फोनविझिन, ग्रिबोएडोव्ह, गोगोलची कोनशिला घातली. परंतु तुमच्यानंतरच आम्ही रशियन आहोत, आम्ही अभिमानाने म्हणू शकतो: "आमचे स्वतःचे रशियन, राष्ट्रीय थिएटर आहे." याला, निष्पक्षतेने, ऑस्ट्रोव्स्कीचे थिएटर म्हटले पाहिजे.

ओस्ट्रोव्स्कीने 40 च्या दशकात, गोगोल आणि बेलिन्स्कीच्या हयातीत आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली आणि 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात पूर्ण केली, जेव्हा ए.पी. चेखोव्ह साहित्यात दृढपणे स्थापित झाले होते.

नाट्यलेखकाचे कार्य, थिएटरचे भांडार तयार करणे, ही एक उच्च सार्वजनिक सेवा आहे, अशी खात्री ओस्ट्रोव्स्कीच्या क्रियाकलापांमध्ये पसरलेली आणि निर्देशित केली गेली. साहित्याच्या जीवनाशी ते संघटितपणे जोडलेले होते.

आपल्या तरुण वयात, नाटककाराने टीकात्मक लेख लिहिले आणि मॉस्कविटानिनच्या संपादकीय कार्यात भाग घेतला, या पुराणमतवादी मासिकाची दिशा बदलण्याचा प्रयत्न केला, त्यानंतर, सोव्हरेमेनिक आणि ओटेचेस्टेवेन्ये झापिस्कीमध्ये प्रकाशित करताना, त्याने एन.ए. नेक्रासोव्ह, एल.एन. टॉल्स्टॉय, आयएस यांच्याशी मैत्री केली. तुर्गेनेव्ह, आयए गोंचारोव्ह आणि इतर लेखक. त्यांनी त्यांच्या कामाचा पाठपुरावा केला, त्यांच्या कामांवर त्यांच्याशी चर्चा केली आणि त्यांच्या नाटकांबद्दल त्यांचे मत ऐकले.

ज्या काळात राज्य थिएटर अधिकृतपणे "शाही" मानले जात होते आणि ते न्यायालयाच्या मंत्रालयाच्या नियंत्रणाखाली होते, आणि प्रांतीय मनोरंजन संस्थांना व्यावसायिक उद्योजकांच्या संपूर्ण विल्हेवाटीसाठी दिले जात होते, तेव्हा ओस्ट्रोव्स्कीने संपूर्ण चित्रपटाची कल्पना मांडली. रशियामधील नाट्य व्यवसायाची पुनर्रचना. कोर्ट आणि व्यावसायिक रंगभूमीच्या जागी लोकनाट्याची गरज असल्याचे मत त्यांनी मांडले.

विशेष लेख आणि नोट्समध्ये या कल्पनेच्या सैद्धांतिक विकासापुरते मर्यादित न राहता, नाटककाराने त्याच्या अंमलबजावणीसाठी अनेक वर्षे संघर्ष केला. ज्या मुख्य क्षेत्रांमध्ये त्यांनी रंगभूमीवरील त्यांची मते जाणून घेतली ती म्हणजे त्यांचे कार्य आणि अभिनेत्यांसह काम.

नाटकशास्त्र, कामगिरीचा साहित्यिक आधार, ऑस्ट्रोव्स्कीने त्याचे परिभाषित घटक मानले. थिएटरचे भांडार, जे दर्शकांना "रशियन जीवन आणि रशियन इतिहास रंगमंचावर पाहण्याची" संधी देते, त्यांच्या संकल्पनेनुसार, प्रामुख्याने लोकशाही जनतेला संबोधित केले गेले होते, "ज्यासाठी लोकांच्या लेखकांना लिहायचे आहे आणि ते लिहिण्यास बांधील आहेत. " ऑस्ट्रोव्स्कीने लेखकाच्या थिएटरच्या तत्त्वांचे रक्षण केले.

