जगातील 10 सर्वात नामांकित ब्लूज बँड. सर्व काळातील उत्कृष्ट संथ कलाकार

ब्लूज कलाकारांना पॉप संगीताच्या राजांप्रमाणेच लोकप्रियता कधीच लाभली नाही, आणि केवळ आपल्या देशातच नाही तर यूएसएमध्ये देखील या शैलीचे जन्मभुमी आहे. अत्याधुनिक आवाज, किरकोळ चाल आणि चमत्कारिक वाणी बहुतेकदा मोठ्या संख्येने ऐकणार्\u200dयाला लीलया देतात.

ज्या कलाकारांनी ब्लॅक साऊथचे हे संगीत रूपांतरित केले आणि त्याचे अधिक प्रवेशयोग्य डेरिव्हेटिव्ह (ताल आणि ब्लूज, बूगी-वूगी आणि रॉक अँड रोल) तयार केले ते खूप प्रसिद्ध झाले. बर्\u200dयाच सुपरस्टार्स (लिटल रिचर्ड, रे चार्ल्स आणि इतर) यांनी त्यांच्या कारकिर्दीची सुरूवात ब्लूज कलाकार म्हणून केली आणि वारंवार मुळांकडे परत गेले.

ब्लूज ही केवळ एक शैली आणि जीवनशैली नाही. कोणतीही मादक कृत्य आणि अविचारीपणाचे आशावाद त्याच्यासाठी परके आहेत - पॉप संगीतमधील मूळ वैशिष्ट्ये. शैलीचे नाव निळे भूते या शब्दापासून तयार केले गेले आहे, ज्याचा अर्थ शब्दशः "निळा भूते." अंडरवर्ल्डमधील हे वाईट रहिवासीच अशा माणसाच्या आत्म्याला दु: ख देतात ज्याने या जीवनात सर्व काही चुकीचे आहे. परंतु संगीताची उर्जा कठीण परिस्थितीचे पालन करण्यास अनिच्छेचे प्रदर्शन करते आणि त्यांच्याशी सामोरे जाण्याचा पूर्ण निर्धार व्यक्त करते.

XIX शतकात स्टाईलिस्टिक पद्धतीने बनविलेले लोक संगीत पुढील शतकाच्या विसाव्या दशकात मोठ्या संख्येने ऐकणार्\u200dयाला ओळखले जाऊ लागले. हड्डी लेडबेटर आणि लिंबू जेफरसन, पहिले लोकप्रिय ब्लूज परफॉर्मर्स, एका अर्थाने “जॅझचे युग” चे अखंड सांस्कृतिक चित्र तोडले आणि मोठ्या ध्वनीने मोठ्या बँडचे वर्चस्व सौम्य केले. मॅमी स्मिथने क्रेझी ब्लूज अल्बम रेकॉर्ड केला, जो पांढ the्या आणि रंगाच्या लोकांमध्ये अचानक लोकप्रिय झाला.

20 व्या शतकाचे तीस आणि चाळीस हे बूगी-वूगीचे युग बनले. या नवीन दिशेने अंगांच्या वापराच्या भूमिकेत वाढ, टेम्पोची गती वाढवणे आणि बोलकेपणाने व्यक्त होण्याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते. एकूणच एकरूपता समान राहिली, परंतु आवाज ऐकण्याऐवजी स्वाद आणि आवडीनिवडी शक्य तितक्या जवळ आला. मध्य आणि उशीरा चाळीशीतील ब्लूज - जो टर्नर, जिमी रशिंग - यांनी काही वर्षांत रॉक अँड रोल म्हणून काय म्हटले जाईल याचा आधार तयार केला, या शैलीतील सर्व वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह (एक शक्तिशाली समृद्ध आवाज तयार झाला, नियम म्हणून, चार संगीतकारांनी, नृत्य ताल आणि अत्यंत उंचावलेला टप्पा).

बीबीसी, सोन्या बॉय विल्यमसन, रूथ ब्राउन, बेसी स्मिथ आणि इतर अशा चाळीशीच्या आणि सत्तरच्या दशकाच्या ब्लूज कलाकारांनी जागतिक संगीताच्या तिजोरीला समृद्ध करणारी उत्कृष्ट रचना तयार केली, तसेच आधुनिक श्रोत्यासाठी जवळजवळ अपरिचित कार्य केले. केवळ काही प्रेमी ज्यांना त्यांच्या आवडत्या कलाकारांचे रेकॉर्ड माहित आहे, त्यांना महत्त्व आहे आणि ते या संगीताचा आनंद घेतात.

बर्\u200dयाच आधुनिक ब्लूज कलाकारांच्या शैलीचे लोकप्रिय करा. एरिक क्लेप्टन आणि ख्रिस रे यांसारखे परदेशी संगीतकार रचना सादर करतात आणि कधीकधी जुन्या अभिजात वर्गांसह संयुक्त अल्बम रेकॉर्ड करतात, ज्यांनी शैली तयार करण्यासाठी मोठा हातभार लावला आहे.

रशियन ब्ल्यूज खेळाडू (चिझ अँड को, रोड टू मिसिसिप्पी, ब्लूज लीग इ.) त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने गेले. ते त्यांच्या स्वत: च्या रचना तयार करतात, ज्यात, वैशिष्ट्यपूर्ण किरकोळ चाल व्यतिरिक्त, उपरोधिक मजकूर महत्वाची भूमिका बजावतात, त्याचप्रमाणे आजारी असलेल्या चांगल्या व्यक्तीची त्याच अवज्ञा आणि मोठेपण व्यक्त करतात ...

ब्लूज वर्ल्ड तल्लख संगीतकारांनी परिपूर्ण आहे ज्यांनी प्रत्येक अल्बममध्ये स्वत: ला दिले आणि त्यांच्यातील काही एक डिस्क न सोडता प्रख्यात बनले! जाझपीपल्सने महान संगीतकारांनी रेकॉर्ड केलेले 5 सर्वोत्कृष्ट ब्लूज अल्बम निवडले ज्यामुळे त्यांचे स्वत: चे जीवन आणि कार्यच नव्हे तर या शैलीतील संगीताच्या संपूर्ण विकासावरही परिणाम होतो.

बी. किंग - मी ब्लूज का गाऊ

त्याच्या बर्\u200dयाच वर्षांच्या सर्जनशील कारकीर्दीत, “किंग ऑफ दि ब्लूज” ने 40 हून अधिक अल्बम रिलीज केले आणि जगभरातील कोट्यावधी चाहत्यांच्या हृदयात कायमचा राहिला. १ 198 Why3 मध्ये त्यांनी व्हाई मी सिंग द ब्लूज नावाची आपली १th वी रेकॉर्ड प्रसिद्ध केली, ज्याने किंग ब्लूज का गायले या प्रश्नाचे अक्षरशः उत्तर दिले.

ट्रॅकलिस्टमध्ये संगीतकाराने अशी प्रसिद्ध गाणी समाविष्ट केली आहेत ज्यात आयंट नोबडी होम, गेटो वूमन, व्हाय सिन द ब्लूज, टू नो यू इज टू लव्ह यू, आणि अर्थातच त्यातील पहिली प्रसिद्ध थीर थ्रील इज गॉन होती, जी योग्य वेळी मिळाली. प्रचंड लोकप्रियता आणि बरेच पुरस्कार. ब्लूज मेस्त्रोच्या संगीताने नेहमीच श्रोतांमध्ये तीव्र भावना आणि परस्पर भावनांना उत्तेजन दिले आणि या डिस्कवर, राजाची सर्वात जास्त “तीक्ष्ण” गाणी गोळा केली गेली, ज्यामुळे आम्हाला ब्लूसमॅनशी "संभाषणात" प्रवेश करण्याची अनुमती मिळते आणि या प्रकरणात एक नव्हे तर त्याची आकर्षक कथा ऐकू येते.

