कल्पित गोष्टींमध्ये शाश्वत प्रतिमा काय आहेत. जागतिक साहित्यातील “शाश्वत प्रतिमा”

शाश्वत प्रतिमा - जागतिक साहित्याच्या तथाकथित प्रतिमा, ज्या पातळ सामान्यीकरणाच्या महान सामर्थ्याने दर्शविल्या जातात आणि सार्वत्रिक आध्यात्मिक अधिग्रहण बनल्या आहेत.

यामध्ये प्रोमिथियस, मोशे, फॉस्ट, डॉन जियोव्हानी, डॉन क्विझोट, हॅमलेट इत्यादी विशिष्ट सामाजिक - ऐतिहासिक परिस्थितीत उद्भवलेल्या, या प्रतिमा त्यांचे इतिहास वैशिष्ट्य गमावतात आणि सार्वत्रिक प्रकार, प्रतिमा - चिन्हे म्हणून ओळखल्या जातात. लेखकांच्या नवीन पिढ्या त्यांच्याकडे वळतात आणि त्यांना त्यांच्या काळावर आधारित व्याख्या देतात (टी. शेव्चेन्को यांनी लिहिलेले “द काकेशस”, एल. उक्रिंका यांचे “द स्टोन मास्टर”, आय. फ्रँक आणि इतर) ”मोशे”

प्रोमीथियसचे मन, मनाची शक्ती, लोकांची वीर सेवा, त्यांच्या आनंदासाठी धैर्यवान दु: ख नेहमीच लोकांना आकर्षित करते. ही प्रतिमा "शाश्वत प्रतिमांपैकी" एक आहे यात आश्चर्य नाही. हे ज्ञात आहे की साहित्यात "व्याकरणवाद" ही संकल्पना आहे. याचा अर्थ शौर्यवान कृतींचा, शाश्वतपणाचा, मानवतेच्या नावाखाली बलिदान देण्याच्या क्षमतेचा शाश्वत शोध आहे. म्हणून विनाकारण ही प्रतिमा नवीन शोध आणि शोधांसाठी धैर्यवान लोकांना प्रोत्साहित करते.

कदाचित यामुळेच प्रोमीथियसची प्रतिमा, संगीतकार, वेगवेगळ्या युगातील कलाकार वळले. हे ज्ञात आहे की गोथे, बायरन, शेली, शेवचेन्को, लेस्या उक्रिंका, इव्हान, रायल्स्की यांनी प्रोमेथियसच्या प्रतिमेचे कौतुक केले. टायटॅनियमच्या आत्म्याने प्रसिद्ध कलाकारांना प्रेरित केले - मायकेलॅंजेलो, टिटियन, संगीतकार - बीथोव्हेन, वॅग्नर, सिक्रीबिन

डब्ल्यू. शेक्सपियर यांनी त्याच नावाच्या शोकांतिकेतून हॅमलेटची “शाश्वत प्रतिमा” ही संस्कृतीची विशिष्ट ओळख बनली आणि वेगवेगळ्या देशांच्या आणि युगातील कलेमध्ये नवीन जीवन प्राप्त केले.

हॅमलेटने उशीरा पुनर्जागरणातील माणसाला मूर्त स्वरुप दिले. एक मनुष्य ज्याने जगाचे अनंत आणि स्वतःची क्षमता समजून घेतली आहे आणि तो या अनंततेपूर्वी गोंधळलेला आहे. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. हॅम्लेट वास्तविकतेला चांगल्या प्रकारे समजतो, त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीचे स्वत: चे परीक्षण करतो, चांगल्याच्या बाजूने खंबीरपणे उभा आहे. पण त्याची शोकांतिका अशी आहे की तो निर्णायक कृतीत जाऊ शकत नाही आणि वाईटाचा पराभव करु शकत नाही.

त्याचा निर्लज्जपणा हा भ्याडपणाचे प्रकटीकरण नाही: तो एक शूर व स्पष्ट शब्द आहे. वाईट गोष्टींच्या स्वभावाबद्दल खोलवर विचार केल्यामुळे त्याच्या मनात शंका निर्माण झाली. परिस्थितीत त्याच्या वडिलांच्या मारेक the्याचा जीव घेणे आवश्यक असते. त्याला संशय आहे, कारण त्याने हा बदला वाईटाचे प्रदर्शन म्हणून पाहिले आहे: खलनायकाचा खून केला गेला तरीसुद्धा खून हा नेहमीच खून राहतो.