शेक्सपियर, मोलिएर आणि गोएथे यांच्या थिएटर्सना त्यांनी या प्रकारचे अनुकरणीय प्रयोग मानले. नाट्यकृतींच्या लेखकाच्या एका व्यक्तीचे संयोजन आणि रंगमंचावरील त्यांचे दुभाषी - अभिनेत्यांचे शिक्षक, दिग्दर्शक - ऑस्ट्रोव्स्कीला कलात्मक अखंडतेची, थिएटरच्या सेंद्रिय क्रियाकलापांची हमी वाटली.

ही कल्पना, दिग्दर्शनाच्या अनुपस्थितीत, वैयक्तिक, "सोलो" कलाकारांच्या अभिनयाकडे नाट्यरसिकांच्या पारंपारिक अभिमुखतेसह, नाविन्यपूर्ण आणि फलदायी होती. त्याचे महत्त्व आजही संपलेले नाही, जेव्हा दिग्दर्शक हा रंगभूमीवरील प्रमुख व्यक्तिमत्त्व बनला आहे. याची खात्री पटण्यासाठी बी.ब्रेख्त यांच्या "बर्लिनर एन्सेम्बल" या नाट्यगृहाची आठवण करणे पुरेसे आहे.

नोकरशाही प्रशासन, साहित्यिक आणि नाट्यविषयक कारस्थानांच्या जडत्वावर मात करून, ऑस्ट्रोव्स्कीने अभिनेत्यांसह काम केले, माली मॉस्को आणि अलेक्झांडरिन्स्की पीटर्सबर्ग थिएटरमध्ये सतत त्याच्या नवीन नाटकांच्या निर्मितीचे दिग्दर्शन केले.

रंगभूमीवरील साहित्याचा प्रभाव अमलात आणणे आणि दृढ करणे हे त्यांच्या कल्पनेचे सार होते. मूलभूत आणि स्पष्टपणे, त्यांनी 70 च्या दशकापासून अधिकाधिक जाणवलेल्या गोष्टींचा निषेध केला. नाटकीय लेखकांना अभिनेत्यांच्या अभिरुचीनुसार अधीनता - रंगमंचावरील आवडी, त्यांचे पूर्वग्रह आणि लहरी. त्याच वेळी, ऑस्ट्रोव्स्कीने थिएटरशिवाय नाट्यशास्त्राची कल्पना केली नाही.

त्यांची नाटके प्रत्यक्ष नट, कलाकार यांच्या अपेक्षेने लिहिली गेली. चांगले नाटक लिहायचे असेल तर लेखकाला रंगमंचाचे कायदे, रंगभूमीची निव्वळ प्लास्टिकची बाजू यांची पूर्ण माहिती असणे आवश्यक आहे, यावर त्यांनी भर दिला.

प्रत्येक नाटककारापासून दूर, रंगमंचावरील कलाकारांवर सत्ता सोपवायला ते तयार होते. रंगमंचावर स्वत:चं असं वेगळं नाटक, स्वत:चं खास जग निर्माण करणाऱ्या, कलाकारांना काहीतरी सांगायचं, शिकवण्यासारखं लेखकच असतं, याची त्यांना खात्री होती. आधुनिक थिएटरकडे ऑस्ट्रोव्स्कीचा दृष्टिकोन त्याच्या कलात्मक प्रणालीद्वारे निश्चित केला गेला. ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्राचा नायक लोक होते.

संपूर्ण समाज आणि त्याही व्यतिरिक्त लोकांचे सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन त्यांच्या नाटकांमध्ये दिसून आले. विनाकारण नाही, समीक्षक एन. डोब्रोल्युबोव्ह आणि ए. ग्रिगोरीव्ह, ज्यांनी ओस्ट्रोव्स्कीच्या कार्याकडे परस्पर विरुद्ध स्थानांवरून संपर्क साधला, त्यांनी त्यांच्या कामांमध्ये लोकांच्या जीवनाचे संपूर्ण चित्र पाहिले, जरी त्यांनी लेखकाने चित्रित केलेल्या जीवनाचे वेगळ्या पद्धतीने मूल्यांकन केले.