रॉबर्ट जॉनसन - डेल्टा ब्लूज सिंगर्सचा राजा

महान रॉबर्ट जॉनसन, ज्याने आख्यायिकानुसार ब्लूज वाजवण्यास शिकण्याच्या मोबदल्यात आपला आत्मा सैतानाला विकला त्याने आपल्या अल्पायुष्यात एकही अल्बम रेकॉर्ड केला नाही (जॉन्सनचा मृत्यू 27 रोजी झाला) परंतु तरीही त्याचे संगीत आजपर्यंत अस्तित्त्वात नाही , हे दोन्ही प्रसिद्ध संगीतकार आणि संथ चाहते आवडतात. गिटार वादकांचे संपूर्ण आयुष्य गूढवाद आणि विचित्र योगायोगाच्या दालनात गुंफलेले होते, जे थेट त्याच्या कार्यात प्रतिबिंबित होते.

त्याच्या रचनांच्या असंख्य रीमेक आणि पुनर्मुद्रणांव्यतिरिक्त, 1998 चा अल्बम (1961 चा अल्बम अधिकृत रीलीझ) नक्कीच लक्ष देण्यास पात्र आहे. डेल्टाचा राजा ब्ल्यूज गायक. डिस्कचा आच्छादन आधीच एकटा ऐकणे आणि रॉबर्ट जॉन्सनच्या कठीण जगात पूर्णपणे विसर्जन करण्यासाठी सूर आहे, जणू अद्याप जिवंत आहे. जर आपल्याला ब्लूज पहाण्याचा आणि समजून घ्यायचा असेल तर जॉन्सनपासून त्याच्या ब्रेक-ब्रेकिंग क्रॉस रोड ब्लूज, वॉकिंग ब्लूज, मी अँड डेव्हल ब्लूज, हिलहॉन्ड ऑन माय ट्रेल, ट्रॅव्हलिंग रिव्हरसाइड ब्लूजपासून सुरुवात करा.

स्टेव्ही रे वॉन - टेक्सास पूर

दुर्दैवाने मृत (वयाच्या 35 व्या वर्षी 1990 मध्ये एका हेलिकॉप्टरमध्ये अपघात झाला) तरीही त्याने ब्लूज संगीताच्या इतिहासावर भव्यदिव्य चिन्ह सोडण्यास यशस्वी केले. गायक आणि गिटार वादकांचे कार्य मौलिकता आणि कार्यक्षमतेच्या शक्तिशाली पद्धतीने वेगळे होते. या संगीतकाराने बडी गाय, अल्बर्ट किंग आणि इतर सारख्याच बर्\u200dयाच प्रसिद्ध ब्लूज कलाकारांसह मैफिलीसह सहकार्य केले आणि सादर केले.

कोणत्याही स्वरुपात वॉनने आपली भावना आणि भावना तेजो आणि अस्सल मोकळेपणाने व्यक्त केल्या ज्यामुळे जगातील ब्लूज नवीन हिटमध्ये पुन्हा भरले गेले.

डबल ट्रबल टीमबरोबर रेकॉर्ड केलेला आणि 1983 मध्ये रिलीज झालेल्या त्याच्या रंगीबेरंगी अल्बम टेक्सास फ्लडमध्ये प्रीड अँड जॉय, टेक्सास फ्लड, मेरी हॅड अ लिटल लंब, लेनी आणि संगीतकारांसाठी सर्वात प्रसिद्ध आणि नंतरच्या सर्वात लोकप्रिय गाण्यांचा समावेश होता. नक्कीच सुस्त, टिन पॅन अ\u200dॅले. ब्ल्यूझमन त्याच्या श्रोतांसह केवळ त्याचे संगीतच शेअर करीत नाही, परंतु प्रत्येक नाटकात तो त्याच्या आत्माचा एक भाग करतो आणि हे सर्व नक्कीच लक्ष देण्यास पात्र आहेत.

बडी गाय - अरेरे, मी ब्लूज आहे

अशा प्रकारच्या वाद्य प्रतिभेचा ब्लूझमन पटकन लक्षात आला आणि त्याच्या संरक्षणाखाली हे आश्चर्यकारक नाही. बडी गायच्या अद्वितीय, व्हर्चुओसो नाटक आणि करिष्मामुळे पटकन त्याला जगभरातील सहकारी आणि श्रोते कडून प्रसिद्धी आणि सन्मान मिळाला आणि एक किंचाळणारा शीर्षक असलेला अल्बम अरेरे, मला ब्लूज मिळाले1991 चा ग्रॅमी पुरस्कार मिळाला.

अल्बम उत्कृष्ट मजकूर, रचनांमध्ये अद्वितीय कार्यप्रदर्शन आणि भावनिक ट्रांसमिशन आणि शैलीनुसार - इलेक्ट्रो-ब्लूज, शिकागो, कधीकधी पुरातन ब्लूजसह पूर्ण आहे. रेकॉर्डची गतिशीलता आणि चारित्र्य पहिल्या गाण्याद्वारे त्वरित सेट केले गेले आहे - डॅम राईट, मी गॉट द ब्लूज, पाच लाँग इयर्समध्ये सुरू आहे, इज समथिंग ऑन यूअर माइंड, ब्लॅक नाईटमधील संगीतकारांच्या नाइटलाइफकडे घेऊन जाते आणि नंतर गतिशीलतेला प्रेम करू द्या प्रेम यू बेबी, आणि डिस्कच्या अंतिम सामन्यात, संगीतकार स्टिव्ह रे वॉन यांना श्रद्धांजली वाहतो, ज्याचे 1990 मध्ये रिमिननच्या स्टीव्ह ट्रॅकवर निधन झाले.

टी-हाड वॉकर - चांगले फेलिन ’

१ 69. In मध्ये नोंदवलेला आणि एक वर्षानंतर ग्रॅमी मिळालेला, स्वभाव असलेल्या टी-बोन वॉकर गुड फेलिन ’चा अल्बम ऐकून तुम्हाला वास्तविक टेक्सास ब्लूजची भावना मिळू शकते. डिस्कमध्ये कलाकारांचा उत्तम ट्रॅक आहे - गुड फीलिन ’, प्रत्येक दिवस मी ब्लूज, सेल ऑन, छोटी गर्ल, सेल ऑन, सी यू नेक्स्ट टाइम, व्हेकेशन ब्लूज.

ओटिस रश, जिमी हेंड्रिक्स, बीबी किंग, फ्रेडी किंग आणि इतर बर्\u200dयाच कलाकारांसह अनेक प्रतिभावान संगीतकारांच्या कार्यावर ब्ल्यूझमनचा महत्त्वपूर्ण परिणाम झाला आहे. अल्बममध्ये वॉकरचे खरे चरित्र प्रकट झाले आणि त्याच्या खेळाचे महानता, सद्गुण आणि व्हॉईस तंत्राचे प्रदर्शन केले. प्लेटचे वैशिष्ट्य म्हणजे ते सुरू होते आणि वॉकरच्या अनौपचारिक कथेसह समाप्त होते, ज्यामध्ये तो स्वत: सोबत पियानोवर असतो. संगीतकार प्रेक्षकांना अभिवादन करतो आणि पुढील गोष्टींवर लक्ष केंद्रित करण्यास आमंत्रित करतो.

वयाच्या १ at व्या वर्षी (१ age व्या वर्षी त्याने जॉनी टेलर, लकी पीटरसन आणि बडी माईल्ससह स्टेज आधीच सामायिक केला होता) वयातच व्यावसायिक कारकीर्दीची सुरूवात करण्याच्या अभिमानाने लान्स काही गिटार वादकांपैकी एक आहे. अगदी लहानपणीच, लान्सला गिटारच्या प्रेमात पडले: प्रत्येक वेळी जेव्हा त्याने म्युझिक स्टोअर उत्तीर्ण केला तेव्हा त्याचे हृदय बुडले. काका लान्सचे संपूर्ण घर गिटारने भरलेले होते आणि त्याच्याकडे आल्यावर त्याला स्वत: ला या उपकरणातून फाडता आले नाही. त्याचा मुख्य प्रभाव स्टीव्ही रे वॉन आणि एल्विस प्रेस्ले (लान्सचे वडील, त्याच्याबरोबर सैन्यात सेवा करत असत आणि ते राजाच्या मृत्यूपर्यंत त्यांचे निकटचे मित्र होते) होते. आता त्याचे संगीत स्टिव्ह रे वॉन ब्लूज-रॉक, सायकेडेलिक जिमी हेंड्रिक्स आणि कार्लोस सॅंटानाची धडपडणारे दहनशील मिश्रण आहे.