हॅम्लेटची प्रतिमा ही त्या व्यक्तीची प्रतिमा आहे जी चांगल्या आणि वाईटाचा संघर्ष सोडविण्यासंबंधीची आपली जबाबदारी समजून घेतो, जी चांगल्याच्या बाजूने उभी आहे, परंतु त्याचे अंतर्गत नैतिक कायदे आम्हाला निर्णायक कृती करण्यास पुढे जाऊ देत नाहीत.

गोएटे हेमलेटच्या प्रतिमेकडे वळतात, ज्याने सभ्यतेच्या पापांसाठी प्रायश्चित करण्यास भाग पाडलेल्या "शापित कवी" म्हणून एक विचित्र फास्ट, या प्रतिमेचे स्पष्टीकरण केले. प्रणयरम्य लोकांमध्ये ही प्रतिमा खास महत्त्वाची होती. त्यांनीच "अनंतकाळ" आणि शेक्सपियरने निर्मित प्रतिमेची वैश्विकता शोधली. त्यांच्या समजातील हेमलेट हा जवळजवळ पहिला रोमँटिक नायक आहे जो जगाच्या अपूर्णतेचा क्लेशपूर्वक अनुभवतो.

20 व्या शतकात या प्रतिमेचे प्रासंगिकता गमावले नाही - सामाजिक उलथापालथीचे शतक, जेव्हा प्रत्येक व्यक्ती स्वत: साठी चिरंतन "हॅमलियन" प्रश्न घेते. आधीच 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, इंग्रजी लेखक थॉमस इलियट यांनी "सॉन्ग ऑफ लव्ह बाय अल्फ्रेड प्रुप्रोक" ही कविता लिहिली जी जीवनाच्या अर्थहीनतेच्या कल्पनेतून कवीच्या निराशेचे प्रतिबिंबित करते. टीकाकारांनी निश्चितच या कवितेचा नायक 20 व्या शतकातील पडलेला हॅमलेट म्हटला आहे. हॅमलेटच्या प्रतिमांना त्यांच्या कामावर रशियन आय. अ\u200dॅनेन्स्की, एम. स्व्वेताएवा, बी. पासर्नक यांनी संबोधित केले.

दारिद्र्य आणि एकाकीपणामध्ये सर्व्हेन्टेस आपले आयुष्य जगले, जरी ते आयुष्यभर डॉन क्विझोट या ज्वलंत कादंबरीचे लेखक म्हणून ओळखले जात असत. कित्येक शतके संपुष्टात येतील हे लेखकाला किंवा त्याच्या समकालीनांनाही ठाऊक नव्हते, आणि त्यांचे नायक केवळ विसरले जात नाहीत तर “सर्वात लोकप्रिय स्पॅनिशियर्ड” बनतील आणि देशप्रेमींनी त्यांचे स्मारक उभे केले की ते कादंबरी सोडतील आणि गद्य लेखकांच्या कार्यात त्यांचे स्वत: चे जीवन जगतील. आणि नाटककार, कवी, कलाकार, संगीतकार. डॉन क्विक्झोट आणि सांचो पांझा यांच्या प्रतिमांच्या प्रभावाखाली किती कलाकृती निर्माण झाल्या याची यादी करणे आता कठीण आहेः त्यांना गोया आणि पिकासो, मसेनेट आणि मिंकस यांनी संबोधित केले.

लेखन

साहित्याच्या इतिहासाला बर्\u200dयाच घटनांची माहिती आहे जेव्हा त्यांच्या कार्यकाळात लेखकाच्या कृत्या खूप लोकप्रिय होत्या, परंतु वेळ निघून गेली आणि ती जवळजवळ कायमची विसरली गेली. इतर उदाहरणे आहेत: समकालीन लोक लेखकास ओळखत नाहीत आणि पुढच्या पिढ्यांना त्याच्या कामांचे खरे मूल्य सापडले.

परंतु साहित्यात अशी काही मोजके कामे आहेत ज्यांचे महत्त्व अतिशयोक्तीपूर्ण होऊ शकत नाही, कारण त्यांनी प्रत्येक पिढीतील लोकांना उत्तेजन देणारी प्रतिमा, भिन्न काळातील कलाकारांच्या सर्जनशील शोधाला प्रेरणा देणारी प्रतिमा तयार केली आहे. अशा प्रतिमांना "चिरंतन" असे म्हणतात कारण ते मनुष्यामध्ये नेहमीच अंतर्निहित असतात असे वैशिष्ट्यांचे वाहक असतात.