जीवनातील वस्तुमान घटनांवरील लेखकाची ही अभिमुखता एकत्रित नाटकाच्या तत्त्वाशी संबंधित आहे, ज्याचा त्याने बचाव केला, नाटककारामध्ये एकतेच्या महत्त्वाची अंतर्निहित चेतना, कामगिरीमध्ये सहभागी कलाकारांच्या संघाच्या सर्जनशील आकांक्षांची अखंडता. .

त्याच्या नाटकांमध्ये, ओस्ट्रोव्स्कीने खोलवर मुळे असलेल्या सामाजिक घटनांचे चित्रण केले - संघर्ष, ज्याची उत्पत्ती आणि कारणे अनेकदा दूरच्या ऐतिहासिक कालखंडातील आहेत.

समाजात निर्माण होणार्‍या फलदायी आकांक्षा आणि त्यातून निर्माण होणारे नवे वाईट त्यांनी पाहिले आणि दाखवले. त्याच्या नाटकांमधील नवीन आकांक्षा आणि कल्पनांच्या धारकांना जुन्या, परंपरा, रूढीवादी चालीरीती आणि विचारांच्या विरोधात कठोर संघर्ष करण्यास भाग पाडले जाते आणि नवीन वाईट लोकांच्या शतकानुशतके जुन्या नैतिक आदर्शांशी टक्कर घेतात. सामाजिक अन्याय आणि नैतिक असत्याला विरोध करण्याची परंपरा.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमधील प्रत्येक पात्र त्याच्या वातावरणाशी, त्याच्या कालखंडाशी, त्याच्या लोकांच्या इतिहासाशी सेंद्रियपणे जोडलेले आहे. त्याच वेळी, सामान्य व्यक्ती, ज्याच्या संकल्पना, सवयी आणि अतिशय बोलण्यात त्याचे सामाजिक आणि राष्ट्रीय जगाशी असलेले नाते छापलेले आहे, तो ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये रसाचा केंद्रबिंदू आहे.

एखाद्या व्यक्तीचे वैयक्तिक नशीब, एखाद्या व्यक्तीचे, सामान्य व्यक्तीचे सुख आणि दुःख, त्याच्या गरजा, त्याच्या वैयक्तिक कल्याणासाठी त्याची धडपड या नाटककाराची नाटके आणि विनोद पाहणाऱ्याला उत्तेजित करते. एखाद्या व्यक्तीचे स्थान समाजाच्या स्थितीचे मोजमाप म्हणून कार्य करते.

शिवाय, ओस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्रात, विशिष्ट व्यक्तिमत्व, लोकांच्या जीवनाचा "प्रभाव" व्यक्तीच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांवर ज्या उर्जेचा असतो त्याला एक महत्त्वपूर्ण नैतिक आणि सौंदर्यात्मक महत्त्व आहे. व्यक्तिचित्रण अप्रतिम आहे.

ज्याप्रमाणे शेक्सपियरच्या नाटकात शोकांतिका नायक, तो सुंदर असो किंवा नैतिक मूल्यमापनाच्या दृष्टीने भयंकर असो, तो सौंदर्याच्या क्षेत्राशी संबंधित असतो, त्याचप्रमाणे ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाटकांमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण नायक, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्णतेच्या मर्यादेपर्यंत, सौंदर्यशास्त्राचे मूर्त स्वरूप आहे आणि अनेक प्रकरणे, आध्यात्मिक संपत्ती, लोकांचे ऐतिहासिक जीवन आणि संस्कृती. .

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या नाट्यशास्त्राच्या या वैशिष्ट्याने प्रत्येक अभिनेत्याच्या कामगिरीकडे, रंगमंचावर एक प्रकार सादर करण्याच्या कलाकाराच्या क्षमतेकडे, एक स्वतंत्र, मूळ सामाजिक पात्र स्पष्टपणे आणि मोहकपणे पुन्हा तयार करण्याच्या क्षमतेकडे त्याचे लक्ष पूर्वनिर्धारित केले.