सर्व वास्तविक ब्लूझमनप्रमाणे, त्याचे वैयक्तिक जीवन देखील एक काळी, निराशाजनक छिद्र आहे, औषधाच्या समस्येचा उल्लेख करू नका. तथापि, हे केवळ त्याच्या कार्यास उत्तेजन देते: लांब पल्ल्याच्या दरम्यान तो अभूतपूर्व अल्बम लिहितो, सर्वात ड्रायव्हिंगच्या शीर्षकाचा दावा करतो. लान्सने बरीचशी गाणी रस्त्यावर लिहिली, कारण तो बर्\u200dयाच काळासाठी प्रसिद्ध ब्लूमेनच्या गटात खेळत असे. त्याचे संगीत शिक्षण त्याला आपला अनोखा आवाज न गमावता एका शैलीमधून दुसर्\u200dया प्रकारात जाऊ देते. जर त्यांचा पहिला अल्बम वॉल ऑफ सोल ब्ल्यूज-रॉक असेल तर त्याचा २०११ चा साल्व्हेशन फ्रॉम सनडाउन अल्बम पारंपरिक ब्लूज आणि लय आणि ब्लूजमध्ये जाईल.

जर आपल्याला असे वाटत असेल की वास्तविक ब्लूझ केवळ त्यास लिहिले जाऊ शकते जर लेखक सतत दुर्दैवाने त्याला त्रास देत असेल तर आम्ही त्यास उलट ठरवू. तर, २०१ 2015 मध्ये, लान्सला त्याच्या औषध आणि अल्कोहोलच्या व्यसनातून मुक्त केले गेले, मग त्याने लग्न केले आणि शेवटच्या दशकातल्या एक सुपर सुपर ग्रुप - सुपरसोनिक ब्लूज मशीन एकत्र केले. अल्बमवर आपण सत्र ड्रमिंग केनी आरोनॉफ (चिकनफूट, बॉन जोवी, iceलिस कूपर, सॅंटाना), बिली गिब्न्स (झेडझेड टॉप), वॉल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गॅल्स आणि ख्रिस डुआर्ट ऐकू शकता. बरेच मूळ संगीतकार येथे जमले, परंतु त्यांचे तत्त्वज्ञान सोपे आहे: मशीनसारख्या एका गटामध्ये बरेच भाग असतात आणि ब्लूज त्या सर्वांसाठी प्रेरक शक्ती आहे.

रॉबिन ट्रवर

Rob० च्या दशकात ब्रिटिश ब्ल्यूजच्या दृष्टिकोनाला आकार देणारे प्रमुख संगीतकारांपैकी रॉबिन एक मानले जाते. वयाच्या 17 व्या वर्षी त्याने आपल्या व्यावसायिक कारकीर्दीची सुरूवात केली जेव्हा त्याने त्याचा आवडता बॅंड द रोलिंग स्टोन्स ऑफ द पॅरामाउंट्स तयार केला. तथापि, १ 66 .66 मध्ये जेव्हा त्यांनी प्रोकॉल हारममध्ये प्रवेश केला तेव्हा त्यांना वास्तविक यश मिळाले. या गटाने त्याच्या कामावर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पाडला आणि त्याला योग्य मार्गावर नेले.

पण ती क्लासिक रॉक खेळली, म्हणून रॉबिनने एकल करिअर सुरू करण्याचा निर्णय घेतला तेव्हा आम्ही ताबडतोब 1973 मध्ये पोहोचलो. यावेळी त्यांनी बरेच गिटार संगीत लिहिले, त्यामुळे त्यांना गट सोडण्यास भाग पाडले गेले. कालपासून प्रथमच दोनदा काढले गेले, चार्ट्सवर जोरदारपणे धडक दिली, परंतु असे असूनही, त्याचा पुढील अल्बम, ब्रिज ऑफ साइट्स, त्वरित शीर्षस्थानी गेला आणि जगभरात अद्याप 15,000 प्रती विक्री करतो.

पहिले तीन पॉवर ट्रायो अल्बम त्यांच्या हेंड्रिक्स ध्वनीसाठी प्रसिद्ध आहेत. त्याच कारणास्तव - ब्लूज आणि सायकेडेलियाच्या कुशल संयोजनासाठी रॉबिनला “पांढरा” हेन्ड्रिक्स म्हणतात. या गटाचे दोन मजबूत सदस्य होते - रॉबिन ट्रूअर आणि बॅसिस्ट जेम्स देवर, ज्यांनी एकमेकांना परिपूर्णपणे परिपूर्ण केले. लाँग मिस्टी डेज आणि इन सिटी ड्रीम्स या अल्बमवर त्यांच्या कार्याची शिखरे 1976-1978 मध्ये आली. आधीच चौथ्या अल्बमवर रॉबिनने ब्लूज पार्श्वभूमीत ढकलून हार्ड रॉक आणि शास्त्रीय रॉककडे जाण्यास सुरुवात केली. तथापि, तो पूर्णपणे त्याच्यापासून मुक्त झाला नाही.

रॉबिन क्रीम बासिस्ट जॅक ब्रुससह त्याच्या प्रोजेक्टसाठी देखील प्रसिद्ध होता. त्यांनी दोन अल्बम रिलीज केले, परंतु तेथील सर्व गाणी एका ट्र्युअरने लिहिलेली आहेत. अल्बममध्ये आपण रॉबिनचा क्रोकिंग गिटार आणि जॅकच्या बासचा कठोर, मजेदार आवाज ऐकू शकता, तथापि, संगीतकारांना हे सहयोग आवडले नाही आणि लवकरच त्यांचा प्रकल्प अस्तित्त्वात नाही.

जे जे कॅले

जॉन अक्षरशः जगातील सर्वात नम्र आणि अनुकरणीय संगीतकार आहे. तो देहबोलीचा आत्मा असलेला एक साधा माणूस आहे, आणि शांत आणि प्रामाणिक अशी त्यांची गाणी निरंतर काळजीत आत्म्यासाठी बाम सारखी आहेत. एरिक क्लेप्टन, मार्क नॉप्फलर आणि नील यंग या रॉकच्या चिन्हाद्वारे त्याची पूजा केली गेली आणि पहिल्यांदा त्याने जगभरातील त्यांच्या कृत्यांचे गौरव केले (कोकेन आणि आफ्टर मिडनाइट नंतरची गाणी क्लॅटन नव्हे तर कॅले यांनी लिहिली). त्याने मानले जाते त्या रॉक स्टारच्या आयुष्याप्रमाणेच त्याने एक शांत आणि मोजमापेचे जीवन व्यतीत केले.

कॅलने आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात 50 च्या दशकात तुळसात केली जिथे त्याने आपला मित्र लिओन रसेलबरोबर एक देखावा सामायिक केला. १ 66 in in मध्ये व्हिस्की ए गो गो क्लबमध्ये तो प्रीति होईपर्यंत पहिल्या दहा वर्षांसाठी दक्षिण किना from्यापासून पश्चिमेकडे फिरला, जिथे तो लव्ह, द डोर्स आणि टिम बक्ले या चित्रपटाच्या ओपनिंग अ\u200dॅक्ट म्हणून खेळला. अशी अफवा पसरली होती की हे वेल्व्हेट अंडरग्राउंडच्या सदस्या जॉन कॅलपासून वेगळे होण्यासाठी ज्याजेने त्याचे नामकरण केले, या दिग्गज क्लबचे मालक एल्मर व्हॅलेंटाईन होते. तथापि, वेस्ट वेलवे अंडरग्राउंड पश्चिम किनारपट्टीवर फारच कमी माहिती नसल्यामुळे कॅलने स्वत: त्याला बदक म्हटले. १ 67 In67 मध्ये, लेदरकोएटेड माइंड्ससमवेत जॉनने ए ट्रिप डाउन द सनसेट स्ट्रिपची नोंद केली. जरी काळे यांना या विक्रमाचा द्वेष झाला आणि “जर हे सर्व रेकॉर्ड्स नष्ट करु शकले असते तर त्यांनी तसे केले असते”, हा अल्बम सायकेडेलिक क्लासिक बनला.