गरीबी आणि एकटेपणामध्ये, मिगुएल सर्वेन्टेस डी सवेद्र यांनी आपले आयुष्य जगले, तरीही त्यांच्या हयातीत ते प्रतिभावान, ज्वलंत कादंबरीकार डॉन क्विझोट या कादंबरीकार म्हणून ओळखले जायचे. कित्येक शतके निघून जातील हे लेखक स्वतः किंवा त्याच्या समकालीनांनाही ठाऊक नव्हते आणि त्यांचे नायक केवळ विसरले जात नाहीत तर सर्वात लोकप्रिय “लोकप्रिय स्पॅनिशियर्ड” बनतील आणि देशवासी त्यांचे स्मारक उभे करतील. ते कादंबरीतून बाहेर पडतील आणि गद्य लेखक, नाटककार, कवी, कलाकार, संगीतकार यांच्या कार्यात त्यांचे स्वतंत्र आयुष्य जगतील. डॉन क्विक्सोट आणि सांचो पांझाच्या प्रतिमांच्या प्रभावाखाली किती कलाकृती तयार केल्या गेल्या याची यादी करणे आज अवघड आहे: त्यांना गोया आणि पिकासो, मासेनेट आणि मिंकस यांनी संबोधित केले.

१erv व्या शतकातील युरोपमध्ये सर्व्हेन्टेस जिवंत राहून काम करत असताना लोकप्रिय अशा विडंबनवादी आणि विचित्र विनोदी कथा लिहिण्याच्या उद्देशाने अमर पुस्तकाचा जन्म झाला. परंतु लेखकाची योजना विस्तारत होती आणि पुस्तकाच्या पृष्ठांनी स्पेनला पुन्हा जिवंत केले, त्याच्या समकालीन, नायक स्वतः बदलला: नाइटच्या विडंबनातून तो एक मजेदार आणि शोकांतिकेच्या आकारात वाढतो. कादंबरीचा संघर्ष ऐतिहासिकदृष्ट्या ठोस (समकालीन लेखक स्पेन प्रतिबिंबित) आणि वैश्विक आहे (कारण तो कोणत्याही देशात कोणत्याही वेळी अस्तित्त्वात आहे). विवादाचे सारः स्वतःहून वास्तविक आदर्श आणि आदर्श कल्पनांचा संघर्ष - आदर्श नाही, "ऐहिक".

डॉन क्विक्झोटची प्रतिमा त्याच्या सार्वभौमत्वामुळे देखील शाश्वत झाली आहे: नेहमीच आणि सर्वत्र उदात्त आदर्शवादी, चांगल्या आणि न्यायाचे समर्थक आहेत, जे त्यांचे आदर्श पाळतात, परंतु वास्तविकतेचे खरोखर मूल्यांकन करण्यास सक्षम नाहीत. अगदी “क्विक्सोटिझिझम” ही संकल्पनादेखील निर्माण झाली. हे एकीकडे आदर्श, मानवीपणाची इच्छा आणि दुसरीकडे भोळेपणा, विक्षिप्तपणाची जोड देते. डॉन क्विक्सटेची अंतर्गत संगोपन तिच्या बाह्य स्वरुपाच्या हास्यास्पद स्वरूपाशी जोडली गेली आहे (तो एका साध्या शेतकर्\u200dयाच्या मुलीवर प्रेम करण्यास सक्षम आहे, परंतु तिच्यात केवळ एक उदात्त सुंदर बाई आहे).

कादंबरीची दुसरी महत्त्वाची शाश्वत प्रतिमा म्हणजे मजेदार आणि ऐहिक सांचो पांझा. तो डॉन क्विक्झोटच्या अगदी विरुद्ध आहे, परंतु नायक अनिश्चितपणे जोडलेले आहेत, ते त्यांच्या आशा आणि निराशामध्ये एकसारखेच आहेत. सर्व्हेन्टेस त्याच्या नायकांसह दर्शविते की आदर्शांशिवाय वास्तव अशक्य आहे, परंतु ते वास्तविकतेवर आधारित असले पाहिजेत.