ओस्ट्रोव्स्कीने विशेषतः त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांमध्ये या क्षमतेचे कौतुक केले, ते विकसित करण्यास प्रोत्साहित केले आणि मदत केली. ए.ई. मार्टिनोव्हला संबोधित करताना, ते म्हणाले: “... एका अननुभवी हाताने रेखाटलेल्या अनेक वैशिष्ट्यांमधून, आपण कलात्मक सत्याने परिपूर्ण, अंतिम प्रकार तयार केले आहेत. म्हणूनच तुम्ही लेखकांचे लाडके आहात.

ऑस्ट्रोव्स्कीने थिएटरच्या राष्ट्रीयतेबद्दलची चर्चा संपवली, या वस्तुस्थितीबद्दल की नाटके आणि विनोद संपूर्ण लोकांसाठी या शब्दांसह लिहिले जातात: "...नाटक लेखकांनी हे नेहमी लक्षात ठेवले पाहिजे, ते स्पष्ट आणि मजबूत असले पाहिजेत."

लेखकाच्या सर्जनशीलतेची स्पष्टता आणि सामर्थ्य, त्याच्या नाटकांमध्ये तयार केलेल्या प्रकारांव्यतिरिक्त, त्याची अभिव्यक्ती त्याच्या कामांच्या संघर्षांमध्ये आढळते, साध्या जीवनातील घटनांवर आधारित, तथापि, आधुनिक सामाजिक जीवनातील मुख्य टक्कर प्रतिबिंबित करते.

त्याच्या सुरुवातीच्या लेखात, ए.एफ. पिसेम्स्की "द मॅट्रेस" च्या कथेचे सकारात्मक मूल्यमापन करताना, ओस्ट्रोव्स्कीने लिहिले: "कथेचे कारस्थान जीवनासारखे सोपे आणि शिकवणारे आहे. मूळ पात्रांमुळे, घटनांच्या नैसर्गिक आणि अत्यंत नाट्यमय मार्गामुळे, सांसारिक अनुभवातून प्राप्त केलेला एक उदात्त विचार त्यातून चमकतो.

ही कथा खरोखरच एक कलाकृती आहे." घटनांचा नैसर्गिक नाट्यमय मार्ग, मूळ पात्रे, सामान्य लोकांच्या जीवनाचे चित्रण - पिसेम्स्कीच्या कथेतील खऱ्या कलात्मकतेची ही चिन्हे सूचीबद्ध करून, तरुण ओस्ट्रोव्स्की निःसंशयपणे एक कला म्हणून नाटकाच्या कार्यांवर त्याच्या प्रतिबिंबांवरून पुढे गेला.

वैशिष्ट्यपूर्णपणे, ऑस्ट्रोव्स्की साहित्यिक कार्याच्या उपदेशात्मकतेला खूप महत्त्व देते. कलेची उपदेशात्मकता त्याला कलेची तुलना करण्याचे आणि जीवनाच्या जवळ आणण्याचे कारण देते.

ऑस्ट्रोव्स्कीचा असा विश्वास होता की रंगमंच, त्याच्या भिंतींमध्ये मोठ्या प्रमाणात आणि वैविध्यपूर्ण प्रेक्षक एकत्र करून, त्याला सौंदर्याच्या आनंदाच्या भावनेने एकत्र करून, समाजाला शिक्षित केले पाहिजे, साध्या, अप्रस्तुत दर्शकांना “पहिल्यांदा जीवन समजून घेण्यास” मदत केली पाहिजे आणि शिक्षित लोकांना “ए. विचारांचा संपूर्ण दृष्टीकोन ज्यापासून तुम्ही मुक्त होऊ शकत नाही” (ibid.).