जेव्हा त्याची कारकीर्द कमी होऊ लागली, तेव्हा जॉन परत तुळसकडे निघाला, परंतु नशिबात तो 1968 मध्ये लॉस एंजेलिसमध्ये परतला आणि लियोन रसेलच्या घराशेजारील गॅरेजमध्ये हलला, जिथे तो स्वत: आणि त्याच्या कुत्र्यांकडेच गेला होता. कॅले नेहमीच मनुष्यांपेक्षा प्राण्यांच्या संगतीला प्राधान्य देत असत आणि त्याचे तत्वज्ञान सोपे होते: "पक्षी आणि झाडे यांच्यात जीवन."

हळू हळू कारकीर्द होत असतानाही जॉनने आपला पहिला एकल अल्बम नॅचरलीली लिओन रसेलच्या शेल्टर रेकॉर्डवर जाहीर केला. कॅलच्या स्वभावाइतकेच अल्बम रेकॉर्ड करणे सोपे होते - दोन आठवड्यात ते तयार झाले. जवळजवळ त्याचे सर्व अल्बम इतक्या वेगाने रेकॉर्ड केले गेले आणि काही प्रसिद्ध गाणी अगदी डेमो रेकॉर्डिंग देखील होती (उदाहरणार्थ, क्रेझी मामा आणि कॉल मी द ब्रीझ, त्यानंतर लिनीर्ड स्कायर्डने त्याचे प्रसिद्ध कव्हर रेकॉर्ड केले). त्यानंतर रियली, ओकी आणि ट्रॉबाडौर हे अल्बम त्यांच्या "कोकेन" एरिक क्लॅप्टन आणि कार्ल रॅडल यांच्याकडे गेले.

हम्मरस्मिथ ओडियन येथे १ the 199 famous च्या प्रसिद्ध मैफिलीनंतर, तो आणि एरिक चांगले मित्र बनले (एरिक देखील कारकीर्दीच्या सुरूवातीस नम्रतेसाठी ओळखला जात होता) आणि सतत संबंध कायम ठेवले. 2006 च्या रोड टू एस्कॉन्डिडो या अल्बमला त्यांच्या मैत्रीचे फळ मिळाले. हा ग्रॅमी-जिंकणारा अल्बम ब्लूजचे एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व आहे. दोन गिटार वादक एकमेकांना इतके संतुलित करतात की संपूर्ण शांततेची भावना निर्माण होते.

२०१J मध्ये जेजे कॅले यांचे निधन झाले आणि त्याने जगाला आपले काम सोडले, जे आजपर्यंत संगीतकारांना प्रेरणा देते. एरिक क्लॅप्टन यांनी जॉनला एक श्रद्धांजली अल्बम जारी केला, ज्यात त्याने त्याच्या चाहत्यांना आमंत्रित केले - जॉन मेयर, मार्क नॉप्फलर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन आणि टॉम पेटी.

गॅरी क्लार्क जूनियर

बराक ओबामा यांचे आवडते संगीतकार, गॅरी हे गेल्या दशकामधील सर्वात नाविन्यपूर्ण कलाकार आहेत. यूएसए मधील सर्व मुली त्याच्यावर वेड लावतात (तसेच, जॉन मेयर, कोणत्याही प्रकारे त्याच्याशिवाय), गॅरीने त्याच्या संगीताला ब्लूज, आत्मा आणि हिप हॉपच्या सायकेडेलिक मिश्रणात बदलले. स्टीव्ह रेचा भाऊ जिम्मी वॉन यांच्या कडक मार्गदर्शनात संगीतकार वाढला होता आणि त्याने देशापासून संथ दृष्टीपर्यंत जे काही हाताला आले होते ते ऐकले. हे सर्व 2004 110 च्या त्याच्या पहिल्या अल्बमवर ऐकले जाऊ शकते, जिथे आपण क्लासिक ब्लूज, आत्मा आणि देश ऐकू शकता आणि 50 च्या दशकात मिसिसिपीच्या काळ्या लोकसंगीताच्या अल्बमच्या शैलीमध्ये काहीही मारले जात नाही.

अल्बमच्या प्रकाशनानंतर गॅरी भूमिगत झाली आणि असंख्य संगीतकारांसह खेळली. २०१२ मध्ये कर्क हॅमेट आणि डेव्ह ग्रोहल ते एरिक क्लॅप्टनपर्यंत - सर्वांगीण ठिकाणी जाणाhed्या मेलडिक आणि इलेक्ट्रिक अल्बमसह तो परत आला. नंतरच्या व्यक्तीने त्याला आभार मानण्याचे पत्र लिहिले आणि सांगितले की त्याच्या मैफिलीनंतर पुन्हा त्याने गिटार उचलण्याची इच्छा केली.

तेव्हापासून, तो ब्लूज संवेदना बनला आहे, “निवडलेला” आणि “ब्लूज गिटारचे भविष्य”, एरिक क्लॅप्टनच्या क्रॉसरोड्स चॅरिटी कॉन्सर्टमध्ये भाग घेते आणि प्लीज कम होमसाठी ग्रॅमी प्राप्त करते. अशा पदार्पणानंतर, बार उच्च ठेवणे अवघड आहे, परंतु गॅरीला इतरांच्या मताबद्दल कधीही चिंता नव्हती. त्यांनी आपला पुढील अल्बम “संगीतासाठी” प्रसिद्ध केला आणि त्याच्या बाबतीत हे तत्वज्ञान चांगले कार्य केले. सोनी बॉय स्लिमचा अल्बम स्टोरी कमी भारी होता, परंतु संपूर्ण अल्बमच्या शैलीनुसार त्याचा इलेक्ट्रिक सोल ब्ल्यूज चांगला आहे. जरी त्यांची काही गाणी पॉप वाजली तरी त्यांच्याकडे आधुनिक संगीत - व्यक्तिमत्व नसलेले काहीतरी आहे.

हा अल्बम मऊ वाटू शकेल, कारण तो अगदी वैयक्तिक वाटला (त्याच्या रेकॉर्डिंगच्या वेळी, गॅरीच्या पत्नीने त्यांच्या पहिल्या मुलास जन्म दिला, ज्यामुळे त्याने त्याच्या आयुष्याचा पुनर्विचार केला), परंतु तो अगदी संथ आणि सुसंवादी म्हणून निघाला, त्याने आपले कार्य पूर्णपणे नवीन स्तरावर नेले.

जो बोनमासा

असा लोकप्रिय विश्वास आहे की जो जगातील सर्वात कंटाळवाणा गिटार वादक आहे (आणि काही कारणास्तव गॅरी मूर कोणालाही कंटाळवाणे म्हणत नाही), परंतु दरवर्षी तो अधिकाधिक लोकप्रिय होतो, अल्बर्ट हॉलमध्ये त्याचे शो विकतो आणि मैफिलीसह जगभर फिरतो . सर्वसाधारणपणे, त्यांचे म्हणणे काहीही फरक पडत नाही, जो एक प्रतिभावान आणि सुमधुर गिटार वादक आहे ज्याने आपल्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीपासूनच त्याच्या कामात प्रगती केली आहे.

एक असे म्हणू शकतो की तो हातात गिटार घेऊन जन्मला होता: वयाच्या 8 व्या वर्षी तो आधीच बीबी किंगसाठी हा शो उघडत होता, आणि 12 व्या वर्षी तो न्यूयॉर्कच्या क्लबमध्ये नियमितपणे खेळत असे. त्याने आपला पहिला अल्बम बराच उशीरा जाहीर केला - 22 वर्षांचा असताना (त्याआधी त्याने मायल्स डेव्हिसच्या मुलांबरोबर बँड ब्लडलाइनमध्ये खेळला होता). एक नवीन दिवस काल 2000 मध्ये रिलीज झाला होता, परंतु केवळ 2002 मध्ये चार्टवर पोहोचला (ब्लूज अल्बममध्ये 9 व्या स्थानावर), जे आश्चर्यकारक नाही: यात मुख्यतः मुखपृष्ठ होते. तथापि, दोन वर्षांनंतर, जोने आपला सर्वात प्रसिद्ध अल्बम 'सो, इट्स इज लाइक द' जाहीर केला, जो प्रत्येकाने निवडला होता.