शेक्सपियर शोकांतिका “हेमलेट” मध्ये एक पूर्णपणे वेगळी शाश्वत प्रतिमा आपल्यासमोर दिसते. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. हेमलेट वास्तविकतेला चांगल्या प्रकारे समजतो, त्याच्या आजूबाजूला घडणा everything्या प्रत्येक गोष्टीचे सावधपणे मूल्यांकन करतो, चांगल्या विरूद्ध वाईट विरुद्ध बाजूला खंबीरपणे उभे आहे. परंतु त्याची शोकांतिका त्यामध्ये आहे की तो निर्णायक कृती करण्यास आणि वाईटाला शिक्षा करण्यास पुढे जाऊ शकत नाही. त्याचा निर्लज्जपणा हा भ्याडपणाचे प्रकटीकरण नाही, तो एक शूर आणि स्पष्ट शब्द आहे. त्याचा संकोच हा दुष्टपणाच्या स्वभावाबद्दलच्या खोल विचारांचा परिणाम आहे. परिस्थितीने त्याला त्याच्या वडिलांचा मारेकरी मारण्याची आवश्यकता असते. तो अजिबात संकोच करतो कारण त्याला हा बदला वाईटाचे प्रकटीकरण म्हणून समजले आहे: खलनायकाची हत्या केली गेली तरीही, खून हा नेहमीच खून राहील. हॅमलेटची प्रतिमा म्हणजे एखाद्या मनुष्याची प्रतिमा ज्याला चांगल्या आणि वाईटाच्या संघर्षाचे निराकरण करण्याची आपली जबाबदारी समजते, जे चांगल्याच्या बाजूने उभे आहे, परंतु त्याचे अंतर्गत नैतिक कायदे निर्णायक कारवाईस परवानगी देत \u200b\u200bनाहीत. या यादृच्छिक प्रतिमेने 20 व्या शतकात एक विशेष आवाज मिळविला - सामाजिक उलथापालथीचा काळ, जेव्हा प्रत्येक व्यक्तीने स्वत: साठी चिरंतन "हॅमलेट इश्यू" ठरविला.

आपण “चिरंतन” प्रतिमांची आणखी काही उदाहरणे देऊ शकताः फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, ओथेलो, रोमियो आणि ज्युलियट - या सर्वांमधून चिरंतन मानवी भावना आणि आकांक्षा प्रकट होतात. आणि प्रत्येक वाचक या अपमानावरून केवळ भूतकाळच नव्हे तर आधुनिक देखील समजून घेण्यास शिकतो.

शाश्वत प्रतिमा साहित्यिक आणि पौराणिक पात्र आहेत ज्यांचे सार्वत्रिक महत्त्व आहे आणि भिन्न देश आणि कालखंडातील साहित्यात असंख्य अवतार सापडले आहेत. चिरंतन प्रतिमांमध्ये, सार्वत्रिक मूल्ये प्रदर्शित केली जातात, सर्व वेळी तितकेच महत्त्वाच्या. म्हणूनच, ते केवळ एका काळासाठी संबंधित राहण्याचे थांबवतात. उदाहरणार्थ, आमच्यासाठी डॉन क्विक्झोट हा एक गरीब लामामन थोर असल्याचे थांबले ज्याने स्वत: ला भटकंती करणारे नाइट कल्पित केले - वास्तविकतेमध्ये ती निर्माण करण्याची चांगल्या आणि शक्तीची इच्छा यांच्यामधील शोकांतिका संघर्ष आहे. प्रोमीथियस, हॅमलेट, डॉन जुआन, फॉस्ट, मेफिस्तोफिलस ही शाश्वत प्रतिमांची उत्कृष्ट उदाहरणे देखील आहेत.

संभाव्यतः, प्रत्येक युग, भिन्न युगांच्या वाचकांद्वारे आधुनिक म्हणून पाहिली गेलेली, अनंत मानली जाऊ शकते. तथापि, परंपरेनुसार, शाश्वत प्रतिमांमध्ये सर्व प्रथम, त्या असंख्य दार्शनिक अर्थ लावणे सक्षम करणार्\u200dया प्रतिमांचा समावेश आहे. म्हणूनच, ज्या प्रतिमा अगदी सामान्य नाम बनल्या आहेत (टार्टूफ, मोल्चेलिन, ख्लेस्टाकोव्ह) शाश्वत प्रतिमा नाहीत. कारण या ध्येयवादी नायकांनी काही विशिष्ट उणीवा (कपट, ढोंगीपणा इ.) मूर्त स्वरुप दिले आणि हॅमलेट किंवा डॉन क्विझोट सारख्या प्रतिमांची सामग्री अधिक विस्तृत आहे, यामुळे ती कोणत्याही मानवी स्वभावाच्या एका बाजूला नाही तर मनुष्याच्या मुख्य समस्या आहे. असल्याने