त्याच वेळी, अमूर्त उपदेशशास्त्र ऑस्ट्रोव्स्कीसाठी परके होते. "कोणाचेही चांगले विचार असू शकतात, परंतु केवळ निवडकांनाच स्वतःचे मन आणि अंतःकरण दिले जाते," त्यांनी विडंबनात्मकपणे अशा लेखकांची आठवण करून दिली जे गंभीर कलात्मक समस्यांना सुधारित टिरेड्स आणि नग्न ट्रेंडने बदलतात. जीवनाचे ज्ञान, त्याचे सत्य वास्तववादी चित्रण, समाजासाठी सर्वात गंभीर आणि गुंतागुंतीच्या समस्यांचे प्रतिबिंब - हेच रंगमंचाने लोकांसमोर मांडले पाहिजे, हेच रंगमंचाला जीवनाची शाळा बनवते.

कलाकार दर्शकाला विचार करायला आणि अनुभवायला शिकवतो, पण त्याला तयार उपाय देत नाही. डिडॅक्टिक नाट्यशास्त्र, जी जीवनातील शहाणपण आणि बोधकता प्रकट करत नाही, परंतु त्याऐवजी घोषणात्मकपणे व्यक्त केलेल्या सामान्य सत्यांसह बदलते, अप्रामाणिक आहे, कारण ते कलात्मक नाही, तर लोक रंगमंचावर येतात हे सौंदर्यात्मक छापांच्या फायद्यासाठी आहे.

ऑस्ट्रोव्स्कीच्या या कल्पनांना ऐतिहासिक नाट्यशास्त्राच्या तिच्या वृत्तीमध्ये एक विलक्षण अपवर्तन आढळले. नाटककाराने असा युक्तिवाद केला की "ऐतिहासिक नाटके आणि इतिहास<...>लोकांचे आत्म-ज्ञान विकसित करा आणि पितृभूमीबद्दल जाणीवपूर्वक प्रेम शिक्षित करा.

त्याच वेळी, त्यांनी यावर जोर दिला की या किंवा त्या प्रवृत्तीच्या कल्पनेसाठी भूतकाळाचे विकृतीकरण नाही, ऐतिहासिक कथानकांवरील मेलोड्रामाच्या बाह्य स्टेज इफेक्टवर गणना केली जात नाही आणि वैज्ञानिक मोनोग्राफचे संवादात्मक स्वरूपात लिप्यंतरण नाही, परंतु एक रंगमंचावर गेल्या शतकांच्या जिवंत वास्तवाचे खरोखर कलात्मक मनोरंजन हा देशभक्तीच्या कामगिरीचा आधार असू शकतो.

अशी कामगिरी समाजाला स्वतःला जाणून घेण्यास मदत करते, प्रतिबिंबांना प्रोत्साहन देते, मातृभूमीवरील प्रेमाची त्वरित भावना जागृत वर्ण देते. ऑस्ट्रोव्स्कीला समजले की तो दरवर्षी तयार करत असलेली नाटके आधुनिक नाट्यसंग्रहाचा आधार बनतात.

नाटकीय कामांचे प्रकार परिभाषित करताना, ज्याशिवाय एक अनुकरणीय भांडार अस्तित्त्वात असू शकत नाही, त्याने आधुनिक रशियन जीवनाचे चित्रण करणारी नाटके आणि विनोद आणि ऐतिहासिक घटनाक्रमांव्यतिरिक्त, सणाच्या सादरीकरणासाठी परी कथा नाटके, संगीत आणि नृत्यांसह डिझाइन केलेले. एक रंगीत लोक देखावा.

नाटककाराने या प्रकारची एक उत्कृष्ट नमुना तयार केली - वसंत ऋतु परीकथा "द स्नो मेडेन", ज्यामध्ये काव्यात्मक कल्पनारम्य आणि नयनरम्य सेटिंग खोल गीतात्मक आणि तात्विक सामग्रीसह एकत्र केली गेली आहे.

रशियन साहित्याचा इतिहास: 4 खंडांमध्ये / N.I द्वारा संपादित. प्रुत्स्कोव्ह आणि इतर - एल., 1980-1983