तेव्हापासून, जो दर वर्षी मानक किंवा दोन अल्बम प्रदर्शित केले गेले, ज्यांच्यावर कडक टीका झाली आहे, परंतु बिलबोर्डच्या मते किमान 5 मध्ये तरी आहे. त्याचे अल्बम (विशेषत: ब्ल्यूज डिलक्स, स्लो जिन आणि डस्ट बाऊल) चिपचिपा, भारी आणि निळे आहेत, जे ऐकणार्\u200dयाला अगदी शेवटपर्यंत सोडत नाहीत. खरं तर, जो काही अशा संगीतकारांपैकी एक आहे ज्यांचे विश्वदृश्य अल्बममधून अल्बममध्ये विकसित होते. त्यांची गाणी कमी आणि सजीव होत आहेत आणि त्यांचे अल्बम वैचारिक आहेत. त्याचे शेवटचे प्रकाशन अक्षरशः पहिल्यांदाच नोंदवले गेले. जो यांच्या म्हणण्यानुसार, आधुनिक ब्लूज खूपच गोंडस आहेत, संगीतकार फारसे तणावग्रस्त नाहीत, कारण सर्वकाही स्वरूपित करणे किंवा पुन्हा प्ले करणे शक्य होईल, त्यामुळे त्यांची सर्व शक्ती आणि वाहन चालले आहे. म्हणूनच, हा अल्बम पाच दिवसांच्या जाम दरम्यान रेकॉर्ड केला गेला आणि आपण तेथे जे काही घडले ते सर्व ऐकू येईल (वातावरण वाचविण्यासाठी सेकंद घेतल्याशिवाय आणि पोस्ट-प्रोसेसिंगसह).

म्हणूनच, त्याच्या कार्याची गुरुकिल्ली अल्बममधील गाणी ऐकणे नाही (विशेषत: लवकर कामः आपल्या मस्तिष्कवर अंतहीन एकल आणि ताणतणावाने बलात्कार केला जाईल, जो अल्बमच्या शेवटी तीव्र होतो). आपण तांत्रिक संगीत आणि फिरणारे एकल चाहते असल्यास, जो आपल्याला नक्कीच आवाहन करेल.

फिलिप सेइस

फिलिप सेइस हा टोरोंटो गिटार वादक आहे ज्यांचे नाटक इतके प्रभावी आहे की एरिक क्लॅपटॉनच्या क्रॉसरोड गिटार महोत्सवात भाग घेण्यासाठी त्याला आमंत्रित केले गेले होते. तो पॅराडाइज कुडर आणि मार्क नॉप्लरच्या संगीतावर वाढला आणि त्याच्या पालकांच्या संथ अल्बमचा मोठा संग्रह होता, जो त्याच्या कार्यावर परिणाम करू शकत नव्हता. परंतु फिलिपकडे व्यावसायिक गीता वादक जेफ हेली यांच्याकडे व्यावसायिक रंगभूमीवर पाऊल आहे, ज्यांनी त्याला त्याच्या पंखात घेतले आणि उत्कृष्ट संगीत शिक्षण दिले.

जेफ एकदा टोरोंटो येथे फिलिपच्या मैफिलीला आला आणि त्याला त्याचे नाटक खूप आवडले की पुढच्या वेळी त्याने त्याला जाम आयोजित करण्यासाठी आमंत्रित केले. फिलिप त्याच्या मॅनेजर सोबत क्लबमध्ये होता, आणि ते बसताच जेफ त्यांच्याकडे आला आणि फिलिप्पाला त्याच्या पायाशी उभे राहून मोठ्या ठिकाणी कसे काम करावे हे शिकवण्याचे अभिवचन देऊन त्याच्या समूहात जाण्याचे आमंत्रण दिले.

फिलिपने पुढची साडेतीन वर्षे जेफ हेलीबरोबर टूरवर घालवली. त्यांनी मॉन्ट्रेक्स जाझ फेस्टिव्हलमध्येही सादर केले, जिथे त्यांनी बीबी किंग, रॉबर्ट क्रे आणि रॉनी अर्ल सारख्या ब्लूज दिग्गजांशी मंच सामायिक केला. जेफने त्याला सर्वोत्कृष्टांकडून शिकण्याची, सर्वोत्कृष्ट खेळण्याची आणि स्वत: चांगले होण्यासाठी उत्तम संधी दिली. त्याने झेडझेड टॉप आणि डीप पर्पलला उबदार केले आणि त्याचे संगीत एक अंतहीन ड्राइव्ह आहे.

फिलिपने 2005 साली आपला पहिला एकल अल्बम पीस मशीन रिलीज केला आणि आजपर्यंतची ही सर्वात चांगली कामगिरी आहे. हे ब्लूज-रॉक गिटार आणि आत्म्याची कच्ची उर्जा एकत्र करते. त्याचे त्यानंतरचे अल्बम (आतील क्रांती आणि स्टीमरोलर यावर जोर देण्यात आला पाहिजे) जड बनतात, परंतु त्यांच्याकडे अजूनही त्या ब्ल्यूज आहेत स्टिव्ह रे वॉनच्या शैलीत, जो त्याच्या शैलीचा एक भाग आहे - हे फक्त त्याच्या वेड्या व्हायब्रेटोद्वारेच म्हटले जाऊ शकते, जे तो वापरतो, थेट खेळत आहे.

बरेच जण फिलिप सेइस आणि स्टीव्ह रे यांच्यात समानता शोधू शकतील - तेच विखुरलेले स्ट्रॅटोकास्टर, शफल आणि वेडे शो, आणि काहींचा असा विश्वास आहे की तो त्याच्यासारखा दिसत आहे. तथापि, फिलिपचा आवाज त्याच्या वैचारिक सूत्रधारांपेक्षा वेगळा आहे: तो अधिक आधुनिक आणि भारी वाटतो.

सुसान टेडेची आणि डेरेक ट्रक्स

लुईझियाना मधील स्लाइड गिटारचे चिन्ह, सोनी लॅन्डरेट म्हणाले की, पाच सेकंदात त्याला समजले की डेरेक ट्रक्स पांढ bl्या ब्लूज जाम दृश्यातील सर्वात आश्वासक गिटार वादक असतील. वयाच्या वयाच्या वयाच्या वयाच्या The व्या वर्षी ऑलमन ब्रदर्स बुच ट्रक्सच्या ढोलकीच्या पुतण्याने स्वत: ला पाच डॉलर्समध्ये ध्वनिक गिटार विकत घेतले आणि स्लाइड गिटार वाजवायला शिकण्यास सुरुवात केली. त्याने आपल्या तंत्रज्ञानाने प्रत्येकाला चकित केले, त्याने कोणाबरोबर तरी परफॉरम केले. 90 च्या दशकाच्या शेवटी, तो त्याच्या एकट्या प्रकल्पाबद्दल ग्रॅमी थॅक्सचा मालक होता, ऑलमन ब्रदर्स बँडबरोबर खेळण्यात यशस्वी झाला आणि एरिक क्लॅप्टनबरोबर टूरला गेला.

सुझान मात्र तिच्या कुशल गिटार वादनासाठीच नव्हे तर तिच्या जादूई आवाजासाठीही प्रसिद्ध झाली, जो पहिल्या क्षणापासून प्रेक्षकांना आकर्षित करतो. जेव्हा तिने आपला पहिला अल्बम जस्ट विल बर्न बर्न केला तेव्हापासून, डबल ट्रबलसह रेकॉर्ड केलेल्या, बडी गाय आणि बीबी किंगसह सादर केलेल्या ग्रॅमी अवॉर्ड्समध्ये ब्रिटनी स्पीयर्सबरोबर स्टेज सामायिक करून सुसानने अथक परिश्रम केले. बॉब डिलन बरोबर शेजारी गायले.