मानवजातीच्या ऐतिहासिक विकासामध्ये सार्वत्रिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण प्रक्रिया आणि विरोधाभास दर्शविल्यामुळे, चिरंतन प्रतिमा नवीन सामान्यीकरण करतात, नवीन शतकाच्या गरजांनुसार वास्तविकतेच्या नवीन पुनरुक्तीसाठी प्रेरणा बनतात. बर्\u200dयाच शतकानुशतके जिवंत राहिल्यामुळे, चिरंतन प्रतिमा नंतरच्या पिढ्यांच्या समजानुसार बदलत नाहीत. वेगवेगळ्या युगातील भिन्न लोक या प्रतिमांमध्ये फक्त असमानच ठेवतात, परंतु काहीवेळा अगदी तीव्र सामग्री असतात. उदाहरणार्थ डॉन क्विजोट यांना जागतिक साहित्यात समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण अर्थ लावले गेले. तिने नायकाच्या अपयशावर, वास्तविक परिस्थितीचा गैरसमज, त्याच्या प्रयत्नांचे व्यर्थ आणि विनोदी स्वरुपावर जोर दिला. या दृष्टिकोनातून, भूतकाळातील निर्देशित अविश्वसनीय भ्रमांच्या प्रतिबद्धतेनुसार क्विक्सोटिझिझम नाकारला गेला. परंतु, दुसरीकडे, कॉमिक डॉन क्विक्झोटच्या आकृतीच्या पुढे, शोकांतिकेच्या डॉन क्विटोझोटची प्रतिमा अधिक आणि अधिक स्पष्टपणे उदयास येऊ लागली. त्यांच्या समकालीन वास्तवावर टीका करणारे बर्\u200dयाच लेखकांसाठी, डॉन क्वीक्सटे यांची भूतकाळातील कॉमिक तळमळ पार्श्वभूमीवर गेली आणि न्यायासाठी एकाकी, पण निर्भय सैनिक (बायरन, हाईन, टर्गेनेव्ह, दोस्तोएवस्की) यांची वैशिष्ट्ये चव्हाट्यावर आली.

निष्कर्ष. शाश्वत महत्त्व असलेले शाश्वत आणि पौराणिक पात्र शाश्वत प्रतिमा आहेत आणि वेगवेगळ्या देशांच्या आणि युगांच्या साहित्यात मूर्तिमंत आहेत: प्रोमीथियस, हॅम्लेट, फॉस्ट इत्यादी. अशा योजनेच्या प्रतिमे मोल्चलीन किंवा ख्लेस्टाकोव्ह सारख्या प्रतिमांपेक्षा भिन्न आहेत कारण त्यांचा कोणताही कल नाही. बहुआयामी व्याख्या आणि चिरंतन प्रतिमा असंख्य तत्वज्ञानाचा अर्थ लावण्याची संधी प्रदान करतात.

शाश्वत प्रतिमा ही जागतिक साहित्याच्या कृतीची कलात्मक प्रतिमा आहेत ज्यात लेखक आपल्या काळातील जीवनाच्या साहित्यावर आधारीत, दीर्घकालीन स्थायी सामान्यीकरण तयार करण्यास सक्षम होते जे पुढील पिढ्यांच्या जीवनात लागू आहे. या प्रतिमा एक सामान्य ज्ञान प्राप्त करतात आणि आमच्या काळापर्यंत कलात्मक मूल्य राखून ठेवतात. ते पौराणिक, बायबलसंबंधी, लोकसाहित्य आणि साहित्यिक पात्र देखील आहेत, ज्यांनी सर्व मानवजातीसाठी महत्त्वपूर्ण आहे आणि नैतिक आणि तत्वज्ञानाची सामग्री स्पष्टपणे व्यक्त केली आणि विविध लोक आणि युगांच्या साहित्यात अनेक अवतार प्राप्त केले. प्रत्येक युग आणि प्रत्येक लेखक या शाश्वत प्रतिमेद्वारे बाह्य जगाला काय व्यक्त करू इच्छित आहे यावर अवलंबून प्रत्येक वर्णांच्या स्पष्टीकरणात स्वत: चा अर्थ ठेवतो.

आर्केटाइप ही प्राथमिक प्रतिमा आहे, मूळ; पुराणकथा, लोकसाहित्य आणि संपूर्ण संस्कृती ही अंतर्भूत सार्वभौम मानवी चिन्हे आणि पिढ्यानपिढ्या जात आहेत (मूर्ख राजा, वाईट सावत्र आई, विश्वासू नोकर)

आर्केटाइपच्या विपरीत, प्रतिबिंबित करणारे, सर्वप्रथम, “मानवीय मानसिकतेची आरंभिक वैशिष्ट्ये, चिरंतन प्रतिमा नेहमी जागरूक कृतींचे उत्पादन असतात, स्वतःचे“ राष्ट्रीयत्व ”, घटनेची वेळ असते आणि म्हणूनच जगाची सार्वभौम मानवी धारणाच नव्हे तर विशिष्ट ऐतिहासिक आणि प्रतिबिंब देखील दिसून येते. कलात्मक प्रतिमेमध्ये साकारलेला सांस्कृतिक अनुभव. चिरंतन प्रतिमांचे सार्वत्रिक पात्र "मानवतेला सामोरे जाणा the्या समस्यांची नातलग आणि समानता, मनुष्याच्या मनोविज्ञानविषयक गुणधर्मांची एकता द्वारे दिले जाते.