करिअरच्या सुरुवातीपासून दहा वर्षांनंतर, सुसान आणि डेरेकने केवळ लग्न केले नाही, तर टेडेसी ट्रक्स बॅन्ड नावाची एक स्वतःची टीम तयार केली. ते किती चांगले आहेत हे दर्शविण्यासाठी शब्द शोधणे खरोखरच कठीण आहे: डेरेक आणि सुसान सध्या डेलानी आणि बोनीसारखे आहेत. ब्लूज चाहते अद्याप विश्वास ठेवू शकत नाहीत की दोन ब्लूज महापुरुषांनी त्यांचा स्वतःचा गट तयार केला आहे आणि हे असामान्य आहे: टेडेची ट्रक्स बॅन्डमध्ये समकालीन ब्लूज आणि सोल सीनच्या शीर्ष 11 संगीतकारांचा समावेश आहे. त्यांची सुरुवात पाच जणांच्या गटाने झाली आणि हळूहळू त्यांनी आणखी संगीतकारांना घेतले. त्यांचा शेवटचा अल्बम दोन ड्रमर्स आणि संपूर्ण वारा विभागात खेळला जातो.

ते त्वरित युनायटेड स्टेट्समध्ये मैफिलींसाठी सर्व तिकिटे विकतात आणि प्रत्येक गोष्ट त्यांच्या शोबद्दल आनंदित होते. त्यांचा गट अमेरिकन ब्लूज आणि आत्म्याच्या सर्व परंपरा जतन करतो. स्लाइड गिटार टेडेचीच्या मखमलीच्या आवाजाची अचूक पूर्ती करते आणि तंत्रज्ञानाच्या दृष्टीने जर डेरेक काही प्रकारे आपल्या पत्नी, गिटार वादकपेक्षा चांगला असेल तर तो तिला अजिबात पछाडणार नाही. त्यांचे संगीत ब्लूज, फंक, आत्मा आणि देशाचे परिपूर्ण संलयन आहे.

जॉन मेयर

जरी आपण हे नाव पहिल्यांदाच ऐकले, तरी माझ्यावर विश्वास ठेवा, जॉन मेयर खूप प्रसिद्ध आहेत. तो इतका प्रसिद्ध आहे की ट्विटरवरील ग्राहकांच्या संख्येनुसार तो 7th व्या स्थानावर आहे आणि अमेरिकेतील प्रेस त्याच्या वैयक्तिक जीवनावर रशियाच्या पिवळ्या प्रेसप्रमाणेच चर्चा करते - अल्ला पुगाचेव. तो इतका प्रसिद्ध आहे की सर्व अमेरिकन मुली, स्त्रिया आणि आजींना फक्त तो कोण आहे हे माहितच नाही, तर स्वप्न देखील आहे की जगातील सर्व गिटार वादकांनी त्याचा पाठपुरावा करावा, जेफ हॅन्नेमनला नाही.

आणि तो एकमेव वाद्य संगीतकार आहे जो आधुनिक पॉप मूर्तींच्या बरोबरीने उभा आहे. एकदा त्याने स्वतः एका ब्रिटीश मासिकात म्हटल्याप्रमाणे: “आपण संगीत तयार करू शकत नाही आणि लोकप्रियही होऊ शकत नाही. सेलिब्रिटी खूप वाईट संगीत करतात, म्हणून मी संगीतकार म्हणून माझे लिहितो. ”

टेक्सासचा ब्लूझमॅन स्टीव्ह रे वॉन यांच्या प्रेरणेने जॉनने 13 व्या वर्षी प्रथम गिटार उचलला. तो हायस्कूलमधून पदवी संपादन करेपर्यंत आणि बर्कले कॉलेज ऑफ म्युझिकमध्ये शिकण्यासाठी जाईपर्यंत तो आपल्या गावी ब्रिजपोर्टच्या स्थानिक बारमध्ये खेळला. खिशात $ 1000 घेऊन अटलांटाला निघेपर्यंत तेथे त्याने दोन सेमेस्टरसाठी शिक्षण घेतले. त्याने बारमध्ये खेळले आणि हळू हळू 2001 मध्ये त्याच्या पहिल्या अल्बम रूम फॉर स्क्वायरसाठी गाणी लिहिली, जी मल्टी प्लॅटिनम बनली.

जॉनच्या खात्यावर अनेक ग्रॅमी आहेत, आणि त्याच्या निर्दोष धुन, उच्च-गुणवत्तेचे गीत आणि चांगल्या विचारांच्या व्यवस्थेमुळे स्टिव्ह वंडर, स्टिंग आणि पॉल सायमन - पॉप संगीत कलेमध्ये बदलणारे संगीतकार.

पण २०० in मध्ये, त्याने पॉप कलाकारांना ट्रॅकवरुन वळवले, श्रोते गमावण्याची भीती वाटली नाही, त्याने आपला ध्वनिक मार्टिन बदलून फेन्डर स्ट्रॅटोकास्टरमध्ये बदलला आणि संथ दंतकथा म्हणून सामील झाला. तो बडी गाय आणि बीबी किंगबरोबर खेळला, त्याला स्वतः एरिक क्लॅप्टनने क्रॉसरोड गिटार महोत्सवात आमंत्रित केले होते. अशा देखाव्याच्या बदलांवर समीक्षक साशंक होते, परंतु जॉनला प्रत्येकाने खूप आश्चर्यचकित केले: त्याच्या इलेक्ट्रिक त्रिकुटात (पिनो पॅलाडिन आणि स्टीव्ह जॉर्डनसह) एक किलर ग्रूव्हने अभूतपूर्व ब्लूज-रॉक जारी केला. २०० album च्या अल्बमवर पहा! जमीने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीव्हय रे वॉन आणि बीबी किंग यांच्या खेळाच्या नरम बाजूस लक्ष केंद्रित केले आणि त्याच्या मधुर एकट्यांच्या मदतीने त्याने सर्व ब्लूज क्\u200dलिक्सवर चमकदार विजय मिळविला.

जॉन नेहमीच मधुर असतो, अगदी शेवटचा २०१ 2017 चा त्यांचा अल्बम आश्चर्यकारकपणे मऊ ठरला: येथे आपण आत्मा आणि अगदी देश ऐकू शकता. त्याच्या गाण्यांद्वारे, जॉन केवळ यूएसए वेड्यात असलेल्या 16 वर्षांच्या मुलींना चालवत नाही, तर तो सतत विकसित होत जातो आणि प्रत्येक वेळी त्याच्या संगीतात काहीतरी नवीन आणत असतो. तो पॉप कलाकार म्हणून आपली प्रतिष्ठा आणि संगीतकार म्हणून त्याच्या विकासास अगदी संतुलित ठेवतो. आपण त्याची सर्वात पॉप गाणीसुद्धा घेतली आणि त्यांचे विश्लेषण केले तर तिथे सर्व काही किती होईल हे आपणास आश्चर्य वाटेल.

त्याची गाणी सर्वकाही - प्रेम, जीवन, वैयक्तिक संबंध याबद्दल आहेत. जर एखाद्याने ते सादर केले असेल तर बहुधा ते सामान्य लोकगीते बनली असती, परंतु ब्लून्स, आत्मा आणि इतर शैलींसह एकत्रित जॉनच्या मऊ आवाजामुळे ते जे आहेत ते बनतात. आणि जे नक्कीच मला बंद करू इच्छित नाही.

जेव्हा एखाद्या चांगल्या माणसाला वाईट वाटेल तेव्हा निळसरपणा असतो.

अलगाव आणि एकटेपणा, रडणे आणि तीव्र इच्छा, जीवनाची कटुता, ज्वलंत उत्कटतेने पिकलेले, ज्यापासून हृदय चिंताग्रस्त आहे, ते संथ आहे. हे फक्त संगीत नाही, ते वास्तविक आहे, खरी जादू आहे.

चांगल्या दु: खाने भारावून गेले ब्राइट साइड वेळेच्या चाचणीत उत्तीर्ण झालेल्या दोन डझन लीजेंडरी ब्लूज कंपोजीशन एकत्रित केल्या. स्वाभाविकच, आम्ही या दैवी संगीताच्या विस्तीर्ण थर व्यापू शकत नाही, म्हणूनच आम्ही पारंपारिकपणे त्या रचनांमध्ये आपणास उदासीन राहणार नाही अशा टिप्पण्या सामायिक करण्यास ऑफर करतो.

कॅन केलेला उष्णता - पुन्हा रस्त्यावर

Nt संशय आणि ब्लूज कॅनड हीटच्या संग्राहकांनी त्यांच्या कार्यामध्ये 1920-30 च्या दशकातील विसरलेल्या ब्लूज क्लासिक्सची एक मोठी संख्या पुनरुज्जीवित केली. 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - हा समूह 1970 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात खूप प्रसिद्ध होता. बरं, त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध गाणे ऑन द रोड अगेन होते.

गढूळ जल - हूची कूची मॅन

गूढ अभिव्यक्ती "हूची कुची मॅन" प्रत्येक व्यक्तीला माहित आहे ज्यांना ब्लूज कमीतकमी थोडे आवडतात कारण हे शैलीचे एक क्लासिक मानले जाणारे गाण्याचे नाव आहे. "हूची कुची" ही एक मादक नृत्य होती जी 1893 मध्ये शिकागो वर्ल्ड प्रदर्शन दरम्यान लोकांना आकर्षित केली होती. परंतु "हूची कुची मॅन" ही अभिव्यक्ती 1954 नंतरच वापरली गेली, जेव्हा मुडी वॉटरने विली डिक्सन यांचे गाणे रेकॉर्ड केले, जे त्वरित लोकप्रिय झाले.

जॉन ली हूकर - बूम बूम

१ in .१ मध्ये बूम बूम सिंगल म्हणून रिलीज झाला होता. तोपर्यंत, ली हूकर बर्\u200dयाच काळापासून डेट्रॉईटमधील अ\u200dॅपेक्स बारमध्ये खेळत होता आणि सतत कामासाठी उशीर करत होता. जेव्हा तो प्रकट झाला, तेव्हा बारमाईड विल्ला म्हणाला: "बूम-बूम, तुला पुन्हा उशीर झाला आहे." आणि म्हणून प्रत्येक रात्री. एक दिवस, ली हूकरने विचार केला की ही “तेजी” चांगली गाणी गाऊ शकते. आणि म्हणून ते घडले.

नीना सिमोन - मी एक शब्दलेखन तुझ्यावर ठेवतो

गीतकार स्क्रिमिन जे हॉकिन्सचा मूळ हेतू प्रेम ब्लूज बॅलॅडच्या शैलीत मी पुट ए स्पेल ऑन यू रेकॉर्ड करण्याचा होता. तथापि, हॉकिन्सच्या म्हणण्यानुसार, “निर्मात्याने संपूर्ण टीम मद्यप्राशन केले आणि आम्ही ही विलक्षण आवृत्ती रेकॉर्ड केली. मला रेकॉर्डिंग प्रक्रिया देखील आठवत नाही. त्याआधी मी जय हकिन्स एक सामान्य ब्लूज गायक होते. मग मला जाणीव झाली की मी आणखी विनाशकारी गाणी बनवू शकतो आणि मृत्यूला ओरडू शकतो. ”

या संग्रहात आम्ही भव्य निना सायमन यांनी सादर केलेल्या या गाण्याची सर्वात संवेदनशील आवृत्ती समाविष्ट केली.

एल्मोर जेम्स - डस्ट माय ब्रूम

रॉबर्ट जॉनसन लिखित, एल्मोर जेम्सने सादर केल्या नंतर डस्ट माय ब्रूम ब्लूज मानक बनले. त्यानंतर, इतर कलाकारांद्वारे तिला वारंवार नामस्मरण केले गेले, परंतु आमच्या मते, एल्मोर जेम्सची आवृत्ती सर्वोत्कृष्ट आवृत्ती म्हणू शकते.

हॉवलिन वुल्फ - स्मोकेस्टॅक लाइटनिन ’

आणखी एक संथ मानक. व्हॉल्फेची ओरड लेखकास सहानुभूती दर्शविण्यास भाग पाडू शकते, जरी ती आपल्याला सांगत असलेली भाषा आपल्याला समजत नसेल तरीही. निर्विकार

एरिक क्लॅप्टन - लैला

एरिक क्लॅप्टन यांनी हे गाणे पट्टी बॉयड - पत्नीला समर्पित केलेजॉर्ज हॅरिसन (बीटल्स) ज्यांना ते गुप्तपणे भेटले. लैला हे अद्भुत रीतीने रोमँटिक आणि हृदयस्पर्शी गाणे आहे ज्यात एखाद्या माणसावर प्रेम नसलेल्या एका प्रेमाच्या स्त्रीवरही तो प्रेमळ आहे, परंतु दुर्गम आहे.

बी. किंग - थ्री ओ’क्लॉक ब्लूज

याच गाण्यामुळे रिली बी किंग, मूळचे कापूस लागवड करणारे, प्रसिद्ध झाले. आत्म्यात ही एक सामान्य गोष्ट आहे: “मी लवकर उठलो. माझी बाई कुठे गेली? ” ब्लूज राजाने सादर केलेला खरा क्लासिक.

बडी गाय आणि ज्युनियर वेल्स - मेसिन ’मुलासह

कनिष्ठ वेल्स आणि व्हर्चुओसो गिटार वादक बडी गाय यांनी सादर केलेले ब्ल्यूज मानक. या 12-बीट ब्लूजखाली शांत बसणे अशक्य आहे.

जेनिस जोपलिन - कोझमिक ब्लूज

एरिक क्लेप्टनने म्हटल्याप्रमाणे, "ब्लूज हे एका माणसाचे गाणे आहे ज्याची बायको नाही किंवा ती स्त्री गेली." जेनिस जोपलिनच्या बाबतीत, निळे प्रेमळ स्त्रीमध्ये हताश झालेल्या एका वास्तविक उन्मादी भावनिक पट्टीमध्ये बदलले. तिच्या अभिनयामधील संथ केवळ बोलण्यासारखे गाणे नाही. वादग्रस्त विनवण्या शांतपणे भांडणातून कर्कश, असाध्य आक्रोशाकडे जातात तेव्हा हे भावनिक अनुभव सतत बदलत असतात.

बिग मामा थॉर्नटन - हाउंड डॉग

थॉर्नटनला तिच्या काळातील एक उत्तम कलाकार म्हणून ओळखले जायचे. बिग मॉम फक्त एका हिट, हाउंड डॉगसाठी प्रसिद्ध झाली, परंतु त्याच वेळी १ 195 33 मध्ये ते बिलबोर्ड मासिकाच्या लय आणि ब्लूज याद्याच्या शीर्षस्थानी राहिले आणि त्यांनी जवळजवळ दोन दशलक्ष प्रती विकल्या.

रॉबर्ट जॉनसन - क्रॉसरोड ब्लूज

बर्\u200dयाच काळासाठी, जॉन्सनने आपल्या साथीदारांसह सादर करण्यासाठी ब्लूझ-स्टाईल गिटारमध्ये प्रभुत्व मिळविण्याचा प्रयत्न केला. तथापि, ही कला त्याला अत्यंत कठोरपणे दिली गेली. काही काळ तो मित्रांशी ब्रेकअप करुन अदृश्य झाला आणि जेव्हा तो 1931 मध्ये दिसला तेव्हा त्याच्या कौशल्याची पातळी बर्\u200dयाच वेळा वाढली. या वेळी जॉनसनने दुचाकीला सांगितले की तेथे एक विशिष्ट जादूचा क्रॉसरोड आहे ज्यावर त्याने ब्लूज खेळण्याच्या क्षमतेच्या बदल्यात भूतबरोबर एक करार केला. कदाचित खूप वाईट क्रॉसरोड ब्लूज गाणे या क्रॉसरोड्स बद्दल आहे?

गॅरी मूर - तरीही ब्लूज सापडले

गॅरी मूरचे रशियामधील सर्वात प्रसिद्ध गाणे. स्वत: संगीतकाराच्या म्हणण्यानुसार, पहिल्यांदाच शेवटपर्यंत तिची स्टुडिओमध्ये नोंद झाली. आणि आम्ही सुरक्षितपणे सांगू शकतो की ज्यांना ब्लूज पूर्णपणे समजत नाहीत त्यांनासुद्धा हे माहित आहे.