तथापि, वेगवेगळ्या वेळी वेगवेगळ्या सामाजिक स्तरातील प्रतिनिधींनी त्यांच्या “चिरंतन प्रतिमा” मध्ये गुंतवलेली बहुतेकदा त्यांची अनन्य सामग्री, म्हणजेच चिरंतन प्रतिमा पूर्णपणे स्थिर आणि अपरिवर्तनीय नाहीत. प्रत्येक शाश्वत प्रतिमेचा एक खास केंद्रीय हेतू असतो जो त्यास योग्य सांस्कृतिक महत्त्व देतो आणि त्याशिवाय त्याचे महत्त्व हरवते.

एखाद्याने हे मान्यही करू शकत नाही की दिलेल्या काळातील लोक जेव्हा स्वत: ला त्याच जीवनात परिस्थितीत आढळतात तेव्हा स्वतःची प्रतिमा तुलना करणे अधिक मनोरंजक आहे. दुसरीकडे, जर एखाद्या शाश्वत प्रतिमेचे बहुतेक कोणत्याही सामाजिक गटासाठी महत्त्व कमी झाले तर याचा अर्थ असा नाही की ती या संस्कृतीतून कायमची नाहीशी होईल.

प्रत्येक शाश्वत प्रतिमा केवळ बाह्य बदलांचा अनुभव घेऊ शकते, कारण त्यासंबंधित मध्यवर्ती हेतू हा सार आहे जो त्याकरिता कायमचे एक विशेष गुण मिळवितो, उदाहरणार्थ, हॅम्लेटला दार्शनिक बदला घेणारा, रोमियो आणि ज्युलियट - शाश्वत प्रेम, प्रोमीथियस - मानवतावाद असा एक भाग्य आहे. आणखी एक गोष्ट अशी आहे की प्रत्येक संस्कृतीत हिरोच्या अगदी सारातील दृष्टीकोन वेगळा असू शकतो.

मेफिस्टोफिल्स जागतिक साहित्यातील “शाश्वत प्रतिमा” आहे. तो आय.व्ही. गोएते “फॉस्ट” या शोकांतिकेचा नायक आहे.

वेगवेगळ्या देशांमधील लोक आणि कल्पित कथा कित्येकदा राक्षस - वाईटाचा आणि मनुष्यामधील युतीचा निष्कर्ष काढण्याचा हेतू वापरतात. कधीकधी बायबलसंबंधी सैतानाच्या “पडणे”, “स्वर्गातून बहिष्कृत करणे” या कथेतून कवी आकर्षित झाले, कधीकधी - देवाविरुद्ध त्याने केलेले बंड. लोकसाहित्याच्या स्त्रोतांच्या अगदी जवळील शेते होती, सैतानाला एक खोडकर व्यक्ती, एक मजेदार फसवणूकीची जागा दिली गेली जी बर्\u200dयाचदा अडचणीत सापडते. मेफिस्टोफिल्स हे नाव एखाद्या विषाक्त वाईटाचा पर्याय बनले आहे. येथून अभिव्यक्ती उद्भवली: "मेफिस्टोफिल्स हशा, स्मित" - विषारीपणे वाईट; "मेफिस्टोफिल्स चेहर्यावरील अभिव्यक्ती" हा एक व्यंग आहे.

मेफिस्टोफिल्स एक पडलेला देवदूत आहे जो देवाबरोबर चांगल्या आणि वाईटाबद्दल शाश्वत युक्तिवाद करतो. त्याला असा विश्वास आहे की एखादी व्यक्ती इतकी भ्रष्ट झाली आहे की अगदी लहान मोहात अडकून अगदी सहज त्याला आपला आत्मा देऊ शकतो. माणुसकी वाचवण्यालायक नाही, याचीही त्याला खात्री पटली आहे. संपूर्ण कामकाजादरम्यान, मेफिस्टोफिल्स हे दर्शविते की मनुष्यात काहीही उंच नाही. माणूस वाईट आहे हे त्याने फॉस्टच्या उदाहरणावरून सिद्ध केले पाहिजे. बर्\u200dयाचदा फॉस्टशी संभाषण करताना, मेफिस्तोफिल्स वास्तविक तत्वज्ञांसारखे वागतात, जे मानवी जीवनाची प्रगती आणि त्याची प्रगती मोठ्या आवडीने पहात आहेत. परंतु ही त्याची एकमेव प्रतिमा नाही. कामाच्या इतर नायकांशी संवाद साधताना, तो स्वत: ला पूर्णपणे भिन्न दृष्टीकोनातून दर्शवितो. तो कधीही संवाद साधणा behind्यामागे मागे राहणार नाही आणि कोणत्याही विषयावर संभाषण राखण्यास सक्षम असेल. मेफिस्टोफिल्स स्वत: बर्\u200dयाच वेळा म्हणतो की त्याच्याकडे पूर्ण सामर्थ्य नाही. मुख्य निर्णय नेहमीच व्यक्तीवर अवलंबून असतो आणि तो केवळ चुकीची निवड घेऊ शकतो. परंतु त्याने लोकांना जीव वाचवण्यासाठी, पाप करायला भाग पाडले नाही, प्रत्येकासाठी निवडण्याचा अधिकार त्याने सोडला. विवेक आणि सन्मान त्याला नेमके काय अनुमती देतात हे निवडण्याची संधी प्रत्येकास आहे. शाश्वत प्रतिमा कला archatype