टॉम वेट्स - ब्लू व्हॅलेंटाईन

वेट्सचा एक विलक्षण कर्कश आवाज आहे, ज्यांचे समीक्षक डॅनियल डचहोल्झ यांनी असे वर्णन केले आहे: "जणू काही ते बोर्बनच्या एका बॅरेलमध्ये भिजले आहे, जणू काही जण ते स्मोकहाऊसमध्येच राहिले होते आणि मग ते ओढले गेले तेव्हा आम्ही त्यातून पळ काढला." त्याच्या गीताची गाणी बहुतेक वेळा पहिल्या व्यक्तीमध्ये कथितपणे सांगितली जातात, ज्यात बियाणे असलेल्या ठिकाणी आणि पात्रांनी केलेल्या विचित्र प्रतिमा असतात. अशा गाण्याचे उदाहरण म्हणजे ब्लू व्हॅलेंटाईन.

स्टीव्ह रे वॉन - टेक्सास पूर

आणखी एक संथ मानक. व्हर्चुओसो गिटार वादकाने केलेले 12-बार ब्ल्यूज कोरला स्पर्श करते आणि आपल्याला हसते.

रूथ ब्राउन - मला माहित नाही

"चांदण्यावरील टॅरिफ" या अद्भुत चित्रपटाचे गाणे. जेव्हा संमेलनापूर्वी घाबरून नायक, मेणबत्त्या पेटवते आणि वाइन चष्मामध्ये ओततो तेव्हा ती त्याच क्षणी खेळते. रुथ ब्राउनचा भेदक आवाज फक्त मंत्रमुग्ध करणारा आहे.

हार्पो स्लिम -मी एक राजा मधमाशी आहे

ब्लूजच्या उत्तम परंपरेत साध्या गीतांनी लिहिलेल्या एका गाण्याने स्लिमला झटपट प्रसिद्ध होण्यास मदत केली. वेगवेगळ्या संगीतकारांनी हे गाणे बर्\u200dयाच वेळा गायले, परंतु स्लिमपेक्षा कोणीही हे चांगले केले नाही. रोलिंग स्टोन्सने हे गाणे गायल्यानंतर, स्वतः मिक जैगर म्हणाले: "हार्पो स्लिम जेव्हा सर्वोत्कृष्ट सादर करते तेव्हा आमच्या कामगिरीमध्ये मी 'किंग किंग बी' ऐकून काय उपयोग होईल?"

विली डिक्सन - बॅक डोअर मॅन

दक्षिणी अमेरिकेत, “मागील दरवाजाचा माणूस” हा असा मनुष्य आहे जो विवाहित स्त्रीला भेटला आणि तिचा नवरा घरी परत येण्यापूर्वी मागच्या दारावरुन निघून गेला. हे अशा एका मुलाबद्दल आहे जे शिकागो ब्लूजचे उत्कृष्ट बनलेले भव्य विली डिक्सनच्या बॅक डोअर मॅनचे गाणे आहे.

लिटल वॉल्टर - माय बेबी

तिच्या क्रांतिकारक हार्मोनिका तंत्राबद्दल धन्यवाद, लिटल वॉल्टर चार्ली पार्कर आणि जिमी हेंड्रिक्स सारख्या ब्लूज कलाकारांच्या बरोबरीवर आहे. ब्लूजसाठी हार्मोनिका खेळण्याचे मानक ठरविणारा तो एक कलाकार मानला जातो. डिकसन यांनी लिहिलेले वॉल्टर विलीसाठी लिहिलेले माझे बाळ त्याच्या उत्कृष्ट नाटक आणि शैलीचे अचूक प्रदर्शन करते.

संगीताची एक विशाल थर संथ, शंभर वर्षांपूर्वी दिसू लागली. त्याचे मूळ उत्तर अमेरिकन खंडात शोधावे. ब्लूज संगीताची शैली सुरुवातीला जाझच्या ट्रेंडद्वारे निश्चित केली गेली होती आणि पुढील विकास पूर्णपणे स्वतंत्र होता.

ब्लूज दोन मुख्य शैलींमध्ये विभागलेले आहेत: शिकागो आणि मिसिसिपी डेल्टा. याव्यतिरिक्त, ब्लूझ संगीताच्या रचना रचनामध्ये सहा दिशानिर्देश आहेत:

• अध्यात्म - हताश निराशाने भरलेला हळुवार पेन्सीस मेलडी;
• गॉस्पेल (गॉस्पेल) - चर्च जप, सहसा ख्रिसमस;
• आत्मा (आत्मा) - एक संयमित ताल आणि पवन वाद्य, मुख्यत: सैक्सोफोन आणि कर्णे यांच्यापासून समृद्ध साथीने भिन्न असते;
• स्विंग - एक विविध तालबद्ध नमुना; एक चाल दरम्यान तो आकार बदलू शकतो;
• बूगी-वूगी (बूगी-वूगी) - खूप तालबद्ध, अर्थपूर्ण संगीत, सहसा पियानो किंवा गिटारवर वाजवले जाते;
• ताल आणि संथ (आर एंड बी) - एक नियम म्हणून, भिन्नता आणि समृद्ध व्यवस्थेसह रसाळ सिंकोपीटेड रचना.

ब्लूज कलाकार बहुधा व्यावसायिक संगीतकार असतात ज्यांना मैफिलीच्या क्रियाकलापांचा अनुभव असतो. आणि जे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, आपणास त्यापैकी शैक्षणिकदृष्ट्या प्रशिक्षण दिलेले आढळणार नाही, प्रत्येकाकडे दोन किंवा तीन उपकरणांचे मालक आहेत आणि त्यांचा आवाज चांगला आहे.

संथ कुलपिता

कोणत्याही रूपातील संगीत ही एक जबाबदार बाब आहे. म्हणूनच, नियमानुसार ब्लूज कलाकार स्वत: ला त्यांच्या आवडत्या व्यवसायासाठी शोध काढू शकत नाहीत. अलीकडेच दुसर्या जगात निघून गेलेले याचे उत्तम उदाहरण म्हणजे ब्ल्यूज संगीताचे कुलगुरू बीबी किंग, आपल्या प्रकारची आख्यायिका. कोणत्याही स्तरावरील संथ कलाकार त्याला बरोबरी करु शकले. शेवटच्या दिवसापर्यंत 90 वर्षीय संगीतकाराने गिटार सोडला नाही. त्याचे कॉलिंग कार्ड हे द थ्रील इज गोन होते, जे त्यांनी प्रत्येक मैफिलीमध्ये सादर केले. बीएम किंग अशा काही ब्लूज संगीतकारांपैकी एक होते ज्यांनी सिम्फॉनिक वाद्यांकडे आकर्षित केले. द थ्रील इज गॉनच्या रचनामध्ये, पार्श्वभूमी एक सेलो तयार करते, नंतर गिटारच्या "परवानगीने" योग्य वेळी व्हायोलिन त्यांच्या अंगात प्रवेश करतात, एकल साधनासह अंगभूत विणलेल्या.

स्वर आणि साथीदार

ब्लूजमध्ये बरेच मनोरंजक कलाकार आहेत. सोल क्वीन अरेथा फ्रँकलिन आणि अण्णा किंग, अल्बर्ट कोलिन्स आणि अतुलनीय विल्सन पिकेट. ब्लूजचा संस्थापक, रे चार्ल्स आणि त्याचा अनुयायी रुफस थॉमस. ग्रेट हार्मोनिका मास्टर करी बेल आणि व्होकल व्हर्चुओसो रॉबर्ट ग्रे. आपण सर्व सूचीबद्ध करणार नाही. काही संथ कलाकार सोडतात, त्यांच्या जागी नवीन येतात. प्रतिभावान गायक आणि संगीतकार नेहमीच आहेत आणि आहेत, अशी आशा आहे.

सर्वात प्रसिद्ध संथ कलाकार

सर्वात लोकप्रिय गायक आणि गिटार वादकांपैकी खालीलप्रमाणे आहेत:

• हॉवलिन लांडगा;
• अल्बर्ट किंग
• बडी माणूस
• बो डिडले;
• सन सिल्झ;
• जेम्स ब्राउन
• जिमी रीड
• केनी नील;
• ल्यूथर isonलिसन;
• गढूळ जल;
• ओटिस रश;
• सॅम कुक
• विली डिक्सन