मला असे वाटते की मेफिस्टोफिल्सची प्रतिमा नेहमीच संबंधित असेल, कारण मानवजात नेहमीच मोहात पडेल असे काहीतरी असेल.

साहित्यातील शाश्वत प्रतिमांची आणखी बरीच उदाहरणे दिली जाऊ शकतात. परंतु त्यांच्यात एक गोष्ट साम्य आहे: ती सर्व चिरंतन मानवी भावना आणि आकांक्षा प्रकट करतात, कोणत्याही पिढीतील लोकांना त्रास देणारी शाश्वत समस्या सोडवण्याचा प्रयत्न करतात.

साहित्याच्या इतिहासाला बर्\u200dयाच घटनांची माहिती आहे जेव्हा लेखकाची कृत्ये त्यांच्या जीवनासाठी खूप लोकप्रिय होती, परंतु वेळ निघून गेली आणि ती जवळजवळ कायमची विसरली गेली. इतर उदाहरणे आहेत: समकालीन लोक लेखक ओळखू शकले नाहीत आणि त्यानंतरच्या पिढ्यांनी त्याच्या कामांचे खरे मूल्य शोधले.

परंतु साहित्यात अशी काही मोजके कामे आहेत ज्यांचे महत्त्व जास्त सांगता येत नाही, कारण त्या प्रत्येक पिढीतील लोकांना उत्तेजन देणारी प्रतिमा तयार करतात, अशा प्रतिमा ज्या वेगवेगळ्या काळातील कलाकारांच्या सर्जनशील शोधाला प्रेरणा देतात. अशा प्रतिमांना "चिरंतन" असे म्हणतात कारण ते मनुष्यामध्ये नेहमीच अंतर्निहित असतात असे वैशिष्ट्यांचे वाहक असतात.

मिगुएल सर्वेन्टेस डे सवेद्र यांनी आपले जीवन दारिद्र्य आणि एकाकीपणामध्ये जगले, जरी त्यांच्या जीवनादरम्यान तो डॉन क्विझोट या प्रतिभावंत, ज्वलंत कादंबरीचा लेखक म्हणून ओळखला जात असे. कित्येक शतके निघून जातील हे स्वतः लेखक किंवा त्याच्या समकालीनांनाही ठाऊक नव्हते आणि त्यांचे नायक केवळ विसरले जात नाहीत तर “सर्वात लोकप्रिय स्पॅनिशियर्ड” बनतील आणि देशवासी त्यांचे स्मारक उभे करतील. ते कादंबरीतून बाहेर पडतील आणि गद्य लेखक, नाटककार, कवी, कलाकार, संगीतकार यांच्या कार्यात त्यांचे स्वतंत्र आयुष्य जगतील. डॉन क्विक्सोट आणि सांचो पांझाच्या प्रतिमांच्या प्रभावाखाली किती कलाकृती तयार केल्या गेल्या याची यादी करणे आजही अवघड आहे: त्यांच्याशी गोया आणि पिकासो, मासेनेट आणि मिंकस यांच्याशी संपर्क साधला गेला.

१erv व्या शतकातील युरोपमध्ये सर्व्हेन्टेस जिवंत राहून काम करत असताना लोकप्रिय अशा विडंबनवादी आणि विचित्र विनोदी कथा लिहिण्याच्या उद्देशाने अमर पुस्तकाचा जन्म झाला. परंतु लेखकाची योजना वाढत गेली आणि पुस्तकाच्या पृष्ठांनी स्पेनला पुन्हा जिवंत केले, त्याच्या समकालीन, नायक स्वतः बदलला: नाइटच्या विडंबनातून तो एक मजेदार आणि शोकांतिकेच्या आकारात वाढतो. कादंबरीचा संघर्ष ऐतिहासिकदृष्ट्या ठोस आहे (तो समकालीन लेखक स्पेन प्रतिबिंबित करतो) आणि सार्वत्रिक (कारण तो कोणत्याही देशात कोणत्याही वेळी अस्तित्त्वात आहे). विवादाचे सारः स्वतःहून वास्तविक आदर्श आणि आदर्श कल्पनांचा संघर्ष - आदर्श नाही, "ऐहिक".

डॉन क्विक्झोटची प्रतिमा त्याच्या सार्वभौमत्वामुळे देखील शाश्वत झाली आहे: नेहमीच आणि सर्वत्र उदात्त आदर्शवादी, चांगल्या आणि न्यायाचे समर्थक आहेत, जे त्यांचे आदर्श पाळतात, परंतु वास्तविकतेचे खरोखर मूल्यांकन करण्यास सक्षम नाहीत. अगदी “क्विक्सोटिझिझम” ही संकल्पनादेखील निर्माण झाली. हे एकीकडे आदर्श, उत्साह, तत्वज्ञानाची कमतरता, आणि भोळेपणा, विक्षिप्तपणा, स्वप्नांचे आणि भ्रमांचे पालन करण्याची मानवतेची इच्छा एकत्रित करते - दुसरीकडे. डॉन क्विक्झोटची आंतरिक खानदानी तिच्या बाह्य स्वरूपाच्या कॉमिक स्वरूपाशी जोडली गेली आहे (तो एका साध्या शेतकर्\u200dयाच्या मुलीवर प्रेम करण्यास सक्षम आहे, परंतु तिच्यात केवळ एक थोर सुंदर बाई आहे.

कादंबरीची दुसरी महत्त्वाची शाश्वत प्रतिमा म्हणजे मजेदार आणि ऐहिक सांचो पांझा. तो डॉन क्विक्झोटच्या अगदी विरुद्ध आहे, परंतु नायक अनिश्चितपणे जोडलेले आहेत, ते त्यांच्या आशा आणि निराशामध्ये एकसारखेच आहेत. सर्व्हेन्टेस त्याच्या नायकांसह दर्शविते की आदर्शांशिवाय वास्तव अशक्य आहे, परंतु ते वास्तविकतेवर आधारित असले पाहिजेत.

शेक्सपियरच्या मे हमेडीमध्ये एक वेगळी वेगळी शाश्वत प्रतिमा आमच्यासमोर दिसते. ही एक अत्यंत दुःखद प्रतिमा आहे. हॅम्लेट वास्तविकतेला चांगल्या प्रकारे समजतो, त्याच्या आजूबाजूला घडणा everything्या प्रत्येक गोष्टीचे सावधपणे मूल्यांकन करतो, चांगल्या विरूद्ध वाईट विरुद्ध बाजूला उभे आहे. परंतु त्याची शोकांतिका त्यामध्ये आहे की तो निर्णायक कृती करण्यास आणि वाईटाला शिक्षा करण्यास पुढे जाऊ शकत नाही. त्याचा निर्लज्जपणा हा भ्याडपणाचे प्रकटीकरण नाही, तो एक शूर आणि स्पष्ट शब्द आहे. त्याचे चढउतार वाईटाच्या स्वरूपाबद्दल सखोल विचारांचे परिणाम आहेत. परिस्थितीने त्याला त्याच्या वडिलांचा मारेकरी मारण्याची आवश्यकता असते. तो अजिबात संकोच करतो कारण त्याला हा बदला वाईटाचे प्रकटीकरण म्हणून समजले आहे: खलनायकाची हत्या केली गेली तरीही, खून हा नेहमीच खून राहील. हॅमलेटची प्रतिमा म्हणजे एखाद्या मनुष्याची प्रतिमा ज्याला चांगल्या आणि वाईटाच्या संघर्षाचे निराकरण करण्याची आपली जबाबदारी समजते, जे चांगल्याच्या बाजूने उभे आहे, परंतु त्याचे अंतर्गत नैतिक कायदे निर्णायक कारवाईस परवानगी देत \u200b\u200bनाहीत. 20 व्या शतकात या प्रतिमेने एक विशेष ध्वनी मिळविला हे योगायोग नाही - सामाजिक उलथापालथीचा काळ, जेव्हा प्रत्येक व्यक्तीने स्वत: साठी चिरंतन "हॅमलेट इश्यू" ठरविला.

आपण “चिरंतन” प्रतिमांची आणखी काही उदाहरणे देऊ शकताः फॉस्ट, मेफिस्टोफिल्स, ओथेलो, रोमियो आणि ज्युलियट - या सर्वांमधून चिरंतन मानवी भावना आणि आकांक्षा प्रकट होतात. आणि प्रत्येक वाचक या प्रतिमांमधून केवळ भूतकाळच नाही तर वर्तमान देखील समजून घेण्यास शिकतो.